Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te encanta dibujar? ¿ Alguna vez has querido si hubiera algo que pudieras hacer para que tus ilustraciones cobraran vida? Hola a todos, me llamo Lucy, y soy diseñadora e ilustradora que vive en Holanda. Esta clase se llama GiFit. Animando personajes lindos en tu iPad. GIF, sin embargo lo pronuncias es algo que todo el mundo sabe y ama. En esta clase, te estaré mostrando cómo puedes hacer que tus propios personajes cobren vida, para crear GIFs caprichosos que puedan agregar brillo y magia al día de cualquiera. Con un enfoque en crear personajes inspirados en el entorno, esta clase es adecuada para ilustradores y diseñadores de todos los niveles que quieran
saber cómo ir un paso más allá para hacer que sus personajes cobren vida vía animación. Hay muchas formas de crear animaciones en tu computadora, pero quería encontrar una manera de agilizar todo
el proceso para que se pueda hacer usando solo el iPad. Esto hace que todo el proceso de ilustrar y animar sea mucho más conveniente ya que se puede hacer sobre la marcha, caminando en un café, mientras viaja a cualquier lugar donde la inspiración golpea. Como ilustradora, disfruto usando mis dibujos para celebrar la vida cotidiana en el entorno. Habiendo venido de un país tropical y experimentando por primera vez esos cambios de temporada, quería encontrar la manera de celebrar el calor del verano y difundir el ánimo del buen tiempo. En esta futura clase, te
invito a unirte a mí en esta celebración de la temporada o el clima donde vives. Si estás tan emocionado como yo, click en el siguiente video y empecemos.
2. El proyecto: Para la asignación de esta clase, estarás creando un corrector inspirado en la temporada en la que vives. Entonces estaremos usando tres métodos diferentes para agregar algún movimiento a la ilustración. Si tu país no tiene estaciones, podrías mirar el clima en lugar de inspiración. En una parte de lluvia de ideas de la lección, te
guiaré a través de cómo puedes hacer eso. Te estaré guiando por todo el proceso desde conseguir ideas hasta exportar un GIF. En el camino, también estaremos haciendo algunos bocetos, eligiendo uno de ellos para refinar y pulir y animando su expresión facial, agregando efectos de fondo y animando el texto. El entregable para la clase es tener un archivo GIF que puedas Subir y compartir vía GIPHY. Durante el transcurso de esta clase, se
les anima a compartir sus bocetos y lo que está en curso para que les pueda dar algunos comentarios y sugerencias. También estaré encantado de ayudar si te encuentras atascado en cualquier parte del proceso. Además, no dejes de subir tu GIF final en la galería para que todos podamos verlo y disfrutarlo. Será como una fiesta gigantesca del GIF de celebración en la galería. También puedes optar por hacer el proyecto en partes o todo de una sola vez. Definitivamente es realizable si tienes unas horas de sobra. Personalmente no puedo esperar a ver qué se te va a ocurrir, así que vamos a empezar.
3. Herramientas y aplicaciones: Para esta clase, todo lo que necesitas es un iPad y un stylus compatible. Estoy usando el iPad Pro y un lápiz de Apple. Estaremos usando Procreate para ilustrar nuestros dibujos. Cuesta 9.99 USD en la App Store y es una herramienta de dibujo increíblemente poderosa. Si estás interesado en dibujar más digitalmente, definitivamente
vale la pena tu inversión. Para la realización de nuestra animación, estaremos utilizando una app llamada ImgPlay, I-M-G-P-L-A-Y. Hay dos opciones disponibles; una gratis y otra de pago. Para los propósitos de esta clase, la libre es lo suficientemente poderosa, y eso es todo lo que necesitas. Una vez instaladas las apps, puedes hacer click en el siguiente video para empezar.
