Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Denise
Love y quiero darte la bienvenida a esta clase online sobre acuarela
intuitiva. En este taller
exploraremos la belleza de la
acuarela y el grafito mientras creamos una colección
de piezas más pequeñas atadas por
color y marcas, experimentaremos con la creación de paisajes
atmosféricos, así
como algunos resúmenes
utilizando una variedad de materiales, incluyendo plantillas,
grafito, lápices y algunas pinturas minerales. Si eres un
artista experimentado que busca expandir tus técnicas o un principiante que quiere explorar
tu creatividad, este taller fue
diseñado para todos. Durante el proceso de pintura
intuitiva dará rienda suelta a nuestra
imaginación y dejaremos que los colores y
las marcas nos guíen para crear obras de arte únicas y
expresivas. Tomemos nuestro
papel de acuarela y algunos pinceles y empecemos juntos en este viaje
creativo. Espero que disfrutes de
esta clase y vamos a divertirnos creando un
poco de arte hermoso.
2. PROYECTO DE CLASE: Hola a todos. Tu
proyecto de clase es experimentar, jugar, y volver, y compartir lo que trabajaste hoy a partir de las cosas
que hicimos en clase. Puedes consultar en la pestaña
Proyecto y Recursos para un poco más de información
y publicar tu proyecto. Me emociona mucho
ver lo que estás creando, así que no olvides hacerlo. Te veré en clase.
3. Materiales: Echemos un vistazo a
los suministros que terminé usando hoy en clase. Déjame decirte que este fue
un buen día de pintura. Esta es una clase divertida. Tengo cosas bonitas de las
que me avivan, y no puedo esperar para mostrarte
cómo las pinté hoy. Suministrar sabiamente,
usé un poco de sal en mi pieza y esto es una gran
cosa grande, una sal marina, y me gusta la
sal grande y gruesa para que puedas obtener poco de sal grande y gruesa
para hacer trozos grandes, poca sal para hacer
poca textura. Simplemente experimenta con
tus sales ahí. Yo sí uso un poquito
de medio de granulación en algunas de estas piezas solo para experimentar y ver
cómo funciona con él. Me los pongo con una pipeta. Ten pequeñas pipetas por aquí. Usa lo que tienes, no
tienes que usar nada de lo
que yo he usado hoy. Se trata más de técnica y experimentar y ver
lo que puedes conseguir. Pero solo
te estoy enseñando cosas que
usé hoy en clase. También usaré algunas
plantillas encima de estas, tengo un trozo de punchinella, que es mi plantilla muy
favorita, solo
necesitas una tela de
esta y es increíble
puedes conseguir plantillas
con los agujeros en ella
también aunque esto en realidad es punchinella, que es de lo que
cortan las plantillas. Es una malla metálica. Esto viene en tallas más grandes también. Tengo ambas tallas, pero este es un agujero de
menor tamaño. Entonces puedes obtener un agujero un
poco más grande. Se puede obtener esto en
diferentes tamaños. A mí me encanta esto. Es mi plantilla más favorita
de todos los tiempos. Entonces estoy usando un par
de plantillas StencilGirl. Esta es la plantilla 376 una
de mis favoritas. Este es otro de
los favoritos que me gusta usar, y esta es StencilGirl 227. Esas son las plantillas
que estoy usando hoy en clase. También he usado las acuarelas de
grafito. Me encantan las
cosas de grafito porque hice toda
una serie en cosas de
grafito, pero hoy
las vamos a volver a visitar porque
pensé para estos
sabrosas abstracts, este fue el día para volver a visitar
el grafito y obtener ese delicioso
color ahumado y hermoso que estos crean. Este es el conjunto de seis y estoy
usando el rojo, el amarillo, y el violeta en este conjunto
hoy para esta colección. También saqué y
puedes sustituir cualquier pintura acrílica por esto pero saqué
algunos colores de fusión, que es pintura mineral, que básicamente es pintura que
usas para pintar en muebles, pero es como los colores más
hermosos. Puedes obtener
pintura de fusión en Amazon, o tal vez en tu mercado local, como un mercado de antigüedades o mercado de
artesanía puede que tengas
algunos vendedores que almacenan eso y ahí es donde obtuve
estas pequeñas macetas de una y un cuarto de onza. Estas son como pequeñas macetas del
tamaño de una muestra. Los amazónicos son
grandes botes de pintura. Si pides y eliges uno o dos colores que
son tus favoritos. Hoy estaba usando paeony
y bayberry y liquen. Te muestro un par de
otros colores que tengo en solo porque
los tengo pero no
usé voy a
tener bonita puesta de sol. Eso es precioso. Mi favorito
aquí es el canciller. Es delicioso color verde
tealish oscuro. Es tan hermoso. También tengo lámpara blanca
y ballena pequeña. Mira qué bonito es eso. Este de aquí es mi color
más favorito, así
como mi propio color
favorito personal de todos modos. Esto es chandness,
pero mira esto, es el tono más hermoso del verde celeste que realmente, ves muchas
cosas con él en él, pero nunca ves ninguna
pinta de este color y es el color más perfecto, así que puedes sustituirlo. Esto es solo cosas que usé
en el trabajo de stencil hoy porque eran los colores
correctos y me gusta y
lo tengo.
