Transcripciones
1. 1. Introducción: Hola. Mi nombre es Ming. Soy un ilustrador chino y un dibujante de cómics afincado en Bélgica. Yo creo ilustraciones
para libros, revistas y periódicos, doy clases a
alumnos para clases de arte, y también hago cómics. Mi ciudad natal es Beijing, pero estudié y trabajé en
Tokio Japón durante muchos años, e hice algunas
exposiciones allí también Como asiática, me encanta mucho la cultura
gastronómica y también me encanta crear ilustraciones de comida
y recetas. Esta es una serie de
ilustraciones de recetas que dibujé. Hasta ahora, hice mapo tofu, espaguetis,
gildon japonés, pizza, y así sucesivamente Me gusta dibujar las líneas a
mano y luego rellenarlas con color en la computadora
o con un ipad pro. Incorporo un enfoque de
narración visual como paneles de estilo cómico para resaltar momentos clave
en el proceso de cocción y dejar que las ilustraciones
cuenten la historia culinaria Por lo que hoy,
te enseñaré a usar este estilo de dibujo
lineal, combinado con un enfoque
narrativo gráfico para crear esta receta, japonesa am y la Ilustración. Verás mi proceso
paso a paso desde investigar y bosquejar el
borrador hasta agregar color Asegúrese de consultar
los recursos descargables
del proyecto que agregan todos los
materiales necesarios para descargar Te ayudará a terminar
tus propias ilustraciones. Bien, comencemos.
2. 2. Herramientas: Antes de comenzar, quiero presentarles las
herramientas que usaremos. Utilizaré un iPad Pro,
impresora, bolígrafo técnico,
papel, copybard LED, escáner, computadora portátil y mi tableta de dibujo Por supuesto, si no tienes un iPad Pro o una impresora,
eso está totalmente bien. Me gusta usar mi iPad
Pro para skage y luego imprimirlo en una
impresora para copiar las líneas Pero si no tienes un
iPad Pro y la impresora, también
puedes dibujar
un mechón áspero a
mano y luego
copiarlo en una tabla de luces Bien, voy a
mostrarte qué tipo de bolígrafo o qué tipo de
papel vamos a usar. Entonces esta es la
pluma técnica que estoy usando. Se trata de Stalla 0.2. También uso 0.5. Son muy fáciles de usar
muy lisas en el papel. Entonces sí, sobre todo
cuando dibujas algo es
muy, muy suave. Y además son impermeables. Entonces, si quieres dibujar
acuarela sobre él, es perfecto. Bueno, a la
vez, también uso una pluma de pincel, que es un pincel unipen Y esta pluma de pincel, se
puede ver el pincel. Aquí son muy delgadas, y puedes dibujar
una línea como esta, o también puedes dibujar
una línea alguna línea como esta para darle un
poco de textura. Entonces me gusta mucho este cepillo. Es muy interesante. Sobre el papel, suelo usar dibujo de
artista
o incluso simplemente papel de copia e impresión porque
a veces el
papel de dibujo de artistas puede ser demasiado grueso
para hacer copias ligeras. Entonces, cuando elijo este
tipo de papel para dibujar, suelo elegir como 160 gramos por metamere
a 200 Este es mi copybard LED. Se puede encender la
luz. Se puede cambiar. Se puede cambiar la luz. Y esta es una talla A cuatro. También tienen una talla A tres, creo, y me sale
esto de Amazon. Entonces cuando dibujo A cuatro tamaño, uso este sitio, y cuando dibujo A tres tamaño, simplemente
me vuelvo como este sitio. Entonces y me muevo el papel. Mi tableta de dibujo, es alco. En herramientas, es muy antiguo, pero sigue siendo muy duradero. A mí me encanta. Yo también lo usaré
en esta clase. Y sobre la impresora, utilizo la impresora Brother en blanco
y negro. En el escáner,
utilizo escáner Epson. Bien, estas son herramientas que usaremos en nuestra
clase. Empecemos.
