Hacer música en FL Studio 20: Intermedio

1. Introducción: Hola, soy Dimitry Malchenko y bienvenido a otra clase de producción musical FL Studio. Esta vez nos estamos expandiendo en lo que has aprendido en mi clase de introducción. Hablaremos de los bloques constructores de hacer una pista, incluyendo formas rápidas de trabajar con muestras, instrumentos, y partituras de medios, además de agregar sus propios packs de muestra y plugins de terceros. Hablaremos de la grabación desde configurar tu tarjeta de sonido y controladores hasta diferentes formas de grabar audio, midi y automatización. Te mostraré cómo trabajar con audio en la lista de reproducción, así como formas rápidas de crear diferentes arreglos. Y por último, te mostraré cómo mezclar y dominar tu pista desde la puesta en escena de juegos y el equilibrio, la compresión y un cubo. Cómo controlar el extremo bajo y agregar ancho A la pista. Te explicaré masterización y términos simples que son fáciles de entender. Para que puedas sumergirte en la producción musical armado con este entendimiento crucial. 2. (1 a 1) resumen del navegador y consejos: Bienvenidos y muchas gracias por unirme a mí y a otra clase. Estoy muy emocionado de mostrarles todas las diferentes formas de trabajar con FL Studio 20. Entonces, empecemos. De lo primero de lo que quería hablar es de agregar sus propias muestras al navegador. Y lo haces haciendo haciendo clic en esta flecha desplegable aquí en el navegador y haciendo clic en Configurar carpetas adicionales. A partir de ahí, simplemente puedes navegar a la carpeta con tus muestras. Y en cuanto hace clic en Aceptar, ya se puede ver que la carpeta de muestras se ha agregado en el navegador. Pero hay una forma aún más fácil de agregar carpetas al navegador simplemente arrastrándolas y soltándolas. Otra cosa que quería mostrarte es cómo agregar tus propios plug-ins a FL Studio. Y lo haces haciendo haciendo click en las opciones y entrando en administrar plugins. Fl Studio escaneará tu sistema en busca de plugins instalados más antiguos. Y si no puedes encontrar el plug-in en tu lista, solo asegúrate de que todas estas carpetas, todas estas carpetas de búsqueda sean las donde instalaste tus plugins. Y a partir de ahí podemos buscar plugins en este Encuentra ventana aquí, buscaré suero. Y luego puedes preferirla haciendo clic en la estrella junto al plug-in. Y cuando cierres esta ventana, podrás encontrar este plug-in ahora en tu rampa de canal. Otra cosa que notarás en el navegador es que aquí hay estas tres pestañas en la parte superior, y estos son simplemente los atajos a estas carpetas existentes aquí. Y así si quieres crear tu propio atajo, pulsa aquí en este desplegable. Da click en el siguiente snap disponible, snap bosques gratis para nosotros. Navega hasta la carpeta que te gustaría agregar como pestaña rápida. Después harás clic en Mostrar solo carpetas abiertas. Y luego le cambiaremos el nombre a empalmes. En este caso, dale un color. Y luego muy importante que tengas que elegir un icono para ello para que se muestre como pestaña. Por lo que sólo voy a agregar un simple icono de carpeta aquí. Hit enter, y luego vamos un empalme, se agregan muestras al navegador. Tenemos una carpeta de acceso rápido aquí. Cuando trabajes en FL Studio, lo primero que probablemente harás es empezar navegar por algunas muestras y empezar a añadirlas a tu canal rap. Entonces, como ya sabes, simplemente puedes arrastrar y soltar esto en el sampler. Y ahora tenemos aquí nuestro bombo de patada. Pero en realidad hay muchas formas mucho más rápidas y convenientes de hacer esto. Entonces llenemos esta patada con cuatro pasos. Y cuando estés trabajando en tu proyecto, puedes reemplazar rápidamente las muestras con solo hacer clic en la rueda del ratón. También puedes hacerlo manteniendo presionada la tecla Mayús y pulsando la flecha arriba y abajo del teclado. Y como se oye, se reemplaza rápidamente a la muestra en el sampler. Es solo una forma realmente conveniente de navegar por muestras y tipo de audicionarlas con nuestra pista. Para que podamos tener nuestro camión funcionando y que se reemplacen nuestras muestras. Dos aquí junto con el resto de nuestra música, quepa o no. Y otra cosa que puedes agregar desde el navegador no solo muestras, sino también archivos midi. Por lo que FL Studio viene con estas puntuaciones aquí. En la clase anterior, te mostré cómo agregar sellos al rollo de piano. Por lo que todos estos sellos están realmente disponibles aquí en el navegador. Para que puedas navegar y añadir estos acordes avanzados son acordes simples a la derecha en tu rack de canales. Entonces, en primer lugar, agreguemos un instrumento. Necesitaré la patada. Empecemos con agregar algunos de estos acordes al piano roll. Y lo haces exactamente de la misma manera que lo hiciste con la muestra. Por lo que puedes hacer clic en el medio o hacer clic en la rueda de tu ratón. Simplemente reemplaza los acordes. Ya ves lo fácil que fue audicionar rápidamente diferentes acordes. Y a través del navegador, hay un montón de paquetes midi disponibles en línea. Y voy a incluir este sencillo pack midi aquí con algunos de los acordes más comunes en la clave de C mayor y C menor. Entonces aunque no sepas mucho de música, te voy a mostrar cómo organizar rápidamente estos en progresión de acordes. 3. (uno) consejos para estaca de canal: Pero antes de hacer esto, solo quería mostrarles algunas formas sencillas de navegar por el rock canal y cómo gestionar sus partituras en nuevas muestras. Entonces por ejemplo, aquí tenemos nuestra patada. Y por cierto, yo, hice un llenado rápido con estos cuatro pasos. Y si quiero agregar otro tambor aquí, voy a llenar cada ocho pasos. Algo que notarás es que cuando rellenas rápidamente los pasos, empieza en el primer paso. Por lo que a veces no es muy útil porque quieres realmente esta trampa para empezar en el segundo paso. Por lo que la forma de cambiarlo es simplemente mantener el control y cambiar. Y te desplazaste hacia la derecha. Y aquí vamos. Tenemos nuestra trampa en este quinto paso en lugar de primer paso. Y otra cosa que quería mostrarte cómo copiar y pegar rápidamente cosas entre diferentes patrones usando el envoltorio de canal, selecciono el canal que quiero copiar esto, los pasos de la espera Actos de control entran en un nuevo patrón. Golpe Control V. Y aquí vamos. Incluso puedo golpear Control V en un canal diferente. No hace falta que sea exactamente el mismo canal. Para que puedas copiar y pegar patrones entre diferentes canales, ¿verdad? Es lo mismo que va para el piano roll. Por lo que puedo golpear el control C. Para copiar, entraré en patrón número tres, otro patrón vacío. Hit control v y r cord está ahora en patrón tres piano. Por lo que solo una forma rápida y fácil de administrar sus arreglos en el rack del canal. De acuerdo, otra cosa que quería mostrarte en el rock del canal es hacer bucle algo que rápidamente voy a crear una progresión de 4 barras aquí. Y sólo voy a poner unos pasos de patada y trampa. ¿ Estabas aquí? Es que la primera parte, la primera barra de nuestra progresión, la patada y la trampa estaban jugando justo bien. Y luego para el segundo, tercero, cuarto bar, ya no había patada y trampa. Entonces, cuando estás arreglando las cosas en el canal rock, es algo realmente útil enganchar a estos canales de paso de bucle. Por lo que puedes organizar rápidamente diferentes patrones de tambor junto con tu enfermedad y no tener que preocuparte por rellenar todos estos pasos adicionales. Porque como puedes ver, se rellenan automáticamente. Y si cambio un día cambio aquí en la sección gris también. Entonces digamos en la última barra, quería agregar una variación en el pastel aquí. Entonces como puedes ver, lo que pasa es que todos estos pasos se quiten. Y entonces ahora sólo consigue este último paso, queda en nuestro secuenciador de pasos. Y obviamente esto no es muy útil cuando estás tratando de hacer una pequeña variante aquí en el último paso. Por lo que para hacer frente a eso, usaremos los canales seleccionados Burn. Tan pronto como hago clic en que todas estas patadas, se convierten de esta versión encanecida de bucle del paso en un paso sólido real que está en nuestro secuenciador de pasos. Y como pueden escuchar, puedo agregar variaciones y eso no afecta estos pasos aquí. Lo mismo se puede hacer para la trampa. Y así en realidad puedes quemar todos los canales de bucle. Cuando hago clic en esto por todos los canales que usamos para bucle y ahora se llena el rack de canales. Y ahora somos libres de añadirlos como quieras. Añadamos otra dram aquí. Entremos a los sombreros altos. A corto hi-hat, abre un nuevo canal. Por lo que quiero llenar cada dos pasos. Baje esto un poco. Y desde aquí podemos incluso entrar en bucle avanzado y elegir cuántos pasos recorrerá cada canal. Para que yo pueda entrar en Lubert tres, por ejemplo. Por lo que es un poco más avanzado. Obviamente, si te confundes en cuanto a lo que es bucle y lo que no, simplemente desconecta esto y simplemente entra en bucle todos los canales de paso. Y estas ventanas desaparecen y estás de vuelta en una forma sencilla de hacer bucle el patrón. Por lo que este fue un rápido resumen de cómo trabajar dentro del navegador y el canal rock. Y en la siguiente parte vamos a hablar de cómo grabar audio, así como cómo configurar nuestros mini controladores y grabar notas y automatización. Así que quédese por ahí. Te veré pronto. 4. (2a 1) ajustes MIDI i-: Bienvenido de nuevo. Entonces hablemos de grabación y FL Studio. De lo primero que quería hablar es de cómo configurar tu controlador midi y poder grabar notas sobre automatización. Y luego vamos a hablar de configurar tu tarjeta de sonido y configurar entradas en el mezclador para que podamos grabar audio en FL Studio. Entonces, empecemos con configurar nuestro controlador midi. Y una vez que tus controladores se conecten y enchufen, lo primero que quieres comprobar es que está habilitado en la configuración de mediados de los 90. Por lo que entramos en la configuración midi son controladores completos conectados y solo vamos a hacer clic en Habilitar. Y como se puede ver, se enciende la potencia, la luz verde de potencia y fueron capaces de utilizar nuestro controlador. Este desplegable tipo de controlador es donde elegirías el controlador si tienes un controlador específico de esta lista, como lo hago en FL Studio fire. Otro ajuste que vale la pena mencionar es este número de puerto aquí. Entonces si dejas esto en el valor inicial, esos controles de pitch y mod wheel se asignarán automáticamente en tus instrumentos. Si cambio esto a cualquier otro puerto, si juego, mi control de pitch ya no se asigna automáticamente. Por lo que sólo dejando esto en los valores iniciales probit, buen lugar para empezar. Entonces ya que tenemos esta ventana abierta, hablemos también de cómo configurar midi out. Por lo que FL Studio también puede enviar midi a tu equipo fuera de borda. Y para configurar esto, miramos aquí en esta ventana de salida. Y vamos a configurar nuestro monólogo para recibir midi en el puerto 0. Entonces ahora, una vez que configuré esto hasta 0, este puerto también se vuelve verde. Y ahora podemos enviar midi desde FL Studio 2R monólogo en el puerto 0. Y les mostraré cómo configurar eso en el canal rock en unos minutos. 5. (2a 2) grabación de grabación MIDI: Ahora que tenemos nuestra configuración de controlador, podemos empezar a grabar midi en un rollo de piano algunos, solo voy a elegir un piano de cola aquí. Y lo primero de lo que hablaremos es cómo grabar midi justo en el patrón en tu rack de canal. Entonces sólo voy a insertar un tambor enviado también. Vayamos con FBC. Por lo que FBC es sólo un sampler de batería y tiene todo un montón de tambores dispuestos en los teclados. Entonces tenemos nuestras patadas, trampas, iPads, Tom's, etcétera. Y entonces es solo una manera fácil de crear un bucle de batería. Entonces solo voy a bajar la plantilla a unos 90 y vamos a empezar a grabar algunos patrones de batería en el rap canal. También voy a fijar nuestras longitudes de remo a 64 beats. Entonces me voy a desplazar todo el camino hasta 64. Vamos a extender esto para que veamos con qué estamos trabajando. Y entonces podemos empezar a grabar tocando este botón de grabación. Y luego aparece esta ventana. ¿ Puedes lo que te gustaría grabar? Entonces vamos a grabar notas y automatización. Al mismo tiempo. Realmente no necesitas esta ventana. Una vez que estés familiarizado con la configuración de grabación, siéntete libre de hacer clic en esto. No preguntes esto en el futuro y cierra la ventana. Esto dejará de aparecer. Para configurar. Lo que realmente vamos a grabar es que simplemente haga clic derecho en el botón de grabación. Y aquí puedes elegir notas. Por lo que en este momento tengo mis notas seleccionadas. Al hacer clic en él, ves que esta pegatina es negra, lo que significa que vamos a estar grabando notas en nuestro patrón ahora mismo. Y luego tocamos nuestra cuenta regresiva antes de grabar. Por lo que también puedes configurar esto hasta una o dos barras. Dejemos esto en un bar. Y luego tan pronto como golpee play la cuenta regresiva, que arrancan para una barra, y después de una barra vamos a empezar a grabar. Sólo voy a habilitar también el metrónomo para poder escuchar el cronometraje. Y también voy a seleccionar la cuantiza a cuarto beat. Esto significa que en cuanto termine de grabar, FL Studio cuantificará automáticamente mi grabación para estar a tiempo con la grilla. Está bien, y estoy listo para empezar a grabar. Y también podemos configurar esto para que podamos bucle la grabación y no tenemos que parar cada vez que queremos grabar un instrumento diferente o agregar a nuestros instrumentos para que podamos enganchar aquí este botón de grabación de bucle. Y entonces la próxima vez que grabemos solo va a seguir dando vueltas y podemos seguir sumando a nuestro patrón. Selecciona tu instrumento, elijamos el piano. Y desde aquí podemos seguir agregando instrumentos. Entonces agreguemos una base a esto. Y quiero rehacer la segunda mitad, digamos de esta grabación. Ahí vamos. Y entonces digamos que quiero añadir hi-hat dos, esta grabación de tambor aquí. Y así lo que pasó es que la grabación fue reemplazada por sólo una grabación del sombrero alto. Si queremos overdub más capas en el mismo canal, necesitamos involucrar esta función overdub aquí. Entonces, deshagamos esa grabación. Voy a dar click overdub on. Y vamos a intentarlo de nuevo. Yo también voy a añadir una trampa. Y lo mismo con el piano. Podemos agregar un poco de melodía en la parte superior. veas lo rápida y fácilmente que podemos llegar a cuentas en el canal rock. Podemos dividirlo en patrones y luego empezar a organizar o canciones. Por lo que podemos entrar aquí dividido por canal. Y entonces ahora tenemos tres patrones en nuestra lista de reproducción que podemos empezar a arreglar nuestra canción. Entonces ahora que tenemos abierta la lista de reproducción, hablemos de cómo grabar en la lista de reproducción. Entonces es la misma idea. Acabas de golpear récord. Asegúrate de que aquí tu selector de canciones en lugar de los patrones. Entonces estábamos en el patrón antes. Ahora vamos a cambiar a la canción. Cambie a un nuevo patrón. Selecciona tu instrumento, elijamos el piano y luego seleccionamos la longitud de la grabación que más te guste. 