Hacer estallar setas en acuarela y tinta: conceptos básicos fáciles de relajar paso a paso | Kerrie Sanders | Skillshare

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Hacer estallar setas en acuarela y tinta: conceptos básicos fáciles de relajar paso a paso

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:31

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:22

    • 3.

      Papel y patrón

      4:44

    • 4.

      Lavado en champiñones 1

      9:05

    • 5.

      Lavado en champiñones 2

      8:50

    • 6.

      Lavado y acristalamiento de champiñones 2

      7:37

    • 7.

      Lavado y acristalamiento #3

      10:48

    • 8.

      Lavado y acristalamiento #4

      6:32

    • 9.

      Detallar la seta #4

      5:25

    • 10.

      Pintura de viñas

      8:56

    • 11.

      Verde y salpicaduras

      10:21

    • 12.

      Puntos blancos y reflejos

      7:34

    • 13.

      Tinta y signo

      12:45

    • 14.

      Felicitaciones

      1:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

73

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompáñame en mi clase divertida mientras exploramos algunas setas relajantes y fáciles que hacen estallar con color en acuarela y tinta.  En esta pieza, exploramos conceptos básicos de acuarela que son adecuados para todos los niveles de creativos.  Es genial para pintar como pieza de exhibición o usarla como pieza de aprendizaje y práctica en tu libro de bocetos. 

A lo largo de este proyecto, estoy ofreciendo valiosas habilidades y técnicas de acuarela y entintado.   Mientras enseño, demuestro, explico y ofrezco videos de primer plano en tiempo real para que puedas participar en el proceso de aprendizaje.  Siéntete libre de parar y volver a ver estos videos, y acelera o ralentiza la velocidad en el camino tantas veces como sea necesario para completar cada paso y hacer que tu experiencia sea la forma en que te sientas más cómodo.   Las habilidades que aprenderás se transferirán fácilmente a tu futura obra de arte, elevarán tus habilidades de pintura y aumentarán tu confianza.

LO QUE OBTENDRÁS DE ESTA CLASE

Esta clase enseña una variedad de técnicas importantes de acuarela.  Ofrezco consejos profesionales sobre cómo escribir en la pantalla a lo largo del camino, así como colores de pintura y proporciones de mezclas de agua: pintura para ayudarte en el proceso de aprendizaje.

Estos son algunos aspectos destacados de las técnicas que cubrimos:

  • Técnica de húmedo sobre húmedo
  • Capas de marcas para crear texturas
  • Esmaltado
  • Resaltado
  • Cepillado en seco
  • Sombreado
  • Tintado 

¿PARA QUÉ NIVEL DE CREATIVIDAD ES ESTA CLASE?

Principiantes y arriba:  los videos son cercanos, claros y concisos, junto con explicaciones verbales y consejos escritos.  Todos los pintores de habilidades pueden esperar terminar con un buen resultado.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Profesor(a)

