Hojas de otoño realistas en acuarela: paso a paso

1. Introducción: Hola a todos, soy Trupti Karjinni de [inaudible] y bienvenidos a mi segunda clase de Skillshare. Soy artista de acuarela y diseñador con sede en Belgaum y también soy el fundador de Blue Pine Arts, una empresa que hace acuarelas artesanales hechas a mano y otros suministros de arte. Esta de aquí es Satsuki, mi constante compañera de gato, y ella quiere aprender los caminos. Muy bien, entonces en la clase de hoy vamos a aprovechar la hermosa vibra otoñal, y vamos a pintar hojas otoñales realistas de aspecto 3D. Vamos a hacer todo eso usando las acuarelas hechas a mano de Blue Pine Arts. Por lo que al final de la clase tienes un montón de hermosas hojas otoñales en tu papel. De acuerdo, así que saltemos al siguiente segmento donde vamos a hablar de los suministros de arte que vamos a utilizar en la clase de hoy. 2. SUMINISTROS: En este video, vamos a hablar todos los suministros que he usado en la clase de hoy. Ahora no te preocupes, no tienes que tener exactamente los mismos suministros que yo tengo. Usas lo que tengas que sea similar. hoy voy a usar tres pinceles en la clase. El primero es mi cepillo redondo número ocho de terciopelo negro plateado. Voy a usar esto para poner lavados de agua clara y para hacer las sombras. El segundo pincel es el patrimonio Princeton talla seis. Es un hermoso establo sintético, cepillo para el cabello, que voy a usar para pintar todas las hojas. Por último, voy a utilizar el pincel Princeton heritage talla dos, que es un hermoso pincel para detallar porque se trata de un punto encantador y voy a usar eso para dibujar los detalles en las hojas como los vientos y los puntos delicados . Voy a estar usando un papel discreto de arte llamado Saunders Waterford, que es un 100% algodón, prensa fría y 300 GSM. Pero aunque estés usando papel de grado estudiantil, te recomendaría usar al menos 300 GSM y debería ser prensa fría. 300 GSM porque es el grosor correcto del papel, que tomará realmente bien las múltiples capas de Gran Bretaña Rick lava. Presione en frío porque la textura del papel es ideal para la técnica de mezcla y para los pinceles blancos y rojos que vamos a estar usando hoy. En cuanto a las pinturas, voy a estar usando mi propia marca de acuarelas hechas a mano BluePinearts. Esta de aquí es una paleta otoñal que he curado, que incluye colores como CIE, azul prusiano, rojo veneciano tunal, ocre amarillo dominic, Ms quemado siena, mariposa b ultra marine, starinisr acoplado moderno, siena cruda de nuez moscada, y hematita de amor oscuro. Estos son solo los colores otoñales perfectos para pintar nuestras hojas otoñales realistas. Realmente me encanta cómo estos colores se complementan juntos y solo dan encantadores [inaudibles] Todos estos colores son discretos y cada banda de vena se acaba de empaquetar con pigmento y no contiene ningún relleno u otras impurezas. Simplemente mezclamos estos colores muy ricos y vibrantes y tal placer de usar. Utilizo un plato de cena de cerámica blanca regular como mi paleta porque una cerámica de superficies no mancha, por lo que puedo usar esto tantas veces como quiera, y también las acuarelas no golpean en esta paleta. Es muy fácil ver qué colores estoy retratando en la superficie. Siempre uso dos frascos de vidrio de agua cuando pinto con acuarelas, uno de ellos es para lavar todas las pinturas del pincel, y el otro es para solo recoger carga de agua clara en mi tarro, pero necesito mezclar mis colores. Ahora que hemos visto todos los suministros, ¿ estás bombeado y emocionado por la clase? Empecemos. [MÚSICA] 3. Dibujar las hojas: Antes de empezar, sólo quería mostrarles las hojas que hoy vamos a estar pintando. Este es mi diario