Ilustra un personaje monocromático en Procreate

1. Introducción: Hola y bienvenidos al curso de Skillshare sobre la creación de una ilustración de personajes monocromáticos. ilustración monocromática utiliza sólo un color, también conocido como tono en diferentes tonos, tintes y valores para crear una pieza cohesiva. Puede ser tanto desafiante como simplista al mismo tiempo. Te aleja de los métodos de coloración tradicionales a los que puedes estar acostumbrado, pero también simplifica la comprensión del valor porque solo estás usando un color. Hola, soy Shannon Sharma y soy ilustrador autodidacta. Tu proyecto de clase será crear tu propio personaje usando solo un color. Sí, sólo un color. Sólo uno. Ahora, le vamos a agregar algo de estilo agregándole otro color de contraste a tu primer color. Para esta clase necesitarás un iPad, un lápiz de Apple y la app Procreate. Si no tienes estos, está bien. Puedes seguir adelante y usar cualquier cosa que tengas alrededor en casa, como papel, lápiz y lápices de colores. Esta clase es para principiantes o cualquiera que busque desafiarse con algo nuevo. Creo que todos en el mundo tienen algo increíble que están maquinando. Entonces hagamos que tus marchas giren y que empiece el trazado. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Colores y asociaciones: Muy bien, vamos a sumergirnos enseguida con la comprensión de los colores y sus asociaciones. Ahora, como sabrías, los colores pueden afectar tus estados de ánimo y sentimientos. Por ejemplo, cuando entras a un restaurante, ¿cómo juegan los colores en el ambiente y el diseño del restaurante? Debes tener en cuenta que el mismo color en diferentes culturas puede tener diferentes significados. Por ejemplo, blanco. blanco en la India o algunas partes de la India, representa la muerte y el duelo. No obstante, en Estados Unidos, el negro está asociado con el luto y la muerte. A medida que continuamos, quiero que empieces a pensar en el diseño de tu personaje. Piensa en qué emociones te gustaría retratar en tu personaje y el color que podría estar asociado a ese sentimiento o asociación. Para empezar, sólo voy a revisar algunos colores y sus asociaciones comunes. Para empezar, voy a seguir adelante y revisar rojo. Como sabemos, el amor está asociado con el rojo, pensamos en el Día de San Valentín. Diferentes restaurantes utilizarán en realidad el color rojo en sus logotipos o en sus restaurantes para instar una sensación de hambre. La ira, cuando se piensa en la ira, se puede pensar en la película Inside Out. Representaron a Ira el personaje, al usar el color rojo. Otra asociación popular con el color rojo es también el fuego. Pasando al color azul. El azul se asocia con la profundidad. Cuando se piensa en la profundidad, se puede pensar en el océano y lo profundo que es. En política, la política es muy grave y requieren que la gente confíe en ellos, razón por la cual el azul es un color común utilizado en la política. Cuando estás en la playa, también tienes una sensación de calma cuando miras al agua. Por lo que el azul se asocia con profundidad, confianza, calmante, y también seriedad. El color amarillo tiene asociaciones tanto positivas como negativas. En lo positivo, se puede ver como algo que representa la energía o el sol. En lo negativo, se puede pensar en las señales de precaución como precaución piso mojado no resbalar señal. También es un color que al pintarse en habitaciones, hace que la gente se sienta lo más incómoda. El rosa tiene una asociación muy juguetona y joven a ella. Cuando piensas en el color rosa en las películas, lo primero que me viene a la mente es Legalmente Rubia, es una película muy divertida y desafortunadamente, el color rosa suele asociarse con las hembras, no significa que pueda no representan alguna masculinidad. No obstante, lo más comúnmente se asocia con hembras. También representa compasión y conciencia. Se puede pensar en el símbolo de conciencia del cáncer de mama cuando se piensa en el color rosa. A continuación tenemos el color marrón. El