Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] Me encanta la acuarela. En esta clase,
vamos a empezar
a aprender a pintar
con acuarela. No sólo vamos a
estar haciendo los resúmenes y las cosas que he
hecho en clases pasadas, realidad
vamos
a pintar una cosa, como una cosa real, una hoja. Sé que suena
simplista, una hoja. Pero cuando estás
aprendiendo algo nuevo y estás aprendiendo
a pintar como nuevos artículos, a
veces necesitas empezar muy simple y crecer hasta lo más complejo,
y
a veces complejo
no es mejor, así que simplicidad. [Risas] Empecemos con una hoja. De ahí vino esta
clase. Soy Denise Love y
soy una artista y fotógrafa
radicada en Atlanta, Georgia. Hoy quiero enfocarme en un elemento y ver lo
increíble que podemos lograrlo. Vamos a empezar
pintando muchas hojas. Tengo varias hojas de estas
para mí que he hecho, solo averiguando mi forma,
mi ángulo de mi pincel, qué pincel funciona mejor para el tipo de hojas
que quiero crear. Quiero crear,
si es necesario, si es necesario, páginas y páginas de hojas y experimentar con el color y experimentar con marcas
y luego entrar
a una fase en la que luego pueda agregar hojas a una vid y se ve
como algo hermoso. Vamos a comenzar
con este proyecto, simplemente bajando nuestra
forma de hoja, descubriendo cómo estamos tomando nuestra
mano, experimentando con algunos colores y simplemente teniendo la sensación de simplemente bajando nuestra
forma de hoja,
descubriendo cómo estamos tomando nuestra
mano,
experimentando con algunos colores
y simplemente teniendo la sensación de
pincel de acuarela sobre papel y luego nos trasladaremos a
algunos proyectos pequeños. A pesar de que la hoja
es muy sencilla, quiero que tengas algunas victorias cuando te alejas
de tu mesa hoy. Una vez que consigas la
forma de tu hoja y hayas pintado varias
páginas grandes de esas, iremos a pintar
un solo tallo. Estas son tan bonitas. Tienen marcas,
tienen puntos, tienen alguna
decoración en ella, para que cuando termines
todo, estés como, ese es un bonito
marcador o esa es una bonita pieza de micro
obra de arte que yo regalar o enmarcar o configurar aquí como inspiración en mi pared de
inspiración. Estas, es muy simple, pero te sentirás como un pintor cuando termines de
pintar estas bonitas hojas. [Risas] Me encanta ese buen sentimiento. Yo hago lo más grande, nos movemos hasta múltiples
tallos y averiguas qué se diferencia
eso de la sola hoja versus el tallo único
versus el multi-paso. ¿Qué nuevos retos
te da eso? Vamos a usar todas
las cosas que
aprendimos a medida que
subimos de tamaño y escala y vides y crearemos una pieza más grande que sé que
vas a pensar, guau, que resultó hermosa
y es muy simple. No es exagerado. No vamos a agregar muchas decoraciones
adicionales ahí. Tenemos algunas marcas,
tal vez alguna salpicadura. Hemos experimentado con la acuarela y tal vez los colores. Vamos a dejar
que esa sea nuestra pieza. No quiero
complicarme tanto agregando tantos elementos aquí en esta primera clase que
luego estás como, bien, estoy frustrado.
No lo entendí. No conseguí un proyecto
que me encantara y así dejas loca tu mesa. Como lo he hecho tantas veces. [Risas] Siento como si
comenzaras creando formas de
hojitas
y averiguando qué está funcionando para ti
y algunos pequeños estilos. Tengo muchos papelitos
con formas de hojas en él. De hecho disfruté haciéndolos porque entonces pude
jugar con los colores, las hojas experimentando
con diferentes enredaderas y diferentes cosas divertidas, y luego comencé a experimentar con más vides y diferentes pequeñas formas y luego me gustan las
pequeñas señales rizadas. Me encanta la parte experimentadora
de este taller en particular porque me gusta la acuarela
y quiero abrirme camino
hasta las flores muy elegantes
o algo así. Pero, ¿por dónde empieza eso? Comienza con elementos individuales. Hay que
aprender a hacer la hoja. Tienes que aprender
a hacer las flores antes de poder empezar a
armarlas. En esta clase, vamos
a aprender una forma de hoja, y voy a mostrarte mi pincel favorito para
hacer estas formas de hojas. Vamos a hacer
pequeños proyectos y los proyectos medianos, y vamos a trabajar
hasta grandes proyectos. A pesar de que eso se siente como un
poco de repetición,
aquí está la grande, así es como aprendes
y mejoras y te vuelves competente en una habilidad. Lo repites
más de una vez. Quiero que empieces con tus hojas de muestra donde la
estés aprendiendo, subiendo y escalando
porque a medida que
te haces más grande, tienes cosas
diferentes y diferentes retos que
estás descubriendo. Como en la sola hoja,
eso es bastante fácil. Ese es un elemento
aquí en la página, pero cuando luego traduces eso a multi-enredaderas y hojas, ¿cómo estás espaciando las cosas? ¿Qué es una composición hermosa? ¿Cómo estás llenando
el espacio muerto si hay un espacio extraño? ¿Cómo
lo estás haciendo para que
tengas suficiente espacio
para que tus hojas estén en cada vid sin que todas se enreden juntas? Puedes ver que hay algunos desafíos
diferentes medida que pasas de una sola
vid a una multi-vid. Entonces aún tienes más
retos cuando llegas a un pedazo
de papel más grande porque
ahora estás como, bien, ¿cómo hago eso más grande? ¿Cuántas vides necesito? ¿Qué es demasiado y
qué no es suficiente? Me gusta comenzar con nuestras muestras y subir de tamaño porque
aprendes cosas diferentes cada talla más arriba que vayas,
además de perfeccionar tu forma y tu técnica para hacer lo diferente
hojas y vides. Puede parecer una
clase sencilla con un solo elemento, pero creo que
cuando termines con esto, vas a conseguir
algunas buenas victorias. Vamos a
trabajar nuestro camino hasta composiciones
más grandes y más
elementos en nuestras piezas. No puedo esperar a ver tus
hojas hoy en clase. Empecemos. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase hoy es mostrarme las piezas más pequeñas que
surgiste mientras estabas pintando. Ya sea
el tallo único o el tallo múltiple de cualquier manera. Entonces muéstrame la gran
pieza que creaste a partir de las pequeñas
piezas que estás usando como inspiración. Sé que hacer proyectos de tres
hojas además averiguar la forma
de tu hoja puede parecer mucha repetición. Pero la repetición es
cómo aprendemos a hacer las diferentes habilidades que
estamos tratando de
averiguar cómo hacer. Con las hojas de acuarela, definitivamente
hay
mucha repetición en eso. Empezamos pintando una página entera de hojitas que
podamos entender nuestro ángulo, averiguar cómo
mover nuestro pincel, averiguar cuánto color es demasiado o muy poco, o
cómo
quiero arremolinarte
ese tallo y hacerlo
un montón de veces en diferentes colores para
ver cuáles realmente te
agarran o cómo
vamos a empezar. Quiero que aceptes un
poco de la repetición
porque a medida que subes en
escala desde las muestras
hasta el tallo único, al multi-tallo,
a la pieza más grande, vas a estar aprendiendo
diferente retos. Vas a estar
aprendiendo a crear la pieza pequeña y luego qué
desafíos presentó
eso cuando creaste la pieza más grande y luego ¿cómo puedes relacionarlo con
crear una pieza grande? Porque si apenas empiezas
tratando de crear una pieza muy grande
sin algunos de los pasos más pequeños que te
llevaron a llegar hasta aquí, vas a
estar frustrado y pensar: “Esto no me gustó, no funcionó para mí, es
terrible, no me encanta”. Pero si te tomas el tiempo
para descubrir tu trazo, los colores, las marcas,
las diferentes cosas
que te encantan en las pequeñas piezas a medida que poco a
poco te vas haciendo más grande, cuando llegas a la pieza grande, se vuelve bastante simple. Como cuando llegué a esta pieza, estoy como, bajé mi
técnica. Quiero jugar
con estos colores, agreguemos estas marcas. Mira con lo que terminamos. Quiero que abraces un poco de la repetición
porque así es como te
vuelves bueno en algo y
así es como aprendes y así es como averiguas tus
trazos y tu movimiento. Quiero que luego
crees varias piezas y
regreses y me muestres. No puedo esperar a ver
qué estás creando hoy en clase. Vamos a llegar a ello.
