Transcripciones
1. Introducción a la clase: ¿ Alguna vez has visto jugar a un niño? ¿ Te das cuenta de lo despreocupados,
relajados y financiados que se ven. La mayoría de nosotros hemos empezado de esta manera, pero de alguna manera nos quedamos atrapados con nuestro arte o temerosos de empezar incluso. La buena noticia es que puedes desatascarte, empezar. Personas con tu arte. Hola, soy Clarissa. Docente, artista y artesanía están en Nueva Zelanda. Hacer las cosas con mis manos ha sido mi pasión o mi vida. Desde el dibujo, el acolchado, la confección de tarjetas, y la pintura. Me encanta explorar diferentes herramientas y medios para expresar migrar DVT. Como dije, las herramientas que siempre anhelé traigo a esta clase, años de enseñarles a los niños su singularidad y creatividad, ideas
frescas e imaginación para encender tu creatividad y pensar fuera de la caja antes de que tengamos
el, la parte de crear arte hermoso
que necesitamos jugar primero, pongámonos desordenados. Toca a tu artista interior a través de medios mixtos intuitivos. Esta clase es para artistas principiantes y experimentados, proporcionando un montón de ideas y ejercicios para ensuciarse con el color, aplicación y la mezcla, creación de marcas, y el engaño consciente. Definitivamente te divertirás creando tu primera obra de arte o te ayudará a traer de vuelta tu flujo de arte. Ponerse desordenado significa crear arte que sea feo, frustrante, o arte que tal vez no te guste. Eso es genial. Esto carece de expectativa, perforado, y juicios. Más bien, r, eso está lleno de posibilidad, espontaneidad, felicidad, libertad, vida, color, energía. Tanta diversión. Y tú, esta clase está empacada, pero espero que te quedes a
la altura de la ED para obtener el beneficio completo. Al final de esta clase, habrás aprendido a tocar a tu artista interior y vivir una vida creativa con sentido y propósito. Sobre todo, habrás aprendido a jugar, comprometerte y confiar en el proceso. No puedo esperar a que te unas a la semana. Por lo que los dos podemos aflojarnos, jugar juntos y ponernos desordenados. Empecemos.
2. Introducción a el proyecto de clase: El proyecto para esta clase es
crear una obra de arte de medios mixtos intuitiva. El proyecto de clase, esta abominación de las actividades que
hemos estado haciendo antes para jugar y ponernos desordenado. El resultado esperado en tamaño, el proyecto es abierto y flexible dependiendo de tu nivel de habilidad. Una vez terminado, tu proyecto de clase podría enmarcarse o colgarse en la pared para servir inspiración para tu viaje creativo, de ver primero los videos y saltar al proyecto de la clase. El proyecto de clase se divide en seis ejercicios que se construyen sobre tus habilidades y confianza medida que construyes sobre el proyecto final. Estos ejercicios incluyen escribir cuna no utilizada, aplicación
de color y mezcla que involucran dos mezclas. Crear texturas a través de la fabricación de marcas, uso de cuatro tipos, el simple dawdling, uso de cuatro tipos, el acristalamiento y hacer un movimiento audaz, que es un paso opcional. Solo necesitas compartir tu proyecto de clase en la sección de proyectos y recursos, sin embargo, sí te animo a compartir tus ejercicios distintos al proyecto de clase para retroalimentación. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de usar la pestaña Discusión junto a la sección de proyectos y recursos. No seas más que feliz de responder a tus preguntas si te quedas atascado en el camino para compartir tu proyecto, desplázate hacia abajo hasta la sección de proyectos y recursos. A tu derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. click en esto y te darás la opción de compartir tu foto. Este guión, Sean entitle, de su proyecto de clase. Si estás compartiendo más de una foto, asegúrate de elegir una foto para tu portada. También he incluido un recurso PDF de su lista de materiales, indicaciones y guía
para hacer marcas, rueda de
color y preguntas para meditar. Tengo tanto ganas de ver tus ejercicios y proyecto de clase a continuación, bloques, el gran DVT.