marrón es en realidad mi color favorito, lo ha sido desde que era niña. Es simple, significa que estás fundamentado, representa la naturaleza, tiene un sentido de fundamento, y también puede representar ser sucio. Sé que cuando le dije a mi mamá cuando era joven que mi color favorito era el marrón, lo primero que dijo fue, “Ewww, ese es el color de las heces”. Sí, es el color de las heces y representa cosas que están sucias. No obstante, me encanta mucho el color marrón por sus asociaciones más positivas. color morado es algo así como una relación de amor y odio conmigo. Cuando a mi mamá no le gustaba mi color favorito marrón, entonces procedí a preguntarle : “¿Cuál es tu color favorito entonces?” El suyo era morado, así que por un breve tiempo, cambié mi color favorito a morado porque estaba triste que pensara que mi color favorito marrón, había representado algo sucio. púrpura puede asociarse con la realeza y el poder. Se puede pensar en todos los reyes y reinas sus lujosas túnicas vistiendo el color morado. También se piensa en algo que representa penumbra y también veneno. Tonterías, son flores y plantas, son de color morado y a menudo son venenosas. Por lo que el veneno puede ser representado por el color púrpura. El verde representa los celos, el dinero, la naturaleza, y la suerte. Al pensar en unas vacaciones, lo primero que aparece en mi mente es el Día de San Patricio y su asociación con el verde y la suerte. En la naturaleza, el verde es excesivamente abundante en las selvas tropicales y en el desierto para los cactus verdes. Es algo que se puede pensar en el dinero o al menos el dólar estadounidense está asociado con el verde y el disgusto del personaje, en la película Inside Out también estuvo representado por el color verde. A continuación, tenemos el color naranja. El naranja es un color muy estimulante. Puede representar el éxito, la aventura, y también le tiene un toque tropical. Se puede pensar en Orangetheory Fitness que es un gimnasio. Su color principal está representado por el color naranja para la estimulación y el éxito. El color naranja se usa a menudo en Halloween. A menudo pensamos en Halloween que puede ser un tipo de vacaciones muy aventurero. No sería justo que después de seguir el naranja no viniera negro sobre todo después de hablar de Halloween. El color negro se puede ver como algo que representa el poder. Darth Vader es una muy buena representación de esto. El negro se asocia con el mal, misterio, se puede pensar en Zorro y su máscara, y el miedo. último pero no menos importante, estaré hablando del color blanco. El blanco es visto como algo que representa pureza e inocencia. oposición a eso, también puede ser un símbolo de rendición. Se puede pensar en alguien agitando su bandera blanca, entregándose al enemigo contrario. blanco también puede ser una representación del frío. La nieve es blanca, por lo que no sería sorprendente asociar el color blanco con ser frío. Ahora que hemos hablado de colores y sus asociaciones comunes, quiero hablar un poco de tu proyecto.Tu proyecto será crear un personaje monocromático, lo que significa que vas a crear un personaje usando solo uno color. El color principal será para la piel, el cabello, los ojos, los labios, y la mayoría de la ropa para tu personaje. Una vez que tengas ese color principal, podrás entonces empezar a pensar en un color secundario para contrastar el primero. Vamos a usar ese color secundario contrastante para crear un accesorio como un brazalete o gafas de sol, podría ser un cinturón o incluso una pieza de pelo. Incluso puede ser parte de un fondo siempre y cuando no sea el color dominante y tu personaje se mantenga fiel a su tema monocromático de un solo color. Ahora que hemos revisado el proyecto, quiero repasar algunos detalles para ayudarte con tu personaje. Yo quiero hablarles brevemente sobre el valor. Valor significa la ligereza y oscuridad de un color. Para este ejemplo, se puede ver con el azul aquí en la diapositiva. En el lado izquierdo, se vuelve más claro a medida que añades