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

PS/ I now have an a... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Bueno, oye, todo el mundo. Bienvenido a mi estudio. Mi nombre es Carrie Sanders, y soy artista, maestra y creativa aquí en Utah Estoy tan feliz de que hayas aterrizado en mi página hoy. Esta es una pieza tan divertida, esta escena de hongos con acuarela, y luego la delineamos con algún bolígrafo pin Es pasado. Es fácil. Es divertido. Es relajante. Es algo que puedes hacer en tu cuaderno de bocetos o puedes hacerlo en algún papel de arte como Y es para personas de todas las capacidades. Aunque nunca antes hayas pintado, vas a tener un buen resultado con esta pieza. Todo lo que necesitas hacer es seguir mi video, paso a paso, principio a fin, y te guio a través de todo a lo largo del camino. Si tienes más experiencia, puedes acelerar la cinta. Si necesitas detenerlo e iniciarlo, sigue adelante y detente y arrancarlo. Tú tienes el control, y eso es algo lindo de la forma en que publico estos en tiempo real. Sabes, llevo muchos, muchos años enseñando , y me encanta compartir arte con los demás. Me encanta inculcar eso en los demás y ayudarles a aprender cosas nuevas Hoy, vamos a estar aprendiendo algunas cosas como la mezcla de colores, y el lavado, el resplandecimiento, el sombreado, Aprendemos a ponerle un patrón si no sabes cómo hacerlo. Me gusta inculcar conocimiento y amor por el arte en mis alumnos Ese es mi principal objetivo. que tengas una buena experiencia. Sabes, tuve la suerte de ser recogido por una gran tienda de cajas a lo largo de los años y sacar un libro de patrones que llegó a 10,000 copias vendidas en todo el país, junto con paquetes de patrones. También he entrado en muchos concursos lo largo de los años y he ganado algunos a bordo, es como People's Choice y primer lugar y segundo lugar y otros. Y, ya sabes, solo comparto esto contigo para que entiendas que he pasado mi vida en el mundo del arte. Me encanta enseñar y compartirlo con los demás. Y me encantaría que te unieras a mí. De hecho, me encantaría que te unieras a mí para algunas de mis otras clases. Y si quieres hacer clic en el botón de seguir, entonces recibirás una pequeña notificación cuando salga una nueva clase, y podrás ver si eso te interesa. O simplemente puedes escribir mi nombre, Carrie Sanders en la barra de búsqueda, y todas las clases que actualmente tengo en Skillshare se poblarán y podrás ver lo De hecho, en realidad he publicado algunas de mis clases que podrían ser de su interés. Estas son todas las clases de tinta y acuarela también. Tengo algo de Halloween, algo de otoño, y por supuesto, muchas clases de Navidad aquí mismo en Skillshare Y me encantaría que te unieras a mí para otra clase. Hoy, si esta clase te parece interesante y te gustaría hacer algunas setas divertidas conmigo, entonces toma tus suministros, y comencemos juntos. 2. Proyecto de clase: Muy bien, mis compañeros artistas y amigos. Tu proyecto de clase hoy es completar una obra de arte de hongos usando acuarela y tinta. Y siguiendo los videos que te he esbozado paso a paso, te llevaré de principio a fin, y te prometo que vas a terminar con algo de lo que estás realmente orgulloso y que disfrutas tener que mirar. Cuando hayas terminado, si puedes tomarte un momento y subirlo a nuestra galería de clases buscando este botón. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en eso y es fácil de subir, pero ese es un gran lugar para que nos comuniquemos juntos de un lado a otro. Puedo responder preguntas por ti. Llego a ver tu pieza de arte y hacer algunos comentarios al respecto. Y no te preocupes, no hay juicio, nada más que amor aquí. Y es muy importante, creo que para nosotros los artistas nos apoyemos unos a otros. Y creo que es muy divertido para nosotros ver lo que resultan las piezas del otro. Sabes, ya lo he dicho antes, pero es como hornear un pastel, y le das a todos la misma receta, y todos resultan un poco diferentes. Pero eso es porque eres único. Eres talentoso. Eres creativo, y realmente quiero ver cómo resulta tu pieza porque cada una será única para ti. Cada uno será especial y diferente. Así que por favor tómate un momento para compartir tu pieza en la galería de la clase, y te veré en el siguiente video. 