de acuarela pinouts azules. De verdad me encanta porque me ayuda a grabar todos mis pensamientos, e ideas, y diferentes experimentos. Aquí tenemos nuestras hojas de otoño, y esto es para lo que vamos hoy. Pintaremos unas hojas, y luego para hacerlas lucir realistas, añadiremos detalles como manchas en decadencia, y luego añadiremos unas sombras a las hojas para que se vean más realistas. Aquí hay otro ejemplo. Tengo unas cuantas fotos aquí para actuar como inspiración para nosotros hoy, para ayudarnos a bosquejar nuestras hojas otoñales, o para conseguir los colores. Pero si vives en una parte del mundo donde tienes la suerte de experimentar el otoño, te animo a salir a dar un paseo, agarrar unos tipos diferentes de follaje de otoño y luego traerlos de vuelta y bosquejarlos. Son gran fuente de inspiración. Pero como no tenemos otoño aquí en la India, y no tengo hojas otoñales a mi mano, voy a usar estas fotos para ayudarme a esbozar algunas de las hojas. Para bosquejar tus hojas otoñales, tengo un simple lápiz mecánico y una simple goma de borrar. Voy a usar mis fotos para ayudarme a entender las formas de las hojas. Voy a llenar toda esta página con diferentes tipos de follaje de otoño. En primer lugar, voy a dibujar esta hoja de roble. Para ayudarme a guiar mi boceto, voy a dibujar el anillo central de la hoja. Adelante y hagamos eso. No busco copiar la forma exacta, solo quiero tener un sentido general de cómo se ve la hoja, y luego sólo voy a seguir dibujándola. No hay necesidad de sentir que tienes que conseguir que tu boceto luzca perfecto. Sólo recuerda que necesitas bosquejar muy a la ligera, porque las acuarelas son transparentes y no quieres un borde oscuro de la hoja. A menos que, por supuesto, eso sea lo que quieres en tu perspectiva. Ahora, quiero traer esta hermosa hoja de arce de azúcar rojo por aquí de este lado. Vayamos aquí y dibujemos esta cosa. Yo sólo voy a colocar el punto central de la hoja por aquí, para ayudarme a guiar el boceto. Yo sólo voy a bosquejar alrededor de ella. El bello de estas hojas es que cada hoja tiene imperfección, y como siempre digo que es la imperfección de las cosas en la naturaleza lo que las hace lucir naturales. Aunque tus hojas sean incómodas, eso está completamente bien porque así son también en la vida real. Ahí vamos. Apenas un boceto muy sencillo del arce azucarero. Yo sí quiero traer algunas de estas hojas. Yo sólo voy a dibujar esto, tal vez esta simple hoja por aquí. Tan solo asegúrate de que estás variando las direcciones de las hojas para que la composición parezca interesante. Esa es la tercera hoja. Ahora, traigamos esta hoja de anciano aquí en esta esquina. Yo sólo voy a dibujar el tallo central de la hoja y luego sólo, ver eso. En realidad no me preocupa hacer que mis hojas se vean perfectas. A lo mejor sólo una hoja por aquí. Ahí está eso. Adelante y sólo dibujemos una bellota aquí en el centro. Y tenemos unas bellotas por aquí. Yo sólo voy a usar eso como referencia y esbozarlo, porque tenemos algún bonito espacio por aquí y sólo vamos a dibujar una bellota. Dibujemos la gorra. ¿ Así es como lo llaman? No lo sé. Nunca he visto bellotas en la vida real. Esa es la punta de la misma, y esta es una linda bellota. De verdad me encantan las hojas de ginkgo. Ellos son algunos de mis favoritos. Adelante y dibujemos esta delicada hoja de ginkgo. Ya ves como realmente no me preocupa tener el boceto perfecto. Todo lo que voy a hacer es sólo estudiar las hojas y rápidamente bosquejarlas. Suave. Volantes, algo hoja fresca. Está bien. Ahora ya terminamos de bosquejar, y tenemos una bonita composición de algunos bellos elementos otoñales. Tenemos cinco tipos diferentes de hojas. Tenemos una bellota. En el siguiente apartado, vamos a volver a entrar y empezar a pintar estas hojas con la técnica húmeda y húmeda. 