Hojas de venta simples para tu portafolio de diseño e ilustración de patrones de superficie

1. Introducción: Si has estado incursionando en el diseño de patrones de superficie o la ilustración como un pasatiempo divertido desde hace un tiempo, posible que estés en el punto en el que estés es posible que estés en el punto en el que estés listo para tomarte en serio, armar una cartera y comenzar a llegar a En mi experiencia, este paso fue una perspectiva más desalentadora que aprender a hacer patrones en primer lugar Así que mantengamos las cosas simples y centrémonos en un solo paso de bebé en ese proceso. Vendo hojas. Mi nombre es Rebecca Flaherty, y soy una artista, creadora de contenido y general dirigió una persona de tipo creativo con sede aquí en Antes de 2020, cuando el mundo se puso patas arriba, en realidad era calígrafo de bodas, y el diseño de patrones de superficie era lo que hacía para relajarme y divertirme los fines Sin embargo, cuando las bodas llegaron a un holt de la noche a la mañana, usé el tiempo libre para tirar todo lo que tenía en hacer mi sueño de vivir de mis realidad mi sueño de vivir de mis diseños de patrones de superficie Desde entonces, he tenido la alegría de ver que mis diseños cobran vida en todo tipo de productos en todo tipo de lugares del mundo. Las hojas celulares simples pero de aspecto profesional son una necesidad si desea comenzar a licenciar sus obras de arte. Cuando empecé, cometí el error de pensar que tenía que diseñar una hoja celular completamente nueva para cada diseño o colección que hice, lo que ocasionalmente tomaba más tiempo que hacer la obra de arte en primer lugar. Al crear una plantilla simple que se pueda integrar fácilmente en su flujo de trabajo, puede deshacerse de la parálisis del análisis, poner sus diseños frente a clientes potenciales y luego volver a trabajar en el siguiente diseño Los sencillos diseños de hojas de celdas que te voy a enseñar a hacer son exactamente los mismos que sigo usando en mi propia cartera en línea. Si tienes un puñado de patrones o ilustraciones sentados en tu computadora listos para que el mundo los vea, entonces considera esta clase como el siguiente paso en tu viaje para sacarlos en el mundo. Comenzaremos con los conceptos básicos que debe tener cada hoja de celdas, así como algunos extras opcionales, y luego podrás tomar lo que has aprendido y usarlo para crear tus propias plantillas simples que puedes usar una y otra vez. Voy a estar usando Photoshop, pero podrías usar otro software si estás más familiarizado con otra cosa. Estarás haciendo una plantilla de varias capas que se puede usar para patrones o ilustraciones, colecciones o piezas individuales, mostrando tus patrones en diferentes formas de color o diferentes escalas. Una vez que tengas tu plantilla, puedes usarla una y otra vez para cada nuevo diseño que crees, y también te voy a mostrar cómo la incorporo mi flujo de trabajo general de creación de arte y compartir. Listos para comenzar, entonces comencemos. 2. Proyecto de clase: A medida que sigas junto con esta clase, estarás creando tu proyecto de clase, que es, por supuesto, tu propia plantilla de autohoja. tuya puede ser una copia exacta de la muestra en la que trabajaremos en clase, o puedes dejar que tu creatividad corra el mundo y crear algo único para ti. Me encantaría que los compartieras en la galería de proyectos con algunas de tus hermosas obras de arte aplicadas a la plantilla. Me encanta ver todos tus encantadores patrones e ilustraciones cada vez que publico una nueva clase. Por favor, asegúrate de compartir solo una versión de baja resolución de tu obra de arte para tu propia protección. Te enseñaré a hacer eso más adelante en la clase. Y te sugiero encarecidamente que te asegures de ocultar cualquier información sensible que pueda estar en la hoja de ventas, cosas como tu dirección de correo electrónico o número de teléfono. Para subir tu proyecto de clase, ve a la pestaña de proyectos, y desde ahí, puedes enviar un proyecto y subir tus archivos. No puedo esperar a ver qué haces. 3. ¿Qué es una hoja de ventas?: Entonces, ¿qué es incluso una hoja de venta? Piense en una hoja de venta como un currículum para cada obra de arte que hagas. Es una hoja de información de una página sobre su diseño que puede decirle al cliente potencial todo lo que necesita saber de un vistazo. Debe ser un documento independiente que no necesite más introducción o cubrir correo electrónico para acompañarlo. Esta parte es clave. Y no estoy diciendo que no escribas correos electrónicos de portada cuando envías obras de arte a los clientes. Eso sería un poco raro, sin mencionar grosero e incómodo. Pero si su hoja de celular se separa del correo electrónico original y tal vez se reenvía a otra persona la empresa o la hoja de celular se guarda, pero luego se elimina el correo electrónico. Si había alguna información vital que solo estaba en el correo electrónico y no en la propia hoja de celular, como el SKU para la obra de arte, o lo peor de todo, tu nombre y datos de contacto, ¿cómo van a poder enviarte por correo electrónico y decirte que les encanta? Entonces voy a decir eso otra vez. Una hoja de celdas es un documento independiente de una página que puede decirle a un cliente todo lo que necesita saber de un vistazo. Este es mi documento de hoja maestra de celdas. Tengo cada caso de uso diferente en su propia carpeta. Entonces, si tengo un solo patrón, voy a usar esta carpeta aquí para aplicarlo. Si tengo una ilustración de colocación, puedo desactivar el grupo de patrones y activar este en su lugar. Si tengo una colección, tengo una carpeta para eso aquí. Y si tengo un patrón e ilustración coincidente, puedo usar este grupo. Entonces, como puede ver, este es un documento real de talla única para todos. No es necesario tener muchos archivos separados repartidos por todo el lugar, y una vez que esto esté configurado, puede usarlo una y otra vez. Sin embargo, aquí hay mucha información, así que echemos un vistazo a lo que realmente necesitas incluir en una hoja de venta. La información básica que debe estar en su hoja de venta es una versión de buena calidad de la obra de arte. Esto no significa necesariamente alto como 300 DPI, a menos que, por supuesto, estés imprimiendo tu propia hoja. Lo que quiero decir es que no quieres que sea tan baja en resolución o tan pequeña en la página que un comprador apenas puede verla o apreciarla. Tiene que ser una resolución lo suficientemente alta, que tu arte se vea bien, pero no tan alto como para que alguien pueda piratearlo si lo estás publicando en línea. Esto es especialmente relevante si planea tener una cartera de acceso abierto en su sitio web. Siempre puedes crearlo en alta resolución, así que tienes la opción de imprimir y luego exportar una resolución menor para compartirla en línea, lo cual te mostraré cómo hacer más adelante. También necesitas tener el nombre y/o SKU para tu obra de arte. Un número SKU es un absoluto esencial en mi opinión. Puedes tener varios diseños todos llamados algo bastante similar como, no sé, bonito floral azul. Pero siempre y cuando cada uno tenga un SKU único, entonces no va a haber ninguna confusión sobre qué diseño o su cliente se refiere. También hace que sea súper rápido y fácil localizar los archivos en tu disco duro si incluyes el SKU en el nombre del archivo. No tienes que hacer clic en exceso en la asignación de SKU. Yo uso mis iniciales, RF, luego el año en que hice el diseño en, y luego solo empiezo un o uno para el primer diseñador hacer ese año y luego O dos para el segundo y así sucesivamente Si tienes dos diseños que son técnicamente el mismo como este patrón y la impresión hice redibujando un motivo, entonces agregaría una A, B o C a eso para poder diferenciarlos, pero mantenerlos etiquetados bajo el mismo diseño principal Una pequeña lección auxiliar aquí ahora. La razón por la que no los clasifico como dos diseños separados es si tuviera que licenciar este a un cliente en cualquier nivel de exclusividad, no podría licenciar este a otra persona porque es una copia de este diseño Cuando estás licenciando tu trabajo, no es solo que otras personas copien tu obra de arte lo que es una infracción de derechos de autor. De hecho, también puedes meterte en problemas por copiar tus propios diseños. Entonces por eso contaría a estos dos como el mismo diseño y por lo tanto les daría el mismo SKU. Y entonces el AB me ayuda a diferenciar entre ellos. También puedes usar esto si tienes el mismo diseño en diferente color que, por ejemplo. Soy el primero en admitir que pensar nombres para mi arte es difícil, pero incluso normalmente puedo llegar a pensar en algo vagamente creativo que suene para el nombre, así que voy a incluir eso aquí Su nombre y datos de contacto. Este es posiblemente el segundo detalle más importante para ir en una hoja celular Pero en términos de flujo, parece que debería ser más parte del texto del pie de página que del titular. De cualquier manera, es vital no dejarlo fuera. Como mencioné anteriormente, sus hojas de ventas a menudo se desprenderán del correo electrónico original, carta de presentación o tarjeta de presentación que envió o entregó con ellos. Si no has incluido tu nombre y datos de contacto en esa hoja, nadie va a poder enviarte un correo electrónico y pedirte la licencia. Yo diría, mínimo, quieres tener ahí tu nombre y dirección de correo electrónico. También podrías poner tu número de teléfono ahí si eso te parece relevante. Entonces esas cosas son lo mínimo que debería estar ahí. Como pueden ver, es una lista linda, pequeña. Entonces, si todo esto es nuevo para ti y ya te sientes abrumado, solo puedes ir con esos pocos detalles, y ya tienes una hoja celular profesional lista para usar Por otro lado, puede haber algunas otras cosas que quieras incluir, como el tamaño de la obra de arte. Puedes dejar esto fuera si quieres, pero he aprendido