3. Papel y patrón: Bien, hablemos del patrón, y luego podemos seguir adelante y hablar de la paleta. Entonces voy a estar aplicando mi patrón hoy usando un poco de papel grafito y papel de calco. Entonces te he dado el patrón. Está en esta página de Skillshare. Todo lo que necesitas hacer es descargar eso, imprimirlo y luego usar un trozo de papel de calco para rastrear eso para que puedas ver a través de él. Y el papel que hoy voy a usar para nuestra pieza es 100% algodón, lo cual no es un requisito, solo para que sepas lo que disfruto usándolo. Pero lo que es realmente importante es que se trata de papel de acuarela de 140 libras. Te recomiendo encarecidamente que uses papel de 140 libras o mejor en todos tus proyectos de acuarela. Tendrás un resultado mucho mejor. Para mí, eso es más importante que buenos pinceles o buenas pinturas. Comienza con el papel de acuarela. Voy a estar usando un acabado liso. Se trata de un papel de acuarela de berro caliente. Por lo que tiene un acabado más suave que hace que sea un poco más fácil para que el entintado continúe agradable y suave Pero no tienes que hacerlo. Puedes usar un papel prensado en frío, y estarás bien. Bien, sigamos adelante y apliquemos nuestro patrón para que podamos comenzar a pintar. Estoy muy emocionada de hacer esto. Deberías tener un rastro tu patrón en algún papel de calco, y luego lo acabo de unir con una cinta Pest, y simplemente desliza tu papel de grafito debajo, asegurándote de que el acabado mate esté abajo. Pero solo sigue adelante y haz una pequeña marca y pruébalo, asegúrate de tener el lado derecho abajo. Ahora, voy a aplicar con mucha moderación, es decir, no voy a mostrar cada hoja que he hecho aquí, y desde luego no queremos aplicar el patrón para toda la hierba gráfica y las cosas que están en el fondo y demás. Estaremos haciendo eso juntos mientras trabajamos en nuestra pieza. Entonces voy a seguir adelante y acelerar la cámara a medida que aplique el patrón, y tú también aplicas tu patrón. Repasemos nuestra paleta muy rápido. Antes de comenzar a pintar, esa manera estará todo listo y listo para funcionar. No tendremos que dudar una vez que empecemos. Los colores que vamos a usar hoy son amarillo Ocre, umber quemado, titanio buff, gamboge, Quinn Sienna Te vendría bien una siena quemada. Yo sólo sería un poco más marrón. Amarillo cad medio, amarillo arce, rojo cad claro, azarin, carmesí, verde savia y verde Hooker, que es un Y si hoy te regalaras una pintura nueva, yo diría, hazla la prueba de sangrado blanca También usaremos esto para nuestro resaltado y los puntos blancos en el hongo rojo. Esto va muy opaco. Puedes usar guash blanco, pero guash blanco no tiene la opacidad que esto sí, y realmente disfruto usar Y en lo que respecta a nuestros pinceles, solo usa una variedad de planos y rondas, ya sabes, pequeños a medianos. Lo mismo para tus pisos. Yo sólo tengo dos por aquí. Y así solo usa lo que tengas en casa. Eso estaría bien. Un par de aguas, una para sucia y otra para limpia. Y algunas toallas para picar. No tienes que usar una paleta si no has pintado antes. Solo puedes usar un plato. Eso estaría totalmente bien. Y en cuanto a nuestro entintado, puse dos bolígrafos diferentes. Estos son mis dos bolígrafos favoritos cada vez que hago entintado. Esta es una pelota Uni, punta fina. Es un bolígrafo, pero se enciende bastante bien, y también es resistente al agua El impermeable es la clave aquí, chicos. Y el otro que uso con bastante frecuencia es un bolígrafo Mogi Y lo mismo, es bolígrafo, y ambos están categorizados como punta fina Pero puedes ver aquí en la muestra que te he dado La pelota Uni va un poco más gruesa que la Muji y por eso tiendo a usarlas ambas cuando estoy haciendo una pieza Pero nuevamente, la pieza más importante para esto es que ambos son completamente impermeables. Entonces prueba lo que uses, pruébalo, haz algunas marcas, pinta sobre él y mira si mancha o billar, y si lo hace, no quieres usar Necesitas algo que se vaya a sostener rápido bajo el agua y pintar si acaso termina azotándose Ahora vamos a pintar primero y tinta segundo. Eso es lo que suelo preferir. Pero nunca se sabe cuándo quiere entrar y simplemente retocar algo, y no quiere tener preocuparse de si eso va a desangrarse. Ahora, vamos a neme mi herramienta favorita de todos los tiempos, el práctico pañuelo dandy. Vamos a estar usando eso. Por supuesto. Adelante, reúnan todos sus suministros , chicos, y vamos a empezar a pintar. 4. Lavado en champiñones 1: Vamos a comenzar con nuestro primer hongo aquí. Entonces saqué un poco de ocre amarillo, umber quemado y titanio buff Y sigamos adelante y hagamos esto juntos. Voy a empezar con un piso y sólo recoger un poco de ocre amarillo Vamos a hacer lo que se llama un lavado. Eso significa que estamos usando una fina capa de pintura, y todo es un valor. Entonces no va a ser más oscuro aquí y más claro allá. Básicamente sólo va a ser todo el mismo valor de este color. Oh. Si bien eso todavía está mojado, estoy recogiendo solo agua en mi cepillo, y vamos a sacar un poco de un punto culminante. Solo vamos a tocar, presionar y levantar, y ya puedes ver cómo se desprende la pintura de inmediato. Si tu pintura está siendo un poco terca, entonces puedes mojarla con un cepillo de agua y tocarla ligeramente con tu pañuelo Y eso también se despegará. Así que prueba ambas técnicas. Ahora, sólo voy a ablandar ese borde con agua en mi cepillo. Bueno. Y vamos a dejar que eso se seque un poco más. Estoy cambiando a un piso más pequeño de lo que estaba usando antes. Voy a recoger un poco de este