Haz bocetos durante 15 minutos al día

1. Cómo puedes mejorar en solo 15 minutos: Creo que bosquejar, ya sea dibujo o pintura, cualquier tipo de bocetos, es increíble porque es una forma de representar el mundo que te rodea a través de tus propios ojos y también cuenta una historia sobre ti. Hola, soy Alessia, soy artista y creo que la creatividad se puede aprender. La clase de hoy se trata de tomar el tiempo durante 10-15 minutos todos los días para bosquejar, mejorar tus habilidades y tener más confianza. También vamos a hacer algo de pensamiento a través de mapas mentales. Para entender qué impulsa nuestra fabricación de arte y cómo encajarlo en un horario muy ocupado. Vivir en Londres, sé lo agitada que puede ser la vida y a veces simplemente no apreciamos tomarse los tiempos para nosotros mismos y nuestros sueños. Todo lo demás parece ser mucho más importante y urgente. Pero no entendemos que a veces tomarnos el tiempo para hacer lo que nos encanta agrega tan buen valor a nuestras vidas. Eventualmente se va a mostrar en nuestras habilidades técnicas también. La clase de hoy te va a llevar a través de cuatro sencillos ejercicios, de apenas unos minutos cada uno. Dibujamos libremente, pero también reflexionamos sobre por qué hacemos eso y cómo lograrlo cada día. Al final de esta clase, te sientes más seguro de esbozar cualquier tema, cualquiera tendrás un plan sobre cómo dos lo hacen tanto como sea posible. Lo que me encanta de bosquejar es que es tan rápido, pero eficaz y simplemente no hay raíces para ello. El dibujo no tiene por qué ser intimidante. Tampoco tiene que ser realista. Es sólo la herramienta que podemos usar para crear nuestra visión de la realidad. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver lo que haces. Puedes elegir cualquiera de ellos mini ejercicio que voy a pasar por la clase y puedes compartirlo en cualquier estado. Si sientes que quieres conseguir mejor dibujo pero sientes que no tienes tiempo para eso, esta es la clase para ti. 2. Qué esperar del curso: Debido a que los ejercicios son de tiempo limitado, va a ser muy fácil producir gran cantidad de bocetos de una sola vez. Puedes utilizar cualquier herramienta o médiums que quieras. Podría ser digital, podría ser un Lienzo, podría ser un pedazo de papel, lápices, cualquier cosa que quieras. Pero lo más importante, cualquier cosa que se sienta cómoda para ti, y pueden replicarse muy fácilmente en un horario diario. Por lo que puedes apegarte a unas prácticas de esbozo consistentes todos los días. Haremos algo de escritura también. Creo que planear y escribir por qué haces las cosas, entender por qué haces las cosas como un impacto tan grande en los resultados y una motivación. Te mantiene en marcha. Sube algunos recursos para ti, suma Mapas Mind y algunas plantillas para el artista digital entre vosotros, puedes lluvia de ideas tu horario y te débiles metas anuales. Yo personalmente uso una combinación de mapeo mental, diario, y planeación para asegurarme de entender por qué me estoy aventurando en esto, y ¿qué tan importante es eso para mí? ¿ Qué tipo de resultado quieres al final? Va a haber momentos en los que te caíste porque vas a estar demasiado ocupado porque va a pasar algo inesperado. A lo mejor solo estás muy atado, y eso está bien. Lo importante es construir algo que puedas con el tiempo sólo mejorar en cuanto al tiempo que pasas haciéndolo y cantidad de trabajo que produzcas. Recuerda que este punto no se trata de calidad, se trata de meterse en su flujo en ese estado de solo crear por un tiempo limitado. 3. Por qué los límites de tiempo: Los cinco ejercicios van a ser limitados en el tiempo. En otras palabras te permitirás una cantidad específica de tiempo y vas a bosquejar, dibujar o pintar para ese momento ni más, ni menos. Tú decides para qué es esa cantidad de tiempo, tú decides eso antes de empezar a dibujar y te vas a apegar a ella. Es un proceso muy común que pasemos por las escuelas de arte. Persona que solía usar este método cuando solía ir a un café cuando hacíamos dibujo en vivo desnudo y solíamos empezar con unos mini dibujos de uno o dos minutos cada uno. Ahora eso podría parecer una cantidad de tiempo muy corta pero verás que una vez que empieces a dibujar, te metes en ese flujo y también cuando dibujas por muy poco tiempo vas a tener que enfocarte en el tema y no necesariamente en el detalles. Eso va a hacer que tu mano realmente fluida tus burlas van a tener más confianza y no te vas a preocupar por juzgar lo que haces solo porque no tienes tiempo suficiente para eso. Basta con terminar eso antes de que se apague el temporizador. Probablemente vas dos te enfocas más en las proporciones que en los elementos individuales en los que podrías enfocarte por ejemplo cuando haces un dibujo de vida, tiendo a enfocarme en la cara o en los ojos pero cuando tienes muy poco tiempo tienes que la figura del agujero y luego puedes agregar los detalles que