3. Bloques para la creatividad: Este capítulo bloquea para crear DVT. ¿ Alguna vez te has encontrado emocionado por jugar en tu mesa de arte después de apagar tus pinturas favoritas, esos pinceles, y tu Canvas, de
repente, estás a punto de empezar. Entonces sientes esta repentina sensación
de arrastrarse como un ataque de pánico. Miras tu brújula. Y cuanto más lo miras,
se sentía como que este Congreso empezaba a
parecer un monstruo gigante mirando , ya
sabes, hasta cómo abordarlo. Oh, traté de recoger ese cepillo. Y de repente, cuanto más tratabas
de hacer algo, simplemente
te sientes atascado, desmotivado, frustrado, y empiezas a dudar de ti mismo. Yo lo sé muy bien porque
todos hemos experimentado este sentimiento. Incluso si no queremos,
necesitamos abordar a estos monstruos gigantes o de lo contrario
terminaríamos siendo stock vivo, sin motivación, un poco creativo. ¿ Por qué se bloquea nuestro gran DVT? Podría deberse a diferentes razones. Estrés o sentirse abrumado a BC por tener algún tiempo de inactividad, problemas
personales, presión de plazos, ausencia de rutinas, falta de valor al dudar de nosotros mismos y de nuestros talentos. Te oyes decir, no
soy lo suficientemente bueno. Mi trabajo no es suficiente. Cuando escuchas a tu crítico interno decir que has cometido un error, por lo tanto, eres un fracaso. Y cuando escuchamos a nuestro crítico interno creemos lo que está diciendo para ser verdad, entonces destruimos nuestra autoestima y confianza. Trabajamos doblemente duro para ser perfectos. Ponemos el listón de nuestras expectativas más alto de lo que necesitamos comprar constantemente, comparándonos con otros a los que vemos como mayores y mejores que nosotros mismos y nuestros talentos. Nuestra creatividad se bloquea por otras razones como no hay dinero para comprar suministros, ni espacio ni espacio para ser creativo. O ser creativo es demasiado desordenado. Esto encaja con nuestro pensamiento de que todo tiene que ser perfecto para que las cosas sucedan. Y cuando pensamos de esa manera, entonces nuestro gran DVT se pospone y nos
olvidamos de tocar a nuestro artista interior y volver al flujo del arte. Llamamiento a la acción. Identifica y escribe las
cosas que bloquean tu creatividad y atiende cosas que bloquean tu creatividad y atiende ese monstruo gigante tratando de derribarte.
4. Recognize a tu artista interior: En el capítulo anterior, hemos hablado de que se bloqueen los sentimientos asociados con nuestra creatividad. E identificando las
razones por las que podríamos estar viviendo esto. Cuando experimentamos que nuestra creatividad está siendo bloqueada, descuidamos reconocer a nuestro artista interior. Al no vivir una vida creativa y estar en el flujo del arte, lo que nos lleva a este capítulo, cómo reconocer y tocar tu parte interior. Este primero, déjame contarte una historia. Cassidy era una niña de cuatro años o una chica que le encanta hacer las cosas con las manos. Todos los días en el jardín de infantes, esperaba explorar pintura con diferentes herramientas. Sus profesores suelen configurar actividades de
arte que se ven nuevas y emocionantes. Disfrutó usando grandes pinceles y rodillos, combinando colores brillantes en su papel. Además además de pensar, ¿y si hago esto con un pincel o estampado? ¿ Qué pasaría? En ocasiones su profesora
apagaba cosas de juego como autos, burbujas, bloques de madera, canicas, y tapas giratorias. Úsalo al aplicar y mover pintura de un extremo
del papel al otro extremo para crear algunas texturas y efectos frescos. Cassidy le encantó que se le animara a hacer también diversos proyectos utilizando materiales reciclados que también la fascinaron. Ella mostró con entusiasmo sus proyectos y obras de arte a su mamá y papá porque su alabanza y aliento la hicieron sentir amada y irse. Y a Cassidy también le encanta dar
sus proyectos a sus hermanos y amigos porque la hizo feliz. Y le encantaba ver el deleite en sus rostros cuando les daba sus regalos. Cuando Cassidy, quien exploraba su creatividad, sentía feliz, despreocupada, orgullosa de lo que estaba aprendiendo, y descubriendo cosas y aprendiendo más sobre sí misma. La mayoría de la gente la alentó y alabó por su obra de arte. A veces otras personas y compañeros de clase eran desagradables al decir cosas malas sobre sí misma y su arte, lo que la hizo realmente triste, lastimada y dudosa de sus habilidades. Pero todos los días es para hacer arte y otros proyectos, aunque ella no tuviera ganas. Al seguir dando su felicidad y orgullo en sí misma. Con el tiempo, se olvidó de la herida y duda de su arte. Ella vio que se estaba poniendo mejor y más confiada. Ella hacía el arte todos los días tácito. Aprendieron a abrazar y amar su artista interior cuando siguió su intuición para hacer que el arte
sea creativo y seguir su flujo de arte, ¿recuerdas involucrarte en cosas creativas cuando era niña? ¿ De qué actividades disfrutaste? ¿ Cómo te sentiste cuando estás siendo creativo? ¿ Conoces los beneficios de pintar para un niño? los beneficios de pintar para
los niños Vienenlos beneficios de pintar para
los niñosy ayudarlos a asentarse, expresar sus pensamientos y emociones, darle
sentido a su mundo, comprometer la actividad cerebral ya que todos los censos están involucrados, desarrollar la coordinación ojo-mano, promover la resolución de problemas, tomar decisiones, Conexiones ,
evaluar y sacar conclusiones. ¿ Sabes que pintar y hacer proyectos
