Transcripciones
1. Introducción a la clase: Las maquetas son geniales,
pero se ve resbaladiza. Dan vida
a conceptos de diseño y hacen que nuestras carteras se vean
más profesionales Pero las plantillas de maquetas no te
dan un
control completo de tu trabajo ¿Y si necesitas una forma personalizada o un ángulo único
para tus productos? Oye, soy paul un mayor
de Sudáfrica. He ilustrado
cientos de maquetas desde conceptos rápidos hasta renders
profesionales Esta es una habilidad de la que creo que todo diseñador puede beneficiarse. Me encantaría mostrarte cómo esta clase aprenderás todo lo que necesitas saber
para planificar, construir tus propias
Mockups de Producto Pro desde cero, correr dentro Maquetas únicas que son
tuyas para usar y usar. Nuevamente, la única app que necesitas para tomar esta
clase es Photoshop. Y cualquier versión desde CS6
hasta la última EC será,
estará construyendo sobre
técnicas enseñadas en mi clase de herramientas de
Ilustración Digital Una promesa que explica las herramientas y procesos de
software. Entonces, si eres nuevo en Photoshop, es posible
que quieras comprobarlo primero. Si quieres ser dueño de cómo están representados tus
diseños, tanto tu trabajo en
productos o empaques. Entonces esta clase fue hecha para ti. Vamos
2. Estrategia de maqueta: 3 preguntas: Antes de comenzar nuestras maquetas, tres preguntas que
debemos hacernos ¿Qué tipo de Mockup
estamos haciendo? Conceptual, ¿Referenciado a? Realista. Conceptual
significa crear un producto que aún
no existe. Estos suelen ser para mostrar
una idea para nuestros productos, ya sea a un cliente, un inversionista o un proveedor de
producción. Nosotros queremos poder
ilustrarlos con bastante rapidez, sobre todo porque
podríamos hacer uno nuevo para cada producto
y concepto único. Referenciado. Medias basadas en una muestra real. Pasaríamos un poco
más de tiempo en estos, prestando más atención a la iluminación y sombreado
realistas Realista en lugar de las sesiones fotográficas
económicas generalmente comienza con una
línea dieline y mucho más representativa de la
forma exacta y los diseños finales ¿Cuál es la fuente de luz
y el ángulo de la cámara? ¿Es menos que un estudio? ¿Está afuera? ¿Está sentado
sobre una superficie o es plano? ¿Quién lo usará y cómo? Si la imagen final es solo
para hallazgo o presentación, realmente no importa
qué software se use. Si es para
publicidad principal, el tamaño, el ángulo y la aplicación del archivo, todo crítico para la
calidad final percibida de los productos. Adicionalmente, las maquetas hechas a partir de plantillas y fotos de stock
no siempre son posibles de usar y trabajar
profesionalmente para
los mercados globales, las licencias y
los costos pueden llegar a ser muy complejos, incluso prohibitivos Echa un vistazo más de cerca a los siguientes
productos anunciados que veas, ¿te sorprendería saber
cuántos son en realidad maquetas
3. 03 cajas de tarjeta: el más fácil!: Esto es lo que vamos a
aprender a hacer en esta lección. Es una caja de perfume delgada, una foto de héroe, sin fondo de paquete. Sharon significa que no hay sombras
ni reflejos. Entonces es agradable y sencillo. Y el sutil
ángulo de tres cuartos va
a ayudar realmente a vender
los efectos 3D Hagamos nuevos documentos. Voy 1920 por 1920, 150 DPR. No nos vamos a
preocupar por el color en este momento. Así que pasemos a
nuestra herramienta de rectángulo. También puedes golpear el atajo
usado para lanzar eso. Así que arrastremos una caja hacia abajo para nuestro panel frontal y
entraremos y afinaremos eso 401,500 de alto para el color de relleno, pero solo
pasaremos por el movimiento de configurar un nuevo color Si quieres usar lo
mismo cuando estoy usando
estoy usando 113 13e, solo un bonito azul marino oscuro y
sensual Voy a llenar eso. Bien, voy a
nombrar este panel frontal. Voy a hacer clic derecho y
convertirlo en objetos inteligentes. Vamos a hacer todas
nuestras ediciones dentro de los Objetos Inteligentes y
transformaciones en la parte principal Así podremos editar los contenidos
y el panel Propiedades. Pero me gusta hacer
doble clic para editar me parece que solo se
pone, me lleva allí más rápido. Hagamos una nueva capa
por encima de sus cabezas, D para que nuestros
colores predeterminados X los volteen. Vamos a agarrar unos gradientes
y solo asegurarnos de que
tenemos watts a transparentes Empecemos por ahí y lo
bajemos a alrededor ahí en esto para ser un verdadero reflejos sedosos y
suaves. Entonces voy a dejarlo en normal, pero voy a bajar la
opacidad, es o 25% A continuación irá por el
Ruido, Agregar Ruido, 20% de ruido con distribución
uniforme y asegurarse de que se
verifique monocromática Bueno, esto solo nos está dando, es la sensación de que
este sustrato en realidad
está hecho de algo
conocido como el Señor había dicho. Está recogiendo algunas de las
características de la Tarjeta. Estas pequeñas texturas superficiales. Si bien todavía tenemos
los ajustes de degradado, arrastremos un
resaltado de borde solo con nosotros, la ranura comienza a
despegarse ya que las Mockups van a girar la esquina
hacia el lado más oscuro, hacer una nueva capa y simplemente arrastrar muy flaco
pequeño así Dejémoslo en
normal también y bajémoslo al diez por ciento. Ahora aquí tienes un pequeño consejo
profesional para ti. Vamos a estar teniendo
algunos aspectos destacados aquí, así que llamemos a esto
principales destacados. Vamos a asegurarnos de que esté
deletreada correctamente. Y vamos a copiar la
palabra destacados. Vamos a ponernos tristes. Copiar y pegar. Vamos a hacer uno
encima llamado copiar y pegar. La parte superior resaltada. Vamos a arrastrar. Ahora ese pequeño bajito abajo. Sin embargo, éste va a ser del
20 por ciento. Vamos a traer nuestra caja para este buen hombre
tirado ya. Entonces voy por dólares duros. El panel frontal es que voy a tocar si dos veces para salir de la pantalla completa porque
quiero arrancar esto. Voy a mantener turno mientras arrastre para que aterrice
en los mismos puntos. Bien, así que queremos que esto se vea más como algo que
se ha frustrado ahí Entonces sigamos adelante y
agreguemos algunos efectos. Voy a dar vuelta a mi
paleta de capas como prometí. Bajemos a
nuestro panel de efectos aquí y vayamos Biselado y Embosado Vamos con un bisel
interior, liso. Establezca la profundidad en 75. Asegúrate de que la dirección sea la
misma que la luz que la golpea. Vamos con el tamaño de siete, ángulo de uno o seis. Establezca las altitudes si es 32. Y para el contorno de brillo, brillo de pendiente
rodante y solo asegúrate de que sea antielitista vemos una vez
que tuvimos ese Gloss Contour, en realidad solo tuvimos
que cambiar eso para hacer que este último baje ya que la consola va a influir en lo que es
esta última cuando es. Así que vamos a hacer que los reflejos superpongan porque
quería estar más caliente de lo que me puede dar la
pantalla. Y lo pondremos en 70%. El modo sombra, voy a ir
con una quemadura lineal al 30%. Agreguemos otros efectos. Vamos sets y vamos a
configurarlo para multiplicarlo al 20 por ciento de capacidad dejará el ángulo
a 90 grados. La distancia de 50. Tamaño de al, se puede ver ya empezando
a conseguir algo bueno. Los asesinos que solo me
dan la sensación de que está cayendo aquí está reflejando algunos de los ambientes que nos rodean. Y por último, solo una sombra paralela. Definitivamente quiero
asegurarme de que sea
del mismo color que
usé para el fondo. Entonces sólo voy a
probar de ahí. Y ahí está, 11313. Si has usado un
color diferente para tu fondo, solo asegúrate de que tu
sombra paralela sea la misma que esa. Simplemente debería ser una
versión más oscura del color base. Digamos que eso es
un multiplicar a 30, el ángulo debería ser uno de
seis y probablemente sólo voy a recoger lo que está haciendo el bisel
y el relieve Queremos que la distancia
sea tres, el tamaño sea 35 por ciento de ruido solo para agregar lo que estaba
pasando allá. Guardemos eso y Comando W, Control W Si estás en Windows. Y ahora básicamente
conseguimos nuestro panel frontal. Vamos por debajo de eso y hagamos una nueva capa llamada panel de
sod nuevamente. Así que vas de nuevo a nuestra herramienta
rectangular, recordamos que habíamos
usado para conseguir eso y volveremos a tirar una bonita
flaca hacia abajo, y simplemente
afinaremos eso a 400 Pero 1,500 herramienta golpeó Enter. Elija el mismo color completo en
smart el color
usado más recientemente a la izquierda. Seleccionaré ambos
y justo a lo largo de la parte superior. Y me pudre
y me aseguro de que
solo se ponga en contra de él amablemente Ahora comencemos a trabajar
en los paneles laterales. Así que vamos a convertir
eso en un objeto inteligente. Haga doble clic para lanzar. Si la mayoría de nuestros reflejos
están sucediendo en el frente, la
mayoría de nuestras sombras van
a suceder en los lados. Así que vamos a duplicar eso. Establecerlo para multiplicar diez por ciento. Se puede ver que ahí es
muy sutil. Una vez que obtenga los mismos
mejores destacados aquí. Así que sólo voy a volver y lanzar el panel
frontal otra vez. Vamos a tirar de eso a través, manteniendo turnos o tierras
en el mismo lugar. El siguiente ítem es
agregar los gráficos. Así que vamos a elegir de nuevo las probabilidades del panel
lateral de la caja caliente, voy a arrancar eso
Alt Shift mientras lo arrastre, así que aterriza en el mismo lugar Ahora voy a buscar de nuevo
mi panel frontal. Voy a ir al
texto, haga clic con el botón derecho. Ir a Copiar estilo de capa. Después pega el estilo de capa. Hemos heredado todos los ajustes que hicimos en el primero. Vamos a guardar y cerrar. Ahora podemos comenzar a hacer
nuestras transformaciones. Agrupemos estos
y llamemos a esa casilla. Empezaremos con
el panel frontal. Vamos a ir a Editar,
Transformar, Distorsionar, tirar de los puntos de elevación superiores hacia abajo
unos nueve grados mientras mantenemos presionado Shift para asegurarnos que no salte hacia
la izquierda o la rata Esto también quiere ser
bastante plano para que coincida con la perspectiva de la superficie en la
que se va a sentar. Así que voy a arrastrar los puntos de anclaje
inferiores a la derecha, sólo un ****** Para el panel lateral,
vamos a ir Comando T, Eso es control T en
Windows obviamente. Y vamos a
establecer el ancho 55. Asegurémonos de que
simplemente
aguante bien contra eso sin
chocar, vamos a ir a editar,
transformar y
distorsionar, tiraremos la parte superior derecha hacia abajo
manteniendo el turno Entonces alrededor de 26 grados.
Acercar ahí. Simplemente tira del
baile de fondo y combina. Bien, y así es básicamente
como caja solo
voy a colapsar que seleccione ambos y
solo alinearlos, consígalos agradables y centrados. Y podemos empezar a trabajar
en un ambiente que tipo de rubor nude rose gold si quieres
llamarlo así Entonces, si quieres usar el
mismo color, eso es si, si B, si un seis. Solo voy a agregar esa sensación un poco lo siguiente que quiero hacer
es ponerlo en una superficie Así que voy a hacer una nueva
capa justo encima de la caja. Agarra mi herramienta de
marquesina rectangular, arrastre justo desde la parte inferior
del Canvas 2D
superponiendo ligeramente el render
lleno del mismo color Ahora quiero que esto
sea un poco más oscuro porque está más cerca de nosotros. Entonces quiero
volver a hacer el mismo truco y duplicar ese conjunto. Es un multiplicador y solo
intentaremos 35 por
ciento. Eso se ve genial. Voy a fusionarme. te
dijo cómo hacer
esto en las herramientas de la ilustración digital. Entonces eso es solo mercancía o Control E si estás en Windows. Ahora agreguemos un poco
de ruido a esto solo para que coincida con
los entornos. Tira un poco hacia arriba para que
podamos ver lo que estamos haciendo. Ruido de filtro. Cualquiera
cinco por ciento. Ahora, voy a dejar los
mismos ajustes que antes y volver a filtrar el ruido. Entonces esas son las dos diosa
es una cosa más
que hacer, que es agregar un
poco de espalda, mucho de esto, un
poco de primer plano, mucha superficie Así que vamos a golpear D para
los colores predeterminados X para voltearlos de nuevo, vuelta a nuestra herramienta de degradado
y vamos a asegurarnos que
tenemos agua transparente. Entonces comencemos con una superficie. Vamos a arrastrar y
hacer, Crear lo siento, una nueva capa por encima de
esa superficie fría. ¿Nos quedamos con estos
aspectos destacados? Sí, lo hicimos. Qué genial es que cuando
tienes V y pegas eso, no
tenías
que escribir eso cada vez. El trasfondo. Entonces debajo de
la caja y debajo
del halo superficial, queremos poner una nueva capa. Voy a cambiar
a gradientes radiales. Voy a comenzar justo debajo de
la superficie en espera Shift. Entonces consigo una bonita línea
recta y arrastre mitad de la maqueta, mi bonita luz de fondo ahí Llamaremos a ese fondo
copiar y pegar. Sigamos adelante y dibujemos un
poco de reflejos superficiales. Voy a volver a
mis gradientes lineales. Simplemente
arrastra a mitad de camino ahí arriba. Me gustaría sentar eso a la pantalla. Creo que alrededor del 60%. Chicos, ya terminamos. Te has seguido. Hemos
creado nuestro primer Mockup. No usamos dimensiones exactas. No nos preocupamos
demasiado por la escala exacta, pero es suficiente para
mostrarle a un cliente lo que está pasando con el diseño
o podría verse. Entonces enhorabuena,
Pasemos al siguiente.
