Haz patrones a partir de bocetos y arte digital Adobe Photoshop: Un diseño gráfico para una clase Lunch™

1. Introducción a los patrones a partir de bocetos y arte digital en Photoshop: Hola y bienvenidos a este curso sobre hacer patrones a partir de bocetos y arte digital en Photoshop. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 200 cursos aquí en Skillshare, y más de 86 mil inscripciones de estudiantes. En este curso, te mostraré cómo convertir bocetos y arte digital en patrones en Photoshop. Aprenderás a tomar arte que has hecho en Photoshop o una aplicación como Procreate, por ejemplo, y convertirlo en repeticiones simples, y más complejas en Photoshop. En el camino, aprenderás a volver a colorear las ilustraciones, que puedas convertir una forma en múltiples versiones coloreadas de esa forma. También aprenderás a tomar imágenes de tu cuaderno de bocetos o de una aplicación en línea a Photoshop, cómo colorear esas imágenes, y luego hacer muestras de patrones más grandes que se repiten de ellas. Puedes usar los patrones terminados para fondos digitales y papeles de scrapbook, e incluso para imprimir en línea, como hacer tela y envoltura de regalo en Spoonflower. Ya basta de mí, si estás listo, empecemos a convertir tus bocetos de tinta y arte digital en patrones utilizables en Photoshop. 2. De dibujo digital a patrón en Photoshop: Si dibujas, por ejemplo, en un iPad o un dispositivo Android, puedes usar algunos de tus dibujos como fuentes de patrones en Photoshop. Ahora, en este caso, dibujé y coloreé estas rosas en procreate en mi iPad. Los guardé de procreate como imágenes JPEG y luego me las envío por correo electrónico. Los guardé en mi rollo de cámara y simplemente enviarlos por correo electrónico fuera del rollo de la cámara. Eso es bastante sencillo de entender y procesar el flujo de trabajo. Aquí tengo las imágenes. Ahora, entraron con un fondo blanco. Lo primero que voy a hacer es deshacerme del fondo blanco. Desactivaré el icono de candado en la capa de fondo. En versiones anteriores de Photoshop, posible que necesites hacer doble clic en esa capa para desbloquearla o ir a la mágica hacia la herramienta más simple de usar aquí, porque se trata de un fondo blanco sólido porque provenía de procreate. Voy a dar click una vez en segundo plano y presionar Eliminar. Entonces, deseleccionaré la selección, estoy presionando Control D. Sería Comando D en un Mac, también podrías elegir, seleccionar y anular la selección. Se puede ver aquí está el atajo. Ahora el documento que tengo, ya lo había recortado antes de empezar el video, es de 972 por 993 pixels, y ahí no es donde quieras empezar con un patrón. Lo que quiero hacer es hacer o bien este Canvas un poco más grande o un poco más pequeño. Ya que éste es de casi 1000 píxeles por 1000 píxeles, podría estar tentado a usar eso como punto de partida, pero en realidad, creo que quiero las cosas un poco más apretadas, me voy a ir más pequeño. Creo que puedo arriesgarme a hacerlo 800 por 800 sin recortar mis rosas, vamos a darle una oportunidad. Escogeré imagen y luego tamaño de lienzo. Escribiré el ancho y la altura como 800 por 800, y daré click Ok. Se me da una advertencia de que los tamaños de lienzo más pequeños que el tamaño actual del lienzo y algún recorte ocurrirá o haga clic en proceder. Si bien ocurrió el recorte, no se acercó a mis píxeles, así que ahí estaba bastante seguro. Si sí encuentras esos clips de tus piezas, simplemente lo desharás, quizá muevas uno de los píxeles un poco más cerca del centro e inténtalo de nuevo. Ahora, el tamaño de mi lienzo es de 800 por 800. Ese es un tamaño realmente bueno para hacer un patrón porque es uniformemente divisible por dos. Las formas están todas en la misma capa. Voy a empezar por sacarlos. Voy a la última tan alta y voy a hacer una selección general alrededor de las filas. No necesitas acercarte demasiado y no quieres acercarte demasiado, porque no necesitas ser preciso, porque tiene un fondo transparente. Con su capa seleccionada, nueva capa vía corte y que solo pone esa hilera en su propia capa independiente de las otras dos. Nosotros vamos a hacer lo mismo con uno de los otros. Nuevamente, con la última tan alta, apenas arrastrando alrededor de una de estas rosas. asegura de que tienes la capa adecuada dirigida, lo contrario no funcionará. Capa nueva, capa vía cortes. Las tres rosas ahora están en sus propias capas separadas. Uno de esto no voy a usar ahora mismo, voy a apagar el morado. Voy a apuntar al rosa y lo moveré bastante centralmente en el documento y luego lo apagaré por ahora porque no lo necesito ahí. A continuación, iré al amarillo y de nuevo centralmente, más o menos en medio del documento. Ahora, para hacer un patrón de esto, tengo que partirlo en cuatro piezas y poner una en cada una de las esquinas. Bueno, hay una herramienta que te ayuda a hacerlo. Voy a apuntar a la capa y elijo filtro otro offset. Ahora lo único que debes saber de este diálogo es que vas a poner la mitad del ancho y la mitad del alto del documento aquí dentro, que son 400 y 400, y vas a dar click Ok, y vas a ir a esperar que funcione y vas a ver de inmediato que no ha funcionado. Ahora, Photoshop en versiones posteriores ha tenido este comportamiento realmente malo con este filtro offset. Te voy a mostrar cómo resolverlo. Lo que vas a hacer es ir a través la herramienta de recorte e ir y asegurarte de que tienes seleccionada la mesa de trabajo y tienes seleccionado eliminar píxeles recortados, y presionarás Entrar. Ahora, algo sucede aquí que hay algo que Photoshop está pensando que está viendo alrededor del borde y simplemente no se está comportando correctamente. Ahora, volvamos atrás y hagamos de nuevo ese filtro de desplazamiento. Filtro, otro, offset. Esta vez cuando tecleamos 400 y 400, las piezas van a ser reventadas en esos rincones exactamente como deberían ser. Ahora, como dije, este es un tema con versiones posteriores. Photoshops dice particularmente un problema en esto, pero si estás usando versión de Photoshop, tal vez te estés preguntando de qué se trata todo lo [inaudible], porque tu versión probablemente funciona bien, y si funciona bien, eso también está bien. Ahora, acabo de encender mi rosa media y estamos leyendo, tenemos fuera pasta de patrones. Voy a seleccionar todo. Escogeré seleccionar todo, por supuesto, podría presionar Control o Comando I, entonces elegiré Editar y definir patrón, esto va a ser rose1, porque esto me va a dar un patrón de rosa sencillo con un amarillo y una rosa rosa rosa. En un minuto vamos a volver y poner la rosa púrpura, pero vamos a probar patrón primero. Escogeré Archivo, agregar nuevo, y voy a crear un documento del tamaño de mi pantalla, 1920 por 1080. Lo llenaré con un patrón con capa, nueva capa de relleno, y luego patrón, haré clic Ok. Ahora bien, el último patrón que crees va a ser el que se va a utilizar aquí, podría haber bajado un poco la escala para que podamos decir que se está repitiendo muy bien y solo voy a dar clic Ok. Ese es un patrón de rosa rosa y amarillo, pero claro que teníamos otra rosa que podemos usar. De hecho, necesitamos dos, así que vamos a usar una de estas como dos rosas, y vamos a hacer una versión más sofisticada de este patrón en el siguiente video. 