umber quemado. Voy a hacer esto bastante delgado. Esto es probablemente 90% agua, 10% pintura. Y vas a escucharme referirme a proporciones a lo largo de esta clase porque creo que te ayuda a entender cómo trabajar juntos con el agua y la pintura. Ahora, te darás cuenta de que me quedo en este borde exterior. Sólo estoy flotando eso a lo largo del borde exterior. No voy a ir todo el camino hasta la cima allá. Voy a enjuagar mi cepillo. Y justo de nuevo, voy a ablandar ese borde un poco con agua en mi cepillo Oh, genial. Y voy a recoger un poco más de esa mezcla 9010 Y lo puse aquí arriba alrededor del botón. Lindos botoncitos. Oh. Bien. Quiero que eso se vea como abolladuras en un poquito, lo cual, claro, enfatizaremos cuando comamos. Genial. Bien. Ahora, de nuevo, mientras todavía está mojado, recojamos una pequeña ronda de Smalls Se trata de un número cuatro. Un poco más de esta mezcla 9010. Número raíz. Cuando me veas hacer eso, solo estoy sacando algo de la humedad del fondo de mi cepillo. No, sólo voy a tocar ligeramente un poco aquí y allá, sobre todo en este rincón más oscuro del hongo. Parece que las luces vienen de este extremo en su mayor parte. Y vamos a poner algunas pecas por aquí a un lado Y como nos estamos poniendo mojados sobre mojados, van a florecer un poco. Y eso es increíble. Porque entonces se ve más natural. No parece que vamos a ponerle puntos. Ya sabes cómo los hongos tienen todas esas pequeñas texturas en ellos. Y eso es lo que queremos emular. Oh. Mira lo bonito que es eso. Ahora bien, fíjate que no me acerté en nuestra área resaltada más fuerte. Sigamos adelante y salgamos de esa zona ahora y vengamos a donde está ese botoncito. Y sólo voy a añadir un poquito. Aquí abajo. Y otra vez, todavía está un poco mojada, lo cual es genial. Queremos que eso sea bastante oscuro, y es genial que se mueva un poco. Ahora bien, si eso te pasa y viste qué gota de agua acaba de caer, solo tócala suavemente con la esquina de tu pañuelo. Voy a estar bien. Bien. Súper. Para tocar más porque mi gota de agua atrajo. Ahí vamos. Genial. Bien. Pasemos a la siguiente parte. Vamos a dejar que eso se asiente por un minuto. Si bien eso es, recojamos algo de nuestro aficionado. Nuevamente, esta es una mezcla 9010. Vamos a lavar en lavar todo un valor. Yo sólo me quedo con la ronda que ya tenía en mis manos, podrías cambiarte a tu piso si quieres. Si alguna vez has tomado alguna de mis clases, ya sabes. Este número cuatro, somos mejores amigos, y número cuatro. Bien, así que me enjuagé. Voy a recoger algo de este número de pie. Yendo con un 9010 otra vez. Y aunque todavía está un poco húmedo, vienes por aquí en el lado más oscuro, lejos del sol. Ich un poco. Hm. No voy a tocar la tapa de la seta porque todavía está mojada. Para que veas que me he dejado un poco ciego ahí. Eso está bien. Voy a sacar un poco no sé qué es eso. Pequeño flequillo o algo así. Sólo un poco de textura. Supongo. Voy a enfatizar eso cuando entintamos. Sólo lo estoy haciendo con la punta de mi pincel. Y agrega un poco de sensación de textura aquí. Bien, vamos a vernos así de secos. Mientras eso se está secando, sigamos adelante y lavemos estos lindos botones de bebé. Se van a hacer en zumbido. Así que vamos a flotar esos adentro. Lavándolos en, todos de un color. Un valor uno. Bueno. Y mientras esos todavía están un poco mojados. Mot número 9010. Y justo en el fondo y el lado oscuro. Voy a tocarlo. Y porque está mojado, voy a dejar que se mezcle por un minuto. Haremos ese poco de mojado en esa techne. Lo que podría parecer gracioso por un minuto. Oh. Porque lo hace, y eso está bien. Vamos a volver a ello, pero vamos a ver. Ya sabes, solo depende de tu clima, cuánta humedad hay en el aire, cuánta humedad tenías en tu pincel y cuánto había en tu pintura. Todas esas cosas son variables. Y así el tuyo podría reaccionar un poco diferente al mío. Eso está bien. Ahora, he recogido solo un cepillo de agua, y toqué la mayor parte del agua. Sólo voy a tocar y mezclarme suavemente. Voy a tratar de mantener la mitad superior del hongo, mantener eso resaltado. Sólo vamos a suavizar la parte sombreada. Sí. ¿Cómo te va? Ya sabes dónde mantener la forma de tu hongo. Podemos endurecer la forma cuando estamos haciendo nuestro entintado. Solo trata de mantener la forma en su mayor parte. Mientras estás pintando, es más fácil. Genial. Genial, genial. Todo bien. Veamos si nuestra gorra de champiñón está seca, si lo es, volveremos a subirla. En. 5. Lavado en champiñones 2: Mi gorra de seta está seca, así que voy a poner agua en mi cepillo y entrar en esta umber quemada De nuevo, apenas un 9010. Y sólo vamos a profundizar un poco ese borde inferior . Por acristalamiento. Ahora el acristalamiento es cuando pones una fina capa de pintura encima de la pintura seca para cambiar el valor. Puede ser de un color diferente, ser del mismo color. Estamos usando el mismo color, obviamente. puede ver como lo