Usa lo que tengas. También estoy usando mi pasta de mica aquaralle
toky gold, que es mi muy favorita. Si ya no lo has
reunido. En clase de hoy, estaba usando un cepillo Winsor Newton número
4 Bamboo, que me encanta lo delicioso
e impredecible es
este pincel y crea los paisajes más bellos. Eso me encanta. También estaba usando mi cepillo Raphael zero soft
aqua mop, mi otro cepillo favorito. Entonces también estaba usando un poco de grafito
soluble en agua. Creo que podría haber tenido
este que estaba usando y el grueso solo
porque un tenerlo. Entonces para papel, estoy usando el papel
acuarela Aquarelle
Cason Heritage 140 libras prensa fría. A mí me gusta
porque es algodón y solo
quería jugar
en eso hoy. Definitivamente podrías haber usado cualquiera de
tus papeles de acuarela que
te gusten para este proyecto. Entonces también estaba
grabando esto con alguna
cinta de pintores y tengo la cinta de artistas blick y
también tengo alguna cinta de artista de Amazon que
se acaba de llamar cinta de artista. Y me gustan estas cintas de artistas. Ahora que estoy mirando por aquí, puedo ver dónde pongo mi
abierto. Aquí vamos. Porque son
como cinta de pintor que se obtiene de
la tienda de pintura, que se puede ver
yo uso eso mucho también ya que casi vacía, pero soltaron el papel mucho mejor que
una cinta de enmascarar. No uses
cinta adhesiva, lo lamentarás. [Risas] Entonces también tenía solo una tarjeta vieja al azar con la que
podría raspar la sal. Puedes usar esto para
hacer marcas a lo que en mi mente pretendía hacer eso pero no
terminé haciendo eso. Sólo una carta aleatoria
si la tienes. Entonces esos son nuestros suministros
los que estoy usando. Definitivamente siéntete libre de
sustituir esto es muy indulgente y va cualquier dirección
que quieras que vaya. No puedo esperar a ver
qué estás haciendo. Te veo en clase.
4. Comencemos: Empecemos. He
seguido adelante y acabo pegar mi hoja de papel
con alguna cinta de artista, y como esta
es una hoja más grande, es aproximadamente un poco
más de 10 pulgadas por poco más de 14 pulgadas. Diremos 10 por 14,
pero está en centímetros, así que tiene como un 0.2 ahí dentro. Lo que hice porque tenía un trozo de papel extra en lugar
de cortarlo, medí tres secciones
que eran del mismo tamaño. Entonces tengo un poco de
sección sobrante, y después corté eso por la mitad. Solo quiero pintar en todo
el papel como si fueran seis
entidades individuales que luego
puedo separar y
tener parte de mi colección, o puedo convertirla en una
entidad grande como lo hago en muchas
de mis pinturas intuitivas. Cuando lo
separamos, podemos ver con qué terminamos. Me gusta tener las dos
pequeñas piezas extra al final porque entonces tenemos algo que es como el
tamaño de un marcador. Eso es súper genial para
regalar por regalos y esas cosas. Estoy usando las acuarelas de
grafito. Hoy voy a hacer un set de
grafito. Realmente me encantan los Gansai Tambi Graphite
Colors de Kuretake. Parece que
todo Kuretake es mi favorito y hubo un pequeño periodo de
tiempo el año pasado, si estabas en mi
canal Skillshare cuando me obsesioné tanto con el grafito, me encanta el grafito. Seguí adelante y solo muestreé mis colores aquí en
una hoja de papel, así que ya sé con qué
estoy trabajando. En mi pequeña obsesión
por los colores grafito, me ocurrió una manera de hacer
mis propias acuarelas de grafito. Si te encanta el grafito tanto
como a mí,
tengo una clase de Skillshare sobre cómo hacer tus propias acuarelas de
grafito. Es ridículamente simple, y sé que te va a encantar
hacer eso porque es divertido expandir los colores cuando solo hay seis y
estás como, necesito más. [Risas] Lo que me gusta la acuarela grafito
es que hace cada color inmediatamente sea
muy ahumado. Entonces puedes regresar y bruñir esa acuarela
con el dorso de una cuchara. Normalmente tengo algunas
cucharitas de plástico mano. Aquí vamos. Simplemente puedes pulir
áreas más gruesas de ese color, y luego obtienes este poco de tono grafito brillante
a la pieza pintada. ¿Qué tan genial es eso? Porque en cuanto lo
bruñí, simplemente realmente hizo que
saliera esa parte de lápiz. Quiero pintar todo esto. Entonces haremos algunas marcas y tal vez algunas marcas de acabado. Después pelaremos la cinta
y veremos qué obtenemos. Porque déjame decirte, me
oirás decir
esto un millón de veces. Si encuentras algo que
realmente te gusta hacer en tu arte, haz más de ello. Sé que me encanta pelar cinta, me gusta
pintar intuitivamente en piezas grandes, y entonces tal vez
separe y corte eso. A mí me gusta jugar en el grafito. Cualquier excusa para probar una
nueva pieza de grafito, entonces vamos a
darle una oportunidad. Y si hacemos estos como
algunos paisajes ahumados, o podríamos hacer piezas
abstractas completas. ¿Qué sentimos ahí dentro? Estamos llenando abstracto, ¿
o paisaje ahumado? También tengo un par de lápices
solubles en agua aquí. Lo que me encanta de estos
es que es grafito soluble en agua
y podemos marcar hacer, y me gustan cuando
están en la gama B. Tengo 6B. Tengo algunos de
estos que van hasta
las 12, creo. Tengo injerto de arte y tengo el Buffet Graphite Aquarelle de Castell en diferentes cosas. Tengo estas capas
de palos de grafito y tengo varios de estos
en diferentes cuerdas. Estas son solo
algunas cosas divertidas. Si estuviera haciendo, ¿y si