por experiencia que facilita las cosas más adelante si le has dicho a un cliente de antemano qué tamaño es la obra de arte. Evita problemas como ellos asumiendo que un patrón o ilustración está en una escala mayor de lo que realmente es. Por ejemplo, si necesitan saber si ese motivo va a encajar en su cubierta de paloma Entonces, si es solo de 6" cuadrados, también podrías indicarlo por adelantado. Nada de esto forma un contrato legal ni nada de miedo como eso. Es solo para que los clientes vean de un vistazo si su arte va a encajar en el producto en el que quieren usarlo. Si tienes un diseño extraño de tamaño aleatorio, simplemente redondearlo hasta la pulgada o centímetro entero más cercano para mantenerlo simple. Sin embargo, si tienes ganas de tener el tamaño puesto ahí va a hacer overclicar las cosas o ralentizarlo para ti, entonces siéntete libre de dejar eso apagado El artículo opcional número dos es una descripción del diseño. A algunos artistas les gusta obtener algún tipo de introducción o palabras evocadoras para describir su Me encanta escribir copia informativa, pero odio absolutamente la escritura creativa Incluso pensar como un nombre que suena agradable alguna manera las obras de arte ya es bastante difícil Por lo que considerar esta descripción del arte es opcional. Por supuesto, voy a dejarlo fuera. Sin embargo, para ti, esto podría ser un paso en el proceso que absolutamente amas. Tal vez incluso comiences tus diseños de esta manera y se te ocurra esta hermosa descripción de qué sentimientos evocará tu obra de arte antes de que incluso tomes un lápiz para dibujar Y si ese eres tú, entonces absolutamente inclúyalo aquí. Así es como tomas estas plantillas y las haces tuyas propias. El elemento opcional número tres es una paleta de colores. Esto, de nuevo, es opcional. Un director creativo puede ver en tu arte qué colores hay en él. Entonces ciertamente no hay necesidad de enumerarlos por separado. No obstante, te diré por qué lo incluyo, y luego podrás decidir por ti mismo si lo quieres o no. Entonces, la escritura creativa no es lo mío, pero las paletas de colores sí Simplemente me encanta ver una bonita fila de colores alineados en la parte superior de mi hoja celular, y también me resulta útil como recurso para mirar hacia atrás y reutilizar paletas de colores de diseños anteriores Solo toma un par de segundos de trabajo extra con el hidropatol así que ni siquiera es realmente un gran intercambio Pero sobre todo, personalmente pienso que eleva el estilo general y la estética de la lámina celular Básicamente, solo me provoca alegría. Entonces, si quieres incluir esto, entonces siéntete libre. Pero si sientes que es una pérdida de tiempo, entonces siéntete libre de cortar la pelusa Sitios web y redes sociales. Estos definitivamente no son necesarios. Pero si sientes que podría ser beneficioso para alguien verificar tu presencia en línea y tener una idea de quién eres, entonces es posible que quieras incluir cualquiera de estos. Yo diría que tener ambos es posiblemente exagerado, así que solo apégate a uno u otro Tu logo. Si tienes un logotipo, entonces no dudes en incluirlo. Pero si aún no tienes un logotipo o una marca resuelta, no dejes que eso te impida comenzar tus hojas de ventas y construir tu cartera. Un nombre tipo está bien, y de hecho, eso es lo que uso en línea. Una declaración de derechos de autor. Estoy incluyendo esto en la sección opcional porque debería ir sin decir que el arte en tu hoja de venta es tuyo y no para que nadie lo use a menos que tenga tu permiso. Sin embargo, la realidad es que tristemente no falta decirlo, así que lo mejor es incluir esto solo para que nadie pueda darse la vuelta y decir que no se les dijo. Todos los derechos reservados solo significa que nadie puede usar su obra de arte a menos que obtenga su permiso. Mock ups. Estos pueden verse bien y ayudar un comprador a visualizar tu arte en un producto, pero definitivamente no son esenciales. Si recién estás comenzando, posible que en realidad no tengas ningún simulacro para usar o incluso saber cómo usar uno todavía. No quiero que sientas que esto es algo que significa que hoy no puedes empezar a hacer hojas de ventas. Yo no los uso en los míos. Al igual que con las paletas de colores, donde dije que un director creativo realmente no necesita que les expliques los colores cuando están ahí mismo en el diseño También me siento como que alguien que compra arte para su trabajo ya tiene bastante buen ojo para saber qué tipo de arte quedará bien en sus productos Sin embargo, a diferencia de la paleta de colores, que solo toma unos segundos, agregar una maqueta puede llevar mucho más tiempo. En primer lugar, tienes que elegir la maqueta adecuada para el producto. No es solo un caso de poner una maqueta en su plantilla de hoja de ventas y luego usarla en cada diseño que cree. Entonces tendrías que ajustar la escala, la posición, etcétera, y esto puede hacer que todo el proceso de incluso hacer que una hoja de celdas se sienta demasiado para comenzar Recuerde, esto se trata crear un flujo de trabajo que le permita crear rápida y sin problemas una hoja de celdas como parte de su proceso de diseño general. No quiero que esto se sienta como una tarea más grande de lo que tiene que ser cuando recién estás comenzando. Como siempre, ou, si te encantan maquetas y esto no va a venir como una etapa paralizada por elección para ti, entonces por todos los medios, inclúyalas si quieres Bien, entonces ahora sabemos lo que es una hoja de venta. A continuación, veremos cómo y dónde puede usar sus hojas de ventas. Empecé a crear hojas de ventas. Cuando decidí que era el momento de comenzar a organizar mi colección cultivada de trabajo en una cartera. Antes de 2020 y todos los cambios de vida que trajo, en realidad era calígrafo de bodas y diseño de patrones de superficie era solo un pasatiempo y un pequeño ajetreo lateral para Sin embargo, cuando las bodas llegaron a un holt de la noche a la mañana, decidí usar el tiempo libre para tirar todo lo que tenía hacer realidad mi sueño de vivir de mis diseños de patrones de superficie Lo primero que supe que tenía que hacer era organizar mi obra de arte en un portafolio y lista para presumir ante el mundo. Ya sabía que las hojas celulares eran lo que necesitaba para poner mi arte en si iba a estar enviando a los clientes. Y así decidí construir un sitio web de portafolio donde las hojas celulares pudieran verse lo suficientemente bonitas como para ser también mostré mi obra de arte en ella. Como nota al margen rápida, ya estoy trabajando en una clase de seguimiento para esta que te muestre cómo construir un sitio web de portafolio simple para mostrar tus hojas de celular, así que mantente atento para eso. Entonces, en cuanto al cómo y dónde usar una hoja de venta, mi respuesta está en todas partes. Quería construir una plantilla que pudiera usar en mi sitio web de portafolio, crear archivos PDF con los que lanzar a los clientes e imprimir si quería armar un documento físico para enviar correos o folletos e incluso compartir en No hay razón por la que no puedas compartir tus hojas de ventas en Instagram siempre y cuando recuerdes eliminar datos personales como la dirección de correo electrónico o el número de teléfono, si no quieres que las empresas que prometan hacer crecer tu Instagram por cuántos seguidores en serio Entonces ahora que sabemos cómo y dónde usar una hoja de venta y qué es, en la siguiente lección, nos sumergiremos en photoshop y comenzaremos a hacer una. 4. Configuración de documentos: Antes de comenzar, permítame recordarle que puede usar cualquier software en el que trabaje normalmente para configurar este documento. Photoshop es mi arma preferida, así que eso es lo que te guiaré por aquí, y luego podrás adaptar los pasos para que se adapten a tu software. Entonces, antes de crear un nuevo documento, algunas cosas en las que pensar son, ¿ querrás imprimirlo? Si es así, dónde se basa y qué tamaños de papel estándar se utilizan allí. Pero entonces, ¿dónde se basan la mayoría de sus clientes, podrían querer imprimirlo y en qué tamaños de papel estándar podrían querer imprimir Para mí, estaba 99% seguro de que no querría imprimir mis diseños. No tengo ningún sueño de asistir en persona a ferias comerciales, y sé que siempre estaría por correo electrónico en lugar de correo postal Pero no quería no poder imprimir. Entonces decidí crear el documento en 300 DPI, lo que significa que podría imprimir si quisiera, y luego podría simplemente mantenerlo en un tamaño bastante pequeño para mantener el tamaño del archivo manejable Fui por el tamaño carta estadounidense, que es más o menos del mismo tamaño que el papel A four aquí en el Reino Unido. Me imaginé que si alguno se imprimiera en el papel equivocado, este desgaste significaría solo un pequeño margen y ninguna información importante se cortaría de los lados lugar de un trozo más grande y luego parte del diseño se cortaría de la parte superior e inferior si lo hice en papel A four, y luego alguien lo imprimió en papel carta estadounidense La imagen y el texto son agradables y claros, y el tamaño promedio de archivo para una imagen PNG que he exportado así es de aproximadamente uno a 2 megabytes dependiendo de la cantidad de colores en el diseño No quieres estar exportando imágenes enormes que harán que tu sitio de cartera sea lento para cargarse. El espacio de almacenamiento en su computadora o disco duro externo también puede ser un factor limitante aquí. Por otro lado, si te gustan los archivos grandes y no puedes mentir, lo siento, esa broma nunca va a envejecer para mí, y sabes absolutamente de antemano que tienes la intención de hacer ferias comerciales en el futuro, entonces A tres o una talla estadounidense equivalente podría ser mejor para ti. Entonces aquí en un photoshop, voy a crear un documento con un ancho de 8.5 "y una altura de 11, y el DPI elegirá 