oscurece porque estamos poniendo el marrón encima del marrón Entonces estoy empezando a indicar aquí solo pequeños pliegues en nuestro hongo, que queremos tener diferentes alturas Voy a sacar esto más alto en este lado más oscuro en realidad. Y voy a ir un poco más ligero por aquí en nuestro lado soleado. Eso tal vez justo en el fondo. Bien. Y lo mismo alrededor de la parte superior de este lindo botón. Sólo voy a indicar un poco de contorneado. Contorno es donde sigues la forma de tu objeto. Entonces, si es marrón, vas a hacer que se curve. Si es recto, hazlo recto. Voy a sacarlo a colación un poquito. No quiero perder mi punto culminante. Voy a llevar un poco de sombra hasta la parte inferior de ese botón. Ablandamiento de agua en mi cepillo. Bueno. ¿Ves cómo eso lo hunde? Lo que queremos. Todo bien. Ahora, solo estoy usando agua en mi cepillo. Sólo voy a fidear esto un poco. Yo sólo voy a ablandar ese borde justo ahí mismo. Aquí y allá un poquito. Bien. Ahora, vamos a ser muy valientes, y vamos a agregar la sombra al tallo y va yo digo valiente porque vas a ser como, No, tengo que pintar justo sobre lo que hice? Sí, lo haces. Entonces tengo una mezcla 9010 en mi pincel. Y queremos crear esta sombra. Esto es lo que le da profundidad a tu pieza. Se va a bajar. Y luego voy a aligerar un poco mi pincel. Sí, acabamos de pintar sobre lo que ya hicimos, pero usa un bonito toque ligero y no perderás todo eso. Si lo pierdes, volveremos a entrar y volveremos a agregarlo. Está bien. Solo queríamos crear esa sombra, las luces aquí bajando. Sé que estoy explicando mucho sobre esta primera. No voy a ser tan hablador con los otros, pero quiero asegurarme de que entiendas el concepto de lo que estamos haciendo Vamos a dejar que eso se seque por completo y entrar en estas gorras por aquí. Recuerda que los lavamos o los puñetamos. O En realidad, los vientos y los tallos. Vamos a poner dos colores en nuestros tallos. Entonces comenzaremos con nuestro ligero, que es el buff. Hazlos curvos, para que se vean un poco más naturales. Buscando diferentes longitudes. Cruzamos. Todo bien. Ahora, vamos a sumar algo de ese curt número 9010. Y esta vez el otro borde el borde inferior, el borde más cercano al suelo, ¿verdad? Bien. Aquí, sólo voy a usar agua en mi cepillo. Eso suaviza eso solo un poquito. Tener cuidado de no perder ese punto culminante. Observe que saco agua sobre mi pañuelo antes de bajar. Estas gorras de hongos son tan pequeñas. No quiero una gran cantidad de agua. Ponme en el camino. Y entonces podemos tomar podemos tomar algo de eso. Ahora bien, si estás usando un cepillo redondo que tiene una punta fina como esta, puedes usar esto para el tallo. Si no, recomendaría que vayamos a algo más pequeño. Sólo vamos a agregar un poco de umber a la parte inferior de ese tallo que acabamos de poner No tenemos que ser súper cuidadosos. Vamos a tener pasto y hojas, y todo tipo de grandes cosas que suceden aquí. Todo bien. Bueno. Bien. Respiro profundo. Tú lo hiciste. Te hiciste tu primer hongo. Bien, pasemos a la siguiente. He sacado un poco de arce amarillo y algo de gamboge. Todavía vamos a usar nuestro umber quemado y nuestro buff. Y he vuelto a cambiar a mi más grande. Plano. Y vamos a lavar en algo de esta mezcla de arce amarillo 9010 Oh, solo estoy igualando el valor y la cantidad de agua que hay en este hongo antes de que sigamos adelante ¿No es ese un hermoso amarillo? Me encanta el amarillo Nápoles. Lo uso todo el tiempo. Se puede utilizar para. La playa, la arena, para rocas, acantilados y edificios. Oh, tantas cosas. Bien. Sigamos adelante y recojamos. Sólo un toque de este Uber. 9010 Nuevamente, vamos a honrar a ese lado destacado. Tecnología. Siguiendo el contorno. Siempre podemos agregar más, pero es un poco complicado despegar. Entonces este es un hongo mucho más ligero. Mira la foto de referencia que tengo. Estoy proyectando para ti. Así que ve gentil. Agrega más si lo necesitas. Ahora, sólo voy a usar agua en mi cepillo para ablandar. Sch un poco. Recuerda que la acuarela seca un valor más ligero. Estoy bastante seguro de que voy a entrar y agregar algunos vidrios encima de eso. Pero ya voy a parar. Sigamos adelante y sumemos nuestro buff. Ahora, fíjate que vine justo por encima de esa línea de vid. Eso es justo lo que queremos. Los hongos van a estar en el fondo. Totalmente bien. 6. Lavado y acristalamiento de champiñones 2: Bien, bueno, nuestro buff sigue mojado. Vamos a recoger algo de este número. Bien. Aquí vamos 9010, más pequeños, planos No voy a subir a la tapa de los hongos. Este es el lado sombreado. Te das cuenta que estoy poniendo un borde muy áspero en eso porque está texturizado. Entonces no quiero un aspecto realmente suave. Y sacude algunos aquí. Se ríe un término técnico. Y un poquito ahí. Ahora, fíjate que estoy usando la esquina inferior de mi pincel. Justo esa esquina. Los pisos son increíbles porque puedes usar todo el sp. Puedes usar el borde cincelado, puedes usar la esquina. Bien, sólo voy a ablandar este borde, una cama de hojalata con agua en mi cepillo No me preocupa demasiado porque vamos a traer lo mismo como hicimos la sombra. Vamos a hacer lo mismo todo el aquí. Pero sí quiero agregar solo un par de marcas con él. Simplemente agregando un poco de textura. Sólo voy a estar tocando un poco aquí y allá. Eso es todo. Sólo un pequeño. Ahora. Vamos a subir aquí. H, eso se siente bastante bien. Entonces voy a volver a cambiar a mi piso más grande ahora. 