Haz tus propias maquetas en Procreate con fotos

1. Introduccion: Hola, soy mi favorita. Soy diseñador de patrones de superficie y profesor en línea. Y en esta clase, crearemos maquetas a partir de fotos en procrear. Como hemos aprovechado esta clase, supongo que ya tienes una idea de lo que son las maquetas. Pero si esta palabra es nueva para ti, solo quería explicarte rápidamente que las maquetas son una forma de mostrar tus obras de arte en productos sin necesidad de imprimir o pedir los productos reales. Es básicamente una foto manipulada, donde comenzamos con una foto de un producto y agregamos tu obra de arte para que parezca tu diseño está impreso en ese producto. maquetas son una excelente manera de mostrar a los clientes potenciales cómo se vería su obra de arte en su tipo de producto. Y también es una excelente manera de visualizar cómo se verán sus diseños en todo tipo de productos diferentes. Puedes utilizarlos en tu marketing en tu sitio web para enviarlos a clientes. O puedes crear maquetas solo por diversión. Porque es una sensación increíble ver tu diseño en productos reales. La forma más común de hacer maquetas de productos a partir de fotos es usando Photoshop, que te enseño en otra clase mía llamada mostrar tu obra de arte. Haz tus propias maquetas usando Adobe Photoshop. Pero en esta clase que estás viendo ahora, usaremos Procreate para hacer nuestras maquetas. Si te gusto, usa tu iPad para crear tu obra de arte, encontrarás que este flujo de trabajo será súper suave y mucho más rápido que usar Photoshop. Te enseñaré a crear maquetas usando fotos de archivo, y a tomar tus propias fotos con tu teléfono para crear tus maquetas. Te mostraré cómo hacerlos para obras de arte independientes, como impresiones artísticas, así como impresiones en todas partes como patrones. Crearemos un archivo de mockup que podremos reutilizar una y otra vez para que puedan ahorrar tiempo en el futuro cuando crees tus propias maquetas. Como bono en esta clase, también he incluido son compañías favoritas populares, maqueta de cuaderno espiral, que anteriormente solo estaba disponible como maqueta de Photoshop. Pero ahora está disponible para su descarga de forma gratuita como archivo de maqueta de procrear cuando veas esta clase. Esto es gratuito para su uso tanto para uso personal como comercial. Y te mostraré más adelante en clase cómo agregar tu propio diseño en este archivo de maqueta. Si estás listo para aprender a crear tus propias maquetas en Procreate. Empecemos la clase. 2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase es crear maquetas a partir de fotos. En Procreate, te mostraré cómo crear tres maquetas diferentes a partir de fotos de stock y una a partir de mi propia foto. También te mostraré cómo usar nuestra maqueta de cuaderno espiral Faber company prefabricada que puedes descargar gratis cuando veas esta clase. Puedes elegirte a ti mismo si quieres crear uno o los cinco tipos diferentes de maquetas. Vi la lección sobre la exportación de su obra de arte, y me complace compartir tu proyecto aquí en clase. Me encantaría ver lo que creas. 3. Descargas y recursos: Bien, así que comencemos con las descargas y recursos que usaremos en esta clase. primero es lo primero, obtendrás un regalo de nuestra parte en la compañía favorita de esta clase. Es nuestra maqueta de cuaderno espiral que anteriormente solo estaba disponible como maqueta de Photoshop, pero también ahora está disponible como maqueta de procrear. Te mostraré más adelante en clase cómo usar este archivo de maqueta. Pero por ahora, lo descargaremos a nuestros iPads. Entonces puedes abrir el PDF que puedes descargar en la clase o puedes ir a la URL que veas en pantalla. Ahora, cuando tocas el botón de descarga en el PDF o vas a la URL, llegarás a esta página donde tecleas tu nombre y dirección de correo electrónico y tocas Desbloquear. Esto te dará acceso a una carpeta donde podrás descargar el freebie. Y también se suscribirá a mi newsletter. Por supuesto, puedes darte de baja de mi newsletter en cualquier momento. Pero estoy muy feliz de darle la bienvenida como suscriptor a mi newsletter. Y espero que quieras quedarte por ahí. Cuando llegues a esta carpeta. Toca el archivo, que es un archivo de procrear, y toca donde dice descargar y descargar. Otra vez. Esto descargará tu archivo a tu iPad y a la carpeta de descargas de tu iPad. Como mencioné, te mostraré más adelante en clase cómo usar este archivo. Por ahora solo podemos dejarlo en la carpeta de descargas. Entonces ahora hemos descargado el freebie en esta clase. Si bien también vamos a utilizar en esta clase, son fotos libres de derechos del sitio Unsplash. He encontrado tres fotos a las que obtendrás un enlace en la descripción de esta clase que usaremos para crear nuestras maquetas. Y también te mostraré más sobre cómo encontrar buenas imágenes para ser utilizadas como maquetas en este sitio, Unsplash más adelante en clase. Pero por ahora para poder seguir en clase, quiero que descargues estas tres imágenes a las que están vinculadas en la descripción de esta clase. Simplemente puedes comenzar por descargarlos a tu carpeta de descargas en tu iPad. Y los usaremos en procrear más adelante. Las apps que usaremos en clase son, por supuesto, Procreate, que usaremos para crear nuestras maquetas. Y también usaré la aplicación Lightroom, que es una aplicación de edición de fotos. En esta clase, te mostraré cómo editar rápidamente tus fotos si es necesario, para que sean más adecuadas para ser utilizadas como maquetas. En la app Lightroom, usaré un preset. Primero te mostraré cómo editar manualmente una foto muy rápidamente. Pero también te mostraré cómo usar un preset que he creado, que forman parte de nuestra compañía favorita, los presets de Lightroom. Pero el preset que voy a usar es un freebie que puedes descargar gratis en esta clase, videos cortos para redes sociales, cinco tips para crear un contenido de video divertido. Entonces, si quieres usar el mismo preset que yo, mira esta clase y descarga los presets gratuitos, que hará que sea una edición mucho más rápida. Pero también puedes editar manualmente tu foto. No es imprescindible tener la app Lightroom para tomar esta clase, nos centraremos en procrear. Pero recomiendo Lightroom personalmente ya que es una muy buena aplicación de edición de fotos. Y puedes usarlo para todo tipo de fotos e incluso videos. Hoy en día, yo mismo carga de trabajo con presets, lo que realmente acelera mi flujo de trabajo. Entonces eso es un pequeño consejo y te mostraré más adelante en clase cómo usar la aplicación Lightroom para editar rápidamente tus fotos. Entonces, si has descargado nuestro cuaderno de empresa favorito, Procreate mockup, y las tres imágenes que usaremos para crear maquetas en esta clase. Podemos continuar con la clase y dirigirnos a la siguiente lección. 