hacemos resúmenes, paisajes? [Risas] [inaudibles] ideas, se juntan. Hagámoslo. Voy a hacer solo
los raros resúmenes aquí en la parte inferior. Lo que me gusta de comenzar con marcado es que ahora ya
no estamos mirando una página en blanco. No tengo ninguna de esa parálisis de página
en blanco que normalmente me pondría
viendo esto, Oh, no, no
quiero empezar. Podría estropearlo. Ya
no tienes eso. Cosas súper divertidas. [RUIDO] Empecemos
ese de esta manera. Voy a estar pintando con un par de mis pinceles favoritos, que es mi Recarga
suave torpe numero 0. Es un cepillo de fregona. Mi Winsor Newton número
4, Cepillo de bambú. Por alguna razón me encanta
la imprevisibilidad de cómo esto pone la pintura cuando
haces rodar la pintura para nuestra pintura
paisajística. Yummy ahí. Entonces este pequeño
conjunto tiene seis colores en él. Tenemos un bonito rojo
grafito, amarillo, verde, azul, violeta y marrón grafito. Sentir que estos
son hermosos. A lo mejor podríamos hacer un paisaje en estos colores
bastante sutiles. Podríamos ir a la luz oscura y fingir que estamos en
las montañas
mirando las cosas hermosas al sol, por la mañana mientras se está quemando la
niebla. Hagámoslo. Vamos a
seguir adelante. Empecemos con
eso. Vamos a empezar con el morado. Cuando hago estos yummy
pequeños paisajes y apenas rodando ese
pincel con el color. No estoy tratando de ser exacto. Quiero la sensación orgánica. Sólo quiero ver qué podemos conseguir con un
poco menos de control. Pero delicioso. Oh, mira qué hermosas
son, oh Dios mío. Ya me encantan esos. Si empezaste con una
pintura que
te encanta, probablemente vayas a
terminar con algo increíble. Si no tienes
una pintura que te
guste , empieza con estas. [Risas] Oh, Dios mío. Hermoso. De hecho fui a empezar en esa
primero sobre ésta porque si empiezo a pintar aquí entonces poniendo mis
manos por todas partes, no
quería estropearlo. Que déjame decirte, he hecho más veces de las que puedo contar. Mira eso. Oh, Dios mío. ¿Cuántos de ustedes usan, amigo, que yo solo envejezco? [Risas] Solía trabajar
en la industria del gabinete, hacer grandes pedidos de gabinete y
cosas para constructores porque
he estudiado
diseño de interiores en la escuela. Trabajé con este tipo. [Risas] Era como
nuestro chiste de oficina que podíamos responder casi cualquier pregunta
con la palabra tío, no importaba
lo que pidieras, yo podría hacer un tipo con la inflexión correcta y
sabías a lo que estaba dudando. [Risas] Si
tuvieras como, amigo. Eso es como ¿en qué
estás pensando? Entonces si tuvieras como,
amigo [Risas, Eso es como, oye,
mira por aquí. Si tuvieras como, amigo, oh no, sí, como ese pequeño oh,
no va la inflexión. Ya puedes ver cómo quiero
que practiques esto. Si tío ya no es popular, tráelo de vuelta [Risas]. Si tuviste como [Risas], un amigo amigo [Risas], cuéntame de ello porque
hombre, es histérico. Estaba pensando en eso
el otro día [Risas]. Los llamaré a todos, chicos. Gracioso. Oh, Dios mío,
estos son tan hermosos. ¿Puedes ver lo precioso que va a ser este
marcador? Guau. Siento como si hubiera algo de
bondad ahí. Pasemos aquí a
los pequeños resúmenes. Voy a cambiar
a otro cepillo porque, ¿por qué no? Todavía el amor en esos mismos colores. A lo mejor
vamos a seguir adelante y
trabajarlo y luego ver qué tan diferentes
nos ponemos con las dos
ideas diferentes que pintamos. Oh, de verdad amor en
esa. Oh, Dios mío. Me emociona tanto pintar en mi mesa de arte con estas cosas de tipo
intuitivo. Solía sentarme
aquí y enojarme porque alguna obra maestra
no salía de mí. Cuando aprendí a pintar
sin expectativas, sin intentar pintar
algo específico. Tengo una tía que es una pintora increíble que
espero que no se
mire a mí misma y piense, ¿qué piensa, porque todavía está
por aquí? [Risas]. Pero ella puede pintar cuadros
que parezcan cuadros. Llevo haciendo arte desde hace mucho tiempo, porque ojalá sea
mucho mayor de lo que
crees que me veo [Risas]. He hecho dibujos y he tenido clases de
dibujo y he hecho muchas cosas.
Oh, mira eso. Yo solo sé ahora a mi edad
que eso no es lo que me gusta y me enfurece cuando
las cosas no salen y no disfruto el
tiempo en mi mesa de arte, y cuando me di cuenta de
que esto es lo que me gustó. Averigua lo que te gusta
y haz más de eso. Entonces mira lo divertido que nos
divertimos en nuestra mesa de arte. Entonces me tomó
años llegar hasta aquí. Créeme, porque es solo
en los últimos años que realmente disfruto pasar el rato pintando con ustedes y simplemente
creando lo que se siente bien con
algunos colores y algunos materiales que podría oh, juguemos un experimento
con esto y mi canal de arte tiene mucho
sobre experimentar. Muchas de mis clases de arte
también lo son y averiguar como, con
qué nos gusta trabajar más que así es como
pintas una flor. Lo cual también me encanta lo abstracto, como colecciono arte abstracto, y así tiende a ser hacia
lo que gravito. Que después de tener que hacer dibujos
muy específicos y cosas
diferentes con interiores, cuanto más orgánico y
menos específico pueda ser, mejor [Risas]. Redacción. Aprendí a redactar en una
mesa de redacción [Risas]. Ni siquiera estaban haciendo las computadoras cuando
estaba en la secundaria. No teníamos mi
primera computadora hasta que
salía de la secundaria y mi madre leyó el libro. Mi papá y yo estábamos como, ¿cómo haces esto?