3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a
los suministros para esta clase. Lo estoy manteniendo simple. No queremos complicar demasiado el
aprendizaje a pintar hojas en acuarela
pero al mismo tiempo, quiero terminar con algunas pequeñas piezas de
arte cuando termine. Vuelvo y hago pequeñas marcas y
pequeñas decoraciones o
adornos en mi pieza de hoja
terminada para que sea una pequeña obra
de arte cuando termine. Quiero hacer mi experimentación y
aprender a hacer una nueva habilidad. Quería tener una victoria
en mi mesa cuando
termine y tener algo
hermoso con lo que irme. Creo que la clase de hoy
te
va a dar esa victoria y
solo estoy usando papel acuarela de 140 libras de
prensa fría, este es un gran paquete de
papel grande que obtuve en Michaels y uno
tenían un poco de comprar uno, obtenga un paquete de papel gratis. Este trabajo funciona a la perfección. No necesitas papel
caro para aprender a pintar
hermosas hojas. He tomado este trozo de papel y en los
diferentes proyectos, lo
corté en diferentes tamaños. Tenemos piezas donde la
he cortado por la mitad y por la
mitad y luego tenemos piezas, donde son del tamaño de un marcador, así que la he cortado por la mitad y
luego las he cortado en tiras de tres pulgadas. Simplemente obtenga la almohadilla de 9
pulgadas por 12 pulgadas y podrá
cortarlas en
trozos más pequeños para sus proyectos. Eso me encanta. También tengo diferentes acuarelas
y
hoy estoy experimentando con algunos de los colores de súper
granulación de
Schmincke. Estos son algunos colores más nuevos para mí y quiero experimentar y jugar y averiguar qué hacen y
cuánto los amo. [Risas] Tengo la colección de
tundra. También tengo la colección forest
y la colección haze porque solo
quería jugar con los diferentes colores
que tenían estos conjuntos. No los necesitas
para este proyecto. Cualquier acuarela está
bien ya sea que tengas pequeños tubos de acuarela
o los pasteles de acuarela, los colores de la sartén, cualquiera
de ellos está bien. Sólo para darte un ejemplo, este es el color
viridian Sennelier versus uno de estos colores
tundra, todos
funcionan perfectamente bien. Usa lo que tienes si estas tundra se ven emocionantes
porque creo que son emocionantes [Risas] entonces
podrías experimentar con esas si realmente las
amas pero no las necesitas para esta clase. Cualquier acuarela,
papel de prensa en frío, y luego pinceles. El pincel para mí es lo que hace que la hoja sea exitosa o
no y para el tipo de hoja que
hoy estoy dibujando y sí te
muestro un par de opciones
diferentes en clase que hice
solo como ejemplo. Estos pinceles hacen esta hoja angular
bastante definida pero si
prefieres tener más de una hoja redondeada con la que estás
experimentando entonces usarías un pincel con más punta que podrías iniciarlo, Apreta tu cepillo, recoge tu cepillo y consigue
ese aspecto más redondeado. Esa no es la hoja que
voy a buscar aquí en clase así que ese no es el cepillo
que realmente usé hoy. A mí me encantan estos pinceles de daga y pueden
llamarse cepillo de daga o
pueden llamarse
cepillo de cincel pero estos son un poco diferentes a este cepillo de cincel
tradicional. Este tiene un ángulo real, este es llamado un ángulo shader por Princeton
y es interesante
pero es un ángulo muy agudo mientras que estos
cepillos de daga son más de un ángulo redondeado y este ángulo
redondeado es lo que nos
da formas de hojas tan fáciles y
hermosas. Se trata del cepillo angular de un
cuarto de pulgada y este es un cepillo de media pulgada
solo para mostrarte el tamaño. Probablemente iría con un cepillo de daga de un cuarto de pulgada o un cepillo daga de
media pulgada
dependiendo del tamaño de la pieza
que estés haciendo. Pero tal vez empezar con un
cuarto de pulgada e ir de ahí. Ese es mi favorito. Entonces tengo otro
cepillo aquí que solo estoy usando como un
cepillo de salpicaduras y este es solo mi cepillo Raphael de
tres slash zero round. Solo lo uso para
salpicar porque empapa mucha agua
y es genial para eso. La otra cosa que estoy
usando en clase es mi pluma posca porque
en algunos de estos, queremos rematarlos
como una pieza terminada y hago algunas marcas y
puntos con el bolígrafo posca. Hago un poco de salpicadura. A veces experimento con
el oro así que estoy jugando con mi pasta de mica favorita la cual
pondré el nombre de
esta en los suministros. Es mi favorito
y he encontrado esto en Amazon y en **** Blick. Esos son básicamente los suministros
que estamos haciendo en clase. Estamos usando nuestro bloc de papel de 19 por
12 para obtener los
proyectos de diferentes tamaños que estamos haciendo en clase. No necesitas muchos tamaños
de
papel diferentes , simplemente los cortaremos en nuestros diferentes tamaños que
queramos y partiremos de ahí. Te veré en clase. [MÚSICA]
4. Domina la forma de la hoja: Empecemos aprendiendo a crear la forma de hoja
que me gusta crear. Entonces voy a estar usando un cepillo de punta de
cincel de cuarto de pulgada. Me encanta esta
forma particular del pincel. También lo he visto llamado, creo que una cuchilla. Es un poco diferente
al cepillo de cincel más afilado. Se puede ver que el
cepillo cincel más afilado tiene un ángulo romo, mientras que este
tiene un ángulo curvo, y este se ha convertido en mi favorito. Pero si tienes un cepillo con punta de
cincel, ciertamente
puedes usar eso también, y voy a demostrar la
diferencia en la forma de la hoja. Entonces, si estamos usando
mi cepillo favorito, y de hecho
me he ordenado algunos más de estos, por eso
creo
que también
se les llama cuchilla, pero podría
equivocarme. [Risas] Sólo voy a
sumergir esto en la acuarela. Estoy usando algunos de mis colores
ultra granulados schminky porque me encantan, y solo voy a
experimentar con ellos. Pon el pincel
aquí detrás de nosotros. Estoy usando un color gris bosque, y sostengo el pincel
como sostengo un lápiz, y tengo la hoja yendo en un
ángulo de 90 grados de mi mano, y básicamente pongo
el pincel hacia abajo, y voy arriba y un poco más y crear una bonita forma de hoja
pequeña. Entonces, si tuviéramos un pincel más grande, podríamos obtener, por supuesto, una forma de hoja más grande. Pero sólo voy arriba
y un poco más. Comparado con el cepillo de cincel, subo y un poco más. Para mí es un cepillo un poco
más gordo. No es como una hoja delicada, pero está bien. Si encuentras cuando estás pintando esta forma arriba y
un poco más, y estás pensando, ¿
eso parece una hoja, [Risas] podrías dibujar
una pequeña línea, y esa es otra
razón por la que yo así. Se considera un pincel de líneas o algo que pueda crear algunas
pequeñas líneas finas allí. Entonces ahora si subimos y
un poco más, voy a conseguir un poco más de
agua aquí, puedes ver cómo estamos creando una forma de hoja realmente
bonita. Mientras estás practicando,
averigua el ángulo de tu mano para obtener la forma
que deseas. Ahora, te darás cuenta de
que hice todo de un lado. Si estoy haciendo un doble cara como una vid o
algo así, el otro lado, no
vas a poder subir
y volver con la misma facilidad. Vas a tener que
bajar de otra manera. Sigo sosteniendo mi
pincel exactamente de la misma manera, y voy bajando y
sobre la otra dirección, y entonces verás que obtenemos una hoja que refleja
nuestra primera hoja. Entonces cuando
lo miramos del lado derecho hacia arriba, podemos ver que ahora tenemos hojas a ambos
lados de nuestra vid. Así que voy a acercar solo un poquito para esta acción de pincel solo para
que la veas muy cerca y
solo empezaremos aquí y vamos a subir y otra vez. Casi como un poco en forma de S si vas a salir un poco, S arriba y otra vez. Dependiendo de cómo
hagas tu pequeño ángulo, obtendrás más o
menos de esa forma. Yo sí encuentro, si vas a hacer mucha práctica
de
esta pequeña forma, obtendrás el ángulo que
quieres que sea tu hoja, descubrirás qué
dirección es la mejor para ti. ¿Necesita inclinarse un
poco más de esta manera, o un poco más de esa manera? Sin embargo, sigue siendo perpendicular
a tu mano. Entonces cuando llegas al revés hacia abajo en la otra dirección, es casi como conducir por
el otro lado de la carretera. [Risas] Cuanto
más practiques, leafista obtendrá esa forma. Si simplemente no puedes ver una hoja
en una sola hojita, la razón por la que
quiero que practiques solo bajando esa ligera forma de S es porque entonces obtendrás un poco de
memoria muscular ahí dentro. Podrás ver cómo necesita moverse
el pincel, y luego cuando lo
pongas en una enredadera, solo
será clip,
clip , clip muy rápido. A mí me gusta hacer muchas de estas. Si te muestro algunas de mis
pequeñas hojas de muestra, me gusta simplemente practicar y
después pongo algunas en las vides. Yo hice algunos colores diferentes. Goteé algunos colores
en mis colores originales. No todos ellos funcionan. Estás sintiendo cómo
van a verse estos. Entonces dos, porque
a veces cuando estoy haciendo esta moción y voy
subiendo y otra vez, me sale este pequeño labio por aquí. Entonces pensé, ¿y si
lo hacía al revés? Funcionaría mejor al revés, con ese pequeño labio
golpeando la vid. Eso me pareció un
poco más difícil de manejar. Me gusta que salga la vid y luego se
vuelque en una hoja. Entonces esa es la forma
que estamos viendo. Incluso llevé un par donde estaba sumergiendo
un poco el extremo de la hoja y
dándole algo de forma, e hice muchas de estas. Yo hice una pareja que
eran grandes formas de vid solo para practicar hacer
mis hojas en una vid. Algunas
piezas más de práctica aquí donde estaba probando algunos otros pinceles. Entonces eso también es muy interesante, probar otros pinceles. Hablemos de
eso por un segundo. Si tienes, di como algunos de estos pinceles con punta
más de un poco redondeada, déjame mojarme eso. Puedes hacer una forma de hoja comenzando muy alto con el pincel y luego
sumergiéndolo hacia abajo, como presionar hacia abajo y
luego volver a subir, y obtienes formas de hojas
haciendo eso también. Entonces, si no tienes una
cuña y aún quieres
hacer algún tipo de bonito dibujo
botánico, o tal vez quieras experimentar
con otras formas de hojas. Comenzarás con
el cepillo redondeado con una punta más afilada y lo
colocarás y luego presionarás tu pincel hacia abajo
y luego recogerás tu cepillo. Algo que es
interesante con la forma en que
está haciendo mi Schmincke
es, está volviendo a arrojar color en esa hoja para que puedas
dejarla como está haciendo y dejar que haga su propia
pequeña granulación y se puede ver a medida que
vamos cada vez más rápido, obtenemos una sensación diferente, obtenemos un aspecto diferente, obtenemos un diferente ¿qué es
lo que me gusta? Eso es muy divertido para hacer
flores y cosas porque no todas las flores tienen
esta hoja más afilada. A lo mejor tiene una
hoja más redonda así
que podemos hacerlo muy fácilmente con
un cepillo más redondo. Simplemente baja el pincel,
presiona con fuerza, toma y obtienes
esa forma de hoja. Entonces por supuesto, siempre
puedes dibujar una hoja y pintarla, si eso te funciona mejor [Risas] Sin embargo, sea cual sea la hoja que
intentes hacer, definitivamente
tomaría
un trozo de papel como esto y comenzar a practicar
esa forma particular. Estaba probando todo tipo
de diferentes aquí. Por eso me gustan estos colores de
súper granulación, porque mira todos los
colores que hay en esa hoja ahí. Simplemente se separan muy
bonitas a veces y tienen un bonito borde oscuro con casi un color que
lo rodea porque está separado, solo
hacen las cosas divertidas
que disfruto en el arte. La serendipia parte de ella como, mira lo que conseguimos [Risas]. Eso es jugar con algunos
pequeños giros para ver si mis pequeños
pinceles pequeños hicieron algunos
giros bastante bonitos y luego
comencé a cambiar los colores de las hojas. Empecé con
verde y quería tal vez un tallo verde
y una hoja morada y también estaba jugando con diferentes flores
y esas cosas y ¿me gustó en círculo? Son muchos
experimentos divertidos que podemos hacer. Pero quiero que empieces
solo probando la forma de la hoja, averiguando en qué
dirección tus ángulos de pincel, qué manera te
gusta más. Hoy, parece
que he estado un poco más angulada con los pinceles, más en forma de S y ayer
estaba dando más forma de hoja así que dependiendo del día
que
regreses, quizás tengas que
practicar una poquito. Podría haber sido
el cambio de color, podría haber sido solo
el ángulo de mi mano. Pero básicamente, vas
arriba y un poco más. Si tienes el pincel
un poco más inclinado, obtendrás una sensación un poco
diferente así que solo juega. Parte de ella se va a
convertir en memoria muscular. Cuando vayas, te acostumbrarás tanto a hacer el movimiento que te funcionó
que estás como, mira este pincel. mejor no subas tan lejos cuando subes y
lo traes un poco más apretado y ese
poquito más apretado hizo una forma de
hojita diferente me
hizo una forma de
hojita diferente así que practica,
practica, practica. Mira, ahí vamos.