4. Hagamos un boceto: Comencemos nuestra lluvia de ideas reuniendo algo de inspiración visual. Encima de mis propias fotos, me gusta buscar en línea imágenes para construir un trampolín de colores y formas. Abre tu navegador web. A mí me gusta empezar con una palabra clave genérica para que las ideas fluyan. Es verano donde estoy, así que ese sería mi término de búsqueda. Desplácese por las imágenes y vea lo que llama la atención. Si no estás seguro por dónde empezar, encuentro que los alimentos y las plantas son grandes palabras clave para empezar ya que son de temporada, y reflejan naturalmente el espíritu de la temporada. Si eres de un país tropical sin estaciones, puedes usar el clima como inspiración en su lugar. Por ejemplo, en Singapur de donde soy, suele ser caliente y húmedo, o muy frío y lúgubre por la temporada de los monzones. En ese caso, puedes pensar en tu bebida favorita para tener que vencer a la humedad, o tal vez ciertos incidentes que podrían ocurrir por las impredecibles tormentas monzónicas. Tómate todo el tiempo que necesites para absorber la inspiración visual. No tienes que guardar todas las imágenes. De hecho, no deberías hacer eso porque eso sería demasiado abrumador, pero me parece que simplemente desplazarme por las imágenes y mirar y dejar que estos colores y formas pasen por tu mente y se
hundan, ayuda mucho porque ayuda a te dan alguna pauta visual en cuanto al estado de ánimo que estás tratando de replicar. Por ejemplo, ahora que estoy mirando todas las flores y viendo ciertos colores, como los amarillos brillantes, naranjas
saturadas y rojos. Como se mencionó anteriormente, producir es una manera maravillosa de reflejar la temporada. Ahora que estoy viendo las frutas de verano, me doy cuenta de los colores que las flores representadas son tan similares. Rojos, amarillos y naranjas brillantes, y verdes muy vibrantes. Estos son los colores que definitivamente estaría queriendo
usar donde creo mi ilustración más adelante. También es útil mirar términos tales que no son del todo representacionales. Por ejemplo, la idea de la diversión veraniega. Es muy interesante ver cómo se utilizan colores y formas similares, pesar de que son creadas por diferentes personas para diferentes propósitos. Para recapitular, mientras buscas inspiración visual, puedes empezar por mirar artículos tangibles que están relacionados con tu tema. Por ejemplo, frutas, flores, y producir, prestando especial atención a los colores y formas que se ven. También puedes buscar conceptos abstractos para reforzar y construir el vocabulario visual. Selecciona alrededor de tres a cinco imágenes como máximo para servir como tu inspiración visual y puedes comenzar con la fase de bocetos. Para crear un nuevo documento, haz clic en el icono más y escribe el tamaño de tu lienzo. Voy con una plaza ya que pienso compartirla en Instagram. Recuerda configurar el PPI en 300 para una salida de alta resolución. Para insertar una imagen, haga clic en la “Herramienta Organizar” en el primer botón. Selecciona insertar una foto y elige tu referencia de imagen. Repita esto por cuantas imágenes puedas tener. Se ve en el panel Capas que cada imagen está en una capa separada. Selecciónalos y dispáralos en tu lienzo tal manera que tengas un espacio de trabajo claro para bosquejar. Puedes agrupar todas las imágenes haciendo clic en cada capa y deslizándola hacia la derecha, y luego seleccionando el botón de la esquina superior derecha. Necesitarás que las referencias sean muy grandes ya que están destinadas a servir como tablero de trabajo en el interior del espacio de lona. Disfruto de las texturas de los medios tradicionales por lo que estaré usando las apps 6B Pencil, que puedes encontrar en la sección de bocetos. Puedes jugar hasta que encuentres un pincel que te guste. Recuerda configurar el pincel del borrador en 6B también para que cuando
borres, conserves ese look textural. De no ser así, podría parecer incómodo y extraño que nuestro borde muy duro sea con bordes suaves. Crea una nueva capa para comenzar tu boceto. Ahora solo estoy haciendo más o menos bocetos de formas que se han atascado en mi mente desde el proceso de búsqueda y también desde la inspiración en un sitio. Me gustó mucho la idea de sandía porque solo me trae a
la mente la idea de algo tan dulce y jugoso y saciante de la sed. Puede ser aburrido uniéndose a los personajes, simplemente parado por lo que ayuda pensar en lo que podrían estar haciendo. Me parece un poco gracioso cuando pienso en la colección de verano, teniendo actividades de verano también. A lo mejor una sandía, comiendo una sandía. Siéntete libre de reorganizar tus bocetos para hacer espacio si te quedas sin espacio para dibujar. Recuerda, esto es sólo una fase de bosquejo para tu ideación. No te preocupes demasiado por la composición o las líneas desordenadas, solo diviértete y suelta. Todo este proceso es muy orgánico y puedes ir y venir para encontrar nuevas fotos o nueva inspiración cuando quieras. Sigo encontrándome pensando en sandía, así que creo que me voy a ir con un personaje de sandía. Puedes pasar todo el tiempo que quieras en esta etapa. Normalmente voy de ida y vuelta entre las ideas, probando diferentes expresiones visuales y mezclando las imágenes. Suena un poco tonto, pero cuando me encuentro sonriendo en un dibujo, sé que es cuando estoy listo para pasar a la siguiente fase.
