Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Anne, y soy ilustradora. A la gente le cuesta creer que consigo dibujar cosas
lindas para ganarme la vida y que en realidad hago buen dinero haciéndolo. La pregunta número uno que obtengo de otros artistas es alguna forma de : “Por favor dime cómo puedo hacer lo que haces”. El caso es que son talentosos y lo saben, pero no tienen idea de cómo conseguir
ofertas de licencias o trabajos freelance ilustrando para productos. En esta clase, te voy a mostrar mi propio mapa personal de carreteras que usé cuando empecé a armar un plan de marketing. Incluyendo, cómo identificar sus mercados objetivo, establecer una presencia en línea, encontrar clientes potenciales, y cómo programar el desarrollo y las presentaciones de portafolio. Al final, podrás llenar tu propia hoja de ruta para lograr tus objetivos como ilustrador. Si esta clase suena como un buen ajuste para ti, espero que te unas a mí.
2. Preparación de la clase: Antes de que empecemos, tengo algunas cosas que quiero ir contigo. Lo primero es sobre la importancia de definir tu objetivo. Si estás tomando esta clase, es probable que tu objetivo sea algo parecido a, quiero conseguir mis ilustraciones sobre productos. No obstante, puede haber leves matices entre el tuyo y el objetivo de otra persona. A lo mejor tu objetivo es ganarte la vida ilustrando para los productos. Independientemente de si ya he dicho tu objetivo o el tuyo es ligeramente diferente, es realmente importante que lo anotes y lo definas con claridad. Si aún no lo has hecho, por favor tómate un momento para descargar la hoja de ruta ilustrada que he proporcionado desde la pestaña de proyectos y recursos de la página de la clase. En la parte superior, hay un lugar para que llenes tu meta. Adelante y haz eso ahora. Ahora, tomemos un momento para repasar algunos conceptos básicos de marketing de artistas. Si bien esta lista no incluye cada tipo de marketing que un artista puede hacer, es una buena visión general de lo que está fácilmente disponible para ti y por qué creo que son útiles. Los he arreglado en tres categorías. Las categorías son mi opinión sobre mercadeo debe tener, marketing bueno para tener,
y también algunas oportunidades pagadas optativas. Empecemos con los must have. Es mi opinión que como artista comercial, estas son cosas que necesitas tener para lograr el éxito. Si no las tienes, deberían ser tu máxima prioridad. Debe tener una página web que se actualice con el trabajo actual, al
menos cada 2-3 años. Debes tener un portafolio en línea el cual puede ser parte de tu sitio web que se actualiza cada 1-2 meses. Debes tener una cuenta de Instagram centrada en el arte. Debe tener un plan de presentación. Entraré más en detalle en cada uno de estos más adelante. A continuación se presentan las opciones de marketing que son buenas de tener. Esto significa que si no estás abrumado con hacer los must have o si ya tienes todos los must have, estas son grandes cosas para que agregues a tu estrategia de marketing. El primero es tener presencia en sitios de portafolio adicionales. Además de tu portafolio personal, tener parte de tu trabajo publicado en sitios con capacidad de búsqueda como Behance aumentará tus posibilidades de ser encontrado por directores de arte. También es bueno tener presencia en plataformas de venta online como Etsy o Society6. Revistas y blogs creativos siempre están en la búsqueda de un buen contenido y no es difícil conseguir características y entrevistas en estos ya sea en forma impresa o en línea. Aquí, estoy mostrando revista mayúscula, que en realidad es una publicación impresa, pero también muestra en línea. Cuando estaba filmando esto, solo sucede que mi buena amiga Jeanetta aparece en la revista. El último bien para tener es un boletín de correo electrónico que se envía regularmente. Es cierto que esto es algo que necesito trabajar en mí mismo, pero sé que es una de las mejores herramientas de marketing para muchos artistas. Aquí tienes un ejemplo. Este es el boletín por correo electrónico de mi amiga Victoria Johnson y tiene enfocados en directores de
arte y también estudiantes de arte porque imparte cursos en línea. Por último, tenemos nuestras oportunidades pagadas optativas. Se puede crear un arte artístico para ser colocado en una revista o directorio de arte y licenciamiento como Total Art Licensing. Se trata de revistas impresas que también están disponibles en línea. A menudo los regalan en ferias como Surtex y Licensing Expo. Como puedes ver aquí, puedes comprar espacio
publicitario dentro de donde puedes contar con parte de tu trabajo. También se puede enumerar en un directorio de artistas o diseñadores en línea, como Designersforhire.net de Print & Patter's. Se puede exhibir en una licencia de arte o vender feria comercial como Surtex,
BluePrint, Licensing Expo o Print Source. Aquí está mi caseta de Surtex y una me muy embarazada en 2016. Otra cosa que puedes hacer es enviar muestras de tu portafolio a directores de arte vía correo de caracol. Cada una de estas oportunidades de marketing podría ser una clase dentro de sí misma. Porque hay tanto que cubrir y no quiero abrumarles, en esta clase, voy a estar enfocándome en los cuatro must have. Pero antes de sumergirnos en estas tácticas de marketing, primero
necesitamos identificar sus mercados objetivo. En el siguiente video, eso es lo que haremos.
3. Paso 1: identifica los tres principales mercados objetivos: Repasemos algunos de los principales mercados del arte y la ilustración. Te mostraré algunos ejemplos de mi trabajo en cada uno. Ahora encontrarás que muchos de estos mercados cruzan y algunas empresas tienen productos en varios de ellos, mientras que otras se enfocarán específicamente en un solo producto. Eso está bien. Solo quiero que tengas una idea general de
los diferentes tipos de productos en los que puedes meterte tu arte. El primero es editorial, que incluye cualquier ilustración para artículos ya sea impresos o en línea, en revistas, periódicos y blogs. A continuación, tenemos libros infantiles, que es una clase dentro de sí misma. Si te interesa este mercado, te
recomiendo que tomes una de las clases de habilidad share tiene para ofrecer específicamente en él. El proceso de presentaciones para este mercado tiene su propio conjunto de lineamientos que aquí no vamos a cubrir. Hay productos y vestimenta para bebés, ropa
general, accesorios, tarjetas de felicitación, papel de
fiesta, que incluye productos de papel generalmente utilizados para cumpleaños y fiestas,
como bolsas de regalo, envoltura, platos de
papel, tazas, servilletas, Verás un montón de estampados y patrones en este mercado. Papelería, que generalmente incluye revistas, calendarios, cuadernos, blocs de notas, y más. El almacenamiento de papeles es productos de almacenamiento como cajas decoradas al estar cubiertos en un papel impreso. Tela esto es diferente a un diseño paralelo. Se trata de tela que puedes comprar en tiendas de telas para tus propios proyectos. Observe que este mercado es muy pesado patrón. Wall art estas no son piezas de arte originales, sino estampas de arte y lienzos impresos que típicamente se venden en grandes cantidades. El arte mural utiliza estampados y no usualmente patrones. La decoración del hogar es una categoría bastante amplia y cubre cualquier cosa decorativa que comprarías para tu hogar, como almohadas, relojes, bases, etc La
mesa es generalmente productos de cerámica o melamina para la mesa como tazas, tazas, platos, cuencos, tarros, y centros de mesa. Por último, el mercado de mascotas es otra categoría amplia e incluye cualquier cosa para tu mascota desde bolsas de woob. Sí, he diseñado bastantes de esos, para perros mascotas tratan tarros y cuencos. Entonces ahora que tienes una visión rápida de algunos de los principales mercados para tu arte, es hora de identificar a tus tres mejores. Debes escoger tres que te hagan emocionado de diseñar para, y que sean un ajuste fuerte para tu estilo. Por ejemplo, mi estilo es muy caprichoso y no es un gran ajuste para la decoración del hogar. No escogería eso como mis tres mejores para empezar. Yo sí tengo montones de estampados caprichosos, por lo que el arte mural infantil y las tarjetas de felicitación serían un gran ajuste para mí. Digamos que elijo estos como mis tres mejores. Arte mural, tarjetas de felicitación y mesa. Yo los escribiría por orden de importancia. Entonces en este caso, el arte mural sería mi número uno. Una vez que tenga identificados sus tres principales mercados, por favor saque su hoja de ruta y llene los mercados donde diga desarrollo de cartera 1, 2, 3. Ahora que se identifican los tres principales mercados, es hora de hacer alguna investigación de mercado.
