Conceptos básicos de diseño de personajes para animadores e ilustradores

1. Avance: Realmente lo es. 2. Introducción: Bienvenidos a todos al diseño de personajes los Fundamentos, Parte 1. En esta clase, vamos a averiguar qué hace a un personaje icónico para que tus personajes sobresalgan de entre el fondo. Piensa en algunos de tus diseños de personajes favoritos de películas y libros. ¿ Qué los hace grandes? ¿ Qué los hace icónicos? ¿ Por qué vienen a tu mente en lugar de otros personajes? Si te piden diseñar un personaje rubio bonito, piensa en cuántos cubos bonitos personajes rubios se han dibujado antes. qué destacan tus personajes, qué montón de leñadores, cómo serán diferentes los tuyos y por lo tanto reconocibles? Para que tus personajes se dirijan a este nivel profesional, estaremos discutiendo forma, lenguaje, forma, varianza, significado grande, mediano y pequeño. Siluetas, rectas contra curvas y referencia. Habrá un curso de seguimiento diseño de personajes parte do. Una vez que hayas completado este curso. 3. Idioma de forma: Para comenzar nuestra aventura de diseño de personajes, hablemos de formas. Las formas tienen un lenguaje propio. Es por eso que las diferentes señales de calle son diferentes formas. hoy vamos a discutir los tres que impactarán tus diseños. El más. Círculos, triángulos, y rectángulos. Bienvenido. Hacer jardín de infantes. Nota, pero estas son las formas básicas que estarás viendo en los diseños. Y dicen mucho de tu personaje. Entonces si tienes un personaje amistoso, vas a querer usar muchos círculos. Es apertura y acogedor y lindo y dulce. Si bien los triángulos se utilizan para el peligro, proceda con precaución. En rectángulos son robustos y confiables. Por lo que verás estas formas en todo tipo de personajes. Y al usar estas formas, podrás expresar en ese lenguaje del arte, quiénes son y qué esperar de ellas. Lo ves en la naturaleza. Piensa en las rosas. Son encantadoras y bonitas con los pétalos redondeados, pero las espinas apuntan y dicen Cuidado. Juntas esas formas y ellos hablan de tu personaje. Lo vemos en la naturaleza también en las nubes, son redondos y esponjosos. Si bien aligerar es peligroso. Y como vemos los bordes, y vemos las formas que se utilizan para dar mensajes incluso en diseños de automóviles. El bicho de VW dice: Oye, soy lindo y divertido con sus formas redondas. Pero un SportScar dice, estoy viviendo de la edad y me río de cara al peligro con su diseño puntiagudo y atrevido. Si bien el martillo diciendo algo así, soy robusto y fuerte y puedo soportar cualquier cosa. Colocas formas como estas juntas y van a contar de tu personaje. Entonces veamos cómo se ha aplicado en algunos personajes reconocibles. Y tenemos EMA, ella es súper puntiaguda y angular, un poco como un erizo ahí con todas esas cosas puntiagudas alrededor de su cuello. No toques. Ahí está Maléfica 2 con ella ha conseguido mucha ventaja a su diseño. Y estos triángulos y nuestro diseño sin saber nada de ellos, me harían dudar y pensarlo dos veces antes de recogerlos para cuidar de mis hijos. Tenemos Mike era ascii y el viejo loco Pascal de Murray. Hemos visto los círculos en estos diseños. Eso es decir, eso me gustó. Escogieron eso para los hijos ascii de Michael. De verdad están tratando de hacer un punto de que él no es el que da miedo, ¿verdad? Al final, termina siendo el gracioso. Entonces me encanta eso. Simplemente es un círculo. Y tenemos el viejo loco de Murray. Es un intimidante, dulce. Entonces vemos mucho alrededor en esas mejillas. Ella sólo quiere pellizcarlas. Y luego tenemos a Pascal y es dulce y le tienen mucha redondez con un ligero filo aquí y allá porque es un poco espeluznante. Entonces si tu personaje es amable, no tienes que usar