Transcripciones
1. Introducción: Los abstractos de acuarela
se han convertido en una fuente de arte realmente divertida, favorita con la que me
encanta jugar a la ligera. He hecho varias clases abstractas
diferentes
y las de acuarela a las que sigo regresando y
sigo jugando con nuevos suministros y nuevas
técnicas y nuevas direcciones. Esta clase se trata de eso, jugar con algunos suministros nuevos con los
que nunca había
jugado antes. En este tipo de respeto, voy a estar jugando con
unos pigmentos de acuarela, pigmentos
secos que
salpicamos en nuestra pieza, y también voy
a estar jugando con metalicos y solo
ver qué tipo de divertidas, unas
piezas abstractas que puedo crear inspiradas en una
pieza de arte que
compré a un artista
que creo que hace la
obra más bella y mientras mis piezas no se parecen en
nada a la suya. La pieza sí me consiguió tan
inspirada para venir a jugar con abstractos usando los
diferentes suministros que te voy a mostrar
eso en clase. Hablé de lo que me
inspiró en eso. Quiero que mires a tu alrededor diferentes arte y artistas
que admires y veas, si hicieran en las
piezas que te parecen fascinantes que
tipo de ganas de
explorar y jugar contigo mismo. Hablamos de
eso un poco en nuestro video de inspiración, luego ver en qué dirección me condujo
esa inspiración. Sería muy
interesante ver si miras diferentes piezas y
cosas que te inspiran. ¿ En qué dirección te lleva
eso? No es tu objetivo
duplicar lo que estás
mirando o replicar cualquier cosa
que se haga otro artista, pero a mí también me encanta
mirar las cosas e inspirarme en los suministros y la
técnica y el color. Para esta clase, se manifestó en estos bellos abstractos con elementos
metálicos que brillan realmente hermosos a la luz. Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa
radicada en Atlanta, Georgia, y he sido artista trabajadora de tiempo completo desde
hace más de una década. Me gusta dividir mi tiempo entre cosas de arte y cosas de
fotografía, y simplemente me da un descanso creativo cuando me
mudé de vuelta a un diferente, ida y
vuelta a los
diferentes medios y yo me encanta crear
talleres divertidos como este. Espero que en esta clase, algo que veas te
vaya a inspirar
si
eliges vaya a inspirar
si
eliges trabajar con el mismo tipo de suministros que te estoy mostrando, o te vuelves a tu arte suministros y
estás como, vale, hoy voy a
experimentar con este artículo que
nunca antes había usado. Eso es fantástico. Eso es
lo que quiero hacer. Quiero inspirarte
a mirar las cosas
y pensar, vale, qué puedo crear con este artículo o estos artículos
o esta inspiración, o estos elementos que
veo que lucen tan asombrosos. En esta clase,
vamos a
ver algunos materiales nuevos que son nuevos para mí con los que estoy
experimentando, y luego quiero ver
lo que estás creando después de ver los diferentes suministros que estaremos usando. Estoy muy emocionado de
tenerte en clase, así que empecemos. [ MÚSICA].
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu
proyecto de clase de hoy es jugar un experimento y probar nuevos suministros o algunas
cosas que
tienes en tu gabinete de arte con las
que no has
jugado antes. En este taller,
me estaba enfocando en pigmentos en
polvo, pigmentos en polvo de
acuarela, y metalicos, y ese
metálico podría ser tinta acrílica, podría haber sido
alguna pintura metálica. Había muchas
opciones que te estoy dando en clase para mostrarte qué metalicos
podrías estar tratando usar y encontrar y experimentar
con y ver lo que amas. En esta clase, quiero que juegues con algunos materiales nuevos. Si no son los
que te estoy mostrando, entonces juega con algo tienes en tu
gabinete con el que no has experimentado
antes y crea unos divertidos
abstractos con esos, y quiero que se te ocurra
una pequeña serie de pequeñas, preferentemente varios tonos de color
diferentes. Ya he hecho rosa y naranja, he hecho otro colorway con un poco de morado añadido
y un poco metalizado divertido. También he hecho blues divertidos. Te estoy mostrando montones de diferentes colorways con los que
experimenté aquí en clase, y quiero verte experimentar con algunos colores que
te interesan y solo ver qué es lo
que puedes venir arriba con, y quiero ver una de
tus pequeñas colecciones, y quiero ver la pieza
más grande que se te ocurrió
después de hacer esas. Una vez que has experimentado
con montones de colorways y has jugado con tus suministros
y piensas, aquí está la que realmente amo, y para mí fue ésta, entonces quiero que te lleves esas técnicas y
esos suministros y esos colores y crea un par de
otros más grandes para ti, y simplemente experimenta y ve qué es lo que se
puede llegar a. Estoy muy emocionado de
tenerte en clase, no
puedo esperar a ver
las que creas, definitivamente volver
y compartir las
conmigo y te veré en clase. [ MÚSICA]
3. Piezas de inspiración: [ MÚSICA] Quiero hablar un momento sobre lo que
inspiró esta serie para mí. He hecho muchas acuarelas
abstractas, pero me gusta seguir
haciéndolas y jugando en diferentes suministros en diferentes medios y papeles
diferentes. Lo que inspiró esta pequeña serie
abstracta para mí es esta pieza de
arte que compré. Compro mucho
arte y hago mucho arte y fotografía. Simplemente me encanta incorporar diferentes ideas a mi
propio arte y apreciar las hermosas piezas que
otras personas que han creado auto marco y las cuelgan en mi casa y
simplemente se inspiren. Esta pieza fue creada por una artista en Italia, Aunia Bohn, espero
que lo pronunciara correctamente, y creo que hace
sus propias tintas de color. Esto es probablemente un montón de
cosas que ella
misma creó y luego creó
esta hermosa pieza. Pero lo que realmente
me inspiró fueron los colores. Me encanta este
color azul bastante suave, este tono aqua. Ese es uno de mis colores muy
favoritos. personal, tengo mucho de
esto decorado en mi casa. Tengo un sofá de este color. Lo bastante gracioso, en mi arte sin embargo, no
tiendo a usar
mucho ese color. Yo sí voy por blues y greens, pero no consigo ese
bonito
azul grisáceo que veo aquí
que realmente me encanta. Aquí hay un poco de verde. Me encanta el marrón. Me encanta este bonito marrón
que se desvanece en el gris. Ella ha usado mucho
poco de sal espolvorear aquí en esta parte inferior. hay un poco
de elementos de collage Aquíhay un poco
de elementos de collagecon los que sería divertido
experimentar. Entonces la parte que
realmente me agarró, que más me inspiró son las piezas metálicas de aquí
que brilla a medida que lo mueves. Me gusta que haya un rango de valor de color de
muy oscuro a muy claro. Para mí, esto parece
que cuando te apartas de
él, se ve como el cielo y algunas montañas y una cascada
que entra al lago. A lo mejor no es lo que era
pero cuando tengo esto
apuntalado en mi manto antes de
quitarle esto al framer, me gusta poner cosas y
mirarlas un rato antes de tomarlas y
tenerlas enmarcadas y colgarlas. Empezó a parecerme a
una cascada y
fue tan bonita. Esta es mi inspiración
para los pequeños abstractos. No estoy tratando de
copiar lo que ha hecho. No estoy tratando de copiar obra de
otro artista
cuando estoy creando, pero sí me encanta
inspirarme en técnicas y
colores y cosas como los bits
metálicos que me inspiran. Porque esta pieza
inspiró esta colección, solo
quería mostrártela y ojalá pienses que
es tan hermosa como yo. [ RISAS] Solo para
darte una idea a dónde me llevó
esa inspiración
antes de empezar a pintar. Estas son pequeñas piezas bonitas
que pinté antes incluso de decidir que iba
a filmar esto para una clase. Este fue el azul y marrón que me
inspiró de esa pieza. Aquí puedes decir que no
se parecen en nada al bonito paisaje abstracto
que, esa pieza es. Son pequeñas piezas
abstractas propias. Pero lo que tomé de
esa inspiración fue que me gustó el azul, me gustó el marrón, y me gustaron los bits metálicos. Se puede ver las pequeñas
partes metálicas brillando aquí. Creé esta pequeña
serie sobre esa inspiración. Entonces empecé a jugar con otros colorways porque
por alguna razón estoy tan enamorada del rosa y el naranja que
pensé que el rosa, naranja y el oro
serían realmente hermosos. Estos están en un punto que realidad
estoy muy
contento con ellos, pero también están en un punto que luego podrías ir y agregar más marcas y otros elementos
a esto si quisieras. Pero a veces simplicidad
y
saber cuándo parar cuando algo
ya es tan hermoso
que tú eres como,
me encanta esto, tal vez detenerme
antes de que lo arruines. [ RISAS] Pero otro elemento aquí es que me gusta
hacer muchas de estas. Al mismo tiempo, mira qué bonito está ese
oro ahí, y crea como este es uno
de mis favoritos aquí mismo. A mí me gusta crear
toda una pequeña serie. Cuando estaba creando estos, los
hice como un conjunto
de seis y me parece agradable hacer algo
así como un conjunto de seis. Mira qué bonito es este con esos colores y ese bit
metálico, tan bonito. Yo encuentro si te gusta
todo un pequeño conjunto de seis, entonces eres menos preciosa
con tus marcas. Eres menos precioso
con tus movimientos. Tienes más probabilidades de
ser como [inaudible] y luego ahora pasas
al siguiente paso y
no te estás parando y pensando, es así de perfecto, ¿me puse
eso en el lugar correcto, me
equivoqué eso en
el mal lugar? No estás colgado de algunas de las cosas de las que nos
cuelgan si solo
estamos haciendo una a la vez. Yo quiero animarte a que hagas un pequeño set cuando hagas esto. También experimenté con
algunos otros colorways. Aquí hay un conjunto diferente
de rosa y rojizo, y el bonito cobre. También estaba jugando con un
verde y un gris y una plateada. Se pueden ver los pedacitos de
plata ahí dentro. Déjame contarte algunas de estas cuando llegues a
agregar la metálica, la broca metálica es lo que realmente termina y las
hace tan bonitas. Aquí con el azul y el
verde y un poco de plata. Yo solo quería tomarme un momento, mostrarte dónde empezó la
inspiración y lo que me emocionó por
intentar jugar con metalicos, recoger algunos suministros diferentes
con los
que no he jugado en alguna otra
clases antes solo para darte una
idea y darte el coraje de experimentar tal vez con algunos de tus suministros. Porque en esta clase, estoy experimentando
con polvos de pigmento encima de la acuarela, encima de la metálica, y así realmente nos dan unas piezas
divertidas cuando terminemos. Espero que te guste donde
empezó
la inspiración y donde
terminó la
clase para mí y no puedo esperar a ver qué piezas
vas a crear después de ver esto [MUSIC].