3. De dibujo digital a patrón en Photoshop: más repetición: Ahora que hemos hecho un sencillo patrón de rosa de dos colores, todavía tenemos una rosa mecanografiada que podemos usar. Podemos utilizar esta pieza de patrón real para crear algo donde tenemos cuatro rosas de diferentes colores. Para ello, necesitamos un documento que duplica el tamaño de este muro, doble de ancho y el doble de alto. Este era 800 por 800. Eso significa que necesitamos algo 1600 por 1600, Archivo y luego Nuevo y lo vamos a hacer 1600 por 1600, puedes escribir los valores aquí, simplemente me pasa que tengo ese tamaño de documento ya en mi selección aquí, voy a dar clic en Crear. Voy a añadir una nueva capa porque quiero poner mi patrón en una capa que tenga transparencia en ella. Editar y luego Rellenar. Escogerás Patrón como tu opción y luego irás al menú desplegable Patrón personalizado y quieres asegurarte de que seleccionas el último patrón la lista porque ese es el patrón que acabamos de crear. Tendrás que hacerlo manualmente en este diálogo mientras que en el diálogo de nueva capa de relleno de tierra, se selecciona automáticamente para ti. Estamos usando éste porque queremos insertar nuestro patrón a un 100 por ciento, no queremos cambiarlo. Es realmente importante que mantengamos los valores consistentes, así que solo daré clic en Ok. Aquí ahora está nuestro patrón rosa de dos colores. Lo que queremos hacer es hacer de este un patrón rosa de cuatro colores y vamos a empezar por reemplazar estas dos rosas rosas rosas y lo haremos yendo y agarrando la rosa morada que quedaron atrás por aquí. Simplemente lo estoy haciendo visible, apuntando a su capa y eligiendo Editar y luego Copiar. Volviendo al documento en el que estamos trabajando, elige Editar y luego Pegar y solo voy a colocar eso sobre esa rosa de ahí, opción Alt, arrástrala hacia abajo, reemplázala sobre esta de aquí y todo lo que tenemos que hacer ahora es deshacernos de la rosas rosadas. Sólo apaguemos nuestros morados por ahora. Vayamos a la capa que en realidad tiene las rosas rosas rosas en ella. Ve a la Herramienta Lazo, y arrastra bonitas selecciones generales alrededor de cada una de estas rosas y presiona Eliminar. Ahora podemos darle la vuelta a nuestras rosas moradas, y estamos a medio camino de un patrón que tiene cuatro colores rosas. Tenemos rosa, amarillo y morado. El problema es que tenemos el doble de amarillos que los rosados y morados. Ahora la forma en que funciona este patrón es que los de la esquina, y éste del medio pertenecen juntos, y los de un lado pertenecen juntos, por lo que necesitamos averiguar en qué va a ser lo más fácil de trabajar. Yo me voy a llevar las cuatro esquinas y el medio y tú puedes hacer un par de cosas aquí, podrías simplemente recolorear todo, o podrías recolorearlo y rotarlo, así que vamos a hacer ambas cosas. Empecemos con esta capa que tiene todo en ella, y hagamos selecciones generales con la Herramienta Lasso alrededor de los objetos de esquina. Mantén presionada la tecla Mayús para que estés agregando a ella. Quieres las cuatro esquinas y quieres las filas medias porque todas estas tienen que ser del mismo color si vamos a hacer un patrón a todo color, escogeremos Capa, Nueva, Capa Vía Cart, y eso solo aparece en la esquina y el medio en su propia capa. Vamos a recolorearlos. Seleccionaré esta capa que tiene estas flores amarillas que acabamos de estallar en una capa separada y escogeremos Imagen, Ajustes y elegir Tono/Saturación. En este caso, estamos trabajando directamente en esta capa, por lo que ninguna otra capa va a ser efectiva. Simplemente voy a arrastrar por el deslizador Hue para encontrar un color diferente para mi rosa y estoy pensando en un azul azulado será una bonita lámina para estos otros colores. Una vez que encuentres un color que te guste, solo harás clic en Ok y esta es ahora tu pasta de patrón, pero si quieres ir un ligero paso más allá, podríamos rotar esto para que este piso no se vea exactamente como los que hay junto a él. Nuevamente, con esta capa seleccionada elegirá Editar y luego Transformación libre. En el selector de ángulos aquí vamos a rotarlo a 180 grados, así que solo escribiremos 180, y luego hacemos clic en la Marca de verificación y así esta rosa aquí está apuntando en una dirección diferente a esas rosas de ahí. Por supuesto, si hubiéramos tenido otra rosa que podríamos haber usado, entonces podríamos haberlo hecho manualmente. Pondríamos una rosa en el centro sobre una nueva capa, y luego habríamos duplicado esa capa y luego usar el filtro offset, pero esta vez usando 800 como offset porque esa es la mitad de 1600. Básicamente, el mismo proceso que hicimos para construir éste poniendo algo en el centro y disparándolo a las esquinas. Si hubiéramos tenido suficientes rosas con las que hacerlo, pero también puedes una especie de enfurecerlo usando una rosa que ya tienes y simplemente girándola. Todo esto se ve bien, sólo vamos a fusionar estos por completo. Estoy seleccionando las Cuatro Capas, Haga clic con el botón derecho y elija Fusionar Capas. apagaron los fondos, así que escogeremos Editar y luego Definir patrón y esto va a ser rosa grande. Ahora vamos a probarlo. Tenemos el documento que estamos usando, voy a hacer doble clic en esta capa de relleno, ir y seleccionar el último patrón, que es el patrón que acabamos de crear, aún así llegó al 40 por ciento, eso está bien, Voy a dar click Ok y ahora tenemos cuatro rosas de diferentes colores, tenemos el morado, el rosa, el azul, y el amarillo. Como dije, si hubiéramos tenido cuatro rosas de diferentes colores, podríamos haber hecho eso en el patrón ya que teníamos tres, solo estamos haciendo doble uso de una de las rosas. 4. De imágenes dibujadas a mano, a la repetición del patrón, Parte 1: Una posible fuente de ilustraciones dibujadas a mano que puedes usar en patrones es dibujarlas tú mismo sobre papel. Tengo una página aquí en mi cuaderno de bocetos que he fotografiado en mi iPhone y me la he enviado por correo electrónico y la he abierto aquí en Photoshop. Se trata de documentos bastante grandes, 3 mil por 4 mil píxeles de tamaño. Estas hojas son de un tamaño razonablemente bueno para usar para la elaboración de patrones. Lo primero que haré es ir y seleccionar las hojas que quiero usar. Por lo que acaba de conseguir seleccionada la capa de fondo de esta foto, voy a la herramienta Lasso, y sólo voy a lasso alrededor de las capas que quiero usar. Voy a agarrar a estos dos y me los voy a llevar ahora mismo. Control o comando C para copiar, elijo “Archivo” y “Nuevo”. Voy a crear un documento de unos 2,000 por 2,000 pixeles de tamaño solo para trabajar en estos, y luego Control o Comando V para pegarlos. Con la herramienta Mover, sólo los voy a mover aquí arriba. Volvamos a las hojas. Voy a anular la selección, puedes hacerlo eligiendo seleccionar deseleccionar, o por supuesto puedes pulsar Control o Comando D. Regresar a la herramienta Lasso y buscar algunas otras capas. Yo quiero este aquí, así que voy a agarrarlo. Nuevamente, copiarlo y pegarlo. Cada uno va en capas separadas, lo cual va a ser útil porque el color en el fondo de esto es muy diferente y podría ser más fácil quitar el fondo por separado. Este es el otro que me voy a llevar. Yo sólo voy a tomar cuatro. Vamos primero a esta capa, que son estas dos yacimientos aquí. Solo echémosles un vistazo por ahora. puede ver que son bastante ligeras y eso podría causar algunos problemas en realidad hacer una selección. Lo que voy a hacer es hacer un duplicado de esta capa, solo arrástrala al icono de “Nueva capa”, la capa superior, voy a configurar su modo de mezcla para multiplicarse, y eso va a oscurecer estos bordes. Eso podría ayudarme un poco, lo fusionaré hacia abajo, haga clic derecho y elija “Fusionar hacia abajo”. Ahora sólo tenemos una capa y las cosas están un poco más oscuras, pero eso podría ayudar. Iré a la herramienta de varita mágica, y pondré