simplemente círculos. Vas a querer una variedad de ellas porque cada uno de nosotros tenemos diferentes elementos dentro de nosotros. Eso es lo que nos hace complejos. Entonces si tú, si piensas aquí, tenemos a Meghan sin dientes y son una mezcla de diferentes formas porque son buenas, ¿son malas? ¿ Meg? Ella, ya sabes, nos preguntamos por ella. ¿ Va a causar daño? Entonces vemos algunos ángulos en su diseño, pero ella también tiene algo de dulzura para ella. Y debajo de ese filo, ya sabes, tiene un gran corazón, pero tiene estas capas para ella. Y eso se puede ver en su diseño. No sabemos qué esperar de ella. Sin dientes. Es dulce y feliz, pero también es dragón y sí tiene el potencial de dañar. Entonces vemos que en su diseño así como ustedes ven algunos ángulos en sus alas. Pero luego mucha redondez a los suyos, a los ojos y a la cara. El tipo arriba. Tiene una mandíbula cuadrada. Hay montones de cuadrados pasando con una pesadez a ella, pero algo redondeamiento a él, es un dulce suave, pero le tiene esta robusta pesadez. Ahora para una asignación, me gustaría que hicieras un personaje con principalmente círculos, luego otro personaje con principalmente triángulos y uno con mayoritariamente cuadrados. Y no te estreses demasiado, no tiene que ser un diseño perfecto. Simplemente estás experimentando cuando estás recurriendo a tu cuaderno de bocetos. No, no pienses en esto necesita ser pulido, hermoso boceto. A veces hago eso también, donde me siento y siento esta presión para impresionarme, aunque no se lo esté mostrando a otras personas. Es como si tuviera que demostrarme a mí mismo como si fuera artista, así que no voy a dibujar algo feo. Pero no, como si quieres mejorar y hacer avances en tu carrera en técnica artística, toma algunas oportunidades aquí. Libera esos miedos, y solo explora un poco. Me encantaría verlos si estás dispuesto a publicarlos. Y si tienes preguntas o quieres dibujar VRS o algo así, solo avísame. Pero sí, entonces, así que haz un personaje mayormente círculos, uno con mayormente triángulos y otro con mayoritariamente cuadrados. Y no puedo esperar a verlos. 4. Grancho de medio: Espero que te hayas divertido con tu asignación. Si te lo saltabas para simplemente agarrar un pedazo de papel. Rápida pausa esto por un minuto y solo dibuja un poco y ve qué se te ocurre con esas formas sencillas de las que hablamos. Y lo que esas formas transmiten al usar muchos círculos en un diseño, muchos triángulos y montones de cuadrados. Simplemente puedes hacer la cara. Sólo algo muy rápido. Solo para explorar y experimentar. Si solo estás viendo estos videos y no estás recogiendo un lápiz o, o papel, no vas a ponerlos en práctica. Es como el borde de la memoria muscular. Al hacerlo, al dibujar, vas a hacer muchos cambios en tu arte, pero solo verlo no será casi tan efectivo. De acuerdo, ahora vamos a meternos en cómo dar variedad con el tamaño de las formas de las que hablamos antes. Esta es una técnica muy importante si quieres que tus diseños pasen de amateur a profesional. Se llama el concepto de grande, mediano y pequeño. Suena muy básico y sencillo, pero hará que tus diseños sean más complejos y realmente destaquen. Entonces con este gran mediano, pequeño, grande, mediano y pequeño, significa que tus diseños deben tener un elemento que ocupe mucho espacio, un espacio mediano, y luego una pequeña área de detalle. Por lo que quieres variedad del tamaño de tus formas para crear intereses y ritmo y para ayudar a llamar la atención a los puntos que son importantes. El ojo humano ama la confianza extranjera. Por lo que esta técnica grande, mediana y pequeña ayudará a gente que quería mirar tus diseños frente a otros que son aburridos y Todo tiene la misma forma. Estás, entre