Muestrarios de rayas de acuarela: cómo ser creativo con la acuarela y el marcado

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer hoy. En esta clase, vamos a aprender a hacer estos muestreadores rayados realmente hermosos y tengo uno que vamos a hacer en clase, y luego varios que he hecho solo para mí como anterior piezas de arte que podemos usar como inspiración para nuestra pieza que vamos a estar haciendo en clase y vamos a empezar pequeños porque creo que funciona muy bien. Si empiezas pequeño y trabajas tu camino a lo grande. Vamos a empezar con unos pequeños cuadrados sabrosas. O podrías hacer algo como esto donde hice algunos círculos y creé diferentes patrones encima de esos círculos y los hacemos para experimentar con paletas de colores. Averigua qué color podríamos querer probar, cómo funcionan las pinturas. Cada uno de ellos, cómo se separan. Cómo florecen si le agregamos más agua, si le agregamos color. Aquí es donde experimentamos y descubrimos qué podríamos querer usar en nuestras piezas más grandes y luego pasaremos de estas a algunos muestreadores de rayas más pequeños realmente hermosos. Mira lo bonitos que son estos, estos solo están trabajando en nuestro cuaderno de bocetos y teniendo una idea de cómo queremos crear nuestras rayas y nuestros patrones que vamos a construir en nuestras piezas, y entonces así es como trabajamos nuestro camino hasta la pieza más grande. Va a ser muy divertido de crear y a mayor escala, realmente puedes ver las cosas hermosas que hacen las acuarelas y los patrones. Sé que te van a encantar las diferentes cosas y elementos que estamos haciendo en esta clase y no puedo esperar a ver qué terminas creando. Te veré en clase. [MÚSICA] 2. SUMINISTROS: Echemos un vistazo a nuestros suministros que usaremos en este taller. Tengo una variedad de cosas aquí. Lo primero que vamos a hacer será usar nuestro cuaderno de bocetos y no tienes que usar un cuaderno de bocetos si no quieres. Pero sí me gusta trabajar en cuadernos de bocetos porque me permite simplemente juntar mis ideas y averiguar en qué quiero estar trabajando cuando llegue a una pieza más grande. Estos son de Artesia y son papel de acuarela de 110 libras y lo que me gusta de ellos es que es de buen tamaño. Creo que son alrededor de ocho por ocho. Veamos aquí. Estos son ocho por ocho, cuadrados como ese tamaño y tienen un bonito bolsillo aquí en la parte de atrás si querías guardar algo, así que he estado usando estos bastante. Es un cuaderno de bocetos de papel de acuarela de 110 libras que estoy usando. Cualquier cuaderno de bocetos de acuarela de 110 libras sería genial si tienes eso. Si no lo haces, entonces solo ve directo al papel de acuarela, no es gran cosa. Podrías hacer algunos de estos proyectos solo en papel de acuarela normal si quisieras. Para el papel de acuarela regular, estoy usando papel acuarela de 140 libras de prensa fría. Te animo a experimentar con los papeles de acuarela. Hay prensado en frío o prensado en caliente, hay prensa áspera y cada tipo de papel de acuarela te da un aspecto realmente diferente a tu proyecto. Pero para estos diferentes muestreadores y cosas que me gusta hacer, normalmente solo tengo un bloc de 140 libras, papel de mejor calidad. A veces voy a usar el muy bonito papel Arches. Si siento que me he abierto camino hacia los proyectos que realmente quiero crear y tal vez enmarcar o vender o regalar, el papel más bonito que me gusta es el papel Arches de 140 libras. Mientras aprendes y practicas, podrías ir con una serie menos costosa, un papel más bonito, pero no el más barato que puedas encontrar porque la calidad del papel realmente marca la diferencia en la obra de arte. Entonces si llegas al punto en el que estás como, quiero vender estos, son hermosos, quiero crear en un papel muy bonito entonces la prensa fría Arches, 140 libras es la que suelo ir por eso. Esos son papeles tengo alguna cinta de pintores que voy a estar usando. Puedes usar cinta de pintor, cinta de artista. Probablemente evitaría la cinta adhesiva. Me gustó la cinta del pintor porque me deja pegarme a mi papel, agradable y segura, pero luego se libera del papel más tarde cuando termine y no quiero tener un buen borde limpio, así que estoy usando cinta de pintor. Esta es la cinta de pintor de tres cuartos de pulgada, creo. No es súper pequeña. Es más como 5/8 pulgadas, por lo que es casi una pulgada. Sí me gusta esta talla más grande porque en algunas de estas que he hecho anteriormente, puede ver lo bonito que es ese borde alrededor de esta pieza, me gusta ese borde más grande. Voy a estar usando al menos esa cinta de una pulgada de tamaño. Tengo una variedad de acuarelas aquí que me gusta usar. Algunos de estos son los que he sacado de mi Sennelier y mis sets de Daniel Smith. Entonces algunos de estos son los que he hecho a partir de mi propio pigmento. Tengo diferentes cosas que me gustan ahí y también tengo un par de mis colores favoritos y el Sennelier-A, el gris Payne, verde óxido de cromo, y este verde cobalto. Realmente me encantó este azul-verde. En una pieza como esta que había hecho anteriormente, la combinación de colores azul-verde es una de mis favoritas. Este es también otro que he hecho antes de la clase y este es el gris de Payne y el verde. Realmente me encantó esa combinación de colores. También como en esta que he hecho antes, diferentes tonalidades de naranja y rosa y posiblemente rojizo. Esas son algunas combinaciones de colores que particularmente me encantan. Te animo a que experimentes con las acuarelas y juegues con tus paletas de colores y solo veas qué terminas amando. Haremos algunos pequeños conjuntos de sampler similares a este que yo había hecho anteriormente. Simplemente experimentando con el color y experimentando con tus rayas y luego, algunos van a funcionar y algunos podrían no funcionar y esa es la belleza de hacer diferentes experimentos como estos. Además, usaremos quizás algo de la tinta Windsor Newton en plata y oro y las usaré con un dip pen. Eso me gustó mucho sobre un bolígrafo de pintura a veces porque brillan muy vívidamente en comparación con el bolígrafo de pintura que a veces se empapa en el papel y no es un brillo dorado o plateado tan vivo. Estos son simplemente divertidos para dar detalles extra en plata dorada con un dip pen para un poco de brillo extra y también los uso con algunos pinceles diminutos. Si no tienes un dip pen, podrías hacer algunos pinceles diminutos. Tengo un 10/0 que es súper duper bien. Veamos si podemos conseguir que estos se centren por nosotros. A mí me gusta ese 10/0, te da un bonito tamaño para hacer, puntos y pequeñas líneas. También, tengo este número 1, y luego también tengo este número 2, y los uso para detalles finos en dibujos lineales. Apenas unos pequeños pinceles de tipo de dibujo de líneas de detalle fino y estos son solo los que obtuve en Michaels. Tengo que se llama un spotter, un shader, y alrededor. Un spotter es el que voy a hacer pequeños puntitos en los detalles. El shader es uno con el que voy a hacer pequeñas líneas más largas a veces. El redondo es solo un pincel de detalle extra que no uso tanto como estos dos primeros. Tengo par de pinceles y además de torpemente, que es creo que el pincel de Michael en el número 8, solo porque estoy haciendo diferentes rayas y esas cosas y ese es el tamaño que he estado jugando con y me gustó mucho. Entonces también tengo algunas herramientas para hacer marcas. Ahora aquí es donde realmente puedes usar cualquier cosa que puedas imaginar para marcar con la que tengas imaginar para marcar con la que tengas y con la que quieras jugar. Pero he estado jugando con el lápiz 10-12 B. Ahí es una ventaja muy audaz, pesada. Tengo algún Castillo favorito en el oro. Está bien, es un oro, los artistas clavados dibujan líneas y puntos y detalles. Pero no es mi favorita. Mi favorita es la posca en la punta ultra fina dorada y de hecho he pedido algunos de estos en plata y blanco y negro para mí también porque ya usé el bolígrafo posca de punta fina, que es uno de mis bolígrafos de pintura favoritos. Entonces cuando me di cuenta de que tenía el ultra fino en el oro, comencé a usar eso y luego es mi favorito, incluso más que la punta fina. No puedo esperar a que lleguen los otros colores ultrafinos, porque en un proyecto como este donde estás haciendo detalles y diferentes marcas y esas cosas. Es un bolígrafo con punta muy agradable y el color es agradable y vívido. Todavía se ve algo de ese delicioso oro o plata que viene a través. Entonces me gusta la punta fina, blanca en el post conseguir pluma regular y me gusta hacer puntos con eso. No es tan vívido en las líneas. Si necesitas líneas blancas realmente pesadas, entonces podrías probar la tinta blanca Windsor Newton con la pluma de inmersión tal vez. O podrías probar el bolígrafo ultra fino si tienes alguno de esos y voy a jugar con esos cuando los consiga. También me gusta hacer marcas con la pluma Micron O5 Pigma. Hacen líneas finas cuando estás trabajando en ellos así aquí mismo. Hacen esta línea muy bonita aquí en eso. Eso me encanta. Entonces también tengo una plata Castiel favorita. Estas son las cosas que he sacado, no estás limitado a nada realmente en este tipo de proyectos. Si tienes lápices o lápices diferentes colores o algo así con lo que quieras trabajar, esto sería genial para algo así. Si quieres usar tus pasteles u otros marcadores o alfileres o cualquier cosa que hayas recogido, tal vez tu neocolor a crayones, cualquier cosa con la que puedas decidir que quieres marcar sería genial. Estos simplemente pasaron a ser lo que saqué al jugar en estos diferentes proyectos. Espero que eso te dé algunas ideas divertidas sobre lo que podrías considerar usar para algunos de tus proyectos y te veré de vuelta en clase. 