6. (2a 3) grabación de audio: Ahora hablemos de grabar audio. Por lo que para grabar audio, posible que tengas que asegurarte de que el audio esté seleccionado como parte de la grabación aquí. Y vamos a hacer click en Audio ahora. Nuestro audio y notas están seleccionados. Para poder grabar audio, debes traerlo en nuestro mezclador. Entonces vamos a elegir en insertar uno, R entrada uno. Entonces sé que mis sintetizadores se enchufaron a la entrada uno en mi mezclador. Y voy a golpear una nota en mi sintetizador. Puedo escuchar que está llegando a FL Studio. Voy a apagar estos y simplemente voy a grabar audio en la lista de reproducción. Por lo que primero tendremos que revisar nuestro nivel de entrada. Está bastante ruidoso, así que voy a bajarlo un poco ahora. Está bien, y empecemos a grabar. Ahora. Algo que notarás es que la grabación comenzó al principio y cortamos la primera nota. Por lo que ahora no tenemos la grabación de la primera nota. Entonces, sea cual sea el comando que realmente esté iniciando la grabación en el segundo conjunto de barras aquí. Y dándote un poco de pre-roll, como una barra. Entonces tendremos una cuenta regresiva, luego pregrabaremos para un bar y luego en realidad vamos a patear en nuestra grabación. Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. Y aquí vamos. Aquí está nuestro de acuerdo con el primer nodo ahí dentro. Y podemos cambiarlo exagerado y cronometrarlo a nuestra grilla. Mau Mau Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Y también podemos hacer grabación de bucle con audio también. Entonces si enganchas aquí el botón de grabación de bucle, volvamos a darnos pre-roll. Vamos a silenciar este clip. Hit record. Cao Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao Cao, Cao, Cao, Cao Cao, Cao, Cao, Cao Cao, Cao, Cao Cao Cao. Y como puedes ver, grabamos múltiples versiones. Y estos patrones se silencian automáticamente y luego se convirtieron en mantener registro en el siguiente y el siguiente. Y luego solo puedes picar y reemplazar las tomas que no nos gustan y, y seguir agregando tomas R de aquí. Por lo que es solo una manera realmente fácil y rápida de juntar tu grabación. Buena grabación y empezar una especie de Frankenstein ella juntos. Vamos a desmutar a todos estos tipos. Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. Y entonces lo que te habrías dado cuenta de que escuchaste un clic pasó de una grabación a la siguiente. Y cuando estás trabajando con audio en la lista de reproducción, es importante elegir esto, el modo click para cambiarlo a alguna especie de versiones de crossfade. Entonces cualquier cosa que diga que no hay sangrado significa que no se desvanece cruzado. Entonces cualquier cosa con el crossfade, incluso podemos usar un crossfade más largo. Por lo que es sólo algo para ayudarte a hacer suave en. Está en tu lista de reproducción. Ok. 7. (2 a 4) MIDI OUT a la persona externa: También mencioné cómo montamos el midi fuera. Entonces hablemos de esto aquí. Podemos agregar un canal midi out a nuestro rack de canales. Y luego si recuerdas, dijimos nuestro monólogo en el puerto 0. Seguimos siendo importantes 0, estamos en el canal uno. Sé que mi monólogo está configurado en el canal uno. Y vamos a entrar en un nuevo patrón. Y desde aquí, en realidad puedo empezar a usarlo exactamente como usaría un equipo de noticias. Por lo que en realidad estoy enviando midi fuera de FL Studio a mi muchos log controlando exactamente lo mismo que usaría cualquier instrumento virtual y mi rollo de piano y el monólogo está emitiendo audio en el canal uno aquí. Y así a partir de ahí simplemente podemos establecer este patrón en la lista de reproducción. Hit record. Deshaznos de todos estos para que no estemos confundidos en cuanto a lo que estamos grabando. Dije este patrón arriba en la lista de reproducción. Haber grabado, asegúrate de que estamos grabando audio. Cambia a la canción y danos un poco de pre-roll para que atrapemos esa primera nota. Según grabo, incluso puedo manipular el corte del filtro de mi pecado. Y ahora tenemos todo un montón de tomas con diferentes filtros, filtros de corte de nuestro monólogo en la lista de reproducción. Y midi out es sólo una especie de forma básica de controlar nuestro monólogo. Se puede ir mucho más a fondo en ello. Y aquí, por ejemplo, creé un parche o preset para mi monólogo. Y de esta manera puedes cambiar, puedes cambiar los presets creados en la naturaleza. Y entonces se puede por supuesto, automatiza diferentes parámetros. 8. (2a 5) Enlace a los controles, grabación de automatización: Entonces hablemos de vincular cosas al controlador ya que tenemos esto abierto ahora, digamos que quiero conectar este filtro a un controlador externo en mi control completo, quiero vincularlo para decir este primer controlador aquí. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en él, clic en link to controller, y luego mover el control en tu controlador midi. Y luego se ve inmediatamente esto ahora está vinculado a mi primer control sobre control completo aquí. Por lo que ahora podemos grabar la automatización con este controlador justo en nuestra lista de reproducción. Entonces hagámoslo. Y para hacer eso, haces clic derecho en el botón de grabación, asegúrate de que la automatización esté marcada esta vez. Grabemos aquí la automatización en este patrón. Como pueden ver, nuestra automatización se registra aquí justo en el patrón. Y para llegar a ella, se entra en proyecto actual. Ir a los patrones estaban en patrón cinco. En el padre cinco, tenemos nuestra automatización de corte de filtros registrada aquí. Y esta es una forma incómoda de editar tu automatización. Prefiero añadirlo como un clip de automatización y la lista de reproducción haga clic en este desplegable aquí, entrará en edición y luego convertirá esto en un clip de automatización. Y te preguntaré el umbral en cuanto a qué preciso el control quieres sobre cada punto de ruptura? Voy a poner este umbral todo el camino hacia arriba para que tenga la menor cantidad de puntos de ruptura en mi clip de automatización. Voy a dar clic en Aceptar. Y luego como podemos ver, nuestra automatización pasó de esto a esto. Y ahora tenemos nuestro clip de animación. Y entonces fácilmente podemos agregarle esto. Y por supuesto también podemos vincular múltiples controles, automatización de control. Y si quieres vincular múltiples controles, así que tenemos nuestro corte de filtro enlazado aquí. Digamos que quiero vincular la resonancia a este próximo control aquí. Y quiero vincular la unidad a este siguiente control aquí. Simplemente hago clic en multi vinculado a Controladores. En primer lugar, moví la resonancia. Y viste que había un pequeño popup diciendo control número uno resonancia. Y luego a continuación voy a mover la unidad. Nosotros movemos la unidad. siguiente paso es que debes elegir a qué controles quieres asignar esto. Entonces le voy a asignar resonancia a ésta, y voy a asignar unidad al siguiente. Y ahora tenemos múltiples controles asigna para que las resonancias en este perilla y los conductores en la siguiente siesta. Entonces si tienes más de un controlador que quieres asignar, simplemente haz clic en los controladores multilingües, selecciona todos los controles, los movía alrededor, todos los que quieras controlar. Recuerda el orden de ellos. Y luego en ese mismo orden, quieres mover las perillas de tu MediaController real. Por lo que se les asigna en ese orden. 9. (2a 6) grabación de grabación interna: Y las últimas cosas que quería mencionar con respecto a la grabación es que no tiene que ser solo audio externo que estás grabando en lista de reproducción. También puede ser audio interno. Por lo que determinamos esto por estos botones enganchados de registro aquí. Entonces si volvemos a los pocos patrones originales que creamos al inicio de este video. Simplemente los colocaré en la lista de reproducción. Y si selecciono esta área para grabar, solo los voy a asignar a la pista de mezclador libre. Entonces solo voy a empujar Control L en mi teclado, asignarlos a la pista del mezclador número 12. Y grabaré enganchar estos camiones. Cuando presiono grabar, asegúrate de que mi audio seleccionado aquí. Podemos grabar estos patrones justo en la lista de reproducción aquí. Por lo que también puedes grabar internamente en FL Studio. Y una última cosa a mencionar es grabar en Edison. Entonces si recuerdas ver este pop up y la primera opción aquí fue grabar audio en Edison. Por cierto, si desactiva este pop-up, una manera fácil de subirlo como mantener presionado Alt y hacer clic izquierdo en el botón de grabación. Y aún puedes recuperar este pop. 10. (2-7) Grabación de Edison: Entonces grabando en Allison, tan pronto como haces clic en esto, colocó ahí grabadora en nuestro canal maestro aquí, y grabó audio en él. Por lo que puedes hacer esto manualmente. No hace falta pasar por este botón aquí. Simplemente lo colocas como lo harías cualquier otro efecto. Simplemente entra en un recolector de plugins y selecciona Edison aquí. Y luego puedes grabar justo en ella. Por lo que no necesitas grabar, no necesitas presionar el botón Grabar aquí. Todo lo que tienes que hacer es grabar en el propio Edison y luego presionar Play. Y como puedes verlo grabó audio justo en Edison. De acuerdo, este sobre cubre todo lo que quería mostrarte sobre la grabación en FL Studio. También hablamos de vincular controladores a parámetros y enviar y recibir midi. Y en la siguiente parte vamos a hablar de cómo arreglar nuestra pista. Formas rápidas de armar progresiones de acordes Usando un MEDPAC. Y también les voy a mostrar cómo hacer múltiples arreglos. Entonces gracias por mirar y nos vemos en la siguiente parte. 11. (3a 1) progresiones fáciles: De acuerdo, entonces en esta parte les voy a mostrar una forma rápida de armar una progresión de acordes en la lista de reproducción. Y luego vamos a arreglar nuestra pista. Y luego te voy a mostrar algunas cosas más en el camino, como agregar alguna variación en el, en el piano roll. Y además, les voy a mostrar cómo crear diferentes arreglos. Entonces empecemos con armar nuestra progresión de acordes. Entonces aquí ya tienes un piano cargado. Y así sólo voy a empezar a añadir estos acordes a nuestros patrones. Abramos aquí nuestro multi-pack. Y entonces tengo estos acordes todos numerados del uno al siete. Entonces en la escala de C menor, hay siete teclas, y en cada una de las colas se puede crear un acorde. Así que creé un paquete de estos de uno a siete, y les di dos opciones para cada grado de la escala. Se puede elegir C menor o C menos 7, y ese seguiría siendo el primer grado de la escala. Y entonces el siguiente grado sería D disminuida o D menor siete plana cinco. No te preocupes demasiado por los nombres de estos. Todo lo que tienes que preocuparte es estos números del uno al siete. Y queremos elegir uno de cada uno de estos números para tener todas las opciones para nuestros acordes en la escala. Entonces voy a empezar a sumar estos dos son patrones. Y voy a empezar con el acorde C menor. Yo sólo voy a media click sobre él y enviarlo a nuestro primer patrón. Y luego voy a dar clic en Control. Dar el lujo de abrir un nuevo patrón. Enviaré el segundo controlador de acordes por arena, el tercero 447. Por lo que sólo elegí las simples. Puedes elegir los acordes séptimo si quieres. Y desde aquí los tenemos todos ahora aquí dispuestos en nuestro selector de patrones y en la lista de reproducción. Y puedes previsualizarlos fácilmente manteniendo presionado Alt y luego haciendo clic derecho en el patrón. Y a partir de ahí podemos empezar a arreglar nuestra progresión de acordes. Para que puedas experimentar y ver qué suena bien. Sí, eso me gusta. Entonces sólo voy a ir 1, 3, y luego 56. Haga clic en el primero, mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic en el último. Voy a arrastrar todos estos patrones a nuestra lista de reproducción. Y a partir de ahí, así dijimos 13. Y luego vamos a ir 56, 5 y 6 por el último fondo, 57. Y luego, por cierto, se pueden transponer fácilmente estos a cualquier otra clave. No tiene que ser C menor. Entonces si ahora estamos en C menor, podemos transponer todos estos a una clave diferente, digamos D menor, simplemente subiendo de C a D, exactamente dos semitonos. Vamos a estar en la clave de D menor. Ahora. Yo me voy a quedar en la clave de C menor, pero sólo lo sabe, pero puedes transponer fácilmente esto a cualquier clave que quieras. Y una vez que tengamos nuestra progresión de acordes armada y tú contentos con eso, haz clic derecho en el camión y luego ve los clips de patrón fusionados. Y ahora fusionamos este patrón clips. Lo había colocado en el Patrón 2. Yo sólo voy a mover esto hacia abajo y sostengo, mantenga presionado Shift y desplácese hacia abajo con la rueda del ratón para mover esto hacia abajo. Y hasta podemos deshacernos de todos estos acordes porque ya no los necesitamos aquí. Entonces ahí está nuestra progresión de acordes. Y tal vez sepas esto ya que generalmente, las progresiones de acordes suenan mejor cuando las teclas se tocan un poco más cerca juntas. Entonces vamos a invertir estas notas superiores aquí. Y la forma más fácil de hacerlo es simplemente seleccionando estas notas superiores, mantén presionada la tecla Control y pulsa la flecha hacia abajo del teclado. Y ahora los hemos movido hacia abajo una octava y simplemente están mucho más cerca de nuestro cordón inicial. Y a partir de ahí, digamos que quiero crear otra copia de esto, y quiero crear una versión arpegiada de este patrón. Ya que estoy en patrón uno, tengo este rollo de piano abierto ya. Yo sólo voy a mantener Control y Shift y golpear C. Y ya ves que creó otro patrón, Patrón 2 ya se seleccionará en él. Y entonces lo que podemos hacer desde aquí es simplemente crear una versión arpegiada de la misma. Por qué no escuchamos esto junto con nuestra progresión inicial de acordes. 