3. 3. Investigación: paso importante para comenzar a dibujar un nuevo tema es hacer algunas
investigaciones sobre el tema, mirar fotos, revisar
libros de cocina y así sucesivamente Por ejemplo, siempre veo cómo se
hace este platillo en YouTube o redes
sociales y seleccionaré los momentos que me parezcan
interesantes y los dibujaré. Por supuesto, si estás muy
familiarizado con tu platillo, ya
tienes algunas
fotos en tu mente. Puedes intentar dibujarlos
directamente del pensamiento. Cuando estés haciendo
tu investigación, puedes anotar qué ingredientes hay ahí
y encontrar fotos de ellos. También puedes guardar
algunas fotos de ingredientes para referencias
para su posterior dibujo, o si tienes el ingrediente, puedes simplemente tomarle una foto. Aquí tienes una lista de todos los
ingredientes para hacer ramen. Asegúrese de anotar sus
nombres y montos también. Esto hará más fácil
dibujarlos más tarde. Además cuando revises estas fotos y materiales de
cocina, elige tres de tus momentos favoritos de
cocina y bosquéalos. Los vamos a dibujar en los cómics. Por lo general, cuando
elijo los momentos, tiendo a elegir imágenes
dinámicas. Por ejemplo, en la
elaboración del ramen, me gusta la imagen de
escurrir los fideos El agua fue
sacada del colador, así que la voy a dibujar. También voy a dibujar el
cuadro de mezclar sopa. La sopa humeante que se
mezcla es muy emocionante. También creo que el
momento de cortar cha ella al final
es muy dinámico. Me gusta elegir fotos donde haya manos en acción. Por ejemplo, en mi
ilustración de la receta de pizza, elegí algunos momentos
de amasar la masa, lo cual me parece muy lindo Además, al hacer pizza, a veces la gente
estira la masa de pizza en el borde de la mesa
para mantenerla uniformemente redonda. También es interesante para mí. A veces me gusta
esbozar los condimentos para salsa en círculos y no
los gramos debajo Por ejemplo, esta es una
ilustración de la receta japonesa de Gilden que hice Dibujé cada
ingrediente de salsa al lado de la olla, y esta es una
ilustración de espagueti que hice. Coloqué los ingredientes de la salsa
en la parte superior de la imagen. Si hay demasiados
elementos en tu dibujo, puedes agrupar ingredientes similares en un solo círculo. Por ejemplo, al dibujar ingredientes de
espagueti, combino contar
tomates picados y puré de tomate en un solo círculo usando una salsa roja para
representarlos juntos. También uso una cuchara como esta para mantener juntos ingredientes en polvo
como el azúcar moreno, la
sal y la pimienta negra. Así que elige el momento de cocción que te
hable y
dale vida en tu dibujo. Bien, aquí dibujé un borrador de tres momentos de cocina
que me parecen interesantes, y me gustaría
expresarlo en paneles cómicos. El primero es
mezclar la sopa. El segundo está
drenando los fideos, y el tercero está
cortando el tejido Ahora podemos pasar al boceto.
4. 4. Paso 1 del boceto: Bien, comencemos con un borrador aproximado para determinar el diseño
de esta ilustración. Creo que podemos usar la parte superior
para colocar los paneles cómicos,
los paneles de momentos de cocina aquí. Y la esquina inferior izquierda
aquí es para el título. Y luego en el medio
inferior, aquí, podemos dibujar el platillo principal, que es un ramen y vg
ingredientes alrededor del Así que dibujemos aquí un
tazón de ramen e intentemos arreglar el diseño de todos los ingredientes
alrededor del tazón Bien, ahora este boceto de platillo e
ingredientes ya está hecho. En este paso, solo estamos
exponiendo el cuadro. No necesitamos hacer
un borrador detallado. Es principalmente para determinar la posición y forma
de todos los ingredientes. Entonces ahora terminamos el platillo
y los ingredientes, podemos empezar a dibujar la parte de los momentos de
cocción. Entonces, la razón por la que me
gusta dibujar borradores en el iPad Pro es que es muy conveniente
ajustar varios elementos, y también es muy fácil
dibujar paneles cómicos Puedes usar la
guía de dibujo para hacerlo. Aquí está la guía debido. Damos click aquí y las cavernas, y luego podemos ver
la guía de dibujo aquí y podemos encenderla.