3. Inspiración para ideas de patrones: [MÚSICA] Quería darte un par de ideas de libros que podrías usar para obtener ideas sobre cosas que podrías garabear dentro de algunos de tus sets de sampler rayados. Si estás viendo estos pensamientos, no sé si tengo suficientes ideas para llenar las rayas de lo que voy a hacer, esta es una de las cosas a las que voy a ir como recurso para ideas como esa. Algunos de estos son alrededor zentangling y no sé si has oído hablar de eso o no, pero zentangling es garabatear patrones básicamente en cuadraditos. Es perfecto para algo como lo estamos haciendo. Lo está haciendo literalmente en un pequeño trozo de papel cuadrado. Pero vamos a ver esto como inspiración para crear patrones a como inspiración para crear través de nuestras rayas o nuestra pequeña biblioteca de referencia o algo así. Este se llama Totally Tangled por Sandy Steen Bartholomew. Lo que me gusta de él es que tiene patrones específicos y te muestra cómo dibujar ese patrón desde cero. Puedes mirarlo en lugar de mirar este patrón terminado pensando, no, ¿cómo llegaron ahí? Esto realmente te muestra cada parte de cómo crear cada uno de estos patrones, lo cual es realmente perfecto para algo en lo que íbamos a decir creando un patrón en una de nuestras rayas o como parte de nuestro diseño general. Eso realmente te va a ayudar a llegar a algunas buenas ideas que quizás no hayas pensado. Este libro es divertido por darte ciertos patrones, mostrándote muy creativamente cómo usarlos y crearlos desde cero si no te sientes muy cómodo o no tienes suficientes ideas en tu mente que crees que te quedarás atascado. Este libro es divertido. Me encanta ese libro. Otro libro que tengo es Zentangle Untangled. Ahí otra vez rompiendo lo que entra en un bloque patrón. De nuevo, eso es súper útil para algo como lo estamos haciendo. Muchas ideas para decir bordes o patrones dentro de un patrón o diferentes formas y te muestra cómo crearlos desde cero. Simplemente me encanta cómo podemos entrar aquí y encontrar algo que nos guste y luego nos han mostrado cómo crearlo. Súper divertido, esta es otra muy buena. Entonces el tercer libro que he sacado de mi estantería, y estos son los que acabo de tener desde hace bastante tiempo. Últimamente no he mirado a los libreros, pero estoy seguro de que si no encuentras este libro exacto, habrá algún tipo de libro sobre zentangling del que podrás encontrar del que puedas obtener ideas. Estaba interesado en garabatos y zentangling en algún momento, por lo que estoy seguro de que tengo estos en mis libros creativos aleatorios. [Risas] Lo que me gusta de este es que en realidad se necesita decir un pequeño patrón de color y está creando un patrón en ese color, que es exactamente lo que estamos haciendo en nuestro diferente franjas de tamaño. Estamos creando algún tipo de patrón en un bloque de color. ¿Qué tan perfecto es eso? Esto te ha dado algunas ideas muy lindas para eso. Así de aquí mismo, este patrón de flores en una raya habría sido realmente genial. Este libro es divertido y tiene todo tipo de diseños e ideas para que tus jugos fluyan. Entonces a medida que avanzamos más atrás, también tenemos diferentes ideas de borde, muchas cosas diferentes y divertidas de garabatos que tal vez simplemente no pensábamos. Este de aquí mismo habría sido muy bonito en una de esas rayas, también lo haría esta. Incluso algunas de estas pequeñas líneas ziggy. Eso hubiera sido bonito. Un montón de ideas divertidas. Yo sólo quería darte un par de libros para que consideres. Este es Creative Doodling and Beyond de Stephanie Corfee, Zentangle Untangled de Kass Hall, y Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew, tres que acabo de tener en mi biblioteca de libros. No salí a comprarlos especiales para esta clase, pero son perfectos para conseguir ideas para las cosas que podrías crear en tus samplers. Dale una mirada a esos, tal vez vaya a la biblioteca y vea qué tipo de libros zentangled o garabateando libros tienen. Tal vez vaya a la librería y mire a su alrededor y vea qué libros actuales están disponibles y obtenga algunas buenas ideas de esos. Incluso podrías buscar en Pinterest patrones de zentangle solo para ver si hay algunos que pueden ser un recurso gratuito para obtener ideas. Espero que te guste ver cosas así. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 4. Crear pequeñas muestras de referencia: En nuestro primer pequeño proyecto aquí, vamos a experimentar con colores, paletas de colores, mezclando las acuarelas y tratando de obtener patrones interesantes en las acuarelas. Entonces comenzaremos a construir una pequeña biblioteca de diferentes marcas y marcas de pin haciendo cosas que nos gusten y experimentaremos con cualquier pin diferente que estemos usando. Entonces crearemos nuestra propia pequeña biblioteca de ideas para que cuando vayamos a estar haciendo proyectos más grandes, tengamos buenas ideas a las que referirnos cuando nos quedemos atascados. Estoy haciendo esto en mis cuadernos de bocetos de acuarela. También hice algunos en papel de acuarela más grande. Si no quieres trabajar en un cuaderno de bocetos y prefieres hacer tu proyecto en una hoja de papel, puedes hacerlo. Sólo para darte una idea de algunas cosas con las que estaba experimentando, estaba mezclando color. Estaba sumergiéndome en algunos de los metálicos y sumergiéndome en agua y tratando de obtener diferentes variaciones allí en mi círculo o cuadrado. Entonces estaba marcando en diferentes ideas con diferentes materiales. Estaba sumergiendo en pintura extra y cosas doradas, dibujando puntos con mis bolígrafos de pintura. Experimentar con círculo en líneas de círculo. Todo tipo de pequeñas ideas para nosotros ahí para referirnos más tarde. En los que estaba haciendo en mi cuaderno de bocetos, elegí cuadrados en lugar de círculos. Podrías hacer cuadrados o círculos. Estaba mezclando y experimentando con el color para ver, ¿cómo se mezclan estos? ¿Qué sucede cuando le agrego agua extra? ¿Cómo puedo conseguir algunas de estas flores, mezclas, y cosas realmente interesantes para mis rayas? Porque algunas de las que he hecho en el pasado, lo que hace que algunas de las rayas sean tan interesantes no son necesariamente las marcas extra que agregamos, sino la variación de color y el interés que obtenemos en el raya a sí misma de la forma en que agregamos agua y color a nuestra línea de color. Ni siquiera tienes que marcarlos muy fuertemente con diferentes marcas y alfileres si tienes suficiente interés en tus flores de acuarela y cosas ahí con la raya. Solo estaremos haciendo algunos de estos y viendo, ¿cómo reacciona la acuarela con más color, con agua, con otro color caído? Entonces, ¿qué podemos hacer encima de eso para rematar la pieza? Nuestra primera pieza, primer proyecto que vamos a hacer es empezar a poner algo de color aquí en nuestro cuaderno de bocetos. De hecho voy a seguir adelante y dar vuelta una página o dos en mi cuaderno de bocetos y voy a mantener las páginas abajo con estos clips de rana toro y luego vamos a empezar. El objeto aquí no es ir tan rápido como puedas. El objetivo aquí es experimentar, y jugar, y simplemente no ir tan rápido que no estés disfrutando del proceso. Parte de esto es impulsado por procesos. ¿Qué puedo hacer? ¿Qué puedo añadir? ¿Cómo puedo cambiarlo? Entonces voy a poner un poco de acuarela en mi pequeña paleta aquí. Recojo paletas de cerámica para pintura y esas cosas. Tengo varios de artistas que hacen paletas. Pero mira esta divertida que tengo. En realidad, esto es solo un plato para servir que obtuve en el Mercado Mundial Cost Plus y solo costó $5. Esta es mi paleta de cerámica favorita de todas las que tengo. Fue el más barato y están en stock. ¿Qué tan divertido es eso? Si has visto gente con las bonitas paletas de acuarela y pensaste, quiero una de esas, puedes conseguir una barata en el Mercado Mundial. Ya tengo un poquito del verde y el azul abajo. A mí me gusta este verde y este azul. Quiero jugar con eso. Sólo voy a poner algo de eso en mi paleta, y luego cuando se sequen, solo vuelvo y lo vuelvo a humedecer con agua y funciona muy bien. Entonces también me gusta, probablemente sea más de lo que necesitaba para poner ahí fuera, pero uso tanto estos colores que voy a seguir volviendo a esto. Voy a poner un poco de gris de Payne por aquí. Entonces los otros colores que tengo por aquí son solo tonos diferentes de Sennelier y Daniel Smith. A mí me gustan los rojos, y las naranjas, y los azules. Entonces estos son algunos colores que me he mezclado a partir de pinturas de tierra natural y algunos otros pigmentos coloreados. Simplemente los rocié para activarlos y prepararlos para cuando esté listo para experimentar. Voy a empezar de nuevo por aquí en una página. De hecho, podría mover esto. Estaba tratando de conseguirlo donde pueda tener todo donde puedas verlo. Ahí vamos. Yo sólo voy a hacer por un lado diferentes formas. Escogí plazas y voy a seguir con las plazas. Ciertamente puedes elegir los círculos si prefieres hacer algo más como una forma de huevo o un círculo. Podrías hacer rectángulos, triángulos. Tu preferencia ahí. Solo voy a comenzar solo construyendo diferentes tamaños y mezclando poco de agua extra y luego tal vez entrando y sumergiendo el agua ahí. Porque lo que estoy queriendo, no estoy queriendo un cuadrado perfecto de color. Estoy queriendo que florezcan diferentes cosas. A lo mejor tomaremos algo de nuestra tinta dorada y sumergiremos ahí dentro y veamos qué hace eso. La tinta es realmente genial porque es soluble en agua. Sí hay que sacudirlo cada vez. Déjame sacudirlo un poco mejor. Es soluble en agua así que tu cepillo de lavado, se lava con agua al igual que lo hace con la pintura de acuarela. Eso lo he sacudido bastante bien. Solo tomemos un poco de eso y tal vez sumerjamos eso ahí dentro. El objetivo aquí es solo hacer interesantes cuadrados con colores que podríamos considerar usar más adelante en nuestros proyectos. Este es nuestro momento de experimentar y reducir lo que nos gusta, por qué nos gusta. ¿Cómo podemos hacer que nuestra acuarela se mueva de formas que normalmente no se le ocurra hacer? No busco la perfección. Podría tomar algo de color y sumergir otro color aquí mientras está mojado y solo ver cómo lo hacen esos. El gol aquí, de nuevo, sólo estamos jugando con paletas de colores. Claro versus oscuro. Cómo podemos conseguir que el color florezca y hacer otras cosas. Mira, mira lo que hizo eso. Eso simplemente floreció cuando hice eso. Eso estuvo genial. Entonces voy a dejar que estos se sequen de forma natural. No necesariamente voy a venir aquí a algunos de estos otros colores. Esto es verde tierra crudo, que parece del mismo color que este de aquí, que era el basinilie verde cobalto. Este es un color Daniel Smith, pero sí parece exactamente el mismo color. Qué gracioso. Voy a sumergir algún otro color aquí y sólo ver qué tenemos. Este verde que sumergí era óxido verde cromo. Eso es en realidad lo mismo que las otras algas verdes y lo gracioso que me atraen los mismos tonos. Bueno, eso es gracioso. Voy a usar este de aquí, que es de color terracota. Podrías hacer todos tus experimentos de un solo color , mezclándolos. Se trata del Sennelier 623. No estoy seguro de qué es 623, pero de ese color es este bonito óxido. Solo estoy sumergiendo un poco de agua y luego podría mojar un poco de este amarillo, que es una siena cruda. Esa siena cruda creo que es Daniel Smith. Entonces otra cosa que podría hacer en este es sumergir un poco de oro porque creo que el oro y ese color sienna, ese color oxidado sería realmente hermoso. Sigamos adelante y consigamos nuestro oro, y sumerjamos algo de esto aquí, y veamos qué podemos conseguir. Esto es solo planear para futuras rayas, o diseños, o ideas, es lo que voy a buscar aquí. Este es un rojo maya. Yo solo estoy experimentando hacia ideas futuras es lo que estamos haciendo. Podría intentar sumergirme y mirar eso. Agreguemos un poco más de agua y veamos qué podemos conseguir. Eso es bonito. Eso fue quinacridona fucsia. Eso me encanta. Me encanta lo que hace eso. Eso sería bonito con algo de oro dentro. Intentemos sumergir un poco de oro. He hecho tantos sin las cosas metidas en ella que ahora estoy como, ¿qué más podemos hacer aquí? Vamos a sumergir algunas otras cosas y a ver qué obtenemos. Mira eso. Eso se secará bastante. Ves, algunos de estos en los que estoy haciendo el pequeño chapuzón de color van a ser muy sutiles en el original de aquí que he hecho. Se puede ver dónde brilla, qué bonito es eso. A mí me gusta ese brillo que obtienes en la luz ya que van a brillar. Veamos qué más tenemos. Este de aquí que es todo mar, oro