mi tolerancia en 15. Esa es generalmente una especie de buena figura. Voy a asegurarme de que no se seleccione contiguo y sólo voy a dar clic aquí. Eso ha hecho una selección bastante buena, pero es un poco un problema por aquí. Simplemente deshagamos eso con Control o Comando D y veamos si podemos hacerlo un poco mejor antes de hacer esa selección. Probemos un ajuste de curvas, ajustes de imagen y curvas. El beneficio de las curvas es que nos permite oscurecer las cosas así que voy a oscurecer las zonas más oscuras de las imágenes arrastrando en este lado izquierdo de la curva. Entonces si arrastro un poco por el lado derecho, voy a aligerar las zonas más claras y puedo jalar hacia arriba o hacia abajo dependiendo de lo que eso me vaya a dar en cuanto a un área de selección exitosa. Lo que más me preocupa está aquí, quiero poder conseguir esa zona para poder colorearla en realidad. Estoy pensando que esta podría ser la mejor solución para mí. Voy a dar click, “Ok”. Ahora el beneficio de poner un ajuste en uso de ajustes de imagen es que entra directamente en la capa, no es una capa de ajuste, y creo que es solo un cambio en esa capa. Probemos la herramienta de varita mágica esta vez. Voy a deshacer eso, voy a subir un poco mi tolerancia. Tolerancia es cuántos píxeles cercanos al color que ha seleccionado se seleccionarán. Tolerancia pequeña significa que solo se seleccionarán píxeles que sean exactamente iguales o realmente, realmente cercanos a ese color. Si aumenta mucho la tolerancia, entonces va a haber una interpretación más amplia de los colores seleccionados y se basa en el color en el que está haciendo clic y lo cerca que están las cosas a eso. Creo que 25 probablemente va a ser mejor para mí aquí, solo presionaré “Eliminar”. Ahora estoy buscando aquí y viendo que sí tengo un problema, en particular, justo aquí, pero eso va a ser realmente fácil de resolver. Voy a la herramienta de borrador, tengo un borrador realmente pequeño, son cinco píxeles, eso es bastante duro. Voy a hacerlo a mitad de camino duro, alrededor del 50 por ciento y sólo voy a dar click una vez aquí. Simplemente bajaré aquí, mantén presionada la tecla Mayús y vuelve a hacer clic, y eso está bastante limpiado en esa zona. Si veo otros pedacitos que pueda limpiar, lo haré. No voy a ser demasiado quisquilloso con esto, pero volveré a ir a la herramienta de pincel, tengo un pincel bastante pequeño , bastante suave aquí, solo puedo ajustar su tamaño si necesito, pintura negra , solo voy para asegurarme de que obtengo estas áreas para poder seguir mi color más adelante. Va a ser fácil hacer una selección si realmente tenemos bordes duros en ella. Eso está bastante bien, déjame solo revisar esta otra hoja. Los voy a llamar buenos por ahora, se puede ver que hay algunas zonas más ligeras. Vamos a lidiar con eso en un minuto. Echemos un vistazo a este, está en esta capa aquí. Probemos nuestra selección en eso. Oh, eso está muy apretado, eso es realmente bueno. Déjame simplemente borrar eso y lo estoy llamando bueno. No creo que haya muchos problemas con eso. Echemos un vistazo a este de aquí, solo agarraremos la capa en la que está y pincharemos sobre eso con la herramienta de varita mágica. Creo que un ajuste de 25 para la tolerancia en realidad está funcionando mejor para mí que 15. Podría incluso subirlo a 30 en este y solo decir, déjame solo parar esa selección con Control o Comando D. Volvamos a hacer click y a ver si podemos conseguir aún más, quiero un buen poco de áreas para colorear en esta hoja y creo que esa va a ser una selección bastante buena. En este punto ya que tenemos hojas negras y transparencia detrás de ellas, podemos poner todas estas en la misma capa. Voy a seleccionar todas las hojas por sí mismas, pero no el fondo, haga clic derecho y elija “Fusionar capas”. Ahora los estamos tratando como una sola capa, solo hace la vida un poco más fácil. Tengo un punto ahí, sólo me voy a deshacer. Ahora bien, si hay píxeles perdidos vagando por ahí, sería realmente bueno encontrarlos. Pero antes de ir a buscar píxeles extraviados, veamos si podemos oscurecer un poco las cosas. Voy a acercarme porque me preocupa particularmente esta hoja de aquí. Nuevamente, voy a volver a los ajustes, ajustes de imagen, y esta vez voy a hacer blanco y negro. El motivo por el que voy a hacer blanco y negro es que teníamos algo amarillo aquí, ¿ puedes ver si ese tipo de marrón amarillento? El ajuste en blanco y negro me permite apuntar a un color, es decir, amarillo-marrón, y hacerlo negro o hacerlo blanco. Bueno en este caso, quiero que sea negro. Aquí está amarillo, aquí está negro y se puede decir que eso realmente resolvió el problema. Aquí está el amarillo como el blanco, se puede ver que está comiendo en el borde de la hoja. Pero cuando lo hacemos negro, realmente estamos solidificando eso. Estamos tomando desteñido en color, si quieres, y en realidad haciéndolo negro, esa es una solución realmente buena cuando ves que tienes un color en algo que quieres llevarte el blanco o negro, solo tienes que ir y usar el ajuste en blanco y negro. Vamos a revisar algunos píxeles extraviados. Esta es una aplicación totalmente divertida de la herramienta de trazo. Lo que vamos a hacer es seleccionar la capa. Vamos a bajar a FX y vamos a dar click en “Stroke”. Lo que vas a hacer es que lo vas a poner fuera, eso es crítico y tienes que poner un color brillante, algo que en realidad puedes ver, rosa o rojo es realmente bueno, y vas a establecer un valor de talla . Quieres que sea donde lo puedas ver y solo tienes que hacer clic en “Ok”. Cuando acercamos, lo que veremos es en cualquier lugar donde haya un píxel de color, va a estar rodeado de este rojo. Déjame solo poner un color de píxel para que veas cómo funciona. Yo estoy en esta capa, tengo un pincel y sólo lo voy a poner en un punto negro. Cada vez que pongo un punto negro, se pone este trazo a su alrededor. Porque lo que es este trazo, es que está agregando un trazo de seis píxeles alrededor de cualquier cosa que vea en la página. Un punto es un algo y se va a dar un golpe a su alrededor. Ahora usamos eso para ir y conseguir la herramienta de borrador, asegúrate de que el borrador sea duro. Absolutamente quiere ser un borrador duro, 100 por ciento de dureza cuando estás haciendo esto. Lo que harás es simplemente dimensionar el borrador hasta aproximadamente el tamaño del punto y hacer clic sobre el centro del mismo. Si haces clic en “Eliminar el punto”, entonces el trazo va también porque esto de repente no es nada para que el trazo esté alrededor. Lo que buscarás aquí es cualquier protuberancia, baches realmente grandes para decirte que hay algunas cosas que todavía están al borde de una forma aquí allá. Aquí hay dos baches. De lo que son son píxeles callejeros aquí que nos van a pelear cuando vengamos a colorear esto. Coloque el borrador sobre el punto y haga clic y ya se ha ido, y posiblemente sea algo aquí también. Ahora bien, este trabajo de limpieza fue realmente bueno, no hay mucho que limpiar para mí, pero podrías tener más o menos dependiendo de cómo realmente hiciste tu selección y lo que te quede atrás. lo que sí quieres tener mucho cuidado es que no hagas esto y masticar en el borde de tu hoja o en el borde de tu forma. Quieres simplemente estar flotando sobre el pequeño bache y luego dar click una vez con el ratón para eliminarlo. Ahora podrías pasar mucho tiempo buscando estos baches y quitándolos, pero realmente no te sugiero que lo hagas. Yo solo sugiero que busques pixeles extraviados realmente obvios, realmente grandes y te deshagas de esos y para el resto, simplemente ignorarlo. Esta es una técnica que puedes utilizar en cualquier momento que tengas para limpiar un arte pathos dibujado a mano. Simplemente creo que es un acercamiento maravilloso a tomar, es muy, muy fácil de hacer. Una vez que hayas terminado con él, solo tienes que arrastrar el trazo a la papelera, se ha ido. Estamos bastante en lo cierto y ahora mismo tenemos nuestra línea de salida, es hora de echar un vistazo a llenarla de color. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 5. De imágenes dibujadas a mano, a la repetición del patrón, Parte 2: Ahora, brevemente antes de ir a colorear estas hojas, quiero mostrarles una técnica. Si sientes que tus líneas no son lo suficientemente gruesas, bueno, no tienes que ir y empezar a dibujar nuevo en tu cuaderno. Esto es lo que vas a hacer. Vas a apuntar a tu capa con las líneas encendidas. Escogerás filtro otro y elegirás mínimo. Lo que esto permite hacer es establecer un mínimo con menos líneas. Ahora 3.7 píxeles es obviamente demasiado grande. Pero si lo volvemos a bajar a cerca de 0.9, entonces estamos consiguiendo un engrosamiento de estas líneas. Veamos cómo solía verse. Esto es lo que solía verse. Cuando le aplicamos ese filtro, las líneas se espesan sólo un poquito. Eso podría ser suficiente para que pienses que en realidad estás consiguiendo una mejor presentación de lo que era que pretendía hacer en primer lugar. Yo voy a hacer eso. Creo que a mis líneas le vendría bien un poco de engrosamiento, así que voy a aplicar ese filtro. Nuevamente, es filtro, otro, mínimo. Habiendo hecho eso ahora vamos a ver cómo llenar nuestras formas. Voy a añadir una capa totalmente nueva y la voy a poner debajo de las líneas. Tenemos que apuntar a las líneas porque necesitamos hacer una selección usando las líneas. Estamos volviendo a la herramienta mágica de uno, vamos a marcar esto hacia abajo a unos 15 para nuestro tono, porque no tiene que ser muy grande y vamos a habilitar contiguo. Esto es diferente. Esta vez necesitamos tono contiguo encendido, y vamos a seleccionar un área para colorear. Vamos en realidad a coger el costado de la hoja. He seleccionado esta área de la hoja. El problema es que si hay algún borde borroso, entonces cuando llene esto de color, vamos a ver pelusa alrededor del borde. Lo que vamos a hacer es ampliar esta selección o poco, seleccionar, modificar, expandir, hacerla un poco más grande. Vamos a hacerlo más grande por solo dos píxeles y dar click bien. Si hacemos zoom, verás que la selección ahora está dentro del arte de la línea negra. Bueno, eso está bien porque vamos a poner el color en una capa debajo. Si el color entra en el área negra, va a estar debajo del área negra. Simplemente va a llenar esta zona y en realidad no comerse en el negro. Esa es la forma en que vamos a acercarnos a esta coloración. Parece que va a ser tedioso, pero tengo un truco para que te asegures de que sea mucho más fácil de lo que parece que va a ser. Necesitamos algo de color. Vámonos sólo. Tengo aquí la paleta de muestras. Tengo muchos colores aquí. Vamos a elegir un color para usar. Ahora estoy en el laboratorio que el color va a seguir. Déjame simplemente llamar a ese color. Esto hace la vida más fácil. Es realmente obvio que esta es la capa de color. Objetivo eso, y necesitamos llenar esta área con este color, eso es retroceso Alt en una PC, es opción eliminar en la Mac. Como puedes ver, seguimos viendo el negro, el verde está metido detrás de él. Deseleccionar el control de selección o comando D. Voy a alejar un poco. Esta vez voy a hacer algunas selecciones por el costado de la hoja y voy a seleccionar cada segundo una de estas áreas. Por lo que vuelve a la herramienta de varita mágica, tendrás que estar en la capa line art. Llamemos a esto arte de línea. Ahora voy a seleccionar cada otra de estas pequeñas áreas aquí sosteniendo la tecla Mayús mientras trabajo abajo. Ahora si cometes un error, presiona control Z inmediatamente y luego siguió adelante. Ahí tengo la selección. Escogeré, seleccionaré, modificaré, ampliaré. Se va a expandir en dos píxeles por lo que se mete debajo. Ir a la capa de color. Escogamos un color para llenarlo con este color rosa. Opción de retroceso Alt retrasada y luego desseleccionarla. Veamos cómo vamos a acelerar esto, así que no estamos aquí todo el día. Vamos a nuestra capa line art y vamos a seleccionar el área que queremos pintar. Asumamos que estamos preparados para hacer eso, pero nos gustaría algo de ayuda. Bueno, también vamos a conseguir nuestro color también. Porque si tenemos nuestro color en su lugar, entonces podemos crear una acción que llenará esta zona seleccionada con ese color, pero va a hacer todo el trabajo en expansión por nosotros. Escogeré ventanas y luego acciones. Aquí tengo un conjunto de acciones llamadas acciones de Helen. Simplemente voy a etiquetar esos como donde voy a poner mis acciones, pero puedes poner tu acción en cualquier parte y si quieres crear una nueva colección, solo tienes que dar click aquí. Pero tengo mi colección, voy a dar click aquí en nueva acción. Voy a llamarlo expandir y colorear y voy a dar clic en grabar. Ahora estoy grabando. Lo que hice y lo que quiero que esto haga es ampliar esto. Vamos a seleccionar, modificar, expandir dos píxeles, haga clic bien. Se hizo la expansión para nosotros. Ahora queremos asegurarnos de que nuestro color vaya en la capa de color, así que vamos a apuntar a la capa de color. Vamos a llenarlo con el color que ya hemos seleccionado, Retroceso Alt, esa sería opción eliminar en un Mac. Ahora ya terminamos con eso. Vamos a desseleccionar nuestra selección con selecto de-selección, y volvamos a la alineación porque lo siguiente que tenemos que hacer es hacer algunas selecciones más. Todo esto se registra en nuestra acción. Lo que hacemos ahora es solo dar click aquí para dejar de grabar. Nuestra acción ahora va a hacer todos esos pasos por nosotros, siempre y cuando realmente tengamos el color seleccionado y la selección seleccionada, entonces la acción va a hacer todo el trabajo. Vayamos a hacer eso. Tengo todas estas áreas seleccionadas que quiero colorear. Vamos a conseguir un color para usar. Usa este color naranja aquí. Vamos a nuestra paleta de acciones, objetivo, expandir y colorear, y haga clic en ejecutar. Ya está hecho todo el trabajo por nosotros y estamos de vuelta en la capa line art. Ahora solo podemos ir y dar click para seleccionar la siguiente zona y luego ir y obtener color para usar. Esta vez voy a usar un azul. Ve y consigue nuestra paleta de acciones. En realidad lo voy a poner en algún lugar donde no me siga cerrando. Todavía se selecciona la acción desde la última vez. Simplemente haga clic en correr, solo lo hace todo por nosotros. Ahora si quiero pedir prestado un color que ya he usado previamente, voy a apuntar a la herramienta cuentagotas y solo tienes hacer clic en ese color y eso lo selecciona. Tengo todo listo. Vamos a hacer clic en el botón de reproducción. Vuelve a la herramienta de varita mágica. Voy a aumentar la tolerancia sobre esto porque estoy teniendo un poco de dificultad para seleccionar un área lo suficientemente grande. Voy a seguir experimentando con tolerancias para ver si puedo obtener un mejor resultado. Ahora si sigo teniendo dificultad, voy a entrar aquí con el horizonte y sólo decir si puedo resolver cuál parece ser el problema en esa luz no se puede entrar en esta zona. Esta no fue la hoja más fácil de seleccionar, pero sí lo tengo todo seleccionado. Voy a alejarme para poder probar un color del trabajo que ya he realizado. Voy a elegir el rosa y vamos a seguir adelante ahora y sólo ejecutar nuestra acción. Esta vez voy a seleccionar un color diferente que no he usado antes del amarillo, y vamos a correr eso. A pesar de que tardó un par de minutos en escribir esa acción, creo que encontrarás que el proceso de escribir la acción es realmente valioso y acelerará tu flujo de trabajo. Ahora, por si quiero hacer cambios a mis colores más adelante, voy a agarrar el line art y la capa de color, y los voy a duplicar. Voy a apagar la herramienta inferior para que me quede una copia de repuesto, y sólo voy a fusionar estos. Entonces ahora tengo algunas hojas que puedo usar en mi patrón, por lo que están aisladas y son de color. Pero si alguna vez quiso volver más tarde, todavía podía trabajar en el line art y la coloración por separado. Eso sólo me da un poco de flexibilidad ya que me tomé todo el tiempo para entrar aquí y hacer el corte y la coloración, creo que vale la pena hacer eso. Guarda eso, y es hora de hacer un patrón. 