12. (3a 2) Arp, añadir Variación a los MIDI: Y se puede jugar con la gama. Ahí están todos estos ajustes diferentes con los que puedes experimentar. Estoy contento con la forma en que suena esto. Y así nuestra progresión de acordes, sí suena un poco rígida y robótica, así que vamos a añadir algunas variaciones a esto. Por lo tanto, vamos a añadir estropeado nuestro primer patrón solo para agregar un poco más variantes ahí. Y entonces otra cosa que podemos hacer es aleatorizar el volumen también. Entonces hagamos lo mismo aquí. Vamos a aleatorizar el volumen también. Pero también vamos a aleatorizar un poco el tiempo porque ahora mismo estamos en la grilla. Y así queremos sumar un poco de variación a esto. Por lo que puedes hacer esto usando la herramienta Cuantizar. Y selecciono algunos de estos grupos. Entonces por ejemplo, atraso tardío. Y lo que esto hace es simplemente agregar un poco de notas tardías aquí y allá, y podemos ajustarlas más. Y si quieres agregarlo aún más variación, pero solo te da un buen punto de partida de una variante de las notas. Ya suena un poco mejor y así podrás ajustar el volumen de todos ellos. Presiono Control a en mi teclado para seleccionar todas estas notas. Y entonces lo que hago es sostener Alt y luego me desplazo arriba y abajo con la rueda del ratón y puedo ajustar el volumen para todas estas notas. Hazlos un poco más suaves. 13. (3-3) ediciones de Drumloop: Y a partir de ahí podemos seguir construyendo nuestras pistas para que pueda agregar algunos tambores. Simplemente voy a ir con un bucle de batería rápido. Charles, ve con esto. Voy a empezar un nuevo patrón. Apertura en la rebanadora. Voy a crear alguna variación con esto también. Podemos fusionar esto en un patrón también. Entonces voy a usar esto para el inicio de la pista. Crearé un patrón con tambores construyendo aquí arriba. Entonces de la forma en que voy a hacer esto, voy a crear un tramo de tiempo más corto en este patrón en particular. Y luego cuando nuestro track entre aquí, en la siguiente parte, voy a tener toda mi batería tocando. Entonces voy a clonar esto. Y en esta versión clon, voy a pegar esto en la versión clon y voy a cambiar esto a toda nuestra fuerza. Entonces, entonces lo que voy a hacer es que rápidamente voy a crear un aumento en el filtro. El parámetro uno es el corte del filtro y el perímetro 2 es la resonancia. Entonces en el parámetro uno, quiero que estos tambores se filtren al principio y luego filtran la apertura aquí. Y luego quiero que la resonancia sea alta, porque con la resonancia mayor, se puede escuchar más el filtro. A diferencia de esto. No tanto. Por lo que sólo vamos a hacer mayor resonancia al principio. Y con estos, sólo voy a crear un papel. Y cuando esto caiga, cuando esto caiga, sólo quiero tocar los acordes de piano y tal vez voy a añadir una línea de base. 14. (3-4) crear una línea de bajos: Entonces vamos a añadir una línea de base simple, pero el sintetizador básico aquí, abre esto en un nuevo canal, y luego voy a ir a crear nuestras líneas de base. Por lo que en el piano roll, se pueden publicar las notas del canal anterior. Y puedes habilitar esto a través de los ayudantes y luego canales fantasmas. Y luego puedes empezar a armar tu línea base en base a las notas en una progresión de acordes. Escojamos una base diferente. Y así lo que podemos hacer es que también podemos transponer esto. Por lo que juega a una octava inferior. Y lo hago entrando en una de estas dos pestañas aquí. Y luego en la parte inferior se ve este piano. Y así voy a hacer clic derecho en C6 para jugar más lento. Entonces si todo el rollo de piano se desplaza hacia la izquierda y estamos tocando en teclas inferiores. Entonces solo una forma rápida de transponer tus muestras y tus instrumentos. Entonces voy a transponer esto exactamente por una octava. Solíamos serlo, estábamos en C5 aquí. Voy a transponer esto hacia abajo una octava. Está bien, eso no está mal. Yo sólo voy a usar estos. Yo sólo voy a bajar esto más abajo. Sí, eso me gusta. Vamos a hacer que esto no suba. ¿ Qué? Vamos a bajar un poco este filtro. 15. (3-5) crear una capa: Y luego otra cosa que podemos hacer es crear una capa para esta base y luego desafinarla ligeramente para que suene aún más grande. Entonces voy a crear un clon de esta vieja base C. Y voy a añadir una capa. Podemos simplemente empujar L1 al hacer clic en el selector. Y luego voy a, voy a mover esto hacia arriba, sosteniendo Alt, moverlo hacia arriba. Por lo que estos están por debajo de la capa. Así es como me gusta organizarlo. Y luego voy a poner estos para que sean los hijos de la capa. Entonces ahora cuando presiono una tecla o cuando coloque esto en el rollo de piano, sólo voy a cortar esto de aquí, pega eso en nuestra capa. Ahora está tocando estos dos sintetizadores a la vez. Y así ahora lo que podemos hacer es en uno de ellos, podemos desafinarlo ligeramente. Y entonces lo que podemos hacer ahora es que podemos controlar el corte del filtro para ambos de estos dentro, dentro de la capa aquí. Hola. 16. (3-6) LFO: Entonces voy a crear un Club de automatización. Y en realidad por qué no configuramos esto para ser un LFO. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en este clip de automatización y luego dar clic en esta Herramienta LFO aquí. Ajustar los puntos mínimo y máximo del alófono. Para que eso sólo se ajuste. Esto, simplemente ajusta lo lejos que nos estamos moviendo con el teléfono. Y ya sabes, me gusta esta automatización de velocidad aquí. Entonces, ¿por qué no creamos otro Club de Automatización? Entonces, vamos a romper esto en su propio patrón. Va a mover esto hacia abajo. Elige un patrón vacío. Pega nuestra línea de base ahí. 17. (3a 7) agrupación en la lista de reproducción: Y luego una vez que los tienes juntos, ves cuando muevo la línea base sin embargo, estas capas de automatización que creé, no se quedan juntas. Entonces con el fin de vincularlos a todos y mantenerlos por completo y tenerlo todo bien organizado. Selecciona este patrón y es clips de automatización. Y luego voy a dar clic en Shift to G. Y ahora estos están agrupados. Y puedo, cuando los copio, ellos , copiaron juntos. Y hasta puedo ocultar estas capas para que no siempre aparezcan abiertas aquí, solo abarrotando o playlist. Simplemente agarro este camión seis aquí en el medio y lo arrastro todo el camino hacia arriba. Lo mismo con el camión siete. Voy a arrastrarlo todo el camino hacia arriba. Y ahora estos se agrupan debajo del camión cinco. También puedes hacer esto haciendo clic derecho y yendo grupo con la pista anterior, pero simplemente es mucho más fácil simplemente arrastrar hacia arriba y tener estos agrupados. Entonces solo voy a recortar estos un poco antes de la caída. Incluso un poco más. Vamos a crear un poco más de variación en nuestro patrón de tambor también. Está bien. 18. (3a 8) aumento de ruido simple: Entonces vamos a crear un elevador cuando estemos construyendo aquí. Entonces solo voy a crear un nuevo patrón. Y luego voy a añadir un plug-in de 33 O C. Y voy a bajar todos estos osciladores. Yo sólo voy a dejar un oscilador, este top top funcionando, y voy a dar click en este generador de ruido. Entonces. Ahora solo estamos generando ruido. Y así voy a colocar esto aquí. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos crear un corte de filtro donde los filtros se cerraron al principio. Y luego el filtro se abre lentamente. Entonces voy a crear este nodo de deslizamiento y tú eliges estos diferentes parámetros en los nodos seleccionados. Entonces si selecciono esta nota, puedo cambiar. Es filtro. Si selecciono esta nota, estoy trabajando en Es filtros. Por lo que puedes ver dice que estamos trabajando en frecuencias de corte de nodos. Por lo que de nuevo, estamos empezando con un corte bajo. Y luego para el deslizamiento Ahora vamos a poner esto en alto corte o sin corte, déjalo justo en el medio. Y entonces también podemos ajustar la resonancia. Entonces voy a ajustar la resonancia en nuestra nota real. Voy a ponerlo bastante alto. Simplemente hace que la frecuencia resonante sea un poco más prominente. Y luego voy a bajar un poco el nodo inicial y luego un nodo de deslizamiento va a subir y volúmenes. Por lo que la nota original va a ser un poco más silenciosa porque queremos que nuestro elevador empiece a baja y luego se ponga más fuerte y volumen. Entonces voy a empezar bajo. Y entonces el nodo de deslizamiento es el que terminará al valor completo al final de este nodo. Entonces vamos a probarlo. Oops, accidentalmente hice estas demasiado largas, así que sólo voy a acortarlas un poco. Ahí vamos. Y ya sabes, ¿por qué no hacemos una especie de sonido de choque cuando nos metemos aquí? Entonces sólo voy a hacer lo contrario de lo que hicimos. La frecuencia de corte en la nota va a ser alta. Y luego en la nota de deslizamiento, lo pondré demasiado bajo. Y lo mismo con la resonancia. Vamos a bajar esto un poco por completo. Entonces sólo vamos a hacerlo, sólo voy a crear un poco de brecha aquí antes del sorteo. Y qué hacemos esto, éste un poco más largo. Entonces solo voy a crear un clon de esto. Yo sólo voy a crear una copia de este turno de control C. Y entonces voy a hacerlo más largo. Y luego vamos a terminar la pista con nuestro puesto justo el piano. Entonces ahí vamos. Ahí está nuestra camioneta. Creamos una pequeña pista rápida. 19. (3a 9) crear arreglos: Entonces a partir de aquí, digamos que queremos crear un arreglo diferente de esta pista. Entonces una forma de hacerlo es crear una copia. Por lo que podemos ir a guardar una nueva versión y luego ver renderizado. Y entonces tenemos un arreglo diferente, pero también podemos crear un arreglo diferente, justo en la lista de reproducción. Y lo hacemos haciendo haciendo click en este desplegable de arreglo aquí. Y luego vamos a dar clic en Clon. Vamos a llamar a esta versión corta. Y ahora tenemos al arreglo original y luego la versión corta. Y luego si tuviéramos nuestros marcadores aquí dentro, será mucho más fácil para nosotros reorganizar nuestras pistas para que solo podamos crear marcadores en cada uno, en cada cambio de la pista. Y luego agreguemos una más aquí. Y así digamos que nuestra versión corta no va a tener la intro solo tengo la caída al final. Y así podemos simplemente hacer doble clic en este marcador, seleccionar esta región, y moverla. Pero notarás que en la parte inferior porque teníamos estos sobresalientes, ahora están un poco movidos junto con la región. Entonces si quieres sacar o alejar esta sección, o esta sección, digamos, ves que este tipo de pegado a ella. Por lo que tenemos que cortarlo. Y una forma de hacerlo es seleccionar nuestra herramienta de cuchillo, mantenga presionado Shift. Y luego vamos a cortar todo el camino solo para asegurarnos de que estamos cortando todos estos en el medio aquí. Y entonces también podemos crear una versión aún más corta como una versión recortada. Entonces voy a crear más cortes aquí. Y por cierto, una forma rápida de, para elegir diferentes herramientas es hacer clic derecho y luego desplazar la rueda del ratón. Y luego puedes seleccionar rápidamente entre todas estas diferentes herramientas aquí. Entonces vamos a volver al cuchillo. Vamos a crear más cortes, que ya hice yo creo. Y luego sólo vamos a volver a la herramienta lápiz, seleccionar a todos estos tipos en el medio aquí. Voy a recortar esto aún más. Por lo que el final va a ser en un lugar diferente o desplazado. Y luego dijimos que vamos a deshacernos de la intro por completo. Por lo que ahora puedo hacer doble clic, como pueden ver. Como se puede ver, esto ha sido picado a la mitad ahora, por lo que ahora forma parte de nuestra selección. Podemos simplemente deshacernos de él. Y luego nos vamos a mover. Y entonces podemos simplemente mover todos estos hasta ahora al principio. Ya no tenemos. Empezamos con la caída y luego el final está aquí. Por lo que ahora hemos creado dos versiones diferentes. Ahora podemos volver a nuestro arreglo original. Entonces tenemos nuestra versión corta aquí. Entonces en esta parte, te mostré cómo armar rápidamente una progresión de acordes usando un multi-pack. También armé una vía rápida y luego montamos diferentes arreglos de ese camión. Y luego en la siguiente parte vamos a echar un vistazo más de cerca a la mezcla y FL Studio. 20. (4a 1) obtener controles de puesta: De acuerdo, entonces llegamos a la parte final de nuestra clase. Y en esta parte vamos a hablar de mezclar. Vamos a echar un vistazo más de cerca a cómo configurar Gain Staging en el mezclador y todos los diferentes controles de volumen que tienes en el camino. Y además voy a hablar un poco de compresión y ecualización y cómo configurar tus maestros. Entonces, empecemos. Y así vamos a revisar rápidamente nuestra ruta de señal y FL Studio. Entonces si recuerdas del tutorial básico, nuestra señal comienza en el canal aquí, y pasa por el primer conjunto de controles de volumen, que está justo al lado del canal. Y como puedes ver cuando muevo esto, el que está en la parte superior del canal aquí, cuando hago clic en el canal y abro, también se está moviendo. Por lo que estos están vinculados entre sí. Pero luego hay un control de volumen adicional en estos ajustes misceláneos aquí, cuando cambies a la pestaña miscelánea, encontrarás otro control de volumen que es independiente de estos. Por lo que puedes usar esto para automatización, por ejemplo, o simplemente un impulso de volumen adicional o corte en alguna etapa que si lo necesitas. Y a partir de ahí la señal pasará por el rack de efectos y luego hacia abajo hasta el fader de inserción y a través de los cables de enrutamiento aquí en la parte inferior. Y luego tenemos un control de volumen más a nivel de descenso, y luego el control final de volumen Master Fader. Y así es importante entender todos estos controles de volumen en cada etapa. Porque cuando estamos trabajando con nuestra señal y FL Studio y lo estamos enviando a través del Maestro, y lo estamos enviando a través del inserto y plugins individuales en el Insertar. Y luego llegando al maestro. En cada etapa tenemos algún control sobre la ganancia o el volumen de nuestra señal. Y este es esencialmente el entendimiento detrás de Gain Staging es saber dónde puedes ajustar el volumen cuando estás llegando a diferentes etapas de procesamiento en nuestra ruta de señal. Y así ajustar estos controles de volumen será antes de que nada los cabezales sean insertos plug-ins. Y luego a partir de ahí ajustamos este fader, ajusta cuánto de la señal se alimentaba al maestro. Y también tenemos este control de volumen adicional aquí, como mencioné