4. Pintura el un un en boca y las hojas de maple en azúcar: Voy a usar dos cepillos.El primero es mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado número 8, y esto voy a usar para simplemente poner agua clara en las hojas, y luego voy a usar mi Princeton redondo número 6, un cepillo patrimonial para poner en el color. Vamos a perforar en las entidades de color con este pincel. Empecemos. Esto es realmente fácil y mucha gente se libera por la técnica húmeda en húmedo, pero no te preocupes, ya veremos lo fácil que es. Acabo de coger una carga de agua clara en mi cepillo y la estoy poniendo en mis hojas. Yo sólo me voy a quedar dentro de las fronteras y voy a esparcir el agua por todas partes. Asegúrate de no poner una tonelada de agua debajo, no quieres que se baje en la cama. Voy a entrar con mi cepillo redondo número 6. Voy a cargar en algo de la [inaudible] roja. Voy a difundir este hermoso color de miedo. Se puede ver cómo se está extendiendo el color, y debido a que pongo un valor oscuro por ahí, sólo voy a tomar un poco de agua clara y extenderme esto por ahí solo para conseguir una buena radiación en las hojas. Ahora, voy a tomar mi segundo color, que es mi ocre amarillo cúrcuma, y voy a dejarlo caer en algunas otras cajas no hojas, y por esta técnica húmeda y húmeda, vamos a conseguir hermosa mezcla de esta ocre amarillo y este color genérico. Voy a [inaudible] los colores entre sí, y les vamos a pedir que sean amigos entre sí. Ahí vas. Vea cómo, por esta hermosa técnica de retina, nuestros colores y mezclando tan bien. Me estoy asegurando de usar un valor más oscuro del rojo en algunos lugares y usar un valor más ligero en algunos lugares, vuelves a entrar y agregas alguna definición a las hojas. Ahora que los colores se han mezclado tan bien por la cama de la boda, no vamos a tocarla, sólo dejamos que se mezclen entre sí. He recogido mi oscura hematita amorosa, solo comerciando, solo la estoy tocando en la base de las hojas y luego simplemente bajarla y únete al tallo. Esta es la misma técnica que vamos a utilizar el resto de las hojas. Pintemos esta hoja de roble por aquí. Ahora quiero que mi hoja de roble tenga un poco de verde, entonces, me voy a mezclar en mi azul prusiano, cúrcuma amarillo ocre, y vamos a conseguir un bonito, hermoso verde. Ahí vamos. Tenemos un bonito verde Masi zappy aquí. Vamos a usar eso para la hoja. Para mi hoja de roble, vamos a seguir el mismo proceso, el que vamos a llevar en un poco de agua. Depongamos nuestra pérdida [inaudible] en primer lugar. No nos preocupa dónde vamos a poner el color, es va a ser perfecto o no, sólo va a ponerle un poco de color, en esta hoja. Vean eso. Algunas áreas de la hoja tendrán un valor más oscuro, algunas tendrán un valor más ligero, y luego vas a traer ese verde y ponerlo en diferentes lugares. ¿Ves eso? Ahora hay demasiada agua en mi pincel, así que, solo voy a tomar mi pincel, ponerlo en mi [inaudible], y solo coger algo de ese color y simplemente extenderlo por ahí. Tenemos una hermosa relacionada con la hoja. Si queremos cambiar la forma de la hoja, sólo voy a dar la vuelta, añadir algunas definiciones a la hoja. También voy a caer un poco de esta señorita Berna [inaudible], y darle una hoja justo esa función extra. Puedes unirte a ella por ahí. Eso es un segundo, pasemos a este de aquí en el siguiente segmento. 