4. SUMINISTROS: Hablemos de los suministros que estaremos usando en clase
para que luego puedas ver una idea de qué tal vez
quieras hacer tu proyecto como. Voy a
hablar primero de papel. Experimenté con
muchos papeles diferentes. Experimenté con un papel de media luna realmente
ligero que en su mayoría era para
bolígrafos de tinta y cosas así. No me gusta la
forma en que
se sienta la acuarela en el papel,
pero sí bien. Si tienes algún tipo de papel de medio
mixto en
lugar de papel de acuarela, sin duda
puedes empezar por ahí. También usé un poco de
papel de algodón de Choose Keeping. A mí me gusta mucho este papel. Tiene una textura agradable
puesta, es ligera, tiene un
borde bastante cubierta aquí de un lado. Pero para este proyecto, no
era mi favorito y realmente
no me encantó la forma en que resultó
la pieza. No fue lo suficientemente suave y
no me dieron el look
que quería en general. Después estaba jugando
en mi cuaderno de bocetos. Vamos a jugar un
poco
en nuestro cuaderno de bocetos porque
me gusta plasmar ideas de color y cosas
así en mis cuadernos de bocetos. Esto es de piel de moleskin en un animal. Estos son ambos papel de prensa
fría de 110 libras. A mí sí me gusta la prensa fría, y si el papel de prensa fría es lo que tienes entonces definitivamente
experimentar con eso. Pero mi muy favorita, después de experimentar con todas las diferentes opciones de papel, mi muy favorita
fue una prensa caliente, papel de
140 libras, 300 gm. Yo estoy usando los arcos porque eso es lo que me pasó a tener. Usa el papel de
prensa caliente de 140 libras que te gustaría. Yo sí encuentro que los papeles de mejor
calidad
te dan una pieza terminada
general de mejor calidad. Pero en realidad no importa. Simplemente consigue un poco de prensa caliente, 140 libra es un peso
realmente agradable, y luego empieza a experimentar. Este fue mi
trabajo favorito sobre estos proyectos. Estoy usando prensa caliente 140-libra. Esta es una almohadilla nueve por 12. Lo que estoy haciendo en clase es
cortarlo en cuatro patas para que luego pueda
hacer montones de diversión, piezas
más pequeñas para crear
toda una pequeña colección. Entonces si necesitaba una
pieza más grande, entonces,
claro, está disponible y lista para mí y podríamos hacer una pieza
más grande en clase. Mi consejo de hacer piezas
más grandes es para la pieza más pequeña estoy usando un pincel como
esta lata Princeton. Si subiera tamaño para un
trozo de papel más grande, entonces subiría de tamaño, digamos por ejemplo como un número 6 Neptuno versus
el Neptuno Número 10. Cuanto más grande es el papel, más grande es
el pincel. Es lo que he
descubierto funciona mejor para mí. Si estoy usando un pincel
poquito y un trozo grande de papel, me siento frustrado porque la pieza no termina
haciendo lo que pretendía, las marcas se quedan pequeñas. Cuando se hacen más grandes, necesitan hacerse más grandes. Estoy usando una prensa
caliente de 140 libras en clase. Simplemente me encanta la suavidad
y la forma en
que crea nuestra pieza
general para nosotros. También estoy usando mis pinturas de
acuarela favoritas. Tengo muchas pinturas de
acuarela diferentes, tengo a Daniel Smith y tengo algún escenario que
he coleccionado. Mi favorito es el azul-verde en las paletas de colores y las
naranjas y las rosas. Pero también tener una selección de
pinturas que he hecho a mano. Para ser honesto, probablemente te
voy a mostrar cómo creé el conjunto
rosado y verde, y entonces puedo jugar en un conjunto
azul y marrón también. Pero porque estoy haciendo algunos de estos para que quizá
enmarque, voy a jugar tal vez
en los colores hechos a mano. Yo sí tengo clase de hacer tus propias pinturas acuarelas si
quieres checar eso. También hay una manera realmente
fácil de crear pintura de
acuarela con
solo un poco de pigmento, alguna goma arábiga prefabricada,
mi Winsor Newton, un poco de
miel y puedes hacer algo de acuarela
muy rápidamente. También voy a estar usando
algún tipo de metálico. Te has dado cuenta en todas
estas piezas tenemos este
elemento realmente bonito metálico que brilla medida que mueves tu pieza de
arte o te mueves por ella. Realmente me encanta esta pasta de
oro que me dieron en mi
suscripción de caja de arte que consigo. Busqué en Google tipo pasta de mica de oro, y en realidad
surge en Amazon. mí me gusta porque tiene un pequeño consejo que
puedo dirigir donde
lo pongo y luego puedo tomar
un cuchillo de paleta y manchar el oro alrededor
en la pintura. Puede que esté usando esta pasta de oro, pero en muchas de estas piezas, también
he usado la Tinta Liquitex. De hecho he pedido para
mí varias otras de las tintas porque me encanta tanto
este rico cobre. Estos son algunos colores iridiscentes Liquitex Tinta
Acrílica. Viene en plata y oro
y cobre y marrones. Hay un montón de colores
que estos entran y estos funcionan fantásticos para este
proyecto. Esa es una elección. También podrías,
si quisieras,
para el elemento metálico, usar algunas de estas acuarelas que son metálicas.
Eso se puede probar. O podría usar pintura acrílica
metálica barata, que con plata en
estas piezas azules. Aquí está una de ellas que
tiene la plata en ella. Eso es exactamente lo que he usado, es esta olla barata
de pinturas metálicas. Sólo para que lo sepas, pesar de que estaré usando uno en particular
o lo que tengas, toneladas de opciones ahí. No te sientas limitado. O si no puedes encontrar lo
que sucede que estoy usando, el nombre del juego aquí en estos pequeños abstractos
es experimentar. También podrías usar algunos
de estos enlaces de caligrafía. Esos son realmente
bonitos metalicos. Tengo varios de esos, no usarlos realmente en clase. Para esto, esa sería una elección perfecta para
estos metalicos. Ahora que lo he pensado
, puede que lo use en estos proyectos que estoy usando en mis
piezas de muestra en las que estaba tocando, pero estos son realmente bonitos también. Estos son los Winsor Newton
y suelen estar por ahí donde están tus suministros de
caligrafía. La otra cosa que
inspiró a esta clase fue, conseguí algunos de estos polvos de
acuarela. Son realmente
geniales. Llegaron en la suscripción art box. Yo estoy como, “¿Qué tan divertidos van a ser
estos?” Muchas veces lo que
haría en todos estos realmente, escogería dos colores
de acuarelas digamos, rosa y naranja,
y luego pintaría los de ahí, y luego añadiría un toque de
algún tipo de pigmento en polvo, y eso es lo que hizo esta
vívida naranja por aquí, y luego la metálica en la parte superior y alguna pequeña
marca de garabatos haciendo ahí, y mira qué bonitos son estos. Fue la oportunidad perfecta
para jugar en un pigmento nuevo, utilizo este polvo de
acuarela naranja en ese de ahí. Fue la oportunidad más divertida jugar con algo con
lo que realmente no juego lo suficiente, este es un color bonito también, puede que tenga que
sacarlo es como un rojo, en realidad
tengo montones
de polvos pequeños en mi alijo suministros de arte
que nunca salen. Tan solo para darte una idea, hay polvos de estallido de color, y así he usado esta
turquesa en una de estas piezas y era
bastante brillante y yo estaba como, wow, eso fue una sorpresa, pero fue una sorpresa divertida, que como las piezas se secaron, yo estoy como, “Está bien, eso
me gusta”. Esa fue una divertida
oportunidad de jugar con esos, también
tengo algunas de estas fusiones de tinta que son manchas de
color, que para mí, es aproximadamente
lo mismo que estas y es aproximadamente lo
mismo que estas, quiero decir, todas estas cosas
hacen lo mismo, es sólo un pigmento de color, y yo compré estos años atrás, y son divertidas para simplemente salpicar
algún tipo de color en tu pieza y que salga
en globo en algo fantasía y diversión. Entonces también he aleatoriamente, ni
siquiera recuerdo de
dónde conseguí estos conseguí algunos productos Jacquard
procion MX tinte, y usé esta
aguamarina y
parece que es como un verde militar, pero yo lo usaba en
una de estas piezas y era este azul vívido, no
entendía del todo, que el color del polvo
no era el color que
iba a ser, y así que ese verde verde verde azulado que estalló fue como,
“Mira eso”. Eso fue bastante guay, así que ni siquiera sé
cuándo compré estos. Están en este cajón de
aquí y pensé, oye, es un polvo,
vamos a intentarlo. Este es el
proyecto perfecto para hacer esto con. La otra cosa que voy a
estar usando en clase
va a ser un cuchillo de
paleta, me gusta manchar la parte metálica un