antes. Y cuando tienes muchas inserciones con mucha señal pasando por ellas, con todos tus instrumentos resumiendo en el maestro, se vuelve bastante fácil sobrecargar realmente, están masterizando plugins o inserciones individuales también. Y por eso hay un controlador de juego adicional que puedes insertar en la pista de efectos y se llama equilibrio afrutado. Y así si inserto este balance afrutado como el primer plugin en mi maestro. Ahora en realidad tengo la capacidad de controlar cuánta señal y pasar por los plugins de masterización. Y aunque mi señal de todos los insertos en el mezclador esté llegando un poco demasiado caliente en el maestro. Tengo la capacidad de darle la vuelta a todos con un solo plug-in de juego y poder controlar cuánta señal estoy enviando al hecho. Entonces aunque sobrecargue por completo nuestro inserto uno y envío demasiada señal para insertar uno. Como puedes ver en este momento, estoy recortando el inserto, estoy recortando mi maestro. Todo se está distorsionando. Pero si vuelvo el plugin balanceado en el maestro hacia abajo, ahora se puede ver que en realidad estamos recibiendo una señal limpia en el maestro. Y la razón es que estamos sobrecargando nuestros medidores, realidad no estamos distorsionando la señal en la ruta de la señal. Por lo que los mezcladores en los Dawes modernos tienen mucho margen de cabeza y tienen un flotador de 32 bits, lo que significa que es una longitud de palabra realmente grande y podemos caber mucha información. Por lo que sobrecargar nuestros camiones mezcladores y en realidad no está dañando la señal en el, en la etapa de inserción. Y el recorte que aquí estamos en realidad es el recorte a nivel de tarjeta de sonido en nuestros convertidores digitales a analógicos que solo pueden manejar 0 db. Por lo que usando el plugin afrutado equilibrado, en realidad puedes arreglar muchos problemas de recorte. Si tienes demasiada señal entrando en el maestro de todas estas inserciones. Pero entonces la preocupación se convierte en enviar demasiada señal a nuestros plug-ins. Entonces si dejo esto en este ajuste extremo, en este nivel de sonoridad extrema en inserto uno. Y voy a colocar aquí un limitador o un compresor. Cuando dijimos, cuando presiono play, ves peor, ya estaban enviando mucha señal a nuestro limitador. Y así incluso sin configurar ninguno de estos ajustes en el compresor, ya no sabemos ni siquiera dónde está el nivel y empezar a establecer este umbral, no estoy seguro de dónde está realmente configurando cualquiera de estos ajustes porque todos estos los ajustes se vuelven completamente infuncionales. Y así arreglando esto, solo voy a bajar esta señal a nivel del canal y enviando una cantidad razonable de señal. Ahora puedo empezar a configurar mi compresor y en realidad conseguir que funcione de la manera que necesito que funcione. Y así esta es la preocupación cuando estás trabajando con señal es que cuando la envías a nuestros plug-ins, queremos que esté entrando a nuestros plugins a un nivel razonable. De esa forma, estamos configurando los controles y no estamos sobrecargando el plug-in y especie de usar una actualización todo el rango dinámico del propio plug-in. Por lo que muchos de estos efectos y plugins y compresores están configurados para funcionar a este tipo de nivel nominal. Y es simplemente básicamente en cualquier lugar por debajo de 0 db. Por lo que no queremos enviar cosas que ya están demasiado calientes a nuestros plug-ins. 21. (4a 2) resumen de compresión: Y así ahora como tenemos este compresor abierto, empecemos a hablar de nuestra compresión. Entonces sólo voy a hacer esto más grande para que podamos ver un poco mejor en un visual aquí. Y cuando estoy enviando la señal a mi compresor en este momento, está pasando sin obstáculos porque aún no estamos configurando ninguno de estos ajustes. Se puede ver porque el umbral no es triste, todos estos ajustes están en gris. Por lo que en cuanto muevo el umbral, se activan. Lo que significa que el umbral es lo que decide cuando nuestro compresor va a trabajar. Y se puede pensar en un compresor como estar en dos estados. Un estado de espera donde no está haciendo ningún trabajo. Y luego estado activo cuando está haciendo reducción de ganancia activa. Y el uso más común del compresor es una compresión a la baja, lo que significa que estamos bajando todos los picos en nuestra señal y bajándolos. Y luego a su vez, podemos dar vuelta a la ganancia de maquillaje y eso traerá de nuevo algunas de las señales silenciosas. Entonces voy a repasar esto con más detalle. Pero si piensas que un compresor es solo un plugin de control de volumen, eso automáticamente baja nuestra señal cuando se lo digamos. Y sólo va a funcionar cuando el nivel de umbral se establece por debajo de cierta sonoridad que está pasando por nuestro compresor. Entonces podrás decir cuándo está funcionando el compresor y cuándo realmente estás usando el compresor correctamente. Entonces cuando establezco este nivel umbral para que esté por debajo de nuestros picos aquí, entonces esto le va a decir al compresor que todo lo que pase por encima de este umbral, por encima de esta línea azul, cualquier cosa por encima de ella, se va a comprimir. Y así que en este momento todavía no estamos recibiendo ninguna compresión es porque lo siguiente que necesitamos decirle a nuestro compresor es por cuánto queremos que se aplique esta reducción de ganancia. Y esto lo determina este control de relación aquí. Y si giro esto a la derecha, y dije la reducción de ganancia a dos a uno. Como pueden ver, ya estamos reduciendo esta señal alrededor de la mitad. Y todo lo que pase por encima del umbral será rechazado exactamente a la mitad ya que el ajuste es 22 uno. Y este compresor limitador afrutado, cuando se carga en el estado por defecto, el sustain también se enciende un poco, y esto es lo que está provocando que estos picos salgan. Y así voy a bajar el sustain también. Y como se puede ver, hasta nuestros picos son rechazados alrededor de la mitad. Entonces si giro esta relación a cuatro a uno, ve que sólo una cuarta parte de nuestra señal pasa por encima del umbral. Y obviamente, si paso esto a 20 a uno. Esto es básicamente casi un limitador, y sólo alrededor de un 20 de la señal está pasando por encima del umbral. Y se puede pensar en ello como una especie de control de afinación fina para la relación donde la rodilla decide qué tan rápido vamos a pasar de uno a uno, que es este ajuste de las 12 en punto a, digamos cuatro a uno? ¿ Va a ser un cambio abrupto? Vamos a ir derecho de uno a uno a cuatro a uno, que se decide por este difícil y agradable entorno. Si pongo esto para que sea todo el camino a la derecha, va a ser un cambio rápido de 1 a 1, 2, 4, 2, 1. Si pongo esto como una rodilla blanda, va a ser una transición más gradual. Por lo que es igual que otro control de afinación fina para este ajuste de relación. Se puede pensar en ellos como trabajando juntos. Y este compresor en particular, en realidad se puede establecer una relación negativa y una rodilla negativa, que comenzaremos a funcionar como expansor. Pero eso es algo solo por tu conocimiento. Es que algunos compresores realmente pueden hacer expansión y podemos hacer compresión hacia arriba donde bajamos esta rodilla y regresamos la relación a un ajuste negativo, y luego podemos aplicar compresión hacia arriba. Pero de todos modos, lo más probable es que empieces a usar esto en un ajuste positivo, que es solo nuestra compresión descendente regular donde apenas estamos bajando los picos. Entonces mientras estamos configurando esto y tenemos nuestra relación establecida, nuestro umbral establecido, y la configuración de Arnie, y estamos bajando esta señal por estos valores aquí. Ahora, el siguiente control importante que necesitamos discutir es el ataque y la liberación. Y se puede pensar en estos controles como decidir como decirle a nuestro compresor fue a pasar de un modo de espera a un modo activo después de que el compresor haya recibido la señal que pasó por encima del umbral. Entonces si algo pasa por encima del umbral, podemos decirle al compresor que solo espere antes de que se ponga a trabajar. Y de esa manera, podemos dejar que parte de la señal original a través del compresor. Si doy vuelta a este ataque configurando. Como puedes ver cuando subo esto, ahora estamos recibiendo estos picos, estos picos, los transitorios de nuestra patada pasando por el compresor sin obstáculos y luego estamos comprimiendo el extremo de cola de nuestra patada. Y eso es porque el ataque está configurado para darnos un poco de retraso antes de que el compresor salga a trabajar, después de que la señal haya pasado el umbral. Y lo mismo vale para el lanzamiento. Por lo que la liberación decide cuándo el compresor deja de funcionar después de que dejó de recibir la señal que pasa por encima del umbral. Entonces si configuro esto para que sea una liberación realmente corta, en realidad estamos empezando a conseguir algo de distorsión porque el compresor está confundido por estos ciclos de onda y piensa que cada ciclo de onda en nuestra patada es su propio pico. Y así empieza a comprimir la señal y bajarla en este tipo de moda nerviosa. Y esta distorsión es común en, especialmente en tipo de efectos de gama baja como base y patadas. Porque el ciclo de onda y la base es bastante largo y así es confunde al compresor y empieza a causar distorsión. Y justo en general, establecer el lanzamiento para que sea demasiado corto. Tiende a hacer que el compresor solo suene un poco antinatural. Y así tenemos que suavizar esto y necesitamos que este lanzamiento sea un poco más suave para que no estemos distorsionando nuestra señal. Pero también no queremos que el lanzamiento sea triste demasiado tiempo. Entonces, por ejemplo, si tengo estas patadas un poco apretadas, más bien espaciadas aquí. Y si dije el lanzamiento por demasiado tiempo, puede ver el primer patada en nuestra señal consigue que nuestro ataque esté configurado correctamente, así que estamos consiguiendo este transitorio a través de la renuncia, configurarlo en el ajuste de ataque, pero el siguiente kick no está recibiendo el mismo tratamiento. Entonces está consiguiendo lo comprimido, sigue siendo la señal comprimida, por lo que el pico está comprimido. Y si apago todas estas gráficas y solo dejo la señal de salida, la señal de compresión fuera. E incluso voy a exagerar un poco más la relación y el umbral un poco más solo para darte más de una representación visual. Y vamos, intentemos esto otra vez. Se puede ver que es aún más evidente cuánto el primer pico, el primer patada está consiguiendo que nuestro ataque se ponga correctamente y luego las patadas consecuentes todavía se están comprimiendo y estamos matando al transitorio de la siguiente muestra. Y así si vuelvo a encender esto, si vuelvo a encender estas gráficas, podrás decir por esta gráfica de reducción de ganancia aquí en la parte superior, esta gráfica blanca que cuando vuelvo a bajar el lanzamiento, ahora estamos atrapando cada transitorio único en cada, cada instancia de kick porque el lanzamiento está lo suficientemente rechazado como para que el compresor vuelva al modo de espera antes de que comience a ponerse, antes de que se active en el siguiente umbral de paso. Pero se dan cuenta de que porque he rechazado la liberación en esta instancia, ahora estamos recibiendo más de esta distorsión. Eso no es, eso no es algo que queremos en nuestra señal. Y así este compresor en particular tiene este control adicional, que es un control sostenido. Y es decirle al compresor una vez que la señal pase el umbral y estamos ajustando nuestro ataque, podemos mantener este valor en el nivel TAC por un poco más de tiempo, sobrio, sin confundir el compresor en. Y estamos agregando básicamente como suavizado a nuestro lanzamiento. Entonces de esa manera no estamos recibiendo esta señal distorsionada y nerviosa en nuestro extremo de cola aquí. Y como pueden ver, si pongo este sustain hacia arriba, estamos suavizando nuestro lanzamiento y estamos suavizando, suavizando nuestro sobre de compresión. Y de esa manera. Todavía podemos configurar liberación bastante corta y tener una señal suave sin distorsión. Y en algunos compresores, esta configuración sostenida puede llamarse ajuste de retención. Algunos compresores ni siquiera tienen ese ajuste, pero es algo que tiene este compresor. Me imaginé que te haría saber lo que hace. Y luego otro control importante que necesitamos repasar es la ganancia de maquillaje. Entonces una vez nuestra, una vez que nuestra señal está comprimida, en realidad estamos haciendo reducción de ganancia. Por lo que devolviendo la señal hacia abajo. Entonces solo voy a configurar este ataque para que sea mucho más corto servidor, tenemos una aparente diferencia en el volumen entre la señal original y la comprimida. Y si AB esto entre la señal sin comprimir y la comprimida, doy clic en este botón aquí en la parte inferior derecha. Como se puede aquí son señal comprimida es en realidad mucho más silenciosa que la original. Entonces lo que necesitamos hacer es convertir esta ganancia de maquillaje lo suficiente para tener nuestra señal a la misma sonoridad percibida que teníamos nuestra señal sin comprimir. Entonces voy a ir y venir entre el AB y sólo voy a subir el control de ganancia sólo para que pueda decirlo. Tan solo para poder nivelar nuestra señal comprimida para estar en línea con el original. Y así y así ese es otro control importante para realmente sacar nuestra sonoridad de la señal comprimida configurada correctamente. Y debido a que tengo el ataque y lo sostenido rechazado en este caso en particular, realidad no escuchamos mucho de la compresión o de la conformación del sonido que escuchas algo de esto puede ser parte de patada sostenida, esta cola y siendo comprimido un poco más. Pero en realidad no es tan drástico de una diferencia. Pero obviamente si empiezo a controlar estos ataques y sostener y soltar controles, en realidad estoy dando forma al sonido y estoy dando forma al envolvente volumético de nuestra muestra. Entonces si giro este ataque como ya escuchaste antes, y ahora voy a estar recibiendo mucho más pico, mucho más ponche en mi patada. Y ahora si AB esto ahora obviamente tendría que bajar la ganancia. Estos ajustes van a ser diferentes para cada señal que pase a través de ella. Pero la idea detrás del uso de la compresión, especialmente la compresión descendente, es que estamos consiguiendo los picos de nuestra señal, las partes muy fuertes de nuestra señal apagadas un poco, lo que a su vez trae las partes sostenidas o la cola fin de