5. Pintar hojas de haya y hojas de elder: Vamos a utilizar las mismas técnicas que antes por lo que empiezo a lavar agua clara en el contorno de esta hoja. Entonces voy a entrar a la carga de guión de ese laberinto quemado siena y asombrando el color hacia abajo. Nuevamente, esta es técnica húmeda sobre húmeda y observa cómo estoy usando las puntas de mi pincel para darle ese borde serrado a esta hoja. Entonces voy a caer en ese ocre amarillo cúrcuma, dejando que los colores se mezclen entre sí. Entonces, ¿por qué no traer esa hematita de nube oscura, que es un hermoso color de caída marrón oscuro en esta hoja. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Vamos a dejar que los colores se mezclen entre sí. Entonces vamos a rematarlo agregando un poquito de tallo a la hoja. Ahora, esta siguiente rama es un hermoso trono de hojas de anciano. Para esta técnica, vamos a utilizar una técnica de lavado variegado, lo que significa que voy a recoger esta hermosa siena roja. En lugar de hacer la técnica húmeda sobre húmeda, voy a empezar haciendo la técnica húmeda sobre seca, lo que significa que estoy gong para poner esta pintura roja sobre papel seco, así. Entonces voy a recoger algo de la hematita del amor oscuro. Voy a liderar justo al lado del rojo, haciéndolo pintura roja húmeda holandesa. Lo que pasa cuando haces eso es que las dos pinturas diferentes se encuentran y luego ocurre la acción roja y roja. Nosotros también vamos a utilizar la misma técnica para el resto de las hojas. En la segunda hoja, si estoy usando un valor más ligero del rojo siena. Voy a repetir el mismo procedimiento para el próximo manojo de hojas. Usé diferentes valores para diferentes hojas. Simplemente hace que se vea tan natural. Si quieres conocer más sobre los valores y la importancia de los valores y cómo utilizarlos. Te animé a subirte a mi primera clase de cultura, que es el Misty Pines en clase Monocromo. Eso te enseñará a utilizar los valores con éxito en tus pinturas. Estoy usando la punta de mi pincel para solo darle alguna definición a mis hojas. Me encanta cómo este oscuro amor hematita simplemente realmente todos los colores en este finito azul justo la forma en que se mezcla tan hermosa. No hay forma correcta o incorrecta de poner color. Simplemente llámalo sentimiento de tripa. Hazlo como aquí porque realmente no hay forma equivocada de hacerlo. No importa cómo lleves los colores hacia abajo, no importa qué colores elijas, tus hojas van a lucir realmente hermosas. Ahora, traigamos algo de esa siena quemada de niebla y pintemos el tallo. Eso va a unir todas estas hojas juntas. Eso es todo. En el siguiente segmento, vamos a pintar la bellota y la hoja de ginkgo. 6. Pintura en acorn y hoja de gingko: Para la hoja de gingko, vamos a utilizar la técnica parecida realmente buena en el lavado como antes. Voy a entrar con mi estrella en estos modelo acoplado, y estoy pintando las pinceladas en dirección a la hoja de gingko. Ahora, voy a traer mi ocre amarillo cúrcuma, dejar que los colores se mezclen entre sí, y entonces tal vez incluso mezclar algo de ese azul prusiano con el ocre amarillo y traer algo de esa crema. Simplemente vamos a terminar la hoja y bajar el tallo usando el ocre amarillo. Entonces voy a volver a entrar con algún modelo acoplado de nuevo y luego añadir un poco de definición a la hoja para acentuar los volantes que ves en las hojas de ginkgo. Ahora, para la gorra econ, así es como lo llamo yo. Me estoy extendiendo en el poco de verde mezclado con la mariposa ultramarina, y dibujar una siena. De nuevo, estoy usando un poco de siena cruda al lado de ese verde para conseguir un bonito color para la cabina del econ, voy a esparcir eso por ahí. Para darle a los volantes una textura pesada que tienen las gorras econ, estoy entrando con alguna hematita de club oscuro, y usando la misma punta de mi pincel, estoy moviendo basura en algunos pequeños movimientos de bailes para mostrar la textura trufa de la gorra econ. En cuanto al econ, voy a mezclar en alguna