Ilustra maquetas de productos profesionales en Adobe Photoshop | Paul Oxborrow | Skillshare
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Ilustra maquetas de productos profesionales en Adobe Photoshop

teacher avatar Paul Oxborrow, Graphic Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      1:52

    • 2.

      Estrategia de maqueta: 3 preguntas

      1:33

    • 3.

      Cajas con tarjeta: el más fácil!

      10:00

    • 4.

      Cajas para ventanas: vea el producto

      25:42

    • 5.

      Latas metálicas: reusa para siempre!

      17:25

    • 6.

      Botellas de vidrio - parte 1

      19:03

    • 7.

      Botellas de cristal: parte 2

      18:14

    • 8.

      Bolsas suaves: parte 1

      17:11

    • 9.

      Bolsas suaves: parte 2

      23:09

    • 10.

      Bolsas suaves: parte 3

      22:35

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2301

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás poniendo tus obras de arte en las mismas maquetas y fotos que todos los demás?

Quiero enseñarte a crear tus propios productos profesionales y maquetas de embalaje en Adobe Photoshop, ep: solo Adobe Photoshop!


¿Por qué Adobe Photoshop?

  1. Este método te da el control total de tus maquetas, a diferencia de las plantillas y las fotos de stock.
  2. No necesitas una computadora rápida, una suscripción completa a Adobe o ningún software 3D.
  3. Crea tus maquetas en tiempo real, sin horas de renderización. Cuando termines de ilustrar, tu maqueta está lista.

En esta clase aprenderás a ilustrar cajas, latas, botellas y bolsos originales y únicos, y usa las mismas técnicas que he utilizado para marcas reales como Axe (Lynx), Ola boxes, Vaseline, Dove, Smirnoff y Ariel.

Aprenderás también una estrategia de maquetas avanzada:

  • Los diferentes tipos de maquetas: conceptual, referenciado y realista
  • Teoría de la dirección artística: iluminación, enmarcado, uso final
  • Cómo simular materiales complejos como plástico, vidrio y papel recubierto

Todas las obras de arte originales de las lecciones están incluidas con esta clase, para que puedas seguir y crear exactamente lo que estás aprendiendo.

¿A quién está dirigida esta clase?

Esta clase para diseñadores gráficos, ilustradores digitales y cualquier otra persona que quiera tener la propiedad de sus maquetas. Los estudiantes, pequeñas empresas y equipos que trabajan con frecuencia en productos o envases también encontrarán valor.

¿QUÉ NECESITAS PARA TOMAR ESTA CLASE?

Debes tener instalado Adobe Photoshop (cualquier versión de CS6 - CC2021) y una comprensión intermedia del software. ¡No se requiere computadora rápida! Esta clase ha sido especialmente diseñada para cualquier persona que no pueda o no usa Adobe Dimension, Blender o Cinema 4D.

Una tableta de dibujo es óptima pero no requerida. Un iPad Pro también se puede usar como una entrada de dibujo.

¿POR QUÉ DEBERÍAS TOMAR ESTA CLASE?

Si necesitas una razón más, las plantillas de maquetas genéricas pueden variar de forma gratuita a 20 dólares cada una, y en el tiempo que tarda en desplazarse a través de páginas de opciones en línea, puedes ilustrar tus propias maquetas exactamente cómo quieres.

Tutoriales con Photoshop | Skillshare

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paul Oxborrow

Graphic Designer & Illustrator

Profesor(a)

A lifelong sketchbook-filler and design geek, I've spent 21 years in the creative industry, teaching over 7,000 students the pro tips, clever tricks, and unique methods that have shaped my career.

I create friendly, in-depth classes on the real-world skills that have propelled my own creative journey--techniques you can immediately apply to your work.