poco más orgánicamente. Tengo unos pinceles de acuarela, estoy usando una gran pieza
de grafito para hacer alguna marca en para manchar
algo de ese color alrededor, puedes usar
lápiz mecánico o puedes usar un
lápiz normal si lo haces tengo una gran cosa de grafito
gordo, esta es una de esas cosas que
tengo, y estoy como, ¿por qué tengo esto y de
dónde salió, y probablemente vino en
nuestra suscripción de caja, por eso yo como
conseguir eso cada mes, es un poco al azar de cosas
que no escogí, pero cuando llega
aquí y tengo algo divertido como esta pasta de
oro en ella, soy como, cosa
más cool de la historia, no lo
hago saber que alguna vez
hubiera descubierto esto sin eso o este gran pedazo
gordo de grafito, pero estas son las
oportunidades que solía sacar algunas de estas
cosas divertidas un experimento. Simplificándolo aquí abajo, necesitamos dos bonitas acuarelas. Necesitamos algún tipo de polvo
bonito que
podamos salpicar en eso para
darnos un tercer color. Podrían mirar
diferentes polvos de pigmento que están en la tienda de arte, y simplemente pensar, ¿qué puedo hacer? No tienes que
hacerlo, es solo una oportunidad
para experimentar y explorar algo con lo que podría
no haber jugado antes, papel de prensa
caliente y luego
algún tipo de metálico, ya sea que sea un
económico pintura acrílica, o una acuarela metálica, o esta tintas acrílicas
iridiscentes Liquitex, así que tienes un montón
de opciones ahí, este divertido tipo de pasta de Mica dorada
que sí encontré en Amazon, por lo que está disponible, y creo que es una tinta de
caligrafía para ser honesto, pero es una agradable sensación
de tipo
acrílico grueso y hace el color más
hermoso aquí. No miré para ver si
había otros colores. A lo mejor quiero plata, lo
mejor quiero bronce, o a lo
mejor quiero cobre. No encontré otro
color más que el oro. Más yo para tener que buscar nuevo y ver si aparece algo
mágicamente, pero tienes muchas opciones. Pareja colores una acuarela, tal vez un pigmento para espolvorear
si quieres probar eso, algún tipo de metálico
y algo por hacer alguna marca haciendo hierve
por los suministros, pesar de que te mostré un montón de diferentes opciones que
podrías considerar. Estoy bastante emocionada por
crear algunos más de estos porque estos son realmente hermosos y estoy queriendo
jugar bastante. Otra cosa
que acabo de notar que usé en esto
que definitivamente
quiero usar un poco más antes cerrar aquí es un pequeño
conjunto de algunos pasteles al óleo. Tengo montones de pasteles. Tengo estos grandes pasteles
suaves y tizas, que son mi
cosa favorita para usar y realmente mi
cosa favorita solo para sentarme aquí y mirar fijamente, tomé una foto de esto como propia pequeña pieza
de arte porque es tan hermosa pero me gustan los
pasteles y esos son poco Sennelier unas medias
piezas de los pasteles suaves. Este es un conjunto
pastel al azar que me dieron eso es una antigua y
era como caja 30 en eBay, y es un conjunto de pastel de Guitarra en su propia caja de madera y tenía todos
estos colores en ella. Estas son más como
un pastel al óleo, no
son las tizas
suaves, estas son más como las
poquito más duras, así que probablemente me vaya
a usar algunas de estas porque son nuevas
para mí y eso es emocionante, y todos los colores
son tan bonitos, y no hace falta
mucho solo conseguir una pequeña marca ahí para agregar a la emoción
de tu pedacita, pero es justo suficiente y hay suficientes colores divertidos aquí que quizá quiera
usar algunos de esos, así que si te interesa
divertidos suministros de arte antiguo, definitivamente echa un vistazo a eBay
porque he encontrado algunas cosas fantásticas en una bonita caja de madera para
no muy cara, que todavía son utilizables, o simplemente puedes usar tus
propios pasteles si tienes algunos lápices recolored o
el neocolor también crayones, nuevo solo te dan un poco
más opciones que todos van a hacer algo similar, te
dan un
poco de una ráfaga de color y aún así ser guapa
en tu pieza. Nuevamente, pocas opciones
más ahí. No puedo esperar a ver qué piezas
abstractas creas, estas son tan emocionantes que no
puedo esperar a poner algunas de estas y
tener un pequeño set enmarcado, así que no puedo esperar a ver cómo
se ven las tuyas,
así que lo haré nos vemos en clase.
5. Juega de suministro de proponer los colores y marcas: Experimentemos con algunos de nuestros suministros
en este video. A mí me gusta experimentar
en mis cuadernos de bocetos y ver ¿qué es lo que se
nos ocurre? qué colores vamos a
terminar Conqué colores vamos a
terminarcuando estemos pintando en nuestras cosas regulares y quiero
ver qué es lo que
podemos crear hoy, así que busco aquí vamos, buscando mi pincel. Simplemente voy a seguir adelante y poner un poco de color aquí y experimentar un
poco con algunos colores. Tengo algunos de los colores que son hechos a mano que realmente me encantan. Por ejemplo, sé que
siempre me va a encantar el
rosa
y el naranja y en algunas de las cosas
que hacemos en clase, solo te
voy a
decir ahora probablemente sean mis muy favoritas. Puedes hacer tu
propio rosa y naranja, igual que una
naranja cadmio y tal vez una rosa. Materia rosa tal vez
mezclada con blanco titanio, por lo que definitivamente puedes
experimentar aquí. Esto es naranja cadmio de Daniel Smith y
esa ópera rosa, eso es lo que estaba pensando. La ópera rosa podría ser
básicamente del color idéntico y creo que las óperas de rosa son sennelier y la ópera de filas es
una de mis favoritas. Tiene unos tonos y colores realmente bastante
vívidos. También me gusta el
verde tierra cruda y esta siena cruda. El siena cruda es Sennelier. El otro es Daniel Smith. Esos acaban de llegar en grandes
colecciones y en algún momento he
separado lo
que pensé que eran algunos de mis colores
favoritos ya los
usaba y así definitivamente
hacer eso si eres como, me encanta este color
cuando lo estás usando, sácalo y agrégalo a como una pequeña
colección de favoritos para ti mismo. Entonces te divertirás un
pequeño set de cosas que te gustan y
quieres usar una y otra vez. Este es un verde y
un azul que son unos que hice como verdes. Simplemente me meteré en el azul
porque me gusta el azul y el verde. Azul y verde están
ahí arriba con el rosa y naranja que son
algunos de mis muy favoritos. Pero de nuevo,
probablemente podríamos volver a esta cruda o verde y tener un color
casi idéntico
ahí y conseguir una toalla de papel. No quiero gotas extra
colgando a una gota de agua. En ocasiones el agua se sentará sobre tu pincel y solo
tienes que
tener cuidado donde
luego se va a gotear. Este es óxido
verde de cromo. Vamos a darle a eso una
prueba, muy similar. Parece que hay casi tal vez un poco de oro verde y mis favoritos así que si
entramos ahí. Este de aquí
es casi idéntico. Este es algo genuino. Color 190 podría ser
serpentina Genuino. En realidad
ya no puedo ver lo que eso dice pero es un verde muy bonito y se ve casi idéntico a las pinturas que he
hecho a mano y ese es un
color Daniel Smith así que si algunas de estas colores que hice a mano
estoy usando en clase, aquí está la tienda que compré. Eso te conseguirá casi exactamente
los mismos colores si decides que los amas. A ver,
¿hay algo más que
queramos probar aquí y muestras de color
normales que
quiero sólo ver, éste es todo ver oro rojo. Ese es un color brillante, raro. Es casi como el oro verde, que es un
color raro brillante pero mira eso con este que
es rojo maya, ese es un color Daniel Smith. El oro rojo de la OSCE, creo que es Daniel Smith. Si miras esos hacia arriba
y terminan siendo sennelier entonces solo debes saber
que es uno u otro. Estamos tratando de decirte
el correcto y me
disculparé si saco
su propio nombre por ahí. Veamos qué es esto. Tenemos viridiana,
así que eso es verde. ¿ Es de color verde incómodo? Aquí es donde quieres empezar
a jugar, experimentar, y
decidir, ¿me encanta? ¿ No me encanta?
Veamos qué es esto. Este es de
siena quemada número 10. Esto es realmente bonito y
se ve muy similar a nuestra obra de
arte inspiradora que
te mostré para empezar,
con este bonito azul, algunos de estos marrones
incluso como un poco gris así que si nos referimos de nuevo a
nuestros colores de inspiración, podríamos jugar y podemos mezclar diferentes colores si
te gusta mezclar. Tus acuarelas en una
paleta separada y llegar a nuevos colores que te encantan
entonces eso es genial también. Esto es como un morado.