creativos son beneficiosos para los adultos a estos incluyen calmarse, estrés, aliviarse ya que promueve la puesta a tierra y mindfulness
te hace feliz en B en el arte fluir, aumentar nuestra productividad, construir nuestra resiliencia para enfrentar desafíos cotidianos, empoderar nuestro lenguaje creativo, así la confianza para asumir riesgos y abrazar el misterio, dando un sentido de propósito y libertad. Por lo tanto, es crucial para un cuerpo, mente y espíritu sanos. Si estos son los beneficios de tocar a tu artista interior, estar en el flujo del arte, ¿cómo lo encontramos o lo nutrimos? ¿En primer lugar? Confía en tu intuición. Es como tu sensación de tripa o una energía fuerte. Una cosa sobre la que actuar de inmediato, apégate a tu rutina creativa. Establece un momento o lugar específico en tu casa. que las rutinas desbloquean la creatividad o la rutina creativa es una gran copia de seguridad de contingencia para caer cuando la vida te
arroja sorpresas desagradables o felices. A continuación, el abrazo, la geneidad, una espontaneidad y las sorpresas chispan la creatividad, donde encontramos esos momentos aha. Mira tu arte como práctica, ejercicio
diario sobre el que construir, para conseguir una mejor
práctica, práctica, práctica, práctica que sea despreocupada,
libre de estrés, divertida e inspiradora clase. Apague su crítico interno lo largo de su proceso creativo. Recuerda, cualquiera que sea el arte que comenzó como feo y desordenado será mejor arte más adelante con la práctica, flora, audazmente de valiente pintura intuitiva dice, pintura desde un lugar de no apego, aceptación, y confianza de lo desconocido, dejando ir juicios preconcebidos del bien y del mal, confiando en el proceso como un fluido de danza, siempre cambiante y fundamentado en el momento. Ámate y honra celebrando tu progreso. Entregue sus obras de arte en su pared para recordarse sus talentos y habilidades y cómo éstas están mejorando cada vez que practicas, reenfocas, agudiza tu mentalidad. Piensa que no hay errores. Sólo posibilidades para cada línea, forma. Color. Doodle es una posibilidad dar un salto hacia lo desconocido. Recuerda, nutrir a tu artista interior toma práctica, paciencia, y perseverancia, llama a la acción. Identifica y escribe los pasos que te gustaría
dar y estar en su lugar para tocar y nutrir a tu artista interior. A continuación, ¿qué son los medios mixtos intuitivos?
5. Qué es los medios mixtos intuitivos: En el capítulo anterior, aprendimos ¿quién es tu artista interior? Los beneficios de pintar y participar en actividades
creativas para niños y adultos. Cómo tocar y nutrir a tu artista interior. En este capítulo,
definimos brevemente lo que es la pintura intuitiva y los medios mixtos. Si bien te muestro mi propio proceso de arte intuitivo, pintar intuitivamente funciona en la premisa de dejar ir el miedo y las expectativas. Por lo tanto, no hay errores. Las únicas posibilidades hechas con cada capa de pintura, marca de
línea, textura y color. Es desordenado con los accidentes felices. Es pintar con curiosidad, incluso asombro, y confiar en que la pintura surja orgánicamente, conduciendo a un viaje creativo de exploración y descubrimiento. Se trata de amor propio y encontrar tu voz artística a través tu proceso intuitivo único. No se necesita experiencia previa para iniciar una pintura intuitiva. Cuando pintamos intuitivamente, pagamos de cualquier manera que nos guste lo que se siente justo en el momento. Es arte lleno de tu propia expresión, de tus pensamientos, emociones, incluyendo lo que esté pasando en tu vida en este momento. Es por eso que la pintura intuitiva conduce al autodescubrimiento y a un misterio de cobertura. Es como quitar capas sobre capas de piel de cebolla hasta que se revele el principal o neón. Pagamos con la premisa de que pintura
intuitiva es jugar, practicar, ser desordenado y crear trabajo feo. Crear trabajo feo está bien. De hecho, es aún mejor para cuando empecemos a crear una pintura fea. Sólo mejorará con la práctica para encontrar inspiración. Pinterest es una gran fuente de ideas sobre la pintura intuitiva. Estos son algunos ejemplos que he recogido sobre mi tablero de Pinterest que me gustaría compartir con ustedes
con la pintura intuitiva de medios mixtos. Observe lo siguiente. El lúdico uso de colores, capas sobre capas, intuitivamente aplicado aquí dentro, nota la variedad de marcas hechas, formas, y tamaños, líneas, texturas. Observe el uso lúdico del blanco y
negro para crear contraste. Y llevar algunas áreas al primer plano. Acristalamiento donde se aplica un lavado más delgado de pintura
acrílica o fruta con de pintura
acrílica o fruta conacrílico para que
la capa de color debajo sea transparente. El medio mixto es combinar diferentes materiales y métodos de pintura y dibujo, en lugar de usar solo un medio. Usar pintura acrílica con Postel en la parte superior es un ejemplo de un sencillo medio mixto explorado diferentes herramientas, agarrar lo que puedas encontrar en casa y jugar. Y sé curioso. Recuerda, el mundo es tu ostra cuando se trata de medios mixtos, esto podría ser papeles viejos, cartón
texturizado, tela, pegatinas, subvenciones a
bordo primero, combinado con pintura al agua, color, pincel o cualquier medio que te guste, siempre y cuando estés usando para pintar o dibujar medios juntos, ¿te das cuenta de cómo las imágenes son más abstractas que realistas? Y que no, dos pinturas son iguales. A continuación, lista de materiales.