blanco y más oscuro a medida que añades grises y negro. El tono también es algo que estarás usando en este proyecto. Se está agregando gris a un color, muy sencillo y se puede ver la progresión de izquierda a derecha a medida que se agrega gris. Un tinte está agregando blanco a un color. Como se puede ver en el lado izquierdo, es muy azul y a medida que se mueve progresivamente hacia la derecha, se vuelve más ligera porque está agregando blanco. Un tono agregará negro a un color. Partiendo de la izquierda, es un tono más claro. Empiezas a agregar negro a ese color y progresivamente se pone negro. Un concepto muy importante que necesitarás entender es el contraste para tu proyecto principal. Estaremos usando el contraste para escoger un color y un color secundario para hacer pop a tu personaje. Ahora, se puede ver aquí en la pantalla tengo una rueda de color muy básica. El color en la parte superior derecha es naranja y en la parte inferior-izquierda es azul. Esos dos colores son complementarios entre sí. Son casi como opuestos. Lo mismo se puede decir para el amarillo y morado, verde y rojo. Todos estos son colores de cortesía y se pueden utilizar para crear tu personaje. Si decidiste usar el amarillo como color principal, entonces puedes usar el morado como tu secundario. Si por alguna razón no quieres usar un color de cortesía, puedes seguir adelante y hacer referencia a esta rueda de color. Puedes usar colores que no sean exactamente cruzados pero siempre y cuando no estén tocando como se muestra en la diapositiva en este momento, eso significa que puedes usar azul y amarillo o azul y rojo. No obstante, no debes usar azul y morado ni azul y verde. Enhorabuena, has terminado esta presentación de diapositivas en diferentes colores y sus asociaciones. También has avanzado y revisado cuál es el proyecto y los detalles requeridos para entender cómo crear un personaje monocromático. Sigamos adelante y sumérjase junto a los fundamentos de la procreate. 3. Introducción a Procreate: Empezaremos abriendo la app Procreate, así que adelante y tira de eso hacia arriba. Serás bienvenido por la Galería Procreate y para crear un nuevo Canvas, vas a querer golpear el signo más en la esquina superior derecha. Normalmente uso la plaza, es bueno para publicar fotos de Instagram. Ahora, vamos a tocar el botón de la galería, de nuevo, porque queremos renombrar nuestro nuevo Canvas. Golpea “Galería”. Haz clic solo una vez en el nombre de la obra sin título en la parte inferior y cámbialo a lo que quieras. Voy a usar monocromo. Vuelve a tocar el lienzo monocromo al que acabas de renombrar, y esto es lo que deberías ver. Empezando por la esquina superior izquierda, ves Galería y a la derecha de eso verás algo que parece una llave inglesa. Voy a pasar por todos los botonitos aquí. Dentro de la llave inglesa, tienes un botón de agregar donde puedes insertar archivos, fotos, tomar una foto, y ahí también es donde estás encontrando tu corte, copia y pegado. En el Lienzo, puedes recortar y cambiar el tamaño o voltear el Lienzo. Eso es bueno para conseguir una perspectiva diferente de tu dibujo actual. El botón de compartir te ayudará a guardar tu archivo como un archivo PNG o un archivo de Photoshop o un PDF o cualquiera de los que ves ahí. El video asegúrate de que tu grabación de lapso de tiempo esté activada. Así será como creas tu video de 30 segundos para tu lapso de tiempo. A los dos siguientes no tendrás que preocuparte tanto de las preferencias ni de la ayuda. No vamos a estar tocando los para este proyecto. A continuación, verás algo que se parece a una varita mágica para ajustes. Las únicas pocas que estaremos utilizando son la opacidad, el ruido, y tal vez el matiz, la saturación, y el brillo. A continuación, verás algo que se parece a una S. Eso es bueno para dar vueltas a diferentes porciones de tu dibujo. Te permitirá hacer selecciones. A continuación, tenemos el pequeño puntero o clicker, al cual he mostrado y dibujado una flecha en la pantalla que se utilizará para cuando hagas una