300. La siguiente pregunta es, ¿en qué perfil de color deberías crear esto?. Esto depende de si estás creando predominantemente este documento para imprimir o para compartir en línea y en qué espacio de color creas diseños. No quiero complicar demasiado las cosas aquí, pero tampoco quiero perder oportunidad de aclarar las cosas, y no quiero pasar por alto algo que sé que causa mucha confusión e incertidumbre cuando recién estás iniciando en el diseño digital Entonces voy a intentar aclarar las cosas sin llegar demasiado profundo. Entonces creo mis diseños en RGB porque ese es el formato requerido para los lugares en los que los imprima. No hace mucho tiempo, solía ser una regla casi dura y rápida que trabajo de impresión debería estar en CMYK, y luego el trabajo solo destinado a ser usado en pantalla debería estar en RGB. Aunque no es tan claro. estos días, las impresoras modernas, En estos días, las impresoras modernas, especialmente las que utilizan plataformas de impresión bajo demanda, y las que se especializan en tiradas más pequeñas para cosas como telas personalizadas, que es donde muchos de los diseños que licencio a empresas más pequeñas terminan siendo impresos. En realidad requieren archivos RGB. Entonces por eso trabajo en RGB, a menos que un resumen de proyecto específico dicte lo contrario Top tip aprendido de la dura experiencia. Si estás haciendo un trabajo personalizado para un cliente, siempre pídele sus especificaciones de impresión antes de comenzar a trabajar. En cuanto a este documento de hoja celular, si más lo vas a estar compartiendo en línea y de todas formas trabajas en RGB, entonces yo lo crearía en RGB. Si todos tus patrones e ilustraciones ya están en CMYK porque así es como trabajas, entonces puedes hacer que este documento en CMY K sea dos Si trabajas en una mezcla, entonces crearía este documento de hoja de celdas en RGB y mostrará ambos tipos de ilustraciones muy bien, ya sean RGB o CMYK. Puede llevar ilustraciones CMYK a una hoja de celdas RGB, y los colores se verán casi iguales. Pero si traes ilustraciones RGB a una hoja de celdas CMYK. Probablemente va a opacar muchos de tus colores brillantes y en realidad no va a parecer como lo pretendiste. Si decides que quieres imprimir algo, siempre puedes convertir una copia a CMYK más adelante si es necesario. Así que tengo el mío en color RGB a ocho bits de profundidad. Y para el perfil de color, tengo este de aquí. Es bastante común de usar. Entonces, una vez que tengas todo eso, puedes continuar y hacer clic en Crear. Ahora que estamos en esta pantalla, vamos a asegurarnos de que tienes todos los diferentes paneles que vamos a usar. Los principales que vamos a usar son el panel de muestras aquí y el panel de patrones Si no tienes esos mostrando, puedes subir a la ventana y habilitarlos aquí desde esta lista. También vamos a necesitar habilitar a los gobernantes porque vamos a estar arrastrando lineamientos de esos Así que sube a ver y baja a gobernantes y comprueba eso, y luego tendrás a tus gobernantes al borde Y entonces una última cosa que tenemos que hacer es asegurarnos de que tenemos encendidos los chasquidos Entonces nuevamente, vamos a subir a ver. Y aquí abajo donde dice chasquido, asegúrate de que tenga una garrapata al lado. Ahora que tenemos todo eso configurado en la siguiente lección, comenzaremos a agregar nuestras capas de texto. 5. El grupo de texto: Entonces comencemos agregando una capa para nuestra primera línea de texto. Entonces bajaremos aquí a este ícono más y agregaremos una capa. Por aquí a la herramienta de texto, y simplemente haremos clic aquí abajo. Y esta primera línea de texto va a ser el título de cada obra de arte. Así que voy a escribir el nombre de la obra de arte aquí abajo. Y entonces voy a entrar en esto para que podamos verlo un poco mejor. Así que vamos a seleccionar esto haciendo doble clic aquí, y luego lo tenemos seleccionado. En términos de tamaño, no iría más pequeño de 12 puntos por la bóveda. Quieres que sea agradable y fácil de leer, sobre todo si vas a estar reduciendo la resolución más adelante cuando exportes. Yo guardo el mío en todas las gorras. Hago clic aquí arriba. Ya ves, tengo todas las gorras conmutadas ahí Lo tengo en mayúsculas porque no tengo que pensar en qué letras quiero o no quiero poner en mayúscula cada vez También creo que se ve más bien espaciado si todo está en una cosa uniforme sin ascendentes ni descendentes haciéndola parecer desigual Eso es solo que yo sea raro y quisquilloso, aunque. Um, fuente, yo elegiría algo que sea bastante sencillo de leer. Este no es el lugar para fuentes de escritura elegantes. Solo quieres algo realmente simple y claro y fácil de leer. En términos de alineación, voy a ponerla a justificación de izquierda porque vamos a tener todo esto como alineado por este lado aquí. Y luego cuando hacemos clic en esto para cambiar el texto cada vez, no quiero tener que realinearlo, que es lo que tendríamos que hacer si lo tuviéramos en centrado Entonces queremos que quede justificada para esta columna de texto que vamos a tener ahí. Así que presiona escapar para salir de eso. Vi Zoom para que podamos ver toda la página. Presiona el comando cero. Se puede ver más o menos de dónde lo tengo en la página. Ahora que esa primera línea de texto está en, voy a establecer nuestra primera pauta. Quiero crear un margen alrededor de los bordes del documento. Voy a ir por un pequeño hueco de 50 pixeles. Puedes optar por más o menos dependiendo del tamaño de tu documento. Así que vamos a agarrar el rectángulo seleccionar todo aquí arriba, y luego aquí arriba donde dice estilo. Vamos a hacer clic en eso, y vamos a cambiarlo a tamaño fijo. Y entonces voy a cambiar esto a 50 pixeles para el ancho y 50 pixeles para el alto. Y ahora podemos dar click en el Lienzo y eso va a hacer una cajita que es de 50 pixeles por 50 pixeles. Voy a acercar un poco, y luego voy a agarrarlo y encajarlo en la esquina superior izquierda del documento ahí. Ahora, aquí arriba con los gobernantes, podemos hacer clic aquí arriba y arrastrar uno hacia abajo, y eso va a chasquear hasta el borde inferior de ahí, y luego arrastrarlo desde aquí Y ahora, tenemos un bonito borde de 50 píxeles por ahí. Y entonces podemos arrastrar esto hacia abajo hasta la esquina inferior derecha del documento y hacer lo mismo arrastrar un rodillo hacia ahí. Y drogar una regla a las ocho de esa. Y voy a presionar el Comando D para anular la selección. Y luego puedes ver que tenemos nuestro primer conjunto de pautas marcando ese bonito espacio en blanco alrededor de los bordes. Así que ahora, asegúrate de estar en tu capa de texto, y vamos a presionar Comando T para transformar. Y voy a arrastrar esto y romperlo hasta el borde de esa pauta ahí. Y luego presiona Enter para establecer. Así que vamos a obtener todas estas líneas de texto aquí y luego ordenar la distribución vertical después. Entonces ahora, voy a duplicar esta capa presionando Comando J. Entonces voy a hacer doble clic en la T sobre esta capa. Y luego en este, voy a escribir mi número SKU. En realidad sólo voy a escribir S K U uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces voy a agarrar mi movimiento para otra vez y manteniendo presionada la tecla Comando Mayús y luego presionaré la tecla de flecha hacia abajo y solo bajaré esto un poco debajo de ahí. Y verás por aquí que siempre y cuando no intentes cambiar el nombre de estas capas, si simplemente haces doble clic en el texto, lo que sea que teclees como tu texto, la capa se renombrará así, así que es agradable y fácil ver qué hay en cada capa Entonces voy a duplicar este, Comando J, y voy a presionar el comando shift y la flecha hacia abajo y bajarlo un poco. Haga doble clic en esa. Y entonces estas van a ser nuestras dimensiones. Entonces sólo voy a poner 12 por 12 "para éste. En mi documento maestro, en realidad tengo bastantes versiones diferentes de esta capa ahí dentro. Sé que la mayor parte de la obra de arte que creo está en unos pocos tamaños establecidos, así que solo tengo una capa para cada tamaño, y luego solo puedo mostrarlas y ocultarlas según sea necesario sin tener que volver a escribir cada vez Y luego, por último, aquí abajo de este lado, tengo mi aviso de copyright. Entonces voy a duplicar esta otra vez. Comando J, y luego solo mueve eso hacia abajo hasta el fondo ahí. Entonces, para obtener ese símbolo de copyright, puedes echar un vistazo en el panel de glifos para ver si está ahí dentro Selecciona tu texto. Entonces encuentra ahí este pequeño símbolo. Si no tienes eso, puedes ir a ventana, y se llama panel Glifos Y puedes desplazarte hacia abajo aquí y echar un vistazo y ver si la fuente que estás usando realmente tiene un símbolo de copyright, podría estar aquí. Y entonces puedes simplemente dar doble toque sobre eso. O puedes abrir Google y escribir símbolo de copyright y luego copiar y pegar. Te voy a dejar entrar en uno de mis hacks nerd para ahorrar tiempo aquí De hecho, tengo una nota fijada en mi aplicación de notas que tiene todos estos símbolos aleatorios al terminar necesitando usar con bastante frecuencia para gráficos en pantalla Entonces mientras estoy editando videos que usan estos bastantes, así que las teclas de método abreviado del teclado aparecen, estaré para siempre de ida y vuelta copiando estos. Voy a tener esta aplicación de notas abierta para copiar y pegar en lugar de tener que seguir yendo a Google o buscar a través de los glifos y copiar y Si encuentras eso cuando pegas el símbolo aquí, tienes como una caja rara o algo similar a eso que se ve así. Eso será porque la fuente que has elegido en realidad no tiene un símbolo de copyright en ella. Así que puedes elegir una fuente diferente ya sea para todo el asunto, si eso es más fácil o simplemente ese carácter ahí. Entonces ahora que tenemos todas esas líneas de texto ahí dentro, podemos alinear en la parte inferior y luego