Desbloqueando a Kandinsky: la teoría del arte y el color de un maestro moderno

1. INTRODUCCIÓN: Todos, y bienvenidos a este estudio maestro de Wasil Estoy muy emocionada de tenerte aquí mientras nos sumergimos en el mundo expresivo de uno de los pioneros del arte abstracto, ya sea que seas un artista experimentado o simplemente iniciando tu viaje creativo, esta clase te ayudará a explorar el color, el movimiento y la abstracción de formas nuevas y emocionantes Wasil Kandinsky era un visionario. Creía que el arte era más que una simple experiencia visual. Era una forma de comunicar emociones y energía muy parecida a la música. Describió ciertos colores y formas como que tienen sus propios ritmos y armonías, casi como una sinfonía sobre Lienzo En esta clase, veremos cerca la obra de Kandinsky, sus influencias y la manera revolucionaria en que abordó la Exploraremos cuatro de sus piezas más fascinantes para mí. De todas formas, cuadrados con círculos concéntricos, 30 casas en Munich y hacia arriba y traducen sus técnicas en nuestra propia práctica creativa Cada proyecto está diseñado para ayudarte a entender lenguaje artístico único de Kandinsky a la vez que te permite la libertad de traer tu propia personalidad a tu propia personalidad Experimentarás con el color, la composición, la marca, así como lo hizo Kandinsky para que puedas desarrollar tu propia voz Soy Denise Love, una artista y educadora creativa, y estoy emocionada de traerte esta divertida y emocionante inmersión en Willy Para esta clase, se puede utilizar una variedad de medios acuarela, acrílicos, pasteles suaves, incluso Entonces, si estás listo para explorar el mundo de Kandinsky, toma tus suministros, configura tu espacio creativo y comencemos nuestro viaje hacia 2. Proyecto de clase: Proyecto de clase, crearás tu propia pintura abstracta inspirada en Kandinsky, incorporando lo que has aprendido al estudiar Esta será tu oportunidad de explorar color, la composición y movimiento a tu manera única mientras usas las técnicas de Kandinsky como guía Elige tu inspiración, reúne tus suministros, pinta con emoción e intuición y agrega algunos toques finales y comparte tu trabajo Como bono, escribe algunas frases sobre tu pintura. ¿Qué inspiró tus elecciones? ¿Descubriste algo nuevo sobre el arte abstracto, y no puedo esperar a ver qué creas? 3. Por qué estudiar a Kandinsky: Quien fue Kandinsky, Wail Kandinsky, de 18 a 66 a 1944, fue un artista y teórico nacido en Rusia, fue un artista y teórico nacido en Rusia, ampliamente considerado como Inicialmente formado en derecho y economía, no se dedicó a la pintura en serio hasta los 30, demostrando que los viajes artísticos pueden comenzar en cualquier etapa de la vida. Sus primeras obras fueron influenciadas por el impresionismo y el favismo. Pero con el tiempo, desarrolló un lenguaje visual audaz y único que se alejó del arte representacional hacia la abstracción Kandinsky creía que el color y la forma tenían el poder de comunicar emociones profundas, al igual Esta creencia lo llevó a crear pinturas que no confiaban en representar objetos físicos, sino que se centraban en el ritmo, armonía y la interacción de formas y colores Su transición del arte representacional al abstracto estuvo influenciada por diversos factores, entre ellos su exposición al uso expresivo de colores como Henry Matist y el post impresionista, así como su propio profundo interés entre ellos su exposición al uso expresivo de colores como Henry Matist y el post impresionista, así como su propio profundo interés por la espiritualidad y la filosofía. A lo largo de su carrera, Kandinsky también fue un Enseñó en The Bauhaus, una revolucionaria Escuela Alemana de Arte y Diseño, donde exploró nuevas formas de pensar sobre el color y la composición Sus ideas no solo dieron forma a la pintura abstracta moderna, sino que también influyeron en las futuras generaciones de artistas y diseñadores. Estudio Kandinsky. Las contribuciones de Kandinsky al arte abstracto van más allá Desarrolló teorías sobre el color, la forma y el impacto emocional del arte que sigue siendo relevante hoy en día. Creía que el arte debía ser una experiencia espiritual capaz de evocar movimientos sin necesidad de representar la realidad Sus ideas fueron pioneras porque en su momento, todavía se esperaba que el arte representara el mundo físico Kandinsky desafió esa expectativa demostrando que la abstracción podría ser igual de significativa, si no más que representaciones realistas Una de sus contribuciones más importantes es su libro sobre el Espiritual y el Arte 1911, donde discute cómo los colores y las formas pueden tener un impacto innato, psicológico y emocional Asoció diferentes colores con emociones específicas, amarillo con calidez y energía, azul con profundidad y espiritualidad, rojo con pasión y movimiento. Sus estudios sobre cómo las combinaciones de colores afectan a los espectadores continúan influyendo en el arte moderno y el diseño. Estudiar a Kandinsky nos permite explorar no solo cómo evolucionó la abstracción, sino también cómo podemos aprovechar el color, la forma y la composición para expresar emociones en nuestro Temas clave en la obra de Kandinsky, uno, el poder espiritual del arte Kandinsky vio el arte como algo más que una simple experiencia visual. Creía que tenía el poder de tocar el alma. A menudo comparaba la pintura con la música, donde diferentes elementos trabajan juntos para crear un impacto emocional. Dos, composiciones inspiradas en la música. La música fue una gran influencia en el enfoque de Kandinsky sobre la pintura Creía que así como una sinfonía puede evocar sentimientos profundos sin palabras, una pintura puede hacer lo mismo a través de sus colores y formas Sus pinturas abstractas suelen sentirse como música visual con elementos que bailan a través del lienzo. Tres, la abstracción emocional. A diferencia de los artistas que utilizan abstracción puramente para la experimentación formal, Kandinsky veía la abstracción como una forma de comunicar emociones directamente Su uso del color, la línea y la composición siempre fue intencional, diseñado para crear cierto estado de ánimo o sentimiento en el espectador. Al estudiar Kandanski, podemos aprender a abordar la pintura con emoción e intuición utilizando el color y la composición para expresar sentimientos en lugar simplemente replicar lo que Su obra nos invita a abrazar la creatividad con libertad y confiar en nuestros instintos como artistas. Ahora echemos un vistazo más de cerca a algunas de sus pinturas más famosas y exploremos cómo podemos incorporar técnicas a nuestra propia obra. 4. Guías en PDF: Clase, he hecho varios PDFs para ir junto con la clase que podrás imprimir y luego tener, y algunos de ellos son súper divertidos Creo que realmente los vas a disfrutar. Solo pensé en revisar cuáles son los diferentes archivos PDF para que entiendas cómo podrías usarlos. El primer PDF que tengo aquí está explorando técnicas de condensación en tu arte, este PDF va junto con el video del libro donde solo te muestro algunas opciones de libro que podrías considerar y algunos puntos de conversación en los libros Acabo de señalar algunos puntos diferentes que aunque hable de ellos o no hablo de ellos, solo podrías tener esa información, lo cual es interesante. Eso va junto con los libros de Kandinsky. Entonces tengo uno para explorar Willy Kandinsky 40 datos del tamaño de un bocado, y creo que realmente vas a disfrutar Porque solo pasa por algunos datos curiosos muy interesantes sobre Kandinsky que podrías tener al Eso es súper divertido. Cosas como acuarelas abstractas Experimentó con la acuarela como una forma de explorar la abstracción más libremente Um, escribió sobre psicología del color. Creía que los colores podían evocar emociones, por ejemplo, el azul se sentía profundo y espiritual Entonces son solo algunos datos del tamaño de un bocado sobre él. Pensé que te gustaría tener eso. Entonces el siguiente PDF que tengo para ti va junto con ese color uno, y es entender el color y la emoción en la abstracción. Éste sólo va un poco más profundo. En su filosofía y lo que tienen los diferentes encuentros de color. Y entonces creo que realmente vas a disfrutar de esa. Fue divertido de crear y solo te da algunos buenos puntos clave sobre cada color y usarlo y los sentimientos y cosas detrás de él. Entonces esa es una muy buena para tenerla y simplemente seguir usándola en el futuro. Mejorar tu comprensión del arte abstracto de Kandinsky es otro PDF que he creado para ti, y es una guía complementaria para tu estudio de maestría Incluye ejercicios, actividades y reflexiones para profundizar tu comprensión y ayudarte a aplicar sus técnicas en tu propia práctica artística Esto es solo un poco de información y luego también, una versión poco condensada de esa teoría del color, y luego se mete en algunas actividades en las que podrías pensar y hacer tú mismo, desglosando los elementos visuales del arte de Kandinsky, y luego la actividad es mirar una de sus pinturas y esbozar una versión simplificada de la misma, enfocándose únicamente en la colocación de formas Esto te ayudará a entender su ritmo visual. Aquí tiene algunas actividades divertidas, hablando de composición y meditación de color y arte. Y tal vez creando algunos muchos resúmenes y solo dándote un montón de ideas que puedes usar para mejorar tu comprensión y reflexión aquí sobre la clase Kandinsky Esa fue una divertida. Esa está mejorando tu comprensión. Entonces te he hecho algunas guías de proyectos. Hay algunos proyectos que vamos a hacer en clase y podemos usar la guía en clase. Ahora con los estudios previos de maestría que he hecho, he hecho un estudio de maestría donde hicimos las paletas de colores del maestro Miramos la pintura de un maestro y sacamos los colores y creamos nuestro propio arte abstracto con ella. El siguiente estudio de maestría que hice fue sobre Gustav Clem, en su estudio de maestría, realidad tomamos pequeñas secciones de una pintura y replicamos la pequeña sección de la Éste, quiero hacerlo un poquito diferente también, donde tomamos la idea de la pintura y en lugar de intentar crearla exactamente, tal vez la estudiemos. Entendemos los conceptos y tal que él iba por, pero entonces tal vez creamos nuestra propia versión de esa pintura. Las guías del proyecto solo van junto con un poco de información sobre la pintura, te dan algunos medios sugeridos, y luego te dan algunas ideas sobre lo que podrías crear y reflexionar a partir de la pieza que estudiamos Después algunas reflexiones finales. Este proyecto trata de exploración, no de perfección. Kandinsky veía el color como un lenguaje emocional. Así que déjate jugar y mira lo que resuena contigo. Comparte tu trabajo terminado en el grupo. Y entonces solo pensé que esto nos daría un paso adelante en el estudio de las pinturas y luego nos ayudaría a idear algunas pinturas inspiradas en Kandinsky, pero no necesariamente idénticas a la obra que Entonces hice uno para Círculos Concéntricos, que son cuadrados con círculos concéntricos, que es uno de mis favoritos, y esto es algo que seguiré sacando Ya me gusta hacer círculos concéntricos. Los círculos, los colores, y luego marcar haciendo en los círculos. Esta es una que me verás hacer una y otra vez a través de los años y he hecho esta idea de círculo concéntrico bastantes veces en el pasado Me encanta este proyecto, así que ese es uno de ellos. Otro proyecto que me gusta mucho es el 30. Qué es esto, su pintura es de 30 plazas. Solo blanco y negro, marca haciendo y divirtiéndose. Y así la guía del proyecto nuevamente, te da lo que explora la pintura y luego te da algunas ideas y sugerencias y algunas variaciones extra. Así que realmente he pasado por algunos pensamientos finales y he pensado mucho en cada uno de estos para mejorar cada pintura que hacemos. Entonces esta es otra que de verdad, de verdad me gusta personalmente. Entonces esto era casas en Munich, y me gusta la abstracción simplificada de la calle de la ciudad. Sabes, podrías hacer cualquier ciudad por ahí. No tiene que ser el que hizo y obtener esa caja simplificada y esa caja simplificada configuración de color de una calle de la ciudad o cuadras de la ciudad. Muchas ciudades europeas tienen casas adosadas muy interesantes que encajarían en este tipo de proyectos. Y este proyecto se centra en una reimaginación de un paisaje urbano utilizando su enfoque de abstracción, colores llamativos y estructuras geométricas Esto fue en 19 081909. Captura su transición del arte abstracto representacional enfatizando formas simplificadas y contraste vibrante en lugar de detalles realistas En este ejercicio, crearás un paisaje abstracto inspirado en su estilo único Podrías intentar replicar el suyo si quisieras. No es tan exagerado que sería difícil de hacer Las pinturas de P hubieran sido imposibles de intentar hacer todo en una cantidad decente de tiempo. Tardó años en hacer esos, pero esto es algo que podrías hacer en tal vez 30 minutos sentarte de juego de pintura, que es lo que realmente me gusta su forma de arte es que puedes hacerlo en pedacitos pequeños y terminar con algo que realmente amas porque eso me encanta de verdad. Podrías mirar diferentes paisajes urbanos. Podrías intentar hacer uno de sus paisajes urbanos, pero tengo algunos materiales y algunas ideas para ti para replicar eso y algunas variaciones de bonificación y algunas reflexiones finales Eso me gusta mucho. Ese es otro proyecto que quería hacer en clase. Y entonces ésta es hacia arriba, que es una pintura. Pensé que haríamos tres o cuatro proyectos en clase y luego te he dado algunas guías adicionales después de eso. Hacia arriba es otra que me gusta mucho. Me gusta como es sencillo con algunas formas geométricas. Este proyecto explora el estilo abstracto posterior de Kandinsky, centrándose en el movimiento ascendente y el significado simbólico Su pintura hacia arriba es un excelente ejemplo de cómo una enorme abstracción geométrica geométrica y composición en capas para crear un sentido de ascenso espiritual y energía dinámica En este ejercicio, experimentarás con formas, pinceladas y capas para crear un flujo ascendente a tu composición Parte de la forma en que crea un flujo ascendente, es casi como un globo flotando en un cielo porque esto es casi como un cielo con algunas nubes y se puede ver tenemos esta forma que luego termina en una flecha apuntando hacia arriba y así está todo levantando y esto está arriba y luego esto está más arriba. Está creando ese movimiento ascendente con dirección de sus elementos. Eso me encanta. Pensé que sería otra divertida de hacer. Y entonces te doy algunas ideas, ya sea que pintes esta exacta o te ocurran tu propia versión. Estamos pintando inspirados en su pieza. Y luego tengo algunos PDFs de bonificación para ti. Entonces estos no son los que planeé pintar en clase, pero pensé que sería divertido tener algunos bonus extra de algunas de sus otras pinturas. Varios círculos me gustan mucho por la composición del círculo. Yo haría esto totalmente con un fondo de color diferente porque tal vez el negro no es mi favorito, pero me encanta la idea de los círculos superpuestos. Y así este proyecto explora fascinación de Kandinsky abstracción pura y la forma cósmica, centrándose en el uso dinámico de círculos superpuestos, transparencia Varios círculos es una de sus obras más llamativas. Demostrando su creencia de que los círculos son la forma más armoniosa y espiritual en el arte. Este ejercicio te animará a jugar con el contraste de color, y las capas para crear tu propia composición cósmica abstracta Puedes ver cómo estudiar y luego tomar ese concepto en tu propio arte, tomarlo en serio y crear piezas a partir de él realmente te permite quizás meterte en la mentalidad en la que podría haber estado o podría haber estado explorando en las diferentes piezas Varios círculos es divertido. Y luego ésta, composición número ocho. Hizo toda una serie de estas piezas de tipo abstracto donde las acaba de nombrar composición uno, composición dos, composición tres, donde realmente estaba explorando estas grandes piezas abstractas que vemos aquí. Tengo composición siete, composición ocho, y luego amarilla, roja, azul, que era otra en esa serie. Yo solo pensé que sería divertido asumir un proyecto. El foco está en la abstracción geométrica , el movimiento y la violencia. Esta se centra en su composición más compleja y ambiciosa. Um, composición número siete, es caótica pero armoniosa explosión de movimiento de color y formas superpuestas Entonces se inspira este rojo, amarillo, azul. Una de sus composiciones más llamativas, la pintura presenta formas geométricas y geométricas contrastantes y orgánicas divididas en dos secciones distintas Uno dominado por la estructura, las formas angulares y el otro por elementos orgánicos más fluidos. Se pueden ver algunas diferencias en cada una de esas pinturas que empezó a explorar en sus obras también. Pensé que sería una visión muy agradable, bien redondeada de algunas de las obras que él creó, darte algunas ideas de cómo podrías llevar sus ideas a tu propio arte. Entonces algunas de las que haremos en clase, creo que vas a ser súper divertido por explorar las diferentes cosas que hizo en su trabajo, y no puedo esperar para comenzar con estas. Espero que disfruten de los PDFs de bonificación que tenemos en clase. He tratado de hacerlos realmente valiosos e interesantes para que los tengas y no puedo esperar a ver qué hacemos con estos diferentes proyectos. Te veré de vuelta en clase. 