4. Fotos de archivo vs tus propias fotos: En esta clase, usaremos fotos para crear nuestras maquetas. Puedes descargar y usar fotos libres de derechos de, por ejemplo , sitios como Unsplash, que te mostraré cómo hacer en la siguiente lección. O puedes tomar tus propias fotos y hacer tus propias maquetas completamente únicas. Si quieres tomar tus propias fotos y usarlas por ti mismo. Te enseñaré esto más adelante en clase. Sin embargo, solo para señalar, que la forma en que te mostraré en esta clase para tus propias fotos o para hacer maquetas para tu propio uso. Si deseas crear maquetas y vender como activos de diseño digital, te recomiendo que tomes fotos más profesionales para que puedas asegurar una alta calidad a tus clientes. Entonces con eso dicho, hay pros y contras tanto de usar fotos de archivo como tus propias fotos. Quiero compartir mis pensamientos sobre esto para que decidas si quieres usar fotos de archivo, tomar tus propias fotos, o tal vez ambas. Para las fotos de stock, los pros son que puedes encontrar fotos profesionales realmente geniales tomadas por fotógrafos. Las fotos libres de derechos de Unsplash son de uso gratuito tanto para uso personal como comercial. No necesitas ningún equipo fotográfico ni piensas en tener los objetos perfectos para sacarte fotos o cosas como rayos y calidad fotográfica. Los contras son que puede llevar mucho tiempo encontrar la foto perfecta. Tu foto no será única, lo que significa que alguien más puede usar exactamente la misma foto que tú. Puede que tengas que conformarte con una foto que tal vez tenga mucho de lo que estás buscando, pero tal vez te falte otra cosa. Cuando usas tus propias fotos, los pros son que tienes un control total sobre tu foto y cómo quieres que se vea. Puedes construir tu marca con la ayuda de tus fotos de mockup, y pueden estar completamente en marca. Nadie más tendría las mismas fotos que tú. Serán completamente únicos. Los contras son que puede llevar mucho tiempo tomar fotos tú mismo, especialmente si no estás acostumbrado a tomar fotos de productos. Y necesitas buenos objetos para tomar fotos de los adecuados para hacer maquetas a partir de, por ejemplo el objeto debe ser blanco y estar alineado con tu marca. También necesitas un buen rayo y un teléfono o cámara decentes para tomar buenas fotos. Entonces, para resumir esto, puede llevar mucho tiempo tanto a las fotos de stock de fama como a tomar tus propias fotos. Depende de a lo que estés acostumbrado. Si eres rápido, uh, encontrar cosas en línea, fotos de stock podrían ser el camino a seguir. Si ya eres un excelente fotógrafo, tomar tus propias fotos podría ser el camino a seguir para ti. O puedes hacer una mezcla de ambos. Por supuesto, toma algunas de las tuyas y usa algunas fotos de archivo. Una vez que hayas hecho algunas maquetas a partir de algunas fotos, todo el proceso irá mucho más fluido ya que podrás reutilizar tus maquetas una y otra vez. Entonces, una vez que hayas aprendido a crear estas maquetas, puedes construir tu biblioteca de maquetas de Procreate, lo que puede ahorrarte mucho tiempo a largo plazo, mostrando tus diseños en maquetas de productos. 5. Encuentra fotos de archivo: Bien, entonces hablemos de cómo encontrar buenas fotos de archivo que sean adecuadas para crear maquetas. O uso el sitio Unsplash, que es mi sitio favorito para ir a para obtener fotos libres de derechos de autor. Estas fotos son de uso gratuito tanto para uso personal como comercial. Te recomiendo que leas personalmente la licencia tú mismo que sepas para qué puedes usar estas fotos y para qué no las puedes usar. Luego regresa al sitio y podemos comenzar a buscar fotos. Por lo tanto, buscar una maqueta de fotos puede llevar algún tiempo, especialmente si quieres que estén en la marca. Y lo que quiero decir con eso es ser adecuado para el resto de tu identidad visual en tu banda. Déjame mostrarte a lo que me refiero. En realidad, es muy fácil buscar maquetas. Entonces comencemos con frame. Cuando quiero una maqueta gratuita, estoy en el marco correcto, o maqueta de marco. Por lo general, la maqueta gratuita es un pequeño atajo para obtener buenas imágenes que son geniales para crear maquetas. Lo que quiero decir con eso es que una imagen que es buena para crear, una maqueta arriba es una imagen que está libre de objetos perturbadores encima del objeto que queremos crear la marca de arriba. Entonces por ejemplo este marco, en esta imagen, la persona está sujetando el marco, pero la mano está fuera de la parte blanca del marco donde queremos poner nuestras impresiones artísticas. Si nos acercamos un poco, aquí, hay algunas ramas borrosas que van aquí. Creo que fácilmente podrías simplemente borrar eso y la maqueta seguirá quedando bien. Pero ese tipo de cosas son cosas que generalmente no queremos en nuestras imágenes de maqueta. Seguiré usando esta porque no creo que esta imagen se vea realmente extraña si solo voy a quitar esas partes borrosas de aquí. Entonces ese es el número uno, tip número uno es tener un objeto limpio para que la colocación de tu diseño se vea lo más realista posible. Lo segundo que estamos buscando es un objeto blanco. Entonces esto, por ejemplo podrías entrar aquí, usar esta imagen y crear una maqueta en este marco. Pero es mucho trabajo porque necesitamos hacer esta parte del objeto donde tu impresión debe ir blanca antes de ponerle nuestro propio diseño. Y si lo hacemos completamente blanco, perderemos las sombras y la textura de la imagen. Entenderás a lo que me refiero más adelante en clase si no sigues aquí. Pero solo confía en mí en este que queremos que el objeto sea blanco en el que estamos colocando la maqueta. Déjenme tomar otro ejemplo. Pronto fuera, y voy a escribir almohada en su lugar. Por lo general, cuando busco una imagen, tengo un producto en mente, así que por ejemplo, marco o almohada. Y luego busqué eso hasta encontrar una imagen que creo que quedará bien como maqueta, se verá lo más realista posible. Y eso también es adecuado para mi marca. Entonces voy a teclear almohada. Entonces podemos desplazarnos por aquí. Y aquí puedes ver que tienes algunos objetos o almohadas diferentes. Así que al instante consigo almohadas blancas aquí, las imágenes son almohadas blancas. Y este es otro consejo cuando buscas maquetas. Entonces no quieres un ángulo extraño. Este ángulo será muy difícil de colocar tu diseño y hacer que se vea bien. E incluso si pudieras pasar mucho tiempo creando una maqueta donde coloques tu diseño sobre un objeto con este ángulo. Lleva mucho tiempo. Entonces, aunque pudieras hacer que se vea bien, si trabajas mucho con él, necesitas trabajar mucho con él si sabes a lo que me refiero. Entonces queremos un simple objetos. Tiendo a ir por estas imágenes más simples que son desde la parte superior del objeto o en la parte frontal del objeto. Si hubiera escogido entre estas imágenes que vemos en pantalla. Ahora, para mí, esta tiene, la almohada es un poco azulada, así que eso no quedará tan bien. Y además tiene un poco de ángulo extraño y muchos pliegues en él. Así que eso hará que la maqueta se vea un poco menos realista. Y cualquiera de estos cuatro funcionaría bien porque los objetos son libres y fácilmente podrías colocar tu diseño sobre ellos. Algunos de ellos podrían verse mejor que otros. ejemplo, en este tienes muchos pliegues aquí, así que eso podría no parecer realista cuando colocas tu diseño en él. Pero también lo que pensaría aquí es que elegiría una imagen que sea adecuada para mi marca. Entonces normalmente, no uso tanto gris. Yo uso muchos pasteles coloridos y colores brillantes. Y no uso tantos prompts, como flores y libros y cosas rosadas y esta alfombra de aquí, no es mi estilo de marca. Este me vendría bien, pero creo que es un poco plano para mí y también tiene esta revista aquí. Y eso no lo querría en mi maqueta. Entonces he descargado este, que creo que ambos son divertidos porque tiene este fondo amarillo, que te mostraré cómo cambiar color más adelante en clase. Tiene el poco de cosa de la planta pasando ahí. Y el objeto, la almohada está limpia, está al frente y es el objeto principal de esta imagen. Esta es la imagen que he elegido para esta maqueta en clase. Entonces ahí tienes algunos consejos de cómo encontrar imágenes de maqueta. Asegúrate de no complicarlo demasiado para ti mismo. Mantenlo simple. Y creo que después te darás las gracias porque no quieres dedicarte todo el tiempo a crear maquetas, aunque sea muy divertido hacerlo. Así que mantenlo simple e intenta encontrar imágenes limpias, objetos blancos sin que algo pase delante del objeto y no demasiadas cosas, demasiados ángulos extraños y cosas así. Así que mantenlo realmente simple. Y así será mucho más fácil crear una maqueta de tus imágenes. Como te mostré anteriormente en esta clase, he elegido tres imágenes que probablemente ya hayas descargado si has visto la lección sobre descargas y recursos. Entonces usaremos estas tres imágenes para crear maquetas en esta clase. Si quieres descargar algunas otras imágenes y probarla, no dudes en hacerlo. Sin embargo, podría ser más fácil, seguir primero mis tres imágenes y luego probar y experimentar con otras imágenes más adelante. 