Podemos apagarlo. También podemos editar la guía de unión. Hacemos clic en Editar unirse a la Guía, y usted puede editar la opacidad, la enfermedad y
los sitios de calificación Normalmente voy por 50 pixeles. Creo que es suficiente para un póster tamaño
cuatro o como tamaño. Puedes escribir 50 píxeles aquí. También puedes simplemente usar la barra, pero escríbala,
será más segura. También puedes cambiar el
color de la guía de dibujo. Usamos azul profundo. Ahora tenemos las calificaciones, y luego podemos dibujar
los paneles cómicos. Hacemos clic aquí y
construimos otra capa. Veo a cada uno este
grado como una sola unidad. Utilizo diez unidades para
dibujar los paneles cómicos. Entonces damos un punto aquí, y luego nos conectamos. Y luego nos sostenemos aquí. Y entonces podemos ver
que hay una plaza. Y podemos simplemente
digerirlo un poco. Bien, ahora tenemos un panel, y después hacemos clic en esta
capa para duplicar, y luego duplicamos
tres veces. Y luego los ponemos
en un mismo grupo. Es fácil moverlos juntos. Y cuando los estés moviendo, puedes activar el snap aquí para que puedas mover los
objetos alineados. Entonces cada uno de ellos, hacemos la distancia. Son dos grados. Y luego los movemos
juntos para moverlos en medio de la imagen. Entonces podemos copiar el boceto a través de momentos de cocción como
ahora ya lo hicimos. Hacemos clic en la galería
y vamos a dar
click a la investigación
que hicimos tal ahora, y luego damos clic en la capa aquí, y este es el dibujo
tal ahora que hicimos. Y sostenemos esta capa para
moverla y damos clic en Galería y volvemos a
hacer clic en nuestro boceto, clic en capas y luego la
movemos hasta aquí. Y entonces se puede
ver que los tenemos. Ahora, los paneles cómicos están
en la parte superior de esta imagen. Por supuesto, también puedes
ponerlos en la parte inferior así, y luego puedes mover esto aquí, y tal vez puedas escribir
el título romano aquí. También puedes tener un panel
cómico que cubra la ilustración principal y
los ingredientes y así sucesivamente. Puedes probar muchas formas diferentes
de diseñar esta ilustración. Entonces, en los recursos de mi proyecto, he incluido algunos paneles
cómicos como este. Puedes descargarlos y utilizarlos para completar
tu dibujo. Además, si no
tienes un iPad Pro, recomendamos otra herramienta, la gran hoja tipo, colócala en una placa de
copylight LED, y podrás
ver el genial debajo donde
dibujas tus paneles cómicos En el último video, mencioné que
puedes dibujar ingredientes en pequeños círculos y escribir el
nombre y la cantidad debajo. Como todavía tenemos
algo de espacio aquí, agregué un telépodo y la receta de telesoce
usando Hay bastantes ingredientes, así que los agrupé en cuatro categorías e
hice cuatro círculos. Este es solo un boceto muy
rudo por ahora. Lo refinaremos
en el siguiente video.
5. 5. Paso 2 del boceto: Bien, sigamos dibujando. Podemos crear otra
capa encima de esta capa y podemos cambiar
la opacidad de esta capa, y luego podemos trabajar en
esta capa para el boceto Ahora voy a
dibujar un arcoíris aquí. En esta etapa, todavía no necesitamos
dibujar demasiados detalles, como los detalles
de los fideos. Lo perfeccionaremos en el dibujo
de líneas de tinta después. A continuación, podemos referirnos a nuestro
boceto para dibujar los detalles de todos los ingredientes
y recordar hacer una capa diferente a los
ingredientes para separarlos, entonces es fácil
organizarlos en la imagen. Bien, ahora se puede ver la parte principal de la
ilustración está hecha. Me gusta rodear el platillo con condimentos y varias verduras Hace que se vea tan bien. Crea una presentación visualmente
rica. También arreglé algunas
botellas de posición para que todo
el cuadro parezca un
poco equilibrado y también porque si
tenemos la salsa de cuento, esta receta, la botella de salsa de soja es mejor para ponerla un poco bien. Bien, continuemos. Sobre el título, también
puedes usar esta calificación como guía a la
hora de dibujarla. Trato de mantener cada letra dentro de cuatro a cinco unidades grado. Dibujé un rectángulo
y escribí el nombre de los ingredientes dentro del rectángulo para cada uno de los ingredientes. Después ajustamos el panorama
general y la distancia entre los elementos sobre los talazos
porque el sake y la medine
son muy similares en color, así que solo uso una
taza pequeña para representarlos juntos y escribir los dos
ingredientes debajo del círculo Las formas de polvo de barco
y MSG también son muy similares. También usé este tipo de polvo para
representarlos juntos. Para los paneles cómicos, también se puede dar una frase para describir lo que está sucediendo
en estos paneles cómicos. Entonces lo que escribí
es mezclar la sopa, escurrir los fideos
y cortar el chassi Bien, este borrador ya
está terminado. Imprimamos este borrador y pasemos al dibujo lineal
en el copyboard
6. 6. Dibujo de línea y entintado: Bien, ahora
imprimimos este borrador, podemos empezar a copiar la
línea en otro papel. Entonces lo copiarás, recuerda dibujar
todos los títulos y todas las palabras pequeñas y todos los ingredientes en otro
papel para separarlos, entonces es fácil para ti cambiarlo para ajustarlo en
el Photoshop después. Bien, hagámoslo.