4. Paso 2: realiza una investigación de mercado: Ya que el arte mural era mi mercado superior, voy a usar ese mercado para mostrarte cómo puedes investigar. Vamos a empezar identificando cinco fabricantes de arte mural que A, trabajan con artistas y B, son un buen ajuste para mi trabajo. Vamos a dividirlo en tres partes. Cómo encontrar fabricantes, cómo determinar si son un ajuste, y cómo determinar si trabajan con artistas. En primer lugar, veamos cómo encontrar fabricantes. Puedes ver sitios web de agentes de licenciamiento e ilustración de arte, blogs, e Instagrams. Todos comparten el trabajo de sus artistas y muchas veces compartirán productos con sus diseños de artistas en ellos, y los nombres de los fabricantes de esos productos. Puedes encontrar agentes de arte e ilustración fácilmente en Instagram, siguiendo a un montón de artistas o puedes hacer una búsqueda rápida en Google para encontrar una lista de nombres de agencias. Puedes hacer lo mismo mirando sitios web de compañeros artistas,
blogs, y cuentas de Instagram. Si no sigues ya una tonelada de artistas que hacen el trabajo que quieres hacer empieza ahora. También puedes encontrar muchos factores haciendo buenas búsquedas antiguas de Google. Por ejemplo, solo puedes buscar fabricantes de arte mural y ver qué puedes encontrar. Observe sitios web y catálogos de retail. A menudo, incluirán el nombre del fabricante de sus productos, si no son el propio fabricante. Aquí, conocí la página web de objetivo y estoy buscando arte mural de niño, y simplemente saca un montón de opciones diferentes que tienen. Simplemente voy a dar click en uno que me guste y ver si el fabricante está listado. Si miras justo aquí, lo es. Mi consejo número 1 sería entrar a una tienda que vende productos en tu mercado y voltear esos productos para ver la marca en la parte posterior. A menudo la información incluirá al fabricante. Aquí tienes una de mis piezas de arte con licencia en arte mural. Si lo volteas, verás en la parte trasera que Oozie Daisy es quien fabrica eso. Después de hacer esto, mantén una lista de tantos fabricantes en tu mercado que puedas encontrar. No vamos a poder someternos a todos ellos, así que por eso quieres conseguir tantos como puedas encontrar para empezar. Ahora que ya sabes encontrar algunos fabricantes para tu mercado. A continuación, debes determinar si son adecuados para tu trabajo. Mire en línea en sus sitios web o en tiendas si es posible, para ver qué paletas de colores utilizan, qué temas de imágenes, están en sus productos, en
qué medios se suele hacer el arte, como pintadas a mano o un look vectorial, y ¿cuál tiene el tono del arte que utilizan como es caprichoso o es sofisticado? ¿ Está en florido y exuberante o es limpio y gráfico? Otra cosa a tener en cuenta, es si usan o no estampados o patrones. Aquí estoy en la página web de Oopsy Daisy. Simplemente sucede que mi arte de cangrejo está
en primera plana así como mi tabla de crecimiento. Eso es divertido. Yo sólo quiero mirar su sitio para ver las cosas que pasamos. Echemos un vistazo a las paletas de color. Son brillantes y alegre. Si estamos viendo temas de imágenes, estoy viendo muchos animales y letras,
esta es una empresa de arte mural para niños, así que va a ser un montón de arte temático infantil. Ahí hay unas lunas y mapas y cosas educativas. Si haces clic arriba en este enlace en la parte superior, realidad te permite comprar por tema, lo cual es genial. Te da temas ahí mismo que están buscando. Eso es súper útil para que puedas hacer eso en algunos sitios. Lo que haría es simplemente desplazarme, y de nuevo, mira los medios, muchas cosas de Oopsy Daisy, tiene un aspecto pintado a mano. tienen algunas cosas más vectoriales de aspecto, pero creo que para la mayoría, verás un look realmente pintado a mano o dibujado a mano. Si estás mirando el tono, obviamente
es muy caprichoso. Por eso es un buen ajuste para mi trabajo. Entonces quieres mirar ¿el fabricante usó estampados y patrones o ambos? Para esta empresa de arte mural obviamente, es mayormente impresiones aquí, por lo que no necesitas preocuparte por tener patrones para este mercado. Con un poco más de detalle, eso es lo que haría por cada uno de tus fabricantes, es ir por, mirar su sitio web, y sin duda tomar notas sobre estas cosas. ¿ De qué paletas de colores estás viendo? ¿ Qué imágenes hay en sus productos? ¿ Qué medios se utilizan, y el tono del arte? Toma notas sobre cada uno
para el que haces este ejercicio y luego vuelve atrás y compáralo con tu propio arte, y realmente determina si tu trabajo es o no un buen ajuste. ¿ Encajan con todas estas cosas que has mirado? También guarden estas notas porque más adelante, vamos a utilizar para nuestra revisión de portafolio. Por último, hablemos de cómo se puede determinar si trabajan con artistas. Consulta para ver si acreditan a artistas en sus productos online o en catálogos. Una vez más, aquí está mi arte de pared de cangrejo, que se vende en tiendas. Si encontraras esto en una tienda y lo
voltearas, verías que me acreditan como el artista en la parte trasera. Esto es cierto para otros productos como las tazas también. Aquí tienes una taza que diseñé y si la volteas debajo de la fina impresión, verás el branding, donde tiene mi info de copyright. Para ver un ejemplo de ser acreditado en línea, aquí estamos en el sitio web de Barnes and Noble y tengo un calendario que venden de la mía sacó. Si miras justo bajo el nombre del calendario, dice por Ann Was Here, que es mi nombre de estudio. También puedes buscar en los catálogos. Este es un catálogo de uno de mis saludos y clientes estacionarios. Si miras debajo de alguno de sus productos, siempre se le acredita al artista. Cuando ves que un artista está siendo acreditado por productos, ya sea en el producto real en sí, en línea, o en un catálogo, sabes que trabajan con artistas. Otra cosa que puedes hacer para ver si trabajan con artistas, es ver si hacen referencia a presentaciones de artistas en cualquier parte de su página web. Si volvemos a la página web de Oopsy Daisy por ejemplo, ya verás en la parte inferior, hay un enlace para enviar arte. Al hacer clic en
él, te lleva a una página con indicaciones de cómo enviarlo. Si ves esto en la página de un fabricante, puedes estar seguro de que trabajan con artistas. Como pasamos antes, también
puedes comprobar para ver si artistas o agentes que sigues en redes sociales, publicar sobre trabajar con un fabricante. Si lo hacen, sabes que trabajan con artistas. Por último, si has hecho todo esto y aún estás incierto si una empresa trabaja o no con artistas, siempre
puedes llamar a sus oficinas corporativas y preguntar, 99 por ciento de los sitios web tendrán un número corporativo listado en algún lugar. Tu objetivo es conseguir una lista de cinco fabricantes que trabajan con artistas y que sean un buen ajuste para tu trabajo. Una vez que tengas esos, a continuación, necesitas obtener la información de contacto del director de arte o del director creativo. Encuentro que contactar a través del correo electrónico, es la mejor manera de conectarme. De esa forma, puedes poner tu trabajo delante de ellos y ellos pueden revisar tu trabajo en su propio tiempo y tomar una decisión sobre ti sin sentir presión por teléfono. Pero, ¿cómo obtienes sus direcciones de correo electrónico? El primer lugar en el que puedes buscar direcciones de correo electrónico, es en la página web del fabricante. Mira la letra fina para ver si publican pautas de presentación de artistas. Si lo hacen, casi siempre hay una dirección de correo electrónico de envío. Busca en su página web para ver si enlistan a su equipo de liderazgo, para ver si puedes obtener el nombre o incluso la dirección de correo electrónico de su director de arte. A menudo, si no tienen las direcciones de correo electrónico del equipo de liderazgo, tendrán la dirección de correo electrónico de un vendedor en el sitio. Toma nota de ello. Como mínimo, tendrán una dirección de
correo electrónico de consulta general como info en name.com de la empresa. Aquí tienes un consejo para ti. Si puedes encontrar una dirección de correo electrónico con nombre, como un vendedor y puedes encontrar el nombre de los directores de arte, normalmente