6. Maqueta de cuadro: Entonces es momento de comenzar con nuestra primera maqueta. Antes incluso de empezar a colocar nuestro diseño en las imágenes. Solo quería mencionar que antes de comenzar esta clase, he exportado mi obra de arte. Si creas ilustraciones en Procreate, puedes seleccionar tu obra de arte, compartirla como JPEG y guardarla en el rollo de tu cámara. Si creas ilustraciones en otra app, todo lo que necesitas hacer es tener algunos archivos JPEG listos. Utilizaré tanto impresiones artísticas como patrones porque haremos la maqueta de impresión completa con los patrones y la impresión artística en la maqueta de marco. Puedes elegirte a ti mismo. Depende de lo que crees, pero necesitas tener algunas obras de arte listas, exportadas para que puedas usar en esta clase. Empecemos con nuestra primera maqueta. En Procreate, tocaré Importar. Y he guardado todas las imágenes en una carpeta aquí. Si acabas de descargar las imágenes recientemente, las encontrarás en tu carpeta de descargas de tu iPad. Entonces primero, usaremos esta maqueta de marco es la que dice, Elena, tu tierra. Golpearemos esa y la abriremos. No cambiaré el tamaño de la imagen ni abriré un nuevo lienzo y colocaré la imagen. Simplemente usaré la imagen tal como está para que la tenga en la mayor resolución posible. Y entonces siempre puedes escalarlo si quieres usarlo en línea o para lo que quieras usar esta maqueta. Entonces importo la imagen tal como está. Entonces es el momento de comenzar a crear nuestra maqueta. Lo primero que haremos es enmascarar la pieza del objeto donde colocaremos nuestro arte para nosotros en este marco. Es lo que hay dentro de éste. Voy a hacer esto de manera más profunda ahora. Así que vamos a deshacer eso y vamos a pasar por este detalle. Lo primero que voy a hacer es elegir un color que pueda ver claramente encima de mi imagen. Entonces estoy usando un rojo, naranja, ella realmente mal color. Y si dibujo con esto encima de mi imagen, puedo ver muy claramente. Entonces no importa qué color uses, sino usa un color que puedas ver, como un contraste en la parte superior de tu imagen. Cuando se trata del pincel, estoy usando uno de los pinceles originales que están disponibles en Procreate. Está bajo aerografía y se llama cepillo suave. Estoy usando este pincel porque no quiero que los bordes sean súper afilados. Pero puedes decidir tú mismo si quieres usar como un pincel mediano o una mezcla dura. Pero lo más importante con el pincel es que es sólido. Y creo que se ve mejor si los bordes no son súper afilados. Entonces probemos eso con el pincel suave y un color rojo. Y me aseguraré de haber creado una nueva capa encima de mi capa de imagen. Entonces toco el panel Capas, toque el signo más para crear una nueva capa. Y en esta capa enmascararemos nuestros objetos. Entonces aquí solo estoy acercando y estoy probando mi pincel para ver qué tamaño quiero, tal vez 1% o 2%. El verano ahí alrededor del 1% es probablemente bueno. Ahora entonces entraré y dibujaré donde irán los bordes de la impresión artística. También podrías entrar y seleccionar así. Pero para mí, no se ve tan bien cuando selecciono con la herramienta de selección. Entonces elijo dibujar en los objetos. Así que haz zoom muy de cerca y puedes elegir tú mismo si quieres dibujar a mano alzada. Depende de cómo se vea tu borde. O si quieres dibujar una línea recta con solo tocar y dibujar y luego tocar y mantener presionado para hacer una línea recta. Por lo general, me funciona bien hacer un poco de ambas cosas. Depende del objeto y del pincel y de lo detallado que quiera ir. Así que repasa esta imagen y dibuja primero los bordes aquí. Y luego rellenaremos toda la parte del objeto donde estará la impresión artística. Voy a acelerar esto para ti un poco porque me van a llevar un poco de tiempo hacer esto. Te recomendaría hacerlo lo más detallado posible. Porque obtendrás un mejor resultado si eres realmente detallado. Si necesitas acercar el zoom. Para obtener mejores bordes, puedes hacer eso y simplemente dibujar ahí solo un poco si se ve un poco tembloroso. Bien, Así que acelerando esta aplicación de proceso, voy a dibujar en los bordes de estas impresiones artísticas con este aerógrafo. Bien, entonces ahora he dibujado en los bordes y voy a tocar y arrastrar para rellenar esto, puedo arrastrar un poco el umbral para que justo donde mi trazo y mi campo estén lo más llenos posible. Así que probablemente en algún lugar por aquí para mí, 83%. Entonces puedo acercar el zoom. Voy a ver si tengo alguna línea aquí. A veces aparece línea cuando dibujas sobre un trazo y luego lo rellenas. Pero creo que esto se ve bien. Si hubiera sido una pequeña línea aquí, hubiera dibujado así para asegurarme de que todo el objeto esté lleno de un color sólido. Si alejamos el zoom, puedes ver que hemos rellenado esta forma donde queremos colocar nuestro diseño sobre la imagen. Y tenemos ese objeto, el rectángulo de color, en una capa separada. Entonces ese es el primer paso. El siguiente paso es cambiar el color de este objeto a blanco. Entonces lo dibujamos con rojo para poder ver y los bordes donde hemos dibujado el objeto. Pero ahora queremos cambiarlo a blanco. Y la mejor manera de llenar un objeto que podría tener un poco de textura. Realmente no lo sabemos todavía, es deslizar hacia la derecha para activar el bloqueo Alpha en esa capa o tocar capa toque Alpha Lock se asegura de qué tan blanco como color de relleno todo el camino hasta la parte superior izquierda. Y luego toca la capa y toca Rellenar capa. Ahora hemos volteado esta capa a blancos. Podemos pasar al siguiente paso. El siguiente paso es agregar tu diseño. Entonces iré al rollo de mi cámara, tocaré el panel Acciones, insertaré una foto e insertaré una de mis impresiones artísticas. Podemos probar algunas impresiones artísticas diferentes. Entonces comencemos primero con este cactus. Y resultó muy grande. Así que déjame alejar el zoom. Entonces puedo ajustar el tamaño del cactus para que esté aproximadamente encima del objeto donde quiero colocar mi impresión artística en este marco. Siempre puedes ajustar esto más adelante, pero se ve bien si es aproximadamente del mismo tamaño que al final quieres. Cuando hayas colocado estos objetos, tocas la capa y tocas máscara de recorte instantáneamente aquí podrás ver que tu diseño ha sido colocado sobre esta imagen en el marco donde hemos enmascarado fuera el lugar real en el marco donde queremos nuestras impresiones artísticas. Pero como también puedes ver, si apagamos estas dos capas en este marco, hay una sombra pasando por aquí y aquí. Y el marco, como el fondo, no es puramente blanco. Es un poco grisáceo como lo es en la vida real. Digitalmente, estos archivos son súper brillantes en el fondo. Lo que tenemos que hacer para que esto parezca realista es realmente simple en esta maqueta. Y eso es para tocar el modo de fusión en tu llamada esta la capa de máscara. Entonces nos desplazaremos hacia arriba para multiplicar. Si vuelvo a desplazarme hacia abajo a la normalidad, puedes ver la diferencia. Es puramente blanco, es simplemente plano, como si estuviera dibujado digitalmente. Y si me desplazo hasta Multiplicar, se puede