Y estamos usando el Sta 0.2 para iniciarlo. Al dibujar el arte lineal, siempre dibujo aleatoriamente algunos tonos negros para
representar sombras. Al igual que este ramen,
utilicé Sil 0.5 para agregar algo de sombra negra al azar para realzar detalles y agregar
profundidades con tonos oscuros También puedes
usar esta habilidad para lograr efectos similares
en tu pintura. Agregué algunas sombras sobre la
col con el pincel. También agregué algunas tonalidades en las botellas de condimento y
empaques con líneas paralelas. Además, me gusta usar técnicas de
eclosión, agregar algo de textura y
sombras también Puede utilizar líneas paralelas
para rellenar un área con tono. La cantidad de líneas
así como el grosor y oscuridad de las líneas determinan qué tan oscura será
esa área. Entonces, por ejemplo,
en la salsa de soja, puedo crear sombra del
líquido negro por eclosión de parches Esta técnica es muy vasta y crea una textura dinámica e
interesante. Cree pequeños conjuntos de líneas
entrelazadas que
varíen el ángulo de cada conjunto y luego oscurezca las áreas
agregando sombreado cruzado En mis recursos de proyecto, pongo algunos ejemplos de
estas técnicas de eclosión que puedes hacer referencia para tu dibujo Bien, ahora, creo que
terminamos este trabajo de
dibujo copyline, y puedes ver que hacemos
dos obras diferentes Después, podemos escanearlo
al Photoshop y
es más fácil para nosotros cambiar la posición
de todas las palabras. Y también cuando
hago este dibujo, noté que olvidé un ingrediente que es
grande para hacer la sopa. Entonces solo hice un círculo para ello, y luego podemos intentar
ponerlo en esta ilustración, tal vez en la esquina o
en el costado de esta caja. Ahora podemos escanearlos.