5. Libros de Kandinsky para inspirarte: Echa un vistazo a algunos de los libros que están fuera sobre Wassily Kandinsky acaso te interesa y podemos hacer un pequeño hojeo para que decidas si quieres tener un libro o no, pero te he dado mucha información en la clase y así no es realmente necesario tener un la clase y así no es realmente necesario Te he dado muchas pinturas más grandes y tal en los archivos PDF, tienes suficiente para que puedas mirar si no quisieras comprar un libro Uno de los libros no estaba disponible para comprar como libro que pude encontrar, pero estaba disponible como kindle y solo costaba $0.99, lo cual fue fantástico porque es un libro de tamaño bastante grande, si fuera publicado Son 400 y algo páginas, se llama Masters of Art Wasili Lo que me gusta de este es que pasa por su vida temprana y muchos aspectos destacados información y lo que estuvo haciendo a lo largo de las diferentes etapas a medida que avanzamos. Um, sus primeras obras fueron influenciadas por el impresionismo y el fauvismo Tienes muchos colores brillantes, pinceladas sueltas y toques de paisaje, podemos ver eso a medida que estamos hojeando algunas de estas páginas El escritor azul es un buen ejemplo de eso justo aquí donde tienes al jinete azul en el caballo. Eso me gusta. Antes de sumergirse en la abstracción, Kandinsky pintó obras figurativas y paisajísticas inspiradas en Van Realmente se puede ver esa influencia aquí en estas primeras pinturas. El uso del color expresivo presagia, cómo luego trataría el color como una fuerza emocional. Eso me encanta. Alrededor de 1908 a 1910, sus pinturas se volvieron más abstractas, centrándose en el color y la forma sobre los detalles realistas. Um, así que eso es genial. El nacimiento de la abstracción comenzó alrededor de 1910 a 1914, y enfatizó el caos. Lo que podrías buscar en esas pinturas son composiciones, impresiones, formas arremolinadas caóticas, colores expresivos alrededor de 1910, abandonó por completo realismo moviéndose hacia Creía que la pintura debía verse como música, libre, expresiva y capaz de evocar emociones sin temas reconocibles Y como estoy hojeando algunos de nuestros libros aquí, puedes ver cómo ha comenzado a aflojarse realmente y no ves el detalle con tanta fuerza como sus trabajos anteriores Sus pinceladas se volvieron más flojas, las formas parecían flotar o colisionar representando su creencia en la energía La composición siete es una de sus obras más complejas. Él puso capas de color, movimiento, emoción en una sola pieza, y eso era parte de esos sets de composición que había hablado. Simplemente es interesante ver la progresión aquí. Y cuánto más flojo y expresivo y color que obtiene en alguna de las obras que está realizando Um así en su época Bauhaus, trabajó en la abstracción geométrica, estructura se encuentra con el espíritu Trabajó en formas geométricas limpias. No sé por qué sigo diciendo geométrico cuando estoy leyendo estas formas geométricas, precisión y una mezcla de color y estructura. Se puede ver como estamos nuevamente trabajando en algunas de sus piezas aquí, cómo empieza a cambiar realmente su estilo y las diferentes cosas que hace. Este de aquí mismo es la composición ocho. ¿Cuál fue este? Esta era historias. Realizó toda una serie de esas composiciones en las que estaba explorando con esta es la composición siete, que es muy abstracta. Vamos a acercarnos, se puede ver, muy abstracto, caótico. Hay mucho movimiento y color. Así que en sus períodos geométricos y abstractos y Bauhaus, estructura se encuentra con el espíritu Se puede ver en estos se obtienen formas geométricas limpias. Obtienes precisión, una mezcla de color y estructura. Fue fuertemente influenciado por el movimiento de diseño Bauhaus. Después de la Primera Guerra Mundial, se mudó a Alemania y se unió a la Bauhaus donde se convirtió en profesor allí en la Bauhaus La composición ocho es un gran ejemplo de este periodo. Mira la forma en que usa círculos, triángulos y movimientos precisos de color Llamó a los círculos la forma más espiritual, creyendo que simbolizan el universo y la armonía Hay un montón de cosas buenas ahí dentro. Creó estas diez composiciones entre 1909 y 1913. Realmente se nota que estaba experimentando con esos si pasamos por y miramos algunas de estas piezas y los detalles. A mí me gusta este. Este es un edificio y el sol está detrás de él y casi todo irradia. Interesante mirar el arte abstracto y ver ¿qué puedo ver con esta pieza? Este te quita la vista en esta dirección con ese triángulo, este pequeño círculo aquí mueve tu ojo alrededor de la pieza. Hay mucho movimiento y buen detalle yendo aquí en estas piezas y luego tienes el sol o irradiando hacia arriba. Después varios círculos. Entonces, en los últimos años, estuvo en París desde la década de 1930 hasta 1944, y se metió en la geometría orgánica y la alegría Ahora estamos viendo formas biomórficas más suaves, colores lúdicos, una sensación de movimiento Ejemplos de eso fue el cuadro rojo, amarillo, azul que miramos hacia arriba que hablamos en composición diez. Y se puede ver solo un cambio distinto en algunas de estas obras que hizo. Si vamos un poco más allá, aquí hay una visión cronológica de las diferentes pinturas Lo que me gusta de eso es que atravesamos y encontramos pinturas específicas que queremos mirar y estudiar y los años en que podrían haber sido pintadas y los nombres, y realmente te da una buena vista de dónde empezó y luego cuando empezó a ponerse realmente abstracto y caótico, tenemos algunas piezas divertidas de cuaderno de bocetos Entonces nos hemos metido en más de las cosas geométricas que le interesaban. Entonces hay muchos círculos, varios círculos, y luego aquí está el que solo estaba hablando del ascendente y se pueden ver todas las formas geométricas. Casi se puede ver una cara ahí dentro con el globo ocular y a lo mejor este es el labio y se puede ver la transición hacia arriba allá del triángulo moviéndose hacia arriba y el círculo los que escalonan también Me gusta mucho esa pieza y la forma en que usa los elementos para dibujar tu ojo a través la pieza. Um, así que eso es genial. Sus obras posteriores mezclaron estructura y forma con formas orgánicas lúdicas, casi como una mezcla de Bauhaus y su extracción expresiva anterior Utilizó capas de transparencia, casi como vitrales y efectos de acuarela Eso se puede ver de verdad en esta pieza. La composición diez fue una de sus obras finales y sus colores se volvieron más apagados, pero aún eran profundamente expresivos Entonces ese es el libro de Kendall, si te interesa eso Entonces tengo dos libros de Kandinsky y quiero decir, estuve confundido ahí por mucho tiempo porque muchas veces los ves diciendo tonta Entonces a veces ves a Vasil ASLY pensé, Guau, dos artistas con el mismo apellido inusual, pero no lo es Era ruso y entonces hay alguna discrepancia o algunas escuelas de pensamiento diferentes ahí sobre cómo se traduce su nombre porque no hay un verdadero WA en la traducción, no lo creo Entonces a veces se traduce como el tonto y a veces se traduce como Willy. Entonces solo para que sepas, mismo artista. Este de aquí es el libro de Tashen. De hecho, normalmente me encantan los libros de Tashen porque son muy minuciosos y completos Pero este no tenía círculos concéntricos, que era uno de mis favoritos Sentí que era realmente más una versión condensada de sus libros como tal vez un top sin embargo muchos top 50 de sus libros de sus obras en lugar de todo su catálogo. Entonces sí vemos algunas de las obras más famosas aquí dentro y explicaciones y fotos para mirar. Pero no tenemos todas las cosas que él hizo. Cuando quiero comprar un libro de artista, quiero verlo todo. Personalmente, quiero el gran clunker de un libro. Pero no pude encontrar uno para esto excepto el del Kindle. Sí me gusta tenerlo, pero no diría que es mi favorito de los libros tipo Tahin Es más una versión condensada de él. Entonces el tonto Kdenski alrededor del círculo es otro que encontré, que de nuevo, me gusta mucho tener libros para mirar porque soy muy textil y quiero poder verlo y mirarlo y estudiarlo sin que esté en la pantalla de una computadora Y sí tiene muchas de sus obras también aquí y algunas de las cosas que experimentó en sus cuadernos de bocetos, algo así Estaba pensando en uno de nuestros ejercicios de calentamiento, podríamos hacer algún tipo de pluma y tinta arrancador porque este es el boceto de la pieza final ahí que hizo. Pero pensé que puede ser tinta sobre papel sería un poco divertido calentamiento. Funciona con líneas y diferentes marcas y solo un poco de diversión. Pensé que sería un buen calentamiento para jugar. Y así este libro me gusta un poco mejor que el libro de Tashen Tiene algunas de las piezas que estamos viendo hacer en clase. De los dos libros, están los círculos Mini, varios círculos. De los dos libros, me gusta más este libro. Pero el libro sobre el Kendall fue agradable porque incluía una selección mucho mayor de sus obras y su historia Eso fue divertido. Sí quiero un libro de bocetos y esas cosas. Este también es muy interesante. Vasili Kandinsky alrededor del círculo y Kandinsky por Tashin entonces el libro aquí, en el Kandinsky por Tashin entonces el libro aquí, en el Kindle estaba Masters of Art Willy Kandinsky. Esa es una manera barata de echar un vistazo a sus cosas si querías tener algo que ver que fuera alrededor de $1, o al menos lo fue cuando compré mi versión de la misma. Esos son algunos de los libros que puedes mirar e inspirarte. Te doy bastantes archivos PDF en clase donde tienes muchos trabajos de los que podrías trabajar en clase No hace falta que tengas un libro, pero solo pensé en mostrarte lo que me había encontrado en mi investigación y los veré de vuelta en clase. 6. Materiales: Echemos un vistazo a tus suministros que puedes usar en clase. Esta clase se trata, en mi mente, usar lo que tienes a mano y adaptar tu estudio de maestría a suministros que ya tienes. WosiLikondinski utilizó muchos suministros diferentes. Usó pintura al óleo, usó acuarelas, usó pasteles, usó muchas cosas en su propia obra Y estoy eligiendo duplicar algunos de estos y aprender cómo funciona su mente y sus técnicas y algunas de las marcas que hizo y esas cosas, pero no quiero trabajar necesariamente en todos los mismos materiales en los que trabajó. He ajustado mi proyecto para trabajar con cosas similares que me darán un aspecto similar sin ser exacto. Y así empezamos esta clase haciendo un calentamiento. Y en el calentamiento, realidad convertimos nuestro calentamiento en un divertido libro de concertina Entonces, para el libro de concertina, vas a necesitar un gran trozo de papel He usado un trozo de papel de acuarela 18 por 24. Podrías usar el Cc en Excel. He usado el papel que Michael tiene el loft de artistas. Soy una gran parte de eso. Puedes usar papel más pequeño si quieres, pero realmente es divertido si tienes una pieza grande, y terminarás con un libro de seis por seis. Es posible que desee un trozo de cinta si quiere un bonito cierre en el libro, y luego pegue la barra. Estoy usando el UHuglusTick para armar mi funda. Es posible que desee un cuchillo utilitario y una carpeta para huesos y algún tablero de libros, cuyo tablero es básicamente cartón grueso Entonces, si tienes un bloc de papel de acuarela o cualquier bloc de papel, realmente, este trozo de cartón tiene el mismo grosor o tal vez incluso una pizca más gruesa Por lo que hace perfecto bookboard. Entonces esta puede ser la portada de tu libro si tienes una libreta donde puedes robarle la parte de atrás, o puedes pedir bookboard He pedido un montón de bookboard porque hice muchos libros Entonces también he usado un papel hecho a mano que encontré en el Blick para hacer mi portada con, pero podrías pintar el bookboard si quieres que el bookboard se pinte Podrías poner una obra de arte ahí. Te vendría bien un trozo de tela, tipo de tu elección ahí sobre cómo lo terminas, pero creo que los bonitos papeles hechos a mano hacen una bonita portada. Entonces ese es el primer proyecto. Pintamos y dibujamos y luego creamos un librito a partir de eso. Entonces para el dibujo de aquí, acabo de usar un pin de pasca, así que tal vez una pasca en blanco y negro sería una buena opción para tener a mano También he usado para el otro lado, quería que fuera divertido y quería que fuera rápido y quería que se secara bastante rápido. Así que he usado los palos de témpera de arte lanzadera, y tengo todo tipo de colores de los que sacar Son súper divertidos para un proyecto como este. Puedes hacer este proyecto con cualquier cosa que tengas a mano. Puedes hacerlo con acuarela, puedes hacerlo con pintura acrílica. Puedes hacerlo con cualquier dibujo o rotuladores o bolígrafos de pintura, cualquier cosa en absoluto. Realmente va a salir bien, no importa lo que uses. Solo te estoy enseñando lo que usé en clase si tienes alguno de esos y quieres usarlos también, está bien. Pero si no usas lo que tienes a mano, se trata de aprender y descubrir y jugar con diferentes técnicas, no necesariamente duplicando todo lo que él usó o que yo usé Ahí está nuestro primer proyecto. El segundo proyecto que terminamos haciendo son los círculos concéntricos. Y así para los círculos concéntricos, usé acuarela. Entonces en un par de proyectos, he usado mis acuarelas Kurataki, que me Son más como una guash que una acuarela. Puedes hacer este proyecto con cualquier cosa que tengas a mano, ya sea acuarela o um pinturas acrílicas o lo que tengas. Esto fue súper divertido con la acuarela y luego usar algunas marcas haciendo cosas. Podrías usar herramientas Sin color. Podrías usar bolígrafos de pintura. Podrías usar cualquier lapicero que tengas a mano encima de eso. Tengo los policromas que saco para un proyecto. Esas son una opción si tienes lápices de colores. También uso algunos pasteles al óleo. Tengo los pasteles al óleo Mongio, que son algunos de mis favoritos y también enumero todos estos en mi lista de favoritos, así que puedes usar Si los usas, necesitarás sellar la pieza en la que uses algún pastel al óleo Eso lo hago con el fijador de pastel al óleo sanela, pero si no usas ningún pastel al óleo, entonces no tienes que arreglarlos Al igual que esas pinturas témpera, no tienes que arreglarlas. Así que usa tus cosas favoritas e incorpora las diferentes cosas que estamos aprendiendo con algunas herramientas que tengas a mano que ya son tus favoritas. Me encantan las dos coronas Neo Color. Esos serían perfectos en la mayoría de estos proyectos. Entonces cualquiera de esos sería bueno. También uso algo de pintura acrílica en algunos de estos. Entonces cuando lleguemos al segundo proyecto donde estamos viendo su pintura 30 y el tercer proyecto donde estamos mirando sus casas de pintura en Munich, esas son pinturas acrílicas y Sin color dos crayones que he usado, y miramos su pintura hacia arriba, esas son acuarelas que he usado, las acuarelas kurtoki que las acuarelas kurtoki donde estamos viendo su pintura 30 y el tercer proyecto donde estamos mirando sus casas de pintura en Munich, esas son pinturas acrílicas y Sin color dos crayones que he usado, y miramos su pintura hacia arriba, esas son acuarelas que he usado, las acuarelas kurtoki que realmente asombrosamente basta salir realmente súper similar a la pintura que hizo en pintura al óleo sobre cartón. Quiero decir, es increíble lo cerca que se puso eso. Fue increíble. Y con cada uno de estos proyectos, tengo guías de proyectos que te guiarán en algunas otras direcciones que podrías pensar para tus proyectos y te darán algunas variaciones extra y te contarán un poco sobre, um, Kandinsky está pintando para comenzar, muchas opciones ahí También tengo algunos marcadores de pintura que utilicé en un par de estos para hacer algunas marcas. Me gustan los marcadores de pintura Artix o los marcadores paska serían geniales para Para esto, sí usé una plantilla de círculo que he tenido desde que estaba en la escuela. Entonces, si tienes una plantilla circular o un vaso, podría haber usado mi taza de agua para replicar un círculo o algo así De hecho usé algún tipo de moldeador para las cosas más geométricas que tenía y luego también uso algunos forros finos He sacado los marcadores de líneas finas de color prisma porque los tengo. También podrías usar los forros finos Pigma. Si tienes esos, los micrones, esos son probablemente los que más comúnmente tiene la gente porque en nuestras observaciones y estamos mirando muy de cerca las pinturas, notamos tal vez a veces esboza las cosas en una línea negra muy delgada, así es como lo repliqué eso Creo que eso es todo lo que he usado en clase, pero esto no se trata necesariamente de hacer todo exactamente de la manera en que lo he hecho. Quiero que veas lo que he hecho, veas lo que he sacado, y luego mires lo que tienes y digas: Bien, ¿qué puedo hacer? ¿Cómo puedo crear esto? ¿Qué podemos hacer hoy y ver qué tipo de diversión vas a tener? Al mirar sus pinturas y simplemente, ya sabes, poner en práctica sus pensamientos e ideas. Espero que disfrutes de la clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Definitivamente regresa y comparte algunos de tus proyectos conmigo, y te veré en clase. 7. Calentamiento de exploración de líneas dinámicas y formas: Hagamos dos proyectos de calentamiento. Esta va a ser la primera mitad de los proyectos de calentamiento. Voy a ser el número uno. Lo que quiero hacer en esta es que quiero que consigas un pedazo de papel tan grande como tú tienes. No tiene que ser tan grande como el mío, pero vamos a hacer algo muy divertido con estos y creo que vas a disfrutarlo. Quiero que consigas un papel tan grande como tienes. Si eso es nueve por 12, está bien. Si son diez por 14”, estaría bien. Voy a usar un 18 pulgadas por 24 pulgadas porque lo que vamos a hacer cuando hayamos terminado va a ser tan genial que solo quería seguir adelante y hacerlo con la hoja de papel más grande. Entonces para este primer ejercicio, lo que vamos a hacer en la parte delantera o trasera, vamos a usar ambas caras de este papel en la de calentamiento y las dos de calentamiento. Entonces vamos a comenzar con el de calentamiento. Lo que quiero hacer es enfocarme en la línea dinámica y la forma. Quiero que uses algún tipo de algo negro, ya sea un rotulador, un rotulador, o tinta, y un pincel, puedes usar pasteles o lápices de colores y quiero un pedazo de papel grande Lo que quiero que hagas es empezar a dibujar líneas que fluyen libremente, cerrar los ojos, respirar hondo y crear una serie de líneas en el papel pensando en la creencia de Kandinsky de que las líneas pueden llevar energía, dejar que tu mano Voy a comenzar el mío con un lápiz mate de ala negra. Está cerca del negro. Pero quiero que cierres los ojos. Y estoy tratando de mantener mi mano en el papel para mantenernos ojalá enfocados, pero quiero que simplemente no mires el papel y dibujes intuitivamente y solo veas a donde va tu mano Ya sabes, tal vez mantén una ventaja, tu mano como que en el borde para detenerte, pero no te preocupes demasiado por ello. Y luego, después de que hayas cubierto lo que crees que podría ser la mayor parte del periódico, entonces míralo y mira dónde estamos. Bien. Eso es bastante genial. En realidad levanté la vista y no le presté atención al periódico. Entonces quiero que agregues formas y capas, introduzcas formas geométricas y orgánicas con dentro y alrededor de las líneas. Círculos, triángulos, arcos, fueron todos elementos clave en las composiciones de Kandinsky Ahora podemos regresar y comenzar a agregar otros detalles alrededor estas líneas y agregar solo hacer marcas, llenándolo de todas formas que tu corazón desee. No nos preocupa la composición en este momento. No nos preocupa dónde se colocan las cosas. Si quieres, después de hacer todo esto, puedes usar algún color para agregar contraste. Rellena algunas de las áreas con color dejando otras vacías. Juega con superposiciones y transparencia. En reflexión, después de que miramos esto, ¿qué estado de ánimo o energía crea tu composición? ¿Se siente musical, tranquilo o caótico? Este es un buen ejercicio donde podrías poner algo de música y simplemente dejar que tu mente deambule libre y la música guíe el sentimiento y las líneas y las diferentes cosas que pones en la pieza Así que vamos a crear y divertirnos. Y mientras haces esto, incluso podría ser útil tener uno de los libros de Kandinsky o algunos de los PDF disponibles solo para mirar y solo para obtener algunas ideas de algunas de las cosas que agregó Me gustaron mucho estos donde estaban tú viste el boceto y diferente y podemos ver en esta pieza aquí, tenemos líneas que se cruzan entre sí. Tenemos marcas de hash, tenemos líneas que implican una dirección Tenemos algunas formas interesantes. Me gustan mucho estas formas de corona funky. Incluso podría hacer algunas de esas en la mía. Quiero que te inspires tal vez por algunas de las piezas y elementos que hay en el suyo sin intentar necesariamente duplicar su dibujo. Eso es divertido. A mí me gusta esa pequeña forma de corona. Incluso podría poner otro por aquí. Lo que me gusta de ejercicios como este. No estamos tratando de duplicar algo que ya ha hecho. Rally suficiente, me gustan estas formas de globo ocular. Tal vez quiera incluso pasar a un marcador negro porque mi mano está moviendo estas cosas alrededor. Podría elegir un bolígrafo Posca en negro, asegurarme de que lo tengo. Me gustan estos pequeños globos oculares con las pestañas, así podría poner algunos de esos en mis pedazos Y solo tienes unas pestañitas mirándonos ahí. Esta es una forma súper divertida de explorar a un maestro sin tratar de abrumarte tratando de que realmente me guste el punto más fino de mi bolígrafo Posca más pequeño sin tratar abrumarte tratando de recrear una pintura exacta, que para un viejo estudio de maestría, prefiero hacer porque nunca voy a poder crear una pintura exacta de la manera que lo hicieron por alguna razón Esa simplemente no parece ser la forma en que opera mi mente, pero me gusta mucho mirar los diferentes elementos y estudiar diferentes piezas y decir, Bien, ¿cómo puedo crear algo con eso sin recrear exactamente eso Eso es hilarante. Esto en realidad es súper divertido verlo y decir, Bien, ese es un elemento divertido. ¿Puedo poner eso aquí de alguna manera? Eso es exactamente lo que quiero que hagas con este proyecto en particular. Este particular dibujo, que es intitulado 1939 tinta sobre papel, que viene aquí a 1940 Guash sin título sobre Esto es 152 y 153 aquí en el libro alrededor del círculo. Intentaré agregar