quieras. Pero recuerda que esto no es un ejercicio de dibujo realista se trata más de entrar en un flujo creativo, pero en última instancia tienes tus propios objetivos. Vamos a establecer esas metas y vamos a tratar lograr eso practicando cada día. Voy a suponer que vamos a tener unos 15 minutos de tiempo libre en nuestro día así que la mayor parte de nuestro ejercicio van a ser de un minuto, dos minutos, tres, cuatro, y cinco minutos para un total de 15 minutos. Por supuesto que puedes personalizar esto y siéntete libre de cambiarlo en función del tiempo que tengas disponible y por favor siéntete libre de seguir adelante si aún sientes que tienes el tiempo y la inspiración para seguir adelante. En realidad eso es lo que pasa normalmente te metes en este estado donde solo quieres seguir creando y el tiempo simplemente pasa porque amas lo que haces. 4. Planificar y escribir: Antes de empezar, sólo quiero decir unas palabras sobre la escritura y la planeación. Guardo una variedad de libros de planificadores, papeles alrededor para asegurarme de que logre lo que quiero lograr. Pero escribir deja claro lo que quieres hacer y aclara los pensamientos en tu cerebro y las razones, tal vez razón oculta por la que tal vez quieras hacer algo o acercarte a algo de una manera diferente. La mayoría de las personas creativas estarían de acuerdo en que nuestras mentes pueden estar un poco por todo el lugar, lo cual es cosas muy buenas para hacer arte. Pero podría resultar en una sensación abrumadora y frustración cuando intentamos ser productivos y encajar nuestro arte en la vida cotidiana. Lo primero que voy a hacer cuando estoy empezando algo nuevo es tomar una hoja de papel o cuaderno, lo que sea que te convenga y anotar por qué piensas, ¿cuál es el resultado fue el objetivo que quieres lograr? Este proceso no debe tardar más de cinco o 10 minutos. De lo contrario, puedes quedar atrapado en esta escritura nerviosa que resulta en postergar en lugar de usar ese tiempo para hacer tu arte. Sugiero comenzar con un objetivo específico. Por ejemplo, es posible que desee aprender a dibujar narices. A lo mejor porque te gusta dibujar caras, hacer retratos, y tal vez quieras pintar o pintar retratos, así que quieres conseguir los colores de la piel correctos. Después estableces el marco de tiempo donde quieres hacer eso. Podría ser una semana, un mes, un año. Ahora que conoces tu tema, puedes ponerte muy específico en el tipo de técnica que quieres usar. O tal vez es la técnica en sí la que realmente quieres aprender. Entonces puedes empezar a pensar cómo quieres lograr eso. Se puede escribir algo así como, “Me gustaría dos empate 15 minutos cada día y ver tutoriales y leer libros”. Lo mismo con los pasos procesables. ¿ Cómo voy a hacer eso? ¿ Cómo voy a encajar en mi horario? Por ejemplo, tal vez quieras llevar un libro de bocetos en la bandeja contigo, quieres aprender sobre anatomía, o quieres aprender de otros artistas en línea y así sucesivamente. También puedes enumerar los recursos que vas a necesitar si eres el tipo de persona que le gusta que todo lo preparado antes de comenzar. Esta es una buena manera de evitar cualquier excusa tiene que fallar tu sesión diaria de dibujo. Puedes planear toda la semana y luego puedes planear día a día porque obviamente las plantas pueden cambiar muy repentinamente o con muy poco aviso. Ten en cuenta que solo tú sabes lo que funciona para ti. Por ejemplo, no soy una persona matutina. Si estoy tratando de lograr algo, estoy tratando de planear algo, apuntando que quiero hacer esa cosa en particular temprano en la mañana. Para mí es una receta para el fracaso porque nunca lo voy a hacer. Voy a tener que trabajar alrededor de cómo funciona mi día, pero también cómo funciona mi personalidad. Nunca me voy a despertar a las seis de la mañana y empezar a dibujar. Simplemente no soy yo. Todo el mundo es diferente y tienes que conocerte a ti mismo. Tienes que facilitarte el éxito en esto. 5. 1 minuto: el mismo tema, muchas pinturas: Bienvenido al primero de los cinco ejercicios que van a cambiar la forma en que piensas de bosquejar. Para el primero, vamos a producir cinco bocetos con el mismo tema. Y va a ser todo de un minuto, dos minutos, tres minutos, cuatro y cinco minutos para un total de cinco bocetos y sólo 15 minutos de su tiempo. Acabo de elegir mi imagen y está relacionada con el agua y el bosque. No estoy apuntando a ser realista, más una abstracción, trata de equilibrar el color inspirado en esta imagen. Se inicia el temporizador y me pongo los primeros colores. Coloco mi pintura acrílica en estas hojas para hornear, es que puede asegurarse de la lámina y papel de hornear para uso en cocina. Lo uso como paleta desechable, que me ayuda en el propósito de ser productivo con menos fricción posible, impidiéndome realizar este hábito diariamente. ha ido el tiempo y eso significa que mi minuto ha terminado. 6. 