Ideas de oro: explora los patrones de Klimt para tu arte

1. Introducción: Bienvenido al mundo de Gustav Klempt, donde nos vamos a sumergir profundamente en el mundo del oro y los patrones He diseñado esta clase para que sea divertida y menos intimidante que un estudio maestro tradicional de un artista como tú Soy un artista siempre buscando aprender y crecer de la manera en que creo y veo las cosas. Así que voy a descomponer esto en proyectos fáciles de digerir que te harán entusiasmar por explorar y crear Estoy compartiendo muchas ideas y proyectos para ayudarte a observar y aprender cómo Klemp abordó sus piezas Y cómo puedes integrar algunas de sus ideas en tu propio arte y flujo de trabajo. Vas a conocer los colores que utilizó, los motivos que incorporó a su obra. Y profundiza en los patrones que ves en su obra. Yo soy Denise Love. Soy artista y educadora creativa y me emociona traerte esta divertida y emocionante inmersión en Gustav También he preparado para ti varias guías de ideas y archivos PDF de referencia de proyectos que están llenos de inspiración para comenzar Entonces, si estás listo, toma algunos de tus suministros favoritos y empecemos a pintar. 2. Proyecto de clase: Proyecto. Me encantaría que escogieras una pintura y pintes un proyecto basado en una parte de la pintura que elegiste replicar Como lo hacemos en clase, me encantaría ver la pintura en la que te inspiraste y la pintura que creaste. También me encantaría que compartieras una obra de arte que creaste en tu propio estilo incorporando algunos de los elementos de Lemp 3. Un poco de historia de Klimt: Explorando Gustav Klimt, un recorrido artístico integral. Vida temprana, nacido en 18 62 en Viena, Austria, Gustav Limps génesis artística ocurrió dentro salones santificados de la Escuela de Artes y Oficios de Viena Estos años formativos sentaron las bases para el prodigioso talento que Klemp vivió en la pobreza la mayor parte de su infancia, y su trabajo era escaso y la economía difícil para los inmigrantes Influencias artísticas, Klimt, conocedor de diversos estilos artísticos sintetizó tradiciones clásicas conocedor de diversos estilos artísticos, sintetizó tradiciones clásicas con las influencias arvantgarde. Esta amalgama de pedigríes artísticos se convirtió en el sello distintivo de su estilo único y distintivo El Movimiento Sucesorio, figura fundamental del movimiento sucesorio vienés, junto con sus contemporáneos, buscó apartarse las limitaciones del arte tradicional El movimiento defiende la autonomía artística, anuncia el cambio de Pardum en la escena artística vietnamita El periodo dorado entra el periodo dorado un cenit en la carrera de Limps marcado por opulentas composiciones como el beso y el retrato de Adele Aquí el uso del pan de oro y los intrincados patrones llegan a una hipótesis, creando un simbolismo estético etéreo en Bajo la grandeza visual se encuentra un rico tapiz de simbolismo, formas geométricas que connotan la unidad y la representación de las fatales como un potente arquetipo. Cada trazo en el trabajo de cojera está cargado significado, controversia y crítica La audaz salida de convención invitó tanto a la aclamación El enfoque poco ortodoxo de Lip provocó controversias. Sin embargo, solidificó su reputación como un visionario que desafió las normas artísticas, el legado y el impacto Reflexionando sobre el viaje de cojera, reconocemos un legado duradero. Su influencia trasciende generaciones, dejando una huella indeleble en el Cojea impacto duradero resuena en la obra del artista posterior, la vida personal Más allá del lienzo, Limp lideró una existencia bohemia agregando capas a su enigmática personalidad Sus relaciones, complejidades de su vida personal y profundo impacto en la cultura Liu en Viena proporcionan una comprensión matizada del hombre detrás de las obras maestras Un soltero de toda la vida Klemp tiene innumerables asuntos a lo largo de su vida, frecuentemente con sus modelos, y en el camino engendró a unos 14 hijos Su relación más perdurable, sin embargo, fue con Emily Flogg Al concluir este viaje, dejemos que la historia de Gustav Limp sirva inspiración para trascender las limitaciones creativas El arte es una expresión en constante evolución y abrazando su dinismo, encontramos la verdadera esencia de la exploración 4. Libros de Klimt para inspirarte: Este video, pensé que sería divertido echar un vistazo a algunos recursos realmente excelentes para estudiar algunas de las pinturas y patrones de cojera para luego usar en clase Por supuesto, puedes usar recursos en línea. Si no quieres comprar ningún libro, puedes ir a la biblioteca y revisar algunos datos si tienen alguno en la biblioteca. A mí me gusta Clem. Hace bastante tiempo, compré este muy grande Gustav Klimt, los cuadros completos de Tashan Um, y este libro viene mucho más pequeño. Hay una versión más pequeña, pero estoy como, carajo no, si voy a ver algo como inspiración para estudiar y luego tomar en mi propia obra de arte, quiero que sea lo suficientemente grande como para poder verla Este libro es en realidad aún más gigantesco de lo que esperaba. Eso me encanta. Vamos a mirar a través de eso en un momento. También adquirí varios libros para colorear de Gustav Clem. En realidad no soy una persona para colorear. Al igual que las páginas para colorear y los libros para colorear, realidad no es lo mío. Lo que me encanta de los libros para colorear es que nos dan dibujos lineales de piezas de su obra de arte. Es casi más fácil estudiar patrones y diseño y arte sin que todo el color ahí distraiga de lo que está pasando Entonces puedes profundizar un poco más en el meollo arenoso del patrón real en sí Conseguí el Gustav Limp para hacer tus propias obras maestras del arte. Se trata de David Jones y Daisy Seal. Los creo que son probablemente todos usados. saqué de Amazon, pero eran de libreros usados y no me importa que uno de estos tres libros para colorear que tengo sea un favorito muy obvio Apuesto que cuando lo veas, sabrás cuál es mi favorito. No es éste. Esto me gusta porque puedo mirar y ver patrón. Pero este no es mi favorito de los tres. Pero es una excelente opción si es la única que puedes encontrar. Porque como aquí mismo, esta es la congelación de existencias. Se puede ver en el abrazo parte de ese congelamiento más grande, se puede ver todo el diseño y el patrón. Y esto sería lo perfecto para luego mirar y luego inspirarse en todo el patrón que está pasando. Aquí, en realidad se puede ver lo que conforma las piezas de la pintura. Hay excelentes dibujos. Nuevamente, el Stocolate se congela. Este es el Árbol de la Vida. Estoy muy inspirado en la pintura de árboles personalmente porque no soy un pintor de personas y la mayoría de sus famosas obras de arte son las personas que ha pintado. Pero me gusta el árbol. Siento que mi gran proyecto de estudio podría ser algún tipo de pintura de árboles en una combinación de los árboles y los patrones, pero no necesariamente tratando de copiar su pintura exacta del árbol de la vida. Quiero llevar esos elementos a una pintura de árbol propia. Ya veremos. Me alegro de que esté ahí dentro. Puedo ver los diferentes elementos y cosas que lo componen y los patrones, y lo hace muy fácil. Esta es otra pieza de ese Árbol de la vida. Pero hace que sea muy fácil ver los diferentes motivos y patrones que está usando. Es muy egipcio en la llamarada. Hay muchos círculos, hay muchos, aquí hay un pájaro encantador que parece un splot negro en las fotos de Internet Pero se puede ver que en realidad tiene detalle y patrón ahí dentro. Me gusta poder ver más de cerca lo que hay en ese patrón, como el triángulo, triángulo doble aquí. ¿Yo habría cogido eso? A lo mejor no. Pero ahora que lo puedo ver dibujado como un dibujo lineal, definitivamente puedo verlo. Esta es una buena. No es mi favorita. Bien, esta podría ser mi favorita. Entonces, veamos primero éste. Se trata de Gustav Cojeado. Es un Peppin EPI en libro para colorear de artista 16 diseños impresos en papel de dibujo profesional Bien, déjame decirte lo que me gusta de esta. Éste, el papel es realmente hermoso. Si querías hacer una pintura por número tipo pintura con pintura acrílica, es sobre un papel muy bonito, resistente y encantador. De nuevo, me gusta porque es lo suficientemente grande como para que yo vea los detalles y los diferentes elementos que entraron en la pieza. Y el árbol es mi favorito. Nuevamente, aquí está ese abrazo. Al parecer, todas estas personas toman ideas distintas unas de otras. Supongo que están todos tomando las mismas 15 o 16 pinturas más famosas tal vez, y dando ese detalle. Pero mira esto, mira todo el detalle. No estoy seguro si está apareciendo porque ese dibujo de líneas es muy ligero. Pero mira todo el detalle de la flor y las hojas y las pequeñas rosas aquí dentro. Eso es un montón de detalles. Si solo estás mirando una pintura, ¿ habrías visto todo ese detalle? A lo mejor no Otra vez, este de aquí, mira todo ese detalle ahí dentro. Mi objetivo es tomar pequeños elementos de estos y ser como, bien, y tal vez hacerme una guía de patrones. Y puedo tomar pequeñas secciones aquí y usar eso como mi inspiración. Y luego definitivamente algunas cosas buenas en el futuro. Tantas ideas. Simplemente me encanta. Bien. Este de aquí es mi favorito. Se trata de Gustav Klimt. Gustav Limp para colorear en el fundador de la sucesión Piana Esto es de Ham Lynn, HA, M , L, Y, N. Ahora bien, lo que me gusta de este, voy a tratar de enlazar estos pero simplemente puede que no haya un enlace válido para donde quiera que estés o simplemente pueden vender el par de copias que tienen. Pero este de aquí es mi favorito. Y la razón por la que me gusta es porque tiene un poco de información aquí. Pero lo que hace aquí atrás, es una info sobre las pinturas, Parece que habla de ello. Después tiene la pintura y el dibujo. A mí me encanta esta la mejor porque puedo mirar la pintura y ver qué está pasando. Entonces puedo mirar la página de aquí y ver un dibujo lineal que es muy detallado para poder ver todos los diferentes elementos que tal vez no estoy viendo con tanta claridad por aquí. Esta es una representación artística lo que han visto y pensado y dibujado, que es exactamente lo que vamos a hacer, nuestra propia interpretación artística de los diferentes patrones y demás. Pero lo que realmente me encanta es mirar lo que alguien más ha encontrado aquí dentro que tal vez simplemente no vi cómo interpretaron eso como un dibujo lineal que luego puedo usar. Porque aquí mismo, esta pequeña área de aquí, estas se hunden juntas sin tener la pintura real frente a nosotros. Sin poder realmente acercarnos, digamos en un museo, y mirar esa pintura como lo hacen muchas personas que hacen estudios de maestría. No vamos a ver todos los detalles intrincados que podrían estar pasando en esta zona baja Pero por aquí puedo ver que son líneas y triángulos y enredaderas, y puedo ver ese detalle por aquí. Flores mezcladas. Y es un poco más simplificado de lo que en realidad se podría pintar aquí, pero me da una dirección y una idea de a dónde ir, mira todos estos deliciosos detalles Como si realmente me encantaran estos libros. A mí me encanta, me encanta. En realidad no es lo mío con las dos damas de ahí. Eso es raro, pero sí me gusta cómo este libro es lo suficientemente completo como para que te den lo es la pintura, un poco al respecto. Entonces ves el cuadro y luego ves el dibujo lineal de los detalles de todos los libros. Si solo quieres tener uno para tu inspiración, incluso hablando entre el grande, si solo quieres uno, este es el que podría recomendar. Porque descompone los elementos de una manera que puedas verlo y dibujarlo y replicar muy fácilmente algo así Y luego toma eso en tu propia obra de arte. Sé que te va a encantar mirar a través de algo de eso porque me va a encantar usar esto como mi inspiración para hacer patrones. Un poco más tarde en clase, mira éste, el cumplimiento. Realmente puedes ver todos los detalles que están pasando aquí. Esto es un gran, gran congelamiento en una pared. Es como una pieza de mosaico grande. Después jardín de flores. Mira ese jardín de flores que está justo en mi callejón para la pintura abstracta. Y puedo incorporar algo así en mis propias obras de arte, esa sería más fácil en mi opinión. En lugar de pintar a la gente, prefiero pintar flores que personas. En mi mente, o iría por esto o por el Árbol de la Vida, o algo un poco más abstracto. Para la gente. Podrías, si te gusta el collage, podrías hacer un collage de una cara de revista y luego pintar el resto. Esa podría ser una manera fácil de hacerlo si dibujar gente y pintar a la gente no es tu atasco. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer un estudio de artista, convertirlo en algo propio, así. Podrías tener toda la cabeza y los hombros de una hermosa pieza de revista. Y luego pintar y hacer collage de papel y patrón por todas partes. Eso sería súper genial. Un montón de buenas ideas. Pero quiero hacer árboles y flores. Personalmente, este es mi favorito de los libros para colorear, este Gustav Klimt En el color uno, se usa el mío. No creo que sea probablemente nuevo. Y parece que no pagué mucho por estos. Como menos de $10 en algunos de estos. Definitivamente. Este vale la pena conseguir. El libro de las grandes cosas. A mí me encantan estos. Y esta viene en una versión más pequeña que es como de este tamaño que definitivamente sería más manejable tote ella alrededor porque esta cosa te lastimará. Es tan grande. Pero lo que realmente amo es ahora que es tan grande. Puedo ver los detalles como ese gran congelamiento que hay en la pared. Puedo ver que se trata de baldosas, piezas de mosaico que se tejan a la pared. ¿Qué tan increíble es eso? Realmente no sé cómo lo hicieron porque eso es como una costura grande aquí donde esa parte blanca debe ser como una gran pieza de mármol o algo así. Eso es increíble cómo cortan el mármol en una pieza grande y luego mosaicos todas las piezas de oro en él. A lo mejor está pintado, pero no lo sé. Es increíble. Eso es mucho trabajo en. Mira, hay una imagen grande del pájaro negro. Estaba diciendo que parece una mancha negra en pinturas que se puede ver en Internet, pero que realmente se puede ver todo el detalle en el pájaro. Ahora es la mayor pieza de detalle ahí. Me gusta cómo puedo ver las cosas mucho más grandes. Aquí en este libro, puedo ver las pinturas. Puedo ver los detalles. Casi puedo ver el patrón del lienzo por debajo de la pintura. Eso es lo que me encanta. Este libro es la obra completa de Gustav, cada pieza que jamás haya creado Te da una historia como vida. Habla de todo. Aquí está esa congelación. Ahí es una gran pieza grande en la pared. Mira ese árbol. El árbol simplemente sigue en marcha. Pero esto pasa por todo el trabajo. Lo que es realmente interesante es que usa diferentes tonalidades de metalicos. A lo mejor el oro es de diferentes tonalidades de oro, así que no es una pintura dorada. Luego están estos patrones tridimensionales encima de eso. No quiero olvidar que eso está ahí, porque podría querer tener elementos dibujados encima de mi oro con algunos con algo de este liner en relieve PBO Definitivamente. Voy a exponer eso para que no lo olvide. Porque entonces puedo pintar el oro y puedo pintar algunos remolinos encima del Y ese es un elemento que me gusta mucho aquí en sus piezas. Esta es otra visión de ese congelamiento. No sé qué es este lugar. Es casi como un baño elegante. Espero que no sea un baño. Optum Leer y ver lo que realmente era eso temprano en su vida ahí comenzó pintando pinturas más tradicionales antes de meterse en las obras que son más familiares Y este de aquí mismo, el retrato de Adele Block Bauer, es donde realmente se puede ver el detalle del oro sobre el oro con el relieve que es déjame acercarte aún más eso Ahí se puede ver que está levantada oro y todos esos deliciosos detalles ahí dentro que a menos que tuviéramos algo fotografiado grande y de muy alta calidad ahí en esta imagen que siento que casi estoy ahí mirando la Puedo ver todos los detalles donde si tuviera el libro más pequeño o una foto de Internet, no voy a verlo tan detallado como este aquí mismo. Eso es increíble. Puedo ver todos los círculos dibujados en los círculos delineados. Puedo ver la textura del lienzo aquí arriba. Puedo ver tantos detalles es exactamente por eso que quería este libro gigantesco Porque de lo contrario simplemente no se puede ver todo ese detalle. Como mira todos los diferentes trabajos de línea aquí en la playera. Es como dos o tres colores que hay ahí dentro que se dibujan. Al igual que podríamos hacer eso con lápiz de colores, como varios colores de blanco y gris. Para conseguir todo ese detalle de esa cosa ahí dentro. Mira el detalle ahí en ese patrón detrás de su cabeza. Como si estuviera muy emocionada de sumergirme y estudiar diferentes cajitas con algunos puntos, todos de diferentes colores. Puedo ver el detalle aquí. Tenía piezas más tradicionales junto con su mirada a eso de ahí mismo. Hermoso junto con su precioso periodo dorado con todo el patrón. Creo que es muy interesante ver la progresión y ver todas las piezas y ver qué le inspiró, un súper cool, todas las diferentes pequeñas tonterías de color que conforman una pieza Me encanta que esto sea casi como un expresionista abstracto del movimiento aquí dentro Y ver que hizo algunos pequeños pueblos y seguir adelante. Tenía algún periodo carboncillo donde hacía dibujos a carboncillo y esas cosas. Hay algo de eso aquí. Se pueden ver los pre dibujos de las pinturas antes de que fueran pintadas. Eso me encanta. Mira esto, esto es bastante genial. Es como un carboncillo con detalles dorados. Eso sería una cosa excelente para tomar en tu propia obra de arte es lo que el dibujo al carboncillo puedes hacer y luego traer los trozos de oro y brillo. Eso me encanta. Tengo algunos dibujos aquí atrás. Yo realmente, sé que hojeé mucho de esto bastante rápido, solo para darte una idea de lo que tienen estos libros y lo que hay en ellos y lo que podrías ver El libro más grande, definitivamente puedo ver todos los detalles de la pintura. Agradezco poder ver eso. No puedo viajar. Mira esa. Agradezco poder conseguir esto un vistazo a algunos de los patrones y los detalles. No todos vamos a viajar y encontrar estas obras de arte en persona, en persona. Después el ba, el listado ahí de los cuadros y más información. Este libro es increíble. Esto es lo que voy a estar haciendo referencia en clase. Definitivamente me gusta ver los detalles del libro grande y los detalles de líneas en los libros para colorear. Sólo para ayudarme a separar lo que realmente está pasando aquí y ser como, oh, bien, ahora puedo ver los diferentes patrones. Espero que hayan disfrutado echando un vistazo a algunos de los materiales de recursos. Si tienes la oportunidad de conseguir uno de estos, si solo consigues uno, entonces el libro para colorear podría ser la mejor opción, solo por desglosarlo un poco más fácil para ti. Estos dos son mis favoritos de los cuatro que he mostrado. No puedo esperar a ver qué vamos a estar creando hoy en clase. Y te veré en el siguiente video. 5. Guías PDF de estudio de Klimt: En este taller, tengo un montón de guías en PDF que he hecho para ti sobre una variedad de temas. Definitivamente echa un vistazo en la página de proyectos y recursos los archivos PDF que he incluido. Yo sólo quiero pasar por ellos muy rápido para que sepas lo que tienes ahí fuera. Nosotros sí estudiamos una de las pinturas para simplemente echar un vistazo a los colores que Let utilizó en sus pinturas. Y entonces pensé que me gustan las paletas de colores y las tarjetas de paleta de colores y me encanta hacer referencia a ellas y crearme algunos retos de pintura usando una determinada paleta de colores y solo viendo como, oye, ¿qué puedo crear hoy? He incluido un conjunto de tarjetas de paleta de colores aquí en formato PDF para que puedas elegir una paleta y luego crear a partir de esa paleta y ponerte algunos desafíos. Lo que quizás quieras crear con ese día. Acabo de tomar secciones de pinturas y he sacado colores de esas pinturas para ser mi inspiración de paleta para cada página. También es una oportunidad para que veas partes de la pintura muy grandes. Este podría ser un buen punto de referencia para ti si estás creando los pequeños resúmenes basados en una porción de una pintura Puedes referirte a este PDF si lo deseas. Tiene algunos colores ahí dentro que luego podrías escoger y elegir y tener una pequeña guía. Yo he hecho 1011 aquí para ti en esa guía. Entonces sí tengo algunas guías en PDF que acompañan algunos de los estudios de color y patrón. Puedes tener el PDF de esa pieza de pintura que estaba pintando desde aquí en este PDF. Algunos de estos muestro los suministros que elegí usar. Definitivamente quiero que saques de los suministros que tienes a mano. Pero sí tengo esto como algunas piezas de compañía. Tenemos el compañero de Kiss, tenemos el retrato de Margaret Stoneborough, Wittensteinie Ese es el gran golpe de su pintura. Entonces tengo algunas otras pequeñas voladuras aquí a las que puedes hacer referencia. Después otras piezas para estudiar. Tengo algunas otras piezas detrás de eso en este PDF. Apenas piezas que cuadré con mi pequeña pieza mate y luego te tomé una foto para luego darle una oportunidad Ese PDF sí tiene algunas cosas extra en él. Entonces tengo el retrato de Adele Bloch, estudio de patrón de color Bauer, que este disfruté muchísimo y me encantó mi pequeña pieza con la que terminé Hay una volada de esa entonces, la pintura que hice en clase, entonces esta también tiene otras piezas para estudiar. Traté de variarlos hacia arriba. Cada PDF tiene diferentes secciones. Simplemente explore lo que tenemos ahí en los archivos PDF. Entonces muchos de estos los verás en esas tarjetas de paleta de colores porque luego saqué de estas fotos para crear esas tarjetas. Es una sección un poco más grande de esas pinturas. Y entonces sí tengo un PDF con mi hoja Swatch dorada solo para que puedas echar un vistazo a los oros que tengo He intentado enumerar lo que hay debajo de cada uno. Ojalá puedas leerlos y solo echar un vistazo a lo que te podría interesar. Si no quieres comprar 50 oros, entonces tengo mi guía de Pattern Idea Estos son los patrones que dibujé en clase. Tengo algunas referencias de pintura aquí a las que estaba haciendo referencia Puedes ver que aquí tenemos grandes secciones que puedes acercar y mirar y hacer referencia para tus pinturas. Puedes ver aquí, hice un globo ocular un poco más grande dentro de la pirámide A medida que vayas más adelante, verás por qué mencioné esto porque con solo mirar la pintura en el libro, no vi que esos tenían una pirámide alrededor de ellos. Y realmente ayuda mirar una pieza volada de la pintura. Si tienes el libro tú mismo, te recomiendo encarecidamente que hagas lo que hice y tomes fotos cerca en tu teléfono y luego puedes acercar aún más con los dedos. Totalmente me ayudó. Ahí tengo muchas porciones que luego puedes mirar y obtener ideas y patrones de. Después detrás de eso, tengo mis propios patrones que dibujé en clase. Eso era lo que estaba viendo con Adele Bloch Bauer. He incluido las pinturas que estaba viendo para cada uno de los patrones aquí en esta siguiente sección. Y ahí está el beso. Entonces en esto he escrito retrato de Emil Floater, Serpentine, Agua, se pasó el beso. Y el beso, se puede ver de cerca lo que estaba viendo. Para luego dibujar algunos de estos patrones. Entonces te he dado una página en blanco. Si quieres imprimirlo o puedes crear el tuyo, obviamente. Entonces tengo algunas guías de ideas de pintura que se crearon en, estas son de medio viaje. No me gusta crear tu arte original o crear arte mitad de viaje o alguna aplicación de IA y luego reclamarlo como propio porque no lo es. Pero sí me gusta generar imágenes de ideas e imágenes referencia para luego guiarme cuando me quede atascado o darme ideas para la composición. A lo mejor ideas de color que nunca hubiera pensado. Sí me gusta generar ideas en ese tipo de cosas. Entonces no estamos usando las fotos de otra persona que tienen derechos de autor como nuestra inspiración Me gusta el concepto de usar IA para generar ideas y fotos de referencia para luego pintar. Te he dado varias guías de ideas solo para que superes quedarte atascado y determinando composiciones y viendo las cosas de maneras en las que quizás no habías pensado antes. Te he dado ideas para árboles y bosques. Porque estoy pintando un árbol y el árbol que pinto en clase, lo hago, hago referencia a la foto para ponernos en marcha. Entonces los árboles dos están en orientación horizontal en lugar de orientación vertical. Sólo una guía diferente para ti ahí para darte algunas ideas. Entonces también te daré una guía de IA para diferentes damas si te gusta pintar a la gente y quieres ser clemped, inspirado y tal vez pintar algo un poco diferente a inspirado y tal vez pintar sus pinturas reales Tengo algunos de esos aquí solo para darte una idea. Entonces también tengo algunos jardines de flores aquí. Solo una guía de ideas para algunas flores y los jardines y tal vez haya algunos árboles ahí dentro. Y particularmente me gusta en esta foto, todos los detalles divertidos en los troncos de los árboles Creo que es una idea maravillosa hacer para que sea muy recortada como y aún así estar en tu propio estilo Solo algunas ideas sabrosas para mirarte e inspirarte. Entonces también tengo uno en solo resúmenes, Algunas pinturas abstractas aquí en las que no estás haciendo referencia a una flor o a un jardín o a un árbol, o a una persona por si acaso eso pasa a ser tu mermelada Entonces también he generado algunas páginas para colorear. Y lo hice para darte una visión en blanco y negro de algunas ideas que podrías considerar en los patrones y esas cosas. Me gustaron todas las diferentes ideas. Al igual que mirar el verdadero libro para colorear Cmp, pensé que ver las cosas en blanco y negro realmente te permite ver todos los detalles y formas que van en algunas piezas Y entonces pensé que era divertido. Espero que disfrutes pasando por los PDFs que he incluido en clase y realmente conseguir ese paso extra más profundo en tu estudio y te veré en clase 6. Suministros para clase: Habla de los suministros que voy a estar usando en clase, pero lo que te diría es usar lo que tengas a mano. Este estudio se trata observar y observar lo que hace Clinton y cómo lo hace. Pinta una pintura al óleo y pan de oro, yo no deseo pintar una pintura al óleo. Se trata de observar y mirar los elementos que utiliza y averiguar cómo podemos usar estos elementos en nuestro propio trabajo Comenzaremos creando varios fragmentos algunas de sus pinturas para que miremos un poco más de cerca y realmente veamos los Pero quiero que hagas estos fragmentos y cosas en los suministros artísticos que ya tienes a mano A menos que solo veas algo por lo que te gusta estar loco y luego agregarlo a tu arsenal. Pero aparte de eso, no se trata de usar un determinado suministro para crear una determinada pintura. Se trata de usar tus suministros y averiguar qué hace y cómo algunos de sus elementos podrían incorporarse a tu propio trabajo Eres bienvenido a pintar sobre lienzo, papel, panel, sea lo que sea que quieras usar como tus superficies. Voy a elegir usar papel porque ya me gusta trabajar en papel. Estas no son piezas que quiero ocupar mucho espacio y que luego sean difíciles de almacenar o lo que sea que hagas con pinturas en las que estás haciendo estudios y esas cosas. No vendo obras de arte, así que no quiero almacenar muchos lienzos y elijo trabajar en papel Voy a estar trabajando en el papel de prensa de carbón de acuarela nueve por 12 Nmule papel de prensa de carbón de acuarela nueve por 12 Porque me gusta este papel. Resulta que después de haber experimentado en todo bajo el sol para ser uno de mis papeles favoritos para trabajar Es un papel de acuarela de algodón y me gusta la forma en que los materiales que elijo para trabajar trabajan en este papel, eso es lo que estoy usando. Usa cualquier papel que tengas a mano, no es gran cosa. Y un gran elemento del trabajo de cojera es su uso del oro, que es lo que me atrae a su trabajo porque ya me gusta usar oro y tengo varios artículos de oro favoritos que me ves sacar una y otra vez, incluyendo mi pasta Retake gold Mica, y mi tinta de mica dorada Kuretak Estos dos son mis oros favoritos. Son muy brillantes y relucientes. Son estos dos aquí en mi página de muestras de muestras de oro. Tengo el libro Swatch que me encanta. Se llama el Diario de Color del Pintor. Y lo muestro todo, y cuando consiga un nuevo oro, puedo llegar a él a mi página de oro Y luego también muestro otras cosas. Después de tirar todos los oros que tengo de todas partes del lugar, y estoy seguro de que me olvidé de algunos Esto es ahora todos los oros que puedo volver y mirar y decir, oh, mira la diferencia de color, la diferencia de sombra, la diferencia de brillo Lo que va a funcionar mejor en cualquier pintura que esté haciendo ese día. Pero mis muy favoritas son la cura Taki. Eso es lo que saco de una y otra vez y eso es lo me encanta porque son Mica y simplemente son brillantes, brillantes, brillantes. Para ir con eso, ahora hay un nuevo forro acrílico Zig por un talkie que está en forma de alfiler Lo hace un poco más fácil que usar la pasta de mica con un pasador de inmersión. Este es mi nuevo pin dorado favorito. Coincide exactamente con estas tintas porque está hecha por la misma compañía. Creo que estos son, podría ser una caja de bocetos exclusiva en este momento. En los oros, tira de cualquier oro que tengas y juega y usa esos Este relieve Cern de PBO es uno de los favoritos. Si eliges un oro y el relieve del Cern, eso sería divertido Esto te permite agregar un elemento tridimensional a tu obra, lo que verás mucho en pinturas de Clint a medida que avanzamos, mirando su obra, hace mucho oro sobre oro, en diferentes colores, y luego algunos elementos elevados Esto es lo que voy a usar para eso. Es una excelente elección. Si solo quieres oro, eso es fácil de encontrar. Puedes usar algunos de estos dorados acrílicos dorados. Esos son bastante fáciles de encontrar sin importar dónde vivas. Además, estos oros Artisa, es una buena opción. mí me gustan los colores Artis y tienen el dorado, plateado, y como un color cobre bronce Esa es una excelente opción, sobre todo si eliges pintar con pinturas acrílicas, en algunas de estas pinturas más tarde en clase. Porque elijo pintar en algunas pinturas acrílicas a medida que vamos. Me encantan las artizas porque he conseguido una gran cantidad que vino en una caja con todos los colores Había mucho para elegir y funcionó a alrededor de $1 el tubo de pintura. Es una buena pintura de grado estudiantil. Especialmente para