My career began in small, hyper-creative design studios before I specialized as an Illustrator for the country's largest independent ad agency. That was just the first chapter. From there, I transitioned into branding within tech and gaming--until I realized I missed using the hands-on skills that started it all. So, I began sharing them as an online tea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Las maquetas son geniales, pero se ve resbaladiza. Dan vida a conceptos de diseño y hacen que nuestras carteras se vean más profesionales Pero las plantillas de maquetas no te dan un control completo de tu trabajo ¿Y si necesitas una forma personalizada o un ángulo único para tus productos? Oye, soy paul un mayor de Sudáfrica. He ilustrado cientos de maquetas desde conceptos rápidos hasta renders profesionales Esta es una habilidad de la que creo que todo diseñador puede beneficiarse. Me encantaría mostrarte cómo esta clase aprenderás todo lo que necesitas saber para planificar, construir tus propias Mockups de Producto Pro desde cero, correr dentro Maquetas únicas que son tuyas para usar y usar. Nuevamente, la única app que necesitas para tomar esta clase es Photoshop. Y cualquier versión desde CS6 hasta la última EC será, estará construyendo sobre técnicas enseñadas en mi clase de herramientas de Ilustración Digital Una promesa que explica las herramientas y procesos de software. Entonces, si eres nuevo en Photoshop, es posible que quieras comprobarlo primero. Si quieres ser dueño de cómo están representados tus diseños, tanto tu trabajo en productos o empaques. Entonces esta clase fue hecha para ti. Vamos 2. Estrategia de maqueta: 3 preguntas: Antes de comenzar nuestras maquetas, tres preguntas que debemos hacernos ¿Qué tipo de Mockup estamos haciendo? Conceptual, ¿Referenciado a? Realista. Conceptual significa crear un producto que aún no existe. Estos suelen ser para mostrar una idea para nuestros productos, ya sea a un cliente, un inversionista o un proveedor de producción. Nosotros queremos poder ilustrarlos con bastante rapidez, sobre todo porque podríamos hacer uno nuevo para cada producto y concepto único. Referenciado. Medias basadas en una muestra real. Pasaríamos un poco más de tiempo en estos, prestando más atención a la iluminación y sombreado realistas Realista en lugar de las sesiones fotográficas económicas generalmente comienza con una línea dieline y mucho más representativa de la forma exacta y los diseños finales ¿Cuál es la fuente de luz y el ángulo de la cámara? ¿Es menos que un estudio? ¿Está afuera? ¿Está sentado sobre una superficie o es plano? ¿Quién lo usará y cómo? Si la imagen final es solo para hallazgo o presentación, realmente no importa qué software se use. Si es para publicidad principal, el tamaño, el ángulo y la aplicación del archivo, todo crítico para la calidad final percibida de los productos. Adicionalmente, las maquetas hechas a partir de plantillas y fotos de stock no siempre son posibles de usar y trabajar profesionalmente para los mercados globales, las licencias y los costos pueden llegar a ser muy complejos, incluso prohibitivos Echa un vistazo más de cerca a los siguientes productos anunciados que veas, ¿te sorprendería saber cuántos son en realidad maquetas 3. 03 cajas de tarjeta: el más fácil!: Esto es lo que vamos a aprender a hacer en esta lección. Es una caja de perfume delgada, una foto de héroe, sin fondo de paquete. Sharon significa que no hay sombras ni reflejos. Entonces es agradable y sencillo. Y el sutil ángulo de tres cuartos va a ayudar realmente a vender los efectos 3D Hagamos nuevos documentos. Voy 1920 por 1920, 150 DPR. No nos vamos a preocupar por el color en este momento. Así que pasemos a nuestra herramienta de rectángulo. También puedes golpear el atajo usado para lanzar eso. Así que arrastremos una caja hacia abajo para nuestro panel frontal y entraremos y afinaremos eso 401,500 de alto para el color de relleno, pero solo pasaremos por el movimiento de configurar un nuevo color Si quieres usar lo mismo cuando estoy usando estoy usando 113 13e, solo un bonito azul marino oscuro y sensual Voy a llenar eso. Bien, voy a nombrar este panel frontal. Voy a hacer clic derecho y convertirlo en objetos inteligentes. Vamos a hacer todas nuestras ediciones dentro de los Objetos Inteligentes y transformaciones en la parte principal Así podremos editar los contenidos y el panel Propiedades. Pero me gusta hacer doble clic para editar me parece que solo se pone, me lleva allí más rápido. Hagamos una nueva capa por encima de sus cabezas, D para que nuestros colores predeterminados X los volteen. Vamos a agarrar unos gradientes y solo asegurarnos de que tenemos watts a transparentes Empecemos por ahí y lo bajemos a alrededor ahí en esto para ser un verdadero reflejos sedosos y suaves. Entonces voy a dejarlo en normal, pero voy a bajar la opacidad, es o 25% A continuación irá por el Ruido, Agregar Ruido, 20% de ruido con distribución uniforme y asegurarse de que se verifique monocromática Bueno, esto solo nos está dando, es la sensación de que este sustrato en realidad está hecho de algo conocido como el Señor había dicho. Está recogiendo algunas de las características de la Tarjeta. Estas pequeñas texturas superficiales. Si bien todavía tenemos los ajustes de degradado, arrastremos un resaltado de borde solo con nosotros, la ranura comienza a despegarse ya que las Mockups van a girar la esquina hacia el lado más oscuro, hacer una nueva capa y simplemente arrastrar muy flaco pequeño así Dejémoslo en normal también y bajémoslo al diez por ciento. Ahora aquí tienes un pequeño consejo profesional para ti. Vamos a estar teniendo algunos aspectos destacados aquí, así que llamemos a esto principales destacados. Vamos a asegurarnos de que esté deletreada correctamente. Y vamos a copiar la palabra destacados. Vamos a ponernos tristes. Copiar y pegar. Vamos a hacer uno encima llamado copiar y pegar. La parte superior resaltada. Vamos a arrastrar. Ahora ese pequeño bajito abajo. Sin embargo, éste va a ser del 20 por ciento. Vamos a traer nuestra caja para este buen hombre tirado ya. Entonces voy por dólares duros. El panel frontal es que voy a tocar si dos veces para salir de la pantalla completa porque quiero arrancar esto. Voy a mantener turno mientras arrastre para que aterrice en los mismos puntos. Bien, así que queremos que esto se vea más como algo que se ha frustrado ahí Entonces sigamos adelante y agreguemos algunos efectos. Voy a dar vuelta a mi paleta de capas como prometí. Bajemos a nuestro panel de efectos aquí y vayamos Biselado y Embosado Vamos con un bisel interior, liso. Establezca la profundidad en 75. Asegúrate de que la dirección sea la misma que la luz que la golpea. Vamos con el tamaño de siete, ángulo de uno o seis. Establezca las altitudes si es 32. Y para el contorno de brillo, brillo de pendiente rodante y solo asegúrate de que sea antielitista vemos una vez que tuvimos ese Gloss Contour, en realidad solo tuvimos que cambiar eso para hacer que este último baje ya que la consola va a influir en lo que es esta última cuando es. Así que vamos a hacer que los reflejos superpongan porque quería estar más caliente de lo que me puede dar la pantalla. Y lo pondremos en 70%. El modo sombra, voy a ir con una quemadura lineal al 30%. Agreguemos otros efectos. Vamos sets y vamos a configurarlo para multiplicarlo al 20 por ciento de capacidad dejará el ángulo a 90 grados. La distancia de 50. Tamaño de al, se puede ver ya empezando a conseguir algo bueno. Los asesinos que solo me dan la sensación de que está cayendo aquí está reflejando algunos de los ambientes que nos rodean. Y por último, solo una sombra paralela. Definitivamente quiero asegurarme de que sea del mismo color que usé para el fondo. Entonces sólo voy a probar de ahí. Y ahí está, 11313. Si has usado un color diferente para tu fondo, solo asegúrate de que tu sombra paralela sea la misma que esa. Simplemente debería ser una versión más oscura del color base. Digamos que eso es un multiplicar a 30, el ángulo debería ser uno de seis y probablemente sólo voy a recoger lo que está haciendo el bisel y el relieve Queremos que la distancia sea tres, el tamaño sea 35 por ciento de ruido solo para agregar lo que estaba pasando allá. Guardemos eso y Comando W, Control W Si estás en Windows. Y ahora básicamente conseguimos nuestro panel frontal. Vamos por debajo de eso y hagamos una nueva capa llamada panel de sod nuevamente. Así que vas de nuevo a nuestra herramienta rectangular, recordamos que habíamos usado para conseguir eso y volveremos a tirar una bonita flaca hacia abajo, y simplemente afinaremos eso a 400 Pero 1,500 herramienta golpeó Enter. Elija el mismo color completo en smart el color usado más recientemente a la izquierda. Seleccionaré ambos y justo a lo largo de la parte superior. Y me pudre y me aseguro de que solo se ponga en contra de él amablemente Ahora comencemos a trabajar en los paneles laterales. Así que vamos a convertir eso en un objeto inteligente. Haga doble clic para lanzar. Si la mayoría de nuestros reflejos están sucediendo en el frente, la mayoría de nuestras sombras van a suceder en los lados. Así que vamos a duplicar eso. Establecerlo para multiplicar diez por ciento. Se puede ver que ahí es muy sutil. Una vez que obtenga los mismos mejores destacados aquí. Así que sólo voy a volver y lanzar el panel frontal otra vez. Vamos a tirar de eso a través, manteniendo turnos o tierras en el mismo lugar. El siguiente ítem es agregar los gráficos. Así que vamos a elegir de nuevo las probabilidades del panel lateral de la caja caliente, voy a arrancar eso Alt Shift mientras lo arrastre, así que aterriza en el mismo lugar Ahora voy a buscar de nuevo mi panel frontal. Voy a ir al texto, haga clic con el botón derecho. Ir a Copiar estilo de capa. Después pega el estilo de capa. Hemos heredado todos los ajustes que hicimos en el primero. Vamos a guardar y cerrar. Ahora podemos comenzar a hacer nuestras transformaciones. Agrupemos estos y llamemos a esa casilla. Empezaremos con el panel frontal. Vamos a ir a Editar, Transformar, Distorsionar, tirar de los puntos de elevación superiores hacia abajo unos nueve grados mientras mantenemos presionado Shift para asegurarnos que no salte hacia la izquierda o la rata Esto también quiere ser bastante plano para que coincida con la perspectiva de la superficie en la que se va a sentar. Así que voy a arrastrar los puntos de anclaje inferiores a la derecha, sólo un ****** Para el panel lateral, vamos a ir Comando T, Eso es control T en Windows obviamente. Y vamos a establecer el ancho 55. Asegurémonos de que simplemente aguante bien contra eso sin chocar, vamos a ir a editar, transformar y distorsionar, tiraremos la parte superior derecha hacia abajo manteniendo el turno Entonces alrededor de 26 grados. Acercar ahí. Simplemente tira del baile de fondo y combina. Bien, y así es básicamente como caja solo voy a colapsar que seleccione ambos y solo alinearlos, consígalos agradables y centrados. Y podemos empezar a trabajar en un ambiente que tipo de rubor nude rose gold si quieres llamarlo así Entonces, si quieres usar el mismo color, eso es si, si B, si un seis. Solo voy a agregar esa sensación un poco lo siguiente que quiero hacer es ponerlo en una superficie Así que voy a hacer una nueva capa justo encima de la caja. Agarra mi herramienta de marquesina rectangular, arrastre justo desde la parte inferior del Canvas 2D superponiendo ligeramente el render lleno del mismo color Ahora quiero que esto sea un poco más oscuro porque está más cerca de nosotros. Entonces quiero volver a hacer el mismo truco y duplicar ese conjunto. Es un multiplicador y solo intentaremos 35 por ciento. Eso se ve genial. Voy a fusionarme. te dijo cómo hacer esto en las herramientas de la ilustración digital. Entonces eso es solo mercancía o Control E si estás en Windows. Ahora agreguemos un poco de ruido a esto solo para que coincida con los entornos. Tira un poco hacia arriba para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ruido de filtro. Cualquiera cinco por ciento. Ahora, voy a dejar los mismos ajustes que antes y volver a filtrar el ruido. Entonces esas son las dos diosa es una cosa más que hacer, que es agregar un poco de espalda, mucho de esto, un poco de primer plano, mucha superficie Así que vamos a golpear D para los colores predeterminados X para voltearlos de nuevo, vuelta a nuestra herramienta de degradado y vamos a asegurarnos que tenemos agua transparente. Entonces comencemos con una superficie. Vamos a arrastrar y hacer, Crear lo siento, una nueva capa por encima de esa superficie fría. ¿Nos quedamos con estos aspectos destacados? Sí, lo hicimos. Qué genial es que cuando tienes V y pegas eso, no tenías que escribir eso cada vez. El trasfondo. Entonces debajo de la caja y debajo del halo superficial, queremos poner una nueva capa. Voy a cambiar a gradientes radiales. Voy a comenzar justo debajo de la superficie en espera Shift. Entonces consigo una bonita línea recta y arrastre mitad de la maqueta, mi bonita luz de fondo ahí Llamaremos a ese fondo copiar y pegar. Sigamos adelante y dibujemos un poco de reflejos superficiales. Voy a volver a mis gradientes lineales. Simplemente arrastra a mitad de camino ahí arriba. Me gustaría sentar eso a la pantalla. Creo que alrededor del 60%. Chicos, ya terminamos. Te has seguido. Hemos creado nuestro primer Mockup. No usamos dimensiones exactas. No nos preocupamos demasiado por la escala exacta, pero es suficiente para mostrarle a un cliente lo que está pasando con el diseño o podría verse. Entonces enhorabuena, Pasemos al siguiente. 4. 