trabajar hacia arriba desde allí. Así que voy a agarrar este de abajo aquí y presionar comando y chasquear ese uno hacia abajo allí. Presiona enter en esa. No es necesario tener estos todos del mismo tamaño. Si quieres hacer algunos de ellos más grandes, absolutamente puedes hacer eso. Podría agarrar esta capa, el número SKU y el tamaño podrían cambiar eso a 16. Con estas tres capas aún seleccionadas, estoy manteniendo presionadas Comando y Mayús, y simplemente las llevaremos al fondo ahí. Y luego podemos seleccionar todas estas capas y luego llegar hasta aquí, asegurarnos de que tienes selección en esa caja ahí, y vamos a distribuir estas todas uniformemente verticalmente así. Entonces acercamos pulsamos comando cero. Así es como en la parte inferior de nuestra hoja celular está mirando en este momento. Entonces ahora a este lado, y puedes agregar tu nombre y datos de contacto. Puedes traer tu logo como un archivo PNG o simplemente escribir tu nombre en una fuente que se adapte a tu marca. Recuerda, si aún no tienes un logotipo ordenado, no dejes que esto te impida comenzar. Escribes nombre va a hacer, y en realidad, eso es todo lo que tengo en mi hoja de celular. Entonces voy a seguir adelante y poner uno en esta versión también. Entonces voy a duplicar esta capa aquí. Y haga doble clic en eso y establezca eso para justificar a la derecha. Y luego con mi herramienta de movimiento, voy a presionar comando a T, y simplemente arrastrarlo a través. Estoy manteniendo el turno mientras arrastro esto, así que lo traemos a través de snap a esa misma línea, y luego lo ajustamos al borde aquí, y luego presionamos Enter para establecer eso. Entonces cambiemos eso a Rebecca FlaHerd Y entonces tal vez cambiemos la fuente a algo un poco más elegante Así que voy a cambiar eso algo que sea un poco más carne, tal vez. Y también podemos cambiar el color de eso. Lo haremos rosa. Después presionaré Comando J para duplicar esta capa otra vez y luego simplemente barajarla. Y luego volvemos a poner la fuente a nuestra fuente original que estábamos usando, y volveremos a cambiarla a negra. Y esta puede ser tu dirección de correo electrónico. Haz esto un poco más pequeño. Y luego mueve eso hacia arriba, así que está justo debajo de ahí. Y luego voy a duplicar esa otra vez. Tráelo abajo. Cambia al número de teléfono si quieres poner eso ahí. Y luego duplicar eso otra vez con Comanche. Y si quisieras tener un sitio web o redes sociales, también podrías poner eso ahí Y luego voy a agarrar estas tres capas, y volveremos a hacer esa cosa de distribución vertical. Ahí vamos. Entonces eso es ahora todos nuestros textos hechos. Ese es todo el texto que necesitamos poner en este documento. Si quieres hacer lo de múltiples dimensiones que mencioné, entonces esta capa de texto aquí, solo puedes presionar Comando J para duplicar eso. Entonces, por ejemplo, si sabes que también trabajas bastante frecuencia en fichas de ocho por ocho pulgadas, podrías tener un ocho pulgadas por ocho pulgadas ahí dentro, y luego verás que tienes eso como una opción para mostrar u ocultar. Cuando traes diferentes tamaños de ilustraciones, y siempre y cuando no cambies manualmente los nombres en ninguna de estas capas, el nombre de la capa se actualizará a cualquier texto que tengas ahí, por lo que es fácil ver qué tamaños hay en cada capa. Ahora, voy a agarrar todas estas capas de texto. Así que ve al inferior y luego sube al superior y haz clic en eso, y luego vamos a agruparlos. Y vamos a nombrar a este grupo de capas. Texto. Y luego para que este documento sea más fácil de navegar, voy a elegir un color de capa para estos. Solo elige este verde para eso, y luego todas esas capas de texto tendrán ese resaltado verde, y solo hace que sea un poco más fácil navegar cuando tienes muchas capas abiertas. Entonces eso es ahora todo el texto configurado, y en la siguiente lección, te mostraré cómo configuré mis capas de paleta de colores en la parte superior. 6. El grupo de muestras de color: Entonces con las muestras de color, lo primero que debes decidir aquí es cuántos colores quieres tener No quieres que esté demasiado ocupado aquí arriba en esta parte del documento, y menos definitivamente es más. Yo me quedaría con cinco o seis. Voy a ir con cinco. Entonces, la forma en que los espacio bien es dejar que Photoshop haga la masa, o al menos las partes complicadas de todos modos. Entonces sé que quiero cinco de estos espaciados uniformemente a través de mi documento. Sé que tengo una brecha de 50 píxeles en cada borde. Entonces esto es de 50 píxeles aquí y 50 píxeles allá. Y entonces quiero tener un espacio de 50 píxeles entre cada muestra. Así que son seis huecos de 50 píxeles en total, 300 píxeles. Todo el ancho de mi documento es de 2,550 píxeles. Puedes conseguirlo presionando Opción de comando y cambiando esto a píxeles, y eso te indicará el tamaño de tu documento allí. Entonces ahora que tengo esos números, puedo conseguir que photoshop resuelva qué tan anchos deben ser estos rectángulos Entonces vamos a ir a la herramienta rectángulo aquí. Si el tuyo se ve diferente, se ajustará a cualquiera de estos que hayas usado por última vez Entonces podría parecerse a la herramienta de línea. Si no ve un rectángulo aquí, puede hacer clic derecho y luego elegir la herramienta rectángulo. Entonces, da click en tu Canvas. Y luego en este cuadro para el ancho, vamos a escribir en Brackets 255 -300 cerrar corchetes, barra hacia delante o dividido por cinco Para poner eso en una fórmula genérica, es el ancho de tu documento menos el ancho de hueco total dividido por el número de colores. Y luego para la altura, puedes simplemente dejar esto en algo así como 100 pixeles. Ese sería un buen tamaño para usar, y luego presionar. Y entonces eso va a hacer una caja ahí en el tamaño justo para nosotros. Entonces ahora, voy a agarrar mi herramienta de movimiento, y voy a meter esto en la esquina de las pautas ahí. Vamos a acercar el zoom para que podamos ver ahí todo el ancho del documento. Entonces he metido esto en la esquina contra esos lineamientos ahí Entonces voy a duplicar esto cuatro veces ahora. Entonces uno, dos, tres, cuatro. Así que ahora tengo cinco rectángulos en total, y luego voy a meter uno de ellos por aquí en esta esquina contra esas pautas Ahora voy a seleccionarlos todos en mis capas aquí. Y luego aquí arriba en las herramientas de alineación, que tendrás, si tienes seleccionada tu herramienta de movimiento, voy a distribuir el espaciado uniformemente por ahí. Y entonces voy a presionar Comando dos puntos ahora para ocultar los lineamientos. Y verás que tenemos estos bonitos huecos de 50 píxeles por todo el camino, y esos son agradables y dejan pasado. Rápidamente voy a dejar caer una obra de arte aquí, agradable para poder mostrarte lo rápido y fácil que es seleccionar los colores para esto. Entonces voy a agarrar mi gota en absoluto, atajo para eso es. Y luego voy a comandar da click sobre esta casilla aquí. Voy a llevarme a esa capa, y luego simplemente podría hacer clic en el documento y tirar del color. Luego, para pasar al siguiente cuadro, haga clic con el comando, y luego puede hacer un clic normal para tomar el color nuevamente. Comando clic para cambiar cajas. Clic normal para agarrar el color. Básicamente, cuando presionas comando, te lleva de vuelta a la herramienta de movimiento. Entonces solo agrego algunos rosados. Y así de rápido es agarrar los colores para tu paleta de colores en la parte superior. Acabo de notar en estos rectángulos que tengo una línea en ellos. Puedes ver aquí el relleno es rosa en este que he seleccionado, pero tienen una línea alrededor del exterior. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todos esos, agarrar la herramienta rectángulo. Y para este trazo aquí, sólo voy a cambiarlo a ningún trazo. Y luego cuando acercamos el zoom. Verás que no hay ninguna línea alrededor de esos, ahora. Entonces sí, agarrar los colores para estos solo toma unos segundos. Y como dije, estos me parecen realmente útiles solo para mí para poder mirar hacia atrás a través de mi portafolio y reutilizar estas paletas de colores para diseños nuevos o coordinados Si echas un vistazo a mi simple sitio web de portafolio aquí, este es uno más antiguo que ya no uso. Pero puedes ver cómo se ve realmente elegante con todos los diseños coincidentes alineados Y creo que la fila de muestras de color allá arriba realmente eleva no sólo el diseño de la hoja individual, sino también toda la cartera misma. Entonces, de vuelta en nuestro documento de Photoshop, hay una última cosa que hacer aquí antes de seguir adelante, que es seleccionar todas estas capas y agruparlas. Y igual que antes, voy a hacer de estos un color. Podemos hacer estas naranjas, y cambiaremos el nombre de estas muestras. Y luego puedes ver si tienes todas estas capas abiertas, entonces estás desplazándote entre las capas Es fácil de ver cuando pasas de un grupo a otro. Y luego si quieres cerrar todos tus grupos de carpetas todos al mismo tiempo, solo manda y da clic en la pequeña flecha aquí, y eso cerrará todos tus grupos. Si quieres abrirlos todos al mismo tiempo, puedes mandar y dar click en eso para abrirlos de nuevo. En la siguiente lección, crearemos nuestra primera plantilla de ilustración para un archivo de patrones. 