hacer algo como estudios, sí te recomiendo la caja de muestreadores Artiza que puedes conseguir el si ya tienes pinturas acrílicas, entonces trabaja con lo que tienes Algunas de estas pequeñas pinturas acrílicas Metálicas Blick son una de las favoritas son algunas de estas pequeñas pinturas acrílicas Metálicas Blick son algunas de estas pigmentos de oro pálido de bronce aguamarina Porque puedes agregar esto a cualquier pintura acrílica para que sea brillante. Ese es otro de los favoritos. Acabo de conseguir una variedad de oros favoritos. Los saqué a todos juntos para clase. Tengo un par de platas porque hay algo de plata en el trabajo de climps del que sacamos, solo junte tus opciones metálicas y tenlas No tiene que ser lo mismo que lo que estoy usando. No tiene que ser el mismo tirón de lo que ya tienes. También me gusta trabajar en el trabajo de técnica mixta. Hago mucha acuarela en mi capa base, y luego encima de eso hago trabajo de pintura acrílica encima de eso y luego tal vez oro encima de eso. A mí me gusta acodar las cosas y dar toda esa dimensión. Estaré usando mi pestaña cutaki ganz, acuarela art nouveau ambientada en un Entonces, si quieres algunas guías de referencia, más que solo verla en video, me gusta este libro para colorear de color Gustav Clinton Se usa, puede que no puedas conseguir una nueva versión, pero lo que realmente me gusta de tener uno de estos para verlo nos descompone nuestro patrón. Ahora podemos mirar esto y decir lo que se metió en eso. Y si no podemos mirar lo suficientemente cerca, probablemente podríamos mirar por aquí y decir, oh, mira esas cosas diferentes ahí dentro, o oh, mira esto. Eso me lo perdí totalmente. Es una forma de ver, los componentes de la obra de arte. Esta es la representación de un artista también. Quien hizo el libro para colorear, es su interpretación de eso. Pero solo señala cosas que tal vez somos, a lo mejor nos lo hubiéramos perdido. Están pasando muchas cosas en estos cuadros. Uno de estos libros para colorear como este realmente lo descompone muy bien. Para que luego podamos estudiar un poco más lo que está pasando ahí dentro. Entonces podemos pintar nuestras propias secciones. Podrías colorear estas páginas si quisieras. Lo que también me gusta de este libro para colorear en particular es que te cuenta un poco sobre la pintura antes de que te muestre la pintura, antes de que te muestre la página para colorear. Este es un ejemplo particularmente agradable. Mi libro cojeado favorito es este gigantesco. Hacen una versión más pequeña y eso podría ser más fácil cuidarte, pero quería un libro tan grande como pudiera conseguir porque quiero poder ver los detalles y este libro no defrauda Se trata de las obras completas de Gustav Klimt, sacadas por sacadas Es de Tobias G. Natter. Se puede ver cuanto más grande es esa pintura, más puedo ver estos detalles y lo que está pasando ahí dentro. Entonces también me gustan algunas de estas que tiene incluso una sección más grande de las pinturas y las cosas que tenemos pasando. Me gusta ver detalles más grandes de algunas secciones. Este tiene un detalle más grande de. También podría estar justo aquí arriba. Pero lo que eso nos permite hacer es realmente echar un vistazo a lo que sucede en ciertas secciones de la pintura. A lo mejor no está aquí arriba, está por aquí en alguna parte. Había un ver justo aquí. Mira eso. Ahora ese pequeño cuadro, tal vez no pude ver todos los detalles de este en particular, pero mira todas las cosas que suceden detrás de su cabeza. Mayor detalle. Puedo ver las pinceladas. Aquí vamos. Gran detalle. Ahora puedo ver todas las cosas pasan aquí atrás con estos círculos y realmente puedo echar un vistazo de cerca a este oro sobre oro con las partes elevadas de las piezas. Y puedo ver algunos de estos detalles que tal vez no hubiera visto solo en esa pintura más grande porque están pasando tantas cosas en estas. ¿Cómo puedes atraparlo todo? Me gusta poder ver partes de ella. Se puede estudiar esta parte en lugar de tratar de crear una pintura completa. Por eso hago pequeñas mini piezas de una pintura en que era muy manejable y del tamaño de un bocado, mientras que tratando de hacer esto completamente abrumador Esta es la referencia que estaré usando en clase. Definitivamente eres bienvenido a conseguir el grande. También está el más pequeño que es aproximadamente de este tamaño. Y estoy seguro que eso también estaría bien. Pero yo quería lo más grande posible. Además, estoy usando una variedad de pinceles en clase. Usas los pinceles que tengas a mano. Yo solo tengo un montón de estos pequeños pinceles selectos de Princeton Tengo el shader plano, varios tamaños, Hay un cuatro y un ocho Este es probablemente del mismo tamaño. Entonces me gusta esta licuadora redonda, número seis. Estoy usando muchos de estos en clase. Estoy usando una variedad de cosas. Estoy usando uno de estos cepillos redondos número cuatro de Tarchl Desert Blaze número cuatro Creo que eso pudo haber llegado en una de mis suscripciones a sketches box o en una de esas cajas de arte que recibo cada mes. Pero solo estoy usando una variedad saca algunos de tus pinceles acrílicos favoritos o lo que sea que estés usando para pintar. Ve por eso. También probablemente esté usando en clase este Raphael número cero pincel aqua suave, cepillo fregona, porque ese es mi pincel de acuarela favorito, lo uso mucho Simplemente saca un poco de variedad de pinceles y tenlo a mano. También usando herramientas para hacer marcas. Puede que esté usando algunos lápices, puede que esté usando algunas pequeñas woodies Definitivamente va a estar usando algunas plumas Posca. Y puedes usar los Poscas de diferentes colores porque son pintura acrílica, también usando algo de grafito Ahora que lo estoy pensando, hice una pintura de grafito y oro, que le encantaba esa pintura, centrándome en un blanco y negro y grafito. Parece un estudio que Clint llamó Tragedia Más atrás en el libro que miramos, estoy usando el grafito fluido cura Taki, que es grafito líquido en un fluido de alta viscosidad Entonces tengo unos lápices de grafito. A mí me gusta el 614 en ese alto. Cualquier lapicero que tengas a mano estaría bien, solo empieza a mirar los suministros que ya tienes y a pensar, bien, ¿qué podría usar que ya tengo que van a funcionar en estos colores que voy a estar usando para pintar hoy y luego ver qué se nos ocurre. Te voy a enseñar muchas cosas. No tienes que usar nada de lo que estoy usando y no puedo esperar a ver qué estás creando. Te veré de vuelta en clase. Bueno. 7. Comparaciones de pintura dorada y pluma: En este video, pensé que haríamos un video sobre oro porque ya estoy obsesionado con un poco de bling dorado, Bling en mis pinturas, tener pinturas doradas y un poco de brillo Esta se ha convertido en una de mis cosas favoritas este año, son las pinturas doradas. Un día hice una pequeña comparación, saqué todas las pinturas doradas. Y yo estoy como, bien, ¿qué tengo y qué aspecto tiene? Y los sví a muchos de ellos. Tengo uno de estos pintores muere. Es Pintores Diario de Color. Esta es la almohadilla de acuarela y es papel 100% algodón, que me encanta porque me suele encantar trabajar en papeles de algodón en mi obra de arte. En fin, solo pasé y saqué cada oro que pude encontrar. Hay un Blk gold Liquitex basics gold hero Shimla, dorada en la A mica dorada pega el oro dorado de cuerpo pesado, que es uno que Tengo una escama de mica dorada que es una escama en algún medio, lo cual tengo que decirte al final. Realmente no me gustó esa, pero la probé. Si obtienes la de escamas de mica dorada dorada, es como escamas de purpurina en un medio transparente, como un pegamento. Entonces tengo el intapp. Déjame decirte, los dorados Aria tenían el brillo realmente hermoso Es pintura barata y soy como una elección fantástica. Tengo el oro rico en Piñata, un alcohol en este oro de Piñata, aunque es un oro realmente vibrante, es un alcohol apestoso en el alcohol, las tintas no son realmente de color rápido, tradicionalmente, con los Pero no sé si el oro sería color rápido o no tampoco, pero es increíble. Entonces tengo bronce aguamarina, oro pálido, que es el pigmento de acuarela en polvo ahí. Entonces la U, me encanta el oro Kuretake, es agua color Y tengo varios más de los metálicos Cura Taki, la la pestaña Ganz Así que los tengo ahí. Tengo tierra de piedra que es acuarela metálica de la Compañía Stone Ground La tecnología fina es un buen oro, también es un color de agua. Entonces tenemos que acrílico, iridiscente, oro brillante. Esa es una pintura de Liquitex, que me las he arreglado para esconderme Estoy seguro de que está sentado en algún lugar que no se supone que sea. Entonces tengo el PPO, ciertos colores en relieve. Tengo el oro y el cobre. Entonces estos son realmente agradables porque puedes hacer ese patrón elevado. Tengo toda la compra Gh, que tengo Gh, simplemente no la saqué. Entonces tengo algunos colores dorados de cuerpo pesado. Yo hice uno de estos dos veces porque hice uno aquí arriba, y luego obtuve los otros colores porque me di cuenta de que hay más colores, y los puse ahí abajo. Entonces tengo la F. Puede que no tenga una de esas afuera, pero la F es básicamente, oh sí, aquí está. Es éste. El ahogar la tinta acrílica placente, en color 117, que es un dorado, ese es un color bonito Ahora el punto de todo esto es mirar cuántos oros hay También tengo alfileres de oro, que ni siquiera me puse en mi cosa dorada. Tengo este brocha Stadler de oro metalizado. Tengo el Pascal. Tengo el forro acrílico Zig, que es un me recuerda la mayoría de estas mica en las de aquí arriba. La Mica, tengo el Faber Castell, esa es una pasta más pequeña y eso era justo lo que estaba sentado en mi A lo mejor si miraba en mi pluma, encontraría aún más los que quiero probar como un check out la diferencia en todos los liners dorados. Pero quería comparar colores y poder mirar esto y decir, bien, ¿cuál es mi favorito? ¿Qué tiene el brillo más brillante? Si los hago brillar a la luz, se puede ver que todos tienen una cantidad diferente de brillo. También hay una gran gama de colores. En lo personal, mis oros favoritos que uso casi todo el tiempo son estos Curatoki Cuando estás mirando eso versus las gamas de colores de todos estos otros oros, que es tu favorito También me gustaron mucho los dorados de cuerpo pesado. Para el dorado, tienen un brillo muy bonito y me gusta el tono de color, pero es increíble cómo todos los oros son diferentes Yo juntaría todos tus oros y te diría, ¿cuál es mi favorito? Muéstralos y mira cuál es tu favorito. Yo también quiero hacer eso con los liners de aquí. Hagamos eso muy rápido. Ese es el zig y me recuerda lo más a los de Kura Taki de aquí. Pero sería realmente interesante si seguimos adelante y lo probamos. Y solo ve este es el Faber Castel. Ese es lindo. Bien, y luego tenemos el bolígrafo Pasa Posca es pintura acrílica Eso, debería ser como una de estas pinturas, pero no sé. Entonces tenemos este cepillo Stadler dorado. Seguro que probablemente tengo algo más de oro. Este es el trato ST uno. Oh, mira. Ahora ese casi se ve más verde. Me alegro de que lo hayamos hecho. Ahora bien, si recojo estos, miro el brillo y el color de cada uno de esos, ¿cuál es tu favorito? Mi favorito sigue siendo este un take zig porque sí le tiene el brillo, más que estos, la posca uno sí, pero otra vez, simplemente se empapó en un poquito Mi favorito le pasa a esto es nuevo para mí. De hecho, recibí esto recientemente en mi suscripción mensual de caja de bocetos que obtengo. Son muy buenos para presentarte cosas nuevas. También me presentaron a la Mica en deben tener como un trato de Ti yendo en clase. Probablemente usaré el Ai y quizás usaré el Dorado. Definitivamente voy a estar usando algo de Pbo porque está levantado Si siento que necesito una gama de colores en la pintura. mí me gustan mucho las artes en cuanto al presupuesto, las artisas son mis favoritas porque son brillantes y hay una pequeña y agradable gama de colores, pero son diferentes al color oro Mica Es una locura cuántas opciones hay. Entonces puedes conseguir. No creo que estos estén aquí. Eso podría ser lo que está ahí mismo el oro Blick. Porque en realidad tengo el Blick oro pálido y dorado metalizado y solo pinta También puedes obtener oro en oro. Y ya he sacado esto. De hecho quiero sacar un poco de la pintura iridiscente. Eso es mucho más de lo que pretendía sacar un poco de este bronce. Sólo vamos a sacar un poco de la medalla de bronce. Este es el polvo de acuarela de bronce aguamarina. En lugar de mezclarlo con agua, que es lo que generalmente haces, déjame conseguir un poco de pincel aquí. Generalmente, creo que esto es ese polvo de bronce aguamarina. Se mezcla con un poco de agua y se obtiene un color de agua dorado. Ya tengo eso aquí arriba. Pero entonces solo puedes pintarlo y puedes hacerlo tan grueso o delgado como lo necesites, dependiendo de la cantidad de ese polvo que te mezcles en esa agua. Quiero ver si no mezclé ese polvo en agua, pero lo mezclé en una pintura acrílica, como este descenso, la pequeña pintura dorada, de alto flujo, cómo sería esa, porque va a ser diferente a la pintura misma. ¿Quién mira eso? Sólo pintemos un poquito. Se hubiera hecho bien tener un pequeño sampler base. Oh, mira mira cómo eso cambia eso. Déjame secarlo. Sí, eso conduce rápido. Bien, mira eso. Podemos agregar solo para darte otra idea de algo que podamos hacer, podemos agregar un poco de pigmento dorado si tienes pigmentos dorados como los álgebranos, que son pigmentos dorados metálicos en un aglutinante de acuarela que ya está hecho para mezclarse con agua y una pintura Pero si tienes algo de eso o si tienes algún pigmento de mica o algo así, puedes mezclarlos con una pequeña pintura dorada o iridiscente de alto flujo y obtener otro look completamente Y mira qué brillante es eso. Esa fue una pequeña prueba divertida y algo que he estado en mi mente como otra opción de manera que podrías ser creativo con todas tus pinturas y unir. Di todos los oros que ya tienes a mano. O échale un vistazo a qué oros tengo a mano y te estoy mostrando Simplemente decide cuál es tu favorito, cuáles podrías querer probar. Si no tienes nada de oro, esto te dará una idea de lo que hay ahí afuera y solo verás ¿cuál te gusta? Yo solo sostengo eso, puedes tomarlo una captura de pantalla. E hice lo mejor que pude allí con los diferentes nombres. Ojalá veas un oro o algo interesante ahí que te guste. Bien, así que pongamos esto a un lado ahora y ahora sabremos de qué podemos sacar cuando lleguemos a necesitar algo de oro en nuestras pinturas. Bien, te veré de vuelta en clase. 8. Guía de patrones de Klimt para referencia: Este video, comencemos nuestro propio catálogo de patrones personales de patrones que hemos vislumbrado en algunas de las pinturas de clips. Lo que esto nos va a permitir es estudiar las pinturas con más detalle y sacar de las pinturas los detalles que queremos utilizar en nuestra propia obra de arte. Tengo un par de ideas diferentes sobre formas en las que podríamos hacer eso. He hecho algunas hojas de patrones donde acabo de dibujar algunos cuadrados ahí. Y pensé que podríamos, como en el libro para colorear, podríamos hacer secciones de diferentes patrones que nos gusten para elaborar nuestra propia guía de patrones. Esto va a ser muy reminiscente de mi patrón Página de Swatch que creé hace bastante tiempo en una de las clases donde acabamos de crear bastantes patrones para referenciar y usar en nuestra propia Esta es exactamente la misma idea que quiero hacer con los patrones recortados Ya me gustan los patrones que funcionan muy bien y las cosas que me gusta hacer. Este es el tipo de estudio perfecto para expandir ese trabajo e ir más allá en mi creación de patrones y realmente agregar más profundidad a lo que estoy creando. Tengo algunas páginas de patrones. Si incluí esta plantilla en tus descargas. Una vez que saque todos estos, pondré todos esos en esa plantilla también. Para que tengas mis ideas para ir junto con tus ideas, solo para impulsar más ideas. Lo que pensé que podíamos hacer, no tienes que dibujar cajas en tu página si no quieres. Yo solo pensé que sería algo muy agradable para la clase que me uniera en diferentes cuadrados. Podrías comenzar con una página en blanco y simplemente dibujar un montón de patrones. Podrías comenzar con pequeñas tarjetas y hacer un patrón en cada tarjeta, y luego tendrás pequeñas tarjetas rápidas que podrás ver más adelante para obtener ideas de patrones. También podrías hacer esto en un pequeño cuaderno de bocetos. Lo que podrías, podrías hacer es tener varios patrones ahí o tener uno donde hayas dibujado el patrón y otro en el que hayas dibujado el patrón nuevamente y luego lo hayas pintado en la otra página. Esa podría ser una buena manera de grabar, mantener y reservar mantener sus diferentes ideas de patrones. Sólo estoy echando algunas opciones para ti. Puedes hacer esto de todas formas que quieras. Sólo estoy trabajando en un trozo del papel de acuarela Cson XL Este es un trabajo económico de grado estudiantil. Es mi elección ir a cuando quiero hacer proyectos como este. Y no quiero necesariamente usar mi bonito papel. Si estoy al punto en el que realmente estoy necesitando probar color y la forma en que van a funcionar las cosas en mi mejor papel o lienzo, entonces generalmente trabajaré en la superficie en la que luego estaré pintando para que sepa exactamente cómo van a reaccionar las cosas al papel que voy a usar o al lienzo que voy a usar Eso son solo algunas ideas para ti. Otra idea también es pintar algunas de las plazas con tu producto artístico favorito que vas a usar. Aquí hay algunas que he pintado. Si vas a usar acuarela, entonces podrías poner algunas bases de acuarela y dibujar y hacer patrones encima de eso. Ese podría ser tu catálogo. Incluso podrías hacer esto como una forma de probar el color y muestrear y probar los colores que planeas usar en las obras de arte que vas a crear Pero para la guía general de creación de patrones que quiero darme para empezar, solo quiero una gama de opciones. Si me propusiera hacer una obra de arte realmente importante, entonces saborearía los colores. Realmente estoy planeando usar los materiales que realmente planeo usar para poder bajar lo que va a ser. Antes de empezar, estoy como, ajá, sí, esto funciona. O oh, me alegro de haber probado eso porque no funcionó. Se resuelven algunos de los temas antes de empezar a pintar. La pieza importante, acabo pintar estas con acuarelas Cuatki Clemped trabajó en pintura al óleo y pan de oro. Prefiero trabajar en cualquier medio en el que normalmente trabajes porque no estoy tratando de hacer un estudio de maestría donde esté copiando su pintura. Exactamente. Me gusta hacer estudios de maestría de diferentes maneras. Me gusta estudiar las paletas de colores de los maestros. Me gusta estudiar los patrones y líneas que usaron y luego pensar, ¿cómo puedo incorporarlos a mi propio arte abstracto, o cualquier tipo de arte que sea que estés creando? En esta clase, personalmente planeo usar acuarela, tal vez pin posca, tal vez lápices. Cualesquiera que sean las opciones de medios mixtos que me gusten y tengan. Voy a estar usando esos como mi estudio, pero quiero inspirarme los patrones y las capas que Clint nos está presentando Ese es mi proceso de pensamiento al hacer un estudio de maestría. No estoy tratando de copiar una pieza de la parte de la pintura. Quiero obtener los elementos que siento que puedo llevar adelante en mi propia obra de arte para comenzar. Estoy pensando que podríamos mirar una pintura y luego hacer algunos patrones de la pintura en solo pluma y tinta. O lápiz y tinta. Estaba pensando que tal vez podríamos empezar con el retrato de Adele Bloch Debido a que es muy popular, es fácil de encontrar en línea si solo quieres verlo en línea. Es uno de los más famosos que asociamos con él. Es en su periodo de oro donde hay toneladas de oro. También puedo ver que aquí hay plata. Si nos acercamos más, puedo ver que aquí hay un patrón elevado. No todo es plano. A mí me gusta mirar todos estos. Hay como blanco y hay azul, y veo algo de plata, y veo algo de oro. Y veo diferentes tonalidades de oro, como todos los dorados no son del mismo color. Veo bloques cuadrados, hay como un rojo anaranjado en esto. Tenemos como rojo anaranjado, azul. Ahí arriba hay un poco de verde. Aquí abajo hay un poco de verde. No es sólo en un solo lugar. Porque si no viste esto aquí abajo y pensaste, ¿qué es ese pop de verde? Oh, lo tenemos aquí abajo. Eso es algo interesante para llevar adelante con nosotros. Si lo pones en un solo lugar y es pequeño, podrías estar confundiendo la escena y pensando, ¿por qué está ahí? Mientras que aquí ahora lo hemos metido en otro lugar. Yo estoy como, bien, ahora entiendo que es parte de la composición y el color. A pesar de que aquí hay muy poco color además del oro, es en gran medida una extensión de oro Me encanta mirar las diferentes áreas. Se inspiró mucho en los motivos egipcios. Formas geométricas, cuadrados, remolinos. Tenemos algunos semicírculos pequeños, tenemos algunas cajitas diminutas y cuadrados todos alineados juntos. Tenemos grandes secciones de círculos en círculos y fuera contornos alrededor de los círculos. Hay tanto aquí que definitivamente podemos elegir hacer en nuestras cuadritas. Entonces tenemos secciones largas de rectángulos. Tenemos largas líneas swishy en esas líneas. Tenemos triángulos pequeños. Tenemos pequeños zigzags en dos colores diferentes. Eso sería genial en plata y oro, porque así es como se ve eso. Es muy interesante ya que simplemente deambulamos la mirada alrededor de la pieza, ¿cuáles son las diferentes áreas de las que podemos sacar un patrón Si miramos esta pieza en el libro para colorear, que me gusta mucho hacer, porque ahora puedo ver algunos de los diferentes elementos que este artista ha escogido para colorear. Se puede ver que es una interpretación artística de lo que hemos visto aquí. Pero lo hace destacar. Y puedo ver, oh, puedo ver algunos de estos diferentes elementos que a lo mejor se están perdiendo en todo el mar de detalles. Entonces puedo mirar un poco más de cerca esto y puedo estar como, oh sí, aquí hay algunos remolinos Tenemos algunos puntos por aquí, tenemos bloques de color. Tengo más remolinos, tenemos el motivo egipcio de los ojos Definitivamente puedo entrar aquí y ver algo de esto. Apenas para hablar del retrato de una Adele Bauer en 1904 a petición de Ferdinand Block Bauer, quien hizo fortuna en la industria azucarera y fue mecenas de muchos artistas de sucesión, Clint comenzó a trabajar en el retrato de su esposa, Adele, que completó en 1907, que completó en una Adele Bauer en 1904 a petición de Ferdinand Block Bauer, quien hizo fortuna en la industria azucarera y fue mecenas de muchos artistas de sucesión, Clint comenzó a trabajar en el retrato de su esposa, Adele, que completó en 1907, año de su exposición. El artista tardó tres años en terminar esta obra, inspirada en los mosaicos de la Basílica de San Vital en Ravinia, particularmente los que representan a la emperatriz Teodora del siglo VI, formando un cuadrado de 138 centímetros por 138 Está pintado sobre lienzo, en óleo, oro y plata. Se puede ver que estaba viendo toda esa plata aquí. Me encanta que haya bastantes de los dos metálicos. Personalmente, me gustan las cosas brillantes, cojeadas, hace un uso inventativo y abundante del oro en lugar de color Cinco años después del retrato de Emily Flog, vuelve a seguir el principio de grandes superficies decorativas con solo las modelos cara y manos sobresaliendo. La finura de los detalles prodigados en su rostro y manos impide que el sujeto desaparezca en la riqueza de la compleja decoración Retrato de Adele Bloch Bauer marca un paso importante en retrato cojeando La pintura permaneció en el Museo Bellevre de Viena hasta 2006 Después de una larga batalla legal, se le devolvió a Maria Altman, la sobrina de la modelo, y ahora se exhibe en la New Gallery de Nueva York. ¿Qué tan genial es eso? ¿Qué tan genial es que tardó tres años en pintar esto? Ese no es mi objetivo. Mi objetivo es sacar de los patrones. No necesariamente quiero tomarme tres años en una pintura. Si tardé tres años en un cuadro, apuesto a que podría duplicarlo. Pero eso es mucho. Lo que quiero hacer es llevar aquí nuestro precioso cuadro. Quiero dibujar diferentes patrones y solo ver qué es lo que puedo usar en el futuro. Sólo voy a escoger un bolígrafo negro. Ojalá me guste el que elegí. Este es un revestimiento fino por gráficos. Sólo voy a trabajar en blanco y negro para ver qué hay aquí y ¿cómo puedo duplicar estos? Me gustan mucho los remolinos. Ese es un patrón que quiero sacar adelante. Yo solo quiero empezar a practicar estos y crear y solo ver como ¿cómo los crea? Van en diferentes direcciones. Puedo tomar esto y luego puedo salir de esto y venir por el otro lado. Es lo que está haciendo todo el camino por ahí. Y luego hay algunos que simplemente salen de ahí y hacen pequeños remolinos Sólo estamos llenando el área básicamente es lo que esto me está diciendo. Quizá salgamos de aquí y hagamos eso. A lo mejor vamos a empezar algunos por sí mismos y sólo llenar el espacio y sólo ver qué obtenemos. Podría haber hecho esto en oro, pero antes he hecho videos con tinta dorada sobre papel blanco y nadie podía ver cuál era el dibujo porque el oro es muy ligero realmente comparado con un blanco y negro algo que estás dibujando. Por eso estoy haciendo esto en tinta negra. Y solo me va a dar una muy buena idea de lo que estamos pasando aquí. El objetivo aquí, para mí no es la perfección. Es sólo para acostarme lo que me gusta de los patrones, No tienes que llenar toda la plaza. Puedes hacer parte de la plaza como yo estoy haciendo aquí, pero ese es el objetivo. El objetivo para mí no es ser completamente perfecto. Es sólo para darme una idea de los patrones. Puedo ver por aquí en esta riquísima banda plateada para el brazo que hay algunos remolinos un poco que hay algunos remolinos un Podría simplemente seguir adelante y hacer una banda de brazo, por ejemplo, y darme algunos parámetros para un patrón, porque esos son pequeños remolinos que tal vez debería haberme dado más espacio, pero hay remolinos que suben y bajan Sólo voy a hacerlo así porque puedo volver y añadir algún detalle negro como tenemos en esto. No es para ser perfecto, es solo para darte algunas ideas. Entonces otra cosa que verás mientras practicas estos patrones, tu mano se acostumbrará al movimiento de ese patrón. Cuanto más lo hagas, mejores serán esos patrones. Si ves un patrón en particular aquí que tal vez te guste, la práctica del patrón te va a ayudar realmente a dominar ese patrón. Te va a dar algo de memoria muscular, va a hacer que sea fácil de duplicar. Cuando llegas al punto de hacer la pieza en tu obra de arte. Esa es otra cosa que me gusta de hacer algo así como una guía de patrones como esta. ¿Estás metiendo tu mano en la modalidad de dibujar ese patrón y se va a poner cada vez mejor Pero en general patrón pasando que no importa si cada línea es perfectamente recta o perfectamente. Formado porque todo va a ser parte del panorama más amplio. Al dar un paso atrás, no te estreses por tus habilidades de dibujo. Solía dibujar toneladas y luego era redactor. Ahora, dibujar no es lo que disfruto, es más de un slog y estoy fuera de práctica con el dibujo Pero a medida que coges tu bolígrafo o tu lápiz y comienzas a trabajar en los diferentes patrones e ideas aquí, se vuelve más fácil. Ahora tenemos aquí en su parte superior esta pequeña decoración de triángulo delicioso aquí en su Voy a inspirarme en esos, solo dibujando triángulos En su mayoría nos gustan las formas en V que están todas conectadas. Si los pintabas, estos están todos pintados en algunos colores diferentes. Realmente los hace destacar como el patrón pre triángulo. Dibujando estos, son casi como un diamante. Entonces mirando más de cerca aquí nuestras piezas, son un diamante, pero son de color diferente. No destaca por ser como un diamante como lo hace en, digamos, un dibujo en blanco y negro aquí. Solo ten eso en mente mientras estás viendo esto y estás diseccionando las diferentes formas ahí dentro en blanco y negro, podría parecer que aquí se ve como pequeños diamantes Cuando realmente, una vez que los sacas dibujados y luego pintados especialmente, entonces se van a convertir en diferentes formas de triángulos que puedes definir ¿Todo bien? Entonces hay algunos buenos triángulos, ¿de acuerdo? También tenemos algunos de estos medios círculos En algunos cuadrados podría dibujar cuadrados y luego hacer algunos semicírculos en esas ideas podría incluso ser más fácil dibujar los medios círculos y un cuadrado alrededor de él. Otra idea para ti ahí, si estás dibujando y estás como, oh, no me gustan mis medios círculos, eres bienvenido a usar una plantilla de círculo y obtener tus medios círculos aún más circemente. Lo mencioné porque tengo plantillas de redacción por aquí con mi círculo, Si no te gustan mis círculos, eres bienvenido a usar una plantilla de círculo para conseguirte. Pero lo que me gusta de cosas como esta, me gusta el temblor, me gusta que no sea perfecto. Eso me gusta. puede ver que los dibujó con un lápiz o un bolígrafo o algo que se pueda decir que están dibujados a mano, no son perfectos. Eso es lo que me gusta de eso. No perfecto es lo que me gusta, creo porque hice Autocad y dibujo en una mesa de redacción real cuando estaba en la escuela. Y luego trabajé en Autocad en mi trabajo 2020, que es un programa de diseño de cocinas. Porque lo hice durante tanto tiempo y todo tenía que ser tan perfecto que me gusta la imperfección Bien, ahora veo por aquí en el vestido que tenemos deliciosa forma egipcia, casi como un ojo Y entonces tienes como un poco.in ahí. Y entonces en realidad tienes un círculo alrededor de eso e incluso un círculo alrededor de eso. Hay muchos detalles en estas pequeñas formas de ojos. Incluso podría gustarme la forma común alrededor de eso con algún detalle extra porque hay mucho que hacer alrededor de estos. Esa sería otra forma divertida para agregar a nuestra página de patrones aquí. Y los tiene esparcidos, voy a tenerlos justo en esta plaza como idea. Entonces algunos de ellos incluso vienen como muy lejos. Incluso podría agregar algunos de esos, como si tuvieran los bordes más largos que en cuclillas Sólo otra cosa aquí para ver como estamos dibujando. Entonces ver también aquí los triángulos. Y entonces son los triángulos, algunos de ellos lo son. Delineado, y algunos de ellos no lo son. Estamos de vuelta aquí con este delicioso tema del triángulo. Podríamos dibujar algunos triángulos aquí en nuestro patrón cuadrado. Los he extendido, porque en nuestra pieza aquí, está extendida, entonces tenemos cuadraditos aquí. En ese