5. Perfeccionar y añadir color: Ordene el panel de capas agrupando los diferentes bocetos juntos. A continuación, selecciona un personaje que quieras desarrollar y cópialo en su propia capa. Selecciona los magneticos y cambia
el tamaño del boceto al tamaño que quieras que sea tu obra de arte final. Sé que quiero que mi delineador final sea rosa. Voy a cambiar el color de mi capa de boceto para que sea algo que esté en contraste. Para crear una nueva capa y aquí es donde comenzaremos a dibujar nuestro arte final de línea. Para dibujar líneas rectas, puedes arrastrar y mantener pulsado y la línea se ajustará en su lugar. Para tu GIF, tendrás que decidir qué
quieres mantener estática y qué quieres animar. Sea lo que sea que quieras animar, tendrá que dibujarse en una capa separada. En este caso, sé lo que quiero hacer que la mano y la flor se muevan, así que voy a dibujar eso en una capa separada. Cambie el nombre de sus capas como para seguir adelante para ayudar a mantener las cosas organizadas y minimizar la confusión. El liner está hecho. En este punto, por lo general tomaré un descanso. Esto es para poner algo de distancia entre yo y la obra de arte, para que pueda volver a echar un vistazo con ojos
frescos y tal vez hacer algunos ajustes si es necesario. Cuando hayas descansado y listo, puedes pasar a colorear. Crea una nueva capa debajo del arte de línea para comenzar con tu coloración. Este método de coloración es más lento, pero puedo crear maravillosas texturas dependiendo de la presión de tu pluma y la dirección del trazo. También puedes usar la herramienta Lazo para hacer una selección y arrastrar el color para un relleno rápido. Recuerda colorear la parte que quieres animar en una capa separada. Para mí, estaré coloreando a mano y floreciendo sobre una nueva capa. Para cambiar el color de tu line art, puedes seleccionar la miniatura y seleccionar el bloqueo alfa. Con esto, solo se puede agregar color a las áreas que se han dibujado previamente. Me gusta que el color de mi line art coincida con lo que estoy dibujando, ya que encuentro que ayuda a agregar un poco de pop de color. Tómate tu tiempo para ajustarte para obtener los colores que te sientas bien. Recuerda si te sientes frustrado o atascado, solo toma un descanso y vuelve de nuevo. Una vez que estés contento con los colores, podemos comenzar con la animación. En este punto, también puedes guardar y subir tu archivo a la galería de clases para recibir comentarios. Ahora, es sobre el tipo divertido animando a tu personaje.