2 minutos: el mismo tema, muchas pinturas: Sigo con la nueva imagen y esto va a tardar dos minutos. Nuevamente, hay una imagen de fondo con el mar y la roca. Por favor, no hagas lo que he hecho en este video. No coloques tu agua con cepillos al lado de tu computadora porque sí tiré un punto en el tarro y tuve suerte de que no atrapara mi laptop. Podría ser un error muy costoso de cometer. Estoy consiguiendo la sensación de los colores. No estoy tratando de reproducir exactamente lo que veo, las rocas, las nubes, sólo estoy teniendo una pequeña obra de arte para representar este equilibrio del azul, el cielo, el mar, y la roca. mí me queda como un minuto, así que no puedo entrar en el detalle tanto como me gustaría. Creo que es importante poner los colores de antemano para que no tengas que usar el tiempo para apretar los colores en tu paladar. Se me acaba el tiempo de nuevo, busco la siguiente imagen para iniciar y dibujar para los próximos tres minutos. 7. 3 minutos: el mismo tema, muchas pinturas: Elegí esta hermosa cascada con árboles, y lo interesante de este ejercicio, es que como se puede ver, la imagen representa al agua como un tono muy, muy oscuro, y mi mente está registrando eso como azul. Pero en realidad, ese azul es un tono de negro. A pesar de que me equivoco, mirando el cuadro que representa el azul, porque mi mente está pensando en eso, sigo poniendo soplado en el papel. Esto me hace descomponer suma de la creencia que tengo de que el agua es azul. El agua no es azul. Si tienes esa exposición específica o sombra viz a altas horas de la noche, el agua va dos mirada negra. Estos ejercicios ayudan a tu mente a deconstruir esas nociones que tienes. Apenas unas palabras sobre lo que estoy usando para estos ejercicios. Estoy usando pintura acrílica, y eso es por la practicidad de la misma. La pintura acrílica es muy fácil de usar de alguna manera porque se seca muy rápidamente. Conforme me puse en mis metas, mi objetivo es construir un hábito que pueda mantener. Si tuviera que usar acuarela o algo más que tardara más en secarse o en instalarse, como la pintura al óleo, me resultaría difícil mantener este hábito todos los días. Tendría que esperar a que se seque el color. Tendría que sacar todas las cosas que necesito, y eso iría mucho más allá de los 15 minutos que preparé para mi reto. 8. 4 minutos: el mismo tema, muchas pinturas: Ahora voy a usar un papel diferente porque el cuadro sigue un poco mojado y no quiero necesariamente cerrar el cuaderno. Voy a arrancar el temporizador y esto se fija en cuatro minutos. Este papel es papel acrílico. Ahora en esta instancia, porque sé que tengo un poco más de tiempo en mis manos, aquí, intentaba ser un poco más realista y conseguir algunas de las formas correctas. Por supuesto, en cuatro minutos no voy a conseguir las formas correctas como se ven en la imagen de referencia. Pero puedo dar una idea al espectador o a mí mismo cuando vuelvo a ver la obra, que este era un río con algunas rocas. El hecho de que esté usando el mismo tema, la misma imagen de ríos, y rocas, y cascadas no es una coincidencia para este ejercicio específico. Me estoy dando una idea de esta imaginería. Estoy tratando de construir en mi mente cómo un río y el flujo de agua y las sombras, cómo se ven y esta composición, cómo funciona. Es interesante hacer en un tiempo limitado porque tu cerebro es empujado a aprender muy rápidamente todas estas nociones. Me hace centrarme en las características clave en lugar de haber dibujado este mal, o es esto correcto? ¿ Esto es exactamente así? Realmente no importa. El objetivo es tener práctica de dibujo y pintura todos los días y no estoy mirando la calidad del trabajo. Estoy buscando producir cantidades, en construir un hábito. No estoy mirando los resultados perfectos y también los mejores resultados está completamente a tu altura de definir. Por lo general, cuando quiero ser realista, mi enfoque es más en conseguir las habilidades o y hacer lo que se necesita para dominar una habilidad como una pintura liberadora. Pero cuando se trata de creatividad y producir arte, casi nunca veo ser realista. Normalmente voy por una sensación, ambiente o un concepto. Quiero expresar y traducir la investigación que he hecho en imágenes. Ten siempre en cuenta cuál es tu objetivo y qué estás apuntando cuando haces estos ejercicios. 9. 