04 cajas para ventanas: ver el producto: En esta lección, vamos a construir sobre lo que aprendimos en cajas COD. Se crea una caja de ventana como esta. Empezará a jugar con transparencia para presumir la mayor cantidad posible de productos y detalles. Vale la pena hacer referencia a una caja de ventana real. Casi cualquier tipo de caja con ventana servirá. Se encuentran en muchos lugares, desde juguetes hasta productos horneados y accesorios deportivos. Todo lo que necesitamos es alguna idea de la estructura. Ahora las ventanas de plástico las reflejan a la vez que siguen mostrando los productos en su interior. Esta es la cosa número uno que creo que permite que se hagan muchas maquetas de productos incluso de grandes marcas El año Canvas, esto es 2520500 pixeles a 300 DPI. Una apertura oculta de la obra de arte para esta lección, puedes obtener la misma de la sección de Tulsa montando en Skillshare Tenemos un tenemos el empaque otro como PDF o PSD es t. El panel frontal, el panel superior y las salidas del panel de sod ya que están en objetos inteligentes Al igual que con la lección anterior, estaremos haciendo todas las ediciones dentro de estos objetos inteligentes ellos mismos La idea es que cuando obtenemos nuestras rutas de estructura, solo tenemos que hacerlo una vez y no estamos tratando de conseguir que todo pixel perfecto haciendo diferentes distorsiones de diferentes capas y cosas. Te voy a mostrar lo que significa. Así que vamos a arrancar eso. Voy a meter los tres en mi nuevo lienzo. Vamos a escalarlos cada vez tan ligeramente. Creo que la marca de juguetes maquillados. La técnica de clase que aprendemos realmente podrías usar para cualquier cosa. Podría ser por una caja de cereal o un donut bucks o lo que quieras Lo que siempre hago cuando hago una maqueta como output, las capas y la realidad Entonces el panel superior estará en la parte superior. El panel más importante será el siguiente, en este caso, la Francia y cualquier señal de respaldo de información como el panel posterior y la cosa irá hacia la parte inferior de los documentos se apaga ese panel frontal. Puedes ejecutarlo. Voy a poner un dios para separar esos dos dioses para separar el frente y atrás en hacer es este paquete. Ayuda tenerlo y puede demandar estos puntos de la realidad. Si en cambio haces un ángulo real, cualquier manera esta manada se inclina hacia atrás e intentas hacer toda esa distorsión en eso solo por lo que pueda, puede ser realmente complejo Es útil comenzar con este Anki. Te voy a mostrar lo que quiero decir con el panel frontal. Así que voy a ir con eso ahí, creo. Y es obvio que solo necesita ser jalado un poco aquí para mirar más de cerca a las proporciones originales. Apenas consiguiendo mis puntos otra vez aquí y sofocar un poco. Consigamos esa perspectiva y te mostraré la forma en que lo reviso también. Sólo apaguemos eso. ¿También vamos a panel lateral? Haz lo mismo hasta algo así. Definitivamente tira ese un poco hacia abajo. Y sólo voy a traer eso otra vez. Trae eso hasta que parezca proporcional. Nazis flacos que no sean cosas son protistas pueden caber ahí. Ahora mira esto. Manera rápida de revisar también, simplemente agarra todo y vamos a girarlo boca abajo. Así que eso te da una idea de donde todos ustedes con su perspectiva. También puedes simplemente agrupar estos rápido, supongo, voltearlos horizontalmente. Y cuando lo miramos de esta manera, podemos ver eso como un poco alto, esto va a ir, voy a seguir adelante y en realidad solo editarlo un poco. Estoy sosteniendo a Shift mientras voy aquí solo para asegurarme de que no salgo de esa manera ni nada por el estilo. Podría ser bueno. No creo que necesitemos ver mucho ahí arriba. Voy a entrar un poco. Ahora mira esto. Solo vamos a asegurarnos de que esa escala descienda al mismo ancho de Mish un poco que Si m es agresivo con la parte superior como lo fue con el tamaño, los ejes están ahí abajo y jalan ese de ahí arriba. Aplasta ese ahí cuando me comprometa. Porque soy Genki, esta USTR realmente me irritó irritar espejo, me salvó a lo largo de años y años y años, pero lo En realidad solo vas a ir muy despacio. Entonces sigamos adelante y distorsionemos eso. Estoy diciendo dos contenedores el ascensor, así que voy a sostener Shift y simplemente arrastrarlo por ahí Probablemente algo así. Tráelo. Y de sí mismo. Muevo ahí ese punto de anclaje. Simplemente gira eso hacia arriba. Entonces sigue luciendo bien. No se le ha ido a Genki ahora vamos a comenzar. Porque lo que esto lo que es esto es que no sé si es photoshop batallando para recordar o algo Pero si lo llevas demasiado lejos de sus puntos originales, simplemente pierde esa información de píxeles Entonces voy a squash ligeramente un poco, un poquito y se compromete. Un poco delgado se compromete. Sigue siendo bastante bueno comparado con lo que vimos antes. Un poco más. Ya casi estamos, se ve bien. Y luego ese bebé. Y comparado con lo que te mostré momento, esa pesadilla de píxeles, aunque el patrón no se alinee exactamente, no creo que eso sea crítico en este caso. De hecho, puse esto de nuevo aquí para mostrarles que con este punto de anclaje aquí, cuando nos envolvemos y voy a patrón hace una línea y se ve bien a la vista. El top no es tan importante. Vamos a hacer todos los lotes de deudas. Y no es crítico que eso se alingue, pero creo que es importante ver una buena marca nítida ahí. Voy a afinar bien esa esquina de ahí. Creo que podemos hacer un poco de ello. Sí, eso es bueno. Tenemos una marca bastante nítida allí. Entonces sigamos adelante y dejemos que esta cosa. Voy a lanzar el panel frontal. Y de inmediato voy a, inmediatamente voy a hacer un nuevo grupo llamado destacados. Y sombras. Grita, sí, es copia Eso es porque vamos a volver a usarlo más tarde. Así que lo primero que voy a hacer es que voy principal gran punto culminante bajando del lado. Bueno, se trata del bajarlo bastante. No quiero abrumar a la marca. No quiero soplarlo demasiado. Entonces tal vez alrededor de 34 o por ahí. Principal. Haz una nueva capa para la parte superior. Simplemente arrastra este pequeño gas a la vuelta de la esquina. Lo que impulsó esa anotación para esta. Y luego vamos a obtener la sombra correspondiente desde abajo. Eso es que No queremos que eso sea severo para que puedas ir Color Burn, que ignora el Watson deja brillar a través de la marca de nombre, pero se ve un La quemadura lineal tampoco es tan mala . Voy a bajar eso a la derecha. Simplemente no quiero nada al dolor intenso. No creo que sea esencial llamar a esta sombra y qué tan fuerte se puede ver un poco qué es lo que hay aquí Es cerrar eso abajo y echar un vistazo. No está mal. Se viene a reír un poco ahí. Sigamos adelante al panel de sod. Vamos a hacer un nuevo grupo. Después pega. Sí, mira eso. Bien, vamos a llenarlo con una capa de negro. También dijo que es una quemadura lineal. Es como un bajón algo probablemente alrededor de 25. Comprometamos eso y podemos echarle un vistazo, bien. No está mal, pero no debería haber muchos de ellos aquí. Entonces vamos a los permisos. Esto se siente un poco de ida y vuelta para ti. Lo es, pero la ventaja es que si, quiero decir, podrías estar haciendo esto ahora mismo, si quieres convertir esto en una caja de cereales o algo así y quieres que esto sea un poco más delgado. Todo a nosotros hemos sido más altos. Es mucho más fácil simplemente editar esos documentos originales de Smart Object y cuando retrocedes esas distancias aún ahí y ellos responden a ello. Entonces pensé que probablemente podría subir un pequeño ******. Eso definitivamente quiere ir un poco más oscuro. Echa un vistazo a ese Calibán aquí. En realidad no es tan malo. Lo que podría ser genial en este caso es hacer Quemadura de color general. Y luego simplemente recargarlo con un asentamiento y multiplicar la, la, ya sabes, la carta principal, el patrón principal se lleva el hit, pero la marca no tiene que sufrir demasiado. Eso es algo por lo que cada cliente te lo agradecerá . Sí, eso está bien. Ahora eso es UPS solo luciendo raro. ve raro. Hagamos un nuevo grupo. Sí. ¿Ves eso? Copiar y pegar amigos de acción. Mira lo que me parece una aceituna. Está bien. Lo que podría ser mejor es simplemente arrastrar un luxor degradado. Sí, tiene un poco más de dimensión, así que ahí está un poco más oscuro, un poco más claro. Y me gusta un poco esa cantidad y ya pensé, sabes, normalmente también tendremos que hacer otra cosa en la caja Vamos a hacerlo de color esquina principal o edad u otro. Edge es un buen nombre para eso. Es un cachorrito. Dejó caer rata muerta. Otra vez. Sólo una pequeña tienda pop que está a mitad de camino Sólo ayuda a dar la vuelta a esa esquina un poco. De hecho hacer lo mismo por este lado aquí. Va a estar tomando, tomando un poco de retraso importante de Está subiendo ahí. Simplemente borra eso un poco hacia el fondo también. Simplemente cepillarlo. Y hagamos Hagamos otro de ese lado. Déjalo caer. Como Hey, estamos empezando a conseguir algo de ojo. Siempre son como estos reflejos de borde. Siento que eso es lo que hace que una caja de cartón sea una caja de cartón. La puerta principal está un poco sumergida y te mostraré a continuación lo que quiero decir con eso, con esta ventana Yo sólo les voy a nombrar a estos L y R. Vamos a levantar y acosar a T para arriba Y eso me ayuda a recordar qué franjas de frío invierno. Por eso empezamos a divertirnos un poco. Ahora voy a ir dando click aquí y configurarlo como una máscara de capa para que sea mi forma de ventana. Vimos en ese empaque de referencia que esta siempre es una especie de lente gigante de watts sobre todo. Y esto es lo que las marcas pueden ser robots un poco tímidos. Esa es la realidad. Si traes esta cosa, hay productos de una tienda, ya sabes, te va a reflejar el estacionamiento. Va a reflejar el sol. Simplemente lo es. Entonces empezaremos conservadores y tal vez lo consigamos alrededor de 20 o algo así. Sólo tendremos que ver cómo se ve cuando tiene los productos. En. Hablando de los productos, vamos a abrirlo. Revuelta. Dragón, inmediatamente convertir en un objeto inteligente por una buena razón y ponerlos ahí dentro, está detrás de esa máscara de capa se ve bien. Vamos a ponernos por debajo de la lente USE así que eso no es tan malo en realidad, probablemente podríamos llevarlo hasta el 20, creo, todavía lo veo. Ahora. Lo que me gusta es que esto sea un tipo real, un gran tipo de interferencia, destaque esto. Entonces agarraré mi herramienta Carpa para fiestas y simplemente dibujaré esta forma de forma libre así En su propia capa. Arrastra un poco de degradado ese tipo de caída de ahí. Voy a rozar aquí con esto lotes está golpeando aquí es esencialmente como tiene. Tiene que comenzar con un poco de sombra desde el, desde la caja misma. A lo mejor solo aleatorizarlo un poco al azar descartado. Ahora lo que me he dado cuenta que hace que este aspecto súper duper cool, describa un día de herramienta de manchas Es esto, no solo terminan de esta manera, esta tapa de plástico, entonces este cartón es siempre va a pellizcar. Así que solo uso mi Herramienta para Manchar dos. Que se curve ahí arriba y sonríe un poco, parece hacer una gran diferencia, creo, a cómo cosas como esta, esto va a verse de nuevo, eso no está mal. Echemos un vistazo in Situ. Sí, está bien. Ya ves que ahora se ve un poco oscuro. Y creo que lo que es eso somos nosotros, necesitamos ponerle un color interior a esta caja. Digamos, vamos, probemos una bonita naranja ahí Tal vez bombear un poco el volumen ahí. Nosotros también, también queremos poner un poco de sombra aquí donde este producto está más dentro de la caja, supongo. Y solo diremos que ese es el multiplicar. Regresemos y volvamos a mirar. Y hay dos cosas que quiero mostrarte aquí. ¿Ves cómo se está sesgado ahí? Esto es porque aquí todo está plano. Entonces, sea lo que sea que le hayamos hecho a esta caja, también va a hacer con estos productos. En realidad tenemos que rescatarlo en sentido contrario. Y ese es el K también es un objeto inteligente para que puedas ir a la ciudad sobre él. Vamos por el camino contrario. Y aplastamos la perspectiva de esta rata. Entonces vamos a hacer lo contrario luego hacerlo un poco más ancho. También necesita moverse un poco más dentro la caja. Compruébalo. Eso es un poco mejor. Oye, se ve un poco más cerca del producto original. Hay algo más que tenemos que hacer. Este panel lateral aquí obviamente existe en el otro lado de la caja. Así que lo veríamos por dentro aquí también. La forma en que encontramos esos puntos es sólo para arrastrar una guía para esa esquina de ahí. Y esta capa interior naranja que hicimos aquí que va a quedar un poco más oscura ahí ya que la realmente no está captando ninguna luz refractada Entonces no lo vamos a hacer en esta capa en plata vamos a hacerlo en el objeto inteligente. Pero lo que buscará es una pequeña referencia aquí. En algún lugar cerca de la punta de esta segunda L aquí. Estoy tirando de otro igual. Haremos una nueva capa justo encima de ella y los arrastraremos todos clave para el panel de sod Llénalo con un color similar. Es un multiplicar y solo derribarlo un poco. No tiene que ser un cambio demasiado severo. Es algo que va a marcar la diferencia. Eso lo conseguimos. Sacamos a ese Dios del camino. Tenemos una idea un poco mejor de que está girando la cantidad. Es solo recargar el contraste ahí un poco más brillante que el fondo. Y ir un poco más oscuro. En el panel lateral. Eso no está mal. Creo que podemos más o menos dejar la caja de estos puntos. Como dije, esto sigue siendo una maqueta conceptual o no nos gustaría pasar horas y horas en esto Pero sí queremos conseguir un poco de mejoras en la ventana. Sigue siendo a pesar de los aspectos más destacados, sigue pareciendo que es la misma capa que la caja. Y hay un par de cosas que puedes hacer para acercarte a eso. Así que sólo voy a seleccionar esta pequeña forma aquí. Y aunque todavía está seleccionada, sólo voy a meter esas hormigas marchantes Y dentro de la ventana. Voy a hacer una pequeña capa. Vamos a invertir esa pequeña capa de cartón. Ya ves que son solo ese borde de cartón. Soy fanático de esquivar y quemar y herramienta tan destructiva. Pero para una cosa rápida como esta, como nosotros nos sentimos bastante pictóricos Así que vamos a esquivar eso y sólo quemarnos aquí. Es un latín arriba un poco. Quiero decir, no tanto como eso. Voy a dejar caer la saturación de esto también. Sí, es un botón en un cartón en él. Entonces volvamos a seleccionar lo que teníamos. Vamos a invertir esa nueva capa esta vez no está dentro de la ventana, realidad va a estar en un resaltado y sombras. Vamos a hacer un paladar labial dice que Lot llega al borde del código y corre que han atrapado y un poco corre sobre la superficie ahí Hagamos un relleno blanco. Y voy a poner eso para superponer. Lanzó un poco de desenfoque gaussiano. Solo deja caer un poco la opacidad. Perdí por tomar mi goma de borrar y simplemente cepillarme, dejando