Ilusiones de profundidad: arte en capas en Illustrator

1. Introducción: Oigan chicos. Yo soy Rich Armstrong. En esta clase, vamos a aprender a ir con el arte de capas, una ilusión de profundidad y Adobe Illustrator. Aprenderás a agregar profundidad a tu obra de arte y podrás utilizarlo para ilustraciones orgánicas, geométricas y en capas o para crear prototipos de arte de capas del mundo real. Lo genial de hacer arte de capas en Illustrator es que no necesitas papel real ni herramientas de corte, sin embargo, es un gran puente entre el mundo digital y el mundo real. Puede ser un precursor para entrar en el arte de capas 3D y del mundo real, pero también puede estar en su forma más fresca y poderosa justo en ilustrador. Esta clase es corta, divertida y súper accesible. Así que insértate ahora y empecemos. 2. La primera capa: En esta clase, te voy a mostrar cómo crear una cueva de arte de capas porque es divertido y muestra el efecto realmente muy bien. Aplican los mismos principios donde están trabajando en arte orgánico, arte geométrico, ilustraciones en capas o tipo en capas. El primero que tenemos que hacer es crear un nuevo documento. Entonces File, New, una vez que estés dentro de Illustrator, cambia algunos ajustes aquí como tu ancho y alturas. Siempre voy por el modo de color RGB, y siempre voy por 72 Efectos de ráster de PPI. Desmarcaría esto Alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles, pero lo mantendré comprobado por ahora para poder mostrarte cómo desmarcarlo una vez que tengas configurado un nuevo documento. Te vas bien, crea nuevo documento para ti. Ahora, vamos a crear una forma. Yo sólo voy a ir por un círculo porque estoy haciendo una cueva y luego voy a cambiar mi color a verde. Voy a cambiar el color de mi trazo a transparente, así que no tengo un trazo. Entonces voy a crear mi círculo. A partir de aquí, puedes usar una Herramienta Pluma, una Herramienta Brocha Amplia siempre que quieras manipular la forma. Mi herramienta favorita es la Herramienta Warp. Entonces voy a usar esta herramienta Warp aquí. Tengo toda una clase en esto. Es realmente divertido. un vistazo si realmente no sabes cómo usar la herramienta Warp. Pero con él, puedes hacer esta cueva realmente orgánica, encantadora o agujero en forma [inaudible]. Sí, eso se ve muy bien. Ahora, cuando tengas seleccionada la forma o probablemente antes, deberías ir a Ventana, deberías ir a Transformar, y quieres desmarcar Alinear a Pixel Grid y quieres decir: “¿Alinear tus objetos a la cuadrícula de píxeles? No, no quiero hacer eso”. otra cosa que tal vez quieras hacer es solo comprobar si tienes algo rompiendo. Desea desmarcar Ajustarse a cuadrícula y desmarcar Ajustarse a puntos. Ahí tienes tu primera forma. Puedes usar la forma tal como está o puedes usarla como herramienta de corte. Vamos a usarla como herramienta de corte. Ahora, vamos a crear una capa de papel. Simplemente uso una Herramienta Rectángulo para esto y la hago del mismo tamaño que tu tablero de arte o un poco más grande. Cambia el color a un gris. Te explicaré por qué hice eso más tarde. Después vas a Object, Organizar y Enviar to Atrás. Ahora con tus herramientas de selección, selecciona tu objeto de corte y tu trozo de papel de fondo. Vas a Ventana, Pathfinder y usas esta pequeña opción aquí, esta opción menos Frente. Vamos a Opción-clic en él o superarlo si estás en Windows. Outclick y [inaudible] hace un agujero. Pero debido a que lo superamos, significa que podemos hacer doble clic y entrar aquí y mover este agujero alrededor, que es súper increíble. Si haces doble clic fuera de aquí, también puedes usar tu herramienta de selección directa para manipularla. A partir de aquí, puedes cambiar tu agujero si realmente quieres. Es realmente genial. También puede Comando-clic o Control-clic cuando tenga seleccionada su herramienta de selección. Ahí vamos. Es exactamente lo mismo que usar herramienta de selección directa. Entonces lo tenemos, tu primera capa. [inaudible] 3. ¿Las sombras ahora o más tarde?: Entonces, ¿agrego ahora una sombra de gota a nuestro pedazo de papel? Bueno, puedes pero prefiero esperar hasta que haya agregado todos mis pedazos de papel y tengo todas mis formas