Veamos qué es esto. Este es un morado realmente claro. Este es de
color rojo ultramarino así que Daniel Smith uno
creo y ese es un morado transparente realmente
claro. No lo sé. No quiero jugar con algo tan
ligero y transparente. Aquí es donde se pueden descifrar
algunas de estas cosas. Veamos qué es esto. Aquí tenemos a Tara Verde. Eso es muy interesante. Quiero que experimentes con todas tus formas de color y decidas, ¿qué quiero probar? Ahora en realidad
quiero experimentar un poco con
estos pigmentos, así que voy a
probar tal vez esta turquesa. Este es un color estallido color
turquesa. Si no encuentras
solo puedes tocar algo de esto en
este y sí tengo una
pequeña botella de spray en clase. En su mayoría estoy usando mi pincel, pero podrías considerar tener
una botella de spray a mano y rociar esos colores y solo ver lo que hacen
porque se van a mezclar, van a
remolinos, a veces se van a separar. Si no quieres que se
separen, entonces es cuando
podrías agregar el agua con tu cepillo y dejar que
haga lo suyo y se seque. Yo me resistiría si pudieras, probemos este verde lima, me resistiría a llevar una pistola de calor a estas piezas
porque parte de lo que hace tan divertido
esto es dejar el color del agua corra y haga su cosa y no
acelerar ese proceso porque va
a perder algunos
de los movimientos y transformaciones
que normalmente
estaría haciendo si lo hacemos. Probemos algunos de estos. Estos son el tinte procoin. Se trata de brights Garland, este es un producto Jacquard. Estos pueden ser algunos tintes de tela, te lo
diré más tarde en clase. Ni siquiera recuerdo
cuando conseguí estos y probé uno de estos, éste de aquí y
sólo intentemos éste de aquí porque quiero que estés
tan sorprendido como yo. Mira el color de eso. Es como un
tipo de sombra verde del ejército y me
voy a poner sólo un poquito aquí con mi pequeño cuchillo. El nombre de este juego es cantidades
muy pequeñas y
luego ver lo que eso hace. Es una locura. Se mezcla y
se convierte en color que se parece a esta turquesa
que usé en esta. A ver, nos mudamos. Esto tiene diferente color, pequeños cristales en él, y los colores simplemente
cambian y son cosas
sorprendentes y nuevas que tal vez no esperabas. Mira eso, eso es genial. Además, ten algunas de
estas diversiones y fusiones. Aquí tienes una terracota. Hagamos terracota. Tengo una pequeña tapa
que tiene un agujero en ella, así que en realidad puedo ponerle el agujero y solo lo
escribo
para evitar que metan
humedad en ellos. Pero también puedes
simplemente quitarte la tapa y hacer lo que acabo de hacer con el otro y recoger
un poco ahí dentro. Pero sólo podemos hacer esto aquí
mismo y ver qué obtenemos con esos. Mira eso. Si google pigmentos de
acuarela, podrías llegar a algunas
otras cosas de las que no he oído hablar o que están disponibles ahora que
tal vez no lo eran antes. Muchas de estas las he
tenido desde hace tiempo. Es muy interesante. Lo que inspiró el uso de estos son la caja de arte
que conseguí este mes, y tengo estos polvos de
acuarela en esa caja y así que en
realidad voy a mirar caja de
boceto y ver
si hay otros colores? Google acuarela polvo y ver, ¿qué más podría haber? Porque tengo estos
bonitos colores, naranja, y gran turquesa,
y azul marino. También metí en esa caja
otra llamada chispas de color, polvo de
acuarela, y no
he usado esta. He usado ese naranja. Vamos a ver, éste
se parece más a un rojo. mí me pongo un
poquito ahí, tal vez rocíalo con un
poco de agua. Si vas más rápido, mira qué bonito es ese color. Si vas lo suficientemente rápido que tus colores de agua aún estén mojados para cuando
pruebes estos pigmentos. Genial. Yo no iba tan
rápido obviamente. Mira eso. Si lo haces como una gota de agua y luego golpeas
algo de polvo ahí dentro, mira cómo sale el
color. Eso es realmente bonito. No creo que me vaya
a gustar esa. No termino usando ese en nuestros proyectos en clase, pero sí me gusta esto, esto es buganvillas, que creo que es
una flor roja. Muy bien, así que
bajemos aquí. Vamos a añadir un poco de
agua a nuestra pieza. Si todo está seco, puedes usar tu pequeña botella de
chorro para eso y probablemente debería haberlo hecho
en mis proyectos en clase. Aquí es donde estamos aprendiendo. ¿ En qué podemos hacer diferente? ¿ Qué queremos? Mira ese color
y luego veamos. Tengo muestras de pintura de leche, pero no sé si eso
va a hacer lo mismo o no, pero todo en el espíritu
de probarlo, pongamos un poco de
agua ahí y pongamos algo de esta pintura de
leche en aquí, porque es un polvo, es
un polvo que en realidad
agregas al agua y no
hace pintura. Pero solo
experimentemos con ello. Eso fue demasiado pigmento. Pero tal vez se
vea interesante, porque es una pintura de leche
ya va a
funcionar con agua. Mira eso. La
pintura con leche es una especie de mate. Tú lo haces, pintas mucho con
muebles y luce muy fangoso con ese color terracota
y esa terracota, sí se ve como
parte de una olla de barro. Si tienes muestras de
pintura de nota,
porque estas son muestras de pintura de poca
nota de pickins dulces. Esta carrera como, yo diría 650 para probablemente una bolsa de pigmento y son
divertidos para pintar también. No tienes que usar solo
artistas pintan cosas. Podrías usar algo así como pintura de
muebles y otras
cosas de la tienda de pintura y simplemente experimentar con todos los diferentes tipos divertidos
de cosas que hay por ahí. Déjenme chorrear un
poco de agua en este y tal vez probemos
este azul marino. El azul marino y no
sé
cómo sale en cámara, pero el azul marino me
parece turquesa. Pero el turquesa
es en realidad un poco más verde. Mira eso. Entonces
mientras están mojadas, quiero que te tomes
este momento para experimentar con tus herramientas de fabricación de
marcas. En clase, termino usando esta cosita de grafito
y me gusta mover cosas cuando los
pigmentos se mojan porque entonces mueves el color de la pintura
por ahí así que es divertido. También puedes experimentar
con solo un lápiz si
no tienes un gran trozo de grafito como ese, el
lápiz está bien. Hago muchas cosas
con lápiz mecánico, así que podrías aprovechar esta oportunidad para solo hacer el lápiz mecánico. Este es solo un 12B, es un lápiz regular muy audaz. Podríamos usar algunos
de nuestros lápices de arte. También podríamos usar
nuestros lápices stabilo, tengo un montón de las
marcas de stabilo. Me gusta el negro y el marrón, pero mira lo
diferente que es esa marca. Esa marca en realidad aparece muy vívidamente y todavía en
realidad se ve la marca
ahí en comparación con las marcas de
lápiz que mueven la pintura alrededor y
no se obtiene
una marca tan vívida ahí así que es muy interesante y
exactamente por qué quiero experimentar con
diferentes suministros aquí en nuestro cuaderno de bocetos. Aquí hay uno blanco y
ver qué es el blanco, completamente
diferente al negro o marrón, en realidad no vamos a ver las marcas casi
igual que hacemos con la oscuridad, así que los blancos, no
el mejor cosa. También tengo algunos de estos lápices a base de aceite y eso es divertido
porque es una especie de marrón, pero también podría mover
algo de pintura alrededor. A ver, ¿qué más tenemos? No haría ningún pin en
esto en este punto, porque todo sigue mojado y secado y haciendo lo suyo. Si tienes
charcos realmente grandes de color porque el cuaderno de bocetos no
es del todo lo
mismo que trabajar en papel
más grueso porque
esto es de 110 libra, podrías pasar con tu tela y
empapar los charcos. Tengo flores en
la mente creo. Entonces eso podría secarse
un poco más rápido, también
puedes agregar
algún patrón a tu color de agua si
quieres arrugarlo, y luego estampillarlo y ver qué patrón eso
crearía para ti. Muchas cosas divertidas que
puedes hacer en este punto para decir, oh, me gusta eso, oh, no
me gustó lo que eso hizo. Este es nuestro momento de
experimentar y jugar. Todas estas, me sorprendió más el color de
buganvillas por el TCW stencils.com es lo que eso tiene en esa etiqueta,
este color chispa. Definitivamente voy a
ir a echar un vistazo los diferentes colores
aquí porque ese rojo
de ahí realmente me recuerda a esta acuarela
que tanto me gusta, la ópera rosa de Sennelier. Está en ese color pero te
da un poco
diferente, se sentará en la parte superior. Me gustan mucho estos que
me dieron en la caja de bocetos porque salen muy vívidos y en algunas de
nuestras piezas terminadas, déjame solo
mostrarte como ésta. Esa naranja vívida que es mate
y da un toque de color, eso son estos y así quiero que hagas tus
pequeños experimentos aquí. Qué suministros
estás considerando. Después de que se
seque, podemos volver y
jugar con nuestros metalicos, así que voy a
fingir que está seco.