6. ¡Vamos a animar! Ojos: Ahora empecemos con la animación. Antes de comenzar, por favor, comprueba que tu arte claro y los colores estén en capas por separado. Agrupe todas las demás capas que sí necesite bajo un nuevo grupo, y róquelo como copia de seguridad. El método de animación que estamos utilizando es stop motion. Esto se hace dibujando fotogramas clave con diferencias sutiles. Ahora te mostraré un rápido ejemplo de lo que estarás haciendo. Vamos a hacer parpadear esta diminuta cara. Duplique la capa deslizando hacia la izquierda, luego apague la visibilidad de la primera capa y comience a realizar sus modificaciones. Voy a borrar una parte del ojo para que parezca que está entrecerrando, duplicarlo de nuevo. Ahora, modifícalo aún más para que los ojos sean ahora delgadas callejas. Ahí lo tenemos; un arbol básico stop motion. Al encender y apagar la visibilidad de las capas, deberías poder ver la carita parpadeando y abriendo los ojos. Ahora empecemos a animar la obra real. Duplique su cuerpo line art. Ahora puedes empezar a hacer los cambios sutiles. Voy a borrar los ojos para que parezca un entrecerramiento, pero manteniendo el ancho de los ojos consistente. Ahora haz una copia de esta capa y borra los ojos para que parezca líneas finas. Ahora podemos hacer una comprobación rápida de si la animación funciona activando la visibilidad de las capas de árbol. Recuerda cambiar el nombre de cada capa con una, dos y tres en el orden de giro de la animación. Esto ayudará mucho cuando estemos ahorrando y exportando nuestro [inaudible]. Acabamos de terminar de hacer la primera parte de la animación. Para recapitular, el método que acabamos de utilizar con la técnica de modificación donde duplicamos una capa de dibujo, y modificamos poco a poco para que crea la ilusión de algo que se está moviendo. Este método es particularmente efectivo para animar cambios sutiles, como el parpadeo de los ojos. Porque no quieres que la posición del objeto se esté moviendo. En el siguiente video, echaremos un vistazo a cómo hacer animación donde queremos que se mueva la posición del elemento.
7. Extra: ¡Vamos a animar! Movimiento: Este es un video extra para mostrarte cómo puedes hacer que partes de tu animación se muevan. Para mi animación, quiero que Mr. sandía esté agitando el girasol de izquierda a derecha. Esto significa que necesitaré tres copias del girasol, siendo el que ya está dibujado el número 2 en la secuencia. Empezaré agrupando el arte de línea y las capas de color del girasol en un solo grupo. Recuerda que este es el segundo en la secuencia de movimiento. Duplica todo el grupo y haz clic en el que acabas de crear. Haga clic en la herramienta Selección, que es el icono de flecha, y verá un borde punteado alrededor de todo el objeto. Con mucho cuidado, usa dos dedos en las esquinas de la selección para girarla. Selecciona Magnetics al repetir tu selección para evitar el cambio de tamaño de tu objeto. Ahora que estoy contento con el ángulo de la rotación, alinearé cuidadosamente lo [inaudible] del dibujo, que es la cabeza. Cambie el nombre del grupo para que sea el primero de su secuencia y vuelva a duplicar el segundo grupo. Con el mismo método, rotar ligeramente el nuevo grupo hacia la derecha. Ajustarlo para que [inaudible] se alinea prolijamente con los otros dos grupos. Notarás que la variación entre cada grupo es muy sutil. Esto asegurará que nuestra animación será suave ya que ligeras variaciones la harán calky. Esta es una vista previa rápida de cómo se verá la animación. Te encuentras que GIF no tendrá el efecto fantasma ya que estaremos exportando, cada grupo tiene su propia imagen. Para recapitular. En esta lección, has aprendido a aislar un panorama de la imagen para animar. La parte más crucial de esta técnica es asegurar que el segmento aislado se dibuje sobre una capa separada. El movimiento se puede crear entonces, ya sea girando un segmento y, a continuación, cambiando de posición. En el siguiente video, aprenderás a activar el fondo agregando brillo y parpadeo.