otro PDF a nuestros PDFs con esto en él para que también lo tengamos para mirar en clase en caso de que no quieras conseguir los libros Pero sí encuentro mirando esta pieza, mira esto aquí mismo que podemos incluir estos elementos, pero aún así hacer que esto sea nuestro. Eso es lo que me gusta de estudiar al maestro, pero no necesariamente tratar de recrear su pieza exacta Lo has hecho tuyo cuando haces eso. Estos pequeños elementos por aquí. Entonces podría simplemente hacer algo de eso y simplemente seguir trabajando en este bit, tal vez mirando hacia atrás a los diferentes elementos y viendo como puedo hacer algo similar. también me gustan estas piezas de aquí que parecen grandes grandes largas, no sé, staagttes que no están bajando del todo, podrías encontrar en una cueva. Esos son divertidos. Los míos son un poco diferentes, pero da la impresión. Ahí tienes la idea. Yo no sé qué es esa cosa, pero intentaremos algo así. Es solo una buena manera de probar diferentes marcas y cosas diferentes en tu trabajo que quizás no hubieras hecho de otra manera. Como esta cosita de aquí. Quiero que llenes toda la página. No preocuparse por dónde está nada. Te va a encantar lo que hacemos con estos cuando hayamos terminado con ambos lados. Va a ser divertido. Y algo así como algunos de estos elementos de línea que realmente no estoy haciendo ahí, así que tal vez pueda hacer algunos de esos. La mía se parece más a una vía de ferrocarril, pero está bien. Todavía sigue trabajando en un conjunto de marcas inspiradas de Kandinsky Algunas de estas marcas van en puntos y otras cosas. Podríamos hacer algo así. Podrías mirar cualquiera de sus pinturas y hacer lo mismo déjame crear algo pero ligeramente diferente. Tenemos algunas piezas triangulares funky aquí, que podríamos marcar como él ha hecho Eso pudo haber sido bueno a lápiz. Entonces esto viene aquí y tenemos algunas líneas que van por aquí. Y luego tenemos algún elemento ahí, terminándolo con algunos círculos en él. Eso es divertido. Entonces tienes largas filas que vienen por ahí. Solo mirando los diferentes elementos y diciendo, cuántas de estas cosas puedo incorporar en este gran trozo de papel. Entonces esa rosquilla parece que tiene poco Si no la puedes ver, hazle una foto o haz zoom con una lupa porque algunas de las cosas en los libros son muy poco para verlas tan buenas como quiero verlas Entonces siéntete libre también de poner algunas de tus propias marcas favoritas si tienes algunas marcas favoritas que te encantan y quieres incorporar algunas de esas también. Siéntete libre de hacer eso también. Tengo algunos círculos con alguna carreta hablaba cosas que salían de ella. También, algo de esto, quiero que pienses en lo rápido que puedes hacerlo? Tal vez configúrate un temporizador para 30 minutos, crea y dibuja y experimenta con 30 minutos. Pero no quiero que pienses demasiado en esto. Esto no pretende ser algo que lleve días y días y días. Quiero que te pongas un temporizador para que no te cuelgues tanto cómo se ve algo o a dónde va y luego trabajes rápido, consigue algo de energía en algunas de estas piezas y solo ves ¿qué tan rápido puedes hacer? Sea lo que sea que intentes hacer. Me gusta menos el control de mi pluma. Muchas veces sostendré un bolígrafo mucho más atrás para que tenga menos control. No busco líneas rectas, no busco la perfección. Quiero que esto sea rápido y enérgico y veamos a dónde podemos hacerlo ir. ¿Y qué tan divertida puede ser esa abstracción? No, hacía muchos triángulos y círculos, así que podría hacer algunos triángulos aquí dentro, simplemente tomando algunos de esos elementos e incluyéndolos de alguna esos elementos e incluyéndolos Tal vez un poco de diversión solo haciendo marcas garabateadas, sea lo que sea que estés sintiendo Quiero que dejes pasar eso. Y entonces puedes colorear en algunos de estos, así que son bonitos y oscuros y no todos son blancos. En una pieza como esta, estoy tratando de ir mayormente de borde a borde porque vamos a usar toda la hoja de papel cuando hayamos terminado con ambos lados. Así que trate de ponerse borde a borde. No te detengas de todos los bordes porque necesito eso para seguir adelante con lo que vamos a hacer a continuación. Así que ve de borde a borde con lo que sea que termines inspirándote para hacer. No olvides los círculos concéntricos. Sabemos que le gustaban los círculos concéntricos. Entonces podríamos hacer círculos concéntricos en blanco y negro con alguna marca haciendo. Esos estarían bien. Así que solo tomando inspiración. Oh, eso todavía tenía pintura en él. Simplemente tomando toda la inspiración que podamos a través de todas las líneas y las marcas y las luces y los oscuros y los triángulos y los círculos y toda la marca Todavía estoy mirando eso y me siento inspirado para decir, tal vez podría hacer algunas de estas grandes cosas grandes por aquí. Y entonces ¿tengo la mayor parte cubierta? Creo que ahora sí tengo la mayor parte cubierta. Y así en este punto, si has acertado tus 30 minutos y estás como, Bien, he acertado 30 minutos, entonces detente. Detente justo donde quiera que estés , y vamos a ir a por ello. Esta es la primera mitad de nuestros dos proyectos de calentamiento, y vamos a usar el otro lado de esto para la segunda mitad de nuestros proyectos de calentamiento. Este trabajo tiene algún uso. No te deshagas de él todavía, y luego vamos a volver en el calentamiento número dos, así que te veré ahí. 8. Exploración emocional del color para calentamiento: Pasar a la segunda parte de nuestro calentamiento. Y esta segunda parte, voy a darle la vuelta a la página. La segunda parte va a ser todo sobre el color. Voy a poner esto aquí para que mi cámara se mantenga enfocada. Pero en lo que quiero que te concentres en este lado es el color y la línea. Te va a ayudar a aprovechar creación intuitiva de marcas y expresión emocional a través de la abstracción. Materiales que puedes usar en este lado o cualquier cosa que tengas a mano, acuarela, acrílicos, pasteles suaves, voy a usar palos de temperamento porque son fáciles Puedo hacer grandes áreas de color si quiero y se secan muy, muy rápido. Entonces, aunque no es un medio tradicional que Kandinsky habría usado, creo que si hubiera estado disponible, creo que probablemente lo habría Para ello, quiero que escojas una emoción, elijas un estado de ánimo o un sentimiento que quieras expresar, felicidad, calma, emoción, caos. Puedes ver en cada uno de esos cómo evocarían un conjunto diferente de colores y ánimo que podrías estar tratando Estoy pensando que quiero expresar la felicidad, tal vez la calma, tal vez el caos. No lo sé, tal vez un poco de todo eso. Y en base a tu emoción, elige de tres a cinco colores que te sientas representado. Kandinsky creía que los colores llevaban su propia energía e intentaban sentir cuáles coinciden con tu Ese va a ser eso va a ser duro. Quiero todos esos. Feliz podrían ser colores de sol, calma, podrían ser azules y verdes. caos podría ser, ya sabes, diferentes colores diferentes que tal vez coincidan o no coincidan. Creo que tal vez voy a hacer el blues y los greens porque estoy un poco obsesionado con algunos de estos aquí Y entonces tenemos ese color. mejor quiero tal vez me siento azul y verde y morado en ese reino. A lo mejor uno oscuro. Mira, lo estoy sintiendo. Oh, Dios mío, ¿qué estamos sintiendo? No lo sé. Nosotros somos tú, saquemos todo esto y veamos qué podemos hacer. Es que no se trata de hacer nada en particular. Se trata de juntar algo un color, algo así. Estoy pensando en blues y verdes. Vamos a sacar todas nuestras opciones aquí. Algunos púrpuras, pero no me siento púrpura, aunque sí me gusta ese verde oscuro Tengo toda una pequeña colección aquí. Me perdí todos estos greens, ¿no? Bien, así que tengo mucho para jugar. Lo que quiero que hagas es aplicar los colores libremente sin bosquejar nada Comienza a aplicar los colores en trazos amplios, pinceladas y lavados mezclados Deja que tu intuición guíe hacia dónde van los colores. Vea cómo interactúan los colores. Haga ciertas combinaciones, siéntase más armonioso o discortante, y luego ajústelo según sea necesario. Me siento bastante bien. Tengo toda una colección de colores. Y así ahora vamos a empezar a hacer algunas marcas divertidas e intuitivas. Bien, entonces solo voy a comenzar con mi color favorito y tal vez hacer solo algunas marcas y líneas intuitivas, y esto se va a secar muy rápido. Es pintura témpera. Eso me encanta. Así que sólo voy a empezar a cambiar estos. No importa lo que esté sentado al lado de qué y con qué terminamos. No voy por algo específico. Podría mirar hacia atrás en sus piezas e intentar hacer algunas de sus marcas, pero realmente más que nada, yo solo voy a por ello. Estoy soltando mi Candenski interior escogiendo diferentes colores Buscamos primavera y felices y caóticos. Creo que ahí voy a ir con el mío. Sólo un poco de diversión. No importa a dónde vaya todo. Espera a que veas lo que vamos a hacer con esto. Después, tengo algo divertido planeado. Ooh. Esto es un poco vigorizante, solo poder dibujar diferentes formas aquí Por alguna razón, este color don es uno de mis colores favoritos de estos pequeños palitos de témpera Y lo que me gusta de ello es que están dibujando rápido. Puedo dibujar justo encima de otros colores que ya he dejado y luego seguir moviéndome y no tener que tener realmente ningún tiempo seco, lo cual me encanta eso. Esto es bastante divertido, en realidad. Solo sigue escogiendo diferentes tonos. Mira este color. ¿Qué? Vaya, mira ese color. Oh, Dios mío, mira ese color. Lo que sea que te sientas intuitivamente inclinado a hacer. De nuevo, trata de ir borde a borde con estos porque vamos a estar haciendo algo divertido y querrás que estos lleguen hasta las esquinas. Tenían un poquito de rosa encima. Tiramos una rosa ahí dentro. Mira este color. Esto está muy cerca de ese color pero un tono más oscuro. Creo que éste junto con el don. Estos dos de aquí mismo son algunos favoritos, súper favoritos. ¿Estos incluso tienen nombres en ellos? No tienen nombres en ellos, pero está bien. Estos palos de temperamento están callados Lort. Ambos colores son los palos de Lart callados, pero a mí me encantan. Casi. Eso podría ser lo que es ese color o está muy cerca de algo que ya he recogido, así que eso es divertido. A ver. Hagamos esta. H. Algunos de estos, pensé que estaba tratando de sacarlos de mi camino, pero algunos de estos se ven idénticos a algunos de los que ya he sacado. Bien, creo que quiero un poco más verde antes de salir de aquí. Creo que todavía había uno o dos greens que no conseguí espía. Yo los espío por allá. ¿Cómo me perdí alguna? Yo lo hice. Me faltaron varios. ¿Cómo me perdí esos? ¿Por qué no dijiste? Oye, hay más verdes. A mí me gusta este. Es como una aceituna. Es como un verde oliva. Bien. Estamos llegando ahí. Sólo divirtiéndome un poco. No estoy tratando de crear nada específico. Se trata sólo del estado de ánimo y de la emoción. qué emoción iba por un poco de caos, un poco de felicidad. Creo que un poco de calma, tal vez. No lo sé. Sentí un montón, hay un verde oscuro. Hay un color verde oscuro. No lo sé. Siento que hay mucho de todo eso aquí. Sabes para lo que creo que estos serían realmente geniales también es la pintura de Casas en Munich donde hacemos un esquema de color simplificado. Creo que estos serían perfectos para ese tipo de pintura. Pensando en lo que podría querer crear para algunos de mis proyectos. Siento que aquí hay otro de esos Cladon. ¿Ya usé eso? Siento que tal vez lo haya hecho. No lo sé. Sí, me siento como Esta sería la manera perfecta hacer los edificios y luego los contornos, y luego las casas, y luego los caminos. Puedo ver que este es el tipo de material perfecto para hacerlo realmente rápido y muy divertido. Podrías hacer un montón de estos con este tipo de palo de temperamento Yo solo pienso en mi mente, con qué me gustaría trabajar y siento que estos son. Esto sigue siendo un arte lanzadera, este se siente un poco como un lápiz labial. En lugar de ser una sensación más waxier. A mí me gusta hacer eso. Me gusta observar en mis diferentes suministros. ¿Cómo se siente este suministro? ¿Qué está haciendo? ¿ En qué se diferencia de algunos de estos otros que estoy haciendo? Voy a quitar algo de ese azul con un color que realmente no lo bajó, ¿verdad? Obtener mi pequeño círculo concéntrico entrando ahí. Este es más como un neón, no quiero eso. No siento que quiera ninguno de esos. Estos dos son casi lo mismo. Por eso siento que esos son similares. Sólo volvamos. Me estoy acercando a que terminen. Nuevamente, este es el proyecto tipo también. Podrías fijarte un temporizador y decir, aquí me voy a dar 30 segundos. Lo siento, 30 segundos, 30 minutos y luego vamos a terminar eso en el punto de los 30 minutos. Um, para que no sigas yendo y exagerando. Siento que por esto, podría estar ahí. Tomemos un momento y veamos lo que creamos. Estos ejercicios de calentamiento no están destinados a ser piezas terminadas. Se trata de liberar tu mente y abrazar Kandinsky a menudo trabajaba desde el sentimiento más que la forma. Deja que este ejercicio te prepare para los proyectos más grandes que se avecinan. Ahora que has explorado el color, el movimiento y la emoción, estás listo para sumergirte en tu primera pintura inspirada en Kandinsky Pero antes de hacer eso, solo estoy hablando un momento mientras estos se están secando porque va a tomar un momento secarse. Estos se secan rápido, pero aún toma un momento para esas últimas capas. Ahora tenemos color loco por un lado, súper divertido, blanco y negro en la parte trasera y conocerme en el siguiente video donde vamos a convertir esto en algo súper divertido Te veré en el siguiente video. 9. Creación de un libro de concierta a partir de calentamientos: Todo bien. Entonces, lo que pensé que podíamos hacer esta página súper divertida que tiene escritura por un lado y color por el otro. He puesto un tapete de corte grande aquí en mi tabla es que quiero cortar estos en tres tiras. Y lo que vamos a hacer es hacer nuestro propio librito de concertina Entonces tengo mi pedazo de papel pintado. También tengo un pedazo de bookboard que esta podría ser la parte posterior de un bloc de bocetos si tuvieras la contraportada de un bloc de bocetos a mano Eso es tan grueso como el tablero de libros que es la contraportada. Y podrías robarte la contraportada de uno de tus blocs de acuarela. Entonces también tengo alguna cinta para encuadernar libros, que no necesitas. Se puede utilizar boceto. Se puede utilizar. Espera un minuto. Entonces ahora que saqué eso, en realidad tengo cinta de artista. Eso estaría bien también. Podría usar la cinta de artista ahora que pensé en eso. Una cinta está bien. Necesitas que sea lo suficientemente grueso como para mantener los bordes de dos trozos de papel juntos, tres cuartos de pulgada a una pulgada es perfecto y esos son los suministros. Voy a cortar esto en tercios. Vamos a medir. Esta página es de 18 "por 24 " y así queremos tres tiras de 6612, 18 Sí. Eso es lo que voy a hacer. Voy a marcar esto a las 6 "y 12 “. Y entonces ¿tengo eso al borde? Es un poco difícil de decir desde donde estoy buscando encima de ella. Sí, está lo suficientemente cerca. Si no es perfecto perfecto, no te golpees. Lo suficientemente cerca es lo suficientemente bueno. Y luego solo voy adelante y lo marco aquí abajo. Y luego quieres una navaja utilitaria o algún tipo de cuchillo que puedas cortar. Y no lo creo, tengo un más largo Bien, así que tengo un pozo, en realidad es demasiado largo para mi trabajo. Eso está bien. Vamos a usar nuestra regla corta. Entonces básicamente, lo que voy a hacer es alinear estos y voy a cortarlos en tiras. Y para que no tenga que ser perfecto. Podemos finiglearlo al final si es necesario. Si no lo cortamos exacto. Sólo voy a cortar eso directamente hacia abajo. Podrías hacerlo con tijeras si tienes tijeras, dibuja una línea, hazlo con unas tijeras. Eso también estaría bien. Ese podría no haber sido perfectamente recto, pero como dije, no te cuelgues de perfecto. Porque cuando termines, no vas a poder decirlo de todos modos. Están pasando tantas cosas, solo va a agregar carácter. Entonces ahora lo que queremos hacer es que vamos a unir las tres piezas, y vamos a hacer estas en zig zag. Así que básicamente, vamos a doblar estos la mitad con un lado por aquí, y luego vamos a doblarlo de nuevo así. Y si has usado lápiz y vas a manchar cualquier cosa como yo voy a manchar si hago eso, puedes tener un trozo de papel encerado a mano, y a mí me gusta tener a mano una carpeta de huesos Si tienes eso, puedes usar el dorso de una cuchara, cualquier cosa por el estilo. A mí me gusta simplemente reafirmar esos bordes hacia abajo para que nos divertiéramos un poco de zig zag, dos lados, súper divertidos. Y vamos a seguir adelante y continuar con eso. Tipo de mirarlo, pensar, Es que sí, eso va a continuar Entonces aquí vamos. Luego dobla esta. Si tienes un definido arriba o abajo, entonces querrás tenerlo en mente, pero no creo que tenga un definido arriba o abajo. Tengo un me divierto caótico arriba o abajo podría ser más interesante si fuera volteado tipo de composición, así que no tengo que preocuparme Pero si tienes una dirección definida en la tuya, tenlo en cuenta cuando lleguemos al siguiente paso. Porque estos son tan geniales. Te lo estoy diciendo. Entonces otra vez, solo una carpeta de huesos, el dorso de una cuchara está bien. Cualquier cosa para presionar eso hacia abajo. Ahora, quiero pegar los bordes juntos así como esto. Estoy usando cinta blanca, creo que se va a mezclar mejor ya que esa página es blanca. Por eso iba con esa cinta de libro, pero luego recordé que tenía cinta de artista blanca. Yo quería estar del lado que realmente no vas a poder decir que no es súper obvio es lo que estoy pensando, no súper obvio. Sólo tienes que poner eso alineado y luego cinta eso fuera. Oop. Tengo de pinturas verdes viniendo. Y luego solo recorta ese borde. Si no es un borde recto perfecto porque un libro es un poco más gordo que el otro, solo toma tus tijeras aquí mismo y recórtalas para que la costura, sea recta, ni siquiera te des cuenta de que un lado era un lado diferente al otro Por eso dije que en realidad no importa si es perfecto, pero hazlo lo más directo que puedas. Pero cuando termines, no eres capaz de decirlo, no te cuelgues, Oh, no, no es perfecto porque así es como vamos a esconder eso. Tan cerca como puedas. Y luego pegarlo, y luego puedes hacer que ese borde se vea perfecto cuando termines. No tiene que ser perfecto. Bien, y luego tenemos esta. Sigamos adelante y cortemos eso. Bien, este un poco apagado, así que voy a cortarlo recto y tipo de cortarlo un poquito para que coincidan. No tiene que ser perfecto. Y luego una vez que tienes eso, siento que tengo un borde diminuto sobresaliendo por aquí. Ahí vamos. Ahí vamos. Bien. Ahora, una vez que tengas eso Oh, mira eso. Oh, Dios mío. Ahora podemos tomar nuestra carpeta de huesos, nuestra cuchara o lo que sea y simplemente presionar realmente tan bien. Y ahora nos hemos hecho una concertina a dos caras. Diversión. Lo que realmente me encanta de esto y vamos a ponerle una portada a esto, lo que va a hacerlo completo. Vamos a sacrificar un lado, pero voy a dejar que sea este lado. Lo que me encanta de esto es que ahora hemos terminado con algunas composiciones muy interesantes que nunca hubiéramos pensado ni inventadas por nuestra cuenta. Y podemos mirar y admirar cómo resultaron esos. Nuevamente, de la misma manera para este trasero, se pueden admirar diferentes composiciones y la forma en que terminaron las piezas. Eso es súper genial. Ahora vamos a tomar nuestro bookboard y tengo un pequeño cuadrado de T para que me sea más fácil, y solo voy a marcar el tamaño de que apenas nos estamos acercando, no tiene por qué ser exactos Y vamos a cortar esto con nuestro gobernante aquí. mí me gusta este grande porque entonces como estoy cortando, es menos probable que me salga de la mano porque este lado es un poco más grueso. Eso me encanta. Y solo