6. Jugar en Supply Play: [ MÚSICA] Suficiente, lo suficientemente fuerte. Va a ser un
poco diferente. Dejarlos secar por completo
y luego volver a experimentar con los
diferentes metalicos. En realidad voy a poner
mis metalicos por aquí a lado porque quiero
ver qué hacen y decidir, ¿me gusta el grosor,
me gusta la forma en
que se mueve cuando lo
hago con un cuchillo de paleta? Sólo vamos a ver. la deliciosa pasta de oro que
uso a lo largo de la clase. También tengo algo de pintura metálica y ahora ojalá
tuviera más de estos. Esta es sólo
pintura artesanal barata de la tienda de artesanía, pero sí funciona igual
que esa pasta y parece tener un grosor similar y es igual de bonita y funciona con genial
con un cuchillo de masilla. Podría volver a
Michaels y
mirar las diferentes pinturas
metálicas. [ RISAS] También me
encantan absolutamente estas tintas
acrílicas iridiscentes liquitex. Ya verás que no
son tan gruesas. Eso es interesante. No es tan gruesa, pero son realmente
bonitas en algunas piezas. Déjame sólo ver algunas de
estas pequeñas muestras. Este era el oro y ver
lo bonito que brilla eso. Podrías también, lo que
yo no hice en clase, también
podrías hacer
la hoja de oro y
la hoja de plata
en lugar de pintura. Pero quería guardarlo a las
pinturas en lugar de trabajar con pegamento y esas hojas. Esto es ese cobre
y se puede ver, no
es tan pesado como el oro, así que es un poco más
transparente y estoy consiguiendo algo de sangrar a través del
rico color que estaba debajo. Me encanta ese efecto, tiene su lugar. Aquí está la pintura
acrílica plateada. Se puede ver que es
un grosor agradable. Tenemos un poquito de sangrado,
brilla realmente bonita. Esa fue una opción diferente. He usado la
plata en este. Me gusta eso cuando dices diferentes trozos de
luz brillan en las cosas, me gusta ese brillo. Es un poco diferente a
cualquier cosa que he hecho en el pasado, y me gusta ese elemento extra. Este, lo dejé
un poco más grueso y es bonito y vívido. Aquí está ese cobre otra vez, y otra vez no tan vívido, pero sigue siendo un
toque interesante mientras te mueves alrededor de una pieza y
ves que esa luz lo golpeó. Súper divertido. Yo quiero que experimentes con los diferentes
metalicos que tienes. El otro metálico que
tengo que mencioné en uno de los videos, tal vez el video de suministro, es esta tinta acrílica, cosa
metálica. Ahora bien, esta cosa no es
casi tan gruesa y
hay que seguir
sacudiéndola hasta hasta usarla. [ RUIDO] hazlo un
cepillo seco y luego como lo
estás usando aquí, solo vas a revolver eso
con el cepillo. Ahí vamos. Esta cosa se sienta en la parte inferior
y luego se puede ver que es muy transparente cuando lo usamos en un
escenario como este. Acabo de tener un montón
de piezas secas. Pero mira la diferencia
ahí, sigue siendo brillante. Funciona muy
bien para puntos y líneas y poco de marca, pero no estoy seguro de
que vaya a hacer exactamente lo que
quiero que haga aquí. Otra cosa que mencioné son algunas de estas acuarelas
metálicas. Seguiremos adelante y activaremos un poco
estos. [ RUIDO] Se puso azul
con mi agua ahí. Perdón. Esto es bueno
y activado. Estos son colores
nacarados de tecnología fina. Esa es otra opción también, y es como esa tinta, la tinta de caligrafía, es
ese mismo grosor. No es gruesa como una pasta,
es más translúcida. Si estuviera agregando eso en, digamos, esta pieza de aquí, se va a secar y voy a
ver un poco de brillo, pero va a mostrar los colores debajo
a través de ella. Es un tipo
de look diferente cuando está seco. Simplemente interesante, los
diferentes efectos que estos crean y las
diferentes cosas que podrías estar buscando. Esto podría ser bonito ya que tal vez
el color base en tu pieza y el ligero brillo podría
agregar algo de interés siendo uno de tus colores base en
lugar del color metálico superior. Pero sólo opciones. A mí me gusta tener opciones. Tratando de darte
algunas opciones y algunas alternativas si no
tienes o no puedes
conseguir o no estás cerca de algunos de
los suministros con los que me
pasaba estar jugando hoy. Todo se trata de experimentar con algunos de los suministros
que puedes conseguir y averiguar
qué te gusta y cómo
puedes crear una
colección realmente divertida a partir de eso? Porque algunas de
estas son súper divertidas. Al igual que me encanta este conjunto
aquí con el azul y el color bronceado más claro. De verdad, de verdad me encanta
el primer set, así que estoy tratando de no
tirarlos al piso. Pero el rosa y
naranja y el oro, me encanta todo ese conjunto. Cada una de estas creo que
son tan hermosas. Esa es mi preferencia si las
estás mirando
y estás pensando, eso se trata el arte, se trata de
averiguar qué te excita. Me emociona tanto cuando veo algunas de estas piezas terminadas, pero puede que no te excite. Podrías pensar, eso es tan feo. Pero eso son opiniones individuales. Es como, no
te preocupes por lo que todo
el mundo piensa de
lo que estás creando, crea para ti, te entusiasma con tus
piezas por ti mismo. Cuando consigues
ese momento en el que eres,
me encantan estos, y
quieres presumirlo. ¿ A quién le importa si todo el mundo
lo ama o no lo ama? Se trata de disfrutar del proceso, crear a partir de tu
auténtico yo, y averiguar suministros que son divertidos con los que
quieres crear. Eso es lo que me encanta hacer. A mí me gusta experimentar. Me encanta conseguir la caja de arte
mensual, encontrar cosas que
ciertamente nunca me habría encontrado de otra
manera, y ahora estoy como, este podría ser mi artículo favorito, nunca. [RISAS] Pero,
¿cómo vas a descubrir eso si no juegas y
experimentas y
descifras las cosas? Realmente me encanta la forma en que resultó
ésta. Ese, me gustan esos,
el verde, el azul, y ese tono más oscuro
que hay ahí dentro. Dime si
crees que me equivoco y puede
que salga un
poco diferente. Esto es azul marino, [RISAS] pero le tiene
un tono muy verde. Para mí, la marina es muy
oscura, como el gris de Payne. Es ese azul grisáceo oscuro. Esto es más marino para mí
en la pieza terminada. Pero de todos modos, solo
quería experimentar aquí un
poco en nuestro cuaderno de bocetos, averiguar colores, averiguar qué
pieza de marca te gusta, averiguar qué
pieza metálica te gusta, y luego empieza a crear tus pequeñas piezas a partir de las cosas que has descubierto aquí en
tu cuaderno de bocetos. Estoy deseando ver
qué poco abstractos y
los colores que eliges y eliges y haces esta vez en clase. Empecemos. [MÚSICA]
7. Comenzar una serie pequeña: [ MÚSICA] Adelante y
empecemos un pequeño proyecto. Voy a hacer en sets
de seis personalmente, y quiero hacer un par
de colorways diferentes. Yo quiero seguir adelante y
empezar estos. Así es como voy yo, y puedes hacerlo en tu cuaderno de
bocetos si lo prefieres. Pero así es como voy a experimentar y jugar con el color. El primer set que quiero hacer, voy a usar
algunos colores que
hice que son solo
rosa y naranja, porque me encanta mezclar
rosa y naranja. Voy a sumergirlo en mi agua. Voy a simplemente rodar mi pincel en un color en
cada pedazo de papel, y luego lo voy a hacer en el siguiente color en
cada pedazo de papel. Entonces vamos a tener
dos acuarelas aquí, y ojalá aún estén mojadas, y luego puedo
echarle un polvo aquí. Si quieres empezar
con mojado en tu papel, puedes haber descubierto
si empecé con, obtengo una
textura un poco diferente a la que si
empiezo básicamente con
el papel seco. Este es el papel prensado en caliente. Los seis de estos van
a ser el mismo proyecto. Van a ser
la misma serie. [ RUIDO] Pero quiero que
todos se vean diferentes. Encuentro si trabajarás en varias
piezas al mismo tiempo, entonces obtendrás una variación. Estarás un poco más flojo, y conseguiremos algunas
diferencias de color que no es probable que consigamos si solo conseguimos una pieza y
luego nos quedamos atascados. Entonces voy a
entrar de inmediato a este rosa que me gusta y solo ponerme algunos de
esos colores ahí. Lo que me gusta de este conjunto particular de acuarelas es el
granulado realmente agradable. No sé por qué el pigmento
que solía hacer estos, ¿cuál es la diferencia? Pero granulan de
una manera tan hermosa que
creo que eso es parte de
mi amor por ellos. [ RISAS] Cuanto más rápido vayas, más simple lo guardes, mejor resultan estas, creo en mi experiencia
aquí trabajando en algunas de estas. Simplemente lo abrí y
salpicaba polvo por todas partes. [ RUIDO] En realidad quiero ver si puedo despejar un poco ese polvo
o lo que sea que acabo de hacer. [ RISAS] Tienes que ser muy cuidadoso abriendo
estos polvos. Entonces voy a volver
a sumergir un poco de agua aquí si no
tengo suficiente
agua aquí para que esto realmente haga
lo que quiere hacer. De nuevo, estoy rodando un poco el pincel
. No quiero sólo
ponerlo ahí y luego pensar, no
quise hacer eso
o algo así. Yo quiero que sea un
poco más orgánico. Vuelvo a rodar ese pincel en lugar de solo
darle un toque y esas cosas. Apenas mi propia preferencia personal. Esto se ve bastante salvaje. Pero ahora lo que voy
a hacer es ponerlo a
un lado y dejar que
estos se sequen completamente. Algo más rosa en este porque no
quiero tocarlos. Yo quiero dejarlos hacer su
propia cosa orgánica y resistir volver atrás y
seguir agregando cosas si puedes. Ese no terminó con ningún rosa que
pueda ver en realidad. Yo quería que fuera más pinker. Pero ahora voy
a poner todo esto en el piso y dejar que
hagan lo suyo. A pesar de que en este
punto estoy pensando, ¿realmente me gusta alguno de estos? cuando se secan y
agregué el metálico a las
piezas anteriores que
hice, estaba como, me encantan todas estas. No te
desanimes en este lugar de aquí. Adelante y apaguemos
los próximos seis y hagamos
otra manera de color. En realidad voy a hacer
otro color naranja [RISAS] y meñky y luego
voy a entrar en un
color diferente porque quiero usar algunos colores que en realidad
podrías conseguir un todo. Esta es anilina, rosa más loca, y ésta es naranja cadmio. Pensé que podría ser divertido probar estos en uno de estos sets. Yo sólo voy a poner
la naranja ahí. De nuevo, voy a
rodar el color. Algo que noté con
este papel de prensa caliente, hay un lado derecho
y un lado equivocado, y creo que en ese primer set, usé el lado equivocado, razón por la
cual conseguimos esa
granulación, burbujeante look. A pesar de que
técnicamente es el lado equivocado, me gusta la forma en que lo granulan, y podrías experimentar con
ambas caras del papel. A mí me gusta esta ópera rosa
porque es vívida. Mira este de aquí. Mira voy por, quiero saber vívido. Yo quiero algo de emoción. Yo quiero ver el movimiento. Entonces tomemos un poco de color. ¿ Qué tal este color
estallido en la orquídea, que no es un color que
he probado antes? Estos acabas de anotar
ligeramente. Pero es muy impredecible. [ RISAS] ¿Cómo sabes
lo que vas a conseguir? Muy impredecible. De nuevo, voy a añadir un poco de agua
extra en estos, mira ese color.
