Herramientas de pluma, lápiz y forma en Affinity Designer para iPad V1 | Crea aves y casas de aves con textura

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Si haces una pausa para ver pájaros en un comedero o mientras sales a dar un paseo, notarás que no sólo se ven y suenan diferentes unos de otros, tienen sus propias personalidades únicas, proporcionando una corriente de inspiración sin fin para ilustraciones. Hola ahí, soy Tracey Capone. Soy artista y profesor radicado en el área de Chicago, y bienvenido a mi clase, todo sobre ilustrar aves texturadas y casas de pájaros usando Affinity Designer. Estoy tan emocionado de traerte esta clase porque combina tres de mis cosas favoritas; pájaros, textura, y Affinity Designer. Utilizo Designer para la mayoría de mi trabajo de ilustración porque me encanta la versatilidad y flexibilidad que viene con trabajar con formas vectoriales, combinadas con las hermosas texturas que se pueden lograr mediante el uso de elementos ráster, y todo se combina en una sola aplicación. En esta clase, te voy a mostrar cómo puedes aprovechar ambos lados de Designer para crear tus propias ilustraciones de aves y casas de pájaros con textura. Lo mejor de todo, todas las herramientas que necesitas ya están en la app. Vamos a ver cómo usar estudio de stock incorporado de Designer para obtener no solo imágenes de referencia, sino los archivos de imagen de textura que nos van a ayudar a agregar profundidad a nuestros diseños. También te mostraré cómo analizar las imágenes de referencia para tener una sensación de la geometría que compone tu pájaro, así como las marcas que lo hacen único. También exploraremos cómo usar una combinación de personas vectoriales dobles y ráster de Designer para agregar profundidad y dimensión, así como nuestra propia personalidad y vida únicas a nuestras ilustraciones, agregar textura tanto del estudio de valores, así como un original pack de pinceles de textura que creé solo para esta clase. Una vez que creemos nuestras aves, te mostraré cómo usar esas mismas herramientas para crear dos escenarios diferentes, porque nuestras aves necesitan un lugar al que llamar hogar. Por último, vamos a terminar nuestras ilustraciones con elementos de fondo como florales, hojas, y formas de árbol además fue elementos atmosféricos, solo para juntar todo. No te preocupes, te tengo cubierto ahí también, ya que te estaré brindando un paquete completo de activos de elementos de fondo, para que puedas enfocar toda tu atención en aprender a crear las aves. Nos vamos a divertir mucho creando nuestras ilustraciones, pero voy a estar escondiendo algo de aprendizaje ahí dentro. El proceso que te muestro en esta clase se puede utilizar para analizar y crear casi cualquier sujeto vectorial textural usando Designer. Adicionalmente, nos estaremos centrando en usar las herramientas de forma, pluma y lápiz para construir la base de nuestro pájaro, y he dejado de lado tiempo extra para enfocarme en consejos y trucos para usar la herramienta de pluma, que si bien difícil a veces, una vez que entiendas cómo funciona y lo que es más importante, tu papel en hacer que funcione, es una herramienta invaluable para crear formas y selecciones únicas en cualquier ilustración. Apenas unas notas rápidas, esta no es una clase de principiante, está destinada a usuarios intermedios. Vas a necesitar al menos algo de experiencia con Designer para seguir adelante. Si eres completamente nuevo en la app, recomiendo comenzar con mi clase de principiante, Textured Florals in Affinity Designer, donde te muestro todas las herramientas en la app, y te muestro cómo usarlas para crear hermosas flores y formas de hoja. Lo mejor de todo, lo que creas en esa clase se puede usar como elementos de fondo para tus ilustraciones en esta. Estaré usando la versión para iPad de Designer. No obstante, si tienes la versión de escritorio y sabes dónde se encuentran las herramientas, puedes seguirlo fácilmente ya que el proceso es exactamente el mismo. El paquete de activos y pinceles que proporciono con la clase funcionarán también en la versión de escritorio. No puedo esperar a ver tus hermosas ilustraciones de aves, así que agarra tu iPad y lápiz y empecemos. 2. Descargas y recursos: Las descargas para la clase se pueden encontrar en la sección de proyectos y recursos de la clase. Ahora vas a necesitar acceder a esto desde un navegador y no a través de la app Skillshare. Una vez que lo hayas localizado solo tienes que dar click en el enlace “Descargar” en la parte superior, y vas a necesitar una contraseña para acceder a ella, la cual pondré en pantalla ahora mismo. Una vez que estés en la página de Descargas, encontrarás los enlaces de descarga hacia el centro de la página. Hay tres enlaces separados: uno para los pinceles de píxeles de textura gritty, uno para el paquete de activos de fondos de bosque, y luego finalmente para la hoja de trabajo de la herramienta de lápiz. Estas son todas descargas automáticas. Una vez que hagas clic en ellos, si tienes Dropbox en tu sistema, se cargarán automáticamente ahí. Si no, van a ir a tu carpeta de descargas. De cualquier manera asegúrate de ponerlos en un lugar al que puedas acceder fácilmente a ellos desde la app Designer. Tanto los pinceles como los activos tendrán que importarse directamente desde dentro de la app. Por lo tanto, de nuevo, asegúrate de guardar los archivos en algún lugar al que puedas acceder a ellos, como el archivo Cloud o directamente en tu iPad. Empecemos con los activos. Ahora puedes importar estos ya sea desde el diseñador o desde el pixel persona. El ícono se ve como nueve casitas. Debo mencionar que mi pantalla está volteada para una persona zurda por lo que nuestros iconos podrían voltearse uno frente al otro. Si alguna vez no puedes localizar un icono, recuerda que siempre puedes tocar y mantener pulsado el signo de interrogación en la parte inferior y estas etiquetas se mostrarán. Adelante y abre el Asset Studio. Ahora, ya los tengo cargados en mi sistema, pero irás al menú Burger en la parte superior, seleccionarás “Importar categoría”, localizarás el archivo y pincharás sobre él y se debería cargar automáticamente. Ahora, puede tardar un segundo o dos en cargarlo, pero una vez que lo hagas, puedes usar el volante tocando en el medio y moviéndolo hacia arriba y hacia abajo, o puedes usar las flechas hacia adelante y hacia atrás para ubicarlo hacia arriba. Adelante e importemos los pinceles a continuación. Ahora, los pinceles de píxeles que proporcioné están por supuesto basados en píxeles. Por lo que vas a necesitar asegurarte de que estás en una persona de píxel para cargarlos. Una vez que estés ahí, adelante y abre el Brush Studio. De nuevo, ya lo he cargado en mi iPad, pero irás al menú Burger en la parte superior, seleccionarás “Importar pinceles”, localizarás el archivo y pincharás sobre él y se cargarán automáticamente. Al igual que los activos, pueden tardar un par de segundos, pero una vez que lo hagas, puedes usar el volante haciendo clic en el medio aquí o las flechas hacia adelante y hacia atrás para acceder a ellos. Ahora la hoja de trabajo Pen Tool vamos a meter en nuestro documento una vez que lleguemos a ese video, así que no te preocupes por ello por ahora mismo. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo más de cerca al uso imágenes de referencia para su trabajo. Entonces te veré ahí. 3. Usa imágenes de referencia: Diseñador cuenta con un estudio de stock incorporado que te permite acceder directamente a archivos de imagen para usos, tanto imágenes de referencia como objetos para incorporar a tu diseño. Ahora, antes de echar un vistazo más de cerca al estudio de valores, hablemos un poco más sobre el uso de imágenes en su trabajo. Vamos a jugar un poco verdadero o falso. ¿Estás listo? Verdadero o falso número 1, usar imágenes de referencia es una indicación de mi nivel de habilidad como artista. Artistas de todos los niveles de habilidad y médiums usan imágenes de referencia en su trabajo, y no es indicio de cuán hábiles son como artistas. Hay cosas que no vemos de manera regular. Para crearlos con cualquier precisión, podríamos necesitar referirnos a una imagen. Si estoy creando una ilustración de un pájaro que no es local para mí, voy a referirme a una imagen para obtener una mejor comprensión de su color y marcas, sus proporciones en relación con su entorno, y las proporciones de la elementos individuales que conforman el ave. Adicionalmente, hay artistas que tienen lo que se llama afantasia, que es una incapacidad para visualizar imágenes mentales. Es decir, no pueden ver las cosas con el ojo de su mente y cada uno se basa en el uso de imágenes de referencia como medio para crear. No los hace menos creativos. Simplemente están usando imágenes de referencia como una de las muchas herramientas en su arsenal creativo. Al final del día, no se trata de si utilizas imágenes de referencia para tu trabajo. Se trata de cuáles utilizas y dónde las fuentes, lo que nos lleva al número 2, verdadero o falso número 2, Google es un excelente sitio desde el que fuentes imágenes de referencia. Google es un excelente recurso para hechos aleatorios o dónde encontrar tu restaurante local, pero no necesariamente es el mejor recurso para imágenes de referencia, sobre todo si estás creando algo para la venta comercial o para compartir en redes sociales. El motivo de eso es que, a menos que hagas tu debida diligencia y asegúrate de tener permiso para usar la imagen, posible que estés violando los derechos de autor, y en algunos casos incluso marca registrada. Ahora si solo lo estás usando para el desarrollo personal y no planeas vender la obra o compartirla como propia, eso no es un problema. Pero si lo haces, vas a querer asegurarte de que sea seguro usar la imagen. Tu mejor apuesta es asegurarte de que estás usando imágenes que sabes de antemano que tienes permitido usar, lo que nos lleva al número verdadero o falso 3: las imágenes de uso libre son el camino a seguir cuando se trata de usar imágenes de referencia. Cien por ciento cierto. Las imágenes de uso libre son archivos de imagen, video, y vectores que los artistas ponen ahí fuera con permiso expreso para usar como lo considere conveniente. Se puede alterar la imagen, se pueden utilizar como referencia. Incluso puedes rastrearlos o usarlos en tu trabajo, y puedes hacer todo eso sabiendo que tienes permiso para hacerlo. Ahora, hay algunas advertencias usando imágenes de uso libre, y la mayoría son iguales en todo el tablero. No puedes tomar la imagen exacta inalterada, ponerla en un póster o una taza o algo más y venderla como propia. Tampoco se puede vender esa imagen a otra sociedad de valores. En tercer lugar, si hay un modelo, cualquier imagen, no se puede usar su semejanza de ninguna manera ofensiva. Por último, mantente alejado de todo lo que tenga logotipos en él. Muchas empresas, especialmente las más grandes como Coca-Cola y Disney marcan sus logotipos. Incluso si estás usando una imagen de uso gratuito, si usas su artículo de marca registrada en tu trabajo, es posible que estés violando marca registrada. De lo contrario, las imágenes de uso libre son un gran recurso tanto para la imagen de referencia incorporándose a su trabajo, como para los medios de aprendizaje para el rastreo, lo que nos lleva al número 4. Verdadero o falso número 4, el rastreo siempre es un no-no a la hora de crear ilustraciones. Cuando todos éramos niños, probablemente no nos subiéramos a una bicicleta de dos ruedas por primera vez y remar hacia la puesta de sol. Teníamos ruedas de entrenamiento, y esas ruedas de entrenamiento nos permitieron sentirnos cómodos sentados en la moto mientras aprendimos a pedalear y dirigir y lo más importante, a romper. Entonces una vez que nos sentíamos listos, se desprendieron las ruedas de entrenamiento y estábamos bien para ir. rastreo es como ruedas de entrenamiento para aprender ilustración. Te va a dar a tu cerebro y mano la oportunidad de aprender a trabajar juntos para crear formas y entender proporciones. Ahora, a medida que pasa el tiempo, probablemente lo necesites cada vez menos, pero sobre todo al principio o incluso más tarde en tu viaje artístico, si estás creando algo nuevo, es una herramienta de aprendizaje invaluable. El clave es que tu resultado final sea tuyo. Si intentas algo, empieza a terminar y recrea la imagen original en su totalidad. No estás desarrollando tu propio estilo o voz, simplemente estás ilustrando el del fotógrafo. Ahora, en esta clase, vamos a utilizar nuestras imágenes de referencia para analizar la forma de nuestras aves y luego trazarlas utilizando las herramientas de forma y dibujo. Pero entonces, los vamos a dejar a un lado y transformar nuestras aves y casas de pájaros en algo enteramente nuestro. La otra clave en el rastreo es que al igual que con las imágenes de referencia, asegúrate de que estás usando imágenes de uso libre. Eso nos lleva a nuestro número final verdadero o falso, verdadero o falso 5. estudio de stock del diseñador hace que sea realmente fácil usar imágenes de uso libre en nuestras ilustraciones. Totalmente cierto. En el siguiente video, echemos un vistazo más de cerca a este estudio y cómo puedes usarlo en tu trabajo. Te veré ahí. 4. Uso del estudio de Stock: Para poder acceder al estudio de stock, primero necesitarás tener abierto un documento. He creado aquí un nuevo documento que es de 16 por 20 pulgadas a 300 DPI, puedes trabajar en píxeles, puntos, pulgadas, lo que sea que te encuentres más cómodo, pero al configurar tu nuevo documento, solo ten en cuenta que en algún momento vamos a estar agregando textura a estos en forma de elementos de roster, y eso significa que vamos a perder la escalabilidad infinita que es inherente a los objetos vectoriales, y necesitamos pensar con anticipación a lo que planeamos hacer con estos ilustraciones. Si estás planeando imprimir el tuyo, asegúrate de que tu DPI mínimo sea de al menos 300, y que dimensiones tu documento al tamaño más grande que planeas imprimir, esto te ayudará a evitar cualquier pixelación o malhumor de las texturas. Adelante, y configura tu documento si aún no lo has hecho. Ahora, típicamente me gusta empezar por cambiar el color de fondo, no me gusta trabajar en el fondo blanco claro que aparece, me parece un poco agotador en los ojos, así que solo agarro mi herramienta de rectángulo aquí con chasquear, y arrastro solo un fondo blanquecino y lo verás aquí en mis capas. Ahora, siempre puedo cambiar el color, puedo quitarlo, puedo agregarle textura, es flexible, solo me gusta tenerlo en su lugar desde el principio. Me aseguro de bloquearlo para que no lo mueva accidentalmente ya que estoy trabajando mi camino a través de mi ilustración. Si no ves el candado aquí en tu estudio de capas, solo tienes que ir al menú Burger en la parte superior y asegúrate de que Mostrar Desbloqueado esté marcado, es la forma más fácil de bloquear y desbloquear tus capas. Quiero señalar que mi aplicación está configurada para una persona zurda, así que si la tuya no lo es, nuestros iconos simplemente van a voltearse uno frente al otro, pero todos funcionan igual. Al estudio de stocks sólo se puede acceder desde la persona del diseñador, el lado vectorial, así que asegúrate de que estás de ese lado para llegar hasta ahí, y el icono del estudio de stock parece una pequeña fotografía de paisaje. Si alguna vez no puedes encontrar un icono en particular, solo tienes que tocar y mantener pulsado el “signo de interrogación” en la parte inferior, y estas pequeñas etiquetas aparecen, así que sigue adelante y abre un estudio de Stock. Si es la primera vez que lo usas, lo primero que quieres hacer es asegurarte de que marques esta casilla en la parte inferior que dice que entiendo, y eso va a ser en los tres sitios, y puedes acceder a ellos mediante el uso de estas flechas o tocando y usando el volante. Esto es simplemente decir que usted entiende que estos tres sitio para proporcionar imágenes de uso gratuito y que usted entiende los términos y condiciones para el uso de las imágenes de uso libre. Una vez que hayas comprobado eso, estás listo para buscar. Ahora, puedes pulsar en la barra de búsqueda y usar la función Scribble si la tienes configurada. personal, me resulta mucho más fácil usar el teclado, así que voy a tocar con el dedo para que eso salga y sólo voy a escribir galladee, y ahora todas las búsquedas etiquetadas con galladee han surgido tanto para Unsplash, Pexels, como para Pixabay. En su mayor parte, encuentro las búsquedas [inaudibles] de lo preciso, a veces algo que va a colarse ahí que estaba mal etiquetado, así que por ejemplo, creo que hay un gorrión escondido en algún lugar aquí en esta búsqueda bajo Unsplash, pero en general es bastante preciso, y eso no viene del diseñador, viene directamente de esos sitios de imágenes de uso gratuito. Ahora, un par de cosas que quiero señalar aquí, sólo vas a estar accediendo a archivos de imagen aquí, diferencia de las versiones de navegador de los tres sitios, no podrás acceder a archivos de video o archivos vectoriales, solo a archivos de imagen. Otra cosa a notar es que no hay vista previa grande, así que, bueno, eso no es un problema cuando se trata de estas imágenes, cuando nos metemos en usar los archivos de imagen de textura, a veces es un poco difícil ver el detalle de la textura hasta meterla en tu ilustración, por lo que podría tropezarte con una ocasión en la que simplemente no te gusta algo, tienes que eliminarlo y volver a empezar. En mi mente, los pros de poder acceder directamente a imágenes de stock directamente desde la app, superan mucho a esa cosita, así que es algo que pasé por alto. Voy a seguir adelante y buscar mi gallina, y sé que lo quiero ya sea sentado en una rama o directamente en mi pajarera, así que quiero algo que esté mirando hacia un lado, así que vamos a desplazarse por aquí, y creo que veo uno que me gusta, pero voy a seguir adelante y revisar los otros dos, y voy a ir con la elección original, me gusta este de aquí en Unsplash, así que voy a tocar y sostener y soltar, y lo va a descargar en mi documento, y ahora lo puedes ver configurado como una capa separada en mi estudio de capas. Ahora bien, si alguna vez descargaste y no lo ves, no te asustes, podría estar fuera del lado de tu Lona, así que solo agarra tu herramienta de movimiento, verás el cuadro limitador y puedes simplemente moverlo a su lugar, puedes dimensionarlo arriba y abajo, puedes colocarlo donde quieras porque es una capa separada, también puedes cambiar la opacidad de la capa, así como el modo de mezcla. Ahora, siempre me gusta cerrarlo en su lugar una vez que lo tenga donde quería porque no quiero que se mueva accidentalmente ya que estoy creando mi pájaro, así que voy a seguir adelante y bloquearlo igual que hice mi fondo, y ahora estoy todo listo y eso es lo fácil que es usar el estudio de stock, así que todos estamos listos para empezar a analizar la geometría que compone nuestro pájaro y construir la base, pero antes de hacerlo, echemos un vistazo más de cerca a diseñadores lápiz herramienta donde voy a te muestran algunos consejos y trucos para que sea un poco más fácil de usar. Eso lo vamos a hacer en el próximo video así que te veré ahí. 5. Consejos y trucos para la herramienta con la herramienta con la herramienta con la bolígrafo y la bolígrafos y y la bolígraf: Antes de entrar en la hoja de trabajo de la herramienta del lápiz, quería pasar primero por algunos de los conceptos básicos de la herramienta del lápiz. Ahora si vienes de un fondo de ya usar la herramienta de lápiz y te sientes cómodo con ella, puedes seguir adelante y saltarte este video y pasar al siguiente. Si no, si todavía estás un poco incómodo con el uso de la herramienta de lápiz y quieres practicar un poco antes de que nos pongamos a usarlo más adelante. Siéntete libre de seguir junto con este video. No voy a entrar en ninguno de los modos avanzados de la herramienta pluma porque está fuera del alcance de esta clase. Pero si sí quieres entender la metodología completa de la herramienta de lápiz, recomiendo ir a la sección de ayuda a través del signo de interrogación en la pantalla de inicio. Serif tiene una tonelada de información por ahí sobre diseñadores lápiz herramienta, y todos los modos avanzados. Pero por ahora, nos vamos a centrar en la primera parte de la pantalla contextual aquí. Hay una serie de formas en que puedes decirle al diseñador qué forma quieres crear y cómo quieres crearla. El primero es que la herramienta de lápiz tiene cuatro modos. El primer modo siendo pluma, que es su valor predeterminado. Te va a permitir aprovechar una serie de líneas rectas y segmentos curvos llamados curvas Bezier. Esas curvas son impulsadas por estas asas que puedes ver arrastrando hacia fuera cuando tire del lápiz hacia atrás. Estamos entrando en más detalle sobre esos en un momento. El siguiente modo es un modo inteligente. Eso me va a permitir aprovechar una serie de nodos inteligentes, y diseñador va a completar la forma entre los dos nodos con la línea más fluida que considere posible. Siempre puedes entrar y hacer ajustes usando la herramienta de nodo, pero va a determinar la forma inicial. El siguiente modo es el modo polígono. Como cabría esperar, esto te permitirá crear una serie de líneas rectas contiguas que continuarán hasta cierres la forma tocando el nodo inicial o desseleccionando la forma con la x aquí abajo. El modo final es el modo de línea. Eso te permite aprovechar una serie de líneas rectas autoterminantes en cualquier dirección y no están conectadas entre sí. Vamos a usar este para crear algo del arte de línea en las colas de nuestros pájaros. Al usar la herramienta de lápiz, decides si quieres usar solo un trazo, solo un relleno, ninguno o ambos. Verás aquí abajo en el menú contextual cuando tengo un trazo seleccionado, te va a dar el color de trazo aquí abajo, y puedes cambiarlo aquí abajo tocando sobre él o arriba en tu rueda de color. También puedes cambiar el ancho de tu trazo aquí o en el estudio de trazos. El estudio de trazos solo permite subir hasta 100 puntos con el deslizador. Siempre puedes tocar el número y la tecla en un número más alto, o puedes bajar al menú contextual aquí abajo y el deslizador va más alto de 100 puntos. Voy a seguir adelante y arrastrar un poco esto hacia arriba para que puedas ver la forma que creo. Voy a seguir adelante y sólo golpea mi curva, y eso por supuesto, es sólo el trazo. Si fuera a cambiar esto en mi estudio de color a un relleno volteando eso hacia el lado de relleno, y luego asegurándome de que use fill está encendido aquí abajo en el menú contextual. A medida que toque y arrastre, va a crear un relleno en lugar de un trazo. También puedo crear uno con ambos. Si agrego un trazo azul aquí y empiezo a tocar una forma, va a crear mi forma con ambas. Cuando estoy creando un trazo con la herramienta de lápiz, si mis ajustes de presión son completamente planos en mi estudio de trazos, entonces la línea misma va a ser plana. Ahora cuando se trata de crear nuestro liner más tarde, en realidad queríamos tener un poco más de vida, un poco más de dimensión. Lo que en última instancia vamos a estar haciendo es usar nuestros ajustes de presión aquí en el estudio de trazos para ajustar aquí la forma del trazo. Lo que pasa es que, este lado, si lo arro arriba y abajo, va a impactar este nodo, y si arrastro éste hacia arriba y hacia abajo, va a impactar este nodo. Puedo tocar para agregar nodos en el medio y cambiar la forma de mi trazo simplemente arrastrando esos nodos hacia arriba y hacia abajo. Puedo reiniciarlo tocando en el medio y golpeando Reset Presion. Hablemos un poco más de las curvas, las curvas Bezier que puedes crear usando la herramienta de lápiz. Voy a seguir adelante y asegurarme de tener un trazo seleccionado, y sólo voy a tocar una línea. Nuevamente, cada vez que saque mi lápiz y cree esa curva, vas a ver estas dos asas. Ahora los mangos no funcionan independientemente el uno del otro a menos que le diga a diseñador que quiero que lo hagan. Ahora mismo, el mango debajo de mi lápiz va a ser el mango direccional. Se va a decirle al diseñador la siguiente dirección en la que quiero que mi siguiente forma entre. Este está ayudando a guiar la forma de ese. Si sigo adelante y suelto, y mis mangos son así. Si toco aquí, se puede ver que el siguiente segmento comenzó a ir en dirección a este mango, pero luego se desvió porque golpeé mi nodo aquí. Si le dijera a diseñador que quería que fuera en una dirección diferente, seguiría adelante y tocaría, tocaba y arrastraba. Puedo romper estas dos asas poniendo mi dedo hacia abajo como modificador, arrastrando