necesito esta sección un poco de dinero aquí Es hacer una copia de eso, ponerla a la normalidad. De nuevo, simplemente cepíllalo. Se va a echar un vistazo in Situ Es mucho mejor. La mezcla de colores podría ser un poco mejor, pero ¿nos estamos dando la idea de que este es este cartón es una capa por encima de esta ventana de aquí. Debajo dijo que una vez superpuesto también a otra copia en la parte superior se sienta una normal solo quiero empezar a conseguir algo de ese calor, digamos, escrupuloso a una mezquita en y vamos a simplemente cepillarla un poco más. Bien. Ahora hay algo más que siempre vemos en este tipo de plástico, ¿no? Y esa es esta reflexión aleatoria. Yo sólo soy mil tonterías. Para replicar eso, el mejor método he encontrado es solo obtener mi herramienta de marquesina Dibuja número de pequeñas formas orgánicas y se hincha. Ahora parece una locura, pero vamos a poner estos en una opacidad mínima, mínima Y tienen un poco sensación de que esto estaba en una habitación con algo Usa los medios aquí solo para ver si puedo aleatorizarlos un Entonces entonces me veía bastante como si acabara de dibujarlos. También como la forma en que los rompe un poco. No demasiado ahí. Vamos a dibujar eso a la derecha hacia abajo. Entonces estoy hablando como un cinco por ciento. Bien, así que básicamente tenemos unos hermanos de una caja de ventana ahí Vamos a agarrar a todo el grupo. Muévelo hacia arriba en el centro del lienzo. Y una gran manera de definir esto como una pieza conceptual es justamente con cualquier color con el que estés corriendo, en este caso un naranja. Voy a ir por algo que realmente va a ayudar a esa suerte pop. Bonito, azul helado. Toma un buen cepillo para medios secos. Pestel Pero Louisa dijo que se trata de una media opacidad. Simplemente cepilló el plan cuanto más superpongamos estas cosas mejor en lux también se puede configurar para multiplicarse solo para obtener algunas súper oscuras. pincel seleccionado y la sensación de una sombra debajo El pincel seleccionado y la sensación de una sombra debajo de las cajas de ventana son Hadza ilustran, pero casi siempre son simplemente para fines conceptuales, como una divulgación temprana de productos y serán reemplazados por fotografía Por lo que no necesitan tomar mucho tiempo para hacerlo o ser fotorrealistas Bien hecho 5. Latas metálicas: reusa para siempre!: En esta lección, vamos a aprender a ilustrar una lata de espray de cuerpo de misiles resbaladiza que podemos reutilizar para múltiples proyectos La forma de este lienzo es de 2000 píxeles ancho por 3,000 píxeles de alto a 300 DPI. Y la estructura de carpetas que estamos usando es el nombre general de los productos. En este caso, lata metálica, cuerpo de tapa y ambientes y una carpeta de formas separada que vive fuera de su forma que vamos a hacer, solo mantendremos los originales aquí en caso de que queramos editar algo fuera de nosotros, abriremos nuestra obra la sección de recursos, notarás que hay una textura de aluminio de Texas para Photoshop. Y entonces medio no puede funcionar ni como PDF ni como documentos ilustrados. He incluido el archivo AI original para cualquiera que quiera jugar un poco con el diseño o agregar su propio gráfico. Y de lo contrario sólo vamos a traer proporciones se marca. A veces esto es todo porque en Photoshop se abre y sale, no puede tener formas compuestas. En su lugar, fríe la herramienta de forma y asegúrese de que tenemos seleccionado rectángulo redondeado. Tan efervante, aproximadamente al tamaño de este tipo de fondo aquí a las 06:40 de ancho 1770 De nuevo, asegúrate en una herramienta Elipse esta vez, queremos una del mismo ancho y una altura de aproximadamente Yo diría. Eso es en realidad tierra de tranquilidad. Quizás quieras encontrar que solo los alineas en caliente así y tal vez solo codazas tu elipse si has elegido un ajuste ligeramente diferente, estoy bastante cómodo con ese rectángulo que hicimos Vamos a caminar un poco por la cima. Kappa con curva. Seis coma cinco. Antes de hacer nada a estos, vamos a arrastrar estos originales y formas altas Los están extendiendo de nuevo. Haz una copia en la parte superior y presiona Comando o Control E para fusionarlos en una sola forma. Seleccione esos. Mezquita pagará en su lugar en el cuerpo. Éste. El cuerpo principal de la vela cabe dentro de este. No estreses demasiado que esto no está llegando a la parte superior e inferior. Cuando fotografias una lata, la cámara tiende a doblar la parte inferior y la parte superior de la foto. Entonces no es crítico. Assad es que en realidad no vamos a usar esta capa excepto ellos para hacer referencia al color El hacer lo primero, vamos a hacer un rectángulo redondeado. Sólo un poco más ancho de lo que puedo. Y aproximadamente una vez que tienes tres pixeles de altura, Eso es genial. Es asegurarse de que haya una muy bien alineada entre sí y con el lienzo mismo. Ahora agreguemos un Watson esto también. Esto vamos a hacer un arco aproximadamente equivalente a la parte superior de la lata ahí. Vamos a dibujar otra forma alrededor un rectángulo con un radio de 150. Eso va a ser un poco más delgado de lo que pueda. Entonces vamos 635. Vamos al 635. Jugará con el átomo en láser. Ahora esta es una buena oportunidad para mostrarte lo versátil que es esto. Podemos simplemente golpear U otra vez para poner esas propiedades es otra vez, voy a caer eso y voy a bajar eso a 620. En forma de gorra. Vamos a agregar una urdimbre otra vez. Esta vez solo seremos una EPA OK. Conservemos estos originales y nuestra carpeta de formas. También hacer una copia de ellos juntos para afectar a alguien. Sólo porque esas dos cosas así. Entonces este grupo sólo para comprobar que todo está funcionando y eso es bastante genial. Empieza a poner esto en posición. Entonces ahora la capital va por debajo del cuerpo. A ver si podemos moverlo un poco hacia abajo. Todo sentado muy bien en el Lienzo. Reserva un poco con esta textura. Vamos a escalarlo a alrededor de las alturas del lienzo que tenemos. Si lo deslizamos, podemos ver que aquí hay una serie de opciones, dependiendo del tipo de reflejos que desee. Dependiendo de tu diseño que montes quiere una lata de Docker con reflejos más sutiles Y queremos el de alto contraste que voy a hacer. Me doy cuenta de esto en realidad nos está bastante extendido estos pequeños granos de aluminio. Así que sólo voy a arrastrar eso dentro y por sí mismo Moverlo por ahí. Así que nos movemos, así tenemos la sensación de que vamos por aquí. Creo que algo así es bastante agradable. Ahora volvamos a esta capa. Podríamos agregar algún tipo de un, podríamos agregar algún tipo de complemento. Podríamos agregar algún tipo de efecto a, podríamos agregar algún tipo de estilo de capa. Pero todos son un poco funky y extremos. Y creo que hay otra manera de hacer esto. Agreguemos una superposición de degradado a esto. Ahora he muestreado estos colores a partir de esto. Ahora se muestrearon los colores de, ahora se muestrearon los colores de esto Y también le he puesto el ángulo a Nancy. Voy a apagarlo. De hecho tengo algo bastante bueno. En el precio de impresión es cuando esto, cuando este diseño se aplica a esta lata, es más o menos como se va a comportar con esto. Entonces esto primero como una app de AAC, luego solo la veremos. Así que prácticamente se está alineando con ese catéter que hemos creado. Eso se ve bien. Con eso. Esta vez. Y RColorBrewer diferirá a la base del Ken. Ahora vamos a establecer el modo para superponer. Y el 100 por ciento hará una copia de eso. Ajustarlo a la normalidad. Agrupemos esos en una pequeña carpeta llamada Artwork. Playa. Bien resalta y sombrea la gorra. Así que vamos a hacer una nueva capa y hacer la estructura principal de esto puede agarrar mi herramienta pin y conseguir algunos cascos agradables ir El borde de esta gorra irá recto hacia arriba el segundo ahí. Mi preocupación por Rodney en la cima. Y porque esto es porque estábamos en una mezquita aquí, puedes hacer cualquier forma que te guste por fuera. Vamos a hacer una pausa y seleccionar eso. Voy a añadir un relleno de lo que este sea Bolden ir con cerca de 45 apostasía Podría sacar eso de la cama. Desenfoque de movimiento. Ir con una verdadera tirada corta. Creo que en este caso, no más que alrededor de 14. También duplique eso. Tráelo al otro lado. Algo va para este pequeño labio de aquí. Podríamos ser capaces de usar las formas que hicimos antes. Ese se ve bastante bien. Hagamos una copia de eso. Rasterizarlo. Sólo podemos seleccionar algunos científicos. Volvemos aquí arriba y vamos a llenar esa selección hacia abajo. Para simplemente cortarlo. Se puede ver que bajamos un poco la opacidad sobre esto. Especialmente lo mantienes a toda explosión. Comienza a cepillarte los lados de esto. Nosotros prácticamente una vez un quiste amplio con nosotros más o menos una vez un procesado donde el donde las sombras lo están golpeando. Vamos a darle un rápido, vamos a darle un rápido desenfoque gaussiano Podemos tener una mejor idea de lo que estamos viendo aquí. Ese soy yo, esa posición de dominio. Bien, eso es genial. Simplemente podría arrastrar otra capa encima solo para darle ese pop extra. Alguna vez conseguimos este enorme resaltado viniendo por aquí. De repente empieza a obtener alguna forma agradable ahí Agreguemos un punto culminante principal aquí. Lo que sea que eso estaría causando esta gran cosa. Coge una bonita elipse grande. Y vamos a agregarlo a mis formas. También solo les agregará Maki de ellos nos van a dar un poco de forma a planear Y algo bueno como esto. Si, probablemente podría ir a buscar Q con ellos. Así que creo que en realidad voy a marcarlos un poco y simplemente los despegaremos hasta que se vean. Las ratas también podrían ser porque en realidad no tenemos un ambiente en el que a menudo puedan marcar una gran diferencia. El color para esta gorra también. En algunos aspectos destacados para el cuerpo. Sólo va a aumentar un poco lo que tenemos aquí. Así que siempre quiero un poco de tirada corta en el borde. Solo piensa que eso es solo querer un poco de carrera corta en el Edge. Transforma y dale la vuelta a eso y asegúrate de que tengo uno Otro lado. Veamos sobre este grande. A medida que golpea la luz. Sí, el primer punto que le da al tope, va a ser el más severo, va a ser el más opaco y respiraciones. Pero habrá cogido una caída. Y lo mismo es cierto para aquí. Así que tenemos que simplemente arrastrarlo, pero dejarlo, dejar que prácticamente desaparezca antes de que llegue a esta textura. También ponle un desenfoque de movimiento a eso. Dejemos caer un poco nuestra opacidad. Ahora el truco genial es ir bajo con este. Hacer una copia en la parte superior, escanearla, traerla a colación y luego podemos, realmente podemos conseguir ese pop ya que empieza a golpear ahí. También cepilla eso un poco. Démosle a eso un poco de desenfoque gaussiano también. Copia esos para leerlos aquí. Escalarlos de nuevo. Ahí estaba un poco destacado. Déjame echar un vistazo rápido. Sin embargo, los gatos son súper sutiles, así que fusionemos esos dos. Simplemente déjalos caer. Solo empuja un poco el contraste aquí. Creo que eso se ve bastante genial. Sigamos adelante y agreguemos el color de nuestro entorno ahora. Y entonces realmente podemos empezar a ver cómo va a surtir efecto esto. Estoy pensando algo así como un negro profundo con casi como unas manos de color verde. Y si quieres usar lo mismo que yo, un cero es decir Tintín en la parte superior, y agarrar unos gradientes radiales Para E, para F. Eso es genial. Se puede arrastrar algunas veces sólo para obtener un pulso frío. Ellos solo están bombeando un poco la saturación en este volumen también Siempre me gusta agregar un poco de ruido a algo como esto. A lo mejor apenas unas cinco. Y entonces sólo vamos a suavizar eso con una mediana. Realmente casi uno o dos. Yo creo. Uno es bueno para que realmente se vea desenfocado ¿Verdad? Así que ahora en realidad está empezando a parecer un poco como un anuncio para nuestros productos. Se ve bastante genial. Estoy bastante contento con esto. Un último pequeño truco que si lo sabías, si alguna vez te encuentras haciendo una maqueta y agregándola a un anuncio como este Para simplemente obtener como un poco de un resplandor exterior pasando aquí. Entonces solo usaremos nuestro default ¿qué? El pincel suave, un bonito pincel borroso a plena opacidad. Este es su derecho detrás de él. Está superpuesto a uno del otro lado. Poco con estos reflejos un poco más, en realidad se ve un poco fantasmal Aprendimos mucho sobre la iluminación en esta lección. Y esta maqueta siempre está muy demandada por las marcas ya que son económicas de producir 6. Botellas de vidrio - parte 1: Bienvenidos al nivel cuatro. Vamos a ilustrar un hermoso vaso, una botella en esta lección e ilustrar reflejos limpios más ocupados para simular un estudio que dispara A medida que empezamos a acercarnos a la realidad con estas maquetas. Este es un buen momento para reiterar por qué los ilustramos. En lugar de simplemente descargar una maqueta o usar un stock versa. Yo hice un proyecto para uno grande y Estados y Sudáfrica, estaban extremadamente orgullosos de la forma única de babosas de sus botellas Sentían que incluso en la forma de silueta, será reconocible ya que persiguieron Y lo que me está tomando más tiempo descargar una maqueta y editor para que se vea como la botella entonces solo para crearla yo mismo Adicionalmente, podríamos construir un cliente para ilustraciones hechas a medida Ellos sí exploraron la fotografía como un plan B en caso de que las ilustraciones fueran y lo suficientemente realistas. Y el Talmud habría tomado retocar todos los aspectos destacados y conseguir que solo se pudran para que no se superpusieran con la marca y estemos exactamente donde el cliente quiere en ellos habría costado tanto, la agencia habría perdido la totalidad de los Proyectos Estará trabajando en un lienzo completo aquí que es de 2,129.7 cm. Si no estás familiarizado, solo búscalo en los presets de impresión de Photoshop Volveremos a estar trabajando a 300 DPI, qué hacemos aquí será adecuado para publicaciones impresas como revistas y promociones de supermercado estarán trabajando con esta estructura de carpetas En este caso el nombre de marca del uno. Y en mi caso, y abajo, debajo de