nuestra señal arriba porque estamos regresando este control de ganancia para que todo el sonido sea más fuerte. Por lo que estamos reduciendo el rango dinámico, que es el más ruidoso y el más silencioso. Parte de nuestra señal. Y estamos haciendo nuestra señal un poco más controlada y más nivelada. Entonces es más fácil mezclarme si cargué, digamos, una vocal en este compresor, todos estos ajustes tendrían que cambiar. Entonces, solo, por ejemplo, carguemos una de las voces de una canción demo en FL Studio. De esa forma puedes probar esto en tu propia sesión. Yo sólo voy a bloquear esta vocal de Dreams aquí. Y si hago doble clic en esto, lo primero que notarás en realidad es que esta vocal no está normalizada. Por lo que normalizar significa que estamos usando todo el rango dinámico de la muestra. Y así al hacer clic en este botón normalizado, los giros son la señal más fuerte para estar en alrededor de 0 dB, que niveles que fuera. Y así entonces estamos enviando un nivel de sonoridad adecuado a nuestro compresor. Y así voy a mandar estos dos son los mismos compresores encendidos, insertar uno, D otra vez Jack y susurrar suavemente. Y así para la compresión vocal, todos estos ajustes no son útiles porque establecer un ataque lento sobre esta vocal en particular hace que el comienzo de cada frase se ponga en sonoridad, y eso no es lo que queremos. Queremos un tipo de sonido nivelado. Cuando miro esta vocal, el objetivo será nivelar todas estas partes ruidosas y hacerlas un poco más tranquilas. Y a su vez, subir un poco algunas de estas partes tranquilas para que tengamos un nivel más controlado en nuestra vocal. Y así hagámoslo justamente. Entonces solo voy a restablecer todo esto a la configuración predeterminada. Y lo hago haciendo haciendo click en la rueda de mi ratón y todos estos controles. Y en realidad voy a dejar el nivel de sustain hacia abajo porque no quiero ningún pico en el inicio de nuestra señal al principio de cada frase. De nuevo, Jack y yo, y nuestra ganancia también rechazó. Y así empecemos a establecer nuestro umbral. Haz de nuevo jack debajo y susurra suavemente. Y así dije el umbral para atrapar todas estas partes pésimas. Y luego a partir de ahí vamos a empezar a rechazarlos. De nuevo jack debajo y susurra suavemente y suelta el sistema. Por lo que ya puedes decir por esta gráfica blanca que estamos comprimiendo nuestra señal. El morado representa la señal de entrada. Y se puede ver la diferencia cuánto de este pico tipo de señal fuerte que hemos rechazado. Si voy a apagar estas gráficas, es aún más fácil volver a ver esa D, Jack y Jenny. Y luego empecemos a poner en libertad la configuración. Otra vez Jack. Susurra y suelta suavemente el sistema. Es lo invadido. Entonces ahora hemos nivelado la sonoridad de nuestra vocal y ahora necesitamos volver a sub para tenerla alrededor de la misma sonoridad donde teníamos el original. De nuevo Jack y susurra suavemente y suelta al CISAC. Es lo invadido por encima de la cabeza y ver en sueños se comparten entre el anime. Entonces eso es sobre dónde pondría esto. Pero obviamente puedes ajustar esto al gusto y usar tus oídos y la preferencia del usuario. De nuevo, Jack y Jill. 22. (4a 3) puerta de ruido: Y así hablemos también de este ajuste de puerta de ruido aquí. Por lo que este compresor en particular también tiene una puerta de ruido y como se puede escuchar, hay mucho sangrado de auriculares y esta vocal. Y eso es algo que necesitamos limpiar y necesitamos cortar una señal y tú puedes ir y cortar manualmente esto. Pero obviamente, es mucho más fácil tener esto reducido automáticamente. Entonces vamos a utilizar esta puerta de ruido para cortar esta parte ruidosa de la vocal. Y usted dijo el umbral de la puerta, lo que esta tenue línea amarilla aquí, usted puso el umbral justo arriba, aparecería el ruido. Y luego bajas la ganancia porque queremos bajar este ruido todo el camino hacia abajo. Y quiero decir, tienes el control de por cuánto quieres que se reduzca este ruido. Yo quiero los ajustes más agresivos. Voy a darle vuelta todo el camino a 0. Y luego la liberación decide cuándo sale a trabajar la puerta. Entonces cuando se cierra la puerta. Y así dije que este lanzamiento fuera un poco más largo porque no quiero cortar ninguno de los finales de la cada frase. Por lo que podrás decir cuando juegue, reproduzca esta otra vez g Jack. Al igual, sobre todo en esto de abajo, está cortado un poco demasiado corto en mi opinión. Y hasta puedo exagerar demasiado. Voy a ponerlo a un lanzamiento muy corto d otra vez, Jack. Y como ves, simplemente cae muy afilado y realmente abrupto. Y así dijimos que esta liberación sea un poco más larga para que la puerta se cierre más poco a poco. D otra vez Jack. Y es más una transición gradual. Entonces vamos a hacer un render de este focal sólo para ver la diferencia. Y así vamos a consolidar este camión. Y como comparamos el original que está aquí abajo, y la señal comprimida, como pueden ver, nivelamos todas estas partes fuertes y las bajamos y luego nos deshicimos del ruido para que no haya más ruido aquí como para compararlo con la señal original. Y así esta es solo una forma de comprimir y limpiar tu vocal. 23. (4a 4) EQ: Y ahora que discutimos un poco la compresión, hablemos un poco de ecualización. Y EQ es solo otro plug-in de control de ganancia, pero está controlado en cada banda de frecuencia. Por lo que ahora estamos hablando del rango de frecuencias de nuestro sonido. Y como saben, humanos aquí a 20 hercios a 20 kilohercios. Entonces en ese rango de frecuencias, somos capaces de controlar y manipular cada volumen de bandas de frecuencia individuales utilizando un ecualizador. Y carguemos un ecualizador paramétrico afrutado también. Lo primero que notarás es que aquí tenemos estas siete bandas de frecuencia. Y estos son solo filtros que nos permiten manipular el contenido de frecuencia de las señales. Entonces si empiezo a tocar nuestra vocal a través de este EQ, De otra vez Jack y susurro suavemente. Y ahora se puede ver que hay todas estas bandas de frecuencia que se están iluminando y diciéndonos dónde está sentada la señal en el rango de frecuencias. Y podemos, y podemos usar lo agudo para realzar y limpiar nuestros sonidos. Y por ejemplo, en este, mientras escuchamos nuevamente el mar, Jack y susurran suavemente. Y noté que hay un poco de ruido de viento plosivo. Y eso sucede cuando tú cuando pronuncias sonidos plosivos en el micrófono, a veces puedes golpear el diafragma pondría de aire y crea este bajo estruendo en nuestra grabación de esta primavera. Y se puede ver esto a la izquierda aquí, susurrar suavemente y hay un pico, un salto en este rango de baja frecuencia. Y así Hablemos de cómo podríamos arreglar esto. Entonces originalmente, por lo que por defecto, estas bandas de frecuencia son tristes. Este se pone estantería demasiado baja y funciona en este tipo de estantería de manera. Entonces aunque tuviera algunos de estos rechazados, esto los bajará en la estantería tipo de manera controlada. Igual a esta alta frecuencia. Tenemos otro estante y funciona de la misma manera sólo en el extremo opuesto del espectro. Y yo sólo voy a reinicializar estos. Y estos son sólo tristes ser campana EL, nuestros controles de pico. Por lo que están trabajando este tipo de manera curva de campana. Y podemos controlar el ancho de esta banda de frecuencia controlando este control q o control de ancho. Y podemos establecer que esta sea una banda muy estrecha. Por lo que podemos controlar un rango muy estrecho de frecuencias, subirlas o bajarlas. O podemos controlar esto y un rango mucho más amplio, susurrar suavemente y sobrio controlando un rango mucho más amplio de frecuencias y podemos subirlas o bajarlas. Entonces cuando estamos usando una cola, estábamos cortando e impulsando. Por lo que cortar significa bajar por debajo de este punto medio. Y luego impulsar sería empujar hacia arriba y por encima del punto medio. Susurra suavemente. Entonces volvamos a arreglar este sonido plosivo aquí. Para que puedas cambiar. Estas bandas de frecuencia para utilizar diferentes filtros. Y si haces clic derecho sobre él y entras en este tipo desplegable, puedes ver que hay todos estos filtros diferentes entre los que podemos elegir. Y vamos a elegir un filtro de paso alto, lo que significa que las frecuencias que son más altas que esta banda se van a pasar por la cola. Entonces vamos a dejarlos pasar. Y luego se recortarán las frecuencias que están por debajo de la banda. Entonces si elijo el paso alto son bandas que cambian a esta curva descendente aquí. Lo que significa que estamos cortando los mínimos y dejando que las altas frecuencias pasen por el susurro agudo suavemente. Y así puedo bajar este plosivo cortando todo el camino hacia arriba, susurrando suavemente. Pero lo que pasa es que estamos cortando nuestra importante información de frecuencia aquí y las voces reales. Entonces ahora aunque corté el plosivo y arreglé esa parte de la vocal. Ahora entorpecer la siguiente parte, que es una información de gama baja importante en nuestro portafolio. Y así para ajustarnos a esto, queremos que esta curva sea un poco más empinada y no tan gradual para que pueda ajustar la cola, pero también la cola comenzará a impulsar en la frecuencia de corte. Susurra suavemente. Entonces eso es otra cosa no deseable. No queremos impulsar en la frecuencia de corte, que se establece por esta Q. realmente estrecha Lo que queremos hacer es que queremos tener un corte empinado, y podemos cambiar que en este orden bajó. Podemos elegir la curva de corte para esta banda de frecuencia en particular. Y yo voy a elegir el ocho empinada. Y como ves, convirtió este filtro de paso alto en un filtro muy empinado, susurrando suavemente. Y ahora tienen la capacidad de cortar susurrar suavemente sin dañar ninguna de la información de baja frecuencia y son vocales susurrar suavemente. Entonces mientras comparamos, susurra suavemente, susurra suavemente, y susurra suavemente. Y así ahora entiendes que podemos cambiar entre diferentes curvas y diferentes tipos de filtros. Y también podemos cambiar el orden, ya sea curva empinada o suave en este filtro. Entonces, así que a partir de ahí, probablemente solo escucharía la vocal y vería donde hay mucha actividad en el rango de frecuencias. Y podría cortar un poco de eso solo para nivelar la vocal y dejarla un poco más clara, susurrando suavemente el Hadean C. Así que esta grabación está bastante equilibrada ya a mis oídos y Esto lo puedo ver en las bandas de frecuencia aquí, el sistema. No pasa mucho, pero para mi gusto, probablemente rechazaría un poco aquí. Y los 300. A 400 Hertz rango estos CISAC, el C. oculto Así que una de las técnicas es que puedes impulsar un poco para escuchar la resonancia de cada banda de frecuencia. Es la escena oculta. Y al bajar esto, ya puedo oír que está despejando todas estas bajas y frecuencias. Hay tipo de frecuencias boomy. También puedes pensar en ellas como frecuencias de barro o barro y el extremo bajo, crean mucha confusión en el rango de frecuencias. A medida que agregas más instrumentos y más Inserciones al mezclador. Este bajo rango va a ser más difícil y más difícil de escuchar cuanto más, más frecuencias están en este rango. Por lo que muchas veces quizá quieras elegir recortar lo más posible sin matar completamente el rango vocal, pero solo queremos limpiarlo. Entonces no voy a darle la vuelta todo el camino hacia abajo. El Hadean See, los sueños se comparten entre los animados estos. Otra vez Jack y agradable y susurra suavemente. Por lo que ahora limpiamos un poco el extremo bajo. Y si estás haciendo estos ajustes suaves, sería el amplio rango de frecuencias, va a sonar más natural, más musical si estás haciendo una especie de pico muy controlado, tipo de control. Qazi, CISAC y el Hadean C. Te va a dar un control mucho más estricto sobre las frecuencias. Pero también, es algo a considerar es porque no estamos cantando y solo una nota. No sólo estamos sentados en una escena fuera. Fluctua entre todas las diferentes notas aquí. solo cortar esta frecuencia no va a ser ayuda porque cuando se desplaza a una nota diferente, este bajo y corte que creamos aquí va a necesitar ser ajustado y no es útil. Por lo que prefiero mucho usar un rango más amplio de control. Estos CISAC y está invadido. El hadean visto. Los sueños se comparten entre las antinomías. Y por supuesto que podemos AB esto, dice Sam. Es como la escena hadean. Y lo haces a tu gusto personal. Estoy como que solo describo las herramientas y cómo usarlas. Pero claro, practica esto en una amplia gama de señales y decide dónde te gustaría cortar, impulsar y entrenar tu oreja y tener algunas pistas de referencia también, solo para ver dónde puedes escuchar comparativamente una referencia y ver si puedes ver si puedes conseguir que tu señal suene similar a eso. E incluso puedes conseguir, colocar una pista de referencia en esta sesión aquí y pasarla por la q solo para ver el contenido de frecuencia de ese camión de referencia en particular. Pero en general, solo usa tus oídos, confía en tus oídos. Si algo suena demasiado boomio o demasiado fangoso, corte de semana en el extremo inferior. Y ves en la parte superior aquí te está diciendo bajo espacio medio, medio, medio alto, presencia, problemas. Y para que puedas encontrar gráficos de ecualización en línea que te están dando sugerencias en cuanto a dónde cortar e impulsar para realzar ciertos sonidos. Pero en general, quieres confiar en tus oídos. Y a medida que más lo practiques, más comienzas a reconocer diferentes frecuencias, y más podrás sentirte cómodo controlando tu sonido. 