5 minutos: el mismo tema, muchas pinturas: Por instinto, porque tengo el tiempo y supe que voy a tratar de obtener el panorama completo dentro del espacio, quiero conseguir las formas, la arena, el cielo, diferente azul, y estoy corriendo haciendo eso, puedes ver eso. Porque quería que se secara para poder pintar sobre él y esa es una de las bellezas de la pintura acrílica, puedes construir capas de colores, una encima de las otras. Es bastante interesante cómo esos corren por completo las marcas que se generaron por mí siendo torpe, ahora parecen rocas en el mar. Vea cómo el proceso de mirar imágenes y corregir los colores va más rápido de lo que sería si no me persiguiera un temporizador. Imagina si haces esto todos los días. Imagina ahora tu cerebro sería mucho más rápido para recoger las señales y traducirlas en lo que haces con tus manos y con colores y hábito de hacer algo a menudo resulta en tener muy buenos resultados a lo largo del tiempo. Porque pasaste ese tiempo practicando e investigando a veces casi tiene efecto secundario, vas a recoger una nueva habilidad en el proceso. Casi instintivamente, pinté esta pequeña marca negra en el papel y es casi como una forma o elemento de presencia humana y no lo hice a propósito. No tuve tiempo para pensar si debería o no colocarme eso ahí, simplemente lo hice. Esto hace que el proceso de pintura sea más interesante con el temporizador porque no solo intento copiar una imagen, solo la estoy haciendo mía. Estás viendo algo como referencia y ahora tu mente, tu inconsciente, trabaja qué poner en el papel. El temporizador está apagado, ya han pasado 50 minutos en total. Tenemos cinco pequeñas pinturas diferentes y se puede juzgar la calidad. no me molesta. Simplemente me interesa seguir haciendo para los próximos días y encajar en mi horario y seguir adelante. 10. 5 minutos: la misma imagen, dos pinturas: Con este segundo ejercicio, vamos a trabajar en una imagen y dos pinturas. A lo que quiero decir es que nos vamos a centrar en una imagen y la vamos a pintar dos veces. En el primer cuadro, mi acercamiento personal y puedes cambiar si quieres, es aprender haciendo, dibujé la casa, dibujaré las proporciones entre la casa, el techo, las puertas, y los árboles, y la flor y poner esto en una composición. Normalmente es más fácil bosquejar con un lápiz y luego ir encima con pintura, pero como estoy limitado en el tiempo, decidí usar un color neutro, como el marrón para bosquejar. Algo que mi profesor de arte en la preparatoria solía decir todo el tiempo y esto todavía se queda conmigo hasta el día de hoy, es que el tamaño de tu pincel no tiene nada que ver con la precisión que puedes tener con punta de ti pincel, más bien que define esa capacidad de sostener una cierta cantidad de pintura, por lo que cuanto más grande es el pincel, mayor es esa capacidad de sostener la pintura. No importa si estás pintando con una talla diez o con una talla cero si la punta de tu pincel está en buenas condiciones y la calidad del pincel es lo suficientemente buena, la precisión que puedes tener es exactamente la misma. Incluso si quieres que dos hagan un boceto muy preciso con un pincel, puedes usar uno grande siempre y cuando tus pinceles tengan buena punta. Desafortunadamente soy el primero que no guarda los pinceles como debería. Normalmente los dejo en el agua, nunca debes hacer eso, pero parece que nunca aprendo esta lección. Otra cosa que se decide por el tamaño de tu pincel es el área que puedes cubrir, qué tan rápido puedes cubrir esa zona. Nuevamente, la precisión tiene que ver con la punta y tu técnica más que con el tamaño del pincel. Me queda apenas 1 min y 25 segundos ahora y se puede ver Estoy un poco atrasado en cuanto a cuánto de la página fallé y eso es porque estaba apuntando a mucho detalle por el tiempo que tenía disponible. Ahora me apresuro para cubrir las amplias áreas para encajar el cuadro lo antes posible antes de que acabe el tiempo. Se acabó el tiempo. Tenemos un desmayo de cinco minutos. 11. 10 minutos: la misma imagen, dos pinturas: Ahora podemos seguir con el último, el segundo frente a un cuadro para este segundo prompt de 10 minutos por un total de 15 minutos. En este ejercicio en comparación con el anterior, estoy más enfocado en que los elementos sean correctos. Es casi un reto conmigo mismo. De qué precisión y qué tan completa podría obtener esta imagen en 10 minutos. Es un equilibrio entre calidad y similitud con la imagen de referencia. Una vez más, opté por usar un pincel para bosquejar y mirando esto después, definitivamente podría decir que habría sido mucho más rápido si tuviera que usar un lápiz. El problema con eso es que comienzas con la técnica y terminas con una técnica diferente y que mi despacio lo calentado que estás en la pintura, en mi opinión. Por eso opté por apegarme a una técnica todo el tiempo. Todavía no he mencionado el uso de cinta adhesiva porque asumí que es obvio pero en realidad no lo es. Puedes optar por usar o no usar la cinta de enmascaramiento. Por lo general si lo usas, te da un bonito marco de página en blanco. Te da una sensación de una obra terminada. Se ve casi listo dos puestos en la pared. Esto es algo que podrías querer, o algo que tal vez quieras evitar. Algunas personas aman, algunas odian esto. No siempre lo uso. Tiendo a evitar cuando estoy usando un cuaderno de bocetos, evito cualquier confinamiento a menos que sea mi pintura misma la que confina el espacio, porque realmente no creo en sobrecomisariar un cuaderno de bocetos. Pero esa es mi preferencia, todos son diferentes. Si fuera