Oh Dios mío. Ese color hizo cosas tan locas. Eso es como un verdadero vívido. Bueno, mira eso. mí me gusta la luz,
me gusta la oscuridad, me gusta el papel blanco, me gusta ver a dónde puede ir esto. Podrías simplemente gotear algo de
agua en un área que tiene algo de polvo y
solo ver si se
extenderá y hacer lo
que estabas pensando. Entonces vamos a ponerlos
a un lado, dejarlos secar. Este puede no ser mi conjunto
favorito. Ya veremos. [ RISAS] Para este tercer set, creo que voy a usar nuestra pieza de inspiración con la
que empezamos, y voy a probar crudo
tierra verde y una siena cruda justo en la paleta de
colores de inspiración de esa primera pieza de arte que te estaba
mostrando inspirada. Mira eso,
me inspiró a tocar y
crear esta serie. Este es un color bonito y
esta es la tierra verde cruda, y piensa que es, mira, hay anilina o
un color Daniel Smith. Es el número 181, creo. Creo que podría
ser Daniel Smith. Algunos de estos, cuanto
más simple mejor. Tengo que recordarme
eso una y otra vez. Ten eso en cuenta por ti mismo. Cuanto más simple mejor. No lo trabajes demasiado. Mira, eso es como el
tono perfecto ahí mismo de esa inspiración paisajística,
hermosa pieza. Por eso quiero
que vayas rápido. No te atasques en una sola pieza. Rodar ese pincel alrededor y ver cómo puedes conseguir que esos
colores interactúen. [ RUIDO] ¿Sabes qué? Algo que no hice
todas estas otras piezas, así que podríamos sacar esas de nuevo después de que me vaya adelante
y chorro de color estas. A ver, ¿qué
queremos usar en esto? Aquí hay una bonita marina por aquí. A lo mejor voy a hacer la marina. Yo sólo voy a
tratar de tocar un color. Voy a hasta un poquito de este
color fuera en diferentes puntos, y entonces espero que ayude. Querías hacer lo suyo aquí. Vamos a probar esto
con el cisplatino, algún color hacia abajo en lugar
de poner en color propio. Podemos hacer eso. Mira eso. Esto es más como una turquesa. ¿ Usé esa
turquesa? A lo mejor lo hice. [ RISAS] Pero yo uso la marina, pero ese es un color turquesa. Vamos a ver, ¿
usé? Te lo juro, lo hice. Te juro que usé esa
otra que ya veremos. Esta cosa dice su marina. Veamos la diferencia en esto y el polvo
turquesa. Por eso me gusta trabajar
en cuadernos de bocetos, algunos, porque averiguas
qué
van a hacer estos colores antes de
llegar a tu pieza de arte. Mira eso. El
turquesa es más verde. Por eso ese me parece
más turquesa. Pero, ¿qué tan interesante es eso? Guarda aquí un par de
trozos de papel para
experimentar para que cuando estés en duda lo que va a ser un
polvo, sobre todo [RISAS] como éste donde
pensé que iba a ser este verde y realmente
era una turquesa vívida. Si dudas de qué color
es con el que estás trabajando, no tengas que eso podría resultar. Definitivamente tener esto sentado
alrededor para experimentar. Voy a volver a
mis otras dos colecciones y manchar mi color alrededor. Esto es un poco mientras que como esta gran
pieza grande porque es de color en
movimiento además de
hacer algunas marcas. De nuevo, soy tan
orgánico como puedo, no queriendo pasar
demasiado tiempo en una sola pieza. Yo quiero que no parezca que me detuve e hice
algo a propósito. Ahora ya estoy listo para secar. Voy a sacar mis
otros dos sets de vuelta y ver si todavía puedo marcar, hacer un poco
con mi crayón,
mi trozo de grafito [RISAS], y luego los dejaremos secar antes de añadir cualquier metálico
o cualquier otra cosa a ella. En realidad voy bastante
rápido en estas piezas. Pero como este, en
realidad está casi seco. Cuando regrese y le
agregue algunas marcas, voy a conseguir más marcas en lugar de manchar pintura. Pero éste sigue muy mojado. Todavía quiero volver
y poner las marcas ahí dentro. Esto te dará una buena idea de cómo
serían las marcas, agregada después del hecho o mientras aún estás trabajando
con algo de pintura húmeda. Podrías intentar eso en
ambos sentidos tú mismo. Pero una seca antes de poner marcas y luego hacer
una mientras aún está mojada y solo ver la
diferencia que te metes en esas técnicas porque
ésta es realmente genial. Creo que eso me va
a gustar mucho. De repente agarró el tercer set y le pondremos algunas marcas. Tienes un tercer set de vuelta fuera. Estos todavía están de alguna manera
mojados, se puede ver aquí. Simplemente muevo algo de
esta pintura por ahí para que puedas decir como los
tres conjuntos de estos. Lo estoy haciendo bastante rápido. Me muevo lo suficientemente rápido donde
podría hablar de ello. Póngalos por ahí, vuelve a ti y todavía
hay tinta húmeda en ella. Simplemente decide, quieres que
el tuyo se seque y luego quieres marcar hacer a
través de una madre mojada. A mí me gusta marcar mi película waller
mojado. Apenas mi preferencia. No sé si me
va a encantar este colorway
en particular o no. Pero a mi madre le encantaba el morado. Te garantizo que a ella le hubiera encantado de
verdad este color. [ RISAS] Realmente
divertido e interesante. Qué colores nos atraen entonces
lo que terminamos amando. Voy a dejar que se sequen las
tres colorways, y luego volveremos
y le agregaremos un poco metalizado. [ MÚSICA]
8. Terminación con toques metálicos: Ahora, todos estos se han secado
por completo. Bajé las escaleras y
me tomé un pequeño descanso. Ahora, podemos mirar y decir, ¿en
qué dirección
queremos que se vayan estos y nos
encanta el pigmento? En primer lugar echa un
vistazo a algunas marcas antes de meternos en
añadir algunos metálicos, algunos de estos fuera del camino. Nuevamente, para hacer marcas, puedes usar algo de
color de uñas a lápices de colores, podrías usar lápiz,
grafito, cualquier cosa. Eso son cosas interesantes. Definitivamente puedes
usar cualquiera de esos. Voy a usar
algunos pasteles porque son nuevos para mí y
tocaré un poco, y sólo
veremos qué se nos ocurre. Realmente me encanta este
sabroso color magenta. Sí parece un poco
más ligero cuando lo uso, así que puede que solo sea el
exterior que se ve tan sabroso, pero sí pensé que
tal vez sólo vamos a entrar aquí y añadir algunas marcas
y algún interés. Simplemente nos puedes contar, ver, qué es lo que
quieres agregar. A mí me gusta agregar algunas líneas desiguales, pero podrías agregar en
diferentes formas. Me gustan los guiones satelitales de punto. Podemos venir aquí
y hacer algunas líneas. Esta también es una gran oportunidad para que utilices tus bolígrafos posca, que no creo que cubra
los del video de suministro. Los bolígrafos posca son algunos de
mis suministros de arte favoritos. Esta es la
oportunidad perfecta para, especialmente para como un bolígrafo de
pintura blanca para volver a entrar y tal vez hacer algunos puntos
o agregar en algunas formas. A mí sí me gustan los puntos. Oportunidad perfecta
para volver y simplemente elegir algunos puntos para hacer aleatoriamente algunos puntos
o líneas o formas. No olvides tu
pluma posca si tienes algunos de esos momentos perfectos para esos. Porque estos son parte
de la misma serie, quiero hacer un poco de lo mismo
en cada uno de estos. No quiero hacer más todos completamente diferentes el uno
del otro, quiero emparejar así. Cuando estaba poniendo este polvo naranja
brillante, estos se llaman caja de boceto, polvo de
acuarela naranja
firma, un medio verdaderamente mágico que juega bien con todo medio húmedo, conformado por múltiples pigmentos que se mezclan para crear
el color final. Probablemente puedas google ya sea esto y obtener esto de
la caja de bocetos o tal vez google polvos de acuarela y ver qué opciones divertidas
hay por ahí, pero me encanta el polvo de acuarela y son mágico, ya sabes, como lo estábamos poniendo ahí
cada vez que he usado esos, he pensado, Dios mío, ¿esto no me va a
gustar o no? Pero me encanta. Esa pequeña naranja vívida seca estera en cada
uno de estos. Realmente
acaba de marcar la diferencia. Cuando pensé, ¿realmente me
van a gustar estos? Ahora lo estoy mirando, soy como, me encantan estos. Yo quiero mantener más un
poco más simple. Voy a parar con
el poco de rosa, a
pesar de que agregué
algunas líneas y eso,
eso fue más para demostración
que cualquier otra cosa. Ahora voy a usar este tipo de pasta de mica de
oro en tinta dorada brillante, pigmento a
base de agua. He encontrado esto en Amazon y en realidad me
ordené otro, como éste no bastaría. Pero pensé que me encantaba tanto. A lo mejor voy a querer
usarlo una y otra vez. Pero te tengo cola en el video de suministro y te sacan un pedazo de
papel que dice un poco de líquido
al inicio ahí. Yo sólo voy
a empezar. Aquí vamos. Como te dije en
el video de suministros, si no puedes encontrar
esto o no quieres
usar esto o lo
que tienes. Está bien. Usa algo de
pintura acrílica metálica que funcione muy bien. Probablemente usaré
esto en el azul. Podrías usar la caligrafía, tinta de
oro, eso sería genial. Me gustan mucho estas tintas acrílicas
Liquitex. Probablemente usaré
esto en una de esas que de la otra manera color. Pero me gustan mucho estas
cosas enteras. En realidad me he ordenado
algunos otros colores iridiscentes en este Liquitex.