8. ¡Vamos a animar! Brillos de fondo: Primero te mostraré cómo animar un destello básico. Empieza dibujando una forma de diamante. Nuevamente, ésta será la segunda de nuestra secuencia. Crea una nueva capa debajo de ella y dibuja un diamante más pequeño. Crea una nueva capa encima y dibuja un diamante más grande. alternar entre capas, ahora ves que el diamante está creciendo de grande a pequeño. Ahora, crearé el efecto contrario dibujando otro diamante y teniendo uno más grande en la capa 1 y otro más pequeño en la capa 3. En esta rápida revisión, ahora
verás que los diamantes como brillantes en tamaños opuestos. Esto ayuda a crear variedad en la animación y mantiene las cosas interesantes. Ahora es posible que empieces a dibujar tu forma de diamante y destellos alrededor de un corrector medio. Me gusta usar los mismos colores que ya existen para crear un look unificado. Cuando estés contento con la composición, renombra la capa como Sparkles número 2. Crea una nueva capa debajo de ésta y nombra a este Sparkles número 1, baja la opacidad de Sparkles número 2 haciendo clic en el icono situado junto a la casilla de verificación. Con eso para servir de guía, ahora
puedes empezar a dibujar los nuevos destellos en Sparkles 1. Recuerda alternar entre dibujar las formas más grandes y pequeñas para crear variedad en el movimiento. Ahora crea una primera capa de búfer. Lo que queremos dibujar en esta capa es crear los destellos entrando en tamaño opuesto a lo que teníamos en la primera capa. Si la forma del diamante va más pequeña en la capa 1, quieres que el diamante vaya más grande en la capa 3. Ajusta la opacidad de la capa de brillo 2 de nuevo a un 100 por ciento. Organiza tus capas agrupando la capa de brillo con el arte de líneas. Nuevamente, puedes activar
y desactivar la visibilidad de las capas para una revisión rápida de cómo se verá la animación. Para recapitular, en esta lección, has aprendido a crear esos destellos
dibujando variaciones alternativas en tamaños opuestos. Bajar la opacidad de la capa original es útil para que sirva de guía mientras dibujas las radiaciones UV. El bello de esta técnica es que no hay que ser demasiado preciso, sin embargo todavía crea un movimiento muy dinámico. Esto hace que sea una técnica muy buena para crear cosas como destellos, confeti, y marcas de puntuación para la expresividad de edición. En la última lección, estaremos utilizando un método similar para agregar textos animados a lo largo de la ilustración.
9. ¡Vamos a animar! Texto tambaleante: Ahora terminaremos agregando algún texto animado. Recuerda hacer esto en una nueva capa. Para maximizar la legibilidad de tu ilustración mantén tu mensaje corto y dulce. Similar al método anterior, estaremos disminuyendo la opacidad de esta capa. En una nueva capa, traza sobre tu texto. No te preocupes por tener que conseguirlo exactamente igual que es hay ligeras variaciones que crearán el efecto ser uno. Crea una nueva capa y desactiva la visibilidad de la primera capa. Después baja la opacidad de la capa que acabas de dibujar. Esta sería ahora nuestra nueva guía. En la capa que acabas de crear, traza nuevamente sobre el texto. Renombrar las capas como texto 1, 2 y 3, y muévalas a los mismos grupos que el liner en estas hebillas. Así es como se ve la animación. Para recapitular en esta lección, has aprendido a usar mejor el trazado, a crear resbalones muy, muy sutiles que dan como resultado un efecto tambaleante. Las sutiles imprecisiones hacen que todo se vea un poco más rústico por delante dibujado, y da como resultado una animación aguda, y listo. En el último video, aprenderemos a exportar las imágenes y
llevarlas a la página de imagen para crear nuestras animaciones.