Voy a subir un poco menos y
venir un poco más. Por eso quiero que
practiques en las hojas de papel. Quiero que tomes un trozo de papel o dos o tres trozos de papel [RISA] practica
durante todo el día, durante 10 o 15 minutos, practica tu
forma de hoja hasta que
obtengas una forma de hoja que
estás como, bien, esta es una hoja bonita, me encanta esto, estoy lista para ver qué
puedo conseguir en una vid. Entonces en esa misma
hoja de papel, definitivamente dibuja algunas líneas y luego practica en
la propia línea. Sigamos adelante y veamos. Hace que sea más fácil
en mi opinión
obtener una verdadera forma de hoja
cuando tienes una vid que estás siguiendo porque
entonces tu ojo casi ve lo que es en lugar de simplemente ser una forma aleatoria de color. Entonces al otro
lado de la línea, sólo
vamos a venir y hacer lo
mismo hacia abajo
y hacia el otro lado. No va a ser exacto pero cuanto más de
estos hagas,
más cerca tendrás de que la hoja tenga la misma
forma a cada lado. Este es el proyecto Número 1. Quiero que lleves
un cepillo de cuña o esta punta de cincel donde
sea un poco más redondo y quiero que empieces a
practicar esta forma de hoja, quiero ver las
hojas y luego algo de práctica en una vid porque esto realmente
te
va a ayudar a conseguir tu forma, dejarte ver lo que están haciendo tus
colores. Esto se puede hacer con acuarelas
regulares. No tiene que ser algo que estoy haciendo con los
ultra granulados. Si solo sacamos alguna acuarela
regular, podemos hacer lo mismo, cualquier color que estés deseando. Ten en cuenta para
los próximos proyectos, ya que estás experimentando
con tus hojas, este es el momento perfecto para
experimentar con el color, que es exactamente lo que
estaba haciendo aquí. Ahora puedo ver cuál es el color verde y el anaranjado y el azul, esto era de la colección de
tundra Schmincke así que hay esos colores
particulares en esta colección así que pensé que
juguemos con esos. Este verde que está aquí, este verde tundra es precioso. estaba jugando con el verde
bosque en Hoy estaba jugando con el verde
bosque en
esta hoja y
es gris más oscuro. Entonces lo que puedo ver, está saliendo ahora que se está secando
porque tendrás que
esperar a que se seque para poder
ver algunos de estos colores. Tiene un tono
azulado muy particularmente hermoso. Como lo estaba pintando
estaba como si me encantara eso. Entonces como puedo ver este color
separándose y granulando, puedo ver este delicioso
azul debajo, me encanta que [Risas]
me encanta cuando los colores engranan y se mueven y cambian
y hacen lo suyo y justo se ven hermosas con
el tono que son. Pero puedes escoger cualquier
acuarela regular porque
también se separará y
será algo hermoso. Mira qué bonita es esa
y
tiene un poco de floración ahí
dentro, eso me encanta. Juega con tus colores,
esta es la oportunidad experimentar y ver qué colores va a
ser tu hoja para que luego puedas decir, bien, me encanta esta verde azulado, vamos con
esa o me encanta verde o qué dos
colores te encantan? Quiero hacer un poco como lo hice
ayer o quizás hice un tallo verde y una
hoja de color y simplemente divertirme, loco con una hoja. Pero si quieres
empezar con el verde, entonces escoge un bonito verde que te guste y nosotros podemos empezar por ahí. Esta es tu pieza de práctica, quiero que
practiques
bajando eso y básicamente estás
sosteniendo un lápiz, tienes el pincel
recto hacia abajo, perpendicular aquí a
tu mano y empujas abajo y ven a
un lado un poco, poniendo esa forma
hacia abajo en el costado y ver que llegaste a casi en
ángulo para conseguir esa. Mira eso. Practica con donde tienes tu mano angulada, ¿la tienes recta? ¿La tienes ligeramente angulada? El ligeramente inclinado me está dando más de mi forma de hoja
que quiero así que podrías comenzar perpendicular
pero luego inclinarlo aquí y arriba y
otra vez para la hoja, arriba y otra vez para la hoja. Vamos a practicar las hojas, estas son realmente divertidas. Solo tardan unos minutos
y tú llenas toda la página. Obtienes un poco
de memoria muscular para tu mano y luego eso nos
llevará a nuestro
próximo proyecto [MÚSICA]
5. Cómo crear hojas en un solo tallo: [MÚSICA] Para este
proyecto, llamemos a estos marcadores o etiquetas o pequeñas tarjetas que
puedas incluir y digamos una tarjeta que
envíes a alguien, o pequeñas
piezas de arte en miniatura. Me encanta hacer esto porque
realmente obtienes tu práctica
de tu mano hacia abajo. Obtienes tus formas de hojas
realmente cementadas con algo de memoria muscular
y empiezas a sacarlas y
son realmente muy bonitas. También es una manera fantástica avanzar en nuestra
experimentación de colores. He hecho muchos de estos por
mí mismo porque me encantan. Solo para mostrarte ejemplos bastante
diferentes de lo curvilíneo que me puse
con mi pequeña vid y cómo estaba cambiando mi ángulo de mi pincel para obtener diferentes
formas de hojas. Algunos de estos empiezan a salir en
globo y a ser
muy, muy guapas. Eso me encanta porque
vamos a tratar estos un poco como aprender
la hoja y la acuarela, pero también un poco
como técnica mixta. Porque una vez que supere esta parte divertida de
dominar mi hoja, luego volvemos y hacemos algunas marcas de acabado
y convirtiéndola en una pieza de arte
acabada agradable, realmente bastante caprichosa. Esta es mi parte favorita. [Risas] Experimenté
con el mismo color, hoja y vid, diferente color, hoja y vid, diferentes acuarelas
para ver qué hacían
esas acuarelas y cómo
se separaron y cómo
ellos granularon. Esta era solo una acuarela
regular, que es la viridiana. Ese es un color Sennelier. Mira qué bonito es eso. Esta en realidad, como tenía más agua y tenía
menos agua a medida que subía, mira cómo conseguí las flores de
color realmente hermosas en esas que no
esperaba, pero ¿qué tan hermosa es esa? Usa cualquier acuarela
que tengas. Yo hice este con el pequeño color Payne e
hice todos estos otros
con pequeños colores de tubo. Esto, se puede utilizar
cualquier color con, experimentó yendo un
poco más ligero. Esta era mi hoja de
experimentación de colores para poder ver cuáles son cada uno
de estos colores. Si estás haciendo algo con una acuarela
especial, sobre todo, [Risas] haz algo
como esto para que
veas lo que
realmente hacen esos colores a medida que
agregas agua y ellos se separan y granular y hacer sus
divertidas flores de color porque es por eso que quería
algunas de estas y me dieron un par
de colecciones de estas pequeñas
colecciones shminky, súper granulación porque quería hacer
paisajes y esas cosas, tal vez paisajes atmosféricos
o algo así. Voy a estar
tocando en la tundra. También tienen estos deliciosos greens
de la colección del bosque. Entonces también voy a tener estos deliciosos de
la colección haze. Se puede ver que estos son muy
divertidos, aspecto paisajístico nebuloso. No todos estos son colores vegetales
tradicionales, pero eso me parece bien. Estoy usando un poco de licencia
artística aquí sobre lo que están haciendo mis
colores. Otra cosa que
me gusta mucho, y puedes ver aquí en
mi paleta de acuarela, como puedes ver donde los
colores se entrelazan con otros colores, donde tal vez he sumergido mi pincel o se topan entre sí, De hecho, eso me gusta. Creo que te da
algunos colores interesantes cuando te metes en hacer
tus cosas de hoja. Si tienes más de
un color en el pincel, creo que es muy divertido. Entonces comencé con los
que estaba jugando, agregando puntos y diferentes
marcas y aún experimentando. No todos ellos funcionan. Yo diría que este fue uno de mis intentos desde el principio que
simplemente no funcionó. Me gusta trabajar en
este papel de tamaño. Entonces si ese lado no
funcionó, dale vuelta al otro
lado y hazlo de ese lado. Eso es bonito. No tienes que
usar solo un lado. Eso es lo que me gusta de estos. Si consigues uno que te
encanta y piensas, voy a hacer
algo con eso, ponlo a un lado
y déjalo secar. Si estás pensando, entonces dale la
vuelta y vuelve a intentarlo. Me gusta hacerlo en
este tamaño de papel porque funciona muy bien
para una enredadera larga y
agradable, agradable y elegante y no sientes que estás
desperdiciando grandes hojas de papel si no está funcionando hasta que bajes tu
técnica. Eso lo hice mucho.