4. 04 cajas para ventanas: ver el producto: En esta lección,
vamos a construir sobre lo que aprendimos en cajas COD. Se crea una
caja de ventana como esta. Empezará a jugar con
transparencia para presumir la
mayor cantidad posible de productos y
detalles. Vale la pena hacer referencia a
una caja de ventana real. Casi cualquier tipo de caja con
ventana servirá. Se encuentran en muchos lugares, desde juguetes hasta productos horneados
y accesorios deportivos. Todo lo que necesitamos es alguna
idea de la estructura. Ahora las ventanas de plástico
las reflejan a la vez que siguen mostrando
los productos en su interior. Esta es la
cosa número uno que creo que permite que se hagan muchas maquetas de productos
incluso de grandes marcas El año Canvas, esto es
2520500 pixeles a 300 DPI. Una apertura oculta de la
obra de arte para esta lección, puedes obtener la misma de la sección
de Tulsa
montando en Skillshare Tenemos un tenemos el
empaque otro como PDF o PSD es t. El panel frontal, el panel superior y las salidas del panel de sod ya que están en objetos inteligentes Al igual que con la lección anterior, estaremos haciendo todas las ediciones dentro de estos
objetos inteligentes ellos mismos La idea es que cuando
obtenemos nuestras rutas de estructura, solo
tenemos que hacerlo una vez y no
estamos tratando de
conseguir que todo pixel perfecto haciendo
diferentes distorsiones de diferentes capas y cosas. Te voy a mostrar
lo que significa. Así que vamos a arrancar eso. Voy a meter los
tres en mi nuevo lienzo. Vamos a escalarlos
cada vez tan ligeramente. Creo que la marca de juguetes maquillados. La técnica de clase que aprendemos
realmente podrías usar para cualquier cosa. Podría ser por una caja de cereal o un donut bucks
o lo que quieras Lo que siempre hago cuando
hago una maqueta como output, las capas y la realidad Entonces el panel superior
estará en la parte superior. El panel más importante
será el siguiente, en este caso, la Francia y cualquier señal de
respaldo de información como
el panel posterior y la cosa irá hacia la parte inferior de los documentos se
apaga ese panel frontal. Puedes ejecutarlo. Voy a poner un dios para separar esos dos dioses para separar el frente y atrás
en hacer es este paquete. Ayuda tenerlo y puede
demandar estos puntos de la realidad. Si en cambio haces un ángulo real, cualquier manera esta manada se
inclina hacia atrás
e intentas hacer toda esa distorsión
en eso solo por lo que pueda, puede ser realmente complejo Es útil
comenzar con este Anki. Te voy a mostrar lo que quiero decir
con el panel frontal. Así que voy a ir con eso ahí, creo. Y es obvio que solo necesita
ser jalado un poco aquí para mirar más de cerca a las proporciones
originales. Apenas consiguiendo mis puntos otra vez
aquí y sofocar un poco. Consigamos esa
perspectiva y te
mostraré la forma en que lo
reviso también. Sólo apaguemos eso. ¿También vamos a panel lateral? Haz lo mismo hasta
algo así. Definitivamente tira ese
un poco hacia abajo. Y sólo voy a traer eso otra vez. Trae eso hasta que
parezca proporcional. Nazis flacos que no sean cosas son protistas
pueden caber ahí. Ahora mira esto.
Manera rápida de revisar también, simplemente agarra todo y
vamos a girarlo boca abajo. Así que eso te da una idea de donde todos ustedes con
su perspectiva. También puedes simplemente
agrupar estos rápido, supongo, voltearlos horizontalmente. Y cuando lo
miramos de esta manera,
podemos ver eso como un
poco alto, esto va a ir, voy a seguir adelante y
en realidad solo editarlo un poco. Estoy sosteniendo a Shift mientras voy aquí solo para asegurarme de que no salgo de esa manera ni
nada por el estilo. Podría ser bueno. No creo que necesitemos ver
mucho ahí arriba. Voy a entrar un poco. Ahora mira esto. Solo vamos a
asegurarnos de que esa escala descienda al mismo
ancho de Mish un poco que Si m es agresivo con la
parte superior como lo fue con el tamaño, los ejes están ahí abajo y
jalan ese de ahí arriba. Aplasta ese
ahí cuando me comprometa. Porque soy Genki, esta USTR realmente me irritó
irritar espejo, me salvó a
lo largo de años
y años y años, pero lo En realidad solo vas
a ir muy despacio. Entonces sigamos adelante
y distorsionemos eso. Estoy diciendo dos contenedores el ascensor, así que voy a sostener Shift
y simplemente arrastrarlo por ahí Probablemente algo así. Tráelo. Y de sí mismo. Muevo ahí ese punto de anclaje. Simplemente gira eso hacia arriba. Entonces sigue luciendo bien. No se le ha ido a Genki
ahora vamos a comenzar. Porque lo que esto
lo
que es esto es que no sé si es photoshop batallando para recordar o algo Pero si lo
llevas demasiado lejos de
sus puntos originales, simplemente pierde
esa información de píxeles Entonces voy a
squash ligeramente un poco, un poquito y se compromete. Un poco delgado se compromete. Sigue siendo bastante bueno
comparado con lo que vimos antes. Un poco más. Ya casi estamos,
se ve bien. Y luego ese bebé. Y comparado con
lo que te
mostré momento, esa pesadilla de píxeles, aunque el patrón
no se alinee exactamente, no
creo que eso sea
crítico en este caso. De hecho, puse esto de nuevo
aquí para mostrarles que con este punto de
anclaje aquí, cuando nos envolvemos
y voy a patrón hace una línea y se
ve bien a la vista. El top no es tan importante. Vamos a hacer todos
los lotes de deudas. Y no es crítico
que eso se alingue, pero creo que es importante
ver una buena marca nítida ahí. Voy a
afinar bien esa esquina de ahí. Creo que podemos hacer un
poco de ello. Sí, eso es bueno. Tenemos una marca bastante
nítida allí. Entonces sigamos adelante
y dejemos que esta cosa. Voy a lanzar el panel frontal. Y de inmediato voy a, inmediatamente
voy a hacer un nuevo grupo llamado destacados. Y sombras. Grita, sí, es copia Eso es porque vamos a volver
a usarlo más tarde. Así que lo primero que
voy a hacer es que voy principal gran punto culminante
bajando del lado. Bueno, se trata del
bajarlo bastante. No quiero
abrumar a la marca. No quiero
soplarlo demasiado. Entonces tal vez alrededor de 34
o por ahí. Principal. Haz una nueva capa para la parte superior. Simplemente arrastra este pequeño gas
a la vuelta de la esquina. Lo que impulsó esa
anotación para esta. Y luego vamos
a obtener la
sombra correspondiente desde abajo. Eso es que
No queremos que eso sea
severo para que puedas ir Color Burn, que ignora el Watson deja brillar a través de
la marca de nombre, pero se ve un La quemadura lineal
tampoco es tan mala . Voy a bajar
eso a la derecha. Simplemente no quiero
nada al dolor intenso. No creo que sea esencial llamar
a esta sombra y qué tan fuerte se puede
ver un poco qué es lo que hay aquí Es cerrar eso abajo
y echar un vistazo. No está mal. Se viene
a reír un poco ahí. Sigamos adelante al panel de sod. Vamos a hacer un nuevo grupo. Después pega. Sí, mira eso. Bien, vamos a llenarlo
con una capa de negro. También dijo que es una quemadura lineal. Es como un bajón algo
probablemente alrededor de 25. Comprometamos eso y
podemos echarle un vistazo, bien. No está mal, pero no debería
haber muchos de ellos aquí. Entonces vamos a los permisos. Esto se siente un poco de ida
y vuelta para ti. Lo es, pero la
ventaja es que si, quiero decir, podrías estar
haciendo esto ahora mismo, si quieres convertir esto en
una caja de cereales o algo así y quieres que esto
sea un poco más delgado. Todo a
nosotros hemos sido más altos. Es mucho más fácil simplemente editar esos documentos originales de
Smart Object y cuando retrocedes
esas distancias aún ahí y
ellos responden a ello. Entonces pensé que
probablemente podría subir un pequeño ******. Eso definitivamente quiere
ir un poco más oscuro. Echa un vistazo a ese Calibán aquí. En realidad no es tan malo. Lo que podría ser genial en
este caso es hacer Quemadura de color
general. Y luego simplemente recargarlo con un asentamiento y multiplicar
la, la, ya sabes, la carta principal, el patrón principal se lleva el hit, pero la marca no
tiene que sufrir demasiado. Eso es algo por lo que cada
cliente te lo
agradecerá . Sí, eso está bien. Ahora eso es UPS solo
luciendo raro. ve raro.
Hagamos un nuevo grupo. Sí. ¿Ves eso? Copiar y
pegar amigos de acción. Mira lo que
me parece una aceituna. Está bien. Lo que podría ser mejor es simplemente
arrastrar un luxor degradado. Sí, tiene un
poco más de dimensión, así que ahí está un poco más oscuro,
un poco más claro. Y me gusta un poco esa cantidad
y ya pensé, sabes, normalmente también
tendremos que hacer otra
cosa en
la caja Vamos a hacerlo de color esquina
principal o edad u otro. Edge es un buen nombre para eso. Es un cachorrito. Dejó caer rata muerta. Otra vez. Sólo una pequeña tienda pop
que está a mitad de camino Sólo ayuda a dar la vuelta a esa
esquina un poco. De hecho hacer lo mismo
por este lado aquí. Va a estar tomando, tomando
un poco de retraso importante de Está subiendo ahí. Simplemente borra eso un poco hacia el fondo también.