7. El grupo de patrones individuales: Entonces, en esta lección, vamos a crear algunas cajas rectángulos, poniéndonos todas bien alineadas, y luego podemos dejar caer nuestros archivos de patrones en ellas. Antes de hacer eso, sin embargo, vamos a tener un rápido repaso sobre cómo agregar un patrón a tus muestras y tienda de fotografía Tengo un patentile abierto aquí, y es solo el patrón que tengo a la Necesitas que se le recorte solo a tu patentil. Después vas a tu panel de patrones, que abrimos cuando configuramos las cosas yendo al menú de la ventana y luego seleccionando el panel de patrones. Todo lo que tenemos que hacer para que nuestro patrón entre en las muestras aquí es hacer clic en este pequeño icono más, y luego el patrón ya está ahí arriba Después podemos agregar una nueva capa, rellenarla con este patrón haciendo clic en ella. Para empezar, se verá exactamente igual. Pero puedes ver ahora podemos arrastrarlo y cambiar la escala haciendo doble clic aquí en la miniatura de la capa Ahora podemos volver a nuestra plantilla de hoja celular. Entonces en mi hoja de celular, tengo una caja grande en la parte superior y luego una ligeramente más pequeña en la parte inferior para que pueda mostrar el mismo patrón en dos escalas diferentes. También podría usarlo para mostrar el mismo patrón en dos colores diferentes. En cuanto a aplicar un relleno a un rectángulo, hay dos opciones. Podemos hacer un rectángulo, y puedes rellenarlos con patrones, o puedes aplicar una capa sobre la parte superior. Apretarlo hacia abajo. Repasaré todo esto correctamente en un minuto y tendré un relleno de patrón recortado sobre un rectángulo Ambas son buenas opciones para aplicar patrones a rectángulos. Prefiero simplemente hacer un rectángulo plano y luego aplicar un relleno de patrón recortado sobre la parte superior porque es más fácil mover el patrón haciéndolo de esta manera Si escondo este para cambiar la escala de éste, haces doble clic, y así es como lo harías para un relleno de patrón también. Entonces cambiemos esta escala al 50%. Y podemos hacer lo mismo con éste también. Entonces haremos doble clic sobre esto. Y cámbialo al 50%. Si quiero tener una parte diferente del patrón que se muestra en esta de aquí, solo puedo con mi herramienta de movimiento, puedo arrastrarla fácilmente, mientras que en esta, si hago eso, mueve toda la caja. Para hacer eso. La forma en que arrastras este patrón es que tienes que hacer doble clic sobre él, y luego puedes moverlo. Así que prefiero hacerlo de esta manera y que el patrón se llene por encima solo porque es más fácil mover las cosas rápidamente. Entonces los eliminaremos y luego repasaremos cómo hacerlo correctamente. En primer lugar, agreguemos algunas pautas más a este documento. Entonces voy a agarrar mi herramienta de selección de rectángulo. Todavía lo tengo en tamaño fijo y el ancho y alto de 50. Así que voy a simplemente hacer clic y agregar un pequeño cuadro de 50 píxeles ahí. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo hasta justo encima de la obra de arte. Nombre de capa. Y quiero tener 50 pixeles de espacio en blanco por encima de eso. Bien. Para que podamos arrastrar otra pauta hacia abajo hasta ahí. Snap, voy a presionar Comando D para anular la selección, y luego presionemos el comando cero para tener todo el documento a la vista Quiero agregar otra nota orientativa que marca una línea de 50 píxeles hacia abajo de estos. Así que vamos a acercarnos para ir ahí arriba. Agarra nuestra herramienta de selección de rectángulo. Haga clic para hacer una pequeña caja allí, y la vamos a ajustar al rectángulo del reloj de colores allí, y podemos arrastrar una guía hacia abajo y encajarla hasta allí. Comando D para anular la selección, y luego comando cero, para que podamos ver toda la página Entonces, si solo quisiéramos poner un gran rectángulo de patrón ahí, podríamos agarrar la herramienta rectángulo. Y entonces esto se romperá. A esos lineamientos ahí. Y luego en esta capa aquí encima de ella, voy a mantener presionada la opción y flotar entre las dos, y verás esa pequeña flecha ahí, puedes hacer click en eso, y luego eso va a acortar esta capa hacia abajo a lo que hay abajo, y puedo rellenar eso con mi muestra de patrón Entonces, si solo quisieras un solo rectángulo lleno de patrón, así es como harías eso. Aunque me gusta tener dos rectángulos, así puedo presumir esto a diferentes escalas Así que voy a eliminar este relleno de patrón por encima la parte superior y volver a cambiar a mi herramienta de movimiento. Voy a duplicar este rectángulo aquí, presionar Comando J, y voy a agarrar mi herramienta de marquesina rectangular aquí, soltar otra cajita sobre el lienzo y básicamente simplemente decidir qué proporción quiero que sean estos Entonces, ¿quiero mayormente como una sección grande para esta y una más pequeña aquí? ¿Lo quiero la mitad y la mitad? Creo que voy a ir por algo más o menos como un tercio del camino hacia arriba. Y luego voy a agarrar a mis gobernantes y arrastrarlos hasta allí Comando D para anular la selección, y luego puedo cambiar el tamaño estos dos rectángulos para que se ajusten a los bordes Así que solo agarro esta y la herramienta rectangular. Puedo arrastrar esa y ajustarla a la parte superior. Y luego éste y chasquearlo hasta el fondo. Entonces ahora, ahí tenemos dos rectángulos. Podemos aplicarles esos rellenos de patrones. Entonces agregaremos una capa por encima de esta grande rellenaremos y luego la recortaremos hacia abajo, y luego agregaremos una capa por encima de la más pequeña. Aplica el patrón a él y luego haz clic en ese hacia abajo. Voy a reordenar estos para que el rectángulo grande sea realmente como en la parte superior de nuestro panel de capas. Ahí vamos. Entonces el de abajo, voy a hacer que sea una escala un poco más pequeña. Entonces haremos doble clic en esto y luego cambiaremos la escala sobre eso al 50% tal vez. Puede hacer un poco más pequeño. Prueba 30%, y ahora voy a ocultar las pautas para que podamos ver el hígado. Entonces entonces vamos, tenemos estos dos rectángulos ahora, que son fáciles de aplicar cualquier patrón para que puedas seleccionar ambas capas al mismo tiempo, y luego aplicar todos tus patrones a estos, y eso mantendrá la escala en esos Entonces, cada vez que agregues un nuevo patrón, todavía va a mantener este y este a la escala de relevancia, así obtendrás un patrón a gran escala y uno de menor escala. Y luego podemos tomar algunos colores de esto, así que solo presionaré comando y pincharé en éste, vamos a agarrar dos tonos de amarillo. Y luego un par de tonalidades de verde. Bien. Y ese bonito púrpura oscuro ahí. Y así es como configurar tu primera capa de patrón simple para tu hoja de celdas muestre un patrón en dos colores o dos escalas diferentes. Comandemos y hagamos clic en esto para cerrar todos nuestros grupos. Y ahora pondremos todo esto en un nuevo grupo. Entonces seleccionaremos todas esas capas. Agrupe esos. Llamaremos a este patrón único y elegiremos un marcador de color para esos. Entonces ese es nuestro grupo de patrón único configurado y listo para funcionar no. En la siguiente lección, veremos cómo configurar un grupo para una ilustración de ubicación. 8. El grupo de ilustración individual: Entonces ahora vamos a echar un vistazo a cómo armar un grupo en el que puedas colocar ilustraciones individuales en. Entonces comenzaremos en realidad copiando este rectángulo aquí y usando eso como base para ello. Así que bajemos hasta aquí. Esta es esa, y presionaremos Comando C en esta capa. Después cerraremos ese grupo y presionaremos Comando Mayús V, que es pegar en su lugar. Y vamos a venir aquí a nuestra herramienta rectangular. Y sólo voy a arrastrar esto hasta aquí para que se ajuste al fondo de esa Así que tenemos un rectángulo grande llenando ese espacio ahí. Y luego presiona Enter para establecer eso. Entonces ahora tenemos un rectángulo grande aquí, en el que podemos colocar motivos o estampados y luego centrarlo en eso. Voy a cambiarlo a solo un fondo crema por ahora, y cerraremos nuestro grupo de patrón único que nada de eso esté asomando por detrás de él Entonces ahora podrías traer un motivo sobre esto. Para poder centrar las cosas en este rectángulo, sin embargo, necesitamos saber dónde está el centro de este rectángulo porque de lo contrario, solo va a intentar centrar las cosas en toda la página. Entonces voy a presionar el Comando T, y luego voy a presionar el comando dos puntos para volver a subir mis lineamientos. Y voy a arrastrar esto aquí abajo y meterlo a la mitad ahí. Y ahí también podemos poner uno en medio del documento. Entonces ahora donde estos se cruzan aquí, ese es el medio de este rectángulo Así que solo presiona escape para salir de la edición de eso. Y luego voy a ir a archivar. Colocar incrustado. Entonces ahora podemos chasquear eso usando estas pautas ahí al medio y simplemente bajar la escala sobre eso. Asegúrate de que primero tengo la imagen restringida. Entonces comprobaremos eso, y luego podremos bajar la escala de esto. Y eso está bien centrado en ese rectángulo y presiona Enter. Y debido a que esto ya tiene un fondo color crema, voy a cambiar este rectángulo aquí a blanco para que coincida con el resto. Y entonces si escondo los lineamientos. Puedes ver que ahora tenemos esa ilustración de colocación centrada ahí. Voy a agruparlos juntos. Todo es prensa. Haga clic en esos y haga clic en ese botón. Y los agruparemos, y cambiemos esto a colocación. Y le daremos un color también. Entonces me voy a deshacer de esto por ahora, y voy a cambiar el color de esto de nuevo a algo para que podamos verlo. A veces es posible que tengas más de una colocación para poner en tu hoja de ventas. Por ejemplo, si se trata de un conjunto de cuatro diseños coincidentes para tarjetas de felicitación o algo así, y es posible que desee poner cuatro en la misma cosa. Entonces veremos cómo configurar algunos rectángulos espaciados de manera uniforme para ponerlos en el ahora Entonces voy a duplicar esta. Estamos presionando Command J. Conviértelo un color diferente para un poco de contraste. Y voy a presionar comando T. Entonces lo que queremos hacer es hacerlo como una cuarta parte del tamaño de esto, pero queremos tomar en cuenta la brecha de 50 píxeles que hemos estado usando. Entonces para el ancho, voy a desconstreñir esto, y voy a poner dividido por dos Y para que consigamos esa brecha de 50 píxeles por la mitad, en realidad necesitamos tomar 25 píxeles. Entonces, la mitad de los 50 píxeles fuera de