Tienes opciones. También podrías experimentar con acuarelas metálicas
si quisieras, no
tienes que
usar tinta acrílica, definitivamente
puedes experimentar
con otros metalicos. No tienes que
usar metálico para nada, pero sí siento que el metálico es lo que
los pone en marcha al final. Yo sólo voy a chorrear un poco de esto
en cada uno de estos, y luego voy a tomar mi cuchillo de paleta
y moverlo. Sólo un poquito ahí. Ojalá pudiera conseguir
esto en cada color. Odio que
no esté disponible en otros tonos. Ahora solo estoy usando un bonito cuchillo de paleta
flaco. Yo estoy
moviendo orgánicamente eso alrededor. Mira qué bonito es eso. Entonces voy a
hacer eso para que todos estos otros me
den mi pieza final. Puedes hacer esto de la
manera que quieras, de verdad. Acabo de encontrar que esto es lo que hizo que estos sean
tan emocionantes para mí. Mira eso, ese
pequeño extra en la parte superior, juntó todo el asunto. Fue la parte extra que yo
estaba como, oh Dios mío. Mira, mira qué bonito es eso. Tu elección sobre eso, lo que quieres probar ahí. Pues sabe que menos es más, no
quieres exagerar. Pero a veces más es más, toma eso con un grano de sal. Yo sólo estoy haciendo esos
orgánicos. Mira eso. Entonces si es demasiado grueso, no te
preocupes por ello. Se secan y luego agregan grosor
agrega algo de profundidad bastante. Esta colección, estoy
súper emocionada, casi tan emocionada por esto como el conjunto original de naranja
y rosa que hice. Ahora, tengo como
12 que puedo juntar una pequeña serie
de como realmente me encantó esta de aquí. Ese es el
favorito personal en esto. Este haciendo algunas cosas divertidas. A este me encanta.
Simplemente me encantan todos estos. Pondremos estos abajo
y los dejaremos secar. Voy a seguir adelante y llamar este set hecho porque esto es exactamente lo que estaba
queriendo y luego sigamos adelante y miremos
uno de los siguientes colorway. Aquí te presentamos el siguiente colorway. No sé si este colorway alguna vez
será mi favorito. El último colorway con el
blues, me gusta particularmente. Creo que lo que quiero
hacer es usar cobre, cobre rico
iridiscente aquí en el liquitex en este set
porque metió la naranja en él. Creo que voy
a usar la pintura metalizada plateada, barata
para el conjunto azul. Adelante a
ver qué tenemos. Lo que me gusta de esto
es que es un tapón que puedas apretar la
pintura hasta dentro para luego
exprimirla o simplemente
puedo ponerla por fuera de ahí
y marcarla. Al igual que esto. Simplemente
llévala donde yo quería, así y entonces todavía
voy a llevar
el cuchillo de paleta, igual que lo hice con el
oro y manchar eso alrededor. Ahora
lo interesante aquí es algo de este polvo metálico
mezclado con eso. Mira eso. Está bien, así que sigamos adelante y nos metamos
algo de esto aquí. Voy rápido. No quiero pensar
demasiado en esto. Yo sólo quiero meter
algo ahí dentro. rápido vas, más orgánico se ve, más te podría
gustar más tarde. Mira eso.
Eso me gusta con esto en la parte superior. Lo
que creo que realmente
no fue mi favorito de esto es
el color más oscuro está en la parte superior y en algunos de
estos fue casi abrumador pero mira
qué bonito es eso con ese cobre en la parte superior
y luego llega hasta algo de este morado
saliendo. Mira eso. Eso es muy
interesante en eso. Creo que usé
demasiado en esa. Es por eso que me gusta hacer
un montón al mismo tiempo. Si tienes una
que te gusta, vale, no me encanta esa, aún
puedes hacerlo
un conjunto de cuatro o cinco y renunciar a la que tal vez no
estabas amando. Este tiene algo bastante
morado mezclándose. Este podría ser tus colores favoritos
exactos versus los colores que
pensé que eran mis favoritos. Todos somos diferentes de
esa manera. Me encanta eso. De verdad me encanta este de aquí con la forma en que el
morado está metiendo. Ese podría ser mi favorito fuera de éste por eso. Fuera de ahí, diría que al menos
ten un conjunto de dos que me encantan. Llamo a esos dos. Ésta de la que no conozco. Puede que
lo haya exagerado con el cobre, pero tenemos que dejar que estos se sequen. Entonces voy a poner
estos a la parte de atrás. Voy a llamar a este set. Bueno para ir. Tengo
varios aquí dentro. Creo que me va a gustar. A mí me gustan tal vez estos
cuatro los mejores. Tengo un
bonito juego de cuatro. Si haces los seis u
ocho o lo que sea, entonces
puedes
desechar el uno o dos que estás pensando que no
hice eso o es demasiado o éste podría secarse y
entonces cambiaré de opinión. Puede que sea mi favorito cuando
esté seco, así que sólo veremos. Voy a llamar a
esta siesta, bueno
ir y vamos
a llegar a la siguiente. Está bien. Ahora éste
es realmente emocionante. Algo en ese polvo
metálico, el polvo de acuarela
que pongo en esto. A mí me gustaría un brillo bastante
morado a través. Es un trasfondo realmente
interesante y no salió
y cada uno de ellos, pero salió en éste. Mira qué bonitos estarán estos dos juntos si
los colgué por el set. Entonces voy a hacer la
plata con este. Estoy usando mi pequeño cuchillo de paleta
flaco y básicamente lo que quiero
hacer es conseguir algo de esta pintura en el
cuchillo de paleta y voy a marcar esto un poco el
papel, colocarlo y luego venir
atrás y esparcirlo porque esta cosa es una pintura un
poco más gruesa. No sé si es
porque es mayor. A lo mejor ya era más grueso. Es bueno hacer una fila
aquí arriba y luego
volveremos y lo
extenderemos un poco. Entonces sólo a ver, ahora que
tenemos algo de ello aquí, sólo
veremos realmente orgánicamente
si podemos
conseguir que eso se mueva de alguna manera. Eso es lo que quiero ahí mismo. Yo sólo quiero que se vea
un poco diferente. Yo quería hacer unas pequeñas marcas
bonitas por ahí y luego
cuando lo metemos en la luz
podemos ver su brillo. Mira qué bonito es
eso y me gusta eso me quedé un poco morado, que voy
a tratar de hacer este también. Sí, mira eso. Ver.
Esos dos son bonitos. Está bien. Muy bonita. Puedes ver cómo usar
una obra de arte o algo que encuentres realmente hermoso en la inspiración de Azure. Cómo puedes entonces crear algunas
piezas de arte realmente hermosas tú mismo, propias. A pesar de que estábamos completamente
inspirados en una pieza de arte que obtuve de un artista
que estaba coleccionando. Las piezas con las que acabamos
acabando no se parecen en nada la
pieza de inspiración original y ese es el propósito. No quiero
copiar una pieza de arte, pero sin duda querré
tomar algo
de inspiración y verás que nuestra pieza original
tenía los metalicos y tenía el bonito
azul y los marrones. La pieza con la que terminé
no se parece en nada a mi original. Pero si no me hubiera
inspirado esto y los colores y las partes
metálicas en él, entonces nunca habría creado algo como esto para mí. Entonces este es un
conjunto bonito. Me encantan estos dos. Creo que estos dos podrían
ser mis favoritos enmarcados. Entonces vamos a dejar que se sequen y voy a llamar a este set hecho. Este es el momento de,
para simplemente decidir, ¿vas a agregar algo más ahí dentro? ¿ Deseaba agregar
alguno de los pasteles? A lo mejor podría agregar
algunos pasteles aquí. Ahora que lo estoy
pensando, podría hacer eso. Podría volver
y agregar algunas líneas. Tan solo consigue un poco
extra ahí dentro. No algo que sea tan obvio, pero tal vez a medida que nos acercamos, entonces estamos como, Oh, vamos a conseguir el
detalle extra ahí dentro. Yo quiero ser orgánico. No necesariamente quiero
mover el ión de plata. Quiero agregar un
pequeño toque extra aquí. Yo solo quiero agregarle un toque a
cada uno para que como conjunto, sigan siendo muy cohesivos.