a comisariar mi cuaderno de bocetos enmarcando y grabando así, me sentiré muy limitado e intimidado. Yo sabría qué y cómo hacerlo. La idea de que tenga un cuaderno de bocetos y la mayoría de mis tutores de nuestra universidad me enseñaron es que, puedes usar un cuaderno de bocetos como quieras. No tiene que ser comisariada. De hecho, en mis prácticas en el estudio, ni siquiera uso un cuaderno de bocetos la mayor parte del tiempo. Yo uso trocitos de papel y lienzo y los pongo por completo en un sorteo. Estoy usando verde porque mi suposición es que debajo esas flores va a haber algún verde o negro por la sombra creada por las flores y eso ayuda al pintar a no lucir incompleta. Todo blanco entre las flores, porque obviamente no voy a tener el tiempo de agregar los detalles para espaciar las flores y poner color entre ellas. Yo solo quiero asegurarme de que estés consciente de que todas estas cosas que estoy diciendo vienen de ver lo que estoy haciendo y comentando y no quiero que te sientas como si no lo estuvieras haciendo mal, si no estamos pensando así mientras dibujas y pintura. De hecho, ni siquiera pienso todas esas cosas mientras lo hacía. Es después entiendo por qué probablemente hice esa cosa específica. No hay forma correcta o incorrecta de hacer las cosas. Ahí está tu manera de hacer las cosas y esa es la forma correcta. Eso queda un minuto ahora, corriendo con esas flores, no parecía que me acercara el color. Es más un rosa, en cambio uso mucho amarillo y rojo, lo cual tiene sentido porque así se crea naranja y el rosa con el rojo blanco y el rojo y el naranja. Probablemente sea una elección inconsciente tratando de mezclar este color en una imagen final, lugar de hacer el elemento único de la flor. Quedan quince segundos, corriendo con la puerta y la ventana. Ese es el boceto final. Esto está terminado. 12. 3 minutos: paleta limitada: En este tercer ejercicio, vamos a pintar por tres, cinco y siete minutos. Elegí un enfoque diferente. Mezclo colores sum sobre la mesa y cogí rando con los ojos cerrados. Tenemos un rojo, un azul, y un negro. En este caso, el negro estaba completamente terminado así que tenía otra botella lista para ir y con estos tres colores, entonces elegí una imagen y empecé a pintar. Esta imagen incluye naturalmente el negro, el azul y el rojo. Va a ser fácil empezar y eso es lo que normalmente quiero para el inicio de una sesión para meterme en el estado de ánimo fácilmente. Tres, dos, uno, y se hace el primer boceto. 13. 5 minutos: paleta limitada: El siguiente, como dijimos, va a ser de cinco minutos. Para este, elegí algo que no tenía nada que ver con los colores específicos. Elegí algunas margaritas, que son blancas y amarillas por lo general y decidí usar los colores de todos modos. Acabo de inspirarme en las formas. No siempre tienes que asociar la imagen de referencia con la corrección de tu pintura, puedes elegir diferentes colores. Puedes usar colores opuestos, colores de cortesía, puedes usar blanco y negro, lo que sea que realmente te plazca. Estoy jugando con las proporciones, a punto de vista, estas margarita es realmente grande en comparación con las otras. Eso es poco probable que suceda en la naturaleza, pero es un cambio de perspectiva que puedes hacer por tu cuenta porque no hay límite a lo que puedes hacer, es tu cuaderno de bocetos, es tu práctica. Si quieres pintar una margarita en azul y rojo, solo hazlo. Aquí se quedó sin espacio, pero aún así me quedaban más de un minuto, así que decidí simplemente seguir en la otra página, y esa es mi segunda. 14. 7 minutos: paleta limitada: En este caso, voy a elegir una imagen. Ahí están los mismos colores que elegí al azar. Esta va a ser una vista de árbol con contraste. Creo que estaba destinado a ser una puesta de sol donde realmente no se pueden ver los árboles porque ese es el contraste de la luz. Estos árboles son negros en comparación con el contraste de la colorida puesta de sol. Lo interesante de esta imagen fue la diferencia en profundidad y tamaño de los árboles y follaje en los árboles. Eso fue difícil de replicar con sólo negro. Por lo general tendes a dar eso con colores y la diferencia de color te da una idea de lo lejos que están. Pero esta fue una fotografía de contraste, así que no tenías esa referencia para ti mismo para averiguar qué follaje pertenecen a qué árboles. Pero recuerda, este es un ejercicio de siete minutos. No tienes que ser tan preciso. Se trata más de que tu cerebro peleen contigo para conseguir lo de la escritura y tú tratas de liberarte de esa mentalidad. Quedan 10 segundos, hacemos los pequeños detalles en las hojas. El tiempo casi ha terminado. Aquí tenemos nuestras terceras pinturas, por un total de 50 minutos de nuevo. 15. 