cada uno de estos rectángulos para el ancho y alto Entonces en la casilla de aquí, pones dividido por dos, así adelante dos y luego -25 Y luego lo mismo en este de aquí para la altura, vas hasta el final, y vamos a poner dividido por dos -25, y luego puedes presionar Enter sobre eso Y entonces deberíamos poder meter esto en la esquina de ahí. Y trae a colación las pautas y haz zoom, para que podamos asegurarnos de que tenemos eso yendo directo a la esquina ahí. Y luego presiona Enter para establecer eso. Y luego podemos simplemente arrastrar otro por aquí para que podamos dar click sobre eso y presionar opción, mantener pulsada la tecla shift y chasquear otro en la esquina ahí. Entonces podemos seleccionar ambos. Y luego otra vez, solo haga clic en la opción y arrastre esos dos ahí abajo mientras mantiene presionada la opción y la tecla Mayús. Y yo sólo voy a acercar las esquinas ahí para asegurarme de que esté bien ajustado, es decir, yo solo acerco, se puede ver que está colocado de manera uniforme los que están alrededor de las pautas con ese bonito 50 pix o gap ahí porque nos quitamos 25 de aquí y 25 de ahí Si has usado diferentes medidas para la tuya, si has usado un hueco más grande alrededor del borde, entonces pondrías la mitad de lo que sea que esa brecha haya ahí dentro. No, podemos esconder esta debajo. Y estos lineamientos, en realidad, probablemente podamos deshacernos de esos. Así que voy con mi herramienta de movimiento seleccionada, solo voy a pasar el cursor por allí hasta que tenga ese símbolo, y luego puedo arrastrar esto Allá arriba. Entonces esto se ve un poco menos distrayente, ahora, y será útil tener marcados directamente los centros de estas cajas Así que vamos a hacer clic en uno de ellos. Presiona Comando, arrastraremos una guía hasta allí y ahí encajándola a estos nodos medios ahí Y luego si hacemos clic en este de aquí y presionamos Commande, podemos hacer lo mismo por esa Y entonces tendremos los lineamientos centrales establecidos para todos esos. Es solo presionar regresar ahí. Y luego también puedes traer obras de arte para colocarlas en estas. Y luego puedes centrarlo fácilmente en estas cajas así. Simplemente paseando colocando todos estos en. Y luego una vez que tienes todos esos ahí, si quisieras mantener el fondo por cualquier razón, podrías hacerlo, o simplemente podrías cambiar todos estos rectángulos a blancos Oculta las pautas, y luego tienes ahí tus cuatro impresiones muy bien alineadas. Si estuvieras colocando en un motivo transparente, entonces podrías cambiar estos colores de fondo por algo que se adapte a eso y refleje lo que hay en tu portafolio. Así que voy a copiar todo esto de aquí, y vamos a pegar esto solo en este de aquí. Entonces voy a hacer comando Shift V. Lo va a pegar en el medio. Comando T. Apenas baje los lados de esto. Pero mis pautas retroceden para ayudarme a ajustar eso en su lugar. Entonces entonces con estos rectángulos de fondo, es donde es útil tener estas configuraciones para que puedas cambiarlo a un color apropiado para tu Entonces así es como configurarías una carpeta para todas estas colocaciones, solo un poco de mantenimiento de la casa ahora Simplemente nos desharemos de voy a cambiar todos estos de nuevo a ese color crema para que todos coincidan. Y nos desharemos de esa. Y voy a agrupar a estos de aquí dentro del grupo, y solo llamaremos a esos tiempos cuatro, y luego tenemos este sencillo aquí, así que es fácil encenderlos o apagarlos todos. Y luego esos están todos marcados con rosa, para que a medida que nos desplazamos, sea fácil ver dónde termina una cosa y dónde comienza la siguiente Entonces así es como configurar una carpeta para tus impresiones de colocación. En la siguiente lección, veremos cómo configurar una carpeta donde puedas mostrar impresión y un patrón coincidentes. 9. La impresión y el patrón: Oh. Entonces ahora que hemos mirado cómo colocarnos en un grupo de patrones y en un grupo de colocación. Veremos cómo combinar esos dos en una hoja de celdas que podría mostrar una impresión y luego hacer coincidir patrones. Algo como este de aquí, donde tenemos una impresión en esta esquina y luego algunos patrones coincidentes alrededor del exterior muy bien y uniformemente espaciados. Vamos a esconder esa por ahora. Y voy a volver a mostrar el grupo de colocación porque usaremos esto como punto de partida para el diseño. Entonces presionaremos vamos a J para copiar a todo este grupo, y le voy a dar un color diferente. Y a éste le llamaremos impresión y patrón. Por lo que usamos estos rectángulos como base para llenar este grupo Y si volvemos a mostrar esta, hice esta caja, así se ajustaría a la proporción de esta impresión. Normalmente trabajo en una proporción de tres a cuatro para mis impresiones rectangulares. Si trabajas en algo así como ocho por diez, cinco por siete tipos de dimensiones, podrás ajustarlo para que se ajuste también a las tuyas. Entonces cerraré esta y mostraré mis pautas. Y la primera pauta que necesito agregar es una que baja por el borde de esta casilla aquí. Entonces voy a dar click en esta capa aquí y presionar Comando T. Entonces puedo arrastrar una guía hacia afuera desde un lado y ajustarla al borde de esa caja. No hay escape de prensa. Y luego para establecer la relación para esta caja aquí, podemos ir a nuestra herramienta de marquesina rectangular, y hemos estado usando tamaño fijo hasta ahora, pero vamos a cambiar eso a relación fija Voy a cambiar esto a tres por cuatro. Entonces ahora, eso sólo nos permitirá dibujar cajas que se ajusten a esa proporción. Así que solo voy a acercarme un poco, y voy a arrastrar una caja de esta pauta aquí hasta que se ajuste a esa de ahí Entonces voy a arrastrar una guía hasta el final de esta caja aquí. Entonces ahora, tenemos una caja de relación de tres por cuatro aquí en la que podemos poner nuestra impresión. Para este lado, podrías dejar estos dos como están, o si quieres reflejar los tres por cuatro, simplemente puedes arrastrar ese y encajarlo en la esquina. Y luego arrastra una pauta hacia abajo a eso. Y vamos a presionar Comando D. Y lo siguiente que queremos hacer es tener este pequeño hueco B de 50 píxeles al final de esas dos cajas. Entonces cambiamos esto de relación fija de nuevo a tamaño fijo. Eso sigue en nuestros 50 píxeles. Y solo voy a dar click aquí arriba y luego arrastrar esta caja y ajustarla a esa pauta y arrastrar otra hacia abajo por encima de ella. Y entonces podemos arrastrarlo hasta aquí abajo. Y ponle otra pauta ahí. Y podemos presionar el Comando D. Esto se está poniendo un poco ocupado ahora con todas estas pautas, pero podemos apagar esto y deshacernos de algunas en un minuto también. Entonces ahora necesitamos cambiar el tamaño de estos rectángulos. Entonces comencemos con este de aquí. Voy a presionar por mi herramienta rectangular, y voy a traer esto aquí abajo y ajustarlo a ese borde ahí. Pulse Intro. Entonces agarraremos el rectángulo debajo. Y trae esa ahí abajo. Voy a apagar el grupo de abajo, y luego podemos ver las brechas ahí abajo. Entonces entonces podemos seleccionar este de aquí, arrastrarlo hacia arriba. Y luego selecciona este de aquí y arrástralo a justo encima de él. Ahora si apago las guías. Puedes ver que ahí tenemos esas bonitas cajas de espacio uniforme. Entonces, para traer mi impresión, voy a asegurarme de que esté por encima de esta, así que haré clic en esta, y luego presionaré la Opción de Comando P para colocar nuestra impresión en. Baje la báscula en esa. Y luego podemos llenar estas cajas con nuestro patrón. Para esto, puedes usar el rectángulo para agregar el patrón o puedes agregar una capa sobre la parte superior y convertirla en un relleno de patrón y recortarla. Solo depende si quieres poder arrastrar los patrones alrededor sin tener que hacer clic en este cuadro para hacerlo. Solo por el bien de no tardarme demasiado en hacer esto, voy a dejar estos como rectángulos por ahora, pero si quieres usar la opción de relleno de patrón y recortarlo sobre las cajas, podrías hacerlo también Entonces me gustaría tener uno que sea una especie de tamaño grande y agradable. Y luce el bonito detalle de textura ahí. Y luego haremos éste. 50% y luego tener este como patrón de menor escala. Así es como configurarías un grupo de capas de Sales para tener una impresión y luego algunos patrones coincidentes alrededor del exterior. Aquí tienes un montaje rápido con algunas ideas para diferentes diseños que podrías probar En la siguiente lección, veremos cómo configurar un grupo final de capas, que es para que una colección de patrones muestre tu impresión de héroe, tu impresión secundaria y tus licuadoras 10. El grupo de colección: Entonces tenemos un último grupo para crear, que es uno como este, que puedes usar para una colección de patrones mostrar a tu héroe, tus impresiones secundarias, y luego tus licuadoras Por supuesto, este no es el mejor ejemplo de cómo un buen héroe secundario y debería ser un buen héroe secundario y licuadoras porque en realidad no son licuadoras, pero te Estos son los primeros patrones que agarré de mi computadora. Vamos a esconder este. Y voy a volver a encender la impresión y el patrón porque de nuevo, vamos a utilizar esto como base para los otros diseños. Entonces presionaremos Comando J para duplicar este grupo. Ocultaremos esa debajo y simplemente pondremos el ejemplo ahí abajo fuera del camino. Entonces, antes que nada, vamos a convertirlos en colores lisos, para que no nos vayan a distraer Y podemos deshacernos de ese ahí. Entonces ahora también podemos encender nuestras guías , antes que nada, hagamos algo para que estas sean un poco más simples, que podamos deshacernos de estas dos líneas aquí. Los arrastraremos hacia arriba del borde. Los mantendremos adentro porque nos ayudan a marcar los puntos medios cuando colocamos obras de arte. Y también podemos deshacernos de estos dos aquí. Así que sólo los arrastraremos