ver que realmente encaja en el marco de una manera natural. Y parece que realmente está en el encuadre, en la vida real en la imagen. Así que eso es bastante genial. Ahora puedes entrar en tu diseño y tocar la herramienta de selección. Y aquí puedes cambiar el tamaño al tamaño que quieras. Eso hace que se vea bien en el marco. Después volvemos a tocar la herramienta de selección. Y aquí en realidad has colocado tu primer diseño en el marco en esta imagen. Y creo que esto parece un Mockup de muy buena calidad. Siguiente paso, quería mostrarte lo que pasa si colocas algo que no tenga fondo blanco, que tenga el fondo de color. Entonces elegiría otra impresión artística. Déjame simplemente apagar la visibilidad del cactus. Y voy a insertar una foto. Y voy a tomar este trago, Aperol spritz, trago. ¡Gritos! Y sólo voy a ajustar el tamaño tocando en uno de los nodos azules y ajustándolo para que parezca que va a encajar en el marco. Después tocaré la imagen, tocaré máscara de recorte, y al instante se agrega a nuestro marco con la sombra en la parte superior. Si toco la herramienta de selección, puedo ajustar la posición y el tamaño a algo que se vea bien. Después toco de nuevo la herramienta de selección. Y si me acerco aquí, puedes ver cómo dibujaste tus bordes. Entonces si quieres entrar ahora y hacer algún trabajo detallado en tus bordes, Digamos que quiero ser realmente detallado en esta esquina porque se ve un poco redondo, pero yo quería agudo. Después toco el panel de capas, toco la capa con la capa de máscara de capa. Tocaré la capa, apagaré el bloqueo alfa para que pueda volver a dibujar en esa capa y anchar mi aerógrafo. Voy a dibujar en este pequeño borde. Entonces como puedes ver ahora, si dibujo sobre esa capa, agregarás el diseño a la imagen. Entonces, hagamos eso de verdad. Trae un poco la talla y dibuja en esa parte que pensé que no se veía bien. Se puede acercar de nuevo, vamos a ver tal vez aquí algo que se ve un poco extraño. Y luego podrás repasar los detalles. También puedes borrar partes de este diseño usando el borrador en su lugar y borrando partes de tu imagen. Entonces básicamente, no estás desperdiciando tu imagen aquí. No estás borrando tu diseño. Estás borrando la capa base que hemos usado una máscara de recorte. Así que vamos a deshacer eso. Y ahora ya sabes arreglar así los detalles de tu maqueta. Lo siguiente que quería mostrarles en esta imagen es una manera fácil de cambiar el fondo de la imagen. Para esta imagen, en realidad es muy, muy simple. Lo que tenemos que hacer es aprovechar nuestra capa de imagen original. Pero lo que siempre hago antes de hacer ediciones a mi imagen original es deslizar hacia la derecha y duplicarla. Para que si hago algunos cambios que no quiero mantener a la larga. Siempre tengo mi imagen original aquí. Cuando esté en esta capa, tocaré Ajustes, Tonalidad, Saturación. Y aquí en esta imagen, todo lo que necesitas hacer es desplazar el matiz, el color de la pared, y los planos, y todo cambiará a ese color. Entonces esto no funciona en todas las imágenes. Depende de qué objetos tengas en tu imagen. Y si ya tienes muchos colores, se verá un poco extraño. Pero puedes ajustar el brillo, lo cual normalmente no hago. La saturación si quieres dañar para estar un poco más saturado o algo así, casi nunca lo hago tampoco. Pero lo que podría hacer en esta imagen es cambiar el fondo a algo que siento que está funcionando bien con mi impresión artística. Entonces como esto tiene como rosa y naranja, a lo mejor quiero fondo más rosado, rosa sobre rosa, ese cowork. O podría ir más azul, algo así. Pero creo que voy a hacer el poco más de fondo rosa. Si lo que ha pasado, el panel de capas y yo toco de nuevo a la imagen original. Se puede ver que sus amigos, cuando enciendo mi nueva imagen donde cambié el fondo y cuando enciendo la imagen original. Entonces la nueva imagen es un poco más rosa, que creo que queda bien para esta impresión artística. Entonces como mencioné, no es así como cambias el color del fondo en todo tipo de imágenes. Pero si encuentras este tipo de imágenes donde tienes objetos blancos y fondos coloreados, esa es una manera realmente sencilla cambiar el color de fondo. Más adelante en clase, te mostraré cómo cambiar el color de fondo otra manera donde necesitamos enmascarar los objetos. Pero hagámoslo más adelante. Y por ahora, ya terminamos con esta maqueta de marco. 7. Maqueta de cuaderno: Bien, entonces la siguiente maqueta que crearemos es esta maqueta de cuaderno que se llama Kelly enferma Emma. Se ve así. Y para mí esta imagen es un poco oscura. Creo que se verá mejor como maqueta si es un poco más ligero. Y también para mi marca, se verá mejor si un poco más luminosa y aireada en lugar de esta imagen malhumorada. Entonces lo que puedes hacer entonces es editar la imagen. Siempre edito mis imágenes en Lightroom. Te voy a mostrar como hacer eso. Si quieres usar otra aplicación de edición, no dudes en hacerlo. Pero así es como edito mis imágenes electrón. Entonces lo que hago es que he guardado esta imagen en mi cámara, rollo, guardar imagen. Y luego me meto en Lightroom. Toco en agregar fotos del rollo de la cámara, y agrego la foto del cuaderno. Aquí tienes algunas opciones. Esta es la pestaña de edición. Y si tocas eso, también puedes entrar y sacar golpecitos. Por ejemplo, si quieres ver cómo Lightroom editaría esta foto, ese no es el aspecto que quiero. También puedes entrar aquí y ajustar manualmente lo que quieras. Entonces déjame usar mi bolígrafo porque es un poco más de detalle. Puedes entrar aquí y ajustar la exposición. Y tal vez quieras subir o bajar los reflejos, subir las sombras si quieres iluminar un poco las imágenes y cosas así. Para mí, lo que normalmente hago en Lightroom es que uso presets. Así que tenemos nuestros presets favoritos de la compañía. Cuando ves mi clase sobre la creación videos cortos para redes sociales, los cuales te mostré antes en clase. Obtendrás dos presets premium gratis. Hablo más de presets y edición de fotos en esa clase. Pero una breve explicación es que cuando usas presets, no necesitas dedicar mucho tiempo ajustar manualmente tus imágenes. Pueden funcionar muy bien como están. Para mí, he creado estos conjuntos de presets robustos de impulso y vida creativa y el preset de pop de color. Para este tipo de imágenes. He encontrado que los presets de estudios son realmente buenos. Cuando estás viendo la otra clase que he creado sobre cómo usar presets, videos cortos para redes sociales. Obtendrás el studio boost tres gratis. Entonces usaremos ese en esta clase también, para que puedas usar el mismo preset yo si quieres terminar esta clase. Entonces solo para ser claros, si quieres usar este preset, puedes descargarlo en mi otra clase sobre hacer videos cortos para redes sociales. Cuando tengo estos presets, esto es lo único que hago en Lightroom. Solo abro Lightroom, abro la foto y toco el preset. Después toco hecho, y exporto una foto a mi rollo de cámara. De esa manera, va muy rápido para que esta imagen se vea mejor, para ser utilizada como maqueta. Entonces, cuando hayamos editado esta foto, devolveré para procrear y nuevamente, toque Importar. Pero en realidad ahora lo hemos guardado para nuestras cámaras. Tocaré Foto, y aquí tengo mi foto editada, así que voy a tocar esa. Y ahora podemos crear una maqueta de este cuaderno. Entonces lo primero es lo primero, necesitamos hacer objetos como una máscara en esta imagen, como hicimos en la maqueta anterior. Otra forma en que puedes hacer esto un poco más rápido es que cuando tienes una imagen donde tienes colores contrastantes como este, el cuaderno es realmente blanco y el fondo tiene todo tipo de otros colores parduscos, es usar la herramienta de