eso, tenemos una carpeta de tapas de aluminio, paletas, el bullicio y la maravillosa sombra y reflexión Esa sombra es singular. Ahora esta botella va a ser completamente simétrica. Entonces solo tenemos que dibujar la mitad de esto, darle la vuelta, y luego reutilizarlo para la otra mitad. Por lo que antes que nada estableció esta insulina y sus documentos de Photoshop por encima del fondo. Es hacer una nueva capa y arrastrar una caja y llenarla. Tu negro predeterminado. Voy a duplicar eso, bajarlo e invertirlo golpeando Comando o Control. Vuelvo a copiar el negro y lo traigo ahí abajo. Cuando fusionamos las capas, esencialmente creamos una regla de tercios para guiarnos a medida que ilustramos la forma de la botella del cisne. Mencioné varias botellas de vino diferentes antes de grabar esta clase. Y descubrí que por lo general eran todas las divisiones en estos tres cuadrantes Los dos inferiores son la forma principal de la botella. Y el tercio superior es para el NIC en la parte superior de la caja del sensor, como aproximadamente a mitad de camino en la transición de la forma de la botella al cuello En esta lección, estaremos dibujando con un camino más ocupado, estaremos usando un camino de trabajo tradicional y Photoshop Así que no usaremos la herramienta Forma para esta lección. Vamos a golpear P para obtener nuestra herramienta pin. Y lo que sea que dibujemos aparecerá y nuestro panel de caminos como camino de trabajo. Abramos nuestro grupo de botellas y hagamos una nueva capa. Podemos llamar a esta forma de botella. Podemos dejar caer la opacidad de esto ya que es esencialmente solo una pauta Y vamos a bloquearlo para que no se mueva a ningún lado. Eso es lo que forma de botella. Y tenemos nuestro bolígrafo seleccionado. Y empecemos. Se puede ir de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Realmente es tu preferencia personal. En nuestro caso, estoy eligiendo dibujar la tapa de aluminio por separado. Voy a empezar desde abajo. El mayor reto es averiguar qué tan amplia es la mitad de una botella La buena noticia es que podemos entrar y editar el camino cuando queramos. Así que, por ahora, trabajemos en un diseño de botella de sistema operativo. Obviamente es mucho más delgado de lo que esperábamos. Así que sólo voy a arrastrar estos puntos hacia arriba. Simplemente usando la herramienta R sub select obviamente solo puede tocar un para acceder a eso. Y eso es en Windows o Mac. Es un poco de prueba y error. Creo que el fondo tal vez podría apretarse un poco Pruébalo y mira. Así que ve a nuestro panel de caminos. Puede hacer clic con el botón derecho o controlar y hacer clic en la ruta de trabajo y hacer una selección Vamos llenos con nuestro negro predeterminado. Rápidamente y hagamos una copia. Voltearlo horizontalmente y arrástralo. Eso no es un mal Stotz. Yo diría en general que la botella podría ser un poco más ancha aquí y el cuello probablemente un poco más delgado Entonces entraré y editaré eso. Volvamos a hacer una selección. Una nueva capa por encima de la, rellénala de negro. Cómo podemos comparar. Por supuesto, esta curva en el costado podría suavizarse un poco. Es quizás tú teniendo lo mismo que yo. Algo que vas a ver por el resto de esta clase es la frecuencia con la que se hace zoom en una app. Lo que estoy viendo en mi trabajo. A veces solo ayuda a cambiar la escala de lo que estás haciendo ahora. Y esto es muy pequeño, no se ve tan mal. También necesitamos acercarnos muy de cerca y solo asegurarnos de que tenemos estas líneas suaves. La forma podría haber tenido un poco de mejoras. Solo sostendré a Shift mientras arrastro eso hacia abajo, tratando de conseguir una mejor relación con eso. Esa no es una mala silueta. Creo que podría trabajar con esto Bien, vamos a fusionar Comando o Control E. Llama a esta forma de botella. Como empezamos con. Para que esto sea más fácil, vamos a convertirlo en una máscara de capa, o más específicamente, vamos a prepararla para que se convierta en una máscara de capa. Entonces estoy haciendo una nueva capa y llenándola de blancos. Yo fusionaré esos dos, luego los invitaré. Obviamente no es un negro puro porque esto se va de color rosa en lugar de lo que. Esa es una forma rápida y fácil de hacer esto es ir a ajustes y niveles. Voy a hacer clic en mi muestra de punto blanco y solo golpecito eso y va a ir a agua pura. Ahora puedo seleccionar todo golpeando Comando o Controlar una copia. En una mezquita. Opción click para entrar en eso y pegar. Voy a deshacerme de esa botella que hicimos. Voy a deshacerme de los tercios. No creo que los necesitemos más. Vamos a llenarlo con el negro recto y yo Botellas atrás. Ahora, todo lo que hagamos dentro esta mezquita de capas vivirá cómodamente. Entonces sería en los pilotos son la botella o la tapa de aluminio. Vamos a ir a modificar este láser. Obviamente va a haber un pequeño bulto aquí donde entra la Coca-Cola y la tapa de aluminio sella alrededor. Pero por ahora vamos a poner en marcha nuestros lunares. Brilla los materiales más reflectantes. Así que piensa en los bordes hada brillantes en los reflejos con una caída mucho más aguda que la que hemos estado haciendo hasta ahora, imaginemos que hay una caja blanda a distancia hasta el ascensor y otra softbox cerca directamente por encima Esto nos va a ayudar a entender que nuestra iluminación principal HOD viene de arriba a la derecha hacia abajo, pero que serán reflejos suplementarios que vienen desde el lado izquierdo y reflejan el apagado desde la parte inferior y golpeando la parte Hagamos una nueva capa y llamémosla primicia de fondo. Cuando las fotografias en un estudio, no había una mesa blanca con una curva infinita y el dorso. Y generalmente entre la curva y la superficie del agua, tiende a arrojar un reflejo de reloj en la botella que la botella moldeó contenedores alrededor de sí misma. Vamos a golpear P para salir de la herramienta pluma. Vamos a dibujar todos nuestros reflejos con el mismo lápiz. Así que pasemos al panel Caminos y hagamos un nuevo camino. A eso le podemos llamar primicia de fondo. Decía eje de pizza que solo queríamos ir de alguna manera hacia arriba y hacia abajo. Entonces por ahí dibujaremos nuestro verdadero VNP apretado tipo de caída aquí. Asegurémonos de que esté aterrizando justo en el borde. Simplemente arrastraremos una guía para nuestra referencia. Bien, eso va a estar dentro de una máscara de capa para que podamos cómodamente fuera de eso para agregarla. Hagamos una selección. Dibuja un degradado que vaya de Watson vacío, asegurándose en unos gradientes lineales, dejemos el modo capa en normal, bájalo hasta 20% de opacidad Vamos a entrar en nuestra máscara de capa manteniendo presionada Opción y haciendo clic en ella, vamos a obtener nuestra varita mágica, probablemente la herramienta más asombrosamente nombrada Vamos a Seleccionar, modificar y contraer aproximadamente 15 píxeles. Ahora invertiremos esa selección y la cortaremos de nuestra primicia inferior. Así que solo voy a subir la opacidad para que veas que básicamente se está convirtiendo un poco en recuadros Posteriormente vamos a demostrar que esto, que no va directo al borde de la botella. 30 se ve un poco mejor por ahora. Coincidimos arriba y abajo después. Veamos, hagamos una nueva capa arriba de ahí. Llámalo ascensor principales destacados volverán a nuestra pausa. Crea una nueva ruta. De hecho puedes copiar y pegar estos desde aquí. Estructurando en ese principal resaltado suplementario proveniente de la distancia softbox irá y se sentará en esto de cerca, seguirá la forma de la botella Estoy haciendo una costumbre como esta porque quiero que esté cerca de aquí en el maletero. Pero a medida que empieza a hacer la transición, se mueve con el brillo. Se sube a un punto más alto donde continuará pasando a que la tapa de aluminio la alineará con la pala inferior que acabamos de hacer. Eso es genial. Hagamos una selección. Ahora tomemos un cepillo de presión redondo suave. Se asienta 100% de opacidad. Vamos a escalarlo de inmediato. Y comencemos a pintar en este punto culminante. Agarra una goma de borrar. Tamaño similar. Solo mantén el turno y cepilla esto hacia abajo. Así que razonablemente línea recta. Eso es. Eso es un 70 por ciento por ahora. Hagamos una nueva capa y la llamaremos levanta soft edge, power, edita su copia, ve, ¿Cuáles son nuestros caminos? Haz una nueva ruta, pega ese nombre en la P y empieza a dibujar. Esto irá mucho hasta el borde de la botella. Vamos a encontrar una manera bastante creativa de traerlo. Dondequiera que terminemos. No queremos que sea alrededor de blob o simplemente scoop away aquí queremos demostrar que hubo un triste, algún tipo de estudio aquí y rebotando la lección Lo sacaremos en algún lugar en el medio de aquí y lo sacaremos . Otra vez. Podemos salir de la máscara de capa porque esto va fuera del borde. Antes de comenzar, asegurémonos de que nuestro camino se vea genial aquí y dejando suficiente espacio entre estos dos Ilustrando las gafas todo sobre las reflexiones que posiblemente no puedas atrasarse como en términos de agregar su interrelación entre cada Hagamos una selección y agreguemos un vigilante. Bajar la opacidad a 40. Apliquemos un Desenfoque Gaussiano. Sólo algo suave y sutil. Mientras estamos en éste. Siempre me gusta marcar la dureza de un pincel para este tipo de bordes y simplemente volver a pintarlos. Nada grita. Esto se hizo en Photoshop más que mucho que tiene exactamente el mismo azul en todos los sentidos. Simplemente no se comporta así. En realidad. Este tesoro, este al 60% y hacer un pequeño ejemplar encima 60 más 40, aproximadamente equivalente. Entonces gravelly nos va a dar resultados al 100%. En este caso. Vamos a ablandar nuestro cepillo de nuevo y sólo vamos a subir y cepillar todo menos la esquina superior por el hombro Tomemos al bailarín principal 50 por ciento. Ese hasta el 50 por ciento también. Solo para tener un punto de vista de que hay una luz solar brillante golpeando ahí y luego se está cayendo un poco hacia el borde Sin el mismo borrador seleccionado. Dejemos caer la opacidad hacia abajo y simplemente presionemos esto hacia el fondo de la botella Recuerda, si estamos en algo así como 20 por ciento y frotas sobre la misma área cinco veces, esencialmente has eliminado esa información. Así que sé cuántas veces te has ido con tu borrador Podemos seguir adelante y fusionarnos seleccionando la más alta de las dos capas, simplemente golpeando Comando o Control E. Y diferirá a la capa de abajo. Veamos qué forma toman estos reflejos al llegar al cuello harán una nueva capa y la llamarán levantar Nicholas. Vamos a enloquecer y cerca del borde aquí. Arrastre un manejador en la parte inferior y comience a seguir esa curva. Voy a tirar un poco ese asa, dice que no quiero que sea un círculo perfecto al final. Tú puedes, solo tendré que llegar a la cima aquí. Sólo voy a ensanchar eso un poco. Es una relación aquí. Esto puede ser tan comprensivo con ese y esto apunta es más o menos que N con éste Hagamos una selección. Y esta vez lo arrastraremos. Gradientes dentro de la selección, lo colocarán en el mismo ajuste que este resaltado principal izquierdo Que cuando se combina con llevarnos a algún lugar alrededor de un nivel del 60 por ciento, casi terminamos con el lado izquierdo de la botella Vamos a trabajar en cómo scoop un poco. Mencioné que a tal vez quiera volver a bajarlo a 20. Se hace en el medio 25. Podemos agruparlos como aspectos destacados del ascensor. De hecho, solo levante lo más destacado, grupo. Haz una nueva capa arriba y agrupa ese acosador de color quiere ser la roca Nikola, solo copiará esa información para que no tengas que teclearla Y solo cambia la orientación de izquierda a derecha una vez que tengamos ese derecho, o tenemos una pequeña copia de ese nombre en un camino completamente nuevo. ¿Por qué estamos haciendo todas estas políticas? Usted hace, bueno, una gran pregunta. Estamos construyendo esto para que si necesitábamos desplegar a una varianza diferente, pudiéramos actualizar fácilmente esta maqueta. Puede que tengamos que afinar algunos de los aspectos más destacados, pero en lugar de ajustar los que tenemos después de agregarlos los borra. Podemos volver a estas pausas originales y cambiar el radio de la pluma. Podemos cambiar nuestro largo o corto. Realmente hay profecías. Este, vamos a hacer un relleno recto y bajarlo todo el camino hasta el 20 o 30%. Entre estos, estamos empezando a echar un buen vistazo a cómo va a quedar nuestra botella final. Está haciendo nueva capa. A éste se le va a llamar hígado de rata. Esto es algo que siempre ves en una fotografía de botella donde un fotógrafo ha levantado refleja un a un lado a propósito y estás obteniendo este reflejo real y duro de toda la tierra de los relojes, forma de bloque en tu bullicio Haz una selección. Agarra de nuevo nuestra herramienta de degradado, vamos a seguir estando en la misma sentada y arrastrando un degradado vertical. Se puede dejar caer esto un poco. Vamos a probarlo. Es bastante grave. 