hacia arriba. Ah, y este de aquí, podemos pasar a. Entonces ya, eso se ve mucho más sencillo, pero vamos a agregar un poco más en ahora. Creo que para el héroe y el secundario, me voy a quedar con esta caja, el tamaño está aquí. Así que vamos a agarrar éste. Presiona, y solo bajaremos este, y ojalá podamos ajustarlo al mismo tamaño que ese y luego presionar enter. Probablemente borraré este. Y lo que quiero hacer es tener cuatro cajas que van por la parte inferior que sean todas del mismo tamaño. Entonces esta va a tener la misma altura, pero queremos que termine algo así como por ahí. Entonces queremos un 50 pix o gap repartidos a través de esta directriz. Así que vayamos a nuestra herramienta Marquesina rectangular. Haga clic aquí abajo, y luego vamos ajustar eso a la mitad de esa línea. Entonces podemos arrastrar una pauta desde ahí. Y chasquea uno en cada lado. Puedo presionar el Comando D. Y luego si agarramos este rectángulo, y luego podemos simplemente traer esto y romperlo allí, presione enter, y luego eso es redimensionado Y luego solo queremos repetir ese rectángulo a lo largo de este borde con nuestra herramienta de movimiento. Si presionamos Mayús de Opción y hacemos clic en esto, podemos cruzarlo hasta allí y luego hacer lo mismo nuevamente. Opción Mayús, haga clic y arrastre y alinee eso debajo de esa. Y luego hacer eso una última vez y romperlo a este borde ahí, y verás que todas esas brechas son iguales, que es justo lo que queremos. Así que ahora, tenemos esta configuración para poner nuestra colección de patrones. Bueno, eso lo tenemos en este punto de vista, voy a aclarar estos lineamientos extra que no necesitamos. Y en realidad, ya podemos apagar esas guías, así que eso se ve un poco menos desordenado Entonces nuevamente, con este grupo, puedes o bien rellenar los rectángulos con patrón o puedes poner un relleno de patrón encima de la parte superior Creo que en realidad voy a poner un relleno de patrón sobre la parte superior para estos porque probablemente querrías moverlos para mostrar diferentes partes de tu patrón. Podemos agregar una capa sobre la parte superior, y voy a encontrar mis patrones, y solo agregaremos este primero ahí dentro. Opción de clic entre los dos para recortarlo hacia abajo. Y luego va a cambiar la escala en ésta a algo un poco más pequeño. Yo diría que probablemente un patrón de héroe. Vale la pena tener esa escala bastante grande o simplemente al menos en una escala que luzca una buena cantidad de patrón. Y entonces podemos hacer lo mismo en este grupo. Entonces agrega una capa arriba. Añadir en nuestro patrón. Apretarlo hacia abajo. Y entonces sólo podemos arrastrar este extremo. Creo que probablemente quiero ese un poco más pequeño. Algo así. Y entonces sólo tenemos que repetir eso para estos sobre el fondo. Y luego, porque sé que probablemente quiero esto por todas partes sobre el mismo tipo de escala. En lugar de agregar un relleno de patrón y leer y cambiar la escala en cada uno, voy a presionar opción, hacer clic en esta capa y arrastrar una copia de eso sobre cada una de esas y luego recortarlas hacia abajo. Y entonces sólo puedo hacer clic en éste y llenarlo con los diferentes patrones. Y entonces ese es nuestro layout básico para este hecho. Cuando envío una hoja celular como esta que tiene toda la colección en ella, tendría tal vez, como, SKU, 12345 a 1235 Por lo que enumeraría el rango de números de SKU ahí. Siempre también adjunto una hoja celular separada para cada patrón, por lo que tiene el número SKU en él. Pero en caso de que solo quieras mandar esto. Veamos cómo poner un SKU en cada uno de estos diseños para que un comprador pueda comunicarte fácilmente de qué diseño está hablando. Recopilemos este grupo y busquemos nuestro grupo de texto, y queremos encontrar la capa SKU. Entonces presionemos Comando C para copiar toda esta capa. Y luego subiremos a este grupo aquí y comandaremos a Shift V para que pegue eso en su lugar arriba en la parte superior. Entonces ahora, arrastra eso hasta aquí. Y luego para que eso destaque y sea fácil leer sobre la parte superior de cualquier patrón que puedas tener ahí dentro. Voy a poner un rectángulo detrás de él para contrastarlo, y luego cambiaremos el color de esto a blanco. Así que bajemos a la capa que hay debajo. Agrega una capa. Agarra una herramienta rectangular. Y simplemente dibujaremos un rectángulo ahí dentro, y luego podremos arrastrarlo y encajarlo hacia abajo en la caja de ahí. Voy a pasar eso a lo largo así que está un poco más centrado en la caja Y luego sólo voy a seleccionar ambas capas. Comando J, Comando T, Y luego podemos chasquear eso por ahí, y luego solo repetirlo para estos también. Así que selecciona ambas capas. Comando J. No vamos a eso ahí abajo. Otra vez el comando J. Entonces ahora, vamos a cerrar esta capa sobre eso. Así que ahora tenemos todas estas capas aquí. Ya puedo deshacerme de mi ejemplo. Y llamémosle a éste Pat y colección. Puedo cambiar el color de éste a algo diferente otra vez al resto. Y entonces esas son todas nuestras capas para este documento listas para funcionar. Esta es la plantilla es toda la configuración y listo para ser utilizado. Entonces, en la siguiente lección, veremos cómo guardar y exportar esto tanto para uso impreso como en línea. 11. Guarda y exporta: Ahora que nuestra plantilla está terminada, estamos listos para guardar y exportar. En términos de ahorro y exportación, tienes algunas opciones. Lo primero y más importante que hay que hacer es guardar todo este documento como plantilla maestra. Ojalá, como yo, hayas estado ahorrando como hemos ido yendo, pero si no, presiona el Comando S ahora mismo y guárdalo enseguida. Si ves mi clase sobre las plantillas de Society six, verás mis otros videos sobre el tema. Sabrás que me encanta usar etiquetas para organizar mis archivos. Este documento también es un archivo que me gusta etiquetar con el mismo que agrego a mis plantillas de impresión bajo demanda. Si entro en mi buscador aquí, y hago clic en esta etiqueta de procesamiento. Verás todos estos documentos aquí. Hay cosas como mi plantilla de Instagram. Pines de Pinterest, plantillas de impresión bajo demanda, y también mi hoja de venta. Entonces si volvemos a Photoshop y voy a presionar Command Shift S para guardar como. Entonces aquí arriba en esta caja de aquí, le agregaría esta etiqueta de procesamiento ahí. Entonces, cuando termine una obra de arte y esté lista para hacer todos los activos para ello, simplemente puedo hacer clic en esta etiqueta de procesamiento de aquí y luego sacar todos esos documentos de una sola vez. No sé si hay algo como estas etiquetas en las ventanas. Entonces, si no los tienes, lo que podrías hacer es simplemente mantener todos estos archivos de plantilla en una carpeta, que sean fáciles de encontrar de una sola vez. Entonces, vamos a presionar guardar en esa. Entonces esa es esta plantilla en sí guardada y lista para usar nuevamente. Ahora vamos a echar un vistazo a guardar y exportar los propios archivos de hoja de celdas individuales. Si desea guardar una copia PSD de trabajo por cada hoja de celda que haga, entonces una vez que la tenga lista para exportar, entonces podría hacer la opción de comando S para guardar una copia. Si haces esto y después, ves algo en tu hoja celular exportada, puedes abrir esta copia de trabajo, cambiarla y luego volver a exportarla. Tengo que decir que en realidad no guardo una copia de trabajo para cada hoja de celda individual, aunque. Hay dos razones por las que no hago esto. Uno es el espacio de almacenamiento. Mi documento de trabajo aquí es actualmente de unos 600 megabytes, lo que es bastante espacio para agregar por cada diseño que realice La segunda razón por la que decidí no molestarme en guardar una copia de trabajo separada para cada una. Yo yo alguna vez necesito volver atrás y cambiar algo, realmente no toma mucho tiempo solo rehacerla usando la plantilla original Todo está configurado ahí dentro, y es solo un caso de anillo aplicando el patrón, dejando caer los colores de nuevo, y luego cambiando el título, etcétera Prefiero aprovechar la oportunidad y tener que rehacer un archivo de vez en cuando que guardar una versión PSD de cada diseño que haya hecho en la oportunidad. Quizá quiera cambiarlo. Entonces, depende de ti si quieres guardar una versión PSD para cada diseño o no. Si quieres hacer esto, una forma de mantener el tamaño del archivo bajo es eliminar cualquier grupo de capas que no estés usando. Entonces, por ejemplo, si estuviera exportando esto, podría deshacerme de estos grupos que tengo escondidos. Podría eliminarlos y no guardarlos en la copia PSD de trabajo. Y ahora llegamos a la exportación. Primero, exportaremos para compartir en línea. Por lo que este documento es actualmente tamaño carta estadounidense y 300 DPI. No queremos compartir obras de arte tan grandes, un tamaño y de calidad en línea. Va a hacer que tu sitio web de cartera sea más lento de cargar, cual es algo que afecta el ranking SEO, y también facilita que tu arte sea pirateado o robado Reduzco mi documento a aproximadamente 1,000 píxeles de ancho y luego reduzco el DPI a 72. Me parece que este tamaño de imagen buena calidad para su visualización en línea, incluso en la pantalla retina o en mi smartphone Pmax. Es de baja resolución y no sirve para imprimir, leer robando, pero aún así se ve bien en estas pantallas de alta resolución. Cuando exporto como PNG, normalmente resulta en un tamaño de imagen de aproximadamente uno a 2 megabytes dependiendo de los colores en la obra de arte, por lo que es agradable y pequeño almacenar y cargar dos Guárdo una copia usando la función de exportación web más segura en Photoshop. Se encuentra aquí arriba en la exportación de archivos. Siempre me toma un tiempo encontrarlo aquí porque uso el atajo de teclado. Entonces es aquí, web más segura, y uso el atajo de teclado, que es la opción de cambio