rojo, que es un color anaranjado extraño muy vívido. Oh Dios mío. Eso es vívido. Vamos a mezclar algo de esta Quinacridona fucsia. Mira eso. Mira ahora casi me gusta eso. Como colorway que no he hecho antes, eso podría ser un experimento con en nuestros proyectos aquí en clase. Entonces tengo algunas pinturas hechas a mano por aquí de diferentes cosas. Este, ni siquiera tengo nombre en él, pero es un pigmento bastante rojo que había encontrado en alguna parte, pigmentos japoneses. Ni siquiera sé que sabía el nombre, pero es uno aleatorio que había encontrado en una tienda de arte en línea. Solo juega con todos los colores que tengas. Esta es una LEA que es 623. Sólo voy a mezclarlo ahí porque esto no se trata realmente de lo que estoy usando. Se trata de usar los colores que tienes. Este es otro que es aún más rojo. Es 076. No estoy seguro de qué color es ese. Digamos. Se trata de Perylene Scarlett. Me gustan los rojos y las naranjas y los rosas juntos. A mí me gustan los azules y los verdes juntos. Cuando te pones a pensar en paletas de colores eso es lo esto es divertido e interesante de hacer. Déjame agarrar mi paleta de colores y podemos hablar de ello por un segundo. Tengo un montón de diferentes paletas de colores pequeñas. Lo que me gusta hacer es intentar experimentar con colores que son uno al lado del otro o colores opuestos entre sí y trato de jugar con cortesía, split complementario. Colores análogos que son azul, verde, amarillo este o por aquí con el rojo, amarillo, naranja, y esa familia. Ahí es donde tiendo a jugar y experimentar. Pero sí me gusta tener una rueda de colores para hacer referencia a decir, bueno, ¿cómo puedo hacer esto más interesante? A lo mejor podría hacer azul y naranja, o, tal vez podría hacerlo violento y verde, tan violeta y verde. Me gusta jugar con la rueda de colores y experimentar con combinaciones de colores que son realmente interesantes. Si estoy luchando y estoy pensando, ¿qué más puedo hacer aquí? Por lo general, ahí es donde voy a ir para estar como, experimentemos con esta cosa con la que no he experimentado antes. Mira ese color. Eso es meridiano. Ese podría ser Daniel Smith. Cualquiera de estos podría ser Daniel Smith o podrían ser Sennelier. Algunos de estos eran tubos de pintura que tengo como duplicado y había sacado algo de esta pintura de grandes conjuntos que tenía. A ver. Aquí hay un color púrpura. La razón por la que los saqué es porque hace un tiempo pasé por, eso es rojo ultramarino, así que es un bonito morado. Hace un tiempo pasé y estaba swatching de color y jugando con los diferentes colores. Entonces yo estaba como, guau, aquí están los que realmente me encantan. Déjame experimentar y jugar con estos. Así se me ocurrió la pequeña selección de colores que hay por aquí. Eso es probablemente las naranjas, naranja alguna vez, y tomó muy poco de mí sumergiendo mi cepillo en él. Creo que eso dice cromo naranja tonalidad número 220 pero eso es un sólido. Nada está pasando por eso. Seré honesto y te lo diré, hecho me gustan los colores que son un poco más transparentes. Yo lo usaría muy escasamente, y tal vez no del todo. Entonces una vez que tenga una página o dos de color como esta, puedes seguir adelante y deshacer. Simplemente aún más. Una vez que tengo estos donde estoy como creo que sé cómo están funcionando estos, cómo quiero experimentar con ellos, voy a dejar que estos se sequen completamente, y volveríamos a ellos más tarde. Dudo en usar una pistola de calor porque, ¿de qué color era ese? Eso era quinacridona, naranja quemada. Dudo en usar y voy a mezclarme algo más con eso. Sólo porque tal vez este Rojo Maya. Dudo en usar una pistola de calor porque me gusta la forma se mueve el color e intenta y combina. Cuando lo dejas sentarse ahí y tal vez dejas que los colores corran de un lado a otro y creas nuevas líneas y nuevas flores y nuevas cosas diferentes que tal vez no ibas a crear de otra manera dejando que eso se agote y luego se seque naturalmente y volviendo y moviéndolos de nuevo, vas a obtener diferentes líneas en tu acuarela, como puedes ver aquí mismo en la pantalla cuando tenemos un formación de líneas, los estoy buscando. Este proyecto en mi mente funciona mejor cuando tienes todas esas variaciones diferentes en tus colores para que algunas de tus rayas luego obtengan todos estos pequeños detalles en él que realmente no estamos obteniendo de cualquier otra manera, y me gusta el campo orgánico a eso. Simplemente no hay forma de crear eso si lo estás pintando y lo estás forzando. Podría seguir adelante y hacer algunos más de estos y luego voy a dejar que todos estos se sequen y luego volveremos y comenzaremos una pequeña biblioteca de marcas y cosas como las que he hecho previamente o tendrá que un montón de ideas realmente hermosas con las que trabajar. Voy a seguir adelante y pintar algunas plazas más. Entonces voy a dejar que estos se sequen. Voy a mover un poco para que me den bordes extra es una buena manera de llamar a eso, supongo que me dan bordes y cosas que simplemente no esperaba. No voy a tratar de correr el color como acabo de hacer eso, pero este es mi cuaderno de bocetos. No es gran cosa si tienes cosas así. Este no es un gran proyecto final donde acabas de arruinar tu proyecto. Esta es tu página de referencia para ideas más adelante. Voy a seguir adelante y pintar algunas plazas mortales aquí. Simplemente diferentes pinturas y pigmentos que tengo. Qué bonito es eso, es como un ocre amarillo. Entonces vamos a dejar que estos se sequen. Entonces vamos a volver y agregar el mark-making en la parte superior. Entonces esta será una pequeña biblioteca de ideas para nosotros mismos. Algunas de las pinturas terminadas se van a secar y volveré. 5. Agregar marcas a nuestras muestras de referencia: [MÚSICA] He pintado algunos cuadrados más solo de algunos de estos pigmentarios hechos a mano uno solo para ver y luego te quiero, cuando hagas eso. Quiero que lo recojas y dejes correr algunos de estos colores para que creen algunos de los patrones interesantes y diferencias ahí dentro que tal vez no van a crear normalmente. Si no estás obteniendo agua extra para hacer eso, podrías tomar tu pincel y agregarle agua, y eso luego te dará un poco más para correr. Quiero esas diferencias. Quiero las cosas interesantes que crea a medida que la acuarela se seca, se recubre, se recubre a sí misma. Mira todo lo interesante sucede en ese color viridiano, y cuanto más lo haga y luego deje que eso se seque, más interesante va a ser. Ya puedo ver por aquí en este naranjado, de diferente color cosas que están pasando que son realmente interesantes. Muévelos por ahí, déjalos que sigan secándose naturalmente, no lo golpees con una pistola de calor si puedes resistirte [RISA] y luego volveremos a estos cuando estén realmente secos. Todos nuestros cuadritos se han secado, y ese favorito de ahí arriba, ese verde. Mira todas las diferentes capas y variaciones de color que obtuvimos sobre eso. A mí me encanta esa, esa es esa terra verde, creo. Me encanta en este cómo tenemos variación de color. En realidad casi tenemos líneas de araña allí dos colores diferentes que mezclamos. Me encanta como también conseguimos eso en este con el verde y el azul. Veamos qué más. Realmente me encantan algunos de estos. El patrón y el diseño que obtuvimos en algunos de estos. A mí me encanta este, cómo tengo el oro ahí dentro. Va de muy oscuro a muy claro, y podemos ver líneas visibles de separación. De hecho me encanta este rosa y la forma que se separa con un poco de oro en él. Me encantan los dos tonos de esto, la forma en que esos colores se mezclaron. Una cosa voy a decir que no hice personalmente, si haces estos y crees que no voy a recordar de qué colores son esos, podrías tomar un lápiz y justo debajo de cada uno mientras lo pintas, qué colores usaste en esa receta. Porque si vuelves a esto una hora después, tal vez no recuerdes qué fue lo que se metió en ello. Si vuelves a ello dentro de un mes, definitivamente no te acordarás y así si realmente estás queriendo bajarte y tener esto como una buena referencia para ti mismo en diferentes recetas y colores que usado. Entonces solo toma un lápiz y escribe debajo estos mientras pintas en los colores que hiciste. Particularmente me encanta esto. Siento ese óxido y amarillo y oro en mi futuro en uno de estos. Entonces en este punto, hemos dejado que estos se sequen, y aquí es donde en mi página de inspiración que había hecho anteriormente, aquí es donde ahora vamos a llevar nuestros diferentes bolígrafos, lápices, pasteles, crayones, cualquier cosa que sea lo que quieras marcar, hacer con y hacer pequeñas marcas interesantes en nuestras cajas. Me gustan las líneas y puntos con la pluma Micron Pigma, las líneas y puntos con la pluma dorada, las líneas y los puntos, y no sé si se pueden ver los puntitos blancos que incluso hice en esas líneas. Pero eso me encanta de verdad. Los que teníamos algo de oro sumergido en, hice algunas líneas de oro ahí, algunos puntos bonitos en aquel en el que el oro estaba bañado muy bonito. Te darás cuenta en algunos de estos, digamos que si hago puntos, no voy a poner puntos en todo el asunto. Estoy dejando que esa pequeña flor de color sea mi guía en cuanto a dónde pongo esos puntos y luego dejando el resto sin los puntos, y tal vez aquí fue donde se sumergió la pintura dorada, y estoy dejando que algunas de esas flores de color dicten lo podría hacer en esa caja para ilustrar encima de ellas. Entonces eso es lo que quiero que hagan esas diferentes variaciones de color. Aquí tengo pequeñas x de oro que se parecen un poco a estrellitas, pero no está en todo, es solo en los bits y la parte más ligera se queda sin las estrellas. Quiero dejar que esas flores de acuarela de color dicten lo que podría poner en esa caja. Por ejemplo, detengamos mi pequeño alijo de cosas que estoy usando. [RUIDO] Me gusta la posca ultra fina. Este de aquí es uno de mis favoritos, y creo que voy a hacer las pequeñas x's solo en esta parte superior. Entonces quiero que te pongas creativo en puntos, rayas, x's. Incluso tengo una pequeña hoja de trucos aquí arriba que te he mostrado en algunas otras clases de marcas simplemente interesantes que podrían inspirarme para luego pequeños guiones, círculos, líneas, x's, pequeñas cosas frondosas. Solo guardo diferentes patrones interesantes que podría considerar usar en un proyecto como este, y luego voy a seguir adelante y usar algunos de esos en mis cajitas. Entonces tengo mi propia pequeña biblioteca de referencia de cosas para que cuando me quede atascado, pueda mirar hacia atrás a esto y decir, oh sí, eso me encanta. Mira lo bonito que es esto. Donde acabo de poner pequeñas x's en el color más claro muy superior de la flor, y puedo ver a medida que la inclino hacia la luz, la forma en que el oro en el que me sumergí brilla y realmente hace que un pequeño cuadrado interesante. Bueno, como raya con diferente sombreado como ese, sería igual de interesante, y ésta, sólo para darte un ejemplo, éste, podría simplemente poner algo en esta parte más ligera y dejar que el la parte más oscura haga lo suyo, y así tal vez en esta, voy a entrar con algunas rayas. Solo estoy siendo muy cuidadoso dejando