24. (4a 5) EQ, De-essing: Sistema de liberación. Es como el rojo. Entonces como notan cuando cantamos, cuando canta este lanzamiento, el sonido, hay mucha actividad aquí, es triste. En este rango de frecuencias, en un rango de frecuencias de seis a 7 mil hercios, publicado dice Sam. Liberado dice Sam. Entonces puedo bajar esto y limpiar un poco esto. Pero también si lo bajé demasiado, como que mata la presencia en nuestra vocal y como que lo hace un poco más, un sistema de liberación un poco demasiado amortiguado. Pero me gustaría seguir controlando a los hermanos. Y y hay colas dinámicamente en el mercado que puedes controlar activamente esta frecuencia cuando se pone demasiado fuerte. Y así te puedo mostrar un truco sobre cómo configurar un EQ dinámico en FL Studio, que son solo unos pasos y podrás controlar dinámicamente este rango de frecuencias cuando se ponga demasiado alto. Y parece como una técnica avanzada al principio, pero sólo vamos a utilizar unas cuantas herramientas que quiero que entiendas cómo usar y se van a convertir en muy útiles en tu mezcla y en tu producción musical. Y si dominas cómo usar estas herramientas, podrás realmente controlar y dar forma a tus sonidos mientras mezclas tus pistas. Por lo que estas herramientas son una arena foodie, un filtro de paso de banda en el controlador de pico EQ. Y además poder vincular esto a diferentes parámetros en un estudio de Ethel. Entonces como recuerdan, les expliqué cómo vincular controladores midi, que son nuestros controladores externos y FL Studio. Pero también puedes vincular parámetros a controladores internos y FL Studio. Y primero necesitamos configurar estos controladores internos para que podamos vincularlos a ellos. Y así les voy a mostrar cómo configurar un controlador PI. Entonces si solo le pones atención y te sigues y siéntete libre de rebobinar y probar esto varias veces. Como dije, parecía una técnica avanzada, pero una vez que la pasas paso a paso, En realidad es una técnica bastante simple y luego puedes utilizarla y estás mezclando. Entonces, así que la forma en que vamos a configurar esto es que vamos a usar un foodie Enviar para enviar este pre-fader. Y utilizamos el Enviar para arrancar la señal de nuestro rack de efectos en cualquier punto en pista de efecto y podemos enviarla a un inserto diferente en el mezclador. Y así sólo voy a hacer eso. Voy a renombrar esta primera respondida a vocal original. Y sabemos que esta es la señal original que estamos enviando desde el whack canal en inserto uno. Y luego a partir de ahí vamos a crear, empezar a crear, dividir la señal hacia fuera y empezar a crear copias de esa señal. Y así voy a armar una arena afrutada. Voy a insertarlo justo antes del ecualizador paramétrico. Por lo que muevo este ecualizador hacia abajo por encima de él con mi ratón. Y sólo estoy usando la rueda de desplazamiento. Entonces solo voy a mover esta hacia abajo porque sólo necesito una ranura antes del EQ y voy a insertar nuestra arena afrutada en este spot. Y ahora vamos a renombrar esto a continuación. Insertar justo al lado de ella para r ds control. Entonces ahora cuando hacemos click en nuestra arena que insertamos justo antes del EQ en inserto uno. Cuando hacemos click en él ahora solo somos capaces de enviar al maestro. Y la razón de ser es porque sólo tenemos este cable de enrutamiento ahora enrutado al maestro. Y así queremos configurar otra ruta en inserto dos y queremos configurarla como una cadena de sitios. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a lado cadena a esta pista. Y estamos enviando una cadena lateral para insertar dos. Y ahora en la arena, podemos entonces enviar la señal al control RDS. Inserta que configuramos antes. Y cuando presiono Play release system, se puede escuchar que estamos enviando esta señal, una copia de la señal antes del EQ en inserto para terminar porque el EQ está configurado en este ajuste de HQ, nos está causando algunos problemas de fase. Entonces si apagas esto, libera triste. Ahora arreglamos el phasing porque ahora no hay retardo de plug-in en este EQ. Y así si vas a empezar a enviar copias, solo tienes que asegurarte de que tus inserciones estén alineadas de fase. Desactivar algún procesamiento adicional en este EQ. Por lo que nos permite enviar esta fase de señal alineada en inserto para liberar el CISAC. Y ahora aunque mudo los lanzamientos vocales originales, Sam, todavía lo estamos enviando a inserto. Y esa es la ventaja de enviar usando Ascend. Entonces si envío esto usando, si envío esto solo usando ruta regular a esta pista y esta es una arena regular. Voy a silenciar esto. Dice la liberación de control de Diaz, cuando bajo esto, se puede ver que nuestra arena también está rechazada para que no nos dé un control independiente. Para conseguir un control independiente, necesitamos configurar esta arena afrutada de la manera que te mostré antes, y te voy a mostrar cómo configurar este $0.40 varias veces. Entonces no lo estreses aunque estés un poco confundido en este momento. Simplemente sigue y luego te voy a mandar, te voy a mostrar como configurarlo varias veces para que al final de esta clase puedas enviar pre-fader sin, con confianza. Entonces cancelemos esto. Yo sólo voy a escuchar los ds, insertar que configuramos antes y voy a silenciar los lanzamientos vocales originales arena. Y en este inserto ds, voy a montar otro EQ paramétrico. Voy a apagar de nuevo el Cuartel General. Yo sólo quiero un procesamiento realmente rápido en este plugin. Y ahora vamos a configurar un filtro de paso de banda en una de estas bandas de frecuencia. Entonces lo que hace un filtro de paso de banda, sólo dura un cierto rango de frecuencias, pasa por el EQ y corta el resto. Entonces. De esa manera podemos enviar un rango realmente estrecho de frecuencias a nuestro controlador de picos. Y entonces lo que me interesa es sólo dejar que las frecuencias de los hermanos pasen por la UCI. Entonces los voy a encontrar. Y voy a controlar el orden del mismo para que sea bastante empinado porque queremos un rango estrecho. Y también voy a bajar la Q, como te mostré antes. Es solo para controlar un rango realmente estrecho de frecuencias y dejarlo pasar por el ecualizador. Por lo que sólo queremos atrapar estas super Sibyl y frecuencias. Entonces este es nuestro control de ecualización y podemos ver qué ecualizador estamos mirando mirando la parte superior aquí. Por lo que el CQ está en el inserto de control DS. Y este es nuestro EQ original en el inserto original vocal. Y en este inserto de Diaz que he configurado, voy a colocar un controlador de pico afrutado. Y este es nuestro controlador interno. Y así podemos vincular las cosas a este controlador interno una vez que empecemos a enviarle alguna señal. Entonces solo estamos enviando algunas de estas frecuencias similares en. Por lo que ahora nuestra configuración de controladores, es tan fácil como que acabas de insertar en un canal. Y ahora cualquier cosa que se envíe a este controlador, somos capaces de vincular diferentes parámetros que seguirán esto junto con esta curva de volumen que este controlador de pico está leyendo. E incluso voy a hacer clic en este botón aquí. De esa manera no estamos escuchando ninguna de estas frecuencias de hermanos. Literalmente solo estamos configurando esto como una unidad de control. No me interesa escucharlos. Solo estoy usando esto como controlador para empezar a reducir esto dinámicamente en nuestro EQ vocal original y así sucesivamente, este original EQ vocal. Ahora voy a vincular esta banda de frecuencia número seis. Y si cambiamos el nombre del controlador para que sea un poco más fácil de encontrar en nuestra lista. Podemos, vamos a renombrar rápidamente esto. Y ahora cuando hago clic con el botón derecho en esta banda de frecuencia, soy capaz de vincular esto al controlador exactamente. Por lo que el proceso es muy similar a vincularlo a controladores externos usan simplemente haga clic en Enlace a controlador. Y ahora en este controlador, ventana de controlador interno aquí en este desplegable, vamos a elegir pico de control dS. Por lo que sólo nos interesan estos picos. Y así y la forma en que quiero vincularlo es que quiero vincularlo de la manera invertida donde cualquier cosa que entre en el controlador, quería la acción opuesta sobre el parámetro real. Entonces si configuro esto para que sea control invertido, va a hacer lo contrario. Entonces siempre que la señal pase por ese controlador de pico, el parámetro de que somos Lincoln esto también va a hacer lo contrario y bajar en lugar de subir. Entonces, así que ahora nos configuramos con este controlador de pico. Y cuando presiono play y desmuto el susurro local original, ves que esto se subió y ahora está controlando nuestra vocal, pero en realidad está bastante arriba. Y este no es el ajuste en el que quiero que esté el ajuste inicial. Yo quiero que esté en algún lugar en el medio. Por lo que controlamos esto con este control de base en el controlador de pico. Y voy a bajar esto para estar en algún lugar en el medio, o puedes ajustarlo al gusto si quieres potenciar un poco de las altas frecuencias, puedes hacerlo también. Pero sólo voy a poner esto justo en el medio en el 50%. De esa manera está justo por el centro, susurra suavemente y libera triste. Y así ahora ya se puede escuchar cómo estamos controlando dinámicamente las altas frecuencias de hermanos en esta vocal sin destruir por completo al resto de ellas. Porque vuelve a subir cuando estas frecuencias de hermanos ya no están presentes en nuestra vocal. Entonces escuchemos antes y después. Yo sólo voy a silenciar esta banda de frecuencia, susurrar suavemente y soltar dice Sam, susurrar suavemente. Por lo que se puede escuchar cuánto se rechazan los ruidos de CBA en nuestra señal y podemos controlar por cuánto va a controlar este volumen el pico. Susurra suavemente, susurra suavemente y libera sentado. Y queremos que no queremos subir esto demasiado agresivamente porque va a agregar un Lisp a nuestros cantantes. Entonces queremos, hacer, queremos aplicar un ajuste bastante suave aquí, libera a Sam. Y lo que este control de descomposición, podemos controlar algo de la jumpiness con este controlador. Entonces ahora mismo mientras lo toco, es bastante suave susurro. Y puedo controlar esto con el ajuste de Decay aquí. Entonces si giro esto a la izquierda, susurra suavemente y suelte al CISAC. Se, se suaviza un poco nuestro control, pero al mismo tiempo seguimos recibiendo algo de este ruido que realmente no me interesa. Todo lo que quiero es que la Sibyl y los sonidos pasen. Y así lo que podemos hacer es insertar una puerta, una oportunidad más de usar un control de compuerta. Y podemos insertar esto justo antes del controlador de pico y justo después de la cola. Susurra suavemente, y voy a establecer el umbral justo por encima de esta parte ruidosa, susurra suavemente y suelte el sistema. Y así como puedes ver, nuestro controlador ya no se sacude. Sólo se activa siempre que esta frecuencia de hermanos esté pasando por encima del límite de umbral de esta puerta de ruido, susurra suavemente y suelte al CISAC. Y es así ahora tenemos un D'azur dinámico en este ecualizador vocal. Y si escuchas antes y después, puedes decir cuánto hemos controlado las frecuencias de los hermanos y aún así guardamos mucha información de alta frecuencia y son vocales sin tener que bajarla por completo. Lanzamientos, Sam, liberado. Por lo que es solo un truco inteligente para configurar tu ecualizador dinámico con el uso de un controlador PI y un filtro de paso de banda. Y vamos a volver a pasar por estos pasos cuando te muestre cómo controlar tu reverberación. Por lo que podemos hacer un tipo similar de truco con un control de reverberación también y para el equilibrio. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo. 25. (4a 6) controlar la reverb: Entonces vamos a añadir un código turbo de reverberación y vamos a configurar otra arena para esto. Yo sólo voy a cerrar estos acusos. Y vamos a insertar una arena justo después de lo agudo como el tiempo. Envía nuestra cadena lateral para insertar tres. Vas a renombrar este inserto tres a reverberación vocal. Y ahora en esta arena podemos mandar esto a reverberación vocal. Susurra suavemente. Entonces estamos enviando una copia de la señal aquí. Y en este inserto de reverberación vocal, vamos a colocar un plug-in de reverberación. Y ahora en este plugin de río, vamos a girar la señal seca todo el camino hacia abajo porque tenemos nuestra copia de la señal seca original. Sólo nos interesa el sonido húmedo o de reverberación. Y ahora porque la configuramos usando una arena afrutada, aunque muera la vocal original, sólo podemos, podemos escuchar sólo la reverberación. Y así si configuraste esto para ser una reverberación más larga, nos rechazaste un poco. Y muchas veces cuando le agregas una reverberación a tu vocal, lo que pasa es reverberación un poco solo se lava sobre la vocal y crea este agradable ambiente en el espacio. Pero muchas veces también destruye cualquier legibilidad y en realidad hace menos clara la vocal. Por lo que agrega muchas frecuencias fangosas, mucha especie de frecuencias confusas, y la hace vocal mucho más difícil de aquí. Por lo que podemos controlar la reverberación usando un EQ, y podemos EQ un poco de final bajo para limpiar la reverberación misma y hacer nuestro sonido vocal un poco más limpio. Entonces si agrego un EQ a esto, D y G. Así que solo, solo por cortar algunas frecuencias de gama baja ya estaban limpiando bastante nuestro río. Y sólo escuchemos antes y después. Por lo que ya no es tan boomy, no del todo tan permitido sobre reverberación. Es un poco más frío sonando. Y esa es sólo una forma de limpiarlo. Y así también tenemos este escenario. Simplemente voy a restablecer esto a predeterminado. Y también tenemos un ajuste similar derecho en la reverberación misma. Puedo darle la vuelta a este corte bajo y desear suavemente que donde sea cortando algún extremo bajo justo en el enchufe del río en sí mismo. Pero muchas veces lo que pasa es que hace que la reverberación suene bastante fría. Y si la intención es agregar esta sala y ambiente, realidad queremos el extremo bajo en la reverberación. Y así si queremos mantener esta reverberación de extremo bajo en una reverberación, pero aún así tener el sonido vocal bastante claro que hay un truco que podemos usar para bajar la reverberación dinámicamente cada vez, siempre que la vocal seca ocurra en nuestra mezcla. Y así lo configuramos usando un controlador PI y un balance afrutado. Por lo que ya la describí como una controladora de PI y lo vamos a repasar de nuevo. Para que así tengas la oportunidad de practicarlo una vez más. Y así vamos a configurar nuestro controlador de pico en este canal vocal original. Y voy a simplemente insertarlo después de todos estos plug-ins aquí. Otra vez. Y esta vez no lo voy a silenciar. Sólo voy a dejar pasar la señal a través de ella, pero seguimos leyendo nuestras fluctuaciones de volumen desde la vocal. Entonces nada está pasando todavía. No se está rechazando nada es porque vamos a insertar un equilibrio afrutado. Y esto es solo nuestro control de volumen. Y te mostré cómo hacerlo, y hablé de esto antes, pero vamos a usar esto de manera dinámica que este control de volumen en la reverberación vaya a bajar dinámicamente cada vez que ocurra la vocal. Entonces ahora mismo, ahora mismo es solo un control de volumen en nuestro canal de reverberación, en nuestro inserto de reverberación. Cambiemos el nombre de este controlador de pico a nuestro control de reverberación. Y en el afrutado balanceado