Simplemente cepillarlo. Y hagamos Hagamos
otro de ese lado. Déjalo caer. Como Hey, estamos empezando
a conseguir algo de ojo. Siempre son como
estos reflejos de borde. Siento que eso es
lo que hace que una
caja de cartón sea una caja de cartón. La puerta principal está un poco sumergida y te mostraré a continuación lo que quiero decir con
eso, con esta ventana Yo sólo les voy a nombrar a
estos L y R. Vamos a levantar y acosar a T para arriba Y eso me ayuda a recordar
qué franjas de frío invierno. Por eso empezamos a
divertirnos un poco. Ahora voy a ir dando click aquí y configurarlo como una
máscara de capa para que sea mi forma de ventana. Vimos en ese
empaque de referencia que esta
siempre es una especie de lente gigante
de watts sobre todo. Y esto es lo que las marcas pueden ser
robots un poco tímidos. Esa es la realidad. Si traes esta cosa, hay productos
de una tienda, ya sabes, te va a
reflejar el estacionamiento. Va a reflejar
el sol. Simplemente lo es. Entonces empezaremos conservadores y tal vez lo consigamos alrededor de 20
o algo así. Sólo tendremos que ver cómo se ve
cuando tiene los productos. En. Hablando de los
productos, vamos a abrirlo. Revuelta. Dragón, inmediatamente
convertir en un objeto inteligente por una buena razón y
ponerlos ahí dentro, está detrás de esa
máscara de capa se ve bien. Vamos a ponernos por
debajo de la lente USE así que eso no es tan
malo en realidad, probablemente
podríamos
llevarlo hasta el 20, creo, todavía lo veo. Ahora. Lo que me gusta es
que esto sea un tipo real, un gran tipo de
interferencia, destaque esto. Entonces agarraré mi
herramienta Carpa para fiestas y simplemente dibujaré esta forma de forma libre así En su propia capa. Arrastra un poco de degradado ese
tipo de caída de ahí. Voy a rozar aquí
con esto lotes está golpeando aquí es
esencialmente como tiene. Tiene que comenzar con un
poco de sombra desde el, desde la caja misma. A lo mejor solo aleatorizarlo un
poco al azar descartado. Ahora lo que me he dado cuenta que
hace que este aspecto
súper duper cool, describa un día de herramienta de manchas Es esto, no
solo terminan de esta manera, esta tapa de plástico, entonces este cartón es
siempre va a pellizcar. Así que solo uso mi Herramienta para
Manchar dos. Que se curve ahí arriba
y sonríe un poco, parece hacer
una gran diferencia, creo, a cómo cosas como esta, esto va a verse de
nuevo, eso no está mal. Echemos un vistazo in Situ. Sí, está bien. Ya ves que ahora se
ve un
poco oscuro. Y creo que lo que es eso somos nosotros, necesitamos ponerle un
color interior a esta caja. Digamos, vamos, probemos
una bonita naranja ahí Tal vez bombear
un poco el volumen ahí. Nosotros también, también queremos
poner un poco de sombra aquí donde este producto está más dentro de
la caja, supongo. Y solo diremos
que ese es el multiplicar. Regresemos y volvamos a mirar. Y hay dos cosas que
quiero mostrarte aquí. ¿Ves cómo se está
sesgado ahí? Esto es porque aquí
todo está plano. Entonces, sea lo que sea que
le hayamos
hecho a esta caja, también va a hacer con
estos productos. En realidad tenemos que rescatarlo
en sentido contrario. Y ese es el K también es un objeto inteligente para que
puedas ir a la ciudad sobre él. Vamos por el camino contrario. Y aplastamos la perspectiva de esta
rata. Entonces vamos a
hacer lo contrario luego hacerlo un poco más ancho. También necesita moverse
un poco más dentro la caja. Compruébalo. Eso es un poco mejor. Oye, se ve un poco más
cerca del producto original. Hay
algo más que tenemos que hacer. Este panel lateral aquí obviamente existe en el otro
lado de la caja. Así que lo veríamos por
dentro aquí también. La forma en que encontramos esos
puntos es sólo para arrastrar una guía para
esa esquina de ahí. Y esta capa interior naranja que hicimos aquí que
va a quedar un poco más oscura ahí ya
que la realmente no está captando
ninguna luz refractada Entonces no lo vamos a hacer en esta capa en plata vamos a
hacerlo en el objeto inteligente. Pero lo que buscará
es una pequeña referencia aquí. En algún lugar cerca
de la punta de esta segunda L aquí. Estoy tirando de
otro igual. Haremos una nueva capa
justo encima de ella y los
arrastraremos todos clave
para el panel de sod Llénalo con un color similar. Es un multiplicar y solo
derribarlo un poco. No tiene que ser un cambio
demasiado severo. Es algo que
va a marcar la diferencia. Eso lo conseguimos. Sacamos a ese Dios del camino. Tenemos una idea un poco mejor
de que está girando la cantidad. Es solo recargar el
contraste ahí un
poco más brillante que
el fondo. Y ir un poco
más oscuro. En el panel lateral. Eso no está mal. Creo que podemos más o menos dejar
la caja de estos puntos. Como dije, esto sigue siendo una maqueta conceptual
o no nos gustaría pasar horas y
horas en esto Pero sí queremos
conseguir un poco de
mejoras en la ventana. Sigue siendo a pesar de
los aspectos más destacados, sigue pareciendo que es
la misma capa que la caja. Y hay un par
de cosas que puedes hacer para acercarte a eso. Así que sólo voy a seleccionar
esta pequeña forma aquí. Y aunque todavía está seleccionada, sólo
voy a meter
esas hormigas marchantes Y dentro de la ventana. Voy a hacer una pequeña capa. Vamos a invertir esa
pequeña capa de cartón. Ya ves que son solo
ese borde de cartón. Soy fanático de esquivar y quemar
y herramienta tan destructiva. Pero para una cosa rápida como esta, como nosotros nos sentimos bastante pictóricos Así que vamos a esquivar
eso y sólo quemarnos aquí. Es un latín arriba un poco. Quiero decir, no tanto como eso. Voy a dejar caer la saturación
de esto también. Sí, es un botón
en un cartón en él. Entonces volvamos a seleccionar
lo que teníamos. Vamos a invertir esa nueva capa esta vez no está
dentro de la ventana, realidad
va a estar en
un resaltado y sombras. Vamos a hacer un
paladar labial dice que Lot llega al borde
del código y
corre que han atrapado y un poco corre sobre
la superficie ahí Hagamos un relleno blanco. Y voy a poner eso para superponer. Lanzó un poco de desenfoque gaussiano. Solo deja caer un poco la opacidad. Perdí por tomar mi goma de borrar
y simplemente cepillarme, dejando necesito esta sección un poco de
dinero aquí Es hacer una copia de
eso, ponerla a la normalidad. De nuevo, simplemente cepíllalo. Se va a echar
un vistazo in Situ Es mucho mejor. La mezcla de colores podría
ser un poco mejor, pero ¿nos estamos dando
la idea de que este es
este cartón es una capa
por encima de esta ventana de aquí. Debajo dijo que una vez superpuesto también a otra copia en la parte superior se sienta una normal solo quiero empezar a conseguir
algo de ese calor, digamos, escrupuloso a una mezquita
en y vamos a simplemente cepillarla un
poco más. Bien. Ahora hay algo más que siempre vemos en este tipo
de plástico, ¿no? Y esa es esta reflexión
aleatoria. Yo sólo soy
mil tonterías. Para replicar eso,
el mejor método he encontrado es solo
obtener mi herramienta de marquesina Dibuja número de pequeñas formas
orgánicas y se hincha. Ahora parece una locura, pero
vamos a poner estos en una opacidad mínima, mínima Y tienen un poco sensación de que esto estaba
en una habitación con algo Usa los medios aquí solo para ver si puedo
aleatorizarlos un Entonces entonces me veía bastante
como si acabara de dibujarlos. También como la forma en que
los rompe un poco. No demasiado ahí. Vamos a
dibujar eso a la derecha hacia abajo. Entonces estoy hablando como
un cinco por ciento. Bien, así que básicamente tenemos unos hermanos de una caja de
ventana ahí Vamos a agarrar a todo el grupo. Muévelo hacia arriba en el
centro del lienzo. Y una gran manera de
definir esto como una pieza conceptual es justamente con cualquier color con el
que estés corriendo, en este caso un naranja. Voy a ir por
algo que
realmente va a ayudar a esa suerte pop. Bonito, azul helado. Toma un buen cepillo para
medios secos. Pestel Pero Louisa dijo que se
trata de una media opacidad. Simplemente cepilló
el plan cuanto más superpongamos estas cosas mejor
en lux también se puede configurar para multiplicarse solo para obtener
algunas súper oscuras. pincel seleccionado y la
sensación de una sombra debajo El pincel seleccionado y la
sensación de una sombra debajo de las cajas de ventana son
Hadza ilustran, pero casi siempre son
simplemente para fines conceptuales, como una divulgación temprana de productos y serán reemplazados
por fotografía Por lo que no necesitan
tomar mucho tiempo para hacerlo o ser fotorrealistas Bien hecho
5. Latas metálicas: reusa para siempre!: En esta lección, vamos a aprender
a ilustrar una lata de espray de cuerpo de misiles resbaladiza que
podemos reutilizar para
múltiples proyectos La forma de este
lienzo es de 2000 píxeles ancho por 3,000
píxeles de alto a 300 DPI. Y la
estructura de carpetas que estamos usando es el nombre general
de los productos. En este caso, lata metálica, cuerpo de
tapa y ambientes y una carpeta de formas separada
que vive fuera de su forma que vamos a hacer, solo
mantendremos
los originales aquí en caso de que queramos editar
algo fuera de nosotros, abriremos nuestra obra la sección de recursos,
notarás que hay una textura de aluminio de
Texas para Photoshop. Y entonces medio
no puede funcionar ni
como PDF ni como documentos
ilustrados. He incluido el archivo
AI original para cualquiera que quiera jugar un poco con el diseño
o agregar su propio gráfico. Y de lo contrario sólo vamos a traer proporciones se marca. A veces esto es todo porque en
Photoshop se abre y sale, no
puede tener formas compuestas. En su lugar, fríe la herramienta de
forma y
asegúrese de que tenemos seleccionado
rectángulo redondeado. Tan efervante, aproximadamente al tamaño
de este tipo de fondo aquí a las 06:40 de ancho 1770 De nuevo, asegúrate en una herramienta
Elipse esta vez, queremos una del mismo ancho y una altura de aproximadamente Yo diría. Eso es en realidad
tierra de tranquilidad. Quizás quieras encontrar que solo los
alineas en caliente
así y tal vez solo codazas tu elipse si has elegido un ajuste ligeramente diferente, estoy bastante cómodo con
ese rectángulo que hicimos Vamos a caminar un poco por
la cima. Kappa con curva. Seis coma cinco. Antes de hacer nada a estos, vamos a arrastrar estos originales
y formas altas Los están extendiendo de nuevo. Haz una copia en la parte superior y presiona Comando o Control E para
fusionarlos en una sola forma. Seleccione esos. Mezquita pagará en su lugar en
el cuerpo. Éste. El cuerpo principal de la
vela cabe dentro de este. No estreses demasiado que esto no está llegando a la parte superior e inferior. Cuando fotografias una lata, la cámara tiende a doblar la parte inferior y la
parte superior de la foto. Entonces no es crítico. Assad es que
en realidad no vamos a usar esta capa excepto ellos
para hacer referencia al color El hacer lo primero, vamos a hacer un rectángulo
redondeado. Sólo un poco más ancho de lo que puedo. Y aproximadamente una vez que tienes tres
pixeles de altura, Eso es genial. Es asegurarse de que haya una
muy bien alineada entre
sí y con el lienzo mismo. Ahora agreguemos un
Watson esto también. Esto vamos a hacer un arco aproximadamente equivalente a la
parte superior de la lata ahí. Vamos a dibujar
otra forma alrededor un rectángulo con
un radio de 150. Eso va a ser un poco
más delgado de lo que pueda. Entonces vamos 635. Vamos al 635. Jugará con el
átomo en láser. Ahora esta es una buena
oportunidad para mostrarte lo versátil que es esto. Podemos simplemente golpear U otra vez para poner esas
propiedades es otra vez, voy a caer eso y
voy a bajar eso a 620. En forma de gorra. Vamos a agregar una urdimbre otra vez. Esta vez
solo seremos una EPA OK. Conservemos estos originales
y nuestra carpeta de formas. También hacer una copia de ellos
juntos para afectar a alguien. Sólo porque esas
dos cosas así. Entonces este grupo sólo
para comprobar que
todo está funcionando y
eso es bastante genial. Empieza a poner esto
en posición. Entonces ahora la capital
va por debajo del cuerpo. A ver si podemos
moverlo un poco hacia abajo. Todo sentado
muy bien en el Lienzo. Reserva un poco con esta
textura. Vamos a escalarlo a alrededor de las alturas
del lienzo que tenemos. Si lo deslizamos, podemos ver que aquí hay una
serie de opciones, dependiendo del tipo
de reflejos que desee. Dependiendo de tu diseño
que montes quiere una
lata de Docker con reflejos más sutiles Y queremos el de alto contraste
que voy a hacer. Me doy cuenta de esto
en realidad nos está bastante extendido estos pequeños granos de aluminio. Así que sólo voy a arrastrar
eso dentro y por sí mismo Moverlo por ahí. Así que nos movemos, así tenemos la sensación de que
vamos por aquí. Creo que algo así
es bastante agradable. Ahora volvamos a esta capa. Podríamos agregar algún tipo de un, podríamos agregar algún
tipo de complemento. Podríamos agregar algún
tipo de efecto a, podríamos agregar algún tipo
de estilo de capa. Pero todos son un poco
funky y extremos. Y creo que hay otra
manera de hacer esto. Agreguemos una
superposición de degradado a esto. Ahora he muestreado estos
colores a partir de esto. Ahora se muestrearon los colores de, ahora se muestrearon los
colores de esto Y también le he puesto
el ángulo a Nancy. Voy a apagarlo. De hecho tengo
algo bastante bueno. En el precio de impresión es cuando esto, cuando este diseño se
aplica a esta lata, es más o menos como se
va a comportar con esto. Entonces esto primero como una app de AAC, luego solo la veremos. Así que prácticamente se está
alineando con ese catéter que
hemos creado. Eso se ve bien. Con eso. Esta vez. Y RColorBrewer diferirá
a la base del Ken. Ahora vamos a establecer el
modo para superponer. Y el 100 por ciento
hará una copia de eso. Ajustarlo a la normalidad. Agrupemos esos en una pequeña
carpeta llamada Artwork. Playa. Bien resalta
y sombrea la gorra. Así que vamos a hacer una nueva capa y hacer la estructura principal
de esto puede agarrar mi herramienta pin y conseguir algunos cascos
agradables ir El borde de esta gorra irá recto hacia arriba
el segundo ahí. Mi preocupación por Rodney en la cima. Y porque esto es porque
estábamos en una mezquita aquí, puedes hacer cualquier forma que te
guste por fuera. Vamos a hacer una pausa
y seleccionar eso. Voy a añadir un relleno de lo que este sea Bolden ir con
cerca de 45 apostasía Podría
sacar eso de la cama. Desenfoque de movimiento. Ir con
una verdadera tirada corta. Creo que en este caso, no más que alrededor de 14. También duplique eso. Tráelo al otro lado. Algo va para
este pequeño labio de aquí. Podríamos ser
capaces de usar las formas que hicimos antes. Ese se ve bastante bien. Hagamos una copia de
eso. Rasterizarlo. Sólo podemos seleccionar
algunos científicos. Volvemos aquí arriba y vamos a
llenar esa selección hacia abajo. Para simplemente cortarlo. Se puede ver que bajamos un poco la
opacidad sobre esto. Especialmente
lo mantienes a toda explosión. Comienza a
cepillarte los lados de esto. Nosotros prácticamente una vez un quiste amplio con nosotros más o menos una
vez un procesado donde el donde las sombras lo
están golpeando. Vamos a darle un rápido, vamos a darle un rápido desenfoque gaussiano Podemos tener una mejor idea de
lo que estamos viendo aquí. Ese soy yo, esa
posición de dominio. Bien, eso es genial. Simplemente podría arrastrar
otra capa
encima solo para
darle ese pop extra. Alguna vez conseguimos este
enorme resaltado
viniendo por aquí. De repente empieza a
obtener alguna forma agradable ahí
Agreguemos un punto culminante principal aquí. Lo que sea que eso estaría
causando esta gran cosa. Coge una bonita elipse grande. Y vamos a agregarlo a mis formas. También solo
les agregará Maki de ellos nos van a dar un
poco de forma a planear Y algo bueno como esto. Si, probablemente podría
ir a buscar Q con ellos. Así que creo que
en realidad voy a marcarlos un poco y simplemente los
despegaremos hasta que se vean. Las ratas también podrían ser porque en realidad no
tenemos un ambiente en el que
a menudo puedan marcar una gran diferencia. El color para esta gorra también. En algunos aspectos destacados para el cuerpo. Sólo va a aumentar un poco lo que
tenemos aquí. Así que siempre quiero un poco de tirada
corta en el borde. Solo piensa que eso es solo querer un poco de
carrera corta en el Edge. Transforma y dale la vuelta a eso y asegúrate de que tengo
uno Otro lado. Veamos sobre este grande. A medida que golpea la luz. Sí, el primer punto
que le da al tope, va a ser el más severo, va a ser el más
opaco y respiraciones. Pero habrá
cogido una caída. Y lo mismo es cierto para aquí. Así que tenemos que simplemente arrastrarlo, pero dejarlo, dejar que prácticamente desaparezca antes de que
llegue a esta textura. También ponle un desenfoque de movimiento a eso. Dejemos caer un poco nuestra
opacidad. Ahora el truco genial es
ir bajo con este. Hacer una copia en la parte superior, escanearla, traerla a
colación y luego
podemos, realmente podemos conseguir ese pop
ya que empieza a golpear ahí. También cepilla eso un poco. Démosle a eso un poco
de desenfoque gaussiano también. Copia esos para
leerlos aquí. Escalarlos de nuevo. Ahí estaba un poco destacado.