caso, podría dibujar cuadraditos y solo saber que estos van a ser de diferentes colores. Eso son diferentes colores de oro y algo de plata, que me gusta en algo así. Nos vendría bien un pequeño pincel, que estoy seguro que probablemente hizo, porque no hicieron estos deliciosos alfileres cuando pintó esto a principios del siglo XX Pero ahora estamos tan malcriados, podría tomar cada pin de oro que tengo y un pin de plata, y puedo hacer cuadraditos encantadores Pero también podrías tomar un poco de pintura diminuta, cepillar con tu pintura dorada y plateada, hacer cuadrados de diferentes colores con algo así. Solo estoy en mi mente pensando, bien, aquí está el patrón y luego ¿cómo podría pintar este patrón más tarde en mi pintura? Podrías hacer cuadraditos con lápiz, con pastel. Voy a estar trabajando con cualquier material que sea que me guste particularmente. Quiero incorporar esto en mi obra de arte a medida que avanzo, diferentes patrones y diseños e ideas. Por eso hago estos estudios de maestría y me sumerjo realmente en un tema en el mundo acelerado de hoy, cuántas veces nos tomamos el tiempo para ser estudiante y volver a estudiar como lo hubiéramos hecho cuando estábamos en la escuela, mayoría de la gente simplemente es como, no tengo tiempo Vamos, todo es de ritmo rápido. Veamos un video rápido. Tengo muchas ganas de bucear más profundo que eso. Quiero estudiar. Yo hacía mucho de eso con mi fotografía y me sumergía profundamente en diferentes temas con mi fotografía. Aún vivo la comida, las flores, y yo solo haría una inmersión grande y profunda en un tema. Me encanta hacer eso. Ahora de vuelta con mi práctica artística, que llevo haciendo arte desde niño, tomé clases de arte en todos mis niveles escolares. Entonces tuvo básicamente una carrera creativa, interiores y diseño de baños de cocina. Me quedé dentro de un campo creativo toda mi vida. Después hice fotografía, y ahora vuelvo a la práctica artística. Sólo porque estoy quemado en las cosas de la fotografía. Siento que estuve en un largo proyecto de 365 días durante 12 años. Ahora estoy como, oh, necesito rebotar de nuevo en algunas cosas de arte creativo. Puedes ver que he hecho diferentes formas de hacer esto cuadrados. He dibujado cuadrados individuales, y luego dibujé líneas e hice cuadrados, y luego hice una cuadrícula. Hay varias formas diferentes en las que podríamos hacer estas cajitas, pero una vez que llegues a pintar, terminarás con una riquísima grilla Sí. Ahora me encanta elegir algo como me encanta recortado Ese era mi favorito y yo estoy como, bien, voy a ir aquí a los círculos. Yo soy como, bien, ese es el primer maestro con el que quiero hacer un estudio de buceo profundo porque es uno que siempre me ha encantado. Creo que es el oro que me encanta de él. Quiero ver cómo puedo incorporar eso a mi propio trabajo, que ya uso mucho oro. Pero, ¿cómo puedo hacerlo de una manera muy recortada, con más patrón ya veremos Pero también quiero hacer como bailarinas degas y algunos otros estudios de maestría Siempre siento que voy a tener un proyecto bonito, algo en lo que profundizar. Me gusta tener ese objetivo porque entonces realmente te sientas en tu mesa de arte y creas. Mientras que, si solo estás viendo un video y estás como, bien, ahora creo que lo tengo, pero nunca te sentaste y lo hiciste. ¿De verdad lo entendiste? A lo mejor, quizá no. He hecho mucho de ir a las ferias de artesanía y ser como, oh, podría hacer eso y luego te vas a casa y podrías hacerlo? ¿Intentaste lograrlo? ¿Gastaste $100 para hacer algo que realmente debería haber costado 5 dólares y tal vez deberías habérselo comprado a esa persona que ya lo hizo? Tan gracioso, estos son divertidos. Y luego justo en medio de esta cosa del círculo delicioso y divertido, hay algunos círculos grandes con remolinos levantados Eso es divertido. Lo que podríamos hacer es arrojar algunos de esos aquí. Y yo dibujo los remolinos primero porque luego puedes volver y agregar el círculo alrededor Y sería un poco más fácil que tratar de encajar esto en cualquier círculo que dibujaste. ver lo fácil que fue, tratando de encajarlo en una línea como lo hice ahí arriba. Eso es divertido. Definitivamente quiero incorporar el color sobre color con las cosas levantadas. Estoy cavando eso. Todo bien. Así que conseguimos algo de eso. Sí me gustan los trozos aleatorios de círculos. Eso me gusta como patrón con diferentes colores. A medida que te acercas y miras estos y estás como, mira todas esas cosas ahí dentro. Vaca santa. Te das cuenta hoy en día nuestra práctica artística es que soy casi perezoso porque me gusta hacer una pintura el día que me siento. Y cuando me siento de mi mesa, a lo mejor quiero terminar. A lo mejor no quiero volver a eso una y otra vez. A lo mejor estoy como, bien, ahí están mis 30 minutos. Tengo una obra maestra y él pasó tres años en esto. Realmente te hace pensar y profundizar en ti mismo en tu práctica artística. Te hace disminuir la velocidad y empezar a pensar más profundamente en lo que estás creando. Bien, así. ¿Qué más tenemos aquí? Tenemos un poco de solo un patrón modelado. Podríamos hacer algo así con sólo unos garabatos. Básicamente, eso es más de tal vez nos hemos puesto la pintura y luego tal vez nos hayamos quitado, podríamos hacer eso con una esponja, podríamos esponjar eso. Hay muchas cosas que podríamos hacer ahí. Voy a representar un pequeño patrón modelado, pero estoy pensando que podría ser estampado de esponja, como si pudiéramos tomar una esponja de artista y estamparla y conseguir ese patrón Eso es lo que vamos a representar aquí con este pequeño garabato aquí Si eliges una pintura diferente para hacer una pintura y un diseño diferente en cada cuadrado, he dejado espacio en mi pequeña cuadrícula para señalar qué pintura hemos estado pintando, qué hemos estado haciendo. Pero también podría simplemente escribir aquí al final de esta página, porque quiero que esta página solo sea esta pintura para que sepa en qué fue lo que me inspiré. Bien, otra cosa que noto en este cuadro es que tenemos estas largas líneas implicando tela En el flujo de la tela, definitivamente quiero incorporar algunas líneas y cosas así en tal vez algo. Voy a seguir adelante y representar eso aquí en nuestro bloque. No son heterosexuales, están indicando movimiento. Sea cual sea la dirección en la que necesites algún movimiento para ir, esta es una excelente manera de implicar movimiento Entonces hay formas en medio de eso. Si quisieras hacer uno con formas, podrías. Pero ahí están representadas formas y triángulos un poco diminutos De hecho, podríamos incluso volver y poner algunos triángulos diminutos aquí para que recordemos que había triángulos en este patrón en particular Parte así como piensas en las cosas y luego lo haces y estás como, yo solo me puse más emocionante. Me encanta que pueda tener un lado con triángulos pequeños y un lado sin Sólo para hacerme saber hay algunas opciones ahí, entonces veamos qué más tenemos. No hemos hecho estas deliciosas cuadritas por aquí, ahora estoy pensando definitivamente en algunas plazas ahora estoy pensando definitivamente en algunas Sólo voy a sacar esto un poco más fácil con mi pluma. Otra vez, no estoy buscando la perfección. Por eso no estoy dibujando esto con una regla. Entonces eso te dará una idea de lo que puedes pintar. Algunos de estos tienen cuadrados pintados en ellos, Algunos de ellos tienen un punto. Ahí vamos. Tenemos cuadrados pintados, tenemos cuadrados pintados, tenemos un punto. Esa es la primera mitad aquí arriba. Y luego cambia aquí abajo donde tenemos diferentes cuadrados pintados y diferentes contornos. Podríamos hacer algo de eso aquí en nuestro patrón para denotar, oye, hubo un par de formas diferentes que se interpretaron en la pintura que estudiamos Lo que realmente sería genial, ahí está eso. Entonces vamos a seguir adelante y hacer, tenemos cuadrados de diferentes tamaños, podríamos esbozarlos así. Siéntete libre de, si ves algo que te gusta y estás como, oh, me gusta pero en cambio me gustaría que fuera así. Definitivamente adelante y haz esos cambios a medida que estés decidiendo porque luego lo personalizaste, lo has estudiado, pero luego lo has personalizado en lo que realmente va a funcionar para ti. Lo que sería realmente genial. Lo cual probablemente haré estudiar varias pinturas diferentes y ver si puedes obtener 12 diseños de cada pintura. Como este es el retrato de un del, la neta sería Judith Segundo, a lo mejor hay 12 ideas aquí. El siguiente podría ser Dama con el Abanico. Creo que esta es Lady con abanico. Solo ve cuántos patrones puedes deducir de esta pieza. Y entonces eso te va a hacer saber que realmente los estudiaste bastante duro. Ahora veo algunas piezas alargadas largas como esta ahí dentro. Simplemente están esparcidos al azar . Podríamos tener algo de eso. Entonces también veo en algunas de estas piezas alargadas, algún patrón elevado. Hay algunos que son así. Entonces hay algún patrón en él. Te habrías dado cuenta de que si no hubieras mirado el detalle y pensaste, déjame dibujar una pequeña sección de esto. Incluso podrías tomar esta sección y ser como, bien, voy a copiar esa sección y obtener todos esos detalles en esa sección. Esa sería otra forma divertida estudiar estos y hacer tus cuadrados. Yo solo escupo ideas balling como, como hago estas de formas en las que podrías convertir esto en tu propio estudio Bien, eso me encanta. Mira eso. Lo hicimos, se nos ocurrieron 12 artículos diferentes de una pintura para nuestra guía de ideas de patrones. Me gustaría que siguieras donde lo he dejado y voy a seguir, te voy a dar algunas otras páginas de ideas de las diferentes pinturas que decidí estudiar. Tendremos algunas ideas para despegar cerebros, pero quiero que escojas un cuadro, lo pongas en tu computadora si quieres mirarlo digitalmente y solo ver, ¿ puedes llegar a 12 diseños diferentes de cada una de las pinturas Y ¿cuál es su interpretación de esos patrones que luego podemos usar en el futuro? Espero que disfrutes de esta divertida práctica porque esto en realidad es muy divertido. Fue meditativo y si no estuviera hablando todo el camino a través de él, entonces por supuesto iría mucho más rápido probablemente en mi dibujo, pero tal vez no Esto es algo que puedes hacer mientras la televisión está encendida de fondo. Es simplemente algo divertido que puedes sentarte aquí y estudiar y admirar lo que se ha metido en esto. Y luego piensa, bien, ¿qué puedo sacar de esto? ¿De mis propios patrones? Bien, no puedo esperar a ver qué patrones se te ocurren. Y te veré de vuelta en clase. 9. Estudio de colores y patrones - El beso: Echemos un vistazo a las paletas de colores o los colores que dejan usos en sus pinturas y hagamos usos en sus pinturas como un poco de estudio de paleta de colores No tienes que usar estos en tus proyectos más grandes. Pero creo que es muy interesante al menos mirar y observar los colores que un artista utilizó en sus pinturas. Estamos viendo el Beso de 19078. Voy a hacer esto con mis pequeñas pinturas Artiza porque tenía una cajita entera de ellas que bajé de Amazon en algún momento que son bastante económicas Y promedian alrededor de $1.02 Es una bonita pintura de grado estudiantil para jugar cuando estás haciendo estudios y estudios de artistas como este Hay una amplia gama de colores. No estás tratando de mezclar todos tus colores, porque si lanzas demasiados elementos a tu proceso de aprendizaje, es posible que simplemente te quedes atascado. Me gusta la gama de colores y que no tenemos que preocuparnos por solo mezclar cada uno. Yo solo he estado cavando mi pequeño cubo de pintura aquí diciendo, bien, qué colores creo que veo aquí y veo algunos azules. Y yo estaba sacando algo de azul aquí. Tengo azul cobalto y azul prusiano. Aquí hay más blues en mi pequeña pila. Yo solo estaba buscando y comparando como, que realmente sería el más cercano aquí a lo que tiene aquí dentro. El azul thalo es bonito. Podría ser una mezcla de uno de estos colores. Uno de estos colores estaría bien, sintiendo que tal vez el cobalto y el prusiano podrían ser una buena opción para sacar a jugar Sólo estoy cavando en los colores. El azul serilio es una buena opción, pero realmente siento que es más azul que Seguro que en algún lugar de la línea te dice como colores. Pero se trata de observación. Solo imaginando algunas cosas por aquí es un verde esmeralda y veo algunos verdes bastante brillantes aquí También veo algunos verdes más oscuros. Podría sacar algunos de estos para ver oh, sí, ver como este verde Paridian Puedo ver algunos de esos ahí abajo. Vamos a sacar eso entonces. Tenemos algunas naranjas y rosas por aquí. Echemos un vistazo a algunas de nuestras naranjas y rosas que están en nuestra colección y solo veamos, ¿alguna de estas se ve como lo que necesitamos? Definitivamente necesito un blanco porque algunos de estos colores son súper, súper ligeros. Definitivamente vamos a querer mezclar un poco de blanco en eso. Estoy casi pensando definitivamente en este naranja, rojo, tal vez incluso oranger Ese es más de color salmón. Veamos qué más tenemos aquí. Este es como naranja, naranja. Eso es amarillo indio. Sin embargo, podría ser una mezcla entre estos dos. Para estas flores de aquí arriba, esa podría ser una oportunidad. Definitivamente me gusta este rojo burdeos. Veo unas borgoñas profundas por aquí. Y estas flores, la rosa, ves un montón de colores justo aquí. Quizá no eso, quizá nos quedemos con la materia rosa y la rosa. Mantengámoslos ahí mismo. Eso me gusta. Definitivamente tengo algo de color naranja ahí. A ver, ¿qué otra naranja tenemos? Naranja, rojo, naranja, rojo es una buena opción, pero sigo pensando, sigo pensando en una mezcla entre estos dos, posiblemente. Dejemos eso afuera por si acaso. Amarillo marte. Oh, naranja marte. Definitivamente puedo ver a lo mejor un poco de naranja marte aquí. Dejemos eso afuera. También estoy viendo oro y plata y tal vez algo de bronce aquí porque puedo ver algunos tonos diferentes de metálicos Yo sí saqué la plata, cobre, el oro en las artes, eso definitivamente está ahí dentro. Todavía nos gustan mis otros oros que hemos usado en algunos otros videos Me gusta que mi oro metálico agregue a tal vez algunos de estos. Se trata de ese bronce aguamarina, polvo de oro pálido que podríamos convertir las cosas en un metálico. Pero me gusta la dirección en la que vamos aquí. Déjame sacar un papel para tarimas que pueda ponerle algo de esto. Esta materia gris. Papel para tarimas. Jack Richardson Gray importa. Y hay una almohadilla más grande de esto. Yo uso la pequeña almohadilla aquí. Aquí está el otro. Este es el que ya estaba usando. Yo uso el pequeño pad aquí para estos porque es más fácil encajar en mi marco de filmación. Pero esto sí viene en un pensamiento de mayor tamaño, ¿por qué no hacemos algunos de estos con nuestro papel de acuarela Cason Esta es probablemente la paleta de colores de él, pero vamos a llamar a esto el beso. Quiero hacerlos más pequeños y lindos. De hecho voy a hacer estos un poco más pequeños y solo ver qué podemos hacer aquí. A lo mejor 4 "por 6 “, eso sería de buen tamaño. De hecho, podríamos hacer varios de estos si quisieras estudiar cada pintura y luego darle un nombre a la pintura. Ah, sí, 4 "estuvo bueno porque me dio el tercero. A ver, estos son 4.5 “, probablemente estaría en lo cierto y medio. Sí, esto podría ser demasiado pequeño. Solo echemos un vistazo. Hay demasiados colores para un pequeño que está sintiendo que este debería ser uno grande. Bien, solo jugando aquí. Y luego este pedacito exterior, que podría ser como un verde con oro en la gama de colores superior. Yo sólo voy a sacar pintura, cepillar, solo muestra estos colores No necesitas mucha pintura. Casi incluso podrías poner estas pinturas fuera del tubo en tu pincel, pero solo estamos haciendo como una pequeña tarjeta de muestra aquí de colores. El escribir el color debajo de cada uno. Si no los pongo fuera de orden, eso sería prudente. Empecemos así. Podríamos seguir adelante y escribir el beso, luego los colores que hemos usado. Vamos a seguir adelante y decir, tenemos uno delicioso ahí, vamos a entrar en el siguiente color Oh sí, mira, definitivamente estoy viendo eso por aquí en estas flores. Y entonces tenemos un azul oh, si, mira ahora, ese es bastante bueno ahí. A mí me gusta eso por estas flores azules que tenemos por aquí, esta es la oportunidad de decir, bueno, ¿podría agregar eso con este otro azul y conseguir incluso me gusta eso, eso se siente como justo en. A mí me gustan los dos blues. Lo que acabo de hacer con mi pluma. Aquí vamos. Este verde, este rosa neón no está bien. Esta es exactamente la razón por la que, como hacer esto, Eso no está bien en absoluto. Entonces no estoy seguro de cómo saqué ese color de ahí. Volvamos a poner esa. Bien, volvamos al rosa ahora. Estoy pensando que los rosados sean diferentes tonalidades con el rosa y el naranja simplemente limpiando un poco Oh si, estoy sintiendo esa. Sólo voy a seguir adelante y acelerar esto un poco, pero voy a probar estos colores. Aquí vamos un poquito más rápido, pero voy a mezclar un poco de ese rosa con el blanco para ese rosa muy claro que veo ahí dentro. Y casi podría ser un blanco encima del rosa haciendo eso. Pero voy a mezclarme un poco y conseguir ese color más claro. Entonces voy a acelerar estos y solo probarlos y razonar qué colores creo que estoy viendo aquí dentro . Nuevamente, esto no es para ser completamente perfecto. Esto es más de observación. Y sólo viendo cómo llegamos a cada color. ¿Qué tal vez podría mezclar si necesitas tener algunas mezclas de colores aquí? Y a ver ¿cómo podría llegar al rango que tenemos en nuestro cuadro? En este, puse el rojo escarlata porque aquí hay un poco de rojo más oscuro, que incluso podría ser como una mezcla de rojo escarlata y tal vez Pero también está esta naranja, que es un tono un poco diferente las naranjas que tengo sacadas directamente de los tubos Estoy pensando que podría ser una mezcla de amarillo indio y rojo escarlata Acabo de poner eso en mi papel de paleta para conseguir una mezcla para ver, ¿llegué a esta naranja? Creo que eso tiene que ser un poco diferente a eso. No del todo. A lo mejor este color en la parte superior. A ver, esta es la naranja de Marte. Es que un poco se que es casi amarillo. Brownie de orejas, tal vez incluso un poco de blanco ahí dentro ¿Ves? Porque es un poco más brillante incluso. Se trata solo de jugar, prueba y de error jugando. No tiene que ser perfecto. Se trata de observación. Y sólo ver lo que es aún más anaranjado que eso. Como si fuera anaranjado. Si no tienes los colores adecuados, no es gran cosa. Es hora de observar. Oh si, ahí vamos. Más amarillo indio. Ahí vamos. Ahora estoy feliz. Así que no te frustres mezclando color. Solo mézclate un poco más y juega y solo ve como, ¿cómo puedo acercarme? Porque si juegas en la mezcla de colores y la experimentación, sí te acercas cada vez más, se vuelve más fácil Sólo llamemos a eso escarlata, rojo, indio, amarillo, naranja Creo que un poco del Marte funcionó, pero ahí vamos. Ahora podemos ver cómo llegamos ahí. Realmente no siento que esta naranja, rojo esté ahí, así que voy a volver a poner eso. Eso no es sentir justo entonces en el fondo de nuestra pieza. Sería bueno si pudiéramos simplemente tomar una pequeña sección de algo aquí, crear eso. Eso lo hacemos en uno de nuestros proyectos. Pero podría ser divertido mirarlo también en esta pieza, solo para darnos una idea. Tengo algunas pequeñas piezas que corté cuando estaba haciendo mi pequeña página de cuadrícula que solo podríamos usar una de estas. Aislar un área pequeña o tal vez porque estaba mirando estas pequeñas flores y esas cosas, tal vez podría aislar algo de eso. Creo que sería divertido simplemente tomar una pequeña área y replicarla aquí abajo Y solo ve como ¿cómo nos fue? Voy a llevar aquí esta cosa redonda de flores porque eso sería fácil de mirar y observar. Y tenemos círculos, círculos y círculos. Y solo mira lo que le pasa a pintar esa pequeña área. Porque puedo verme incluyendo algo así en una pintura que quiero hacer, incorporando ese patrón a mi obra, puedo verme haciendo eso. No estoy tratando de copiarlo exactamente como no tengo que tener exactamente el mismo número de flores en el mismo lugar. Sólo quiero que se me ocurra la idea de lo que está pasando ahí y observar lo que tiene ahí dentro. Porque si miramos un poco más de cerca, si miramos, permítanme simplemente tomar una foto de esto y podemos mirar más de cerca. Porque eso me parece muy útil. Si tienes el libro o algo realmente de cerca, podrías tomarte una foto de eso, entonces podríamos acercarnos mucho a eso. Y esto me parece súper útil porque a veces no puedo ver todo lo que está pasando en esa pieza. Como tal vez esté la otra pieza donde miré los globos oculares cuando estábamos haciendo patrones Y no vi que esos globos oculares estuvieran dentro la forma de una pirámide hasta que me acerqué y estaba como, oh, ahí hay como una pirámide y ni siquiera pude verla Solo mirando si puedes acercarte a algo como esto, eso sería súper útil. Bien. Tenemos algunas flores. Tengo muchas más flores de las que él tenía. Incluso podría volver con mi goma de borrar si realmente quisiera que esto me gustara Este es el borrador necesario. Pero también tengo aquí arriba, gritar, bueno, puede que no pueda llegar a ello Eso está bien. Simplemente usaremos esto. Tengo una goma de borrar diferente ahí arriba que es útil. Podría ser que solo salga una flor de aquí porque podemos ver que hay mucha vegetación y esas cosas ahí dentro y tal vez no necesitamos tantas flores Esto es en lo que nos ayuda el arte de la observación. Nos ayuda a mirar y luego a ver. Y luego di, oh, bien, tal vez quiera hacerlo de esta manera en su lugar, hagámoslo así. Saca algunos de esos . algunas hojas verdes y diferentes tonalidades. Casi hasta veo como una bonita como verde militar aquí dentro que yo ahora que nos hemos acercado, es por eso que me gusta acercar Casi veo derribado algunos libros, pero casi me gusta un verde oliva ahí Sí. Para acercar, porque ya sea podemos mezclar colores o podemos volver a mirar y agregar a nuestra colección Oh, ese verde cromo es una buena elección. También siento que tengo un verde oliva. Pensé que en algún lugar aquí vamos, Mira, siento que tenemos ese color ahí dentro. Bien, definitivamente eso. Todo bien. Ahora siento que necesito agregar un verde oliva aquí arriba. Porque ahora que me he acercado y puedo verlo, creo que sería una buena opción en nuestra paleta de colores Sí, sí, sí, sí. Ya ves como hacer una sábana como esta donde es un poco más larga, puedes seguir agregando a tu alijo aquí y obteniendo algunos tonos diferentes Eso me gusta. Ahora que tenemos esta pequeña área, realmente nos acercamos, puedo ver algunos colores diferentes Ahora es casi como, bien, ¿ podemos seguir adelante y pintar nuestra pequeña muestra aquí? Lo que podríamos hacer incluso cuando terminemos es rodeado de oro. A decir, mira aquí, tenía oro por todas partes. Podrías pintar todo como tu muestreador de proyectos si quisieras usar algo así como esa área como tu ejemplo de pintura Pero es divertido en estas pequeñas piezas hacer un poco de lugares de patrones diminutos que puedas replicar el color un poco más fácilmente Hacemos un proyecto más grande subiendo donde nos gusta toda la plaza. Pero solo quiero hacer un elemento en estas páginas. Definitivamente quiero algunos de estos greens. Déjame poner ese verde que acabamos de llegar con aquí. Se puede ver que no se necesitan muchas pinturas. Por eso quieres tener estas pinturas sólo un poquito. No hay que tener demasiado fuera. Quiero este blanco por aquí. Sólo un poco de blanco extra. Podemos hacer que el oro dure. Tengo los greens. Tengo un poco del rojo, pero quiero más rojo por aquí. Tal vez más brillante, naranja. Al lado de eso, tengo el burdeos. Pongamos un poco de este Burdeos por aquí. Casi puedo ver algo de púrpura ahí mismo. Ahora sé que a lo mejor voy a necesitar un poco de burdeos o rojo con algo de azul, siempre es bueno acercarme un poco más. A lo mejor voy a poner un poco de eso ahí. A lo mejor un poco de blanco extra. Aquí abajo en el centro de esos hay algo realmente oscuro. Así que podríamos haber, incluso podría ser negro. Lo cual no saqué un negro. Vamos a seguir adelante y ver qué tenemos y podríamos ir con eso. Creo que necesito un pincel un poco más pequeño, lo mejor tal vez empiece a pintar las flores. Sé que hay un morado, azul. Verde. Sí, sí. Sí. Justo ahí. Oh, mira eso. Y puedo ver como un poco azul ahí dentro. Así que definitivamente puedo ver que ahí mezclaba colores. Básicamente, casi siento que necesito incluso una más pequeña. Este es el Princeton select número cuatro. Este Princeton select número dos, estaba usando el shader redondo, la licuadora redonda Seis Princeton selectos cuando estaba haciendo mis muestras ahí. Si no mencionaba colores casi así es un marfil y no realmente un blanco. Apenas observando ahí dentro. Ya sabes lo que podrías hacer también. Podrías ser creativo con tus otros materiales y suministros de arte y puedes colorearlos a lápiz. Podrías haber hecho este proyecto con bolígrafos Posca. Hay muchas opciones diferentes allí que podríamos haber usado en lugar de solo pintura acrílica. No te cuelgues de lo que estoy usando. Quiero que te pongas creativo con lo que crees que está pasando en esos. Simplemente usa cualquier material de arte que quieras usar. Simplemente creo que es divertido experimentar con diferentes materiales artísticos. Probablemente no planeo usar el Artisa en mi proyecto más grande Voy a seguir adelante y hacer esto más de cómo puedo incorporar en materiales que ya uso. Voy a querer cambiarlo cuando llegue a otros proyectos de arte, pero sí quiero acercarme lo más posible cuando inicialmente empiezo a mirarlo y estudiarlo. Para que no me vaya tan lejos de observar lo que hizo ese maestro y luego ni siquiera aprendo la lección que me estaba proponiendo aprender. Por eso hago algo así. Pero elijo hacerlo en pintura acrílica en lugar de pintura al óleo sobre eso porque no quiero pintar en óleos para estos proyectos, personalmente. Si sientes que el petróleo es el camino a seguir, definitivamente saca las pinturas al óleo. No tienes que hacerlo, pero podrías simplemente más opciones. Porque casi me siento como para mi gran proyecto, quiero pintar el árbol que quiero hacer. El árbol de la vida. Puede que no sea exactamente Árbol de la Vida con el que termino, pero siento que quiero hacer Árbol de la Vida. Voy a empezar a sentir como solo idea generando ahora mismo en mi mente. Pero siento que podría comenzar con la acuarela y luego hacer acrílico y cosas encima de eso. Ahí es donde estoy pensando que voy a ir, bien, está bien. Volvamos aquí arriba a estos greens ahora. Consigue un poco de blanco aquí. Ahora que lo he hecho, puedo ver un poquito de azul aquí dentro un poquito. Y ahora sólo voy a empezar a rellenar con sólo algunas otras tonalidades aquí. Bien, ¿cuál es la lección que hemos aprendido aquí? Estudiando una paleta de colores por Clint. Hemos aprendido que hay muchos colores en esta pieza, número uno. Número dos, estamos aprendiendo que no hay área de un solo color, aunque pienses, oh, eso es verde. Cuando te acercas a ella, ¿es verde? Porque realmente se ve como 15 tonos de verde. Es como, oh, ahora que me he acercado a eso, puedo ver todos estos diferentes tonos, tonalidades, tal vez formas de hojas implícitas y triángulos y colores Están pasando muchas cosas ahí que tal vez no hubiéramos visto originalmente. Y entonces eso está rodeado de unos preciosos dorados. Incluso en el oro, hay líneas y formas y otros colores ahí dentro. Incluso el oro no es como un color sólido. A medida que avanzamos y pensamos en eso en nuestro propio trabajo, cómo podemos agregar más patrón porque ahí es a donde vamos con las cosas clemped. Mucho patrón. Entonces, ¿cómo no podemos tener como un solo color sólido Tal vez sea abundancia de color ahí dentro. No digo que cuando termine, es exactamente donde voy a terminar. Pero es interesante al menos hacer esa observación, tratar de llegar a algo fuera de la pintura para solidificar esa información en nuestra mente, básicamente Entonces a medida que vamos a nuestros cuadros abstractos, como en nuestro propio estilo, ¿qué podemos sacar de estas lecciones? ¿Qué información puedo obtener de Clem para mejorar mi propio trabajo Por eso hacemos un estudio de maestría. No es para hacer todo lo que ellos hacen, es tomar los elementos que nos gustan a nuestro propio trabajo. Ahí está nuestro oro. Puedo ver en el oro hay alguna fabricación. Esa marca está casi en un tono gris o algún tono más oscuro. Déjame sacar de mi camino esta pequeña cosa de la pintura. Ya sabes como me gusta meter la mano en la pintura. Así que secemos esto muy rápido. Bien, tengo una pasta plateada, que no creo que haya abierto. No sé si tengo uno plateado que he abierto. Yo puedo. A lo mejor yo sí. Espera un minuto, vamos a ver. No, eso es otra cosa, tal vez no. Bien, comencemos esto. Siento que esto podría ser. Bien. Siento que ya lo tenemos que empezó bastante bien. El oro. Solo quiero dibujar algunas líneas si eres un amante del pin de inmersión como yo, y tienes algo de tinta plateada en un pin de inmersión, eso funcionaría muy bien. Pero aquí tenemos pequeños conjuntos de líneas encantadoras. Ahora estoy pensando en mi propio trabajo que podría hacer pequeñas líneas y pequeños racimos de estos círculo sobre círculo sobre círculo formas de flores como ya me estoy imaginando parte de esto ¿Puedo tomar en mi propio trabajo? Me estoy emocionando. Ya ves como el poder de mirar un poco, tratar de hacer un poquito de eso por ti mismo. De repente ves todas estas cosas. Ahora puedo ver como algún tipo de grupo de plata aquí, rodeado en A ver, podríamos hacer eso con la pintura plateada. Volvamos a sacar nuestra pequeña pintura. Ahora tenemos pequeños grumos aquí dentro que luego podemos rodear en negro Voy a poner esto para que no ponga mi mano en él. Bien, déjeme que se sequen. ¿Todo bien? Puede que no esté seco, pero probemos estos. Y sólo vamos a rodear eso con algún pequeño bolígrafo negro. Incluso los elementos como los colores, hablamos de que los colores no son de color sólido. Pudimos ver una gama de colores abigarrados en ese color. Incluso las formas tampoco son como una forma simple, única. Las formas están en una forma, en una forma rodeada por un contorno de forma. Eso es interesante. Aprendimos que hay una gran variedad de colores en su obra. Dentro de ese color, hay muchos matices de esos colores. En su obra, hablamos de crear un elemento de la pieza solo para mirar más profundo para ver qué está haciendo eso. Te recomiendo encarecidamente si obtienes como una foto de Internet que explotas parte de ella. O si llegas a mirar un libro, toma una foto con tu teléfono para que realmente puedas acercar el zoom y ver todos los detalles que están pasando en la pequeña sección que intentas pintar. Porque mirar una pequeña foto es simplemente difícil. No puedes ver todos estos detalles ahí hasta que acerques el zoom. Mira, ni siquiera me di cuenta esto si nos alejamos un poco También hay grandes círculos de oro y plata también rodeados por ahí en ese Esto es parte de su vestido que estábamos pintando en el beso. Pero no ves algunos de estos detalles como las líneas onduladas. Tal vez ni siquiera notamos algo de esto hasta que nos acercamos y nos concentramos en una sola pieza No quiero concentrarme en toda la pintura cuando estoy haciendo un estudio porque eso es abrumador y hay tanto ahí. Pero si nos concentramos en una pequeña sección de la pintura, ahora, estamos como, Santa vaca, mira todo lo que hay en eso. Pintemos algo así. No busco ser perfecto. Busco observar y llegar a algunas ideas y usar algunos de los elementos y entender todo lo que entraba en algunos de los suyos. Espero que hayas disfrutado de esta pequeña inmersión profunda, estudio de color del beso, decidiendo colores conmigo, aunque estaba usando la artiza, sin duda puedes usar cualquier pintura que tengas El objetivo de esto es simplemente observar qué colores tenemos aquí. Cuáles son las marcas, cuáles son las mezclas que tal vez necesitemos considerar. Tal vez hazte una tarjeta de color como la que he hecho y una pieza de la pintura en la parte inferior para realmente cimentar estas ideas en tu mente. Entonces no puedo esperar a ver qué eliges hacer para tu proyecto y te veré de vuelta en clase. 