Luego me mudé a trozos de papel
un poco más grandes y pasamos a un proyecto un
poco más grande. Mira esos en un momento. Aquí todo tipo de cosas bonitas. A este también le agregué oro, ¿qué tan bonito es eso? Tengo muchas muestras sabrosas y cosas que hice desde el principio. Eso es lo que hoy
queremos hacer en clase. He tomado una hoja de papel de 9 por
12, corté por la mitad para que tuvieras dos lados de seis pulgadas y luego corté
trozos de tres pulgadas de eso. Se trata de una pieza de tres por seis. Sólo vamos a
hacer un montón de estos. Porque si haces uno y estás como,
se ve terrible, no
funcionó, entonces
tal vez ya no lo hagas. Quiero probar esta aceituna. Probemos esta aceituna
en algunos de estos. Sólo voy a poner un
par de colores extra. Este es el olivo de bosque, estas son las colecciones de
tundra. De hecho, me encantó
esta tundra verde. Eso es lo que estaba usando
en algunos de esos otros. Vamos a sacar algo de eso. [Risas] Pero si
vas a hacer un montón, entonces si consigues algunos
que no funcionan, no
es gran cosa. A mí me gusta este marrón bosque, que es un bonito verde. Vamos a sacar algo de eso. Me gusta mucho por aquí
en esta otra caja. Aquí hay un color rosado. No es realmente
color rosado pero es oscuro, pero solo vamos a sacar
algo de eso, se ve azul ahí
ya que usé rosa, pero ahí se veía azul. Pero quiero algunas opciones. Me gustó mucho esta rosa tundra. Entonces solo hagamos
un montón de estos, y luego cuando se sequen, podemos ver cuáles nos
encantaron de verdad y agregarles algunas
marcas. Tengo un par de ejemplo de
algunas marcas que he hecho. [RUIDO] Podría ser más fácil si
pongo el agua encima de mí. Soy diestro, así que estoy enfrentando así con
mi mano y mi pincel. Empecemos con este verde. Si no estás seguro de cuánta
pintura tienes en tu pincel, sí
tengo algunas piezas de desecho por aquí para practicar,
mira ese ángulo. Ese ángulo es hermoso. Para ver cuánta pintura
tener en mi pincel. ¿Cómo va a quedar esa hoja? Ahí vamos. Empecemos con eso. Para comenzar a la vid, solo
quiero el pincel en
su más recto que pueda ser. Por supuesto, aquí me encuentro con
mi cosita. [Risas] Vamos a crear
una pareja al mismo tiempo. Ese no me gusta cómo
me encontré con lo mío aquí. Vamos a tratar de no hacer eso. Mira esa. Esa es la viña
perfecta ahí. [Risas] Hagamos otra, porque quiero
tener un par de enredaderas y luego voy a experimentar con algunos de mis colores de hojas. Ahora es bonito, me gusta
la delgadez de eso. Practica también haciendo esta
pequeña forma de vid, viendo qué bonito
remolino estás obteniendo. A mí me gusta que eso baje. Eso fue divertido. Tengo una pequeña
pieza de práctica por aquí. mejor haremos uno
de esos
bajando en vez de subir. Eso podría haberme gustado más. Detengámonos ahí.
No quiero arruinarlo, pero no fue tan
lejos como yo lo quería. [Risas] Empecemos a
hacer algunas hojas. Vamos a poner esto
por aquí un poco, y vamos a seguir adelante, y con la mano
ligeramente angulada, sosteniéndola como un lápiz, sigamos adelante y metamos
nuestras hojas ahí. Entonces estoy tratando de usar la vid. Notarás en este, la hoja no está del todo
conectada a la vid. Cuando empiezo, estoy
tratando de comenzar con la punta
de la vid y
saliendo de la vid y quiero que todas mis hojas se sienten al
lado de la vid y
parece que esa hoja no vino de esa vid y tal vez el viento simplemente lo pegó ahí,
o algo así. Téngalo en mente mientras posiciona su
cepillo hacia abajo en su pieza. Lo quieres posicionar donde estás comenzando
en la vid, no al lado de la vid o fuera la vid y cuanto más
de estas hagas, más fácil se pone. Haz un par y luego empieza a evaluar tu técnica
y a dónde la tienes yendo, pero mira qué bonita
terminó. Eso es muy bonito. [Risas] No estoy
tratando también de que todas las hojas sean exactamente del mismo color. Me gusta alguna variación porque lo hace
interesante pero si
quieres todas las hojas
del mismo color intenta ser lo más consistente que puedas con la cantidad de pintura
en tu pincel y la cantidad de agua
que estás agregando. Esta es larga y esbelta, así que parece que mis
hojas están cogidas en eso, un poco más largas y de aspecto
esbelto, me encanta. Mira eso. [Risas] A
mí me encanta esa. A mí me gustó lo poco
que estaba pasando. A mí me gusta cuando tiene una pequeña curva
bonita. Vamos por un color diferente. Esta es esa tundra rosa, creo. ¿Eso es lo que era? Creo que eso es lo que era. Tundra rosa. Vamos a tirar un
poco de rosa por ahí. Voy a
salir un poco y luego otra vez, mira qué bonito es
eso con eso. Mi amiga me mostró un arbusto el otro día porque le
dije que estaba pintando estas
hermosas cosas de hojas y ella es como, oh Dios mío, mira esta hoja a esta
planta en mi patio y deja eran el color burdeos más
bonito, y yo soy como, esa es mi inspiración
aquí para estas
hojas purpuras en vez de
simplemente
que todo sea verde porque las hojas
vienen en otros colores, no solo vienen en verde. No sé si lo
sabías. [Risas] Estas también se
secan bastante rápido
así que cuanto más hagamos, ponerla a un lado, practicar un poco más, volver, y luego estaremos listos
para agregar algunas marcas y tal vez algunas salpicaduras
y algunas cosas divertidas. Entonces quieres venir
del otro lado. Voy bajando y
saliendo, bajando y saliendo, en lugar de subir y
salir, arriba y salir. Justo enfrente de
lo que era cuando empecé del otro lado.
Eso es bonito. Pensé que no me
gustaría esa parte más gruesa, pero en realidad es
bonita ahí arriba. Quiero que hagas un
montón de estos y luego tendremos un montón con el que
experimentar cuando lleguemos
a nuestra marca haciendo en estos. Sólo hagamos uno o dos más. Probemos algunos de los diferentes. Probemos este bosque. Siento que necesito subir. No tenía ninguna pintura en
mi pincel. Vamos a intentarlo de nuevo. Mira ahora, casi no quiero
esa propagación en la parte superior ahí, pero está bien.
Bueno, vamos a ver. Tengo algunos de
estos otros colores, vamos a experimentar con
este que decía que
era un color nebuloso. Eso es bonito, mira eso. Es como un profundo bastante grisáceo. Cuando hago eso,
tengo agua aquí arriba en mi cepillo y no
quiero que
gotee sobre mi bonita
pieza que estoy haciendo. Ese es un color tan bonito. [Risas] ¿Cuál fue esa? Ese era el rosa neblina. Mira qué bonito es eso. Abajo y fuera esta dirección
opuesta. Oh, Dios mío. Mira qué bonito
es eso y ahora esa
parte más gruesa que era, oh, no
estoy seguro de eso,
casi parece que es
un capullo listo para florecer en
la parte superior de las hojas. Esa es bonita.
Experimentemos con este otro que
podría ser mi favorito. [Risas] Veamos qué es
este otro verde. Practica en nuestra
pequeña sábana aquí. Es como un verde verde. También puedes practicar con donde en el pincel tienes
todo el color porque notarás en este que
tenía más color hacia este pequeño consejo aquí y menos
color hacia la parte posterior de eso curva y realmente
le dio un aspecto realmente hermoso, de
dos tonos de sombra y
luz frondosa ahí. Podrías experimentar
un poco con cantidad de pintura que
tienes en el pincel y en qué parte del
pincel está esa pintura. Eso es más fácil decirlo
que hacerlo obviamente, porque simplemente
no lo hice pero
probémoslo a propósito
aquí. A ver. [Risas] A ver si haces eso propósito donde sumerges la punta básicamente y la
sacas de ahí, definitivamente
obtienes ese aspecto
tridimensional claro y oscuro en una hoja, así que eso es bastante divertido. Diferentes cosas con las que
experimentar. Ahora que ya tenemos
varios de estos listos, y espero que
hagan como mínimo, una página completa así
que son seis de ellos. Estamos listos para ir a
algunas marcas y algunas piezas de acabado solo
para terminarlas y
hacerlas una pequeña pieza de arte saliendo de tu sala de arte.