Déjame echar un vistazo rápido. Sin embargo, los gatos son súper sutiles, así que fusionemos esos dos. Simplemente déjalos caer. Solo empuja un poco el contraste
aquí. Creo que eso se
ve bastante genial. Sigamos adelante y agreguemos el color de nuestro
entorno ahora. Y entonces realmente podemos empezar a ver cómo va a surtir efecto esto. Estoy pensando algo así como un negro profundo con casi
como unas manos de color verde. Y si quieres
usar lo mismo que yo, un cero es decir Tintín en la parte superior, y agarrar unos gradientes radiales Para E, para F. Eso es genial. Se puede arrastrar algunas veces
sólo para obtener un pulso frío. Ellos solo están
bombeando un
poco la saturación en este
volumen también Siempre me gusta agregar un poco de
ruido a algo como esto. A lo mejor apenas unas cinco. Y entonces sólo vamos a suavizar
eso con una mediana. Realmente casi uno o dos. Yo creo. Uno es bueno para que
realmente se vea desenfocado ¿Verdad? Así que ahora
en realidad está empezando a parecer un poco como un anuncio
para nuestros productos. Se ve bastante genial.
Estoy bastante contento con esto. Un último pequeño truco
que si lo sabías, si alguna vez te
encuentras haciendo una maqueta y agregándola a
un anuncio como este Para simplemente obtener como un poco de un resplandor exterior pasando aquí. Entonces solo usaremos
nuestro default ¿qué? El pincel suave, un bonito pincel
borroso a plena opacidad. Este es su derecho detrás de él. Está superpuesto a uno
del otro lado. Poco con estos reflejos
un poco más, en realidad
se ve
un poco fantasmal Aprendimos mucho sobre la
iluminación en esta lección. Y esta maqueta
siempre está muy demandada por las marcas ya que son
económicas de producir
6. Botellas de vidrio - parte 1: Bienvenidos al nivel cuatro. Vamos a ilustrar
un hermoso vaso, una botella en esta
lección e ilustrar reflejos
limpios más ocupados para
simular un estudio que dispara A medida que empezamos a acercarnos a
la realidad con estas maquetas. Este es un buen momento para
reiterar por qué los
ilustramos. En lugar de simplemente descargar una maqueta o usar un stock versa. Yo hice un proyecto para uno grande y Estados y Sudáfrica, estaban extremadamente orgullosos de
la
forma única de babosas de sus botellas Sentían que incluso en
la forma de silueta, será reconocible ya
que persiguieron Y lo que me está tomando más tiempo
descargar una maqueta y editor para que se vea como la botella entonces solo
para crearla yo mismo Adicionalmente, podríamos construir un cliente para
ilustraciones hechas a medida Ellos sí exploraron la
fotografía como un plan B en caso de que las ilustraciones
fueran y lo suficientemente realistas. Y el Talmud habría
tomado retocar todos los aspectos destacados y
conseguir que solo se pudran para que no se superpusieran con
la marca y estemos exactamente donde el
cliente quiere en ellos habría costado tanto, la agencia habría
perdido la totalidad de los Proyectos Estará trabajando en un
lienzo completo aquí que es de 2,129.7 cm. Si no estás familiarizado,
solo búscalo en los presets de impresión de Photoshop Volveremos a estar trabajando
a 300 DPI, qué hacemos aquí
será adecuado para publicaciones
impresas
como revistas y promociones de supermercado
estarán trabajando con esta estructura de
carpetas En este caso el
nombre de marca del uno. Y en mi caso, y
abajo, debajo de eso, tenemos una carpeta de tapas de aluminio, paletas, el bullicio y la
maravillosa sombra y reflexión Esa sombra es singular. Ahora esta botella va a
ser completamente simétrica. Entonces solo tenemos que
dibujar la mitad de esto, darle la vuelta, y luego
reutilizarlo para la otra mitad. Por lo que antes que nada estableció
esta insulina y sus documentos de Photoshop
por encima del fondo. Es hacer una nueva
capa y arrastrar una caja y llenarla.
Tu negro predeterminado. Voy a duplicar eso, bajarlo e
invertirlo golpeando
Comando o Control. Vuelvo a copiar el negro
y lo traigo ahí abajo. Cuando fusionamos las capas, esencialmente
creamos
una regla de tercios para
guiarnos a medida que ilustramos la
forma de la botella del cisne. Mencioné varias botellas de vino
diferentes antes de grabar esta clase. Y descubrí que
por lo general eran todas las divisiones en estos
tres cuadrantes Los dos inferiores son la forma
principal de la botella. Y el tercio superior es para el NIC en la parte superior
de la caja del sensor, como aproximadamente a mitad de camino en la transición de la forma de la
botella al cuello En esta lección, estaremos
dibujando con un camino más ocupado, estaremos usando un camino de
trabajo tradicional y Photoshop Así que no usaremos la herramienta
Forma para esta lección. Vamos a golpear P para obtener nuestra herramienta pin. Y lo que sea que dibujemos
aparecerá y nuestro
panel de caminos como camino de trabajo. Abramos nuestro
grupo de botellas y hagamos una nueva capa. Podemos llamar a esta forma de botella. Podemos dejar caer la
opacidad de esto ya que es esencialmente
solo una pauta Y vamos a bloquearlo para que
no se mueva a ningún lado. Eso es lo que forma de botella. Y tenemos nuestro bolígrafo seleccionado. Y empecemos. Se puede ir de
arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Realmente es tu preferencia
personal. En nuestro caso, estoy eligiendo
dibujar la tapa de aluminio por separado. Voy a empezar desde abajo. El mayor reto
es averiguar qué tan amplia es la mitad de una botella La buena noticia es que podemos
entrar y editar el camino
cuando queramos. Así que, por ahora, trabajemos en un diseño de botella de
sistema operativo. Obviamente es mucho más delgado de
lo que esperábamos. Así que sólo voy a arrastrar
estos puntos hacia arriba. Simplemente usando la herramienta R sub select obviamente solo puede
tocar un para acceder a eso. Y eso es en Windows o Mac. Es un poco
de prueba y error. Creo que el fondo tal vez
podría apretarse un poco Pruébalo y mira. Así que ve a nuestro panel de caminos. Puede hacer clic con el botón derecho
o controlar y hacer clic en la ruta de trabajo y
hacer una selección Vamos llenos con
nuestro negro predeterminado. Rápidamente y hagamos una copia. Voltearlo horizontalmente
y arrástralo. Eso no es un mal Stotz. Yo diría en general que
la botella podría ser un poco más ancha aquí y el cuello
probablemente un poco más delgado Entonces entraré y editaré eso. Volvamos a hacer una selección. Una nueva capa por encima de la,
rellénala de negro. Cómo podemos comparar. Por supuesto, esta curva en el
costado podría suavizarse un poco. Es quizás tú teniendo
lo mismo que yo. Algo que vas
a ver por el resto de esta clase es la
frecuencia con la que se hace zoom en una app. Lo que estoy viendo en mi trabajo. A veces solo ayuda a cambiar la escala de lo
que estás haciendo ahora. Y esto es muy pequeño, no
se ve tan mal. También necesitamos
acercarnos muy de cerca y solo asegurarnos de que
tenemos estas líneas suaves. La forma podría haber tenido
un poco de mejoras. Solo sostendré a Shift
mientras arrastro eso hacia abajo, tratando de conseguir una mejor
relación con eso. Esa no es una mala silueta. Creo que podría trabajar con esto Bien, vamos a fusionar
Comando o Control E. Llama a esta forma de botella. Como empezamos con. Para que esto sea más fácil,
vamos a convertirlo en una máscara de capa, o más específicamente,
vamos a
prepararla para que
se convierta en una máscara de capa. Entonces estoy haciendo una nueva capa
y llenándola de blancos. Yo fusionaré esos dos,
luego los invitaré. Obviamente no es un negro
puro porque esto se va de color rosa
en lugar de lo que. Esa es una
forma rápida y fácil de hacer esto es ir
a ajustes y niveles. Voy a hacer clic en mi muestra de punto
blanco y solo golpecito
eso y va a ir a agua pura. Ahora puedo seleccionar todo
golpeando Comando o Controlar una copia. En una mezquita. Opción click
para entrar en eso y pegar. Voy a deshacerme de esa
botella que hicimos. Voy a deshacerme de los tercios. No creo que los
necesitemos más. Vamos a llenarlo con el
negro recto y yo Botellas atrás. Ahora, todo lo
que hagamos dentro esta mezquita de capas
vivirá cómodamente. Entonces sería en los pilotos son
la botella o la tapa de aluminio. Vamos a ir a
modificar este láser. Obviamente va a
haber un pequeño bulto aquí donde entra
la Coca-Cola y la tapa de
aluminio sella alrededor. Pero por ahora vamos a
poner en marcha nuestros lunares. Brilla los materiales más
reflectantes. Así que piensa en los bordes hada brillantes en los reflejos con una
caída
mucho más aguda que la que hemos estado
haciendo hasta ahora, imaginemos que hay una caja blanda a
distancia hasta el ascensor y otra softbox cerca directamente
por encima Esto
nos va a ayudar a entender que nuestra iluminación principal HOD viene de arriba
a la derecha hacia abajo, pero que
serán
reflejos suplementarios que vienen desde el lado izquierdo y
reflejan el apagado desde la
parte inferior y golpeando la parte Hagamos una nueva capa
y llamémosla primicia de fondo. Cuando
las fotografias en un estudio, no
había una mesa blanca con una curva infinita y el dorso. Y generalmente entre la
curva y la superficie del agua, tiende a arrojar
un reflejo de reloj en la botella que la botella
moldeó contenedores alrededor de sí misma. Vamos a golpear P para salir de la herramienta pluma. Vamos a dibujar
todos nuestros reflejos con el mismo lápiz. Así que pasemos al
panel Caminos y hagamos un nuevo camino. A eso le podemos llamar primicia de fondo. Decía eje de pizza que
solo queríamos ir de alguna manera hacia arriba y hacia abajo. Entonces por ahí dibujaremos nuestro verdadero VNP apretado
tipo de caída aquí. Asegurémonos de que esté
aterrizando justo en el borde. Simplemente arrastraremos una guía
para nuestra referencia. Bien, eso va a estar
dentro de una máscara de capa para que podamos cómodamente fuera
de eso para agregarla. Hagamos una selección. Dibuja un degradado que
vaya de Watson vacío, asegurándose en unos gradientes
lineales, dejemos el
modo capa en normal,
bájalo hasta 20% de opacidad Vamos a entrar en nuestra máscara de capa manteniendo presionada Opción
y haciendo clic en ella, vamos a obtener
nuestra varita mágica, probablemente la herramienta más asombrosamente
nombrada Vamos a Seleccionar, modificar y contraer aproximadamente 15 píxeles. Ahora invertiremos esa selección y la cortaremos de
nuestra primicia inferior. Así que solo voy a subir la
opacidad para que
veas que básicamente se está convirtiendo un poco en
recuadros Posteriormente vamos
a demostrar que esto, que no va directo
al borde de la botella. 30 se ve un
poco mejor por ahora. Coincidimos arriba y abajo después. Veamos, hagamos una
nueva capa arriba de ahí. Llámalo ascensor principales destacados
volverán a nuestra pausa. Crea una nueva ruta. De hecho puedes copiar y
pegar estos desde aquí. Estructurando en ese principal resaltado
suplementario proveniente de la distancia softbox
irá y se sentará en esto de cerca, seguirá la forma de la botella Estoy haciendo una costumbre como esta porque quiero que esté
cerca de aquí en el maletero. Pero a medida que empieza a hacer la transición, se mueve con el brillo. Se sube a un
punto más alto donde
continuará pasando a que la tapa de aluminio la alineará con la pala
inferior que acabamos de hacer. Eso es genial. Hagamos una selección. Ahora tomemos un cepillo de presión
redondo suave. Se asienta 100% de opacidad. Vamos a escalarlo de inmediato. Y comencemos a pintar
en este punto culminante. Agarra una goma de borrar. Tamaño similar. Solo mantén el turno y
cepilla esto hacia abajo. Así que razonablemente línea recta. Eso es. Eso es un
70 por ciento por ahora. Hagamos una nueva capa y la
llamaremos levanta soft edge,
power, edita su copia,
ve, ¿Cuáles son nuestros caminos? Haz una nueva ruta, pega ese nombre en la P
y empieza a dibujar. Esto irá mucho hasta
el borde de la botella. Vamos a encontrar una
manera
bastante creativa de traerlo. Dondequiera que terminemos. No queremos que sea alrededor de
blob o simplemente scoop away aquí queremos demostrar
que hubo un triste, algún tipo de estudio aquí y rebotando la lección Lo
sacaremos en
algún lugar en el medio de
aquí y lo sacaremos . Otra vez. Podemos salir de la máscara de capa porque esto
va fuera del borde. Antes de comenzar,
asegurémonos de que nuestro camino se
vea genial aquí y dejando suficiente espacio entre estos dos Ilustrando las gafas todo sobre
las reflexiones que
posiblemente no puedas atrasarse como en términos de agregar su interrelación
entre cada Hagamos una selección
y agreguemos un vigilante. Bajar la opacidad a 40. Apliquemos un Desenfoque Gaussiano. Sólo algo suave y sutil. Mientras estamos en éste.