6. Imágenes dibujadas a mano para la repetición del patrón, Parte 3: Entonces ahora es el momento de hacer un patrón a partir de estas layas y voy a hacer un patrón ligeramente irregular. Así que empieza con, voy a apuntar a la capa que tiene pone sobre ellos, y voy a copiar eso. Por lo que elegiré Editar, Copiar. Voy a crear un documento totalmente nuevo. El tamaño de patrón en el que voy a estar trabajando va a ser de 1,000 por 1,000, ya que esto va a hacer mucho más fáciles las matemáticas. Entonces 1,000 por 1,000 click Crear, y luego Editar, y Pegar. Ahora los laicos son mucho más grandes que los documentos reales, así que sólo voy a escalarlos hacia abajo. En las últimas versiones de Photoshop, lo haces simplemente arrastrando en una esquina. En las versiones anteriores de Photoshop, vas a tener que arrastrar Shift. Cambiaron el comportamiento de escalado en proporción con la versión más reciente de Photoshop. Entonces simplemente no te muerdan por eso porque es una pesadilla, al menos hasta que nos acostumamos. Entonces vamos a la herramienta del lazso. Voy a lasso uno de estos laicos, así que voy a saltar cada uno de ellos a su propia capa separada. Asegúrate de que tengo la última capa seleccionada, nueva capa vía corte. Sé que en el futuro puedo presionar Shift, Control, y J, para hacerlo automáticamente y en el Mac verás el atajo por hacerlo en el Mac. Nuevamente, una selección áspera alrededor de la hoja, golpeó el atajo, volver a la capa line art. Otra selección áspera alrededor de la hoja, atajo, y está en su propia capa. Por lo que ahora tenemos los cuatro laicos en sus propias capas separadas. Voy a dar clic en la superior, cambiar, clic en la inferior, y arrastrarlos todos a la nueva capa así que he duplicado. Ahora tengo dos de cada hoja. Por ahora, sólo voy a volver a ponerme el fondo porque es un poco más fácil para mí trabajar con un fondo blanco. Entonces tengo la Herramienta Mover aquí y tengo seleccionada la capa de selección automática. Entonces lo que eso significa, es que puedo hacer clic en una forma y selecciona automáticamente esa capa de forma y cuando estamos trabajando con cosas que queremos movernos así, eso va a hacer la vida mucho más fácil. Entonces a continuación, sólo voy a reorganizar mis hojas para que el orden se rompa un poco, y voy a rotarlas. Entonces empecemos a moverlos a la posición y lo que voy a tener mucho cuidado de hacer es poner al menos una hoja por encima de aquí y al menos una hoja por el costado. Por lo que en realidad está posicionado sobre el borde, y voy a evitar poner nada sobre el borde a la derecha o a la parte inferior. Va a hacer que las matemáticas sean mucho más fáciles si trabajas de esa manera. Entonces voy a colocar estas hojas en posición aquí, y sólo conseguir que pasen algunas cosas interesantes y voy a hacer esto aquí arriba. Ahora ten en cuenta que esta hoja en un minuto se va a copiar aquí abajo, lo que significa que va a tener un potencial accidente con esta hoja y también es exactamente la misma hoja. Entonces no quiero que eso pase, lo voy a sacar del camino. Sería mucho mejor tener esta hoja en esa posición porque es una hoja diferente. Entonces no quieres pasar demasiado tiempo trabajando en esto ahora mismo porque realmente no tienes ni idea de cómo se va a ver. Entonces vamos a agarrar a estos dos de lado aquí. Por lo que estoy seleccionando ambas a la vez, lo que significa que sus capas ahora están seleccionadas en la paleta de capas porque tengo la capa de selección de orden seleccionada ahí. Voy a arrastrarlos al nuevo icono de capa y lo que tengo aquí arriba ahora es que estos son el duplicado así que acabo de hacer y son lo único seleccionado. Entonces necesito moverlos 1,000 píxeles por aquí. Entonces elegiré editar, y luego transformar libre, y lo que quiero hacer es leer su valor X actual porque esta es la dirección X en la que nos dirigimos. Sea lo que sea, pasa a ser 57. Voy a agregarle un 1,000, razón por la cual hice el documento o 1,000 por 1,000 porque agregar 1,000 a 57 es bastante fácil. Yo sólo voy a escribir 1-0 frente al número, por lo que ahora lee 1-0-5-7. Haga clic en la marca de verificación. Estos ahora están perfectamente alineados por lo que van a funcionar perfectamente en el patrón. Vayamos a por éste. Voy a duplicarlo. El que ahora se selecciona es la segunda copia de eso, editar transformar libre. Esta vez nos dirigimos en dirección Y. Entonces leamos su valor Y. Sucede que se lee 0.5. No importa lo que lea, solo le vas a sumar 1,000. Entonces voy a teclear 100, y ahora dice 1,000.5. Daré clic en la marca de verificación. Ahora, esta pieza ha tenido un accidente con ésta. Si vamos a mover algo, va a ser éste porque sólo es mucho más fácil moverlo. Echemos un vistazo a algunos espaciados aquí para estos otros, y vamos a probar nuestros patrones. Entonces voy a apagar mis antecedentes. Voy a seleccionar todo lo que seleccionamos todos, y luego elegir Editar, Definir Patter, click, ok. Vamos a crear un documento en el que probar esto eligiendo File y luego New, vamos a hacerlo bastante grande. Entonces tengo uno aquí, 5 mil por 5 mil. Ese es un buen tamaño. Escogeremos Capa, Nueva capa de relleno, Patrón, haga clic bien, y el último patrón que hicimos es el que en realidad es el que está seleccionado. Entonces voy a dar click bien. Lo que digo aquí es que tengo muchas capas en una línea aquí y muchas capas en una línea aquí. Por lo que necesitamos romper un poco esto. Esto es parte de ello. Una vez que tengas una segunda mirada que quieras mirar, selecciona todo con Control o Comando A, Editar, Definir Patrón, solo tienes que hacer clic bien, y no tiene sentido nombrar estos patrones en esta etapa porque tú realmente quería tener una idea de cómo van a verse primero y ordenarlo antes de empezar a nombrarlo. Lo que estoy diciendo problemático aquí ahora es que todos están apuntando en el medio. Entonces vamos a decir cuál es el problema. Es éste de aquí. Analicemos la selección actual y rotemos esta alrededor. Control, o Comando A, Editar, Definir Patrón, haga clic bien, vuelva al otro documento, haga doble clic en esto, y seleccione el último patrón y diga si eso es una mejora y así seguirías trabajando en este patrón hasta que ver algo que te gusta en este diálogo. Ahora cuando se trata de ajustar el patrón, existen algunas opciones para ajustar los elementos en el lateral. Simplemente voy a anular la selección de mi selección, y si quieres mover estos hacia arriba o hacia abajo, esto es lo que puedes hacer. Seleccione este y Shift haga clic en éste, y ahora mueva ambos al