de la hematita de hoja oscura y modelo acoplado [inaudible]. Voy a pintarlo lentamente y observar cómo mientras estoy pintando esto, voy a dejar un poco del blanco del papel intacto. Ahí vamos, para mostrar el destello de la superficie brillante del econ. Entonces me voy a poner un poco más de agua en mi pincel y extenderé esta mezcla solo para conseguir unas luces y sombras en el econ, darle un poco más de intereses en lugar de solo pintarlo plano con un solo color. Hasta que sólo vamos a terminar el econ off. No olvidemos el diminuto tallo en la parte superior usando el mismo color marrón. Estoy observando que mi hoja de arce es un poco más opaca de lo que quería que pareciera, así que sólo voy a volver con una segunda capa de los mismos colores que hicimos en el primer video. Yo estoy haciendo lo mismo. Sólo estoy echando un poco de agua clara en ella. También veo que algunos de los bordes se ven un poco [inaudibles], no se ve limpio y definido como quería mirar. Entonces he puesto agua clara por toda la hoja. Simplemente voy a caer en un valor más oscuro del ocre amarillo cúrcuma, en los mismos lugares que antes. Entonces voy a traer algo del valor más oscuro del afinador rojo, que es rojo veneciano, y mientras los estamos agregando, vamos a usar una punta de un pincel para solo darle a esta hoja un hermoso borde más limpio, si tú voluntad. Yo sí traje un poco del modelo acoplado para oscurecer algunas de las áreas de esta hoja. Eso es genial. Ahora que ya tienes terminada la primera capa de pintura sobre estas hojas, saltaremos al siguiente segmento donde volveremos a entrar, y pintaremos detalles sobre estas hojas como los vientos, y las manchas en decadencia, y cosas así. Te veré en el siguiente segmento. 7. Detalles de la hoja - vetas: Para que nuestras hojas se vean más realistas, necesitamos agregar algunos detalles en ellas, como las alas de las hojas, y también las buenas manchas en las hojas otoñales. Tengo mi hoja de roble por aquí, y puedo ver que el viento empieza desde abajo, llega por arriba, y luego se ramifica hacia estos bordes redondeados. Para pintar los detalles, estoy usando mi pincel número dos Princeton Brown. Se llega a un punto muy bonito. Es genial. Es realmente genial para detallar. Usando la punta misma de mi pincel, voy a dibujar estos vientos de las hojas. Voy a poner aquí la foto como referencia. Trata de obtener curvas de aspecto natural a tus vientos, y harán que tus hojas se vean más realistas. Entonces solo voy a usar mi hematita de club oscuro. Es un hermoso color oscuro. Cuando estés agregando detalles, asegúrate de no tener mucha pintura y agua en tu pincel, porque quieres más control. Tan solo un movimiento de barrido, solo voy a dibujar el viento central hacia estas hojas. El modo en que dibujas estos vientos del centro dará una idea de cómo se estructuró tu hoja. Entonces si dibujo esto arriba por aquí, la hoja va a verse diferente, pero si dibujo el viento en la parte inferior y voy a donde se está inclinando la hoja, va a terminar luciendo más natural. No hay muchos detalles en la hoja del ginkgo, déjame mostrarte. Tiene muchos vientos pero hay pocas líneas definitorias por aquí, y algunos detalles de los bordes y eso es lo que voy a dibujar para el ginkgo. Entonces voy a conseguir algunos [inaudibles]. Simplemente dibuja estas líneas de barrido y luego te da un poco de definición. Para que mi hoja se vea un poco más realista, sólo voy a traer esa hematita de club oscuro. Estará en los mismos bordes, esta hoja es un poco más detallada. Por lo que agregando este pequeño elemento definitorio que hace que tu hoja sea un poco más realista. Terminamos con eso, y luego sumemos los vientos definitorios a éste. Echemos un vistazo