puedes averiguar la dirección de correo electrónico de los directores de arte. Esto ha funcionado para mí antes. Por ejemplo, digamos que el sitio web enumera al vendedor como Sam Smith y su dirección de correo electrónico es sam.smith@company.com. Si sabes que el nombre de los directores de arte es Susan James, puedes intentar enviar un correo electrónico a susan.james@company.com. Si no puedes encontrar la dirección de correo electrónico de los directores de arte a través de estos métodos, puedes intentar enviar por correo electrónico al vendedor directamente o a la dirección de correo electrónico de
consulta general y pedir que tu correo electrónico sea reenviado al director de arte. Esto también ha funcionado para mí antes. También puedes usar Google para buscar direcciones de correo electrónico de director de arte. Digamos que estamos buscando al director de arte en ArtyCards.com, para conseguir el nombre de los directores de arte, yo buscaría Google director de arte en ArtyCards y director creativo en ArtyCards. En ocasiones, aunque no figure en la página web de la compañía, el atractor habrá sido destacado en una entrevista en algún lugar en línea o participado en un evento, y se puede obtener su nombre de esa manera. Una vez que tengas el nombre de los directores de
arte, puedes buscar su dirección de correo electrónico intentando buscar dirección de correo electrónico de
Susan James, ArtyCards, o susanjames@artycards.com. Incluso busca formas comunes de que se junten las direcciones de correo electrónico, como sjames @arty cards.com, susanj@artycards.com, susanjames@artycards.com, susanjames@artycards.com. Al buscar combinaciones de nombres comunes como direcciones de correo electrónico, es posible que encuentres un sitio web que verifique la versión correcta. También puedes hacer búsquedas en LinkedIn para saber quiénes son los directores de arte o los directores creativos en una empresa. Si no encuentras una dirección de correo electrónico, puedes intentar conectarte con ellos directamente en LinkedIn y enviarles un mensaje. El último pero no menos importante modo de encontrar directores de arte y sus direcciones de correo electrónico, es hacer una llamada telefónica anticuada. A pesar de que suene tonto, esto podría parecerte aterrador, pero no hay nada de malo en hacerlo. Basta con llamar a una sede de una empresa y pedir hablar con el director de arte o con la persona encargada de las presentaciones de artistas. Si tienes el nombre de los directores de arte, pídelos por nombre, puedes terminar consiguiendo su asistente en cuyo caso puedes pedir su dirección de correo electrónico. Lo peor que puede pasar, es que te digan que no. Pero en muchos casos, te
darán una forma de conectarte, aunque no sea directamente con el director de arte. Por ejemplo, el asistente puede darte su dirección de correo electrónico, para que puedan reenviar tu envío al director de arte. No te desanimes si no puedes encontrar algunos de los contactos que quieres, solo consigue tantos como puedas para las empresas que te son un buen ajuste. Los otros pueden venir más tarde en algún momento de tu carrera, cuando estás mejor conectado o incluso tienes la capacidad de exhibir en una feria comercial. Además de la hoja de ruta ilustrada, he incluido un cuaderno de trabajo para ti, que también puedes descargar en la sección de proyectos y recursos del aula en línea. Ya verás en la primera página, tengo un puesto para que anotes tus tres principales mercados. Al siguiente, un spot donde podrás identificar a tus cinco fabricantes para cada mercado, incluyendo nombres y direcciones de correo electrónico. Mantén a mano este libro de trabajo y tu hoja de ruta mientras pasas por la clase, porque los estaremos usando a menudo a medida que avancemos. Una vez que tengas al menos cinco fabricantes y su información de contacto, a
continuación, es hacer una revisión de tu cartera.
5. Paso 3: revisar tu portafolio: Una vez que hayas identificado a tus fabricantes de buen ajuste, te
recomiendo elegir a tu fabricante de primera elección de tu lista y seguir estudiando el tipo de arte que usan en sus productos. Vuelve a visitar tus notas desde cuándo estabas determinando si estaban en forma y mira sus paletas de colores, sus temas de imágenes, qué medios se utilizan y el tono del arte. Algunas otras cosas a considerar, ¿los fabricantes de este mercado se benefician piezas
únicas de arte o coordinando colecciones de arte? Si esta última y no tienes colecciones, piensa en expandir tus mejores piezas de ajuste en colecciones pequeñas. También querrás señalar si tu mercado usa muchos patrones en sus productos y nuevamente si lo hacen, necesitarás agregar patrones a tu cartera. Si usamos a Oopsy Daisy como ejemplo, ya
miramos las paletas de colores, las imágenes, y los medios utilizados, pero ¿qué pasa con las piezas individuales de arte versus colecciones? Parece que tienen ambos, pero si haces clic en algunas de sus obras de arte individuales, verás que muchas de ellas vienen en colecciones. A lo que me refiero con colecciones son varias piezas de ilustraciones coordinadas, igual que se ve aquí con estos conejitos y luego también
hay algunos otros animales que se hacen manera similar que la gente podría colgar en su cuarto de niño y todos coincidirían e iban juntos. Desde que vemos esto, sabemos que sería algo realmente bueno presentar arte a Oopsy Daisy en colecciones. Quiero darles un ejemplo de mi portafolio de lo que quiero decir cuando digo piezas
individuales o estampados versus colecciones y patrones. Te voy a mostrar esta colección que he llamado happy cacti y ya
verás tengo tres estampados individuales lo cual no es un patrón, es una pieza independiente que podría ser usada manera individual como una pieza de arte mural o en otra producto. Tengo tres de ellos que se coordinan juntos. Entonces también he creado algunos patrones que van con estas piezas, así que en conjunto lo estoy llamando a esto una colección. Las colecciones no siempre tienen que tener patrones o estampados. Pueden ser una combinación de ambos o uno u otro, pero son múltiples piezas que se coordinan juntas como lo hacen estas. Toma tus notas detalladas para este mercado y mira a través de tu portafolio existente si tienes una. Selecciona cualquier pieza que ya tengas que sea un buen ajuste para los fabricantes que elegiste y en base a las notas que tomaste. Después de haber seleccionado las piezas, determina si tienes suficiente para hacer una presentación. Normalmente recomiendo de tres a siete páginas de impresiones o colecciones
individuales y hablaremos más de lo que eso significa más adelante. Digo páginas porque puedes o bien tener una pieza de arte a una página o una colección completa en una página dependiendo de lo que determines que necesitas para tu mercado. Digamos que quieres enviar cinco páginas de piezas individuales y tu portafolio solo tiene dos piezas de arte relevantes actualmente, necesitarás crear tres piezas
adicionales para tener suficiente para tu envío. De mi portafolio, digamos que he seleccionado cactus felices como uno para presentar porque es brillante, es divertido, es un look pintado a mano, se ve apropiado para los niños. Porque es una empresa de arte mural, no
presentaría mis patrones, presentaría estos tres arreglos de cactus y suculentos. Digamos que esa es la única pieza de arte existente que voy a presentar. Entonces a continuación, digamos que voy a someter esta vela lejos el arte de temática náutica para Oopsy Daisy. Es brillante, es divertido, golpea las marcas, tiene animales, también
tiene botes y faros, así que creo que será un gran ajuste para ellos. Después de pasar por mi portafolio, digamos que seleccioné esas como las dos piezas que tengo que son apropiadas para presentarle a Oopsy Daisy y la razón por la que
quieres saber cuáles son esas es porque te ayudará a informar más adelante cuando vayas a desarrollo de cartera lo que creas porque quieres
crear algo un poco diferente a lo que ya estás sometiendo a ellos. Happy Cactus y esta colección ambas pasan a ser colecciones que Oopsy Daisy sí lleva por su arte, así que solo quería mostrarlas como un buen ejemplo de algo en tu cartera que sería un buen ajuste para presentar. Quiero que hagas esta investigación para cada uno de los tres mercados que elegiste y luego revises tu cartera y anotes cuántas piezas individuales tienes y cuántas necesitas, cuántas colecciones tienes y cuántas necesitas, y cómo muchos patrones que tienes y cuántos necesitas para cada mercado. Puedes encontrar este gráfico en la página tres de tu libro de trabajo, cuál de nuevo está disponible para su descarga en
la pestaña Proyecto y Recursos del aula. Una vez que hayas hecho esto, es hora de crear un horario, así que lo cubriremos a continuación.