4 minutos: pocas herramientas: Este es nuestro cuarto y último prompt; el último de nuestros cuatro ejercicios. Opté por utilizar una cantidad limitada de herramientas, en este caso carbón y paquete blando blanco. Para que sea más fácil agregar un tema, era un tema de diseño de interiores. Si aún no lo he mencionado, utilizo unsplash.com para imágenes libres de regalías que puedo usar aquí para compartir contigo o en cualquier otro video y contenido compartido donde necesito tener ya sea los derechos o el permiso para usar las imágenes. Podría ser muy útil para ti si planeas crear contenido alrededor de tu creación de arte. Durante estos cuatro minutos, quería dar una idea de la habitación y los elementos en ella, utilizando líneas de perspectiva muy básicas, y una mezcla de blanco y negro para resaltar sombras y áreas más claras; un enfoque muy básico para dibujo. Ahí, tengo una sala con la silla del brazo y decoraciones. 16. 5 minutos: pocas herramientas: Para nuestra segunda imagen, es una vista de una cama y una ventana. No hay mucho que decir a estas alturas, estoy seguro de que a estas alturas ya se puede ver cómo el bosquejo se determina más por el temporizador, marcando la otra cosa por la falta de perfeccionismo como consecuencia de eso. 17. 6 minutos: pocas herramientas: Nos estamos acercando ahora a nuestro boceto final para este curso, y ahora voy a dejar de hablar, y dejarles disfrutar del proceso, antes de que podamos terminar esta sesión, y reunir nuestros pensamientos finales sobre el bosquejo como un consistente práctica. Entonces te veré en unos minutos. 18. Descripción general de la edición de Navidad: Bienvenidos a esta edición navideña de bocetos durante 15 minutos todos los días. En las siguientes lecciones, encontrarás ocho bocetos de unos minutos cada uno explorando algunos temas y decoraciones relacionados con la Navidad. El proceso es en tiempo real. Yo estoy pintando con acrílicos y se coloca un reloj de cuenta regresiva también para que tú también puedas abrazar el reto. Es una gran idea usar desde diseños de muñecas de tirantes para regalos personales y continuar con los hábitos de crear algo todos los días. Así que diviértete con él. 19. Edición de Navidad: 3 minutos: En la primera lección exploraremos los pinos. Tendremos tres minutos para entender las principales formas y colores del árbol que simboliza la Navidad en nuestros hogares. Como viste al principio, estaba eligiendo un lápiz para bosquejar, pero me doy cuenta muy pronto que eso me va a ralentizar, así que me cambié a un sharpie con una punta fina. Estoy usando imágenes de referencia para sacar de todas estas lecciones y puedes encontrar lo mismo que utilizo en la sección de recursos, por lo que ahora puedes cargar el archivo PDF y seguirme conmigo. A pesar de que estoy usando una imagen de referencia, realmente no estoy copiando cada detalle. Encuentro eso aburrido, lo he dicho muchas veces, realmente quiero ser libre cuando estoy dibujando, libre de traducir lo que veo con mi propio simulacro que es único, y por eso el arte es único de quien eres y cómo manejas tus herramientas y qué haces con ellas. Lo que estoy haciendo es, estoy observando y estoy reflexionando sobre el papel lo que veo. Ahora que el temporizador está casi arriba, podemos terminar y seguir con el siguiente boceto. 20. Edición de Navidad: 5 minutos: Este va a ser un boceto de cinco minutos. Como estábamos haciendo al inicio de esta clase, nos enfocaremos en un factor común, en este caso los pinos, para completar un total de 15 minutos de bosquejo todos los días. Recuerda que debes enfocarte en hacer bocetos con una cuenta regresiva en mente. Será natural no preocuparse por ser perfecto o realista porque simplemente no tendrás tiempo suficiente para ello. Muy rápidamente estoy tratando de definir todas las agujas pequeñas del pino y haré ramas para formar estas formas en la parte superior del árbol que cambia inmediatamente cuando se pone más lleno, cuando se hace más grande y se empiezan a parecer un triángulo, como un árbol de Navidad. Después añadiré un poco de color marrón para indicar dónde están las ramas y el tronco principal del árbol. A pesar de que ese no es un tono realista que veo en la imagen, pero de nuevo, estos son colores básicos para darle sentido al árbol. Agregar verde a las agujas realmente hace que parezca un árbol. Qué suelto están aquí y qué aleatorio estás con eso va a dar esa sensación de esponjosidad realista de los árboles. Elijo los principales colores negros y los simplifico, desde las sombras en el árbol hasta el cielo grisáceo en el fondo. Me encanta usar el negro para definir áreas oscuras sin tener que preocuparme por el tono correcto del verde. Tu ojo detectará de inmediato como un área no iluminada. Por lo que no hay luz golpeando esa parte del sujeto y inmediato le da volumen haciéndole sentido en tu cerebro. Vayamos al último boceto de esta sesión de 15 minutos con pinos. 