mi mango hacia arriba para que refleje el otro. Ahora cuando toque, va a iniciar el sedimento en esta dirección y luego desviarse y terminar donde golpeé mi siguiente nodo. Eso es en última instancia cómo le dices al diseñador en qué dirección quieres que vaya tu forma. Para ponerlo en acción aquí, cuando nos metamos en crear la línea en las alas para el pájaro, vamos a seguir adelante y tocar, tocar y arrastrar. Baja mi mango, y sólo seguiremos tocando para conseguir todas nuestras formas de un lado. Entraremos en la configuración de Stroke y haremos cambios la presión para darle un poco más de profundidad y dimensión. Una última cosa que quiero señalar sobre el menú contextual aquí para la herramienta de lápiz. Si alguna vez encuentras que te estás bajando de rumbo con la herramienta de bolígrafo. Digamos que empiezo a tocar, y no me gusta cómo va mi segmento. Puedo entrar en modo Editar y puedo mover mis asas así como mis segmentos, y puedo volver a encarrilarme aquí y realmente necesito una forma muy extraña. No estoy seguro a qué iba por ahí. Pero me permite moverme libremente alrededor de los nodos que puse, así como arrastrar las asas que usé para crear las formas. Una vez que haya terminado, solo puedo seguir adelante y tocar el modo Editar y puedo continuar con mi forma. Siempre hay una forma de parar y corregir las cosas. También hay modificadores de dedos que hacen lo mismo. Simplemente encuentro que el modo de edición es más fácil de usar porque no tienes que preocuparte por mantener los modificadores de dedos abajo mientras lo haces. Solo asegúrate de que cuando termines de editar, salgas del modo de edición o de lo contrario no vas a poder continuar con tu segmento. Adelante y empecemos a practicar mediante el uso de la hoja de trabajo de la herramienta de lápiz. Voy a seguir adelante en mi menú Documento y voy a tirar de mi hoja de trabajo de herramienta de lápiz. Tengo el mío guardado aquí en la nube. Adelante y tira de la tuya desde donde lo hayas guardado. Cuando se trata de usar la herramienta de lápiz, quiere pensar si la herramienta de lápiz es la herramienta adecuada para el trabajo. Cuando se trata de crear formas como esta, la herramienta de lápiz es más adecuada para ello a menos que quieras dibujar a mano alzada con la herramienta lápiz. Pero cuando se trata de crear formas como estas tres, el círculo, la estrella y el corazón, realidad hay formas integradas en la herramienta de rectángulo que te permitirán crear círculos perfectos, estrellas y corazones con muy poco esfuerzo. Ahora si querías algo más de un look dibujado a mano, por supuesto puedes usar la herramienta de bolígrafo para conseguirlo. Pero siempre me gusta decidir qué herramienta es la más adecuada para el trabajo porque ayudas a evitar mucha frustración de esa manera. Adelante y empecemos con nuestros segmentos aquí en la parte superior. Voy a seleccionar mi herramienta Pluma. Ahora, una vez que hayas determinado que la herramienta de lápiz es la herramienta adecuada para el trabajo, entonces quieres determinar qué modo es el modo correcto para usar. Para la línea recta, por ejemplo, podría usar el modo de línea, que me va a dar una línea de autoterminación, o simplemente podría usar la herramienta de lápiz. Simplemente tocaría y tocaba y añadía mi línea aquí. Ahora una cosa es que me perdí mi marca aquí, así que voy a seguir adelante, entrar en modo Editar, y solo puedo arrastrar este nodo hacia abajo y ponerlo justo donde lo quería. Asegúrate de salir del modo de edición. Entonces, antes de pasar a la siguiente forma, asegúrate de anular la selección. Si simplemente tocara, va a continuar mi segmento aquí. Voy a seguir adelante y toque de dos dedos para quitar eso, y voy a anular la selección. Ahora tocamos este tipo de forma en el último segmento. Si toco, toco y arrastro mi forma, mis asas direccionales van automáticamente en esa dirección porque mis dos asas dependen el uno del otro. Si suelto y vuelvo a tocar, conseguiré esa siguiente curva en esa dirección. Puedo seguir haciendo eso hasta que termine la forma. Ahora ya estoy fuera de la marca en algo de eso. Podría parar aquí y agarrar mi modo Editar, o simplemente podría continuar hasta que termine y volver a entrar y corregir. Adelante al modo Editar. Ahora hay un par de maneras en que puedo cambiar esto. Yo sólo puedo tomar el camino mismo y moverlo. Puedo mover el nodo, y también puedo arrastrar mis asas y ajustarme donde sea necesario. Aquí, solo seguiré adelante y arrastraré mi camino hacia abajo y tal vez ajustaré un poco los nodos. Ahora tengo el segmento al que estaba apuntando. De nuevo, ya sea que te detengas en el medio o lo arregles al final, es realmente fácil arreglar cualquier forma que estés creando sin tener que volver a empezar cuando estás usando la herramienta de lápiz porque estamos trabajando con nodos, por lo que son siempre ajustable. Ahora de nuevo, asegúrate de salir del modo de edición. Adelante y practica que forma un par de veces. Hace falta práctica para realmente sentirse cómodo usando la herramienta de bolígrafo. Admitiré, incluso después de usarlo desde hace muchos años, aún tengo momentos en los que se pone frustrante. Simplemente sigue probando estas formas y ponte más cómodo tanto con dejar de crear como con usar el modo de edición para arreglarlo, así como ajustarlo en el back end si es necesario. Ahora este siguiente segmento es donde voy a necesitar decirle a un diseñador la dirección en la que quiero ir. Voy a necesitar usar una cúspide para romper los mangos unos de otros para que funcionen de forma independiente. Simplemente seguiré adelante y tocaré, tocaré y arrastraré. Voy a sostener mi dedo hacia abajo y traer mi mango esta dirección. Puedo seguir haciendo eso simplemente tocando mi dedo hacia abajo, tirando de mi mango, y continuando con mi siguiente segmento. Ahora estoy muy fuera de la marca en estas formas, pero no me voy a preocupar por ello porque de nuevo, puedo entrar en modo edición y puedo arrastrar mis asas, puedo cambiar mis nodos. Yo puedo mover los caminos ellos mismos, y sólo puedo ajustarlo para llevarlo a donde quiera. Adelante y probemos esa otra vez. De nuevo, empezaré con mi media forma aquí. Yo quiero decirle a esta manija que vaya en esta dirección, así que sostendré un dedo hacia abajo y bajaré el mango. Toca mi forma, mantén el dedo hacia abajo, y solo seguiré tocando, bajando el dedo y tirando de mi mango hacia abajo. Es, no quiero llamarlo baile, es que obtienes un método o un ritmo yendo cuando los estás creando, pero sí toma práctica para llegar a ese punto donde te sientes cómodo con tap, tap, drag y pon el dedo hacia abajo. Voy a seguir adelante y editar esto en modo edición, y ahora estoy bien para ir. Lo deseleccionaré y saldré del modo edición. Pasemos a la siguiente forma. Ahora éste es un poco más curvo que éste. Si simplemente tocara y arrastrara, conseguiría más de un arco, entonces hago un medio círculo. Voy a seguir adelante y borrar eso. Lo que realmente quiero hacer es cortar esto a la mitad, va a hacer más fácil crearlo. Voy a tocar, y luego tocaré hacia el medio aquí. Yo quiero arrastrarlo hacia fuera, y necesito mantener mis asas rectas porque no se ve hacia abajo de inmediato, en realidad viene directamente un poco primero, así que voy a sostener dos dedos hacia abajo para mantener mis asas rectas. Voy a soltar, y ahora le va a decir a diseñador que quiero que empiece en esta dirección, y voy a tocar, y va a cerrar la forma. Ahora puedo ir por aquí, y sólo tocar un segmento recto. Volveré atrás, tocaré a mitad de camino por aquí y arrastraré. De nuevo, sostenga dos dedos hacia abajo para mantener mis asas rectas, suelte, y complete la forma, y solo continuaré con esto todo el camino a través. Nuevamente, quieres analizar la forma que estás creando. Si el simple toque, toque y arrastre no te va a dar lo que necesitas, rompe la forma en partes más manejables. Lo desglosamos en dos curvas en lugar de una para que sea más fácil de usar. Ahora bien, esto no es del todo donde lo quiero. Voy a seguir adelante y ajustarlo en modo edición, pero de lo contrario se ve bastante bien. Adelante y probemos eso una vez más. De nuevo, tocaré aquí al final, tocaré en el medio, y voy a arrastrar y sostener dos dedos hacia abajo. Liberaré y tocaré para completar la forma. Entonces simplemente puedo tocar una línea recta, ir al medio aquí, tocar, sostener mis dos dedos hacia abajo para mantener mis asas rectas, y volver a tocar, y seguiré con eso todo el camino a través. Adelante y practica eso un par de veces, y pasaremos a las formas. Vamos a empezar con las formas más fáciles primero. Estas dos no son formas que necesariamente vas a ver en la herramienta de forma, así que probablemente usaría la herramienta Pluma para crearla. Adelante y empecemos con este medio óvalo aquí. Voy a seguir adelante y darme suficiente espacio para tirar hacia abajo, y tocaré, tocaré, y voy a arrastrar hasta mi forma aquí. Ahora, necesito decirle a la diseñadora que quiero ir en esta dirección para completar mis formas, así que quiero que mi próximo segmento sea recto, pero necesita ir en esta dirección y no en esta dirección. Voy a sostener el dedo hacia abajo y arrastrar mi mango hacia arriba, y luego voy a ir adelante y tocar, y cerrar. Lo que le dije a la diseñadora fue en lugar de hacerlo ir por esta dirección, voy a darle una cúspide. Voy a tirar de mi mango hacia arriba así que está justo aquí, y luego puedo cerrarlo con una forma recta. Intentemos eso otra vez. De nuevo voy a tocar y arrastrar. Voy a sostener el dedo hacia abajo y arrastrar mi mango hacia arriba recto, así que va en esta dirección, y luego seguiré adelante y lo cerraré. La siguiente forma funciona un poco diferente, pero no mucho. Todavía vas a usar una cúspide para decirle al diseñador que quieres ir en dirección diferente. Sólo voy a tocar, tocar, y arrastrar. Sostendré el dedo hacia abajo y tiraré de mi mango para espejar este, y luego seguiré adelante y tocaré para completar la forma. Si espejas los dos mangos, va a crear la misma forma en el lateral que creaste en este. Adelante y probemos eso una vez más. Tocaré, y arrastraré, bajaré mi mango para espejar el otro y soltaré y luego tocaré para cerrar la forma. Ahora lo bajé un poco más allá de este, pero eso no es problema entraré en modo edición, y solo lo arrastraré hacia arriba, y estoy todo listo. Ahora para las siguientes tres formas otra vez, más probable usaría las formas y la herramienta Rectángulo que la herramienta Pluma. Puedes crear estas formas con la herramienta Pluma, pero van a ser un poco más incómodas y tener más de un look dibujado a mano. Empecemos con una estrella porque es la más fácil. Realmente solo vas a estar tocando una serie de formas poligonales aquí, y puedes usar la herramienta Pluma para hacer eso, realidad no tienes que usar el modo polígono. Sólo voy a tocar líneas rectas, y va a completar mi segmento, y luego mientras toque ese primer nodo para completar la forma, tengo mi estrella completada. No voy a pasar por esa segunda vez, esa es bastante fácil. Sigamos adelante y miremos el siguiente círculo. Al igual que estos, quiero romper esto en partes más manejables. Si fuera a simplemente tocar y arrastrar, no voy a conseguir la forma que quiero. En realidad voy a sentar para que los nodos creen el círculo. Seguiré adelante y tocaré, y luego arrastraré, y quiero que mis asas sean rectas, así que mantendré mis dos dedos hacia abajo. Voy a soltar, y ahora le está diciendo que quiero empezar en esta dirección, pero luego voy a desviarme y terminarlo aquí. Seguiré adelante y soltaré, y luego arrastraré, y de nuevo quiero asas rectas, así que sostendré mis dos dedos hacia abajo, sueltaré, y luego tocaré para cerrar. Ahora, ¿eso fue perfecto? No. Pero de nuevo, no estaría usando la herramienta Pluma para crear un círculo perfecto. Pero puedo seguir adelante y ajustarlo usando el Modo Editar. Adelante y hagamos eso una vez más. De nuevo, seguiré adelante y tocaré, tocaré y arrastraré. Voy a mantener mis mangos rectos poniendo dos dedos hacia abajo. Voy a seguir adelante y soltar, toque para continuar con la forma. Voy a seguir adelante y golpear otro nodo y arrastrar, y de nuevo quiero sostener mis dedos hacia abajo para mantener mis asas rectas sobre estos, y luego terminar el círculo tocando ese nodo inicial. Ahora bien, no sé por qué sigo pegándole mal en este lugar, pero no me voy a preocupar por ello porque sólo puedo editarlo. Adelante y practica este círculo unas cuantas veces. El corazón en forma de corazón puede ser un poco más complicado que el círculo, pero en realidad son menos nodos. Adelante y empecemos a crearlo. Voy a seguir adelante y tocar la forma de v aquí primero. Voy a tocar y sacar para que este mango arranque de esta manera. Ahora necesito romper la dependencia de mi mango, así que seguiré adelante y bajaré el dedo como cúspide, y voy a arrastrar ese hacia arriba para que refleje el otro. Ahora voy a tocar un nodo aquí y sacar para sacar la primera mitad de mi corazón. Ahora esta parte es complicada, es importante realmente poner atención lo que estoy haciendo aquí. Voy a bajar el dedo como modificador y duplicar esta otra manija de este lado, pero aún no quiero soltar el dedo modificador. Voy a seguir adelante y tocar para cerrar la forma y luego tirar hacia arriba, y luego puedo soltar. Ahora eso no es perfecto, pero de nuevo puedo entrar en mi Modo Edición, y solo puedo ajustarme. El motivo por el que necesitaba mantener mi dedo modificador hacia abajo al final ahí, déjame seguir adelante y volver a empezar la forma, y solo me arrastro sobre mi mitad, lo espejeo. Si suelto, y toco para cerrar, voy a conseguir una forma realmente divertida ahí. Tan solo asegúrate de mantener ese dedo final ahí abajo como modificador mientras lo estás creando. Hagámoslo una vez más. Voy a seguir adelante y tocar, y arrastrar, poner un dedo abajo como modificador y espejar ese primer mango. Seguiré adelante y tocaré aquí abajo y arrastraré la mitad, subiré esto al espejo, voy a mantener mi dedo abajo como modificador, tocaré para cerrarlo y solo tire hacia arriba de esa forma. Nuevamente, puedo seguir adelante en mi Modo Editar y modificarlo. Nuevamente, avanza por su hoja de trabajo de la herramienta Pluma un par de veces y practica estas formas. Pero siempre piensa con anticipación si la herramienta Pluma es la adecuada para ti. Cuando se trata del line art vamos a crear capa, última instancia va a ser la mejor herramienta para crear estas formas. Pero si estás buscando algo más perfecto, considera usar la herramienta de forma en su lugar. En el siguiente video, vamos a empezar a construir nuestras aves usando una serie de formas, así que nos vemos ahí. 6. Ilustración de un chickadee: Lo mencioné el inicio del video que vas a decidir si quieres ir hacia el realismo o la caprichosidad, o te encuentras en algún lugar intermedio. Independientemente del camino que tomes, en última instancia quieres que la ilustración final sea tu visión. Cuando se trata de utilizar estas imágenes de referencia, las estamos utilizando puramente como referencia para que podamos entender las características que componen el ave, los colores, las marcas y cosas así. Entonces por supuesto, las formas más pequeñas que componen el objeto general, así como la proporción de cada una de esas formas en relación entre sí. Si copias lo que ves en una imagen de referencia por completo, final estás recreando la visión del fotógrafo y no tanto la tuya. No estamos apuntando a la perfección aquí. Solo estamos buscando que se cree una forma básica. Ahora voy a seguir adelante y divertirme con él, sobre todo cuando lleguemos a la parte texturizada de la misma. Siempre que empiezo una ilustración como esta, ya sea un pájaro u otro objeto, normalmente tardaré un par de minutos solo en entender las formas más pequeñas que componen el objeto en general. Simplemente lo hace más manejable y menos abrumador que tratar de crear todo en una forma grande. Te mostraré lo que quiero decir. Puedes seguir y simplemente mirar o puedes agarrar tu herramienta de lápiz también y hacer esto en tu propia imagen de referencia. En otras palabras, puedo ver en esta y aquí tengo una elipse grande, casi en forma de limón. Tengo aquí una elipse más pequeña, y luego estos dos están unidos. Ahí está la elipse que compone el ojo y el triángulo que compone el pico. Yo sólo voy a añadir un ala a la mía. En realidad no voy a hacer lo que se muestra en esta imagen de referencia. En esta imagen en particular, el pájaro está inclinado hacia abajo para que puedas verlo más desde la parte superior. Estás viendo ambas alas. Yo sólo voy a recrear un ala. Puedo hacer eso usando la forma de lágrima, o la forma de triángulo, o simplemente puedo dibujarlo a mano con la herramienta de lápiz o lápiz. Entonces en mis ilustraciones particulares, tiendo a inclinarme hacia colas más trapezoidales. Es justo como hago el mío. Puedes hacer el tuyo como quieras. Los míos son más contundentes y utilizo trapezoides para crearlos. Pero al final del día, está conformado por unas seis o siete formas individuales. Ahora algunas de ellas las voy a crear y combinar, y otras las voy a dejar separadas. Cuando se trata de esta capa base, voy a seguir adelante y crear las formas más pequeñas para luego combinarlas usando operaciones booleanas. Pero en otros casos como el gorro negro que está aquí o el ala, los voy a dejar como capas separadas porque eso me da la flexibilidad de poder agregarles diferentes archivos de imagen de textura para darles esa profundidad y dimensión. También me permite agregar algo de sombreado donde lo necesite. Nuevamente, sólo para sumar más a esa profundidad. Si no estás muy seguro de la dirección que quieres ir con tu pájaro hasta donde vaya la textura o sombrear o algo por el estilo, mi sugerencia es mantener las cosas separadas lo más posible. Siempre se puede cambiar eso, eso es lo hermoso de trabajar con vectores es que siempre se pueden combinar más adelante. Pero si comienzas por mantenerlos separados, tienes esa flexibilidad a la hora de agregar la textura más adelante. Adelante y deshacernos de esto. Voy a empezar a crear el propio pájaro mediante el uso de las herramientas de forma. El primero que quiero hacer es seguir adelante y quiero dejar caer la opacidad de mi imagen de referencia. Yo quiero poder verlo, pero no quiero que bloquee todo. Lo siguiente que voy a hacer es agregar una capa vectorial en la que se alojarán todas mis formas. Seguiré adelante y tocaré el signo más, y voy a arrastrar esa capa vectorial debajo de la imagen de referencia para que aún puedas verlos, pero habrá algo translúcido porque están debajo de la imagen de referencia. Ahora seguiré adelante y me aseguraré de no tener nada seleccionado, y quiero agarrar mi herramienta de elipse. Iré a mi herramienta de rectángulo, tocaré la elipse, y voy a crear una capa base blanca muy inferior, que me va a ayudar a crear esta sección aquí así como aquí, y luego voy a construir a partir de eso. Voy a apagar mi derrame cerebral. Siempre trabajo con solo un relleno a menos que necesite un derrame cerebral. Seguiré adelante y seleccionaré un relleno blanco. Voy a arrastrar mi primera elipse, y esta va a ser la más grande aquí. Ahora esto es una forma, no es una curva y necesito poder manipular los nodos. Voy a seguir adelante y tocar dos curvas. Ahora puedo manipular los nodos sin embargo lo necesito. Pero primero déjame seguir adelante y moverlo a su lugar. Ahora de nuevo, no estoy apuntando a la perfección aquí. No estoy buscando igualar esto exactamente, pero quiero al menos hacerlo proporcionalmente correcto. Agarré mi herramienta de nodo y solo voy a empezar a arrastrar mis nodos a su lugar. Ahora éste realmente quiero traer aquí arriba. Si lo traigo como un nodo curvo o liso, va a curvar esto hacia arriba y tendré que usar mis asas y mover las cosas hacia arriba y hacia abajo. La forma más fácil de hacer eso es convertir esto en un nodo afilado primero. Con ella seleccionada, solo tocas bruscamente, y yo solo voy a subir esto. Ahora eso es crear ese bonito arco hacia atrás. Sólo voy a arrastrar un poco estos. Esa es la primera forma, sigamos adelante y creemos la segunda pequeña elipse que compone la cabeza. Adelante y arrastremos uno más pequeño. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento y moverla a su lugar, y quiero convertirla de nuevo en una curva. Iré a mi menú de edición y solo toca convertir a curvas. Ahora quiero arrastrar mis nodos hacia fuera para venir más o menos en línea con la pieza más grande que ya he puesto en su lugar. Déjenme arrastrar esto hasta arriba El galladee tiene un cabeza-ish plano. Voy a convertir esto en un nodo afilado otra vez para que pueda moverlo hacia arriba sin preocuparme por mover las otras asas y esas cosas. Yo voy a hacer lo mismo con este, así que voy a dar un toque agudo y voy a arrastrar eso en línea con la elipse inferior. Creo que voy a parar ahí un segundo. Déjame seguir adelante y voy a seleccionar ambas de mis capas curvas y quiero combinarlas usando una operación booleana. Con los dos seleccionados, iré a editar y agregar. Ahora se puede ver eso me está dando un nodo aquí para trabajar, y se puede ver que esto se sumerge. Voy a traer esto justo ahí. Voy a bajar este afilado nodo. Está creando un poco de hendidura ahí, y estoy de acuerdo con eso porque el pico se va a sentar ahí en algún momento. Ahora yo accidentalmente, cuando convertí eso en un nodo afilado, trajo esto. Eso no es gran cosa, solo voy a seguir adelante y usar mi mango, arrastrarlo hacia arriba. De nuevo, esto es lo que me encanta de trabajar con vectores es que tienes estos maravillosos mangos y nodos que puedes usar para crear cosas. Adelante y apaguemos la capa de imagen por un segundo. Se ve gracioso porque tiene este pequeño chapuzón aquí, pero ahí es donde se va a sentar el pico. Pero en general, me gusta mi forma de pájaro, me gusta el inicio que tenemos aquí. Adelante y terminemos la base. Ahora, voy a crear sólo alguna forma de base para la cola. En última instancia voy a estar agregando formas adicionales encima en gris, pero al menos quiero darles algo en lo que sentarse. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta trapezoide. Arrastra un trapezoide, y seguiré adelante y rotaré esto y lo pondré en su lugar. Ahora de nuevo, si quieres crearlo exactamente como lo ves con la curva, y sin duda puedes hacerlo. Déjame seguir adelante y convertir esto en una curva. Simplemente moveré la historia que quería. Creo que voy a mover esto en un poquito. Yo quiero duplicar esto. Seguiré adelante y pegaré “Editar” y “Duplicar”. Simplemente lo voy a girar usando mis asas aquí. Trae eso en un poquito. En ocasiones ayuda a apagar la imagen de referencia para que puedas ver todas tus formas juntas. De alguna manera esos terminaron en la cima ahí. Vamos a arrastrar esos hacia abajo. Demos un paso atrás antes de combinar estos y solo asegurémonos de que me guste cómo se ve. Eso me gusta. Voy a seguir adelante y arrastrar a través para seleccionar las tres de estas formas. Ahora quiero combinar todo junto, esta otra vez va a ser mi capa muy inferior. Ya he hecho un anuncio. Ahora aún tengo la flexibilidad de poder agarrar nodos y mover cosas dentro y fuera si quiero. Eso no es un problema, pero solo estoy dando algo para que todo se siente. Ahora vamos a seguir adelante y sumar algunas de las características adicionales como las alas y la gorra negra, y lo haremos a continuación. Es hora de añadir la gorra negra. Voy a seguir adelante y asegurarme de tener un relleno negro seleccionado. No tengo un trazo seleccionado. Tengo mi herramienta de lápiz select, y eso es lo que voy a usar para crear esto, y quiero asegurarme de que uses fill está encendido. Yo sólo voy a dibujar esta forma. No me voy a preocupar por quedarme dentro de las líneas de la base blanca porque en última instancia vamos a recortar esto, y cuando hagas lo mismo aquí abajo. No voy a ir demasiado lejos, pero no me preocupo por quedarme exactamente en la línea ahí. Ahora en realidad quiero asegurarme de que ambas formas estén cerradas. Vamos al estudio de capas, seleccionarlos ambos, y con mi herramienta de nodo seleccionada, solo tocaré Cerrar. Simplemente hace que sea más fácil manipular las formas. Siempre que estés usando la herramienta lápiz, no los cierra automáticamente, por lo que debes cerrarlos tú mismo. Ahora se ve gracioso porque es tu sentado afuera, parece que lleva un casco. Voy a seguir adelante y recortar estos a estas curvas. Con los dos seleccionados, solo lo arrastraré hacia abajo y pintaré y sueltaré, y ahora tenemos una pequeña cabeza de gallina. Adelante y sumamos el ojo siguiente. Ahora cuando estás agregando el ojo, esta realmente va a ser la parte donde decidas si quieres ir caprichosa, realista, cualquier camino que quieras tomar. Si creas un ojo realmente grande que no es lo que necesariamente tiene la gallina, o cualquier ave que estés creando, te vas a inclinar más hacia el capricho. Si te pegas con las proporciones relativas que están en el menú de la imagen de referencia o inclinándote más hacia el realismo, depende totalmente de ti una dirección en la que quieras ir. puedes jugar con él, porque es flexible. Estos son vectores, por lo que puedes subir y reducir el tamaño como quieras. Voy a seguir adelante, mis ojos en mis pájaros tienden a ser bastante grandes, así que me voy a quedar con eso, y los creo usando una serie de elipses. Déjenme cerrar esto. Voy a agarrar de nuevo mi herramienta de elipse. Voy a asegurarme de tener un relleno blanco, y voy a arrastrar un círculo perfecto. Voy a sostener mi dedo hacia abajo, arrastrar el círculo, y me gusta ese tamaño. Creo que ese es un buen tamaño. Yo quiero duplicar esto dos veces. Voy a ir a mi menú Editar, duplicar, editar, duplicar. El motivo por el que estoy haciendo esto, es porque esta capa superior va a ser la luz de captura, ese pequeño destello que ves en el ojo en una fotografía o una ilustración que da vida a tu ilustración o fotografía. Esta va a ser la parte del iris, la negra, y luego sólo va a haber un anillo alrededor del exterior. Voy a empezar apagando éste. No vamos a hacer eso primero. Voy a agarrar este segundo y quiero cambiar el relleno a negro. Voy a ir a mi herramienta Mover y quiero disminuir el tamaño de esto apenas ligeramente. Tengo sobre centro aquí y hace que sea más fácil mudarlo. Voy a mantener mi dedo abajo como modificador y simplemente arrastrarlo ligeramente. Se puede ver que tengo ese pequeño anillo blanco por ahí. Ahora sigamos adelante y volvamos a encender nuestra luz de captura y hacerla más pequeña. Yo voy a hacer lo mismo, sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Ahora esto también va a ayudar a notar la dirección que está mirando el pájaro. Si yo fuera a mover la luz de captura aquí, parece que está mirando hacia un costado. Si lo muevo aquí, parece un poco como si estuviera mirando hacia adelante, así que puedes decidir de la manera que quieras que tu pájaro esté buscando. Depende totalmente de ti. Ese es el ojo, sigamos adelante y creamos el ala siguiente. Ahora, puedes elegir el color que quieras o puedes probar colores, y la forma en que harías eso es, déjame simplemente sacar estos ojos del camino. Voy a agrupar esto para que sepa que ese es el ojo. Voy a girar la opacidad de mi copia de seguridad de imagen. Si quería conseguir este gris exacto aquí dentro, voy a asegurarme de que no tengo nada seleccionado. Seguiré adelante y usaré mi cuentagotas y seleccionaré uno de los grises aquí dentro. Ahora vas a conseguir una serie de píxeles de diferentes colores. Solo necesitas encontrar el que quieres usar. Si suelto, cambia ese punto. Si toco eso, va a cambiar el relleno a ese color gris. Adelante y agarremos aquí la herramienta Lágrima. Volveré a bajar mi opacidad. Ahora ya mencioné anteriormente solo voy a crear un ala, no voy a crear ambas. El mío realmente va a estar mirando de lado. No se va a inclinar hacia abajo así. Yo sólo voy a seguir adelante y arrastrar hacia fuera la lágrima gris, y la voy a girar. Ahora de nuevo, quiero que esto sea una curva para que pueda manipular los nodos. Con ella seleccionada, tocaré “Editar”, convertiré a curvas. Yo sólo voy a seguir adelante y mover esto a su lugar de la manera que yo quería. Quería parecerme más a un ala y menos a una lágrima. Voy a aplanar esto. Recuerda que siempre puedes sostener el dedo hacia abajo y mover solo una de las asas en lugar de ambas. No me gusta lo puntiagudo que es esto al final aquí. Quiero tocar para seleccionar ese nodo ahí mismo, y voy a ir a mi herramienta Corner. Yo quiero asegurarme de que esto sea redondeado y sólo voy a arrastrar hacia arriba el radio un poco. No quiero que sea demasiado redondeado, solo quiero que sea ligeramente redondeado y no tan puntiagudo. Voy a seguir adelante y sólo moverme, creo, todo esto para arriba un poco. Nuevamente, puedes ver que no estoy coincidiendo con esto exactamente, así que solo estoy usando la imagen de referencia puramente como referencia, y estoy creando el ala como quiero que sea. Por último, tiene este pequeño vientre tonificado melocotón a ella. Yo quiero dejar sola esta sección blanca en esta de aquí. Quiero asegurarme de que todas estas formas se caigan debajo de la imagen de referencia. Iré a mis Muestres y voy a agarrar uno de mis colores durazno. Yo solo quiero sacar esto en valor de luz y tú puedes hacer eso arrastrando la muestra aquí. De nuevo, agarraré mi herramienta de lápiz en el relleno, y sólo voy a sacar ese vientre de melocotón de ahí. Mi herramienta de nodo, solo para asegurarme de que eso esté cerrado. De nuevo, quiero recortar esto a la capa base blanca. Ahora está sentado debajo del ala porque el ala está aquí arriba. No voy a recortar el ala a la capa base porque si hago eso, va a recortar el ala dentro y no vas a ver el ala real. Yo quiero que el ala esté sentado arriba. Todas estas formas van a estar bajo el ala. Ahora podría mover esto si quisiera sólo subirlo para asegurarme de que no tienes ambos seleccionados. Hagamos eso un poco más amplio. Apagemos la imagen de referencia por un segundo. Tengo un buen comienzo, pero puedo ver algunos problemas aquí. Acabo de mover eso hacia arriba y lo moví demasiado hacia arriba, así que necesito agarrar mi herramienta Node y simplemente arrastrar eso hacia abajo para que las pequeñas secciones blancas no se muestren. Pero en general, me gusta la forma con la que empiezo. Por supuesto, es un muy plano, realmente no tiene carácter get y lo vamos a añadir con la textura y las marcas. Pero aquí tenemos un muy buen comienzo. Lo último que quiero hacer es seguir adelante y en realidad no voy a usar la imagen de referencia para esto. Yo sólo voy a agarrar la herramienta Trapezoide con este mismo color gris que usé para la cola, y sólo quiero poner unas pequeñas manchas grises encima de esta cola aquí. Voy a dejar algunos de los blancos asomándose. Nuevamente, convertiré esto en una curva para que pueda manipular los nodos. Aquí es de donde estoy sacando la estratificación, por lo que la imagen muestra la estratificación. En realidad voy a lograr eso con sólo diferentes trapezoides aquí. Esta, de nuevo es solo mi forma de crear las colas de los pájaros, depende totalmente de ti cómo te gustaría hacer la tuya. Yo sólo voy a hacer de esto un duplicado, hacerlo un poco más pequeño. Pero ahí tenemos algún efecto de estratificación ahí sin realmente tener que recrear todo el asunto. Yo sólo quiero asegurarme de que estos dos estén bajo el ala. Porque cuando agrego la textura al ala, quiero estos abajo, por lo que son del mismo color. En realidad podría hacerlos un poco más ligeros. Con ellos seleccionados, voy a arrastrar hacia arriba sobre el valor de la luz sólo para que haya una diferencia entre el ala y la cola. Ese es un buen inicio el cual hay que seguir adelante y añadir el pico. Voy a agarrar la herramienta Triángulo y voy a agarrar un gris muy oscuro. No lo voy a hacer negro porque quiero que esté separado de la cabina negra, y el galladee tiene un pico realmente diminuto. Simplemente voy a mover eso a su lugar. Quiero mover esto detrás de la capa base para que pueda cambiar esto a una curva y usar mi herramienta de nodo para ponerlo en su lugar. Ahora está curvo, este pico, y está curvo aquí abajo también. Agregaremos algo de textura y arte de línea a eso para darle más profundidad y dimensión. Pero ese es un buen comienzo. Tenemos el inicio de nuestra gallina. Ahora no agrego las piernas hasta que realmente haya creado la ubicación en la que va a estar. Porque si lo tengo sentado en una rama, sus pies van a estar posicionados de manera diferente a lo que lo haría si estuviera sentado directamente en una plataforma en la casa de los pájaros, por ejemplo. Yo creo esto, y luego una vez lo coloco en la ilustración general con cualquier ajuste que lo tenga, y eso cuando creo las piernas. Eso lo haremos un poco más tarde. Pero por ahora, tenemos la base vectorial plana de nuestra gallina todo listo para ir y estamos listos para añadirle textura. Pero primero, sigamos adelante y creemos la base vectorial de nuestro cardenal, y lo haremos en el siguiente video. Te veré ahí. 7. Ilustración de un Cardinal: Estamos listos para comenzar a crear la base vectorial de nuestro cardenal. Vamos a seguir el mismo proceso que hicimos con el galladee, donde lo vamos a descomponer en formas más pequeñas, algunas de las cuales se combinarán y otras vamos a dejar separadas para que podamos agregarles diferentes capas de textura. Ahora bien, no voy a usar la herramienta de lápiz para dibujar las formas aquí, pero se puede ver que está conformada por una serie de elipses al igual que la otra. En realidad voy a usar dos triángulos para crear el pico en este porque esa es una de las características que realmente quiero enfocar en mi cardinal porque tienen un pico curvo muy fuerte. Voy a usar algo de sombreado y resaltado para realmente conducir eso a casa, y por supuesto voy a crear esta máscara negra. Ahora podría usar la herramienta de triángulo para crear la cresta del pájaro, pero en realidad te voy a mostrar cómo puedes crearlo fácilmente usando la elipse que pones en su lugar. Adelante y empecemos a construir la forma de nuestro pájaro. He caído la opacidad de mi imagen de referencia y he creado una capa vectorial debajo de ella que también podemos agregar todas nuestras formas. Ahora, voy a usar este tipo de color rojo cardinal que tiendo a usar. De nuevo, sin duda puedes muestrear colores de tu imagen si quieres usar los colores exactos que estás viendo. He seguido volviendo con un rojo-rosado y realmente no quiero eso, realmente quiero ese rojo vibrante mío. Eso he seleccionado como relleno y seguiré adelante y me aseguraré de tener seleccionada mi Herramienta de elipse y arrastrar hacia fuera esa elipse media más larga. convertiré en una curva y luego lo rotaré, y lo moveré a su lugar. Ahora seleccioné esta imagen porque lo sé al final de mi ilustración. Yo quiero que el cardenal esté sentado en la plataforma de la pajarera mirando a la derecha, pero galladee está mirando a la izquierda y va a estar arriba en una rama arriba de la casa. De verdad solo estoy usando esto para conseguir la posición del pájaro. En última instancia, de nuevo, no estoy apuntando a la perfección aquí. No quiero igualar exactamente el cuerpo. Yo solo quiero que las proporciones y el posicionamiento sean correctos. Seguiré adelante y ajustaré mis nodos según sea necesario. Voy a convertir este en un nodo afilado y arrastrarlo hacia arriba y vamos a hacer lo mismo con este de aquí abajo. Usaré mis asas para ajustar mis caminos donde sea necesario. Recuerda, siempre puedes poner un dedo hacia abajo y crear un costo para solo arrastrar un mango. Ahora, creo que en realidad voy a agregar otro nodo aquí que cambié a un nodo afilado y lo arrastraré allí. El carnal tiene un extremo contundente que va directo a la cola. Volveré a seleccionar mi “Herramienta de elipse”, y crearé la cabeza y la convertiré en una curva. Ahora el cardenal en esta imagen tiene su costra hacia abajo. De verdad quiero destacar la cresta, así que en realidad voy a estar creando mucho más alto que esto. Pero la cabeza en realidad está bien y la posición en la que está. He convertido esto en una curva. Solo quiero seleccionar algunos de estos nodos y arrastrarlos a su lugar. Adelante y toca y cambia eso a un nodo afilado y bájalo. Lo traeré justo ahí. Ahora el pico en realidad va a estar sentado encima de esto. No vas a ver esta parte, pero creo que sólo voy a traerla un poco. No en realidad, no voy a hacerlo, no sólo todavía. Quitaremos ese nodo. Ahora, mencioné que podrías usar la herramienta de triángulo para agregar la corteza, pero no voy a hacer eso en este caso porque quiero que tenga una sensación un poco más suave y no tan geométrica. Lo que voy a hacer en su lugar es que voy a seleccionar ese nodo y cambiarlo a un nodo afilado y voy a arrastrar el mío hacia arriba. Yo quiero que la cresta, como dije, sea bonita y alta porque esa es una de las características que realmente quiero destacar con este pájaro. Voy a añadir otra aquí que sólo voy a arrastrar. Ahora es un poco demasiado afilado. Voy a seguir adelante y cambiarlo a un nodo suave y solo arrástrelo donde quiera. Voy a dar un paso atrás y voy a apagar mi imagen de referencia y sólo a ver dónde estoy. Ya veo que voy a tener un pequeño problema aquí donde tendré que ajustar una vez que combine los dos. y podría tener que ajustar algunas cosas aquí. Pero en general, me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Voy a seguir adelante y seleccionar mi Herramienta Mover y arrastrar a través para seleccionar ambos y combinarlos. Esta va a ser la capa muy inferior, y va a tener todo un poco de textura en ella. No me voy a preocupar por volver a encender mi imagen de referencia porque voy a crear la cola como la quiero, quiero que sea larga, claro y de cara un poco hacia abajo. Usa cualquier forma que vaya a funcionar mejor para tu resultado final y ten en cuenta que cuando conviertas estos nodos de formas, no estás atascado con la forma inicial que creaste. Podría seguir adelante y puedo tallar esto si quisiera o podría traerlo si quiero que sea un poco puntiagudo, voy a seguir adelante. En realidad, eso me gustó, pero vamos a ver. Podría simplemente bajar eso, y seguiré adelante y duplicaré esto. Voy a agarrar mi herramienta de transformación y simplemente voltearla de esa manera, solo para ajustarla según sea necesario. Si ves algún problema, los brotes no se preocupan por ellos, se arreglan fácilmente. Podría hacer de éste el más largo. Quiero combinar estas tres formas. Tengo el cuerpo y las dos piezas de cola. Ahora aquí es donde es importante que tu fondo y tu imagen de referencia estén ambos bloqueados, porque voy a seguir adelante y arrastrar por los dos. Si no tengo a los demás bloqueados, los va a seleccionar también. Sigamos adelante y soltemos eso. Acude a mi menú Editar y haz un add. Ahora puedo hacer ajustes si es necesario, solo agarraré mi Herramienta Node. Podría simplemente plantear esto, bajar un poco eso y siempre puedo ajustar esto más tarde también. Vamos a eliminar ese nodo. A veces terminas con nodos que no son necesarios, solo crean un poco de torcedura en tu ilustración. Simplemente puedes eliminarlos. A mí me gusta cómo se ve eso. Creo que esto tiene que ser un poco más suave sin embargo. Aquí vamos. Tenemos el cuerpo del pájaro. Ahora necesito añadir el ala. Quiero usar el mismo rojo que hice para el cuerpo, pero voy a hacerlo un poco más oscuro. En última instancia voy a estar agregando algo de textura gris al ala porque si alguna vez has visto a un cardenal masculino adulto, tiene un modelado gris en el ala, así que voy a estar agregando eso con algo de textura, pero quiero el ala base para ser un poco más oscura que el cuerpo. Sólo voy a arrastrar hacia abajo en el punto de color, seleccionar mi herramienta de lágrima, arrastrar eso hacia fuera. Lo convertiré en una curva y luego lo giraré en su lugar. Una de las razones por las que no me preocupaba demasiado por este spot aquí en el cuerpo, es que sabía que el ala iba a estar cubriéndolo. A veces se pueden tapar las cosas con las otras formas. De esa manera no pasas mucho tiempo tratando de arreglar algo que no se va a ver de todos modos. En realidad me gusta el punto de esto porque juega en el punto de la cresta, así que a diferencia del galladee, en realidad no voy a cambiar eso. Puede que solo ajuste la cola aunque, un poco, saquen esto. Ahí vamos con el cuerpo y el ala. Lo siguiente que queremos hacer es ir adelante y agregar los ojos, pico, y por supuesto esa máscara negra. Eso lo haremos a continuación. Voy a añadir la máscara de la manera que lo hice con la gorra de la gallina. Voy a agarrar la herramienta lápiz. Quiero asegurarme de que “Esculpir” esté apagado y que “Usar relleno” esté encendido. Seleccionaré un relleno negro. Puedo encender mi imagen de referencia si quiero. Pero en esta imagen, no sé si se trata de un cardenal más joven o solo está mirando hacia un costado, pero tiene una máscara muy pequeña. Esa es otra característica del cardenal que realmente estoy tratando de conducir a casa en mi ilustración. Voy a ir mucho más grande que eso. Yo sólo voy a seguir adelante y sacar eso, dibujarlo hacia abajo. Seguiré adelante y cerraré eso con mi herramienta “Nodo”. Yo lo voy a cerrar. Quiero asegurarme de que esté sentado fuera de la parte roja del cuerpo. Ahora solo puedo arrastrar esto hacia abajo y recortarlo. Es, por supuesto, va a seguir el camino del cuerpo, pero tenía este lindo lugar aquí. Voy a dar un paso atrás y deseleccionarlo y ver cómo me gusta. Siempre puedo ajustarlo más tarde, pero por ahora, me gusta cómo se ve. Yo quiero seguir adelante y crear los ojos. Yo lo voy a hacer de la misma manera que lo hice con la gallina, voy a agarrar un relleno blanco y mi “Elipse”. Simplemente voy a dibujar un círculo perfecto sosteniendo el dedo hacia abajo. Nuevamente, puedes hacer de este un ojo más realista, o puedes ir grande. Ya veo que voy a ajustar mi máscara porque esto se ve incómodo aquí. El ojo es realmente grande y luego tienes este bloop justo en la máscara aquí. Voy a alejarme del ojo por un segundo, agarrar mi herramienta “Nodo”, y simplemente arrastrar esto hacia atrás y se puede ver que se abre y deja respirar un poco. No me preocupa que esté metido detrás del ala, aunque quizá pueda tratar de cambiar eso. Sigamos adelante y subiremos esto. Sólo voy a traer todo esto aquí y tal vez sacarlo a la luz. Volvamos a la vista ahora. Voy a seguir adelante y “Duplicar” esto dos veces. Voy a apagar la capa Catchlight, cambiar la segunda capa a negra. Con mi herramienta “Mover”, solo arrástrela en un poquito. Voy a apagar Snapping, a veces eso crea un problema. Seguiré adelante y volveré a encender el Catchlight y lo haré mucho más pequeño. Ahora, porque este pájaro va a estar mirando hacia la derecha quiero que mire hacia atrás a la cámara. Entonces voy a poner el Catchlight justo ahí sólo para dar dirección de su visión. Quiero seleccionar las tres capas oculares y agruparlas. Eso hace que sea mucho más fácil moverlos por donde los quiero así como de dimensionarlos arriba y abajo. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. A mí me gusta cómo se coloca. Vamos a seguir adelante y crear el pico. Nuevamente, voy a usar dos triángulos para el beat porque realmente quiero destacar ese bonito pico curvo fuerte. Tengo este color naranja-amarillo que voy a usar. De nuevo, siempre puedes muestrear de la imagen de referencia si lo deseas. Voy a arrastrar hacia fuera ese primer triángulo. Ahora, el pico es otro lugar donde puedes mostrar ya sea capricho o realismo. Déjame mostrarte lo que quiero decir en un segundo aquí. Voy a bajar esto. Curva que en. Si agarré mi segundo triángulo, conviértalo a una curva y gíralo. Si dejo eso abierto, parece que se está riendo o tuiteando o sonriendo. La boca realmente puede jugar un papel importante en la sensación de tu ilustración. Si lo menciono, es un poco menos caprichoso. La boca y los ojos son realmente algo que van a ayudar a conducir a casa la sensación de tu ilustración. Ahora, una cosa que estoy encontrando es que quiero curvar un poco a este tipo y por lo tanto curvarlo. Esta es una de las cosas que me encanta usar vectores es si encuentro que no me gusta cómo se ve algo, voy a apagar mi imagen de referencia, siempre puedo ajustarla. No me gustó lo plano que era eso. Yo quería curvar eso. Voy a seguir adelante y ajustar mi pico para que coincida con eso. Trae a este pequeñito. Ahora, el pico del cardenal es muy afilado y geométrico aquí atrás, así que en realidad voy a hacer eso ahí también. Entonces una vez que nos metamos en la textura, voy a usar algunos sombreados y reflejos para darle más de una curva. Está bien. Tengo el pico en su lugar, tengo el ojo en su lugar, podría simplemente subirlo un poco ahora que lo estoy viendo retroceder. Seleccionaré el grupo con etiqueta ojo y lo moveré hacia arriba. El último que quiero hacer es seguir adelante y agregar los recortes en la cresta. Seguiremos adelante y haremos eso a continuación. Existen algunos enfoques diferentes que puedes llevar a la cresta de tu cardenal. Podrías usar únicamente la textura para conducir a casa esa sensación de plumas en la parte superior. O puedes hacer una mezcla de algún corte así como textura. Eso es en realidad lo que voy a hacer aquí. Ahora podría tomar un montón de triángulos finos, colocarlos en los puntos donde los quiero, y luego restarlos del cuerpo del pájaro. Pero me parece que eso es un poco demasiado perfecto. En realidad quiero algo un poco más orgánico. En realidad voy a usar la herramienta “Lápiz” con el modo Esculpir activado. No voy a entrar en gran detalle sobre el modo Esculpir. En realidad tengo toda una clase donde usamos esa herramienta para crear tipografía floral. Te recomiendo revisar eso si quieres conocer más sobre la herramienta. Pero para los efectos de esta clase, diré que puede ser una herramienta frustrante. Se necesita paciencia y práctica, pero una vez que te acostumbras a usarlo, Es una herramienta realmente invaluable para crear formas más orgánicas como vamos a aquí. Lo primero que quiero hacer es seleccionar la curva que conforma el cuerpo de mi ave. Amplía aquí, seleccionaré mi herramienta “Lápiz” y me aseguraré de que el modo Esculpir esté activado. Yo sólo voy a empezar a dibujar una serie de formas. Voy a variar el tamaño y el ancho. Si te encuentras con problemas, no, no causó ningún problema, siempre puedes empezar en otro punto. Haré uno corto aquí mismo, y uno largo, más gordo allá. Estas manchas exteriores aquí son un poco demasiado perfectas. Voy a seguir adelante y esculpir manchas ahí también. También podrías usar la herramienta “Eraser” con un pincel de textura para hacer eso. Pero en realidad me gusta el control de usar el modo Esculpir. Está bien, retrocedamos eso. Es realmente fácil ahora, de nuevo, estos son todos nodos. Si selecciono eso, se puede ver que estos son nodos. Si algo no me gusta, siempre puedo seguir adelante y con la herramienta “Nodo” seleccionada, puedo seleccionar algunos y puedo moverlos. Puedo eliminar nodos si quiero, todo es ajustable porque estamos trabajando con nodos. Tenemos el cuerpo de nuestro cardenal en su lugar. Estamos listos para empezar a divertirnos de verdad y añadir textura tanto al cardinal como al galladee, y lo vamos a hacer en el siguiente video. Pero antes de hacer eso, echemos un vistazo a algunos recuerdos clave de los dos últimos videos sobre la creación de la base de nuestras aves. 8. Agrega textura al chickadee (parte uno): Mencioné en el abridor del video que estaremos agregando textura a nuestro pájaro de varias maneras. Vamos a empezar por poner una base de textura usando archivos de imagen que encontramos en el estudio de stock. Seguiremos adelante y lo construiremos un poco más allá usando pinceles texturizados, incluidos los que descargaste para la clase y luego los remataremos agregando line art a las alas y a la cola usando la herramienta de bolígrafo. Vas a poder tomar tus pájaros de vectores planos como estos, pájaros texturizados bidimensionales como estos. Esta es tu oportunidad de prestar tu voz a la ilustración final. Vamos a dejar de lado las imágenes de referencia y sólo vamos a divertirnos en este punto. Vamos a jugar alrededor, vamos a construir diferentes texturas una encima de la otra, vamos a agregar nuestro line art y nos vamos a divertir creando nuestro resultado final. Voy a seguir adelante y añadir la textura al galladee aquí en tiempo real, que puedas ver paso a paso cómo construyo el pájaro desde la capa base hasta el arte de línea final de principio a y luego voy a seguir adelante y hacer el lo mismo al cardenal, pero lo voy a hacer como lapso de tiempo porque en última instancia el proceso es exactamente el mismo. Es solo cuestión de los diferentes tipos de textura que usas. Adelante y empecemos. He apagado mi capa cardinal y sólo tengo mi gallina aquí arriba. Ahora hay un par de cosas que quiero mencionar antes de empezar a agregar la textura. Una de las cosas que hice fuera de cámara fue