quieres cortar un par veces hasta que lo superes. Y entonces no lo sé. este lado, sí, no voy a tener suficiente para dos, así que voy a seguir adelante y solo marcarlo aquí mismo. Podrías haber hecho solo dos marcas y trazar una línea recta. Si quisieras, eso hubiera estado bien. Simplemente me gusta usar mi bebé T square porque es muy lindo, y es rápido y es fácil. Bien, así que ahora voy a conseguir otro exactamente del mismo tamaño o está más cerca se puede conseguir. No tiene que ser exacto. Y luego voy a conseguir algunos tengo algunos papeles hechos a mano que encontré en la tienda de arte. Voy a cubrir esto con un papel hecho a mano. Puedes cubrirlo con una obra de arte. Puedes cubrirlo con un trozo de papel hecho a mano. Puedes dejar un bookboard. Puedes pintar este bookboard de un color si quieres pintarlo de un color Así que muchas opciones sobre cómo podrías hacer la portada, pero esta va a ser la portada. Estamos haciendo un librito completo aquí, porque pensé que sería genial. Bien. Y ahora, déjame ir a buscar un trozo de papel hecho a mano. Entonces como escogí colores locos de azul y verde, tengo este color divertido en mi alijo de papel, que iría perfecto con esto Y entonces lo que tenemos que hacer es cortarnos dos pedazos de este papel, un poco más grandes que esto. Así que realmente quieres darte alrededor de una pulgada en todos los sentidos. Creo que eso nos da la ventaja de la mina. No tiene que ser perfecto, así que podrías simplemente como globo ocular eso Y luego voy a usar una barra de pegamento hu. Obtienes un segundo de estos. Nuevamente, no vas a ver el interior, así que no tiene que ser perfecto. Y luego voy a conseguir una barra de pegamento, que tengo aquí mismo en mi escritorio. Y vamos a ver si hay un lado derecho o un lado equivocado. Siente como, Este es el lado derecho. Vamos a pegarlas hasta aquí abajo. Y voy a cortar los bordes para que pueda doblarlos como un bonito paquetecito. Déjame pegarlo primero. Todo bien. Y luego voy a pegar estos hacia abajo, borde a borde, y luego borde a borde. Para que obtengamos un buen tirón parejo. Entonces no lo tira torcida. Por eso voy de lado a lado, de lado a lado. Después está nuestra primera portada. Entonces voy a pegar el otro hacia abajo. Y luego corté mis pequeños bordes aquí. Yo sólo quiero darte alrededor de un milímetro ahí. Quieres tener suficiente para superponerse, pero no tanto como para que no te dé un rincón limpio, de verdad. Entonces podemos pegarlos. Y no vamos a ver el interior cuando hayamos terminado, así que solo necesitas suficiente superposición para que esté limpio. Ahí vamos. Ahora, quiero asegurarme de que todos van en la misma dirección. Sí, ahí vamos. Entonces quiero asegurarme de que esto vaya en la dirección correcta. Sí. Ahora vamos a pegar este papel a esta cosa de aquí mismo. Sólo voy a ir por todas partes en el papel por si acaso. Y entonces estaremos listos para dejar esto abajo. Voy a abrirla un poco. Aquí vamos pegándolo a mi almohadilla ahí y lo conseguimos bien e incluso asegurándonos de que lo tengo un poco incluso ahí antes de que realmente se Simplemente cambiando cualquier cosa necesito cambiar ligeramente. Entonces voy a pegar este lado hacia abajo. Si querías una cinta aquí, deberíamos haber pegado la cinta antes de que yo pegara todas estas abajo. Todavía podría agregar una cinta. Todavía podemos agregar una cinta. Vamos a buscar un trozo de cinta. Este es un pequeño trozo de cinta de terciopelo y eso está pegado. Aguanta. Podría simplemente seguir adelante y tener la cinta justo por el centro aquí. Antes de pegarlo a eso, vamos a este es un trozo de cinta de terciopelo que tengo en una bobina. Eso es sobre el centro, así que solo voy a centrarlo ahí antes de que peguemos esto. Y quiero que la cinta vaya de lado a lado. Entonces es bueno que pegue eso antes en la dirección quiero que vaya y quiero que esto se mueva hacia abajo un poquito, diminuto. Ahí vamos. ¿Ahí es donde lo quiero? Simplemente comprobando mi espaciado y donde está todo en Sí, ahí vamos. Mira, mira. Eso es lo que estamos buscando. Y podríamos tomar nuestra carpeta de huesos en ambos y simplemente seguir adelante y asegurarnos de que estamos bien y firmes abajo. No tarda mucho en secarse este pegamento, así que no tenemos que esperar mucho, de verdad, pero vamos a dejar que se fije un poco. Entonces voy a seguir adelante por este lado. Lo mismo, realmente bajar eso con la carpeta de huesos. Y luego escogí un verde porque todavía estamos en el azul verde. Y ahora tengo como tres eslabones del libro, un poco más de tres eslabones envuelven alrededor y luego veo que tienes suficiente porque ahora podemos atar esta preciosa cinta en un lazo y ese es nuestro cierre para nuestro libro. Qué bonito es eso. Entonces podemos mirar el libro porque ahora tenemos una portada encantadora y podemos mirar el libro desde cualquier lado que queremos verlo porque es de dos caras. ¿Qué tan súper divertido es eso? Lo más genial de todos los tiempos. Estoy obsesionado con hacer pequeños libros de arte pequeños como este. Bien, así que no tienes que hacer un libro si no quieres, pero pensé en una forma súper creativa de convertir nuestro calentamiento en algo realmente encantador que podamos disfrutar Entonces espero que disfruten del proyecto de calentamiento, y los veré de vuelta en clase. 10. Juego de colores expresivo: círculos concéntricos: Este proyecto, quiero enfocarme en cuadrados con círculos concéntricos Tengo la guía de proyectos PDF para ti. Repasemos la guía del proyecto muy rápido y luego crearemos nuestra propia variación de esta encantadora pieza. Este proyecto explora el uso de la teoría del color por parte de Kandinsky. Y su impacto emocional a través un ejercicio lúdico estructurado, cuadrados con círculos concéntricos, 1913 es una de sus obras más reconocibles creada como un estudio en las relaciones de color más que una Demuestra cómo diferentes combinaciones de colores pueden evocar diversos estados de ánimo y sentimientos A través de este proyecto, experimentarás con el color, estratificación y la composición para comprender mejor enfoque de Kandinsky sobre la abstracción y la emoción Entonces en este, puedes usar cualquier material que tengas a la mano. Tengo algunos materiales sugeridos, acuarela, pinturas acrílicas, pasteles, lápices de colores, cualquier cosa con la que te gustaría trabajar Estoy pensando que voy a trabajar con mis acuarelas Kurataki porque tenemos muchos colores divertidos con los que podríamos trabajar allí, y he sacado toda una pequeña selección de colores que estaba pensando que podría tocar en que son amables en un tono de color apagado, pero tengo una buena gama de marrón y turquesa, y luego hay un azul, y mis acuarelas Kurataki porque tenemos muchos colores divertidos con los que podríamos trabajar allí, y he sacado toda una pequeña selección de colores que estaba pensando que podría tocar en que son amables en un tono de color apagado, pero tengo una buena gama de marrón y turquesa, y luego hay un azul, y entonces tengo un par de greens y tenemos un rosa, y luego volvemos al naranja y al amarillo ocre Es una gama divertida solo para experimentar. Y si nos fijamos en cuadrados con círculos concéntricos , todo el cuadro, tiene una variedad de los que ha usado Ha hecho algo de mezcla de color con algunos neutros aquí que puedo ver, lo que estaría mezclando opuestos en la rueda de colores como el morado, y el verde o el naranja y Entonces en este caso, probablemente sí mezcló naranja y azul porque hay un tipo de color rojizo, bermellón y un azul ahí dentro, así que probablemente hizo alguna mezcla de colores ahí, evaluando la relación de lo que esos colores Tiene una variedad de comenzando con colores más brillantes en el medio y colores más oscuros en el medio. Y luego hay anillos pequeños y anillos grandes, y luego cada color termina con un color diferente en el exterior, incluso algunos colores divididos. Entonces eso es interesante. Entonces es solo que es solo un ejercicio para jugar. Esta para mi es una de mis piezas favoritas de las suyas. Ya me encantan los círculos concéntricos en algún trabajo que hago, y luego puedes marcar make en los círculos y realmente hacerte creativo con las cosas que agregas encima de eso para que realmente sea tuyo Pero este es un proyecto agradable, relajante, fácil, de bajo estrés. Herramientas, papel de acuarela, estoy trabajando en un trozo de papel acuarela de prensa de carbón Hana Mule porque es el papel de acuarela en el que prefiero trabajar. Entonces otros suministros podrían ser alguna cinta. Voy a pegar nuestros bordes, una regla para hacer nuestra cuadrícula, y si quieres hacer alguna mezcla de colores, entonces un poco de paleta de mezcla de colores estaría bien. Por lo tanto, desea preparar su cuadrícula dibujando sus líneas de cuadrícula. Probablemente voy a hacer tal vez la cuadrícula de tres por tres porque esta es una hoja de papel de nueve por 12, así que eso me daría cuatro por tres. Entonces eso es a lo que voy a ir. Elige tu paleta de colores. Eso es lo que he hecho con estos colores de baja calificación. Kandinsky cree que los colores tenían un significado emocional y espiritual. Consulte la guía de colores ampliada para obtener información más profunda si está interesado en esos y aún no lo ha visto. Y luego selecciona una mezcla de colores cálidos y fríos para explorar el contraste y el estado de ánimo y siéntete libre de premezclar colores si quieres crear algunas armonías inesperadas Así que pinta círculos concéntricos en cada cuadrado, comienza desde el centro y trabaja hacia afuera, agregando anillos de color en capas y experimenta mezclando un color con en capas y experimenta mezclando un color otro o usando contraste audaz Intenta variar tus técnicas de pincel y presión y opacidad para crear profundidad en tu pieza, y experimenta con las relaciones de color Observe cómo interactúan los diferentes colores cuando se colocan uno al lado del otro. Pregúntate, ¿un cierto color vibra o se siente más dominante Intenta revertir órdenes de color, coloca colores claros dentro de unos anillos oscuros y viceversa. Agregue algunos toques personales, considere usar técnicas de medios mixtos como pasteles al óleo sobre acrílico para agregar textura, contornos de tinta para enfatizar ciertas áreas y técnicas de raspado o transferencia para Así que definitivamente empieza a jugar después que hayas establecido tu color y luego vuelve con la siguiente capa. Se trata solo de la obra y de experimentar y ver cómo estas cosas diferentes reaccionan entre sí Y con las distintas plazas a su alrededor. Entonces reflexiona sobre tu trabajo. Da un paso atrás y analiza, ¿cómo funcionan juntos los colores? ¿Cómo te hace sentir la pieza? ¿Qué emociones evocan ciertas plazas? Si tuvieras que titularte tu pieza, ¿cómo se llamaría? Entonces algunas variaciones bonus que te he dado aquí, desafío monocromo, usan diferentes tonos del mismo color para el interés y efecto tonal, un enfoque basado en el estado de ánimo, elige colores basados en una emoción que quieras expresar como la calma o la emoción o la nostalgia Casi podríamos llamar a mi gama de colores apagados allí como una gama de colores nostalgia, transparencia en capas Intente acristalar sobre capas anteriores para ver cómo la transparencia afecta la interacción del color. Este proyecto trata de exploración, no de perfección. Kandinsky veía el color como un lenguaje emocional, así que déjate jugar y ver qué resuena Entonces no olvides volver y compartir tu proyecto conmigo porque me encanta, me encanta, me encanta iniciar sesión y ver los proyectos de las personas que han completado, especialmente en estos estudios de maestría porque se necesita un poco de dedicación para sentarme y decir: Bien, me voy a comprometer con un estudio de maestría. Veamos qué podemos crear y luego realmente hacer los proyectos. Tanta gente simplemente lo ve y luego no hace los proyectos y realmente aprendes haciendo. Yo soy culpable de no hacer proyectos también en clases que veo. Pero con los estudios de maestría, realmente disfruto mucho haciendo estos presentarme y hacer el proyecto es parte de la diversión para mí. Bueno, iba a hacer mi pequeña T cuadrada y ponerla muy clara, pero puede que no funcione. Ya que no estoy al borde, bueno, bien, sigamos adelante y marquemos esto a intervalos de tres pulgadas Tengo un borde diminuto ahí, un labio diminuto ahí. Creo que voy a venir solo una pizca de mi 3" para que cuando termine, ojalá estén en su mayoría parejos En realidad, si hago eso, y esta en el centro. Voy a hacer esos parejos y si no lo son, es lo que es. No estoy muy preocupado por ello. Yo sólo voy a seguir adelante y trazar las líneas. Las líneas pueden estar ahí cuando terminemos . Eso no me preocupa. Sólo para darnos una parada y punto de partida para cada uno de nuestros elementos. Todo bien. Ahora que tenemos nuestras líneas aquí, sólo voy a seguir adelante y mojar mis colores. Tengo los colores que elegí son 47 nberdep crudo cinco oh seis verde sombra, seis oh uno azul grisáceo, 54 verde oliva, cuatro oh cinco verde oro, 17 rosa coral, cuatro oh dos amarillo Marte, y 44 ocre amarillo y Y acabo de elegir una variedad de colores de grado abajo. Podrías ir con todos los colores primarios y un blanco y negro y tener una paleta de mezcla. Esos son de la 48 pieza Kurataki y el arte novoqe Kurataki tu elección sobre cómo quieres trabajar tus colores y tus círculos concéntricos allí Pero voy a seguir adelante y simplemente mojarlos. Voy a agarrar mi pincel favorito para hacer círculos concéntricos, que es el Princeton Neptune Tengo algo de agua ahí arriba. Sólo voy a poder sumergir mi cosa de color en. Entonces lo que podrías hacer sólo para detenerte. A ver, tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, tengo ocho colores. Podría seguir adelante y tirar un platito hacia abajo para ser una paleta de mezcla porque lo que podría estar bien es si tenemos un círculo diferente en el centro de cada uno de estos. Podríamos simplemente seguir adelante y comenzar con el círculo. También podrías hacer esto con un cepillo redondo. Tal vez prefieras un cepillo redondo. Entonces podrías tener uno de esos a mano. Veamos qué tengo aquí. Princeton Neptuno Ronda número ocho sería una Yo también tengo uno más grande allá atrás. ¿Es esto? Sí, los diez. Probablemente los ocho o los diez en el Neptuno de Princeton. Pero me gusta el lavado ovalado porque me sale wonkiness y la wonkiness es lo que Sólo voy a esparcir estos por ahí para que no estén necesariamente en el orden de mi paladar. Solo por diversión, solo por diversión, sin razón establecida, y solo veremos lo que obtenemos. A lo mejor algunos de tus centros podrían estar torcidos. No todos tienen que ser del mismo tamaño o del mismo color. Podemos volver y marcar hacer en la parte superior. Podríamos tener a mano nuestra guía de proyectos para que podamos ver que wonky es el nombre del juego Así que mantén eso justo ahí a mi lado. Oh, no quise hacer eso. Sigamos adelante y solo recojamos eso. Realmente no importa. Podemos engranar eso cuando lleguemos a él, pero solo seguiremos adelante y lo moveremos, así que ten en cuenta que tus acuarelas están Probemos este azul y este oro verde y veamos qué llegamos ahí. Oh, eso es bonito. Mira qué bonito es ese color. Oh, Dios mío. Ese es en realidad un color súper bonito. Un poco similares a esos, pero es divertido solo para ver qué obtendríamos si mezclamos, digamos, naranja y azul? ¿De qué color es ese? En ese caso, deberíamos conseguir alguna tonalidad de marrón. A lo mejor si mezclamos ocre amarillo y ese color aguamarina. Yo sólo mezclo varios colores, pero está bien. Tenemos ese verde que es muy parecido a eso. Eso es muy interesante. A lo mejor si entramos con un poco de naranja y este rosa, ¿qué obtendríamos entonces? Oh, sí. Eso es bastante genial ahí. De hecho me gusta esa mezcla rosa anaranjada. Ahora sólo voy a empezar a venir y a hacer círculos. Van a ser círculos torpes. Mis pinturas siguen mojadas, ahora vamos a llegar a ver cómo alguna de estas podría interactuar con la capa que le ponemos a su alrededor. Eso es parte de la diversión de esto para mí. Solo voy a elegir algunos colores diferentes vueltas a los diferentes, no siendo realmente específico sobre lo que va a dónde, pero ciertamente podrías ser mucho más deliberado de lo que estoy siendo Realmente se trata de la diversión para mí, ¿y si hago esto o si hago eso? No estoy tratando de obtener ningún resultado específico. Y entonces podría hacer esto con todos los rojos y naranjas y rosas, como los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores . Eso sería divertido. También podría hacer uno de estos en tonos de azul porque me gustan los tonos de azul, y creo que todos los tonos de azul serían súper geniales. Perdimos nuestro centro en aquel con el marrón. El marrón dominó. Vayamos por aquí con un poco de verde. Ten en cuenta también, podemos ponernos encima de esto. No sólo va a ser de cualquier color aquí que hagamos. A lo mejor un poco de rosa y naranja mezclados. Oh Dios mío, estos ya son divertidos. Pongamos rosa en el exterior de éste. Esta es una buena manera de ver diferentes paletas de colores y qué pasaría si tienes algún color que te interese, y estás como, me interesa el azul y el naranja ¿Qué haría eso? Este es un gran experimento. Ahora bien, si no quieres que los círculos de color se encuentren entre sí como yo tengo, quiero que hagan eso, pero si no quieres que corran juntos así, um deja que cada capa se seque. No hay que tenerlos corriendo juntos. Incluso podrías volver a entrar y hacer un bucle en el medio. Eso sería divertido. Bien, este va a salir divertido. Quiero tal vez un pequeño bucle en ese. realidad me encanta este. Volvamos. Quiero un poco más de este color por ahí. mí me gusta este color aguamarina, así que tal vez volvamos con algo de esto. Alrededor de estos bordes, tal vez, de verdad, realidad estoy hasta el borde en este caso, así que puedo seguir adelante y convertirlo en una ventaja. Nuevamente, el objetivo no es la perfección. Si nos fijamos en nuestra inspiración original, estos se superponen y se topan entre sí y no son cuadrados perfectos. No estoy tratando de conseguir una recta absoluta, un cuadrado perfecto. Podrías filmar cada cuadrado si realmente quisieras eso, pero ese no es mi objetivo y ese no era el gol de Condensi Estoy tratando de canalizar su lúdico objetivo experimental que tenía aquí con trabajar con estos. De hecho, me resulta más fácil hacer estas líneas rectas con mi pincel redondo para poder intercambiar de un lado a otro. Eso me gusta mucho, pero y si añadimos en digamos, un toque de naranja. A lo mejor algunos amarillos. Mira, tenemos nuestra primera plaza. Guau. A lo mejor un puntito de algo ahí mismo en el centro. Eso es súper divertido. Solo volvamos a variar la presión de tu pincel para que ahí consigas unos bucles blancos y flacos. No todos tienen que ser de la misma opacidad o del mismo tamaño Puedes tener algunas flacas y otras más blancas. Solo estoy escogiendo colores al azar y solo viendo como me hace sentir. Me gusta mucho como ese color ahí estaba. No sé qué fue eso, pero me encantó . Eso estuvo bonito. Oh, debió haber sido ese de ahí porque eso es bonito. No quiero un borde azul junto a un borde azul, así que no voy a ese borde azul. Voy a volver con un color diferente ahí. Oh, me gusta mucho ese color. Tomemos el pincel redondo y consigamos ese color. ¿De qué color era ese? Ese fue el azul grisáceo seis oh uno Me gusta el azul grisáceo seis oh uno, azul grisáceo seis oh uno para el viento Mira como eso me da un poco más de control si estoy usando el cepillo diferente que también podrías usar. Tiene un oh, no, un pedacito de cepillo que dejó entrar ahí. Ahí vamos. También podrías usar un cepillo cuadrado con un borde cuadrado. Si eso es más fácil para ti jugar y experimentar con tus diferentes suministros. No se trata de ser perfecto. Se trata de la obra y de la experimentación, razón por la cual este