selección, te permite o cambiar el tamaño de lo que esté seleccionado o mover ese selección a una ubicación diferente en el Lienzo. A continuación, te estaré mostrando los pinceles. Parece un ícono de un pincel. Utilizo los pinceles de entintado para cuando estoy dibujando y entintando mis personajes también. Yo uso la tinta apestosa. No estoy seguro de cómo pronuncia eso, pero esa es mi favorita para tinta. Se pueden utilizar otros como el bolígrafo técnico. Sé que esa es bastante buena. Así se vería en la pantalla aquí. Yo sólo voy a cambiar la opacidad. Si miras a la izquierda, verás dos deslizadores, uno en la parte superior y otro en la parte inferior. El superior cambiará el tamaño del pincel. Eso es bueno. Si tu pincel es demasiado grueso, puedes hacerlo más pequeño o más grande dependiendo de cuáles sean tus necesidades. En el fondo, cambiaremos la opacidad. opacidad es simplemente hacerla más transparente o hacerla más visible. El siguiente paso es la herramienta Eraser. Voy a saltarme el que está al lado del icono del pincel sólo porque no es algo que generalmente uso al hacer un personaje. A resaltado en azul es el borrador que te va a permitir borrar cualquier marca que hagas y también puedes redimensionar el borrador usando los dos deslizadores mencionados anteriormente, siendo el superior el tamaño. Puedes cambiar el tamaño del borrador o puedes cambiar la opacidad del borrador usando el deslizador inferior. Lo siguiente que querrás aprender es cómo crear capas. Yo sólo voy a dibujar un círculo y pasar al icono de dos casillas de aspecto. Cuando abras eso por primera vez, lo que sea que dibujes en el lienzo para empezar, siempre será tu capa 1. Ahora, si quieres agregar una segunda capa, puedes seguir adelante y hacer clic en el icono más junto a las capas del lado derecho. Eso creará una nueva capa para ti. También puede mirar la casilla de verificación cerca de la N al lado de la capa o el nombre de la capa. Eso te permitirá elegir si quieres o no que esa capa se vea o no. Has creado tus capas y quieres cambiarle el nombre. Lo que vas a hacer es tocar los de la capa. Eso debería abrir un menú en el lado izquierdo. Haz clic en “Cambiar nombre” y puedes escribir la capa que te gustaría. Para este proyecto, me gusta separar las capas de boceto, entintado, y color. Simplemente, por ejemplo, cuando había hecho la tinta, simplemente le renombré Ink, y ahora toqué una vez en la Capa 2. Golpea “Renombrar” y luego voy a renombrar ese color de capa. Si quieres reorganizar tus capas, puedes seguir adelante y tomar tu lápiz Apple, mantenerlo en la capa que quieras mover. Entonces, una vez seleccionada, puedes ir adelante y arrastrarla hacia arriba o hacia abajo hacia cualquier capa que quieras reorganizar. Para seleccionar colores, puedes ir a la esquina superior derecha. Es un círculo negro en la pantalla. Tocas eso. Ahora mismo tengo el disco abierto. Tendrá los colores mayores alrededor. Puedes deslizar ese círculo más grande para elegir un color, y luego el más pequeño dentro para crear un valor diferente de ese color que te gustaría. En la parte inferior, se puede ver que acabo de cambiar a clásico. Eso traerá una versión cuadrada de la rueda de color o simplemente el interior de ese círculo para los diferentes valores. A continuación, puedes seguir adelante y ver cómo se verá el icono de valor. Esto lo hará para que puedas deslizar los diferentes colores para la saturación de tonalidad y brillo, y rojo, verde y azul abajo por debajo de esos. No vamos a estar haciendo una paleta de colores para este proyecto. Eso dejaré a una clase posterior. Volviendo a la vista de disco de la rueda de color, una vez que escojas el color o el tono que quieras, puedes seguir adelante y acercar esa parte interna del círculo. Cuando haces eso puedes hacer zoom para hacerlo más grande o más pequeño. Ese círculo interior es con lo que estaremos trabajando una vez que tengas tu color elegido. Cualquiera de esos diferentes tintes, tonalidades de valor para un color que elijas podrás utilizar