selección, toque automático, toque la imagen. Y si te desplazas hacia la derecha, puedes ver que el porcentaje umbral sube. Y si te desplazas hacia la izquierda, puedes ver que baja. Debes tocar la parte de la imagen que quieras seleccionar, que para nosotros es el cuaderno. Y luego puedes desplazarte hacia arriba hasta que se seleccione todo el cuaderno, el frontal, la portada. Pero no has seleccionado nada más de la imagen. Así que sólo nos desplazaremos un poco hacia abajo. Y como puedes ver aquí, es realmente detallado y probablemente necesitamos entrar y los bordes también. Pero esto podría ahorrarle un poco de tiempo. Así que vamos a desplazarnos hacia arriba hasta allí. Algo pasa fuera del cuaderno. Creo que estamos bien alrededor del 13%. Tengo 13.3%. Y luego tocaré guardar y cargar para guardar esta selección para que pueda rellenarla en otra capa. Entonces tocaré, guardaré y cargaré selecciones y guardaré esa selección. Luego me dirigiré a mi pestaña Panel de Capas para agregar una nueva capa. Aquí, esta selección ya está seleccionada, pero si puedes ver tu selección ahí, tocas tus selecciones para guardar y cargar y seleccionar una. Y como puedes ver, se selecciona la portada de tu libreta. Después tocamos el panel de capas y no quiero llenarlo de blanco, quiero llenarlo de rojo. Toca de nuevo y toco colorido Selección de siete cargas y relleno de color. Ahora hemos creado una capa con este relleno. Si acercamos el zoom, se puede ver que los detalles en los bordes no son realmente tan buenos. Así que probablemente todavía necesitamos repasar un poco los bordes. Pero esta forma de seleccionar y rellenar con un color te puede ahorrar tiempo, sobre todo si tienes estas imágenes con muchos giros y vueltas aquí, necesitabas dibujar. De lo contrario, todavía tenemos que entrar para dibujar los detalles aún, con la herramienta de pincel seleccionada. Simplemente entraré y arreglaré estos detalles. Me aseguraré de tener un tamaño muy pequeño del cepillo. Vaya, eso en realidad era un poco demasiado grande. Entonces solo voy a hacer esto. Y aquí puedo decir que este tipo de maqueta es un poco más de trabajo con ya que tiene estas espirales aquí. Hay que ser realmente detallado con el enmascaramiento si no queremos que se vea falso. Pero es tu elección si quieres crear este tipo de maquetas o si quieres hacer otras más simples, solo quería mostrarte cómo hacerlo con este tipo de objetos. Pero sé que puede resultar un poco intimidante cuando se trata de un trabajo tan detallado. Así que solo voy a acelerar esto mientras repaso todos estos bordes para asegurarme de haber enmascarado donde quiero colocar mi diseño en este cuaderno. Bien, entonces para mí, eso es lo suficientemente bueno para el propósito de esta clase. Se puede entrar en lo detallado que es similar con este tipo de cosas. Pero muchas veces pienso que es mejor colocar tu diseño y luego ver cómo se ve. A lo mejor quieres cambiar algunos detalles más adelante. Sigamos adelante. Lo primero que haremos es simplemente tocar la capa, tocar Alpha Lock, y cambiar el color a blanco, tal como hicimos en las maquetas anteriores. Así que toca capa, toca Rellenar capa. Y ahora hemos cambiado el color a los objetos de enmascaramiento, si así es como queremos llamarlo al blanco. Lo siguiente es lo mismo que hicimos anteriormente. Colocaremos nuestro diseño. Entonces tocaré panel de acceso, toque Insertar una foto. Y para este cuaderno, creo que quiero ir con este diseño. Vamos a probar eso. Después toco esa imagen y toco máscara de recorte. Ahora he colocado mi patrón en este cuaderno en esta maqueta, tal como lo hicimos antes. Si quieres que se vea un poco más realista, toca el modo de fusión en tu capa de máscara y toca Multiplicar. Eso debería hacer el truco. Si sigues sintiendo que esto no se ve tan bien. A veces depende del patrón que estés usando. Entonces déjame mostrarte otro ejemplo. Inserte otro patrón. Este patrón tiene un fondo más brillante. Entonces me aseguro de que coloqué el patrón y que el tamaño esté bien. Y luego también intenté rotar el patrón para que se vea un poco realista al ángulo de los cuadernos o algo así. Así que déjame tocar esa capa, tocar máscara de recorte. Y voy a quitar la visibilidad del otro patrón. Como puedes ver aquí, este patrón tiene más fondo blanco y eso puede hacer que esta maqueta se vea un poco menos realista. Entonces otra forma en la que quería mostrarte cómo puedes ajustar qué tan real se ve el diseño en esta foto es que puedes aprovechar tu capa de máscara y tocar Seleccionar. Entonces puedes elegir, siempre puedes guardar esta selección. Podría ser bueno tenerlo a la larga si lo pierdes. Entonces puedes decir la selección, y luego puedes entrar a tu capa de imagen de fondo. Aquí, deslizaremos hacia abajo con tres dedos y tocaremos Copiar, deslizaremos hacia abajo con tres dedos nuevamente y tocaremos Pegar. Entonces esto ha copiado el frente, la portada de nuestro cuaderno. Si arrastramos eso hacia arriba, puedes ver que es solo esa parte de la imagen la que se copia a esta capa. Entonces, para que esta maqueta se vea aún más real, puedo tocar esa capa y arrastrar la aplicación para multiplicarla. Y como puedes ver aquí, se ve muy oscuro, pero luego puedes entrar y ajustar los detalles. A lo mejor quieras tener como en esta imagen, creo que tal vez el 20 por ciento o incluso solo el 15% se multiplica en esa capa hará que se vea más mezclada con la imagen. Así que vamos a acercar ahí para que puedas ver la diferencia y activar la capa multiplicar y apagar la capa multiplicar. No estoy seguro si se puede ver que el trabajo detallado en el video aquí en pantalla. Pero para mí, es una diferencia. Aquí. El diseño es realmente brillante, plano, y parece un poco como que lo pegas a la imagen. Pero si enciendes multiplicar, se ve más mezclado en la imagen. Y ese fue el último detalle que quería mostrarles cómo ajustar en este tipo de imagen de maqueta. 8. Maqueta de almohada: Bien, entonces la siguiente maqueta que haremos es la maqueta de almohada. Primero, vamos a mover estos dos a una pila así vamos a tocar y arrastrar para hacer una pila de eso. Y luego voy a aprovechar la pila para que solo vea mis maquetas, que creo que es un poco más fácil en lugar de distraerme todo lo demás en Procreate. Así que vamos a importar el archivo con la almohada. Se llama Modificador de medios. Y voy a tocar eso para importar. Entonces este es el archivo original. Empezaremos como hicimos en las dos maquetas anteriores enmascarando la almohada. Entonces comencemos con eso. Vamos a añadir una nueva capa. Voy a usar el color rojo y el pincel suave. Y entonces sólo voy a dibujar alrededor del pilar. Así mismo aquí que antes. Pero creo que puedo ir un poco más grande con el tamaño del pincel. Y luego voy en los bordes de la almohada. Como este no es un objeto con bordes afilados, lleva un poco más de tiempo, pero al mismo tiempo, es un poco más indulgente cuando colocas tu diseño. Así que igual que antes. Enmascararé alrededor la almohada y la llenaré con un color. Y entonces solo vamos a acelerar esto un poco para ti porque creo que ya tienes la foto. Y toco y arrastre para rellenar el color, ajustar el umbral para que sienta lo más posible de la almohada. Acércate para asegurarte de que no tengo ninguna de esas líneas blancas. Si tengo alguna línea blanca donde mi trazo se encuentre con el campo, simplemente las rellenaré con el color. Entonces ahora tenemos nuestra capa de máscara, igual que lo hacíamos antes. Toca el bloqueo alfa de capa. Usa el blanco como color y toca la capa de relleno. A continuación colocaremos nuestro diseño tal como lo hicimos antes. Entonces voy a insertar una foto. Y creo que este patrón de puntos quedará muy bien en