fuera de ellos. Hay algunas razones para esto. El primero es que las sombras de gota hacen que un Illustrator y un poco más lento para trabajar, sobre todo cuando tienes muchas capas complejas. El segundo es que las sombras de caída dificultan la selección de objetos que pretendes. Es más productivo agregar una sombra de gota a un montón de objetos, todos a la vez, para que sepas que todos tienen la misma configuración de sombras, lo que significa que puedes editarlos todos al mismo tiempo si quieres, lugar de uno por uno. El más importante supongo, es que tomo mejores decisiones de diseño y ajustes a la obra cuando hay más contexto. Sé que siempre hago cambios cuando se han agregado todas las capas en las sombras. Por lo que bien puedo esperar hasta entonces para hacer la mayor parte del retoque. Vamos a hacer todo nuestro trabajo importante de corte y forma antes de agregar sombras de gota y elegir colores. 4. Repetición con un giro: Por lo que tenemos nuestra primera capa. Ahora vamos a crear nuestra segunda capa. forma en que lo hagas depende de lo que estés haciendo. ¿ Cada capa va a ser similar a la anterior, o cada capa va a ser bastante diferente? Para cada capa, podrías empezar con un nuevo trozo de papel, y una capa de herramienta de corte. O bien puede duplicar la capa de papel anterior, y utilizarla como punto de partida de la nueva capa. Te mostraré cómo hacer ambas cosas. Vamos a copiar el contenido de la capa 1 y crear una nueva capa. Voy a ir a Ventana, y luego a Capas. Entonces voy a seleccionar mi capa y voy a decir Comando C o editar copia. Voy a crear una nueva capa. Después voy a ir, bloquear la capa vieja, y luego seleccionar una nueva capa y decir Editar, Pegar. A Word parecía tanta diferencia porque son idénticas. Entonces voy a mover la capa 2 debajo de la capa 1, y luego voy a cambiar el color a un gris más oscuro, y si está arriba, lo cambiaré a un gris más claro. Estoy haciendo esto para imitar los efectos de sombra sin tener que añadir sombras de gota o preocuparme por el color. Me da una idea de cómo se va a ver mi obra de arte, con todas las diferentes capas, y ahora puedo hacer doble clic aquí, y puedo empezar a manipular la forma. Si hago doble clic fuera de aquí, puedes empezar a ver qué está pasando, y ahora si mando click, y uso mi herramienta de caminata, puedo empezar a crear la siguiente capa de mi k con mi agujero, y esto es realmente cool, muy divertido. Puedo empezar realmente a conseguir algunos artefactos masivos yendo aquí, y esta es solo mi segunda capa. Una vez que estés contento con tu segunda capa, o duplicémosla y hagamos ese proceso de nuevo. O lo que podemos hacer es crear una nueva capa. Voy a crear una nueva capa, voy a bloquear esa capa y la capa 1, y ahora, voy a empezar con una nueva forma. Voy a empezar de nuevo con un círculo. Vamos a poner un círculo justo aquí, y luego voy a cambiar esto a un tono más oscuro, y luego con mi herramienta de caminata, voy a simplemente mover las cosas un poco, y como esto está arriba, estoy va a tratar de hacerlo un poco más grande. Me gusta mucho trabajar con capas debajo de ella sólo porque puedo ver lo que hay arriba. Porque trabajar con una capa superior significa que simplemente bloqueas todo lo que hay debajo. Una vez que tengas eso listo, no voy a crear mi papel, así como. Voy a decir, objetar, arreglar, enviar a atrás. Voy a cambiar este color a un gris más claro. Entonces voy a seleccionar esta capa y mi herramienta de corte ahí. Entonces voy a opción click en la opción menos frente en mi ventana Pathfinder. Tenemos otro agujero y otra capa. Esto es lo que hacemos por 5-10 capas, aún más si quieres, y termina luciendo bastante cool. Puedes agregar tantas o tan pocas capas como quieras. Agregar cada capa de papel a su propia capa de ilustraciones es realmente útil, especialmente más adelante cuando haya sombras y formas sueltas debajo de las formas, puede seleccionar un candado, ocultar y nombrar capas muy fácilmente. Realmente recomiendo hacer eso. También ayuda a solidificar la metáfora del papel. Ahora, por fin, lo que realmente me gusta hacer es simplemente crear una capa de fondo. Es sólo otra capa de papel, así, y acabo de ponerla en un color más oscuro, y malestar local, y ahí tenemos algo que se asemeja a cómo se va a ver la obra final. Ya se ve realmente genial e interesante. 