para crear tu pieza monocromática. Una característica muy útil en Procreate es algo llamado la herramienta o característica de referencia. Cuando seleccionas una capa, sigues adelante y haces clic en ese cuadrado doble, se abrirá tus capas. Después querrá hacer clic en su capa de tinta. Una vez que toques eso, se abrirá una ventana, y en el lado izquierdo, te desplazarás hacia abajo y verás la palabra referencia. Cuando hagas eso lo que creas en tu capa de tinta, se quedará dentro de esas líneas. Usando lo que hagas en esa capa como referencia. Es como si estuvieras coloreando en un libro para colorear, todas las líneas, lo que sea que arrastre y suelte del color se quedarán dentro de las líneas. Convertirías esa capa de referencia en la capa de tinta, y luego pincharías en tu capa de color. Siempre que quieras arrastrar y soltar un color, solo tienes que hacer clic y mantener esa rueda de color en la esquina superior derecha y arrastrarla hacia abajo hasta donde quieras rellenar para ese color. Es una característica muy útil y te ahorrará mucho tiempo en lugar de simplemente sentarte ahí y colorear en todo de forma individual. Eso apenas acerca de envuelve todo el conocimiento básico que necesitarás para que Procreate empiece a crear tu propio personaje monocromático. A continuación, comenzaremos a aprender sobre cómo hacer algunos ejercicios iniciales para prepararnos para la creación de personajes. 4. Dibujar la Warm-Up: Antes de comenzar nuestra pieza monocromática, siempre es sabio empezar con unos cuantos ejercicios. Los ejercicios son una gran manera de desarrollar a tu personaje en diferentes poses o reunir ideas sobre lo que crees que puedes desear para tu personaje. Para empezar, sólo voy a empezar con unos bocetos rápidos. Estoy pensando en hacer un tema tropical, así que mi personaje será naranja con verde como el color contrastante. Voy a empezar con solo unos cuantos frotes rápidos para tener una idea de qué tipo de pose o qué tipo de accesorios quiero que ponga mi personaje. Puedes usar líneas muy onduladas, no tienes que ser tan recto al tratar de conseguir la posición del cuerpo. Esto ayuda a que las posiciones se vean más naturales con personajes en lugar de muy rígidas. Voy a seguir adelante y acelerar un poco las cosas, pero disfruta el dibujo rápido. No te preocupes si tu creación y tus bocetos para tu idea no están saliendo de la forma que esperarías. Esto es sólo un boceto en bruto. Puede ser desordenado. Esa es la mejor parte del arte, es que es desordenado. Si eres perfeccionista, está bien. No te preocupes por esta fase de bocetos. Seguro que estarás bien. Ahora que tienes algunas ideas, es hora de elegir una pose. Voy a elegir la primera que hice. A continuación, nos centraremos en cómo tintar y poner el boceto en Procreate. 5. Entintado de tu personaje: Para empezar, vamos a tomar una foto de este boceto que dibujamos en el último video. Simplemente toma una foto rápida con tu iPad y luego vuelve a Procreate. Golpea esa pequeña llave que mencionamos antes en el video Introducción a Procreate. Pulsa el botón “Añadir” e insertarás una foto, entrarás en tu rollo de cámara y seleccionarás esa foto. Cuando insertes una foto, se seleccionará ese puntero en la parte superior derecha. Te permitirá navegar y cambiar el tamaño de la imagen que acabas de insertar. Voy a cambiar la opacidad. De nuevo, haz clic en el icono que se parece al pabellón mágico, selecciona “Opacidad” y usa tu lápiz Apple para deslizarte a izquierda y derecha para ajustar la opacidad a lo que te sientas cómodo. Asegúrate de que cuando estés haciendo esto esté seleccionada la capa con la imagen. Cuando crees una nueva capa, esta será la Capa 3 pero se va a convertir en nuestra capa esbozada. Voy a renombrar la capa anterior que tenía como Ink, por nuestro ejemplo. Voy adelante y renombrarlo Picture, ya que este es el cuadro importante. También voy a quitarle la característica de referencia en esta capa. subir, voy a cambiar la posición de la capa de color para que esté debajo de la Capa 