6. Cómo añadir marcas a nuestras hojas: Echemos un vistazo a
algunas marcas. En mis piezas muy favoritas
y lo que se ha convertido en mi
sensación de firma personal ha sido este look. Yo hice mucho
poco experimentando en la
creación de marcas antes de llegar a, esto es lo que particularmente me encanta. Te darás cuenta en estos, ojalá, estemos bien
y enfocados [Risas]. Te darás cuenta en estos, tengo puntitos blancos y
lo hago con mi pluma de pintura Posca. Me gusta tener un bolígrafo de pintura. Entonces tengo salpicaduras de
acuarela. La pieza está seca
y sólo voy a volver con un poco de
agua en mi cepillo. He salpicado algo de
uno de cualquier color en el que
estaba pensando en mi pieza. Eso es lo que pensé que era lo más hermoso
y caprichoso, y que hice en
varias piezas. También experimenté con el oro. Me pareció
muy bonito tener una pequeña vid fantasma casi
con las hojas encima. mí me pareció hermoso, y luego tuve los puntos y
algunas salpicaduras de acuarela. Me encanta que el oro
le dé ese poco de brillo, un poco de bling. También puedes hacer puntos dorados o usar tu bolígrafo Posca dorado para
puntos y marcas y líneas. Esa es otra opción. Otra cosa que sí
quería tomar un par de estos es que hice
diferentes marcas en esto. Yo hice pequeños círculos
en la hoja y
delineé la hoja con
un lápiz de colores. Yo hice pequeños puntos
fuera de la hoja, también
dibujé líneas en la hoja. Pensé que esas eran opciones
muy diferentes, y también las hice
con bolígrafos de pintura. Yo hice pequeños círculos, hice pequeños puntitos. Yo hice el
esqueleto de las hojitas en algunos de estos. Yo hice algunas pequeñas formas
casi paisley y algunos puntos más solo
para experimentar para ver cuáles de
estas me gustan. ¿Qué quiero
hacer por mis marcas? La mejor manera de practicar
algunos de estos es
ir a tu
hoja de práctica y decir, ¿me gustan los puntos? Me gustan los puntos [Risas]
o me gustan las líneas? Este sería el lugar
perfecto para
experimentar ahora con algunas
de sus marcas. ¿Me gustan los círculos? Eso diferente. ¿Me gusta la vid de hoja donde me sale con
el esqueleto de la hoja? ¿Qué es? ¿Me gusta simplemente
delinear la hoja? Tal vez. Se puede ver
ahí con esos cinco, cómo obtenemos algún patrón
interesante y movimiento y decoración. Cuando te acercas a la pieza, agregas algo de interés. Me encanta agregar ese
poco de capricho a estos. Quiero que tomes tu hoja de práctica y luego practiques algunas marcas. Porque una vez que hagas eso, quiero que seas
esto es lo que me gusta. Hagamos esto. Empecemos con
nuestras piezas ahora. Vamos a rematarlos con
algo de esta marca. Voy a empezar
con esta pieza. No está completamente seco, pero es bastante seco. Voy a hacer mi bonito
punto en la parte superior de esa hoja. Puedes ver que esto no
toma mucho tiempo, pero realmente le da
ese poco de capricho, y remata tu pieza una
manera que tal vez
eras solo, me gusta pero
necesita algo más . ¿Qué necesita? Eso para mí es lo que estos
necesitan. Mira eso. Mira, es tan bonito con los
puntitos. Eso me encanta. Entonces puedes tomar
uno de tus pinceles que empapa mucha
agua muy bien. Podemos hacer alguna salpicadura. Sólo voy a agarrar
este cepillo aquí atrás. Es sólo un pincel redondeado. Ese era ese color bastante
grisáceo. Sigamos adelante y recojamos
eso con mucha agua. Tengo mi pequeña
hoja de práctica por aquí para que pueda ver que no va
a hacer lo que quiero. Esto lo hace y luego solo voy a tocar algo
de eso ahí arriba, darle un pequeño acabado. No quiero que
sea abrumador. Pero mira qué bonito es eso. Me encanta este proyecto. Vamos a seguir adelante, acabar con
los diferentes que creaste. Podrías seguir adelante y decir, yo he hecho este con puntos. El siguiente,
voy a
cambiarlo y voy a hacer el oro. A lo mejor con esta, la
seguiremos. A ver, no
quieres esa. ¿Cuál quiero
de verdad [Risas]? Realmente me gustó esta
curvilínea verde. Estoy usando mi pasta Micah
dorada favorita. Se puede utilizar cualquier
pintura artesanal, pluma de pintura dorada. Cualquiera de esos estaría bien. Voy a escoger
ese mismo cepillo. Tendré que asegurarme lavar mi pincel
después de esto porque esto es
más acrílico que acuarela. Cuando solo lo estoy usando
por aquí para configurarlo. Voy a seguir con mucho cuidado
mi línea y tener un poco de
oro fantasma básicamente. Entonces estoy en realidad ahora que
hice un par de esos, estoy en el
lado inferior de la hoja, básicamente no toda la hoja. Eso es interesante
comparado con el otro que
creé el cobre que es. Está bien si te pones un
poco fuera de tu línea también porque mira cómo brilla eso. Tienes un poco
fuera de esa. Si haces eso,
hazlo en otro lugar. Que parece que
fue a propósito. No hay errores, solo accidentes felices, y mira qué bonito es eso. Voy a hacer lo
mismo con esto cuando originalmente
hice la hoja y simplemente
voy a darle
la volteada para hacer el otro lado. Podría recoger algunas
hojas para hacer la línea exterior. Mira qué bonito es eso.
Ni siquiera tienes que ser todo exacto y sigue
siendo súper bonita. Simplemente me gustó ese
poco de brillo, así que súper bonita ahí. [RUIDO] Vamos a sacar
eso lavado de mi cepillo realmente favorito. [Risas] Entonces podemos decir, ¿queremos algo de
salpicadura aquí? Vamos a por nuestro cepillo de salpicaduras. A lo mejor queremos alguna salpicadura en morado o algún otro color
que no sea con lo que empezamos. Otra vez, solo practicando
mi salpicadura por aquí en mi sábana lateral. Me gusta un
poco la práctica porque siempre
tengo agua extra en mi cepillo, y no quiero
esa agua extra en mi pieza si puedo
evitarla, eso es bonito. Esa fue la elección número 2. La elección número 1 era
bonitos puntos, bastante oro. Incluso podemos hacer plata. Podrías hacer bronce. Podrías hacer esto en todo
tipo de colores diferentes. A lo mejor hagamos uno de
estos morados. Sólo para decir que aquí podríamos hacer cosas
distintas. Usemos esto como nuestra pieza
experimental. Entonces descubrirás lo que te
funciona y
lo que no funciona, porque algunas cosas
funcionan mejor que otras y verás
cuál es tu preferencia. A lo mejor prefiero el
blanco en mis piezas, lo
mejor tú prefieres el oro o la plata. Eso es entrar en
cuál es tu estilo y cómo vas a hacer que
este proyecto sea único para ti. O si simplemente te encanta
el punto blanco, como yo, ve a por ello, [Risas] terminan con
una victoria realmente bonita. Eso es muy interesante,
completamente diferente. Quiero mencionar también, no
te olvides de los lápices de colores. No tienes que hacer esto en
un bolígrafo POSCA o en un dorado. [RUIDO] Podrías elegir un
color que te guste
de un
juego de lápices de colores que tengas. Se pueden hacer marcas con lápices. Digamos, a
lo mejor quiero añadir algo
diferente a esto. Podría escoger un
color de ahí. A lo mejor esta lavanda. Intenta poner esto
abajo. Ahí vamos. [Risas] A lo mejor
quiero seguir a lo largo de la forma de la hoja y darle un
garabato completamente diferente junto con el oro. ¿Qué tan divertido es eso? Podría haber hecho
puntos en la hoja, ¿y si hiciéramos un punto de lápiz de
color en lugar de un
punto blanco o un punto dorado? Eso es muy bonito si eliges un color similar a
lo que era tu hoja, mira qué bonito es eso. Ya ves como estos
harían hermosos marcadores o hermosas pequeñas micro piezas de arte que podrías
enmarcar y colgar. O bonitas piezas de
arte que podrías regalar, las fiestas pueden estar incluidas en una tarjeta para alguien
digamos que tiene un cumpleaños y quieres
darle un pequeño regalo. Mira lo bonito que es eso con el puntito
ahí, eso me encanta. Estos son divertidos y hermosos. Quiero que crees al
menos una página que valga, así que al menos seis. [Risas] O si te emociona