5. ¿Trabajar hacia arriba o hacia abajo?: Ahora bien, ¿con qué capa de papel es la mejor para empezar, la capa inferior, la capa superior o una capa intermedia? Bueno, puedes agregar nuevas capas por encima o por debajo de cualquier capa en cualquier punto. Entonces no es tanto cuestión de lo que está bien y mal, pero es más una cuestión de preferencia, y tal vez lo que estás haciendo. Prefiero empezar con la capa superior y trabajar mi camino hacia abajo, pero tal vez sientas que es más natural empezar por abajo, como lo harías en la vida real. Prueba en ambos sentidos y ve cuál prefieres. También depende de si has planeado mucho antemano o si estás alando el proceso de creación. Si empiezo por arriba, empiezo con la capa blanca, y si empiezo por abajo, empiezo con la capa gris oscuro o negra. Puedes empezar con el gris de tono medio si quieres y cambiarlo a medida que vayas si necesitas. Puede ser confuso a veces saber qué se va a cortar y cómo va a cambiar mi próxima capa. Encuentro que lo mejor que hacer es simplemente empezar y hacer la siguiente capa, esta manera sé si necesito hacer algo antes de continuar. 6. Sombras y luz: Y ahora agreguemos una sombra. Entonces, me enseñaron que las sombras caídas eran malas y malas cuando estudiaba. Es curioso que me gusten tanto ahora. Entonces, lo primero que tenemos que hacer al agregar una sombra de gota a nuestras capas es, desbloquear todas tus capas y luego seleccionarlas todas, ve a Efectos, Estilizar, Sombra suelta. Siempre me gusta solo previsualizar lo que estoy haciendo. Estos son mis ir a la configuración. Siempre tengo un Modo llano de Multiplicar. Nada realmente funciona tan bien como Multiplicar. Mi Opacidad siempre está en 30 por ciento o 10-30 por ciento. X Offset, cero. Y Offset, 10. Mi Blur normalmente está a las 10. A veces cambio mi Offset Y entre uno y 10, y mi Desenfoque entre uno y 10, dependiendo de dónde venga la luz, o lo dura que sea, o qué tipo de efectos voy a buscar. Entonces, jugar con estos ajustes. Verás que si cambias tu Y Offset a algo así como uno, las sombras no son tan intensas. Entonces, me quedo el mío a 10 y mi Desenfoque a 10. Puedes ver si configuras tu Desenfoque en uno, por ejemplo, las sombras son mucho más duras. Es casi como si hubiera una luz realmente intensa. Entonces, juega por aquí, mira lo que te apetece. Yo sólo voy a mantener la mía a las 10 y 10, y tú vete, Ok. Se hace clic fuera de todo y ahí tenemos este hermoso efecto en capas con mucha profundidad. Lo que realmente me gusta hacer ahora es volver a seleccionar todas mis capas y hacerlas todas blancas. Hago esto sólo porque llego a ver las sombras como realmente son sin toda la profundidad que he agregado con esas diferentes capas de color. Ahora bien, si quieres cambiar tu configuración de sombras, has aplicado la misma configuración a cada capa, por lo que solo tienes que volver a seleccionar todas tus capas, vas a Ventana, vas a Apariencia, y luego haces clic en esta Sombra de Colocación link, Vista previa y luego puedes cambiar esto a lo que quieras. Se actualizará justo entonces y ahí para que puedas decir, Ok. Si quieres volver a cambiarlo, simplemente vuelve a seleccionarlo todo, haz clic en Sombra y vuelve a cambiar. Ahí vamos. Si quieres cambiar una capa a la vez, puedes bloquear todas tus capas, desbloquear la capa que quieres cambiar, seleccionarla, ir al panel Apariencia y luego hacer clic en Sombra y cambiar solo esta. Entonces, si cambiamos la cantidad de Desenfoque a uno, ves cuál es. ¿ Es ese de ahí? Pero ahora realmente no me gusta hacer esto todavía porque si ahora tuvieras que cambiar todos tus ajustes de sombras, no puedes. Hay una Apariencia Mixta que pixelará textura. Significa que, son diferentes por lo que no podemos cambiarlos todos al mismo tiempo, lo cual es realmente frustrante. Tiendo a no hacer esto. Yo sólo voy a deshacer. Ahí vamos. Ahora pongámonos a colorear nuestras capas. 