Comando S. A veces esta ventana tarda un poco en cargarse. Así que no te preocupes si el tuyo lleva un tiempo. Los colores normalmente se ven muy brillantes en esta ventana, pero no te preocupes. No es así como se verá el archivo exportado. No sé por qué se ve más brillante aquí dentro. Entonces, para exportar nuestra versión en línea de rojo bajo, cambie el ancho aquí a algo alrededor de los 1,000 píxeles. Yo uso diez 80 pixeles solo porque ese es el numero que tengo en mi cabeza de ser el ancho para Instagram. Entonces eso es lo que uso. Absolutamente podrías publicar estas hojas celulares en Instagram si quieres hacer. Entonces, ¿por qué no hacerlos del tamaño correcto para eso? Aquí arriba, para el tipo de imagen, normalmente la guardo como PNG 24. Tiendo a guardar la mayoría de mis imágenes a archivos PNG porque es un formato sin pérdidas Un archivo JPEG sería mucho más pequeño. Estamos hablando alrededor de 500 kilobytes. Pero si miras la diferencia entre estos dos archivos aquí, puedes ver que la versión JPEG tiene artefactos de compresión arrastrándose ahí, que no obtienes con la versión PNG sin pérdidas Y para algunas cosas, cambiaré el tamaño de archivo más pequeño por un poco de compresión JPEG. Pero para las imágenes de mi portafolio, sí quiero una mejor calidad de imagen, y no es una gran diferencia en el tamaño del archivo. Así que siéntete libre de elegir el traje que más necesites. Entonces entonces aquí abajo, puedes hacer clic en Guardar. Y elige dónde quieres guardar tu archivo. Nuevamente, no olvides agregar el número SKU y el nombre de tu archivo, o vas a tener 1 millón de documentos en todo tu disco duro con el mismo nombre de archivo. Y luego haremos clic en Guardar. Si crees que también querrás imprimir tu propia hoja algún día, o quieres la opción de poder imprimirla, también puedes guardar una versión de carta estadounidense de alta resolución o A four, si ese es el tamaño que has estado usando. Y luego solo puedes exportarlo como un archivo PNG normal o incluso guardarlo como PDF. Si ya estás acostumbrado a exportar documentos para imprimirlos desde Photoshop, usa la forma en que lo imprima normalmente Si no eres bajito y nunca lo has hecho antes, lo que puedes hacer es ir a puerto. Y en la parte superior aquí, deberías tener una opción de exportación rápida. Tengo mi configurado en PNG porque ese es el tipo de archivo que normalmente me gusta usar. Si quieres cambiar el tuyo a otra cosa, como si tienes PNG y deseas que eso dijera JPEG o si tienes JPEG y deseas que fuera PNG, puedes subir aquí a la configuración de photoshop, ir a Exportar, y luego puedes guardar tu formato de exportación rápida ahí arriba. Entonces voy a presionar el Comando E para exportar esto. Y yo solo agregaré el SKU 1234, y pondremos la impresión lista. O puedes poner 300 DPI algo para que sepas que ese es el tamaño completo. Entonces tenemos nuestra versión en línea aquí. Que es 2.1 megabytes. Y luego tenemos nuestro impreso listo aquí, que es de 10.6 megabytes Como dije, sin embargo, no me molesto en guardar una versión de alta resolución porque no tengo ninguna intención de imprimirlas. Y en el improbable caso que necesite imprimir algo, solo aguantaré rehacer los que quiero imprimir Sin embargo, si crees que podrías querer imprimir los tuyos o no puedes enfrentar la idea de tener que rehacerlos, entonces solo guarda una copia dos de alta resolución Y con eso, ya terminamos. En el último video, terminaremos las cosas y echaremos un vistazo rápido a cómo esta plantilla encaja en mi flujo 12. Próximos pasos: Bien, hecho, ya has terminado todas las lecciones y pronto tendremos una hermosa plantilla de hoja celular para usar para exhibir tu hermosa obra Aquí hay un ejemplo de la vida real de cómo encajo el mío en mi flujo de trabajo. Entonces tengo este patrón aquí, que acabo de terminar de hacer en Procreate en mi iPad En primer lugar, usaré Photoshop para construir el patrón usando objetos inteligentes. Esto hace posible construir un patrón súper rápido usando algunas teclas de método abreviado. Si quieres aprender todo sobre mi flujo de trabajo de Procreate o Photoshop, todo lo que necesitas saber está en esta clase de Skillshare aquí Una vez que mi palmadita esté terminada, y esté contento con los colores, y haya comprobado la repetición, la agregaré a mi panel de patrones aquí arriba. Ahora, voy a exportar una copia de la patente y luego abrir todas mis plantillas de activos Todos están etiquetados con esta etiqueta de procesamiento verde para que pueda abrirlos todos con un solo clic. Aquí tengo plantillas de impresión bajo demanda. Tengo mi plantilla de Instagram y algunas plantillas de pinterest que he hecho, y también mi plantilla de hoja celular. Básicamente, cada plantilla a la que podría querer aplicar este diseño. Prefiero mucho hacer esto una sola vez y no tener que seguir volviendo a un diseño para rehacer bits aleatorios en momentos aleatorios Ahorra tiempo y sé que una vez hecho, ya está hecho. Son pequeñas cosas como esta las que me ayudan a mantenerme productivo. No pasar demasiado tiempo yendo y viniendo en las etapas de administración del diseño de patrones o ilustración y permítame volver a hacer la siguiente obra de arte lo antes posible. Tengo una clase de habilidades para compartir sobre hacer de Society seis plantillas como esta y también una clase de plantillas de redes sociales si también quieres echarles un vistazo. Entonces con todas mis plantillas abiertas, solo pasaré por aplicar el plat a cada una y exportarlas rápidamente usando una acción de guardado rápido, que cubro en mi clase de seis plantillas de sociedad Entonces con todo guardado en una carpeta, puedo volver a cambiarles el nombre a todos con el número SKU de diseños. Suelta los pines en mi carpeta de pinterest, las publicaciones de redes sociales en mi carpeta de redes sociales y luego agrupa a todos los demás en una carpeta de activos y colócala en la carpeta principal para este diseño. Cuando tengo un diseño terminado y listo para ser subido, lo etiqueto como un upload para que pueda encontrar fácilmente todo lo que está listo para ser subido. Y así están a menos de 15 minutos después de terminar ese patrón rugoso en Procreate Ahora tengo una impresión patentle terminada demanda activos, redes sociales y cartera todo cuidado y listo para funcionar La próxima vez que esté teniendo ya sea un portafolio, redes sociales o un día de carga impresa bajo demanda. Entonces ahí tienes. Así es como creo mis hojas de ventas y las integro en mi flujo de trabajo para que pueda dedicar el menor tiempo posible a los aburridos aspectos administrativos del trabajo y volver a crear más arte lo antes posible. Espero que esta clase te resulte útil e informativa y que te ayude a dar el siguiente paso en tu viaje de diseño de patrón de superficie o ilustración. Sé que hay tantos aspectos en manejar todo este asunto del negocio en línea que hacemos, especialmente cuando eres un negocio de una sola persona, y eres responsable de todos ellos. Si hay algo que me ha mantenido a flote todos estos años, y desearía aprender antes, es que tener flujos de trabajo y sistemas establecidos es crucial para mantener todos los dientes en movimiento Espero que este conocimiento te ayude a recordar no complicar demasiado las cosas y que ninguna parte de tu negocio tenga que ser todo cantar o bailar todo desde el principio Solo necesitas dar ese primer paso y comenzar. Solo necesitas comenzar con un diseño básico que pueda evolucionar con el tiempo a medida que tu confianza y tus habilidades crecen. No olvides compartir tus propias hojas en la galería de proyectos para que las pueda ver. Una de las mejores cosas de enseñar en Skillshare es que puedo ver todas tus hermosas obras de arte no olvides apagar las capas con la dirección de correo electrónico o los datos de contacto antes de poner una copia para la galería del proyecto si no quieres que sean Sin embargo, no olvides apagar las capas con la dirección de correo electrónico o los datos de contacto antes de poner una copia para la galería del proyecto si no quieres que sean visibles públicamente en el sitio web de Skillshare También consideraría apagarlos antes de que los compartas en las redes sociales también. Pero eso depende de ti, claro. Cuando estés compartiendo tu proyecto, no olvides difundir el amor, dejarte caer por igual, y un buen comentario sobre el diseño de otra persona también. Y hablando de compartir el amor si has disfrutado de esta clase, entonces por favor déjeme una reseña rápida ya que ayuda a otros estudiantes a encontrar las buenas clases, y siempre es agradable para nosotros los profesores leer reseñas encantadoras también. Si tienes alguna duda, inicia una conversación en la pestaña de discusiones. Hago todo lo posible para registrarme allí cada semana más o menos, y siempre me pondré en contacto contigo. Si quieres ver más de mí en línea, tengo un canal de YouTube donde comparto tutoriales semanales de patentes todos los viernes y consejos y trucos todos los miércoles. Mi nombre de usuario de YouTube es A Rebecca Flaherty. Puedes ver más de mis obras de arte en Instagram, donde paso en Becky Flaherty, y albergo una comunidad semanal de desafío de dibujo Actualmente estamos trabajando 52 semanas de flores, dibujando diferentes flores de diferentes partes del mundo cada semana Es muy divertido y una comunidad fabulosa para conocer a otros artistas florales. Eso es un poco bocado. No olvides seguirme aquí en Skill Share, para asegurarte de que eres el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase. Ya estoy trabajando en un seguimiento a esta clase donde te mostraré cómo construir un sitio web de portafolio simple para tus hojas de ventas. Así que cuídate de eso próximamente. O si estás viendo esto más tarde, entonces puede que ya esté publicado. Que se diviertan. Mantente creativo, y te veré la próxima vez.