mismo tiempo. Para que puedas moverlas hacia arriba y puedes moverlas a izquierda y derecha. Lo que no puedes hacer es rotarlas. Entonces si necesitas rotarlos, vas a tener que apartar uno de estos. Entonces lo que harías es decir, borrar éste, ir y rotar éste, y otra vez copiarlo y moverlo. Pero podrías simplemente mover estos, simplemente no puedes rotarlos. Por lo que ahora tengo un patrón que me gustó. El último de la paleta de patrones, el que acabo de crear como el que quiero usar. Entonces voy a convertir esto en un patrón permanente. Voy a deshacerme de los que no me gustaron. Para ello elegiré Editar, y luego lo haré, elegiré presets y administrador de presets. Iré a los preajustes de patrones. Aquí, de aquí todo el camino hasta el final, otros patrones que acabo de estar haciendo y el único que me gusta es el último. Entonces voy a proteger al último. Voy a dar click en este. Voy a Shift click en este y así que selecciona todos estos patrones y solo presionaré Eliminar. Ahora este patrón, me gustaría llamarlo ya que es algo que realmente me gusta. Entonces voy a hacer clic en él y hacer clic en Cambiar nombre, y voy a llamarlo hojas. Haga clic en OK, y haga clic en OK. Ahora en el futuro, va a estar disponible en el diálogo de patrones y se le va a nombrar correctamente. Déjame añadir una nueva línea, va a apagar la visibilidad en esta. Llenemos esto, esta vez con el comando edit fill, edit, fill, pattern. Bajaré aquí y pasaré por encima de éste y aquí está, deja un modo de color RGB de 1,000 por 1,000 píxeles. Haré clic en él y pincharé bien, y se utiliza para llenar el documento. Entonces esa es una forma de crear patrones usando elementos que has dibujado a mano y esto es un poco más de un patrón sofisticado, un poco más difícil de hacer también. 7. Consejos para dibujar imágenes para patrones: Ya es hora de echar un vistazo a algunas de las técnicas que necesitarás tener en cuenta cuando estés dibujando dibujos de arte de línea para usar con este efecto de elaboración de patrones. Una de las cosas de las que preocuparse si quieres colorear tu arte como lo hicimos en los dibujos de hojas, entonces necesitarás asegurarte de que tienes líneas sólidas alrededor de tus objetos, y que aquí no hay bordes abiertos. El motivo de esto, ya que quieres poder acudir, por ejemplo, a la Herramienta Varita Mágica y dar click en una zona que quieras seleccionar, desde aquí voy a apuntar a esta parte del aguacate. Al hacer clic aquí, se puede ver que sólo se ha seleccionado esta área. Si quiero aplicarle color verde aguacate, es muy fácil de hacer porque el color verde es mi color de primer plano. Puedo agregar una nueva capa y luego simplemente agregar ese color a esa selección presionando “Alt Backspace”, esa sería la opción “Eliminar” en el Mac. Ahora bien, si no tienes líneas sólidas, vas a necesitar hacer algo de trabajo. Veamos cómo podría funcionar eso. Ahora tengo aquí una imagen que esbozé y deliberadamente la hice realmente bosquejada. No puedo confiar en poder seleccionar cualquiera de estas áreas porque son aberturas en el diseño, y así la pregunta se convierte, si tienes un diseño como este, ¿cómo lo vas a recolorear fácilmente? Bueno, en mi cuaderno de bocetos, lo que hice fue colocar un trozo de papel de calco sobre esta imagen y trazé las líneas sólidas. Aquí están las líneas sólidas. Ahora es un poco incómodo, pero en realidad no importa porque solo estamos usando esto para el color, y porque todo el elemento que estamos dibujando aquí tiene un aspecto indefinido. El hecho de que las líneas sólidas sean un poco indeseables sólo va a estar bien. Veamos cómo seguiríamos adelante y juntaríamos esas imágenes. Lo que hice fue después de dibujar esto, escaneé el papel de calco con un trozo de papel blanco debajo de él, y también escaneé el arte escrúpido original, y así tengo ambos dibujos aquí. Los he ensamblado en un solo documento, y lo que haré con la capa superior es simplemente reducir la opacidad a alrededor del 50%. Después usaré la herramienta de selección para moverlo, y puedes usar los visuales de la imagen original detrás para solo asegurarte de que todo se alinee. Y si es necesario, también puedes simplemente arrastrar en las esquinas aquí para simplemente girar todo en posición. Lo que quieres hacer es terminar con tus líneas sólidas más o menos colocadas sobre la parte superior de la imagen esbozada, y luego puedes devolver la opacidad de esta capa superior al 100%. En este punto, fui a la Herramienta Varita Mágica y seleccioné un área que quiero colorear y me aseguré de que contiguo estuviera habilitada. Entonces iré a buscarte el color. Vayamos a conseguir un color rosa. Creé una nueva capa, y lo coloqué deliberadamente encima de la imagen. Ahora, sí necesito extender un poco esto porque voy a necesitar tapar las áreas donde están las líneas reales. Elegí, “Seleccionar” y luego “Modificar y expandir” y experimenté con un valor que me llevaría con una selección, casi a mitad de esta línea, y cinco píxeles hicieron eso, que me dice que mis líneas son probablemente alrededor de 10 píxeles de ancho. Habiendo realizado esa selección, he seleccionado mi color. Presionaré la opción “Alt Backspace” “Eliminar” en el Mac para llenar eso de color, y dirás que no sólo tenemos el color abajo, sino que hemos perdido la mitad de esta línea, y eso va a ser importante porque queremos perder esas líneas completamente. Acabo de construir la imagen de esa manera. Volvamos a aquí y echemos un vistazo a lo que pasó. Este es el elemento con las líneas y la coloración, y podemos ver que prácticamente hemos perdido las líneas totalmente. hemos tapado con todos los colores. He puesto todos mis colores en capas separadas. Yo sólo pienso que esa es una forma más inteligente de operar. Habiendo hecho eso, echemos un vistazo al color sin líneas en absoluto. Este es nuestro color y no hay líneas, tenemos unas pocas áreas blancas. No me voy a preocupar por esos, pero podríamos entrar con un pincel y sólo arreglarlos si quisiéramos hacerlo. El boceto final implicó deshacerse de la capa de arte de línea sólida y volver atrás en la capa realmente bocosa. Aquí es lo que parece. Ahora puedes experimentar con los modos de mezcla en la capa bocosa. El estrato dibujante irá encima de los colores obviamente porque quieres ver los colores a través de los agujeros de la capa escrúcida, y si usas un modo de mezcla como oscurecer, entonces estarás mezclando los colores juntos. quemadura lineal también funcionará. Eso te da una mirada oscura. Si dejas el modo de mezcla en la normalidad, vas a tener problemas porque este boceto en realidad tiene un fondo blanco. Es necesario utilizar un modo de mezcla el uno del otro, o quitar el fondo blanco para que pueda ver a través de los laboratorios de color a continuación. Pero esto te da la capacidad de colorear tu arte con mucha facilidad, pero aún así tener un contorno boscoso. Otra cosa de la que preocuparse es el tamaño de los objetos que vas a dibujar. Ahora, aquí tengo algunos elementos, y los he dibujado prácticamente al tamaño relativo entre sí que quiero en el diseño, y eso lo he hecho por una muy buena razón. Supongamos que este limón era en realidad bastante grande y queremos reducir su tamaño en relación con el aguacate. He seleccionado el limón y sólo voy a reducir su tamaño, y luego voy a decir, bueno, la cebolla de aquí arriba es demasiado pequeña. De hecho, la cebolla debe ser mucho más grande en relación con el aguacate. Voy a hacer la cebolla un poco más grande, y probablemente ya puedas ver el problema que tengo. El problema es