Siempre me gusta marcar la dureza de un pincel
para este tipo de bordes y simplemente volver a
pintarlos. Nada grita. Esto se
hizo en Photoshop más que mucho que tiene
exactamente el mismo azul en todos
los sentidos. Simplemente no
se comporta así. En realidad. Este tesoro, este al 60% y hacer
un pequeño ejemplar encima 60 más 40, aproximadamente equivalente. Entonces gravelly nos va a
dar resultados al 100%. En este caso. Vamos a ablandar nuestro cepillo de nuevo
y sólo vamos a
subir y cepillar
todo menos la
esquina superior por el hombro Tomemos al
bailarín principal 50 por ciento. Ese hasta el 50
por ciento también. Solo para tener un punto de vista de que hay una
luz solar brillante golpeando ahí y luego se está
cayendo un poco hacia el borde Sin el mismo borrador seleccionado. Dejemos caer la opacidad hacia abajo y simplemente presionemos esto
hacia el fondo
de la botella Recuerda, si estamos
en algo así como 20 por ciento y frotas sobre
la misma área cinco veces, esencialmente
has
eliminado esa información. Así que sé
cuántas veces te has
ido con tu borrador Podemos seguir adelante
y fusionarnos
seleccionando la más alta
de las dos capas, simplemente golpeando Comando o Control E. Y diferirá
a la capa de abajo. Veamos qué forma
toman
estos reflejos al llegar
al cuello harán una nueva capa y la
llamarán levantar Nicholas. Vamos a
enloquecer y cerca del borde aquí. Arrastre un manejador en la parte inferior y comience a seguir esa curva. Voy a tirar un poco ese
asa, dice que no quiero que sea un círculo
perfecto al final. Tú puedes, solo tendré que llegar
a la cima aquí. Sólo voy a
ensanchar eso un poco. Es una relación aquí. Esto puede ser tan comprensivo
con ese y esto apunta es más o
menos que N con éste Hagamos una selección. Y esta vez lo arrastraremos. Gradientes dentro
de la selección, lo
colocarán en el
mismo ajuste que este resaltado principal izquierdo Que cuando se combina
con llevarnos a
algún lugar alrededor de un nivel del
60 por ciento, casi
terminamos con el lado izquierdo
de la botella Vamos a trabajar en cómo
scoop un poco. Mencioné que
a tal vez quiera volver a bajarlo a 20. Se hace en el medio 25. Podemos agruparlos
como aspectos destacados del ascensor. De hecho, solo levante lo
más destacado, grupo. Haz una nueva capa arriba
y agrupa ese
acosador de color quiere ser
la roca Nikola, solo
copiará
esa información para
que no tengas que
teclearla Y solo cambia la
orientación de izquierda a derecha una vez que tengamos ese derecho, o tenemos una pequeña copia de ese nombre en un camino completamente nuevo. ¿Por qué estamos haciendo
todas estas políticas? Usted hace, bueno, una gran pregunta. Estamos construyendo
esto para que si
necesitábamos desplegar a una varianza
diferente, pudiéramos
actualizar fácilmente esta maqueta. Puede que tengamos que afinar
algunos de los aspectos más destacados, pero en lugar de ajustar
los que
tenemos después de
agregarlos los borra. Podemos volver a
estas pausas originales y cambiar el radio de la pluma. Podemos cambiar nuestro largo o corto. Realmente hay profecías. Este, vamos
a hacer un relleno recto y bajarlo todo el
camino hasta el 20 o 30%. Entre estos, estamos
empezando a echar un buen
vistazo a cómo
va a quedar nuestra botella final. Está haciendo nueva capa. A éste se le va
a llamar hígado de rata. Esto es algo
que siempre ves en una fotografía de botella donde
un fotógrafo ha levantado refleja un a un lado a
propósito y estás obteniendo este reflejo real y duro
de toda la tierra de los relojes, forma de
bloque en tu bullicio Haz una selección. Agarra de nuevo
nuestra herramienta de degradado, vamos a seguir estando en
la misma sentada y arrastrando un degradado vertical. Se
puede dejar caer esto un poco. Vamos a probarlo. Es bastante grave.
70 podría ser mejor. Copiemos el nombre del archivo de resaltados principales de la
izquierda y
hagamos una nueva capa y nuestro grupo de resaltes
principales cuadráticos Estas van a ser las
ratas equivalentes a esto. Pero todavía tenemos que a
mitad de camino día de Dios podemos ir a mitad de camino entre
esos puntos y ese Dios, es un buen tamaño para este Va a ir directo
hasta por aquí. Redondeada doblada. Agrega
una fuente de sqoop, volveremos a usar nuestro cubo de pintura
degradado Puedes golpear rápidamente G
solo para acceder a eso. Arrastra una buena hacia abajo un
poco más allá del fondo. Dejemos caer
toda esa capa al 30%. Tomemos nuestra
interrupción del cepillo de goma de borrar a
un tamaño razonable Simplemente cepille el borde del algo puede mantener el turno solo
para ir de arriba a abajo. Pellet propio a medida
en esto de aquí arriba. Ahora aquí es donde entra en juego el componente
Dirección de Arte. Si estuviéramos en un estudio,
colocación de reflejos, podemos obtener algunas formas realmente
interesantes aquí donde el audio de la botella
pasa a la NIC Entonces cerremos nuestro grupo de rock, hagamos una nueva capa arriba, hagamos transiciones de nombre de grupo. Llamemos a esto primero
una primicia dura. Vamos a hacer que nuestros
primeros momentos destacados sigan esa curva ahí arriba. Casi a los puntos
de esta línea intermedia. Va a barrer
aquí abajo. Sólo podemos hacer una pequeña película
genial. Apunta a su, y luego
sacarlo por aquí. Sólo quiero
asegurarme de que su relación estaba bien entre esos bordes. Y estos diferentes
aspectos destacados aquí. Tire un poco de eso.
Y eso no está mal. Vamos a probarlo. Haremos una selección G
para nuestra herramienta de degradado. Esto es lo que
viene de la rata, recuerden, y así de
orgulloso de eso. Intentemos una vez. Y
luego otra. Así terminó el trabajo
7. Botellas de cristal: parte 2: Ahora como esta botella
pasa al NIC, el mismo trozo de papel
o cartón que esto está reflejando aquí también volverá a
reflejarse en el cuello. Entonces hagamos una nueva capa
llamada el grupo de Nick. Ahora vamos a
dibujar algo que Bowls debajo de este Nikola Se trata de ir y unirse a su
costo de abogado MALO aquí Pero como demolido
por la transición del cuello al cuerpo También barrerá aquí
y se recuperará a sí mismo. G para nuestra herramienta de gradiente nuevamente, seca una transversal y una
buena para demolerla. Podemos agarrar ambos. Y solo bailarina de melanina alrededor
del 80% y nuestra botella está encendida. A continuación, agregaremos,
una vez que tengamos eso, entraremos y afinaremos algunos de estos con nuestra herramienta de borrador Después de eso, solo necesitamos
agregarle nuestra tapa de aluminio a esto y la cerré por el fondo y una simple reflexión
y ya terminamos. Vamos a abrir nuestra obra de arte. Es el
PDF de una botella que puedes descargar desde la sección Proyectos
y Recursos. Llegarás a las páginas
en la etiqueta frontal, así
como el gráfico
que va a ir en la tapa de aluminio es cambiar
seleccionar para agarrar ambos. Vamos a tratar de entrar directamente. Ahora esta ópera, no
vino con ningún fondo. En el PDF original. Se configuró para imprimirse en
cierto tipo de sustratos. Y eso significa el papel o la tarjeta que va a seguir. En la mayoría de las botellas te das
cuenta que esto es enero y Ofwat y realmente no lo
configurarías en el diseño Sería el propio
sustrato. Entonces el jefe de un archivo
va a ser el gráfico real
que está impreso en él. Vamos a nombrar esa obra de arte. Convertido a
objetos inteligentes y escalarlo hacia abajo. La obra de arte original está destinada a llegar más o menos con estos gradientes que está sucediendo
aquí. Vamos a golpear Bien. Ahora podemos hacer doble clic para abrir eso y agregar el
color del papel detrás de él. Pasemos a los tonos más cálidos y simplemente bajemos
un piso de nassau Ahora ese color de relleno también
puede ajustar esto para simplemente quitarlo ligeramente
del 100% negro. Establece un poco de ruido para
que se vea más como papel. 2% debería hacer. Se. También puede agregar un medio de uno, uno de
un píxel. Y sólo para suavizar eso, vamos a multiplicar la obra de arte sobre Ahorraremos y cerraremos eso.
Y aparece en nuestra maqueta. Cuando miras una
botella de vino es una locura y contenta como los reflejos
sobre el brillo, casi nada
parece pasarle a la etiqueta para que esto
se vea crujiente y premium Aquí no vamos a agregar
ningún resaltado, pero lo que sí, lo haremos es donde quiera que la botella
no tenga reflejos, decir, en el sentido todavía, solo
agregaremos una suave sombra
negra por
ahí para que siga
tomando los Lot de la habitación. Usemos nuestra
varita mágica para seleccionar alrededor esa inversa, la selección. Y haz una capa arriba. Consigamos un cepillo redondo suave y utilicemos nuestros soportes para golpearlo
hasta que tenga el tamaño correcto. Solo nos aseguraremos de que esté
un poco más caliente que el pincel predeterminado, mantenga presionado
Mayús y arrastre hacia abajo. Ahora realmente puedo dejar caer
la opacidad sobre eso. Sólo hagamos el diez por ciento. Entonces, entonces eso le está dando un
poco de dimensión. Ahora puedes ver lo que
parece un borde duro aquí. Esto se debe a que los aspectos más destacados
de la
botella aún están por encima de nuestra etiqueta. Así que hagamos un nuevo grupo
por encima de todo obras de arte frías. Cámbialo a amarillo, al igual que todas esas maquetas gratuitas
que has tirado antes. Vamos a mover ambas
capas dentro de él. Volvamos a bajar
eso al diez por ciento, y ese borde caliente se ha ido. Volvamos a lanzar el objeto
inteligente. De hecho voy
a arrastrar el obturador a los objetos inteligentes. Será un poco más pequeño
porque bajamos esto a la escala. Recuerda,
solo podemos
escalarlo proporcionalmente hasta el
tamaño completo del lienzo Y solo serán ratas.