9010. Sumador en el desh. Usando el toque más ligero, suave y plumoso, porque si presionas fuerte, terminarán levantándose. Ahora, mientras tenemos esto, sigamos adelante y subiendo de nuevo en la esquina de ese cepillo. Se va a añadir un poco por debajo. Poco aquí y allá. ¿Puedes ver eso? Bien. Y cuando eso esté un poco más seco, vamos a seguir adelante y poner esa gran sombra. Y necesitamos que esto esté completamente seco para que podamos entrar con nuestra gamboge Fui y usé mi secadora para que eso estuviera completamente seco. Y ahora vamos a entrar con algunos de nuestros gamboge, que es un color impresionante para acristalar porque puedes ver lo transparente que es Y sólo va a darle un pop a este hongo. ¿Puedes ver cómo eso simplemente resalta el amarillo tan bellamente? Estoy tratando de mantener un poco de destaque sin él. Y además, me quedo en el contorno. Voy a seguir adelante y venir justo por encima de esa umber. El toque más ligero y ligero otra vez. No queremos levantar nada. Solo estamos agregando una capa de glaseado en la parte superior. Ahora solo estoy usando agua en mi cepillo, suavizando esto un poco. Y fregar ahí un poco de luz alta. Suaviza eso Perfecto. Usted lo deja. Bien. Sigamos adelante. Bueno, ¿cómo te fue? En primer lugar, ¿cómo te fue con eso? Espero que haya estado bien. Eso fue mucho de una vez. Pero puedes ver cómo cambió todo el valor y el color de nuestro hongo tan impresionante. Ahora bien, si bien eso está casi seco, así que todavía está un poquito húmedo. Sigamos adelante y entremos y añadimos algunos de los pequeños nódulos de textura, nuestros hongos, el 9010 Voy a usar mi número cuatro. Y estos van a florecer un poco. Así que ten cuidado. Tipo de jengibre. A ver qué vamos a hacer. Voy a ponerlos en especie de azar. Mi papel estaba más seco de lo que me di cuenta. Bien. Entonces, si tu papel está realmente seco como el mío estaba aquí abajo, aquí, están floreciendo bajo, no lo están Sólo voy a tomar un cepillo de agua. Sí, solo toca aquí y allá. Y eso les ayudará a florecer. Y suavizar porque no quiero que se vean como puntos específicos. Agrega algunos más. Voy a ablandar estos con un poco de agua. Como más. Suavizar esos Nuevamente, dependerá de tu papel, tu humedad, todas las cosas que mencionaste antes. Pero si necesitas tocarlos con agua, hagámoslo. Eso está bien. Impresionante. Me estoy divirtiendo mucho. Voy a hacer sólo unos cuantos más. Detente, Cuidado. Detener. Hm. Es casi como salpicar Si has tomado mis clases, sabes lo mucho que me encanta salpicar Y sí, vamos a hacer eso también. Sí. Oh, eso me gusta. Bien. Parezcamos así de seco. Oh. Mientras esto se está secando, me estoy cambiando a un piso pequeño. Algo de este número frontal, y vamos a poner esa sombra debajo en el tallo. Mezcla 9010. Quiero un cepillo completamente cargado porque es un tallo grande y largo. Y recuerden, no queremos presionar fuerte. Tipo de inicio con mi d aquí. Ahí vamos. A la ligera eso en. Ahí. Eso es todo lo que necesitábamos. B. Impresionante. Ahora, quiero sólo la esquina del pincel. Bonito y oscuro justo debajo de esa gorra. Bien. Estamos listos para pasar al siguiente hongo. 7. Lavado y acristalamiento #3: He puesto en mi paleta, algunas de las Quinn Sienna, que pueden ver, es una especie de color siena quemada Pero tiene es más transparente. Es como la gamboge. Va a ser un bonito glaseado. Cad rojo claro, liz y carmesí, cad amarillo medio. Voy a seguir adelante y hacer este pequeño tipo alto de aquí Y vamos a empezar con sólo poner en un lavado de nuestro cad med y una mezcla 9010 En realidad, voy a ir 955 mezcla en esto. Sorprendentemente es un color fuerte, pigmentado. Y no quiero que se vea súper amarilla. Va a ser un bonito trasfondo, lo que le pongamos encima. Especialmente en la cima, donde el sol lo está golpeando. Y también en el tallo, si miras la imagen, el tallo era bastante ligero. Entonces vamos a seguir adelante. Y en realidad, dejemos el tallo por un minuto, perdón. Porque si bien esto todavía está mojado en la parte superior, es cuando vamos a querer agregar algunos de estos colores. Entonces, sigamos adelante y recojamos un poco de nuestra luz roja cad. Este es un gran color para todas las cosas, Navidad, chicos. Si quieres hacer algunas divertidas clases navideñas conmigo, estaremos usando mucho este color. Pero también es solo un gran rojo. Motor de bomberos rojo. Ahora, voy