que el borde más oscuro de esa flor de color sea mi guía. El objetivo aquí no es realmente ir tan rápido como puedas ir en estos, el objetivo aquí es ser un poco más reflexivo. A lo mejor pondremos un puntito al final de estos. El objetivo es ser un poco más reflexivo. No te pongas muy descuidado. Quieres ser deliberado, en algunas de las marcas y las líneas interesantes. Eso es divertido ahí. Ahora solo quiero llenar todos estos. Entonces otro que podría hacer podría ser con la pluma Posca. A lo mejor por aquí en esta rosa. A lo mejor quiero hacer algunos puntos blancos porque el blanco y el rosa aparecerían muy bonitos. Pero voy a dejar que esta sea mi guía a medida que vaya dando vueltas. Donde el más oscuro y no voy a poner puntos en la parte más oscura. Yo sólo lo voy a poner en la parte más ligera, y de nuevo, dejaré que esta línea de aquí sea mi guía de dónde parar esos puntos. Mira eso es muy bonito. A mí me encanta esa, y vamos a ver. Si queremos jugar en, digamos, nuestras tintas, solo para darnos un ejemplo de cómo las tintas podrían funcionar para nosotros. [RUIDO] Qué bonito este de aquí, esto es tan bonito justo por aquí. A lo mejor quiero agregar algunos con mi pequeño pincel, y en esto tal vez voy a hacer algunos puntos. Pero lo que me gusta de estos puntos versus el bolígrafo posca es que estos tienen mucho más brillo. Cuando vaya a la luz, vas a ver cada punto. A ver si eso va a enfocarse. Verás cada punto que haga. Mientras que cuando hice esas en la naranja superior, no brillan de la misma manera que hace esta botella de tinta. Si buscas el brillo extra, entonces definitivamente considera esa tinta dorada Winsor y Newton. Sí hay que sacudir esta. Incluso mientras lo estás usando, si sientes que estás obteniendo menos color metálico en tu pincel, posible que tengas que sacudirlo y luego si obtienes un punto que es más grande que todos los demás y yo simplemente no voy a preocuparme por eso, solo sigue adelante porque en general en el gran esquema del patrón, no creo que vaya a ser un gran problema. Pero si realmente te molesta, puedes tomar un pañuelo y mojarlo y luego verlo mezclarse bien. Eso es divertido, eso me gusta ahí mismo y luego esa cosa es soluble en agua, así que solo enjuago mi pequeño cepillo y luego veamos ¿ qué más queremos hacer? Me gustan mucho las flores de color claro con puntos porque a pesar de que es realmente ligera y casi hay que mirar de cerca, agrega un elemento extra a esa ligereza y te das cuenta a medida que obtienes más cerca de que hay algo pasando ahí, no es solo plano. Cuando muchos de esos, solo he hecho puntos blancos para ese poquito extra de movimiento ahí en ese color. Como algunos de esos se mezclan casi hasta el punto en que estás como, “¿ casi hasta el punto en que estás Hay algo ahí?” Pero entonces lo ves pasar por las otras partes. Lo verás apenas y le agrega solo un poquito de interés a eso. Quiero que lleves tus diferentes herramientas, lo que sea que hayas decidido usar para tu marcaje, ya sean los pines Pigma o ya sean los bolígrafos posca y quiero que empieces a hacer algunas de estas diferentes ideas y líneas y marcas. Yo voy a hacer esta. Me gustan mucho las líneas con puntos. En como en esto, realidad tenemos suficiente floración de color para guiarnos en solo este color. Tenemos suficiente de ese tono durazno para mantener las líneas en el tono durazno pero no por ahí en el amarillo y luego podemos volver y agregar algunos puntitos riquísimos. Mira, mira lo bonito que es eso. Súper bonita, me encanta eso. Entonces podríamos, en algunos de estos, veamos. Como en esta podríamos realmente, en la parte más oscura, creativos ya sea que lo hagas en la parte clara o en la parte oscura. En la parte oscura, podríamos volver y agregar algunas líneas. O podríamos hacer puntos también, pero entonces siempre tiene que estar en las porciones más ligeras como lo estaba haciendo en algunas de esas. Podríamos hacer esto también en las porciones más oscuras y seguir esa línea con una más oscura, con algunas pequeñas líneas en ella, algo así, eso sería divertido. Quiero que de alguna manera llenes todas tus cuadritas con ideas diferentes. Sólo para mostrarte unas cuantas más de lo que había pensado, tengo donde hice líneas de acuarela, donde sumergí ese pequeño pincel de sombreado en alguna acuarela, para que pudiéramos hacer eso también. Sigamos adelante porque solo pensé en eso y tal vez hagamos lo que sea estas naranjas de aquí. Esa es una costumbre que he mezclado, pero podríamos volver y con nuestro pequeño pincel bitty shader, podríamos dibujar en algunas líneas. Podríamos dibujar en algunas marcas cruzadas, podríamos dibujar en algunos puntos, algunas x's, algunos hashtags. Aquí puedes hacer todo tipo de cosas. Lo que me gusta de usar una acuarela como esta es que estás usando el mismo color o un color que esté cerca o algo que hayas elegido y luego es como color sobre color, tono sobre tono. Entonces para dar ese paso más allá, entonces puedes entrar con un bolígrafo, pluma posca, lo que sea y luego tal vez podríamos poner puntos en un color diferente, plata, oro, blanco, negro por esos porque a veces se trata de estratificar, estratificar los patrones encima de las piezas de acuarela en capas que creamos. Es el interés, es el movimiento, las variaciones de color que estamos creando lo que hace que algunos de estos bonitos samplers de rayas sean tan interesantes. Mira qué bonito es eso. Mira ahora, esa es realmente bonita. Es un color sobre color con algunas rayas y son realmente bonitas. Otra cosa que podríamos hacer con ese pincel shader y decir que el mismo color es que podemos volver con algunos círculos o puntos y luego podríamos dejarlo así o una vez que esté seco, incluso podemos dibujar encima de eso con decir como el oro. Como si pudiéramos hacer un círculo dorado encima de estos. Eso sería bonito y luego lo dejaríamos secar mientras estábamos trabajando en otra. Podríamos tomar, digamos con nuestro oro. Bueno, hagámoslo. Tal vez lo hagamos con, podríamos tomar, bien, así que veamos este de aquí con todo este patrón delicioso y volveremos a nuestros puntos ahí cuando estén más secos. Pero podríamos seguir como si tuviéramos una variación de color como lo hacemos ahí, podríamos seguir eso con una línea jaggedy y luego podríamos decidir, ¿queremos hacer una cosa u otra cosa en la línea jaggedy? ¿Queremos otra capa de líneas como podríamos hacer otra capa de líneas ahí siguiendo la línea de la acuarela? Podrías seguir eso con una capa de puntos. Otra pequeña línea por ahí tal vez. Eso es divertido solo para agregar un camino interesante ahí dentro de eso. Eso me gusta. Entonces me gusta que el color tenga su propia cosa interesante pasando, a cada lado ahí, así que no siento que necesite agregar muchas cosas a eso si no quiero. Podría agregar algunos puntos en esa parte ligera. Algo de esto es sobre las capas y embellecer y tomarse un momento para mirar y ver ¿qué podría hacer ahí? Simplemente no tengas tanta prisa. Esto es meditativo si estás haciendo esto y tal vez la TV o alguna canción musical de fondo y solo ve, ya sabes, ¿qué puedo crear en esas diferentes áreas de variación? Me encanta eso. Aquí en este aquí está mi pluma posca. A lo mejor quiero unas rayas en esta parte más ligera y no estoy usando una regla, así que no estoy tratando de ser realmente exacto. Pero si quieres ser realmente exacto y definitivamente puedes sacar una regla si crees que quieres ver qué tan exacto puedes conseguir, pero mira qué bonito es eso. A lo mejor algunas rayas por estas líneas. Eso es muy bonito. Acabo de seguir los colores más claros en ese cuadrado. No es que tenga las líneas y los puntos en cada parte de ella. Me encanta esa variación. Otra cosa que podríamos hacer son los círculos. A lo mejor, veamos aquí. A lo mejor vamos a hacer algunos círculos en éste. De nuevo, sólo estoy siguiendo el color que está por fuera. No necesariamente voy a poner estos en cada parte de esto, solo siguiendo tal vez un color en esta sección abigarrada. A lo mejor voy a hacer algunos puntos dorados alrededor de esos. Eso me gusta ahí mismo. Eso es bonito. Sólo algunos círculos y puntos. Podrías haberlo hecho en cualquier color que quisiéramos. Este de aquí está casi seco. Pienso en los secos, solo voy a hacer una pequeña espiral para mostrarte lo que podríamos hacer ahí. Hay uno o dos que aún están mojados, pero el resto están secos. Pero mira esto si solo hacemos algunas espirales y ni siquiera podríamos tener que hacer espirales en todo el asunto. Podríamos escoger y elegir. Mira eso. Elige y elige lo que quieras. La espiral en la que solo quieres color, súper divertido. [MÚSICA] 6. Terminar nuestras muestras de referencia: [MÚSICA] En esta, veamos. A este me encanta tanto. Casi odio tocarlo con cualquier cosa, pero tal vez podríamos hacer algunos puntos negros en una de estas áreas solo por una pequeña capa extra. Entonces podría dejar que sólo la acuarela haga lo suyo ahí. Mira eso. Mira esa pequeña zona con un punto, totalmente hecha esa caja para mí. [Risas] Eso me encanta. Podría volver con mi lápiz audaz y tal vez en este naranja que ahora que, esa naranja cuando se seca y tiene tanto interés en ella, verdad me encanta. A lo mejor voy a volver y hacer algunas de mis marcas de guión en este naranja con mi lápiz negrita. De nuevo, solo estoy dejando que el patrón de acuarela me guíe y lo estoy haciendo en el bit más ligero. Mira lo divertido que es eso. Eso me encanta. [RUIDO] Veamos. Casi los hemos llenado, pero vamos a ver si hay algo más que queramos hacer aquí. Vamos a probar la pluma plateada. Este es el lugar perfecto para experimentar con todos tus bolígrafos. Realmente me encanta toda la variación de color aquí en este verde. Pero a lo mejor quiero algún tipo de raya aquí tal vez y en esa raya, podríamos hacer algunas líneas. Porque este es el lugar perfecto para experimentar con tus diferentes bolígrafos. Algunas de las plumas que he puesto en una pieza de trabajo que era importante y me ha decepcionado porque lo que sea que estaba haciendo simplemente se mezcla bien con mi pintura está empapada y eso suele ser con el bolígrafo Posca blanco haciendo una línea [Risas] que hace eso y me decepcionó tanto que el color no hiciera lo que esperaba y estaba en mi verdadera obra de arte, no en mi pieza de experimentación, como para lo que uso mis cuadernos de bocetos aquí. Estoy experimentando con los diferentes bolígrafos y cómo funcionan y cómo se empapan y cómo se ven en diferentes colores. Entonces ahora que hice eso, sé que en realidad no me gusta eso. [Risas] Eso es bueno saber antes de llegar a mi pieza final y pensar, guau, ¿me gustó eso o no? Sólo para mostrarte de lo que estaba hablando con el bolígrafo Posca blanco, hagámoslo por aquí en este rojo y solo veamos, ¿nos gusta? ¿No nos gusta? ¿ Se mezcló en mucho? ¿Se empapó directamente en la pintura y desapareció? Cuando tal vez eso empapado en la pintura apenas hay blanco es el aspecto que estás buscando. Pero casi me gustaría que fuera más vívido a veces cuando lo estoy haciendo y en esa, en realidad se ve muy bien así que tal vez en el color más oscuro es donde lo guardo para. Vamos a ver si hay algo. Tomemos nuestra