¿Cómo lo haces? Mi madre estaba como, no
sé [Risas]. Ella se enoja
tanto con nosotros [Risas]. Aprendí a redactar en
un tablero de redacción real, y aprendí a escribir
en una máquina de escribir real. ¿Qué locura es eso? He visto esas pequeñas placas de máquina de
escribir que puedes conseguir ahora
para tu computadora. Creo que son como
tablero de KERDI o algo así. No se me ocurre el nombre, pero estoy pensando en lo
genial que sería eso? A lo mejor necesito uno de esos
y volver a escribir algo que se siente como una máquina de
escribir real que hace el click, click, click, click [Risas]. Vaya, mira esto. Aquí
están pasando muchas cosas buenas. Sabes lo que quiero probar porque aún no lo he probado. Tengo un poco de medio
de granulación. Porque nunca he probado
el medio de granulación en el grafito, los colores
Kuretake. Yo hice esos videos de medio de
granulación delicioso sobre cómo usar el medio
de granulación. Y si, solo por risitas, probamos algunas de estas. Ahora que lo estoy pensando, quería volver aquí y
tocarlas con agua, pero ahora las he dejado secar
demasiado. Oh, aquí vamos. Para hacer bonitas flores
en estas cosas, quieres que esté húmedo, no seco. Entonces podrías volver
a la zona húmeda. No deje caer esto en el, oh mira, ya está haciendo
algo [Risas]. Una gota del
medio de granulación. Mira eso. Oh Dios mío, es como
transformar [Risas]. Pero antes de que todo esto esté seco, déjame ir a hacer algunas flores y esto de aquí arriba. Oh, Dios mío. Eso fue como una pequeña caída
accidental, pero [Risas] se ve
súper genial [Risas]. Me gusta cuando
estos florecen porque esta acuarela hace que estas
hermosas flores y esas cosas. Los puedes ver aquí mismo. Esa
debió ser la única parte que estaba como aún húmeda, pero podría haberlo hecho. Podría haber hecho sal. Si lo hubiera querido salar, podría
haberlo hecho. Vamos a hacer nuestra
cosita aquí. Eso fue una locura ahí mismo. Vamos a seguir adelante con un
poco más de este granular. Oh, mira, solo
puedes verlo como moverse
mágicamente a medida que voy. Simplemente muy estratégicamente,
vamos a meter un poco aquí y ver qué
podemos hacer con eso, porque la granulación y
tú podrías hacer esta agua también, pero porque estoy recién obsesionado con el medio de
granulación, vamos a tirar algo
de esto ahí dentro. Hace bonitas flores. Hace que la acuarela
se granule de formas que normalmente
podría no
hacer [Risas]. Mira esto.
Ya estoy sintiendo las deliciosas flores aquí arriba. Si alguna vez digo flores, ya
sabes, estoy hablando esta floración así
[Risas]. A veces hablo en mi mente y mi boca no
coordina [Risas]. Voy a tener que dejar que
esto se seque y entonces tal vez podamos hacer algunas
notas finales y vuelvo.
5. Agregar otra capa de pintura: He dejado que estos se sequen algunos, y lo que ya puedo
decir está en estos de arriba, quiero un poco de
oscuridad entrando aquí, para que podamos volver
y agregar más capas. Entonces podríamos agregar
marcas encima de eso. Puedes hacer tantas capas como necesites en tus
piezas a tu gusto, me encanta esto, pero
realmente siento que
necesito algo de contraste
con algo de oscuridad. Siento que estos
se están secando muy ligeros y eso puede estar
en esa ligereza. Necesito un poco de contraste oscuro. ¿Acabas de ver lo
que hizo eso? Oh, Dios mío. [Risas] Oh Dios mío. Lo quiero justo alrededor esta parte inferior de
aquí. Eso es exactamente. Quiero ese contraste oscuro. Espero que se quede delicioso y
contrastado aquí ya que se seca. El papel es un
poco ondulado ya que se está secando. Ver ahora esto es exactamente
lo que estoy sintiendo. A medida que se estaba secando pensé, es todo el mismo tono
y tono, y realmente quiero que haya algo de oscuridad delicioso que
empiece ahí dentro. Quiero que haya
otras cosas pasando aquí. Ya ves que este pincel es magníficamente
impredecible en donde va a golpear
y poner ese color. Por eso me encanta tanto. Me encantan las cosas que son
menos controlables, que hacen que tu arte se vea
un poco más auténtico, un poco más impredecible. A algunas personas no les gusta eso, algunas personas les gusta el control. Si el poco de imprevisibilidad no
es lo tuyo, como si eso fuera demasiado
en ese tercero, creo que no lo predije, si no te gusta
tanta imprevisibilidad, este podría no ser
el pincel para ti. Mira eso. [RUIDO]
No creo que vaya a poner más flores de agua porque
con estas realmente me
gusta lo hermosas que están
haciendo lo suyo ahora mismo. Pero podría pasar y poner sal si quería algo de textura. Hay muchas
cosas que podrías hacer para agregar realmente a estas. Quiero decir, la sal puede ser divertida, si seguimos adelante y
le ponemos sal a esos. Podemos dejar que esa sal se seque. Podemos ser estratégicos al respecto,