a dejar ese lugar ahí mismo como punto culminante. Así que estoy empezando algo así en el borde del cincel, que es la punta de mi cepillo ya que lo derribo y me aseguro de que tengas mucha agua en tu cepillo 955. Voy a traerlo a través. Hazlo ondulado. Tráelo a colación, claro, pero no todo el camino. Y ahora estoy usando mi filo cincelado. Tráelo un poco. Sé que se ve torpe. Bien. Wonky es otro término técnico Pero queremos indicar alguna curvatura y que haya algunas indentaciones Y hay que empezar eso desde el principio. El entintado ayudará, pero no lo hace todo. Por eso estamos pintando. Entonces Ah, está bien dejar pasar algo de este espectáculo. Voy a levantarlo. Simplemente usando agua en el cepillo, y estoy tocando, se puede ver que puede suavizar en el tejido, usando un borde cincelado Trayendo algunos aspectos destacados. Entonces se ve redondeado. Y mientras esto todavía está húmedo, tengo agua en mi cepillo. Suaviza este borde solo para tocarlo. Vamos a entrar con más sobre ello. No quiero líneas duras. Aquí. ¿Puedes ver eso? Y está bien dejarlo un poco texturizado porque así es como es, ¿verdad? Y no quiero perder ese punto culminante. Voy a entrar con más rojo. Tócala. Tan bonita. Me encanta el rojo encima del amarillo, así que genial para flores y para mezclar. Al parecer para las setas. Puedo ver que estoy usando esa esquina de ese cepillo otra vez, y lo estoy reteniendo al final para que pueda hacerlo suelto. Y ese es un buen consejo. Sostenga su cepillo en el extremo, el extremo posterior para flojo 18. Oye, agua en mi cepillo. Entonces esto para tocar. Derecha. Bien, sigamos adelante y agreguemos algo de este sard carmesí. Y podrías pensar, Whoa, eso tiene mucho rosa Ya sabes, tiene algo de azul ahí dentro. Cuando glaseamos encima del rojo, ese motor de bomberos rojo, solo va a verse profundo, lo cual es increíble Entonces este es un 9010. Y voy a seguir adelante y simplemente encenderlo y ver lo hermoso que es eso El rojo debajo se calma, el lagarto y carmesí, le quita algo de ese azulado, le quita algo de ese azulado, rosado y Ahora me voy a enjuagar y sólo jugar con eso. Vamos a colarlo un poco. Y trae algunos a colación. De vuelta en ese borde cincelado. Hermoso. Pasemos a nuestro tallo mientras dejamos que la parte superior se seque antes de entrar y agregamos más acristalamiento. Así que sólo vamos a seguir adelante y lavar de una sola vez. C yelluminium. Voy a usar este número cuatro, pesar de que aquí es una especie de pieza larga. Todo bien. Estoy entrando en la luz C. 955 en los chicos. Sperlight súper ligero. A. Este hongo tiene pequeñas manchas. Entonces, en realidad voy a comenzar con solo un poco de sombreado por aquí Si bien todavía está bastante húmedo, quiero que esos florezcan. Algunas manchas. Algo de sombra debajo de esa tapa. ¿Ves cómo está floreciendo eso? A se ablandarán y lucirán naturales. Va a ser genial. Oye. Hagamos lo mismo en el fondo antes de que se seque. Sí. El mío está un poco seco aquí abajo. Sabes, vivo en Utah, y es una especie de estado desértico, supongo, lo llamamos, pero es hermoso. Estoy aquí arriba en las montañas en la zona de Salt Lake City. En fin, se seca muy rápido. Tenemos aire muy seco. Entonces, si estás en un clima más húmedo, lo mejor te quedas agradable y húmedo. Pero si estás seco como el mío, entonces sigue adelante y solo agrégale un poco de agua. Ahora voy a entrar con algo más de color. Intensifica la sombra que hay debajo. Esto para tocar. Bueno. Ahora, vamos a dejar que eso se seque antes de entrar y poner la sombra a través de lo que hemos hecho en los demás. Voy a usar mi ronda número seis. Y voy a recoger algo de esta quinua. 910. Esto tiene que ser completamente antes de hacer esto. Voy a añadir un poco de agua. Suaviza eso un poco. Me encanta. ¿Ves cómo eso simplemente intensifica el color Es tan bonito. Voy a traer algunos. Y desde abajo, voy a tirar un poco hacia arriba. No quiero perder esos pequeños reflejos. Preciosa. Bien, ahora, sólo voy a ablandar a este Tengo que enjuagar muy bien. Por eso hoy tengo dos tazas de agua, chicos, porque algunos de estos rojos y verdes van a ser súper fuertes. Seguro que tengo una buena prisa limpia. Tallando esta cerveza b. Y voy a añadir sólo un poquito Sí. Si bien está mojado, solo estoy agregando un par de manchas. Como hicimos el tallo. No quieren que el amarillo llano llano esté arriba. Claro. Ahí. Hermoso. Bien. ¿Cómo te va? ¿Cómo te va? Sigamos adelante y dejemos que esa parte superior se seque, y agreguemos a nuestra sombra. Este rojo. Voy a mezclarlo con un poco carmesí justo en mi paleta Y luego la voy a regar en diez. Mía 55. Siempre podemos hacerlo más oscuro, ¿verdad? Adelante e intensifica la sombra. Va a conseguir un poco redondeado a ligeramente redondeado en esa parte superior. Bastante directo aquí arriba. Genial. Dejemos que eso se seque y veamos si necesita más o menos, y no podremos decirlo hasta