6. Paso 4: armar un cronograma: Como ya he mencionado antes, un componente clave para alcanzar tus metas es definirlas y anotarlas. Al igual que te hice anotar tu objetivo en tu hoja de ruta para esta clase, quiero que anotes algunas fechas de vencimiento para hacerte responsable. Si no definimos cuándo queremos lograr algo por, tendemos a seguir posponiéndolo hasta mañana. Te suena familiar? Seguro que sí para mí. Si se avecina un plazo, nos ayuda
a mantenernos en el buen camino. Ahora bien, si esta es la primera vez que haces algo de este marketing y desarrollo de portafolio, no
vas a saber exactamente cuánto tiempo te llevarán las cosas, y eso está bien. Una vez que empieces, tendrás la oportunidad de ajustar tu horario y fechas en consecuencia. Ahora mismo sólo vamos a hacer nuestra mejor conjetura. Con el fin de ayudarte a establecer fechas de vencimiento de metas para que empieces, preparé un par de hojas de trabajo de programación para ti. Estas hojas de trabajo de programación están disponibles a partir de la página 3 de su libro de trabajo. El primer hoja de trabajo es la hoja de trabajo de presencia en línea. Con esta hoja de trabajo, vamos a tomar una mejor conjetura en cuánto tiempo te llevará configurar tu presencia en línea,
incluyendo un sitio web, un portafolio, y una cuenta de Instagram. Hay algunas cosas que siempre debes tener en cuenta a la hora programar trabajos y pensar en tu disponibilidad. Tu carga de trabajo existente, tus obligaciones, ya sean sociales, iglesia, familia, niños, actividades, fitness, etc, y luego tus vacaciones y vacaciones. Ten en cuenta estos a medida que pasas por las hojas de trabajo. El primero que hay que rellenar en la hoja de trabajo es cuántas horas crees que te llevará configurar tu sitio web. Esto puede variar mucho de persona a persona en función de si ya
tienes o no un sitio web que solo necesita refrescarse o si estás empezando desde cero. Ya sea que estés construyendo un sitio web personalizado, o si vas a usar una plataforma que tenga plantillas fáciles en las que básicamente
puedes conectar tu arte y salir. hay algunas plataformas realmente bonitas y baratas, Ahorahay algunas plataformas realmente bonitas y baratas,
incluso gratuitas, y te recomendaría mucho ahorrar tiempo y dinero e ir por esa ruta. Yo mismo uso Squarespace para mi página web y me encanta lo fácil que es. Cubriré cuál debería ser el contenido de tu sitio web más adelante en esta clase. Es posible que desee ver esa sección antes de empezar a programar. Una vez que sepas cómo configurarás tu sitio web, puedes hacer tu mejor estimación sobre cuánto tiempo te va a llevar. Rellena el número de horas que estimes en la línea A. línea B es para tu cartera. Nuevamente, en base a qué plataforma de portafolio elijas, esto determinará la complejidad y el tiempo que va a tomar. Además, si ya tienes o no un portafolio iniciado o estás empezando de cero de nuevo. El tiempo aquí no es para construir tu portafolio, es para tomar todo tu trabajo existente que
tienes y conectarlo a un sitio de portafolio. Anota en la línea B, cuántas horas crees que te llevará organizar imágenes de
tu portafolio y conseguirlas subidas a una plataforma de portafolio. Por último, tenemos una cuenta de Instagram dedicada al arte. Esto debería ser relativamente sencillo de configurar. Solo necesitarás una foto de perfil y un blurb corto para tu encabezado de perfil, cualquier enlace que quieras incluir, y puedes empezar por solo publicar algunas de tus piezas de arte favoritas. A pesar de que, deberías estar presupuestando unos minutos al día para publicar en tu cuenta, esta línea es solo para la configuración inicial. Voy a ir con unas generosas dos horas para configurar una cuenta de Instagram en mi hoja de trabajo. A continuación, puedes sumar las tres primeras líneas para llegar a cuántas horas necesitas total para establecer tu presencia en línea. En la línea D, anote el total de las tres primeras líneas. Para mi hipotética hoja de trabajo, tengo un total de 45 horas. Por favor, no utilices mis números para estimar tu horario. Solo estoy incluyendo estos aquí para que puedas ver cómo
funciona la hoja de trabajo y no son necesariamente números precisos. En la siguiente línea, quiero que llenes cuántas horas a la semana
crees que puedes dedicarte de manera realista a este proyecto. Recuerda tener en cuenta tu carga de trabajo y obligaciones existentes. He anotado que puedo dedicar 10 horas a la semana a mi presencia en línea. En la siguiente línea se indica cuántas semanas necesitarás para completar tu presencia en línea. Para conseguir esto, solo divides el número total de horas necesarias, en mi caso 45, por el número de horas que puedes dedicarle por semana, en mi caso 10. Por lo que 45 dividido por 10 me consigue 4.5 semanas. línea G es por lo que estoy llamando buffer. experiencia, he aprendido que siempre surge algo, ya sea personal o relacionado con el trabajo, que arroja una llave en mi horario. Estoy agregando un buffer de media semana para que mi fecha de vencimiento de meta sea más alcanzable al final. Por último, puede agregar la línea F con la línea G para obtener el total de semanas que necesita para programar para establecer su presencia en línea. Para mí, son cinco semanas. La siguiente hoja de trabajo es la hoja de trabajo de programación de desarrollo de cartera. Tendrás que completar una de estas hojas de trabajo para cada uno de tus tres mercados, pero solo voy a repasar un mercado aquí para que los sigas. Voy a escribir mi primer mercado en la parte superior, que para mí es Wall Art. Entonces la primera línea dice colecciones de rayas impresas existentes. Aquí busco que anotes cuántas impresiones o colecciones apropiadas, si este mercado lo requiere, que ya tienes en tu cartera. De nuestra revisión de portafolio anterior, recuerda que apuntaste cuántos tienes y cuántos necesitas. Yo quiero que anotes lo que ya tienes. Voy a decir que ya tengo tres para este mercado. El siguiente renglón es cuántas impresiones o colecciones aún se necesitan. Voy a decir que necesito dos más para un total de cinco. En la línea C, quiero que apuntes cuántas horas crees que
te llevará crear una nueva impresión o colección, si ese es el caso. Escribo que necesito 10 horas por pieza. En la siguiente línea, cuántas horas a la semana crees que
tendrás que dedicar a desarrollar tu portafolio. Una vez más, voy a apuntar que tengo diez horas a la semana. línea E es por el número de horas que tardará en terminar las piezas que necesites. Se multiplica la Línea B por la línea C. En mi caso eso es 2 veces 10 y obtengo un total de 20 horas para completar las dos piezas que necesito. Entonces para determinar cuántas semanas
necesitas, solo divides la línea E, el número de horas para completar, por línea D, cuántas horas a la semana tienes disponible y me dan dos semanas. En la siguiente línea, quiero que apuntes cuántas semanas