plug-in. Ahora quiero vincular este control de volumen a nuestro controlador PID para el, para la reverberación y luego ser multado este control áspero vocal aquí que configuré. Y luego lo hacemos exactamente de la misma manera que lo hacemos de la manera invertida. Y se puede ver que esto se está rechazando dinámicamente ya. Pero como en un ajuste de cola, necesitamos establecer esta base porque el valor predeterminado para el balance afrutado es de 0 dB, lo que significa que no está subiendo o bajando nuestra señal. Por lo que queremos enviar esto a, vuelta a 0 dB en lugar de estar en un 100%. Por lo que ahora controlamos este ajuste base y ajustamos esto de nuevo a 0 dB, o alrededor del 20%. Ahora este control de formulario va a empezar a bajar de 0 en lugar de D otra vez Jack. Y genuinamente deseo. Y ahora se puede escuchar el, cómo la reverberación se está escapando dinámicamente del camino cuando la vocal seca original está en nuestra señal. Entonces, para que podamos ajustar un poco la descomposición para suavizar esto, para suavizar un poco este control. Y ajustamos la descomposición a la izquierda para que sea más suave. El de nuevo Jack. Y generalmente deseo. Entonces ahora tenemos este control, controlando el, controlando la señal húmeda de nuestra reverberación y desviándonos dinámicamente del camino. Y hasta podemos controlar la intensidad de este efecto si hacemos clic en este icono de engranaje aquí, ahora tenemos el nivel mixto es el mismo que el nivel mixto aquí, es solo un poco más fácil de llegar. Y así ahora podemos conseguir este nivel mixto. Podemos controlar cuánto de este efecto queremos aplicar a nuestra señal húmeda. D Nuevamente, solo para que suene un poco más transparente. Entonces si apago esto y escuchamos la forma que teníamos antes sin el control dinámico de la reverberación a la vocal es una especie de quedar lavada por la reverberación. Y luego si vuelvo a encender esto, y esto limpió bastante nuestra vocal. Y tenemos una señal vocal mucho más legible, mucho más clara. Y entonces todavía tenemos esta reverberación y aún tenemos este ambiente a su alrededor. Pero no se está interponiendo tanto en el camino cada vez que nuestra vocal está realmente presente. Puedes usar esto en cualquier cosa, desde sintetizador hasta guitarra. Es solo un truco limpio para hacer tus voces, para hacer tu sonido un poco más legible en el máximo limpiador. Al tiempo que aún agrega todo este ambiente a tu sonido. 26. (4a 7) añadir la ancho de setero: De acuerdo, y otra cosa que quería mencionar es agregar ancho a nuestra señal. Entonces en este momento tal como está, nuestra vocal es una señal mono. se puede ver por este icono aquí en la parte inferior derecha. Y si mudo, y movamos aquí la reverberación. Y como recuerdan del tutorial básico, mencioné este control de ancho estéreo. Y este control solo funciona realmente en señales estéreo. Entonces si yo, así que aunque gire esto todo el camino a la izquierda y aparentemente agrego separación a mi señal. D otra vez, Jack. Jenny. Absolutamente no agrega diferencia. hay absolutamente ninguna diferencia en nuestra señal porque solo funciona en señales estéreo. Entonces para crear un efecto estéreo y para realmente agregar ancho a nuestra vocal, Podemos usar un retardo estéreo realmente corto. Y prefiero este método sobre algunos otros métodos de ancho estéreo artificial porque no agrega tantos problemas enfrentados a nuestra señal. Entonces cuando agregamos un estéreo a nuestra señal, cuando colapsamos la señal en mono, lo que pasa es que hay todas estas frecuencias conflictivas que sucedieron entre el canal izquierdo y el derecho. Y cuando nuestros, cuando son aplastados de nuevo en la señal mono, comienzan a competir y se cancelan mutuamente. Entonces solo te lo voy a mostrar como ejemplo. Hay un plugin potenciador estéreo afrutado que podemos usar para demostrar esto. Entonces si cargo este potenciador estéreo afrutado y si digo ir a un preset en él para cuerdas, Claro. D Nuevamente, se puede escuchar que se le agrega ancho a nuestra señal. En realidad sí lo hizo más amplio. Pero si hago una prueba mono en esto, así que si colapso nuestra señal hacia abajo a mono en el canal maestro, nuevo, agregó bastante problemas de enfrentamiento aquí. Y crea muchos problemas con la ganancia y el volumen realmente en señal. Y si desactiva esto, d otra vez Jack, esta es nuestra vocal original. Y si habilito este potenciador, y de nuevo, estamos escuchando en mono porque derrumbé al maestro hacia abajo a mono. Di, di, otra vez, jab, jab. Se escucha lo mucho que este efecto estéreo agregó tantos problemas de enfrentamiento y en realidad hizo que nuestra vocal fuera mucho más silenciosa. Entonces lo que pasa es si te estás mezclando con este potenciador estéreo y derrumbas tu mezcla y todos tus instrumentos a mono. ¿ Qué pasa si tocas, lo reproduces de nuevo en un altavoz mono o en un teléfono celular o cualquier cosa que colapsara tu señal hasta un solo canal central. Va a causar muchos problemas. Entonces cuando usamos este truco de retardo, en realidad no causa tantos problemas con los que se están enfrentando e incluso podemos limpiarlo aún más para eliminar esto más. Entonces, así que sólo voy a convertir esto de nuevo en estéreo. Voy a quitar este potenciador estéreo de nuestro canal aquí, de nuestro inserto. Y vamos a montar otra arena de nuestro inserto original para insertar cuatro. Entonces voy a configurar la cadena lateral para insertar cuatro. Voy a renombrar este nuestro ancho vocal. Y se lo voy a mandar a nuestra vocal que ahora. Entonces ahora tenemos la arena de aquí en nuestro inserto vocal. Y así en esto y en esta web, los extremos insertan, voy a colocar un retraso afrutado. Y escuchemos esto. D. Así que ahora mismo es sólo un retraso mono y es sólo una señal repetida. Y lo que me interesa es una retroalimentación muy corta, lo que significa que sólo me interesa una copia de este retraso. No quiero un montón de copias adicionales. Entonces ahora mismo, estamos recibiendo mucha repetición en el retraso. Y sólo me interesa un ejemplar. Voy a darle la vuelta todo el camino hacia abajo. Entonces nuestra retroalimentación es solo una, D, D, D. Así que sólo estamos recibiendo una copia de nuestro retraso. Y así voy a bajar completamente el seco porque tenemos un control separado para el seco. Y ahora vamos a difundir este retraso en el campo estéreo. Por lo que vamos a hacer una copia amplia de nuestra señal y utilizamos este offset estéreo non se asegura de que el modelo de retardo esté configurado en estéreo o ping-pong. Estéreos, probablemente útiles solo para agregar ancho. Y ahora voy a crear un offset estéreo entre el altavoz izquierdo y el derecho. Y como se puede escuchar, ya es una especie de efecto de retardo amplio que rebota en nuestros altavoces, pero no queremos un efecto de retardo. Queremos un efecto de ancho estéreo. que significa que sólo voy a convertir este control de tiempo para ser realmente corto. Entonces si bajo esto para ser demasiado corto, sonará como un phasor o un flanger. Otra vez, Jack. Y lo que quiero hacer es que sea lo suficientemente corto para que pase de este efecto flanger a este efecto retardo estéreo. Y si hacemos clic en el “keep pitch”, no va a fluctuar a medida que ajustemos esto. No va a fluctuar el tono de nuestra vocal ya que ajustamos el control de tiempo. D otra vez Jack, y suavemente deseo. Por lo que ahora se puede escuchar cuánto ancho se agregará con estos trucos de retardo. Entonces si bajo esto, d otra vez Jack. Y voy a subir lentamente esto y desear suavemente liberaciones para que puedas escuchar cuánto más anchos son los sonidos vocales ya. Y si el colapso, y si hacemos una prueba mono y colapsar esto abajo a mono, di otra vez Jack y restaurar suavemente. Podemos escuchar que en realidad no está causando gran parte de la cuestión de la fase. Y podemos incluso limpiar esto aún más. Por lo que tenemos este filtro en la retroalimentación que podemos establecer pase demasiado alto para limpiar el extremo bajo. Entonces solo voy a silenciar la vocal original y sólo voy a escuchar el efecto ancho aquí. Voy a cortar algunas de las leyes de este retraso porque el ancho de la señal en realidad se escucha más y las frecuencias altas y las bajas, tratamos de mantenernos un más cerca del centro para mantener más potencia. Y en el extremo bajo y las frecuencias altas, podemos extendernos más ancho. Y de esa manera nos da una impresión más de un canal más amplio. Entonces escuchemos esto juntos ahora. D otra vez Jack y susurra suavemente. Y sin D otra vez Jack. Y con d otra vez Jack. Hagamos una monetizada otra vez. Vamos a colapsar el maestro de nuevo a mono di otra vez Jack y susurrar suavemente. Y no está causando ningún otro problema de enfrentamiento en nuestro maestro y el canal mono. Y así estos son solo algunos trucos, algunas técnicas que puedes usar en tu mezcla. 27. (4a 8) Compresión paralela: Y hay una última técnica que quería mencionar aquí. Y, y es una compresión paralela. Y sólo voy a usar un bucle de batería para demostrar esto. Y nos da otra oportunidad de configurar nuestro envío pre-fader. Entonces, vamos a añadir un bucle a nuestro rack de canales. Voy a abrirlo en nuevo canal de rebanadora, enviarlo a la siguiente pista de mezclador disponible Control L. Así que esta sólo va a ser nuestra señal seca. Vamos a armar una arena. Vamos a lado cadena a esta siguiente pista, siguiente, inserte justo al lado. Voy a renombrar esto a nuestra compresión paralela. Y vamos a enviarlo desde nuestro envío a nuestro inserto paralelo. Entonces en este momento solo estamos enviando copia exacta en inserto seis en este mezclador aquí. Y en este inserto voy a configurar un compresor y vamos a probar este compresor multibanda esta vez. Y la diferencia entre sólo un compresor regular y un compresor multibanda es que tenemos control sobre la compresión dividida en estas tres bandas de frecuencia, baja, media y alta. Y de nuevo, estamos escuchando algunos problemas de fase cuando enviamos una copia a este compresor multibanda. Por lo que es importante cambiar este compresor multibanda a un modo lineal, que es este FIR que se dirige aquí. Ahora todas estas bandas de frecuencia van a estar alineadas de fase y alineadas de fase con nuestra señal original. Entonces, solo escuchemos el paralelo y voy a comprimir fuertemente la señal. Y así con este compresor multibanda, este control de juego realmente establece cuánta compresión vamos a aplicar. Entonces es algo así como un umbral y ganancia en uno. Entonces vamos a poner esto a, para empezar a comprimir bastante nuestra señal. Y luego en las bandas individuales, voy a establecer este umbral ratio controles ne. Y ya discutimos todos estos controles cuando hablé de compresor delimitador. Y así ya sabes usar estos. Y así vamos a establecer el umbral en cada uno de estos para captar mucha señal. Y luego la relación para comprimirlo por una gran cantidad. Y luego vamos a armar la ganancia para volver a encender la señal. En realidad voy a bajar el ataque algunos aplaudiendo también a todos los transitorios. Por lo que es simplemente realmente súper fuertemente comprimido bucle de batería en este momento. Y en cuanto a compararlo con el original. Y ahora lo que podemos hacer es traer, podemos controlar cuánto de la señal original y la comprimida tenemos en la mezcla. Y el original es bastante transitorio. Tiene muchos de estos picos en nuestra señal, como se puede notar por solo mirar la forma de onda de la misma. Entonces si utilizas una combinación tanto de la señal original como de la señal fuertemente comprimida, nos da la ventaja de lo mejor de ambos mundos donde todavía tenemos muchos de estos transitorios tipo de sonidos punchosos que vienen a través de la mezcla. Pero también tenemos este Rumi sonando drum loop con muchos sonidos sostenidos y tipo del cuerpo de los tambores reales agregando a nuestra mezcla. Por lo que tener la capacidad de controlar entre la señal comprimida y no comprimida nos da mucha libertad en comparación con solo tener una sola señal comprimida. Por lo que se puede escuchar cuánto incluso del ambiente de la habitación de donde se grabaron estos tambores. Simplemente realmente sale y subiendo esto un poco por debajo tu sonido original y hacer que el sonido de compresión sea un poco más transparente y no tan aparente en la mezcla. 28. (4a 9) proyecto de demostración: Entonces ahora que te mostré cómo controlar el ancho, cómo, cómo controlar la reverberación, y cómo controlar diferentes frecuencias en tu señal. También te mostré cómo usar la compresión paralela, cómo configurar eso en el mezclador. Ahora, voy a cargar un demo proyectos que preparé para ustedes. Y se pueden ver todas estas técnicas utilizadas en este proyecto demo. Y puedes practicarlos y especie de pasar por este proyecto demo y ver qué hice ahí en el camino. Entonces en este proyecto de demostración, utilicé todas estas técnicas que te describí antes. Y solo puedes pasar por ahí y ver cómo configuré esto aquí. Y también configura aquí estos canales de submezcla para que puedas escuchar para que tengas aún más control sobre estos diferentes grupos. Y así tenemos un maestro de Tambores, el máximo maestro local. Y luego también instalé un bus estéreo, que es sólo una copia más de todos estos canales. Como se puede ver, el maestro vocal entra en el bus estéreo, el maestro de tambor entra en el bus estéreo. Y luego todos nuestros otros camiones como bajo, cuerdas y enviados también van a este autobús estéreo aquí. Y la razón por la que agregué este autobús adicional es porque puedes agregar aún más espacio a tu pista creando este canal de estéreos antes que el maestro. Y puedes aplicar este truco de retardo que te mostré. Puedes agregarle reverberación. Se puede comprimir fuertemente para que tenga algo de compresión paralela también. Y puedes subirlo en la mezcla para agregar aún más claridad y aún más ancho a tu pista. Y una cosa más que notarás al mirar a través de estos es que en algunos de estos, hay un saldo adicional de 40 aquí al final. Y éste está bastante bajado, por ejemplo. Y la razón por la que inserté estos es porque si los faders muy bajos en la parte inferior, el control es bastante áspero. Como puedes ver, cuando muevo el control, salta entre décima, entre 1020 dB valor muy rápidamente. Entonces si quieres hacer más del control fino, sólo tienes que reducir la ganancia de este canal entero, entero y dar vuelta al fader hacia arriba. De esa manera tienes más de un control fino. 29. (4a 10) Canal maestro: Y así ahora por fin, hablemos de nuestro canal maestro. Y en