7. 7. Limpieza de línea: Bien, ahora me escucho
mi ilustración. Y por lo general cuando
escaneo mi ilustración, uso 600 DPI para escanearla. Entonces incluso esta ilustración
termina en un papel de cuatro tamaños, pero aún así podemos ponerlo en un papel más grande como
un tamaño para trabajar en él. Así que ahora podemos poner esta
ilustración a un nuevo archivo. Entonces hacemos un nuevo archivo. Es un archivo de tamaño. Y es 297. Esto es 420, y
esto debería ser 300. Y luego volvemos
a nuestra ilustración. Lo seleccionamos KOMAN
DV y luego KOMAN punto para digerir los lados. Bien. Y luego podemos ajustar
un
poco los paneles cómicos porque veo que
son un poco crocok Así que usamos el ratón
para hacer clic aquí para hacer una guía sobre el papel. Y luego seleccionamos el comando t
recorrerlo un poco. Y éste también, podemos usar el último o
dos para seleccionarlo. A veces utilizo esta herramienta de
marcado rectangular para seleccionar rectángulo y sentir el color en una nueva capa para ver
si la distancia entre la edad de la página y los
paneles cómicos es la misma. Podemos ver todavía hay un poquito que que ajustar. Bien. Creo que ahora está bien. Y entonces podemos eliminar
todos esos lineamientos. Bien, ahora podemos
limpiar las líneas. Entonces usa el
wont to mágico para seleccionar todo el área en blanco tanto
como sea posible y eliminarlos. Entonces en este paso, utilizo la
herramienta varita mágica para seleccionar y eliminar tantas
áreas en blanco como sea posible, ya que posteriormente utilizaré la herramienta de gama de colores para seleccionar
y sentir el color de la línea. Es importante limpiar
la imagen en esta etapa. De lo contrario, la herramienta de
rango de color puede captar tonos blancos y grises
no deseados lo que hace que toda
la imagen aparezca ligeramente gris. Adicionalmente, si hay alguna marca no deseada en la imagen, también las
borraré. Este paso puede ser un poco tedioso, pero creo que es importante para mantener la
calidad de dibujo manual de las líneas Bien, creo que ahora está bien, aunque todavía quedan algunos
espacios en blanco grises muy pequeños todavía quedan aquí, pero creo que está bien porque no
es un área muy grande, así que no va a dar el
tono gris para esta foto. ¿Podemos simplemente retrasarlo? Entonces un lugar como este, realmente no
necesitas limpiar eso limpio. Es muy duro. Ahora elegimos Seleccionar rango de colores y simplemente elegimos
el lugar más oscuro, y luego hacemos clic en Bien, y construimos una nueva capa Por lo general, en
realidad no quiero usar negro
puro para llenar mi línea. Me gustaría usar tal vez
azul oscuro o marrón oscuro o gris, entonces hace que esta línea menos destaque y me gusta
ese tipo de efecto. Esta vez elijo marrón oscuro. Y luego simplemente la
caímos y volvemos esta
capa invisible. Ahora se puede ver la línea
todavía algo así como muy ligera. Se siente como si el bolígrafo
estuviera corto de tinta, así que podemos hacer este
paso una vez más. Para seleccionar la gama de colores
y el lugar oscuro. Pero esta vez podemos
usar unos tonos medianos, y luego hacer clic en Bien,
construir otra capa, invisible esta capa, y luego seguimos eligiendo
el salvado y lo llenamos. Y volvemos esta capa
visible y multiplicamos. Ahora se puede ver que la línea es mucho mejor y da un
poco bron líneas de relleno. Entonces puedes combinar estas
dos capas juntas, úsalo. Escribimos el nombre aquí. Bien. Entonces podemos construir
otra capa para poner aquí la
capa de información. Y también repetimos los
pasos como ahora los hicimos. Primero limpiamos toda el área
en blanco. Entonces puedes ver aquí tiene muchos puntos que en realidad
algunos puntos en el papel, y solo podemos seleccionarlos
para eliminarlos todos juntos. De hecho escribí
algo mal. Lo haré más tarde. Ahora pueden ver que construí
dos capas de este archivo. Una es la capa de líneas, es nuestro dibujo principal, y otra es nuestra capa de
información, que es toda la información incluyendo los títulos
y los ingredientes,
los rectángulos,
todo en esta capa Entonces todavía podemos
digerirlos por separado. Y luego quise llenar
el rectángulo de blanco. Entonces podemos usar esta herramienta de fuente
mágica y para seleccionar esta capa. Nosotros seleccionamos inversa, y luego usamos el Lazo para seleccionar aquellas cosas con las que realmente no
necesitamos
rellenar el color Y construimos una capa debajo esta capa para
rellenarla de blanco Y luego
los combinamos juntos. Bien, ahora creo que esta
línea de limpieza funciona, ya terminamos, y
luego podemos pasar al siguiente paso, agregando color.