6. Lista de materiales: Hola. Está bien. Hola. Otra vez.
7. Escribe un nuevo guion: Ahora que has reunido todos tus materiales, ahora
estamos listos para escribir nuestro nuevo guión. Anteriormente, hemos identificado bloques a tu creatividad usando un solo color de pintura, Postel, o lápiz, ¿verdad? Las cosas que bloquean a tus artistas internos hacen esto
escribiendo las palabras en tu página de forma espontánea y rápida. Si has usado pintura, deja que tu página se seque primero. Por lo general, también identificamos las formas de tocar y nutrir a tu artista interior. Por lo que una vez más, agarrando ahora un color diferente de pintura, Bastilla o lápiz de color. Anota ahora las cosas que quieres estar en su
lugar en cuanto a nutrir a tu artista interior. Puedes escribir sobre las palabras que has
escrito anteriormente como ahora estás escribiendo un nuevo guión. Una vez más, escribe esto rápida e intuitiva porque ahora estás tocando tus artistas internos emoción y sentimientos a continuación, bailar.
8. Baile: En el capítulo anterior, engancharás tu corazón y mente a una nueva forma de pensar sobre su artista interior. Esta vez, la danza es una oportunidad para aflojar tu cuerpo, enganchando todo tu cuerpo desde tu cabeza, torso, extremidades, manos y pies. Permítete dejarte ir, aflojarte y bailar como nadie está mirando. Puedes usar de una a dos canciones de tu elección con las que te conectes. Y simplemente estar en el momento de mover y calibrar tus sentidos al flujo y ritmo de aquí. Y ahora, cierra los ojos. Permítete moverse de la forma en que quiere moverse. Deja que la música se desvanezca y ralentiza tus movimientos y siéntate suavemente cuando estés listo. Y se puede volver al presente. A continuación, paleta de colores cálida y fresca, creando contraste usando acrílicos.
9. Paleta de colores calidez y Cool colores y crear contraste: En el capítulo anterior, permitimos que nuestro cuerpo se afloje y deje ir cualquier rigidez, rigidez, y ansiedad. En este capítulo, estamos revisando
cómo crear una paleta de colores fresca y cálida, así
como cómo crear contraste. Colores cálidos como el amarillo, el rojo y el naranja son los colores que
equiparamos con el sol, el fuego y las puestas de sol. Entonces tengo rojo y tengo amarillo. Y he mezclado amarillo y rojo para hacer naranja. Y luego he añadido un poco de negro para hornear nuestro rojo más oscuro. Y si quisiera un amarillo más claro, lo que haría es sólo añadir un poco de blanco en él. Por lo que será como Bebé amarillo. tanto que los colores fríos como el azul, el verde y el morado son los que nos recuerdan al cielo. Ver naturaleza y follaje. Colores que se mezclan, son los que están uno al lado del otro en la rueda de color y pertenecían a una familia de colores similar. En este ejemplo, he utilizado una paleta de colores cálidos que consiste en rojo, amarillo y naranja para mi fondo. He oscurecido algunas áreas agregando negro a rojo y agregado blanco a amarillo para que sea más ligero. En otro ejemplo, donde se usa el negro como fondo, he usado colores fríos, verde,
azul, y azul aguamarina para mi fondo. Para agregar contraste, he usado un color contrastante de azul y un poco de verde contra el fondo rojo y naranja. Hacer esto crea la ilusión de que las imágenes en primer plano haciéndolas pop un poco más. Otra forma es crear contraste agregando garabatos y detalles usando una pintura blanca o negra. También puedes aplicar mucha textura usando blanco contra un fondo más oscuro. Agregando azul al fondo de color cálido, crea ese contraste. Al igual que el azul es opuesto, naranja en la rueda de color. Y se aplicó el verde contra un fondo rojo AS rojo es verde opuesto en la rueda de color. Si stock encuentra inspiración de color en Pinterest, nota el contraste blanco y negro muy bien con la paleta de colores azul y verde. El limón contrasta
también contra la paleta azul-verde. El sofá es un ocre amarillo cálido, profundo, contrastado con la pared azul oscuro y almohada de tiro. Los colores cálidos representan el fuego, la audacia, el calor y las puestas de sol. No quiero ser confinado a una paleta en particular. Simplemente acuesta agarra los colores que destacan para ti. Al igual que este ejemplo, me encanta el uso lúdico de los colores o esto, que me recuerda al helado y a mi infancia. Pinturas acrílicas. Si este año la primera vez que usan pinturas acrílicas, se puede diluir con agua y se puede aplicar sin problemas humedeciendo ligeramente tu pincel y recogiendo pintura o por su cuenta. El acrílico es un pigmento suspendido en polímero y agua. Se seca duro cuando el agua se evapora. hielo seco más brillante que la acuarela y no se desvanece con la luz y puede soportar el polvo. Mejor. Cuidado de cepillos y herramientas. Medio recipiente de agua a mano para empapar tus esponjas, pinceles, y otras herramientas mientras como
pintura acrílica seca el corazón. Al hacer esto, no arruinarás tus pinceles y herramientas. A continuación, la marca y las emociones.