necesitas para crear maquetas y hojas de presentación. De nuevo, los cubriré con más detalle más adelante en la clase, por lo que quizá quieras terminar la clase antes de llenar tus hojas de trabajo. Voy a destinar media semana para esto. Una vez más, hay una línea para el buffer y voy a sumar media semana para eso también. Por último, la última línea es por el número total de semanas que necesitas programar para el desarrollo de portafolio en este mercado. Para conseguir esto, sólo tienes que añadir la línea F con la línea G y H. Estás sumando las semanas para completar con las maquetas y presentación y el buffer. Tengo un total de tres semanas para este mercado. Solo te he mostrado un mercado como ejemplo, pero para tus propósitos, necesitarás completar esta hoja de trabajo para cada uno de tus mercados. Una vez que hayas hecho tus hojas de trabajo, es hora de trabajar en un calendario de programación. A mí me gusta imprimir un calendario en blanco como éste. Podrás encontrar muchos de ellos en línea, éste tiene apenas de Google Docs. En algún lugar de la página, puedes usar cinco colores de resaltador diferentes para hacer una leyenda para lo siguiente. Presencia en línea, mercado 1, mercado 2, mercado 3, y luego un color para días de vacaciones y vacaciones. Para mí, he usado morado para presencia en línea, rojo para el Wall Art Market, naranja para indicar Mercado de Tarjetas de Felicitación, amarillo para Mercado de
Tablero, y finalmente he usado gris para indicar días de vacaciones y vacaciones. Ahora para esta clase, para que quede muy claro, lo he hecho en mi computadora, pero normalmente solo imprimiría esto y usaría resaltadores así que eso está perfectamente bien para que lo hagas tú también. De todos modos es mucho más eficiente de esa manera. Por simplicidad y también pretendiendo que mi fecha de inicio es el 1 de enero. Tu fecha de inicio debe ser para siempre que estés dispuesto a dedicar tu tiempo a trabajar en esto. Ya que es un objetivo tuyo, espero que empieces pronto. Al hacer esto, ten a mano tus hojas de trabajo porque tendremos que referirlas ahora. El primero que quiero hacer es bloquear en cualquier momento que necesite apartar para vacaciones,
vacaciones , u otras obligaciones que me impida trabajar en esto. Toma tu resaltador que corresponda con vacaciones,
vacaciones y resalta cualquier día que no estés disponible. Voy a bloquear el 1 de enero, por el día de Año Nuevo, y una semana en marzo por vacaciones. A continuación, echa un vistazo a tu hoja de trabajo para ver la presencia en línea y mira la línea de fondo para ver cuántas semanas determinaste que necesitabas para establecerla. Usa el color de resaltado que seleccionaste para la presencia en línea para bloquear esas muchas semanas. Mi hoja de trabajo de presencia en línea fue de cinco semanas. Estoy destacando cinco semanas morado. Entonces tu vas a hacer lo mismo para tu mercado 1 hoja de trabajo, menos Wall Art y yo determiné que necesitaba tres semanas para este mercado, así que estoy bloqueando tres semanas en rojo inmediatamente después de mi bloqueo de presencia en línea. Refiere sus hojas de trabajo para los mercados restantes para bloquear el tiempo para cada uno. Aviso para mi segundo mercado, cual he usado naranja para indicar mis vacaciones caen en medio de él. Me he saltado esa semana para asegurarme de que me cubran todas las semanas que necesito. Mi mercado final es de mesa en amarillo. Notarás que cada uno de mis mercados tiene una cantidad diferente de tiempo para su finalización. Esto se debe a que la mayoría de nosotros tendremos una cartera más
fuerte y más profunda para algunos mercados que otros. Algunos necesitarán más tiempo y otros necesitarán menos. Una vez que hayas bloqueado el tiempo para tu presencia en línea en cada uno de tus mercados, debes tomar un bolígrafo rojo y rodear el último día en cada bloque de tiempo para determinar tus fechas de vencimiento de metas para cada etapa de desarrollo. Toma esas fechas y ponlas en cualquier calendario que utilices, ya sea una aplicación en tu teléfono o un planificador diario físico. También me gustaría que sacaras tu hoja de ruta al éxito y llenaras estas fechas en donde hay un espacio en blanco para presencia en línea, para envío 1, 2, y 3. Enhorabuena, has llenado toda tu hoja de ruta para lograr tus objetivos. Ahora tienes un plan que incluye qué desarrollo debes hacer, tus mercados objetivo y fechas de vencimiento de presentación. Ahora que tu plan está anotado, a continuación, te
voy a llevar por el proceso para cada paso del camino.
7. Paso 5: crear presencia en línea: Ahora que tenemos planeado nuestra hoja de ruta, es hora de sumergirnos en algunos de los detalles. Los tres componentes imperativos de su presencia en línea son su sitio web, su cartera, y una cuenta de Instagram. Hay muchas otras formas en que puedes impulsar tu presencia en línea. Pero para los propósitos de esta clase, sólo
me voy a centrar en estos tres porque creo que son los más importantes. Ahora bien, esto es sólo una visión general de alto nivel. Si necesitas información más detallada, recomiendo encontrar clases que sean más específicas para el desarrollo de cada uno de estos tres componentes. En primer lugar, hablemos de su sitio web. Es importante tener porque le da a los directores de arte un lugar para saber más sobre ti y también te legitima como profesional, tu página web necesita mostrar claramente quién eres y qué haces. Uno de los mayores errores que veo no sólo en los sitios web de artistas, sino en muchos sitios web freelance o consultor, es que el mensaje es confuso o demasiado amplio. No quieres encontrarte como un jack de todos los oficios, no
quieres encontrarte, por ejemplo, como diseñador gráfico e ilustrador. Está bien tener esos dos conjuntos de habilidades y trabajar en ambos campos, pero te recomendaría que tengas dos sitios web diferentes. Un director de arte que busca tu estilo de ilustración, se va a apagar por imágenes de folletos corporativos que has presentado. Envía el mensaje equivocado. Se quiere mostrar el trabajo que se quiere conseguir. Si quieres trabajo de ilustración, necesitas mostrar ilustraciones de frente. Aún mejor, es necesario mostrar ilustraciones sobre los tipos de productos o publicaciones en las que quieres ponerlos. Tu sitio web debe tener una sola audiencia y un solo propósito. Mi público es directores de arte o compradores. Mi propósito, es conseguir trabajo de ilustración para productos y publicaciones. Aquí en mi página de aterrizaje de página web, tengo una presentación de diapositivas de mi arte sobre productos. Esto te puede diferenciar de otros sitios web de artistas donde solo muestran muestras de arte. Dice look, ilustro para productos, mis ilustraciones trabajan en productos. Aunque aún no tengas tus ilustraciones sobre productos, aún puedes lograrlo creando algunas maquetas. Bueno, todas estas imágenes que ves aquí, fotos
reales del producto, tengo una en la mezcla que es una maqueta. Este de aquí, en realidad es una maqueta. Si no tienes tus ilustraciones sobre ningún producto que puedas mostrar en tu sitio web, puedes crear maquetas así como este y seguir luciendo igual de profesional. No te voy a enseñar en esta clase cómo hacer maquetas,
pero si quieres aprender, pero si quieres aprender, hay un montón de clases en línea que puedes encontrar, ya sea compartir habilidades o YouTube donde puedes aprender a burlarte de dejar de fumar fácilmente. También tengo una sección en mi página web con ejemplos de mi arte de pie solo y no en productos. He organizado el mío por categorías comunes mi arte tiende a caer. Aquí, estoy mostrando sólo una pequeña selección. Un director de arte puede tener sentido para mi estilo. Mostrar algunos de tus mejores y más representativos trabajos es clave. Recuerda, apaga el trabajo que quieras conseguir. No voy a llamar a esta sección mi cartera porque es una parte tan limitada de ella. Hablaremos de tu portafolio a continuación. Por ahora, sigamos repasando los otros aspectos importantes de tu página web. En mi sección sobre, doy una breve descripción de mi experiencia relacionada. No necesitas incluir ningún historial laboral que no vaya a fortalecer tu caso como artista profesional. Por ejemplo, no incluí la parte de mi currículum que incluye trabajar para una empresa fiduciaria, sí