pero ahí hay suficiente color
húmedo donde tal vez
veamos algunas diferencias, tal vez no. Nosotros sólo veremos. Ahora una vez que te pones la sal, tienes que dejar que esa
sal se asiente ahí hasta que estas piezas de acuarela sequen antes de que puedas pasar y
agregarle tu siguiente capa. Ahora bien, con
lo mismo con estos, ¿queremos añadir
un
poco de oscuridad y contraste
antes de que esté 100% seco? A lo mejor queremos una
capa adicional de algo. Volvamos a nuestro otro cepillo aquí y metamos eso aquí, tal vez algo de eso
lo mismo como un adicional porque esto
todavía va a secarse un poco más ligero de lo que en realidad lo
estamos viendo. Pero tal vez una segunda capa con algo de contraste es lo
que necesitamos. A lo mejor no. Es decir, solo lo
siento por estos, así que tú decides la
pieza que estás haciendo, qué se siente mejor. Déjame volver con un
poco más sobre esa, alguna otra con el otro color. Ese primero; tan hermoso. Llena eso con la
oscuridad. A lo mejor con esto. Sé que esto dice que es amarillo
grafito, pero es el más hermoso,
ahumado, verdoso, verde-dorado. Muchas veces quiero amar el oro verde
y lo uso y estoy como, arruinado
totalmente mi pieza. Pero esto, cada vez que lo uso, estoy como, oh si, es
el color perfecto. Eso con humo
en ella, me encanta. A lo mejor me gusta el oro verde ahumado. Tal vez eso es lo que siempre
estoy queriendo cuando uso oro
verde regular y estoy como [Risas] volvamos con un poco de
este rojo ahí; solo trabaja en él. No suelo preocuparme en este momento por la composición, así que no me escuchas
enfocarme y
hablar bastante de eso en esta etapa porque me preocupa más
¿a dónde va este color? ¿Dónde se siente bien? Sólo sigamos adelante y hagámoslo. Cuando pelamos la cinta, obtenemos cosas increíbles
porque siempre
sé que puedo cortar las
cosas si no me encanta. Lo tengo en mente
y no me estreso y preocupo un poco
por cómo hago las cosas. Pero al decir eso, tampoco
pongo todo
bien en el centro, tiendo a empezar, compensar y compensar,
y estoy rellenando
alrededor de esas compensaciones. Casi se podría
decir, regla de tercios, regla de tercios, y luego
rellenar alrededor de esos. Así fue como estaba
poniendo color; así como
algo
que me parece más natural y
cómo hago las cosas ahora. Eso es probablemente solo de años de pintura y cosas que estoy gravitando
naturalmente hacia
ciertas composiciones. Regla de tercios en fotografía en pintura suele ser
la que me encanta, y así compensaré
las cosas con naturalidad. Dejemos que estos se sequen
y volveré.
6. Hacer un trabajo de plantilla: Nos hemos secado esto. Voy a admitir que le
pegué
un
poco a esto con una pistola de calor ya que se estaba acercando al final para poder seguir filmando. Si mis manchas de sal no están 100 por ciento secas,
por eso. Lo que me gusta hacer con
la sal es que me gusta usar personalmente
la sal más grande. Definitivamente experimenta
con diferentes tamaños de sal y mira lo que obtienes. Entonces me gusta no
tirar la sal a la basura porque,
después de un tiempo, sobre todo si estás usando
los trozos más grandes de sal, obtienes mucha sal sobrante y solo podemos
volver a poner eso en el recipiente de sal
y volver a usarlo. Si no te gusta contaminar
tu sal con colores,
ten un pequeño
recipiente separado con sal usada, y luego podrás usarla una y
otra y otra vez. Todo lo que hace es
a veces darte algunas variaciones de
color muy pequeñas en la sal si la estás usando en algo
donde aparecería. Es muy fácil solo
raspar la sal de inmediato con una tarjeta vieja y ya estás
listo para seguir adelante. Entonces puedes ver
lo fácil que es eso. Podría tirar esto hasta
el final de la mesa, y luego puedo volver a poner eso justo de
nuevo en mi recipiente de sal. Mira toda la sal que no
teníamos tirada. En lugar de comprar sal una
y otra y otra vez, solo
podemos reutilizar nuestra sal. Ni siquiera me importa la sal sucia. Lo volveré a meter en
el mismo contenedor. Ahí vamos. paisajes
sabrosas y
resúmenes sabrosas. Ahora quiero empezar a marcar y hacer
algunas cosas en la parte superior. Con el paisaje, casi
me pregunto, mira lo bonito que
está ahí mismo, ese delicioso espolvoreo de sal que hizo eso ahí mismo.
Mira qué bonito es eso. Por eso la sal es muy divertida porque
obtienes esa textura riquísima. Eso habría sido bonito en algunos de estos otros también. Sé que hicimos el medio de
granulación, pero eso hubiera sido
divertido allá abajo también. Porque en realidad se puede ver el medio de granulación
justo por aquí, totalmente granulado de
todo ese color realmente maravillosamente. Eso me encanta. Casi me siento como oro o el cobre,
que podemos votar. Porque, me encantó mi oro y
tengo este delicioso cobre. ¿Qué queremos hacer?