3. Va a ser nuestra nueva capa de boceto. Estoy creando la Capa 4 para que sea nuestra capa de Tinta y queremos eso encima de todo. Ahora voy a seguir adelante y a reorganizar. La tinta será boceto de color superior y luego Picture será el orden de esas capas. Voy adelante y empiezo en la capa de boceto. Voy a empezar a hacer un boceto muy rudo sobre el boceto que acabamos de importar de nuestro cuaderno de bocetos. Para ello, estaré usando el pincel de tinta Gesinski. Si no tienes eso, puedes seguir adelante y usar el bolígrafo técnico que funciona igual de bien. Ahora que tenemos nuestro boceto básico, voy adelante y selecciono el color negro para mi pincel de tinta Gesinski y empiezo a entintar en la capa de tinta. El entintado puede ser bastante difícil, así que no tengas miedo de volver a hacer la misma línea una y otra vez. Quieres asegurarte de que tengas lindas líneas fluidas en lugar de líneas wiggly y scribal, hará toda la diferencia en tu personaje. En un momento, te estaré mostrando un truco que aprendí para los ojos. Es realmente simplista y realmente ayuda a asegurarse de que los ojos estén parejos en ambas direcciones. Lo que vas a querer hacer es una vez que tengas uno de los ojos creados, vas a salir adelante y usar la herramienta de selección. Dibujarás el círculo con la herramienta de selección alrededor del ojo y luego hacia abajo en la parte inferior, golpearás el símbolo duplicado, que son los dos círculos. Una vez que lo dupliques, verás en las capas que hay una nueva capa. Seguirás adelante, utilizarás la herramienta de selección, volverás a rodearla en la misma zona, volverás a subir al puntero, y te permitirá tener la opción de voltear horizontalmente, que es lo que querrás hacer. Podrás mover el ojo hacia la otra ubicación. Podría parecer un poco raro en este momento, pero aún puedes usar la herramienta de borrador para deshacerte de la línea del iris y redibujarla en una posición que luzca más natural. Entonces, no te asustes si se ve realmente raro en este momento. Puedes seguir adelante y cambiarlo de nuevo con la herramienta de borrador como se muestra en este momento. La otra cosa que me gusta de esta herramienta es que, si por alguna razón un ojo parece que necesita ser más largo o más corto, los puntos azules del rectángulo permiten mover eso hacia arriba o hacia abajo para que también puedas cambiar la forma de el ojo también. Una vez que tengas el ojo en la posición que te gustaría, vuelve a la sección de capas y toca la capa que se creó a partir del nuevo ojo. Si quieres seguir adelante, toca esa capa en el menú de la izquierda que aparece, selecciona “Fusionar hacia abajo” y eso la fusionará a tu capa de tinta original. Voy adelante y agilice un poco el proceso y nos vemos en la meta. Apenas terminamos la fase de entintado para nuestro personaje monocromático. Quizás quieras elegir un color diferente si quieres mantenerte fiel al tema monocromático. Simplemente elige un color más oscuro para la línea de entintado. No obstante, si quieres usar negro, eso también está totalmente bien. A continuación, estaremos aprendiendo a colorear a nuestro personaje a un verdadero tema monocromo. 6. Colorear tu personaje: Al colorear, quieres asegurarte de que estás en la capa de color. Anteriormente he ido adelante y he creado la capa de color antes de tiempo para obtener el esquema de color correcto que quería para el video. Crearé una nueva capa para el color y desactivaré la otra que había creado, y solo la usaré como referencia para los colores. Es en este momento que quieres asegurarte de que tu capa de tinta sea la capa de referencia para que al arrastrar y soltar colores, se llene dentro de las líneas. También querrás asegurarte de que el pincel que estás usando sea muy opaco, y no tomará varios trazos para asegurarte de que sea sólido. Como pueden ver, he decidido usar el color naranja para mi personaje debido a su espíritu aventurero. Estaré usando el color verde para el color contrastante. Si por alguna razón te metes en un problema con la