a nuestra imagen de inspiración y podemos ver que el viento para el arce azucarero empieza de nuevo aquí, después ir a cada uno de estos consejos. Entonces hagámoslo. Maravilloso cómo cuando pintas estas hojas, comienzas a entender la verdadera belleza de ellas. Empiezas a notar las hermosas características. Eso es lo que me encanta de pintar cosas en la naturaleza, porque de otra manera no te darías cuenta de todas estas cosas hermosas. Estas hermosas características, estas bellas personalidades de las cosas en la naturaleza. Tenemos una última cosa para agregar detalles y esa es esta bellota. Si notas en nuestra imagen de inspiración, tiene pequeñas sombras que muestran que la gorra de bellota es sombría y cerda, y eso es lo que vamos a hacer para agregar. Para sacar la definición. Vamos a añadir algunos elementos de sombra. Usando la punta de mi pincel, solo lo voy a hacer denso en diferentes direcciones. A ver cómo estoy tratando de no ser perfecto en esto. No estoy haciendo mucho esfuerzo, solo estoy dejando caer las sombras. hace la textura para la gorra de bellota. Es realmente tan simple como eso, chicos. Todo es cuestión de simplificar todo lo que veas. Ahora, en el siguiente segmento, vamos a volver y añadir algunos elementos más definitorios, como manchas en decadencia en nuestras hojas. 8. Detalles de la hoja: puntos desfallecidos: Las hojas otoñales tienen manchas oscuras en ellas. Consigamos un color oscuro de hematita. Después usando la punta misma de mi pincel, voy a volver a entrar y simplemente dibujar manchas desecadas al azar en la hoja para darle un poco más característico, para que se vea más realista. ¿ Ves eso? Son estos pequeños puntos de descomposición los que harán estallar tus hojas. Eso es suficiente, creo, en estas hojas porque realmente no quiero exagerar. Ahora, voy a agarrar mi siena quemada porque esta hoja tiene manchas anaranjadas que se han secado, así que sólo voy a usar el mismo color para marcar manchas desecadas. ¿ Ves cómo la hoja de aspecto llano, repente se ve más natural que las manchas usadas de impresión. Hematita otra vez, realmente me encanta esto [inaudible] y ahí lo tienes. Ves cómo al agregar pequeños detalles como usar estas manchas, el ancho en las hojas, la textura, y lo [inaudible]. Pequeños detalles sobre las hojas del ginkgo. Hemos hecho que estas hojas cobran vida en nuestro papel, pueden saltar al siguiente segmento donde vamos a sumar las sombras a estas hojas y eso realmente va a hacerlas estallar. 9. Comprender la luz y la sombra: Agregar sombras es un elemento importante si quieres que tus hojas se vean realistas y para que parezcan 3D, vas por sombras. Para conseguir la sombra correcta, me voy a imaginar que hay una fuente de luz proveniente de este rincón del papel. Lo que significa que si tengo una fuente de luz por aquí, la sombra va a caer sobre esta zona. Permítanme demostrárselo. Si de aquí viene mi fuente de luz, entonces mis sombras van a caer en esta dirección así. Estoy dejando la fuente de luz de este lado y luego se puede ver cómo mis sombras están cayendo en esta dirección. Eso va a hacer que mi flor salga del papel y que se vea 3D. Eso es lo que vamos a hacer con nuestras hojas otoñales. 