10. Exportar y compartir: Te mostraré algunas opciones diferentes para guardar el GIF. En primer lugar, iremos con un fondo blanco. Asegúrese de que ambos grupos estén revisados, y luego haga clic en el icono de la llave inglesa, comparta y seleccione su formato de archivo. Estaré usando PNG para la animación. Haga clic en guardar imagen para exportar su archivo. Ahora, oculte la visibilidad
tanto de los primeros grupos y encienda la visibilidad de los segundos grupos. Repita los pasos para exportar tu imagen como un archivo PNG. Ahora, oculte tanto los dos de grupo y encienda la visibilidad tanto para el grupo tres y otra vez, repita los pasos para exportar su archivo PNG. Abre tu aplicación Image Play. Selecciona las tres imágenes que acabas de exportar. Verás que la ilustración ya está animada. Puede ajustar la velocidad de la animación ajustando la barra de desplazamiento en la parte inferior. Si miras de cerca, notarás que la animación es un poco cecina ya que pasa de uno, dos, tres y de vuelta a uno. Para resolver este problema, haga clic en el icono de la barra de chocolate mirando en la esquina superior derecha, y luego haga clic en el signo más situado en la parte inferior. Después selecciona tu segunda imagen para editarla a la secuencia para que ahora sea una, dos, tres, dos. Ahora tu animación debe ser suave y ya no entrecortada. Juega por ahí para obtener la velocidad que te gusta. Generalmente encuentro que funciona bien entre la velocidad de 0.15 segundos a 0.25. Para este GIF, estaré usando la velocidad de 0.20 segundos. Cuando estés contento con la velocidad, haz clic en el siguiente icono en la esquina superior derecha. Aquí guarda el archivo como un GIF, y selecciona para siempre para que se haga bucle sin fin. También puedes guardarlo como un video de alta calidad. Este es el formato que quieres si quieres enviarlo a tus amigos vía WhatsApp o publicarlo en Instagram. Seleccione “repetir diez veces” para un bucle de animación que sea más largo. Ya puedes encontrar tanto el archivo GIF como el archivo de video en tu álbum de fotos. Enhorabuena, acabas de terminar el corrector 3D y animado enteramente en tu iPad. Ahora te mostraré cómo puedes guardar tu archivo como un GIF transparente. Desactive la visibilidad de la capa de color de fondo. Ahí lo tienes. Ahora la imagen es transparente como lo indica la cuadrícula que se puede ver a través. Sigue los mismos pasos para exportar tus imágenes. Una vez más, importa las imágenes a Image Play. No recuerde editar una imagen adicional número dos para asegurarse de que la animación será suave. Exporta tus archivos GIF y video con el mismo método que antes. Desde tu álbum de fotos, puedes ver que el archivo GIF es transparente al hacer clic en el área blanca y se vuelve negro. De igual manera, el archivo de video también es transparente. Por último, te mostraré cómo puedes hacer un GIF de fondo coloreado. Desplázate hacia abajo y selecciona tu capa de color de fondo. Desde aquí, puedes cambiar el color de fondo a cualquier cosa que desees. Es posible que encuentres que necesitarás volver a colorear algunas partes de la imagen para asegurar que sea legible. En mi caso, estaré recoloreando el texto a blanco. Esto se puede hacer de manera fácil y rápida asegurando que las capas de texto estén todas en bloqueo. Cuando estés contento con los colores, simplemente exporta tus nuevas imágenes y llévalas a Image Play para la animación. No olvides añadir una segunda imagen adicional para asegurar que la animación sea suave. Con eso ya terminaste. Giphy es una buena plataforma para que subas tus archivos GIF para compartirlos. Simplemente navega por tus archivos y selecciona el que quieres subir. Seleccione “copiar enlace” para obtener una lista de enlaces que puede utilizar para compartir su archivo GIF. Copia el enlace corto y puedes usar este enlace para compartir tu archivo GIF en la galería de clases. Para compartir tu archivo GIF en Instagram, tendrás que usar el archivo de video. Desafortunadamente, la calidad sí se comprime un poco una vez que se sube. Eso es todo. Has terminado de ilustrar, animar, exportar y compartir tu GIF ilustrado animado. Tengo muchas ganas de ver todos tus trabajos. Por lo que por favor sí recuerda compartir en la galería de clases.
11. Gracias: Eso es todo. Acabas de hacer una animación de Illustrator enteramente en tu iPad. No te acuerdas de compartir tu obra final en la galería, para que todos podamos echar un vistazo. De verdad me encanta ver lo que haces, así que por favor recuerda etiquetarme @tzetze si compartes alguno de nuestros trabajos en Instagram. Estoy planeando hacer más clases de Skillshare sobre Ilustración, y Animación, y trabajar con el iPad. Entonces si tienes algún comentario o sugerencia, o tal vez ideas para clases, por favor avísame. Espero que hayas disfrutado de la clase y hayas aprendido algunas formas interesantes de
ilustrar y animar en tu iPad. Nos vemos la próxima vez.