10. Fabricación de marcas y emociones: En este capítulo, revisamos cómo crear paletas de colores fríos y cálidos, así
como crear contraste usando blanco y negro. En este capítulo, vamos a crear algunas texturas utilizando artículos para el hogar que ya tienes, así
como algunas pinturas y pinceles que están disponibles para ti. Este ejercicio es tener un temporizador establecido en 30 segundos y aplicar tus marcas intuitiva y rápidamente para que no lo pienses de más. Y solo diviértete una vez que el temporizador sea de, pasa a la siguiente herramienta de marcado, o español, o pincha y vuelve a aplicar tus pinturas. Y Marx intuitiva y rápida. Aquí tienes una muestra de marca con mi temporizador establecido a 30 segundos usando un punto de brocha de rodillo sobre pintura verde. Escribí esto en el periódico. tanto que todavía está mojado. Obtengo otra herramienta y uso la punta y la droga la horizontal y verticalmente, dejando
así marcas blancas debajo. Ta-da. ¿ Te gustan estas marcas hechas? Te recomiendo que hagas marcas con un color debajo del cual puedes pintar en capas, raspar, o dejar una marca. Si alguna vez te quedas atascado, siéntete libre de usar la
guía de indicaciones de marca en la sección de recursos y proyectos. Recuerda, las marcas que has hecho serán diferentes a las mías dependiendo de las herramientas a las que hayas accedido, así
como la forma en que has aplicado tus marcas y el color que has utilizado, ya sea aplicado rápido, lento, suave, rápido, duro, suave. Las marcas que tenemos, cómo aplicamos nuestras marcas en los colores que hemos utilizado, también representan nuestros sentimientos y emociones. A continuación, desolador y mindfulness.
11. Garabato y conciencia: En el capítulo anterior, aprendimos a crear texturas a través de la marca y las emociones. En este capítulo, aprendimos sobre garabatos y mindfulness. Mindfulness es aprender a ser amables con nosotros mismos poniendo atención a propósito en el momento presente sin juicio alguno. Si tenemos alguna distracción, sólo lo dejamos pasar y
nos enfocamos en el momento presente. Una vez más, la mindfulness funciona bien cuando garabatea. ¿ Pensamos en otras actividades creativas ya que nos ayuda a ser juguetones, disfrutar de estar en el momento. Mindfulness nos ayuda a ser más pacientes, tranquilos, y más amables con nosotros mismos al retener juicios de
nosotros mismos y de los demás usando papel de copia o bloc de dibujo. Aquí te dejamos una muestra de mi dawdling hecho en tiempo real, donde primero dibujé una forma y cierro cada dodo. Esto me ayudó a enfocarme en el espacio en blanco dentro de la forma, luego todo el papel que luce intimidante. Partiendo del interior de la forma, permití que mi mano se moviera sin problemas, rápida y libremente, dejando que las formas y las líneas surgieran de forma natural basadas en mis intereses y dibujaran intuitivamente en el momento presente, exploré el dibujo líneas onduladas, círculos, cóncavas, convexas dentro de la caja, así
como líneas rectas, punteadas, rotas, zigzag, líneas diagonales y cuadrados. Observe qué líneas, formas y curvas ha dibujado. Si fallas, detente. Esos enlaces. Se dispone de muestra la sección de recursos de proyectos para algunas ideas. Para más inspiración. Aquí hay muestras de garabatos o enredos zen a los que otros se referían en mi tablero de Pinterest. Observe la variedad de formas, tamaños de líneas, círculos rectos, diagonales, líneas onduladas que puede crear. Algunas son sombreadas o planas. Qué otros dodos se encuentran en la naturaleza y los objetos cotidianos que vemos a nuestro alrededor. Arriba siguiente proyecto de clase.