estudio maestro me atrajo tanto porque me refiero a la obra y a la Eso es lo que disfruto en el proceso de pintura. Eso es lo que trato de hacer cuando me presento en mi mesa es ¿qué podemos crear hoy? No me preocupa tratar de hacer una obra maestra, que es lo que me parece frustrante es tratar de crear algo asombroso y luego estar atascado o no crear lo que pensabas Entonces solté esa expectativa. Mis pequeños anillos se encuentran entre sí más de lo que se quedan por encontrar, pero eso también me parece bien. Eso es parte de experimentar. Sólo voy a seguir tal vez con este cepillo redondo porque esos están funcionando bastante bien. Bien, eso se ve súper genial, en realidad. Entonces podemos volver a entrar y definir círculos si desaparecemos o círculos a medida que vamos. Así que no te cuelgues, oh, mi círculo se fue porque vamos a agregar capas vamos a dejar que se seque y luego agregar capas en la parte superior. Así que no te desesperes. Vamos a llegar ahí. Hola son más definidos, así que casi se siente como si estuviera usando tal vez algunos medios que sí tuvieron la oportunidad de secarse quizás en el medio, pero no estoy buscando eso, así que estoy bien con la obra como si la estuviéramos haciendo Estudios de maestría para mí, no quiero ese verde ahí, no creo que se trate de todo, sí, lo hago. Yo sí quiero el verde ahí. Aprendiendo las técnicas y filosofías del maestro y cómo miraban pintura y haciendo las diferentes cosas que hacían Pero luego mirándolo y evaluando ¿cómo podemos llevar ese aprendizaje a nuestro propio trabajo? No es necesariamente duplicar o hacer exactamente lo que hicieron. Algunos estudios de maestría son, ese podría ser tu objetivo, pero mi objetivo es aprender métodos y qué los impulsó a crear de la manera en que crearon y luego encarnar eso Ahí es donde me interesa, por eso cuando hago estudios de maestría como el de la paleta de colores, estamos estudiando las paletas de colores, no exactamente lo que pintaron Y luego el lemt uno, estábamos estudiando los patrones que usaba y cómo podríamos quizá trabajar esos en nuestro propio trabajo Y luego con esta, estamos estudiando las pinturas, pero me gustan sus ideas y sus filosofías y lo que lo impulsó a crear y la forma en que creó y cómo llegó a donde llegó Entonces eso está en las diferentes cosas que busco y me llevo de un estudio de maestría de una manera que he aprendido algo que realmente puedo llevar adelante conmigo. Y si no quieres que tus cuadrados se encuentren entre sí, como acabo de hacer, um, deja que se seque un cuadrado antes hacer el que baches junto a él. Yo sólo fui directo a ello. Estoy bien con eso chocar porque no se trata de imperfección exacta Se trata de la perfección exacta. Se trata de las imperfecciones para mí, y creo que es algo genial cuando hacen cosas funky que no esperabas Bien, entonces pensando tal vez un verde porque tenemos ese azul. A pesar de que ese último círculo ahí estaba verde, podemos hacer una opacidad diferente para que sea diferente Sólo estoy divirtiéndome con algunos colores aquí. Pero si tienes alguna zona que realmente se levante terriblemente, podrías simplemente tomar un pañuelo y recoger algo de ese color Estamos llegando al último y no estaba siendo súper específico en cómo recogí el color y dónde los puse, pero es interesante ver justo hacia dónde gravitas a justo hacia dónde gravitas medida que vas y con qué terminas Entonces vamos a hacer esta última y luego dejaremos que esta capa se seque y luego estaremos listos para simplemente agregar algunas divertidas marcas de estratificación encima de esto Esto en realidad fue súper genial incluso haciendo esta parte de él porque es hermoso tal como es. Bien, así que una vez que te pinten todos tus cuadrados, no buscas la perfección, buscando interés, buscando que cada uno sea lo suficientemente diferente el uno del otro como para que puedas decir que es un cuadrado diferente ahí dentro. Los míos son un poco menos vívidos que nuestra pieza de inspiración, pero eso es lo buscaba porque en realidad quiero terminar con una pieza que quizás enmarcaría como homenaje a hacer un estudio maestro a Kandinsky Bien, así que dejemos que esto se seque y volveré. 11. Creación de marcas de círculos concéntricos: Bien, estamos secos y ahora es el momento de sacar cada cosa favorita con la que hayas querido experimentar y solo ver qué podríamos agregar a esto como marcas o líneas. Podríamos volver a entrar. Me interesa, digamos, alguna línea de hacer. Tengo algunos pines diferentes aquí arriba. Estos son solo algunos forros finos de color prisma, así que podríamos hacer algunas líneas. Acabo de elegir uno. Este es el 03, y ahora solo podríamos volver a entrar y redefinir algunos círculos si quisiéramos hacer eso Eso me gusta como este cuadrado, no necesariamente tratando de redefinir las líneas en absoluto para los propios cuadrados, pero es divertido pasar y decir, Bien, para este, voy a agregar en algunos círculos en el pin de línea fina negra Eso es divertido. También podríamos entrar con algunos neo coolorraons Podríamos entrar con algunos pasteles al óleo. Podríamos entrar con rotuladores acrílicos. Las posibilidades son infinitas. Este es algunos de mis neolor dos crayones y voy a pegarme en la misma paleta de colores Pero ahora puedo pasar y agregar a mis círculos ahí dentro con algunos colores diferentes como ese. Ven aquí con algunos estás bien. Entonces ahora es el momento de mirar realmente estos y comenzar a experimentar y jugar y no te preocupes demasiado por qué color va a dónde a menos que esta sea una pieza de arte final real que estás creando, que para mí en un estudio maestro, ese no es el objetivo El objetivo es aprender del maestro, tomar de sus técnicas, emocionarse con la forma en que creó y ver ¿cómo puedo agregar eso a mi propio proceso? Se trata de la parte de aprendizaje de eso para mí. Eso me gusta, haciendo algún pequeño trabajo cuadrado exterior casi al círculo con un crayón así Eso me gusta. Entonces también tengo pasteles viejos Tengo marcadores acrílicos, a lo mejor voy a sacar los marcadores porque estos colores sí encajan. Estos son los marcadores Artyx. Me gustan porque tengo el creo que se llama el set de anime, pero me gustan los colores de este conjunto en particular. No son los colores brillantes brillantes. Están más apagados. Esto es algo donde tal vez podría entrar y tal vez incluso marcar hacer. A lo mejor vamos a hacer algunos puntos o algunas cosas de diferentes formas solo para agregar una variación, como nuestra propia pequeña toma de, digamos, un proyecto que estamos haciendo No tiene que ser algo que nos salte de la página, pero ciertamente es algo que podría agregar solo algunos detalles divertidos de una manera que se sienta bien. Se trata de ir a donde se siente bien y montar ese momento y realmente canalizar nuestro Kandinsky interior, mirando la forma en que los colores interactúan entre sí Me encanta, amor, lo del punto. Esos son fantásticos. Oh, Dios mío. Este es un color bonito aquí y podría volver a entrar con tal vez solo algo sobre este. Sólo algo divertido. Tal vez aquí arriba. Porque lo haces una vez, quieres hacerlo un par de veces para que realmente entre con lo que estás haciendo. No parece un error aleatorio de una sola vez o algo así. Bien, eso me encanta. Eso me encanta. Oh, Dios mío. Me estoy emocionando porque esto está saliendo. Súper genial. Y a lo mejor quiero unas pietlls de aceite o incluso podríamos hacer palos de temperamento Podríamos hacer cualquier tipo de lápices que tengas. A mí me gustan los lápices policromales ahora que solo pensé en lápices, sí tengo lápices por aquí. Entonces los lápices policromales son a base de aceite, y me gustan por los colores y la suavidad que dibujan encima de Y digamos por ejemplo, podría tomar una naranja. Y esto funcionaría de la misma manera para mí en esto que los No coolor dos crayones están funcionando, así que no necesariamente diría que necesitarías ambos en un proyecto como este, pero es interesante Me gusta lo suaves que son. Me gusta la variación que podemos obtener al agregar solo algunos otros materiales interesantes. Muy divertido. Este podría ser mi proyecto favorito que he hecho para un estudio de maestría solo porque son todos los elementos que ya me gustan. Es la marca que hace. Son los círculos concéntricos, que en realidad ya disfruto así que esto podría ser un fade fade para mí. Eso me gusta. Me gusta la forma en que se ve el rosa en el color verde dorado. Empieza a notar algunos de estos a medida que vas. Hay algo en particular que estés como, oh, realmente me gusta la forma, eso está haciendo comparado con el color en el que lo acabo de poner ahí mismo, eso es súper hermoso, tal vez incluso con solo algunas líneas, no necesariamente en todos los sentidos. A mí me encanta esa. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Hay muchas opciones de color en el policromía así que no siento que esté limitado en mis Siento que hay algo en todas las partes de esto que podríamos sacar y utilizar. Podríamos hacer incluso algún tipo interesante de garabatos entrando con algunas de las cosas interesantes que pone más en su obra abstrayendo un cuadrado. Esa es bonita. Oh, me encanta. A mí me encanta. Oh, esos me encantan. Bien. Entonces esos son divertidos. Así que no te limites en lo que sacas y considera usar, saca todas las paradas. Simplemente sacarlo todo. Y entonces la pasca blanca podría ser divertida aquí, pequeños puntos blancos, posiblemente Quizá hasta algunos pasteles al óleo, que ya tengo por aquí porque ya estoy pensando en aquellos a los que me encantan. Ahora en un pastel al óleo, rociaría esto con un fijador al final, los fijadores de pistle de aceite senil para que estos realmente se sequen porque quiero que realmente se sequen. Entonces esta es una oportunidad para que realmente volvamos a meter algo de estructura. Si hemos perdido toda la estructura de nuestra pieza, aquí hemos perdido toda la estructura de esta pieza. Ahora es el momento de tal vez volver a meter la estructura con un suministro como una pistola de aceite pero lo que no quieres hacer con una pistola de aceite es que probablemente tenga que ser la capa superior porque realmente no vas a poder más encima de los pasteles al óleo la manera que puedas algunos de estos otros pasteles que Ese es un color loco y eso debería haberse introducido. Ahora siento que necesito poner un poco de eso en otro lugar para que no pareciera un error aleatorio. Así que adelante si tienes algo raro, que estás como, vaya, esparce eso por ahí y solo hazlo parte de la pieza y simplemente ni te enojes por ello Porque al final, ¿incluso lo vas a notar? Probablemente no. El objetivo de esto es la pieza completa cuando termines, no la pieza individual como ibas. Entonces es más como retroceder y mirarlo y decir: Bien, eso no me restó valor de una manera a la que pensé que iba a hacerlo y luego solo hacer las paces con él Oh, eso me gusta. A mí me encantan estos. ¿Qué más tenemos? ¿Qué más tenemos? Aquí tenemos este color verdoso. Siento que necesito volver con algo de eso. A mí me encanta. No sé si eso me encanta, pero lo hicimos de todas formas. Oh, Dios mío, tal vez lo quiera aquí abajo. Oh, a mí me gusta allá abajo. Pero se puede ver como ahora podemos traer alguna definición de vuelta en donde la hemos perdido. Si realmente perdiste lo que está pasando en ese círculo, ese cuadrado, puedes volver a meter algo de eso. No se ha ido, se ha ido. Y realmente, cuanto más loco hagas algo como esto, mejor probablemente va a ser cuando termines. Simplemente, ya sabes, diviértete un poco con él. Si hay un color ahí dentro que simplemente te encanta el amor, y estás como, oh, encanta el amor, y estás como, oh, necesito sacar más de eso, entonces entra y haz un pequeño trabajo de detalle y simplemente tira ese color ahí. Si lo has perdido de alguna manera en el rango de toda la mezcla de colores, tira eso de nuevo. Vuelve a entrar y agrega un poco e introduce ese color de nuevo ahí de alguna manera con los pasteles o los lápices o tal vez con alguna pintura más acuarela Um Veamos qué tenemos que podemos hacer aquí abajo. Me gusta la textura y la vitalidad que te dan los pasteles al óleo encima de, digamos, la acuarela Entonces por eso me ves volviendo y re enfatizando algunos espacios con el pastel al óleo porque me encanta la diferencia en la intensidad y la diversión que da una pieza. Disfruto ese pop extra en la parte superior de eso. Cualesquiera que sean tus partes favoritas en tu obra de arte , introduce eso en esto. No tiene que ser todo algo que utilizó el maestro. Esto es jalar esto en cómo disfrutas trabajar y las partes que disfrutas jalando en tu estudio. Eso me encanta mucho, pensando que esta podría ser mi pieza, así que sigamos adelante y pelemos la cinta y veamos cómo es nuestro círculo concéntrico para hoy Hay más. Podrías volver a entrar y seguir trabajando en ello. En realidad, ahora que lo he dicho, siento que éste necesita algo extra que no consiguió. No lo sé. A ver. Podrías seguir trabajando en ellos, pero no quiero que pases para siempre en este proyecto. Está destinado a ser divertido y solo ver. Y puedes hacer esto en 1 millón de diferentes formas de color. Es muy divertido. Y tengo marcas de lápiz en mis bordes exteriores porque el primero que dibujé estaba torcido No quería que esto estuviera torcido. Entonces, en un caso en el que hayas hecho eso, una vez que despegas tu cinta, si vuelves con una goma de borrar de alto polímero, podemos simplemente sacar esas líneas de nuestro borde Este es uno de los mejores para trabajar en papel de acuarela sin dañar el papel, pero realmente limpiar las marcas de lápiz. Entonces este es el tipo que recomendaría el alto polímero. Este es el pentail de alto polímero, pero te da la limpieza más limpia En mi opinión. Porque tengo varias gomas de borrar, pero algunas de ellas simplemente no hacen el trabajo Y no tuve que pegarla, pero me gusta pelar cinta y la pieza sea una presentación final con un borde blanco alrededor porque no pienso en condensaciones, podría haber estado haciendo eso en Canvas, aunque, cuando estábamos haciendo eso en papel Bien. Oh, Dios mío. Mira nuestros círculos concéntricos. Santo Moly. Eso es súper genial. Me encanta el proyecto con el que terminamos, y creo que encarnamos el proyecto que intentábamos hacer y con espíritu de experimentación y juego y color, que es lo que hizo Kandinsky Estoy súper emocionada con cómo salió mi pieza final de círculo concéntrico Voy a enmarcar totalmente esto estoy encantado. Voy a rociarlo con el fijador pastel al óleo solo para asegurarme de que se arregle, y luego creo que ya terminamos Ni siquiera creo que necesite marcas o detalles adicionales ni nada. Espero que disfrutes de este proyecto. Esta es una de las cosas más divertidas que pienso en un proyecto que he hecho. Espero que disfruten esto y se emocionen tanto como yo por hacer algunos divertidos círculos concéntricos por ti mismo, y los veré chicos en el próximo proyecto 12. Composición dinámica: treinta: Este proyecto, vamos a concentrarnos en la pintura de 30. Lo que esto es son 30 cuadrados de cajas en blanco y negro con lo contrario en alguna marca haciendo. Fue solo un ejercicio divertido para probar diferentes formas de llegar a algunas marcas abstractas. Este proyecto explora el enfoque de Kandinsky sobre el movimiento, el ritmo y el equilibrio a través Su pintura 30 de 1937 es un excelente ejemplo de cómo combinó y líneas geométricas y orgánicas y contraste de color para crear una sensación de energía y movimiento. A través de este ejercicio, experimentarás con la creación de marcas espontáneas, estratificación para construir una composición abstracta equilibrada pero expresiva Puedes elegir hacer este proyecto en blanco y negro o un color. Materiales tan sugeridos. De hecho he estado jugando con los diferentes negros que tengo, y al final, he decidido que la pintura acrílica va a ser con la que quiero trabajar Se trata de Tinta Negra Higgins. Este es el kerataki zero black, que se supone que es el negro supremo Ellos simplemente se adelgazan y se ven grises de la manera en que voy a estar moviéndolos en el papel para hacer un cuadrado. Las pinturas acrílicas realmente nos dieron el aspecto más limpio. Medios sugeridos, acrílico, acuarela, técnica mixta, papel de acuarela, papel técnica mixta o lienzo Voy a estar trabajando en papel de acuarela personalmente. Um, diferentes herramientas que puedes considerar pinceles, cuchillas de paleta, esponjas, o incluso herramientas poco convencionales como tarjetas de crédito o tela para textura, y otros suministros cinta adhesiva, una botella de spray para efectos de agua o elementos de collage Algo de esto supone que vas a variar fuera de su diseño original, que en un estudio de maestría, podrías elegir hacer su diseño original o podrías optar por desviarte de él, pero asimilar los diferentes elementos que incorporó Entonces tu elección ahí. Así que prepara tu lienzo y tu mentalidad Kandinsky se acercó a la pintura como componer música. Piensa en esto como crear una sinfonía visual donde diferentes formas y colores armonizan Comience con una pintura base gestual suelta usando pintura diluida o marcas suaves en colores pastel Comience colocando tres o cuatro formas dominantes para que sirvan como puntos focales. Considera el equilibrio de círculos, triángulos y formas orgánicas para crear contraste Piense en la asimetría, sello distintivo de Kandinsky para agregar tensión dinámica, use líneas de flujo libre para conectar elementos en la composición, pruebe diferentes pesos de línea, pruebe diferentes pesos de línea, delgados y delicados versus audaces y Agrega marcas que imiten notaciones musicales, puntos, guiones, trazos Posiblemente podría introducir color y capas, elegir una paleta de colores limitada para crear cohesión, trabajar en traducir capas padre para construir profundidad y complejidad, si lo desea, experimentar con colores y formas superpuestas para crear una sensación de movimiento Todas estas son solo ideas sobre cómo podrías aventurarte fuera de esta pintura en algunos otros elementos de tu arte. Um, podrías incorporar textura y contraste y luego dar un paso atrás y ajustar y evaluar si se ve simétrico, se siente equilibrado. ¿Tiene ritmo visual? ¿Tus ojos se mueven por el lienzo de forma natural y luego puedes agregar cualquier acento final que necesites para rematarlo? Variaciones de bonificación. Puedes hacer un desafío de composición espontánea, cerrar los ojos, hacer marcas aleatorias y construir una composición estructurada a partir de ellos. Podrías hacer un experimento de collage en capas y cortar formas de papel pintado y arreglarlas antes de escuchar. Podrías hacer estudios de color y energía. Crea dos variaciones, una usando solo colores y usando solo colores fríos y la otra con colores cálidos para ver cómo el color impacta en el ritmo. trabajo de Kandinsky consiste en sentir el movimiento de una pieza en lugar de planificarla en exceso Déjate explorar la espontaneidad, el contraste y el movimiento a tu manera Entonces, claro, cuando termine, por favor regrese y comparta esos. Probablemente me voy a quedar bastante cerca del original en que voy a hacer cuadrados en blanco y negro, y estoy trabajando en un trozo de papel de acuarela nueve por 12 , así que lo que voy a hacer es marcar los cuadrados. Son nueve a ver si fuéramos ocho por 12, realmente estaríamos parejos en nuestras plazas. Pero creo que voy a hacer el nueve por 12, igual que lo hice en los círculos concéntricos y tendremos 12 cuadrados en lugar de 30, pero eso definitivamente nos meterá en nuestra pieza de una manera interesante Y estoy marcando solo un poco fuera de mi marca porque voy a quitarme esto nuevo como hice con el círculo concéntrico Sólo voy a seguir adelante y dibujar mi cuadrícula porque podemos usar el borrador de alto polímero para borrar marcas de los bordes cuando lleguemos ahí Sólo lo estoy marcando un poco fuera de ese 3" para dar cuenta de mi