pluma. A lo mejor quiero, en este caso, solo seguir una de estas pequeñas cosas florecientes con mi bolígrafo negro. Entonces tal vez baje. Hay otra flor en esa floración que casi podemos ver justo aquí y luego deja para arriba, pero en mi mente, estoy como, sigamos esto con una línea. Entonces se detiene. Podríamos volver por aquí y agregar más si quisiéramos. A lo mejor voy a hacer un punto al final de cada una de esas líneas. Porque podría subir aquí con líneas en la parte más ligera y dejar que esa sea mi guía. Si te gusta hacer Zentangles, Zentangles tienen muchos patrones deliciosos que serían perfectos para estos. Podrías considerar cada una de estas pequeñas líneas o cajas o franjas o lo que sea que termines creando. Podrías tratarlos como áreas pequeñas de Zentangle y hacer diferentes patrones en diferentes áreas. De hecho, he tenido un pequeño libro de Zentangle en mi estantería que debería sacar y usar como inspiración para estos y ver qué otros patrones diferentes que podríamos idear así que déjame ir Encuéntralo y enseguida vuelvo. Sí, encontré un par de pequeños libros en mi biblioteca, así que supongo que haré otro video hablando de los diferentes libros, pero me gusta Zentangles y me gusta el garabato creativo. Si te quedas atascado pensando, ¿qué más podría hacer aquí en mis diferentes franjas o cajas? Aquí es donde podrías encontrar inspiración adicional. Podrías hacer cualquiera de estos tipos de cosas de patrones en tus cajas o tus rayas para hacer patrones realmente interesantes. Incluso te muestra aquí por adelantado, cómo empezar y cómo crearon los diferentes patrones que me gustan. A veces miras algo y piensas, no puedo dibujar eso, ¿cómo lo hicieron? Pero este tipo de pequeña línea de ida y vuelta sería perfecta en algunas de estas rayas. Estos serían perfectos. Estos pequeños triángulos incorporados casi parecen flores cuando están hechos, pero toda una franja de estos triángulos pequeños sería perfecta. Esto haría una raya muy bonita. Estas pequeñas líneas con los bucles, realmente bonitas. Inspírate en algunos de los libros y cosas que puedes encontrar ahí sobre garabatos, dibujos lineales, zentangling. Estos pequeños bucles de punto aquí serían realmente bonitos en una de nuestras rayas. Eso podría ser muy bonito aquí en uno de estos que aún no he terminado en realidad. mejor podríamos hacer algunos círculos con algunas pequeñas líneas en él y algunas pequeñas cosas rayadas. Hagámoslo. Se trata de Creative Doodling and Beyond de Stephanie Corfee. Estos son solo los aleatorios que tengo en mi estantería, Zentangle Untangled de Kass Hall. Este es Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew. Solo algunos libros e ideas diferentes para que tus jugos creativos fluyan para patrones y diseños que podrías considerar poner en nuestras diferentes rayas. Voy a referirme de nuevo a algunos de estos pueden ser como creo y estos son realmente agradables para las ideas. Pero ahora que acabo de ver esa idea y sé que todavía tengo algo aquí que podría usar un patrón, a lo mejor voy a hacer eso. Voy a hacer algunos tíos pequeños remolinados. Entonces podríamos entrar con algunos puntitos. Mira lo bonito que es eso. No tenían que ser exactamente como lo que viste ahí dentro, pero solo podrías agregar un bonito patrón bonito, algo en tu cuadrito o tu raya en lo que no estabas pensando antes. Ahora que tenemos muchas de nuestras rayas llenas, te he enseñado muchas de mis pequeñas ideas favoritas sobre cosas que tal vez podrías poner en esas plazas así que quiero que sigas adelante y termines tu delicioso cajas, entonces las usaremos como inspiración medida que entremos en nuestro próximo proyecto. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Juego de cuaderno de bocetos: [MÚSICA] En el segundo proyecto que quiero hacer, estos son algunos pequeños samplers de strikes que hice en mi cuaderno de bocetos y los hice justo ahí frente las casillas originales que estaba haciendo porque quería probar algunos de los colores que había estado usando por aquí en los cuadrados. Quería probar el blues y los greens aquí y quería probar en este, los diferentes rojos, los diferentes rojos, y naranjas con las que estaba jugando en algunas de estas cajas. Estas son mi inspiración, entrando en pedazos más grandes. Entonces te darás cuenta a medida que nos acercamos un poco, puedes ver como en algunos de estos, he dejado que la acuarela sea la raya sin cambiarla realmente. Después en otros, he hecho puntos y líneas. Había algo de color sumergido en esta franja. Tengo algunas líneas y puntos. Tengo algunos puntos trabajando en el color claro aquí solo para agregar algún patrón extra, pero no es súper saltar hacia ti. Es realmente sutil. Entonces he dejado que la acuarela haga lo suyo en estas dos líneas. Entonces tengo unos yummy little xs. Entonces la acuarela haciendo lo suyo ahí arriba. En esa, estoy dejando que la acuarela haga parte del trabajo, y luego mi pluma de tinta haciendo parte del trabajo y llegando con algún patrón interesante medida que vamos subiendo y bajando la paz y lo mismo con esto, Tengo algunas zonas donde es solo acuarela. He dibujado en líneas doradas, he sumergido en pintura dorada mientras la pintura estaba mojada, he hecho las líneas y rayas, líneas diferentes en diferentes áreas, pero no en toda la raya en esta. Aquí tengo los puntos blancos muy ligeros y tenues que es casi, no estás seguro de que estén ahí hasta que te acerques mucho. A mí me gusta esa pequeña sorpresa, más líneas y más pintura sumergida ya que la acuarela estaba mojada y estoy dejando que la pintura haga parte del trabajo ahí haciendo que estas sean lo más interesantes que podamos. Lo primero que quiero hacer es bajar algunos de estos. Aquí están mis piezas de inspiración y tengo algunas otras piezas de inspiración en este libro aquí. Sólo veremos qué es lo que podemos crear. Voy a darle la vuelta a esto. Entonces nuestro objetivo aquí es crear al mínimo uno, pero tantos como te sientas obligado a crear. [Risas] Te digo que me siento obligado a crear muchos de estos solo porque los amo. Voy a crear uno contigo. Entonces definitivamente querrás volver una y otra vez y jugar en tu cuaderno de bocetos y crear piezas más grandes porque estas son tan bonitas, no puedo esperar a tener algunas de ellas enmarcadas y colgadas. Solo estoy grabando una bonita caja porque mi parte favorita de hacer la obra de arte es pelar la cinta. [Risas] Yo solo voy a asegurarme justo alrededor este borde donde el agua va a estar tocando la cinta que empuje muy bien porque te darás cuenta en la del primer libro aquí, en realidad hay sangrado a través y por debajo. No fue tan cuidadoso como lo fui en este en el que todo es bonito y recto e incluso. Prefiero esto porque cuando me sale el sangrado es molesto. [Risas] Tengo mis libros abiertos a la inspiración. Voy a poner éste frente mí para que mientras estoy pintando, pueda mirarlo y ver qué es lo que quiero lograr. Me gustan mucho estos ocres y de color óxido de aquí. Voy a tratar de jugar en la familia roja y ocre, creo. Elige algunos de tus colores favoritos, luego solo pruébalo. Tengo mi cepillo por aquí. Estos no son necesariamente tan húmedos como estaban, pero todavía voy a ir con eso y si hubiera escrito cuáles eran esos colores en mi pieza de inspiración, no tendría que preguntarme cuáles son esos colores fueron, pero voy a ir al azar por aquí y probar uno de mis tonos de terracota hechos a mano. Ves, eso es exactamente lo que quería. Cuando estoy pintando la huelga, quiero un poco de área oscura, quiero alguna área clara, quiero alguna zona donde me haya perdido la página, e incluso quiero un poco de agua extra sumergida en esto así que que voy a conseguir esas raras flores de color. Algunos volverán y se sumergirán encima de eso. Así es como voy a empezar haciendo mis rayas. Quiero que algo del color sangra y algo del color que no sangra. Sólo voy a juzgarlo como voy. Esta de aquí es la sienna cruda. No voy a ser súper rápido al respecto. No tengo que tener prisa. Voy a dejar que algunos de estos sangran juntos y crear algo de floración de color bajando en él y algunos de estos, no voy a hacer eso. Probablemente voy a agregar un poco de agua extra a cada raya [RISA] porque quiero que ocurran tantos cambios en la raroza de color como pueda conseguir. Yo sí quiero que las rayas sean lo más rayadas posible. No quiero que estén donde bajan los jags innecesariamente a menos que solo florezca el color y luego se estén desangrando entre sí. Estoy tratando de ser bastante recto con el color. Ves como este, en realidad me estoy metiendo a propósito. Eso me va a dar un aspecto muy bonito ojalá ombre. Agrega un poco de agua extra ahí. A lo mejor en esta franja también podríamos incluso mojar un poco de oro. Voy a sacudirlo muy bien, volver con mi cepillo, simplemente mojarla ahí, y tengo mucha agua en esto en este momento y eso va a ser perfecto para este chapuzón este oro justo ahí dentro. Entonces solo viendo lo que eso nos va a hacer después. Diré que cuando hayas terminado y te estés poniendo muy impaciente por que se seque, resiste con todas tus fuerzas usando una pistola de calor porque la pistola de calor la he probado antes porque confía en mí, Consigo lo impaciente que puedes ponerte cuando esperas que esto se seque. [Risas] si estás usando una pistola de calor mientras la pintura aún está mojada en muchas áreas, hará que tu página abroche un poco y se quitará la cinta tu página y así es como obtienes algo de ese sangrado. No solo quieres asegurarte de presionar este borde con el dedo, no quieres usar una pistola de calor en él porque ese borde se abrirá y luego tendrás acuarela se desangraron debajo la cinta y no vas a tener ese borde delicioso que íbamos a buscar. Sólo voy a seguir tomándome mi tiempo pensando en ello, diciendo: “Bien. ¿Quiero agregar algo de cualquier color al azar que nos pasó a elegir en nuestra cosa eso no sería exactamente lo que pretendía, pero ahora que había sumergido una cosita, y la mantendrá”. [Risas] Yummy, pequeñas sorpresas. Esto es así de brillante. Nosotros solo seguiremos adelante con eso también. Vamos a hacer esto. Entonces tú también puedes ver, quiero decir, podemos volver atrás y mojarnos un poco. Si añadimos un color que no estábamos muy pretendiendo, si vas a volver atrás y sumergir ese color en algunas otras áreas, eso se verá a propósito. [Risas] Luego dos, mientras tenemos acumulación de charco de agua, después de que se seque un poco, quiero comenzar a dejar que ese agua corra de un lado a otro, y a crear diferentes bordes en nuestro acuarela ya que se está secando. Así es como estamos consiguiendo muchos de los intereses que espero obtener. Eso es más marrón de lo que pensé que sería. Ese es el número 1.0, ella es siena quemada. Eso es mucho más marrón de lo que pretendía. Volvamos con este color brillante que hice a partir de un pigmento hecho a mano por allá. Ni siquiera sé si tengo el color. Este es un rojo veneciano, y este es un pigmento de tierra natural, así que es uno que he hecho a partir de mis pigmentos naturales de la compañía de tierra natural. Oh, ahí vamos. algunas áreas que estén haciendo algunas cosas diferentes, no necesariamente. Hagamos