incluí mi experiencia trabajando en diseño de interiores corporativos, sin embargo, porque es relevante. También incluí una lista de clientes, minoristas, y publicaciones en las que me han incluido. El objetivo de todo esto, es demostrar que soy un profesional con experiencia y ojalá haga que nuestros directores quieran trabajar conmigo aún más. No te preocupes si aún no tienes mucha experiencia, todos
empezamos por el principio. Simplemente incluye todo lo que puedas por ahora y edita a medida que avanzas. Obviamente, otra cosa importante a incluir en tu página web, es cualquier enlace de redes sociales y tu información de contacto. Entonces tengo eso en una sección llamada contacto, y luego también en la parte inferior de cada página es un correo, Facebook, un enlace de Twitter, un enlace de Instagram, un enlace enlazado, y un enlace de YouTube. No necesitas tener todas esas, solo las mejores formas para que se conecten contigo. En resumen, su sitio web necesita responder dos preguntas y lograr tres cosas. Las hojas de trabajo de presencia en línea comienzan en la Página 6 de su libro de trabajo. Pregunta 1, ¿quién es mi público? Lo más probable es que tu respuesta sea similar a la mía, pero también podría ser aún más específica. Mi respuesta son directores de arte para productos y publicaciones. A lo mejor solo quieres trabajar ilustrando para revistas, entonces tu respuesta son los directores de arte editorial. Pregunta 2, ¿cuál es mi propósito? Mi respuesta es conseguir trabajo de ilustración para productos y publicaciones. A lo mejor tu respuesta es conseguir trabajo de ilustración para revistas. Una vez que tengas estas dos preguntas respondidas, deben guiarte en cada paso de crear tu sitio web. Si algo no es para tu público y no logra tu propósito, no lo incluyas en tu página web. Ahora, por las tres cosas que quiero que logre tu sitio web, lo primero, es mostrar el trabajo que quieres obtener. Puedes hacerlo mostrando imágenes reales de tu trabajo en productos o cualquiera que sea tu propósito. Si eso es editorial, muestra imágenes de tu trabajo en revistas. También puedes hacerlo mostrando imágenes maquetas de tu trabajo en productos o publicaciones. El tercero que puedes hacer, es mostrar muestras de tu arte más representativo. Cuanto más claro sea tu estilo, mejor. El segundo que quiero que logren, es mostrar por qué su público debe querer trabajar con ustedes. Puedes hacer esto mostrando lo que te hace único como artista, puedes mostrar qué experiencia relevante tienes, puedes mostrar qué clientes son minoristas con los que ya has trabajado, puedes mostrar cualquier premio o prensa que hayas recibido. El tercero que quiero que tu sitio web logre, es que sea fácil ponerte en contacto contigo. Esto se puede hacer a través de enlaces de redes sociales y una dirección de correo electrónico. El segundo aspecto imperativo de su presencia en línea es su cartera. Dependiendo de con quién tengas configurados tus sitios web. esto puede ser parte de su sitio web o puede ser un enlace en su sitio web a otro sitio de cartera. Por características específicas que quería que tuviera mi portafolio, solo lo tengo configurado como un enlace a una plataforma de portafolio separada. Mi portafolio está alojado a través de cartera de Adobe. El portafolio de Adobe es gratuito. Si tienes una cuenta de Adobe CC, en realidad
puedes configurar todo tu sitio web a través de ellas si lo deseas. Ahora, tu portafolio también debe tener en cuenta tu público y tu propósito. Cualquier trabajo que no hable con su público y ayude a cumplir con su propósito, no
debe ser incluido. Ahora quiero hablar de algunas cosas que vas a necesitar
considerar ya que estás configurando tu portafolio. Las primeras consideraciones son en lo que respecta a su propia obra de arte. Se quiere apagar el trabajo que también se quiere obtener, por lo que no es necesario incluir todo. De hecho, no se debe incluir todo. Si tienes algo que no es relevante para el trabajo que quieres conseguir, no lo incluyas. En segundo lugar, quieres mostrar un trabajo que sea representativo de tu estilo único. Si tienes un trabajo más viejo que realmente
no tiene el estilo en el que estás trabajando actualmente, quieres dejarlo fuera. En tercer lugar, puedes incluir maquetas si quieres. He optado por mantener mi portafolio estrictamente al arte y tener cualquier foto de producto, o burlas en mi sitio web. Las siguientes consideraciones tienen que ver con cómo organizas tu cartera. En primer lugar, ¿cómo busca trabajo tu público? ¿ Se ven por tema, por temporada, por iconos? ¿ Se ven por aplicación? Haz que sea fácil para tu público encontrar lo que necesita en función de cómo buscan trabajo. Tengo mi trabajo organizado en categorías por temas y temporadas que los directores de arte con los que trabajo, comúnmente
están buscando. Si tu portafolio está separado de tu sitio web, asegúrate de tener un enlace incluido de vuelta a tu sitio web y asegúrate siempre de que tu información de contacto esté fácilmente disponible. Por último, vas a tener que considerar el aspecto de seguridad de tu cartera. ¿ Quieres que tu portafolio sea de acceso abierto o protegido con contraseña? En primer lugar, hablemos de acceso abierto. Los pros para tener un portafolio de Open Access son que es fácil para tu público objetivo ver y no hay barreras para la entrada. El estafador, es que también es fácil para imitadores y ladrones de
arte ver porque no hay barreras para la entrada. Tu otra opción es tener un portafolio protegido por contraseña. El pro a esto, es que puedes mantener tus ideas más nuevas a salvo de competidores, imitadores y ladrones de arte, y frescas para los ojos de los compradores de arte solamente. Algunos compradores de arte pueden querer arte que nunca se ha visto antes. Es posible que te contacten directores de arte que estén interesados cuando otra manera no hubieras sabido que incluso están buscando porque tienen que pedir una contraseña. El contras es que hay una barrera para la entrada. Acabas de hacer un paso más difícil para un director de arte obtener acceso a tu portafolio y existe la posibilidad de que sigan adelante debido a lo ocupados que pueden estar. No hay manera correcta aquí, solo
tienes que decidir qué es lo mejor para ti. Tengo parte de mi trabajo en mi sitio web para que todos lo vean, y el resto está en un sitio protegido por contraseña. El tercer componente imperativo de tu presencia en línea, es tener una cuenta de Instagram. Una vez más, necesitas acercarte a tu cuenta de Instagram con tu público objetivo y propósito en mente. Aunque tus seguidores no sean todos parte de tu público objetivo, no
pierdas de vista cuál es tu objetivo y siempre estés sirviendo a ese objetivo. En primer lugar, hablemos del tono de tu cuenta de Instagram y si debe ser personal o empresarial. Te recomiendo tener una cuenta de arte separada que tu cuenta personal. A menos que estés dispuesto a que tu sola cuenta esté enfocada principalmente en ti como artista con picos relacionados en tu vida personal y no al revés. Al igual que con tu sitio web, tú en tu cuenta de Instagram para hablar con tu público en todo momento. Eso no quiere decir que nunca puedas ser personal. De hecho, mostrar quién eres, construirá autenticidad con tu público objetivo. Simplemente no quieres ponerte demasiado personal y descarrilarte. Es así como perderás o no ganarás los seguidores que deseas y necesitas para hacer crecer tu negocio. Por lo general, cuando muestro algo personal, encuentro la manera de volver a atarlo a mi arte. Aquí te dejamos un ejemplo de mi hijo hace varios meses vistiendo una unes-y que diseñé. Sirve para dos propósitos. Agrega un toque personal a mi cuenta de Instagram, pero también muestra uno de los productos que he diseñado. En cuanto al contenido que publicas, es genial mezclarlo. Puedes incluir arte acabado, fotos de proceso, productos