cinta. Entonces solo mirándolo visualmente, se verá incluso porque estoy grabando solo un poquito del borde Me gusta usar un pequeño mini T cuadrado porque lo hace más rápido que tratar de alinear líneas. Me encanta un poco de T cuadrado. Oh, Dios mío. Ni siquiera sabía que tenían muchos pequeños T cuadrados así, y, ya sabes, yo hice redacción en la universidad, así que me gusta un cuadrado T solo para simplificar realmente lo rápido que se puede obtener una línea recta sin marcarla, marcarla, alinearla, mirarla Simplemente puedes obtener el borde del papel para hacerlo. Y ni siquiera sabía que tenían unos pequeños mini. Simplemente no he mirado. Y encontré uno en la tienda de arte un día, y estaba como, Oh, Dios mío, tengo que tenerlo. Todo bien. Voy a estar usando pintura acrílica. Acabo de sacar mis pinturas blkmtacrílicas porque me gustan. Los uso mucho. Son una pintura de grado estudiantil de mayor calidad, llamaremos porque son más bonitas que una pintura artesanal, pero son mucho menos caras que una bonita pintura a la que le gustan tus pinturas de grado artista, pero están muy pigmentadas y obtienes mucho buen Voy a simplemente seguir adelante con mi sombrilla Princeton de 58 pulgadas cuadradas una punta aquí y solo vamos a pintar algunos cuadrados negros y luego volver y pintar algunos cuadrados blancos Podría simplemente dejar el papel blanco, pero no quiero dejar el papel blanco. Yo sólo voy a seguir adelante y Oh, Dios mío, ya me metí en mi blanco ahí Pero voy a seguir adelante y volver y podrías filmar cada uno y realmente ser exacto. Realmente no se trata de perfección. Se trata de captar el espíritu de lo que estaba haciendo. Entonces no es perfecto, no te desesperes. Voy a pintar cada dos cuadrados negros y todos los demás cuadrados blancos y ponernos en marcha y luego estaremos listos para volver y juguetonamente ojalá juguetonamente hagamos en Ya veremos. Pero, podrías quitártelas si sientes que las quieres perfectas perfectas. Cualquier forma que te haga hacer el proyecto, disfrutar del proyecto, y cuando termines, estás orgulloso del proyecto, sea lo que sea para ti. Wonky está bien conmigo. A mí me gusta el wonky. Pasé tantos años usando gráficos, usando software CAD para diseñar cocinas de planos y brocas y cosas que ahora, si nunca vuelvo a ver una línea recta, estoy bien con eso Obtengo mucho más disfrute de la obra y la torcedura de lo que jamás pensé que lo Entonces abrazo eso ahora. Todo bien. Tenemos todos nuestros cuadrados en blanco y negro o pintados en negro. Voy a dejar que estos se sequen y luego voy a pintar los cuadrados blancos exactamente de la misma manera, y luego estaré listo para agregar algo de marca divertida horneado así que volveré. Bien, entonces tengo mis cuadrados en blanco y negro pintados. No es perfecto. Si necesitas perfecto, siéntete libre de pegarlos e ir despacio al pintarlos. Entonces tengo mi pieza de inspiración por aquí y solo voy a elegir. Tengo 4812 de los 30. Estaría haciendo este set o este set o escogería una selección de estos y solo vería lo que podrías conseguir. Y si quieres trabajar con lápiz de pintura, yo podría trabajar con un marcador Posca en algunas de estas zonas negras que podríamos probar, eso va a funcionar? O no. Y en realidad, parece que va a funcionar bien, sacudo estos y realmente obtengo esa pintura bonita y gruesa. Creo que en realidad funcionaría bastante bien. Se puede trabajar con pintura. También tengo algo de pintura aquí arriba. Se trata solo de crear algo divertido en el espíritu de lo que ha creado. Me gusta esto me gusta mucho de estos. A mí me gusta mucho esta cosa de la línea aquí también. Creo que voy a crear las líneas. Tengo un punto ahí, así que cualquier cosa que hagamos va a tener un punto ahí mismo. Pero creo que voy a crear las líneas y crear esa pequeña cuadrícula en nuestra pieza de muestra ahí. Nuevamente, si necesitas líneas rectas, siéntete libre de usar una regla y hazlo como sea que te va a hacer disfrutar de tu proyecto. Esta es una manera muy agradable de hacer un sampler de marcas favoritas, además, solo jugando y viendo lo que puedes crear con algunas de tus propias marcas favoritas en una grilla como esta, lo que se siente bien, lo que pondrías uno al lado del otro ¿Harías esto en un conjunto de colores en lugar de blanco y negro? A mí me encanta. También me gusta mucho esta forma orgánica que tiene ahí. ¿Por qué no nosotros donde ya tenemos un punto blanco aquí entramos con esta forma orgánica, algo parecido a eso No tiene que ser exacto, pero algo divertido y bajar y subir y bajar vamos por aquí y sobre esto lejos. Tiene algunas de estas pequeñas cosas. Entonces esto vino por esta distancia. Claro. Y luego tenemos algunos pequeños círculos divertidos dibujados ahí dentro, pero voy a hacerlos puntos. Podrías usar un bolígrafo más fino si quieres que sea una línea más fina que lo que he terminado creando aquí una línea fina Una hubiera sido una buena opción porque entonces podríamos haber conseguido líneas muy finas, pero estoy bien. Me gusta mucho esta pieza con aspecto de agua y mitad águila y punta de flecha Entonces ahora que he hablado de la línea delgada uno, hazlo. Hagámoslo aquí mismo. Voy a empezar con como esa gran cosa, y luego ya tenemos por aquí y luego otro pequeño triángulo. Estos se apagan en forma de pluma. Eso era más un triángulo. Entonces tenemos aquí esta pequeña forma de flecha. La mía se parece más a una jarra que a lo mejor recogerías agua Llamaremos a la mía jarra colectora de agua. Entonces tenemos algo que implica un arroyo o agua flotando hacia abajo. Eso es divertido. Entonces veamos qué más tenemos aquí que nos gusta este de aquí solo por el movimiento y las marcas y las líneas. A lo mejor voy a poner eso aquí. esto que sale de esta manera con algunas líneas diferentes cruzando. Y tenemos este que tipo de sale aquí abajo. Guau. Nuevamente, algunas líneas aleatorias, y luego tenemos una serie de puntos y un cuadrado. Bien, eso es súper divertido. Definitivamente es interesante. Espero que estos estén secos. Me gusta mucho este, donde tenemos parte de una herradura Voy a hacer esto aquí abajo. Vamos a tener dos líneas. Tengo parte de una herradura. A lo mejor tenemos una línea y luego tenemos algunas piezas que salen de eso. Entonces por encima de eso, tenemos algunos puntos que deberían haber sido más altos porque ahora tengo demasiado espacio ahí arriba. Entonces tenemos algunas líneas de diferentes tamaños por aquí. Sigamos adelante y pongamos algunas líneas. Entonces tenemos algunos saliendo de esta manera, unos un poco de diferentes tamaños. Entonces un pequeño cuadrado aquí abajo. Porque he dejado espacio por encima de esto, creo que voy a rellenar eso subiendo un poco diferente a lo que está pasando aquí, podría llegar un poquito por encima de este de aquí. Estás buscando llenar el cuadrado, ser forma y equilibrio y no estar demasiado lejos de nada de él, así que está muy fuera de límites, pero no adular si es perfecto o Bien, entonces porque hice una especie de eso de allá, me pregunto si queremos este con el gran Prinss ahí y un poco de música mí me gusta eso. ¿Por qué no? Vamos a hacer eso. Vamos a hacer esto con el gran tipo de apóstrofes I Tenemos algunas líneas saliendo por aquí. Es una cosa de música porque él era todo acerca de la música y el arte. Tenemos un cuadrado aquí abajo y una línea, y tenemos dos líneas y luego tenemos una curva y una línea y una línea alta y luego una curva por aquí y una pequeña línea y una línea alta y una pequeña línea. Ahí es como una grilla musical. Ahora tenemos todo nuestro blanco y negro. Ahora vamos a volver con uno negro solo estoy usando un trozo de papel de desecho para comenzar el mío. A mí me gusta esta grilla. Me gusta mucho esta grilla de aquí y me gusta esta cosa de la línea. A mí me gustan estas cosas arremolinadas. A mí me gusta esta cosa de remolino con algunas líneas. Simplemente me gustan muchos de estos en realidad. Podría contrarrestar este de aquí mismo con una grilla. Sólo sigamos adelante y hagamos eso. A Bien. Y luego me gustaron mucho me gustan las cosas arremolinadas. Estoy sintiendo algo de remolino aquí. Hagámoslo por aquí. Tienes que hacer pequeños ruidos con eso. Como que va con eso así. Yo encajo con eso. Creo que aprobaría eso con la música y las líneas y el ruido. Bien, así que me encanta eso. Me gusta mucho este de aquí con esas cosas funky swirly A lo mejor vamos a hacer eso aquí. Entonces tenemos W, solo hagamos algo de ruido. Sé que lo aprobaría. Tengo algunas pequeñas cosas de pestañas saliendo de estas casi Tengo un poco de media curva. Tengo una cosita aquí con algunas líneas saliendo de un lado. Y luego un punto y un punto. Bien. Ahora, eso parece un poco como un dragón. ¿Sientes dragón fuera de eso o una serpiente? Podría ser una serpiente, un dragón o una serpiente. Bien, eso me gusta. Sentirse bien ahí. Realmente estoy cavando este gran zigzag Wu. Entonces me siento zigzagueante. Hagámoslo aquí arriba. Entonces tenemos, a. amigo, tienes que hacer ruidos conmigo porque se suma a toda la sensación que estamos tratando transmitir aquí con su música y sonido y todo ese poco que realmente le agrega a la experiencia Ahora tenemos a nuestro pequeño W ahí. Siento que necesito algo más. Aquí me falta algo. No estoy completamente centrada, pero voy a ir con ella. De hecho me gusta mucho la flecha grande que está mirando hacia arriba. Entonces hagámoslo. Voy a hacer una gran flecha hacia arriba. Voy justo aquí. Esto es mucho más divertido con un bolígrafo posca de lo que creo que habría tenido con un pincel acaso te lo estás preguntando, lo cual sé que no tenía un bolígrafo posca disponible para él, estos habrían sido todos pintados Pero en aras de, quiero sentarme y divertirme en una tarde y jugar. Realmente creo que si hubiera tenido estas herramientas a su disposición, definitivamente las habría abrazado. Vamos a conseguir dos de esas pequeñas marcas ahí. Tenemos un pequeño cuadrado por aquí y tengo un pequeño punto aquí arriba, pequeño punto cuadrado. Eso me gusta. Entonces sólo necesitamos uno más. ¿Qué más estamos sintiendo aquí? Estoy pensando que esta cosa cuadrada es divertida, solo hagámoslo. Vamos a hacer una plaza aquí mismo. Puedes hacer todas tus propias marcas aquí. Desde luego no tienes que seguir las suyas, pero solo me estoy divirtiendo un poco aquí experimentando con algunas de las cosas que él creó y disfrutando de eso y tratando de no poner mi mano en ellas. ya lo tenemos. esta cosa del triángulo saliendo de aquí. Entonces tenemos dos líneas justo aquí y una línea aquí y una línea aquí. Realmente me siento como en algo de eso, si hacemos algo que él hizo, realmente tenemos la sensación de cuál era su abstracción. Mientras que en algunas de las otras cosas, me gusta cambiarlo un poco y usar sus ideas de una manera que funcione con mi arte. Entonces tenemos esta cosita aquí y se va así. ¿Y eso qué? Oh, Dios mío, esa fue la última. Mira ahí. Nos divertimos todo en blanco y negro. Pequeña cosa aquí. Y en el espíritu de su pieza, creo que lo hicimos excelente. Pelemos nuestra cinta y veamos qué tenemos. Esto en realidad ha sido súper divertido. Ahora puedo ver haciendo este proyecto con tus propias marcas e ideas de diferentes formas de color, definitivamente, como hicimos con los círculos concéntricos y solo viendo ¿qué podríamos crear Este sería un gran ejercicio de diario de arte para hacer diferentes formas de color y tener una biblioteca para hacer marcas. De nuevo, me gusta la goma de borrar de alto polímero para deshacerme de cualquier línea de lápiz que tengamos afuera en nuestro encuadre desde que la dibujé antes de pegarla Lo limpia bastante bien. Muchos de los otros borradores no lo hacen, probablemente también podrías usar el borrador necesario Yo también tengo uno de esos por aquí. Bien. Oh, Dios mío, échale un vistazo. Esa es nuestra versión del cuadro 30. Espero que se diviertan mucho con este proyecto. En realidad, esto fue más divertido de lo que esperaba, y disfruté mucho viendo sus diferentes marcas y diciendo: Bien, ¿cómo puedo crear eso y ver qué se me ocurre? Espero que disfrutes de este proyecto. Definitivamente regresen y compartan esto conmigo y los veré chicos en el próximo proyecto. 13. Paisaje abstracto: casas en Múnich: Proyecto, pensé que íbamos a echar un vistazo a las casas en Munich. Entonces esta es una pintura preciosa. Me encanta lo simplista que son los edificios. A mí me gusta cómo se linean las cosas de negro. Me gusta como hay algunas cosas pintadas en tal vez no colores que son normales, tal vez el cielo. Bueno, supongo que podría ser una puesta de sol, pero muchas veces va a pintar cosas que parecen ser deberían ser de un color, como digamos, un árbol verde, pero va a pintar de otro color, lo mejor es un azul o un árbol o un árbol verde o rojo o algo más. Pintará cosas en colores que sean un poco diferentes. Por lo que este proyecto se centra en volver a imaginar un paisaje urbano utilizando el enfoque de Kandinsky Colores llamativos, estructuras geométricas, casas en Múnich, 1908 a 1909, captura su transición del arte representacional al abstracto, enfatizando formas simplificadas y contraste vibrante en lugar En este ejercicio, crearás un paisaje abstracto inspirado en su estilo único La guía del proyecto está aquí para darte algunas ideas extra y cosas en el futuro. Puedes pintar casas en Munich para tu proyecto, que probablemente sea lo que voy a hacer. Um, pero también podrías tener una foto de un paisaje urbano. Muchas de las ciudades europeas tienen algunas hileras de edificios realmente geniales que serían apropiadas para algo como esto. Podrías hacer tu Town Square, donde sea que vivas. Solo sé creativo y tal vez la primera pintura que hagas es la pintura que estoy haciendo. Y tal vez pinturas futuras, usarás esta guía para empujarte un poco más. Materiales tan sugeridos. Acuarela acrílica de collage o collage. Hoy estoy usando pintura acrílica para esto. Servicios, papel acuarela, estoy usando papel acuarela. Voy a usar el papel Honamle, que es mi papel favorito para Siempre tengo una libreta de eso disponible. Y luego herramientas. Necesitarás pinceles, navajas, tal vez, alfileres de punta fina, pasteles para los detalles, tu elección ahí, y luego tal vez unas tijeras, pegamento, si usas collage, cinta adhesiva para bordes limpios Y lo que he hecho aquí en este es, creo que quiero que el paisaje urbano esté dentro la página y una gran frontera grande Por lo que he grabado cerca de 2”. Probablemente sea una pulgada y tres cuartos porque ahí tengo dos filas de cinta. Pensé que sería genial. Elige tu paisaje, inspiración, selecciona un paisaje urbano o una referencia arquitectónica, una foto de tu pueblo, un famoso skyline, un pueblo imaginado Observe formas básicas en lugar de pequeños detalles, piense en reducir los edificios a formas geométricas. Esbozar una composición simplificada. Dibuja ligeramente las formas más esenciales, rectángulos, triángulos, curvas, arregla los elementos de una manera que se sienta dinámica más que rígida y experimente con estructuras superpuestas y ángulos exagerados Introducir el enfoque de color de Kandinsky. En lugar de colores naturales, elige tonos llamativos y contrastantes. Ejemplo, árboles azules, casas amarillas, cielo rojo, considera la armonía del color y el impacto emocional, contraste cálido versus el frío y el bloque de colores con pinceladas sueltas enfocándose en la energía más que en la precisión. Añadir líneas en movimiento usa contornos negros u oscuros para definir ciertos bordes, igual que hizo Kandinsky en sus Verás, ahí está delineado todo en algún color oscuro, experimenta con técnica mixta, y luego da un paso atrás y ajusta según sea necesario. La pintura capta tu pintura un sentido de estructura pero abstracción, ¿los colores son vibrantes y expresivos más que realistas? Luego considere agregar pequeños acentos o hacer marcas para realzar la pieza. Variaciones bonus, paisaje urbano nocturno, experimento de collage y ángulos dramáticos, experimento de collage y ángulos dramáticos, distorsionan Eso es bastante genial. Después algunas reflexiones finales y comparte tu trabajo. Los paisajes de Kandinsky no se referían a la realidad. Eran sobre el estado de ánimo y la estructura y la energía. A medida que abstrae su paisaje urbano, permítase jugar con opciones de color atrevidas Cuando termine, comparta su trabajo y observe cómo otros se han acercado a los paisajes abstractos. Todo bien. Súper genial. Vamos a ir por ésta. Um voy a comparar. Este es un poquito más ancho, pero en realidad no. Este solo asegurándome que tengo todas las piezas aquí. Voy a tomar un lápiz y porque estoy trabajando en pintura acrílica, he escogido algunos colores llamativos aquí. Solo estoy usando la pintura de tapete Blick. Me gustan estos porque son pintura de muy alta calidad, muy bien pigmentada de grado estudiantil de alta calidad Son menos costosas que, digamos, pintura de grado artista para hacer estudios y todas las cosas que me gusta hacer en mis cuadernos de bocetos y jugar la pintura de grado artista para hacer estudios y todas las cosas que me gusta hacer en mis cuadernos de bocetos y jugar. Hay un montón de colores. Entonces, si te gusta jugar con colores de conveniencia, lo cual hago, hay muchos colores para elegir, y no son mucho más caros que una pintura artesanal. Prefiero usar algo como esto que una pintura artesanal si buscas pinturas para usar y mantener bajos los costos. Tengo azul violeta, profundo, azul profundo, rojo profundo, naranja profundo y óxido amarillo como mi paleta de colores. Esos dos azules son muy similares, pero puedo agregar blanco y negro porque siempre también tengo pinturas blancas y negras en las pinturas de tapete. Otra razón por la que me gustan estos es porque son mates. No son brillantes, lo que para mí es un bono porque no me gustan las pinturas brillantes. Hago muchas veces mezclo en gesso a mis pinturas, que las hace más untables Podría poner un poco de gesso aquí abajo, tal vez algún gesso blanco Me gusta el liquitex gesso, los hace más untables, y les da Si quisieras hacer más trabajo pastel u otras cosas encima de la pintura, muy fácilmente podrías hacerlo. Esa es mi elección de color. Entonces por supuesto, tengo unos filberts encantadores alrededor en el paraguas de Princeton Line y sólo voy a estar trabajando con algunos números seis. Esta ronda uno es un número diez, y este Filbert este es un plano plano de 158 pulgadas Acabo de recibir una variedad de opciones aquí para mis pinceles. Entonces sigamos adelante y dibujemos una escena de la ciudad un poco simplificada y luego la pintaremos. Tengo mi pieza de inspiración. Podrías trabajar con cualquier pieza que consigas de la que ya tengas una foto. Tenemos un pequeño camino aquí mismo. Y luego tengo a algunas personas sentadas aquí afuera. Podríamos decir que hay algunas personas por aquí si quisiéramos sacar a la gente aquí, solo estoy simplificando los formularios aquí Hay algunas personas caminando. No estoy tratando de conseguir nada específico ahí, solo la representación de que hay gente ahí sentada. Y luego parece que hay un buggy, como un carro o un caballo y un buggy, así que volveré a ese tipo de ganas de simplemente conseguir unos edificios por aquí sin ser demasiado súper exactos, no tiene que ser perfecto. No estamos buscando la perfección aquí. Estamos buscando observar y solo hacernos una idea de cómo crean cuando hacemos un estudio maestro como este, solo aprendiendo a simplificar formas, razón por la cual en algo como esto, podría ser más fácil mirar uno que ya se ha simplificado para que el siguiente que hagas, puedas ser como, Oh, bien, veo como podría simplificar eso. Poniendo algunos de estos. Windows, solo dándome algunos marcadores hay una pequeña chimenea fuera de este y este viene por ahí Entonces tenemos que bajar aquí, y luego hay algún tipo de árbol o algo por aquí, así que podríamos poner ese árbol ahí dentro. Y luego hay otras cosas en frente y algunos arbolitos por aquí. Y algunos