renombrar todas mis capas. El motivo por el que hago eso es porque tienes ciertas capas que hago puede ser difícil de ver aquí en el panel de iconos y el estudio de capas o se ven tan similares, es difícil decir la diferencia entre ellas. Por ejemplo, la gorra y la barba en el galladee no solo son negras, por lo que es difícil ver contra el fondo, sino que también son diminutas y se ven muy parecidas. Al etiquetarlos cuando estoy agregando la textura, sé exactamente a qué capa voy. Ahora seré el primero en admitir que soy malo por nombrar a mis capas, pero esto definitivamente es que hago lo que digo, no como lo hago porque lo hará mucho más fácil, sobre todo cuando empiezas a agregar muchas capas de textura. Otra cosa que hice es reorganizar mis capas en el orden de que estén sobre el pájaro. Hay ciertos que no puedo mover, por ejemplo, el ala necesita estar encima de todo el pájaro como pieza separada, pero tengo esas tres piezas que están en la base, el cuerpo, la gorra, la barba, y luego el vientre y estas fueron en realidad originalmente volteado por el orden en el que los creé. El motivo por el que los organicé es porque hay ciertas texturas que no vamos a estar recortando directamente a éstas. Vamos a estar tendidos encima y hace que sea mucho más fácil saber exactamente dónde colocar esa capa cuando intuitivamente puedes mirar esto y decir, esta es la parte superior del pájaro. Esa es solo otra recomendación que tengo es solo organizar tus capas donde puedas. Cuanto más organizado estés para empezar, más fácil será todo el proceso. Adelante y empecemos a añadir nuestra textura. Antes mencioné que siempre empiezo con la capa base de textura usando un archivo de imagen. Ahora la base real del galladee es la curva blanca aquí, si recuerdas, esa fue la primera pieza que creamos. No voy a agregar ninguna textura directamente a eso porque es realmente difícil recortar texturas al blanco puro sin ir tan lejos en la dirección opuesta que se vuelve fangosa u oscura. En realidad voy a centrar mi atención la primera en el vientre aquí. Voy a ir a esta capa naranja y voy a ir a mi estudio Stock y voy a teclear, textura. Ahora puedes conseguir específico con cómo etiquetaste si sabes que quieres usar un tipo particular de textura, puedes escribir eso en. Tiendo a dejarlo en un descriptor general de textura porque entonces puedo encontrar texturas que quizá no haya buscado de otra manera. Sí sé cuál quiero usar aquí. En realidad voy a usar una textura de grano de madera. Tiendo mucho a usar madera verde con estos porque dependiendo de cómo lo coloques y los modos de mezcla que uses, en realidad puedes dar algo de sensación de plumas una vez que estén en su lugar. Voy a seguir adelante y voy a dejar que este lugar, voy a sacar de él para desseleccionarlo. Es realmente importante que hagas eso porque quieres asegurarte de que se coloque en tu documento al tamaño que entró, por lo que se queda en esa resolución. Entonces voy a seguir adelante y reseleccionarlo. Esta es la pieza que acabo de traer. Voy a reducirla y ahora mismo no está recortada en la parte naranja. Seguiré adelante y lo arrastraré hacia abajo y lo sujetaré al vientre, entonces puedo ver más fácilmente dónde quiero colocarlo. Yo quiero hacerlo un poco más pequeño, sólo lo moveré hasta que esté bien sobre dónde lo quiero. mí me gusta este apartado porque tiene lindas estriaciones en el ancho ahí que imitan la sensación de plumas del cuerpo y voy a seguir adelante y enfrentarlo en esta dirección para que siga la curva. Siempre puedes ajustarlo, pero por eso te recomiendo colocarlo primero. Ahora seguiré adelante y dejaré caer el modo Blend de Normal a probablemente Overlay. Tiendo a ir entre Overlay y Soft Light, pero a veces Soft Light quita demasiado de la textura y lo está haciendo aquí. Voy a seguir adelante y mantenerlo en Overlay pero bajó ligeramente la Opacidad. Hay una textura más que quiero añadir al vientre antes de seguir adelante. Si quieres llevar esa sensación emplumada un paso más allá, intenta buscar título. Voy a seguir adelante y liberar esos y voy a escribir en Título y encontrar una bonita textura de título y creo que la que quiero, creo que está aquí en Pixabay. Déjame solo revisar y busco algo que sea sombrero puesto, para que no tenga curva, no tiene nada excesivamente decorativo a menos que realmente quieras entrar en el lado muy caprichoso y no te preocupa el decoración. Se puede meter eso, pero busco una sensación curva, algo así. Eso no tiene demasiada decoración en su interior. Voy a seguir adelante y usar este y Paxil, así que tocaré y sostendré. Ahora, esto es un poco estirado y en realidad quiero que sea bastante pequeño así. No voy a sostener el dedo hacia abajo para mantener la relación. En realidad sólo quiero mudarlo y no me voy a preocupar por colocar al principio porque esto se va a mezclar tanto que no va a importar. Déjame seguir adelante y dimensionar esto hacia abajo y simplemente colocarlo de nuevo en la dirección de la curva del cuerpo. Vamos a seguir adelante y fijarlo en su lugar. Lo arrastraré y lo sujetaré al vientre. Ahora bien, esto tiene un color y no quiero que ese color juegue con el naranja debajo de él. Voy a seguir adelante y seleccionarlo de nuevo. Voy a ir a mi estudio de Ajustes y tocar Blanco y Negro. Porque lo tenía seleccionado, automáticamente va a agregar esa capa de ajuste Blanco y Negro sólo a esa textura. Si no lo hace, entonces simplemente arrástralo hacia abajo y recortarlo. No quieres que eso impacta a todo el ave. Simplemente quieres que cambie la capa de textura real. Ahora solo tengo la textura en blanco y negro y sólo me va a dar esas líneas de la manera que las quiero. Déjame seguir adelante y seleccionarlo de nuevo y voy a elegir el modo Blend a Soft Light y simplemente bajarlo un poco. Le da esa sensación como si los dibujara con un pincel de textura agradable o algo así. Nuevamente, diviértete con tus texturas porque es increíble lo que puedes hacer con algo como una foto de azulejo o una fotografía de madera o concreto que realmente te puede dar esa sensación orgánica que quieres. Adelante y centrémonos en el ala siguiente. Volveré a mi estudio Stock y sé que el que quiero está en Unsplash, pero déjame seguir adelante y volver a la textura. Voy a seguir adelante y agarrar esta otra vez, es madera, pero me gustó el hecho de que esto tenga muchas líneas en ella y hay algunas manchas que me gustan también. Seguiré adelante y lo colocaré. Coloco los trozos más grandes de textura porque son los que van a mostrar pixelación mucho más que algo así como ese título uno. Voy a seguir adelante y volver a seleccionarlo, voy a bajarlo y girarlo así que va a seguir el ala y me gusta particularmente esta sección justo aquí porque le tiene algo de arena agradable, pero también tiene esa línea ahí que se va a sumar a mi ala. Déjame seguir adelante y clip, será más fácil verlo en su lugar. Voy a arrastrarlo hacia abajo y sujetarlo a la capa de ala. Puedo agarrarlo de nuevo y simplemente moverlo y ver si hay algún otro punto que me pueda gustar, cosa que no me gusta de este es que no me gusta que esa línea se baje aunque sí me gusta esto, ahora simplemente podría enmascarar lejos el resto de esto, pero en realidad no voy a hacer eso aquí porque sí me gusta esta otra sección en su lugar. Voy a traerlo justo ahí. Depende totalmente de ti. Es completamente subjetivo. Tienes que colocar tu textura, sin embargo, te gustaría, si quieres incluir mucha arena, adelante y haz eso. Se lo va a girar un poco otra vez para que siga la curva del ala y luego seguiré adelante y bajaré esto de nuevo a Luz Suave. Estás bajando la Opacidad. Voy a estar agregando algunas texturas adicionales con pinceles a esto, así como line art usando la herramienta Pluma. No quiero que esto destaque demasiado, pero quiero darle ese look de capas emplumadas también. Voy a seguir adelante y anular la selección de eso. Voy a alejarme del ala por ahora mismo voy a estar añadiendo un poco más con los pinceles. Adelante y concéntrate en la cola. Ahora tenemos dos partes a la cola: tenemos la parte superior y la parte inferior y le voy a poner dos piezas diferentes de textura. Seguiré adelante y volveré a entrar en el estudio Stock. Ya tengo textura seleccionada. De nuevo, sé que el que quiero es un Unsplash. Eventualmente, una vez que comienzas a usar estos mucho, encuentras tus favoritos y recuerdas dónde están. Voy a seguir adelante y seleccionar este. Es una imagen de primer plano de papel o serpentinas o algo así. Voy a seguir adelante y solo deja caer esto y no voy a preocuparme demasiado por ni tanto en eso, no me voy a preocupar por la pixelación ahí. Seguiré adelante y lo colocaré y lo voy a sujetar a la parte superior de la cola. Ahora, de nuevo, esto tiene coloración y no quiero que ese color pase, quiero que se quede gris. Voy a seguir adelante y asegurarme de tenerlo seleccionado, volver a mi estudio de Ajuste y tocar Blanco y Negro. Eso le quitó el color y ahora solo puedo seguir adelante y cambiar el modo Blend, hasta que sea donde lo quiero. Probablemente me vaya otra vez con Soft Light, y solo dejaré caer la Opacidad. Añadamos uno más al fondo aquí. Voy a añadir esta otra textura de madera, la uso mucho. La textura de la madera es una de mis favoritas para usar en estos, de nuevo, porque son tan cualidades orgánicas para ellos y le da un efecto tan sorprendente. Ahora tengo esa seleccionada por lo que automáticamente recortó a ahí. Simplemente lo voy a arrastrar hasta la cola inferior y ahora está en su lugar donde lo quiero. De nuevo, seguiré adelante y cambiaré mi modo de mezcla. El motivo por el que utilicé este es que me gustan algunos de los efectos de círculo aquí, es solo una textura muy diferente a la que pongo en la parte superior por lo que le da dimensión. También vamos a estar agregando algo de sombreado a la cola para romperla un poco más también. Puedes seguir adelante y cambiar al Modo Blend aquí. Siempre puedes jugar con los modos de mezcla. Me inclino mucho hacia la superposición y la luz suave. Pero a veces otros modos de mezcla van a funcionar mejor, sobre todo dependiendo del valor claro u oscuro de la pieza en la que la estás poniendo y simplemente jugar y ver qué funciona mejor. Se hace la cola. Ahora voy a recortar textura, a la gorra y a la barba. Pero al igual que el blanco, el negro es difícil de agregar textura a menos que tengas una textura que tenga mucho blanco en ella. Voy a volver a mi estudio de valores y creo que el que quiero está en Pexels. Yendo a buscar algo que tenga dimensión a ella, pero no tenga mucho espacio negro tiene algo de espacio en blanco para que realmente lo atraiga. Algo así como un tiro de nebulosa o algo así donde tiene algunos reflejos en él, eso es lo mejor para tirar. Déjame seguir adelante y probar esto y ver cómo se ve esto. No estoy seguro de qué es esto, pero me gusta la textura real. Creo que éste es el que yo quería. Voy a seguir adelante y voy a empezar recortándolo a la gorra. Esta es otra razón por la que etiqueto las capas porque voy a terminar usando esta misma textura para la barba. Pero quiero que sea fácil saber cuál es cuál. Voy a seguir adelante y sólo bajar esto. Lo trasladaré a donde lo quiero aquí en el archivo de textura. Lo que busco es tener algunos aspectos destacados aquí en la parte superior de la cabeza. Voy a seguir adelante y propina esto porque quiero que las líneas de mi textura estén en la dirección que está la cabeza, y voy a seguir adelante y traer este bonito trozo de blanco aquí. Ahora, sólo voy a dejar caer la opacidad, no voy a cambiar el modo de mezcla. Yo sólo quiero bajarlo un poco. También podrías jugar con algunos de los otros modos de mezcla como Glow es uno que funciona muy bien cuando estás agregando textura al negro, especialmente si estás usando una textura en blanco y negro. Pero de nuevo, también puedes simplemente seguir adelante y dejar caer la opacidad. Todavía tienes esa zona destacada, depende totalmente de ti. Voy a seguir adelante y duplicar esto, lo he reseleccionado, vaya a mi menú Editar y pulse “Duplicar”. Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo y sujetarlo a la barba aquí en la parte inferior. Ahora quiero moverlo por ahí está en un lugar diferente. No quiero que se parezcan demasiado. No quiero que estén exactamente en el mismo lugar en el archivo de textura. Eso me gusta ahí, y lo he girado para que la dirección de la textura siga la de la barba. Ya está la opacidad donde quería, porque acabo de duplicar la que ya dejé caer. Si quisiera que esto fuera un poco más alto, sólo podría entrar y puedo hacer un cambio a ese, pero voy a dejarlo tal como está. Entonces he puesto todas mis texturas base a las que voy a ir, sigamos adelante y agreguemos alguna textura adicional usando algunos de nuestros pinceles de textura. que ya estoy en la cabeza y en el área de la barba, sigamos adelante y nos quedemos con eso. Voy a usar los pinceles de píxel. Ahora hay algunos pinceles de textura realmente maravillosos en el lado vectorial, pero los que particularmente quiero usar están terminados en el lado de píxel, voy a empezar con el paquete de texturas gritty que proporcioné, y voy a seleccionar este pincel manchado y solo selecciona un blanco apagado de mi paleta Swatch aquí. Yo quiero ir adelante a la zona gorra. Ahora ya hay una imagen o un archivo de píxel adjunto a esto. Podría seguir adelante y simplemente dibujar a la derecha en esto. Este es el archivo de textura, pero voy a añadir otra capa de píxeles. El motivo por el que voy a hacer eso es porque quiero la flexibilidad de poder cambiar la opacidad de esa capa o el modo de mezcla de esa capa, separado de la que ya está ahí. Por defecto, los Diseñadores van a agregar todas tus marcas a una capa de píxel a menos que sigas agregándolas, y puedes hacerlo subiendo al signo más aquí y simplemente tocando en la capa de píxeles. Tenía este archivo de imagen, el que está adjunto aquí seleccionado para que lo añadiera encima de él. Entonces ahora bajo la capa de tapa, tengo una capa de píxeles vacía en la que voy a cepillar, y tengo la imagen de textura original y como estas son dos capas separadas, puedo tener esa flexibilidad de cambiar la opacidad y la mezcla modo si quiero. Tengo mi pincel seleccionado y solo me aseguraré de tener ese pincel manchado. Yo sólo voy a seguir adelante y arrastrar a través y los pinceles un poco demasiado grandes, así que vamos a seguir adelante y dejar caer el tamaño. Yo sólo quiero golpear la parte superior. No es exactamente una textura que esperarías en el galladee, pero en realidad soy bueno con eso. Una vez más, no voy a cambiar el modo de mezcla de esto, pero voy a dejar caer la opacidad. Yo quiero que sea un poco más alto que la capa de textura original para que aún puedas verla bastante bien. Yo voy a hacer lo mismo ahora con la barba. Voy a seleccionar el archivo de imagen original, tocar más, y añadir otra capa de píxeles encima, así que tengo 2.5 esa flexibilidad de bueno cambiando estos a diferentes opacidades. Voy a seguir adelante y sólo cepillaré aquí y tal vez cepillaré un poco por aquí. Dejaré caer de nuevo la opacidad. A mí me gusta cómo se ve eso. En lo siguiente en lo que quiero enfocarme es agregar un poco de pop de color a la parte superior del ala aquí. Si miras las imágenes de referencia originales de las gallinas, tienden a tener un color similar al de su vientre aquí en la parte superior de su ala. Es una superposición. Eso lo vamos a lograr con un pincel de textura. Volveré a meterme aquí en mis pinceles de textura aguerridos, y lo primero que quiero probar es el, creo que el Woody Cross Hatch uno. Quiero seleccionar este color porque quiero que coincida con eso. Entonces entraré a mi Estudio de Color y vamos a agarrar el cuentagotas y arrastrarlo hacia abajo. Vamos a encontrar el color que quiero seleccionar. Entonces solo voy a tocar ese punto para cambiar el color aquí. Tengo mi pincel seleccionado. Ahora, quiero volver a mi estudio de capas, y quiero asegurarme de que tengo una capa separada porque de nuevo, quiero esa flexibilidad de poder usar diferentes modos de mezcla y opacidades. Tengo la capa de imagen que está adjunta a esta seleccionada. Voy a golpear plus, capa de píxeles, y ahora sólo voy a pinchar en la parte superior aquí, y ahora es realmente fuerte. Pero solo seguiré adelante y bajaré el modo de mezcla a luz suave y podría que solo deje caer ligeramente la opacidad. No quiero que sea abrumador. Yo solo quiero que sea, solo un sutil cambio de color a la parte superior. No voy a añadir ningún pincel a la cola. Simplemente voy a estar agregando algún detalle adicional usando la herramienta de lápiz en un poco. Déjame sólo ver si hay algo más que quiero agregar. Las últimas cosas que quiero agregar con pinceles son algunas sombras a la cola aquí para romperlo un poco solo para darle un poco más de dimensión y luego agregar algo de sombra al pico. Empecemos con el pico. Tengo dos piezas aquí, y déjame seguir adelante y cerrar éstas. Tengo la parte superior y la inferior, y de nuevo, me aseguré de etiquetarlas y también las puse en el orden que están sobre el pájaro. El de arriba, voy a añadir un poco de destaque y un poco de sombra. Añadiré algunas sombras aquí solo para darle ese tipo de relleno curvo al pico y un poco de destaque en la parte superior. Entonces voy a necesitar dos capas. El motivo por el que necesito dos es porque voy a usar dos modos de mezcla diferentes porque con los reflejos, el modo de mezcla estándar es Add o Screen, y con la sombra, el modo de mezcla estándar es Multiplicar. Entonces necesito esa flexibilidad para poder cambiarlos. Adelante y toca la parte superior del pico aquí. Voy a escoger mi color. Yo sólo voy a agarrar eso mismo de blanco. Esta vez quiero ir a los aerosoles y salpicaduras cepillos que están integrados en Designer. Deseo seleccionar el aerógrafo superior. Haré mi pincel un poco más pequeño. Ahora porque tengo la capa seleccionada, debería recortar automáticamente una capa de píxeles para que pueda simplemente cepillarme ahí. Ahora voy a seguir adelante y cambiar de nuevo el modo de mezcla de eso, también. Probemos primero a Screen. Sólo voy a dejar caer un poco la opacidad. Ahora quiero seguir adelante y añadir el sombrío aquí. Entonces voy a añadir una capa de sombra separada al fondo del pico. Entonces déjame seguir adelante y agarrar sólo un marrón oscuro, casi negro. Tengo el mismo aerógrafo. Quiero agregar otra capa de píxeles a esta parte superior del pico, para que vuelva a tener esa flexibilidad y así voy a ejecutarla justo por ahí. Eso va a romper ahí arriba. Voy a cambiar eso para multiplicar y dejar caer la opacidad. Por último, añadiré un poco de sombra al fondo aquí. Por lo que he seleccionado la capa inferior y se va a recortar automáticamente la capa de píxeles a ella. Simplemente correré mi aerografía, haciéndolo un poco más en la parte inferior aquí. Voy a cambiar eso a Multiplicar y soltar la opacidad. Eso es lo que vamos a hacer con el pico. Adelante y añadamos algo de sombra a la cola también. Volvamos aquí y localicemos la cola. Quiero agregar mi sombra al fondo de la cola porque lo quiero sentado ahí. No va a hacer nada si lo agrego a la parte superior. Voy a seguir adelante y seleccionar el archivo de imagen que está adjunto y añadir una capa de píxeles. Simplemente voy a mantener el mismo color y el mismo pincel exacto que solo uso porque solo estoy buscando agregar una sutil sombra de gota debajo de esto. Tengo un, en realidad ese pincel es demasiado pequeño sigamos adelante y saquemos eso. Ahora llévala a un pincel de tamaño mediano, y voy a mantener aquí mi pincel. Porque de nuevo, solo busco agregar una sombra de gota muy sutil a ahí, así como ahí mismo. Seguiré adelante y cambiaré eso para Multiplicar y soltar la opacidad. Es sólo conseguir un poco de dimensión a la cola. Vamos a acabar con nuestro pequeñito aquí. En el siguiente video me voy a centrar en las duras líneas de alguien que son un sorteo muerto que estás usando vectores y vamos a romper esos usando un pincel de textura. Después remataremos el galladee agregando algo del arte de línea a las alas y la cola usando la herramienta de bolígrafo. Te veré ahí. 9. Agrega textura al chickadee (parte dos): Una última cosa que quiero hacer con los pinceles es romper algo de esta línea blanca, afilada aquí así como el negro. Es un sorteo muerto que estás usando vectores. Quiero usar el cepillo de plumas difusas que está en el pack que proporcioné solo para agregar un efecto plumas aquí así como al negro y al exterior del pájaro. Voy a ir adelante a mi paquete de pinceles y voy a seleccionar las plumas libres y cepillo y goma de borrar. He seleccionado un blanco puro. Aquí es donde queremos algo no necesariamente recortado a otra capa sino sentado encima de ella. Es por eso que decía que quieres asegurarte de que pongas tus capas en un orden particular para que puedas ver muy fácilmente dónde necesitas colocarla. Yo quiero esto recortado dentro de esta base, pero no lo quiero recortado dentro de estas tres piezas, lo quiero sentado arriba. Voy a seguir adelante y seleccionar la capa de tapa, y voy a añadir una capa de píxeles a eso. Ahora me voy a llevar mi cepillo de plumas borrosas, y sólo voy a empezar a ejecutarlo por dentro. Se está quedando dentro de las líneas aquí, pero también está tendido encima de todas estas capas, y me está dejando romper esa línea blanca realmente dura. Apenas logró cambiar el color, llevemos eso de vuelta al blanco y asegurémonos de que estamos en la capa correcta. Sólo lo voy a traer por aquí. Porque lo tenía recortado, no está terminando ahí fuera. Yo también lo voy a traer alrededor del ojo. De nuevo, sólo estoy tratando de romper algunas líneas duras aquí, y luego finalmente la bajaré aquí también, y romperé a estos dos. De nuevo, esta capa está sentada en las tres artes, justo encima de ella, por lo que no se va a recortar por dentro. Puedo romper fácilmente todos estos. Adelante y agreguemos algún detalle exterior con este pincel aquí y aquí. Esta vez realmente necesito que esté por encima de la base. No quiero que se recorte dentro de ella, quiero que esté afuera. Voy a seleccionar toda la base y seguir adelante y agregar una capa de píxeles separada, y ahora esa capa de píxeles está sentada encima de ella. Puedo correr el pincel justo aquí justo encima del pico. De nuevo, sólo estoy tratando de romper esa línea realmente dura. Creo que lo voy a tirar aquí abajo y hacerlo también. Ahora quiero seguir adelante y romper la parte negra también. Voy a hacer exactamente lo mismo, pero no lo voy a recortar todo por dentro. En realidad voy a añadir otra capa de píxeles justo encima de esta. El motivo por el que estoy agregando una capa de segundo píxel, técnicamente, podrías hacerlo todo en uno, pero voy a estar recortando algo de textura al negro y no quiero que impacte en el blanco. He creado una capa separada que seguiré adelante y añadiré negro. Tengo el mismo pincel seleccionado. Voy a hacerlo sólo un poco más grande, y sólo correr por aquí afuera. Ahora puedes ver que está agregando una línea negra realmente dura alrededor del borde. Ahí es donde le agregando textura, se va a cuidar de eso. Eso haremos en un momento. Yo solo quiero asegurarme de que lo tengo rellenado aquí. asegura de que no cambies accidentalmente el color de tu pincel. Acabo de seleccionar eso por accidente. Déjame seguir adelante y acaba de darle a esto aquí. Yo quiero deshacerme de esa línea negra. Esta es una capa como cualquier otra, y es una capa de píxeles para que pueda adjuntarle textura. Lo que voy a hacer es adjuntar el píxel, la capa base original que utilicé aquí. Voy a seguir adelante y duplicarlo. Déjame seguir adelante y localizar uno de esos. Encontraré que aquí debajo de la tapa, selecciónelo y golpee duplicado, y voy a arrastrarlo hacia arriba y recortarlo a esa capa de píxeles negro que acabo de poner ahí. Ahora solo necesito moverlo hasta que esté en un lugar donde se vea natural. Yo quería seguir la misma dirección que la otra. Yo quiero hacer lo mismo aquí abajo. Pero creo que puedo hacer esto un poco más pequeño. Se puede ver que se está mezclando un poco en esa línea negra. Adelante y duplicar ese mismo. Voy a arrastrarlo aquí abajo y ponerlo en una dirección diferente. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Yo quiero que siga la misma dirección que esa textura. Ahora una última cosa que podrías hacer es correr encima de esa misma. No tienes que hacer una capa de píxeles separada. Vamos a agarrar ese pincel manchado y un blanquecino. Encontremos ese color blanquecino, y solo pasémoslo por la parte superior aquí, es un poco demasiado grande. Bajémoslo un poco. Lo mezcla en un poco más. Ahora ya no ves esa línea negra realmente dura. A mí me gusta cómo se ve eso. Me gusta el resto de la textura. Lo último que quiero hacer es agregar algo de line art usando la herramienta de lápiz. Adelante y hagamos eso a continuación. Empecemos agregando algún otro arte de línea a la cola. Voy a usar el modo alinear para los que están bajo la “Herramienta Pluma”. Adelante y cambiemos eso. De nuevo, esto me va a dar líneas rectas autoterminantes en cualquier dirección en la que las agrego. Adelante y acerque aquí. Si empiezo sólo por golpear fuera de una línea aquí, voy a conseguir una línea recta muy aburrida. En realidad quiero establecer ajustes de presión. Iré a mi estudio de valores aquí y verás que hay una pequeña línea. Ahora bien, esta marca aquí va a manipular el nodo al final, y este de aquí va a cambiar el nodo en este extremo. Puedo agregar nodos en el medio que me van a permitir agregar diferentes ajustes de presión a mi línea solo tocando para agregar un nodo y arrastrándolo donde quiera. Voy a arrastrar mis dos extremos bastante bajos para que sean amables y puntiagudas. Bajemos un poco el ancho del trazo. Ahora una última cosa que quieres hacer es siempre que estés usando trazos, asegúrate de entrar en lo avanzado y confirma que la escala con objeto está encendida. Si no hago eso, entonces en cualquier momento escale este pájaro hacia arriba y hacia abajo, el trazo se va a quedar donde está. Cuando lo haga más pequeño, el trazo se va a quedar grande y va a parecer bastante gracioso. Siempre y cuando la escala con objeto esté activada, se va a escalar sin embargo se escala el resto de este grupo. Tengo esa primera pieza en su lugar. Adelante y anule la selección. No sé si me gusta este gris. Voy a ir adelante y seleccionarlo. Voy a moverlo y tal vez hacerlo un poco. Tengo un gris marrón-gris y voy a seleccionar eso y hacerlo un poco más ligero solo arrastrando hacia arriba en el valor de la luz aquí. Voy a estar mezclando esto, así que no voy a preocuparme de que sea demasiado duro. Voy a mantener el mismo valor de trazo. Voy a volver a mi herramienta de bolígrafo y ya está puesta ahí. Con el modo de línea, solo voy a tocar líneas en unos pocos enlaces diferentes allí. A mí me gusta esa. Adelante y hagamos el otro lado. Nuevamente, no tengo que anular la selección cada vez porque son líneas autoterminantes. Déjame volver aquí. Se agregaron capas curvas para cada una de las líneas que coloqué. Yo quiero que esto sea bastante organizado, así que voy a seguir adelante y solo toque en el primero y toque de dos dedos en el último y hit grupo, y eso me va a permitir moverlo por el camino que necesito. También me va a permitir cambiar el modo de mezcla de todo el grupo así como la opacidad todo a la vez. Con el grupo seleccionado, entraré, y lo primero que quiero hacer es cambiar el nombre. Simplemente lo cambiaré dos líneas en cola. Voy a cambiar el modo de mezcla a luz suave o superposición. Creo que superposición. Me está dando el bonito color marrón-gris, y voy a dejar la opacidad como es. A mí me gusta cómo se ve eso. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algo de arte de línea curva a las alas para darle más de esa sensación de pluma en capas. Voy a volver a mi “Pen Tool”. He convertido a mi pájaro, solo hace que sea un poco más fácil trabajar con y voy a mantener ese mismo color de trazo. Simplemente seguiré adelante y tocaré eso. Creo que mi configuración de presión aún debería estar ahí dentro. Se quedarán ahí hasta que lo restablezcas o lo cambies y apaguen esto. Yo sólo quiero empezar a tapear. Primero, asegúrate de cambiar al “Modo Pluma”. Porque de nuevo, quiero curvas y no líneas rectas. Déjame seguir adelante y arrastrarme. De nuevo, quiero que todas mis plumas estén en esta dirección. Necesito decirle a diseñador que voy a bajar el dedo como modificador para conseguir una cúspide. Arrastra hacia abajo, toca, dedo hacia abajo, arrastra hacia abajo, y sólo voy a seguir haciendo eso todo el camino a través. Voy a variar la longitud de la misma. Porque por supuesto, las plumas tampoco serían perfectas. Adelante y hagamos una fila más aquí. Simplemente toca, toca, arrastra, con el dedo hacia abajo. A veces es un poco inoportuno volver a empezar. Arrastra hacia abajo. Siempre necesitas asegurarte de que tu dedo esté abajo para que puedas arrastrar tu mango. Si se mete, solo vuelve a empezar. Recuerda, siempre puedes entrar en modo de edición y cambiarlo. Voy a añadir unas cuantas más de estas capas y luego una capa de las largas. Ya lo voy a acelerar. Te veré del otro lado. Tenemos la capa base de textura en algunas de las partes más grandes del ave. Hemos roto algunas de las secciones aquí usando pinceles de textura, además de añadir algo de textura a las alas y a la cola. Después lo terminamos con algo de line art en las alas y la cola. En realidad voy a llamar a este pequeñito hecho. A mí me gusta cómo se ve. Ahora quiero pasar al cardenal. Tengo mi base cardenal plana aquí todo listo para ir. Vamos a seguir adelante y hacer esto como lapso de tiempo en el siguiente video. Te veré ahí. 10. Agrega textura al Cardinal (tiempo de tiempo tiempo): Tengo a mi cardenal encendido aquí y como mencioné, quiero hacerlo como lapso de tiempo porque el proceso es exactamente el mismo. Voy a empezar con la capa base. Voy a acumular con unos pinceles adicionales y luego voy a rematarlo con algo de line art. Es solo cuestión de mezclarlo un poco. Toda textura funciona de manera diferente para cada ave, así que simplemente juega con ella. Pero voy a seguir adelante y empezar en esto y te veré del otro lado. He añadido mi textura a mi cardenal aquí. Nuevamente, empecé con una capa base de textura, en realidad uso un verde de madera muy obvio y así creo que es un MDF Slice que puse como mi primera capa de textura al cuerpo. Después seguí adelante y le agregué de nuevo un poco de verde al ala así como la cola. En realidad sí agregué una segunda capa de la cola igual que lo hice aquí. Sentí como si fuera un poco demasiado plano y quería alguna dimensión. Seguí adelante y creé dos nuevos hexágonos que sumé juntos y luego arrastré por debajo del cuerpo para que tenga esto casi como una cola arbustiva. Seguí adelante y agregué algo de textura a la máscara negra aquí. Añadí algo de textura de pincel. Si alguna vez has mirado a un cardenal masculino tiende a tener un moteado gris en el ala así como en el cuerpo. Seguí adelante y jugué en eso y me quedé con mi liner, el color gris también. Ahora una cosa que no hice que voy a hacer realmente rápido en este momento es agregar algo de sombreado y cosas al pico. Yo sí agregué textura esta vez. Yo no hice eso en el galladee porque francamente es un pico tan pequeño, realmente no lo verías. Pero sí quería hacerlo aquí porque el pico es tan fuerte y obvio. Voy a seguir adelante y voy a añadir una capa de píxeles a la parte superior, y voy a empezar con los reflejos. De nuevo quiero seguir adelante y agarrar el aerógrafo, y sólo escogeré un color blanco roto. Tiendo a usar eso mucho para los aspectos más destacados. También puedes probar el color amarillo y simplemente arrastrarlo hacia arriba para obtener un amarillo realmente claro. Pero tiendo a trabajar con el blanco roto en su lugar. Primero asegúrate de tener seleccionado tu pincel. Voy a dejar caer un poco el tamaño y luego simplemente correrlo por la parte superior aquí. Cambiaré el modo de mezcla de eso a, intentemos verde para agregar esta vez. Quiero añadir aquí una capa de textura separada para que pueda hacer algo de sombra. Esta vez voy a probar aquí el amarillo más oscuro. En realidad está subiendo un poco naranja. Voy a dejarlo muy bajo porque no quiero usar negro, es un poco demasiado. En realidad quiero usar un color naranja pardo. Veamos cómo funciona eso. Sólo lo voy a subir un poco. Voy a cambiar eso para multiplicar y dejar caer la opacidad. El motivo por el que estoy cambiando el modo de mezcla, por cierto, es porque eso va a permitir que pase la textura. No es solo sentarse encima de ella así que multiplicar funciona muy bien con eso. Voy a mantener ese mismo color y voy a añadir una capa de píxeles al fondo. Yo sólo lo voy a correr por el fondo aquí. Vamos a seguir adelante y cambiar ese modo de mezcla para multiplicar y luego dejar caer la opacidad. A mí me gusta cómo se ve este tipo. No tiendo a agregar ninguna textura a los ojos de mis pájaros. Podrías jugar con eso y ver lo que te gusta. El más cercano que vengo a hacer eso es como aquí donde uso el cepillo difuso. Probablemente podría hacerlo aquí en el cardenal si agarraba ese color rojo y luego agrego una capa por encima del cuerpo mismo y simplemente arrastrarlo por aquí. Pero porque simplemente no siento que funcione tan bien, realmente no hace mucho ahí. En realidad creo que me olvidé de cambiar el pincel, probablemente por eso. Adelante y cambiémonos primero a ese cepillo de plumas difusas. No está haciendo mucho por mí, así que no tiendo a hacer eso en el Cardenal. mí me gusta volver a hacerlo aquí porque lo rompe y se deshace de esa mirada vectoria, pero aquí realmente no creo que eso sea un problema. Podrías intentar hacerlo tal vez con el negro. Sólo intentemos una vez más aquí con el cepillo de plumas difusas y podrías romper la máscara negra. Salí un poco fuera de la línea. Adelante y saquemos eso. En realidad quiero recortar esto dentro. Lo pongo encima, pero vamos a seguir adelante y colgarlo. Ahora está por dentro y solo necesito tomar esa misma textura, duplicarla. En realidad voy a duplicar ambos. El pincel así como la capa de textura original. Voy a arrastrarlo hacia arriba y sujetarlo a esa capa difusa. Ahora automáticamente acabo de romper esa línea realmente negra ahí y no tengo ese borde realmente duro a la máscara negra. Ahora voy a llamarlo hecho. Yo estoy haciendo la textura aquí. El único que vamos a necesitar hacer, por supuesto, es agregar unos pies y piernas ahí dentro y lo haremos cuando realmente los agreguemos a la escena. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y empezar a crear un hogar para nuestro cardenal. Vamos a construir una casa de pájaros y vamos a agregarle algo de textura justo en ese video. Te veré ahí. 11. Construir el hogar de pájaros: Ahora que nuestras aves están hechas, necesitamos darles un bonito lugar para llamar a casa. En este video, te voy a mostrar cómo crear una casa de pájaros para tu cardinal mediante el uso de una combinación de formas de la herramienta de rectángulo, archivos de imagen de textura, así como algunos embellecimientos adicionales del paquete de activos que proporcioné con la clase. Empecemos. Primero voy a construir la base de mi casa de pájaros. Ahora lo fresco de crear estas casas para pájaros es que a diferencia de las aves donde intentabas usar dos o tres características particulares para hacerlas reconocibles, no tienes que preocuparte por eso aquí. Mientras tengas el hoyo para que el pájaro entre a la casa y un techo y cosas así, la gente sabrá que es una casa de pájaros, pero te diviertes con ella. En lugar de usar una imagen de referencia, considera usar varias y encontrar características de cada una para crear un diseño compuesto del que seas el arquitecto definitivo. Voy a ir adelante a mi Stock Studio y voy a escribir en casa de pájaros. Tengo una idea de cómo quiero que se vea mi casa y la forma. Pero yo sólo quiero conseguir unas cuantas ideas más aquí. Sé que quería tener un tono azul azulado realmente claro porque tengo un cardenal rojo y quiero que sea un bonitos tonos de cortesía, así que va a ser algo en la línea de algo como esto, pero mucho más ligero. mí me gusta que tenga una buena cantidad de pátina encima, así que estaré usando mate también. Soy grande en jugar con unas texturas de óxido y diferentes pinceles de textura para agregar pátina y diferentes tonos. En realidad voy a borrar este, acabo de encontrar otro que me gusta más. Va a ser algo más como esto y vamos a ver. Sé que quiero que mi forma sea un poco diferente. Yo quiero que sea un trapezoide con un techo triangular en la parte superior, así que algo así. También voy a añadir una segunda historia a la mía. El techo en el segundo piso va a tener más área de superficie para que pueda agregarle un efecto shingled. Adelante y empecemos. Voy a seguir adelante y eliminar estos. Los tengo en mente en cuanto a lo que quiero crear. Voy a construir mi forma primero usando formas de la herramienta de rectángulo, así que sigamos adelante y hagamos eso. Voy a empezar con un color azul azulado porque sé que mi resultado final va a ser texturizado en madera y quiero que sea un bonito azulado claro. Voy a empezar con algo medio porque cuando le agrego textura y juego con el modo de mezcla, lo va a aligerar un poco. Seguiré adelante y agarraré mi herramienta trapezoide. De nuevo, no voy a estar creando aquí una caja perfecta para la parte inferior. Simplemente seguiré adelante y arrastraré un trapezoide y quiero voltear eso. La forma más fácil de hacer eso es ir al estudio de transformación y sólo voy a hacer un flip vertical. Antes de convertir esto en una curva, voy a arrastrar estos dos pequeños puntos rojos porque el fondo es un poco demasiado estrecho. Si tienes tu chasquido encendido, va a decir cuándo has arrastrado a ambos a la misma distancia. Ahora voy a avanzar y convertir esto en una curva porque quiero agregar ese triángulo a la parte superior, y necesito usar nodos para hacer eso. Seguiré adelante y tocaré A Curvas. Voy a hacer esto un poco más pequeño así que tengo algo de espacio para trabajar. Ahora voy a añadir un triángulo a la parte superior, similar a cómo agregué la cresta al cardenal. Voy a tocar y añadir un nodo a esto, y es un nodo afilado. Yo sólo puedo arrastrar hacia arriba y me va a dar ese triángulo en la parte superior. Creo que voy a hacer esto un poco más ancho ahora así que es más hexagonal, y lo voy a hacer un poco más pequeño. Nuevamente, necesito espacio no sólo para agregar una base a esto, sino que voy a agregar una segunda historia. Adelante y agreguemos un techo a esto antes de añadir la segunda historia. Voy a seleccionar mi herramienta de rectángulo y creo que fui a usar algo así como un tono marrón oxidado. Escogeré este de aquí. Voy a arrastrar un rectángulo. Ahora quiero ponerlo aquí a un costado. Voy a sostener mi dedo hacia abajo y girarlo y eso lo romperá a intervalos de 15 grados y lo moveré a su lugar, lo haré un poco más largo. Yo también quiero agregar algo al otro lado. Voy a seguir adelante y duplicar eso. Vuelve a mi estudio de transformación y solo haré un giro horizontal esta vez. Ahora, si sostengo el dedo hacia abajo mientras tengo el movimiento [inaudible], lo mantendrá en línea. Tengo estas dos formas, quiero crear una pieza triangular fuera de ellas. No hay una herramienta Shape Builder en Designer como la que tienes en Illustrator, pero sí tienes operaciones booleanas con las que trabajar. Te voy a mostrar cómo puedes crear fácilmente una pieza fuera de esto. Tengo dos capas separadas, las voy a seleccionar a ambas. Voy a subir a mi menú Editar y toca Dividir, y ahora eso me va a dar cinco piezas separadas. Entonces es 1, 2, 3, 4, 5. Solo necesito seleccionar estos dos voladizos aquí y solo puedo eliminarlos. Ahora puedo volver a seleccionar mis tres piezas, volver aquí arriba y golpear Añadir, y ahora tengo una pieza. A pesar de que no tienes la facilidad de Shape Builder, sí tienes formas de crear formas completamente nuevas utilizando una combinación de operaciones booleanas en la sección de geometría. A mí me gusta este techo, pero quiero que sea un poco, supongo, más divertido y funky. Adelante y arrastra eso hacia abajo, tal vez un poco. A mí me gusta cómo se ve eso. Necesito una plataforma en la que se siente mi pájaro. Entonces también estoy pensando cuando pongo al cardenal en la plataforma, este techo podría estar un poco demasiado bajo, así que podría hacer mi hexágono aquí un poco más largo. Voy a asegurarme de que el centro está apagado y sólo quiero arrastrar el fondo hacia abajo. Voy a arrastrar de nuevo estas esquinas para que estén bajo el techo. Necesito darme un poco de espacio para trabajar. Voy a seguir adelante y hacer esto más pequeño. Voy a agarrar de nuevo mi herramienta de rectángulo y voy a hacer la perca para el pájaro en el mismo color porque en última instancia voy a estar agregándole la misma textura más adelante. Si tienes chasqueado, si quieres saber cuándo se golpea el final de cualquiera de estas formas, te avisará con esa línea verde. No tienes que ser perfecto. Cuando estás trabajando con vectores, tienes muchas herramientas para decirte exactamente cuándo algo se partió. Pero si no quieres que se vea a vectory, también puedes jugar alrededor, tener cosas como fuera de kilter. personal, si bien me gusta pretenderme un carpintero, no soy exactamente la más hábil todo el tiempo, y tiendo a perforar primero luego medir. Entonces termino con algunas formas realmente interesantes y probablemente haría eso creando una casa de pájaros. ¿ Por qué no hacer eso también con tu ilustración? De nuevo, solo diviértete con él. Voy a seguir adelante y agregar mi segunda historia ahora. Por lo que quiero agregarla en ese mismo color. Seleccionaré mi herramienta Rectángulo y agarraré ese color azul azulado, y esta vez no voy a hacer un trapezoide, voy a hacer un rectángulo regular. Quiero arrastrarlo por debajo de todas mis otras formas para que se retroceda un poco, y sólo voy a seguir adelante y centrar eso. Yo quiero que mi techo sea un poco diferente en este. En realidad quiero más área superficial. Voy a hacer un efecto de tejas en la parte superior, así que seguiré adelante y seleccionaré mi trapezoide y voy a escoger ese mismo color. Vamos a arrastrar un trapezoide. No demasiado profundo porque necesito espacio para el hoyo pequeño. Pero sólo voy a seguir adelante y subir esto y me estoy empezando a quedar sin espacio aquí. Creo que voy a seleccionar todas mis formas y solo reducir un poco el tamaño así que tengo espacio para trabajar. Tengo mi techo, tengo mi techo de abajo aquí y mi percha, necesito algo para que se siente. De nuevo, seguiré adelante y agarraré mi herramienta Rectángulo y creo que voy a seleccionar algo como sólo un marrón claro. Seleccionaré ese marrón y solo arrastraré hacia arriba. O en realidad me gusta este color arenoso que ya tengo por aquí, y sólo voy a arrastrar un rectángulo. Entonces esa es mi base. Estaré agregando algo de textura de madera a eso. Ahora, el pájaro necesita poder entrar a la casa. Entonces voy a agregar algunos agujeros a continuación y usaré la herramienta Elipse para eso. No me gusta usar el negro cuando estoy creando estos porque es un poco demasiado duro. Voy a usar un gris carbón. Seguiré adelante y tocaré ese gris y voy a arrastrar el valor de la luz hacia abajo. De nuevo, no va a ser negro, pero también va a estar oscuro. Simplemente crearé un agujero, quiero que sea un círculo perfecto. Entonces voy a sostener mi dedo hacia abajo mientras lo hago y lo voy a mover en su lugar ahí. Es un poco plano y aburrido, quiero darle un poco de dimensión. Voy a seguir adelante y agregarle un trazo. Específicamente, voy a empezar con el mismo color la casa y luego voy a seguir adelante y arrastrar hacia abajo sobre el valor blanco. puede ver que me está dando un poco de dimensión ahí. También puedo jugar con los ajustes de presión aquí. En realidad voy a restablecer eso para que tengamos un nuevo comienzo. Sigamos adelante y seleccionemos eso de nuevo. Si es plano así, entonces es incluso todo el camino y en realidad quiero que sea un poco dimensional. Voy a seguir adelante y tocar y añadir un nodo en el medio y luego arrastrar mis dos nodos en el lado hacia abajo, y sólo va a darle casi como un efecto de sombra aquí. Basta de retroceder y ver cómo se ve eso. Creo que quiero hacerlo un poco más pequeño, manejarlo. Si tocas dos veces una capa, se va a acercar y yo tiendo a hacer eso mucho, y simplemente hacerlo un poco más pequeño. Sostendré el dedo hacia abajo para que mantenga las dimensiones, y tocaré con dos dedos y arrastraré esto hacia arriba. No necesito empezar de nuevo para crear el agujero en la parte superior, solo lo voy a duplicar. Ahora solo necesito mis ventanas a continuación. Seguiré adelante y usaré ese mismo color gris, pero voy a apagar el trazo para eso. Esta vez seleccionaré mi herramienta de rectángulo. Yo quiero hacer una ventana arqueada. Voy a empezar con una ventana. Voy a crear la ventana y luego la voy a duplicar al otro lado. Arrastremos mi rectángulo. La forma más rápida de hacer un arco a partir de un rectángulo es usar la herramienta de esquina, pero esa es una herramienta de nodo, y en este momento esta es una forma. Lo primero que tengo que hacer es tocar To Curves. Entonces puedo ir a mi herramienta Corner aquí, que está arriba por mi herramienta Node. De nuevo, si alguna vez no puedes encontrar un icono en particular, solo tienes que pulsar y mantener pulsado el signo de interrogación. Ahora quiero seleccionar estos dos primeros nodos. Cuando los arrastre a través de ellos, puedes verlos ponerse azules y voy a arrastrar mi radio arriba en mi herramienta Corner hasta que no pueda ir más lejos, y ahora tengo una bonita ventana arqueada. Ir a seleccionar mi herramienta Mover y simplemente hacerlo mucho más pequeño. Creo que quiero agregar algún tipo de barras transversales aquí en este color. Volveré a mi herramienta de rectángulo y seleccionaré ese mismo color azulado. Solo voy a arrastrar mi herramienta Cuentagotas y tocar para cambiar mi relleno a ese color. Cuando arrastre a través, asegúrese de que la herramienta de rectángulo esté seleccionada y arrastre un rectángulo y simplemente colóquelo en su lugar. No necesito rehacer eso, solo voy a seguir adelante y duplicarlo y rotarlo. Si enciendes sobre el centro, se va a arrastrar desde ambos lados de manera uniforme. Ahora voy a querer agregar textura a esto que coincida con la textura de la casa porque en última instancia el efecto que quiero va a ser como si tomara un trozo de madera y solo cortara el agujero y las ventanas y esto es sobrante madera de donde la corté. Ahora mismo tengo estas dos formas rectangulares que lo componen y quiero una curva. Los he seleccionado, iré a mi menú Editar y voy a hacer un Añadir. Eso va a hacer mucho más fácil agregar textura todo en la misma dirección. Voy a agrupar mis ventanas para poder duplicarlo fácilmente, acabo de seleccionar la forma gris y luego esa curva. Ahora puedo tocar con dos dedos y arrastrar para agregar mi segunda ventana. Creo que lo arrastro un poco demasiado lejos. Ahí vamos. Si tienes chasqueado, conseguirás esos marcadores para decirte dónde parar. Ahora que tenemos todas nuestras formas en su lugar, estamos listos para empezar a agregar algo de textura. Vamos a seguir adelante y hacer eso en el siguiente video, y allí nos vemos. 