esta foto. Entonces solo tocaré y arrastraré para colocar el patrón en la almohada y luego tocaré imagen en el panel de capas y tocaré máscara de recorte, tal como hicimos antes. Lo mismo que hicimos en las lecciones anteriores. Tocaré en el modo de fusión en nuestra capa de máscara con nuestro color de relleno blanco. Y luego tocaré y arrastraré hacia arriba para multiplicar para asegurarme de que el patrón se funde con la foto de una mejor manera. Entonces ya, esto se ve muy bien. Yo creo. Una cosa que quería mencionar es que la mayoría de las veces, gente no hace zoom y mira tu maqueta así. Lo mirarán a distancia, probablemente así, y probablemente incluso así en Instagram, por ejemplo, será una foto muy pequeña. Y también en tu sitio web, podría ser un tamaño que tal vez sea así. Para que puedas decidir qué tan detallado quieres ir. Pero mi recomendación es que puedas pasar mucho tiempo con los detalles de estas maquetas. Pero trata de pensar si merece tu tiempo para hacer eso o si se ve lo suficientemente decente como es. Esta foto, creo que va a ser interesante ver qué pasará si recortamos la almohada y la ponemos encima con una capa multiplicada, tal como hicimos antes. Tocaré nuestra capa de máscara, tocaré la selección. Y cuando se seleccione la herramienta de selección, tocaré guardar y cargar y tocaré selecciones. Entonces tengo mi selección guardada ahí. Y luego voy a aprovechar mi capa de imagen de fondo original. Como puedes ver, aún tienes tu selección aquí. Pero si la pierdes, puede ser bueno guardarla, guardarla y cargarla. Cuando tenga mi selección, deslizaré hacia abajo con tres dedos, tocaré, Copiar, deslizaré hacia abajo otra vez y pegaré. Y eso pegará la almohada sobre una nueva capa. Puedes tocar esa capa, arrastrar hacia arriba para multiplicar. Y ahora puedes ver si solo tienes la imagen original o si quieres agregar otra capa de multiplicar, podemos arrastrar hacia abajo la opacidad para ajustar cuánta capacidad queremos en la nueva Multiplicar capa. Entonces esto es sin y esto es ancho. Puedes decidir por ti mismo si quieres usar esta imagen extra para mezclar tu signo en la imagen original del producto. Lo siguiente que quiero hacer en esta imagen es cambiar el color de fondo. Así que al igual que lo hicimos antes, simplemente deslizaré hacia la derecha para duplicar la imagen de fondo. Y aquí puedo tocar la imagen. Toque esta conferencia es para guardar y cargar la selección. Entonces puedo invertir la selección. Entonces ahora tengo todo seleccionado en está fuera de mi almohada. Solo guardemos esta selección también para que la tengamos en la herramienta de selecciones. Entonces si toco esa selección y entro en el matiz y la saturación, ahora tengo eso seleccionado en la imagen, matiz y saturación. Y aquí puedo cambiar el fondo de todo excepto mi almohada. Al igual que en la imagen anterior. Realmente no importaría si cambiáramos también el color de la almohada, pero esta puede ser una muy buena alternativa si tienes muchos objetos que quieres seleccionar del fondo para que no cambies el color de esos objetos. Solo vamos a usar, aquí usamos el rosa como color para ver cómo se ve eso. Y luego podemos acercar el zoom y como pueden ver, las plantas aquí también se han vuelto verdes. Lo que puedes hacer entonces es simplemente repasar en tu capa, elegir la herramienta borrador. Y con un tamaño más grande, solo puedes borrar partes de las flores. Puedes ser realmente detallado aquí, o simplemente puedes repasar y hacer esto muy rápido. Si aún quieres tener flores verdes en tu imagen. No voy a hacer esto realmente detallado en esta lección porque lleva mucho tiempo. Pero puedes ver aquí que estoy sacando el verde de las plantas, las flores de este jarrón. Y es un poco de detalle con estas ramas. Pero creo que te haces la foto. Qué puedes hacer si realmente quieres hacer algún trabajo detallado aquí con los colores. Uy. Entonces algo así. Creo que ya tienes la foto. ser realmente detallado y borrar las partes de la imagen que no quieres cambiar el color hacia arriba. Bien, así que esto se ve muy bien. Otro detalle que quería mostrarte en esta lección es si sientes la necesidad de deformar y distorsionar tu imagen. Así que vamos a tocar nuestra capa de diseño. Y luego voy a tocar ajustes. Una cosa que puedes hacer es usar Licuar y usar el push dos. Empuja tu diseño en las direcciones que hagan que se vea un poco más realista. Yo mismo, no paso tiempo con este tipo de trabajos detallados, pero podrías hacerlo si quieres. También puedes usar la herramienta de transformación y tocar distorsionar. Ahora podemos distorsionar tu patrón para que esté más ajustado a cómo están los productos en la imagen. También puedes usar la guerra si quieres hacerlo más en una especie de perspectiva 3D. Así podrás probar estas funciones y ver si quieres trabajar esto detallado con tus maquetas. Tiendo a no hacer eso cuando hago maquetas en Procreate porque quería ir rápido. Y por lo general la forma en que comparto mis maquetas es en, como dije, de un tamaño pequeño de todos modos. Entonces los detalles muy pequeños generalmente no me importan tanto, pero eso depende totalmente de ti. 9. Toma tus propias fotos: Entonces, lo siguiente que quería mostrarles es cómo tomar sus propias fotos. Esto no es una clase de fotografía ni muy detalle sobre cómo tomar fotos de productos. Pero solo quería mostrarte esta manera realmente sencilla de cómo puedes crear maquetas a partir de tus propios objetos. He buscado en mi casa, pero no tengo tantos objetos blancos que pueda convertir en maqueta que se verá realista. Así que solo estoy usando mis airpods aquí. Si tienes un cuaderno o tal vez una funda para teléfono o lo que sea, quieras usar, una tarjeta de felicitación o un marco, puedes usar eso. Pero solo estoy usando mis AirPods. Entonces algunas cosas que necesitas es por supuesto, algo para tomar el ancho de la foto. Y para ello, estoy usando mi iPhone, que también estoy filmando este ancho de clase. Entonces, naturalmente, puedo tomar la foto mientras filmo esta clase, pero publicaré la clase, tomaré la foto y luego te mostraré cómo editar la foto más adelante. Pero hay algunas cosas que quería mencionar en las que debes pensar cuando tomas este tipo de fotos de productos. Y es que tienes todos los objetos blancos. Entonces todo esto es blanco y eso hará que la maqueta se vea más realista. Entonces lo que necesitas son buenas luces. Si no tienes buena luz, tu foto no lucirá profesional. Siempre podemos ajustar los detalles con ajustes preestablecidos o con la edición manual de los detalles en, por ejemplo, Lightroom. Pero quieres buenos relámpagos desde el principio. Entonces tengo una ventana que está en esta dirección que me están dando luz aquí. También tengo algunas luces de estudio porque hago mucha filmación de video profesional. No necesitas luces de estudio. Simplemente puedes tener una ventana que coloques y la dirección con tu objeto donde quieras la sombra. Esa es otra cosa que te puede importar, donde quieras las sombras, puedes torcer y girar tus objetos. También puedes ajustar donde tomas la fotografía si la tomas muy cerca de la ventana, lejos de la ventana. Así que prueba las cosas y mira cómo quieres tomar tu foto. Entonces normalmente, cuando hago este tipo de imágenes de maqueta, no uso un fondo coloreado porque a veces puede reflejarse hasta los objetos. Entonces utilizo el fondo blanco. Si tienes una mesa blanca, puedes usar eso. Sólo estoy usando un libro blanco aquí. Y luego podrás ajustar tus objetos y colocarlos en una posición. Así es como quieres tomar la foto. Después haces zoom para que tengas tus objetos en el marco en una buena posición. Podría hacer esto de nuevo y tomar la foto una vez más porque es un poco difícil hacerlo al mismo tiempo que filmo esta clase. Pero aquí se obtiene la foto. Cuando tienes tus objetos en una buena posición en tu marco, simplemente tomas una foto, te aseguras de tocar. Enfócate en el objeto. Si estás usando un teléfono para tomar tu foto, también puedes usar una cámara para tomar fotos más profesionales si eso es lo tuyo. Pero para mí, es suficiente con el teléfono. Tengo un iPhone Pro 13, que creo que es muy bueno para tomar fotos y videos. Cuando hayas tomado una foto de tu objeto, podemos dirigirnos a la siguiente lección donde crearemos una maqueta de esta imagen. 