más caricatura sea algo, más vas a ver esto, si estás dibujando una cara realista, todavía vas a querer puntos de detalle versus puntos de descanso. Y eso se puede ayudar en ocho y mucho si estás usando formas grandes, formas medianas, y luego formas pequeñas. Esto lo vemos aquí en este árbol. Ahí hay una forma grande y las ramas y forma media en el tronco y luego ramas de detalle más pequeñas en el lateral. Y luego está esta RAM, lamento que mi escaneo no sea de la mejor calidad aquí, pero 3M tiene un cuerpo enorme, cabeza mediana, y luego algunos pequeños detalles en para las características. Y luego este es Jo Olson, Es profesor mío de BYU. El boceto esto fuera, y me encanta la variedad de los tamaños de los árboles y los elementos en este boceto. Qué aburrido hubiera sido si todos hubieran sido del mismo tamaño y la misma distancia separados. Ahora puedes usar esto, también puedes usar esto y romper esta regla si quieres mostrar algo como aburrido y estancado. Pero lo recomiendo por ahora solo tratar de seguirlo. Dibuja diseños con formas grandes, formas medianas y formas pequeñas. 5. Silhouette,Straight de curvas: Es hora de hablar del concepto de rectas contra curvas. Esta es una técnica avanzada, pero va a hacer un mundo de diferencia en tus dibujos. Cuanto más estilizados sean tus personajes, más dramáticamente vas a querer usar esto. Por lo que en pocas palabras, es la ruptura del flujo de línea para mostrar compresión. Cuando se aplique presión, verás recto en el lado opuesto que verás la curva. Por lo que es más fácil sólo ver esto que oír hablar de ello. Tc aquí. Verás los estrechos y luego en el extremo opuesto se encuentra una curva. Una vez más, el ojo humano ama el contraste. Por lo que esto definitivamente ayuda al flujo del diseño y ayuda a dar variedad a las líneas y formas. Dijo Robert Henry, una curva no existe en todo su poder hasta que se contrasta con una línea recta. Estos son algunos ejemplos de Stephen Silver, quien es un maestro en rectas contra curvas. Como puedes ver, el contraste con las rectas frente a las curvas hace que estos diseños y siluetas sean extra fuertes. ¿ No estás de acuerdo? Por mil 4D ellos o habitación? No estoy seguro si así es como dices tu nombre. Ah, RUN recomienda equilibrar estrechos y líneas curvas. Dice que líneas rectas y curvas le da un ritmo a tus diseños de personajes. Una línea recta, o una línea simple conduce el ojo rápidamente, mientras que una línea curva o de detalle ralentiza el ojo. Entonces leer eso me hace pensar como músicos que aceleran y bajan la velocidad durante un concierto. Simplemente creo que tener tus dibujos hagan esto los hará ver. Aquí te dejamos una imagen por norma Grisons. Si no estás al tanto de quiénes son, te sugeriría encarecidamente hacer una búsqueda por internet de norma grizzled y verás muchos recursos fantásticos para tu aprendizaje. Entonces aquí vemos carne en una superficie dura y cómo eso crea un flujo de línea recta de ruptura de línea para sugerir compresión. ¿ Ves eso aquí? Y a veces como el peso extra causará líneas rectas. Ya ves que su cuerpo está causando muchas líneas rectas. El gato EC, oh, bueno, ya sabes, piso siempre es recto pero aún desde una perspectiva de diseño, es tan agradable tener esa curva realmente buena por encima. Hablemos de siluetas. Interesante cómo puedes reconocer estos bocetos rápidos sin ningún detalle solo por la forma de los mismos. No hay nada con sus disfraces ni ningún detalle, pero ya sabes quiénes son por sus formas. Veamos ahora algunas que se llenan completamente. ¿ No es esto increíble que estas princesas que casi llevan vestidos todos grandes como el tipo de la misma forma. Siguen siendo únicos y puedes reconocer quiénes son