algunos puntitos ahí dentro. Oh, no, lo conseguí por aquí a un lado, pero está bien. [RUIDO] Después de que tus rayas estén secas, si piensas, “Oh, no tengo suficiente de lo que sea”, puedes regresar y seguir agregando golpes de pintura. No tienes que parar en el único intento. No sé si esta va a ser mi favorita. Creo que lo que voy a hacer es hacer una segunda. Me gusta tener múltiplos de todo lo que hago. [Risas] Sigamos adelante y hagamos una segunda. Al mismo tiempo, sólo estoy tratando de mantenerlos fuera de mi camino. Pero sí te animo a pintar en muchas combinaciones de colores tantas rayas como puedas, y luego dejar que todas se sequen. Esto no es recto. [RUIDO] Entonces la próxima vez que vengas a visitar las piezas, todas estarán secas, y tendrás un montón de cosas que puedes hacer porque estás trabajando en un montón de páginas secas. Creo que en este, voy a hacer el azul-verde porque sí me encanta ese azul-verde. Tengo el azul y el verde por aquí, así que voy a empezar a mentir algo de color y líneas. Algunos de estos quiero ser ligeros, algunos de estos quiero ser realmente vívidos y oscuros. Tal vez pincelada, eso te gusta. Oh, sí, ahí me encantó eso. Quizá regresemos y agreguemos oscuro aquí. Vuelve y pon agua aquí para que funcione de verdad. Mira lo que acaba de hacer. Oh, Dios mío. Mira lo que acaba de hacer. [Risas] Ese fue un momento ahí mismo. Oh, Dios mío. Mira qué hermoso fue ese momento. Oh, eso estuvo bonito. Entonces sólo voy a trabajar hasta aquí abajo. Vamos a añadir un poco de verde a esa franja. Las franjas pueden ser de diferentes tamaños, y no pueden tocarse, pueden tocar. Es tu propia creatividad aquí en lo que quieres hacer. A lo mejor mientras tenemos algo de esto pasando, podamos arrojar algo de oro, sacudir nuestro oro. Consigue la fila algunos otros colores. Estoy pegado a unos pocos colores cuando estoy creando estas colecciones. Pero si quieres entrar con tres colores en tus rayas y más que solo decir los dos que estaba usando en los diferentes rojos y naranjas, me gustan tres o cuatro o cinco rojos diferentes y naranjas para jugar y hacer. Incluso podríamos entrar aquí con un poco de gris de Payne y cambiarlo un poco. Porque no he hecho una raya aquí con el gris en ninguno de los que he hecho en el pasado, así que una bonita raya gris podría ser divertida. Estoy empezando aquí en estas franjas más pequeñas para que estemos construyendo nuestras piezas más grandes, que las piezas más grandes para mí realmente te dan espacio para ser creativo y agregar muchas detalles en. Te dan más espacio para que este color esté haciendo algo loco. Agreguemos un poco de agua extra, tal vez algún pigmento extra. Me gusta que haya espacio para que estos estén locos y estén haciendo algo extraño. No quiero que solo sean hermosas, líneas rectas de color personalmente. Ahora bien, tu objetivo puede ser completamente diferente a mi meta. Simplemente decide, como estas haciendo estas, qué es lo que te gusta y qué no te gusta. ¿Qué prefieres? ¿Qué estás buscando? Pongamos un poco de oro aquí abajo en este verde. [RUIDO] Vamos a dejar que este se seque, y vamos a dejar que este se seque. Entonces mientras están dibujando, quiero seguir adelante y estar moviendo esta agua húmeda alrededor para que creamos algunos otros patrones interesantes en nuestra acuarela a medida que se está secando. Lo mismo con este ya que se está secando, quiero mover esa agua y dejar que cree algunas cosas extra. Vamos a tener que dejar que estos se sequen, y luego volveré cuando podamos agregar algunos patrones a estos. [MÚSICA] 8. Toques de acabado de cuaderno de bocetos: [MÚSICA] Nuestras piezas de cuaderno de bocetos están secas, y así ambas están secas. Ahora podemos referirnos de nuevo a nuestras piezas sampler como vamos y pensar ¿qué es lo que quiero crear en cada raya? ¿Quiero que las rayas sean como es porque es muy interesante? Esta raya de aquí mismo, muy interesante. Justo como es. Éste. La raya en la parte superior, muy interesante. Ojalá hubiera un poco más de separación en esta, pero vamos a seguir adelante y ver qué podemos crear. Me gusta mucho lo que tengo pasando aquí con los puntos, las líneas, las pequeñas x's. Me gustan estas líneas con los puntos. A mí me gustan los pequeños círculos con el oro encima. Empecemos con éste. Tenemos nuestra otra pieza aquí para inspirarnos, y solo veremos qué es. Ahí vamos. Estoy tratando hacerlo donde puedas verlo pero supongo que [Risas] simplemente va a estar en el camino. Ahí vamos. Estoy queriendo ver qué podemos crear aquí. Me gustaron mucho los puntos con el color. Con los pequeños remolinos de puntos que teníamos por aquí. Esto con los puntos de color en el remolino. Creo que voy a crear en una de estas rayas algunos puntos y remolinos. Sólo voy a escoger un color que creo que era uno de los colores como este de aquí. Este rojo veneciano. Voy a continuar y decidir. A lo mejor voy a poner estos aquí abajo. Está lo suficientemente cerca. No es el color el que es, sino que es un color que complementa así que vamos a ir con él. [MÚSICA] Aquí vamos, vamos a dejar que esa se seque antes de volver y dibujar encima de esas. Veamos qué más queremos hacer aquí. ¿Qué nos parece inspirador? Me gustó mucho este bloom up top. Es realmente bonito igual que es pero podría volver con algo de oro. Voy a usar el oro posca. Podríamos volver con algunas líneas en esta parte más ligera y estoy dejando que ese encendedor en ese más oscuro me guíe. Se puede ver ahí el más oscuro y el más claro y la línea que lo separa. Estoy dejando que esos guíen mis líneas y estoy haciendo una mano alzada. Eres bienvenido a ser real exacto y usar una regla si no te gustan las líneas a mano alzada. Pero sí me gustan las líneas, se ven lo suficientemente uniformes para que cuando estás lejos se vean bien. Entonces podríamos venir aquí y hacer eso de este lado también. Justo en la zona de luz. Incluso podríamos volver a través del otro lado de esto y hacer eso en esta zona blanca. Realmente son estos detalles extra los que hacen que estos pequeños muestreadores rayados se vean tan bien. Entonces estamos lo suficientemente secos aquí abajo en este set como para poder volver ahora y hacer algunas pequeñas piezas de remolino. No es un 100 por ciento seco, pero es mayormente seco. Entonces aquí podría decidir, ¿lo quiero en todo? ¿Lo quiero en alguna de ellas? ¿Lo quiero muy pesado por un lado y realmente ligero en el otro lado como si se estuvieran desvaneciendo? Sí. Eso me encanta. Es justo lo suficiente para agregar algo de interés para entrar ahí y agregar una diferencia para hacerte ir ¿qué está pasando ahí dentro? Entonces tengo mis bolígrafos posca blancos, así que podríamos entrar aquí con algunos puntos. A lo mejor voy a hacer puntos alrededor la sección central dorada que tenemos pasando aquí arriba, así que dejaré que esa sea mi guía. Tengo el oro allá arriba y luego abajo y arriba que podría hacer puntos blancos. Eso me encanta. Realmente estoy sintiendo ahora tal vez algunas de estas líneas, tal vez con los puntitos en ellas. Sentir eso ahí mismo. A lo mejor voy a hacer eso justo al otro lado de la sección central. Entonces deja que esta zona más oscura en esta zona más oscura sea mi guía. [MÚSICA] Una vez que tengamos suficiente ahí, entonces podremos volver con unos bonitos puntitos negros. [MÚSICA] Eso me gusta mucho. Verás que hice donde largas líneas de puntos y luego un par de pequeñas cosas de tres puntos, y así tal vez podríamos variar esas arriba y hacer eso ahí mismo. Entonces también podríamos volver con algunos puntos blancos en esos puntos si quisiéramos. Si quisiéramos que fuera un poco de punto blanco encima del punto negro. Podría haber hecho solo puntos blancos en la parte superior de la línea pero solo otra capa en nuestras capas. Enlace, vínculo, vínculo. Podríamos hacer puntos dorados, yo tenía esos dorados. Volvemos encima de eso con oro si quisiéramos. [Risas] Ahora que dije punto dorado, sí creo que quiero algunos puntos dorados. A ver. lo mejor en esta sección donde es más oscuro, mejor quiero algunos puntos dorados, o tal vez justo aquí arriba donde es más ligero eso sería divertido. Hagámoslo. [MÚSICA] Otra cosa que podría hacer en esta que no he hecho en otros, pero me inspiré con nuestros libros de garabatos, podría tener algunas vides con algunas hojas saliendo de esta sección superior aquí, que vides y hojas es una de mis cosas favoritas. Fue en mi pequeña hoja de muestra que le mostré [RUIDO]. Aquí tengo la viña con hojas. En la parte trasera, esta pequeña línea con hojas aquí. Ese es uno de mis pequeños go-tos que me gusta. Podríamos poner algunas vides aquí y dejar que sean interesantes. O podrías hacer pequeñas flores, o podrías ser creativo ahí y lo que quieres tener ahí arriba. No tiene que cubrir todo, como si pudiéramos tener que cubrirlo un lado y simplemente dejar que sea lo suyo justo en ese lado. Apareciendo un poco menos de lo que podría esperar, pero sí me gusta ahí. Hagamos uno más aquí mismo. De hecho, podríamos volver con otra pluma. De hecho tengo una pluma que es más oscura que esa pluma. [RUIDO] Estos bolígrafos de pincel deco, tengo esto en este oro rojo metalizado. Si no estamos contentos con lo que hicimos aquí arriba, podríamos volver encima de eso y agregar otro detalle. Ahora que he hecho esto, creo que me gustó como era originalmente. [Risas] Es bueno que esté haciendo eso aquí en mi cuaderno de bocetos 1, para que sepa que a lo mejor este pin de aquí no va a hacer realmente lo que quería. Por eso hago esto en un cuaderno de bocetos. Me deja saber lo que me va a gustar y no me va a gustar antes de llegar a mis piezas finales. Eso es muy bonito, en realidad me gusta lo que estamos pasando ahí. Me gusta que esta raya tenga un poco de movimiento. A mí me gusta que esta raya sea sólida, esta raya tenga ese oro en ella. Tenemos la otra cosita, va con ellos ahí dentro. Eso es realmente bonito. A mí me gusta todo lo que tenemos en marcha. Creo que por el momento retrocedemos y voy a sacar la cinta de esto y ver cómo lo hicimos. No tuve cuidado, así que conseguí pintar aquí al lado. Pero digamos que realmente te encantó una pieza de tu cuaderno de bocetos. Podrías recortar estos y ahora notarás que la cinta se está quitando agradable y fácil y tengo una línea limpia. No usé mi pistola de calor en esto, porque la pistola de calor habría calentado la cinta y habría hecho que la acuarela suba debajo de la cinta. Hombre, ahora que esto se despega, mira qué bonito es eso. Oh, Dios mío. Ver. Ahora bien, por eso no se puede juzgar las rayas. Si quisieras enmarcar eso, si te gustó lo suficiente como para ser como, oh Dios mío, quiero enmarcar eso, solo puedes cortarlas. Ya ves lo bonita que sigue siendo la frontera de ataque a pesar de que tengo pintura por aquí, no importa. Puedo recortarlo de inmediato. Mira qué hermoso es eso. De hecho me estaba cuestionando si incluso me iba a gustar eso mientras lo estaba pintando, lo que déjame decirte, parece ser mi mómo. Parece que cuestiono a cada uno de ellos como los estoy haciendo. [Risas] Pero eso se ve increíble. Espero que eso te haya gustado tanto como a mí. [Risas] Vayamos al otro. Ojalá pensemos que es