10. Agrega las sombras: Ahora que tenemos una idea de cómo funcionan la luz y las sombras con objeto 3D. Nosotros vamos a hacer lo mismo por las hojas. Voy a usar mi basura redonda número ocho de terciopelo negro plateado para agregar las sombras. Vamos a sumar las sombras mojadas en húmedo. No vamos a tener las sombras luciendo nítidas y definidas. Pero yo las sombras van a ser simplemente suaves y dando una pista, ofrezco definición a nuestra licencia. Lo que voy a hacer es antes que nada, voy a mezclar el color de sombra adecuado. Para ello, voy a hacer esta famosa mezcla de sombras llamada Gene Screen, que es azul ultramarino. Frontera suficiente. Me encantó que la paleta otoñal sea capaz de mezclar este color realmente famoso. Sólo se necesitan unos cuantos intentos para conseguir el rojo oscuro, verde brillante. Ahí lo tenemos, tenemos el color gris. Lo que voy a hacer es agarrar un poco de agua limpia e imaginar que la luz está cayendo y distracción, lo que significa que mi sombra va a estar alrededor de esta zona de la hoja. Yo sólo voy a dar la vuelta a la licencia y muy ligera poner algunas de estas aguas claras y extenderla un poco. Sólo un poquito aquí. Ahora que tenemos un poco de agua clara esparcida por ahí, voy a tomar este gris. Entonces lo voy a soltar debajo de la hoja. Eso sería sólo un poquito en esta esquina de aquí. Entonces vamos a dejar caer el tallo por temas. Esto es lo que va a hacer que nuestra licencia se vea realmente realista. Voy a mezclar un poco eso. Haz que este look sea un poco más definido. Si quieres aprender a hacer esta técnica de mezcla, asegúrate de llevar mi clase de escultura mistificante a monocromo y te muestro cómo mezclar colores en papeles. Ahora agreguemos la sombra a esta hoja. Voy a volver a hacer mis mezclas genes grises. Permítanme sumar un poco de agua por aquí todo el tiempo imaginando una fuente de luz proveniente de esta dirección. Mi sombra sería distracción señores. Cubriendo todo el lado derecho de estas hojas con agua clara. Por favor, asegúrate de tener una toalla de bebé o una servilleta de vestir para absorber cualquier exceso de pigmento del que te deshagas, tenemos un bonito color gris. Voy a delatar el exceso de detalle de un distribuidor y voy a ir alrededor de esto y añadir mis sombras. Me gusta cómo agregar la sombra solo hace que la hoja se vea realmente bonita y realista. Estamos usando una técnica húmeda en húmedo porque nos va a dar bordes bonitos y suaves. Ahora hagamos lo mismo por los iguales. Seguiremos agregando sombras a las hojas. Ahora, asegúrate de no tener una tonelada de agua en tu papel cuando estás agregando las sombras porque no haces la pintura para simplemente moverte, disparar a través del papel y hacer que las sombras luzcan poco realistas. Todo se trata de controlar el método ya hecho. Es al hacer estos ejercicios, soy lecciones de las que realmente te vas a agarrar el colgajo de ello. Pequeño, lo que voy a hacer es que voy a añadir la sombra. Hermoso y realista se ve, es por los bordes suaves. Por el trabajo ya hecho que estamos consiguiendo este efecto con las sombras suaves. Significado es agregar la sombra a esta hoja desde, estoy colocando ligeramente esta carga de agua clara por la hoja. Este es un poco complicado porque tenemos una forma compuesta y que tenemos múltiples hojas. Tenemos un tallo que mostrar en la sombra. Pero no te preocupes. Eso lo vamos a hacer muy fácilmente. Vamos a pintar primero la sombra de las hojas y luego añadir el tallo después. Al lado de este tallo principal, vamos a dibujar la sombra del tallo. Se puede ver cómo porque agregamos sombras se ve 3D. 11. Reflexiones finales: Ojalá te divirtieras tanto como yo pintando estas hojas otoñales. Espero hayas ganado confianza en la técnica húmeda en húmedo, la técnica de lavado variegado, y las técnicas de mezcla en acuarelas. Honestamente no puedo esperar a ver todas las hermosas hojas otoñales que vas a crear. Adelante y subirlos en la sección de proyectos. Me encantaría echarles un vistazo. Muchas gracias por tomar esta clase. Si tienes otras ideas sobre temas que quieres que enseñe, adelante y contáctame en Instagram o en mi correo electrónico. Gracias, y que pasen un gran rato pintando con acuarelas.