mucho
hacer esto como lo hice yo, entonces crea un par de
docenas de ellas. Porque vas
a
averiguarlo, esto me gusta o
no me gusta algo solo para hablar
con ese objetivo ahí, déjame encontrar a mi otro. Aquí vamos. Quiero
mostrarte la diferencia, hecho
hice uno
donde
parecía que la hoja estaba
en la otra hoja, el oro está siguiendo el set original y
es un pequeño set de fantasmas. También probé una segunda donde la de oro era una línea completamente
diferente o una vid. Para algunos proyectos, esto
funcionaría muy bien. Puede que funcione muy
bien para ti. Pero para mí, no me encantó. Decidí después un par de
piezas de práctica, me gusta esto. Me gustó cubrir la vid en sí con un
poco de oro, agregar un poco de bling. Por eso en la pieza de aquí
que apenas estaba pintando, hice siguiendo
la hoja solo para conseguir lo que va a ser
interesante para esta pieza. En este me
gustó mucho. Yo tenía los puntos blancos, tenía el pedacito de oro. Puedo hacerlo a un lado
y ver el bling. ¿Qué tan bonito es eso? Esto también fue lo mismo. Era más una hoja separada pero
fantasma el primer set, e hice los puntos blancos y la salpicadura y es tan bonita. Quiero que pienses en todas
estas pequeñas opciones divertidas cuando estés haciendo
cosas con estas. También me encantó cómo en esto, es casi un color, creo que este fue el viridiano. Las diferencias que tengo
aquí con la acuarela y algo interesante
que podemos hacer con eso, solo para darte otra idea es que podríamos usar estos como
lo hacemos en nuestras
piezas de técnica mixta más grandes y simplemente poner puntos, por
ejemplo, en parte de la hoja que se hincharon
de manera diferente. Incluso podrías ir con tu
marca en tus piezas, y tu pieza más grande esta podría ser otra opción para nosotros. [RUIDO] Mira eso, mira otra cosa divertida que
podemos hacer con estas hojas. [Risas] Me encanta absolutamente. Si tenemos algunos
colores abarrotados como ese, tal vez solo volteándolo con puntos. Entonces a medida que te
subes más y tal vez tengas hojas
sólidas sin
estas flores de color. Adelante y haz de
toda la hoja un punto, implica algo de envejecimiento ahí
como las hojas más viejas, tal vez los puntos se van desvaneciendo medida que envejecen y
solo están en las puntas. Pero, ¿qué tan divertido es eso? Otra opción, puedes salpicar tus hojas y
ver qué obtienes. Quiero que empieces trabajando poco con
pequeños marcadores. Haz al menos los seis, practica con tus
diferentes colores. Experimenta con
tu marca. Practica agregar en tal vez
toques de oro o plata o lo que sea metálico que
creas que pueda ser interesante. Practica con las
diferentes marcas en los diferentes colores
de tu sábana más grande, para que puedas decir, me encanta esta o me encanta
esta o me encanta lo que sea. Entonces haz esas en tus piezas
que luego se te ocurran. Incluso puedes hacer un par
como yo he hecho en estas diferentes marcas
en diferentes hojas, para que veas cómo funcionan
en ese color en particular. Puedes ser como, este
es el que amo. [Risas] Espero que te diviertas con el
pequeño miniproyecto, y te veré
en el siguiente video. [MÚSICA]
7. Trabajar en varios tallos: En este video, vamos
un poco más grandes. Empezamos aprendiendo a hacer el tallo único
con las hojas, tengo montones y
montones que hicimos. Espero que hayas hecho mucho y mucho como yo hice porque
acabo
de conseguir muchas muestras
por todas partes para que pueda ser como me encanta esto o me encanta eso. Ahora que ya hemos averiguado
cuál nos encantó, hagamos múltiples vides. Empezamos
con la única vid, poniendo nuestro pie y
averiguando cómo pintar nuestras hojas y
averiguando marcas que nos gustaban. Ahora quiero pintar
múltiples vides porque, mira lo bonitas que son estas. Estas son bonitas obras
de arte que solo puedes enmarcar y hacer lo
que quieras con ella. De hecho pensé, qué bonitas fueron las marcas en
esa última pieza que hicimos, y ese sería un aspecto
multivino muy interesante también. Creo que voy a hacer uno
en este viridiano y a lo mejor voy a hacer uno en los colores con los que
quería experimentar hoy. Este era el verde
y el color púrpura de los súper
granulados que estaba usando. Estas fueron tundra rosa y tundra verde con las que
toqué aquí, mira qué bonitas son. Pero me gustó la forma en
que esos colores hicieron su globo funky
así que voy a probar eso y algunos de estos. La forma en que hago
la pieza más grande, es que empiezo con una vid grande y luego una pequeña vid y tal vez una
viña pequeña y hago las hojas, y luego estoy como, a
lo mejor necesito una vid aquí. Voy a empezar
con no demasiadas vides. A lo mejor, quiero jugar con
estos colores por aquí en los que
no toqué ayer. Tengo mi hoja de chatarra
por aquí para poder ver cuánta pintura
hay en mi pincel. Siempre ten un poco de
chatarra lista así, es realmente súper práctico. Yo sólo voy a ir y
hacer un movimiento bastante desmayado , lucir vid perfecta. [Risas] Tal vez fuera de eso, quiero venir por aquí, tengo agua que
quiere gotear ahí. A lo mejor fuera de eso,
quiero subir de esta manera y luego ya veremos ¿
necesitamos algo más? Entonces voy a volver a entrar, voy a hacer esto boscoso. Yo iba a hacer ese verde, vamos a hacer el
siguiente en el green. Quiero hacer más de
esa pieza. Obteniendo agua, tengo en mi cepillo para que no
gotee sobre mi papel. mí me gusta hacer múltiplos
porque entonces cuando uno no funciona
pero los tres siguientes sí, no
te detuviste en el
que no funcionó. Definitivamente me resulta más fácil. Sólo voy subiendo
y saliendo por la hoja, arriba y fuera, un poco
más de pintura arriba y fuera. Está bien si no
todos son exactamente de la misma forma o exactamente perfectos, está bien, porque cuanto más de estos
hagas, mejor se ponen. Esto en realidad es porque
al final siento que si te sientas en tu mesa solo
para hacer algo así como una muestra de color, eso es aburrido. Cuantas veces
vas a subir a tu habitación para ser como
vamos a colorear hoy. Probablemente nunca voy a tomar la iniciativa de
hacer eso, pero si creo que quiero
jugar con algunas de estas
acuarelas ¿qué puedo pintar? Mira qué bonito es eso. Voy a subir si estoy creando
di algo como esto. Diré que fui hacia atrás porque
soy diestro, estoy en mi obra de
arte ya que voy así que tal vez necesites
trabajar de esa manera. [Risas] Si estás
viendo eso, pensando eso, pero a veces como estoy
hablando y moviéndome, mi cerebro no siempre está haciendo
lo que normalmente podría hacer. Vendré aquí si tengo un proyecto divertido como
este y digo : “Quiero ir a crear
uno de esos”. Ahora que tengo esto aquí, hecho
siento que tal vez hacemos
una pequeña y pequeña a un lado. Espero que ese sea el color
que usé, creo que lo es. Justo ahí. Entonces, ¿
ves lo emocionada que me pongo? Porque estoy como, si. Esto está funcionando. Entonces vienes y haces
tal vez nuestra práctica que normalmente no
estarías haciendo aquí
arriba porque a lo mejor estamos viendo
algo bueno en Netflix. [Risas] La práctica es cómo
nos volvemos realmente buenos
en algunos de estos, y eso es hermoso. Voy a ponerla a
un lado y pintaremos una segunda y
vamos a dejar que se seque. Sólo va a tardar
un poco en secarse y luego podemos agregar nuestras
marcas y rematarlo. Podría ser mi
pieza más favorita, me encanta eso. Hagamos uno de estos con este viridiano y solo pongamos un
poco de eso en mi cepillo. Veamos lo mucho que tenemos para
allá, me gusta. De nuevo, podrías conseguir una pieza más grande y
practicar swooping, un par de veces o esta pequeña pieza aquí y
practicaremos un poco de swooping. Tengo otra pequeña pieza de
repuesto por aquí, tenemos demasiada
pintura en eso. Ves, eso estuvo bonito. Ves, eso es bonito.