21. Edición de Navidad: 7 minutos: Ha comenzado la cuenta regresiva de siete minutos. Estoy usando los mismos colores que puse en mi paleta desechable antes. Si bien tenemos más tiempo, hay más detalles en los que enfocarnos en su conjunto. Ya he empezado con un color negro otra vez, un verde muy oscuro. Encima de ella, destaco las hojas de la superficie con un verde más claro, usando principalmente verde, blanco, y amarillo. Ya puedes ver, no tengo miedo de intentar y probar colores con los dos trazos al costado de la página porque se supone que sea un ejercicio, no a una obra maestra. boceto te ayuda a encontrar tu propio estilo y a entender el tema en el que te enfocas. Incluso mi paleta es muy desordenada y no me preocupo demasiado por el agua sucia, aqua como los colores mezclándose entre sí. Darle algún fondo realmente ayuda a traer el árbol a la superficie también. Entonces me aseguro de que me quedan unos segundos para eso. 22. Edición de Navidad: 2 minutos: Abrimos esta sesión de 15 minutos con un boceto de dos minutos de una hoja, que es el tema de estos dos bocetos. En la imagen de referencia, pasaba mucho. Muchos detalles, muchos objetos pequeños, intrincados en la hoja. Pero nunca podría haber incluido todo esto durante esta sesión de dos minutos. En cambio, empecé con alguna forma básica. Casi se ven torpes, pero luego seguí con un poco de verde oscuro y claro para que se vea bonito y esponjoso. En lugar de enfocarme en cada aguja del pino o en cada una de las hojas incluidas en la hoja, estoy tratando de crear un color de fondo que lo unifique todo y luego puedo decidir qué partes son más oscuras y qué son más claras a darle un poco de movimiento. Aquí estudiamos cómo podría verse la hoja, pero en el siguiente boceto realmente nos metimos en ello, además de tener más tiempo para nuestro boceto. 23. Edición de Navidad: 13 minutos, 1/2: Nuestra cuenta regresiva va a ser de 13 minutos. Esta corona particular que estoy viendo tiene un balón enorme en el medio. Lo he usado como punto de partida, un punto de referencia de los elementos principales. Sigo usando los mismos colores simples ya en mi paladar. Hace que el proceso sea mucho más sencillo y rápido, para que pueda lograr una gran cantidad de pinturas en términos de números, en un corto periodo de tiempo. Este es el objetivo de esta clase, encontrar formas de desbloquear nuestra creatividad al no permitir tiempo completo que de otra manera, gastaríamos en preocuparse, en lugar de crear. A medida que creamos cada día, nuestro cerebro creativo se expande, y crece en más ideas y más escalas que se agravan. Haciéndonos aún más confianza como artistas y creadores en general. 24. Edición de Navidad: 13 minutos, 2/2: Esto ahora empieza a parecer que hay mucho follaje y algunas formas interesantes pasando. Entonces decidí que quiero llenar toda la página, así que estoy pintando el fondo dorado para que realmente destaquen esta corona. El contraste de estos colores llama inmediatamente la atención sobre el arco rojo y el medio de la pintura. Todavía me queda algo de tiempo, para que pueda agregar algunas sombras donde la corona toque la puerta, pesar de que aquí no pinté ese elemento. Simplemente agrego color de fondo y sigo con más detalles hasta que se acabe el tiempo. Entonces, estaré listo para el próximo boceto. 25. Edición de Navidad: 4 minutos: Para esta última sesión de 50 minutos, vamos a empezar con un boceto de cuatro minutos. Elegí otro tema navideño, que es el de los renos. Estoy usando un Sharpie una vez más, para golpes rápidos y permanentes. Normalmente bosquejo las principales características antes de agregar cualquier color. Los renos suelen ser un marrón claro mezclado con pelaje negro, pero por simplicidad y la velocidad, estoy usando colores directamente fuera de la botella, y agrego un poco de blanco o algún negro para cambiar la intensidad de la misma. Cuando bosquejas no hay bien ni mal, así que esa es la belleza del mismo. 26. Edición de Navidad: 5 minutos: Con la cuenta regresiva comenzando a los cinco minutos, para que podamos bosquejar nuestro segundo reno. Por lo general, cuando elijo los mismos temas para varios bocetos, la idea es que cuanto más lo dibujas, más lo conoces. Por lo tanto, cuanto más seguro estés cuando retratas ese tema, y esa es la lógica detrás de todos estos ejercicios. Fastball formas creativas de describir un objeto o tema de tu elección a través de la realización de simulacros, ya sea pintura o dibujo. El cierto es que incluso la elección de mirar algo y tratar de lograr colores similares, es una elección consciente y en el arte no hay límite a lo que puedes hacer. Nadie puede detenerme de pintar este animal de azul si quisiera. Es mi creación y soy el maestro de mi propio cuaderno de bocetos. No tienes que mostrar tu cuaderno de bocetos a nadie si no quieres. Es tu mundo con tus propias reglas. Para éste, empiezo con el color de fondo. No sé por qué hago eso. A veces llené las páginas para vaciar y da algún encuadre a los sujetos. Entonces cuando tenga un cielo completamente azul, vamos a hacer en el siguiente. Como puedes ver, elegí un blanquecino gris si