7. Colorear tus capas: Añadamos algo de color a nuestras capas. Entonces cuando tus capas son blancas, puedes ver qué efectos tienen las sombras, pero ahora puedes elegir el color de cada capa. Esto puede ser realmente divertido, y debes jugar con tus colores. Por regla general, empiezo con colores más claros y brillantes más cercanos a la parte superior y luego al bajar, poco hago las capas más oscuras. Encuentro que exagera el efecto de estratificación y profundidad. A mí me gusta usar coolors.co para empezar y luego me desvío y juego. A veces incluso uso gradientes. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Vayamos a coolors.co, así. Sólo tienes que ir, bam, empezar. Es gratis. Se carga un poco y solo presiona la barra espaciadora para generar algunos colores nuevos. Vamos a ver lo que encontramos. A veces vas por un monocromático o unos que simplemente son todos del mismo tipo de color como un montón de rojo. A veces, vas por colores raros y maravillosos. Tiendo a buscar algo que tenga oscuro y claro y algunos colores interesantes. Esto puede funcionar muy bien. Tiene un color oscuro y algunos colores realmente brillantes, blancos y grises, tal vez no. Entonces lo que puedes hacer aquí es simplemente bloquear esta capa, bloquear esta capa, bloquear esta capa, poner un espacio. Sí, eso podría funcionar muy bien. Entonces probemos esto. Lo que voy a hacer es que sólo voy a copiar esto y luego voy a volver a ilustrador, y luego voy a seleccionar mi capa inferior por aquí. Yo sólo voy a pegar este color de igual manera, pero esta va a ser mi misma capa de fondo. Entonces tal vez incluso quiera simplemente bajar la oscuridad de los bits, así como, y tal vez aún más, quiero decir que podría estar realmente oscuro ahí adentro, pero no del todo negro, ya sabes. Sí, eso se ve muy bien. Y ahora mi segunda a capa inferior. Sólo voy a pegar eso otra vez. Eso se ve realmente bien. Entonces vuelve aquí y conoce qué capa me gustaría copiar o qué color me gustaría copiar? Podría ser de este color. Seleccione la siguiente capa. Simplemente pega eso ahí dentro. Eso no funciona realmente pero está bien por ahora. Podemos cambiar los colores justo ahora. Debe copiar este color. Seleccione esta capa aquí, pegue. Sí, eso se ve bastante bien. El siguiente podría ser verde o podría ser azul, pero primero voy a ir por el verde. Sí, eso se ve realmente genial. Entonces el final, así como así. Entonces a menudo solo opto por mantener la capa superior, aunque la capa visible más grande, blanca, solo se siente como papel y realmente concentra tu ojo en la obra de arte en el medio. Ahora el único color que no me gusta es ese de ahí. Para que veas qué pasa si no tengo todas mis capas bloqueadas y quiero llegar a una capa. Simplemente selecciona la capa muy superior. Entonces por eso tengo todas mis capas de papel en diferentes capas de ilustrador para que pueda simplemente bloquearlas todas. Entonces entro y digo: “No me gusta ese color”. Entonces cambiemos esto por otra cosa, de acuerdo. También en realidad no funciona, así que voy a volver a cambiar esto. A lo mejor, vamos por el color azul, así. También puedo usar mi ventana de color aquí. Me gusta usar HSB. Súbete un poco esto, hazlo un poco más oscuro. Sí, eso se ve bastante bonito excepto que ahora es más oscuro que la capa debajo de ella. Entonces, solo cambiemos la capa debajo de ella. [ inaudible]. Podemos simplemente cambiar esto. Algo así. Sí, así que eso se ve realmente genial. Ahora puedes cambiar todos tus colores al mismo tiempo, si lo quisieras, solo seleccionando todas tus capas y pasando a Editar y editar colores y volver a colorear ilustraciones. Sólo tienes que ir a Editar, y aquí sólo puedes arrastrar tus colores por ahí, lo que me parece que es realmente divertido. Para que veas que los colores de la ciencia han cambiado. Eso se ve realmente bien ahora, sacando ese azul realmente afilado. Es más como un gris. Sí, eso se ve bastante guay. A veces incluso se puede empezar con esto. Ese color de esa capa es demasiado problemático. Podrías ir por algo así. Eso se ve bastante bien. Sí, así. A lo mejor este verde es demasiado verde. Eso se ve realmente genial. Entonces ve Bien. Ese es el inicio de nuestra obra de arte. Eso es realmente sólo la configuración. Ahora llegamos a retocar las cosas, llegamos a terminar las cosas, lo cual es realmente divertido. 