con solo una forma rellenada negra por calificación, buen diseño ahí. Y es interesante con esos vestidos que muchas direcciones tienen la misma forma por el concepto grande, mediano y pequeño. Están tratando de tomar esa gran forma abajo en la parte inferior del vestido para que el TDL los detalles puedan estar arriba en sus caras. Pero sí, ¿no es aseado que puedas decir quiénes son? Emocionas su propio tipo de formas similares. Es importante pensar en la silueta cuando estás diseñando el cabello también. Deberías pensar en el cabello como cuando estaba diseñando el cabello, lo pensaría como cómo se peinaba o las hebras. Pero en cambio, intenta pensar en ello como una forma orgánica. Se puede ver que aquí en estos diseños. Y aquí hay algunos malos ejemplos rápidos que hice para mostrar lo contrario de una buena silueta. Vea cómo estos personajes serían difíciles de reconocer y alinearse con un montón de otros personajes. ¿ Qué tipo de elementos podrías agregar a estos para hacerlos únicos? Con como él pose más interesante o cabello más fresco con formas interesantes en la ropa, la forma en que se sostienen. ¿ Qué podrías exagerar? Se puede hacer formas mejores, más grandes, grandes, medianas y pequeñas más exageradas para que la silueta pueda ser mejor. Puedes agregar más angulada o redondez o cuadrados para asegurarte que la silueta sea fuerte y diciendo mucho sobre tu personaje. Entonces cuando estés diseñando, solo da un paso atrás de vez en cuando y piensa, bien, si me sentía esto completamente dentro, ¿seguiría siendo un diseño fuerte? Y luego cuando estás posando tu personaje, debes pensar en esto en cuanto a cómo estás colocando sus manos o pies más altos, diseñando su cabello. Si todo está atascado en la forma, no va a leer tan rápido como si sus extremidades y manos están fuera en su postura te ayudará a leer lo que has diseñado más rápido para que los espectadores saber quién es más rápido y tomar hechos sobre lo que podría ser ese personaje y cómo podrían responder más rápido. ¿ Cuál va a decir su pose de tu personaje? Algunos diseñadores piensan en una pose y luego dibujan los elementos de los personajes en segundo lugar a la pose, dejando que su actitud dicte y dirija el diseño después del trabajo también de esta manera. Y la mayoría de los elementos de diseño, quieres empezar de forma amplia y luego llegar a los detalles después de averiguar primero los elementos más amplios, más grandes, dicen que no quieres pulir pronunciados. Entonces debes asegurarte de que la forma general esté funcionando antes de entrar y trabajar todos los detalles. 6. Referencia: Hablemos de dos referencias. Usando referencia, la forma adecuada definitivamente ayudará a tus diseños. Usarlo demasiado podría meterte en rebelde. Hablaremos de eso en este apartado. Entonces sí quiero mostrar algunos ejemplos, algunos recorridos que incluirán cómo usar la referencia, además de incorporar todos estos elementos de los que hemos hablado. Entonces, primero hablemos brevemente de mis consejos de referencia. Asegúrate de alejarte de tu referencia una vez que encuentres, encuentras buenas cosas para los disfraces, pose carácter. Pero luego míralos. Y puede ser bueno para ti dar un paso atrás mientras estás diseñando. Te puede gustar, volver a encender la referencia si están en diferentes capas o ocasionalmente a, para mirarlas y luego apagarla de nuevo. O puedes mirarlos, hacer el boceto, apagarlos, y luego entrar con detalles solo para que estés usando tu propia creatividad. Pero entonces también a veces si uso demasiado la referencia es como una muleta, entonces me parece que mis dibujos pierden un poco de vida. No sólo porque sean una imitación, sino sólo porque viene más de mi ojo que de mi corazón. 