12. Proyecto de clase 1 a 2 Proyecto 1: Bueno, has llegado al proyecto de clase. Cubrimos muchos ejercicios y ahora es el momento de aplicar lo que has aprendido para crear nuestro proyecto. Hay seis pasos para completar el proyecto de clase, ¿verdad? El nuevo script que hemos hecho antes, aplicación y mezcla de
color, marcas, hacer modelado, acristalamiento, y hacer un movimiento audaz, que es un paso opcional. Aplicación y mezcla de color. Agarra tus cepillos de dientes o rodillo y pinta para empezar a aplicar color en tu página. He usado un pincel de punzón y
rodillo plano para mitosis en un papel A3, empecé con colores cálidos de amarillo y rojo en mi paleta. Después toqué mi pincel en el azul y lo enrollé sobre el papel, lo que creó una mancha el fondo. Seguí usando un rodillo un poco más grande mientras cambio eso a ti viendo colores más fríos
mezclando amarillo y azul, hacer verde. Observe cómo me metí un poco de cada color y lo
aplico en el papel mientras mezcla los colores juntos. No dar demasiada atención en cómo estoy aplicando los colores. Solo estoy jugando rodando el pincel de forma rápida e intuitiva hasta que cubro los espacios en blanco en el papel. Al tratarse de una pintura intuitiva, te
recomiendo ver cada paso primero en el proyecto de clase y hacer tu propio proyecto de clase intuitivamente, aplicando tus colores y mezclando como te sientas. Aparte de rodar el pincel, nota cómo también me mordió esa mordida en mi papel. Yo, lo delato de diferentes maneras, hoja
blanda o contundentemente para conseguir diferentes marcas en mi papel. A continuación, marca making.
13. Proyecto de clase 3: En este capítulo, Hagamos marca. Estoy usando mi pincel redondo para recoger pintura blanca y la libra sobre mi papel para crear marcas cortas. Observe cómo volví a mezclar colores en la parte inferior de la página para crear profundidad. Usé pintura azul gris, que me encanta. ¿ Notaste cómo uso mis dedos para aplicar la pintura? Me encanta. Después de agregar color morado, utilizo el extremo de un pincho para hacer círculos y puntos en el medio, como arándanos. La idea es raspar la pintura mientras todavía iba a revelar el color debajo. Otra alberca. El material reciclado para usar es hace bandeja de plástico de envases de carne. Tengo esto a una pintura
cuadrada más pequeña aplicada sobre ella con un BRAF. Empezó le hizo unas cuantas veces a mi ponencia. Me encanta la textura que esto crea. Es tan interesante. intentó utilizar materiales reciclados con superficie
rugosa ya que esto te dará una textura interesante. Las superficies más ásperas te darán mejores resultados. Otra herramienta que me encantó EU, si la burbuja, me encanta aplicarla en la página como un sello ya que le da mucha variedad de textura a la página. Esos círculos de inicio me recuerdan burbujas y centros de flores. ¿ No estás de acuerdo? Alrededor del círculo de sellos, agregué pétalos para crear flores de diferentes tipos con solo pinchar el costado de mi pincel usando pintura amarilla y naranja. Después, hice puntos blancos a las flores sentadas ahí. Y para las flores superiores, coloreé de verde, lo que me recordaba a fruta kiwi. Tan solo para agregar un poco de interés. La repetición es clave para una gran simetría y armonía. Si bien el requisito es usar solo dos herramientas de marketing, puedes usar más como cuatro tipos como lo hice aquí, ya que estoy trabajando en papel más grande. Al hacer marcas, también puedes tomar las líneas hechas por tu pincel para parecerse a hojas verdes, como lo hice aquí. Una vez que se seca, se ve opaco. Por lo que agregué otra capa de hojas usando magenta, que usé previamente. Y hacer un contorno blanco hace que destaque un poco mejor. ¿No estás de acuerdo? Arriba siguiente enlace de nodo.
14. Proyecto de clase 4: Este capítulo, desconcertante. En este capítulo, vas a aplicar el dawdling que
has hecho en las lecciones anteriores. Intentó acercarse a este desalentador intuitivamente
permitiendo que surgiera cualquier forma o forma. Para mi pintura, empecé a dibujar hojas. Esta es una hoja tropical, que he estado haciendo mucha
práctica en un ejercicio de pintura diferente. Entonces cuando empecé un buen enlace a esta página, de surgir
el recuerdo de mi mano de acabade surgir
el recuerdo de mi mano de
ese ejercicio anterior. Al igual que no me unen completamente, permitió que cada forma de línea en forma se llevara a cabo orgánicamente. Observe que también pintaron dentro de la forma de hoja solo para agregar variedad a las otras hojas de este cuadro. Cuando pinté dentro de las hojas, recuerdo que mi crítico interior le metió la cabeza y le dijo: ¿Por qué están pintadas esas hojas? Se verá diferente. Pero mi artista interior rápidamente lo
apagó y dijo: ¿Y qué? Eso Es diferente, diferente está bien. Incluso genial. Estar conscientes de nuestra voz crítica interna y aprender el atajo rápidamente nos ayudará a ser más felices,
aceptando, y espontáneos a la hora tomar
decisiones sobre nuestro arte. Observe cómo he girado mi página al cuarto tercero. Hago mucho esto para ver las cosas desde un ángulo diferente y mirar con ojos frescos. En esta instancia,
noté que podía dibujar más hojas, el extremo opuesto de mi página para crear simetría. También estoy garabateando sobre hojas dos veces en otros dodos para crear dimensión y profundidad. Logré esto aplicando un tono más oscuro del color. La segunda vez que lo hago sin embargo. Se puede ver la diferencia si se hace cuando hago una segunda capa de color en mi garabato. El otro modo de lograr eso es agregar negro o gris de Payne, como hice con estas hojas. En estas otras hojas, acabo de usar el mismo tono de verde en él todavía se volvió un poco más oscuro sombra. Sí. Volví la página o cuarto tercero otra vez. ¿ Hay negro realzar la forma de las hojas en lugar de que se vea plana simplemente sumando ciertas porciones de la hoja. ¿ No estás de acuerdo en que agrega un poco más de realce al agregar negro a las venas de la hoja. En las otras hojas. En lugar de usar negro, utilicé por qué hacer gran contraste y variedad. Para esas líneas diminutas. Usé un pincel talla uno para lograr esas diminutas líneas y detalles. Este círculos amarillos se ven planos. Por lo que decidí volver a conseguir mis pinturas azul gris una vez más, y usando un pincel fino, he hecho unas espirales a su alrededor. Creo que esto ayuda a hacer que los círculos amarillos salgan un poco más. A mí me encanta. Aquí te dejamos algunos ejemplos más de tortitas de harina. Después de hornear el garabato. Pintura blanca, he resaltado las sombras usando un pincel muy fino y pintura negra. Observe cómo al agregar contraste de negro contra las flores blancas que si pop un poco más y le dio un bonito contraste, asegúrate de que cuando estés haciendo esto, estás usando un pincel muy fino para el detalle. A continuación, acristalamiento y haciendo un movimiento audaz.