8. Toques finales: Entonces normalmente paso mucho tiempo ajustando colores, cambiando curvas, agregando recortes, y cambiando sombras, así que déjame llevarte a través un par de cosas que me gustaría hacer con esta obra de arte. Lo que voy a hacer aquí es que voy a bloquear todas mis capas excepto la de arriba, y luego voy a añadir otro hoyo porque quiero llenar más agujeros no sólo uno grande. Voy a agregar uno aquí, sólo voy a trabajar con mi herramienta de trabajo. Eso se ve bastante bien, tal vez así. Entonces voy a seleccionar, voy a Option y Minus Front, así, y así así tenemos otro agujero que es realmente genial, pero no hay sombra de gota. Entonces voy a decir Effect, Apply Drop Shadow, y aplicaremos la misma configuración de drop shadow que utilicé por última vez. Ahora siéntate y mírame agregar algunos agujeros más y hacer un montón de ajustes mientras te di algo de teoría. Ya sabes que Illustrator no es el mundo real, pero estamos creando una ilusión de profundidad en la vida real. Tienes que decidir cuánto se parece al mundo real al que quieres que se vea tu obra de arte. Las sombras no se van a comportar de la misma manera en Illustrator como lo hacen en la vida real. Algunas cosas en las que pensar: ¿de dónde estás mirando esta pieza de trabajo? ¿ Qué tipo de perspectiva ofrecerá esta? ¿ De dónde viene tu luz? ¿ Cuántas luces tienes y qué tipo de luces son? ¿ Qué tipo de sombras causan y cómo cambia esto el aspecto de tu papel? ¿ De qué colores son tus sombras? ¿ Tus sombras de gota son duras, oscuras , claras, borrosas, y en qué dirección caen? Conocer las respuestas a estas preguntas podría resultar en cambiar las sombras de cada capa, agregar gradientes a tus capas, y tal vez hacer algún trabajo realmente avanzado de Illustrator. Ahora, lo que quiero hacer es simplemente agregar algo más, así que solo creo una capa más para hacer esto y solo agrego unos trozos más de papel encima. Simplemente creo una nueva capa por aquí, hago blanca y digo Efecto, Aplicar Sombra Drop. Eso son buenos puntos de partida, y solo me gusta caminar un poco esto. Es casi como un guijarro o una piedra o algo así. Déjame ponerlo en algún lugar por aquí, escalarlo un poco, solo trabaja con él un poco más. Ahí vamos. Entonces solo copio y pego y reemplazo y luego lo trabajo. Ya verás que realmente no creé una nueva capa para esto y eso es solo porque es una edición rápida, pero la mejor práctica es en realidad crear una nueva capa para ello. Así como así, tienes un poco de guijarros y tal vez solo una pasta más y reemplaza, y luego terminaremos. Ahí vamos. Ahora, mi composición está fuera de equilibrio lo cual es un poco frustrante así que lo que me gustaría hacer es simplemente desbloquear todo, alejar y con mi Herramienta de Selección Directa, seleccionar todo, y luego anular la selección de las tapas de los pedazos de papel y la fondo de los pedazos de papel. Apenas las entrañas de la obra que seleccioné, y luego solo me gustaría usar mis flechas en mi teclado solo para mover un poco las cosas hacia abajo y puedes moverte a la izquierda o a la derecha, sin embargo, te parece conveniente. Cuando hayas terminado con eso, solo tienes que seleccionar y bloquear de nuevo todas tus capas y ahí vamos. Algo que se ve bastante guay. Al exportarlo, obviamente, no verás que ninguna de esas capas superpone aquí ni esta gran sombra de gota en la parte inferior y en los costados. 9. El último video: Te he mostrado cómo crear arte de capas con una cueva de aspecto realmente orgánico, pero puedes usar los mismos principios para arte detallado, arte abstracto, arte geométrico, y cualquier tipo de trabajo de diseño e ilustración que puedas pensar. Cuando estés contento con tu arte de capas, guárdalo y exporta, sube tus creaciones a tu galería de proyectos. Y si compartes en redes sociales, mencióname @TAPTAPKABOOM y etiqueta tu trabajo con hashtag layerart. Es una buena práctica compartir tu trabajo y siempre es agradable echar un vistazo y comentarios sobre el trabajo de otros estudiantes. Tengo muchas ganas de ver tus piezas. Entonces, sí. Gracias por tomar la clase. Dale un pulgar arriba y nos vemos en el siguiente. Adiós.