herramienta de color caído. Sé que tuve un problema donde cuando estaba cayendo el color, llenaría todo el espacio en lugar de lo que había dentro de la línea. Hay dos cosas que en realidad podrían estar pasando. Una es que no estás cerrando completamente en tus líneas. Asegúrate de que todas tus líneas sean muy sólidas y unidas entre sí. El segundo problema que podría surgir es que el umbral de caída de color es demasiado alto. Para arreglar eso, todo lo que querrás hacer es arrastrar y soltar el color. Sostenga el lápiz Apple en su lugar por solo un segundo. Aparecerá un umbral de color justo debajo de la galería, línea gris o línea negra. Se puede deslizar el lápiz Apple hacia la izquierda o hacia la derecha con el fin de disminuir o aumentar el umbral. Disminuir el umbral parecía resolver el tema de que llenara todo el espacio. Se volvió más sensible a dónde estaban las líneas. A modo de pauta general de cómo debes colorear a tu personaje. Generalmente sigo adelante y hago un tono medio para la piel, algo en el medio, el cabello será más oscuro, y la ropa será aún más oscura que el cabello. Ahora con naranja, si comienzas a oscurecerte agregando grises y negros, en realidad te pones un poco de marrón. medida que voy, verás el color marrón porque está en el rango de valor del color naranja. Por el fondo, voy a elegir hojas verdes para dar una sensación más tropical y sumar a la aventura por representación. hora de decidir qué usar para tu color contrastante. Trata de no exagerar el color. Te quitará el tema de tu personaje monocromático. Es mejor enfocarse en uno o dos ítems que generalmente no son biológicamente necesarios. Cualquier accesorio como podría haber usado el sombrero, podría haber usado el lápiz, o papel en el bolsillo. Podría haber usado el cinturón, pero la mayoría de la ropa debería pegarse al color monocromático de tu elección. Sólo voy a tomar los últimos segundos para terminar las hojas, y después de eso, nos prepararemos para aprender a agregar sombras y reflejos para crear profundidad en el personaje. 7. Somas, resaltos y ruido... ¡Oh, mi!: Voy a discutir brevemente cómo hago sombreado y resaltado. Generalmente uso el aerógrafo, el aerógrafo medio para agregar sombras. He seleccionado eso ahí y cambio el tamaño así como la opacidad para obtener el efecto que busco. Al tomar color para las mejillas o agregar rubor, uso un tono más oscuro que el tono de piel. Para esto, acabo de tomar una muestra del cabello y empecé a usar eso para agregar un rubor a las mejillas. No obstante, cuando lo vi todo juntos, me di cuenta de que estaba demasiado oscuro así que rechazé la opacidad para que no fuera tan visible la próxima vez que lo aplicara en la cara. En ocasiones puede ser difícil entender el uso del aerógrafo, así que asegúrate de estar jugando con él en cambiar las opacidades así como los tamaños para que puedas entender lo que funciona para ti. Siempre que quiera usar una sombra realmente oscura, usaré un tono más oscuro también. No obstante, aumentaré la opacidad todo el camino arriba en el aerógrafo para que ese color realmente se muestre a través. Yo seguiría adelante y empezaría a agregar todas las sombras a tu personaje, escogería una fuente de luz e intentaría lo mejor de tu capacidad para capturar las sombras de donde caerían naturalmente. Ahora para agregar reflejos, seguiría adelante y crearía una capa encima de la capa de tinta, puedes cambiar tu pincel por un pincel más sólido como el bolígrafo técnico. Cuando hagas esto, sigue adelante y selecciona el color blanco, porque vas a estar dibujando encima de la tinta para crear ese resaltado. Aquí mismo solo estoy agregando un brillo a los ojos que va por encima de la capa de tinta, razón por la cual no verás las líneas negras debajo. Yo suelo resaltar los ojos, la nariz, y los labios, y tal vez a veces piezas de ropa. Usando estas dos técnicas, deberías poder agregar sombras de manera efectiva y agregar reflejos. Una cosa más que quiero mencionar es cómo agregar ruido a tu personaje. Agregar ruido agrega