finales, colaboraciones, y características relevantes de otros artistas como este que estoy mostrando aquí. Para la estrategia, siempre tenga en cuenta al público objetivo con imágenes, texto y etiquetas. Piensa en lo que estás publicando y escribiendo y cómo lo verán los directores de arte. Etiquete en su cuenta las cosas que un director de arte podría buscar. Si no estás seguro de qué son las etiquetas o cómo usarlas, definitivamente
debes pensar en tomar una clase de Instagram. Sé que aquí hay varias ofrecidas en cuota de
habilidad y también puedes encontrarlas en YouTube. Consistencia. Intenta publicar al menos una vez al día. Sólo si tienes algo relevante, puedes publicar arte viejo sin embargo, viejas tomas de proceso, etc. Así que abastecerse. El compromiso es clave para construir tu siguiente. Haga preguntas a sus seguidores, conteste sus preguntas, cree diálogo. Por último, incluye enlaces de vuelta a tu sitio web, ya sea directamente o a través de algo como Linktree. Hay tantas otras cosas que puedes hacer para construir tu presencia en línea. Esta podría ser toda una clase dentro de sí misma. Aquí, he cubierto lo que veo como los tres más importantes. Otros podrían argumentar que debería incluirse el interés P, Facebook, o Twitter. Si tienes tiempo, sin duda deberías trabajar en desarrollar tu presencia allí y en tantos otros lugares como puedas. Pero tenemos que empezar en alguna parte. Para no estar abrumado, creo que lo mejor es asignarte una lista corta y alcanzable. Ahora debes sentirte equipado para empezar a desarrollar tu presencia en línea. A continuación, hablaremos sobre el desarrollo de portafolio.
8. Paso 6: desarrollo del portafolio: Entonces digamos que decidiste que tu portafolio para tu primer mercado necesita tres piezas nuevas con el fin de tener suficiente para presentar. Esto significa que necesitarás idear tres conceptos para arte
nuevo que sean un ajuste para los fabricantes a los que estarás sometiéndote. Si necesito tres conceptos, normalmente se
me ocurre de cinco a siete y luego escojo mis mejores tres. Conceptar se parece mucho al ejercicio. A menudo necesitas calentarte para conseguir tu mejor trabajo. A menudo mis primeros conceptos no son lo mejor y es por eso que suelo llegar con más de lo que necesito y luego selecciono de esos. Entonces si necesitaba idear algunos conceptos para Wall art, para Oopsy Daisy por ejemplo. Tendría mis notas a mano desde el estudio de mercado y revisión de cartera. También me referiría a las dos piezas o colecciones que ya voy a presentar para asegurarme de que lo que se me ocurra sea diferente a lo que ya tengo. Mientras miraba por encima de las notas, empezaba a apuntar algunas ideas que se ajustaban al proyecto de ley. Oopsy Daisy lleva mucho arte animal. Entonces tal vez podría hacer una serie de animales haciendo actividades infantiles. Entonces primero escojo tres animales que se sientan bien juntos. ¿ Qué tal un hipopótamo, un tigre y un oso? Entonces pienso en tres actividades infantiles que podrían estar haciendo. Qué tal andar en bicicleta, sostener un globo, y comer helado. Entonces le asignaría una actividad a cada animal en base a lo que creo que se ve bien. Entonces tendré al hipopótamo comiendo helado, al tigre sosteniendo el globo, y al oso montando en bicicleta. Ese sería mi primer concepto. Entonces se me ocurriría varios conceptos más y escogería mis mejores ideas para ilustrar. Vuelvo a revisar mis notas para el mercado y selecciono las ideas que creo que serán las que mejor se ajusten. Entonces tengo mi colección náutica existente,
la colección de cactus, y mi concepto para los animales salvajes haciendo actividades. Digamos que las otras dos ideas que seleccioné fueron para una serie de divertidos mapas ilustrados y luego un alfabeto ilustrado. Ya que aún no tenía ningún arte temático educativo. Para presentar estos dos conceptos, creo que golpearía esa marca de mis notas. Con estos tres nuevos conceptos, tengo mis cinco piezas deseadas para presentar. página nueve de tu libro de trabajo, he incluido para cada mercado un lugar donde puedes consolidar tus notas sobre los criterios que te ocurrieron en cuanto a paletas de colores, imágenes, iconos y temas, medios utilizados y tono para ese mercado en particular. Para que puedas ver eso como tu concepción. Entonces hay un espacio para que anotes cualquier concepto que te hayas ocurrido. Hay espacio para hasta siete conceptos y esa es la cantidad máxima de piezas que te recomiendo que envíes a la vez. Una vez que tengo mis ideas seleccionadas, es hora de pasar a la parte divertida que es bosquejarlas e ilustrarlas. Refiriéndose a mis notas, vería eso, Oopsy parece inclinarse hacia un arte pintado a mano, así que elijo pintar estas en lugar de crearlas digitalmente. También se me ocurriría algunas paletas de colores frescos y brillantes para cada una que iría bien en la habitación de un niño. Esto es sólo un ejemplo de cómo aplicaría lo que aprendí de
un estudio de mercado y revisión de cartera a mi propio desarrollo de cartera. El proceso puede verse diferente para ti. Lo principal que quiero que salgas de esto es que averigües cómo
puedes crear nuevo trabajo con tu mercado objetivo en mente. Si puedes construir tu portafolio de esta manera, en lugar de solo adivinar, las posibilidades de que puedas vender o licenciar tu trabajo mejorarán mucho. Una vez que tengas las piezas que necesitas para someterte a un mercado. Lo siguiente que debes hacer es empaquetar tu obra en un formato profesional que podrás utilizar para enviar vía correo electrónico. Si aún no tienes ninguno, sería genial crear algunas marcas de producto apropiadas para el mercado usando tu ilustración. Nuevamente, si no sabes cómo crear marcas, te recomendaría tomar una clase o ver un video de YouTube sobre cómo puedes hacerlo. Tener marcas definitivamente no es necesario, pero creo que realmente ayudan a mostrar que tu obra de arte puede funcionar para los productos. A continuación, necesitarás organizar tus ilustraciones y marcadores en una presentación profesional. Te recomiendo montar las hojas como ocho por 10 u ocho y medio por 11 pulgadas para que sean fáciles de imprimir para nuestros directores. Podrás presentarlos como PDF de varias páginas o como JPEGS separados. De cualquier manera, deberían ser resoluciones bajas, no obstruyes el correo electrónico de nadie. 72 DPI es estándar. Debe incluir su arte y cualquier marca que desee, su logotipo y o nombre,
su copyright, su sitio web, e información de contacto en cada página. En ocasiones los directores de arte guardarán tus imágenes para más adelante y es posible que ya no tengan el correo electrónico con el que las enviaste. Por lo que necesitas tener tu información sobre tus imágenes reales. Tendrás que hacer hojas de presentación para cada una de las piezas de arte o colecciones que estés presentando. A continuación, voy a repasar cómo escribir tu pitch de correo electrónico.