10. Estudio de colores y patrones - Retrato de Adele B: Este video que pensé que podríamos hacer es escoger una pintura y crearnos a nosotros mismos Un poco de foto maat cosa. Podríamos mover este fotomato por todas partes y podríamos elegir una sección diferente o una sección de una de las pinturas Y este es el retrato de Adele Block Bower. Y podríamos simplemente elegir una sección de ella y pintar esa pieza de ella como un estudio maestro en lugar de intentar pintarlo todo. Quiero pintar elementos abstractos y diferentes así. ¿Y si solo escogiéramos una pequeña sección y pudieras mover tu buscador de vistas y ser así como a mí o a mí me gusta eso Vamos a probar esta pieza o esa pieza. Particularmente me gustan los pergaminos. A mí me gustan los cuadritos de puntos. A mí me gustan estos círculos de aquí arriba, se puede ver como si elegimos una sección, podemos predeterminar nuestra composición Podemos mirarlo hasta regla de tercios, tenemos una pieza por aquí y el resto por aquí. Y nada está directamente centrado, y esto se rompe en tercios en esta dirección. Además, también tenemos algún buen movimiento porque no todo está dividido por igual. Tienes esta pieza entrando de la esquina, Tienes esta pieza guiando tu ojo a través, Tienes estas piezas al final. Esta podría ser una sección divertida. Estaba mirando el visor antes de encender la cámara, y la tuve pegada un poco más abajo. Pero ahora que lo estoy viendo, siento que podríamos conseguir una buena variedad de cosas aquí. Me siento bastante bien por eso. Sólo voy a dejarme decirte, quiero arrancar esta página de este libro tanto para poder ponerlo plano sobre la mesa en lugar de que siga estando en el libro. Casi lo hice. Pensé, ¿me importa? Pero sí me encanta este libro. Yo no hice eso. Estoy trabajando en una pieza, personalmente, de la acuarela Honam, papel de prensa de 140 libras Debido a que me encanta este papel este año, he experimentado con muchos papeles diferentes, y este parece ser uno de mis favoritos Acabo de cortar esto por la mitad y crear un cuadrado de seis por seis. Porque idealmente, me gustaría hacer varios pequeños estudios de partes de las pinturas y sólo ver de dónde podemos conseguir. Lo que realmente me gusta de esto es que hay mucho color ahí, pero ¿hay mucho color ahí? Lo que podríamos hacer, esto podría facilitarnos también, es mientras estamos trabajando, podríamos tomar una foto de esto con nuestro teléfono o nuestro ipad o algo así. Entonces lo que podríamos hacer es acercarnos aún más y mirar esos detalles que estamos viendo en esta plaza Si me acerco, realmente puedo ver como el bronce. Puedo ver como el umber quemado. Puedo ver algún color puteroso oscuro. Puedo ver algo de oro más oscuro. Puedo ver algo de oro más claro. Puedo ver algo de azul. Puedo ver algo de plata. Puedo ver algunas zonas elevadas. Cuando empiezas a mirar, sobre todo en un punto particular de una pintura, entonces empiezas a decir, oh, ni siquiera vi esta plaza más grande aquí dentro. Déjame decirte el ejemplo perfecto de eso. Cuando vas a tu recurso de guía de patrones de dibujo, en la página de recursos que hice a partir de los pequeños patrones que estábamos dibujando. Te hice copia de esos y lo puse en la página de recursos. Cuando llegas al uno de los ojos egipcios en la pieza que tenía esos, era esa pieza? Fue esta pieza. Déjame decirte lo que no me di cuenta y te lo voy a mostrar ahora. Pero cuando estaba dibujando los ojos, si lo hubiera acercado y realmente lo hubiera estudiado un poco mejor, déjame acercarme a esto Si realmente lo hubiera hecho, entonces me habría dado cuenta de que los ojos están encapsulados en un triángulo. Ni siquiera lo vi con solo mirar. Es casi muy beneficioso para ti poder tener una obra de arte más grande para mirar o incluso la original, luego acercar y mirar los detalles porque extrañé por completo esos ojos están en triángulos como en las pirámides Es una pirámide con un ojo ahí dentro. Encaja con todos los demás triángulos pequeños que vemos por ahí poder acercar un área en particular es muy útil porque mira los detalles que me perdí en ese pequeño elemento A mí me pareció muy interesante. Ahora estoy viendo esto, puedo ver que esto son dos tonalidades de oro y siento que podría pintar una capa base y podemos rematar eso con nuestras capas superiores. Creo que eso es lo que voy a hacer. Voy a comenzar con una capa base. Voy a usar acuarela como mi capa base porque es conveniente y puedo cubrir toda la base. Estoy usando mis acuarelas cura Taki. Tengo todos los colores y sombras por aquí y sólo puedo probar algunos en el papel Esto es lo que estoy haciendo con los otros 3" aquí que tengo. Sólo ve como ¿cuál es el color correcto del azul? Esa es brillante. Veamos qué es este color. Eso es verde. tengo mi muestra del libro Swatch, pero es más fácil aquí porque es casi como, oh, mira eso, eso es todo ahí Siento que eso tiraría en un muy bonito o podría hacer umber quemado Veo umber ahí abajo. Podríamos hacerlo de color marrón. ¿Queremos hacer todo el cebo? Sí, hagamos toda la base como marrón. Veo mucho de ese elemento aquí. Y luego a partir de eso, puedo acobarme con diferentes oros encima y solo ver qué obtenemos ¿De qué color era ese? Ese era éste, ¿no? Sí, vamos a hacer eso. ¿De qué color es este? A mí me gusta porque casi pienso que el índigo sería una buena opción. Número 67. Índigo. Ahí vamos. Todo bien. Entonces ahí es donde está mi pensamiento. Voy a poner eso de nuevo abajo. Voy a simplemente cubrir toda mi superficie con el color del agua y dejar que se seque. Y entonces tengo algo con lo que empezar. Nos hemos sumergido, hemos superado la parálisis de la página en blanco. Ni siquiera me preocupa lo pulcramente que me puse esto porque es muy obvio aquí en nuestra pieza que tenemos muchas capas. Siento que voy a trabajar en diferentes oros, obviamente Tal vez pintura acrílica y tal vez lápiz. Tengo algunas opciones o bolígrafo Posca y tal vez hasta ese PBO Sigamos adelante y dejemos que esto se seque entonces. Mirando aquí nuestro dibujo, pensemos como ¿qué tan lejos está eso? ¿Por dónde vamos a empezar con eso? Solo estoy usando un lápiz mecánico para darme visualmente algunos parámetros de dónde está eso. Voy a decir que se trata de ahí mismo. Entonces sobre esta tan arriba está esta zona con los remolinos. Entonces viniendo de la esquina de aquí, tenemos esta burbuja con los círculos. Entonces tenemos alguna pieza cuadrada aleatoria aquí con alguna forma de diamante en ella. Ahí vamos. Creo que esa va a ser mi composición. Ahora podemos empezar a mirar las diferentes formas en que queremos separar esto. Sé que empecé con el azul, era sólo para conseguir algo en la página, casi quiero tener algunas de mis pinturas doradas. A lo mejor me gusta la pintura Mica, esa podría ser una capa superior, Todos mis pequeños oros aquí en un pequeño cubo delicioso Déjame ver si tengo algo de bronce. Porque me gustan mucho estas pinturas de mapas Blick. Siento que esas son una buena opción. Vamos a mover eso de nuevo por aquí. Mira, puedo ver este color aquí. Definitivamente puedo ver este color aquí. Ahora estoy como los acrílicos Blick Matt podrían ser una buena opción y me gustaría tener un bronce Déjame cavar mis pinturas y enseguida vuelvo. Todo bien. Acabo de sacar algunas pinturas. Saqué el blick, oro pálido porque me gusta ese color ahí Tengo metalizado dorado porque puedo ver algo de este color anaranjado aquí en la parte cuadrada Tengo el Blick mate, acrílico, plata, metálico y peltre También encontré un cobre bruñido, estaba pensando porque puedo ver como un color oscuro quemado Que yo quería, como algo oscuro. Te mostré en el video dorado, mezclando el polvo de oro aqua bronce en pintura para darte un aspecto diferente. Y yo, y esto podría no funcionar. Estoy pensando en el proceso con ustedes aquí. Me pregunto si usamos fluido crudo de alto flujo umber con el polvo de bronce ¿Me daría más esa mirada de bronce Puedo ver ahí dentro que vamos a experimentar con eso. Podría haber resuelto todo esto y hacerlo sin ti, pero quiero que veas cómo llegamos hasta aquí. No quiero pintarlo todo sin ti. Y entonces piensas, bueno, ¿cómo llegaste ahí? No puedo entender cómo llegar de donde quiera que esté a donde sea que sea. Bien. Puedo ver ahora mismo que este oro pálido es translúcido. Eso es muy interesante. ¿El azul era el color adecuado para empezar? Solo estoy usando Princeton select, este es un shader plano. Número ocho, ¿ ese era el color correcto? Solo hay que pensar en eso por nosotros mismos. Pero sólo voy a seguir, en general mis líneas de lápiz muy ligeras. No voy a preocuparme por borrarlos. Vamos a ir encima de todas las capas base con textura y patrón. Sólo estoy tratando de, en mi mente, descomponerlo. ¿Qué es esa capa base y entonces qué podría poner encima de eso? Casi siento que esta capa base aquí podría ser el bronce. Es cuestionable sobre lo que pudo haber sido eso. Eso podría haber sido de plata. Porque puedo ver que la plata viene a través de eso. Si vuelvo a sacar mi foto que tomé de ese primer plano. Vamos a hacer eso. Echemos un vistazo a ese primer plano que tomé. Aquí vamos. Entonces puedo ver que hay algo de ese color plateado abajo en eso Eso es lo que estoy evaluando. Nunca lo vamos a conseguir exacto, pero ciertamente podríamos acercarlo lo más cerca que quisiéramos para como un estudio. Eso es todo lo que es esto. Es un estudio. Es solo un ejercicio observación y resolución de problemas para ver qué tan cerca podría llegar, ¿qué podría hacer para conseguir esa textura o ese patrón, o ese diseño, o qué tienes tú? Solo enjuagemos ese oro. Yo uso estos paños de microfibra para todo. Son increíbles. Si no las tienes, las necesitas, son increíbles. Siento que aquí vamos a hacer una base plateada. Cada artista va a resolver problemas de una manera diferente. Podrías haber mirado ese azul y pensaste, oh, elección equivocada. En ese caso, lo que quiero que hagas es que elijas lo que lo hubieras hecho. ¿Cómo lo habrías hecho? ¿Con qué habrías empezado eso? No tienen que ser las elecciones que tomé. ¿Cómo resolverías el problema para llegar al siguiente bit, habrías usado naranja? Ese es un color de fondo muy común. Puede que ni siquiera veamos el underpainting, pero es como, hagamos este color cobrizo porque sí veo mucho de eso ahí dentro A lo mejor voy a hacer eso Silver. Bien, tengo 11 años, a donde vamos. Todo bien. Podrías tener experiencias de pintura diferentes a las que yo tengo. Esto es lo que problema resolviendo y viendo como puedes duplicar y conseguir algo. Se trata de observar y ver esos finos detalles como los globos oculares y los triángulos Si solo estamos echando un vistazo a una pintura, no vemos unos deliciosos detalles finos. Echamos de menos todo eso. Por eso se trata de un ejercicio de observación, no de un ejercicio para hacerlo perfecto. Voy a pintar sobre esto y puedo volver y poner esa caja ahí. Porque miradas y estudios rápidos, solo visualmente, simplemente no entiendes, extrañas muchas cosas. Y si en realidad estás tratando de pintar, no importa lo lejos que estés. Pero si estás tratando de pintarlo realmente, entonces empiezas a notar, oh, mira este artículo aquí que nunca hubiera visto si solo lo estuviera mirando. Si bien no quiero que terminé las pinturas para ser como una copia de una pintura clim No es así como disfruto haciendo pintura. Sí quiero tal vez escoger una sección y observarla muy de cerca y ver detalles que me habría perdido. Y luego ve, oh, bien, ¿cómo podría llevar esto a mi trabajo y qué podría usar con esta información que había obtenido al observar Bien, siento que al menos he bloqueado el color. Quiero que eso se seque porque ahora quiero poner color encima de esto. Casi puedo ver como dos colores en nuestra mezcla ahí, pero realmente quiero usar la Mica. La Mica, esta es mi pasta de mica en oro. Que es básicamente una pintura acrílica a base de agua, pero es brillante. Que es mi oro muy favorito en todo el mundo. Y cada vez que me baja, me pongo en línea y pido dos o tres botellitas, es como el oro oro. A mí me encanta. Pero estoy viendo un par de colores aquí y no tienes que usar este oro. Simplemente elige algunos de tus propios oros favoritos. Pero estoy viendo, voy a hacer esto primero porque soy varios. Voy a sacarlo de cinta. Que sea fácil para mí allí. Esta cinta de pintor, se le sale de tus cosas. Ojalá, yo mezclé eso. Ojalá conduzca eso lo suficiente. Si tienes un vamos a hacer este poco de color primero. Si tienes una esponja de mar esa sería una buena textura para esto. Al igual que las esponjas de mar naturales, suelen estar en la zona de baños donde las puedes conseguir en las tiendas, pero vamos a usar, estoy usando las pequeñas esponjas redondas de artista y esto era básicamente un círculo que corté en cuadrados pero tiene algo de textura como se puede ver que hay algo de textura Y luego solo sigo lavando estos, los estamos usando, duran para siempre, pero puedes ver como estoy consiguiendo algo de buena textura ahí porque estamos empezando a resolver problemas y ver qué textura hay ahí dentro, ¿cómo puedo conseguir eso? Estamos empezando a tratar de averiguar qué elementos hay ahí. Bien, ahora tengo eso y ahora quiero el oro realmente dorado encima de él. Oh, Dios mío. Mira eso. Y se definitivamente no se pone toda la textura en marcha, pero ahora estamos hablando, y realmente hay aún más textura en la pieza que lo que estoy logrando. Ese podría ser otro elemento donde estás pensando, bien, ¿necesito tener una esponja más áspera o realmente me importa si hay más textura ahí dentro? realmente me importa si hay más textura ahí dentro Realmente lo que incluso podría ser es que solo hace falta que haya más capas. Escoge los diferentes metálicos y continúa poniendo capas ahí hasta que obtengas una textura que te parezca, bien, me siento muy bien como se ve mi textura en comparación con la pieza de muestra de la que la juzgas Es una muy buena oportunidad en algo como esto, sobre todo para jugar con diferentes materiales que hacen textura. Puedes probar con un pincel, puedes envoltorio de burbujas o seran wrap, cartón o cualquier cosa por el estilo que pienses, ¿con qué puedo usar para obtener una textura diferente Bien. De hecho estoy muy contento con eso. Es una textura diferente a la que tenemos en los climps. Eso me parece bien. Eso fue que fue un problema divertido resuelto. Voy a tirar esa esponja al agua para que pueda hacer lo suyo. Ahora, me voy a mudar a otra zona aquí. Voy a hacerlo, vamos a hacer los círculos aquí arriba. Voy a usar un cepillo mezclador redondo Princeton select. Puedo ver que estos círculos son de diferentes colores. A mí me gusta este cepillo. No pongas la mano sobre la pintura. Cielos, no puedo hablarte de eso. Podríamos seguir adelante y por supuesto sacar esa cinta. Me gusta la forma este pincel en particular me permite hacer círculos y formas y cosas así. Voy a poner en marcha aquí, ya ves que solo me deja para lo que sea que esté tratando de formar, voy a poner eso ahí arriba. Apenas viniendo de la parte superior. Tiene una parte levantada en ella que es de color plateado. Esto es más translúcido de lo que me gusta, pero porque hay un elemento encima de eso. Sólo voy a dejar que eso sea la parte inferior. Estos simplemente se ven como óvalos o círculos en diferentes colores. También hay un azul aquí. Necesito sacar una pintura azul. Tengo un montón de estas pequeñas pinturas de Artis. Lo que me gusta de las pinturas Artisa, sobre todo en un proyecto como este, es que puedes conseguir una caja entera de todos estos pequeños colores por prácticamente $1 más o menos, un tubo Eso es lo que tengo y sólo voy a elegir este azul prusiano Me gusta la gama de colores como pinto en mi libro. Ahí vamos, siento que podría conseguir algunos puntitos azules. Oh, sí, es decir, ese es el color perfecto ahí, ahí mismo. Bien, color perfecto. Me gusta la variedad de colores. También hay algunos metálicos en esto, lo que hubiera sido una buena idea para mí desenterrar esos y sacarlos. A mí me gustan esas pinturas, son una buena opción. ¿Bien? Hay un círculo un poco más grande por aquí, como grande, grande, de verdad. Se retoma la, toda esta sección. Casi estoy pensando demasiado pequeño cuando estoy mirando estos círculos y óvalos Porque mira, eso es bastante grande ahí mismo. Necesito ir más grande. Eso es otra cosa interesante observación es que estaba a punto de hacer eso un pequeño círculo, pero ¿era un pequeño círculo? Absolutamente. No lo fue. Era uno grande. ¿Fui demasiado pequeño en estos? A lo mejor, Pero vamos a tener suficientes círculos pequeños aquí dentro como para que no importe. Bien, sigamos agregando algunos círculos aquí, óvalos, como queramos llamar el um, ponerlos en marcha Y luego para ser perfectos, no estamos buscando la perfección. Estamos buscando cubrir el espacio, ver qué es. Bien, eso es bastante interesante ahí mismo. Ahí tenemos mucho color. Vamos a volver encima de eso con más. No te preocupes por lo que tienes que pasar. Se trata de estratificar. Y qué otra capa podríamos agregar entonces cuando estén secos, podemos tomar algunas decisiones más. Pensando sin embargo, en estos pequeños cuadrados, podríamos usar tal vez uno de estos pinceles, uno más pequeño. Veamos, hay uno más pequeño sintiendo como, bueno, tal vez este. Porque de nuevo, podría estar pensando demasiado pequeño. Bien, esto es Princeton. Seleccione el sombreador plano número dos y el sombreador plano número cuatro Creo que voy a empezar con el número cuatro. Son solo cuadrados, vamos a tener que tal vez hacer algunas plazas cada otra cosa. Entonces podemos volver y llenarlos. Sí, mira, ahí vamos. Ahora podemos volver aquí mismo. Otra vez, no buscando la perfección. Estamos buscando acercarnos y observar. Entonces puedes apreciar cuánto detalle hizo ese artista, como, lo difícil que fue hacer todo el patrón y esas cosas. O sea, entonces podríamos ver por qué le tomó tres años pintar estas pinturas. Bien, mis plazas definitivamente no son tan cuadradas como las suyas. Nuevamente, no súper preocupado por eso, solo una observación. Ahora, sólo los estoy mezclando, rellenando los cuadrados, porque ¿por qué no? Porque sí van a diferentes colores. Aquí está esta plaza que estoy a punto de pintar. Hagamos aquí un cuadrado grande que podamos regresar y agregarle diamantes de oro, o una forma de diamante. Voy a dejar que eso sea azul. Puedo ver el azul brillando a través de eso. Ahí vamos. No lo olvidamos. También dije, hagamos un poco de esto antes de olvidar que hay algo más oscuro ahí dentro. Y si nos lleváramos el umber y un poquito de Este oro Aqua, bronce. ¿Cuál es este color de agua? Podemos usarlo tal como es si queremos o bien. Voy a mezclarlos con mi pincel aquí y solo ver qué hace eso. Mira qué bonito es eso. Oh, Dios mío. Eso hizo exactamente lo que yo quería. Sí, sí, sí. Mira eso. Voy a acercar esto un poco más aquí en un minuto para que puedan ver. No quieres mezclar un montón de esto igual que lo que quieres usar. Pero eso sí lo convirtió en un precioso color marrón oscuro metálico. Eso es algo a considerar también. Si no tienes ningún metal en absoluto, tal vez puedas hacer algunos metálicos con un poco como un polvo de bronce aguamarina oro Y este es el oro pálido que tengo. Se puede ver cuánto hay ahí frente a cuánto usamos. Esto duraría para siempre. Podrías hacer todos tus metálicos y ver qué brillante sería eso Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Me alegré totalmente el día. Ahora. Casi desearía haber hecho yo mismo todos mis metálicos. Pero solo un pequeño elemento divertido ya que estamos probando cosas y experimentando. ¿Quién hubiera sabido que eso funcionó tan bien? Mira qué bueno es eso. Mira qué bueno es eso. Oh, Dios mío. Ahora ojalá hubiera hecho todos mis Metálicos Eso fue algo divertido de aprender. Y a ver si no hubiéramos estado haciendo esto, no hubiéramos descubierto que eso es súper divertido. Guau, sólo estoy encantada. Ahora vas a ver que esto sale en diferentes cosas artísticas. Bien, volvamos y echemos plata en eso, ¿de acuerdo? Entonces el mío definitivamente no se parece en nada al suyo. Pero lo que podrías hacer, si es realmente importante para ser exactos, es trabajar un poco más grande, que elijo trabajar un poco más pequeño. Lo que también podríamos hacer, podríamos haber dibujado una pequeña cuadrícula y podrías haberlo rellenado con lápiz. Podrías haber conseguido un pincel muy fino, mucho más fino incluso de lo que estoy usando y realmente entraste ahí con los detalles Creo que trabajar más grande tendría entonces la gran diferencia porque se trata de pinturas gigantescas Pero sí me gusta lo que tengo, no lo estoy odiando para nada De hecho me encanta esto. Esta parte de aquí abajo es todo pequeños remolinos y algo de oro mezclado Casi estoy pensando que tal vez lo que debería hacer es mezclarme algo de esto encima de esa plata y dejar que eso sea un fondo modelo para trabajar encima. Solo agrega a lo que tenemos ahí. Yo sólo estoy mezclando las diferentes pinturas aquí. No vamos a tener un color exacto ahí. No sé ustedes, pero cuando pienso en hacer algo como un estudio de maestría, pienso, oh, eso es trabajo duro y a veces estoy de humor para ese trabajo duro y a veces estoy como, guau, eso es trabajo duro. Ellos van y vienen. Como a veces quiero la manera fácil y quiero un resumen de 30 minutos y estar hecho. Y a veces estoy como, vamos a detenernos a estudiar y aprender algo. Eso es lo que estoy de humor por ahora, es parar a estudiar y aprendamos algo para este momento en el tiempo. Sé que estás pensando, oh, parece un trabajo tan duro, pero hombre, aprendiste tanto y estos son realmente divertidos. ¿Bien? Eso me encanta. Ahora estoy pensando, esto de aquí arriba probablemente esté lo suficientemente seco como para que empiece a hacer algunas cosas encima. Y tengo un montón de cosas diferentes que nos van a dar algunas miradas diferentes. Sólo para darte algunas ideas, tengo algo de mi oro Mica Inc, que es mi favorita en la cura Taki, es lo mismo que esa pasta Tengo un poco de tinta de mica dorada que he puesto en una botella de línea fina, esa es una opción. Si llevamos aquí un pedacito de papel, podemos, oh Dios mío, ¿por qué hice esto? Vamos a limpiar estos alfileres . Mueve la pintura. Mueve la pintura. Dígase a sí mismo, mueva la pintura, porque creo que ya terminé con la pintura. No hay razón para que esa pintura esté ahí sentada de todos modos. Si pinto en mi libro, no soy demasiado valioso en todo. Entonces ahí vamos. Vamos a sacar eso del camino. Bien, intentemos esto otra vez. Tenemos los bolígrafos Posca. Lo que podríamos hacer. Vamos a hacer algunas pequeñas muestras aquí. Tenemos el trazador de líneas finas. Lo que me gusta de estos es que te da mucha aplicación agradable, pero hay que usarla con la botella casi completamente plana con el papel. Porque estas cosas, si las usas así , sale demasiado rápido. Si lo usas a un lado, puedes controlarlo. Esa es una opción que podría estar usando. Es muy incontrolable. Esa es una opción difícil, pero es una opción. Conseguí un bolígrafo Posca más grande y gordo, esa podría ser una buena opción Este es el más grande de 0.09 a 1.3 milímetros. Y éste era 0.7 milímetros, era más pequeño. Tenemos el pasador de cepillo Stadler. No sé de esa. Vamos a decirle que no a esa. Guarde esa. Entonces tenemos este forro de zig acrílico que básicamente está en mi mente que Mica en, en un alfiler. También tengo un alfiler en algún lugar por allá donde era como un relleno tu propio pin marcador. Y puse esa tinta en ese alfiler. Me pregunto qué hice con eso está en algún lugar aquí mismo en mi mesita. Pero ese pin es de una compañía que es como una pequeña compañía. No sé dónde lo he puesto. Está por aquí en alguna parte de todos modos. Así que solo ten en cuenta que hay marcadores que puedes llenar ahí fuera. Podrías buscar marcadores vacíos para poner tinta. Pero siento que eso es lo que es este forro acrílico. Es acrílico. Tiene ese brillo de esa mica En si miramos estos a la luz, veo que este tiene un brillo hermoso Y esto tiene un brillo hermoso, claro, porque es la tinta De veras quiero que este funcione. Voy a usar esta. Realmente sacan mucha tinta saliendo de eso. Vamos a hacer algunas marcas en algunos de estos. Básicamente es un círculo en un círculo. En un círculo. Estamos dibujando más círculos en los círculos. En los círculos. Eso es lo que me gusta de sus cosas es que tienes tantas capas que tienes que mirar y decir lo que las comprende, qué las está inventando. Y entonces nos hará pensar en nuestro propio trabajo. ¿Piensas cómo podemos hacer eso con la nuestra? Podría simplemente haber parado con los círculos en mi propio trabajo, mientras que puedo ver que hay mucho más que podemos agregar a nuestra pieza. Bien, estoy como en eso sí veo que ahí hay algo de plata. Veamos qué es esto. Porque algunos de estos no son de oro, son de plata. Veamos qué es esto. Esto es caligrafía, secado rápido, permanente de Secura, tratando de conseguirla donde se pueda ver Pero es, nunca lo he usado, ha entrado, me salen las cajas de arte mensuales, la caja de bocetos. Muchos de los elementos divertidos que obtengo son cosas diferentes que consigo en estas cajas. Mira eso. Definitivamente tiene una punta de caligrafía Es una propina larga, pero ahora que he puesto esto en el papel, tiene un brillo muy agradable. Entonces esa es una buena. ver que el centro de algunos de estos son plateados y lo podría hacer con pintura plateada o simplemente podría hacer esto con este pin, también puedo tener otra capa alrededor de algunos de estos. Bien, me siento bien. Me gustan diferentes pines y diferentes metalicos. Este es uno que no me he levantado, así que es divertido darle una oportunidad. Es como el centro de todos estos son plateados. Ahora que miro eso, mira cómo observar un poco más de cerca, ves cosas que simplemente no ibas a notar de otra manera. El centro de estas manchas azules son plateadas. Ni siquiera me hubiera dado cuenta de eso. Vamos a conseguir un poco de plata.in. Ahí entonces me siento como, mira esto es plata. Pero podría ser levantada, pero hay una ventaja en ella. Siento que quiero hacerlo en el oro. Tengo la B, que tal vez tenga que meter una aguja ahí. A ver, para empezar a veces. Oh, ahí vamos. Aguanta. Tengo esta cosa de arcilla que he usado antes. Vamos puedes hacerlo con una aguja o la herramienta de arcilla. Esta herramienta de arcilla parece un picahielos. ¿Ya la gente ya tiene picos de hielo ahora que todos los refrigeradores tienen el hielo en la nevera? Bien. Ahí vamos. Bien. Este tienes que practicar un poco y ponerte bien. Vamos a doblar la parte inferior hacia arriba. ¿Qué tal eso? Eso ayudaría. Bien. Y luego haz un buen movimiento, y luego tienes que ver, esto se llama Oro rico. Es un color diferente realmente de lo que pensaba. Tienes que tener una idea de cómo está saliendo y cómo no pudiste meter la punta en ella todo el tiempo. Bien, eso podría ser un reto, pero vamos a darle una oportunidad de todos modos. Todo bien. Así que siento que tengo un poco de eso. Vamos a ver, tiene este color debajo de él. Es como un color sobre un color. No es gran cosa si es perfecto o no, porque hay más cosas en este círculo que solo esto. Mira eso, eso es súper divertido. Sentí que algunos de estos podrían ser levantados. Bien, así que solo fue perfecto en el uno. Eso está bien. Se trata de jugar y experimentar. No te excites demasiado. Voy a poner algunos pequeños detalles aquí. Te vuelves creativo después de ponerte en marcha, como , oh, creo que quiero agregar esto a esa obra de arte o lo que sea. Definitivamente podrías jugar y ser creativo. No tiene que ser exacto. Se trata de un estudio maestro, tal vez cerca. Pero entonces podrías ser creativo y ver qué más podrías hacer ahí dentro. Bien, ahí está eso. Consigamos esto aquí ahora. Tenemos remolinos por aquí. Casi siento que esos necesitan ser incluso destacados más de lo que hace esto. A ver, voy a empezar de nuevo por aquí. Eso no es realmente destacarse muy bien. Veamos sobre el forro fino. Quiero que sean brillantes y solo haremos lo mejor que podamos. Déjame sacar esto de mi camino. Podría ser útil tener tu trapo a mano para obtener la propina un poco Podría haber hecho esto con dip. Yo totalmente debería haberlo hecho con mi pluma de inmersión. Eso está bien. Tratando de darte opciones fáciles a las que tendrías un acceso más fácil. Mi dip pen que tanto me encanta es como $50 por el pin. Pero podrías usar diferentes plumas de inmersión con esa tinta. No tiene que ser como este liner, pero me gusta el liner. Definitivamente toma un poco de práctica con el forro. Bien, me siento bastante bien por eso. Ahora, tenemos que dejar que esto se seque y luego podamos evaluar, ¿ya terminamos? Voy a dejar que esto se seque y voy a volver a deslizarse. Ya estoy de vuelta. Pero de lo que me acabo de dar cuenta fue que no puse los pequeños diamantes en nuestra caja azul aquí. Voy a usar el bolígrafo y dibujar eso encima de esa tinta y tratar de no tocar lo que acabo de hacer, en lo que soy el mejor. Soy el mejor metiendo mi mano justo en las cosas. Todo bien. Ahora ya tenemos eso. Ah, sí. Perfecto. Bien. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Todo bien. He dejado que estos se sientan por un tiempo. Ojalá estemos mayormente secos. A lo mejor esa cosa planteada sería lo único que tardaría mucho en secarse realmente. Pero tengo curiosidad por ver, una vez que pelamos la cinta, lo que pensamos. Nuevamente, el objetivo es la observación. No es necesariamente convertirnos en un maestro falsificador con nuestras habilidades de pintura Definitivamente nunca lo lograría en el mundo de la falsificación de arte Simplemente no me aprieta tanto las cosas. Pero mira eso. Ahora que tengo la cinta pelada, no creo que lo hayamos hecho muy mal. Echa un vistazo, me encanta, ¿de acuerdo? El objetivo de este ejercicio, se trata de la observación. En lugar de tratar de tomar una pieza gigantesca del trabajo de un maestro e intentar hacer todas esas cosas, lo que eso sería abrumador así llevaría mucho tiempo Ese no es el objetivo de este ejercicio. El objetivo es observar, mirar los detalles un poco más de cerca, ver cosas que a lo mejor no estás notando solo a primera vista Y tal vez replicar un rinconcito. Esta cajita que corté de este trozo de papel no es muy grande. Fue de 2.5 "por 2.5”. Replicé eso en un trozo de papel de seis pulgadas por seis pulgadas Entonces fue un poco más grande. Pero creo que justo en la meta de lo que estábamos tratando de hacer, ver los detalles, ver cosas ahí dentro como los puntitos en los círculos que normalmente ni siquiera hubiera notado. Junto con los círculos en los círculos, los contornos que hay ahí, el pedacito de azul con el punto plateado sobre el azul. Ya ves cómo empezamos a profundizar realmente en una sola sección y ser como, bien, ¿qué hay en esa sección de la que tal vez podamos aprender y tal vez pintar y simplemente experimentar? No creo que lo hayamos hecho muy mal. No se trata de hacerlo idéntico, se trata de observar e idear algo divertido con tu pieza. Espero que hayan disfrutado viendo pasar por el proceso y tomar las decisiones. Podría haber pintado un par de estos antes de tiempo y haber sido como, así es como lo haces y entonces realmente no ves cómo trabaja un artista a través de la resolución de problemas de conseguir que esa pieza sea creada. Quería que solo lo vieras todo crudo de principio a fin. Espero que hayan disfrutado viendo ese proceso y nuestros pensamientos a medida que fuimos y viendo que no tiene que ser perfecto. Estamos tratando de acercarnos y observar lo que hay ahí. Pian, disfruta pintando uno de estos y te veré de vuelta en clase. 11. Estudio de colores y patrones - Margaret S: En este video, quiero hacer un patrón un poco diferente a algunos de los otros solo para darte algunas ideas de las formas en las que podría estar pensando ir a medida que me acerco cada vez más a crear mi propia obra de arte con mis propios materiales. Solo estar inspirado por los patrones de cojera. Se trata de un detalle del retrato de Margot Stromberg Wittenstein Perdón si lo dije mal, creo que podemos ver la cosa completa en la página 219. Veamos dónde está esa página. ¿Qué me gusta de esto? Ah, sí. Es un retrato genial, grande y lo que realmente me gusta es este pequeño detalle detrás de su cabeza. Ahora que lo estoy viendo, ojalá tuviéramos este lado de ese detalle, porque lo corta ahí mismo donde quiero verlo. Porque en realidad quiero hacer el detalle de esa pequeña pieza. Quiero esa franja de oro con los remolinos, y luego quiero esta pieza del gris o la plateada con los ojitos y los puntos Eso es lo que estoy viendo. No estoy mirando haciéndole la cabeza. Pero sí quiero concentrarme en esta zona aquí donde tenemos los remolinos y los puntos He tirado algunos pines Posca, porque me gustan los pines Posca Son alfileres de pintura acrílica. Sigo trabajando en pintura acrílica y podemos obtener muchos de estos colores que puedo considerar hacer con este divertido patrón. Pensé que lo que haría es pintar una sección de oro, pintar la sección de plata, y luego rellenar con ese patrón en particular. Me encanta solo mirar los detalles de estos cuadros y solo ver como, oye, ¿qué podemos hacer? Este es otro trozo de ese papel de mula hono seis por seis que corté del gran bloc de papel grande Corté el otro, corté esto por la mitad, y luego corté el pequeño borde. Y luego tuve dos de estos tamaños porque quería trabajar en un cuadrado ya que estaba grabando un cuadrado de patrón Yo sólo voy a fingir en esta que su cabeza no está ahí, como si tuviéramos ese otro lado de esa pintura y solo ver qué podemos conseguir. Realmente he disfrutado venir aquí a mi sala de arte creando estos todos los días. Tengo varios de oro. Tengo el dorado, el acrílico, iridiscente y el oro iridiscente También tengo brillo iridiscente, pero casi parece oro súper brillante O podría ir con mi U Taki gold, que es mi favorito Yo podría hacer eso encima. Podría hacer solo un par de colores dorados y conseguir ese aspecto metálico en una pintura acrílica. Que es lo que creo que voy a hacer porque es simplemente divertido y diferente. Me gusta cambiar las cosas. Hay un oro al que siempre voy y estoy pensando, oye, no siempre hagamos exactamente lo mismo cada vez. También tengo esta plata Artisa y podríamos hacer esa plata o podríamos hacer ese gris mezclado con blanco Me siento como plata. Voy a sacar la plata Artis. Sí tengo el oro Artisa, que podríamos haber usado eso solo jugando y mezclándolo aquí arriba Voy a escoger un pincel y vamos a pintar. Voy a grabarlo porque sí quiero que esta línea sea tan recta como esa línea. Siento que porque en el retrato original, la parte plateada es mucho más grande que la parte remolinada. Entonces la parte dorada, siento que es tan grande que quiero compensar eso. Ya estoy pensando en cómo quiero componer mi muestra seis por seis de ese conjunto de patrones. Estoy usando mis pequeños corazones de aviso en blanco que acabo de cortar del arte basura. Yo, tengo algunos aquí que están en blanco. Tengo algunos que tienen indicaciones de arte en ellos, que presumo con bastante frecuencia porque estos pequeños corazones de tarro son divertidos Pero tengo algunas que están en blanco que no he puesto pequeñas indicaciones en la parte posterior con las que estoy marcando páginas, así puedo voltear bastante fácil Vamos a marcar esa página. Quiero tener eso alrededor de un tercio del camino pasado. No me estoy poniendo exacto, solo lo estoy mirando, pero solo estoy pensando en aquí mismo Y entonces esta será la parte de oro y esta será la parte de plata. Empecemos con el oro. Verás, podría simplemente mezclar estos oro porque ¿por qué no? Y entonces vamos a conseguir un bonito brillo en este lado. Una vez que tengo ese oro ahí, entonces puedo dejar que eso se seque y luego volver con un pin de pintura encima de eso. Estoy casi pensando porque estos son círculos casi perfectos que podría considerar usar una plantilla de círculo para ayudarme a conseguir ese círculo perfecto. Bien, vamos a secar esto muy rápido y luego volveré con la plata. Eso es algo lindo de trabajar con pinturas acrílicas. Estos no tardan mucho en secarse en absoluto, Entonces si accidentalmente saco algo de eso de cinta, puedo arreglarlo. Todo bien. Entonces hagámoslo y luego volveré con la plata. Solo estoy usando mi cepillo para trapeador ovalado Princeton select. Es un cepillo de media pulgada. Acabo de elegir uno al azar de aquí para jugar en estas pinturas porque solo estoy extendiendo la pintura. No es como si estuviera haciendo nada en particular a estas alturas. Estoy bloqueando el color nuestros colores. Básicamente, podría poner un poco más de la plata fuera de la pintura aquí en la pieza. Puedo ver que no es como perfectamente pintado. Podría dejar algunas marcas blancas o algunas pinceladas. Él está pintando sobre lienzo y yo estoy trabajando en papel, pero aún puedo ver algunos de los lienzos de fondo brillan a través. No es perfecto. Definitivamente podríamos asegurarnos de dejar un poco de esta textura en la parte plateada lugar de hacerla perfecta. Porque sus pinturas tienen que ver con la textura y las capas y no tener una paleta perfecta y suave. ver si me quito, mira, ni siquiera me arranqué el oro. Es incluso más brillante realmente, que el oro que he usado, pero está Seguirá brillando en la luz. Podría poner la mica encima de eso si quisiera, porque en realidad puedo ver como lo que debemos hacer. Deberíamos simplemente hacer eso. Déjame encontrar donde he puesto eso. Aquí vamos. Me gusta la pasta de mica dorada. Eso te vendría bien. Probablemente podrías hacer eso con el polvo de bronce, bronce aguamarina, polvo de oro pálido, porque también es súper brillante. Simplemente depende de lo que tengas a mano que te guste usar. No compré nada especial para esta clase. Acabo de sacar las cosas que ya me ves usando en muchos proyectos diferentes. ¿Y si tomamos un cepillo abanico ahora? Quiero asegurarme de que esto esté seco, pero solo me estás viendo sacar suministros que ya tengo a mano, ya uso. Y eso es exactamente lo que quiero que tú también hagas. Quiero que uses cosas que tienes a mano y que ya usas. Si ves algo que se ve súper divertido, entonces definitivamente ve a por ello. Pero no vayas a comprar un montón de materiales para hacer estudios porque solo estás buscando. El objetivo es observar y ver y mirar las capas. Los objetivos para no imitar lo que está usando. Porque si estuviera tratando de imitar lo que estaba usando, estaría usando pinturas al óleo Y si tratabas de imitar lo que estaba usando, podrías comprar todas las cosas. Pero realmente, el objetivo es descubrir cómo puedes trabajar cosas como esta en tu propia obra de arte con los materiales con los que ya trabajas. Bien, solo asegurándome de lo que estoy pensando. Porque parece líneas de pincel ahí dentro con ese oro. Quiero tener ese look de línea de pincel, lo voy a hacer con la Mica con una mirada de pincel abanico. Eso es solo parte de mis propias observaciones aquí de la pieza. Las cosas de Mica brillarán de manera diferente para mí a la luz. Me gusta que el cepillo abanico me dé las rayas que podemos ver aquí en esta pieza Eso también me gusta. Ahí vamos. Creo que eso es con lo que vamos a ir. A mí me gusta. Me gusta que nos limpie los pinceles, y ahora voy a secar eso. Y entonces estaremos listos para hacer nuestros bolígrafos Posca, nuestros pequeños diseños. Vamos a ver qué podemos conseguir. En serio, también podrías hacer ese cepillo de este lado. Podrías cepillarte un poco de blanco si quisieras meter un poco de blanco ahí dentro. Creo que la plata va a brillar, no importa en qué dirección la mires de diferentes maneras. Estoy bien con la forma en que bajé esa plata. Tengo una plantilla arquitectónica por aquí porque hace años era redactora en la universidad Y queriendo usar mi stencil que ya tengo que conseguir solo un poco que podría conseguir dibujándolo yo mismo Si estoy viendo estos, ¿qué tamaño de círculo me va a conseguir un número par? Creo que voy a ir con este círculo de tamaño aquí mismo, que es un círculo de siete octavos de pulgada. Eso es a lo que voy a ir. La forma en que estoy pensando aquí es que voy a empezar y arremolinarlo en el remolino y ver si puedo conseguirlo o incluso podría ir como el más grande Entonces estaba pensando, veamos, bueno, eso me entiende que podría ser demasiado grande. Pero sí, podría comenzar porque creo que en el fondo voy a ser un poco de. Pero si no lo estamos, está bien. Pero estoy pensando que tal vez podría comenzar aquí y luego girarlo alrededor Mira eso. Eso es lo que estoy pensando. Los míos son un poco más delgados, posiblemente, lo que serían si estuviera haciendo con un pincel. Porque puedo ver que definitivamente es con un pincel, pero eso está bien. Definitivamente quiero asegurarme de que cada uno esté seco antes de pasar al siguiente. Aquí tengo dos colores porque estoy pensando que son dos colores y casi quiero que el otro sea aún más oscuro de lo que estaba considerando. Pero a lo mejor solo vamos a hacer eso en el casi como un oscuro, morado oscuro o marrón o no es del todo negro. Pero creo que voy a usar el negro porque eso es lo más oscuro que tengo Mi pequeña posca, pintas oscuras a blob. Tengo que tener cuidado aquí. Bien. Acabo de notar si calientas tu plantilla, tu plantilla sí se calienta Por extraño que no quiera volver a calentar la plantilla. Simplemente todas buenas observaciones. ¿Qué tan lejos tenía eso? Bien, tenía eso como la mitad de esa línea encima. Acerca Estoy viendo esta pequeña línea aquí en mi plantilla. Y ahora puedo ver que ésta va dirección opuesta a la que acabo de hacer. Ahí vamos. Si consigues algo donde tienes algunos pasando por debajo de tu plantilla y estás como, oh, no, adivina que podemos hacer? Podemos simplemente agarrar un poco de pintura y podemos arreglarlo y dejar que se seque y seguir adelante. No te molestes por nada de eso, es solo pintura. Y después seguiremos dibujando pintura húmeda que se seque primero. Bien. Y luego con estos, observé bien, déjeme mantener eso fuera. Observé que, ya sabes, son justo opuestos entre sí y son colores opuestos a medida que vamos. Así que sí intenté asegurarme de que lo hice también porque así es como él hizo estos. A lo mejor no, a lo mejor sí fue en la misma dirección. Yendo en la misma dirección. Bien, ahí vamos. En esa observación, estaba pensando que estaban al revés el uno del otro, pero no lo son. No sé por qué vi que van en la misma dirección. Pero bajar, eso es interesante. No siento que todavía no siento que lo haya estropeado. Pero si quiero cambiar eso, es pintura acrílica, podrías ir y pintar esa capa justo de nuevo encima de eso. Esta es definitivamente la parte de observación que quería practicar yo mismo. Porque inicialmente pensé, oh, están al revés el uno del otro. Pero ahora que los miro de nuevo muy de cerca, puedo ver que van en la misma dirección. Color justo opuesto. Misma dirección, color opuesto. Esa es una buena observación de, oh, lo hice al revés de lo que hizo. Ahora veo que lo hice. Y puedo tomar esa lección de aprendizaje futuro y estoy de acuerdo con eso. Ahora no es gran cosa. Voy a seguir adelante y dejarlo. No voy a pintar de nuevo y empezar de nuevo porque aprendí mi lección que quería aprender. Estos son un poco más pequeños que el círculo que acabo de hacer. Podría volver a través porque ahora estoy haciendo estos pequeños círculos diferentes aquí. Voy a hacer esto con alfileres. Podría hacer hay verde y hay azul y hay oro y hay rosa. Aquí hay muchos colores para elegir. Lo que podría hacer es simplemente elegir un círculo más pequeño y comenzar de nuevo. Voy a tratar de asegurarme que no voy a ir encima de la pintura húmeda. medida que voy al siguiente círculo, podría simplemente hacer dos o tres en el mismo color y luego cambiar de color. Dos, ahí está este verde brillante. Eso es un par de estos. Los pines de pintura se secan bastante rápido, así que no me preocupa el pin de pintura realmente se mantenga húmedo durante mucho tiempo. No es como si estuviéramos trabajando con pinturas al óleo. Ahí afuera está este rosa claro bastante. Ahí hay como un gris. ¿Tengo un gris? Creo que sí. Es un alfiler un poco más grande. Ya veremos si ese gris aparece. Sí, lo hace. Es una plata pero está bien. Dice que el gris profundo es el color. Pero encima de esa plata, solo se ve plateada, ¿no? A mí me gusta. Todo bien. Y luego llévalo al punto que te guste y estés como, bien, yo estoy ahí. Incluso podría hacer un círculo negro. Sí veo algunos círculos negros aquí arriba. Entonces una vez que lo tienes, donde estás como, bien, me siento bien por donde está todo. También hay, tengo algo de oro. Aquí vamos, tengo un oro, ese es uno que no he usado. Déjame encontrar el que se ha abierto. Tengo un par de estos porque me encantan. A lo mejor el que he usado esté ahí dentro. Este es mi favorito. He pedido varios. También hicieron una pequeña venta en las fiestas. Los conseguí a mitad de precio. Bien, entremos con unas de oro porque no queremos dejar fuera el oro. Este oro es la misma compañía que hace mi micrófono. Es la misma cantidad de brillo que hicimos con el cepillo de abanico por aquí donde cepillamos algo de este micrófono Es oro brillante. Y no me preocupa poco, solo voy a por ello una vez que tienes todos esos ahí, ahora algo de oro tiene el oro. En el centro, hay algunos puntitos dorados. Todos los oros tienen un oro.en el centro, luego hay algunos Entonces hay muchos otros colores. Ahí está que todos los colores que hicimos como círculos están aquí. Vamos a entrar con algunos puntos. Estos son solo diferentes colores de bolígrafos Posca. Quieres ir y golpear tu tienda Arch y solo ver qué opciones tienen. Ninguno de estos es realmente conmovedor. A pesar de que esa sea conmovedora, voy a tener cuidado con eso, no tocar más. A ver, tenemos puntos muy oscuros. Realmente no veo ningún punto rosado. Tengo círculos rosados, pero no lunares rosados. Tenemos gris y luego hay algunos puntos negros. Se puede ver qué tan de cerca. Estoy tratando de observar lo que ha hecho en su pintura, aunque no estemos haciendo, si no se parece al 100% a la suya, al menos hicimos un intento y nos acercamos. Definitivamente nunca sería un buen falsificador de arte. Porque no importa lo duro que lo intente, aunque vea algo que me encanta y estoy como, oh, déjeme copiar eso como estudio y ver si puedo acercarme algo. El mío simplemente nunca parece lo que sea que estoy tratando de duplicar. Y eso me parece bien. Bien. Sigamos adelante, vamos a pelar la cinta porque aunque ex esté cerca, la lección aquí fue observar. Y lo que no observé muy bien con los remolinos, porque hice al revés de lo que pretendía, lo que hizo él Incluso en los errores, aprendemos cosas buenas. Bien. De alguna manera toqué algo ahí dentro. Eso está bien. Bien, entonces ahí vamos. ¿Cómo nos fue en nuestra duplicación de su patrón? En realidad, a pesar de que mis remolinos son diferentes, entendí lo esencial de lo que hizo y allí aprendí una lección en la dirección que no observé Muy bueno entonces. Definitivamente lo hicimos bien con la plata y los círculos, y los puntos. Esos son algunos patrones divertidos que aprendemos del retrato de Stoneborosigstein de Margaret Espero que hayas disfrutado eso. Definitivamente agregaré esta sección a nuestro PDF para que la veas un poco en nuestras pequeñas guías de estudio. Y no puedo esperar a ver si intentas el mismo patrón o uno diferente. Tomaré algunas fotos de diferentes pinturas del libro y te veré de vuelta en clase. 12. Estudio de colores y patrones - Judith II: En este proyecto. Pensé que sería divertido si tomáramos un cuadro. Se trata de Judith dos salome 1909 óleo sobre lienzo. Y esto es 70 "por 18.5”. Es muy largo, grande. Pensé, ¿y si sacáramos dos secciones de una pintura e hiciéramos un poco dos resúmenes diferentes de la una pintura Yo quería hacerlo desde este cuadro, y pensé que no es lo suficientemente cerca como para decir solo las flores o simplemente esta sección de aquí. Entonces estaba dando la vuelta en este gran libro grande por aquí Tenían un primer plano del cuadro. De hecho quiero hacer como un cuadrado de esta naranja y un cuadrado de estas flores locas. Eso es lo que voy a hacer. a tomar este cuadro, voy a hacer diferentes cuadrados de la pintura y solo ver como que podemos conseguir. Y estaba pensando que a lo mejor me resultó más fácil casi tomar una foto de esos, como una foto de celular. Estaba tratando de bloquear algo de color ahí, pero casi me resulta más fácil solo tomar una foto de celular de cada cuadrado en el que quería concentrarme. Entonces realmente podría entrar y ver más detalle. Encontré eso para que me lo fuera más fácil, y podrías considerar hacerlo por tus piezas también. Pero la mayoría de estas piezas, realidad las pongo en los proyectos y recursos para ti. Y para que puedas ver la explosión conmigo. Pero es muy útil en realidad poder luego acercar aún más. Eso es lo que voy a hacer. Voy a mirar un poco más de cerca y luego puedo ver lo que realmente hay en este detalle. Y al hacer eso, en realidad puedo ver que esa línea de oro allá arriba no siempre es sólida, como se puede ver dónde se le pasa la droga a través de ella. Esa es buena información porque solo puedo tomar eso y puedo sentirme bien si mío hace eso porque el suyo está haciendo eso. Y eso me gusta. Es un color por todas partes con solo el oro y los cuadrados. Hace un bonito poco abstracto tener todo el movimiento y la forma en que compongo la parte de la pintura que me gustaría probar. Y luego acercándose un poco más con estas flores, ahora puedo ver que ahí hay un poco de verde donde en realidad no estaba buscando el verde. Ahí está el negro. Y entonces las flores son más como óvalos que círculos y tienen diferentes centros Casi parece que todo el fondo es negro. Y luego hemos pintado estas cosas encima porque puedo ver el negro brillando a través de nuestro color. Hay blancos y nuestro rojo. Eso es interesante porque esa no es la forma en que iba a abordar esto. Iba a acercarme a ello empezando por los círculos. Pero creo que ahora que he acercado el zoom y miré un poco más cerca, todo tiene que ser negro Y entonces puedo volver con los óvalos y los círculos y hacerlo rosas Y ya saqué algunos colores, pero ahora puedo ver que no saqué un verde para las hojas. Y casi quiero que eso sea como, si, este es un green medio que funciona. También saqué materia de rosas. Saqué blanco. pensando que había azul ahí dentro. Pero ahora que podemos acercarnos y ver que ese es el negro brillando por ahí, no creo que haya ningún azul. Voy a volver a poner el azul. Ves como tomar esa foto de la sección que quieres hacer y acercar y observar y mirar realmente cambia tu punto de vista sobre cómo podrías decidir pintar esto Quiero decir, eso hace una gran diferencia. Y luego tengo Mars negro. Solo estoy usando estas pinturas Artiza porque tengo muchas de ellas, todos los diferentes colores para esto, definitivamente voy a estar usando mi pintura dorada Y luego también necesito algún tipo de rojo anaranjado. Este rojo bermellón es realmente bonito. Podría mezclar eso con otro tono porque realmente puedes ver más de un color ahí dentro. No es sólo un color sólido. Ah, sí. ¿Qué tal este rojo carmín? Tal vez pueda mezclar los dos y obtener como una variación. Y luego tenemos oro, tenemos incluso un poco de blanco o plata ahí mismo, y luego tenemos un poco de negro. Creo que me voy a acercar a éste pintando todo el fondo como tono anaranjado y luego rematar con todos los colores que necesito Encima de eso, puedes ver cómo fotografiarlo, acercarlo, podría cambiar la forma en que te acercas cada una de estas piezas que vamos a estar Así es como me voy a acercar a esto. Los voy a dejar ahí. Voy a pintar encima del libro para mantener todo enmarcado, creo. Y solo haz lo mejor que podamos. Tal vez mantén eso ahí mismo. Tenemos nuestro papel de paleta por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y comenzar con una nueva hoja. Me gusta esto sacando múltiples secciones de una pintura porque el Beso y el retrato de un poder del bloque. Esas pinturas realmente se prestan a múltiples resúmenes ya que estamos pintando A lo mejor voy a poner el teléfono ahí atrás. Definitivamente se prestan a muchas cosas. Mientras estamos pintando, podrías sacar como 20 resúmenes diferentes de esos Eso me gusta. Vamos a dejar un montón de negro. Creo que voy a necesitarlo entonces. Un poco blanco. No tenemos que tener 1 millón de colores, Solo podemos tener tres o cuatro. Y realmente entender nuestro punto de vista con lo que necesitábamos. A lo mejor este blanco de aquí. Entonces tengo estos pequeños pinceles selectos de Princeton que voy a usar También podrías hacer este proyecto. Creo que voy a hacer negro y luego naranja. A lo mejor voy a seguir adelante y poner esto por aquí también solo para tener estos fuera. En realidad, esto es menos anaranjado. A ver, Puede que no sea lo suficientemente anaranjado. Podría necesitar sacar un naranja brillante. Creo que lo haré. Creo que necesito un naranja brillante. Ah, sí. Ves, eso no es lo suficientemente naranja, pero a lo mejor voy a estar usándolo. Vamos a sacar, esto es naranja. Amarillo. ¿Ese es el tono correcto? A ver, brillante, veamos qué otras naranjas tenemos. Naranja, rojo. Me siento naranja, rojo, relleno, naranja, rojo. Vamos a por ello. Oh, sí. Naranja, rojo, naranja, rojo, para el ganador. Bien. En realidad, voy a hacer naranja, rojo. Hagámoslo por aquí. Solo sigamos adelante y comencemos a mezclar estos. Y solo sacando eso aquí en nuestra plaza. Y eso puede estar secándose mientras recubro el otro de negro. Y esto es solo que Princeton selecciona cepillo de trapeador ovalado de dos pulgadas Siento que necesito más o estoy muy mal en el color. Pero realmente no es mi objetivo ser exactamente exactamente, porque no es como un estudio maestro donde tengo que imitar exactamente toda la pintura y me paso meses obteniendo cada detalle exacto Es más un proyecto sobre observación y solo ver los diferentes elementos que entraron en sus pinturas. Y luego viendo qué parte de esos elementos puedo aportar a mis pinturas después de que dediquemos una buena cantidad de tiempo creando mis cosas así? Definitivamente estoy más oscuro y ahora casi veo, ahora que tengo eso ahí, podría volver y hacer esto. Encima, casi puedo ver que ahí hay un amarillo. Realmente puedo ver que ahí hay casi un amarillo, sacarlo a relucir, lo cual es una buena lección. Hagamos esto. Arces amarillos porque me gusta, esa es una muy buena lección ¿Cuántos colores tenía que ir en eso? Como, ¿cómo conseguimos esos más brillantes ahí dentro? Sí, sí, sí. Sentirlo como estamos pintando. Incluso podemos observar como, hay algunos matices ahí dentro. A lo mejor no estamos consiguiendo con esa capa inicial y nos vamos, ¿qué le falta? Entonces miramos un poco más de cerca y es como, oh, espera, ya veo a lo mejor algunos amarillos ahí dentro. Bien. Ahora me siento bastante bien por eso. No estoy tratando de ser como la mirada de pincel ahí dentro. Sabes que tiene muchos patrones y capas a medida que va entrando en el suyo. Eso es lo que estoy imitando, el me siento bien por eso Vamos a dejar que ese se siente y se seque. Sacaremos algo de esta pintura de mi pincel. Definitivamente voy a necesitar más negro. Ya puedo ver eso porque ahora puedo ver cuánta pintura se llevó esa naranja. Vamos a seguir adelante. Se nota que me gusta el negro aquí porque usé bastante de él. Pero siento que definitivamente voy a necesitar eso. Vamos a poner eso en marcha para que se pueda estar secando. Puse lo mío justo encima de mis naranjas agregadas al patrón ahí, pero no quise hacer eso Necesito una gran mesa de seis pies. Eso realmente puedo extenderme, pero luego, por supuesto, no pude conseguir todo eso en el marco de mi cámara. Pero me gusta extenderme. Cuando trabajo, cuando solía trabajar en un cubículo, cuando era diseñadora de cocinas, trabajaba en un cubículo gris diseñando cocinas y baños y cosas para Tenía como ocho pies de encimera en como un poco en forma de L. Extendí mi trabajo en los ocho pies porque entonces pude organizar todo y podría tener diferentes trabajos sentados con diferentes notas sobre lo que necesitaba lograr en cada trabajo. Bien. A lo mejor no necesitaba tanto negro, pero ahí vamos, tenemos el negro. Sí, acabo de tener, tenía todo tipo de cosas pasando. Me encantó ahora que trabajo en casa. Mi pequeño trípode configurado en el que cabe esta cámara es de tres pies de ancho, Da o toma un poco. Necesito todo el espacio. Bien. Ahora, voy a poner eso a un lado. Voy a necesitarlo en un momento con la naranja casi seca. Vamos a probar esto. Sí, con esto, tengo como tres pies, tengo como medio pie a cada lado de eso. Y pienso, hombre, necesito como un todo otro cinco o seis pies por aquí a la izquierda de mí para que pueda tener todas mis cosas ahí sentadas. Sólo estoy pensando en ¿ por qué empezó con el pelo negro? Y creo que empezó con el negro porque su pelo es negro y a lo mejor había pelo negro aquí abajo y le puso las rosas en el pelo, como, ¿eso era lo que era eso? Pudo haber sido lo que era eso. Volví a ese cuadro. Eso podría haber sido como una franja de su pelo bajando y luego él le puso esas flores en el pelo. Esa podría ser la razón por la que eso era negro, posiblemente. Interesante. Bien. Voy a empezar con la naranja y tengo el Inc Estoy pensando en oro Mica en. Podríamos hacerlo con pintura. Puede que no me guste la tinta de mica dorada, pero voy a probarla un poco porque estoy pensando, aquí hay un pequeño cepillo, esta es una licuadora de cincel número cuatro, podríamos sacar esto antes de tiempo Si quisiéramos, podríamos haberlo hecho y luego seguirlo. Pero creo que esto va a ser lo suficientemente grueso para debatir aquí De hecho tenemos como un cuadrado. Tengo como una plaza aquí. A ver, ¿dónde está la plaza? Bien, ahí tengo una plaza. Sólo para decirme visualmente, esto comienza aproximadamente a mitad de camino y luego termina aproximadamente a mitad A lo mejor va como de aquí para aquí. Veamos qué pasa si marcamos esto un poco con como un blanco para darnos un poco de dirección aquí para ir. Esto es solo un bolígrafo de gelatina blanca que vino de caja de bocetos, ya lo veo. Esto. Mira eso. Dime que estoy haciendo eso en el negro. Oh, Dios mío. Detén eso ahí mismo. Tan solo pinta esa espalda de negro. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Para llegar cuando empiece a hablar. Bien, comencemos de nuevo. Me alegro de no haber ido muy lejos con eso. Hola, haciendo el naranja . Oh, Dios mío. Estaban gritando a la pantalla por mí porque siento que lo necesitaba Bien, volvamos a la naranja. Bien, entonces tenemos una plaza aquí. Sólo vamos a sacar eso. Entonces esta, en realidad empieza desde aquí y sube hasta la mitad. Y luego viene por aquí a aproximadamente el medio. Entonces podemos ver que viene y viene alrededor, ahí vamos, construyendo eso. Eso se siente bien. Y luego viene por aquí y luego viene y viene por ahí. Bien, eso me gusta. Entonces empieza aquí mismo. Tenemos algunos pequeños remolinos saliendo del borde porque esto va más allá Sólo estamos escogiendo un pequeño cuadrado de la pintura. Sé que sigue adelante, y sabemos que esto viene por aquí. Da vueltas y vueltas. No estoy tratando de escoger todos los elementos que están aquí porque sé que sigue adelante, esto va aquí. E incluso podríamos ir un poco más allá si lo necesitábamos. Puedo ver aquí en este caso, no bajé lo suficientemente lejos. Eso está bien. Si necesito volver y cubrir algo de esto con la pintura blanca, Con la pintura naranja, eso no es gran cosa. Bien, probemos este cepillo de cincel y veré que voy a volver y tapar cualquier blanco que no amemos Bien. Entonces la tinta, ya sabes, las tintas van a ser un poco delgadas porque es tinta pensando. ¿Yo quería hacer la pasta o una pintura? Esa es tu elección. Es una buena. Todavía me gusta el blanco. Aunque todavía me gusta la tinta porque es fácil trabajar con ella cuando se seca. Podría sorprendernos de lo bien que se ve. Bien. Entonces ahí está eso. Estoy bien. Casi estoy pensando que estuvo bien. Pero lo que me ha gustado un pincel como este un poco mejor porque a lo mejor podría. No lo sé. Vamos a probarlo. Se trata de la Filbert puntiaguda selecta de Princeton. Me pregunto, debería dar la vuelta, moverlo como voy, si estuviera haciendo como la pintura gigantesca, definitivamente sería diferente a tratar de hacer esta pequeña sección en un cuadrado de seis pulgadas aquí Ver ahí. Ahora sí me gustó esto. Bien. Esto funcionó muy bien, en realidad. Ahí vamos. Vuelve aquí, bien. Este solo juega y averiguando cómo puedo llevar los elementos que hizo a mi propio trabajo, y esta es la forma en que probablemente haría eso Estoy tratando de entender algo de eso incluso mientras estoy estudiando las cosas que él hizo. Me gusta ese reto que nos estamos planteando para nosotros mismos y averiguar qué puedo usar que me va a funcionar Es una buena manera de averiguar tus propios suministros y las cosas con las que estás trabajando. Nunca he usado este cepillo Filbert. Ahora estoy como, bien, ahora sé cómo funciona. Estoy pensando que esta es buena para cuando necesito algo como punto. Y tal vez cuando necesito alguna ayuda direccional cuando estoy haciendo algo circemente alrededor. Lo cual podría incluso usar como un dip pen para eso. Pero jugando con las diferentes herramientas que he tenido, averiguando algo de eso también, comencemos la plaza con eso y luego volveremos a entrar La plaza no es perfecta. No estoy tratando de conseguir la plaza perfecta, porque esta plaza no es perfecta. Si miramos un poco más de cerca aquí a nuestra pieza, puedo ver que los cuadrados no son perfectos en absoluto. Estas pequeñas piezas que iban por ahí no son súper perfectas. No tengo que ser perfecto, y eso está bien. Bien. Me gusta lo que estamos pasando ahí. Sí necesito volver con un poco de blanco y negro para rellenar eso. Y entonces creo que voy a estar muy cerca. Esta no fue una pintura súper dura, pero lo que podría hacer muy rápido es volver sobre el blanco ahora con algo de mi naranja. Y solo rellena donde dibujé las líneas guía blancas. En realidad solo estoy mezclando ahí la naranja que ya teníamos fuera y el amarillo nápoles. Tratando de seguir manteniendo algunos de estos colores, no quiero que parezca obvio que he vuelto y lo rellené con una línea roja encima de donde hicimos los colores abigarrados con ese amarillo en No quiero que sea como súper obvio que hemos vuelto sobre ello. Podrías haber usado algo. Podríamos haber usado algún tipo de tiza, y luego podríamos haberla frotado. Allí puedes ponerte creativo y cómo decides hacer cosas en tus pinturas. No tienes que hacer nada que yo esté haciendo, solo lo estoy haciendo como vamos Y entonces podría volver y meter algo de eso. Como si hubiera más áreas así. No es obvio que haya tocado alguna zona. No quiero que nada sea como, oh, lo que haces ahí Si nota un poquito de la línea blanca, eso no me preocupa. Si tenemos un poquito solo puede ser parte del diseño. Y ese oro se seca bastante rápido. Se está secando ahí bastante bien. Algo más me gusta estas pequeñas pinturas de Artisa, no son tóxicas Si necesitas meter el dedo ahí para elaborar algunas cosas, podrías. Eso me gusta de eso. ¿Por qué acabo de mover ese oro por ahí? Ahora lo estoy sobrecargando y haciéndola realmente obvia. Y sus pinturas no son perfectas. Puedo ver pinceladas y líneas y lugares donde ha regresado y rellenado cosas. No siento que me esté alejando demasiado de cómo hizo su pintura cuando regreso aquí y agrego algunos otros elementos. No siento que nos estemos alejando demasiado de cómo lo hizo él. Eso me gusta. Todo bien. Sé que tengo ahí dentro algo de blanco y luego tenemos hasta el negro. Mientras tiro la tapa hacia abajo. Oh, le puse blanco a mi cosa. Hola. Todo bien. Sólo tendremos que recordar para encontrar esa tapa en un rato. Estamos locos. Lo sé, pero quiero mostrarte como estoy pintando, como cómo trabajo mi camino a través de los problemas. Porque algunos de los problemas que creas para ti mismo, algunos de los problemas van a ser cosas que estás descubriendo en la pintura. ¿Cómo vamos a trabajar nuestro camino a través de eso? No me molesta si no es perfecto. No estoy siendo perfecto ya que lo estoy filmando. Podría filmarlo todo completamente perfecto y luego hacerte pensar que cuando estás teniendo un montón de problemas eres el único que tiene los problemas. Y quiero que no te dejes intimidar haciendo algo como un estudio de maestría y luego quedar atrapado en cómo lo hice versus cómo lo vas a hacer Vamos a sacar un poco de esta pintura fina dorada iridiscente Quiero que sepas que todos tenemos pequeños temas graciosos ya que estamos pintando y que no atascados en el proceso porque no estás haciendo nada malo. Bien. Eso no se presentó tanto como yo quería. Eso está bien. Para ello. Estamos ahí. Siento que entiendo lo que hizo. Quiero mudarme a la otra un rato. Siempre podemos volver a visitar uno de estos si es necesario. Bien, ahora estamos pintando las flores. Lo que quiero que hagas, lo que realmente quiero que te acostúmbes a hacer, que te pongas un temporizador y te des 30 minutos por cuadrado, o 5 minutos por cuadrado o cualquier cantidad de tiempo que sientas. Quiero que te pongas un límite en las plazas para que no te preocupes demasiado y te quedes atascado en la creación Quiero que observen. Quiero que lo bajes rápido. Quiero que se hagan estos cuadros de una sola vez. Quiero que juegues y descubras como, oh, ¿cómo hicimos esto? Bien, esto son grandes óvalos grandes. Sólo voy a empezar a pintar unos grandes óvalos grandes aquí sobre esto Y puedo ver en que hay espectáculo negro a través de algunas de las pinturas. El objetivo no es ser perfecto. El objetivo aquí es simplemente bajar algunas flores en un gran óvalo. Me imagino que estas son como rosas. Vamos a pintarlas diferentes tonalidades del rosa y del blanco. Después hay algo de verde ahí dentro ya que vamos a regresar. Solo sigue adelante y muy rápidamente baja algunas de estas formas y obtienes lo que obtienes. No es importante ser perfecto. Me gusta crear de esta manera. Nos quita un poco de estrés. No estamos tratando de igualar como pinceladas, no estamos tratando de igualar la composición exacta. Estoy trabajando dentro de esto y quiero estar cerca, pero si no consigo mis rosas exactas en el mismo lugar que la suya, está bien. Yo sólo estoy aprendiendo una técnica aquí observando la suya. ¿Todo bien? Tenemos algo de blanco aquí, tenemos mucho blanco aquí arriba. Tengo más blancos justo aquí. Las flores no son algo que realmente haya pintado mucho. Esta es una pequeña y agradable experiencia de aprendizaje aquí también, sobre cómo podría pintar flores en algunas pinturas En el futuro. De hecho aprecio este poco que estamos haciendo aquí. Bien, sigamos adelante y agreguemos algunas capas más. Y tal vez ni siquiera pinte de negro ahí porque puedo ver sus negros no pintados realmente a menos que claro, cubro todo como acabo de hacer es más como mostrar a través de las cosas que ya ha hecho aquí solo estamos poniendo algunos círculos y Aquí solo estamos poniendo algunos círculos y óvalos y vamos a dejar que ese negro haga lo suyo Bien. Yo sí encubrimos mucho del negro en esa parte superior. Uno que podría querer un poco más negro aquí. Bueno, eso fue una tontería Simplemente ni siquiera lo pinté como un óvalo, Did. Ahí vamos, miren eso. A mí me gusta. Me gusta el desorden del negro en la parte superior. Es divertido. Las cosas que aprendemos mientras estamos haciendo eso. Cosas buenas. Gente, cosas buenas. Yo conseguí el negro por ahí más allá de lo que pretendía dejar. Recoge eso de nuevo, ¿ves así? Sí, sí. Bien, mira, aquí estamos. Muy bien, ahora tenemos algunas hojas aquí dentro, y entonces eso va a ser fácil, casi quiero que te metas un gol de cinco minutos ahí con eso, porque guau, este se unió súper rápido. Pongamos una hoja justo aquí. Oh, sí. Bien. Me siento bien con eso. Bien, así que vamos a ver qué terminamos. Vamos a seguir adelante, dar el paso. Date 15 minutos en cada uno. Configura un temporizador. Mira qué tan rápido puedes hacerlo. Déjame conducir éste muy rápido. Esto no está completamente seco, está muy cerca. De hecho estoy súper entusiasmado con estos porque ahora quiero pintar algunas pinturas abstractas de flores que simplemente inspiraron totalmente cómo me encantaría hacer eso. Podrías hacerlo con las flores cubriendo los cuadrados enteros. Podrías hacerlo con las flores en un jarrón. Pero eso fue rápido. Fue fácil. Fue una técnica sencilla. Y mira lo genial que es. Eso estuvo bastante genial. Me despierto todos los días mientras estoy filmando esta clase y pienso, bien, hoy una pintura. ¿Qué quiero pintar? Y hago ese video para ese día, todos los días, me sorprende mucho dónde pensé que iba a terminar y donde en realidad terminé como una mirada emocionante a esos, esos salen. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Estoy como sorprendida todos los días por donde empiezo, cuando estoy como, bien, esto es lo que voy a recoger y luego ¿dónde vamos a terminar? Mira qué bien se ven esos. De hecho estoy súper satisfecho con eso. Quiero que pruebes esto. Quiero que escojas una pintura, escojas dos puntos de la misma pintura y mires lo diferentes que son. Ni siquiera sabrías que esos salieron de esa misma pintura. Quiero que veas como los diferentes cuadrados que eliges posiblemente se pueden establecer un temporizador, 15 o 20 minutos. Si tienes algo que puedes simplificar hasta lo que hice y solo ver como ¿qué puedes crear hoy con esa técnica? Este fue un día de pintura súper divertido. Estoy encantada con las flores. Esa va a ser una técnica que lleve adelante conmigo. Vas a ver que eso aparece de nuevo. Y si tomas esta clase, vas a ser como, ajá, reconozco eso. Entonces esto solo le habla a mi corazón abstracto. Ya me gusta el oro. Definitivamente vamos a estar haciendo algunos detalles de oro delicioso y remolinos en mi propio trabajo en el futuro, eso No puedo esperar a ver qué haces en este proyecto y te veré de vuelta en clase. 13. Pintura de árboles inspirada en Klimt: Pintemos algo inspirado en Clem pero no necesariamente una parte de Clips pintando en tus recursos Te he dado varios PDFs de ideas para ideas de árboles y pequeños pueblos y algunas pinturas de dama y cosas así que son generadas por IA Quiero utilizarlas como solo algunas ideas e indicaciones sobre cosas que podríamos considerar hacer en algunas de nuestras pinturas. Los arbóreos son algunos de mis favoritos. No imitan, cojean exactamente. Esta es la idea, guían árboles y bosque. No imitan exactamente sus pinturas, Pero lo que hacen es traer elementos de lo que usa en sus pinturas Muchos círculos redondos y tenemos muchos remolinos. Y tenemos el motivo del árbol, que está muy inspirado en su pintura Árbol de la Vida y algunas de sus otras obras inspiradas en la naturaleza. Quiero hacer nuestro propio proyecto personal de un árbol o bosque inspirado en clem y ver cómo podemos incorporar algunos de estos elementos a nuestro propio trabajo Me gustan estas guías de ideas porque jugaba con colores, jugaba con diferentes patrones, jugaba con diferentes cantidades de árboles y las diferentes decoraciones que tal vez podrías considerar poner en los árboles. Porque notarás en la pintura del Árbol de la Vida, hay mucha decoración en el suelo. Hay mucha decoración en el propio árbol. Hay muchos remolinos. Y luego incluso dentro de esos remolinos, hay algunos elementos que podrías considerar usar Hay diferentes formas, hay racimos de flores, hay todo tipo de cosas interesantes que podemos extraer de este tapiz que está en la pared Creo que es como un mosaico. Como un mosaico de baldosas de cerámica. Porque si miras las piezas más grandes que hay en el libro, puedes ver que se trata de piezas de teja o algo así. Que tengan mosaico en la pared, que es duper, cool Quiero inspirarme en las diferentes cosas que están en su estilo, pero no necesariamente copiando exactamente lo que ha hecho. Es un estudio maestro de patrones y temas. Podrías meter sus colores o podrías desviarte de los colores. Solo tengo muchas ideas para hacerte pensar fuera de tu zona de confort y fuera de tu propia caja. Cuando te quedes atascado en cierto punto, puedes volver y decir, oh, si hice esto en el baúl donde tiene algunos círculos y remolinos en el Ahora puedes ir otra dirección o puedes volver a algunas de las pinturas de Clem y observar algunas de las cosas que suceden en sus pinturas y ser como, oh, bien, ahora ya no me siento atascado. Vamos a pintar un árbol o un bosque en mi proyecto. Puedes tomar tu proyecto en cualquiera de las direcciones que quieras ir, pero te he dado muchas buenas ideas para mirar y luego ojalá te inspire una dirección. Bien, voy a sacar algo de papel. Voy a empezar, personalmente creo que voy a empezar con la acuarela. Entonces tal vez lo remataré con pintura, pintura acrílica, tal vez lápices. Podrías ir. Definitivamente, ahí hay algo de oro. Reúna los suministros en los que normalmente podría trabajar. Y eso es lo que hoy vamos a hacer en este proyecto. Solo voy a mirar y admirar y ver algunos elementos diferentes aquí dentro y obtener algunas buenas ideas de eso y luego comenzaremos. Bien, me inspira la idea de que el árbol único y la parte superior sean muchos remolinos y diseños como su Árbol de la Vida, que era un árbol grande con muchos remolinos y esas Creo que me he detenido en una idea similar a algo así. Y podemos ver como estamos viendo eso, que tenemos muchos remolinos bonitos en la parte Tenemos la forma básica del árbol ahí dentro del árbol. Tenemos muchos colores abigarrados. No es un tronco de árbol sólido, que creo que encaja ahí mismo con lo que ha hecho. Y entonces tenemos diferentes decoraciones dentro de esas también. Entonces la parte posterior es simplemente modelada formas de tipo círculo. Estoy pensando que lo que voy a hacer es solo un lavado completo de acuarela. Encima de eso, podemos volver con pinturas acrílicas y todos nuestros otros materiales e ir de ahí. Ese es mi plan, ahí es donde comenzó mi inspiración. Al final, voy a tener algo que no se parece en nada a esto, estoy seguro, porque así es como ruedé. Pero sí me encanta al menos tener un punto de partida y algo a lo que podría referirme si me quedo atascado. Empecemos a pintar. Voy a poner eso a un lado. Tengo mi cura Taki acuarelas por aquí porque realmente me gusta mucho de estos colores Y estoy pensando que ese podría ser un buen punto de partida. Estoy trabajando en un trozo de nueve por 12 del papel sin mula. Eres bienvenido a trabajar en lienzo o cualquier superficie que funcione mejor para ti. Amar ese color ahí mismo. Tal vez algo de este azul se siente como algo de este color neutro hacia la parte superior. Ahí es a donde van mis pensamientos. Casi podríamos sacar estos por un momento y tenerlos disponibles. Creo que voy a pintar todo en estos tonos, trabajar mi camino de oscuro a claro. Incluso podríamos tener un poco de sombra más oscura ahí. Siento que esa es mi paleta de colores para inspirarme. Voy a seguir adelante y defraudar esos. Puedes ver en nuestra pieza de inspiración, la paleta de colores que he sacado de ahí, que luego construiré. Cuando llegamos a nuestras capas superiores, realmente podríamos hacer todo el acuarela y luego diferentes cosas como lápices encima de eso. Muchas direcciones a las que podemos ir. Estoy bastante emocionada. Creo que voy a tener un color all over con el que quiero empezar. Incluso podríamos empezar con papel mojado, lo cual nunca hago, pero podría darnos un buen lavado para empezar. Yo voy a hacer eso. Voy a empezar solo con mojar toda la sábana. Déjame ver si puedo ver que el agua está todo el camino sobre ella. Entonces voy a simplemente tirar algo de color y trabajar mi camino hacia arriba como un degradado y solo darme algunas áreas de inicio aquí porque el papel está mojado. Estos realmente van a mezclarse entre sí y mezclarse a medida que suba. Y ese es mi objetivo entonces. ya me encanta. ver en mi pieza de inspiración, cómo podemos ver los diferentes colores ahí que hemos empezado. Casi quiero más de este azul aquí abajo. A lo mejor voy a volver y simplemente poner un poco más de color aquí mientras está mojado y dejar que eso haga lo suyo, entonces creo que voy a dejar que eso se seque y luego empecemos en cómo queremos hacer las cosas. También podríamos dejarlo secar y luego volver y poner algunos de esos círculos encima de eso con más acuarela porque se reactivará y hará algunas cosas diferentes Para nosotros, solo estaba usando un cepillo de trapeador número ocho de Princeton Neptuno solo para comenzar todo Ahora voy a parar un momento y dejar que eso se seque. Siento que al menos tengo un pequeño punto de partida en este punto. También podríamos tomar un lápiz y trazar la dirección de nuestro árbol para darnos algunas indicaciones. Voy a dejar que esto se seque mientras pensamos en eso. Bien, Esto es mayormente seco. Me esforcé mucho por no tocarlo. Simplemente déjalo hacer lo suyo y solo ver cómo podríamos conseguir eso a medida que se seca. Simplemente déjalo hacer lo natural con el acuarela para que luego pueda volver arriba. Solo estoy usando un lápiz y voy a trazar un mapa como ¿dónde quiero que esté mi árbol? Sé que esto es como algún tipo de jardín de flores, o círculos redondos o algo ahí abajo implicando un paisaje Este es nuestro torcido y arremolinado mordido allá arriba, implicando las ramas y hojas de los árboles y todo implicando las ramas y hojas de los árboles y Sólo tengo que decidir cómo quiero tomar eso. Podrías simplemente mapearlo con un lápiz que antes de empezar a pintar, no eres como golpear el suelo con la pintura y luego pensar, oh, tengo la porción equivocada. O me equivoco sea lo que sea, siento que el árbol va a venir a hacer algo como esto. Entonces fuera de eso, habrá bastantes pequeños remolinos. Y puede que no dibuje todos los remolinos aquí, pero sí quiero tener una idea de hacia dónde van las cosas Entonces podrías llegar aquí y pensar, ¿a dónde vamos a partir de ahí? Y ahí es donde la guía de ideas podría darte una buena idea de cómo tomar eso, como no quedarte atascado ahí mismo en la abertura del árbol ahí. Y este es un caso donde a lo mejor esta era una rama de aquí donde fuimos. Y ahora puedo mirarlo y decir, bien, tal vez el árbol continuó aquí y se ramificó de nuevo. A lo mejor esa sucursal era de ahí. Puedes ver cómo ahora puedes tomar algunas de estas decisiones sobre cómo podrías pintar eso y hacer que ese árbol continúe encendido. No es que tengas que seguir eso exactamente, pero es agradable al menos tener alguna dirección y algo de escala a medida que vas. Estoy como donde hemos ido y tenemos tal vez algunas sucursales que salen de un lado aquí. Hay algunos que se desprenden de un lado aquí. Entonces podemos rellenar con patrón y remolinos. Ahí vamos, siento que esta es nuestra dirección. Si bajas una línea y estás como, oh, lugar equivocado, uno de estos borradores necesarios, podrías simplemente volver y puedes deshacerte de tus marcas de lápiz mientras pintas más tarde Puedes fregar tus marcas de lápiz. Si tienes algo mostrando donde no pretendiste. Incluso aquí, podría empezar a generar idea en el árbol si quisiera decir, bueno, qué voy a estar poniendo en ese árbol y donde definitivamente puedes estar generando idea a medida que avanzas y solo dándote alguna dirección antes de que empieces a acostarte a tus otros médiums sobre lo que son esos médiums Yo extendí mi árbol, pero puedo ver ahora en mi pieza de inspiración, ese árbol estaba recto y se acercó. Nunca viste la parte real del suelo que siento que esa podría ser la dirección de mi árbol. Estoy para mapear esto un poco, estoy usando un lápiz duro. Se trata de un, un lápiz HB, que es lo mismo que como un lápiz número dos. Podrías usar como un lápiz de dos H, eso estaría bien. La H significa que la ventaja es más dura, la B significa que la ventaja es más audaz El HB es como, justo en medio de las pistas duras y blandas. Si usas una pista muy suave, esa ventaja audaz, van a ser líneas muy oscuras y va a ser muy difícil cubrirlas a medida que estás creando, y no querrás quedarte atascado con algunas líneas que realmente no querías. Me gusta usar un lápiz número dos o un lápiz HB o algo que esté justo en ese medio para poder mapear las cosas. Pero no es tan oscuro que, que no pueda volver, borrarlo y deshacerme de él más tarde. Solo algunos pensamientos ahí sobre tus pistas. Ahora tengo que decidir, ¿quiero que este fondo tenga como toques de color de agua o quiero que sean toques de pintura Y podríamos simplemente continuar con el acuarela si quisieras hacer algunas de estas encantadoras pinceladas de color E incluso puedo ver en estas tonterías, incluso hay como un poco de rosa claro y hay algo de verde claro. Eso me encanta. Incluso en estas guías de ideas, hay un montón de matices ahí dentro de que si acercas, puedes ver que casi pienso que hay un poco de rosa y hay algo verde que luego podríamos agregar solo algunos lavados aquí en esa parte inferior y luego podemos ir de Casi quiero como una paleta. Déjame conseguir una paleta de acuarela, porque estos son colores realmente tenues. Si voy a buscadores de pandillas como siempre hago, y me sumerjo justo fuera del contenedor aquí, es mucho más oscuro de lo que normalmente podría querer trabajar en Puedo aligerar eso. Si tengo un poco de paleta aquí de la que pueda sacar, entonces sólo voy a empezar a pinchar color aquí A lo mejor trabajando rápido, puede que no sean perfectamente redondos, eso me parece bien. Yo sólo quiero algunas tonterías de estos trabajando su camino en nuestro pequeño fondo aquí Estoy manteniendo mi pieza de inspiración arriba, podría mantener mi recorte Fotos arriba. Si tuviera un si quisiera tener el libro de Clint abierto a mi lado, podría hacerlo Sólo me quedo con todo, todas mis ideas. Podría tener fuera mi guía para hacer marcas. Si pensara que eso iba a ser de ayuda, lo sacaría y tendría eso sentado aquí a mi lado que a medida que estoy creando, estoy teniendo en mente todos los diferentes elementos y cosas. Me mantengo fiel a la inspiración, pero no necesariamente copiando la pintura de Cms. Exactamente. Voy a seguir adelante, seguir simplemente recogiendo diferentes colores y mojando eso en nuestra pieza con el acuarela Bien. Entonces voy a dejar que esto se seque y voy a mostrarte algunas fotos de inspiración. Enseguida vuelvo. Te darás cuenta aquí en mi pieza que fui con dabs y no son círculos y eso está bien. Voy a sacar esto del camino por un momento porque está todo mojado y no quiero poner el libro encima, lo cual, ya sabes, soy propenso a hacer Mira, ahí vamos. Esperemos que eso no se caiga. Si miramos más atrás en el libro, aunque inspirados en el Árbol de la Vida, Clint hizo bastantes cosas paisajistas en su carrera Si retrocedes más en este libro más grande, te adentras en su serie de paisajes. Déjame poner una pieza ahí atrás. Se puede ver que el look modelado que he creado en mi Árbol de Vida se parece un poco más los estudios de paisaje y a las cosas que hizo Podría regresar e inspirarme aún más en piezas reales que él hizo. Esto es Garden Path con Pollo. A pesar de que tengo guías de inspiración para que empecemos y nos ayuden a superar la joroba de lo que debo hacer a continuación y darte algunas ideas También todavía quiero hacer referencia de nuevo a las pinturas que Clip hizo a lo largo de su vida y decir, bien, he hecho algo que recuerda mucho a decir, esta pintura de aquí mismo Y puedo desviarme un poco en esa dirección a medida que vamos Lo que me inspiró para empezar puede que no me lleve a mi final pintando, pero definitivamente me puso en la dirección que necesitaba ir. Al igual que este de aquí mismo tiene ese mismo aspecto que estaba creando en la parte inferior de esa pieza de acuarela. Estos jardines así de aquí mismo se parecen totalmente a las motas Puedo verme volviendo a la pieza y dibujando flores y cosas ahí abajo y sacando algo más de definición medida que eso se seca porque realmente parte del trabajo de cojera son todas las capas y patrones que entraron en la pieza en lugar ser abrumado al mirar toda la pintura Por eso estábamos viendo diferentes secciones, acercándonos para ver, bien, qué entraba en esa capa Para crear esa capa entonces, eso es lo que vamos a hacer en nuestras propias piezas. Vamos a bajar una capa en lugar de quedarnos atascados y no saber a dónde ir después. Vamos a ser como, bien, ¿qué es lo siguiente que puedo agregar a esta capa entonces qué es lo siguiente que puedo agregar a la capa encima de eso? Solo hay que pensarlo como muchas capas. Si aún no se siente del todo bien, no tienes suficientes capas. Lo que digo eso en mi propio arte abstracto, si aún no está terminado, si estás como, bien, no sé si está hecho, ¿qué más tengo que hacer? Entonces necesitas agregar más capas porque aún no estás ahí. Ya entro con esa filosofía y sentimiento, mira esto aquí mismo se parece mucho a las manchas de colores y cosas con más detalle agregado y algo más de definición entrando ahí Me encanta mirar su época paisajística y su árbol de la vida e inspirarme en eso y crear como mi propia versión de eso. Apenas estamos comenzando aquí con nuestro árbol que estamos pintando o que estoy pintando y luego cualquiera que sea la versión del abstracto que estés pintando, solo capas tempranas todavía. Voy a dejar que esto se seque y luego volveré. Bien, eso es mayormente seco y siento que quiero que empiece una base de ese árbol. Voy a hacer eso con pintura acrílica y luego puedo hacer lápices o lápices Pastel o algo encima de eso. Acabo de sacar algunas de estas artizas. Tengo el marrón marte y el umber crudo, solo para que tal vez el árbol no sea del mismo color Creo que lo voy a trabajar con tal vez un pincel más pequeño. Cuando me suba aquí puedo conseguir algo un poco mejor en la dirección. Este es un shader plano número seis sintiéndose así. A donde quiero ir, estoy trabajando en la parte superior del libro aquí. No me molesta si consigo algo en ello. No soy precioso en cosas como esta, sobre todo si estoy haciendo estudios y esas cosas. Pero quiero poder luego referirme a algo de mi inspiración ya que estoy pintando y solo ver dónde podría esto, a dónde podríamos ir. Yo superpuse algo del fondo de acuarela ahí sobre mi árbol para que cuando volviera a tirar el árbol, pudiera simplemente cubrirlo nuevo y no importaría Eso es lo que tenemos pasando ahí. Entonces otra vez, esta es capa base sobre este árbol. Esto es de nuevo, ni siquiera a donde vamos a terminar yendo, pero estoy consiguiendo algunas capas base y alguna dirección para nuestra pieza trazada aquí. Bien, siento que tenemos un comienzo de nuestra base de árboles y luego no me preocupa realmente que nada sea perfecto en este momento. Porque recuerda que esto es solo una capa inferior y estaremos agregando cosas encima de eso. Vamos a dejar que eso empiece a secar el árbol. Lo que podríamos hacer es volver y empezar a trabajar en algunos de los detalles. Quizás en la parte inferior quizás, entonces tendré que tener mucho cuidado para no ponerme todo encima de mi árbol mojado. Creo que voy a usar mis lápices carbonthalo tiza pastel porque me gusta trabajar en Podrías usar lápices normales, Pero lo que me gusta de los pasteles a tiza es que podría volver y acostarme encima de ese árbol y tal también, creo, y hacerlo bastante bien Estoy queriendo poner algunos detalles en las flores aquí abajo en el fondo. Probablemente debería funcionar de arriba hacia abajo. A lo mejor debería trabajar de arriba hacia abajo. Porque aquí arriba voy a hacer remolinos. A lo mejor voy a hacer pin de oro. En serio, eso es sólo pintura acrílica. Vamos a secarlo. Simplemente lanzando mis ideas por ahí mientras vienen a mí. En lugar de venir y estar como, es lo que vamos a hacer y apenas para empezar, quiero que veas cómo llegamos a donde llegamos. No quiero llegar ahí y entonces ya sabes cómo llegar tú mismo. En el proceso de pensamiento y en la forma en que trabajas tus piezas, estamos mayormente secos. Lo que yo también pienso, siempre podríamos hacer pasta pin. Simplemente filmando algunas ideas para ti. Sé que nos gusta mucho el oro. Si estoy usando pasteles, voy a tener que usar un fijador pastel Voy a arreglar eso con los senili, suaves pasteles. Porque si estás dibujando sobre pasteles más tarde, como decir pin de oro o qué tienes, podríamos tener problemas para agregar a eso en realidad, Mientras estamos buscando aquí, déjame ver mi foto de inspiración Déjame pensar en las direcciones. Puedo ver que en esta pieza en particular hay mucho azul, mucho amarillo y oro y plata. Quizás a pesar de que empecé con una base marrón en nuestro árbol, realmente fue eso solo una base. Ahora quiero empezar a llenarme de blues. A lo mejor sí quiero hacer eso con pluma Posca y luego poner encima de eso De nuevo, siento que se podría hacer eso con pintura acrílica y un pincel. Podrías hacerlo realmente cualquier manera allí que te sientas inspirado. Piensa, déjame poner ese pedacito ahí para que pueda tenerlo en mente. La pintura podría ser una buena pintura acrílica. La pintura acrílica me daría muchas variaciones de color. Ahora que lo estoy viendo aún más, tal vez sacamos varios azules de nuestras pinturas de artiza, golpeando cosas Bien, así que me gusta mucho el azul ceriliano. Hagamos esto. Vamos a tirar de diferentes tonos de azul. Tenemos azul cielo, voy a necesitar un poco de blanco. Bien, ahora me siento mejor a veces. Solo tienes que pensarlo bien, solo tienes que pensar a dónde quieres ir. Aquí hay un poco de zafiro perlado. Me gusta la idea de que es brillante. Aquí hay algo de cobalto. Ya ves por qué me gustan estas pequeñas cosas del artis. Hay 1 millón de colores. Sigamos con estos como estos. Voy a poner las pinturas de aquí a un lado, y espero que no las golpee. Bien, a veces solo tienes que pensar en qué materiales tienes, en qué dirección quieres ir entonces. Hay más patrón incluso encima de esto, ese podría ser el lugar para luego hacer lápices. Encima de eso, en realidad tengo algunos otros lápices también que podría considerar favorecer a lápices Castells Polychroma porque son lápices muy suaves que no tendría que poner spray encima Solo muchas cosas diferentes en las que estoy pensando mientras estoy trabajando en este proceso. Algo interesante para notar aquí en