15. Proyecto de clase 5 5 5: Hemos llegado al ardiente y hacemos un capítulo de movimiento audaz. Antes de hacer eso, necesitamos empezar de nuevo y evaluar lo que
hemos hecho hasta ahora con nuestra pintura. Hemos creado alrededor de cuatro marcas que crearon texturas interesantes. También hemos añadido hojas,
flores, y garabatos de confeti. Se ve realmente genial ya, pero todavía puedo ver algunas marcas blancas alrededor de la página que quiero considerar sin cubrir los otros detalles. Aquí es donde entra el acristalamiento. Acristalamiento está aplicando una fina capa de acrílico que es muy translúcida, permitiendo algo del color on hizo el show. Es como crear un efecto transparente y tinción con acuarelas. Normalmente una gota de líquido de acristalamiento. Se mezcla con un acrílico normal hasta obtener una consistencia muy fluida y delgada. Cuando se aplica acristalamiento a una parte particular de la pintura, como ésta. El glaseado cambia sutilmente el color del objeto debajo, en este caso, las hojas, las
flores, Marx, y los garabatos. Una vez seco, el acristalamiento da a los objetos debajo más profundidad e interés debido al acristalamiento de colores. Para este proyecto, acabo utilizar acrílicos fluidos dorados en verde, rojo, amarillo y magenta. Me encantaron estos colores, la forma en que cambia la apariencia de los objetos debajo. Es como magia. ¿ Se pueden ver las marcas blancas del centro superior de la página? He glaseado sobre esta zona para
suavizarla un poco mediante el uso de acrílico fluido amarillo. Vea cómo cambió de color la marca blanca, así
como los espacios
en blanco restantes en el lateral de la página. Se veía mejor ya que se mezcla con todo el cuadro. ¿ No estás de acuerdo? Cambié a azul para glasear un poco más por el costado, demasiado gran profundidad alrededor de los bordes. Usando mi pincel. Hice esto por dos lados. Entonces mis manos, dije que no podían evitarlo. Ja ja. Siguiendo el mismo proceso de acristalamiento, he desplazado el color rojo ya que se mezcla con los otros colores ya en la página. Pasemos la página. Ahora es el momento de volver a evaluar nuestro trabajo, para agregar nuestra opción Mover en Junta. Ya que la página ya es rica en color e interesante. No quería agregar nada que distraiga la página. Más bien, me gustaría potenciarlo. Como creadora de tarjetas, decidí agregar un texto de sello en negro, solo para agregar un toque de mí mismo, el artista creando esta pintura. Por lo que empecé estampando eso siguiente en dos áreas. Uno en el lado izquierdo y otro en el medio. Entonces me quedé atrás en mi evaluado de nuevo mi trabajo. Entonces decidí que poner algo en la parte superior completaría todo el cuadro. A mí me encanta. Me gusta mucho cómo el texto del sello acaba de mezclarse con la pintura. Me alegra que lo agregué como toque personal. Aparte del texto, también puedes usar imágenes de sellos que muestren textura o patrones e imágenes abstractas. En primer lugar trató de estampar en papel de
desecho para ver el tamaño y el color de la imagen. Si lo haces así, está bien. Puedes cubrirlo con pintura y añadir otra marca o garabato, colócala hacia arriba. Otro barco movido que he hecho es que agregué algunos enlaces a mi proyecto. Ya que me encantan las cosas brillantes. Decidí agregar solo una agrupación de tres puntos de parpadeo cerca de los dodos de confeti para darle un poco de brillo y felicidad. El cuadro está terminado. Espero que te guste lo que hemos creado hasta ahora. Ahora que conoces todos los pasos para crear tu pintura intuitiva, recuerda hacer un cuarto apaga tu pintura cada diez minutos para mirarla con ojos frescos. Una vez aplicado el color base,
se hacer de ida y vuelta los pasos desde la creación de marcas hasta el desbordamiento, puedenhacer de ida y vuelta los pasos desde la creación de marcas hasta el desbordamiento,la mezcla de
colores y la colocación. Como te sientas en forma. Si te sientes atascado, detenido, de pie, aléjate de tu pintura y vuelve a ella al día siguiente ya que esto ayudará a construir, te
dará un nuevo comienzo. Lo más importante es divertirse mientras exploras, construyendo sobre capas sobre capas de color, textura, profundidad, garabatos y acristalamiento. Ambas son películas tu propia marca que te gustaría agregar a tu pintura como para construir confianza en dejar ir y confiar en tu artista interior. Ocurrirá la acumulación de capas. A continuación, comidas para llevar.