9. Paso 7: presentación de ventas por correo electrónico: Hablemos de cómo puedes escribir un breve pero efectivo pitch de correo electrónico. Puedes encontrar esta hoja de trabajo en la última página de tu libro de trabajo, Página 12. Empieza con una breve introducción. Preséntate por nombre e incluye cualquier experiencia relacionada que tengas. Por ejemplo, podría decir que tengo experiencia en diseño interno, tuve un regalo en fabricante estacionario y que ahora
soy ilustrador freelance y artista licenciante. Esto debe ser de una a dos frases max. A continuación, quieres explicar por qué los estás enviando por correo electrónico. ¿ Cuál es el objetivo de su correo electrónico? Probablemente para tener tu arte en sus productos. Entonces para esta línea voy a escribir para diseñar wall art para blanco. Donde he dejado el espacio en blanco, pondría el nombre de la empresa de Wall Art específica que estoy enviando por correo electrónico. A continuación, explique lo que ha adjuntado al correo electrónico, que para mí es colecciones disponibles que he diseñado pensando en su empresa. Entonces tienes la opción de incluir cualquier otra cosa que te gustaría ofrecerles, como trabajo personalizado o acceso a tu portafolio. Para terminar, me gustaría terminar con unas afirmaciones positivas como, me encantaría trabajar con ustedes y siempre asegurarme de incluir una forma de contactarles. Obviamente, tendrán tu dirección de correo electrónico, pero también podrías incluir un número de teléfono y tu página web. Asegúrate de personalizar tus correos electrónicos a cada fabricante que envíes, para que se sienta personal. Si tienes nombres, dirígete a ellos personalmente y si
tiene sentido referir sus productos específicamente de alguna manera, siéntete libre de hacerlo, pero manténgalo corto. Entonces todo lo que necesitas hacer es adjuntar tu presentación y golpear enviar. Mi correo electrónico leería algo como esto, Querida Susan, mi nombre es Anne Bollman y soy ilustradora freelance y artista
licenciante con experiencia en diseño interno en un regalo en fabricante de papelería. Creo que mi arte sería un gran ajuste para la Wall Art Company. He adjuntado algunas de mis colecciones disponibles que he diseñado pensando en su empresa. Por favor avísame si deseas acceder a todo mi portafolio de trabajo. También estoy feliz de hacer trabajo a medida si buscas algo específico. Me encantaría trabajar contigo y espero saber de ti pronto y eso es todo. Puedes enviar un correo electrónico a una empresa de tu mercado a la vez y esperar un poco las respuestas o puedes optar por enviar a varias empresas a la vez. El riesgo de esperar es que tal vez no escuches nada de la empresa y te habrás sentado en tu arte durante una semana o así cuando podría haber sido presentado a otras empresas. El riesgo de enviar a las múltiples empresas es que existe la posibilidad de que más de un director de arte quiera la misma pieza de arte. Ese es un buen problema de tener, pero podría ponerse incómodo, así que depende de ti cómo te gustaría hacerlo. A continuación, vamos a hablar de qué hacer después de que se haya presentado
con éxito a su primer mercado.
10. Pasos 8, 9 y 10: Ahora que has pasado por el proceso de desarrollo de portafolio y la escritura de pitch para uno de tus mercados, probablemente
tengas una idea aún mejor de cuánto tiempo te va a llevar hacer los otros dos mercados. En este punto, puede volver a sus hojas de trabajo de programación, para los mercados dos y tres y ajustarlas en consecuencia. Después podrás actualizar tu calendario de programación y tus fechas de vencimiento. Has abordado un mercado. No es momento de sentarse sobre los talones y esperar a que el trabajo llegue a su
camino, al siguiente mercado. Mientras esperas respuestas de tu mercado una presentación. Se puede repetir el paso seis, desarrollo de
portafolio y siete, escribiendo lanzamientos de correo electrónico para los mercados objetivo dos y tres. Hablemos de los diferentes tipos de respuestas que puedes obtener después enviar tus envíos por correo electrónico y cómo dar seguimiento con cada una. El primer tipo de respuesta que podrías obtener es, no hay respuesta. Si esto te pasa, sigue enviando arte nuevo cuando lo
tengas, ciertamente no quieres un tejón ellos pero si en un par de meses tienes un nuevo grupo de arte que sea adecuado para ellos. No hay razón para no enviarlo. La segunda respuesta que podrías obtener es, gracias, pero no interesada en este arte. Si esto sucede, sigue enviando arte nuevo apropiado cuando lo tengas. Sigue haciendo esto con arte nuevo hasta que muestren interés o te pidan que te detengas. Otra respuesta que podrías obtener es que no eres un apto para ellos. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero no lo tomes personalmente. Habrá empresas que sean un ajuste para ti. Si esto sucede, tachar a este fabricante su lista y dejar de enviarle un correo electrónico respetuosamente. Podrás obtener la respuesta donde te pregunten qué más tienes. Si esto sucede, envíales un enlace a tu portafolio online completo y pregúntale qué específicamente están buscando para que
puedas enviarles cualquier cosa que tengas que
funcione.También puedes ofrecerte crear algo específico para ellos si quieres hacer eso. El último tipo de respuesta que podrías obtener es que están interesados en algunos de los trabajos que enviaste. El siguiente paso será revisar su estructura contractual y de compensación. Es posible que te pidan que hagas algunos cambios sencillos a tu arte o cambios de diseño dependiendo de lo que necesiten para sus productos. No te desanimes si no escuchas nada después de tu primera ronda de correos electrónicos. En ocasiones tomará varias rondas de enviar arte, o incluso pueden responder al arte que estableces inicialmente, pero un año o más o más tarde, sucede. Directores de arte están buscando unos temas específicos, para temporadas específicas y enviar lo perfecto en el momento adecuado es casi imposible. No tienen tiempo para responder a cada sumisión que reciben, aunque les guste su trabajo. Es por eso que solo tienes que seguir enviando arte y ser paciente para que las estrellas se alinearan. Puede tardar uno o dos años en empezar a obtener cualquier tracción y actividad reales. Eso es totalmente normal y está bien. Por licenciar el trabajo que haces ahora empieza a pagar de uno a dos años por el camino. Se debe esperar que los primeros años sean más lentos pero si se mantiene en ello, eventualmente puede tener más trabajo del que incluso puede manejar. A estas alturas, deberías tener todas las herramientas que necesites y un plan para meter tu arte en los productos. A continuación, voy a repasar tu proyecto para esta clase.
11. Proyecto y cierre: Mi esperanza para esta clase es que te dé una hoja de ruta para saltar empezar tu viaje a conseguir tus ilustraciones sobre los productos. El proyecto para esta clase es terminar de llenar tu hoja de ruta. De verdad creo que el primer paso hacia el éxito es definir tu sueño y escribirlo junto con hitos alcanzables. Una vez que tengas tu objetivo rellenado, todo lo que necesitas hacer es usar las herramientas que he proporcionado para llegar a tus tres mercados objetivo y una línea de tiempo para completar tu presencia en línea, desarrollo de
portafolio y envíos. Notarás en el mapa que no hay un final ni un final. Eso se debe a que esto es sólo el comienzo de tu viaje. Pero te prometo que si pones el arduo trabajo y pones en práctica estos pasos, tendrás el arranque de salto que necesitas para tener éxito. También encuentro que compartir tus planes te ayuda a que rindas cuentas. Me encantaría que compartieras tu mapa de ruta con la clase subiéndolo a la galería. Puntos de bonificación si quieres ilustrar tu propio mapa de carreteras. Muchas gracias por unirme a mí en esta clase y no puedo esperar a ver todo lo que logras. Si disfrutas de esta clase y te gustaría estar al día de mis últimas clases, no
olvides seguirme en Skillshare.