nuestro árbol con nuestro patrón al igual que una estratificación adicional, va de más oscuro a más claro Podríamos considerar hacer eso en nuestra pieza. Pasa de la oscuridad a la luz y hay algunos otros colores ahí abajo ya que estamos haciendo eso. Sólo más cosas a tener en cuenta. Voy a sacar a lo mejor esta pequeña licuadora de cinceles Princeton número cuatro Esa es una buena elección, podría. Veamos qué más tenemos por aquí. Tengo estos sombreadores planos selectos de Princeton. Se trata de, eso es incluso más grande que el que estaba usando. Bien, vamos un poco porque estoy pensando que queremos venir y bajar. Yo voy a hacer eso. Sólo voy a mezclar todos los azules y conseguir diferentes tonalidades entrar aquí. Entonces voy a trabajar mi camino y dejar que el color sea abigarrado a medida que vamos Me gusta que se salga de la cinta. propósito hice un borde gigantesco en mi cinta porque me encanta pelar en cinta cuando termine Quiero que esta sea una obra de arte definitivamente definida y encantadora con un marco grande en ella, como un gran marco blanco. Eso lo hice a propósito. Eso me gusta. No tienes que hacer eso. Solo te estoy contando mi proceso de pensamiento y cómo llegué a esa gran pieza de aquí. Mucha gente está como, ¿por qué haces lo que sea que haces? Y no hay razón para lo que me inspiré para hacer ese día es lo que me lleva a la decisión que tomé. Me inspiró tener una pintura encantadora con un gran borde blanco y luego cuando pelemos esa cinta, va a revelar algo increíble. Tengo confianza si no es así, está bien. Fue un estudio en trabajar en el estilo o inspirarse Gustav Klimt y cuánto trabajo tal vez se necesita para obtener realmente todas las capas y el patrón pesado que observamos en su obra para desarrollar realmente una apreciación por la cantidad de trabajo pone un artista en las piezas que crea Y quiero que obtengamos ese mismo aprecio. Mientras que generalmente creo, o lo que más disfruto creando, cambia a través de los años, pero lo que más disfruto creando es arte abstracto que está menos definido. A lo mejor hay mucho menos en la pieza que tenemos en una pieza como Gustav cojea A lo mejor voy a sentarme y terminar una pintura en una hora, media hora, tal vez 20 minutos. Me gusta esa velocidad y esa abstracción y ese estilo de pintura intuitiva. Mientras que algo así está más planeado, lo estás viendo pensando, bien, ¿cuál es mi siguiente paso en la pieza que estás pintando? Es interesante trabajar de diferentes maneras así, para ampliar tus horizontes básicamente, y tus pensamientos y cómo estás pensando en componer piezas Podría derribarte. una colección completamente nueva o una dirección completamente nueva en la forma en que trabajas y el aprecio que otros artistas ponen en el trabajo que están haciendo. Me encanta solo ver el proceso de otras personas y determinar como ¿cómo hiciste eso y por qué lo hiciste? Y parte de ella solo está inspirándose en lo que sea que esté pasando en el día. Voy a seguir construyendo en el árbol aquí con el azul y voy a volver a ver mi inspiración solo para hacerme una idea de donde quiero ir. Y puedo ver a medida que me acerco que estoy haciendo estas líneas y tal vez debería haber estado haciendo estas más chapoteadas. Creo que eso me hubiera gustado. Solo entremos y hagamos un mejor trabajo chapoteado ahí. Trabajo chapoteado, vuelve con algo de eso un poco aquí, realmente dale esa capa extra dimensional que casi estaba alisando demasiado Y eso me gusta volver y decir, oh mira, si hice esto, oh mira, si hice eso, puede comenzar haciendo esto, pero podría volver arriba agregando algo de textura riquísima Eso es lo que me vas a ver haciendo aquí. Y voy a acelerar esto para que no tengas que pasar por cada trazo de pintura Creo que voy a agregar un poco de verde aquí solo porque a medida que bajamos más, sí se volvió un poco más oscuro. Y a mí me gustaría, que no derriben eso de la mesa, a mí me gustaría ver un pequeño comienzo verde siendo introducido a medida que me baje más. Eso es lo que estoy haciendo ahí. Así que he pintado la mayor parte de esto con el cepillo de cincel, pero me gusta mucho este cepillo redondo de licuadora número seis y tiene un consejo diferente Y así podría estar usando eso para estos tipos diferentes, más redondeados en lugar de formas cinceladas Esa es otra opción también. Podría volver con eso. Me gusta la forma de este pincel. Quizá incluso debería haber estado usando esa. Experimenta con tus pinceles y ve cuáles te están dando las formas y ¿te está dando la forma que querías? Y solo mira cómo te está funcionando eso. Porque sí me gusta este cepillo redondo licuadora número seis de Princeton Select Podría, por risitas, cambiarme un poco a este pincel y terminar y ver cómo va eso, cuanto a darme una forma que me gusta en esa pintura Solo te estaba diciendo donde estaba pensando ahí, cambiar este pincel y solo pensar que esta podría haber sido una buena opción. ¿Bien? En realidad me encanta eso. A mí me encanta adónde vamos. Y ahora podemos empezar, tal vez voy a dejar que eso se seque y luego podamos empezar a hacer algunos remolinos y giros y todo tipo de cosas divertidas aquí Y luego rellenando algunos detalles. ¿Qué tal eso? 14. Acabado de pintura de árboles inspirado en Klimt: Tengo un par de pines dorados, los pines Posca, los pines Faber Castell, tengo mi pin zig nuevo favorito que es brillante como la tinta de mica dorada También tengo la tinta Mica dorada que podría ser una buena opción, podría necesitar sacar esta pintura de mi codo porque voy a meter mi mano justo en ella, Pon estos azules a un lado, porque estoy pensando que podría ser bueno dibujar estos con un alfiler. Podría hacerlo con un poco de pincel si quisiera, pero siento que tengo más control con un alfiler. Tengo algunos otros colores. No tiene que ser una. Empecemos con esta. Se trata de una bala en forma de 0.091 0.3 milímetros en Albaricoque. Si miramos nuestra inspiración, podemos ver que hay toneladas y toneladas de remolinos en diferentes colores, en los azules y las naranjas, y los amarillos y los dorados Voy a tratar de incorporar eso. Simplemente están pasando muchas cosas, no es solo un poco. Y mira cómo podemos rellenar eso, similar a nuestra inspiración con la que vamos. A lo mejor empezamos con esto aquí mismo porque no es como súper duper en tu cara Entonces siento que podemos dibujar encima de él, es pintura acrílica porque estamos trabajando con un marcador de pintura. No tiene que ser perfecto. Probablemente no va a ser perfecto. Podemos dibujar justo encima de nuestro azul más que nada. Es un poco caótico y solo estás haciendo tu camino hacia una pintura terminada Pero cuantas más y más capas le añades un color como este, se mezcló antes de que nos pusiéramos en marcha. Entonces es como un bonito hundimiento en el color de fondo. Bien. Ya me estoy emocionando con algo de esto, así que ahora solo estoy mirando mis diferentes bolígrafos Posca que tengo ahí atrás Tengo un marrón, así que sigamos agregando Un color que podrías hacer es un color de fondo completo como yo lo hice. Y luego vuelve a estar arriba con todos estos otros pequeños colores. Y entonces tal vez rematemos esto con algo de oro. Mira que Taki Gold realmente tuvo que brillar ahí dentro. Sé que se siente como si estuviéramos por todas partes aquí. Pero esa es la naturaleza de sus pinturas por todas partes. Es, todo está en buena diversión y en la naturaleza de estudiar lo que otro artista ha hecho. Por eso hacemos un estudio de maestría. Podrías por supuesto, copiar su Árbol de la Vida exactamente. Si tienes ganas de irte por tu cuenta es un poco demasiado ahí afuera para ti. Al principio, se trata de adecuar tu estudio a lo que te sientes bien Me siento bastante bien con eso. También quiero volver a mirar mi pequeña pieza de inspiración y ver que tenemos algunos círculos y algún color definido con los círculos dentro del círculo. ¿Recuerdas cuando pintamos como las rosas con los diferentes colores dentro de esos colores? Podríamos volver ahí y hacer eso. Eso podría hacerlo con la pluma Posca. Pero podría ser más fácil solo dibujar como algunos óvalos con nuestro pincel sintiéndose como Tenía un poco de amarillo Nápoles. A lo mejor había una bonita como la naranja Marte o algo así que me gustaba. Todavía queremos algo de blues, algunos de este tipo de tonos anaranjados Oh, el ligero Albaricoque podría ser un bonito, eso es casi del mismo color que el que acabo de usar Hm, amarillo indio. Esa es una buena. Oh si, ese parece ese color justo ahí. Bien, comencemos con esos. Eso saca. Oh, ¿sabes qué más podríamos hacer? Podríamos sacar algunos de estos metálicos. Como a lo mejor este acrílico dorado podría sacar algo de eso. Sí, sí, sí, eso me gusta. Si estás empezando a pintar y estás como no conseguir el aspecto que quiero, sigue agregando algunas capas. No es gran cosa. Ves, por eso me gusta esta cosa de aquí, me deja hacer unos pequeños círculos así. Entonces tal vez pueda volver en medio de eso con otra cosa. Tengo gotas de agua, siento que va a caer sobre mi pieza, mejor el centro con otro color. Podría hacer eso con un cepillo redondo para si eso fuera más fácil volver con algunos detalles, podríamos hacerlo con un pequeño pincel así, con una punta si sientes que eso podría ser más fácil. Se trata de un número cuatro redondo por traqueal. Es una aleatoria que vino en una de mis cajas. Me gusta que me inspiren aquí mi foto porque entonces siento que no me quedo atascado. Esto es, hay algunas como líneas arcoíris aquí casi. Eso es bastante genial. Ah, sí. Como un cepillo redondo. Eso en realidad es aún más fácil. Eso me gusta aún más. Bien. Entonces tenemos algunos de estos que son como redondos con ojo de buey. Casi se ven como un ojo de bueyes. Como si hubiera más a su alrededor. Eso me gusta. Un poco más de puntos ahí dentro. Buena elección, como esa. Ahora siento que quiero algún otro color además del que tengo aquí afuera. Pero no lo sé, casi quiero un poco de rosa porque hay algún tipo de rosa por ahí que se llama rosa un poco coincide ese marcador Posca de ahí ahí con el bolígrafo Posca Estoy tratando de tener en cuenta todo el patrón y patrón dentro del patrón que tenemos con el Clint Y hay un montón de pequeñas áreas donde hay pequeños puntos que rellenan un poco de espaciado. Pensé que ese podría ser un buen punto para agregar algunos puntitos extra al ir a lo largo de la pieza. Me encanta usar puntos en mi propio trabajo que encaja perfectamente con el trabajo que disfruto. Definitivamente voy a meter puntos de colores y cosas diferentes en mi trabajo más de lo que ya tengo. Pero esa es otra forma en la que luego puedo agregar algún patrón y dimensión extra a lo que ya tenemos pasando aquí. Podría hacerlo con más de un color solo para estar en el espíritu de capas extra. Sé que como vas vas a ser como aceite, lío caliente, lío caliente. Pero eso está bien. Estamos trabajando a través de los líos calientes. Podría regresar y agregar algunas pequeñas líneas y dimensiones adicionales aquí a nuestros círculos, como nuestras rosas que hemos hecho allí. Hace muchos racimos de flores. Incluso podría entrar aquí con un racimo más grande del círculo, círculo sobre círculo formas de flores que tenemos pasando allí. mí me gustan esos. Me gusta mucho esta sección del árbol. Están pasando muchas cosas en la parte superior, pero estaban pasando muchas cosas en nuestra pieza de inspiración. Además, siento que a lo mejor quiero el extra, extra de mica de oro. Esta es mi cura, toma pasta de mica dorada que me encanta. Porque es el sh, el oro más brillante que he tenido. Podríamos volver aquí con él y hacer oro encima de todo, porque va a ser el ****. Es como ese bolígrafo que estaba usando, pero en forma de pintura un poco más gruesa. Eso me gusta y puedo conseguir tal vez algún súper brillo ya que golpea la luz. Solo estoy agregando eso ahí y este cepillo hace que sea más fácil hacer remolinos Número cuatro, cepillo redondo, buena elección. Eso nos dará un poco de brillo extra aquí. Mira, ahora, no descubres algunas de estas cosas hasta que las intentas. Como si no hubiera levantado y pensara, ¿qué pasa con ese cepillo Puede que no me hubiera dado cuenta de que oh, bien, esta era una buena opción para hacer remolinos y Sólo tienes que jugar con algo de esto. Entonces puedes, como yo brillo eso a la luz, realmente puedes ver que sale. Eso me gusta, casi siento que tengo demasiadas cosas que hacer en el fondo allá arriba , pero está bien. Es lo que es. Sólo vamos a agregar un poco más encima de ahí cuando terminemos. Y tenemos suficiente oro encima cuando pelamos esa cinta. Muchas veces ahí es donde está la magia. Para mí, mágicamente convierte un desastre caliente en algo increíble Me reservo juicio hasta que pele la cinta, pero aquí está pasando mucho. Tu primera pieza que haces es un estudio maestro como este. Probablemente va a ser la peor pieza que pintes. A lo mejor pinta uno y saca el peor del camino y luego regresa y pinta más y luego los deliciosos luego empiezan a hacerse. Solo date cuenta que la primera pieza que pintes definitivamente va a ser la peor pieza y eso está bien. Quiero un poco más de estas flores rosadas varilla aquí ahora que ya lo hemos puesto en marcha porque esas son bonitas Podría hacer algunos de los que están en nuestro árbol de aquí al azar. Entonces podemos volver con un color diferente en eso y luego rodearlos con nuestro bolígrafo Posca Estoy casi pensando, intentemos eso un poco. Casi pensando tal vez este tono más oscuro. Ah, sí. Entonces tenemos mucho que hacer ahí ahora. Sólo tenemos que decidir, ¿queremos agregar más? ¿Queremos agregar más? Tengo la sensación de que tal vez sacar los lápices pastel posiblemente y entrar aquí con algunos detalles en nuestra hierba aquí abajo. Estos son esos lápices pastel Stabilo Carbonthllo. Simplemente coloco algún patrón justo encima del patrón que ya tenemos ahí en forma de algunos pequeños círculos o remolinos o como pequeñas áreas de flores como vemos en nuestra pintura Podría entrar con algunas formas de pasto si quisiera tirar de ahí las formas de pasto. Pero voy a empezar a acodar algo de esto ahora. Sólo en diferentes tonalidades. Sólo voy a seguir recogiendo diferentes colores y diciendo que sí, este siguiente color. Y podríamos arrojar algunas formas de pasto aquí. Recogiendo de la inspiración de estas fotos aquí que estoy usando, puedes ver por qué un lápiz o incluso como ese cepillo redondo número cuatro una buena opción para algo como esto porque tienes mucho control. Puedes volver con muchos tonos y colores. Voy a recoger algunos de estos amarillos y verdes aquí como para trabajar en más por color bloqueando toda esa sección inferior con color de agua A lo mejor no necesito tantas marcas rellenándolo como podría tener si solo lo estuviera haciendo con lápiz. Eso es algo considerar. Bien. Si querías hacer un jardín, esto de aquí mismo se está convirtiendo en una pequeña zona tan encantadora. No fue difícil de crear. Podríamos simplemente hacer todo un jardín. Yo solo debería cortar eso. Y ese podría ser nuestro estudio de este jardín aquí mismo. Vamos, eso es increíble. Ahora estoy como, oh, ahora quiero volver y hacer un estudio de jardín de este pequeño jardín de rosas aquí y simplemente hacer todo esto así. Eso justo ahí es hermoso. Parece una pintura totalmente separada que el resto de nuestra pintura. Pero ni siquiera clip pinturas escandalosamente por ahí fuera. Muchas veces que aunque tuvieras otras cosas pasando en diferentes áreas, no necesariamente todas coinciden entre sí. Estoy bien con eso, estoy bien con esto. Algunas de esas pinturas siguen mojadas, pero si la pintura se seca, podríamos dibujar encima de ella. Ahora ya casi estamos ahí. Siento que casi podría estar ahí con esta pieza porque me gusta lo que está haciendo el fondo. Ni siquiera tengo que tenerlo hacer más. Me gusta lo que hacen los tops. Tengo que mirarlo y decidir, ¿queremos hacer más? Si miro nuestra pieza de inspiración, estoy ahí, tengo más remolinos Nuestra pieza de inspiración comenzó a tener muchas cosas divertidas pasando con el baúl. Es un poquito más brillante en los espacios de lo que quizás pretendía originalmente, pero sigo cavando a donde fue. Casi quiero pelar la cinta, ver dónde estamos. Muchas veces podrías mirar una pieza y evaluarla y luego pensar, oh, necesito agregar algunas áreas extra ahí. Las florecitas de aquí abajo son mis favoritas. Solo pelemos la cinta y veamos dónde estamos. Se trata solo de descubrimiento, ver lo que obtenemos versus lo que se inspiró. Vaya, tengo un poco de color de agua corriente. Eso está bien. Por eso me gusta una gran frontera porque entonces tengo algo de espacio para hacer cosas. Podría deckle los bordes. Eso sería bonito, oh, mira eso. Ahí están pasando muchas cosas. Me gusta mucho la forma en que el lápiz de color parte de esto. Resultó que fue una buena elección. Un poco más brillante. Un poco más brillante en la parte superior. Eso es divertido, divertido pelaje. Eso es súper divertido. Casi quiero seguir adelante y decorar los bordes, pero mira qué bonito es eso. Eso es realmente bonito. Me gusta el brillo que obtenemos al sol. Fue un buen ejercicio para comenzar a agregar patrón y solo ver cómo lo hacemos inspirándonos en los temas de Clem, pero no necesariamente copiando una pintura que fue una pieza divertida y la voy a llamar hecha hoy El siguiente proyecto que quiero hacer es crear un abstracto en tu propio estilo, pero incorporando algunas de las cosas que hemos aprendido a lo largo de la clase. Espero que disfrutes pintando algo inspirado en Clem, tal vez un paisaje, tal vez un jardín de flores Ese jardín de flores sería muy bonito para pintar. Ese es el paisaje de jardín italiano 1913, sobre todo todo a lápiz Haciendo esta técnica que hicimos aquí en la parte inferior, fácilmente podrías hacer toda esa técnica aquí, rellenar con lápiz, rellenar con flores, y tendrías esa pintura bastante muerta. Espero que hayan disfrutado viendo a dónde fuimos con el árbol. A pesar de que es un poco de un desastre caliente. Todavía me encanta y no puedo esperar a ver qué estás creando a partir de estos y te veré de vuelta en clase. 15. Klimt - Tragedia de grafito y oro: En este proyecto, quiero hacer dos pinturas realizadas en nuestro propio estilo de pintura. Me inspiró mucho el carbón, la pieza oscura con los acentos dorados. ¿Qué es esa pieza? Veamos qué es esta pieza. Eso es tragedia terminó de dibujar para alegoriumew Se trata de un lavado a lápiz con manchas de tiza negra, realzado con oro y Ya me gusta trabajar en grafito y oro. Esto me habla de una manera que tal vez podría incorporar algo del grafito y el oro en mi obra. Y puedo ver algunos patrones encantadores aquí. A mí me gusta la vid de aquí abajo que parece que es una vid con hojas en forma de corazón. A mí me gustan los remolinos y remolinos que tenemos en marcha. Me gustan los diferentes elementos que hay aquí. Y pensé que para una pieza podríamos hacer una pieza de grafito y oro. Y entonces tal vez para la otra pieza podríamos hacer algunos colores con algún patrón. Pensé que solo íbamos a seguir adelante y hacer nuestro cuadro de dos piezas. Podríamos dividir este video. Esa es mi intención. Hagámoslo. Esa es mi intención. Para las dos últimas piezas que quiero crear, quiero crear una pieza inspirada en el carbón y el oro, o el grafito en la materia dorada. Voy a pintar una pieza abstracta en un estilo que me gusta usar aquí algunos de estos elementos de la tragedia de 1997. Quiero tener esa página en mente, pero también me gusta poder ver un dibujo un poco más grande de la misma. Tengo las dos páginas aquí donde puedo verlas. Vamos a hacer eso. Esto va a ser el grafito y el oro. Y luego el siguiente video, pintaremos algo con algo de color. Porque de esa manera no te quedas atascado tratando de ver a través dos proyectos enteros para llegar a la parte que te podría interesar. De hecho tengo lápiz líquido y grafito y diferentes tipos de podríamos pintar con gris, podríamos pintar con carbón tintado Que pudiéramos pintar con grafito tintado. Déjame sacar esto de aquí. Esta es mi caja de grafito. Son diferentes tonalidades. Ahora lo que me gusta de estos, probablemente me apegaré más a la pintura Pero lo que me gusta de estos es que hay muchos buenos colores. Nuevamente, no soy súper preciosa de mis libros. No me importa ponerles nada porque me gusta jugar y hacer cosas como esta, y no me quedo demasiado atascado en lo que estoy pasando. Esto es grafito también, pero creo que yo Diez carbón. Tengo diez carboncillo y grafito. Aquí tenemos algunas opciones. También tengo lápiz líquido. Podrías simplemente tirar diferentes ideas aquí para ti. También podrías trabajar con tintas negras oscuras y regarlas en diferentes cantidades. También tengo aquí arriba grafito fluido. Solo te estoy lanzando muchas ideas para ver qué tienes y con qué podrías querer trabajar. Voy a trabajar con grafito. Este podría ser el juego de grafito original. Hay un conjunto más nuevo, que sería este otro conjunto. Este es el set gráfico ganador. Lo que me encanta del conjunto gráfico de diez es que hay muchos colores. Pero lo que han hecho es que ahora han sacado los colores del grafito sólido. Quiero los colores grafito. Esto se puede hacer con carbón. Esto se puede hacer con grafito fluido. Se trata del grafito fluido cura taki, que es un material de grafito de alta viscosidad También podrías hacerlo con lápiz líquido. Tengo algunos sketch box signature liquid graphite, es como un lápiz líquido. También podrías hacer un proyecto como este con poco de polvo de grafito o algunas acuarelas de grafito. Están las acuarelas de grafito cura taki que son una buena opción. Muchas buenas opciones aquí. Realmente siento que quiero hacer algo que sea abstracto. Eso sí lo conseguí en mi papel cuando derramé ese grafito sobre Si obtienes un poco de grafito donde no pretendías, solo toma una de estas gomas de borrar de artista necesarias y eso lo saca de tu papel Siento que quiero algo orgánico y diferentes tonos de gris ahora que tengo todo esto afuera. Otra cosa que me gusta de estos es que son solubles en agua. Lo que podría hacer es empezar con un pincel. Podría comenzar con el grafito fluido, solo porque es agradable y fácil sumergir mi pincel si quisiera. Vamos a ver, podría sumergirme en ello y simplemente poner algo en marcha. Pensando como tal vez alguna forma orgánica fluyendo a través de tal vez una de mis piezas de burbuja. Las piezas de burbuja pueden ser divertidas. Hagamos una pieza de burbuja. Podrías usar lápices de grafito solubles en agua para algo como esto. No tienes que hacer el proyecto con ninguno de los suministros que estoy usando. Yo solo estoy sacando de todos los, umm, suministros que tengo aquí disponibles para mí. Pero sin duda puedes usar lo que sea que tengas mano sintiendo que si hago algunas pequeñas formas diferentes de estas, puedo volver arriba con algo de este otro grafito y tal vez incluso con algún lápiz. Aquí no estoy haciendo nada en particular. Podría estar tocando las burbujas para ver si esas se esparcirán entre sí. Pero nada específico, solo orgánico, forma extraña, tal vez tal vez estemos saliendo aquí en la página. Esto es una manera de subir aquí, voy a salir de la página con alguna marca haciendo. Podría volver aquí con algunas pequeñas marcas. Podría dejarlo secar y volver aquí con lápiz. Tantas opciones, quiero que simplemente crees algo en el estilo que normalmente crearías. Pero quiero que también consideres crear al estilo de clip realmente así, pero creo que quiero que sea más oscuro. Vuelve aquí con un poco grafito a lápiz, grafito fluido. De veras quiero este. Quiero algo de oscuridad y algo de luz. Voy a conseguir algo de agua en eso y voy a conseguir voy a conseguir un pañuelo porque eso es lo que es útil. Pero a veces uso que era agua. Voy a sacar algo de esto para que se levante de nuevo. Cómo levantamos algo de color de agua, ¿es eso una pieza? A ver. Tengo una pequeña gota aquí mismo, pero son lápices, así que así que a entonces si no borra tu satisfacción, puedes volver atrás y marcar make encima de eso. Me gusta mucho lo ligero que es eso. Quiero volver y tal vez levantar algunos por aquí. Oh, súper genial. Todo bien. Entonces vamos a necesitar dejar que algo de esto se seque. Sólo tengo que decidir, ¿he terminado con esto? Creo que ya terminé con esto. Vamos a empezar con eso ahora. Yo creo que sí. ¿Queremos hacer algo de esto además de eso? Porque podríamos mirar eso. A mí me gusta. Tenemos algunos dibujos en la parte superior. Entonces podemos empezar a investigar nuestras cosas recortadas y vamos a dejar caer esto, empezamos a investigar nuestros patrones recortados y ahora estoy pensando, ¿qué queremos hacer encima de Voy a dejar que esto se seque, ¿de acuerdo? Tenemos algunas líneas encantadoras con algunos remolinos en ella, y tenemos algunas preciosas piezas de aretes Voltémonos aquí, donde realmente podemos ver algunos de esos detalles dorados que podríamos considerar usar. Tenemos círculos, tenemos algunos diamantes aquí. Tenemos algo de soga con algunos triángulos pequeños en la cuerda Aquí abajo tenemos los brazaletes en su brazo. Ya me siento inspirado por los círculos. Por supuesto cualquier bolígrafo dorado que tengas podrías usar. Voy a usar el forro acrílico Zig de Kuai. Podría ser una caja de bocetos exclusiva, pero es del mismo color que el Kuai gold Mica en la pasta Kuretake gold Si tuviera que usar estos tres elementos en conjunto entre sí, todos son del mismo color. Yo ya quiero inspirarme en esos. También estoy viendo aquí nuestras piezas que creamos anteriormente a partir de diferentes pinturas. Y realmente me inspiran piezas del círculo y del círculo y del círculo. Ese podría ser un elemento realmente súper interesante para agregar aquí y tal vez salir de la página. O de los elementos que ya tenemos inspirados también en las viñas con las hojitas que sacamos de una de nuestras piezas. O las vides con los triángulos a cada lado. Cual es la sensación similar a esa. Estoy viendo nuestra guía de piezas que creamos. Los elementos que podríamos considerar utilizando algunos de estos círculos. Quiero usar líneas finas. También podríamos, si no sientes que puedes hacer algunos círculos de la manera que quieras, entonces puedes usar una plantilla circular si quisieras Casi se siente como líneas finas encantadoras. ¿Todo bien? Entonces me encanta eso, me encanta eso, me encanta eso. Bien, esa fue una buena elección. Entonces estoy pensando, ¿queremos hacer, vamos a tomar una pequeña muestra aquí. Esto es lo que estoy pensando sobre esto. Ahora, podría seguir adelante y agregar algunas de nuestras, nuestras hojitas y vides. Mira, podría incorporar esa sensación a nuestro círculo aquí con algunos puntos a cada lado de esas líneas. Se puede ver donde me siento muy inspirado por lo que let ha hecho, pero no necesariamente copiando exactamente algunos de estos elementos. Téngalo en mente también, como tomar las partes por las que te sientes muy bien e incorporarlas a tu trabajo. No tienes que tomarlo exactamente. Como artista puedes decir, bien, esta es la parte que me gusta, ¿cómo puedo cambiar esto por mi propio trabajo? A mí me encanta esto. Oh, si, si, si. Algunos de estos elementos no vas a ver hasta que brillen a la luz o quizás no los veas. A ver si nos acercamos mucho a eso. Ahora se puede ver esa parte brillante en la luz. Quizá tampoco los veas hasta que te acerques y mires y pienses, oh, ¿qué es ese elemento que tenemos ahí? A mí me gusta eso como círculos con perlas. Es una de mis cosas que ya me atraen. Este círculo con las perlas dobles cada lado de una línea, a cada lado de una línea, definitivamente me atraen ahí, esa es una buena opción. Estoy pensando con estos pequeños círculos que salimos de una de nuestras cosas que podríamos hacer un montón de pequeños pedacitos de círculo de forma extraña como patrón. Solo probando esa idea aquí afuera y viendo qué pensamos al respecto. No recuerdo de qué pintura sacamos eso, pero sí recuerdo que podrían haber sido algunas de las rosas, algunas de las cosas de flores. Y esta será como nuestra versión dorada de eso. Pero puedes ver como un ejercicio de repetición aquí, lo genial que se vería ese elemento en nuestra pieza. Definitivamente me está gustando este patrón. Voy a sacar mi palo de pintura. Esto es un palo de pintura a un cubo de pintura de cinco galones que obtuve en la tienda de arte. Voy a hacer algunas de estas piezas de círculo de formas extrañas por aquí. Y entonces puede que lo haga en otro lugar, pero siento que un cúmulo de esos podría agregarse a la agrupación que ya tengo que hacer aquí Podría simplemente seguir adelante y hacer un montón de formas, conseguir mi idea cimentada en cuanto a dónde quiero eso Y luego regresa y haz los anillos interiores y puntos que esos han exhibido ahí, eso solo podría ser detalle de círculo extra, Más círculos en nuestros círculos. Eso me gusta mucho, pensando aquí abajo, solo trabajaremos esa idea mientras estamos trabajando. No son círculos, son más como óvalos. Eso es lo que voy a buscar ahí. No estoy tratando de conseguir un círculo perfecto, eso me gusta. Esa es una elección muy rica. Bien. Voy a seguir adelante y hacer ese círculo en el círculo, y luego algunos de esos incluso tienen un círculo en ese círculo. Me estoy apegando a ser fiel a nuestra paleta de colores que teníamos ahí con el oro y el grafito. A mí me encanta. A hablarme ahí. Entonces tengo otra idea. Como voy agregando estos, me gusta el punto, hay muchos puntos en el trabajo de clips. Entonces siento que podemos hacer algún trabajo de puntos a cada lado de algo de esto y realmente sacar eso más allá. Tu objetivo para este proyecto es hacer algo de color grafito o carboncillo y dorado. Mantén eso a una sensación muy monocromática como si estuviéramos inspirados allí por la pintura de tragedia Bien, mira eso ya se ve muy bonito. Voy a hacer algún trabajo de punto a cada lado de esos. Extiende ese patrón un poco más. Me gusta salir de los elementos pintados. Creo que eso es realmente para hacerte saber que esa obra de arte sigue adelante. Sólo mi preferencia. Haces lo que sea que rockea tu inspiración en el momento que vas a hacer tu propia pieza como yo estoy haciendo. Pero sí quiero que juegues con esta paleta de colores limitada. Eso es bonito lápiz para mí. Podría ser muy gruñón, pero realmente lo he llevado y lo he hecho muy bonito A mí me encanta. Podríamos, podríamos hacer otro, algo en un círculo dorado, pero no necesariamente con una línea trazada a su alrededor. Podríamos tomar una plantilla de círculo. Esto es solo una plantilla arquitectónica de cuando estaba en la escuela. Podríamos tomar esto y hacer un elemento dorado en forma de círculo, porque estos eran