7. Combinar todo: Entonces veamos este personaje que diseñé y el proceso por el que pasé para eso. Entonces ven aquí, saqué un montón de imágenes de Stephen Silver aquí a la izquierda. Y como siempre bosquejando, fue bonito tener esos ahí para estar pensando en empujar mis formas. Estar pensando. Sí, sólo tiene un lenguaje de forma fuerte. Entonces no estaba copiando ninguno de esos. Yo sólo estaba, yo sólo lo tenía ahí para algo que me inspirara. Y luego me fui a Pinterest y encontré algunas cosas de disfraces. Y sabía que quería que fuera alegre, regordeta y dulce. Entonces agarro algunas imágenes que sentí que ayudarían. Y empecé con el boceto e hice unos bocetos no eran geniales. Estaba tratando de pensar en formas grandes, medianas y pequeñas. Y entonces finalmente empezó a encontrar lo que me gustaba. Creo que la encuesta de long fue una especie de inspiración. Pero obviamente tratando de hacerlo único. Y esa cosa de la textura de Crane fue sólo para darme algún lugar donde ir con la textura de su chaqueta. Entonces ahora diseñemos un niño pequeño usando esta referencia y todas las cosas de las que hemos hablado en clase. A los niñitos son un poco complicados para mí con diseño de personajes porque si, quiero decir, se siente como que no hay mucho que hacer para hacerlos únicos, para que destaque su silueta. Niños en general, quiero decir, con las niñas, puedes ser como si los arcos fueran grandes. Cintas o flores en su cabello, diseños locos de cabello. Entonces esto fue un poco un reto para mí. Entonces yo tiro de la pelota, él es referencias, pensó que tal vez podría tener como un sombrero raro. Me gustaron las cabezas rojas, uh, un poco dando como yo, tal vez como un campo británico, este niñito, imaginativo QUIEN empezó a esbozar esas cosas en mente. Y esto sería un poco para, esto es para un libro infantil en el que estoy trabajando. Y así he sacado otro personaje de ella es para asegurarme de que el estilo fuera consistente y pensando en formas, grandes, medianas y pequeñas. Entonces hice, hice algunos ajustes al boceto para que sean un poco más grandes, medianos y pequeños. Y ves como las rectas contra curvas. No es como si aparecieran locos aquí. Pero lo estoy pensando un poco. No, no es demasiado fuerte en este diseño porque estoy queriendo que sea bastante redondo. Y los niños no tienen muchos ángulos con ellos. Entonces ahí está ese tipo. Por lo que su silueta se ve con el pelo y las orejas saliendo y lo ayuda a sobresalir con el, la forma de su cuerpo es, nos ayuda un poco a silueta. Ahora diseñemos una bruja. Ahora esto, que es una mamá, que en la historia tiene un hijo. Entonces quería que fuera un poco de aspecto materno. Pero mientras sigue siendo feroz en especie de miedo por su papel en la historia. Y así comienzas con algunos bocetos ásperos. El referente que encontré, me gustó el que estaba principalmente solo buscando disfraces. Yo quiero que ella fuera un poco única en cierto sentido, ya sabes, no quiero que se parezca demasiado a todas las demás brujas para que pueda ser un poco icónica. Y me gustó mucho este boceto, algo que me recordó de manera óptima. Pero se ve un poco demasiado feroz, no es verdad cree, es una bruja, no se ve del todo como una mamá. No puedo imaginarla haciendo un sándwich de mantequilla de maní y jalea o mantequilla de maní lo en sándwich de cucaracha, que tendría su salto gigante tener abierto buen diseño Gaga sí. Entonces. Traté de darle tal vez más caderas mamá. Eso lo puedo decir porque soy mamá y tengo caderas mamá. Pero entonces ella no se veía lo suficientemente feroz. Ella se veía hacer dulce, demasiado gentil, no que él lo suficiente. Entonces intentemos algo en el medio. Llena como un punto dulce para