increíble cuando esté hecho. Oh Dios mío, totalmente acaba de hacer mi día. Me encanta cuando los pelo, y lo que sea que consiga es simplemente mejor de lo que esperaba. Sigamos adelante con nuestra segunda pieza y hagamos algo de decoración y veamos qué podemos conseguir. Probablemente voy a decorar esto y acelerarlo para ti para que no estés viendo todo el asunto. Vamos a ver lo que me sale. [MÚSICA] Echemos un vistazo aquí a algunas de estas deliciosas líneas diferentes que se me ocurrieron. Entré y conseguí algunos puntos dorados alrededor del oro caído en pintura. Dejé esta como estaba, porque toda esta raya es muy interesante, tal como es. Tiene algo de pintura artesanal. Tiene algo de pintura suelta y papel brillando a través. Tengo una raya dorada. Tengo unas hojas que dibujé, algunas líneas con puntos dorados debajo del oro caído en pintura. Un poco de línea negra donde el papel se muestra a través, pequeño patrón de diamante y algunos puntos, y luego nuestros puntos pintados con nuestros pequeños remolinos en la parte superior. Súper divertido. Me gusta adónde va esto. Voy a despegar la cinta y ya veremos si nos gusta. Una vez que despegues tu cinta, puedes seguir agregando a tus líneas. Pero sí me gusta adónde fue éste. Mira qué bonito es eso. Muy bonita. Ahora tengo dos franjas aquí en mi cuaderno de bocetos. Mira qué hermosos son esos. Eso me emociona ir a nuestras piezas rayadas más grandes porque si haces una pieza de este tamaño y te parece hermosa. Esto es lo perfecto que hacerlo más grande. Sabrás que te encantan los colores. Quiero que hagas varios de estos en tu cuaderno de bocetos y luego pases a piezas más grandes en los colores que realmente te encantaron. Espero que disfrutes de la práctica de cuaderno de bocetos aquí con nuestros samplers, y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 9. Ranas de pintura de piezas grande: [MÚSICA] Voy a seguir adelante y crear algunas piezas rayadas más grandes también mientras dejo que mis piezas más pequeñas se sequen porque quiero hacer un montón de estas y luego tocar un experimento a medida que voy. Quiero mostrarte dos formas distintas de aplicar la pintura. En esta, de hecho mojé todo el trozo de papel y luego comencé a ponerle rayas. Te darás cuenta de cómo todo va junto y no está muy claro, casi se ve empañado. Eso es con papel húmedo y acuarela húmeda. Después de hacerlo, estaba como, “Oh, definitivamente no es la técnica adecuada para este proyecto en particular”. Te animo a que no mojes el papel de antemano. Me gusta con el papel seco. El papel seco me permitió rayas muy definidas. Se mezclaron donde podría haber querido que se mezclaran, pero todo el asunto no se mezcló y creó un gran lío que no quería. Si quieres que sea atmosférico y más blendísimo que lo que yo hago, primero moja el papel y pruébalo. Esa podría ser la mirada que vas a buscar. Voy por franjas más definidas, cosas que tienen más separación en ella con el color que puedo conseguir ahí y algunas zonas poco definidas. Solo te estoy mostrando unos diferentes que he hecho con algunas combinaciones de colores diferentes. Mira esa, muy bonita. [RUIDO] De hecho me gustó tanto esto que hice este par. Eso me encanta. Este era un par que yo había hecho para eso. Si quieres tener un par de cosas que puedas colgar, entonces podrías hacer dos de manera de color, y luego tendrás diferentes pares para enmarcar y colgar juntos. Me gustan todas las diferencias que consigo entre los dos porque como aquí tienes esta raya que tiene todas estas flores en ella, y aquí tienes esta raya que no. Un par se complementaría maravillosamente colgando. Si bien se ven similares, se verían lo suficientemente diferentes como para ser interesantes. Cada uno tiene sus propios intereses. Entonces me gustan los verdes y los rojos y el oro y esas cosas. Creo que en uno más grande, podría jugar con. Este es uno que había hecho y que aún no llegué a terminar. Pero tal vez un par. Voy a filmar esto. Haremos uno en clase, y luego podría hacer el otro más tarde tal vez, pero solo quiero filmar estos, y luego me gusta solo filmar el borde, no grabarlo todo el camino hacia abajo, como si hubiera un un poco de cinta sobrante si quiero que se grabe, pero probablemente no voy a dejarla pegada, y eso me permite recogerla y ponerla en el piso para que se seque mientras estoy trabajando en otra cosa. Realmente me encantan los bordes pegados porque cuando los quitamos, obtenemos algo realmente genial. Solo me estoy asegurando de que estemos bien y pegados ahí en el centro. Entonces si voy a hacer más que eso, ahora puedo moverlo hacia un lado o colocarlo en el piso y dejar que eso se seque, y estoy listo para crear mi siguiente pieza. Hago muchos de estos donde pinto mucho en un día, pongo cada uno en el piso detrás mí porque es un pisos de madera aquí en mi estudio. [Risas] Entonces mañana cuando regrese, cualquiera que sea el que me inspire a trabajar, están todos ahí abajo secos, listos para que empiece a crear. [RUIDO] Tenemos algunos papeles pegados, y ahora estamos listos para crear. Voy a recoger naranjas y tintos. Sólo voy a hacer una variedad, nada exacto. Estos son más grandes, así que podría estar pintando más en un ángulo que pueda obtener más grande. No estoy tratando de ir tan rápido como pueda. Estoy tratando de crear franjas interesantes. Tal vez agregue un poco más de agua aquí. Tal vez puntearlos para conseguir realmente algunas flores interesantes y esos colores en movimiento. Entonces podría pasar al siguiente, y solo estoy escogiendo un color al azar ahí. [RUIDO] Podría sumergir otro color en este color. [RUIDO] Creo que eso fue perileno escarlata y quinacridona fucsia. Podrías hacerte una tarjeta de muestra de colores. Si no estás seguro, si vas a recordar qué colores usaste y piensas : “Oh, Dios mío, me encanta”, podrías hacerte como una tarjeta de muestra de diferentes colores y eso fue un poco más brillante de lo que esperaba. Esta es una de esas pinturas que hice [RUIDO]. Hazte una muestra de colores y quédate eso para que luego puedas mirar hacia atrás y decir: “Oh, esos son los colores que usé” o, “Oh, eso no me gustó”. [Risas] Ahora he recogido ese color tres veces. Estamos sacando una gran raya grande de esa. Ahí vamos. Vamos a agregar éste en su lugar. Nuevamente, si tienes un color ahí dentro que no esperabas donde estaba, puedes regresar y sumergir tu color en otros lugares, así que hace que se difumine mejor. Realmente me gusta algo de lo que eso está haciendo ahí mismo. Está haciendo que estas pequeñas flores de color bajen en esa bonita. Quiero un poco de este color ahí. Sigamos adelante y solo creamos alguna área. [MÚSICA] Puedes saltarte como si no tuvieras que tener todo pasando ahí al mismo tiempo. Puedes saltarte las rayas y hacer algunas otras cosas aquí. Entonces podemos volver y sumar a esos. Este es el perileno escarlata lo que parece casi idéntico al color que hice a mano, así que eso es interesante. Agrega un poco de agua ahí. Entonces si te dan rayas que has hecho, y piensas mañana, oh, esto no me encanta, entonces ¿sabes qué? No tienes que usarlo. Podrías regresar y hacer otra raya. Por eso me gusta hacer varios a vez si hay algo que no me gusta, puedo trabajar en eso, cambiarlo, lanzarlo [Risas] y volver a intentarlo mañana o al día siguiente con algo diferente. Me gusta hacer diferentes combinaciones de colores y probarlas. Sin embargo, no te rindas en tus rayas hasta que hayas agregado diferentes marcas y solo veas, porque tal vez las rayas mismas no te encantan. Pero, por ejemplo, como éste estoy como, ¿me encanta? No lo sé. Pero entonces cuando agregué en todas las líneas y cosas, se volvió mucho más interesante, y estoy como, oh, eso realmente me encanta. No dejes de pensar aquí, no me encantan las rayas. Intente agregar algunos patrones y vea si eso no lo une todo para usted. Pintamos una, voy a pintar una segunda. Puede que me guste uno más que el otro, pero voy a poner este a un lado. No olvides moverlos de un lado a otro, tal vez agregar un poco de agua extra, y solo ver lo que más te gusta. Sólo voy a probar una capa diferente de las franjas en esta. En lugar de simplemente ir directamente por la página, tal vez podamos trabajar bajando hacia arriba. Tal vez empezar y terminar con el mismo color, tal vez para juntarlo. Normalmente en diferentes pinturas, estaría hablando de decir, composición en diferentes colores y esas cosas, pero cuando se habla de rayas, ¿cuál es la composición? mejor en estos, estoy pensando en el peso del color, la ligereza versus la oscuridad. ¿Obtuve suficientes áreas claras versus suficientes áreas oscuras para que haya interés y movimiento en la pieza? Eso es algo que podríamos pensar. Se trata de quinacridona magenta. A pesar de que dije que voy a usar los mismos colores, tal vez podríamos experimentar un cabello aquí y agregar algunos otros colores trabajando en y ver si nos gusta esto más. Entonces podría regresar y hacer un segundo de esto si me gustaba más. Solo estoy experimentando, estratificando diferentes colores, no realmente prestando atención a necesariamente el color que he recogido. Podrías ser realmente deliberado, podrías ser fortuito. Podrías ser muy exigente en el color que quieres dejar y donde quieres ponerlo. Está en tu propio momento creativo. Lo que tú decides, lo que estás pensando. Si eres como, oh, quiero más de esto, o quiero más de eso, o ¿y si punto este color aquí? ¿Y si aquí lo hago mojado sobre mojado? ¿Y si hago esto? ¿Y si hago eso? ¿Y si agrego algunos puntitos a medida que bajamos y vemos ese globo de color en el color que está arriba? Ya ves lo divertido que puede ser esto. Esto es adictivo. Esto es muy meditativo. Veamos qué es este color. Esto es quinacridona rosa. Vamos a probarlo. Eso es un poco más brillante. Delicioso. Esto es rosa meñique. Esta es una que hice. Sólo podría ver cómo se ve eso como una raya aquí. Mira eso. Que sangra ahí dentro. Qué bonito es eso. Eso sí me gustó. Es divertido cómo se mezclaron ahí mismo. Definitivamente podrías ser real exacto o real fortuito forma en que planeas tus rayas. Te garantizo, cuanto más de estos hagas , más querrás planear. Voy un poco más por fortuito hoy solo para ver lo que se me ocurre. No creas que voy a volver a meter todo esto en el contenedor adecuado, pero está bien. Entonces dejaremos que este se seque. Vamos a ver este, ¿hay más que podamos hacer que el agua se mueva un poco más? Definitivamente tengo algunas cosas de color realmente interesantes pasando aquí. Casi me gusta esta gama de colores un poco mejor con los tonos más magenta. Ahora, estos, voy a sentarme a un lado, y voy a dejarlos secar durante la noche antes de volver a ellos. Podrías seguir adelante y hacer varias de estas rayas más grandes. Estoy usando ese papel de acuarela de 140 libras que te había mostrado. Se trata de un nueve por 12, que es 22.9 por 30.5 centímetros de tamaño, 140 libras, que es el papel cuadrado de 300 gm. Sólo un papel de buena calidad. No quieres el papel más barato porque realmente el arte se ve mucho mejor en al menos un papel decente. Esta es la talla que estoy usando. Yo también tengo un tamaño más grande que podrías ir aún más grande si realmente quisieras