pequeños arbustos o árboles por aquí, abajo en lo mío. Pero de nuevo, no se trata de perfección. Se trata de simplemente capturar un estado de ánimo y una sensación y luego esto de aquí arriba es el cielo. Entonces creo que ahí tenemos suficiente para que al menos empecemos y luego puedes seguir agregando detalles a medida que estás pintando. Ahora voy a empezar a tocar y mezclar y a mover algunas cosas por ahí. Siento que tenemos algo verde aquí abajo en la parte inferior. No tiré de un verde, así que muy fácilmente podríamos hacer un verde con algo de azul y amarillo. Y podría poner un poco de gesso ahí. Probablemente no va a ser un verde verde porque ese amarillo es de color puky Podría sacar un poco más de verde. Sólo voy a empezar a poner algo de color abajo. No se trata de perfección. Podría regresar y meter a esta gente después del hecho. Pero se trata de simplemente hacer que las cosas se muevan, ir rápido, colocar esas marcas, tener algunos otros colores en esas marcas. No tiene que ser solo el único color. Eso es demasiado de ese color. Esta es una buena manera probar ¿qué van a hacer tus pinturas por ti? ¿Qué es cuando estás mezclando que vas a conseguir las capas y cosas que puedes seguir poniendo capas aquí Es sólo por la obra para mí. Entonces tenemos que pasar por ahí, tenemos un poco de esto aquí en este edificio. A lo mejor un poquito por aquí en este árbol. Entonces podría tener a mano otro Filbert porque tengo rojos y naranjas y cosas aquí, así que tal vez mezclaremos un poco de este amarillo con esta naranja para la parte superior de este edificio Puedes pasar tanto tiempo como necesites jugando y trabajando estos, pero quiero ir un poco más rápido y solo tipo de trabajarlo un poco más rápido y no gastar, date, 30 minutos para ir un poco más rápido y solo ver ¿qué puedes crear? ¿Puedo necesitar un cepillo más pequeño? Necesito un cepillo más pequeño. Eso no me va a dar lo que quiero. Hagamos algo de cielo aquí arriba. mejor un cepillo más grande que no te va a dar lo que quieres es en realidad la mejor manera de hacerlo. Ahora que lo pienso, tal vez esa es la manera de conseguir que te relajes y seas abstracto sobre las cosas porque si estás demasiado cerca de él y tu pincel es demasiado pequeño, menos probable que estés suelto y abstracto y rápido y movimiento y movimiento y metiendo todo eso ahí Cosas en las que pensar mientras estoy pintando. Bien, eso me gusta, en realidad. Hagamos esto aquí abajo. Es un poco de rosa y un poco de azul y un poco de rojo. Entonces, este sería un proyecto divertido como establecer un temporizador y decir, bueno, ¿qué tan rápido puedo ir y aún así conseguir lo que estoy tratando de conseguir? ¿Puedo hacer una pintura divertida en 30 minutos? ¿Puedo hacerlo en una hora? ¿Puedo hacerlo en 5 minutos? Prueba cinco minutos uno. Eso podría ser divertido. Voy a recoger un cepillo aquí. De hecho tiene algo de negro viniendo por la carretera, así que vamos a definir algunos puntos aquí con algunos negros. Podría haber hecho el negro después de que esto se seque, pero está bien. Sólo vamos a seguir adelante y trabajarlo un poco a medida que vamos. Ahora, podría volver aquí arriba. Creo que voy a dejar esa mezclando esa otra en muchas cosas ahí. Como que necesito un pequeño cepillo. A lo mejor voy a recoger a una pequeña. Estos son solo los pinceles aleatorios que están ahí arriba en mi cosa de pincel. Aquí no hay nada específico. En realidad es algo azul aquí mismo, así que vamos a tirar algo de azul. De hecho necesito que ese cepillo sea más rígido que eso. Veamos qué más tengo aquí en mi pequeño pincelada aleatoria. Quiero un cepillo pequeño y rígido o algo que al menos me dé este tamaño en realidad para algunos de estos detalles negros. Déjame tirar de esa hacia abajo. Esa es una caja de bocetos Filbert número cuatro. Yo creo, quiero éste. Eso es lo que quiero. Este es un poco corneln 18 11, tres octavos de pulgada. Creo que esto es lo que quiero. Vamos a poner ahí arriba a ese Felbird Quiero que sea más rígido. Necesito algo de rigidez. Esto es más casi como un pincel de pintura al óleo. Probablemente lo sea. Pero necesito esa rigidez. Quiero la flojedad y la rigidez y quiero poder meter algunas cosas aquí pero fregar mi pintura por ahí Como estás jugando con estos, así será como descubres lo que va a funcionar para esta pintura? ¿Qué necesito que haga este cepillo? Y solo juega con tus diferentes pinceles y cosas que tienes y solo mira ¿qué puede hacer esto por mí? Es muy divertido si no te gusta la representación, los edificios y esas cosas, me gusta más orgánico Cosas y solo trabajando en mi camino alrededor de algo. Esto es muy divertido para probarte en algo que normalmente no estás haciendo, trabajar con pinceles con los que normalmente no trabajas y solo jugar y ver qué puedes crear en un estilo diferente. A pesar de que hago principalmente trabajos abstractos de técnica mixta, me gustan los paisajes abstraídos y cosas así Si alguna vez creara algo que realmente me encantara, definitivamente estaría tentado a enmarcarlo y colgarlo porque podría ser como, lo hice Bien. Necesito uno más pequeño que eso. ¿Dónde está ese pequeño? Vamos a hacer este de aquí. Para, te enseñará algo así como pinceles de detalle y ¿el pincel que eliges es el pincel correcto? A lo mejor no. A lo mejor necesitas uno más pequeño como yo necesito. Entonces podríamos poner algunas de estas pequeñas ventanas aquí y son rápidas y no realmente súper específicas. Así que ahora solo estoy mezclando algunos colores y poniendo algunas cosas en marcha. Este tiene negro encima. Déjame sacar esto de ahí. Quiero volver a subir a ese tipo de divertido cielo naranja allá arriba y meterme un poco más en un techo, tal vez Yo solo le lanzo un poco más de color ahí. No es perfecto. No estoy tratando de ser perfecto. Es más como cuando miras hacia atrás, cuando te paras atrás, obtienes la abstracción que estás viendo, solo la forma geométrica y la mirada abstracta ahí. En este momento todavía estoy bloqueando grandes cuadrados abstractos. Entonces en un momento volveremos y no tiene que ser exactamente idéntico al suyo, pero estoy tratando de acercarme al menos. Solo estoy dejando que esta pintura realmente se mezcle muy bien en mi pincel en lugar de usar un pincel limpio porque para mí eso me ayuda a mantenerme suelto y no preocuparme tanto por los colores. Pero podrías separar tus colores si necesitabas ser realmente más exactos al respecto. Tengo un árbol aquí, así que vamos a tirar de este árbol. Y tenemos este arbusto por aquí. Oop. Tengo un poco más. Tengo otro edificio allá atrás. Puedo añadir en. Y ese edificio es un poco amarillento entonces tal vez no podamos decir que son árboles y arbustos, pero no es gran cosa Tenemos un amarillo grande. Incluso podríamos necesitar dejar que algunas capas se sequen para agregarlas a medida que avanzamos. Si no estás obteniendo suficiente color y definición donde quieras, voy a poner algo de esto aquí en la carretera. Así. Entonces quiero volver con tal vez mi pincel negro, empezar a agregar algunos detalles. Si realmente quieres evitar pensarlo demasiado, ponte un temporizador y solo empieza a moverte e ir más rápido y solo ver qué puedo crear en esta cantidad limitada de tiempo Bien, ahora estoy metiendo ventanas y esas cosas, y volveremos con alguna otra pequeña marca haciendo aquí en un momento Es casi como si usara el negro para definir realmente, voy a poner un edificio aquí o esto es una separación. Es como se dio cuenta de sumar separaciones cuando estaba creando Esto tiene algunas otras pequeñas marcas aquí. Vamos a poner algunos de esos ahí. Tengo una pequeña marca meñique aquí arriba. Consigue algo de esto Ahí vamos. Una pequeña marca meñique. Tengo algunas otras pequeñas marcas aquí en esta. Entonces tenemos algo de verde aquí arriba en estos. También tenemos unas fajas amarillas como pequeñas aquí arriba, así que tal vez hagamos algunas de esas ¿Qué más tenemos? algunos otros pequeños colores aquí abajo en este caso. B No tengo casi tanto brillo como él tiene en el suyo eso podría ser algo donde volvamos y agregamos otra capa entera aquí más tarde, agregando algo de brillo. Tengo algo de ligereza entrando aquí. A lo mejor volveremos a la carretera con un poco más ligero. Tengo algunos aquí que no delineé en el negro. Necesito un verde verde y podemos volver aquí con alguna técnica mixta. Si necesitamos volver encima de eso, eso sería divertido. Tenemos alguna lámpara de calle justo aquí. Eso es divertido. Después vuelve a entrar con algo de azul. Detalles aquí. A lo mejor voy a recoger algo de azul. Tienes un poco de azul. Y teníamos un auto ahí mismo o algún tipo de buggy. Bien, mi buggy está siendo dibujado por un Datsun. Y luego tenemos algunas ruedas en ese buggy. Una pata extra en el perro. Entonces tenemos a algunas personas aquí abajo, así que podría volver a entrar. Caminando en la oscuridad, podemos ponerles un poco más de color. Conseguir un poco de tal vez alguna implicación de alguna ropa Entonces teníamos a algunas personas sentadas por aquí. Quiero decir, no tengo que ser perfecto. Sólo una pequeña implicación de que algo está ahí está bien. Y entonces puedes sentarte y empezar a lucir como, ¿cómo te fue frente a tu original? Es el primer paisaje abstraído que he hecho Fue divertido experimentar y jugar. No es lo que normalmente pensaría hacer, pero voy a pelar la cinta y sólo ver dónde terminamos siquiera? Podríamos seguir agregando detalles, podríamos dejar que esto se seque y seguir agregando cosas encima. De hecho, podría seguir adelante y solo secar esto poco porque podríamos traer algo de brillo de vuelta. Podríamos poner algunos detalles, pero no es realmente de lo que se trataba este ejercicio para mí. Se trataba de abstraer la forma, simplemente ver como lo que hay en el encuadre ¿Cómo esbozó cosas versus lo que normalmente podría hacer? Simplemente un poco interesante experimentar ahí con eso. Vamos a pelar la cinta y ver dónde estamos. Y esto es algo donde si te gustan los paisajes abstraídos, entonces podrías ir por ahí tomando fotos en tu propia ciudad y hacer de esto un proyecto Este sería un gran proyecto de 100 días. Configura un temporizador de 20 minutos y luego comienza a abstraer tus formas hasta algunas formas y colores básicos y mira ¿Qué conseguiste? ¿Con qué podrías terminar? Y por eso también quería que tuviera un gran marco grande, porque para mí, algunos de estos paisajes se ven realmente mejor con un marco, y es como, ja, ja, ja, estás acabado. Si está enmarcado muy bien. Vamos a ver. Siempre tengo un proyecto que es como poco torcido Cuando hice el clempt, tenía uno torcido, el árbol. Cuando hice las paletas de colores de los maestros. Algunos de esos estaban menos torcidos porque todavía estaba a mi estilo Sin embargo, ¿qué tan divertido es eso? No estaba tan mal para una primera oportunidad con, digamos un temporizador de 20 minutos sobre nosotros. Su un poco más brillante. Ahora puedo mirar hacia atrás a las diferentes cosas y decir: Bien, es un poco más brillante. Tengo algunos detalles más ahí dentro. Podría volver con alguna otra marca y golosinas encima, lápiz, lápiz de color, Sin color a crayón, porque en este punto, podría dejar que esto termine de secarse y luego podría volver aquí Y tal vez empezar a agregar más detalle para que se vea un poco más de profundidad un poco más de profundidad de lo definido porque en este punto, se ve un poco plano y tal vez necesite la definición extra de más color y jugar con algunos No Color a crayones podría darnos eso a nosotros Realmente puedes ver algo de eso también cuando se seca la pintura y luego estás como, ahora puedo ver qué más necesito y a dónde más puedo ir con esto y empezar a jugar y experimentar el más ligero. Se puede empezar a definir algunos elementos un poco mejor, sólo conseguir más color ahí dentro. Mi pintura no está completamente seca, pero lo que me gusta la pintura mate es que todavía tienes una superficie en la que dibujar, mientras que con pintura acrílica brillante, no lo haces. A pesar de que tengo un poco de gesso aquí, no es mucho, pero todavía tengo suficiente para que me va a dejar dibujar aquí con otros materiales Eso me gusta al respecto. De hecho me gusta mucho más esa casa ahora que hicimos eso. Hagámoslo es un poco de amarillo aquí. Me ha dado algo de ese brillo que nos falta. No tengas miedo una vez que hayas pintado si estás como, todavía oscuro y aburrido. Agrega algunas cosas en la parte superior para recuperar algo de ese color para ti y mezcla los colores porque más de un color ahí le dará esa profundidad que te estás perdiendo. Eso me gusta más. Saqué eso un poco mejor. Otra vez, no me estoy tomando mi tiempo, no voy despacio. Sigo trabajando un poco rápido. Busco energía para el movimiento. No quiero que me obsesionen con la perfección. Y quiero que se vea entrecortado y un poco divertido. Oh, eso me gusta. Bien, entonces, ¿ qué queremos hacer aquí? Necesito un poco de azul ahí. ¿Qué tal este azul? Todavía tengo algo de pintura mojada. Estoy moviendo algo de ese blanco por ahí, pero está bien. Esto definitivamente está agregando el extra que necesitaba solo con la pintura en sí era súper plana y eso me molestó un poco Pero ahora, ahora estoy consiguiendo las divertidas variaciones y diferencias que quería que definitivamente vemos por aquí en su pieza que me faltaba. Quiero decir, esa es otra observación interesante que harás a medida que vayas. ¿Por qué el tuyo es plano? Qué puedes hacer para darle más energía y profundidad y tal vez hacer marcas con crayones encima es lo que necesitas. Entonces esto, quiero volver a este color rojo. Bueno, quizá la naranja Y entonces ese árbol necesitaba verde, pero creo que mi árbol está mojado. Pero puedo venir aquí a este y agregar algunos aquí y estoy haciendo todo lo posible para quedarme en el marco, pero podría salir del marco accidentalmente. Entonces también, aquí abajo con todo este movimiento que tenemos en esta parte inferior, podemos volver allá abajo también y empezar a marcar en eso. Entonces, lo que podrías hacer es bloquearlo todo en la pintura como acabo de hacer y luego volver con crayones o lápices de colores o bolígrafo posca o cualquier cosa que tengas que luego comenzar a agregar algunos detalles y volver a colorear porque eso me está haciendo mucho más feliz ahora con nuestro paisaje está metiendo estos otros bits ahí que tal vez mi gran pincel gordo no me estaba permitiendo obtener. Me encanta agregar los detalles ahora. Estoy recibiendo algunas variaciones muy divertidas ahora. Así que eso es súper divertido y nos acercamos un poco más al color más brillante que hay ahí dentro. No se trata de perfección. No se trata de obtenerlo exactamente como tu pieza que estás obteniendo. Y si realmente quieres cambiar las cosas, tomas fotos alrededor de tomas fotos alrededor tu pueblo y regresas y abstractas esos edificios en algunas formas geométricas con líneas oscuras para ventanas. Se trata solo de jugar y abstraerlo hasta algo que eres como, eso es divertido Entonces cuando te paras atrás, estás como, eso es el centro de la ciudad. Ese es el objetivo ahí. Y así había un árbol aquí dentro. Todavía tengo algo de pintura húmeda, pero tal vez ni siquiera pueda decir que es un árbol, pero de alguna manera tenemos el árbol ahí dentro. Ahora, ahí vamos. No creo que eso fuera una lástima para decir un pequeño desafío de 30 minutos, coloca tu gran bloqueo con tu pintura acrílica, y luego vuelve arriba y abstrátelo con algún color más brillante con algún crayón o algo así Ese es un proyecto súper divertido. Quiero que veas esto como una aventura. No tiene que ser perfecto. Puede que ni siquiera sea tu estilo de pintura, que desde luego no es mío, pero aprendimos algunas cosas interesantes observando y luego agregando y diciendo: Bien, me estoy acercando a ahí, ¿cómo consiguió el brillo? Tenía la opacidad con la pintura. ¿Cómo llegó a un punto más brillante? Puedo ver eso para mí, llegar a ese punto más brillante estaba volviendo con ya sabes, algún tipo de más brillante en No Color dos tipo crayón Tengo algunas cosas aquí en que no entré ahí, pero está bien. No se trata de obtener todos y cada uno de los elementos. Se trata de averiguar si es aburrido, ¿cómo lo hacemos más brillante ¿Cómo puedo conseguir algo más de movimiento? ¿Qué colores podrían agregar ahí? ¿Qué pasa si hago algo como crayón encima? Se trata del aprendizaje y de la abstracción. Va a ser genial. Si intentas esto, me encantaría verlo si pruebas tu propio paisaje urbano o algo que tomaste mientras estabas de vacaciones que tuviera una hilera de edificios realmente genial en Charleston Hay como Rainbow Row. Tomé fotos de ese año y esa habría sido una foto genial para desenterrar de donde quiera que esté. Lo tengo escondido. Eso hubiera sido genial. Sea lo que sea que elijas en ese proyecto, conéctate un temporizador, 30 minutos por hora, sea lo que sea. No quiero que pases días y días en esto, quiero que te muevas rápido, pongas la energía en marcha, hagas que el problema resuelva dentro de ese temporizador, te pongas en temporizador real para que sientas esa prisa de, tengo que llegar a un punto de parada. Sigamos adelante y avancemos un poco más rápido. No te metes en los detalles, y entonces me encantaría ver en qué se te ocurrió. Te espero en proyecto y los veré chicos en el próximo proyecto. 