Ahí está golpeada. Es borrar ese de ahí. Guardemos y cerremos
los Objetos Inteligentes. Ahora bien, cualquier cosa que le hagamos a esto, así que si lo vamos a
deformar sobre la botella, no
tenemos que hacerlo dos
veces, una con la etiqueta y otra para la sombra. Tampoco
tenemos que hacerlo. Entonces el grupo como objetos
inteligentes tampoco. Sigamos adelante e
ilustremos nuestra gorra de aluminio. Ahora, volveremos a nuestros caminos. Hará una nueva capa,
sorprendentemente llamada tapa de aluminio. Eso es agarrar mi herramienta pluma y
empezar a ilustrar esto. Vamos a hacer lo
mismo que antes y solo tenemos
muchas veces voltea esto en el
rincón del dragón sensor ahí Es bueno sólo para
sólo un poco abajo. Consíguelo para que
se bache por ahí De nuevo, si te
preocupa alinearlo, puedes simplemente arrastrarlo una guía
rápida por ti mismo. Esto va a venir
alrededor de las tres cuartas partes del camino por el cuello No queremos que se pegue
demasiado lejos de la botella. Entonces entraremos y
agarraremos todos esos puntos. Esto toca el minuto, pero probemos eso y
veamos cómo se ve eso. Simplemente lo arrastraremos
por encima de todo este grupo mientras estamos jugando con él. No está mal. Pero
creo que estos podrían ser un poco más estrechos
y un poco más largos Sólo voy a asegurarme
de hacer una pausa amablemente una lambda, tal vez un poco más,
un par de pasos. Hagamos esa selección. Haz una nueva capa arriba y
prueba este nuevo anuncio. Creo que eso va a
ser mucho mejor como duplicar y voltear eso. Fusionaremos esos dos hacia abajo. Asegúrate de que se superponga bien
la botella. Ahora hemos estado haciendo esto de
una manera mucho más pictórica. Vamos a editar esa
máscara de capa haciendo clic en la opción. Y solo nos
aseguraremos de que no sobrepase nuestra
gorra de aluminio que hemos hecho Agreguemos una capa
de ajuste de brillo y contraste. Se asegurará de que esté apuntando a
la capa anterior. Sólo renunciar a eso un poco. Siempre me gusta la jugada entre
Nick nivel en una botella. Arrastrémonos
algunas guías de referencia para estos haluros de Nick
que hicimos antes Al igual que el papel agregará un poco de ruido a esta tapa de aluminio. Y luego mantener
alejados a dioses y hombres para levantar y ratas
por herramienta Dodge. Desafortunadamente, no hay
forma de mantener Shift para conseguir una línea recta con Dodge
y Burn a la vuelta. Esto es solo para hacer clic fuera
de tus primeros puntos. Y Mayúsculas-click debajo de este
tipo arriba una vez más. Vamos a reducir el cepillo hacia abajo
para éste. Lo mismo otra vez. Abajo. Entonces arriba. Voy a apagarlo por ahora. Voy a deshacerme
de todos menos de mis pecados. Dios. La tapa de aluminio está respondiendo así que
hay reflejos pero se mantienen fieles
a sus sustratos, lo cual no es muy
reflectante en absoluto ya que se ve un poco genial en
comparación con la botella. Agreguemos otra capa
de ajuste, matiz y saturación.
Alex, mucho mejor. Vamos a subir y trabajar en esto. trabajo puede tener este bache SAT hará una nueva
capa arriba de aquí, llamarlo abultamiento Volvamos a
nuestro panel de caminos. Haz una pausa con el mismo nombre, P para herramienta pluma y
haciendo referencia a esta curva aquí, hagamos algo de
ese punto a ese punto Simplemente arrastre los mangos
aproximadamente a la mitad. Seleccionemos esa herramienta de gradiente de
fraude G. Dejemos caer la
opacidad a menos mitad y simplemente arrastremos una
carrera corta afilada Y vamos a agarrar esos caminos abultados, duplicarlo y
bajarlo. Volveremos a seleccionar. Invertiremos esa selección, haremos una capa arriba y
cepillaremos una pequeña sombra selección. Vamos a sumar
las sombras y multiplicarlas y dejarlas caer. Volveremos al bulto
original y condujimos tan agradable y bajo Como todos para ser realmente sutiles. Seleccionemos
ambos y convertiremos para filtros
inteligentes que un
pequeño desenfoque gaussiano Ahora estamos listos para agregar
en nuestra marca de cuello. Esto está destinado a correr por
todo el cuello
de la botella. Y la forma
más fácil de comprobar que en nuestros renders cuenta
cuántas vidas ya que se establecen 246 aproximadamente a lecciones o amigos o que caben en la cara
frontal. Centrémoslo Y usando nuestra herramienta de selección
crearemos una máscara de capa. Llamémoslo también obra de arte. Lo haremos ese
color familiar convertido en un objeto inteligente y le agregaremos un paseo
muy sutil. Ahora solo necesitábamos
ir un poco más oscuros donde sea que se vuelva más oscuro
en esta botella de aquí. Entonces eso está en el
borde de la N y la E. Y más o menos estos, más o menos el aparato
de las lecciones también. Hagamos una nueva
capa ahí mismo. Drag is short gradientes también
usarán un pincel suave en una apostasía muy delicada
solo para cepillar el centro Ahorremos y cerremos
y veamos cómo se
ve eso . Aquí tienes un consejo profesional. Esta etiqueta no es muy gruesa, pero aún así
tendría un pequeño borde de papel o haría el menor costo
de diminuta sombra aquí. Duplicemos el grupo de tapa de
aluminio, fusionarlo, llenarlo de negro, moverlo al fondo. Sólo dale un paso hacia abajo. Ahí tenemos esa
pequeña ventaja. Incluso se puede ver
en esta resolución. La sombra y el reflejo
harán una nueva capa. Agarraré una
Marquesina Elíptica y arrastraré una
elipse de sombra real alrededor del ancho de la parte más gruesa de la botella Vamos a llenarlo de negro. Sácalo del
grupo principal y simplemente muévelo hacia abajo una pequeña nota publicitaria sobre las cinco. Entonces esto también usa un desenfoque de movimiento horizontal solo para sacar los bordes dos hojas y es una
especie de opacidad por sí solo A eso le agregaremos ruido. Alrededor de cuatro. Vamos a escalarlo en
un poquito ahí. Es un poco golpeando en su lugar y como quieres una botella flotando por supuesto Después agrega una reflexión. No lo creas o no, casi dos décadas de hacer esto. Y sigo viendo maquetas y publicación que hacen mal
las reflexiones. Así es como no hacerlo. Hacer una copia de la
botella gira. Realmente no lo ves, pero cuando fue
fluctúa total opacidad Sólo se podía ver
lo que estaba mal. Los reflejos no coinciden. Ese va mucho al borde, y a éste le sacaron esos
pequeños bocados. Así que definitivamente
nunca queremos rotar. Sin embargo, lo que
haremos es duplicar el grupo. Aplicarán las imágenes
la máscara de capa, pondrán debajo de todo, la
voltearán vesícula? Y ahora es una imagen espejo
perfecta de la maqueta que hemos hecho Como la botella
rodará por debajo de aquí. No vamos a encontrarnos con
Surat al borde. Vas a tocar
solo una vez detrás de nosotros. Hasta la opacidad, la
sombra universitaria, el pequeño desenfoque gaussiano. Agreguemos una mezquita. Simplemente se cepillará a medida que el reflejo
se hunde en la superficie del agua. Siempre asegúrate de que no lo hice realmente duro justo al borde. Porque cuando algún otro diseñador recoge este PSD y lo
pone en diseño, realmente no queremos un borde
negro duro de tu
reflejo ahí. Asegurémonos de que
definitivamente no toque el fondo de nuestro Canvas. Lo último que tenemos que
hacer es caminar sobre la obra de arte. Agreguemos una urdimbre. Voy a elegir
bulge de los presets. Sólo hay que poner un
valor numérico de dos. Y está envolviendo
nuestra botella bastante bien. Ese es un tamaño perfectamente adecuado para la mayoría de las publicaciones impresas. Presumiendo podemos ver el
detalle bastante bien. Tenemos tiempo para un par
de toques finales. Como mencioné antes,
sólo voy a volver a los Hornets y
procesarlos un poco Abramos nuestras transiciones y trabajemos en esa primicia dura. Voy a agarrar mi
última Sue otra vez. Simplemente ponte una pequeña
pluma de unas cuatro. Selecciona alrededor de ese borde ahí y agrega un
pequeño va en azul. Lo que más me hizo esa
selección es
evitar un verdadero desamor evitar un verdadero desamor entre el desenfoque y
donde todavía hace calor Así que solo
unelo automáticamente a la parte inferior para
que yo mantenga la misma configuración
allí y solo aplique. Otra instancia de ese desenfoque. Incluso puedo agregar una doble
instancia aquí si
quisiera realmente se derrite. Lo último que quiero
hacer es a la primicia de fondo. Así como un consejo
pesos en la parte superior aquí. Voy a cambiar para seleccionar ambos. En una pequeña toma
un poco de borrón, y ya terminamos. Es un
espectáculo bastante realista esta ha sido alguna licencia artística tomada con la dirección
de lo último. Pero esto sí tiene una
ventaja sobre la fotografía. La etiqueta, el contenido de la botella y la forma de
la botella en sí son todos altamente editables y
componentes reutilizables se refieren a Por supuesto, la
forma de la botella suele indicar el contenido, pero como aprendimos en
la lección anterior,
ocupaba un POSIX fácilmente alterado Antes de entregar esto,
solo hago una revisión rápida para
asegurarme de que todas mis capas
estén ordenadas cuidadosamente, en realidad no
he
nombrado hoy todavía. Entonces lo llamaremos y Nepal. Paul Miller. Y ya terminamos
8. Bolsas suaves: parte 1: Esto es lo que va a hacer
para nuestra maqueta final, una gran bolsa vieja de papas fritas Durante las siguientes tres lecciones, trabajaremos a partir de una caída
del diseño de
empaque suministrado maqueta de especificaciones Pro mayor para la salida final Todo esto es uno perdido. Así que vamos a divertirnos un poco o yo, así que esta vez vamos a conseguir el
doble del tamaño de
la botella de vino. Ese es un lienzo A3 a 300 DPI y está en un espacio de color
CMYK. Este es el tamaño
estándar de la industria para maquetas adecuadas para
vallas publicitarias, anuncios de televisión y estructura de carpetas de medios impresos similar a la de Mr. Chips,
y es una bolsa de 120 gramos
de papas fritas o patatas fritas Debajo de eso, tenemos un grupo de
reflejos y sombras. Y dentro de esos
grupos individuales para calambres, reflejos y sombras,
podemos dejar el fondo Mira por ahora. Vamos a
seguir adelante y abrir como obra de arte. Voy a golpear esto de hasta dos
mil y medio píxeles Simplemente va a quedar un
poco mejor en el cultivo. Así podemos ver que el OT Greg ha aterrizado con Parte de
los datos y bolsas. Y si quieres y
tienes el software, puedes abrir el
PDF y Adobe Acrobat Así que Adobe Illustrator
y apague estos. Nosotros sólo vamos a tratar
con ellos aquí en Photoshop. Voy a seleccionar todo comando
o control una copia, cerrar, pegar, y va a aterrizar muy bien en el
medio de mi lienzo. Y lo muevo por debajo de
reflejos y sombras, pero aún dentro del grupo
Mr. Chips, lo
llamaré obra de arte. Y antes de
convertirlo en un objeto inteligente, voy a arrastrar a los dioses para mostrarme dónde
deberían estar los engarzados en este paquete Ahora puede seguir adelante y probar
la naranja principal de la bolsa, arrastrarla hacia abajo a la guía, desbloquearla y llenarla de color. Ahora que lo he hecho, voy a convertir esto en un
objeto inteligente solo para protegerlo. Lo que esto también significa, obviamente, es que cuando hayamos hecho este render 3D de impresión
profesional, si hubiera otro
sabor de Mr. Chips, digamos sal y vinagre, simplemente
puedo
hacer doble clic en este pop en mi obra de arte de sal y
vinagre aquí, cerrarla y mi paquete se
actualiza a la siguiente variante. Vamos a crear una
mezquita víctima en la carpeta raíz. Pizza. Consigue nuestro lápiz y solo baja un poco la
densidad. Ahora lo que vamos a hacer es
bloquear primero la forma básica de la bolsa y luego
entraremos y afinaremos todos los surcos
carmesí y
protuberancias y Entonces estas áreas de habilidad son aplanadas por máquinas, por
lo que son realmente duras Ellos, si van a flexionar, solo
va a conseguir un
poco de acción
tipo bandera en la parte superior e inferior, la bolsa principal va a tirar en la parte superior e inferior Así que comencemos los levantamientos, levantemos
y vamos a dar la vuelta. Cuando aterrizas tus puntos. Solo dale
un poco de arrastre al asa, entonces va a
ser útil más tarde. También puede sostener Control Alt solo para detener esos puntos y no
tener asa ahí. Ahora que tenemos
la forma básica, podemos jugar un poco. Probablemente
bajaría estos un poco solo porque el como siempre
dicen en este tipo de bolsas, contenido puede haberse
asentado en tránsitos. Haciéndolo de esta manera,
nos hacemos una buena idea
del desperdicio general de
la bolsa antes de ir, antes de entrar y
agregar todos nuestros detalles. Déjame hacer esto al azar un poco. Como si estuviera tirado ahí abajo. Pero también quiere un bonito y grande
engarzado por aquí. Yo sólo jugaré con
esos mangos de Bezier. Solo estoy manteniendo presionada la barra espaciadora y un poco haciendo clic
cuando quería parar Si ustedes no hacen eso,
esa es una técnica que siempre me ha resultado muy
útil
no es ilustrar, sugiero deslizarme
por la imagen. No tienes que