10. Haz una maqueta de tu foto: Estamos de vuelta en nuestros iPads y esta es la foto que tomé de mis AirPods. Como pueden ver, esta no es una foto muy bien tomada. Está un poco oscuro y un poco borroso. Pero quería mostrarte cómo crear una maqueta de esta foto porque no siempre es fácil para todos tomar fotos de productos profesionales. Y con esta forma de tomar fotos con tu teléfono, con solo la ventana como fuente de luz, aún puedes hacer maquetas que se ven bastante bien. Entonces como mencioné antes en clase, cuando tomas estas fotos, no vendería la maqueta porque la calidad no es lo suficientemente alta, pero está perfectamente bien usarla para tu propio propósito. Con esta foto, me dirigiré primero a Lightroom, que como mencioné antes, es donde edito mis fotos. Entonces agregaré la foto del rollo de la cámara. Ahora voy a editar la foto. Se pueden ajustar los detalles manualmente tal como mencioné antes, con contraste de exposición, reflejos y todo eso. Puedes experimentar con eso tú mismo. Volveré a probar mis presets y veré si puedo encontrar un preset que se vea bien. Y al instante puedo ver que voy a encontrar un preset que funcione con mis presets de studio boost. Entonces, o bien el temario diez o los estudios tres funcionarían. Otra vez. Uno es un poco polvoriento, así que probablemente iría por los diez si haría esto solo para mi propósito. Pero como puedes descargar el studio boost tres gratis. Solo usemos esa. Entonces cuando haya agregado el preset, toco hecho y voy a exportar a rollo de cámara. Ahora, voy a entrar en procrear y agregar la foto. Así que vamos a darle un toque a la foto. Y aquí tengo mi foto de los aeropuertos. Entonces lo primero que voy a hacer una vez más, es preparar la colocación de mi diseño. Como puedes ver aquí, este objeto no es perfectamente brillante. Es muy usado, por lo que tiene un poco de suciedad encima. Y voy a arreglarlo más adelante. Pero primero quiero colocar mi diseño para ver cómo se ve y luego puedo entrar y arreglar los detalles. Entonces primero, toca una nueva capa y volveré a usar el rojo como color, el aerógrafo. Y sólo voy a repasar el caso del AirPod y dibujar alrededor de él para que haya seleccionado ese objeto. Una vez más, la forma en que hago esto es primero una selección rápida de este objeto, lo que significa que dibujo bastante rápido con el pincel. Y luego cuando coloco mi diseño, puedo encontrar los detalles y ver si quiero ir en los bordes de este objeto y ver si quiero dibujar un poco más en bordes o mover algo o cosas así. Después toco y arrastre para rellenar ese objeto. Y ajusto el umbral en este, puedo ir bastante alto. Subiré alrededor de las nueve a las ocho y luego acercaré el zoom y me aseguraré de no tener ninguna de esas líneas blancas que puedan aparecer por el trazo y el relleno. Pero aquí no tengo líneas blancas. Ahora he seleccionado objeto y voy a entrar en panel de capas. Una vez más, toca el bloqueo alfa de capa y voy a llenar esta capa de blanco. Así que toca capa de nuevo y rellena la capa. Entonces agregaré mi diseño. Tocaré el panel Acciones, insertaré una foto. Y para éste, creo que quiero usar este patrón de margaritas moradas. El siguiente paso es asegurarse de ajustar su patrón a la dirección de los objetos. Así que normalmente movería el patrón un poco fuera del objeto para asegurarme de que los bordes alineen y apunten en la misma dirección. Entonces lo voy a ajustar así, a lo mejor algo así. Presiona el panel Capas y toca máscara de recorte. Así que eso no parece tan real, claro. Pero tocaremos la capa con la mezquita y tocaremos multiplicar. Y al instante se puede ver que eso se ve bastante bien. Entonces ya hemos creado una maqueta de nuestra foto. Pero para mí, esta foto no se ve tan divertida. Tiene el fondo blanco. Es un poco borrosa. Y quiero que haga estallar un poco más. Entonces lo que quiero hacer aquí es primero repasar mi objeto y quitar el polvo que hay en mi maleta del aeropuerto. Entonces déjame solo tocar esa capa y tocar la capa con una máscara y volveré a golpear a la capa de imagen original. Aquí sólo puedo ajustar algunos detalles. Primero, tocaré el Ajustes y clonar. Si arrastre el clon a un lugar al lado de algún lugar donde tengas pequeños puntos de tierra. Sólo puedo garabatear un poco para hacer desaparecer la suciedad. Quiero asegurarme de que tengo la herramienta de clonar bastante cerca del lugar donde tengo las pequeñas manchas de polvo. Porque si lo tengo aquí arriba y trato de dibujar aquí abajo, se puede ver que será un color completamente diferente de los objetos. Muévase por la herramienta de clonar. Si tienes algunas cosas pequeñas que quieres ajustar. Para mí, estoy contento con cómo se ve esto. Entonces puedo encender las dos capas, nuevamente con mi diseño y la máscara y ver cómo se ve. Y creo que eso queda bien. Pero ahora en realidad siento que esta imagen es un poco oscura. Así también puedo entrar, en, Procreate y ajustar un poco el brillo porque quiero que coincida con mi patrón. Pero lo primero es lo primero, siempre duplico la capa original. Puedo desactivar la visibilidad de la primera capa para poder trabajar con ajustes en los duplicados. Y luego toco los Ajustes, panel, Tonalidad, Saturación y Brillo. Y aquí sólo puedo ajustar un poco el brillo. No quiero que las sombras desaparezcan por completo, pero quiero que los AirPods y el estuche sean un poco más brillantes. Así que no me estoy enfocando tanto en el fondo como en los objetos. Así que vamos a sacar el brillo. Solo lo traeré 2%, tal vez 252. Y luego vuelvo a tocar el panel de Ajustes. Entonces si comprobamos lo diferente, Esta es la primera imagen y esta es la segunda imagen más brillante. Para mi eso se ve mejor. Entonces quiero cambiar el color de fondo aquí. Lo siguiente que tengo que hacer es enmascarar los AirPods. Tocaré una nueva capa y también seleccionaré rojo para esta. Y con el aerógrafo suave, simplemente volveré a enmascarar los AirPods rápidamente de nuevo. Cuando haya dibujado un trazo alrededor de sus postes, simplemente voy a pasar a sentir esas capas y me aseguraré de que no tenga ninguna de esas líneas blancas donde el trazo se encuentre con el campo. Entonces ahora tengo esta capa con la máscara en los estanques. Entonces solo tocaré Alpha Lock en esa capa. Y una vez más encienda por qué. Es porque quiero todas esas capas, ¿verdad? Entonces en realidad solo duplicaré la capa con las vainas porque quiero fusionar estas dos capas juntas. Entonces puedo tocar la capa, tocar Fusionar hacia abajo, y luego tengo ambas capas fusionadas así. No hace falta que te importe que el diseño cambie por ahora, porque lo que queremos hacer es cortar los objetos de esta imagen. Entonces con esta capa seleccionada, toco seleccionar, que selecciona los objetos. Yo suelo guardar. La selección es solo una cosa de seguridad si la pierdo. Pero cuando tenga esa selección seleccionada, voy a aprovechar la imagen del producto con los AirPods. Después deslizaré hacia abajo con tres dedos, copiaré y deslizaré hacia abajo con tres dedos y pegaré. Y ahora una vez más, tengo los AirPods seleccionados por aquí. Entonces