¿Por qué no hacemos cobre? Este es el
outliner de relieve pebeo en cobre. Es nuevo para mí. Pero podríamos hacer
líneas y cosas con una navaja de paleta o podríamos hacer algunos puntos alrededor de piezas
específicas. Podrías hacer collage sobre estos, podrías hacer todo
tipo de cosas divertidas. Ahora una cosa que me gusta de usar un trazador de líneas es porque entonces en realidad
podrías poner líneas
estratégicamente
en ciertos lugares y ser más estratégico que
simplemente ponerlo en, digamos, un trozo de papel para tarimas, donde luego
lo sacaríamos con una navaja de paleta. Definitivamente tu elección. ¿Qué queremos hacer? Necesito que alguien vote
aquí porque estos son divertidos. Podríamos hacer
trabajos de stencil encima de estos. Trabajo de stencil. Solo estoy
tratando de que me guste la bola de escupir aquí y darme algunas
opciones sobre ¿ si hacemos algún
trabajo de stencil encima de estos? Oh si, lo estoy sintiendo. Tengo varias
plantillas que me encantan. Se trata de una chica stencil. Stencil S227. Esta es una de mis favoritas, y es stencil girl S376. Muy favorecido, un trozo
de ponche en Nala. Entonces tengo otra
plantilla que lo siento, no tiene un número en ella. No debe haber venido
de stencil girl, pero también es una de
mis favoritas. Siento que
vamos a usar algo de esto. No sé, a lo mejor me
siento así. Voy a agarrar algunos colores de pintura
acrílica. Puedes usar cualquier
pintura acrílica que te guste. Me reorganizaron un
poco aquí. Puedes usar cualquier
pintura acrílica que te guste. Tengo todo tipo de
pintura y opciones. Tengo esta rica pintura
fusión, que es de un rosa claro muy
bonito. También tengo el afilado y la pintura, que es este bonito color
rosa claro, rosa caribeño. Me encantan esos. Solo mirando las opciones aquí. Tengo esta pintura fusión en esto es bayberry,
esto es peonía. Mira esos dos colores. Casi me siento así. Te diré
que estos son los pequeños frascos de 1.25 onzas. Los pequeños
tarros de muestra que tengo, son como pintura mineral
para pintar muebles. Pero pinté otro
cuadro con estos, y oh Dios mío,
totalmente obsesionado. También tienen un encendedor en
este, que es liquen. De hecho, puedes obtenerlos en contenedores más grandes de Amazon. Básicamente son como grandes botes de
pintura. Vamos a usar estos porque
estoy obsesionado con estos. Me siento como peonía. Ahora siento que
necesito regresar y conseguir cada uno
de estos pequeños diminutos botes de pintura porque
es del tamaño perfecto. Estoy usando una esponja artística, que básicamente es una
pequeña esponja redonda que se ve así. Acabo de cortarlas en cuatro patas. Puedes google art sponge y estos aparecen, así es
como los encontré. Me gusta tener muchos de estos porque
quieres usar una esponja seca y una capa bastante delgada de pintura mientras estás
estampando en estas, y terminas con los patrones
más sorprendentes. Sólo voy a sumergir
eso justo ahí. Tengo un pequeño trozo de papel para
tarimas por aquí. Sólo vamos a ir a por
ello y a ver qué obtenemos. Elección perfecta. [Risas] Sólo un
poco de limosidad aquí dentro. Simplemente paso
a la siguiente cosa porque son
capas delgadas de pintura, no
es como si estuviera dejando caer
una tonelada de pintura aquí. Estoy haciendo bonitas capas delgadas, solo viendo lo que podemos ver
estas son tan hermosas. Voy a regresar
y conseguir más de estos. Sólo voy a
comprar todos los colores. [Risas] Pero puedes
usar cualquier pintura acrílica, no sientas que
necesitas las pinturas fusión. Oh, sí, eso me encanta. Una vez que encuentres algo que
te guste haz más de eso porque te van a encantar
las piezas cuando termines. No vas a ser
como oh Dios mío, la mayoría, mejor pieza favorita de todos los tiempos. [Risas] ¿Podría
haber hecho algo peor? ¿Un poco de gramática ahí para ti? [Risas]
Veamos qué tenemos. Oh sí, sé que ustedes piensan que
estoy loco. Pero me encanta. Ahí está nuestro panel.
Podría estar yendo amigo, tengo estas tiendas de antigüedades. Ahí hay una caseta
que los tiene. Pero los encontré en
Amazon porque estoy como, ¿y si necesito más o qué pasa si necesito decirle a alguien
donde pueden conseguir algunos? ¿Y si hacemos de esta
manera con el verde? Vamos a ver lo que obtenemos. En realidad hagámoslo. Haz el que creas que
es el menos importante. Que el marcador para mí es lo menos importante
porque los demás podrían ser pequeñas piezas de arte
enmarcadas. Haz el que sea como,
oh, bien, muy
interesante en realidad. Se mezcla un poco
más de lo que pensaba, pero es una capa súper cool medida que te acercas a la
pieza y estás como, ¿qué está pasando ahí? ¿Qué es eso? Oh, ahora veo a medida que me acerco. Ver ahora así ahí mismo. Mira ahora, voy a mirar. A mí me encanta esa. ¿
Tienen esto en morado? [Risas] ¿En qué más
podemos meter esto? Casi me siento como si
pudiera arrojar algo de oro ahí dentro. [Risas] Entonces estoy
como, hagámoslo. Solo echemos oro
ahí porque lo estoy sintiendo. [Risas] Entonces
volveremos al trabajo de pequeños
resúmenes una
manera que ojalá no
estés poniendo las
manos encima de lo
que acabas de pintar? Diciendo eso para
recordarme tanto como tú. [Risas] Oh,
sí. Mira eso. Oh, mira ese trozo de sal. Definitivamente quítate toda la sal. Creo que eso aguantó mi
pequeño stencil ahí se apresuró. Sé que dijimos que estábamos
haciendo paisajes, pero son como paisajes
abstractos con algunas pequeñas gemas y
joyas deliciosas escondidas ahí dentro. Oh, tan bonita. Puedes dejar de lado
todo este trabajo
si realmente quisieras
que se vean más como un paisaje que como un
abstracto cuando terminemos. Pero así es como hago
pequeños paisajes también. Yo ruedé esa pintura por ahí. Pincel de rodillo alrededor
[Risas]. Te lo dije. A veces mis pensamientos y
mi boca no se conectan. A ver me gusta eso. Este es el oro que es tan vívido cuando