una textura a lo que has creado, casi le tiene un aspecto granulado. Personalmente disfruto eso, sin embargo, si eso no es algo que encuentres estéticamente agradable entonces ninguna manera tendrás que agregar ruido a tu personaje. Estoy pasando por las diferentes capas que creé para eliminar cualquier capa innecesaria porque una vez que vuelvo a la galería y la duplique, no quiero que las capas innecesarias se dupliquen en ese nuevo archivo. Voy a seguir adelante y golpear select, duplicar mi primer archivo, se duplicó y siempre es por lo general a la izquierda. Entonces voy a abrir ese nuevo archivo que creé para el duplicado. Una vez que esté dentro, voy a fusionar todas las capas. Al hacer esto, me permite usar solo una capa para aplicar el ruido en lugar de múltiple. Nuevamente, solo estoy quitando algunas de las capas innecesarias. Algo que no mencioné antes, pero si quieres agregar un fondo, selecciona la capa de fondo y puedes seguir adelante y cambiar el color seleccionando un color en la rueda de color. No obstante, para mi personaje, sólo me voy a quedar con el blanco, esa manera puedo seguir adelante y mostrarte cómo será el ruido sin la distracción del color de fondo. Si no quieres un color de fondo, puedes seguir adelante y simplemente deseleccionar esa capa, hará transparente en el fondo. Ahora para crear ruido, vas a seleccionar la capa que tiene todas tus capas fusionadas, golpear la magia buscando una herramienta y luego seleccionar ruido. Con tu lápiz Apple, podrás deslizarte a la derecha o a la izquierda para aumentar o disminuir el porcentaje de ruido. Encuentro que me gusta un rango de menos de 20 por ciento a más de 12 por ciento. Has creado tu personaje y has añadido ruido para la textura, ahora vas a querer descargar la imagen para que puedas mostrar todos tus amigos y familiares de lo increíble que has hecho al crear este personaje. Volverás a Wretch, presionarás el botón de compartir, y luego eliges el tipo de archivo con el que te gustaría exportarlo. Normalmente hago PNG, sin embargo, eres más que bienvenido para elegir el archivo que te gustaría. Busco a mi personaje en el rollo de la cámara y como pudiste ver, el ruido sí le agregaba algo de textura al personaje y esta imagen ahora está lista para ser compartida con el mundo. Así que diviértete y no puedo esperar a ver lo que todos habéis creado. 8. Haz un lapso de tiempo en Procreate: Para crear un video time-lapse en Procreate, deberá seleccionar el ícono de aspecto de llave en el lado izquierdo de su galería, y luego seleccionar un video. En la parte inferior, debe haber una opción de lapso de tiempo de exportación. Puedes elegir ya sea el video trigésimo segundo o el video de larga duración. Tardará algún tiempo en exportar pero una vez que termine, tendrás la opción de exportarlo a tu galería de fotos. Ahora que está casi en exportar, puedo seguir adelante y en la parte inferior izquierda, guardar el video en el dispositivo en el iPad. Seguiré adelante y abriré mis fotos. En la parte inferior verás un video de treinta segundos, y así se vería el lapso de tiempo. 9. Clip de final: Enhorabuena por completar este curso. Esperemos que todos hayáis aprendido un poco de algo sobre cómo crear vuestro propio personaje monocromático. Hemos pasado por diferentes colores y lo que representan con diferentes asociaciones y cómo el valor, tono, los tonos y los tintes pueden ayudar a interactuar para crear un personaje monocromático. También has aprendido a crear un video de lapso de tiempo de 30 segundos de la creación de tu personaje. Si disfrutaste de este curso, por favor adelante y sígueme en Skillshare. De verdad se lo agradecería. De esa manera podrás mantenerte al día en todas las nuevas clases que estaré publicando. Si quieres ver lo que estoy maquinando fuera de Skillshare, adelante y sígueme en Instagram. De lo contrario, sigue adelante y echa un vistazo a todo el trabajo del otro alumno para ver qué les inspiró a crear su personaje. No puedo esperar a ver lo que creas hasta la próxima vez.