14. Movimiento ascendente: hacia arriba: Este proyecto hacia arriba, esta es una de sus pinturas que son me parece acuarela y tal, pero puede ser algunas cosas diferentes ahí dentro. Este proyecto explora el estilo abstracto posterior de Kandinsky, centrado en el movimiento ascendente y el significado simbólico Su pintura hacia arriba es un excelente ejemplo de cómo utilizó abstracción geométrica y la composición de capas para crear un sentido de ascenso espiritual y energía dinámica En este ejercicio, experimentarás con formas, pinceladas y capas para capturar un flujo ascendente en tu composición Esta pintura era 1929, y era óleo sobre cartón. Entonces voy a hacer acuarela sobre papel porque creo que puedo conseguir estas sabrosas variaciones tonales aquí con la acuarela En este proyecto, puedes o bien intentar hacer algo parecido a su pieza original y puedes contar todos los elementos. Tienes este triángulo que apunta hacia arriba y luego tienes estas piezas que siguen subiendo. El movimiento ascendente es a lo que te está llevando este y tiene esta pequeña pieza negra que te lleva de esa manera. Entonces esa es la idea. Materiales sugeridos. Si quieres hacer algo parecido pero no exacto, tinta acrílica mixta. Voy a estar usando acuarela, papel de tu elección, pinceles de tu elección, planifica tu composición. Piensa en cómo puedes crear una sensación de aumento de la energía? Esto sería a través de formas apiladas, pinceladas verticales o líneas ascendentes. La luz consigue que tu composición se centre en formas geométricas y orgánicas en capas. Kandinsky a menudo usa triángulos, arcos y líneas que se cruzan Considera incorporar estos elementos. Seleccione una paleta de colores limitada pero impactante. obras posteriores de Diski utilizan armonías de color refinadas para mejorar el movimiento Elige entre tres y cinco colores que evoquen una sensación de elevación, azules claros, amarillos, rojos contrastantes y negros Considere el uso de gradientes o efectos de desvanecimiento para reforzar la transición del espacio conectado a tierra al espacio elevado Construye movimiento a través de pinceladas y formas, introduce tensiones de contraste y visuales, detalles finales y refinamientos, bonus, variaciones Se podría hacer un enfoque minimalista solo negro, blanco en un color para un alto contraste. Puedes hacer collage y técnica mixta, agregar elementos rasgados y capas para enfatizar la estructura, lavados de tinta expresivos, crear formas fluidas a base de tinta que sangran hacia arriba para un sueño suave como Hay algunas pequeñas variaciones diferentes que hemos sugerido para ti que podemos hacer allí. alza de Kandinsky captura un sentido abstracto de crecimiento, transformación y energía A medida que crea su propia pieza, concéntrese en la sensación de movimiento ascendente en lugar de replicar formas exactas Cuando termine, comparta su trabajo y vea cómo otros interpretaron esto. De hecho voy a hacer tal vez algo parecido. No tiene que ser exacto. Esta en realidad tiene líneas muy estructuradas y así podrías usar una regla y estructurarlas si quisieras hacer eso. Estoy usando acuarela, vamos a poder ver estas líneas y solo hay que tenerlo en cuenta a medida que vas. Y ahí tenemos lo inicial y voy a usar mi lápiz de polímero, mi goma de borrar de polímero, lápiz mi goma de borrar de polímero para que eso suba Voy a ir a agarrar un círculo plantillas. Enseguida vuelvo. Encontré una de mis plantillas de redacción más antiguas. Tenía que ir a buscar eso. Yo soy como, ¿ Dónde puse siquiera estos? Esto en realidad tiene una línea que sube y en realidad sube casi hasta aproximadamente ahí mismo. Entonces tenemos un medio círculo en lado que va probablemente tres cuartos de ese camino hacia arriba. A ver. No tiene que ser exacto, pero pensé que podíamos acercarnos. A lo mejor éste. No, uno equivocado. Estaba mirando las diferentes líneas en la parte superior e inferior. Vamos a intentarlo de nuevo. ¿ Con cuál de las 1:00 de la mañana me alineé en realidad? De hecho estoy alineado con esa, esa es la buena . Hagamos eso. Y luego también está este de aquí que tipo de empieza por ahí y va todo el camino hasta la cima allá. Entonces, ¿a ver dónde dije? Acerca de ahí mismo. Entonces, ¿ ese va a ir a la cima? A ver. A eso está lo suficientemente cerca. Voy a elegir esa y luego recortar mi línea. Abajo a donde este se detiene, lo llamaremos a ese. Bueno. Lo suficientemente bueno. Estoy contento con ello. De hecho veo que esto va un poquito más allá y me da una línea. De hecho, podría haber extendido eso más. A lo mejor voy a hacer eso. Hagamos eso. Extendamos eso más allá. Porque solo quiero crear esta línea aquí mismo e ir todo el camino hacia abajo. No tiene que ser perfecto. Sólo me estoy acercando a los elementos que tiene ahí dentro y luego los pintaremos. Entonces tenemos algo directo por el medio aquí. Entonces tenemos un globo ocular por aquí. Entonces también tenemos dos elementos que salen aquí mismo. Y uno que es más delgado, pero más largo por aquí mismo. Entonces sólo vamos a tapar esos. Entonces, en realidad tenemos una plaza aquí abajo. Entonces tenemos algo raro aquí arriba. Creo que tengo todos los elementos ahí, así que ahora solo vamos a replicar o simplemente acercarnos con el color Y creo que voy a usar un cepillo redondo para eso. ¿Tengo uno redondo más pequeño? Sí, también tengo uno redondo más pequeño. Estoy pensando en un color grande que pueda hacer lo suyo y secar. Y luego poco color en estos. Aquí hay una marca. Nos vamos a deshacer de eso. Entonces sólo veremos lo que obtenemos. algunas pinturas de kurataki aquí y voy a sacar quizá algunos de estos Tengo verde hiedra, y luego quiero un poco de azul bonito ahí. Que parece un verde azulado todo aquí dentro. Podría sacar este azul turquesa porque recuerden, vamos a mezclarlos y conseguir que se mezclen y fluyan. Ahí hay otro color. ¿Es el azul polvoriento? Podría ser. Este es el azul grisáceo seis oh uno. A lo mejor vamos a mezclar todos esos colores juntos para conseguirlo. Entonces tenemos un poco de rosa polvoriento ahí, y ahí tenemos una naranja preciosa Entonces este es un Lazard en Crimson tres oh cuatro, Creo que el amarillo de Marte es eso. Tenemos un poco de ocre aquí. Definitivamente voy a sacar algo de ocre. Amarillo ocre 44, consigue ese color ahí dentro. Entonces tenemos negro y hay un negro en el Kurataki es el número 20 Esto se parece al ocre amarillo y tal vez algo de este color bronceado 16 kr beige. Creo que estamos más o menos ahí. Tenemos un poco más oscuro un color óxido aquí para ir junto con ese de ahí, así que tal vez 46 siena quemada Y, bien, creo que estamos ahí. Creo que ahí es donde nos vamos a sentar con nuestros colores. Así que en realidad obtuve la mayoría de esos del set Art Nouveau Kotoki y algunos de los del conjunto más grande, pero siento que esos son Entonces eso es que pondremos estos a un lado, y pondremos un poco de agua en esos y solo veremos. ¿Qué podemos crear? Otra vez, no busco la perfección. Me estoy divirtiendo. Estoy identificando lo que tenemos ahí afuera. Voy a comenzar con el azul-verde, creo, el azul verde turquesa y simplemente comenzar a perder los colores alrededor y dejar que mezclen y fluyan y hagan cosas divertidas. Sólo voy a mezclarlos todos juntos a medida que voy. Sí veo que paré eso en un lugar diferente y él detuvo el suyo, pero no me voy a quedar atascado en detalles exactos. Estamos cerca y a veces cerca es bastante bueno solo en algo con lo que estamos experimentando y jugando No te cuelgues. Si llegas al final de este punto y entonces estás como, Oh, espera, esa línea fue para otro lado, no te preocupes por ello. No es gran cosa. Se trata de la observación y el juego y la experimentación y solo de divertirnos con el proyecto sin colgarnos, no es perfecto o donde sea que nos quedemos atascados Nos quedamos atascados cuando estamos haciendo una pintura. Solo estoy mezclando todos estos colores juntos y un poco de agua solo para que hagan esta cosa divertida de muda que está haciendo en esa pintura Es por eso que me gusta trabajar también con el cepillo redondo con punta porque sí me deja conseguir esa punta en esquinas y bordes que me gustaría conseguir. Podrías usar un cepillo cuadrado si eso es mejor para ti. Asegúrate de que tengo algo de agua ahí. Quiero mezclar algunos de estos. Quiero hacer un poco de granulación y algunos trucos. Quiero algunas pinturas de truco. Me gustan mis pinturas para hacer trucos. Entonces cuando se seque, acuarela, va a hacer su magia. Podríamos hacer esto en técnica mixta. Si conseguimos esto dibujado aquí y estamos como, necesito algo de Mart haciendo en alguna técnica mixta, sin duda puedes hacerlo. Estos proyectos están a la altura de la interpretación. No estamos duplicando los materiales en los que trabajó. Estoy duplicando una mirada y una sensación en materiales que ya tengo a mano y que tengo a la mano en un tamaño diferente porque de nuevo, se trata de observación y juego, no siendo 100% exactos Ahora muchos estudios de maestría sí se ponen exactos, pero esa no es la forma en que me gusta hacer un estudio de maestría. Me gusta jugar a experimentar y hacer que sea factible y fácil para mí completarlo y realmente disfrutarlo Sin ser 100% una copia, no soy bueno en realidad, ya sabes, copiar una pintura, verdad. Eso no es lo mío. Pero sí quiero aprender de las diferentes técnicas y cosas que un maestro tiene que mostrarnos. Entonces disfruto estudiando al maestro, aunque no replique todo de manera idéntica como el Bien. Ahora que tenemos el fondo ahí así, en realidad quiero que se seque antes entrar y agregar los siguientes colores, así que enseguida vuelvo. Me acabo de dar cuenta cuando estaba pintando, me salté esa parte justo ahí y está casi completamente seca Sólo voy a volver aquí y agregarlo antes antes de que agregarlo antes antes de se haga porque lo necesito. Necesito eso ahí dentro. Solo estoy agregando agua extra. Simplemente se va a sumar a lo que ya tenemos en marcha. No creo que vaya a quedar nada mal porque ya tenemos bastante del delicioso color fundido ahí, que es exactamente lo que está haciendo su pintura Me encanta. Porque definitivamente estamos consiguiendo todo este delicioso look que consiguió en ese cuadro Creo que eso es genial. Eso fue bastante fácil de replicar aquí en acuarela Entonces solo estoy agregando eso ahí y luego va a seguir adelante y dejar que termine de secarse. No usé una pistola de calor en esto en absoluto. Yo quería que hiciera lo que iba a hacer. Entonces ahora que lo miré y pensé, Oh, no, se me olvidó esa parte. Vamos a dejar que eso se seque. Volveré otra vez. Bien, esto es un 80% en coche. Tengo un pequeño lugar ahí que está siendo terco, pero ahora puedo pintar Pienso lo que voy a hacer porque tengo algunos lugares como esta pequeña pieza gris aquí mismo, también voy a usar algún marcador acrílico porque puedo conseguir un color que quiero y puede estar justo ahí dentro. Tengo algunos pequeños marcadores Arty por aquí y simplemente convertiremos esto en una verdadera pieza de técnica mixta porque mira lo divertido y fácil que fue, y tiene una pequeña línea negra alrededor de ella Tengo unos alfileres finos. Se trata de los rotuladores de línea fina de color prisma, pero podríamos marcar alrededor de algunos de estos con marcadores. ¿Qué acabo de sacar? Saqué el 03, que es de buen tamaño, y muy deliberadamente puedo hacer esa línea negra muy delgada. Me encanta. Me encanta. Sí. Eso lo hizo mucho más fácil. También tengo el negro, así que bien podría venir aquí con el negro. Voy a seguir adelante y mover esto para poder controlarlo de verdad. Hago una línea recta mejor si me estoy alejando esto. Esto lo sé. podrías mover el papel para conseguir sin embargo, es que puedes obtener una línea recta lo mejor cuando estás haciendo algo como esto. O podrías grabarlo, pero eso es mucho más de lo que me gustaría hacer en algo como esto donde estoy haciendo un pequeño estudio divertido. Al menos, debería ser divertido. No debería ser tan duro que estés como, ni siquiera quiero hacerlo. Quiero que esto sea agradable y estamos aprendiendo algo y no lo hemos hecho tan difícil que ni siquiera queramos comenzar. Hagamos eso. Entonces hay alguna línea amarilla cruzando por aquí arriba, así que sólo vamos a elegir una amarilla y hacer que esa línea sea amarilla. Ya está bordeado con el lápiz de color, así que voy a dejar eso Bueno, podríamos seguir adelante. Quiero decir, está bordeado de negro, así que podríamos venir con nuestro pequeño bolígrafo de línea fina y hacer muy finamente esa línea Por supuesto, ahora es un poquito más grande de lo que era originalmente. Ahí vamos. Me siento bien por eso. Ahora, sintiendo que podría llevar ese negro de aquí abajo a esto, que ahora que veo, esto va a la punta, así que necesito darle una propina a eso. ¿Qué hice con mi lápiz? Necesito darle una propina ahí mismo. En lugar de donde ponga esa línea, eso tiene que ir ahí mismo. Va a ser un poco más grande de lo que originalmente lo teníamos, eso está bien. Y luego obtenemos nuestro verdadero punto por subir. Ah, lo tengo. Sé que soy tonto. Bien, entonces, ¿qué más tenemos? Veamos aquí. Entonces ahora voy a empezar de nuevo por aquí en estos. Tengo naranja y algo así tal vez algo de ocre y esa crema Y esta naranja por esta parte, solo estoy mirando aquí nuestra pieza aquí mismo, las tengo. Puedo ver un poco de pastel o marca haciendo encima de estos. Después de que hagamos que la acuarela haga lo suyo, podemos volver a la cima con otros medios mixtos que funcionan a la perfección ya que comencé el juego de la técnica mixta con mis marcadores, los marcadores acrílicos. A mí me gusta que sean pintura acrílica, no son rotuladores regulares, así que no nos estamos desviando demasiado de pintar una pieza Solo estamos usando un material diferente. Seguiré adelante y lo alinearé y luego mezclaremos algunas variaciones de color. Tiene una ligera línea a su alrededor, así que podríamos forrarlo cuando esté seco con nuestro bolígrafo. De nuevo, voy a dejar que la acuarela haga su magia, así que no me voy a secar. No voy a usar secador de pelo en ninguno de estos. Bien. Eso me gusta. A mí me gusta. A mí me gusta. Esto de aquí, esta línea de aquí es en realidad negra. Voy a seguir adelante y meterlos con mi marcador. Y éste es negro. Definitivamente no pongo tu mano en la pintura húmeda. Eso es lo que estoy pensando ahí. Tengo que hacer este de aquí abajo con este color cremoso y luego sumergir un poquito de esa naranja en él porque puedo ver la variación de color aquí abajo. Y luego estos son más de ese naranja rojizo, tal vez incluso con un poquito de rosa Demasiado en mi cepillo para esa pequeña mancha. Aquí se vuelve un poco más rosa. Entonces hasta un poco más rosa, disculpe, tengo ese pequeño plato que estábamos usando antes por aquí, podría simplemente obtener ese rosa y agregarle agua para obtener ese color realmente claro. Entonces esto se convierte en el naranja. A pesar de que la tengo del otro lado de la línea y esa la tenía, todavía voy a seguir mayormente lo que está haciendo, es más de una naranja meñique, así que podría simplemente seguir adelante y conseguir esa naranja meñique. Ah, sí. Mira eso. Va a bajar un poco a ese rosa, pero estoy bien con eso vamos a volver y alinear esos con un alfiler. Entonces sube a este color amarillento, cremoso. Dios, no quiero eso ahí mismo. Vamos a recoger un poquito de eso. Pow. Eso funcionó muy bien. Lo suficientemente cerca, y eso bajó a mi naranja. Vamos a intentarlo un poco. A me dejaste empujarla hacia arriba. Eso fue algo divertido. Y mientras eso está haciendo lo suyo, no está completamente seco, pero sí me dejó empujarlo hacia arriba, así que estuvo bien. Voy a seguir adelante y hacer nuestro pequeño globo ocular negro redondo con nuestro marcador No es perfecto, aunque lo suficientemente cerca. Y tenemos bastante blues en este lado y rosas allá abajo. Así podríamos llevar el rosa aquí con un poco de agua. Tengo que tomar un pañuelo de papel y voy a recoger algo de pintura porque es luz real en la parte inferior. Voy a seguir adelante y dejar que esa ligereza sea ligera. En realidad, me gusta lo que eso hizo ahí mismo. Entonces podemos dejar que el resto se seque porque es, es más oscuro y es más claro, así que voy a dejar que eso haga eso. Entonces no quiero que salga de eso, aunque. Ahí vamos. Lo mismo con el azul. Voy a usar este azul polvoriento para hacer eso. Entonces tenemos una pequeña línea azul extra alrededor del globo ocular y en realidad podríamos hacerlo con un bolígrafo de pintura Ahí vamos. Bueno, me gusta. Todo bien. Vamos a dejar que esto se seque. Entonces lo último que vamos a hacer es tomar nuestro bolígrafo de línea fina y podemos marcar líneas finas alrededor nuestros elementos, y luego creo que estamos ahí. Dejemos que esto se seque y enseguida vuelvo. Bien, entonces mientras eso se estaba secando, sí cogí mi pluma de línea fina y simplemente dibujé a lo largo de todos los bordes como puedo ver en su original. Ahora creo que estamos listos para pelar la cinta porque esta en realidad fue súper divertida y realmente disfruté haciendo que los colores se mezclen y fluyan y se vean modelados ahí como lo hacen los suyos Disfruté muchísimo de este proyecto. Y definitivamente volvería a jugar en este estilo, dibujando algunos elementos así y luego pintándolos y rellenándolos. Eso terminó súper genial y muy cerca de nuestra pieza de inspiración. Entonces en este proyecto, puedes hacer lo que él hizo y simplemente tomar todos los elementos porque entonces te hace observar dónde están las líneas y qué están haciendo las diferentes piezas. Mientras que si solo estás mirando la pintura, tal vez no veas todos esos elementos, que es lo que me gusta de un estudio de maestría, realmente la estudias y piensas, Oh, cómo consigo esto o oh, mira ese pequeño contorno negro que podría haber perdido si no hubiera estado haciendo esto. W. Mira eso. Oh, Dios mío. Ahora, yo diría, para una replicación, hice el mejor trabajo en este proyecto de todos los proyectos, así que en realidad fue súper divertido, y disfruté este a fondo Espero que hayas disfrutado viendo el movimiento ascendente y busques en tu guía de proyectos posibles variaciones e ideas, o podrías hacer como yo hice y pintar el original en tal vez algunas pinturas que te gusten. Esta fue una divertida. Espero que disfrutes haciendo esto. Definitivamente regresen y compartan sus proyectos conmigo y los veré de vuelta en clase. 15. Resumen de proyectos: Podríamos hacer un breve resumen de todo lo que hicimos en clase Esta clase fue súper divertida, y me encanta que comenzamos con un calentamiento de sus diferentes ideas con el blanco y negro y todas las marcas, y luego pasamos a algo de diversión solo juega y colorea y experimenta y mueve y realmente divirtiéndose mucho y luego convirtiendo ese poco de diversión en el libro de concertina más encantador que se desarrolla Eso es lo más genial, y espero que disfrutes ese proyecto porque con lo que terminas es el librito más genial para poner en tu biblioteca de arte Y luego me divertí mucho haciendo 30 con ustedes con blanco y negro. Eso es bastante genial. Creo que esa salió súper duper buena Un proyecto que voy a seguir haciendo una y otra vez personalmente son los círculos concéntricos, y me encanta que en este, variamos los colores un poco fuera de los colores que utilizó sólo para mostrarnos que podemos desviarnos de lo que hizo Kandinsky sin perder el punto y Allí me encantó mi proyecto. Fantástico. Entonces hicimos las casas abstraídas pintadas, y cuando la terminé, estaba como, creo que me encanta Pero ahora que lo estaba mirando sobre mi mesa y mirándolo hacia atrás, lo hago. Creo que lo hice genial por algo que nunca antes había hecho. Nunca hice un paisaje urbano abstraído. De hecho creo que resultó bastante bueno, y estoy súper contento con eso después de que agregamos nuestras marcas extra en la parte superior con el color Neo dos crayones Entonces este que pensé que resultó fantástico, también. Entonces este último es probablemente el que además del 30, el blanco y negro que hice probablemente el más cercano a su pintura real. Pensé, bueno que resultó. Estos fueron algunos buenos proyectos de pintura, e intenté escoger los que pensé que estos te darían algunas victorias. Serías capaz de implementar las cosas que aprendimos. Podrías hacerlo si quisieras replicar uno de sus proyectos, no sería tan difícil hacerlo, y podrías hacerlo en una sesión de una sola pintura, y luego podrías llevar esos aprendizajes Espero que hayas disfrutado estudiando el Wil Kondenski conmigo. Los libros de pareja por los que pasamos al principio, podrías llevarte uno de estos. Este es mi favorito , el VasiliKondenski. Alrededor del círculo, tiene más de su arte en él, y solo siento que es una mejor representación de sus obras para mirar y estudiar y tal vez duplicar. Entonces tiene aquí los encantadores dibujos a tinta de los que podrías sacar como yo hice el que sacamos de. A mí me gusta este mejor de esos. Espero que disfrutes de los diferentes proyectos. Luego usando las guías de proyectos para llevarte en una dirección diferente y tal vez estudiar algunas de las otras guías de proyectos que he incluido en tu clase y solo ver qué puedes crear, dónde puedes ir con ella y qué parte sus filosofías y pinturas, puedes avanzar en tu propio Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase, y los veo la próxima vez. 16. Reflexiones finales: Concluimos este estudio maestro de Willy Kandinsky. Espero que hayas ganado una apreciación más profunda por su enfoque revolucionario del color y la forma y la abstracción. trabajo de Kandinsky no se trataba solo de crear composiciones visualmente atractivas Se trataba de expresar emociones y energía y movimiento de una manera que va más allá de las palabras. A través de cuatro proyectos de pintura, has explorado cómo utilizó el color para evocar sentimientos, cómo construyó composiciones dinámicas y cómo transformó temas familiares en expresiones abstractas Más importante aún, has tenido la oportunidad incorporar tu propia voz creativa al proceso. Te animo a que tomes lo que has aprendido y sigas experimentando. Intenta combinar las técnicas de Kandinsky con tu propio estilo o explora nuevas formas de expresar emociones a través expresar emociones No tengas miedo de empujar los límites. Kandinsky ciertamente no fue que creaste un proyecto final, me encantaría verlo Comparte tu trabajo, reflexiona sobre lo que has descubierto y celebra el progreso que has logrado. Y recuerda, lo más importante es seguir pintando, seguir explorando, y sobre todo, seguir divirtiéndote con tu arte.