mí. Entonces eso fue realmente divertido. Entonces ojalá pueda ver cómo las iteraciones de estos diseños con eso es algo importante para, para trabajar. Haciendo muchos bocetos, sobre todo al principio cuando es sólo rápido y áspero, este final y áspero también. Pero las iteraciones te ayudan a encontrar exactamente lo que estás buscando. Porque por más que me gustó ese primer boceto normalmente, eso fue para Stern, me gustó mucho, pero ella no funcionó del todo para la historia. Por lo que la historia y el carácter necesitan venir antes que el diseño bonito. Eso es importante. 8. Proyecto: Tú lo hiciste. Tu diseño de personaje, guerrero, campeón, lo lograste a través del curso. Nota, no vas a ser campeón guerrero hasta que hagas el trabajo, hasta que practiques, hasta que hagas tus tareas. Entonces si no hiciste ya la asignación de dibujar tres personajes, tal vez solo las caras de círculos, triángulos, cuadrados, utilizando principalmente uno de esos para diseñarlos para que se vean muy amables si el círculo muy feroz, si es un triángulo y muy robusto y pesado si hay triángulos, rectángulos, ¿quién? Conozco mis formas. Entonces tu tarea es vago, vago, vago, vago. Diseña un personaje usando un prompt de Blue, un líder de Crazy Girl Scout altamente cafeinado, un villano punk de vapor asiático, o un afortunado campeón mundial de comer encanto. Puntos de bonificación si haces uno de los tres, la práctica hace perfecta, ¿verdad? Por lo que cuanto más práctica puedas conseguir, mejor. Ahora como estás haciendo esto, quiero que pienses en lo que discutimos. Así formas, Forma, Lenguaje, grande, mediano, pequeño. Y una vez más, si es un personaje amistoso, muchos círculos, esferas, y triángulos, pesados, robustos te rectángulos, asegurándote de que tengas una silueta fuerte. Por lo que junto a tu personaje, podrías dibujar solo la silueta del mismo para que puedas demostrar y demostrar que has estado pensando en ello y que tu silueta es lo suficientemente fuerte como para sentirte icónica, para llenar reconocible e interesante. Y luego asegúrate de estar pensando en rectas contra curvas y referencia. Y no tengas miedo de exagerar dentro tu personaje si quieres darles un gigante sabe, dales un gigante sabe. Si quieres que tengan un poco sobrepeso, hazlos muy sobrepeso. Y puedes tipo de marcar hacia atrás si sientes que lo necesitas para el personaje, pero siento que empujar tus diseños puede hacerlo realmente divertido. Y para ver resultados que no has visto antes, empuja un poco más allá, exagere. Para esos divertidos personajes que me emociona ver, por favor publíquelos. Me trae mucha alegría ver trabajar tus disfraces. De lo contrario, se siente como si ustedes fueran solo números en una pantalla. Pero cuando veo su película de arte, como si estuviéramos conectados con ustedes y sepamos más de qué enfocarnos y hablar. Tengo un verdadero estudiantes en lugar de solo números. Entonces por favor si nada más, hazlo por mí. Y además, me encantaría ver comentarios sobre cosas de otras personas si quieres empate overs. No estoy seguro si puedo comentar con una imagen, pero si puedo, buscaría hacer empates si quieres. Pero hay que pedirlas porque no quieren herir los sentimientos de nadie. Si te sentías muy bien con tu dibujo y tienes que dibujar. No quieras herir tus sentimientos. Por lo que post favor de hacer preguntas. Yo quiero conectarme con ustedes y hablar con ustedes chicos. Entonces, ponte la mano, por favor, porque esto es divertido para mí. ¿De acuerdo? Ojalá te vea en clase de diseño de personajes 2 curso para cuidar, recuerda que lo estamos llamando el siguiente curso de esta serie. A lo mejor no habrá más. Pero busca personajes aparte al diseño de personajes parte 2. Te veré ahí.