brilla a la luz. Mira esos son tan bonitos. A esos me encantan. Amor, amor. Ahora siento que
me gustaría algunas de estas plantillas aquí
en este fondo. Estos colores más claros
son los que más
estaban apareciendo, pero hagámoslo. Esto es ese liquen. ¿Tengo más por aquí, qué más tengo por aquí? Tengo unos bonitos
grises que es blanco de la lámpara. ¿Qué más tengo? Mira, yo también estoy obsesionado con
estos colores azules. Tengo una ballena. Mira qué bonito es ese color. Tengo a Cheslur. Este es el verde azulado profundo más
hermoso. Esto es gris champness,
entonces gris champness. Es la piscina de
espuma de mar más hermosa de color gris-azul. Es mi color más
favorito de todos los tiempos. Si quieres saber
mi color favorito, es este, tengo
alma este color. El color más hermoso de todos los tiempos. Yummy. Creo que tengo
un amarillo por aquí. Esta es la puesta de
sol de pradera, hermosa. De hecho, podemos sustituir algo así
por el oro si
quisiéramos conseguir un
poco de pop de color. Voy a entrar aquí
con algo de este liquen. Se puede decir que estos
son colores más nuevos. Pero después de
que usé ese color verde azulado profundo en algo, estaba como, Oh Dios mío, estoy tan
obsesionado [Risas]. Voy a usar este con, estas son las líneas deliciosas
con ese color más claro. Todavía podría tener
algo de pintura
verde del color más oscuro. [RUIDO] Sólo vamos a decir, vaya, y le haremos saber que una
de mis cosas de acuarela estaba encaramada por aquí
muy precariamente [Risas] y decidió
caer por nosotros [Risas]. Eso me encanta. Solo voy a
usar pintura fusión para todo. Oh, Dios mío. Ahora me encanta
este rosa claro, pero definitivamente sustituyo
cualquier pintura que pase a tener. Simplemente siento que si
empiezas a hacer cosas con pinturas
que realmente te encantan, así, vas a estar súper emocionado con lo que
obtienes cuando termines, en lugar de pensar
que eso no funcionó, que muchas cosas
no funcionan para mí. Pero ya estoy
entusiasmado con esta pintura. Elige cosas que
te entusiasmen, elige como si
tuvieras un nuevo suministro con
el que jugar. Eso es bonito. Entonces eso es emocionante. Todos saquen eso
y jueguen con él y vean qué podemos hacer hoy. A mí me gusta cuando
se extiende así. Hagámoslo. descubrimos algunas de
nuestras cosas favoritas. Cuando empiezas, [RUIDO]
mira esas [Risas], entonces estás súper feliz con
lo que terminas en tu mesa de pintura en lugar de ****** off porque
algo no funcionó. Cielos, eso es
precioso [Risas]. Me siento un
poco de oro aquí, estos me están hablando. Vamos más con algo de oro. Sólo hagamos oro. [Risas] Podría agacharme en grandes secciones grandes
si quisiera. Pero hombre, la punchinella
es mi favorita. Puedes conseguir pequeñas plantillas
que se vean así también. Pero me gusta esta
pequeña pieza de malla porque no tienes esto. Es un pedacito de metal. Es de lo que
sacan secuencia de puñetazos. Es la malla metálica la
que sobra. Es mi plantilla
favorita de todos los tiempos. Solo necesitas una
pequeña hoja de ella. Puedes google punchinella. Puedes encontrar
plantillas de punchinella y cinta en Amazon. Hay lugares para conseguirlo. No sé de ningún sitio
que almacene punchinella, pero definitivamente está
disponible en línea. Oh, Dios mío. Te da los
divertidos puntitos. No sé si mucha gente
no sabe de estas cosas porque cada vez que publico cosas
con un delicioso puntito, alguien es como, ¿cómo conseguiste los círculos perfectos
? Yo soy como, es una plantilla. Vaya, así que estos
están saliendo increíbles. ¿
Queda algo más que tengamos que hacer? ¿Necesitamos alguna marca extra? ¿Necesitamos algún punto POSCA blanco? Este sería el momento
perfecto para decir, tal vez necesito algunos puntos de colores o tal vez necesito algún bolígrafo POSCA, o tal vez sea un buen
momento para ir con uno de estos
marcadores POSCA de colores fríos, mira este color. Tengo este cacao,
así que es chocolate. Ya nos he hecho empezar y es un poco
más ligero de lo que pensaba. Pero podríamos entrar y hacer
líneas y marcas y puntos. Tan solo como otro pequeño elemento
sorpresa medida que te acercas a una pieza y estás como ¿qué está
pasando ahí? Ese era un
poco de un color extraño, así que no siento
que quiera repetir
esto en ningún otro lado, pero sí quiero
repetirlo dentro de la pieza. Realmente creo que el blanco y el oro y el negro son mis opciones
favoritas de puntos. Pero podría mirar
esto más tarde porque mucho tiempo mi reacción
inicial ante algo generalmente
no es como mi reacción final, así que podría mirar
esto más tarde y pensar, creo que es increíble, pero no sé, no
sé si estoy sintiendo un punto marrón. [Risas] Realmente
ni siquiera estoy sintiendo ningún punto
extra aquí. Si algo, podríamos hacer un contraste oscuro es
algo que podría decidir entrar aquí con
algunas marcas extra en la parte superior. Eso es lindo. Realmente no
tienes mucho que hacer. Ahora eso es lo que me encanta. Sólo una
cosita extra a medida que iba. Déjame sacar todas mis pequeñas pinturas de
fusión de aquí. Podríamos echarle un vistazo
más de cerca a eso. Si nos
acercamos mucho a esa, mira ese pedacito extra que son línea extra
hecha ahí dentro. Me encanta, algo
divertido a medida que nos acercamos. Esto se puede hacer
con un color claro. No tienes que
hacerlo con un color oscuro. Pero estos me están hablando
de una manera que es como hacer esa pieza de grafito y qué pasa si
volvemos aquí y solo un poco de
una influencia de grafito
aquí con estos. esos me encantan. Es hora de revelar lo que obtenemos
así que comencemos. Vamos a pelar un poco de cinta
y revisarlo. Pondré todas mis esponjas
y un poco de agua para que no se sequen. Es lo que me gusta de
estas esponjas artísticas. Se lavan muy bien. Vamos a mover eso ahí y
vamos a pelar un poco de cinta.