seguirme exactamente. Pero puedes retomar
algunos de estos principios. Apenas estas
latas muy afiladas si quieres
conseguir unas bastante distintas que más o menos cuanto
más cerca pongas estas pequeñas asas juntas, más severo va a ser el
parachoques Pero no es una ciencia exacta. Y preparando esta clase, debo haber pintado
este paquete exacto de chips tres o cuatro veces y cada vez es un poco
diferente. Voy a seguir adelante ahora
y darle a P para mi lápiz y comenzar a agregarle algunos
bultos y golpes No necesitamos preocuparnos por
los mangos esta vez. Obviamente el hecho de
que el camino principal tenga manejadores sobre ellos, cualquier punto nuevo que hagamos clic
va a obedecer eso Al
igual que estos para chocar un poco luego estar callado tan recto. Donde cruzamos el arroyo por así decirlo, es donde
vamos a,
vamos a tirar hacia abajo
reflejos muy fuertes, pliegues
reales, muy fuertes ya que tiendes a subirte
a una bolsa como esta Algo que a menudo se ve ahí arriba
en supuestamente maquetas Pro es una especie de sombras peludas
que son demasiado suaves para la parte superior del sustrato
que están destinados a ser Puedes agregar tantos
puntos como te apetezca. Pero generalmente con cualquier tipo de ilustración basada en rutas ocupadas, cuantos menos puntos, mejor ¿Te gusta lo que está pasando aquí? Sólo conseguir que bailen
ese pequeño baile de ahí. Creo que podríamos trabajar con eso. Simplemente empujarías
esa copia de seguridad de densidad. Ahora ya no lo vamos a
necesitar. Ahora bien estos siempre se ven
bien si lo dejamos, como si estuviera en un supermercado, así que tiene luz
directa brillante por todas partes. Así es como vamos a conseguir sombras
y reflejos
muy interesantes y molduras
realistas para
que esto parezca que está abultado hacia adelante en los
lados se están apretando Y la forma en que abordaremos
esto es que intentaremos evitar grandes pliegues en las arrugada sobre la importante marca inferir que
se presenta como un nuevo producto
que se está se presenta como un nuevo producto
que se Ningún cliente va a querer
ver a esta H acostada y
profundizar en las sombras Lo que
haremos es construir la moldura abajo hacia arriba desde la sombra
más oscura hasta los reflejos más claros Así que vamos a
bajar eso y empezar con, empezar con las sombras. Lo primero que voy a
hacer es arrastrarlos a Maki, aproximadamente a mitad
de camino dentro de
la bolsa y de Dios Entonces Dios, D para colores
por defecto y arrastrando
un degradado del lado del padre Llama a ese One L por izquierda. Haré uno para
el lado derecho. Al voltear una copia horizontalmente
y moverla, podemos seguir adelante y muestrear
el color del empaque Simplemente arrastra hacia abajo para que algo
un poco más oscuro y llene estos. Se ven un poco menos severos. Si bien todavía tenemos
ese color cargado. Vamos a arrastrar también es arrastrar
también algo
para el fondo aquí. Ahora esta enseguida
voy a bajar caminando. Quieres que se curve
y yo quiero que se doble. Llama a eso ser para Boston. Hará una copia y la
llamará T para arriba. También puedes
rotarlo así. Llévalo directo a la parte superior. Por supuesto, esto
no tiene sentido
tener este tipo de naranja profundo
doblándose sobre el amarillo. Entonces haré lo mismo. Muestrearán el
amarillo y arrastrarán hacia abajo. Solo quiero mostrarte
particularmente en colores como amarillo y
verdes muy brillantes como este. Si arrastras recto hacia abajo para
simplemente chupa a Ola dejada fuera de ellos. Entonces, cuanto más bajemos, más queremos
apegarnos a la saturación y no
queremos
ir mucho más allá del punto medio Entonces va a
parecer asqueroso. Mira eso es mucho mejor. También puedes sentarte,
Es un multiplicador recién hecho a medida un poquito Hagamos lo mismo
para el fondo. No queremos que estos sean severos. Creo que podemos agarrar tanto a los de
derecha como a la izquierda y también bajarlos un poco. Los años 70. Y pongamos estos
a quemadura lineal. puede ver que están
empezando a interferir un poco
con la marca esto, así que vamos
a pasar por alto en estos solo para
personalizarlos un poco. Vamos a probar allí una
bonita pieza oscura de la sombra y
hacer una nueva capa arriba. Golpes enfriados. Agarra una presión, agarrará un cepillo
sensible a la presión. Me gusta el tamaño de presión
redonda suave, mucho más suave M, Cuanto más pequeña sea la línea
que va a producir Pero cuanto más aprieto,
más grande va a hacer, también conseguirá un cepillo bastante
grande. Y en todos los sentidos tenemos estos golpes muy severos si
hiciste algo así. Ahí es esencialmente donde esta
pieza de la bolsa se
adelanta y esa se vuelve a
plegar sobre sí misma. Acabamos de decir
que eso es una multiplicación para que podamos ver lo que estamos haciendo. ¿Empiezas a
quedar bastante bien? Bien, pasemos
a algunos aspectos destacados. Crea una nueva capa. Vamos a golpear D para los colores por defecto
otra vez y podemos voltearlos. El primero que vamos a
hacer se llama lotes bajos. Estos van a ser puestos
para superponer. Estas van a ser
sentadas superpuestas 75 por ciento. Bien. Nos vamos a pegar en nuestro mismo cepillo que te
tenemos, el cepillo de presión redondo suave. Ahora estos son los
equivalentes de estas sombras, los
equivalentes del lado de la luz, ahora estos son los
lats agregan equivalentes de estas sombras y
van a bailar a su alrededor esencialmente Por el contrario, vamos a ir muy flacos
donde sea que sean grasas. Y pueden agregar a medida que nos
alejemos de ellos. Presionar muy, muy suavemente aquí es una gran ventaja tener nuestra tableta Wacom
para este tipo de trabajos Pero es posible
hacerlo con el ratón. Los dos primeros años
trabajé como ilustradora. No tenía acceso a
tabletas y lo hicimos funcionar. Mientras vas.
También puedes dejar caer la opacidad aquí Nos ahorra cepillarlo más tarde. Podemos simplemente suavizar algunos de estos bordes a medida que
empiezan a desdibujarse. Lo que menos agrega algo de
suavidad a estos bordes. Esa mezquita vectorial bien
valió la pena el esfuerzo, estoy
seguro que estarás de acuerdo. Podemos
pintar como nos plazca, y no importa
si tenemos la lente. Si bien estamos en un
escenario bajo como este, también
hagamos algunos generosos aquí, a lo largo del costado. Bien. Ahora, mi
truco para un hisopo, Lena CNMH, seguro que
vas a experimentar
lo mismo que yo, es ir a agregarle algo Esto suele ser para deshacerse del ruido y los artefactos JPEG
y ese tipo de cosas. Pero cuanto más añadas el mod se lleva todas las
pequeñas protuberancias de tu trabajo No quiero que lo
difumine demasiado. Se ve como
en algún lugar alrededor de los cincos. El Mock adecuado
también puede agarrar una goma de borrar. Dejemos de
cepillarnos un poco estos. Si te encuentras en
medio de un lote entero de lote latino también
puedes usar tu herramienta de manchas
para aleatorizarlo de nuevo, solo pon la
fuerza o suma y dale un Interesante historia sobre estas
fichas. Mientras estamos aquí. Para hacer este empaque. Siempre hay una
hermosa imagen de los productos en su interior. Y yo soy la
manera realmente genial de hacer esto. Si necesitas simplemente maquear una bolsa de papas fritas y
no la tienes como bolsa de bypass de patatas fritas y simplemente pegarlas
entre tus dedos y tu palma abierta y
sostenerlas todas después, o simplemente un poco DPH animadas
un poco de diseño aquí y obtienes el aspecto general lo que esperas
ver en una bolsa
de
9. Bolsas suaves: parte 2: Bien, ahora tienes la idea, dependiendo de lo
que vayas a por. Si quieres una bolsa de foil muy
reflectante, estos modos
de capa de tus amigos. Entonces, para sombras usando cosas bastante
agresivas como quemaduras
lineales y de color y
para reflejos, superposición. Y cuanto mayor sea la opacidad todos
ellos foil se ve. Aquí vamos con
una mercancía de plástico en las
láminas generalmente no es acabado
espejo cuando refleja Entonces solo estamos haciendo esto
como un nivel inicial. Destacar que
podemos trabajar en la parte superior de. Hagamos una nueva capa arriba. Llámalo Midlands. Todavía nos vamos a quedar con ese mismo cepillo de
presión de software. Esta capa va a ser
normal al 25 por ciento. Ahora lo que estamos haciendo aquí
es como la luz golpea aquí, va a tener un
centro amplio y luego como que vaya a
los puntos de acceso medios que son
alrededor de dos paneles y luego despega a estas
tierras bajas que hicimos Entonces estamos haciendo los puntos
centrales de estos. De hecho, me había levantado
en el
ajuste más bajo allí. Eso es
bastante interesante. Déjame regresar y solo
mostrarte si eso es lo que, 100, pero esto sigue siendo, pero esto sigue encendido. Eso es al 100 y
esto sigue en 25. Estamos obteniendo
prácticamente el 75% de opacidad. Y si quieres
abrir esta maqueta en
el futuro y
mirarla, puede ser un poco confuso rastrear lo que realmente habías hecho Así que puedes poner eso toda nuestra semana
completa si no estás seguro, y editarlo un poco más tarde. Pero vamos a estar oscilando
entre total opacidad y menor medida que este anuncio En la clase anterior,
alguien preguntó cómo consigues que el pincel vaya cada vez más grande
a medida que trabajas. Solo buscamos los soportes de apertura y cierre en tu teclado. Y solo toca, ya que en
el envío necesita subir y
bajar en el tamaño de tu pincel Bump agresivo real. Definitivamente quiero
encargarme de eso. Un poco más cuidadoso
en torno a la marca. Bien, eso no está mal. Um, creo que están bien. Probablemente no haría una
mediana en estos demasiado. Pero vamos a agarrar una goma de
borrar y simplemente cepillaremos algunas partes como esta con un
poco de duplicación pasando Pero también hace que la magia sea jugar con la dureza así que no la queremos
demasiado blanda o demasiado dura Pero sí queremos subir
y bajar sobre nosotros y podemos conseguir estos más pequeños
es, va a conseguir estos bordes afilados
reales. Y así es como
evitas la mirada peluda. Ese es un punto culminante natural que va de dos bastante crujientes, muy soplados al final. También puedo ir bastante al azar
y te doy a todos, te
doy un rotulador de rueda
de ratón movido cuando haces esto, volvemos dentro y afuera solo para verificar
nuestro progreso y
asegurarnos de que estamos agarrando
todos los aspectos más
destacados nuestro progreso y
asegurarnos de que estamos agarrando
todos los Bien, ahí está en mal. Sigamos adelante y
bajémoslos de nuevo a 25. Ahora hagamos una nueva capa
y llamémosla reflejos. Vamos a agarrar
nuestra herramienta menor. Al igual que hicimos
en la caja de la ventana. Al igual que hicimos en
la clase de caja de ventana. Y estas sólo van a ser esas tipo incidentales de
reflexiones que se ven Especialmente cuando
intentas tomar una foto de algo sin reflejos. Vamos a ir real aleatorio
R0 y orgánico aquí. Queremos seguir manteniendo
algún tipo de relación con los aspectos más destacados
que hemos hecho hasta ahora. Solo sostendré Shift antes
de dibujar cada uno para
asegurarme de que los estoy manteniendo
como un pequeño grupo seleccionado. Eso debería hacerlo. Los costados. Vamos también una buena para la parte inferior y otra para la parte superior. ¿Puedes hacer algunas cosas extra
descaradas aquí? Tomemos de nuevo nuestro
cepillo y cepillaremos de adentro hacia afuera. Pongamos ahí
toda la explosión. Dejemos caer la opacidad y
llenemos el resto de ella. Es bastante bueno. No
quiero que sean demasiado perfectos, así que solo voy a agregar un desenfoque gaussiano
muy, muy pequeño, uno o dos píxeles Uno se ve bastante bien. Ahora
pon el modo capa a, pon el modo capa a lotes duros. Pero los modos de capa
son duros, escalera 25%. Volvamos a entrar ahí
con nuestra goma de borrar y simplemente
aleatorizarlas un Sólo ponlo en algún
nivel fijando los años 30. Y en su mayor parte, solo
elige y elige y lo hará. Cada forma en este
empaque va a ser un poco de un chapuzón
aquí y un chapuzón allá. Y estas reflexiones
responderán a eso. Se está uniendo. Verás dónde se
ve artificial. No se trata de
que sean borrosas o dos, presencia, simplemente no
deberían verse como parte del diseño Así que definitivamente serán unas vacaciones o no. Queremos un poco de
pisos extra en la parte superior e inferior solo para que este paquete cante. Así que simplemente tomaremos
nuestra herramienta Lazo y seleccionaremos esa ahí Haz una copia y pega a eso, vuelta a la capa de reflejos. Y haz lo mismo con eso. Llamemos a esa
B extra por Bosom extra. Extra t para que sepas qué? Ahora van a prestar fuera de kilter con el
que has copiado Así que solo fíjalo y
ponlos de nuevo en la fila otra vez. Voy a seleccionar ambos y bajarlos
a cerca de 45 o 50 por ciento. Vamos a entrar ahí
con nuestra Goma de Borrar. Otra vez. Solo queremos mantener
esta zona donde realmente apenas comienza a golpear a la manada. Si necesitas esto a veces a veces
es fácil
dejar eso en plena opacidad