12. Agrega textura al interior de pájaros: De acuerdo, Ahora que tengo mis ventanas en su lugar, los agujeros y todos los demás elementos. Voy a dejar esto como está hasta las formas y estoy creando. Y voy a empezar a añadir mi textura. Entonces voy a empezar con mis piezas más grandes. Con la excepción de esta de aquí, en realidad quiero agregar la misma textura que voy a estar agregando a esta pieza más grande aquí también. Entonces agrégalo a estas cuatro piezas. En primer lugar, iré a mi menú de texturas. Lo siento, mi estudio de acciones. Y voy a teclear voy a teclear en madera. Y sé que quiero algo tipo de nudo y no tablones porque se interponen en el camino de las ventanas y esas cosas. Yo quiero una pieza sólida. Sólo pasa por aquí. No quiero nada demasiado suave sin embargo, porque quiero que tenga algún carácter también. Entonces creo que voy a probar este de aquí. A mí me gusta que haya algo tarde en él también. Y también juega un poco con esa naranja en la parte superior. Entonces si lo colocó y voy a seguir adelante y arrastrarlo hacia abajo y arrastrarlo a, voy a empezar con tal vez repetir aquí. Entonces lo voy a arrastrar justo por ahí. Puedes hacerlo más pequeño si quieres. Y ahora mismo es por supuesto, solo sentado arriba. Pero lo voy a dejar como está porque quiero colocar todas mis piezas en primer lugar porque quiero que ésta, ésta y las dos ventanas coincidan en cuanto al modo de mezcla así como la opacidad. Entonces seguiré adelante y solo duplicaré. Voy a seguir adelante y recortarlo y moverlo hacia abajo o lo siento, subirlo. Voy a moverlo a un lugar diferente para que no se vea así Match él ahora las ventanas, en realidad sí quiero igualar esta textura en particular. Entonces voy a seleccionar la que tengo ahí. Yo lo voy a duplicar. Y voy a seguir adelante y sólo arrastrarlo hacia arriba. Clip it. Para que si me acerco aquí, se puede ver que hay una continuación de esa línea porque no moví la ubicación de la madera. Simplemente seguí adelante y hice clic en una copia duplicada de la misma a eso. Entonces voy a hacer lo mismo con este. Seguiré adelante y lo duplicaré. Y yo sólo voy a seguir adelante y recortarlo. Otra vez. Continúa la línea por lo que le da la impresión de que tenía una gran pieza de madera de la que corté agujeros. Ahora sigamos adelante y cambiemos el modo de mezcla en todos ellos al mismo tiempo. Entonces seguiré adelante y seleccionaré a los cuatro. Estoy seleccionando las cuatro de mis imágenes de textura. Voy a subir a mis opciones de capa y voy a cambiar esto por algo como tinta. A ver, casi nada con apenas. Elegí esto porque difícilmente permite que algo del color pase. Realmente permite que la textura salga a través. Y se puede ver algo de esa tryna pátina ahí. A mí me gusta mucho cómo termina pareciendo eso. Entonces voy a llamar bueno a eso. Y solo quiero revisar y asegurarme de que no tengo nada que sea dos coincidentes entre estos dos, pero creo que ahí estoy bien. Ahora sigamos adelante y agreguemos aquí un poco de grano de madera a la base. Si bien tenemos eso arriba, quiero algo que sea más, quiero una textura diferente y en realidad estoy, creo que voy a usar un punto porque puedo seguir adelante y en realidad me gusta mucho este. Voy a seguir adelante y rotarlo y sólo voy a usar una de las planchas para cubrir la base ahí. Entonces solo seguiré adelante y arrastraré esto hacia abajo. Está bien. Creo que podría hacerlo un poco más pequeño, pero quiero hacerlo lo suficientemente ancho como para que no vea esa línea. Entonces en realidad no estoy buscando usar los tablones. Yo solo quiero la textura entre los espacios ahí. Y seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla a algo como promedio probablemente. Pero, ¿lo sabe? Creo que soy ella fue en voz baja. Yo quiero encontrar el lugar correcto sin embargo. Tal vez superponer luz suave. Está bien. Eso me gusta. Ahora tenemos nuestras piezas aquí para los techos así como la perca. Adelante y agreguemos eso. Voy a añadir diferentes tipos de textura para la parte superior, a diferencia de las dos piezas inferiores. Quiero agregar una textura metálica oxidada a las piezas inferiores. Entonces sólo voy a teclear en óxido. Y hay uno en particular que quiero. Yo quiero algo bastante sólido porque no quiero si escojo algo como una barda de eslabones de cadena o algo así, tú vas, va a ser muy difícil que eso se vea genial. En realidad quiero este en particular. Y sólo lo arrastraré hacia abajo. Tú un poquito más pequeño. Y lo recortaré a esa curva del techo y solo lo moveré donde la quiera. Hay un spot en particular que me gusta. También puedes rotarlo si lo deseas. Y vamos a ver. Está bien. A mí me gusta como es un poco diferente. En spots. Oop, ahí vamos. Eso es lo que yo quería. A mí me gusta este marrón de aquí. Y luego el resto, vamos a estar agregándole algunos colores adicionales. Pero me gusta cómo eso está buscando en este momento. Vamos a seguir adelante y simplemente jugar con el modo de mezcla en eso. Y vamos a ver. Creo que voy a ir con promedio. Se ve como un doled it. Pero de nuevo, voy a estar agregando algo de textura usando algunos de los pinceles de textura que proporcionaron. Y vamos a estar agregándole color. Entonces sólo quiero ese poquito de maldad. Seguiré adelante y solo duplicaré ese mismo archivo de imagen y lo arrastraré a mi rectángulo para mi perca aquí y disfrute de encontrar un buen lugar en él así ahí mismo. Por lo que el modo de mezcla ya está cambiado. No necesito preocuparme por eso. Ahora que tengo eso en su lugar, no me gusta lo ligero que es eso. No quiero destacar tanto, así que voy a arrastrar el color. Lo siento, quiero decir, tu sueño tardío valor de eso abajo y tal vez jugar con el modo de mezcla. Entonces la razón por la que me gusta trabajar en tantas capas es porque sí me da la flexibilidad para hacer esto. No sería capaz de hacer eso si sólo estuviera agregando todo directamente. Tendría que empezar de nuevo. Pero lo maravilloso de nuevo de trabajar con vectores es que tengo esta flexibilidad. Y vamos a ver. Estoy repensando esta textura en particular, pero en realidad me gusta camino duro ahí. Vamos a pasar esto. Está bien. Eso me gusta. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos algo a nuestro techo aquí. En realidad voy a añadir un efecto de teja a esto. Entonces iré a mi estudio de trazo y voy a teclear en tejas. Y quiero algo que se le dispare directamente. No quiero que sea curvado así, a pesar de que el techo real está inclinado, no termina buscando tasa cuando usas eso, me parece que funciona mejor si solo uso algo que está disparado directamente sobre. Voy a probar este aquí y esto es realmente lo haría frente a un metal. Pero estoy de acuerdo con eso. Yo quiero eso. Simplemente lo voy a hacer un poco más pequeño y voy a seguir adelante y sujetarlo a esa capa del techo y en realidad lo moveré por ahí. No quiero manchas divertidas. Así que se puede ver un poco donde esto es una especie de corte y no se ve genial. Simplemente voy a seguir adelante y ampliar eso, así que me deshago de eso. Y ahora quiero cambiar el modo de mezcla. Creo que me voy a ir con luz suave en este. Tratemos de superposición para saber sobre con superposición. A mí me gusta que conduzca o juegue en esa naranja que tengo aquí abajo. Está bien. A mí me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Siento que esto es un poco demasiado estrecho aquí abajo y podría querer jugar con el tamaño de esta pieza inferior así como la perca. Entonces tengo sobre centrarme en, así que solo voy a seguir adelante y arrastrar. Y está bien. Eso es bueno. Creo que estos no están exactamente alineados y creo que estoy acuerdo con eso porque me gusta que le dé un poco de ano torcido. Entonces ahora mismo esto no está exactamente alineado con ese y no voy a cambiarlo porque creo que me gusta cómo funciona eso. Entonces una cosa final que quiero hacer texturizar es agregar un poco de textura sutil a mis Windows y mis agujeros aquí porque simplemente esperará discos planos sentados encima de ahí. Entonces vuelve a mi estudio de valores y voy a escribir en textura. Y como mencioné con el galladee, es difícil agregar textura a algo realmente, realmente ligero, son realmente, muy oscuro. Entonces hay que tener mucho cuidado cuáles escoges. Creo que voy a escoger este porque hay una buena cantidad de valor oscuro aclarado en él, pero déjame solo ver cuál es la textura real. Está bien. Eso me gusta. No voy a ir, no busco ninguna textura real como la tengo aquí arriba. Yo sólo quiero algo sutil que sólo una especie de dar la impresión de que algo está dentro. Y muévelo por ahí. Y voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla en esto a algo como brillo. Y luego solo deja caer la opacidad. ¿ Todo bien? Ahora que estoy mirando este trazo aquí, porque aquí cambiamos el color. No me gusta cómo funciona eso. Entonces creo que lo que voy a hacer es cambiar el color del trazo en su conjunto. Y voy a escoger algo así como este tipo de color naranja pardo por aquí y ver cómo se ve eso. Adelante y probemos eso. Eso me gusta más. Siento que parece más que estás en la parte natural de la madera que no está pintada. Entonces voy a seguir adelante y usar ese mismo color aquí. Simplemente cambiaré el trazo. Está bien, quiero seguir adelante y recortar estas mismas texturas en mis ventanas así como el otro agujero. Entonces seguiré adelante y duplicaré eso. Arrástrelo hacia fuera. Y solo quiero arrastrarlo a un lugar diferente otra vez para que no coincida demasiado. Es muy sutil, pero añade un poco más que un solo disco plano. De nuevo, duplicado, y voy a recortarlo a Windows. Ups. Muévete por ahí. Y entonces sólo duplicaré eso una vez más y lo recortaré a ésta. Está bien. Retrocedamos un poco. Está bien, me gusta cómo se ve eso. Hemos agregado nuestros archivos de imagen de textura y tenemos todas nuestras formas en su lugar, pero aún así no tiene la dimensión que queremos que tenga. En realidad necesito agregar un poco de sombra aquí y allá para realmente darle más dimensión. Entonces sigamos adelante y hagamos eso a continuación. Voy a usar cepillos de aire en el pixel persona para agregar algo de sombra a la casa aquí. Y particularmente quiero seleccionar algunos de los colores en la propia casa. No quiero usar el negro porque en realidad, si una sombra está golpeando a un edificio con color, la sombra va a tener algo del color del edificio. No va a ser negro puro, así que quiero que se vea mucho más realista. Entonces lo primero que voy a hacer es seguir adelante y seleccionar un aerógrafo. Encontré esto en los aerosoles y salpicaduras que está construido en diseñador y me gusta el aerógrafo, uno en particular. Voy a empezar con algo de sombra aquí. Y lo que voy a hacer es usar mi herramienta cuentagotas y solo selecciona aquí uno de los tonos azules más oscuros. Seguiré adelante y tocaré para cambiar mi color y quiero arrastrarlo mucho más abajo que eso. Entonces me fui a la oscuridad a que no va a ser negro, pero va a ser mucho más oscuro. Y me voy a bajar a como un buen pincel medio. Ahora quiero seleccionar este rectángulo. Y si lo selecciono antes de empezar a usar el pincel, va a agregar automáticamente la capa de píxeles. Y eso es lo que mi asistente me está diciendo aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y empezar a añadir algo sombra aquí y mantener mi lápiz arriba. Entonces no estoy sumando demasiado. Pero sí quiero bajar las sombras a los lados aquí porque este techo se extiende más allá del propio edificio. Por lo que realmente tendrías algo de sombra en los lados, pero no demasiado. Seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla de esto para multiplicar y soltar la opacidad. Adelante y hagamos lo mismo con este edificio de aquí abajo. Por lo que quiero volver a mi opción de capa o a mi estudio de capas y seleccionar esa curva. Y yo sólo voy a seguir adelante y empezar a añadir algo de sombra aquí. Entonces solo estoy corriendo mi lápiz por eso mucho más por la forma en que la forma de este Rufus. De acuerdo, y yo estoy trayendo la sombra y más de un lado que del otro. Nuevamente, se trata de un techo inclinado que baja más allá de él. Entonces solo voy a seguir adelante y golpear un poco los lados. Y luego una última cosa que quiero hacer es agregar un poco aquí. Entonces voy a subir un poco en una formación V justo por ahí y por ahí. Entonces solo estoy dando la impresión de profundidad. De acuerdo, cualquier cambio mi modo de mezcla en este siguiente, y seguiré adelante y dejaré caer mi opacidad. Adelante y agreguemos algunos a nuestro post aquí abajo. Entonces necesito llegar a un color diferente y usaremos el mismo pincel sin embargo. Seleccionaré el rectángulo. Y quiero seleccionarte tal vez algunos de ese marrón de ahí. Y sólo tienes que arrastrar hacia abajo. Entonces otra vez, no es negro, pero tampoco es demasiado ligero. Y voy a empezar a golpear los costados. Y esto va a ser mucho más sombreado porque esto es mucho más largo. Pero en realidad estoy sombreando más en un lado que en el otro. Y voy a darle un poco ahí. Copia de seguridad un poco. Y voy a cambiar el modo de mezcla en eso para multiplicar. De acuerdo, me gusta la sombra, pero creo que voy a añadir un poco más de impacto a mis otras piezas aquí porque ahora se ven un poco planas. No le voy a agregar sombras ni reflejos, pero sí quiero añadir un poco de pátina aquí dentro. Entonces lo vamos a hacer con algunos de los pinceles de textura. lo haremos a continuación. Está bien, voy a ir a mis texturas codiciosas, pinceles de píxel que le brindo la clase. Y lo primero que quería hacer es añadir un poco de una especie de pátina azulada a estas dos piezas de aquí porque son de metal. Por lo que quería ser como si casi hubiera estado en los elementos por un tiempo. Voy a seguir adelante y agarrar este color azulado aquí. Y quiero escoger este pincel manchado porque este particular Rust tiene muchos puntos en él. Por lo que quería jugar en eso. Y añadiré una capa de píxeles a mi rectángulo aquí y solo una especie de meterla en manchas ahí y bajarla al resto aquí. Así que solo estoy como un poco besándolo en manchas, solo dándole un poco de una otra vez, una pátina como si hubiera estado ahí fuera por un tiempo y la lluvia lo respaldará demasiado. Y no voy a cambiar el modo de mezcla en esto porque en realidad me gusta cómo se ve eso. Muy bien, Vamos a seguir adelante y a hacer lo mismo con el techo a continuación. Entonces seguiré adelante y agregaré una capa de píxeles. Y solo quiero pegarle en ciertos puntos. Y solo estoy agregando un poco más de vida a mi techo aquí. Si mantienes el lápiz afuera, los pinceles Carnot especie de expandirse en las formas para que no te pongas demasiado. ¿ Todo bien? A mí me gusta cómo se ve eso. Creo que voy a llamar a eso hecho. Ahora. Yo quiero agregar un poco de intemperie a esto. Entonces voy a volver a mis pinceles de textura arenosa y creo que voy a recoger aquí el pincel de crosshatch leñoso. Y voy a seleccionar un color realmente claro porque vamos a sacar la luminosidad de eso para darle ese libro desgastado. Entonces solo escogeré un color blanquecino o algo así. Y voy a añadir una capa de píxeles a mi techo. Y creo que sólo voy a subir un poco el pincel. Angina un poco la golpeó en manchas aquí. Ahora. No parece nada ahora mismo, pero voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla. Y empezarás a ver si saco la saturación de ella. Entonces cuando lo cambie a saturación, va a dar un bonito look desgastado como si la pintura sale de la madera aquí dentro. Adelante y agreguemos un poco más allá. Y sólo le agrega un poco de algo. Y se fue un poco demasiado lejos allí. Está bien, retrocedamos y veamos cómo se ve esto ahora que todas nuestras texturas y formas están en su lugar, solo quiero echarme atrás y ver si hay algún cambio final o adiciones que quiera hacer. Y creo que hay algunos cambios menores y un embellecimiento que quiero hacer. Pero lo primero es que este trazo alrededor del agujero es muy vectorial. lo es, no hay textura para ello en absoluto. Y es sólo una especie de sobresalir como un pulgar dolorido. Entonces solo quiero seguir adelante y cambiar eso para poder agregarle algo de textura. Pero ahora mismo ahí, estos dos son trazos, lo que significa que no puedo agregar a la textura directamente a ella. Necesito convertirlos. Entonces iré a mi estudio de capas y voy a seleccionar ambos círculos. Ve a mi menú de edición y toca Expandir trazo. Lo que eso va a hacer es romper esos dos trazos lejos de la elipse original y eso va a convertir en rellenos. Ahora puedo seguir adelante y puedo agregar algo de textura directamente a estas dos curvas capa. Entonces iré a mi persona pixel y voy a agarrar uno de mis pinceles texturizados. Creo que voy a seguir adelante con el cepillo de rayas vidriosas. Y quiero escoger una especie de color más oscuro que este un poco más oscuro. Y seguiré adelante y solo seleccionaré la curva y solo la golpearé con un poco de textura. No me voy por la borda con ella. Yo solo quiero agregar un poco de textura solo para romper línea sólida. Y seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla a algo como superposición. Entonces es un cambio muy sutil, pero es suficiente que no se destaque tanto. Entonces déjame seguir adelante y hacer esto también con el otro. Está bien. Entonces me gusta el mate. Ahora hay una edición final que en realidad fui a conocer, y eso es usar el paquete de activos para agregar algunos elementos botánicos a la madera como si la hubiera pintado y estuviera desgastada. Entonces voy a pegarme a las formaciones foliares aquí arriba, y las voy a agregar a estas dos piezas aquí. Entonces voy a tirar de éste en primer lugar. Y obviamente es blanco crujiente. Y es un poco grande, pero no me voy a preocupar por encajarlo. En realidad me gusta fijarlo en su lugar y un tamaño relativamente grande. Sólo voy a arrastrar esto hacia abajo y colgarlo en mi pieza aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño y tal vez rotarlo. Y cambiaré el modo de mezcla para superponer y soltar la opacidad. Entonces está cortada por las ventanas y las cosas. Y eso no me preocupa porque de nuevo, sólo quiero que parezca que lo había pintado o manchado y embellecer el camino antes de cortarlo. Y es sólo una especie de, una pieza arraigada de esa madera ahora es una especie de mezcla. Cuando añadir un poco de algo aquí abajo. Usaré este más pequeño y lo haré mucho más pequeño. Sólo una especie de trabajarlo en el costado aquí. Es sólo conseguir una pista para irse. Y lo que esto va a hacer en última instancia es porque vamos a estar agregando algunos botánicos a nuestros antecedentes. Se va a elogiar a esos también. Entonces seguiré adelante y solo arrastraré esto hacia abajo y lo recortaré de nuevo a esa curva. Cambia el modo de mezcla a superposición, y simplemente deja caer la opacidad. Entonces eso es permitir que salgan los tonos coloridos. Pero aún así dame una bonita imagen ahí. Está bien, déjame hacer algo aquí arriba a continuación. Y creo que usaré, voy a usar la misma hoja porque está una especie de rota muy bien, pero quiero voltearla. Entonces entraré a mi estudio de transformación y solo voy a hacer un flip horizontal ahí. Y sólo voy a arrastrarlo hacia arriba y una especie de tamaño para arriba un poco. De nuevo, no me preocupa todo cortar ninguna de las hojas. Todavía va a tener un bonito toque de hojas ahí. Y lo arrastraré todo el camino hasta mi rectángulo inferior. Lo haré un poco más pequeño. Y sigue adelante y cambia eso para superponerse de nuevo. Podrías jugar con los modos de mezcla que acabo encontrar cuando estoy usando una textura de grano de madera como esta, sobre todo una con color. superposición funciona mejor. Y solo lo rotaré gira lo quiero. El motivo por el que estoy recortando y n es a pesar de que estoy cambiando el modo de mezcla, no quiero que haya ningún problema con nada colgando, así que me aseguro de que lo haga solo para que si agrego algo detrás de esto, no vas a ver un imagen fantasma de eso encima de ella. Entonces un cambio final que estoy viendo mientras estoy aquí, siento que estos, como esto aquí son demasiado planos. Y quiero darle una especie de efecto quemado alrededor los bordes como si hubiera láser estos en la madera. Entonces voy a volver atrás y seleccionar mis Windows. Simplemente seleccionaré el primero, específicamente el propio arco. Entraré a mi FX Studio y voy a encender Outer Glow. Ahora necesito el menú contextual, así que tocaré brillo exterior, y voy a seleccionar un color desde dentro, la textura real año uno de estos colores bronceados. Intentemos eso otra vez. Entonces algo así como justo ahí. Entonces tengo el color y voy a cambiar mi modo de mezcla a quemar color y aumentar el tamaño de eso para que veas lo que está pasando. Ahora si bebí el radio, se puede ver que está un poco rompiendo esa línea un poco a su alrededor y está agregando una especie de efecto de quemadura. Puedo jugar con la intensidad y hacerlo un poco más alto. Se puede jugar con la opacidad. También puedes cambiar el color. Ahora voy a hacer esta cosa, esta misma cosa a la ventana final. Voy a seleccionar un color diferente como si viniera de un spot diferente. Entonces algo justo ahí. Cambia el modo de mezcla a quemar color y sube la opacidad. ¿ De acuerdo? Está bien, así que volvamos a salir. Este es un poco demasiado ligero, así que solo quiero sacar un poco la opacidad sobre eso. Está bien. De acuerdo, entonces hemos creado una casa de pájaros utilizando una combinación de formas de la herramienta de rectángulo, así como archivos de imagen de textura, pinceles de textura tanto para agregar como restar áreas de nuestro diseño. Y luego usamos algunos elementos de diseño adicionales en el FX Studio, así como algunos pinceles adicionales para agregar solo una textura sutil para derribar elementos que son un poco demasiado duros. Y luego por supuesto, agregamos algunos de los adornos florales usando los activos y mezclándolos con la madera. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear un árbol para tu galladee usando una combinación de la herramienta lápiz, archivos de imagen de textura, y algunos pinceles de píxeles para agregar algunas sombras y reflejos. También te voy a mostrar cómo crear un pincel frondoso para añadir unas hojas dispersas a la parte superior de la ilustración. Entonces esos dos videos son los siguientes, y te veré ahí. 13. Ilustración de un árbol: Ahora que tenemos un espacio para nuestro cardenal, sigamos adelante y creamos un escenario para nuestra gallina siguiente. En este video, te voy a mostrar cómo crear un árbol como este usando una combinación de la herramienta lápiz, textura, archivos de imagen, y algunas sombras y subrayados que creamos usando pinceles de píxel. También te voy a mostrar cómo crear el pincel de píxeles de hoja dispersa usando una agrupación de formas que creamos en el lado vectorial. Empecemos. Voy a empezar por crear primero el tronco de mi árbol. Deseo seleccionar mi Herramienta Lápiz. A mí me gusta este color marrón medio pero necesito que esté del lado de relleno, así que solo seguiré adelante y pasaré eso a través. Me aseguraré de que Usar relleno esté encendido aquí abajo en el menú contextual, y simplemente dibuje mi forma de tronco. Va a ser una sección transversal entrando aquí desde el lado derecho. Ahora, esto se crea con la herramienta lápiz para que la forma no se cierre automáticamente. Quiero asegurarme de que esté cerrado en caso de que necesite hacerle alguna modificación. También vamos a estar agregándole textura, así que vamos a querer asegurarnos de que esté cerrado antes de hacer eso. Simplemente voy a ir a mi Herramienta de nodo, y solo voy a tocar “Cerrar”, y automáticamente va a cerrar la brecha entre el principio y el nodo de ahí. Voy a dejar el baúl solo por ahora mismo. De nuevo, estaremos agregando textura en un poco. Pero sigamos adelante y creemos algunas ramas primero. Voy a usar de nuevo mi herramienta lápiz para crear las ramas pero quiero que esta vez sea de trazo. Entonces seguiré adelante y seleccionaré la Herramienta Lápiz, volveré a subir a mi Color Studio, y voy a deslizar para que eso vuelva a la configuración del trazo. También quiero entrar a mi Stroke Studio y solo asegurarme que mis ajustes de presión sean planos así. Si no lo son, solo toca en el medio y obtendrás reinicio de presión y la llevarás de nuevo a plano. Vamos a estar creando nuestras ramas con trazos y usar ajustes de presión para conseguir una ventaja en la forma de las ramas. Entonces vamos a estar convirtiendo esos a rellenar para que podamos agregarle textura, y eso nos va a dar opciones adicionales para hacer más cambios estéticos a la rama. Pero siempre me gusta empezar con un trazo porque es la forma más fácil de conseguir una forma de rama primero. Voy a mantener esto hasta cerca de 150. Si no puedes moverlo aquí arriba, que no vas a poder subir más de 100 puntos en el Stroke Studio, solo tienes que ir al menú contextual en la parte inferior de la herramienta lápiz y puedes seguir adelante y cambiarlo ahí. Voy a crear una sucursal principal grande, y luego tendremos retoños fuera de eso. Empezaré con mi sucursal principal. Ahora, obviamente, esto no se parece en nada a una rama. Es plano y aburrido y no hay puntos angulares para ello. Ahí es donde van a entrar los ajustes de presión. Si arrastro este lado hacia abajo, va a disminuir la presión ahí y le va a dar un buen punto. Voy a mantener eso por ahí. Si yo fuera a mover esto arriba y abajo, este nodo por aquí, va a cambiar este lado. Pero no quiero hacer eso. En realidad quiero mantener eso relativamente amplio. En realidad vamos a estar haciéndolo aún más amplio una vez que hagamos esto un relleno. Ahora voy a empezar a agregar algunos ajustes de presión adicionales entre estos dos nodos. Entonces seguiré adelante y solo tocaré, y voy a hacer una bonita forma fluida entre los dos. Asegúrate de no hacer nada demasiado duro porque obtendrás formas raras como esa. Es un buen comienzo desde la rama principal, sigamos adelante y creemos algunos desprendidos. Voy a bajar ligeramente mi ancho. Crearé una segunda rama con mi herramienta de lápiz saliendo por aquí. Ahora, voy a evitar poner alguna rama justo por aquí porque sé que quiero poner mi gallina ahí. Entonces me voy a apegar a debajo de la rama principal, y tal vez de vuelta aquí un poco. Adelante y solo agrega unas cuantas sucursales más aquí. Puedes cambiar los ajustes de presión en cada uno para que varíe un poco. Voy a seguir adelante y solo ajustar algunos de estos solo para que vaya un poco de diferencia. Ahora, puedes ver que hay esta perilla colgando por aquí. Es el nodo de atrás aquí porque esto es todo el camino aquí arriba. Si solo arrastro esto hacia abajo, eso desaparecerá. Ya que de todas formas va a estar detrás de ella, no me voy a preocupar por lo gruesa que es ésta. Yo sólo quiero deshacerme de ese pequeño bache de ahí afuera. Déjame seguir adelante y volver a este y solo ver si quiero hacer algún cambio en la configuración de presión. Se ven realmente suaves ahora mismo, pero te voy a mostrar cómo agregar algunos baches estéticos adicionales y grumos a las ramas una vez que convertamos esto en un relleno. Sigamos adelante y solo hagamos algunos ajustes adicionales. Esto se está volviendo a salir ya que acabo de hacer eso un poco más estrecho, así que sólo voy a seguir adelante y tirar eso hacia abajo. Ahora creo que voy a hacer una última rama justo aquí, y tal vez hacerlo un poco más grueso. Ahora que estoy viendo esto, éste probablemente sea un poco demasiado grueso, así que sólo voy a bajarlo un poco. Necesito volver a mi herramienta lápiz. Automáticamente me trajo de vuelta a 100 puntos ahí, así que sólo voy a traerlo un poco más alto aquí. Ahora tengo este más grande saliendo de aquí abajo. Déjame seguir adelante y arreglarlo. De nuevo, solo voy a ir a mi Stroke Studio y simplemente bajar el nodo para que desaparezca. A mí me gusta cómo se ve esto. Va a haber algunos cambios adicionales, pero vamos a seguir adelante y llamarlo hecho en lo que va a la configuración del trazo. Hay algunas cosas de limpieza que quiero hacer primero antes de convertirlo en un relleno y pasar a crear los cambios estéticos adicionales. Si vas a tu Layer Studio, verás que el tronco está en la parte inferior, lo creamos primero, y tenemos todas estas curvas capas por encima de él. En realidad quiero que la rama principal esté por encima de todas las más pequeñas. Vamos a estar agregando algunas sombras para darle más profundidad y dimensión. Va a ser más fácil hacer eso. Se va a mostrar mejor si tus piezas más pequeñas están detrás de tus más grandes. También quiero asegurarme de que esta más pequeña esté detrás de esta pieza. Entonces seguiré adelante y arrastraré eso hacia abajo. Entonces voy a seguir adelante y tomar los cuatro de estos. Voy a agruparlos para que se queden juntos, y los voy a arrastrar por debajo de la capa del tronco. Yo voy a hacer eso porque voy a estar agregando algo de sombra aquí también y otra vez, va a ayudar a conducir a casa la idea de que está saliendo del árbol y no sólo parte del árbol si está detrás. Ahora bien, este sería un buen momento para etiquetar tus capas. Vamos a estar agregando múltiples copias de textura a éstas, y es una buena idea etiquetar tus capas para que sepas a qué se la estás agregando. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora, y luego volveré enseguida. He ido adelante y etiquetado todas mis capas, y acabo de nombrar a las mías básicamente el tamaño y donde están en relación con esta rama principal. Lo siguiente que quiero hacer es prepararlos para la textura. No se puede agregar textura a un trazo; sólo se puede agregar a un relleno. Si bien este de aquí fue creado con relleno, las ramas son todas actualmente un trazo de una sola línea. Voy a seleccionar a los cuatro. Voy a subir a mi menú Editar aquí y voy a tocar “Expandir trazo”, y eso va a crear rellenos de todos ellos. También nos va a dar nodos adicionales con los que trabajar para hacer más cambios estéticos. Nuevamente, solo consigo un arranque de cabeza con mi trazo y luego hago más ediciones una vez que lo convierto. Pero es realmente importante que hagas ese paso de convertir o no vas a poder agregar textura a estos. Sigamos adelante y hagamos algunos cambios estéticos más a nuestras ramas solo para que se vean un poco menos suaves y más ramificadas. Lo primero que voy a hacer es ir a mi sucursal principal aquí. Voy a tocarlo para seleccionarlo. Voy a tocar este nodo y arrastrarlo hacia arriba. Está curvada en forma de V. Yo voy a hacer lo mismo con estos dos, voy a seleccionarlos y simplemente bajarlos así. 14. Crear un pincel de hoja: Hay un par de cosas que quiero señalar sobre la creación un pincel en el lado del píxel usando una selección de formas que usted crea. Lo primero es que necesitas tener diseñador 1.9 o superior. A partir de esta grabación, es una característica relativamente nueva. Si aún no has actualizado, asegúrate de que hiciste eso, es una actualización gratuita. De esa manera, puedes seguir junto con esto. Las otras cosas que quiero mencionar es, esto va a ser en última instancia un pincel de píxeles. A pesar de que vamos a estar creando nuestras formas en el lado vectorial, vamos a estar creando las formas, rasterizándolas, y luego creando el pincel de píxeles de ese lado. Si es un pincel que planeas usar en el futuro, asegúrate de crearlo en un documento que sea de mayor resolución. También vamos a estar agregando textura a esto, pero no vamos a poder acceder al estudio Stock cuando hagamos eso. Si aún no tienes un archivo de imagen de textura ni en tu iPad ni en un archivo Cloud al que puedas acceder, adelante al sitio web de Unsplash, Pixabay o Pexels y busca un trozo de textura para usar y simplemente guárdalo ya sea de nuevo a tu iPad o a un archivo Cloud al que puedes acceder desde dentro de Designer. Entonces, por último, el pincel que creamos va a ser cualquier forma de color que crees. Si creo una serie de hojas verdes por pincel final, va a ser verde. No vas a poder usar el estudio Color aquí para cambiar la vista antes de usarla. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes ponerle una superposición de color sobre ella una vez que hayas usado el pincel. Te lo mostraré al final. Pero de nuevo, el pincel real en sí va a ser cualquier color que sea tu grupo de ráster. Ahora que tenemos todo eso fuera del camino, sigamos adelante y empecemos a crear el pincel real. Voy a seguir adelante y apagar mi árbol aquí así que hay algo de espacio para trabajar. Ahora, voy a usar de nuevo la herramienta de lápiz para crear mis hojas. Hay dos formas en que creo hojas usando la herramienta lápiz. Si quieres crear tu hoja usando la herramienta de lápiz o las herramientas de forma, sin duda puedes hacerlo. Cualquiera que sea la forma que crees es la forma que se va a usar en el pincel, así que depende totalmente de ti. Ahora, busco más una pizca de hojas como ésta. No voy por ningún detalle mayor aquí donde se pueden ver las ramas y cosas así. De verdad sólo quería un dosel de hojas en la parte superior para llenar mi ilustración. Yo sólo voy a crear las hojas ellos mismos. La primera forma en que puedes hacerlo con la herramienta lápiz es tenerla configurada en la configuración de tus trazos. Voy a seguir adelante y encontrar aquí un bonito color verde. Entraré a mi configuración de Presión en mi Stock Studio y quiero restablecer esto. Ahora mismo, claro, si dibujo una forma, es bastante aburrida, realmente plana, igual que con la rama, pero si sigo adelante y agrego una nota aquí en medio de mis ajustes de Presión y luego arrastra estos dos hacia abajo, obtienes una forma de hoja. Podría cambiar el ancho del mismo, podría dibujarlo curvo. Puedo usar mi herramienta de nodo para hacer más manipulaciones, pero es una buena forma rápida de hacer una forma de hoja con un solo trazo. Ahora, para los propósitos de lo que estamos haciendo, no tienes que convertirlo, pero si fueras a crear hojas como esta bajo otras circunstancias y quieres agregar textura, de nuevo, recuerda que vas a necesitar convertirla primero a un relleno, pero así es como típicamente creo las hojas en mis plantas y cosas así. La otra forma en que puedes hacerlo es usar un relleno en lugar de un trazo. De nuevo, seleccionaré mi herramienta lápiz y voy a seguir adelante y darle la vuelta al lado de relleno y asegurarme de que Usar relleno esté encendido. Entonces solo voy a seguir adelante y sacar una forma de hoja. Básicamente soy solo a mano alzada dibujando algunas hojas. Ahora, para los efectos de este pincel de dispersión, vas a querer crear hojas, por supuesto, que sean similares entre sí porque está en el mismo árbol, pero crear varios tamaños y crearlas en diferentes direcciones. En última instancia vamos a estar creando un pincel de dispersión y crear tu agrupación en diferentes direcciones va a ayudar a conducir ese hogar. Creo que en realidad voy a usar el primer proceso donde uso la herramienta lápiz en trazo. Voy a seguir adelante de nuevo al lado del trazo. Voy a alejarme un poco aquí y hacer que esto sea mucho más pequeño, y sólo voy a seguir adelante y empezar a arrastrar algunas formas de hoja, varias longitudes, y una curva algunas de ellas. No los estoy agrupando demasiado de cerca porque quiero algo de dispersión para ellos, así que necesito tener algo de espacio entre ellos, pero tampoco quiero mucho espacio entre ellos porque si tienes grandes roturas en la boquilla real, el grupo que crea el pincel, lo vas a ver una vez que coloque el pincel sobre su lienzo. Déjame seguir adelante y solo crear unos cuantos más aquí. Ahora, ahora mismo todo es de un solo color, realidad voy a cambiar eso en un minuto. También puedes ir a tu Herramienta Mover y solo podrías seleccionar una de ellas y tocar con dos dedos y arrastrarla y duplicarla, rotarla para que no tengas que seguir creándolas. También puedes seguir adelante y arrastrar y seleccionar un montón, tal vez hacerlo un poco más pequeño. Asegúrate de que esté girado para que se vea diferente. Depende de ti cómo te gustaría crearlo. Voy a seguir adelante y seleccionar todos estos y sólo hacer el grupo un poco más pequeño, así que tengo algo de espacio para trabajar. Ahora, una cosa que no hice y lo puedes ver cuando voy adelante y reduzca esto es que no encendí mi configuración aquí para escalar con objeto. Asegúrate de que si estás usando trazos, siempre tienes Scale with Object on, para que ahora si voy abajo, se vaya a escalar con esa selección. Yo sólo voy a seguir adelante y agarrar unas cuantas piezas más aquí y simplemente girarlas alrededor. No necesito un montón demasiado grande. Simplemente estoy agarrando al azar y estoy girando a medida que voy. También puedes, por supuesto agarrar una sola si solo quieres llenar algún espacio. Creo que esto es bueno. Voy a llamar al real con forma en, pero ahora todo es de un color y en realidad quiero alguna variación. Con mi herramienta Mover seleccionada, voy a activar Agregar a selección. Sólo voy a tocar y seleccionar una selección aleatoria de formas y estoy tratando de no seleccionar algunas al lado de la otra. Si lo haces, no es gran cosa. Voy a subir a mis colores. Tú aquí arriba y yo voy a recoger un bonito verde medio para cambiar estos dos. De nuevo, necesito que esos sean un derrame cerebral, así que me quitaré mi relleno de ahí y quizá nos haga un poco más tarde. Voy a anular la selección. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo y seleccionar unos cuantos más. Voy a escoger un color mucho más claro aquí. Quiero un valor agradable, oscuro, valor medio, y luego un valor realmente ligero. Te va a dar más profundidad a tus hojas una vez que las pongas en el árbol. No me voy a preocupar por cositas como baches como este aquí porque no lo vas a ver en el resultado final. Pero de nuevo, puedes crear tus formas como quieras. Si quieres crear hojas realmente bien formadas, eso depende totalmente de ti. Busco más de una mirada dispersa aquí. Voy a seguir adelante y voy a arrastrar y volver a seleccionar todos estos. Tenemos que rasterizar esto y si vas a tu estudio de capas, vas a ver que tienes múltiples capas que componen todas estas formas curvas. Si necesitabas rasterizar cada una de estas sin agruparlas así, tendrías que entrar en cada capa y luego combinarlas. La forma más rápida de rasterizar a todo este grupo es realmente agruparlo. Ahora que he hecho esto, sólo puedo entrar y rasterizarlo. No sólo lo va a rasterizar, sino que automáticamente los va a mantener como un solo grupo. Antes de que hagas eso sin embargo, te recomiendo hacer un duplicado del mismo. Si necesitas volver a entrar y hacer algún cambio en las formas vectoriales que creaste, una vez que lo rasterices, no vas a poder hacer eso. Siempre tengo un poco de respaldo por si acaso y solo lo apagué para que no esté en el camino. Simplemente voy a volver a mi estudio de capas con ese segundo grupo seleccionado y voy a ir a este pequeño desplegable. Parece una pila de papeles y toque “Rasterizar”. Ahora eso se creó uno, gran grupo de píxeles de todas esas hojas. Ahora, vamos a seguir adelante y crear el pincel de píxel real fuera de esta forma. Muy bien, vamos al pixel persona y quiero asegurarme de que tengo seleccionado ese grupo. Se va a anular la selección cuando cambies, pero solo sigue adelante y pulsa de nuevo la herramienta Mover. Voy a ir a mi estudio de pinceles. Ahora, tengo una categoría de configuración de pinceles llamada mis pinceles, y acabo de crearla yendo al Menú de Burger en la parte superior y golpeando “Agregar categoría”. También puedes renombrarlo de esta manera. Si quieres configurar tu propio conjunto de pinceles, sin duda puedes hacerlo o puedes ponerlo en una carpeta existente. En realidad voy a seguir adelante y poner la mía en la carpeta de pincel de textura que proporcioné con la clase. Volveré a subir a mi Menú Burger con ese seleccionado y voy a tocar nuevo pincel de selección. Te va a dar esta pantalla aquí mismo. Ahora, hay tres pestañas al estudio de pincel para diseñador. Ahí está la pestaña general y esto va a impactar la boquilla individual que compone el pincel, así que ese es el grupo que acabamos de crear. El segundo tabulador, la dinámica va a impactar el cepillo en su conjunto, por lo que no solo la boquilla individual, sino cómo se comporta el cepillo general. Entonces la tercera pestaña es donde vamos a agregar algo de textura. Empecemos con general. Lo único que voy a cambiar de este lado es el espaciado. Voy a arrastrarlo hacia arriba porque no quiero que esto sea un pincel de sellos, pero tampoco quiero que se agrupe así. Voy a arrastrarlo hacia fuera para que mis grupos individuales se estén tocando unos a otros. No me preocupa si algo se superpone porque en realidad deja solapamiento entre sí. Voy a llamar a eso hecho. Ahora, voy a ir a la página de Dynamics y aquí es donde vamos a impactar todo el pincel para que todo este asunto aquí. Lo primero que quiero cambiar es mi rotación. Bajaré aquí y voy a cambiar el desplegable a aleatorio y arrastrar mi rotación hasta el 100 por ciento. Lo que esto va a hacer es a medida que estoy dibujando mi pincel de píxel, va a girar constantemente la boquilla individual que compone el cepillo en su conjunto en diferentes direcciones por lo que realmente conduce a casa ese efecto disperso y lo solo le da un aspecto más realista. La otra cosa que voy a hacer es bajar a Scatter Y y cambiarlo a aleatorio, y sólo voy a subir un poco esto. Eso lo va a dispersar en el eje Y un poco otra vez, solo ayudando con ese efecto de dispersión completo. Entonces también voy a cambiar el tamaño para que cada boquilla cuando esté puesta se cambie de tamaño ligeramente dependiendo de la presión de mi lápiz. Seguiré adelante y solo arrastraré esto un poquito. Yo sólo lo voy a llevar a cerca del 20 por ciento y voy a llamarlo hecho. Se puede jugar con otras cosas. Podrías probar la luminosidad. Eso va a cambiar los valores de luminosidad de cada una de las boquillas que componen el cepillo general. Podrías hacer algunos cambios de tonalidad para que cambie el color del pincel a medida que estás dibujando. Ciertamente, sigue adelante y juega con esto. Estos son los tres que voy a cambiar por este pincel sin embargo. Vamos a añadir algo de textura al pincel, pero quiero probar primero el pincel. Voy a seguir adelante y golpear, “Ok”. Quiero probar mi pincel antes de ponerle la textura solo para poder asegurarme de que se está acumulando donde quiero y se está dispersando donde lo quiero. Voy a apagar esta capa de grupo y voy a añadir una nueva capa de píxeles en blanco porque de nuevo, recuerda diseñador agrega automáticamente píxeles a una capa de píxeles existente. Seguiré adelante y seleccionaré mi herramienta de pincel y me aseguraré de que el pincel esté seleccionado, y solo voy a sacar algunas hojas solo para asegurarme de que esté tendido como yo lo quiero. A mí me gusta cómo se acumula en algunos puntos y se dispersa en otros. Voy a llamar a lo real con forma en él, me gusta cómo se ve. Seguiré adelante y borraré eso. Ahora bien, si quisieras hacer ediciones, podrías hacer eso. Vamos a volver a entrar y añadir textura, y en realidad está en el mismo lugar. Iremos al estudio de pinceles, voy a tocar y sujetar el pincel y golpear “Editar” y te traerá de vuelta a esa pantalla original. En este punto, si quisieras hacer algunos cambios adicionales a la dinámica, podrías hacerlo. Pero vamos a seguir adelante y añadir algo de textura. Voy a ir a la última pantalla aquí y se puede ver esta es la boquilla del cepillo, esa agrupación de hojas que hicimos, conformando el propio pincel, y voy a tocar la textura del set. Tengo esta textura que creé para otra clase, solo voy a seguir adelante y poner aquí. Ahora, mi pincel desapareció en la parte superior por los valores blancos y oscuros que hay en esta textura. Voy a invertirlo y verás que vuelve a aparecer porque se volteó. Lo que era blanco es negro y viceversa. También voy a seguir adelante y cambiar el modo a boquilla. Puedes cambiar de ida y vuelta entre la final y la boquilla en la tuya para ver cuál te gusta más y sé que probablemente sea muy difícil ver la textura en la mía. Desafortunadamente, no puedo hacer esto más grande, pero adelante y simplemente jugar con los ajustes en los tuyos. También puedes cambiar la escala de tu textura aquí. me gusta mantener la mía entre 50 y 60, me parece que eso evita cualquier patrón y voy a seguir adelante y dar clic en “Ok”. Ahora volveré a meterme en mi pincel [inaudible], seleccionaré pincel, y voy a sacar algunas formas. Es un poco demasiado grande, sigamos adelante y bajemos eso. Es un cambio sutil pero si hago zoom, se puede ver que se le agrega la textura, y le da una recarga acuarela. Ahora, estoy listo para agregar esto a mi árbol. Déjame seguir adelante y traer mi árbol de vuelta, y haré mi pincel un poco más pequeño. Yo solo quiero agregar unas hojas a la parte superior aquí. De nuevo, sólo estoy tratando de llenar el dosel en la parte superior y enmarcar el pájaro una vez que lo meto ahí dentro. También puedes estampar algunos aquí y allá si tienes algunos spots que quieres rellenar. Eso me gusta, pero creo que mi sucursal es en realidad un poco demasiado alta ahora. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento y agarrar esa rama. Voy a sostener mi dedo hacia abajo, así que lo mantiene recto, sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Eso me va a dar un poco más de espacio para mi pájaro aquí pero me gusta cómo se ven las hojas. Nuevamente, es el verde de las formas que creamos, pero ¿y si quisiera agregar un color diferente a mis hojas? Se trata de una capa de píxeles como cualquier otra, por lo que puedes agregarle efectos si lo deseas. Voy a seguir adelante y seleccionar eso. Entra a mi FX Studio y quiero que enciendas “Color overlay”. Ahora, automáticamente le agrega negro y no quiero eso. Seguiré adelante y tocaré para llegar al menú contextual y solo voy a cambiar el color a algo parecido al amarillo. Ahora, es un amarillo realmente plano solo tendido encima de él. Pero puedes jugar con los modos de mezcla para cambiarlo y recuperar algo de esa variación. Si lo pones en algo como luz suave o superposición, puedes obtener un efecto de caída en lugar de las hojas verdes y elásticos. Ahora bien, esta es una edición no destructiva, lo que significa que puedo cambiarla en cualquier momento. Puedo volver a entrar, puedo cambiar el color. También puedo apagarlo. Es una forma agradable de cambiar de color sin tener que empezar de nuevo. Hemos ido adelante y hemos creado un árbol así como un pincel de hojas dispersas en este video. En la siguiente, vamos a agregar algunos detalles adicionales tanto a nuestra pajarera como esta ilustración agregando algunos elementos de fondo naturales a nuestra ilustración. Te veré ahí. 15. Agrega elementos naturales al Cardinal y the: Ahora que nuestra casa está terminada, he ido adelante y jalé al cardenal sólo para usarlo como portador de lugar. Quiero agregar algunos elementos al fondo y tal vez un poco al primer plano para ayudar a rellenar las cosas y completar la ilustración. También te voy a mostrar en este video cómo darle unas piernas a este chiquito para que podamos finalizar toda la ilustración. Adelante y empecemos. Quiero mostrarte mi proceso por cómo agrego elementos de fondo, pero en última instancia es subjetivo y está completamente a la altura de tu estilo particular. Podrías ser más minimalista o más maximalista que yo y quieres sumar más o menos, depende totalmente de ti. En mi mente, la forma en que me acerqué a la mía es que estos dos elementos aquí son mis estrellas principales, son mi foco principal. No quiero abrumarlos con nada. Pero esto, como es, es bastante descarado. Yo sí quiero agregar un poco y así es como voy a acercarme. Lo primero que voy a hacer es que en realidad quiero mover un poco a estos dos hacia la derecha. Yo sólo quiero darle una composición diferente. Tiendo a empezar por el medio y luego simplemente cambiar las cosas. Esto me va a dar un poco más de espacio a mi izquierda para agregar cosas como unas flores y cosas así. Eso puede ser un poco más escaso aquí para mantener el foco en ellos. Lo siguiente que voy a hacer es añadir algunos elementos de fondo. Voy a seguir adelante y apagar esto por ahora mismo. Quiero ir a mi persona de diseñador y voy a agarrar uno de mis pinceles favoritos para agregar nubes. Ese es el cepillo acrílico texturizado 2. Tengo este color blanco apagado y este es el color que tiendo a usar para mis cielos de fondo. He intentado usar cielos azules antes y simplemente nunca me gustó la sensación de ellos, así que esta es mi preferencia personal. Si quieres seguir adelante y cambiar el color de tu cielo, adelante y hazlo. Voy a seguir adelante y escoger algo como este tono melocotón. Agarra mi herramienta de pincel vectorial y haz un pincel relativamente grande. Yo sólo voy a poner unos pequeños swooshes aquí. Obviamente es muy duro ahora mismo, quiero que eso se mezcle. Lo primero que voy a hacer es agrupar estos porque entonces realmente puedo cambiar el modo de mezcla todo a la vez. Seguiré adelante y cambiaré las opciones de capa y voy a cambiar eso a algo como luz suave o tal vez promedio en realidad. Creo que voy a usar eso. Simplemente dejaré caer la opacidad. Esto es sólo romper el fondo con algunas nubes texturales. El grandioso es que la razón por la que uso el pincel vectorial es que tengo la capacidad de moverlos independientemente el uno del otro. También puedo disminuir el tamaño de ellos si quiero. Yo voy a traer esa copia de seguridad sin embargo. Puedo deshacerme de ellos si no me gusta uno en particular, pero me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y dejarlo ir. Yo quiero arrastrar eso por debajo de la capa de la casa porque cuando lo vuelva a encender, quiero los que están detrás de él. Ahora en realidad voy a volver a encender ambos elementos ahora que he puesto esas nubes en su lugar. Voy a aguantar en poner un sol hasta que ponga mis flores y plantas porque puedo o no poner una. Todavía no estoy seguro. Podría ser un poco demasiado de un abrumado si hago eso. A continuación, sigamos adelante y usemos nuestros activos para agregar algo de vida vegetal y floral a la composición. Voy a centrar la mayor parte de mi atención con los botánicos de la izquierda aquí y voy a añadir algunos por aquí. Ahora, sí quiero agregarlos tanto por detrás como por delante de la casa porque estoy tratando de dar la impresión de profundidad y eso va a ayudar a hacerlo. Si todas tus flores están detrás de la casa, se va a ver bastante plana. Voy a empezar de nuevo por este lado y quiero usar algunos de los botánicos que utilicé en esta casa de aquí. Voy a empezar con este trigo buscando uno. Yo lo voy a