7. Acabado y corte: Usando la cinta del artista, si estás usando alguna cinta que esté tirando de tu
papel con ella, tira de él en ángulo, agradable y lento, estable. Debido a que estoy usando ese
papel Ceron Heritage, tiendo a tener menos
problemas con el pelado de cinta. Pero si estoy usando un papel de grado estudiantil que
tiene mucha pulpa de madera en él, tiendo a tener muchos
problemas para pelar. Algo de eso es que no
dejaste secar tu papel. Deja que tu papel se seque antes de
empezar a pelar la cinta. Oh Dios mío, estos se ven increíbles
con la cinta saliendo. El otro secreto es que si
sigues teniendo problemas, toma tu pistola de calor
y calienta la cinta y eso la dejará liberarse de donde
sea que esté agarrada. Oh, hombre, lo estoy sintiendo. Oh, Dios mío. Una vez que los
pelemos, podemos cortarlos y ya verás lo que
hice aquí al final. Pegé una línea muy delgada
al final porque
sabía que me gustaría entrar aquí y cortarlas por la mitad, en algún lugar en medio de
la cinta blanca para
que pueda tener
un borde parejo alrededor de
él en lugar de tener un gran borde grande en un
lado y un borde realmente flaco
en el otro, lo planeé para eso. [Risas] Esto se siente muy bien. Me encanta pintar así. Espero que estos te
emocionen por pintar así también y liberar algunas
de tus expectativas. Entonces voy a
cortar estos aparte y luego veremos las piezas
terminadas. Pero mira lo hermosas que son estas. Estoy súper contenta de haber
probado paisaje. Vamos a llamar a ese
paisaje abstracto básicamente. Borde a borde básicamente como resúmenes porque
estos son preciosos. [Risas] Mira qué
bonita [Risas]. Oh, Dios mío. [Risas]. Voy a
cortarlas aparte y luego veremos las piezas finales. No sé ustedes. Estos son tan hermosos,
increíblemente hermosos. Me encanta que hice un conjunto de
tres de cada uno de estos. Porque mira a estos tres. Estos son ahora un tríptico realmente
precioso. Diré que todavía
no me gustaron los puntos marrones, pero no me restan valor a toda
la pieza,
siguen siendo preciosos. Creo que los puntos blancos, los puntos negros y los puntos dorados seguirán siendo
mi cosa a la que acudir. Pero sabes qué, no lo
sabría si no
lo intentara y no lo sabrías
si no me veías hacerlo, te
guste o no. Me encanta hacer algunas
de estas cosas por ustedes chicos y luego ustedes están,
oh, eso no me gustó. [Risas] Necesito un
pequeño botón de voto o sé que estás en
tu pantalla, vas, no, no
hagas eso como ver películas de
terror, y estás, no vayas a la casa, no. [Risas]
Mira estos increíblemente hermosos paisajes abstractos son pequeñas piezas. Este es un verdadero tríptico. Estos serían hermosos
enmarcados en un Hong lado a lado. Estoy locamente enamorada de estos. Mira nuestras
pequeñas piezas extra extra. Ahora tienes dos
deliciosas micropiezas que podrían ser marcadores, podrían ser pequeñas piezas
de arte que intercambias, o pones en una tarjeta cuando
le envías una tarjeta a alguien. No sé si la gente
sigue haciendo eso o no, pero aún así lo hago. [Risas] Qué increíble si tienes un poco de
firma ahí, alguien puede tener una pieza de tu arte
delicioso. Estos nos van a encantar. Estas también serán
grandes tarjetas coleccionables de artistas, puedes hacerlas
y luego intercambiarlas. Estas podrían ser excelentes tarjetas
rápidas en podrías montar en las indicaciones
traseras que iban con esto y luego
podrías sacarlas cuando te encuentres con algunas ideas. Tan buena pintura hoy. Espero que le den una oportunidad a esto. Pegue con cinta adhesiva un trozo de papel, haga dos filas y solo vea
qué obtiene con sus pinturas acrílicas o
lo que sea que elija
usar si no elige
usar las cosas de grafito. Pero oh Dios mío, tan buen día de pintura. [Risas] Te
veré la próxima vez.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has llegado al final de esta intuitiva
acuarela. Espero que hayas disfrutado del viaje
creativo y hayas aprendido algunas nuevas técnicas para
incorporarlas a tu práctica
artística. Recuerda, la belleza de la pintura
intuitiva es
que no hay reglas. Se trata de confiar en
tus instintos y dejar fluir tu
creatividad. No tengas miedo de experimentar
y probar cosas nuevas. Nunca se conocen
hermosas creaciones que podrían llegar a ocurrir. Gracias por
acompañarme en este taller, y espero
volver a verte en futuras clases. Hasta entonces, sigue creando,
mantente inspirado y sigue explorando la belleza
de la pintura intuitiva.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