alargados y agrupados Podríamos hacer algo así. Preguntándose qué pasaría si, veamos nuestros patrones aquí. O incluso nuestro pedacito aquí. Algo así es realmente bonito. Sólo pensando en voz alta, mirando mis diferentes ideas aquí, podríamos hacer una con triángulos Eso fue divertido. Me gusta mucho esta cosa de punto circular que ya tiene algunos puntos de círculo. Esta línea con los óvalos es muy divertida. Y es un poco diferente a lo que ya tenemos pasando ahí. ¿Qué crees que hacemos eso aquí mismo? Y entonces podríamos alargarnos más si veo algo más que tengo que hacer. Pero eso es más como algunas cosas largas, ovalmente, frondosas que están alineadas así Simplemente hagamos eso dentro de la forma un círculo y veamos lo que pensamos. Oh, mira eso. Bien, esa fue una buena elección. Eso me gusta. Mira eso. Bien. Yum, Yum. Bien. Esa fue una buena elección. Ahora, algo así como casi, ¿qué opinas? ¿Qué opina? ¿Casi? ¿Necesitamos otro de esos, tal vez saliendo por aquí, por aquí, saliendo del camino Así que esa idea como esa es sólida también. Porque podríamos hacer algo diferente. No tiene que ser lo mismo. Pero podríamos hacer algo un poco aquí afuera. A lo mejor podríamos hacer todo, mejor podríamos hacer este punto. Todo bien. Nosotros vamos a hacer esto. Estos de aquí, pequeños círculos con las líneas y los puntos a su alrededor . Hagámoslo. Bien, me gusta este patrón, como que se siente bien. Se ve bien. Puedo verme nuevamente usando esto, que es el propósito de un estudio como este. Cuando estamos en el trabajo clim, ¿qué podemos observar y luego tomar en nuestro propio trabajo Tiene tantos patrones encantadores en todas sus cosas que definitivamente quiero sus cosas inspiración. Oh, mira eso. Que, eso está bastante bien. A mí me encanta. ¿Queremos hacer algunos pequeños remolinos? ¿Nos sentimos hechos? Casi siento que el elemento círculo necesita estar en un segundo lugar. Lo tengo en ese lugar, pero tal vez necesitaba estar en otro lugar. Como tal vez viniendo de este lado porque tengo tanto pasando de página por aquí, pero nada realmente va fuera de la página por aquí. Podría haber hecho esto aquí, Chris Cross y lo que ya tengo ahí. Pero solo estoy usando esto como un elemento. Yo también podría, eso me gustó en realidad mucho. E incluso podríamos hacer nuestro pensamiento cada lado de la línea, solo atándolo a eso. Ahora también podríamos hacer lápiz. Acabo de conseguir unos lápices de grafito y esas cosas. A ver, acabo de sacar uno al azar. Esta es mi gráfica de arte, seis B. Podría hacer más marcas porque recuerden, parte del trabajo de climps, como lo que la hace tan increíble es la increíble cantidad de detalles y cosas que tiene pasando Como si hubiera capas y capas. No todas las capas son solo de un color sólido. Afilemos esto. Sólo estoy usando un sacapuntas de fibra de Castilla ahí. A mí me gusta. Consigue un buen punto. Entonces algo de lo que el trabajo cojea tiene en él es como líneas. ¿Y si agregáramos como una línea en esta oscuridad que realmente estás pensando en lo que está pasando ahí? ¿Puedo ver algo en esa oscuridad? Y a medida que te acercas, estás como, oh, ahí hay más detalle y no es solo un color sólido. Sí, sí, sí, sí. Me siento bien por eso. Mira eso. Bien, vamos a acercar el zoom y ver si puedes ver el poco de líneas que he añadido ahí dentro. ¿Podemos verlas? Es muy sutil, Hermosa. Y voy a seguir adelante y simplemente seguir adelante y terminar de rellenar eso. Entonces otra cosa en ese tono, en el color del tono, algunas de esas líneas tenían puntos entre ellas. Podríamos volver a entrar. Podría ser tan sutil que nunca lo veas. Y al mismo tiempo podría ser como, oh, hay otro algo ahí dentro, algunos puntos, no tiene por qué ser cada conjunto. Pero sólo otra vez, incorporando otro diseño que vimos en algunas de sus pinturas. Eso podría ser genial. Oh, sí, mira. Y yo también los puedo ver, así que voy a acercar y ver. ¿Puedes ver el poco de trabajo extra de línea en eso? Esta va a ser una pieza bonita. Bien, así que eso es súper divertido. ¿Hay algo más que queramos hacer? Queremos hacer cualquier remolino. Siento que no hagamos remolinos. Pero podría volver con una pequeña marca extra de lápiz. Sólo otra vez pensando porque incluso cuando estás como, ¿he terminado? Y luego miras las cosas de clem y estás como, bueno, todavía no se había terminado del todo. Pero me siento bien por esto. Hemos usado patrones, nosotros oro. Nos inspiró mucho la tragedia con los colores oro grafito. Me siento bien con esto. adelante y pelemos la cinta y veamos si estamos en un buen punto porque estoy bastante contento con esto y solo veamos cuál es nuestra pieza inspirada en Clem, pero en nuestro propio estilo, ha resultado, ya que guardé mis suministros realmente tan simples como pude No se trata de usar tantos suministros como puedas. Se trata de jugar y ver lo que puedes crear con esta inspiración. Oh, mira eso. Esta es una pieza preciosa. No es el estilo que me gusta hacer estos abstracts de burbujas que hacen cosas divertidas No tiene por qué ser el estilo en el que creas. Pero definitivamente quiero que veas si puedes acercarte de verdad ahí, hacer las líneas y los detalles extra en algunas de tus piezas. Quiero que te inspires en varios de los patrones cojeados que creamos mientras estábamos trabajando a través de nuestra guía de patrones Y luego trabajar en algún tipo de oro, paleta de colores encantadora e inspiración. Espero que disfrutes jugando en este proyecto donde solo estás tomando inspiración de cojear y creando una pieza de tu propio estilo No puedo esperar a ver cómo se ven algunos de esos. Definitivamente comparto eso en los proyectos de clase y te veré en el próximo proyecto vaya. 16. Abstracto en tu estilo con elementos de Klimt: Bien, en este proyecto quiero crear otra pieza en mi propio estilo, igual que hicimos con el grafito y el oro. Pero quiero, inspirándome en los patrones clem y los colores y formas Estoy pensando en otra pieza abstracta, tal vez usando el set Nuvo tab art de Kuretake Ganzi Casi estoy pensando que quiero estar ya sea en estos rosados y purpóleos o en los azules y verdes Pero creo que me estoy inclinando así ahora que lo estoy viendo. Tengo un cuadro abierto aquí en el libro del bloque Adele Bower de cerca Porque me gusta poder mirar y ver los patrones bastante grandes aquí. Y quiero poder usar eso, algunos de estos como mi inspiración. Tenemos algunos remolinos, tenemos algunas líneas con puntos Eso me gusta mucho ahí mismo. No creo que lo haya usado en ningún lado hasta ahora. A mí me gustan estos triángulos. Me gustan las líneas que son cuadradas en formas alargadas. Entonces con un poco de oro encajar, me gustan los círculos con los círculos alrededor de él que realmente me habla y un estilo que uso muchas veces cuando uso pasteles Podríamos hacer eso con alfileres de pasta, podríamos hacerlo con pintura. Un montón de buenas ideas en este cuadro. Voy a empezar. Voy a pintar aquí con mis colores. Vamos a seguir adelante, estos son los colores que quiero. A lo mejor ese puede, los rosados. Sólo voy a activar todo en esos colores ahí mismo. Los verdes y estos rosados y estos morados. Ahora que ya lo he hecho, creo que quiero comenzar con este morado medio. Déjame mover algo de nuestro lado de tinta del camino para que esos estén aquí con nosotros. Bien, empezaremos con esto. Sobre este tipo de abstractos, me gusta entrar de las esquinas y trabajar mi camino hacia el medio. No necesariamente comenzar nada ahí mismo en el medio. Sólo voy a llenar la pieza con los diferentes colores y opacidades que se veían Volvamos con este rosa de aquí. A lo mejor podamos bajar por este camino. Sólo voy por un abstracto encantador, pintado intuitivamente Entremos con este color. Este color es muy llamativo y me gusta cómo agrega un pop extra a nuestras piezas. Es como un oro verde. Y me gusta que haya venido aquí con un poco de rosa más claro. A lo mejor muchas veces también, voy a empezar a hacer marcas en el papel antes de poner la pintura. Pero hoy no hice eso. Tenía una idea en mi mente de querer que la pintura estuviera encima. Ese era mi proceso de pensamiento ahí. Ahí fue donde fui. Pero si tienes parálisis de página blanca y estás como, oh, no quiero estropear esto, entonces definitivamente considera comenzar con alguna marca en el papel para empezar. Esto en realidad era un poco más alargado incluso de lo que he hecho antes. A mí me gusta ese poquito de diferencia aquí. A lo mejor algunos pops verdes extra. Me gusta la forma en que esta acuarela florece. Si le pones un poco más de agua, florecerá muy bonita. Siempre es divertido probar eso. Me gusta mucho dónde está. Voy a añadir quizá un poco más de púrpura aquí. Y entonces creo que voy a dejar que esto seque y luego vamos a empezar a hacer algunas marcas deliciosas Enseguida vuelvo. Bien, nuestra pieza está seca y quiero que me inspiren algunas cosas que tenemos pasando por aquí en esta pintura. Realmente me gustaron algunos de los patrones de remolino aquí. Me gustaron mucho los círculos en los círculos. Hay un montón de colores pasando ahí dentro. Podría hacer todo tipo de cosas buenas con eso. También me gustan las plazas. Esta es la pintura que tiene. En las plazas y cosas en ella podemos retroceder y mirar ese cuadro un poco más grande si es necesario. Es justo por aquí. Ahí vamos. Tenemos estas plazas. Cosas que podríamos hacer. Realmente no siento que ese sea mi estilo. tenemos toda la sección Ahí tenemos toda la sección de los remolinos, eso sería muy divertido Podríamos incorporar algunos de los motivos del triángulo piramidal si quisiéramos. Como este patrón en zigzag que podemos ver aquí abajo en la parte inferior. También me gustan las líneas plateadas con los medios círculos. Ahora que voy un poco más grande y puedo ver ese pensamiento tal vez que posiblemente sea casi como si fuera una línea doble. Podríamos mirar eso y decir, bien, ¿qué queremos hacer para dibujar algo de eso? Vamos a darle al papel. A veces cuando estás como, no sé lo que quiero hacer, solo empieza a hablar con el periódico o con tu amigo o llama un amigo o qué tienes y solo ve a por ello, como baja la cosa y vete. Eso fue bastante emocionante. Creo que voy a volver a usar mi bolígrafo zig dorado. Pin con tu tinta, puedes usar todas las cosas que podamos usar. Yo sí tengo algo de este si aquí porque estas son líneas plateadas. Eso me podría inspirar. Tengo este héroe Arts glimmer, cosas de plata metalizada. Déjame sacudirlo. Veamos cómo se ve cuando lo abrimos. Bien. Oh, es un pequeño consejo. Quizá me dejemos limpiar este dato. Me alegro de haber mirado eso. Aprieta lo que hay en la botella. Fuera de la botella fuera del Dauber ahí y luego solo ver que es gruesa Eso podría hacerlo con un pincel. No siento que pueda hacerlo necesariamente con esa propina. A lo mejor podría, pero no lo estoy sintiendo porque es grueso. Es muy grueso por dentro. Ese podría estar un poco seco. También tengo una tinta speed ball en plata. También tengo una Katie en plata. Simplemente te da muchas opciones aquí. Tienes que sacudir estos. También puedes usar pintura acrílica. Hay mucho de eso. A mí me gusta simplemente tirar algunas opciones para ti. Creo que voy a usar la plata y tal vez un pin de inmersión, esto es solo un pin de inmersión normal, esto es solo plata en tu podrías usar lo que sea útil para donde estés y podríamos empezar y ser como, bien, ¿nos gusta eso? ¿Eso es lo que estábamos pensando probado? Eso sí me gusta. Tiene un bonito brillo, así que podría ser lo que estamos pensando, encaja con lo que estamos pasando ahí. Que, lo que hasta podríamos hacer, algo así como un leñoso. Tengo una amaderada plateada. Verás, solo estoy lanzando montones de, oh ya sabes qué, tal vez deberíamos hacer el Woody. La plata se ve bien también. O lápiz plateado si lo has hecho, ahora que he sacado todo eso, pensando en el Woody, vamos limpiar nuestro dip pen de nuevo. Sé que solo te fui varias direcciones, pero de eso se trata crear arte. Tomar estas decisiones. Mirando lo que tienes, decidir ¿esto es lo que va a funcionar para este cuadro? Oh, sí. Sí. Mira, bien, buena elección. A veces solo lo razonas. Estos sí se ven de doble línea en la pintura. Se puede decir que hay más de una línea ahí dentro. Me gusta ese detalle extra y que fuera algo súper fácil que pudiéramos usar. Entonces también tiene aquí algunas formas de medio círculo con la línea a través de él. Algo de eso está encima de cuadrados de oro. Ahora que estoy mirando un poco más de cerca a eso, todo está encima de cuadrados de oro. Ahora que ya lo hemos hecho, podríamos hacer algunos cuadrados de oro. Tengo la pasta de mica. Vamos a sacar esto de aquí. Este es solo mi uso de oro favorito. Cualquier oro que tengas, puedes usar la lámina de oro que te di para escoger una que te guste en tus proyectos y recursos. Yo lo hice. Te di un PDF con mi muestreo de oro de los diferentes oros que puedes escoger cuál te gusta Bien, solo me estoy poniendo esto con el sombreador plano selecto de Princeton número ocho Y mira eso, Hizo una muy buena plaza. Vamos a por ello y luego podemos dejar que ese cuadrado se seque. Y entonces podemos dibujar encima de ella. Esa es una forma divertida que nunca he usado en ninguno de mis trabajos. Me alegro de que hoy le estemos dando un poco de oportunidad y solo viendo lo que obtenemos. No estoy tratando de ser perfecto, no tenía que ser cuadraditos perfectos, solo estoy jugando y solo mirándolo. Y algunos de estos se duplican uno encima del otro donde tienen diferentes patrones ahí dentro. Voy a volver sobre estos y resumir doble y podemos poner un patrón diferente en cada uno de esos. Esto se está poniendo, mientras miras estos y tomas estas decisiones, es emocionante, es como, oh, eso me encanta. O ooh, eso es divertido. Nunca antes había hecho esto. No puedo sentirme bien por eso. Bien. Voy a dejar que eso se seque y volveremos a esto y agregaremos algunas otras cosas. Casi me pregunto, ¿ necesito otro aquí mismo? Y como lo estás pensando. Baje ese cepillo y simplemente háganlo. Ahórrate del estrés de preguntarte, ¿me gusta, no me gusta? Bien, ahora casi estoy pensando en algún cúmulo de algo porque quiero usar algunas más de sus ideas. Vamos a dibujar esto, déjame terminar una idea. Secar mentalmente esos. Si miramos aquí, son solo medios círculos, dos mitades de círculo. Eso podría ser una cosa que incluyo aquí. Solo hagámoslo, puede que no esté 100% seco, pero estoy usando mi lápiz audaz y lo está haciendo bastante bien. Mira eso. Sí, sí. Bien. Entonces me gusta eso. A mí me gustan esas cosas buenas. Bien. Eso me encanta. Bien, eso está bien. Así que veamos y veamos qué otras cosas tenemos pasando aquí ahora. Tengo algunos remolinos y algunas cosas. Eso es lo que podríamos hacer. Tengo ese PBO, el alivio de PBO Cern. Esta es esa. Este es el que tiene el levantado. Veamos, ¿De qué color es este? Este es el oro rico. Es muy grueso. He tenido esto un tiempo. Tienes que empujar, podría estar obstruido un poco. ver si metemos una cosa afilada ahí abajo, podemos aclararlo. Ahí vamos. Sentí que ahí vamos. A lo mejor eso va a limpiar la obstrucción entonces yo solo lo limpio. Definitivamente vale la pena practicar un poco antes de pasar a tu pieza real. Porque lo que quiero hacer es tal vez hacer un poco de algún patrón elevado aquí. Puedo ver que está levantado, tal vez pueda obtener algún patrón elevado. Bien, entonces ahora que hemos hecho un poco de trabajo de práctica, solo hagámoslo. Casi lo quiero aún más fino pero está bien. Tengo como que salió un color diferente. Bien, ¿dónde está mi pincel ahora? Puedo ver un poco debajo del color salió de eso. Déjame hacer que esa espalda sea fresca. Ahí vamos. A veces tienes que hacer que estas cosas comiencen y salgan. Ahí vamos. Eso va bien. Ahora tenemos vamos a subir aquí, algún pequeño o con un punto y un punto. Oh, sí. Sí, sí. Bien, ahí vamos. Y un punto. Esa es esta pequeña pieza aquí en la que estoy, que va a ser levantada, es de colores un poco diferentes. Definitivamente vas a poder verlo. Súper divertido. Entonces podríamos hacer eso en el pequeño remolino, porque algunos de estos son arremolinados Puedo ver la parte arremolinada ahí dentro. A lo mejor quiero que este de aquí se arremoline. Tan bueno entonces es casi para gustar algo de esto es una pasta que has arrastrado a través Pero eso está bien. Vamos a hacer una con algunas líneas, porque aquí hay una con algunas líneas. A lo mejor, tal vez hagamos las líneas en esta. Y es sólo un elemento. Y luego volveremos a poner la tapa. Es sólo un elemento que va a ser tridimensional. Voy a tener que tener mucho cuidado. Eso fue discernir alivio por parte de PBO. Se podría hacer eso con dos colores diferentes de pintura. No tiene que ser algo que se plantee así. Sólo un elemento divertido que en realidad no he hecho antes. Ya ves me gusta esa pequeña diferencia que conseguimos ahí. Ahora tengo que tener mucho cuidado no poner mi mano en eso. Déjame ver si puedo secarlo un poco, entonces veamos en qué más podemos inspirarnos. Me gustan los remolinos. Me gusta mucho el patrón que vemos en el trabajo de Cles. Casi estoy pensando si me saco, porque ya voy a estar trabajando con unos pasteles Lo siento, lo siento en mis huesos. ¿Y si trabajo con un poco de lápiz pastel? Tengo mis plantillas de carbonthlostabilopencils por aquí. A mí me gustan esos porque solo son un bonito set trabajando con pastel como haces dibujo pastel y esas cosas. Es solo un conjunto muy bonito con muchos colores. En este caso podría darme algunas marcas y cosas interesantes ya que me estoy metiendo tal vez en algo de esta área porque muchos clips de pinturas, hay como ningún sólido pintado nada. Casi siento que podría salirme con la suya agregando algún patrón en mi patrón, tal vez en un color claro. Entonces no es como hecho demasiado, pero tal vez podamos. Oh, ahí vamos. Siento que esto está en la idea de clem, pero a lo mejor una marca que me gusta y me siento en zonas de la pintura para que no sea simplemente simple ¿Qué pasa con eso? Entonces, claro, si estoy usando pasteles suaves, este es un pastel aunque esté en forma de lápiz Entonces voy a terminarlo con un spray fijador, como tengo los pasteles suaves Terminaré la capa suave con el fijador pastel suave solo para fijarlo. Entonces si hago pasteles al óleo, entonces haré una capa del pastel al óleo cinco, esto hará que los pasteles al óleo se vuelvan firmes y no tienes que usar nada que soy solo te estoy dando algunas ideas como estamos pintando, cómo manejo algunos de los obstáculos que sé que la gente va a preguntar como, oh, no me gustan los pasteles o pasteles, ¿lo arreglas Pero no tienes que usar nada de lo que estoy usando. El propósito de este proyecto es crear en tu propio estilo. Traer algunas de las ideas recortadas que hemos estudiado a lo largo de la clase a tu propio trabajo Y sé que ese clip no hace colores realmente sólidos. Y traer una marca que podría ser mía, pero al estilo de los patrones repetidos realmente encaja con la forma en que Clint trabajó Y siento que estoy aportando algunas de esas ideas a mi propia obra usando algunos de sus motivos y algunos de mis motivos y algunas de sus ideas de llenar todo el espacio con algo. Bien, eso me gusta, esa parece una falda bonita con algún patrón en ella. Tengo mi pintura ahí afuera así puedo asegurarme ya que estoy trabajando en la dirección equivocada, puedo tener algo en lo que ponerme la mano. Se trata de un balde de cinco galones de barra de pintura removedor de la tienda de pintura. Realmente me encanta lo que tengo ahí. Casi me pregunto si aquí tenía otro color. Realmente no puedo ver eso, así que está bien. ¿Qué pasa con esta rica mostaza rellena un poco de aspecto dorado Pero sí, este definitivamente uno bueno, solo otro elemento. Porque recuerda, las pinturas de cojeas son como patrones sobre patrones sobre patrones en patrones Ni siquiera es como un solo patrón. A veces me gusta esa buena, buena. Bien, entonces este era un color tan encantador, no puedo leer lo que ni siquiera dice en él. Entonces estos son parte de los colores Stapillo en un precioso como la lavanda y el oro Aunque no puedo leer lo que estaba en el costado de la pluma. Bien. que ese rincón está hecho fuera de todo. Esa es una buena. ¿Qué más quiero hacer, sentir que podríamos separar esto en dos patrones diferentes solo para darnos algo divertido? No lo sé, solo pensando aquí, casi siento que necesito traer esa plata y esa de vuelta por aquí en alguna parte. Si volvemos con la flor ovalada buscando cosas, solo veamos. Solo baja la pluma y comprométete. Ahora me estoy inspirando esperando que esos sean, oh bien. No quería arruinar mis partes elevadas, pero me están inspirando los círculos aquí. Sólo vamos a dibujar en estos. Entonces podría regresar y hacer esto de diferentes colores o tal vez no, solo estamos poniéndonos rumbo aquí. Bien, ahora sólo voy a entrar y rellenar círculos. Eso podría hacer con los lápices pastel. Mientras arrojo algunos lápices al suelo, podría sacar algunos colores pastel. También podría hacerlo con pasteles al óleo, que siento que tengo pasteles al óleo Mongo Me gusta este conjunto porque hay tantos colores y no es súper caro comparado con algunos de los otros. O simplemente podría hacer woodies. Simplemente, otra vez, lanzando muchas ideas. Sé que estamos por todas partes, pero a veces cuando estás creando, tal vez solo nos quedemos con woodies Aunque siento que vienen los pasteles al óleo, pero quiero sentir algunos círculos adentro No necesariamente tiene que tener nada específico, pero ahí hay muchos colores Ahora, escupiendo ideas contigo y llevándote a donde esté pensando mi cerebro en ese momento . Esto es oro. Este era un rosa. Se puede ver como me llevo su idea, pero quizá un poco diferente. Hacerlo mío, hacer un poco diferente no todos tienen que ser exactamente idénticos a los suyos. Pero definitivamente puedes ver de dónde vino esa inspiración y luego decidir cómo puedo llevar eso a mi trabajo. Oh si, me gustan los woodies. Hagamos las woodies moradas. Sólo estoy sacando colores que van con nuestra paleta de colores. Esto es más una pintura intuitiva que estamos haciendo hoy en día. Solo vamos a donde se siente bien, aunque te estoy lanzando muchas ideas y al final te estoy contando algunos de mis suministros favoritos, tal vez los usemos y tal vez no. Se trata sólo de juego y descubrimiento, y de ver qué es lo que nos gusta a medida que estamos creando y las ideas llegan a nosotros. Oh, esos me gustan. Bien. Esos son súper divertidos. Casi siento que tiene que haber tal vez algunos. Estoy pensando aquí, casi quiero que te hayas ido, ¿a quién simplemente harías? Pero también me gustan algunas marcas grandes. No quiero que solo sean pequeñas cosas que se atasquen ahí. Ver ahora, ahí vamos. Ahora me siento bien por eso. Puede que no te haya gustado eso, puede que no te hayas sentido tan bien. Pero sí me gusta a dónde fue eso, sacó algún otro movimiento y patrón para mí. Ahora solo lo estoy mirando, pensando ¿qué más necesito? A mí me gustan los puntos blancos. A pesar de que eso no se recorta específicamente, Él hace estas encantadoras cosas circly. Casi siento que podría rematar eso con puntos blancos. Se trata de punchinella, que es un desperdicio de lentejuelas. Encontré algo de esto en Etsy. Lo he visto rollitos en Amazon. También hay algunas plantillas que se parecen a Punchinella. Si buscas en Google las plantillas de Punchinella, hay algunas que surgen Siento que quiero hacer eso como uno de mis propios elementos. Y esto es sólo pintura blanca. Quiero sacar algo de blanco hacia atrás. Se trata de cuerpo pesado Liquitex, blanco titanio. Me gusta porque no se supone que se vea a través. Acabo de ponerme esto con una esponja de artista. Tengo estas pequeñas esponjas redondas que acabo cortar en cuartos y solo las guardo por Y eso es con lo que voy a ponerme esto. Y siento que necesitamos algunos puntos blancos orgánicos. Nunca me gusta filo filo. Yo lo lleno y lo hago donde simplemente se siente bien. El. Lo que hay debajo se muestra a través de. Eso está bien. No estoy siendo súper quisquilloso aquí, solo voy orgánicamente Mira, ahí vamos. Eso es lo que quería. Eso se puede hacer en oro. Me verás hacer eso en oro mucho. Vamos a superponer lo que hay por aquí. Ah, sí. Sentirse bien por eso. Bien. Hay una de mis propias capas que habría hecho, inspirada en Clem, pero no necesariamente algo a lo que él hubiera hecho o a quien hubiera tenido acceso Pongamos estos woodies aquí arriba pensando ¿qué podríamos hacer encima de eso Ahora sigo buscando y pensando, déjame agarrar un bolígrafo Posca A lo mejor queremos unos pequeños puntitos encantadores. Me tratan de puntitos pequeños y tenemos muchas fotos de referencia en nuestras pinturas de Clint donde tiene algunos puntos y hace motivos Siento que todavía estamos dentro de nuestra inspiración de Clint. Bien, ahora ves que estamos construyendo un patrón sobre el patrón y trayendo otros elementos. Eso me gusta. Ahora permítanme pensar un momento a dónde quiero ir a partir de aquí. Voy a volver enseguida ya que tipo de estudio esto por un momento, ¿no hemos terminado? ¿Prefiero cortar una pieza de esto? ¿Quiero darle la vuelta e ir a otras direcciones? Oh, mira eso ahora. Eso es divertido venir de esa manera. Yo, si de hecho reduzco esto aún más, me refiero a cortar mi obra de arte. Si estoy creando y estoy como, no lo sé, casi siento que quiero cortar esto y luego ver si necesita algún embellecimiento más De veras me gusta de esta manera. Pelemos la cinta. Hagamos esto. Vamos a pelar la cinta, entonces voy a ver, vamos a ver sólo dónde está. En ocasiones es necesario pelar la cinta y evaluar el. Siempre puedes seguir sumando a ella. podrías volver a configurarlo A veces podrías volver a configurarlo si no estás seguro de a dónde ir o si te gusta vivir con él por un tiempo, en realidad así te gusta Mira eso. A mí me gusta. Yo sí. Pero sí quiero, con el ánimo de comprobarlo, voy a sacar algunos de mis pequeños marcos. Obtuve varios de estos. Y solo podemos mirar y ver, ¿me gusta esta parte de aquí? Estoy sintiendo eso ahí mismo. Me gusta la forma en que se mueven las cosas. Puedo revisar la composición, puedo mover cosas por ahí y ver, ¿me gusta más esto, Me gusta eso también. Este sería el proyecto perfecto si hicieras una gran hoja grande con todos estos elementos y luego volvieras a entrar y cortaras piezas. De veras estoy llenando esto justo aquí. Entonces hasta puedo ver haciendo una pequeña marca pastel haciendo encima de eso para rematarlo. ver, ahora que ahí mismo, oh, ahora tal vez solo me gusta que se corte por la mitad. Ves, eso simplemente no es muy emocionante. No tengo suficiente para allá. Definitivamente tengo mucho que hacer ahí mismo. Podría volver ahora con los pasteles si quisiera tantas opciones siento que esta de aquí Aunque siento que esta de aquí podría ser la pieza para hoy. En realidad me corté eso. Estoy cortado a la mitad porque me gusta eso. Creo que voy a cortar esto por la mitad. Simplemente agarra nuestro cortador. Veamos esto, nueve por 12. Entonces, si corté eso por la mitad, todavía estoy usando el papel Namule Si no lo mencioné y necesitaba estos videos, solo usé media hoja de eso en ambos proyectos de mi propio estilo. Definitivamente así ahí mismo. Mira ahora podríamos mirar eso enmarcado, amando eso ahí mismo me encanta eso ahí mismo. Voy a seguir adelante y cortar el blanco de esto. Desde que hice eso, entonces estará listo para enmarcar en un marco si quisieras. Bien, eso es súper genial. Voy a seguir adelante y cortar esto de su blanco también. Y podría terminarlo con otra cosa. Ya veremos. podría ahora que sé que me gusta la forma en que tengo en este que lo corté a la mitad. En realidad no. No lo medí muy bien. Podría porque me gustan esas líneas en los cuadrados de oro. En esa, podría volver aquí y agregar algunas líneas. Podría hacer algunas cuadritas de oro. Yo podría hacer que coincida. Yo sólo podría volver en este con algo de trabajo de oro. Ahora que los hemos cortado, podríamos inspirarnos con nuestro bolígrafo dorado. Ahora que he pensado en eso, siento que eso es un ir. Ahora estoy, ¿en qué estoy pensando? ¿Quiero remolinos? Podría hacer remolinos o hacer círculos. A mí me gustan los círculos, los círculos de pensamiento. Vamos a venir aquí. Al salir de la pizarra, déjame conseguir un poco más de pintura dorada. Yendo aquí en este pin, tal vez nuestra pequeña línea doble de oro como hicimos en esa pieza de oro grafito. Me siento bastante bien por eso. Quizá hasta podamos hacer algunos trabajos de oro por aquí, porque esta es la materia que va a brillar a la luz Eso es súper divertido. Casi siento que puedo hacer un elemento más encima de esto. Voy a volver aquí a las ONGs y mirar esto y decir, bien, ¿qué tal este color? Mira, ahora eso es un elemento divertido ahí. Ese fue un amarillo brillante loco. Pero lo estoy sintiendo, siento que todavía estamos jalando en el plato de oro. Pero no necesariamente es como el oro. Eso fue súper divertido en realidad. Eso sí me gusta y tengo un poco de rosa. Podría volver con un poco de rosa , pero no lo sé. I f como me gusta donde fue eso. Fue muy similar a estas plazas lo hice. Siento que en este momento siento que por el momento hemos terminado. Bien, eso termina eso por mí. Bien, el proyecto de hoy y simplemente nunca se sabe dónde va a terminar a menos que sea muy específico en la forma en que crea y consistente. Pero me gusta crear muy orgánicamente el proyecto de hoy. Saqué diferentes elementos de las pinturas de cojera, especialmente este retrato de Adele Bloch Bauer con estas líneas y estos motivos de círculo y Y sólo algunos elementos diferentes que hemos notado con el oro levantado sobre oro. Y solo jugamos para ver qué podríamos crear en nuestro propio estilo de trabajo y usando elementos recortados, ¿qué podemos conseguir Ese fue en realidad un proyecto divertido. No puedo esperar a ver cómo se ven tus resúmenes Definitivamente vuelve y comparte esos y te veré de vuelta en clase. 17. Reflexiones finales: Al concluir nuestra escapada artística al mundo de Gustav Klemp Estoy lleno de emoción por el fantástico viaje que hemos realizado juntos desde decodificar sus patrones, hasta infundir su esencia en nuestras propias creaciones Ha sido una explosión explorar los matices del genio de Klemp. Recuerda, el arte se trata del viaje, no solo del destino. Entonces, ya sea que estés meciendo tu propia versión de una obra maestra inspirada en recortes o tejiendo elementos en tu estilo característico, has agregado un toque de magia recortada a tu Sigue creando, sigue experimentando. Y lo más importante, diviértete con tus nuevas ideas encontradas y hasta que nuestros pinceles se vuelvan a encontrar, felices creando.