que las líneas de la cebolla son mucho más gruesas ahora y las líneas del Limón son mucho más delgadas, y ambas son diferentes a las líneas del tomate y del aguacate. Lo que quieres hacer cuando estás haciendo estos dibujos es tener una idea de lo grande que quieres que cada uno de estos elementos sea en el diseño y dibujarlos con las mismas proporciones relativas entre sí. Si quieres que la cebolla y el jitomate sean aproximadamente del mismo tamaño, entonces dibujarlos del mismo tamaño, y si quieres que el limón sea como la mitad de un jitomate, entonces dibujarlo al mismo tamaño que la mitad de tu jitomate. Eso significa que no tendrás que cambiar el tamaño de tus elementos y no se te ocurrirá este problema donde tienes diferentes pesos de línea. Se va a ver mucho más cohesivo si utilizas el mismo peso de línea en cada uno de los objetos y simplemente no va a ser posible determinar fácilmente en tu cuaderno de bocetos qué tan gruesas deben ser las líneas de tu cebolla si tienes que tamañarlo de nuevo más adelante. Hazte un favor y dibuja todos tus objetos al mismo tamaño relativo. hora de transferir tu línea de salida de tu cuaderno de bocetos a tu computadora. Si tienes un escáner, entonces yo elegiría eso en preferencia a una cámara. Me parece que escanear páginas de mi cuaderno de bocetos usando un escáner de cama plana generalmente me dará páginas más blancas o más parejo color de página y mejor contraste en mi arte. Pero si no tienes un escáner de cama plana, entonces la fotografía estará bien. Puedes filmar una copia de una página de tu cuaderno de bocetos con una cámara normal o incluso con la cámara de tu celular. Tan solo prepárate para pasar un poco de tiempo extra limpiando tu escaneo para que obtengas realmente buena línea de salida de ellos. Otro consejo, si por casualidad estás usando un escáner para escanear tus imágenes dibujadas es usar una alta resolución en tu escáner. Es mucho más fácil reducir el tamaño de las imágenes y obtendrás mejores resultados que si intentas dimensionarlas, y la mayoría de los escáneres escanearán a cualquier cosa desde 300 hasta 600 DPI. Siempre planeo obtener un escaneo lo más grande que puedas, y siempre almaceno mis escaneos originales en una carpeta separada y luego trabajo en copias de esas imágenes. A veces los redimensionaré hacia abajo, pero siempre tengo mis escaneos originales almacenados de forma segura en caso de que necesite trabajar en los originales en algún momento. Ahora bien, si estás dibujando digitalmente, entonces hay algunas cosas a considerar. Si es posible guardar tus imágenes como imágenes Ping con fondos transparentes, entonces puedes ahorrarte un poco de tiempo en quitar los fondos. No obstante, si hace falta incluir un fondo blanco, eso no debería plantear un problema abrumador porque el fondo blanco va a ser muy parejo porque la imagen se ha producido en una computadora. Compare eso con la situación en la que se encuentra, por ejemplo, fotografiando una página de un cuaderno de bocetos. Si la luz es un poco desigual, puedes terminar con áreas más oscuras y zonas más claras, que van a ser un poco más engorrosas de limpiar. Cuando se trata de hacer tu dibujo, si estás dibujando digitalmente o cuando estás limpiando y coloreando tu arte, obtendrás mejor kilometraje de tus archivos si te mantienes separados, el arte de línea en sí y el color, vale la pena ponerlos en capas separadas. Incluso si creo una capa compuesta al final, que contiene todos los datos de ambas capas. Obtengo un poco más de flexibilidad en limpiar las cosas y volver a colorear. Si mantuviera las líneas en el arte y el color en el arte en capas separadas. 8. Usos para tus patrones terminados: Una vez que hayas creado algunos diseños estampados a partir de tu arte, podría tener curiosidad sobre lo que podrías hacer con ellos. Vamos a ver dos escenarios y el primero es usar un sitio como Spoonflower. Ahora Spoonflower como una serie de diferentes sitios de impresión bajo demanda, te permitirá imprimir tela y papel tapiz, envoltorio de regalo, y también artículos de decoración para el hogar. Ahora lo que Spoonflower quiere de ti es solo la muestra de patrones. No quiere un documento lleno con el patrón porque necesita el elemento que se va a repetir. Entonces para Spoonflower, este es el tipo de documento que enviaríamos y Spoonflower tomará en esta repetición para permitirte hacer tela a partir de ella. Spoonflower necesita la muestra de patrón porque necesita poder adaptarse a una pieza de tela realmente, realmente grande y también a un pequeño cojín. Por lo que no sabrás antes de tiempo exactamente cuánta tela quieres. Por lo que no se puede prepreparar, por ejemplo, un documento que sea de un patio por un patio. Porque lo que pasa si quieres dos yardas, no quieres una costura y así es como Spoonflower lo trata, le envías tu muestra de patrones. Entonces la pregunta se convierte entonces, ¿cómo vamos a preparar este documento para Spoonflower? Will Spoonflower quiere una versión aplanada del documento. Entonces JPEG, o JPEG realmente de alta calidad va a estar bien. Pero sí necesitamos prepreparar el documento, así que veamos cómo hacemos eso. Voy a imagen y luego tamaño de imagen. Esto me va a decir dos cosas, qué tan grande es esta muestra y también me va a dejar prepararla al tipo de especificación que Spoonflower quiere. Entonces voy a desactivar el re-muestreo causa eso es bastante importante. No queremos que la imagen se agranda o se encoja en este proceso, solo queremos aprovechar al máximo lo que es que tenemos, y verás que las medidas son en pulgadas y eso es bueno para Spoonflower, Spoonflower usará pulgadas. Por el momento es poco más de 13 pulgadas cuadradas con una resolución de 72 píxeles por pulgada. Spoonflower, idealmente quiere que la resolución sea de 150 o más. Entonces tecleemos 150 y veamos qué nos da eso. Bueno, eso nos está dando una muestra de alrededor de seis y media por seis pulgadas y media. Entonces haré clic en “Ok”, y esto ahora está en una resolución en un tamaño que sería aceptable para Spoonflower, que pueda elegir “Archivo” y luego “Guardar como”. No tengo que ponerle un fondo blanco porque si estoy guardando las imágenes de JPEG, ese fondo blanco se le va a agregar automáticamente. Entonces haré clic en “Guardar como”, y voy a llamar a esto se va. En la lista desplegable Guardar como tipo, necesito seleccionar JPEG. Solo ten cuidado si no estás seguro de que este JPEG 2,000 no es lo que quieres. Simplemente quieres el JPEG regular así que voy a dar clic en eso. Me aseguro de que mi perfil sea sRGB. Eso es consistente con los requisitos de Spoonflower, y haré clic en “Guardar”. Bueno, parece que ya tengo eso en uso como línea de caída, así que solo llamemos a esto Hojas de Spoonflower. Cuando se abra el diálogo de opciones JPEG, vamos a seleccionar las cualidades más altas. Por lo que este será un archivo grande con mínima compresión aplicada al mismo. Voy a dar click en “Ok”. Por lo que esta imagen ya está lista para llevar a Spoonflower. Una vez que hayas ingresado a Spoonflower o te hayas inscrito, irás al área de diseño y haz clic en “Subir”. Después podrás elegir el archivo que quieres subir. Por lo que voy a dar clic en “Elegir archivos” y luego ir a buscar el documento que acabo de guardar y hacer clic en “Abrir”. Tendré que estar de acuerdo en que soy dueño de los derechos o tengo permiso para usar estos diseños los cuales hago, así que haré clic en “Subir”. Después puedes previsualizar cómo va a ser tu diseño, y quieres comprobar para asegurarte de que se ve bien antes de progresar. Ahora