8. 8. Paleta de colores y pinceles de Adobe: Hago mi propia paleta de colores antes de agregar color a mi
ilustración cada vez. Esta vez, solo uso
cinco colores azul, rojo, amarillo claro,
verde hierba, y el gris. Creo que es muy
importante decidir tu paleta de
colores cada vez
porque esto puede evitar, por ejemplo, que uses demasiados colores y
ese tipo de colores, no
están
emparejando entre sí. Creo que decidiste qué tipo
de color quieres usar es muy importante antes agregar color a
tu ilustración. Y también creo que trata de no usar demasiados colores
en tu paleta de colores. Creo que el máximo de cinco
colores es el mejor. Y después de que decidiste
tu paleta de colores, puedes hacer una
prueba de color. Yo hice uno. Intenta ver cuál es el resultado de esta ilustración
con esos colores. Y W I haciendo mi prueba de color, puedes, por ejemplo, hacer tres capas diferentes. Una capa es 100% de opacidad. Y otra es
70% de opacidad, y esta se multiplica
en la primera capa Y entonces tenemos una
tercera capa es 50% de opacidad y también se
multiplica en las capas Entonces por la capa, se multiplican entre sí. Entonces en realidad, ya ves que
podemos tener diferentes colores. Podemos tener
más colores que la paleta de colores. Decidimos, por ejemplo, esta cebolla al 7% de la
opacidad, esta capa, la cebolla es un
tipo claro de rojo claro, que es el rojo del 70% de opacidad y al 50%
de la opacidad, al azul Se puede ver que se vuelven
un poco morados. Y en la opacidad 100, esta capa en la capa 100, la salsa de soja es amarilla Y el 70, agrego un
poco rojo y 50, agrego un poquito azul, luego se vuelve marrón. Entonces utilizo este tipo de
forma para agregar colores que decidí en mi
paleta de colores para crear nuevos colores. Y voy a explicar esto un poco más en
el siguiente video. Y antes de eso, vamos a ver qué tipo de
pinceles estoy usando. Se trata de los pinceles de Adobe. Creo que es de Illustrator. Su nombre es Cal Webster. Me gustan mucho sus pinceles. Es muy fácil de usar
y muy buen efecto. Y todos esos pinceles se descargan gratis siempre y cuando
hayas comprado el software Adobe. Yo suelo usar salpicaduras, que es una brocha que
puede tener efecto spray Y también manga, tiene pinceles de media
tonelada, y también copiadora. Esto puede tener texturas de renta
de la imprenta. Creo que es muy interesante. Te voy a mostrar en el software. Esta es la copiadora. Y se puede ver que tiene un poco de relleno de
imprenta. Es como el efecto tan
imprenta. Este es el spread. Normalmente lo uso
para dibujar sombras. Este es el pincel que estoy usando, y ahora podemos empezar a colorear.
9. 9. Agrega color y pensamientos finales: Tengo dos
métodos básicos de trabajo a la hora de colorear. El primero que había mencionado
en mi último video, que es que agrego colores en diferentes capas con
diferentes opacidades Entonces a la hora de elegir colores, solo uso los colores de
la paleta y dejo que
se superpongan con diferentes opacidades en diferentes capas para
convertirse en colores más profundos Por ejemplo,
tengo tres capas, que es 100% de opacidad Esto es 70% de opacidad. Esto es 50% de opacidad. Y el 50% y 70%, ambos se multiplican,
al mismo tiempo, tengo otra capa
que sigue siendo 100 de opacidad, pero
esto es normal Está en la parte superior de
todas las demás capas, y esta es para reflejos
y otras fue para colores. Ahora, pinto esta botella de color amarillo. Entonces tengo rojo en la
paleta que he decidido, puedo superponer este rojo
para que sea naranja. También puedo agregar la capa 50, agregar otra capa de
azul para que sea marrón. Si sientes que
no es lo suficientemente profundo, también
puedes agregar más 50
capas para hacerlo más profundo. Este cuenco es rojo y puedo superponer azul en la
parte de sombra para que sea púrpura. De hecho, esto se basa en el principio de mezclar
tres colores primarios. El amarillo y
el azul lo harán verde. Azul y rojo hacen púrpura y
rojo y amarillo hacen naranja. Otro punto a tener en cuenta
que, por ejemplo, es
difícil obtener
verde claro al mezclar el azul
que elegí con el amarillo. Entonces el amarillo necesita ser
multiplicado por más capas. Entonces, cuando
realmente estás coloreando, puedes agregar nuevas capas de