70 podría ser mejor. Copiemos el nombre del archivo de resaltados principales de la izquierda y hagamos una nueva capa y nuestro grupo de resaltes principales cuadráticos Estas van a ser las ratas equivalentes a esto. Pero todavía tenemos que a mitad de camino día de Dios podemos ir a mitad de camino entre esos puntos y ese Dios, es un buen tamaño para este Va a ir directo hasta por aquí. Redondeada doblada. Agrega una fuente de sqoop, volveremos a usar nuestro cubo de pintura degradado Puedes golpear rápidamente G solo para acceder a eso. Arrastra una buena hacia abajo un poco más allá del fondo. Dejemos caer toda esa capa al 30%. Tomemos nuestra interrupción del cepillo de goma de borrar a un tamaño razonable Simplemente cepille el borde del algo puede mantener el turno solo para ir de arriba a abajo. Pellet propio a medida en esto de aquí arriba. Ahora aquí es donde entra en juego el componente Dirección de Arte. Si estuviéramos en un estudio, colocación de reflejos, podemos obtener algunas formas realmente interesantes aquí donde el audio de la botella pasa a la NIC Entonces cerremos nuestro grupo de rock, hagamos una nueva capa arriba, hagamos transiciones de nombre de grupo. Llamemos a esto primero una primicia dura. Vamos a hacer que nuestros primeros momentos destacados sigan esa curva ahí arriba. Casi a los puntos de esta línea intermedia. Va a barrer aquí abajo. Sólo podemos hacer una pequeña película genial. Apunta a su, y luego sacarlo por aquí. Sólo quiero asegurarme de que su relación estaba bien entre esos bordes. Y estos diferentes aspectos destacados aquí. Tire un poco de eso. Y eso no está mal. Vamos a probarlo. Haremos una selección G para nuestra herramienta de degradado. Esto es lo que viene de la rata, recuerden, y así de orgulloso de eso. Intentemos una vez. Y luego otra. Así terminó el trabajo 7. Botellas de cristal: parte 2: Ahora como esta botella pasa al NIC, el mismo trozo de papel o cartón que esto está reflejando aquí también volverá a reflejarse en el cuello. Entonces hagamos una nueva capa llamada el grupo de Nick. Ahora vamos a dibujar algo que Bowls debajo de este Nikola Se trata de ir y unirse a su costo de abogado MALO aquí Pero como demolido por la transición del cuello al cuerpo También barrerá aquí y se recuperará a sí mismo. G para nuestra herramienta de gradiente nuevamente, seca una transversal y una buena para demolerla. Podemos agarrar ambos. Y solo bailarina de melanina alrededor del 80% y nuestra botella está encendida. A continuación, agregaremos, una vez que tengamos eso, entraremos y afinaremos algunos de estos con nuestra herramienta de borrador Después de eso, solo necesitamos agregarle nuestra tapa de aluminio a esto y la cerré por el fondo y una simple reflexión y ya terminamos. Vamos a abrir nuestra obra de arte. Es el PDF de una botella que puedes descargar desde la sección Proyectos y Recursos. Llegarás a las páginas en la etiqueta frontal, así como el gráfico que va a ir en la tapa de aluminio es cambiar seleccionar para agarrar ambos. Vamos a tratar de entrar directamente. Ahora esta ópera, no vino con ningún fondo. En el PDF original. Se configuró para imprimirse en cierto tipo de sustratos. Y eso significa el papel o la tarjeta que va a seguir. En la mayoría de las botellas te das cuenta que esto es enero y Ofwat y realmente no lo configurarías en el diseño Sería el propio sustrato. Entonces el jefe de un archivo va a ser el gráfico real que está impreso en él. Vamos a nombrar esa obra de arte. Convertido a objetos inteligentes y escalarlo hacia abajo. La obra de arte original está destinada a llegar más o menos con estos gradientes que está sucediendo aquí. Vamos a golpear Bien. Ahora podemos hacer doble clic para abrir eso y agregar el color del papel detrás de él. Pasemos a los tonos más cálidos y simplemente bajemos un piso de nassau Ahora ese color de relleno también puede ajustar esto para simplemente quitarlo ligeramente del 100% negro. Establece un poco de ruido para que se vea más como papel. 2% debería hacer. Se. También puede agregar un medio de uno, uno de un píxel. Y sólo para suavizar eso, vamos a multiplicar la obra de arte sobre Ahorraremos y cerraremos eso. Y aparece en nuestra maqueta. Cuando miras una botella de vino es una locura y contenta como los reflejos sobre el brillo, casi nada parece pasarle a la etiqueta para que esto se vea crujiente y premium Aquí no vamos a agregar ningún resaltado, pero lo que sí, lo haremos es donde quiera que la botella no tenga reflejos, decir, en el sentido todavía, solo agregaremos una suave sombra negra por ahí para que siga tomando los Lot de la habitación. Usemos nuestra varita mágica para seleccionar alrededor esa inversa, la selección. Y haz una capa arriba. Consigamos un cepillo redondo suave y utilicemos nuestros soportes para golpearlo hasta que tenga el tamaño correcto. Solo nos aseguraremos de que esté un poco más caliente que el pincel predeterminado, mantenga presionado Mayús y arrastre hacia abajo. Ahora realmente puedo dejar caer la opacidad sobre eso. Sólo hagamos el diez por ciento. Entonces, entonces eso le está dando un poco de dimensión. Ahora puedes ver lo que parece un borde duro aquí. Esto se debe a que los aspectos más destacados de la botella aún están por encima de nuestra etiqueta. Así que hagamos un nuevo grupo por encima de todo obras de arte frías. Cámbialo a amarillo, al igual que todas esas maquetas gratuitas que has tirado antes. Vamos a mover ambas capas dentro de él. Volvamos a bajar eso al diez por ciento, y ese borde caliente se ha ido. Volvamos a lanzar el objeto inteligente. De hecho voy a arrastrar el obturador a los objetos inteligentes. Será un poco más pequeño porque bajamos esto a la escala. Recuerda, solo podemos escalarlo proporcionalmente hasta el tamaño completo del lienzo Y solo serán ratas. Ahí está golpeada. Es borrar ese de ahí. Guardemos y cerremos los Objetos Inteligentes. Ahora bien, cualquier cosa que le hagamos a esto, así que si lo vamos a deformar sobre la botella, no tenemos que hacerlo dos veces, una con la etiqueta y otra para la sombra. Tampoco tenemos que hacerlo. Entonces el grupo como objetos inteligentes tampoco. Sigamos adelante e ilustremos nuestra gorra de aluminio. Ahora, volveremos a nuestros caminos. Hará una nueva capa, sorprendentemente llamada tapa de aluminio. Eso es agarrar mi herramienta pluma y empezar a ilustrar esto. Vamos a hacer lo mismo que antes y solo tenemos muchas veces voltea esto en el rincón del dragón sensor ahí Es bueno sólo para sólo un poco abajo. Consíguelo para que se bache por ahí De nuevo, si te preocupa alinearlo, puedes simplemente arrastrarlo una guía rápida por ti mismo. Esto va a venir alrededor de las tres cuartas partes del camino por el cuello No queremos que se pegue demasiado lejos de la botella. Entonces entraremos y agarraremos todos esos puntos. Esto toca el minuto, pero probemos eso y veamos cómo se ve eso. Simplemente lo arrastraremos por encima de todo este grupo mientras estamos jugando con él. No está mal. Pero creo que estos podrían ser un poco más estrechos y un poco más largos Sólo voy a asegurarme de hacer una pausa amablemente una lambda, tal vez un poco más, un par de pasos. Hagamos esa selección. Haz una nueva capa arriba y prueba este nuevo anuncio. Creo que eso va a ser mucho mejor como duplicar y voltear eso. Fusionaremos esos dos hacia abajo. Asegúrate de que se superponga bien la botella. Ahora hemos estado haciendo esto de una manera mucho más pictórica. Vamos a editar esa máscara de capa haciendo clic en la opción. Y solo nos aseguraremos de que no sobrepase nuestra gorra de aluminio que hemos hecho Agreguemos una capa de ajuste de brillo y contraste. Se asegurará de que esté apuntando a la capa anterior. Sólo renunciar a eso un poco. Siempre me gusta la jugada entre Nick nivel en una botella. Arrastrémonos algunas guías de referencia para estos haluros de Nick que hicimos antes Al igual que el papel agregará un poco de ruido a esta tapa de aluminio. Y luego mantener alejados a dioses y hombres para levantar y ratas por herramienta Dodge. Desafortunadamente, no hay forma de mantener Shift para conseguir una línea recta con Dodge y Burn a la vuelta. Esto es solo para hacer clic fuera de tus primeros puntos. Y Mayúsculas-click debajo de este tipo arriba una vez más. Vamos a reducir el cepillo hacia abajo para éste. Lo mismo otra vez. Abajo. Entonces arriba. Voy a apagarlo por ahora. Voy a deshacerme de todos menos de mis pecados. Dios. La tapa de aluminio está respondiendo así que hay reflejos pero se mantienen fieles a sus sustratos, lo cual no es muy reflectante en absoluto ya que se ve un poco genial en comparación con la botella. Agreguemos otra capa de ajuste, matiz y saturación. Alex, mucho mejor. Vamos a subir y trabajar en esto. trabajo puede tener este bache SAT hará una nueva capa arriba de aquí, llamarlo abultamiento Volvamos a nuestro panel de caminos. Haz una pausa con el mismo nombre, P para herramienta pluma y haciendo referencia a esta curva aquí, hagamos algo de ese punto a ese punto Simplemente arrastre los mangos aproximadamente a la mitad. Seleccionemos esa herramienta de gradiente de fraude G. Dejemos caer la opacidad a menos mitad y simplemente arrastremos una carrera corta afilada Y vamos a agarrar esos caminos abultados, duplicarlo y bajarlo. Volveremos a seleccionar. Invertiremos esa selección, haremos una capa arriba y cepillaremos una pequeña sombra selección. Vamos a sumar las sombras y multiplicarlas y dejarlas caer. Volveremos al bulto original y condujimos tan agradable y bajo Como todos para ser realmente sutiles. Seleccionemos ambos y convertiremos para filtros inteligentes que un pequeño desenfoque gaussiano Ahora estamos listos para agregar en nuestra marca de cuello. Esto está destinado a correr por todo el cuello de la botella. Y la forma más fácil de comprobar que en nuestros renders cuenta cuántas vidas ya que se establecen 246 aproximadamente a lecciones o amigos o que caben en la cara frontal. Centrémoslo Y usando nuestra herramienta de selección crearemos una máscara de capa. Llamémoslo también obra de arte. Lo haremos ese color familiar convertido en un objeto inteligente y le agregaremos un paseo muy sutil. Ahora solo necesitábamos ir un poco más oscuros donde sea que se vuelva más oscuro en esta botella de aquí. Entonces eso está en el borde de la N y la E. Y más o menos estos, más o menos el aparato de las lecciones también. Hagamos una nueva capa ahí mismo. Drag is short gradientes también usarán un pincel suave en una apostasía muy delicada solo para cepillar el centro Ahorremos y cerremos y veamos cómo se ve eso . Aquí tienes un consejo profesional. Esta etiqueta no es muy gruesa, pero aún así tendría un pequeño borde de papel o haría el menor costo de diminuta sombra aquí. Duplicemos el grupo de tapa de aluminio, fusionarlo, llenarlo de negro, moverlo al fondo. Sólo dale un paso hacia abajo. Ahí tenemos esa pequeña ventaja. Incluso se puede ver en esta resolución. La sombra y el reflejo harán una nueva capa. Agarraré una Marquesina Elíptica y arrastraré una elipse de sombra real alrededor del ancho de la parte más gruesa de la botella Vamos a llenarlo de negro. Sácalo del grupo principal y simplemente muévelo hacia abajo una pequeña nota publicitaria sobre las cinco. Entonces esto también usa un desenfoque de movimiento horizontal solo para sacar los bordes dos hojas y es una especie de opacidad por sí solo A eso le agregaremos ruido. Alrededor de cuatro. Vamos a escalarlo en un poquito ahí. Es un poco golpeando en su lugar y como quieres una botella flotando por supuesto Después agrega una reflexión. No lo creas o no, casi dos décadas de hacer esto. Y sigo viendo maquetas y publicación que hacen mal las reflexiones. Así es como no hacerlo. Hacer una copia de la botella gira. Realmente no lo ves, pero cuando fue fluctúa total opacidad Sólo se podía ver lo que estaba mal. Los reflejos no coinciden. Ese va mucho al borde, y a éste le sacaron esos pequeños bocados. Así que definitivamente nunca queremos rotar. Sin embargo, lo que haremos es duplicar el grupo. Aplicarán las imágenes la máscara de capa, pondrán debajo de todo, la voltearán vesícula? Y ahora es una imagen espejo perfecta de la maqueta que hemos hecho Como la botella rodará por debajo de aquí. No vamos a encontrarnos con Surat al borde. Vas a tocar solo una vez detrás de nosotros. Hasta la opacidad, la sombra universitaria, el pequeño desenfoque gaussiano. Agreguemos una mezquita. Simplemente se cepillará a medida que el reflejo se hunde en la superficie del agua. Siempre asegúrate de que no lo hice realmente duro justo al borde. Porque cuando algún otro diseñador recoge este PSD y lo pone en diseño, realmente no queremos un borde negro duro de tu reflejo ahí. Asegurémonos de que definitivamente no toque el fondo de nuestro Canvas. Lo último que tenemos que hacer es caminar sobre la obra de arte. Agreguemos una urdimbre. Voy a elegir bulge de los presets. Sólo hay que poner un valor numérico de dos. Y está envolviendo nuestra botella bastante bien. Ese es un tamaño perfectamente adecuado para la mayoría de las publicaciones impresas. Presumiendo podemos ver el detalle bastante bien. Tenemos tiempo para un par de toques finales. Como mencioné antes, sólo voy a volver a los Hornets y procesarlos un poco Abramos nuestras transiciones y trabajemos en esa primicia dura. Voy a agarrar mi última Sue otra vez. Simplemente ponte una pequeña pluma de unas cuatro. Selecciona alrededor de ese borde ahí y agrega un pequeño va en azul. Lo que más me hizo esa selección es evitar un verdadero desamor evitar un verdadero desamor entre el desenfoque y donde todavía hace calor Así que solo unelo automáticamente a la parte inferior para que yo mantenga la misma configuración allí y solo aplique. Otra instancia de ese desenfoque. Incluso puedo agregar una doble instancia aquí si quisiera realmente se derrite. Lo último que quiero hacer es a la primicia de fondo. Así como un consejo pesos en la parte superior aquí. Voy a cambiar para seleccionar ambos. En una pequeña toma un poco de borrón, y ya terminamos. Es un espectáculo bastante realista esta ha sido alguna licencia artística tomada con la dirección de lo último. Pero esto sí tiene una ventaja sobre la fotografía. La etiqueta, el contenido de la botella y la forma de la botella en sí son todos altamente editables y componentes reutilizables se refieren a Por supuesto, la forma de la botella suele indicar el contenido, pero como aprendimos en la lección anterior, ocupaba un POSIX fácilmente alterado Antes de entregar esto, solo hago una revisión rápida para asegurarme de que todas mis capas estén ordenadas cuidadosamente, en realidad no he nombrado hoy todavía. Entonces lo llamaremos y Nepal. Paul Miller. Y ya terminamos 8. Bolsas suaves: parte 1: Esto es lo que va a hacer para nuestra maqueta final, una gran bolsa vieja de papas fritas Durante las siguientes tres lecciones, trabajaremos a partir de una caída del diseño de empaque suministrado maqueta de especificaciones Pro mayor para la salida final Todo esto es uno perdido. Así que vamos a divertirnos un poco o yo, así que esta vez vamos a conseguir el doble del tamaño de la botella de vino. Ese es un lienzo A3 a 300 DPI y está en un espacio de color CMYK. Este es el tamaño estándar de la industria para maquetas adecuadas para vallas publicitarias, anuncios de televisión y estructura de carpetas de medios impresos similar a la de Mr. Chips, y es una bolsa de 120 gramos de papas fritas o patatas fritas Debajo de eso, tenemos un