hay otras cosas que puedes hacer con tus diseños. Por ejemplo, podrías crear papel de scrapbook, y para ello necesitarás un nuevo archivo. Entonces elegiré “Archivo” y luego “Nuevo”. Ahora el tamaño típico del papel de scrapbook es de 12 pulgadas por 12 pulgadas a 300 pixeles por pulgada. Por lo que querrás crear un documento que sea de ese tamaño y hacer clic en “Crear”. Vamos a llenar nuestro documento con nuestro patrón y vamos a usar ese mismo patrón de hojas. Escogeré “Capa”, “Nueva capa de relleno” y luego “Patron' y haga clic en “Ok”. Ahora la razón por la que estoy usando relleno de patrón es que podríamos bajar este patrón. Entonces si sintiéramos que esto era un poco grande por ejemplo, papel de scrapbook, podríamos escalarlo de nuevo. Entonces voy a bajar esto al 50 por ciento. Creo que este es un mejor tamaño para el papel de scrapbook. Entonces voy a dar clic, “Ok”. Entonces si esta es nuestra hoja de papel de scrapbook, guardaríamos como un JPEG de alta calidad exactamente de la misma manera que lo hicimos anteriormente, porque ya lo hemos configurado como un 12 pulgadas por 12 pulgadas documentado 300 DPI. Así va a aparecer en el diálogo de tamaño de imagen. Por lo que puedes ver es de 12 pulgadas por 12 pulgadas, 300 PPI. Por lo que tiene un tamaño perfecto para papel de scrapbook. Entonces vamos a seguir adelante y elegir de nuevo “Archivo” “Guardar como”, escogeremos el formato JPEG y lo llamaré hojas de papel de scrapbook. Pero le voy a dar un número, un árabe número 1 porque es mi primera hoja de papel de scrapbook. Escogeré el perfil de color sRGB ya que ese es el mejor para su visualización en línea, y haga clic en “Guardar”. De nuevo para mí, quiero un archivo de alta calidad que normalmente es como se resuelve el papel de scrapbook. Pero si estás vendiendo en un sitio que tiene diferentes requisitos y obviamente igualarás tamaños de tus archivos y la calidad a los requisitos de ese sitio. Voy a dar click en “Ok”. Ahora podemos sacar algo de kilometraje extra de este tono de papel de scrapbook. Voy a acercar para poder verlo un poco más claramente. Sería realmente bueno para mí poder crear un paquete de estas capas. Entonces estoy pensando que voy a volver a colorear estos. Para esto, elegiré “Capa”, 'Nueva capa de ajuste”, y luego elegiré “Saturación de tono”. Voy a dar clic en “Ok”, y puedo mover el slider de tonalidad alrededor para volver a colorear este arte, y estoy buscando algunas formas de color interesantes. Un color en el deslizador de tonalidad que hace que las hojas me parezcan atractivas. A mí me gusta este aspecto así que voy a cerrar el diálogo y voy a guardar éste en “Archivo”. “ Guardar como”. De nuevo, va a ser una imagen JPEG. Voy a guardarlo usando el mismo nombre que antes, pero le voy a dar un número 2. Nuevamente, eligiendo el perfil de color sRGB y haga clic en “Guardar”, y de nuevo, de alta calidad. Por lo que solo daré clic en “Ok”. Si abro el último panel, diré que tengo mi ajuste de saturación de matiz en la parte superior, así que solo puedo hacer doble clic en eso y seguir moviendo este deslizador buscando combinaciones de colores que me gusten. Ahora, como que me gusta esto, pero creo que es un lado un poco brillante podría bajar un poco la saturación. Nuevamente, seguiría adelante y guardaría eso, y luego otra vez, seguiría buscando otras formas de color, porque el indicador aquí en el deslizador de tonalidad comenzó en el medio, lo que significa que sólo hemos hecho la mitad del posible número de tonos. Entonces podríamos ir al otro extremo y empezar a retroceder, y aquí encontraremos algunas formas de color que nos interesarían. Nuevamente, cada vez que encuentre una forma de color que me guste, seguiré adelante y la guardaré. Para un juego de propósito de scrapbook, podrías empaquetar seis de ellos juntos y eso dará una bonita presentación. Pero quizá también quieras incluir algunas de las hojas como una especie de elementos independientes. Entonces volvamos a nuestras hojas recolored. Los tengo aquí en una capa con transparencia. Entonces, solo apaguemos el fondo. Aquí tenemos cuatro hojas, cada una de las cuales podría empaquetarse como una imagen PNG separada. Entonces lo que haré es ir y seleccionar el primero. Entonces conseguiré la herramienta de lazo, solo lazo esta hoja y elige “Editar” y luego “Copiar”. Ahora está en el Portapapeles de Windows si también tienes un Mac estaría en el portapapeles de Mac. Escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”, y la primera opción para photoshop va a ser un documento que tenga el tamaño del portapapeles. Por lo que solo seleccionaré eso y haré clic en “Crear”. Pegaré mi hoja con “Control o Comando V”. Apagaré el fondo porque si estoy enviando esto como una ilustración que alguien podría usar en un scrapbook, quizá quieran poner esto en un fondo coloreado. No quiero dejar un blanco alrededor de la imagen de la hoja. Yo sólo quiero darles la hoja como es. También estoy pensando que esta hoja podría verse mejor presentación sabia si estuviera al revés. Por lo que elegiré “Imagen” y luego “Rotación de imagen”, solo voy a rotar la mía 180 grados. Eso me gusta más como presentación. Entonces ahora necesitamos guardar esto y necesitamos guardarlo en un formato que va a proteger este fondo transparente. Entonces eso significa que no podemos usar JPEG, usaremos PING en lugar de “Archivo” “Guardar como” de la lista desplegable Guardar como tipo. Seleccionaré “PING”, y llamaré a esta hoja 1, y haré clic en “Guardar”. Ahora puedo elegir cualquiera de estas opciones realmente no importa y solo tienes que hacer clic en “Ok”. Por lo que esta hoja podría luego agregarse a una página de scrapbook con un fondo de color, y vas a poder ver el fondo de color alrededor de la hoja. Yo seguiría adelante y repetiría que para las otras tres hojas este paquete para que si estoy vendiendo a alguien algún papel de scrapbook, también tendrán las hojas aisladas que podrían usar, ya sea con un papel de scrapbook o con solo un fondo llano. Ahora en lo que respecta a comercializar tus papeles de scrapbook, querrás un documento que muestre tus papeles de scrapbook. Tengo una clase que entra en crear eso con cierta profundidad. Si no estás familiarizado con el proceso, es posible que quieras mirar esa clase para ver cómo se podría hacer. 9. Proyecto y conclusión: Ya completaste el contenido de video para este curso por lo que ya te toca. Es hora de poner en práctica algunos de estos efectos y convertir ya sea tus propios dibujos digitales en patrones o tomar algunas ilustraciones que quizás hayas entintado en tu cuaderno, traerlos a Photoshop, limpiarlos, colorearlos, y luego hacer patrones con esos. Si no tienes los activos que puedes usar, entonces encontrarás los míos en el área del proyecto de clase. Te estoy dando acceso a las rosas, a los cuatro dibujos de hojas también para que puedas usar el mío para practicar con. Publica una imagen de tu patrón o patrones terminados como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y disfrutado aprendiendo cosas sobre Photoshop de las que antes no estabas desconociendo. Si te gustara la clase, cuando se te pida dejar una reseña, ¿ harías eso por mí? Estas revisiones realmente ayudan a otros estudiantes a ver que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora, si ves un enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Como siempre, si quieres dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Hasta la próxima vez, me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase, y espero verte pronto en una próxima clase.