casi como se va a nevar. Aquí, estoy mezclando un poco de azul y un poco de negro y un poco blanco para tener una capa diferente en el fondo. Este va a ser el fondo terroso, las montañas, cualquiera que sea el fondo. Ese no es el cielo. Va a ser confuso y sólo va a ir con un tono diferente de gris para indicar que este es un nivel diferente, es una capa diferente, todos los detalles. Ahora ya estoy listo para pintar el animal. Voy de nuevo con esto directamente fuera de las luces de botella. Amarillo. Está entre un marrón y un amarillo, y agrego un poco de blanco para que sea menos punzón. Pero también voy a añadir un poco de marrón, marrón oscuro. No estoy muy interesado en compartir el nombre exacto de los colores porque creo que realmente no importa esta etapa. Esto es sólo bosquejar, y bosquejar incluso significa que hay que pintar. Se puede hacer con un bolígrafo, con colores con el ojo, pero se puede hacer con cualquier cosa. Entonces no me importa de qué color estoy usando. Estoy tratando de mezclar el color y ver lo que veo a través de mis ojos y ponerlo en el papel. Al trabajar con acrílicos puedes decidir si quieres ponerles mucha agua o si quieres usar el dibujo, es un efecto muy diferente. También trabajar mojado-on-wet con acrílicos te da más sobre pintar un look de pintura al óleo, aunque no ve exactamente lo mismo, pero depende del trazo que quieras lograr. Si quieres lograr algo realmente suave, no me gusta usar la palabra, pero digamos que no imperfecciones en la línea. Tendrías que mezclar la cantidad adecuada de agua y pintura para lograrlo. Como se puede ver aquí, hay un montón de pedacitos que he blanqueado. No está completamente pintada a la perfección y ahí es cuando se usa la pintura dentro directamente del tubo o está un poco más seca, y aquí tenemos a nuestros renos y vamos con el siguiente, que va a ser nuestro boceto final de esta sesión. 27. Edición de Navidad: 6 minutos: Aquí estamos. Nos quedan seis minutos para este último boceto y es increíble lo que puedes hacer en tan solo seis minutos aquí en papel. Esta vez empiezo por los cuernos en sus formas muy intrincadas y después sigo con la cabeza y el cuerpo desde ahí. Por fin, agrego el fondo sugiriendo algunos árboles y usaré los mismos colores que quedaron de mis trabajos anteriores aquí en la paleta. A veces me gusta empezar desde el fondo, da un estado de ánimo particular a través del color. Aquí elegí esto, muy probable, más adelante voy a añadir algunas manchas blancas que indican una presencia de nubes. Entonces sigo adelante con detalles, no demasiado preocupado por quedarme dentro de las líneas y respetar los colores originales tampoco. Agregar algo de reflexión de luz en los ojos también es un truco para obtener siempre resultados realistas incluso cuando se tiene un estilo pictórico. Estamos al final de esta lección de edición navideña. Espero que hayas disfrutado del proceso y que te pueda poner en el ambiente festivo adecuado, listo para crear hermosa pintura en tu tiempo libre y ojalá te pegues a nuestra rutina diaria de pintura que te puede ayudar a desarrollar las habilidades que tú quieren. 28. Reflexiones finales: Estamos al final de esta clase y espero que te des cuenta de lo fácil que es hacer algún trabajo solo con una pequeña porción de tu tiempo. A veces no va a ser FLS. Pero con esos ejercicios y algunos horarios por delante, definitivamente vas a poder superar este momento y lograr tus objetivos en tu viaje artístico. Hacerlo accesible todos los días realmente puede marcar la diferencia en cómo te sientes acerca de tu trabajo, cuán seguro estás y eventualmente va a sumar también. Si haces un promedio de tres pequeños bocetos todos los días, al final del año van a ser más de 900 pequeñas obras de arte que creaste que de otra manera no estarían ahí. Por lo que construir este hábito realmente puede beneficiar muchas áreas de tu arte y ojalá aprendiera el sistema y obtuvieras cada vez que luchas haciendo trabajo. Creo que los bocetos y la pintura detrás de mí son la prueba de que realmente no necesitas una hora o más de tu tiempo para hacer algún arte. Puedes tomar solo 10, 15 minutos todos los días y realmente ayuda a tu portafolio y también va a acumecer tus habilidades. Lo sorprendente de Skillshare es que puedes unirte a la comunidad debajo de esta clase. Siéntase libre de compartir su trabajo y ayudarse unos a otros cuando nuevas ideas, espero ver su trabajo y progreso en el camino. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Espero entonces ahora sientas que tienes las herramientas para progresar en este viaje y hacer algo de arte todos los días, poco o con propósito, es solo por el bien de hacer arte o por el bien de alcanzar tus metas a través de estas herramientas, a través de la programación, a través de llegar a hacer algún trabajo durante 10, 15 minutos cada día. Espero escuchar algunos comentarios de ustedes. Gracias de nuevo y adiós por ahora.