16. Takeaways: Este capítulo, para llevar. Me alegra que se haya unido a mí en esta clase ya que tocar a nuestro artista interior es importante. El vivir grandes vidas con felicidad, espontaneidad, energía, color, emoción, y exploración. ¿ Sabes que la creatividad nos da un sentido de propósito y sentido a nuestra vida cotidiana, a aprender a ser juguetón involucrado abre puertas para explorar lo desconocido, lo que lleva a una mayor confianza y sorpresas inesperadas. Esto podría aplicarse al aprendizaje de nuevas habilidades, así
como al aprendizaje de nuevas formas de pensar en otras áreas de nuestra vida. Antes de irte, por favor contesta algunas preguntas de seguimiento para
ayudarte a procesar tu viaje creativo. ¿ Qué parte del proceso respiratorio? ¿ A quién te atraen y por qué? ¿ Cuál fue tu menos favorito? ¿ Y por qué había algo que te sorprendiera? ¿ Cómo fue estar pintando sin ninguna expectativa? ¿ Qué sentimientos surgen por ti mientras estabas pintando? ¿ Algún insights al final del proyecto de clase? Si bien puede ser, no pienses en compartir tus reflexiones personales con los demás. Compartir unas palabras ayudará a otros a sentirse seguros y apoyarlos ya que todos estamos aprendiendo juntos en este viaje artístico y autodescubrimiento. Espero leer sus respuestas y ver
sus proyectos de clase, y ejercicios. Por favor deja un feedback
así como esta es mi primera clase. Su retroalimentación será muy apreciada. Ahora que ya sabes tocar tu arte interior, esto, es importante revisar los bloques a tu creatividad. Esto incluye el estrés a BC para tener algún tiempo de inactividad , problemas
personales, presión de plazos, ley de autovalor, y ausencia de rutina creativa. Una vez que hayas identificado las señales de advertencia, es importante reenfocar tu atención a un artista nutritivo tu interior rápidamente. Estos incluyen confiar en tu matrícula. Apégate a tu rutina creativa. Abrace la espontaneidad. Mira tu arte como práctica, y apaga tu crítico interno. Recuerda, nutrir tu creatividad requiere práctica, paciencia y perseverancia. A continuación, mis pensamientos finales y gracias.
17. Reflexiones finales y agradecimientos: Wow, lo has conseguido. Enhorabuena y gracias por unirte a mi clase. Espero que haya sido divertido
aflojarse y ponerse desordenado mientras crea tu primera obra de arte intuitiva. Hemos cubierto tanto en esta clase, desde los negros hasta la creatividad hasta abordar y nutrir a tu artista interior, hasta diferentes ejercicios, poniéndonos desordenado y aflojando con color, aplicación, marca y atento amigo enlace. Si disfrutaste de esta clase, siéntete libre de seguirme para que te
notifiquen de mis próximas clases. Cuidado con mi próxima clase. Acuarelas lúdicas y medios mixtos. Para otras preguntas, discusiones, y sugerencias para mi futura clase. Siéntete libre de enviarme un mensaje aquí o en mi cuenta de Instagram y estaré más que feliz de ayudar. Esto también me ayudará a planear para mis futuras clases. Si estás compartiendo tu proyecto en redes sociales, siéntete libre de etiquetarme en Instagram y Facebook ya que esto ayudará a compartir la palabra. Y también podría compartirlo con mis seguidores y en mis historias. Ha sido un tiempo divertido y sorprendente. Creando, planeando puede grabar esta clase para ti. Espero que también hayas disfrutado viéndolo, mientras creabas tu primera obra de arte intuitiva. Me gustaría cerrar con una cotización del libro de Elizabeth Gilbert, Big Magic, que me encanta. ¿ Tienes el coraje de que
tienes el coraje para sacar adelante esta obra? Las presiones que se esconden dentro de ti esperan que digas que sí, adiós por ahora y festejen a tu artista interior. Porque usted ha dicho que sí.
Clarissa Vicencio-Wickens, Teacher, Artist, Crafter