cuando te estás cepillando. Y entonces solo puedes
dejarla caer después. Un poco más fácil de
ver lo que estás haciendo. De hecho, eso es bastante genial. A lo mejor seríamos un poco más audaces
y los pondríamos a los 60. 60 para la cima. Y creo que me llevaré el bailarín de
fondo 50. Bien. Entonces elegimos
poner esos esos grandes. Habíamos levantado. Elegimos
hacer las sombras en el costado. Eso significa que la mano principal que tiene que estar
aquí en el frente. Hagamos una nueva capa arriba. Llámalo resplandor principal. Simplemente arrastraré una marquesina
rectangular alrededor de ese tamaño y
forma. Llénalo de blanco. Voy a agregar un desenfoque
de caja a eso. Mira lo que se ve bien,
algo así como. Eso es bastante genial. Yo también lo ablandaré con el gaussiano Agreguemos un warp
a eso también. Sólo vamos a usar
uno de los valores por defecto. Creo que squeeze probablemente
hará un gran trabajo de esto. Bastante sutil así. Vamos a bajar un poco eso. Intentemos 45 por ciento. Siéntate para superponer. Sentenciamos, hacemos una pequeña copia encima de eso y
solo la configuramos a normalidad y
saltamos de la ley de la cama. Obviamente, estamos obteniendo
los de la superposición, pero la sensibilidad
de la capa normal, escala un poco hacia abajo Entonces ahí está esa linda caída. En este punto, las
sombras se ven un poco severas para mi gusto. Creo que lo que
probablemente está pasando
es que estos se mezclen con estos. Entonces algo tiene
que bajar un poco. Me inclinaría por
dejarlos caer un poco. Intentemos 65 por ciento. Porque sí me gusta que estos
tengan un buen punto de vista. También puede confiar en modos de color ligeramente
diferentes. Al final del día
esencialmente estamos pintando esto, así que está, está bien
volver a entrar y jugar con
lo que ya has hecho Bien, ahora,
vamos a volver a nuestros momentos destacados y agregar nuestros últimos
destacados principales para la bolsa, que llamaremos spreads Usaremos la última
herramienta. Volveremos a usar el Lazo para dibujar estos Y estos van a ser esos. Estos van a ser esos pequeños
estallitos ultra apretados
de blanco que
ves en una bolsa de papas fritas. Mismo proceso que antes, solo
mantenemos turno
entre cada uno. Genial, vamos a llenarlo de y's. Puede hacerse una idea de
la distribución. No está mal. Probablemente voy a
añadir otro por ahí, Randy, nunca he oído hablar Entonces creo que probablemente agregue
otro aquí mismo. Vamos a traer un poco aquí también. Lo primero que
vamos a usar estos desenfoque de movimiento vertical, por lo general unos 15
píxeles se ve bien. Menos que eso, y simplemente
se ve borrosa. Y más que eso y
parece que en realidad se está moviendo. También agregaremos una mediana, solo estableceremos una mediana solo
para disputar un poco No conseguir nada demasiado importante. Se puede ver que solo quita
los bordes afilados. Ahora vamos a por nuestra navaja otra vez. Volvamos a conseguir nuestro Eraser. Ponlo a algo
bajo, como 30% de opacidad. Encontremos donde sea que
estos realmente destaquen. Entonces las
secciones más grandes, cuando ellas, cuando
termine de decírselas la última, solo
queremos
suavizarlas ligeramente Dejemos caer la opacidad. Juega con esto, mira
lo que queda bien. Podrías correr limosos muy
severos así. Pero si vas a cargar, consigue este tipo de victoria parece que acabas seguir compensando
partes entre sí Así que sé audaz. Sigamos así. A finales de los 70, principios de los 80. También puedes probar algunos
modos ahí si quieres. Superposiciones. Un poco amarillo, creo que para mi lag, pero
puedes hacer muchos lotes vívidos. Probablemente solo manténgalo en la normalidad
10. Bolsas suaves: parte 3: Lo siguiente que
vamos a tratar con estos botones de algo carmesí, y esto va a ser
más fácil de lo Así que vamos a colapsar que una
abierta calambres en una nueva capa. Ahora vamos a
seleccionar un pincel duro y solo hacerlo de
cinco o seis píxeles. Basado en la forma
que hemos hecho en la parte superior. Vas a hacer clic en mantener Mayús para obtener esa
línea recta y simplemente seguir haciendo clic y obtiene un sello
aproximado. El mismo warp
que tenemos ahí. Cuando hayamos dibujado el primero, simplemente lo
duplicaremos, lo
bajaremos un poco. Seguiremos agarrando
el set que
tenemos . Hacer un duplicado. Normalmente seis o
siete, lo haremos. Se trata de una máquina de calambres. voy a aprender
en mi distribución Lambda perfectamente. Voy a fusionar eso juntos
llamado un rígido
esto, estos van a ser los puntos más ligeros y altos
de estos calambres Ahora voy a duplicar
eso. Invertida. Arrástralo abajo. Desplazarlo. Un nombre en los faraones. No van a ser las
sombras en el medio. Vamos a golpear a los faraones a, agreguemos el bosque a una quemadura
lineal. Diez por ciento. Dejemos caer la opacidad
de las crestas normales. Entonces el 1% parece que está
funcionando para esto. Ahora voy a duplicar
eso. Llámalo pops. Tráelo hasta alrededor de 80. Yo creo. Colóquelo para superponer. Lo siento. Preanuncie sobre en Creo que seguiré adelante y cambiaré las
crestas originales por una superposición Esta capa pops va a ser esta capa pops va a ser con una celosía golpeando directamente
estas pequeñas crestas Así que de nuevo, vamos
a buscar pistas donde sea que bache severamente, vas a conseguir un contraste
entre la luz y la oscuridad Agarra tu goma de borrar y comencemos a cepillarla, la mantendrá
en un ajuste bajo También puede ser bastante
aleatorio con nosotros. Surat también jugará con la opacidad de los originales. Sacaremos un poco
más de estos cachorros. También entra con una goma de borrar más dura
solo para tener calambres de tat reales. Este punto. Así que me
voy a deshacer del dios porque
vamos
a necesitar pinturas y con la bolsa
se arruga aquí abajo Antes de hacer eso, hagamos el mismo proceso para el fondo. Puedo leer de nuevo, Se
ve bonito y brillante. Creo que podríamos hacer un
poco de afinación fina, particularmente los brotes.
Algo sobre ellos. Realmente no quiero
bajar demasiado la opacidad. Piensa que tal vez solo
necesitemos entrar y cepillarlos un
poco más. También hazlos calientes y
poniéndolos así superpuestos, cien por ciento, todavía te están golpeando de manera que lo necesitamos, pero naranja tal vez no Juguemos
un poco más también con nuestras sombras. Consigue un aerógrafo esos un poco. Creo que es bueno a
mitad de camino en la dureza. Cuanto más
personalices estas sombras,
mejor se ven. Fresco. Eso no está mal. Yo puedo dar un gentil, creo. Quedan un par de cosas más por hacer. Solo necesitamos ir
sólidos a esta obra de arte. Esta vez no quiero
hacer las ediciones dentro,
dentro del objeto inteligente porque sí
quiero poder
simplemente hacer pop otras variantes
aquí si es necesario Entonces lo que voy a hacer es
hacer una capa arriba de aquí. Voy a ocultar temporalmente los
reflejos y sombras, pero dejaré
ahí los calambres para mi referencia Iré a agarrar, agarrar a un arrendador
poligonal poligonal. Yo solo voy a no que agarrar un lazo poligonal y simplemente seguir un poco
la referencia de esta última para siempre tenemos aquí esa muestra seleccionada, Entonces como pincel duro, solo pinte eso de nuevo. Se puede invertir esa máscara. Selecciona la naranja y
pinta el otro lado. Ahora eso sigue a la perfección. Ahora eso sigue a la perfección. Pero mira aquí,
tenemos que hacer la suma. Tenemos que hacer eso algo. Tenemos que hacer
lo mismo por la sombra. Vamos a volver a seleccionar. Ve a esa sombra. Aquí tenemos a dos delincuentes. El principal es el principal
es el amarillo. Este solo podemos extender
y debería estar bien. Vamos a apagarlo.
Voy a agarrar mi herramienta para difuminar El cepillo bonito, grande y bastante
suave al 100%. Asegúrate de poner la especificación de
masa de la manera correcta. Solo usaré el
borde suave para arrastrarlo hacia arriba. ¿Puedes el sentido de esto También
podríamos simplemente
estirarlo. Bien, eso se ve mucho mejor. Hagamos lo mismo hasta el
fondo. Acelera este tirón Saliendo de la velocidad warp aquí, solo para mostrarte, realidad no
estaba funcionando
manchar ese Esto sucede a veces. Así que sólo voy a probar
el más oscuro que hay. Agarra un cepillo suave y agradable. Simplemente cepillando la muñeca eso o turbante ahí para empezar Agarra ambos juntos
y tira un poco hacia abajo. Así que simplemente cepilla este borde de
aquí, lo que tengo. En fin, ahí no nos
pusimos perfectos. Podemos seguir adelante y
usar tanto hasta ahora. Tenemos suficiente con lo que jugar. Empuje. Este pixel ha hecho una comprobación. ¿Bien? También tenemos que hacer lo mismo
en la naranja ahí. Vamos a apagarlos. Muestrea el color. Solo hay que deshacerte de esta
pequeña pieza de aquí. Solo usemos una goma de borrar. Así que casi diría que terminamos. Solo quiero
darte dos propinas más pro. Agregamos un poco
de sombra extra en estos pliegues principales Nosotros entramos y agregamos estos baches. Voy a añadir las sombras
en el mismo grupo que nuestros baches que tenemos aquí. Déjame
sacarlos rápidamente. Se puede ver de qué color
estábamos tratando. Entonces vamos a probar el
más oscuro que tenemos ahí. Simplemente puede deshacer eso,
así que devuélvelo. Vamos Panteras y cepillo de tamaño de presión
redondo suave Solo
vamos a
afinarlo con una goma de borrar también Bien, ahora ya está todo hecho. De vuelta a la obra de arte. Así que lo hicimos un objeto inteligente
para que pudiéramos sustituir al Art. Pero también es para
protegerla. Cuando añadimos una urdimbre. Vamos a usar bulto. No vamos a ir a severos. En realidad vamos
a tirar una rata hacia abajo, redondear y es como
dos o tres. Aquí tenemos un poco de cosas
asomándose en la parte superior. Solo agreguemos una máscara
rápida a eso. Compra en nosotros. Así que
agreguemos un rápido, Bien. Ahora hicimos de este un
objeto inteligente por dos razones. El primero para que pudiéramos reemplazar la obra de arte si nos
faltó la segunda, que la segunda para que esté protegida de cualquier
edición que le hagamos Vamos a darle una
urdimbre. Aquí vamos a
usar el valor por defecto. Podemos usar inflados o abultar. Bultos, generalmente un
poco más exitosos porque no lo queremos
a Dios, simplemente demasiado. Y vamos a hacer una muy
suave de aproximadamente dos. Vamos a comprometernos con eso. Volverá a editar trampa aquí. Sólo tenemos que
probar esa naranja. Volvamos a
pintarlo con un pincel duro. Genial. Se pudre en términos
de un entorno, solo
vamos a agregar una sombra
masiva a esto Cerremos nuestro grupo. Haz una nueva capa,
rellénala de negro. Cuando hago clic en nuestra máscara y presiono P solo para
activarla y decir Hacer selección. No necesitamos ningún
tipo de pluma. Ahora, volvamos a esto y vayamos a copiar, pegar, eliminar esto. Tenemos una copia perfecta de
este paquete de chips en color negro. Dejémoslo justo debajo. Voy a escalarlo
proporcionalmente. Nuestra bolsa de papas fritas está tumbada sobre
un consejero como un plano. Va a tener una
sombra por todas partes. Simplemente estírelo un poco a
los lados también. Para que vamos a añadir
un desenfoque gaussiano gigante. Demasiado, no queremos
reír más blob. Se juega un poco con el
posicionamiento. Siempre es bueno para
compensarlo siempre tan ligeramente. Dejemos caer la opacidad. ¿O eso es ruidoso? Siempre agrega un poco de
ruido a mis sombras, solo le da un
poco más de realismo. Es bueno o malo para la bolsa por la misma razón ahora que ya lo
hemos hecho todo. Hagamos,
hagamos una capa blanca, pero para ello con el mismo
ruido y multiplicémosla sobre. Sólo nos está dando
llenarlo con el mismo ruido. Multiplícalo, y
ahí solo nos está
dando un
poco de personalidad nos está
dando un
poco de personalidad. Y ya terminamos. Tenemos una
maqueta grande, grande de una bolsa de chips donde podemos
cambiar el diseño Podemos rodar a múltiples
variantes y podemos manejarlo
cómodamente para la producción
profesional. En realidad, esta bolsa de chips tardó menos de 2 h en crearse. Eso es menos que el tiempo
promedio frente a la pantalla probablemente
pasarás un día en tu teléfono. Algo de alimento para pensamientos.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar
la clase puede ser muy satisfactorio saber ilustrar tus propios
productos dentro de Photoshop. Esta es una habilidad bastante
agradable para tener una industria y creo que lo que has aprendido aquí te
va a servir bien. Entonces, ¿qué sigue? Visitamos su
cartera, productos de crédito. Entonces un diseñador y tu
próxima presentación para esto como
servicio de diseño, practica. Practica. Entonces clases de
tus maquetas en línea Muchas gracias por
tomar esta clase. Así que por favor considere
dejar una reseña. Esto realmente me ayuda,
así como a otros estudiantes. La mejor manera de estar al día con todas mis nuevas clases como para acercarme a mi canal en Skillshare y
darme un seguimiento Gracias. Salud.