hacer hojas grandes, pero yo trabajaría tu camino hasta el más grande. Este 11 por 15 es tan grande que realmente no cabe en la pantalla de la cámara ahí. Pero yo trabajaría tu camino hacia arriba. Por eso comencé la clase con los cuadraditos y luego las rayas más pequeñas y luego las rayas más grandes. Ábrete camino hasta las piezas más grandes para que no te frustres, y no renuncies, y no te apresures. Parte de este proceso es dejar que la acuarela se mueva y florezca y haga las cosas que va a hacer, que es lo que la hace tan divertida. Otra cosa que me acaba de pasar a pensar que no hice aquí es que podría agregar algo de oro antes de que perdamos por completo nuestra oportunidad que se mezcla con algunos de estos colores. ver si lo consigo mientras están mojados entonces tenemos la oportunidad de eso para simplemente entrar ahí y hacer lo suyo. Eso me encanta. Podría sumar algunos aquí en estos. Eso es bonito. Eso va a brillar muy bastante después. Eso me gusta. Entonces podríamos sumergir otros colores, y puedes ser creativo en lo que estás sumergiendo. Pero sí me gusta lo que estamos pasando aquí. Voy a dejar que estos dos se sequen y luego volveremos. [MÚSICA] 10. Añadir detalles para la pieza grande: [MÚSICA] Estas dos piezas están secas y me cuesta decidir cuál quiero terminar. Me gustan mucho todas las flores de color y mezclas que tenemos en esta, pero me gustó todo el granate en esta. Creo que para clase, voy a terminar esta con todas las flores en ella y voy a guardar esta de aquí arriba con mi otra al azar inacabada que tengo lista para que me siente y haga algún día para igualar esto pieza. Voy a poner eso ahí para trabajar más tarde. Eso es lo que me gusta de estos. Puedes crear un montón de ellos, tenerlos listos, volver a ellos cuando sientas que estás listo para crear. A lo mejor pondremos esa en el piso luego seguiremos dibujando. Como todas las flores de color y las cosas raras que tenemos pasando con la acuarela en esta, saltemos a ésta. Estamos trabajando en una talla más grande. Estos son mucho más grandes que los del tamaño de nuestros cuadernos de bocetos. Tengo un poco más grande en tamaño, ya ves. Voy a agarrar el otro solo para que podamos echarles un vistazo. Aquí vamos. Se puede ver cuánto más pequeños son estos. Entonces el grande grande que hicimos. Cuanto más grande obtienes, más espacio tienes para hacer las cosas, por eso me gusta hacer esta pequeña, pero luego escalar al siguiente tamaño y ver qué podemos hacer para llegar a ese siguiente nivel. Sobre estos, me gusta tener esto como inspiración, y me gusta poder mirar hacia atrás a nuestras plazas que hemos terminado como inspiración. Definitivamente me referiré personalmente a esos y me inspiraré en ellos. Pero vamos a seguir adelante y saltar y ver qué queremos crear. Una de mis cosas favoritas son las líneas con los puntos. Aquí hay una raya que realidad no tiene mucho que hacer. A lo mejor voy a seguir adelante y rellenar esto con las líneas deliciosas y añadir tres puntos en esta línea. Parece joyería cuando hago esto con los puntos y las líneas, creo que por eso me gusta tanto. Eso es muy bonito. A partir de ahí seguiremos construyendo. Tenemos tanto más espacio para llenar que definitivamente vamos a tener pensar en cada capa como ¿qué es lo que quiero entrar en esta capa? Este es uno. Sería muy útil tener tu pequeña biblioteca que has creado de patrones y diseños, garabatos o los libros de xin maraña para inspirarte. Si te quedas atascado, mira algo de inspiración en Pinterest. Puedes buscar enredos xin en Pinterest, estoy seguro, o garabatos, patrones, o algo así. Entonces en estos más grandes, realmente estoy dejando que la luz y la oscuridad sean mi guía. No necesariamente voy a hacer todo el patrón en la raya. Si hay una variación en la raya que pueda decir, no pongas el punto aquí [Risas]. En realidad estoy haciendo los puntos en el área más clara a propósito solo para agregar interés en la ligereza, pero no necesariamente para ser tan dramático que me esté saltando. Yo sólo quiero los intereses ahí. Entonces mientras lo estoy viendo, podría estar pensando, no importa, quiero los puntos por todas partes [Risas]. Entonces se puede ver a dónde va de la luz a la oscuridad. Entonces veremos que ahí hay puntos. No tengas miedo de pensarlo primero y luego pensar, eso no es realmente lo que quería. Entonces lo que es realmente genial de esta sección de aquí, es que ahora que he hecho los puntos en este rosa, florece hasta aquí. Estoy pensando, ¿quiero hacer globos los puntos ahí arriba? ¿O quiero hacer algo diferente? Sólo algo en lo que pensar a medida que vas. ¿Dónde realmente quieres detener un patrón frente al otro? Creo que es divertido detenerlo. O un color te hace parar, tipo de cosas. Obviamente subimos a ese color, pero esto es obviamente diferente. Detenerlo en ese punto de parada natural. Ahí vamos. Mira lo divertida que es esa raya en el medio con los puntos y luego deteniendo los puntos en el otro color. Eso me encanta. Bonitas franjas. Volveré con mi pluma posca dorada. A ver, ¿qué quiero hacer aquí? Me gusta mucho esta área aleatoria de aquí mismo, podría hacer algunas líneas en esa pequeña sección de solo leer ahí, eso sería bonito, creo. En algunas de ellas, solo estoy combinando blanco y oro, algunas de ellas estoy haciendo blanco, dorado, negro. Tu elección ahí sobre cómo quieres combinar tus colores. Si tienes alfileres y diferentes colores y quieres que digan que sean rayas rojas en esta zona roja, ya sabes, ve a por ello. Eso es bonito. Creo que en esta, voy a seguir esta riquísima y extraña línea que hemos creado. Estas flores de acuarela. Entonces haz similar a una de nuestras piezas de inspiración donde hice líneas y puntos. Creo que voy a hacer eso aquí. [MÚSICA] Creo que aquí en esta de arriba, voy a dibujar sólo unos garabatos pequeños. Algunos aquí y allá, no tiene por qué ser un todo o todo el camino. Creo que va a ser divertido tener algunos por aquí [MÚSICA]. Creo que voy a tomar a uno de mis gobernantes y dibujar algunas líneas rectas de oro aquí solo para darme alguna diferencia. Pueden ser heterosexuales. Por supuesto, debería haber empezado donde realmente quería empezar en lugar de donde quiero que termine. Me gusta usar una regla clara para cosas como esta, porque puedo ver aquí desde la línea de aquí en mi cinta lo recta que soy así que no estoy adivinando. ¿Soy hetero? ¿Estoy muy lejos? Puedo mirarlo y juzgarlo, si me puse recto porque la regla es clara y puedo ver los bordes ahí con la cinta. Solo quiero que este sea un detalle muy fino que tal vez ni te des cuenta hasta que te acerques y luego veas lindas líneas doradas ahí dentro. Es muy, muy sutil pero realmente bonito ahí dentro. Ahí vamos. [Risas] Puedes simplemente muy sutil pero aún lo puedes ver. Yo solo quería la sutileza ahí dentro. Puedo volver atrás y agregar otro patrón encima de eso. Se trata de capas en diferentes patrones y hacer algunas cosas diferentes aquí. Podríamos seguir sumando a eso. Creo que voy a sumar a esto con pequeños remolinos de oro en este rojo oscuro. Esa es una raya bonita, eso me gusta mucho. Creo que en esta voy a delinear la acuarela y ponerle algunas rayas. mejor en esto como lo he hecho antes, lo tal vez subiendo al color oscuro [MÚSICA]. Soy fortuito en lo que hago aquí en mis rayas. Pero después de que haces suficiente de estos, si decides, hombre, realmente me encantó hacer esto. Me encanta toda esta técnica. Podrías planear diferentes cosas en tus rayas y tomar decisiones realmente deliberadas sobre lo que te gustaría tener pasando ahí dentro. Creo que voy a volver con alguna acuarela. Pero podrías empezar a planear tus rayas y ser realmente deliberado sobre lo que pones dónde. Ahora bien, estas pintadas que acabo de ponerme o secar. Mientras eso se estaba secando y subí aquí y agregué [Risas] muchos pequeños círculos de oro por ahí porque pensé que sería bonito. Entonces sólo voy a volver aquí y añadir algunos pequeños detalles dorados, pequeños remolinos. Sólo de vez en cuando. Puede estar en cada uno, podría estar en cada pocos. Solo podrías tener que decidir tu patrón, qué es lo que quieres crear cuando haces algo como esto, donde pones un color sobre otro color. Eso es divertido. Creo que quiero una más frecuente de lo que la obtuve. Ahí vamos. Eso me gusta. Eso es muy bonito. Entonces sólo tendremos que dar un paso atrás y echar un vistazo. ¿Tenemos todo lo que queremos? ¿Queremos agregar un poco más? No quiero pelar la cinta y mirarla y decidir. Creo que quiero pelar la cinta, siempre es mi parte favorita. Porque estoy en un punto en el que creo que tengo suficiente en las rayas que me gusta. Solo estoy tirando de la cinta con mucho cuidado en ángulo. Cuando saque esto, asegúrate de que tus dedos estén limpios para que no estés tocando tu borde blanco. Estoy en un ángulo y nunca tengo problemas con esto arrancando mi papel si hago un verdadero cuidado, no demasiado rápido, y en ese ángulo, mira lo bonito que es esto ya que estamos sacando esta cinta. No creo que vaya a llamar a esto hecho. Mira qué bonito es eso, me encantan todas las diferentes rayas y texturas que tenemos en esta. Te quiero en estos dos. Cuando empieces, trata de conseguir tanto movimiento y capa y textura como puedas en las propias rayas, que cuando vayas a dibujar tus patrones y tus texturas y tus diseños en cada raya . El color en sí es parte del elemento de diseño. Me gusta mucho esa característica al respecto. Este es el que he hecho anteriormente. Entonces se puede ver desde el deshecho, y puede que ni siquiera haya terminado con eso. Muchas veces me gusta pelarlo y mirarlo y ver qué tengo. Este es otro de la manera similar del color. Podría colgar eso como pareja. Me encanta. Pero te darás cuenta en esta, hecho tengo mucho más en mis rayas o tal vez una más vívida o tal vez hay mucho más pasando con el blanco. No usé ningún blanco realmente tanto en este de aquí además de los puntos. Se nota, solo hay una cantidad diferente de patrón y diseño sucediendo. Necesitas practicar y decidir qué quieres hacer en cada franja y planificarlo. Si quieres hacer como yo y ser fortuito y pensar, esto es lo que voy a hacer en esta raya ahora que estoy a ello. Genial. Si prefieres ser más preciso y planificar cada raya en base a trabajos anteriores que hiciste. Eso siempre es divertido también. Sí me gusta tener un par de estos porque si es algo que quería vender, podría venderlo como par. Si es algo que quería colgar, puedo tenerlo enmarcado como un par. Se puede ver como es ese brillo bonito y ese brillo bonito que estamos consiguiendo ahí mismo en esas rayas. Esa es la tinta de Winsor Newton. No es el bolígrafo Posca ni los otros pines que la tinta Winsor Newton realmente brilla a la luz. Mientras que las plumas, brillan pero no tanto. mí me gustan estos, podría usar eso como mi par [RISA]. Voy a tener unos cuantos que todavía tengo que terminar. El que hicimos en clase y este que he hecho antes, me gusta tener piezas que ya están preparadas y listas para que yo las cree. Espero que disfrutes creando muestreadores de rayas más grandes. Estas son realmente hermosas cuando termines y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]