Ahí vamos. Eso me gusta. Está bien. Entonces, antes de
que lo trabajes en exceso, podrías ponerlo a un
lado y mirarlo
un rato y decidirlo como él. ¿ A mí me encanta? ¿Quiero volver a
probar estos colores? ¿ Lo quiero hacer más grande? me gusta hacer esta talla
porque entonces eso me hace más fácil decidir
después composiciones,
colores, , ¿qué me podría
querer con una pieza más grande? Con eso dicho, voy a llamar a este set hecho. Pasemos a nuestra gran pieza.
9. Crear una obra más grande: [ MÚSICA] Pensé que estaría bien solo
experimentar y hacer después de que hayas hecho varias de tus
colecciones más pequeñas y has jugado con tus colores
y has decidido, vale, esto es lo que yo
amor y esto es lo que no amo y esto es
lo que quiero probar. Pensé que sería divertido
probar una pieza más grande con
tu color favorito. Mis colores favoritos
son por supuesto, [RISAS] el
naranja y el rosa con ese polvo de
naranja vivo en él, así que déjame encontrar ese polvo de naranja
vívido. Aquí vamos. Entonces el oro encima de ese
pedazo de papel tan grande, voy a probar con un pincel
más grande y aún quiero mantenerlo orgánico
y podría hacer un juego de dos porque
creo que todo funciona mejor en cuando no estás tratando [RUIDO] pensar demasiado porque solo estás haciendo
una y estás como, Oh, voy a añadir una no
quiero arruinarla. Hagamos más de uno y así en realidad voy a hacer dos. Hagamos dos [RISAS]. Tengo dos pedazos de papel. Vamos a mover esto aquí mismo. Voy a tratar de tener cuidado no salpicar el polvo en el lugar equivocado y siento que cuando estás
trabajando en más de uno, es más probable que
te muevas rápido y no te preocupes mucho sobre dónde aterriza
tus cosas. De nuevo, me estoy echando un poco
en mi pincel y simplemente consiguiendo ese
tipo de look diferente a él y luego me voy
a ir justo en el rosa y ya te puedo
decir, estos son sabrosos, sabrosos,
sabrosos [ RISA]. Te digo bonita,
bonita, bonita. Está bien, así
que en realidad creo que me va a gustar
un poco mejor este, pero ya veremos. Ya veremos. De acuerdo, vamos a trabajar
un poco rápido aquí y conseguir algo de este
loco polvo de naranja por aquí. Probablemente bueno si abres
y cierras tus polvos fuera de tu obra de arte y si sacas
algo en el papel, no lo golpees con la mano, pero como puedes
golpearlo con como un seco, limpio pincel. Tan solo si es antes agregar agua o algo
para ver si puedes sacar eso
ligeramente de donde pretendías porque
en realidad sí quiero
que esto se vea bonito cuando termine
así que estoy tratando de tener cuidado. Mira eso y estos cepillos
gordos de Neptuno, hombre, llevan el agua como
nada más diciéndote que
es un gran pincel. Limpiemos eso. Haremos algunas marcas. No olvides la marca. Me olvidé totalmente de ese
par de piezas pequeñas pero sal aquí y
ve qué puede hacer en cuanto a las marcas
[RUIDO] Entonces cuando
ponemos nuestro metálico encima, realmente rematamos estos
muy bien así. Ahora tenemos nuestro conjunto
más grande [RISAS] listo para ponernos a un lado y secar y ya veremos qué obtenemos. Entonces voy a dejar que esto se siente de
la noche a la mañana quiero sequen naturalmente resistan si puedes, usando una pistola de calor
porque realmente, cuando lo consigues secando demasiado rápido, lo dejas haciendo algo de la diversión variaciones y cosas como las flores
y las separaciones, evitas algunas de
esas cosas cuando lo
secas demasiado rápido y así resiste si puedes y si tienes alguna empuñadura de agua que no quieres ahí, como sacarlos
temprano y luego si
tienes algún espacio
que tuviera un polvo que hizo algo
gracioso entonces podemos volver con un
poco de color si necesito. Como si hubiera un
poquito de polvo ahí. Es por eso que no quieres
seguir regresando y trabajando demasiado pero eso en realidad es una muy
bonita con ese extra. A lo mejor lo haré
aquí también, para que coincidan. Oh, eso es bonito. Está bien, ahora tengo eso donde estaba la
picadura de pólvora ahí. Deja que se sequen por un tiempo. Resistir, resistir, resistir
usando una pistola de calor. Quieres que las acuarelas hagan su magia así aquí mismo. No sé qué está haciendo eso
ahí mismo, pero seguro que es bonito y
si calentamos pistola a todo esto, nos perderíamos algunas de
estas cosas que la acuarela
naturalmente va a hacer. Volveremos y
miraremos estos cuando estén secos. Ah sí, échale un vistazo. Ahora esto está seco. Me gusta ese polvo de
naranja vivo
ahí dentro y definitivamente
voy a usar el color dorado. Podría haber tenido alguna pintura dorada
barata que hubiera estado bien también, pero voy a añadir
algo de oro aquí. También me voy a tomar
este momento para decidir, ¿quiero añadir alguna
pequeña marca aquí, creo que sí miro
este bonito color. Agrega solo unas
pequeñas marcas aquí y un poquito de intereses
extra a medida que te
acercas y te ves. Simplemente me encanta este colorway. Simplemente me vuelve loco. Me encanta tanto. Eso está bien. Yo sólo
quería tocar así que sigamos adelante, así que pon un poco de oro aquí. Vamos a
subir justo esto aquí y luego este voy a
subir por ahí, y probablemente sólo voy a usar un cuchillo de
paleta un poco más grande porque de nuevo, un poco más grande, no me
vendría bien el más delgado pero vamos a seguir adelante con
esto y a ver qué obtenemos. Mira eso. Eso es bonito y puedes decidir
cómo quieres subir si quieres
hacer como yo lo hice, hacer una línea todo el camino arriba y ahí es donde
quieres tu objetivo. Podrías hacer eso.
Podrían mirar nuestra pieza de arte de inspiración, y ver cómo aquí, eran dos o tres puntos
diferentes de algo metálico. Se puede extender eso
y hacer algo más así si
eso te fue
inspirador. Pero pienso en estos, me gusta mucho que sea
parte de la pieza más grande. No estoy haciendo un paisaje como lo que estaba en
la otra pieza. A mí me gusta como que siga el movimiento de la
pieza que estaba creando. Mira qué hermoso
es eso, esto es una locura. Muy bien, aquí vamos. Echa un vistazo a eso. Me encantan esos. Precioso, me gusta como
la acuarela mordió su propio
tirón y ves las piezas girando alrededor de ella. Me gusta el oro. A mí me gustan las pequeñas
marcas de ahí. A mí me gusta que brille. A mí me gusta que tenga un par
que podría colgar juntos. Me gustan las vívidas
piezas anaranjadas que
te jalan de ojo y añade un poco de drama extra
ahí dentro, realmente bonitas. Eso fue bastante rápido. Estos son en realidad
bastante rápidos de crear. Podríamos pintar estos, pintar toda una serie de ellos, dejarlos secar para cuando estemos trabajando
como la última pieza, la primera podría estar seca y luego volver y luego agregar nuestros pequeños toques finales y llama a eso bueno y mira
qué bonitos son estos. Espero que le den una oportunidad a
algunos de estos en muchos colorways diferentes, como muchos de los diferentes
colorways que estábamos viendo con
las piezas más pequeñas y luego escojan esa pieza más pequeña
favorita en algunas piezas más grandes con él. No puedo esperar a ver qué estás creando aquí para
tu gran pieza, y te veré de vuelta en clase.
10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Cuando hay
una clase divertida, sé que he hecho varias de las clases abstractas de acuarela, pero realmente es como la
cosa que me gusta crear. Me encanta volver y
experimentar con diferentes suministros con ustedes
chicos y simplemente mirar a ver, ya saben, ¿qué
podemos crear hoy? ¿ En qué podemos hacer diferente? ¿ A qué puedo jugar con eso que no
he probado antes? ¿ Con qué divertidas formas de color podemos crear cosas y
emocionarnos? Espero que disfrutes de las
pequeñas técnicas que estamos haciendo en clase, ya sea que decidas jugar
con pigmentos de acuarela o metalicos definitivamente depende ti si eso inspiró
algo para ti, que inspiró algo más, como mi original pieza de
arte de inspiración que te
mostré al inicio de clase en la sección de
inspiración. Si algo
así te inspiró a probar algunos de tus
suministros en esta clase, entonces eso es muy emocionante. eso fue exactamente
el propósito. Espero que algo page tus intereses y
que decidas jugar con algunos suministros
que no has probado en esta clase. Espero que se te ocurra
unas piezas grandiosas. Definitivamente regresa y
comparte los conmigo. Quiero ver tu
post en tus proyectos. No puedo esperar a verlos. Gracias por estar en clase conmigo y te
veré la próxima vez. [ MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