[Risas] Vamos a ver, qué podemos conseguir
con nuestros swoopies. Mira ese, tan bonito, pero una vez que consiga algunas hojas
en él va a estar bien. Vamos a por ello. No
tiene que ser perfecto. Ten tu
pedacito por aquí para practicar cuánta pintura
tienes en tu pincel. Casi me gusta
comenzar por el centro y trabajar mi camino hacia los lados solo porque
es el punto focal. Si superponemos alguna, sabremos cómo se ve esa superposición y
podremos solucionarlo. Qué bonitas esas hojas. Ya ves como cuanto más haces
, más fácil se vuelve conseguir esa bonita forma de hoja
que no son tan oscuras en ese lado así que
podría
volver a subir y hojearla otra vez. Eso me gusta. Eso es súper divertido. ¿Necesitamos uno por
aquí solo para ver? [RUIDO] Oh, sí, eso es bonito, mira eso. Entonces podemos volver a nuestra pieza original
y ya estamos listos para decorarla. [Risas] Me gustan los puntos, voy a puntear
las hojas aquí. Creo que son hermosas. Añaden un toque de capricho. Te dan un pequeño acabado tan
delicioso. Estoy haciendo mis puntos a lo largo de
la parte superior de la hoja. Podrías hacer el tuyo
por el centro. Podrías hacerlo
todo en el fondo. Simplemente experimenta con
algunas de estas cosas. El blanco se ve
particularmente bonito en estas acuarelas
que he usado. Mira qué bonito es eso. Entonces podríamos volver con
un poco de goteo. A lo mejor queremos el goteo adentro, digamos este color bastante purpuramente. Ese no es el gris
que estábamos usando, pero a lo mejor es este morado. Tan bonita, mira eso. Entonces podríamos poner eso a un
lado y dejar que eso se seque. Esa es una obra de arte muy bonita
terminada. Ahora esta se ha
secado bastante bien. Es completamente diferente mi pieza de inspiración donde
saqué todos esos bonitos
colores en globo de ahí. Pero acuarela, en realidad
puedes volver y gotear más agua
sobre acuarela. Déjame conseguir ese cepillo más grande. Puedes forzar algunas de estas flores si quisieras
regresar y agregar agua
aquí y simplemente hacer que
se reactive y fuerce algunas de estas flores de
agua. Podemos hacer eso a veces
con acuarela, funciona con sobre las
que tienen más pintura. Puede que no lo veamos tanto en
estos más ligeros, pero en los que
tienen pintura realmente gruesa, podríamos ver que la acuarela hace algo de reactivación y nos
da algunas flores. Experimenta con eso también. Si estás pensando, no hiciste
exactamente lo que yo pensaba, o tal vez ahora que
tenemos esa agua ahí, tal vez
volvamos con algo de agua y realmente la forzaremos ahí. Volveremos y forzaremos manchas
oscuras porque ahora
tenemos más agua ahí, podemos inclinarla y
dejar que la acuarela haga lo suyo y salga en globo. Ese es el experimento final. Eso pudo haber sido
bonito con un café, como si
saliera del tallo. Podríamos haber hecho
esto en muchos colores
diferentes solo
para ver lo que obtenemos. Si está demasiado oscuro, basta con
darle un toque de agua y dejaremos que haga su
cosita y se aligerará. Tendremos que poner eso a
un lado y dejar que haga su cosita y se seque,
y luego volveremos. No me gustó la
forma en que este
resultó con el color
extra agregado en él, así que lo repinté. [Risas]
Se te permite hacer eso. Si no te gusta la
forma en que sale algo, solo tíralo a un lado, ese será el
que no funcionó, así que no todo sale bien. Quiero que sepas que
eso es cierto para todos nosotros. Si éste no
funciona, solo repintarlo. Porque lo que realmente quería era de mi pieza de inspiración, los
colores abultados en estas hojas, para poder hacer este patrón
bastante oscuro. Ahora tengo una
pieza más grande, la repinté. Regresé y solo
agregué algunas inmersiones de agua estratégicamente para que se
hiciera globo realmente bonito. Ahora estoy listo para volver
y agregar los puntos en el exterior de las hojas
como originalmente pretendía. Bueno, espero que lo haya secado lo suficiente. [MÚSICA] Mira qué bonito es eso. Solo dejé que esas flores de
acuarela fueran mi inspiración para
donde estaba poniendo puntos y eso es tan encantador. Esto sería bonito con
un poco de salpicadura. mejor podríamos hacer la
salpicadura en, digamos, oro o plata en lugar de blanco. Quiero decir, no blanco,
sino en vez de algún color o podríamos
hacer el color también, pero tal vez probemos la
salpicadura en el oro. Sólo voy a poner
mucha agua en mi oro. Sí, mira eso. Incluso podríamos volver y
agregar algo de oro a las hojas. Entonces solo tendremos alguna pequeña salpicadura bonita
en oro, súper bonita. Espero que te
guste este proyecto. Aquí está el otro que
hice que ya está seco. Aquí hay algunos que hice
antes por mí mismo cuando
solo estaba jugando y
experimentando y decidiendo lo que
pensaba que era hermoso. Espero que termines
con un par de piezas que crees que son
lo suficientemente bonitas como para ser una pequeña pieza
de arte en
miniatura que
podrías firmar en marco, o firmar y regalar, o firmar y ser pequeñas piezas bonitas en tu sala de
arte como inspiración. Sigamos adelante y hagamos un par
de estos diferentes colores. Me encantaría ver si
hiciste uno con el tallo era de un
color diferente al de la hoja. A lo mejor uno donde el tallo y
la hoja son del mismo color. Me encantaría ver las
combinaciones de colores que pruebes, así que estoy deseando
ver tus proyectos aquí y
te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]
8. Cómo ir más allá: [MÚSICA] En este proyecto, hagamos
uno más grande solo para que
podamos acostumbrarnos a
mover nuestras manos alrededor y más hojas y realmente meternos en esa memoria
muscular y simplemente crear una pieza más grande. Un pequeño secreto
quiero contarte, cuando estás creando una pieza así de grande y luego estás como, quiero volver y
trabajar en algunas otras cosas, pero no quiero
poner mi mano directamente sobre cualquier cosa
que ya haya dibujado. Tengo un revuelo
de palo de pintura de la tienda de pintura y este es uno grande para como un balde de
cinco galones. Yo uso esto para poner en mi papel, para mantener mi mano fuera de mi papel. Si la pintura está mojada, entonces trabajaré al lado de una
zona en la que estoy trabajando. Si la pintura está seca, no
me importa mover el
pincel alrededor. Me estoy quitando la mano y
cualquier pintura que pueda estar en mis dedos no se frotará en
mi papel accidentalmente. Entonces puedo seguir adelante y continuar
con mi pintura sin preocuparme por lo que pueda tener en mano o lo que pueda estar
manchando y dibujar mis hojas. En realidad estoy un poco mezclando mi color de hoja con
dos colores diferentes. Estoy de vuelta en este set de Tundra, y estoy mezclando
esta naranja Tundra y esta Tundra verde para hacerlas porque creo que
estas son particularmente bonitas y pensé ¿por qué no? [Risas] Vamos a ver qué otros colores que solo
podemos dejar salir. Estoy moviendo el papel mientras me estoy metiendo en
diferentes áreas de la pintura para que no esté tratando de mover mi
ángulo de mi mano. Estoy moviendo el ángulo del
papel y manteniendo mi mano aquí en mi barra de pintura en
lugar de directamente sobre mi papel. Ya hice el up and out
por un lado así que ahora, estoy haciendo el down and out para el otro lado justo justo
enfrente. Incluso puedes ver cuanto más tiempo
he pintado las hojas hoy, las formas mejoran un poco. Cuanto más practiques
tus formas de hojas, bonitas se vuelven esas hojas. Entonces si te vas y
vuelves a las hojas más tarde, un poco de práctica va un largo camino [Risas] para ayudarte a recordar
la memoria muscular y el movimiento alrededor de las cosas. Mira qué bonito es eso
con los dos tonos de pintura. Me encanta que
no todo sea de un solo color, no
es todo una variación. Lo hace particularmente
bonito en esta pieza. Lo que quiero hacer es esperar a que
esto se seque un poco, repasar y
agregar los elementos que
me parecen interesantes. ¿Queremos agregar oro
a nuestra pieza más grande? ¿Solo queremos tener los puntos en la
parte superior de las hojas? ¿Queremos la salpicadura? ¿Qué otros elementos
quieres agregar a tu pieza de hoja más grande para darle como últimos
toques finales? De hecho tengo la mitad de esto seco y la mitad de este
mojado porque empecé a pintarlo justo antes
de empezar a filmar para que no
tuvieras que
verme pintar todo. Pero creo que
voy a ir por lo que pensé que eran mis marcas
más bonitas, que eran los puntos en el blanco. Siento que esos van a ser mis elementos botánicos
que me encantan. Escoges el elemento
que crees que te va a encantar y va a hacer que tus piezas sean
interesantes para ti. Nuevamente, esta es una instancia en la
que definitivamente
sacaría mi palo y comenzaría a apoyarme en el
palo en lugar de en todo lo que acabo de dejar porque esta es
definitivamente una instancia donde Estoy pensando en la pieza más
hermosa de la historia. Entonces vamos a ponerle puntos aquí. Eso no estuvo muy en línea con la parte superior de la hoja en
esa, pero está bien. [Risas] Entonces
mancharía todos mis puntos. Ten en cuenta e incluso podrías, en un extremo, poner un bolígrafo POSCA, en el otro lado, poner un bolígrafo y tenerlo como un puente para que ni siquiera esté
tocando tu papel. Eso es probablemente lo
más inteligente que puedes hacer, especialmente cuando estás
trabajando con pintura húmeda. Hazlo un pequeño
puente para que estés encima de donde necesitas estar, pero en realidad no estás
tocando nada que no quieras que
se toque en el papel. En realidad
me correspondería ir a buscar algún tipo
de y creo que
en realidad tengo algunas de
estas pequeñas espigas de madera,
no tacos, sino bolitas de madera
o
pequeños amantes de la comida de madera
y podría pegarla cada lado de mi
barra de pintura y luego que sea solo un verdadero puente permanente [Risas] que uso
en mi mesa de pintura. Porque en realidad tengo esas bolas de madera
y esas serían perfectas pegadas. Mira eso. Estoy hablando y me fui totalmente del
lado equivocado de mi hoja. Eso está bien. [Risas] Hoy llamaremos a eso una elección
artística para esa
hoja. Eso está bien. Pero sí, puedes
tomar una barra de pintura,
pegar unos dos pequeños pies en la parte inferior de la
barra de pintura y luego sería el puente perfecto
para que te apoyaras en piezas más grandes. No creo que haya hablado
nunca tener un trozo de madera
o algo en
lo que puedas apoyarte antes porque
con las piezas más grandes, no
era tan importante. Pero en una pieza como
esta o acabo acuarela
fresca y
tal vez estoy queriendo
trabajar antes de
que todo esté completamente seco, estoy trabajando en la mitad seca
antes de que la otra mitad esté seca, definitivamente
quiero
estar por encima del papel. Con las piezas más pequeñas, no
importa, pero
con las piezas más grandes, sí importa. Eso es bonito. Esta es también una
instancia en la que podríamos decidir un poco
de oro en la hoja, pintado en la hoja
podría ser bonito. Si miráramos algunas de las muestras que
hicimos antes en clase, esta solo tenía un poco de oro en cada hoja y miráramos
qué bonita que la hacía. Podríamos volver a una pieza
como esta y hacer eso. De hecho voy a
[RUIDO] sacar eso por encima. Usando de nuevo mi cepillo de cuña, voy a tener mucho cuidado. Otra vez, podría usar mi
puente de aquí para mantener mi mano fuera de mi pintura. Sólo tengo que decidir, ¿qué quiero que haga esto? Tal vez lo quiera como parte
diminuta de esa hoja. Mira eso. Mira esa. Hay uno en el que por completo
no le
he metido pequeños puntitos. Eso es muy bonito. No sé si eso
va a aparecer bastante, pero mira qué bonito es
ese poco de
brillo en esa hoja. Podemos hacer un lado y dejar el otro lado sin oro en él o podríamos seguir adelante
y hacer ambos lados. Al hacer eso, me gusta hacer todo un lado y luego
volver y hacer todo el otro lado solo para mantener mi mano fuera del
trabajo que ya hice o arriba en mi puente si necesitamos el puente. Cada vez que digo bridge, estoy
hablando de mi palo de pintura [RISA] Por
si acaso estás pensando en bridge, qué [Risas] Cuando
lleguemos a la pieza más grande, solo ten más cuidado con
dónde estás poniendo cosas. Esta es la pieza que
consideraría como mi gran proyecto
terminado. Quiero que sea hermosa. No quiero que se manche. No quiero
tener muchas cosas raras. Mira qué bonito es eso. Solo
lo estoy volteando y me dio una pequeña vista del brillo, saqué mi puente. Quiero tener más cuidado
con estos porque este es el
proyecto terminado más grande quiero estar orgulloso de la pieza grande. Si quieres
más de tres líneas, puedes ir por ello, pero
yo estoy llenando tres. Esta podría ser una
pieza que después, medida que aprendo a hacer más cosas
como flores o lo que sea, puedes volver
y luego hacer una pieza similar a esta
con flores en ella. Pero para este proyecto, solo
quiero concentrarme
en aprender la hoja y crear un hermoso proyecto de hoja
terminada. Aquí no estoy pintando ninguna hoja
específica. Esta es una hoja imaginaria
que solo estoy haciendo, pero puedes pintar
hojas específicas si tienes algunas cosas botánicas a tu
alrededor que te encantan. Usa una hoja real como tu
inspiración si quieres. Yo no hice puntos en esta hoja. Sigamos adelante y consigamos eso. Mira qué bonito es eso. Ahí vamos. Eso es
muy bonito. No hay que tener
demasiado ahí. Podemos rematar
con algunos goteos. Hagámoslo. Tengo naranja
y tengo el verde. Podríamos acabar. Déjame obtener suficiente agua en
nuestra pequeña pintura de aquí [RUIDO] Pruébalo en nuestra
pequeña muestra aquí. ¿Nos encanta esa naranja? ¿Queremos que sea azul? A lo mejor queremos que sea de un color
completamente diferente. Vamos a probar esto
aquí mismo. ¿Sabes qué? Estoy llenando esta tonalidad púrpura, esta tundra hileras.