poner todo el camino por la espalda y va a estar relativamente oscuro. No estoy seguro de por qué esa planta se convirtió en un él, pero sólo voy a llamarle un él. Yo lo voy a convertir a este color azulado oscuro. Podría ser difícil verlo en el video, pero en realidad es un azul oscuro y no negro. Simplemente lo moveré todo el camino por debajo de la casa pero por encima de las nubes. Ahora bien, no me voy a preocupar de que se esté cortando nada porque en realidad, como fotógrafo, si estuviera filmando esto, él sería mi foco, no esto. Lente el realismo de la misma si tus plantas están asomando por los bordes. Ahora, está realmente oscuro ahora mismo, pero voy a dejarlo tal como está. Voy a estar agregándole algo de textura para aligerarlo. Pero es bueno para ahora mismo. Es un bonito contraste entre la casa y la planta. Añado algo justo por ahí. Creo que lo haré con tal vez este de aquí. Lo haré un poco más pequeño. También estoy tratando de no encubrir algunos de mis lugares favoritos en la casa de ahí. Este yo también me voy a mover hacia atrás. Una vez más, no me preocupo por que se asome de un costado. Simplemente voy a seguir adelante y cambiar el color a algo diferente a eso, tal vez un poco más ligero. A lo mejor en realidad algo amarillento. Yo voy a hacer eso. Nuevamente, estaré agregando texturas, así que va a cambiar un poco el color, pero sólo quería un buen contraste entre las dos. Voy a poner algunas flores aquí abajo, pero déjame seguir adelante y completar primero algunos de los elementos vegetales. Yo quiero tirar de algo de esta hierba como cosa del frente aquí. De nuevo, estoy tratando de no encubrir algunos de mis puntos favoritos de la casa ahí como esa pátina que agregué ahí. Haré de éste un color verde. Nuevamente, no quiero agregar demasiado porque el foco no son las plantas, el foco son estas dos cosas. Voy a seguir adelante y duplicar eso y voltearlo y sólo tirar de éste hacia atrás y tal vez tirarlo abajo de la casa. Quiero un pequeño elemento más ahí mismo. Usaré a este tipo de aquí, pero hazlo mucho más pequeño. Lo voltearé con mi estudio de transformación. No me voy a preocupar de que esta planta esté un poco frente al pájaro. Porque de nuevo, eso va a ayudar con la profundidad ahí. Yo sólo voy a moverlo. Sus pies van a estar por aquí. No quiero tapar demasiado de su cola, pero sigamos adelante y darle un color a esto. A lo mejor ese amarillo pálido. Ahora que tengo las plantas en su lugar, sigamos adelante y añadamos algunas flores. voy a enfocar aquí en el lado izquierdo. Voy a seleccionar este aquí. Yo quiero escoger un color que sea de cortesía al rojo pero no igual. Creo que escogeré algo en la familia del durazno. Voy a crear una flor, agregarle textura y luego duplicar esa flor y simplemente hacer ajustes menores a ella. Hace que sea mucho más fácil que tener que agregar textura a múltiples flores. Yo quiero darle a este tipo un pequeño centro aquí. Estos dos activos son en realidad rellenos de trazos que se hacen para parecer estambres. Seguiré adelante y cambiaré el color de relleno a marrón y creo que lo cambiaremos a negro y solo lo moveremos al centro de la flor. Nuevamente, seguiré adelante y añadiré otras adicionales, quiere las texturas encendidas. Pero ahora tengo todos los elementos en su lugar que quiero, pero todos son obviamente un poco demasiado sólidos. Yo quiero agregarles algo de textura, así que voy a seguir adelante y hacer eso a continuación. Voy a ir a mi Stock Studio y escribir en textura. Yo solo quiero encontrar unas bonitas texturas arenosas. Tenemos una superficie realmente pequeña con la que estamos trabajando. Busco cosas que tengan algún movimiento realmente inesperado en él. Porque cuando lo sujetas a esta pieza más pequeña, realmente va a ayudar a agregar algo de profundidad agradable al elemento. Voy a seguir adelante y cambiar eso a luz suave. Estoy usando texturas y modos de mezcla que sé que funcionan bien con estos. Simplemente seguiría adelante y jugaría con los colores que estás usando y los modos de mezcla y ver qué está funcionando mejor con tu artículo en particular que tienes en su lugar. Voy a dejar la opacidad de la forma en que está sobre eso, me gusta que tenga algo de oscuridad y luz en ella. Seguiré adelante y me centraré en este próximo. Voy a tratar de usar diferentes texturas a medida que voy. A mí me gusta usar texturas inesperadas porque puede ser, por ejemplo, concreto, pero una vez que lo pones en la planta, realmente no puedes ver ese es el caso, pero agrega algo de textura agradable. Voy a probar este aquí en esta planta trasera. Seguiré adelante y lo recortaré. Cambie el modo de mezcla a probablemente suavemente. En este caso voy a dejar caer un poco la opacidad. Voy a estar usando algunos pinceles de píxel y agregando algo de textura y color adicionales a estos. No quiero abrumarlo con demasiada textura. También se veía un poco demasiado concreto ahí. Voy a seguir adelante y añadir textura al resto de mis elementos aquí, y lo voy a acelerar. Te veré del otro lado. Tengo la capa base de textura en toda mi planta y la flor. Ahora quiero agregar un poco de textura adicional usando pinceles de píxel. También voy a traer algunos pequeños pops de color aquí, ahí dentro. Voy a ir a mi persona pixel y voy a encontrar aquí mi pack de texturas. Escojamos este pincel manchado para empezar y empezar con este tipo de aquí. Quiero usar un tono contrastante aquí. A ver. Voy a entrar y quiero añadir una capa de píxeles a mi planta aquí. Yo sólo voy a darle un toque en ciertos puntos. Nuevamente, solo estoy agregando algo de textura adicional aquí y allá. No es ninguna planta que verías en la naturaleza, pero en realidad me gusta divertirme con cosas así. Voy a seguir adelante y hacer eso con este de aquí. Nuevamente, voy a añadir una capa de píxeles. Voy a agarrar un pincel diferente esta vez y un color contrastante, tal vez un azul. A ver cómo se ve eso. Hazlo un poco más pequeño. No, no me gusta el azul. Esto es lo que quise decir por su subjetivo, solo me gusta probar diferentes colores y diferentes pinceles y solo ver lo que más me gusta, pero puede que te encuentres cambiando aquí y allá. Creo que ese pincel en sí no está funcionando para mí, probemos uno diferente. Eso me gusta, un poco más grande. Sólo estoy tratando de romper un poco de ese amarillo. Podría intentar cambiar el modo Blend y ver qué pasa. Ver lo único de trabajar con el iPad, es que solo hay tanto espacio para ver las cosas aquí. Adelante. Probablemente terminaré volviendo a la normalidad. Yo voy a hacer eso y sólo dejar caer un poco la opacidad. Solo estoy tratando de romper un poco la forma de la hoja y quiero agregarle un poco de algo a esta de aquí. No me voy a preocupar por el resto de ellos. Creo que usaré este, voy a usar el Rocky Shimmer. Adelante y agreguemos allí una capa de píxeles. Este es un bonito amarillo, creo que voy a añadir algo de este tono aquí y sólo voy a odiar ligeramente a estos tipos. No quiero agregar demasiado porque en realidad me gusta mucho la textura de esa. Voy a llamar a eso hecho. Ahora, lo último que quiero hacer es, quiero agregar múltiples duplicados de mi flor aquí. Voy a agruparlo. Lo primero que quiero hacer es hacer a este tipo un poco más grande y moverlo justo ahí. Voy a seguir adelante y dos dedos toque y arrastre. Yo lo voy a hacer un poco más pequeño y tal vez empujarlo hacia abajo así, así que casi parece que está aplanado. Gírala un poco. No me voy a preocupar de que esté un poco fuera del Lienzo porque de nuevo, igual que con las plantas, no me estoy centrando en estas si estuviera tomando una imagen de ellas o pintándolas o algo así, me estoy enfocando en él. Yo solo quiero que estos sean rellenos de lado aquí, así que déjame seguir adelante y hacer otra copia. Otra cosa que voy a hacer es cambiar el tono de algunas de estas. Lo movemos aquí arriba, creo. Nuevamente, solo empuja hacia atrás y cambie la dirección. Creo que quiero moverlo sin embargo. A lo mejor hacer este un poco más grande. Siento que estoy cubriendo mis manchas favoritas en mi pajarera, pero a veces no te puedes preocupar demasiado por eso. En realidad puedo simplemente mover un poco la pajarera. No me voy a preocupar de que el techo esté ligeramente apagado. Siento que este melocotón se está mezclando en un poco demasiado. Voy a dejarlo donde está, pero quiero agarrar la curva en esa y simplemente bajarla solo para darle un poco de diferencia entre las dos. Yo voy a hacer lo mismo con este, pero tal vez no tanto. Sólo para que haya alguna variación entre las tres flores, o tal vez la bajaré mucho más. Eso tampoco me gusta. Dejémoslo ahí. Yo también podría rotarlo. Simplemente juega alrededor. Si no te gusta cómo se ve algo, nuevo siempre puedes moverlo. Puedes cambiarlo, escoger una flor diferente. Voy a sacarlo un poco. Ahora una última cosa que quiero hacer es en este momento estas flores parecen estar flotando en alguna parte, así que solo quiero agregar el toque de algunos tallos detrás de ella. Voy a usar este de aquí, y le voy a añadir sólo un verde oscuro. Ni siquiera voy a agregarle textura. Simplemente lo voy a soltar detrás de las flores y hacerlo mucho más pequeño, para que parezca que está rellenando tallos y estas no son solo flores flotantes. Voy a llamar a esto hecho. Nuevamente, quiero que sea el foco. Creo que puedo hacerlo un poco más grande, y no voy a añadir más plantas. Creo que estamos bien para ir allí. En la casa es donde quiero que esté. Yo sólo quiero que esté un poco más enfocado. He decidido no agregar un sol aquí, pero si querías agregar un sol, solo puedes usar tu Herramienta Ellipse y colocar el sol en cualquier lugar que quieras que esté. Normalmente le añadiré una textura. A veces también le añadiré un trazo texturizado usando los pinceles vectoriales, pero solo siento que si agregara eso a aquí, sería un poco demasiado. A lo sumo, lo que probablemente haría es agregar uno realmente grande en el fondo que realmente mezcla en el uso de una configuración de Modo Blend y Opacidad. Pero de nuevo, realmente creo que solo le quitaría el foco y ahí es donde quiero que esté. El paso final que voy a hacer aquí con esta ilustración es darle a este tipo unas piernas y pies, así que vamos a seguir adelante y hacer eso a continuación. Voy a usar la Herramienta Pluma para agregar unas piernas y pies a nuestro pájaro aquí. Creo que voy a escoger un color relativamente oscuro para contrastar o jugar en la oscuridad de la máscara aquí, pero no voy a escoger negro. En realidad es un marrón muy oscuro. Seguiré adelante y seleccionaré la “Herramienta Pluma” y quiero agregar esto. Voy a agregarlo en la parte superior para empezar. Voy a cambiar mi configuración de presión en mi trazo, solo voy a jugar con ellos. Asegúrate de que no tengas algo seleccionado, solo salí adelante y cambié eso. Adelante y restablece eso, y ahora voy a seguir adelante y hacerlo. Solo estoy agregando solo para darme algo de textura a la pierna, así que no es solo una línea recta plana. También quiero bajar mucho la talla y seguiré adelante y solo golpearé una pierna, ahora eso sigue siendo demasiado ancha, así que la bajaré y en realidad está un poco demasiado oscuro. Probemos sólo otro color marrón. Voy a dar un paso atrás. Me gusta el ancho y me gusta la textura. No quiero meterme demasiado en las malas hierbas con cambiar la textura o los ajustes de presión aquí porque simplemente le quitará un foco. Voy a seguir adelante y anular la selección y ahora quiero añadir un pie y lo voy a hacer un poco más pequeño, pero voy a seguir adelante y golpearlo para empezar. Todo lo que hago para agregar su pie es solo seguir adelante y tocar y arrastrar y solo doy un poquito de curva. Yo la hago un poco más delgada que la propia pierna, y luego voy a seguir adelante y golpearme un dedo del pie aquí. Para mí eso es todo. He hecho algunas ilustraciones donde he llegado realmente detallada hasta donde, tengo una garra envolviendo algo. En una de las próximas sesiones donde te voy a mostrar otras aves, te voy a mostrar cómo hacer eso. Pero como está sobre una superficie plana, no quiero hacer eso aquí. Ahora una cosa que sí quiero asegurarme es que está detrás de esa planta. Iré a mis capas aquí. Voy a seguir adelante y agrupar esta pierna y la voy a arrastrar hacia abajo, así que en realidad está en la plataforma, y la voy a mantener frente al pájaro por ahora mismo. Yo sólo voy a duplicar el grupo y ese va a ser el partido de vuelta, así que tocaré dos dedos y arrastraré. No me voy a preocupar por los dedos de los pies porque de todos modos no se puede ver ahí atrás. Pero lo que sí quiero agregar a esto es una portada aquí. Si miras a un pájaro, tienen lo que casi parece pantalones, no vas a ver sólo esta dura línea aquí donde apenas sale un palo del cuerpo. Yo quiero darle una gorrita aquí, pero en realidad quiero que tenga la misma textura que el cuerpo. Voy a ir por encima de las piernas y agarrar la Herramienta Rectángulo. También quiero seleccionar el rojo que utilicé para el cardenal. Asegúrate de no tener nada seleccionado o lo cambiarás accidentalmente. Yo sólo voy a arrastrar un rectángulo con el relleno rojo. Es un poco demasiado duro, quiero redondearlo aquí un poco. De nuevo, puedo usar mi Herramienta de esquina para eso, pero necesito convertir esto a una curva, así que tengo nodos. Ahora puedo ir a mi Herramienta de esquina y simplemente arrastrar a través para seleccionar esos dos y simplemente arrastrar un poco hacia arriba en el extremo allí. Es un poco redondo en la parte superior, no me voy a preocupar por esto porque realidad se va a mezclar con el cuerpo. Ahora voy a tocar dos dedos y arrastrar a través para agregar esta cosa de los pantalones pequeños a este tipo. Obviamente, eso es sólo sentarse en la parte superior y no se ve genial. Yo quiero mezclarlo con el cuerpo y cuando lo haga, en realidad va a agregar la textura existente. Entraré a mi Layer Studio, quiero seleccionar ambas de esas nuevas curvas. Voy a entrar al pájaro, y quiero encontrar la curva para el cuerpo. Aquí es donde es realmente importante etiquetar tus capas porque no quieres elegir accidentalmente esta, quieres elegir ésta. Ahora subiré a mi menú Editar y haré un “Añadir”. Se va a ver realmente raro porque movió todo hasta la cima. Pero voy a seguir adelante y tomar todo eso y lo voy a arrastrar por debajo del ala, y ahora está de vuelta a donde debería estar. Ahora por supuesto, las piernas solo están sentadas en la parte superior y eso no es lo que queremos, pero solo vamos a seguir adelante y agarrar ambas y arrastrarlas debajo del cuerpo. Ahora tenemos unas piernas y pies bonitos y las pequeñas cosas parecidas a los pantalones que están adheridas al cuerpo. Déjame retroceder y echar un vistazo a esto y ver si hay algo que quiera cambiar. Ya que no estoy agregando un sol, podría cambiar el tamaño del techo aquí, y simplemente hacerlo un poco más ancho, tal vez un toque más alto. Voy a llamar a eso hecho. En este video, agregamos algunos elementos botánicos usando algunos activos existentes que teníamos e intentamos encontrar un buen equilibrio entre llenar las cosas y no abrumar a nuestros dos temas principales. Agregamos algunos elementos atmosféricos de fondo para romper ese cielo. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hacer lo mismo por nuestra gallina en la configuración del árbol, así que nos vemos ahí. 16. Terminar la ilustración del Chickadee de Chickadee parato de los chickadee (tiempo lapse) (tiempo): Al igual que con la cornalina, quiero seguir adelante y completar el ajuste de los pollos. Ahora, en realidad voy a hacer las flores y otros botánicos como lapso de tiempo porque el proceso que utilicé para el cardenal es exactamente el mismo. Pero lo que sí quería mostrarles en este video es en mirar la composición general, si tuviera a mi pequeña gallina aquí arriba en la rama, son realmente diminutos en la vida real. Para que yo sea algo realista al respecto, tendría que hacerlo bastante pequeño y lo vas a perder en todos los demás elementos. Lo que he decidido hacer en realidad es agregar dos gallinas a mi ilustración. Voy a tener uno en primer plano aquí y luego uno en el fondo para sentarme en la rama. Ahora bien, no tengo que volver a empezar para crear el galladee. En realidad puedo coger a este tipo y duplicarlo. Pero obviamente, el problema que tenemos aquí es que se parece exactamente al otro y a pesar de que todos los pollos son bastante similares entre sí, van a haber algunas sutiles diferencias aquí y allá. En la misma ilustración, sí quiero asegurarme de que no parezca que solo golpeé dos dedos y arrastré un duplicado. Debido a que tenemos todas estas puestas como capas separadas, podemos hacer ajustes muy fácilmente. Te voy a mostrar primero cómo hacer eso, y luego seguiré adelante y llenaré el resto de la ilustración como lapso de tiempo. Creo que quiero que este pequeñito tenga su cola arriba así. Pero éste, voy a ajustar algunos de los elementos para solo darle algún posicionamiento diferente. Lo primero que quiero hacer es cambiarle la cola. Yo sólo voy a seguir adelante y rotarlo. Está abajo y se tira justo por ahí y creo que también voy a ajustar un poco su cuerpo para que no sea tan grande como los otros. Simplemente moveré eso en un poquito, lo que significa que también necesito moverme en mis otros elementos. Antes de hacer eso, quiero seleccionar todas las piezas que componen esa gallina. A ver. Ahí tenemos el blanco, y ahora puedo seguir adelante y hacer eso. Simplemente haciéndolo un poco más pequeño y tal vez un poco menos parecido a una bola. Voy a seguir adelante y mover el ojo y entrar el pico. No estoy haciendo grandes cambios, pero incluso algunos cambios pequeños y sutiles van a hacer que se vea diferente. Adelante y mete el ojo, solo quiero asegurarme de que todo esté en su lugar donde se supone que esté ahora. El pico [inaudible] entero demasiado abajo. Simplemente me voy a dar marcha atrás. Ahora, obviamente, nos estamos perdiendo las piernas aquí y probablemente terminaré ajustando las piernas. Añadí las piernas de la misma manera que añadí el cardenal, simplemente lo hice fuera de cámara. Terminaré ajustándolo porque si bien sus pies podrían estar de una manera aquí, este pequeñín podría estar sentado en otra cosa. Lo bueno de cómo lo haces con múltiples trazos de lápiz es que puedes ajustarlos fácilmente. Creo que una última cosa que quiero hacer es simplemente cambiar un poco el color de su barriga y tal vez hacer que la textura sea un poco menos prominente. Oops, esa es la equivocada. Nuevamente, son sólo cambios menores y yo también le voy a dar la vuelta en la otra dirección. Simplemente entraré a mi estudio de transformación y haré un giro horizontal. También necesita ser un poco más grande, pero no voy a cambiar el tamaño aún hasta que ponga los otros elementos en su lugar, y luego decidiré qué tan grande quiero que sea. De nuevo, voy a seguir adelante y llenar el resto de esto con los elementos, pero voy a seguir adelante y lapso de tiempo. Yo lo voy a acelerar en este punto y te veré del otro lado. Aquí la ilustración final. Añadí un sol usando la elipse y un pincel vectorial como mi trazo solo para romper un poco el borde. También me adelanté y le agregué un efecto en el FX Studio, específicamente resplandor externo. Acabo de muestrear un color desde adentro y cambié la intensidad y el radio del mismo solo para romper un poco ese borde, porque no quería que el sol fuera el destacable aquí, quería todo lo demás. Ahora una cosa que probablemente notaste al pasar es que cambié mis colores, formas, ubicaciones, tamaños, y todo varias veces. El lapso de tiempo probablemente podría haber sido aún más largo, pero decidí detenerme en algún momento porque a veces solo necesitas ajustarte a medida que vas y siempre saber cuál quiero que sea mi enfoque. Si siento que ciertas cosas lo están abarrotando, sobre todo cuando estás haciendo algo como esto con muchos elementos, no tengas miedo de hacer cambios. No hay nada ambientado en piedra, sobre todo cuando estás trabajando con vectores y esa es una de las cosas hermosas de ellos es que son flexibles y ajustables. Se puede entrar y hacer cambios en los colores. Podrías cambiar las texturas en ellas e incluso la ubicación. De hecho terminé tirando de estos elementos aquí hacia atrás algunos y los hice un poco más pequeños. Hice éste un poco más grande pero la tiré hacia atrás también porque sentí que estaban abarrotando mi gallina aquí. Ahora un cambio final que creo que podría hacer es que realmente no estoy amando las hojas en la parte superior aquí porque mis elementos en la parte inferior son tan suaves en cuanto a sus tonos. Siento que esto es demasiado duro. Además de una superposición de color, también puedes ir a tu estudio de ajustes. Ahora bien, estos son ajustes técnicamente fotográficos, pero también funcionan aquí y una cosa que podría usar es solo, probemos unas curvas aquí. Yo sólo los voy a traer arriba. Voy a subir esta cosa del medio y sólo lo está iluminando. Simplemente dándole un tono verde agradable, más brillante. Porque de nuevo, ya que no tengo la flexibilidad de poder cambiar el tono con mi estudio de color, puedo hacerlo de otras maneras como usar la superposición de color y los efectos. O puedo usar una serie de diferentes aquí, ya sea el tono y la saturación o las curvas, o incluso el brillo y el contraste. A mí me gusta cuanto más tarde es eso, voy a seguir adelante y dejar eso en paz ahora. Una última cosa que podría hacer es que no rompí el cielo como lo hice con el cardenal, pero sentí que casi podría ser un poco demasiado. Podría considerar agregar una capa de textura general solo para unificar todo juntos. Pero creo que por ahora voy a dejar esto en paz. Está bien, entonces ahora le hemos dado un hogar a nuestro cardenal y a nuestra gallina. En el siguiente video, vamos a hablar todo del proyecto de clase donde se llega a mostrarme a mí y a todos los demás su hermoso trabajo. Te veré ahí. 17. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase será crear tu propia ilustración de casa de pájaros y pájaros en diseñador utilizando el proceso que aprendiste en la clase. Mi reto para ti es divertirte. Recuerda, si incluyes dos o tres características que hacen de un pájaro lo que es, gente reconocerá lo que estás creando, pero te da la flexibilidad para jugar con otros aspectos como las texturas, el line art, y otros cosas. Ya sea el pájaro, la casa de los pájaros, o incluso los elementos de fondo, diviértete. Juega con texturas, y colores, e incluso algunas formas, pero sobre todo disfruta del proceso de creación. Ahora me encantaría ver lo que creas, y siempre es útil para los futuros alumnos ver lo que aprenden cuando toman la clase. Espero que consideres compartir tu proyecto a la sección de Proyecto de Clase en Skillshare. La forma más fácil de hacer eso es hacer una captura de pantalla de tu trabajo. Te voy a mostrar una forma realmente rápida de hacerlo usando tu lápiz Apple en tu iPad. Tan solo espera desde una esquina inferior hasta la esquina superior opuesta. Puedes cosechar y luego golpear 'Done”. Te permitirá ver ya sea a las fotos o archivos, y estás todo listo para subirlo a Skillshare. De nuevo, espero que consideres compartir tu proyecto, y no puedo esperar a ver qué crees. 18. Envoltura de cosas...: Bueno, hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por confiar en mí con tu tiempo y permitirme enseñarte algunos de mis métodos usando Designer. Lo que has aprendido aquí te ayudará a crear casi cualquier objeto vectorial texturizado usando la app. Espero que disfrutes explorando nuevas materias y aplicando lo que has aprendido. Recuerda, esta es la primera de una serie de clases de aves. Estaré agregando clases más cortas enfocándose en un nuevo pájaro y un nuevo escenario, así que asegúrate de estar al pendiente. También estaré agregando clases en una serie de otras aplicaciones de dibujo también. Si aún no lo has hecho, haz clic en el botón “Seguir” de mi perfil de Skillshare, y siempre serás notificado cada vez que añada una nueva clase. Por último, si compartes tu trabajo en redes sociales, por favor siéntete libre de etiquetarme en el mango de la pantalla, ya que me encantaría ver y compartir tu trabajo. Además, si amas la textura tanto como yo, considera unirte a mi grupo de Facebook dedicado a todas las cosas textura para artistas digitales, donde podrás hacer preguntas, compartir tu trabajo, así como consejos y trucos en todas las apps digitales, no sólo Diseñador, en un ambiente amistoso, solidario. Gracias de nuevo por tomar la clase, y feliz creación.