el canal maestro. En este proyecto en particular, tengo un EQ paramétrico. Tengo un EQ solo cortando cualquiera de las frecuencias súper bajas antes de que comience, antes de que golpee son Maximus, que es nuestro compresor Mastering. Y luego tenemos un limitador afrutado que apenas atrapa cualquiera de los picos. Y luego tengo algunos plug-ins de medición solo para ver dónde estoy sentado en la mezcla y cuáles son mis rangos dinámicos. Hablemos un poco de esta cadena de señal en el maestro. Por lo que el compresor maximize es un compresor multibanda y solo tiene mucho control sobre tu sonido. Y todos estos controles son muy similares a lo que ya discutimos en el propio compresor, excepto en Maximus, dijimos, lugar de establecer el umbral, realidad estamos ajustando cuánta señal estamos enviando en el compresor. Y entonces la ganancia se controla con este poste perilla aquí con control de disposición en cada frecuencia. Por lo que tenemos bajo, medio, y alto. Y lo usamos para pegar todo juntos y para hacer que todo suene un poco más completo y un poco más cohesivo. Entonces si configuro esto a valores por defecto con los que cargó, ve cuánto más grande suena el camión cuando habilito este compresor. Entonces solo voy a establecer esto en los valores por defecto. Y luego voy a repasar en cuanto a cómo en realidad dije Máximo arriba. Por lo que cada frecuencia, tiene su propio compresor en ella. Y luego tenemos este maestro, que es otro compresor adicional. Y debido a que la base es una de las cosas más difíciles de controlar en nuestra mezcla, muchas veces elijo comprimir la base bastante pesadamente y luego bajarla un poco. Entonces, solo hagamos eso. Y este control de tensión, ajusta cuánta entrada estamos poniendo la conducción de VR en el compresor. Y así si establecemos que ésta sea una curva positiva, para comprimirla, para que los científicos sean una curva negativa. En realidad funciona como expansor. Por lo que esto esencialmente es como un control de rodilla y relación de entrada y salida. Y así también conduciré aún más de gama baja en mi compresor mediante el uso de este pre control. Y básicamente es como un control de umbral. Y luego una vez que realmente haya comprimido fuertemente esta base, voy a bajarla un poco. Entonces comparemos antes y después. Y vamos a hacer lo mismo para las frecuencias medias. Sumerge, atrapando todos estos transitorios y los estamos comprimiendo y bajando un poco. Y también podemos ajustar este ataque para que sea un poco más lento de esa manera. Todavía tenemos tambores abundantes. Y luego hagamos un poco en las frecuencias altas también, pero solo en la rodilla. Entonces esto es antes. Por lo que ya se puede escuchar cuánto hemos sacado el sonido y lo hemos hecho un poco más cohesivo. Y no queremos aplicar a ajustes extremos aquí. Un poco va un largo camino. Y luego tenemos este compresor final en el maestro. Y hasta eso es un poco demasiado, diría yo. Por lo que estos tres, estas tres bandas de frecuencia, estos tres compresores separados que tenemos también los controlan. Por lo que también puedes controlar la mezcla entre cuánto estás enviando de esto al maestro. se puede ajustar por este micrófonos LVMH aquí. Entonces esto es esencialmente como una compresión paralela sentada aquí. Para que puedas controlar entre y la señal original y el compresor. El motivo por el que se utiliza esto es porque la señal original tiene muchos transitorios. Y lo que hemos hecho con estos, cada banda de frecuencia es que nos fuimos y ajustamos estos picos para estar abajo y un poco más controlados. A veces quieres traer un poco estos transitorios a tu mezcla. Y así usarías este control mixto para traer algo de ese sonido original vuelta. De nuevo, vamos a AB. Entonces de nuevo, aplicar un poco de compresión suave en cada etapa y luego en el Master solo un poquito va a unir nuestra pista y unir todos estos canales mezcladores en una especie de sonido cohesivo. Y luego otra cosa que podemos hacer es controlar el ancho de cada banda de frecuencias. Por lo que en el extremo bajo, podríamos querer mezclar esto hacia abajo al centro. Entonces es, así tiene más poder. Y cuando mezclamos nuestra base hacia abajo a un solo canal no está perturbando las frecuencias medias y altas que están separadas en el canal izquierdo y derecho. Y luego el med, podemos ensanchar un poco si elegimos. Varios los máximos. Y nos gustaría hacer es que me gusta ajustarlo a un ajuste extremo y luego traerlo vuelta un poco solo para ver la diferencia. Y porque tenemos la configuración de bus estéreo y tenemos todo este ancho que agregamos con el truco de retardo que te mostré. Ahora cuando controlamos esto, con control sobre esta maximización, somos capaces de ajustar realmente un poco de ancho, un add, o reducir el ancho en esta banda de alta frecuencia. Entonces ahora que hemos configurado nuestra maximización, ahora tenemos que asegurarnos de que ya no tenemos overs. Y por eso configuré este límite de Fourier están aquí. Y todo para lo que estoy usando este limitador es para atrapar estos pocos overs que tenemos. Porque puse el techo en b menos uno d B. Y cualquier cosa que se acerque a este menos uno simplemente se reducirá de nuevo hacia abajo. Y de esa manera no tenemos ninguna, nada que salte sobre minús1 TB. 30. (4a 11) rango, mediano de oscuridad: Y esto me lleva a lo siguiente que me gustaría plantear. Y es nuestra sonoridad. Y puedes descargar este medidor de sonoridad Yulen y es gratis y te ayuda a ver el rango dinámico de tu pista. Por lo que una gran cantidad de servicios de streaming en realidad intentarán reducir la sonoridad de su pista si es hits por encima de cierta marca. Y así si nuestro track tiene rango dinámico muy pequeño, que es básicamente la diferencia entre el sonido más ruidoso y el más silencioso de nuestra música. Si esa diferencia es muy pequeña y el rango dinámico es muy corto. Lo que hacen estos, muchos de estos servicios de streaming, en realidad comenzarán a bajar tu encogido para parecer tan fuerte como el resto de su contenido. Por lo que quieres poder controlar eso tanto como sea posible. Y, y este medidor de sonoridad te permite hacer justamente eso. Entonces a modo de ejemplo, sabemos que Spotify tiene un algoritmo que está configurado para controlar a los camiones para estar cerca de menos 14 y minus1 d b, verdadero pico. Y pico verdadero significa que nuestra señal de maestros no va a repasar esta configuración minús1 DB. Y así es exactamente por eso que configuré este limitador para estar en minús1 es porque no quiero que este pico alcance a nadie por encima de eso, este ajuste. Y mientras miramos este medidor, y escuchamos nuestra pista, este medidor analiza todas las partes tranquilas de nuestra música. Y como escuchamos nuestro track, calcula todas estas fluctuaciones diferentes en nuestro volumen a partir de los sonidos realmente tranquilos, sonidos realmente fuertes. Y crea este número a largo plazo, que se mide en bucles o unidades de sonoridad a escala completa. Y este número empieza a importar cada vez más en la producción de música moderna, sobre todo si estás tratando de hacer música para medios como una televisión o una radio, este número importa mucho. A medida que añades en compresión a tu música, necesitas estar viendo este medidor y viendo el medidor de pico y poder caber dentro de ese marco para que tu música no esté excesivamente, no sobrecomprimida. Por lo que depende del género por supuesto. Pero si en general, si mantienes tus huellas alrededor de menos 14, extremo suelto, alrededor menos un dB, pico verdadero máximo. Esto cabrá en muchas producciones diferentes, por lo que tu música es mucho más utilizable. Por lo que también tengo estas olas. Medidor mide lo mismo. El único es que necesitas escuchar toda esta pista y luego en su totalidad para poder medir con precisión las partes más bajas, las más silenciosas, y las más ruidosas de tu camioneta. 31. (4a 12) Prueba monto maestro: Hay un último cheque que quería mencionar, y es la prueba mono. Y lo hago mediante el uso de este control de Separación Estéreo. Y voy a darle la vuelta todo el camino a la derecha. De esa manera nuestro track va a estar solo tocando y Manana. Y sólo queremos asegurarnos de que ninguno de los instrumentos que teníamos en estéreo esté desapareciendo o saliendo de fase. Y no hay extrañeza pasando. Y esto es, es exactamente por eso que configuro aquí este canal centrado en el piano. Por lo que originalmente solo tenía un canal estéreo para el piano. Entonces si escuchas este piano y estéreo, pero cuando cambie el canal, pero cuando cambie este maestro a mono, básicamente tenemos este piano desaparecer. Y así con el fin de arreglar esto, creé ascender. Y giré este piano. Y puse un limitador en este piano. Comprimo un poco el sonido. Y he girado esta copia de este piano hasta el medio. Y de esa manera juntos, me ayudó a traer algo de este piano de vuelta al centro. Debido a que este piano era sólo un amplio sampleado para empezar, agregando una imagen central a este piano, agregó mucha, mucha más claridad al sonido. 32. (4a 13) Slotting de frecuencia: Cuando estás ejecutando tu pista, una de las técnicas que más se usan en mi cola es la ranuración de frecuencias. Entonces la forma en que esto funciona es que estás tallando frecuencias para ayudar a que los instrumentos encajen juntos. Y te voy a mostrar esto como ejemplo aquí en el piano y la sección de cuerdas. Entonces solo voy a solista el piano y las cuerdas. Entonces si abro el plug-in de piano, si abro el EQ en el piano. Y también voy a abrir una cola en las cuerdas. Entonces si restableces esto por defecto, como puedes escuchar, que las cuerdas tomen el asiento delantero aquí y tienen mucha actividad aquí y esta gama de dos k. Y entonces el piano está sentado mayormente aquí en este padrón inferior y apenas tiene frecuencias altas, cualquier presencia en el rango alto. Si volvemos a mi, mi configuración de curva de ecualización, escucha cuánta más presencia tiene al piano cuando realicé esta frecuencia de presencia, este rango 2K a 4K, es, aporta mucha claridad a nuestra presencia globada de sonido a nuestra piano. Y luego volví 300 hertz un poco porque quería quitarme el lodo. Entonces si solo solo el piano por sí mismo, se oye toda esta muffle es una especie de rechazada un poco. Y luego traje mucha claridad buck al piano. Y luego si escucharon las cuerdas por sí mismos, hay mucha de esta actividad 2K la cual está compitiendo bastante con nuestro piano porque el piano apenas tiene alguna actividad aquí. Entonces por eso decidí impulsar aquí. Y así vamos a compararlo con una versión aguda. Por lo que he reducido esta frecuencia realmente súper resonante que tenían las cuerdas. Yo lo volví a la derecha, lo que dio espacio para que algunas de estas frecuencias más altas pasaran un poco más. Y así como este tipo de frecuencias medias bajas también. Y ahora estos instrumentos están sentados mucho más bonitos juntos. Ahora las cuerdas, me he tomado un poco de asiento trasero y el piano se adelantó un poco más en comparación con el original. Entonces cuando estás consultando a tu camioneta y estás escuchando diferentes instrumentos y viendo qué, dónde se sientan en el espacio de frecuencias. Es una buena idea crear espacio para que cada uno de ellos tenga su propio tipo de pieza de rompecabezas y su propia ranura de frecuencia. Y esta técnica, como mencioné antes, se llama ranurado de frecuencias por la razón de que se crea este tipo de spot para que cada instrumento se sienta en el rango de frecuencias. 33. (4a 14) Analyszer de frecuencia: Y otra cosa que quería mostrarles que en este freak, en este canal actual aquí, he configurado un EQ paramétrico y no está haciendo ninguna cola en realidad, es solo, solo lo estoy usando como analizador de frecuencia. Entonces volví el nivel mixto todo el camino hacia abajo. Solo estoy usando este gráfico de frecuencias para ver el contenido de frecuencia de mi mezcla. Y es solo una forma de ver que el rango de frecuencia de tu mezcla y poder cambiar entre diferentes canales porque esto es triste en corriente. Entonces si estamos escuchando al maestro, este analizador de frecuencia analizará las frecuencias maestras. Si cambio a los tambores, sólo escuchando los tambores, si cambio esto a la base. Ahora solo estoy analizando frecuencias en la base. Insertar. Puedo escuchar sólo el piano y ver dónde se sienta en el rango de frecuencias. Por lo que es solo una herramienta realmente útil para colocar esto sobre y sobre un inserto actual y poder ver el espacio de frecuencia de mi camión. Y una pista bien equilibrada tendrá un rango de frecuencias desde realmente bajas hasta altas frecuencias. Tenemos una variedad de instrumentos aquí golpeando todos estos rangos de frecuencia. Y esto en realidad se ajusta a nuestra audiencia. Entonces en realidad, la gráfica en realidad se ve así. Si cambio esta pendiente de pivote a 0 dB es ver, esto es cuánto extremo bajo está en realidad en nuestra mezcla. Pero debido a que la audición humana no es tan buena para adherir frecuencias bajas, este analizador en realidad es capaz de pivote esto a 44 db de pendiente, lo que significa que está ajustado por la forma en que percibimos frecuencias y nos ayuda a dar forma al sonido en un forma en que realmente lo escuchamos. Por lo que una curva de respuesta de frecuencia equilibrada debería mirar en algún lugar, debería verse bastante equilibrada entre bajos, máximos y medicamentos, y debería verse como en algún lugar saltando alrededor de la línea media en todas esas frecuencias. Por lo que a medida que trabajas en tu música, siéntete libre de configurar esto como un ecualizador paramétrico. Baja la mezcla, y luego en realidad giré la posición del mapa de calor hacia abajo, lo que significa que solo está saltando por debajo de esa línea de frecuencia. Y además, volví el suavizado del tiempo al tiempo más lento alisando de esa manera. Si hay algún pico, tienen tiempo para aparecer en mi rango de frecuencias. Y de esa manera puedo escuchar si necesito ajustarme para cualquier cosa de mi mezcla. Entonces esta fue la parte final de nuestra clase y cubrimos mucho terreno en esta clase. De verdad espero que toda esta información vaya a ayudar a mejorar el sonido de tus pistas. Siéntase libre de dejar cualquier comentario o pregunta en el panel de discusión y por favor no olvide compartir sus proyectos. Y también por favor avísame qué te gustaría aprender en la siguiente clase. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme. Yo soy Dimitri. Y esta fue la clase de producción musical de Skill Share FL Studio 20.