grupo de reflejos y sombras. Y dentro de esos grupos individuales para calambres, reflejos y sombras, podemos dejar el fondo Mira por ahora. Vamos a seguir adelante y abrir como obra de arte. Voy a golpear esto de hasta dos mil y medio píxeles Simplemente va a quedar un poco mejor en el cultivo. Así podemos ver que el OT Greg ha aterrizado con Parte de los datos y bolsas. Y si quieres y tienes el software, puedes abrir el PDF y Adobe Acrobat Así que Adobe Illustrator y apague estos. Nosotros sólo vamos a tratar con ellos aquí en Photoshop. Voy a seleccionar todo comando o control una copia, cerrar, pegar, y va a aterrizar muy bien en el medio de mi lienzo. Y lo muevo por debajo de reflejos y sombras, pero aún dentro del grupo Mr. Chips, lo llamaré obra de arte. Y antes de convertirlo en un objeto inteligente, voy a arrastrar a los dioses para mostrarme dónde deberían estar los engarzados en este paquete Ahora puede seguir adelante y probar la naranja principal de la bolsa, arrastrarla hacia abajo a la guía, desbloquearla y llenarla de color. Ahora que lo he hecho, voy a convertir esto en un objeto inteligente solo para protegerlo. Lo que esto también significa, obviamente, es que cuando hayamos hecho este render 3D de impresión profesional, si hubiera otro sabor de Mr. Chips, digamos sal y vinagre, simplemente puedo hacer doble clic en este pop en mi obra de arte de sal y vinagre aquí, cerrarla y mi paquete se actualiza a la siguiente variante. Vamos a crear una mezquita víctima en la carpeta raíz. Pizza. Consigue nuestro lápiz y solo baja un poco la densidad. Ahora lo que vamos a hacer es bloquear primero la forma básica de la bolsa y luego entraremos y afinaremos todos los surcos carmesí y protuberancias y Entonces estas áreas de habilidad son aplanadas por máquinas, por lo que son realmente duras Ellos, si van a flexionar, solo va a conseguir un poco de acción tipo bandera en la parte superior e inferior, la bolsa principal va a tirar en la parte superior e inferior Así que comencemos los levantamientos, levantemos y vamos a dar la vuelta. Cuando aterrizas tus puntos. Solo dale un poco de arrastre al asa, entonces va a ser útil más tarde. También puede sostener Control Alt solo para detener esos puntos y no tener asa ahí. Ahora que tenemos la forma básica, podemos jugar un poco. Probablemente bajaría estos un poco solo porque el como siempre dicen en este tipo de bolsas, contenido puede haberse asentado en tránsitos. Haciéndolo de esta manera, nos hacemos una buena idea del desperdicio general de la bolsa antes de ir, antes de entrar y agregar todos nuestros detalles. Déjame hacer esto al azar un poco. Como si estuviera tirado ahí abajo. Pero también quiere un bonito y grande engarzado por aquí. Yo sólo jugaré con esos mangos de Bezier. Solo estoy manteniendo presionada la barra espaciadora y un poco haciendo clic cuando quería parar Si ustedes no hacen eso, esa es una técnica que siempre me ha resultado muy útil no es ilustrar, sugiero deslizarme por la imagen. No tienes que seguirme exactamente. Pero puedes retomar algunos de estos principios. Apenas estas latas muy afiladas si quieres conseguir unas bastante distintas que más o menos cuanto más cerca pongas estas pequeñas asas juntas, más severo va a ser el parachoques Pero no es una ciencia exacta. Y preparando esta clase, debo haber pintado este paquete exacto de chips tres o cuatro veces y cada vez es un poco diferente. Voy a seguir adelante ahora y darle a P para mi lápiz y comenzar a agregarle algunos bultos y golpes No necesitamos preocuparnos por los mangos esta vez. Obviamente el hecho de que el camino principal tenga manejadores sobre ellos, cualquier punto nuevo que hagamos clic va a obedecer eso Al igual que estos para chocar un poco luego estar callado tan recto. Donde cruzamos el arroyo por así decirlo, es donde vamos a, vamos a tirar hacia abajo reflejos muy fuertes, pliegues reales, muy fuertes ya que tiendes a subirte a una bolsa como esta Algo que a menudo se ve ahí arriba en supuestamente maquetas Pro es una especie de sombras peludas que son demasiado suaves para la parte superior del sustrato que están destinados a ser Puedes agregar tantos puntos como te apetezca. Pero generalmente con cualquier tipo de ilustración basada en rutas ocupadas, cuantos menos puntos, mejor ¿Te gusta lo que está pasando aquí? Sólo conseguir que bailen ese pequeño baile de ahí. Creo que podríamos trabajar con eso. Simplemente empujarías esa copia de seguridad de densidad. Ahora ya no lo vamos a necesitar. Ahora bien estos siempre se ven bien si lo dejamos, como si estuviera en un supermercado, así que tiene luz directa brillante por todas partes. Así es como vamos a conseguir sombras y reflejos muy interesantes y molduras realistas para que esto parezca que está abultado hacia adelante en los lados se están apretando Y la forma en que abordaremos esto es que intentaremos evitar grandes pliegues en las arrugada sobre la importante marca inferir que se presenta como un nuevo producto que se está se presenta como un nuevo producto que se Ningún cliente va a querer ver a esta H acostada y profundizar en las sombras Lo que haremos es construir la moldura abajo hacia arriba desde la sombra más oscura hasta los reflejos más claros Así que vamos a bajar eso y empezar con, empezar con las sombras. Lo primero que voy a hacer es arrastrarlos a Maki, aproximadamente a mitad de camino dentro de la bolsa y de Dios Entonces Dios, D para colores por defecto y arrastrando un degradado del lado del padre Llama a ese One L por izquierda. Haré uno para el lado derecho. Al voltear una copia horizontalmente y moverla, podemos seguir adelante y muestrear el color del empaque Simplemente arrastra hacia abajo para que algo un poco más oscuro y llene estos. Se ven un poco menos severos. Si bien todavía tenemos ese color cargado. Vamos a arrastrar también es arrastrar también algo para el fondo aquí. Ahora esta enseguida voy a bajar caminando. Quieres que se curve y yo quiero que se doble. Llama a eso ser para Boston. Hará una copia y la llamará T para arriba. También puedes rotarlo así. Llévalo directo a la parte superior. Por supuesto, esto no tiene sentido tener este tipo de naranja profundo doblándose sobre el amarillo. Entonces haré lo mismo. Muestrearán el amarillo y arrastrarán hacia abajo. Solo quiero mostrarte particularmente en colores como amarillo y verdes muy brillantes como este. Si arrastras recto hacia abajo para simplemente chupa a Ola dejada fuera de ellos. Entonces, cuanto más bajemos, más queremos apegarnos a la saturación y no queremos ir mucho más allá del punto medio Entonces va a parecer asqueroso. Mira eso es mucho mejor. También puedes sentarte, Es un multiplicador recién hecho a medida un poquito Hagamos lo mismo para el fondo. No queremos que estos sean severos. Creo que podemos agarrar tanto a los de derecha como a la izquierda y también bajarlos un poco. Los años 70. Y pongamos estos a quemadura lineal. puede ver que están empezando a interferir un poco con la marca esto, así que vamos a pasar por alto en estos solo para personalizarlos un poco. Vamos a probar allí una bonita pieza oscura de la sombra y hacer una nueva capa arriba. Golpes enfriados. Agarra una presión, agarrará un cepillo sensible a la presión. Me gusta el tamaño de presión redonda suave, mucho más suave M, Cuanto más pequeña sea la línea que va a producir Pero cuanto más aprieto, más grande va a hacer, también conseguirá un cepillo bastante grande. Y en todos los sentidos tenemos estos golpes muy severos si hiciste algo así. Ahí es esencialmente donde esta pieza de la bolsa se adelanta y esa se vuelve a plegar sobre sí misma. Acabamos de decir que eso es una multiplicación para que podamos ver lo que estamos haciendo. ¿Empiezas a quedar bastante bien? Bien, pasemos a algunos aspectos destacados. Crea una nueva capa. Vamos a golpear D para los colores por defecto otra vez y podemos voltearlos. El primero que vamos a hacer se llama lotes bajos. Estos van a ser puestos para superponer. Estas van a ser sentadas superpuestas 75 por ciento. Bien. Nos vamos a pegar en nuestro mismo cepillo que te tenemos, el cepillo de presión redondo suave. Ahora estos son los equivalentes de estas sombras, los equivalentes del lado de la luz, ahora estos son los lats agregan equivalentes de estas sombras y van a bailar a su alrededor esencialmente Por el contrario, vamos a ir muy flacos donde sea que sean grasas. Y pueden agregar a medida que nos alejemos de ellos. Presionar muy, muy suavemente aquí es una gran ventaja tener nuestra tableta Wacom para este tipo de trabajos Pero es posible hacerlo con el ratón. Los dos primeros años trabajé como ilustradora. No tenía acceso a tabletas y lo hicimos funcionar. Mientras vas. También puedes dejar caer la opacidad aquí Nos ahorra cepillarlo más tarde. Podemos simplemente suavizar algunos de estos bordes a medida que empiezan a desdibujarse. Lo que menos agrega algo de suavidad a estos bordes. Esa mezquita vectorial bien valió la pena el esfuerzo, estoy seguro que estarás de acuerdo. Podemos pintar como nos plazca, y no importa si tenemos la lente. Si bien estamos en un escenario bajo como este, también hagamos algunos generosos aquí, a lo largo del costado. Bien. Ahora, mi truco para un hisopo, Lena CNMH, seguro que vas a experimentar lo mismo que yo, es ir a agregarle algo Esto suele ser para deshacerse del ruido y los artefactos JPEG y ese tipo de cosas. Pero cuanto más añadas el mod se lleva todas las pequeñas protuberancias de tu trabajo No quiero que lo difumine demasiado. Se ve como en algún lugar alrededor de los cincos. El Mock adecuado también puede agarrar una goma de borrar. Dejemos de cepillarnos un poco estos. Si te encuentras en medio de un lote entero de lote latino también puedes usar tu herramienta de manchas para aleatorizarlo de nuevo, solo pon la fuerza o suma y dale un Interesante historia sobre estas fichas. Mientras estamos aquí. Para hacer este empaque. Siempre hay una hermosa imagen de los productos en su interior. Y yo soy la manera realmente genial de hacer esto. Si necesitas simplemente maquear una bolsa de papas fritas y no la tienes como bolsa de bypass de patatas fritas y simplemente pegarlas entre tus dedos y tu palma abierta y sostenerlas todas después, o simplemente un poco DPH animadas un poco de diseño aquí y obtienes el aspecto general lo que esperas ver en una bolsa de 9. Bolsas suaves: parte 2: Bien, ahora tienes la idea, dependiendo de lo que vayas a por. Si quieres una bolsa de foil muy reflectante, estos modos de capa de tus amigos. Entonces, para sombras usando cosas bastante agresivas como quemaduras lineales y de color y para reflejos, superposición. Y cuanto mayor sea la opacidad todos ellos foil se ve. Aquí vamos con una mercancía de plástico en las láminas generalmente no es acabado espejo cuando refleja Entonces solo estamos haciendo esto como un nivel inicial. Destacar que podemos trabajar en la parte superior de. Hagamos una nueva capa arriba. Llámalo Midlands. Todavía nos vamos a quedar con ese mismo cepillo de presión de software. Esta capa va a ser normal al 25 por ciento. Ahora lo que estamos haciendo aquí es como la luz golpea aquí, va a tener un centro amplio y luego como que vaya a los puntos de acceso medios que son alrededor de dos paneles y luego despega a estas tierras bajas que hicimos Entonces estamos haciendo los puntos centrales de estos. De hecho, me había levantado en el ajuste más bajo allí. Eso es bastante interesante. Déjame regresar y solo mostrarte si eso es lo que, 100, pero esto sigue siendo, pero esto sigue encendido. Eso es al 100 y esto sigue en 25. Estamos obteniendo prácticamente el 75% de opacidad. Y si quieres abrir esta maqueta en el futuro y mirarla, puede ser un poco confuso rastrear lo que realmente habías hecho Así que puedes poner eso toda nuestra semana completa si no estás seguro, y editarlo un poco más tarde. Pero vamos a estar oscilando entre total opacidad y menor medida que este anuncio En la clase anterior, alguien preguntó cómo consigues que el pincel vaya cada vez más grande a medida que trabajas. Solo buscamos los soportes de apertura y cierre en tu teclado. Y solo toca, ya que en el envío necesita subir y bajar en el tamaño de tu pincel Bump agresivo real. Definitivamente quiero encargarme de eso. Un poco más cuidadoso en torno a la marca. Bien, eso no está mal. Um, creo que están bien. Probablemente no haría una mediana en estos demasiado. Pero vamos a agarrar una goma de borrar y simplemente cepillaremos algunas partes como esta con un poco de duplicación pasando Pero también hace que la magia sea jugar con la dureza así que no la queremos demasiado blanda o demasiado dura Pero sí queremos subir y bajar sobre nosotros y podemos conseguir estos más pequeños es, va a conseguir estos bordes afilados reales. Y así es como evitas la mirada peluda. Ese es un punto culminante natural que va de dos bastante crujientes, muy soplados al final. También puedo ir bastante al azar y te doy a todos, te doy un rotulador de rueda de ratón movido cuando haces esto, volvemos dentro y afuera solo para verificar nuestro progreso y asegurarnos de que estamos agarrando todos los aspectos más destacados nuestro progreso y asegurarnos de que estamos agarrando todos los Bien, ahí está en mal. Sigamos adelante y bajémoslos de nuevo a 25. Ahora hagamos una nueva capa y llamémosla reflejos. Vamos a agarrar nuestra herramienta menor. Al igual que hicimos en la caja de la ventana. Al igual que hicimos en la clase de caja de ventana. Y estas sólo van a ser esas tipo incidentales de reflexiones que se ven Especialmente cuando intentas tomar una foto de algo sin reflejos. Vamos a ir real aleatorio R0 y orgánico aquí. Queremos seguir manteniendo algún tipo de relación con los aspectos más destacados que hemos hecho hasta ahora. Solo sostendré Shift antes de dibujar cada uno para asegurarme de que los estoy manteniendo como un pequeño grupo seleccionado. Eso debería hacerlo. Los costados. Vamos también una buena para la parte inferior y otra para la parte superior. ¿Puedes hacer algunas cosas extra descaradas aquí? Tomemos de nuevo nuestro cepillo y cepillaremos de adentro hacia afuera. Pongamos ahí toda la explosión. Dejemos caer la opacidad y llenemos el resto de ella. Es bastante bueno. No quiero que sean demasiado perfectos, así que solo voy a agregar un desenfoque gaussiano muy, muy pequeño, uno o dos píxeles Uno se ve bastante bien. Ahora pon el modo capa a, pon el modo capa a lotes duros. Pero los modos de capa son duros, escalera 25%. Volvamos a entrar ahí con nuestra goma de borrar y simplemente aleatorizarlas un Sólo ponlo en algún nivel fijando los años 30. Y en su mayor parte, solo elige y elige y lo hará. Cada forma en este empaque va a ser un poco de un chapuzón aquí y un chapuzón allá. Y estas reflexiones responderán a eso. Se está uniendo. Verás dónde se ve artificial. No se trata de que sean borrosas o dos, presencia, simplemente no deberían verse como parte del diseño Así que definitivamente serán unas vacaciones o no. Queremos un poco de pisos extra en la parte superior e inferior solo para que este paquete cante. Así que simplemente tomaremos nuestra herramienta Lazo y seleccionaremos esa ahí Haz una copia y pega a eso, vuelta a la capa de reflejos. Y haz lo mismo con eso. Llamemos a esa B extra por Bosom extra. Extra t para que sepas qué? Ahora van a prestar fuera de kilter con el que has copiado Así que solo fíjalo y ponlos de nuevo en la fila otra vez. Voy a seleccionar ambos y bajarlos a cerca de 45 o 50 por ciento. Vamos a entrar ahí con nuestra Goma de Borrar. Otra vez. Solo queremos mantener esta zona donde realmente apenas comienza a golpear a la manada. Si necesitas esto a veces a veces es fácil dejar eso en plena opacidad cuando te estás cepillando. Y entonces solo puedes dejarla caer después. Un poco más fácil de ver lo que estás haciendo. De hecho, eso es bastante genial. A lo mejor seríamos un poco más audaces y los pondríamos a los 60. 