puedo apagar la capa con la Mezquita tanto del aeropuerto como del caso. Espero que sigas ahora y eso no se está moviendo demasiado rápido. Entonces tengo esta nueva capa con el caso por aquí. Si solo apago la visibilidad de las capas en la parte superior, se puede ver lo que estoy haciendo. A continuación, agregaré una capa entre la capa de imagen original y la nueva capa con las vainas y los recortes de caja. Tocaré para agregar una nueva capa ahí. Esta capa, la llenaré de un color. Así que vamos a llenarlo de este color verde. Como puedes ver, se ve un poco extraño. Parece que las vainas están flotando en el espacio porque aquí no hay sombra. Entonces tocaré esa capa y tocaré multiplicar. Y al instante se puede ver que he cambiado el color del fondo sin afectar el color de las macetas. Y el caso, porque he cortado los objetos, los objetos están encima de la imagen. Entonces esta es nuestra capa de color de fondo. Si activamos la visibilidad de nuestra capa de máscara en el estuche y estamos diseñados, se ve así. Entonces realmente no siento que los colores coincidan aquí, así que voy a cambiar el color. Creo que el naranja y el morado se ven muy bien juntos. Así que eso me queda mejor. Ahora, una vez más, podemos intentar agregar otra capa en parte superior y multiplicar esa capa para hacer las sombras se mezclen un poco más en tu patrón. Si duplica la capa con objetos recortados y toca y arrastra esa capa encima. Y luego podemos tocar el modo de fusión y tocar multiplicar. Ahora, no queremos que los AirPods estén en esta capa. Entonces solo seleccionaré, Ups, tocaré Freehand con la herramienta de selección, tocaré las vainas de aire, y luego simplemente arrastraré por ahí vainas de esa capa, lo que las eliminará. Y aquí sólo tengo la capa de la caja encima. No quiero la máscara de recorte en esa capa, así que simplemente voy a apagarla. Y ahora si me acerco, si acerco el caso de la cápsula de aire y arrastre hacia arriba y hacia abajo multiplicar. Se puede ver que puedo añadir un poco más de sombra. Cuando agrego esta capa de multiplicar por aquí, vamos a usar un poco de opacidad aquí, 60% o algo así. Y luego podemos encendernos y apagarnos para ver cómo la sombra hace que los AirPods se mezclen en la imagen un poco más que sin esta capa de modo de fusión extra. Para mí, esto se ve bien. Simplemente voy a cambiar el color de fondo un poco más, tal vez más naranja más brillante, que están contrastando con el morado. Pero realmente puedes hacer el trabajo tan detallado como desees aquí. Puedes ver que con solo tomar esta foto rápida, has convertido tus AirPods en maqueta en esta imagen. Por lo que este tipo de imagen no se ve tan profesional como las imágenes que has descargado de unsplash, por ejemplo, porque estas están hechas de fotógrafos profesionales. Pero aún así, creo que es una buena solución para poder hacer maquetas rápidamente a partir de los objetos que tienes tirados en tu casa. Y es una forma divertida de crear maquetas completamente únicas para tus diseños. 11. Reutiliza tus maquetas: Bien, así que al seguir adelante, hemos creado cuatro tipos diferentes de maquetas. Y ahora te voy a mostrar cómo puedes reutilizar tus maquetas. Primero, echemos un vistazo a nuestra compañía favorita, la maqueta de cuaderno espiral y cómo usarla. Y funcionará de la misma manera cuando reutilizes tus maquetas. Pero primero, veamos nuestro cuaderno espiral, Procreate mock-up de asset Faber company. Entonces con este archivo de maqueta, todo lo que necesitas hacer es colocar tu obra de arte en la capa donde dice máscara de recorte Art Plus. Vamos a probarlo. Entonces agregaré mi foto de un patrón. Usemos el mismo patrón que hicimos anteriormente para poder escalar hacia arriba y hacia abajo el patrón para que quede bien en esta maqueta. Y luego toco esto es colocarlo donde lo quiero. Y luego tocaré la herramienta de selección para colocar la imagen. Si de alguna manera se sale de la máscara de recorte, a veces hace eso. Solo necesitas tocar la capa y tocar la máscara de recorte. Y aquí has colocado tu patrón o obra de arte en nuestro cuaderno espiral, Procreate mockup. Puede cambiar el color de fondo tocando color de fondo y simplemente toque y arrastre para cambiar el fondo. Entonces puedes cambiar el color de la espiral a , vaya, ahora, todos esos fueron elegidos. Ese no era mi significado. Se puede cambiar el color de la espiral a plata. Filas o cobre. El original es dorado. Si quieres cambiarlo a otro color, puedes hacerlo aquí. De lo contrario, puedes simplemente apagar esas capas y mantener la espiral dorada original. Y así es como ISI, puedes usar nuestro archivo de maqueta Procreate. Y esto es de uso gratuito tanto para uso personal como comercial. Si quieres hacer el mismo proceso en tus propias maquetas, solo usemos la otra maqueta de notebook. Y entonces queremos colocar otra imagen aquí. Simplemente puedes tocar por aquí en ese panel de capas donde están tus diseñadores, y es un poco confuso porque ahí tenemos un diseño extra. Entonces, simplemente eliminemos eso. Y luego tocas eso. Toca, Inserta una foto. Y vamos a insertar otro patrón que también lo coloque en la máscara de recorte. Normalmente apago la visibilidad del otro patrón. Simplemente puedes eliminar esa capa. Así que así de fácil puedes reutilizar esta maqueta una y otra vez. De esa manera, cuando hayas creado una de estas maquetas, irá muy rápido para simplemente usarla para todo tipo de diseños en el futuro. 12. Exporta tus archivos: Bien, entonces ahora vamos a ver cómo exportar tus archivos. Entonces esto es realmente sencillo. Si quieres exportar tus archivos en su tamaño original, puedes simplemente, vamos a aprovechar un archivo para su maqueta de almohada. Y tocaré el panel Acciones Compartir JPEG y luego podrás guardar el cerdo del día en tu rollo de cámara. Y ahí tienes tu maqueta que están listas para usar para tu propósito. Y en la resolución más alta la puedes conseguir. Si quieres disminuir el tamaño de tu archivo, por ejemplo, cuando estás compartiendo el producto aquí en clase, vamos a duplicar la maqueta porque quieren mantener el tamaño original. Y luego puedo ajustar el tamaño en esta. Después toco los ajustes del panel Acciones, lienzo, Recortar y Redimensionar. Y me aseguro de que tengo el pequeño símbolo de cadena aquí, seleccionado y re-muestrear lienzo. Y entonces sólo puedo entrar y elegir otro tamaño de píxel. Entonces digamos para compartir en clase, solo necesitas mil pixeles cuadrados. Esta es una imagen cuadrada, por lo que naturalmente se convertirá en un cuadrado. Y luego toco, Listo. Esto, ahora se redimensiona 2000 píxeles en lugar de 4,160 píxeles. Entonces solo puedes seleccionar esa imagen, Compartir y JPEG. Entonces puedes guardarlo en rollo de cámara. Y esa es la imagen que puedes exportar y compartir como proyecto aquí en clase. 13. Gracias: Y eso es todo por esta clase. Espero que hayas disfrutado haciendo maquetas conmigo en procrear en esta clase. Muchas gracias por ver. Si te gustó esta clase, puedes presionar el botón Seguir a mi nombre para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. También puedes tocar mi nombre para ir a mi página de perfil aquí en Skillshare, donde encuentras todas mis clases disponibles para ver. Si te gustó usar nuestros productos favoritos de la compañía, puedes consultar todos nuestros productos en mi tienda web en mi tienda favorite.com slash. Si tiene alguna pregunta sobre esta clase, por favor pregúntele en la página de discusiones aquí en clase, y no dude en dejar una reseña para avisarme si disfrutó de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase. Si lo publicas en Instagram, no dudes en etiquetarme con mi f. Faber. Gracias de nuevo por ver.