diferentes opacidades según sea necesario o simplemente incluir el color como este grano que deseas
en tu paleta Entonces de esta manera, en realidad
tendrás
más colores de los que tienes en tu paleta, pero puedes evitar usar demasiados
colores diferentes y desajuste. Segundo, cuando coloreo, primero, suelo usar un pincel normal para pintar las partes que
necesitan ser coloreadas. Después utilizo la varita mágica
para seleccionar esta área y luego usar los pinceles de Adobe que mencioné antes para
agregar algunas texturas. A veces mezclo diferentes
pinceles así. Yo uso el pincel de copiadora para
pintar primero las sombras y luego el pincel de salpicadura para hacer
las salpicaduras de hecho para que
se mezclen Ahora podemos mirar
el ejemplo donde realmente
coloreé en
esta ilustración. En esta botella, coloco
primero el color. Utilizo diferentes pinceles sobre el mismo objeto para
hacerlo más rico al tacto Usé el pincel de copiadora para
pintar la sombra primero, y luego usar el pincel de salpicaduras para crear un Por último, agregué algunos
aspectos destacados aquí. Yo uso el mismo método para colorear el ramen
instantáneo japonés Primero, llena el ramen
con amarillo claro, luego usa el pincel gris de la copiadora para pintar la bolsa de empaque Después a pasity de 70 capa, uso el amarillo para dibujar sombras También en la capa de 50 opacidad, uso el rojo para agregar algunas sombras Se vuelven anaranjados. Cayó esta cebolleta
con color verde, luego usa el mismo pincel de grano
y salpicaduras para pintar la sombra Después selecciona
amarillo brillante en una capa con 100 opacidad para
agregar algo de brillo Entonces, en definitiva, coloreo
rellenando con un color, luego superponiendo el
mismo color con diferentes opacidades
y texturas de pincel para crear Ahora termino esta receta de Ram Illustrian y se puede ver que
tengo cinco capas aquí, y esta es 100% de opacidad y otras estuvo en
diferentes opacidades También tengo 100 para
lo más destacado. Y este 50% de opacidad, fue
porque en algún lugar quería tener un color un
poco más profundo Entonces solo agrego el
50% extra de opacidad aquí. Y también, agrego otra capa de textura de papel de
acuarela aquí porque quería tener un poco de
relleno de djaw de mano en esta ilustración Entonces agrego textura aquí. Y esta textura la
compré en la tienda C. Entonces, si buscas en C, textura digital
acuarela,
puedes encontrar muchos resultados diferentes. Y además si solo
quieres alguna especial, tal vez puedas escanear tu propio papel de acuarela
también es una forma de conseguir
este tipo de textura. Bien, entonces podemos
guardar este archivo. Podemos guardarlo como un archivo PSD o podemos guardarlo
como un archivo GPAC Pero recuerda,
guárdalo siempre como un archivo PSD. ¿Vas a trabajar en ello porque nunca se
sabe lo que va a pasar Así que guarda como archivo
PSD si siempre es
lo que debes hacer. Eso es todo, hemos terminado nuestra ilustración de recetas
Raman. Disfruté mucho el
proceso de dibujo. En este curso,
aprendimos a usar la narración
gráfica para
crear una ilustración de recetas Espero que este enfoque de
paneles cómicos, las técnicas de
eclosión, las líneas y las técnicas de
coloración puedan
darte muchas ideas Mientras trabajas en este proyecto, asegúrate de descargar
los materiales requeridos de
los recursos del proyecto. Sin embargo, realmente no
tienes que
seguir mis instrucciones exactamente. Simplemente siéntase libre de
adaptar el proceso a su propio nivel de habilidad
y al estilo creativo. Quiero verlo. Mi
principal esperanza es que incorpores técnicas de
narración de imágenes en tus ilustraciones de recetas Después de todo, dar vida a
las historias a través de vigilias hace que el
proceso sea aún más emocionante Entonces, si completas
algún proyecto de estas clases o si
quieres compartir alguna idea, no
dudes en compartir tu
trabajo en la galería de proyectos. Me encantaría verlas. Para más inspiraciones y
actualizaciones sobre mi nuevo trabajo, por favor revise mi Instagram También seguiré compartiendo
cursos y ejercitaré sobre narración de
imágenes aquí sobre compartir
habilidades. Gracias
por mirar.
Ming Yue, Illustrator/Comic artist