60 para la cima. Y creo que me llevaré el bailarín de fondo 50. Bien. Entonces elegimos poner esos esos grandes. Habíamos levantado. Elegimos hacer las sombras en el costado. Eso significa que la mano principal que tiene que estar aquí en el frente. Hagamos una nueva capa arriba. Llámalo resplandor principal. Simplemente arrastraré una marquesina rectangular alrededor de ese tamaño y forma. Llénalo de blanco. Voy a agregar un desenfoque de caja a eso. Mira lo que se ve bien, algo así como. Eso es bastante genial. Yo también lo ablandaré con el gaussiano Agreguemos un warp a eso también. Sólo vamos a usar uno de los valores por defecto. Creo que squeeze probablemente hará un gran trabajo de esto. Bastante sutil así. Vamos a bajar un poco eso. Intentemos 45 por ciento. Siéntate para superponer. Sentenciamos, hacemos una pequeña copia encima de eso y solo la configuramos a normalidad y saltamos de la ley de la cama. Obviamente, estamos obteniendo los de la superposición, pero la sensibilidad de la capa normal, escala un poco hacia abajo Entonces ahí está esa linda caída. En este punto, las sombras se ven un poco severas para mi gusto. Creo que lo que probablemente está pasando es que estos se mezclen con estos. Entonces algo tiene que bajar un poco. Me inclinaría por dejarlos caer un poco. Intentemos 65 por ciento. Porque sí me gusta que estos tengan un buen punto de vista. También puede confiar en modos de color ligeramente diferentes. Al final del día esencialmente estamos pintando esto, así que está, está bien volver a entrar y jugar con lo que ya has hecho Bien, ahora, vamos a volver a nuestros momentos destacados y agregar nuestros últimos destacados principales para la bolsa, que llamaremos spreads Usaremos la última herramienta. Volveremos a usar el Lazo para dibujar estos Y estos van a ser esos. Estos van a ser esos pequeños estallitos ultra apretados de blanco que ves en una bolsa de papas fritas. Mismo proceso que antes, solo mantenemos turno entre cada uno. Genial, vamos a llenarlo de y's. Puede hacerse una idea de la distribución. No está mal. Probablemente voy a añadir otro por ahí, Randy, nunca he oído hablar Entonces creo que probablemente agregue otro aquí mismo. Vamos a traer un poco aquí también. Lo primero que vamos a usar estos desenfoque de movimiento vertical, por lo general unos 15 píxeles se ve bien. Menos que eso, y simplemente se ve borrosa. Y más que eso y parece que en realidad se está moviendo. También agregaremos una mediana, solo estableceremos una mediana solo para disputar un poco No conseguir nada demasiado importante. Se puede ver que solo quita los bordes afilados. Ahora vamos a por nuestra navaja otra vez. Volvamos a conseguir nuestro Eraser. Ponlo a algo bajo, como 30% de opacidad. Encontremos donde sea que estos realmente destaquen. Entonces las secciones más grandes, cuando ellas, cuando termine de decírselas la última, solo queremos suavizarlas ligeramente Dejemos caer la opacidad. Juega con esto, mira lo que queda bien. Podrías correr limosos muy severos así. Pero si vas a cargar, consigue este tipo de victoria parece que acabas seguir compensando partes entre sí Así que sé audaz. Sigamos así. A finales de los 70, principios de los 80. También puedes probar algunos modos ahí si quieres. Superposiciones. Un poco amarillo, creo que para mi lag, pero puedes hacer muchos lotes vívidos. Probablemente solo manténgalo en la normalidad 10. Bolsas suaves: parte 3: Lo siguiente que vamos a tratar con estos botones de algo carmesí, y esto va a ser más fácil de lo Así que vamos a colapsar que una abierta calambres en una nueva capa. Ahora vamos a seleccionar un pincel duro y solo hacerlo de cinco o seis píxeles. Basado en la forma que hemos hecho en la parte superior. Vas a hacer clic en mantener Mayús para obtener esa línea recta y simplemente seguir haciendo clic y obtiene un sello aproximado. El mismo warp que tenemos ahí. Cuando hayamos dibujado el primero, simplemente lo duplicaremos, lo bajaremos un poco. Seguiremos agarrando el set que tenemos . Hacer un duplicado. Normalmente seis o siete, lo haremos. Se trata de una máquina de calambres. voy a aprender en mi distribución Lambda perfectamente. Voy a fusionar eso juntos llamado un rígido esto, estos van a ser los puntos más ligeros y altos de estos calambres Ahora voy a duplicar eso. Invertida. Arrástralo abajo. Desplazarlo. Un nombre en los faraones. No van a ser las sombras en el medio. Vamos a golpear a los faraones a, agreguemos el bosque a una quemadura lineal. Diez por ciento. Dejemos caer la opacidad de las crestas normales. Entonces el 1% parece que está funcionando para esto. Ahora voy a duplicar eso. Llámalo pops. Tráelo hasta alrededor de 80. Yo creo. Colóquelo para superponer. Lo siento. Preanuncie sobre en Creo que seguiré adelante y cambiaré las crestas originales por una superposición Esta capa pops va a ser esta capa pops va a ser con una celosía golpeando directamente estas pequeñas crestas Así que de nuevo, vamos a buscar pistas donde sea que bache severamente, vas a conseguir un contraste entre la luz y la oscuridad Agarra tu goma de borrar y comencemos a cepillarla, la mantendrá en un ajuste bajo También puede ser bastante aleatorio con nosotros. Surat también jugará con la opacidad de los originales. Sacaremos un poco más de estos cachorros. También entra con una goma de borrar más dura solo para tener calambres de tat reales. Este punto. Así que me voy a deshacer del dios porque vamos a necesitar pinturas y con la bolsa se arruga aquí abajo Antes de hacer eso, hagamos el mismo proceso para el fondo. Puedo leer de nuevo, Se ve bonito y brillante. Creo que podríamos hacer un poco de afinación fina, particularmente los brotes. Algo sobre ellos. Realmente no quiero bajar demasiado la opacidad. Piensa que tal vez solo necesitemos entrar y cepillarlos un poco más. También hazlos calientes y poniéndolos así superpuestos, cien por ciento, todavía te están golpeando de manera que lo necesitamos, pero naranja tal vez no Juguemos un poco más también con nuestras sombras. Consigue un aerógrafo esos un poco. Creo que es bueno a mitad de camino en la dureza. Cuanto más personalices estas sombras, mejor se ven. Fresco. Eso no está mal. Yo puedo dar un gentil, creo. Quedan un par de cosas más por hacer. Solo necesitamos ir sólidos a esta obra de arte. Esta vez no quiero hacer las ediciones dentro, dentro del objeto inteligente porque sí quiero poder simplemente hacer pop otras variantes aquí si es necesario Entonces lo que voy a hacer es hacer una capa arriba de aquí. Voy a ocultar temporalmente los reflejos y sombras, pero dejaré ahí los calambres para mi referencia Iré a agarrar, agarrar a un arrendador poligonal poligonal. Yo solo voy a no que agarrar un lazo poligonal y simplemente seguir un poco la referencia de esta última para siempre tenemos aquí esa muestra seleccionada, Entonces como pincel duro, solo pinte eso de nuevo. Se puede invertir esa máscara. Selecciona la naranja y pinta el otro lado. Ahora eso sigue a la perfección. Ahora eso sigue a la perfección. Pero mira aquí, tenemos que hacer la suma. Tenemos que hacer eso algo. Tenemos que hacer lo mismo por la sombra. Vamos a volver a seleccionar. Ve a esa sombra. Aquí tenemos a dos delincuentes. El principal es el principal es el amarillo. Este solo podemos extender y debería estar bien. Vamos a apagarlo. Voy a agarrar mi herramienta para difuminar El cepillo bonito, grande y bastante suave al 100%. Asegúrate de poner la especificación de masa de la manera correcta. Solo usaré el borde suave para arrastrarlo hacia arriba. ¿Puedes el sentido de esto También podríamos simplemente estirarlo. Bien, eso se ve mucho mejor. Hagamos lo mismo hasta el fondo. Acelera este tirón Saliendo de la velocidad warp aquí, solo para mostrarte, realidad no estaba funcionando manchar ese Esto sucede a veces. Así que sólo voy a probar el más oscuro que hay. Agarra un cepillo suave y agradable. Simplemente cepillando la muñeca eso o turbante ahí para empezar Agarra ambos juntos y tira un poco hacia abajo. Así que simplemente cepilla este borde de aquí, lo que tengo. En fin, ahí no nos pusimos perfectos. Podemos seguir adelante y usar tanto hasta ahora. Tenemos suficiente con lo que jugar. Empuje. Este pixel ha hecho una comprobación. ¿Bien? También tenemos que hacer lo mismo en la naranja ahí. Vamos a apagarlos. Muestrea el color. Solo hay que deshacerte de esta pequeña pieza de aquí. Solo usemos una goma de borrar. Así que casi diría que terminamos. Solo quiero darte dos propinas más pro. Agregamos un poco de sombra extra en estos pliegues principales Nosotros entramos y agregamos estos baches. Voy a añadir las sombras en el mismo grupo que nuestros baches que tenemos aquí. Déjame sacarlos rápidamente. Se puede ver de qué color estábamos tratando. Entonces vamos a probar el más oscuro que tenemos ahí. Simplemente puede deshacer eso, así que devuélvelo. Vamos Panteras y cepillo de tamaño de presión redondo suave Solo vamos a afinarlo con una goma de borrar también Bien, ahora ya está todo hecho. De vuelta a la obra de arte. Así que lo hicimos un objeto inteligente para que pudiéramos sustituir al Art. Pero también es para protegerla. Cuando añadimos una urdimbre. Vamos a usar bulto. No vamos a ir a severos. En realidad vamos a tirar una rata hacia abajo, redondear y es como dos o tres. Aquí tenemos un poco de cosas asomándose en la parte superior. Solo agreguemos una máscara rápida a eso. Compra en nosotros. Así que agreguemos un rápido, Bien. Ahora hicimos de este un objeto inteligente por dos razones. El primero para que pudiéramos reemplazar la obra de arte si nos faltó la segunda, que la segunda para que esté protegida de cualquier edición que le hagamos Vamos a darle una urdimbre. Aquí vamos a usar el valor por defecto. Podemos usar inflados o abultar. Bultos, generalmente un poco más exitosos porque no lo queremos a Dios, simplemente demasiado. Y vamos a hacer una muy suave de aproximadamente dos. Vamos a comprometernos con eso. Volverá a editar trampa aquí. Sólo tenemos que probar esa naranja. Volvamos a pintarlo con un pincel duro. Genial. Se pudre en términos de un entorno, solo vamos a agregar una sombra masiva a esto Cerremos nuestro grupo. Haz una nueva capa, rellénala de negro. Cuando hago clic en nuestra máscara y presiono P solo para activarla y decir Hacer selección. No necesitamos ningún tipo de pluma. Ahora, volvamos a esto y vayamos a copiar, pegar, eliminar esto. Tenemos una copia perfecta de este paquete de chips en color negro. Dejémoslo justo debajo. Voy a escalarlo proporcionalmente. Nuestra bolsa de papas fritas está tumbada sobre un consejero como un plano. Va a tener una sombra por todas partes. Simplemente estírelo un poco a los lados también. Para que vamos a añadir un desenfoque gaussiano gigante. Demasiado, no queremos reír más blob. Se juega un poco con el posicionamiento. Siempre es bueno para compensarlo siempre tan ligeramente. Dejemos caer la opacidad. ¿O eso es ruidoso? Siempre agrega un poco de ruido a mis sombras, solo le da un poco más de realismo. Es bueno o malo para la bolsa por la misma razón ahora que ya lo hemos hecho todo. Hagamos, hagamos una capa blanca, pero para ello con el mismo ruido y multiplicémosla sobre. Sólo nos está dando llenarlo con el mismo ruido. Multiplícalo, y ahí solo nos está dando un poco de personalidad nos está dando un poco de personalidad. Y ya terminamos. Tenemos una maqueta grande, grande de una bolsa de chips donde podemos cambiar el diseño Podemos rodar a múltiples variantes y podemos manejarlo cómodamente para la producción profesional. En realidad, esta bolsa de chips tardó menos de 2 h en crearse. Eso es menos que el tiempo promedio frente a la pantalla probablemente pasarás un día en tu teléfono. Algo de alimento para pensamientos. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase puede ser muy satisfactorio saber ilustrar tus propios productos dentro de Photoshop. Esta es una habilidad bastante agradable para tener una industria y creo que lo que has aprendido aquí te va a servir bien. Entonces, ¿qué sigue? Visitamos su cartera, productos de crédito. Entonces un diseñador y tu próxima presentación para esto como servicio de diseño, practica. Practica. Entonces clases de tus maquetas en línea Muchas gracias por tomar esta clase. Así que por favor considere dejar una reseña. Esto realmente me ayuda, así como a otros estudiantes. La mejor manera de estar al día con todas mis nuevas clases como para acercarme a mi canal en Skillshare y darme un seguimiento Gracias. Salud.