Porque ¿por qué no? Mira qué bonito es eso
y entonces eso se secará. Bastante leve púrpura. Muy bonita. Sencillo, bonito como
un poco botánico, como solías ver flores
botánicas donde florecerán
y podrías enmarcar eso. Es exactamente lo que podríamos hacer
aquí en esta pieza más grande. Es muy bonito. Voy a dejar que mis
pequeños goteos se sequen. Voy a llamar a esta
pieza buena para llevar. Sé que en estas piezas
se trata de repetición. Alguien me comentó en un taller que he hecho en el pasado que hay
repetición en el taller,
pero la repetición es como
aprendes las cosas. Me gusta empezar muy pequeño, bajar mis formas, averiguar cómo dibujar una hoja. Entonces me gusta conseguir pequeñas victorias. Básicamente, me gusta hacer un
pequeño proyecto y luego tal vez hagamos ese pequeño
proyecto un poco más grande. Entonces tal vez tomamos eso
y lo hacemos mucho más grande porque hay que
pensar en las piezas de
manera diferente cuando estás haciendo algo muy pequeño y estás haciendo un
pequeño proyecto versus un proyecto múltiple
versus un proyecto grande. Hay que pensar un
poco diferente. Tienes que pensar, ¿cómo
lo hago más grande? ¿Qué necesito hacer para agrandar
eso y seguir luciendo bien? ¿Cómo voy a
traducir lo que aprendí en el poquito
para hacerlo en lo grande? Es por eso que en muchos
de mis talleres, haremos un proyecto poco
y nos haremos más grandes y
creceremos porque desarrollas diferentes habilidades medida que haces crecer la pieza
a una pieza más grande. Quiero que puedas tomar
ese pequeño proyecto, las cosas que aprendiste
en eso y
escalarlo y así es como lo
vamos a hacer en estos talleres, haciendo la repetición,
empieza poco, consigue una victoria rápida, consigue algo que seas como, esto
me encanta tanto. Entonces expande eso en
algo más grande y piensa, guau, eso resultó increíble. Déjame probar una pieza grande y
así es como obtienes las habilidades para crecer y hacerte más grande
es por esa repetición. Si bien este fue un proyecto
específico en cómo crear una hoja, realmente fueron varias habilidades, aprender a pintar
la hoja y la acuarela, hacer algunas marcas divertidas, pasar de pequeñas a
mediano a grande. Has aprendido muchas cosas. Si vas a sentarte en tu
mesa y vas a la progresión y
haces la repetición. Espero que hayas disfrutado creando
estos en esta clase, y te veré la
próxima vez [MÚSICA]
9. Reflexiones finales: [MÚSICA]. Espero que te
hayas divertido en la clase de hoy. Sé que pensando en hacer una clase
entera en un ítem, la hoja [RISA] puede
parecer no lo suficientemente grande. Como tal vez ese tema no era lo suficientemente
grande o
grandioso o lo suficientemente grande como para hacer una clase
entera o para hacer un proyecto completo en. Pero no estoy de acuerdo. Creo que comenzando
con algo simple como una hoja,
sobre todo en acuarela, porque no sabes a
cuánta gente veo que diga, simplemente no
puedo conseguir el truco
de la acuarela o nunca he realmente gravitó a
eso porque es duro. No sé cómo hacerlo. Siento que si
tomas algo tan
simple como una hoja
y una forma de hoja. Ahí es donde empecé, empecé una forma de hoja, un pincel y dije, bien, voy a
resolver esto. ¿Qué puedo crear? Empezamos en clase
solo practicando, como tengo sábanas y hojas de piezas de práctica donde
acabo de tratar de
averiguar mi forma, cómo me estoy tomando de la mano, cómo estoy haciendo cosas para conseguir esa forma de hoja con
lo que sea que esté trabajando y luego traduje eso en un pequeño proyecto
para que pueda estar como, bien, siento que
tengo esto abajo. Esto es hermoso. Agregué algunas marcas. Lo convertí en un acabado, una pequeña obra de arte, como un pequeño marcador
o una cosita podría insertar en, digamos, una tarjeta que le estoy enviando
a alguien para que pueda ser como, oye, tener un pedazo de arte
con tu tarjeta, o puedo venderlas
como pequeñas piezas de arte como parte de una
colección que estoy haciendo. Mira lo hermosa que puede ser esta
sencilla hoja. [Risas] Sé que estás pensando que tal vez solo una hoja
o tal vez hubo mucha repetición en clase
porque solo nos
enfocamos en la hoja y acabamos de hacer
más grandes con nuestros proyectos. Pero la repetición es importante, sobre todo en piezas de arte
porque así es como vas a aprender a
hacer los hermosos trazos, a obtener las hermosas hojas, a dominar realmente el flujo de tu acuarela y
descubre cómo funcionan tus pinceles. Vas a
tener que practicar, y ¿por qué no practicar en
algo bonito como una hoja? Sé que estás pensando,
una hoja no es bonita. Pero estoy pensando que
una hoja es bonita. Mirando lo bonitos que
resultaron
algunos de estos y ni siquiera
tienen como una flor
en ella ni nada, es solo una hoja sobre una vid. Pero creo que las hojas en las
vides son realmente bonitas y estos proyectos
resultaron muy bonitos. No puedo esperar a que te
des cuenta ya que estás
trabajando en clase, bien, empezamos poco a poco. ¿Cómo relaciono eso con
la siguiente
cosa más grande, el marcador? ¿Cómo relaciono eso con
la siguiente pieza más grande, que no es demasiado grande, sino que es multi-tallos, que presenta sus
propios desafíos, qué tan lejos deben
estar las vides entre sí así que todos
tus hojas no se topan entre sí y cómo
podemos hacer que la composición realmente bonita con la forma las vides fluyen
alrededor de la página. Se puede ver cómo tenemos
diferentes retos a medida que avanzamos hacia arriba como un escenario de
hojas de múltiples enredaderas. Entonces, ¿cómo relacionamos
eso con una pieza más grande? Se vuelve más fácil si empiezas pequeño y trabajas
tu camino hacia arriba y luego haces un gran proyecto que si
solo te sumergieras en este
proyecto y luego pensaras, oh, no funcionó para mí, no
hice un buen trabajo. Es feo. No me encanta. Pero si hubieras empezado más pequeño
e hiciste los pedacitos de repetición a lo largo de la clase y luego
llegaste a esta pieza, vas a terminar
con una pieza
preciosa con la que poder hacer algo. Puedes enmarcarlo, puedes
colgarlo, puedes regalarlo. Es hermoso. Firmarlo. Es una hermosa obra
de arte cuando terminas. Sé así que comenzando con un elemento de elemento
tan simple, la forma de la hoja, hoy se nos ocurrieron algunas
piezas de arte realmente hermosas que estoy emocionada
de haber creado. Me alegró mucho
tenerte en clase. Espero que vayas
a abrazar algo de
la repetición de esta única forma y ver qué puedes crear a medida que
creces con los tamaños de tus proyectos. No puedo esperar a ver
tu proyecto de hoja, así que asegúrate de volver
y compartirlos
conmigo y te veré la
próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