que esté seco. 8. Lavado y acristalamiento #4: Pegando con mi ronda número seis. Voy a recoger algo seran carmesí. Voy a fideo un poquito. Entonces voy a jugar con el borde ensombrecido. Quiero que sea un poco más oscuro. Un glaseado sobre un poco. Oh, sí, ve a ver eso más fuerte. Entonces fue muy divertido para mí hacer la investigación de estos hongos. Estas, por supuesto, las he visto muchas veces. Pero honestamente, ni siquiera sé si tenemos hongos de color rojo en Utah. Nunca los he visto. Y los vi cuando estaba de vuelta en viajaba a Connecticut el año pasado, y estábamos en este bosque en las setas rojas más bellas, y me fascinó Entonces empecé a investigar un poco y encontré algunas que no tienen manchas como la que estamos haciendo aquí, y algunas que tienen manchas blancas, como la que vamos a estar haciendo ahí. Y pensé que era, como, sacado directamente de un cuento de hadas. Para mí fue increíble lo lindos que eran, qué hermosos, y que fueran reales. Guau. Nos estamos perdiendo aquí en Utah. Quiero un poco de hongo rojo. Oh. Bien. Solo estoy usando la punta la punta fina de mi número seis, y estoy jalando un poco de sombra aquí y allá, solo porque si quieres que algo ligero destaque, tienes que poner algo más oscuro detrás de él. Y eso es lo que estamos haciendo aquí se está intensificando aquí y allá Algo de este punto culminante. Yo poniendo oscuro detrás de él. Sol en la parte superior. Ese debería ser un punto culminante realmente fuerte al sol. Quiero saber dónde brilla. Me veo a sí mismo en la edición. Me encanta. Bien. Ahora, necesito esta mezcla. El carmesí y la luz roja almohadilla se mezclaron. Y solo profundiza un poco aquí. Ya ves si el tuyo lo necesita, también. Esa sombra, también. Realmente la declaración. Yo esta bien para que sea un poco mas oscuro en el fondo porque no teníamos pastos y todo eso? Y claro, eso proyectaría una sombra. Bien. Volviendo a mi piso más grande y tabla media. Yo lavo en este vaso en mi sem por aquí. No no el tallo, solo la tapa. El tallo es en realidad de un color diferente. Te voy a mostrar la foto real de la que tomé esto. Es una foto de stock gratis. Y para usar el buff en ese tallo. Lo cual me alegro un poco porque ayudará a distinguir de esto estar aquí también. Bien, sólo voy a añadir un poco de agua un poco de fritura Hoy solo son 107 grados afuera. Eso podría tener algo que ver con eso. ¿Qué opinas? Bien. Bueno, eso todavía está un poco húmedo. Ustedes conocen la línea roja ahora, ¿verdad? Vamos a recoger algo de esto. Una luz roja. 955 seguro que enciendo. Ahora, quiero señalar en este caso. Dejamos un poco amarillo mostrando en el borde inferior. Entonces ¿estás consciente? Eso es lo que vamos a hacer. Y yo lo quería un poco más húmedo. para entrar y ponerme un poco más de agua antes de poner este rojo. Quiero que florezca así hacia abajo porque se verá más n. Voy a tener cuidado no ir hasta el fondo. Voy a darle espacio para que florezca, espacio para crecer. Por supuesto, vamos a entrar y con el tucker aquí y allá. Ese es un buen comienzo. Dejemos que ese viaje por un minuto. Mientras estamos dejando que esta cerveza se mordiera, sigamos adelante con f. lavando en el tallo y no quieran tocar nuestra gorra ten cuidado. Ya conoces a la chica. ¿Verdad? Pienso algo de esto para brasa. Atrapándolo. Y quiero que este borde sea bastante ligero ahí mismo, así que Ma está debajo de él. Yo un poco de textura ahí. Es eso, C. 9. Detallar la seta #4: Pegarse con este pequeño piso. Voy a volver a entrar en el semáforo rojo cad de nuevo un 955. Y vamos a poner un glaseado encima de lo que ya tenemos tiene que estar completamente seco Y no quieres presionar fuerte, no quieres quitarte nada. Poner ligeramente. Me estoy moviendo una especie de área poco resaltada. Y ahora, lo que voy a hacer es llevarme mi ronda número cuatro. Voy a usarlo un poquito. Antes de que se seque. No quería usar mi gran piso torpe para esto porque quiero que se vea texturizado muy suavemente No quiero bordes duros. No quiero perder esa floración que tenemos en el fondo Voy a dejar que se vea un poco moteado. Bumpy. Recuerda que vamos a poner todos estos puntos blancos encima, ¿verdad? Oh, está bien que se vea un poco de textura y un poco claro y oscuro. Y mi ronda número cuatro simplemente me deja jugar con un poco más fácilmente. Estoy bien. ¿Cómo te va? Si estás conteniendo la respiración, respira hondo. Bien, trata de no perder tu amarillo en el borde inferior. Oh. Derecha. Bien. Creo que voy a dejar eso en paz. Y voy a venir al tallo. Voy a venir al tallo. Me quedo con mi número cuatro, recogiendo alguna mezcla de umber 9010 quemada Sólo voy a tomar esa sombra justo debajo de la gorra. Yo arriba con agua. Y luego otra vez justo debajo. Por alguna razón, el mío cruzó directamente. No queremos que vaya directo al otro lado. Entonces voy a derribarlo. Necesito recoger algo de buff. Chicos, si no han usado mucho el titanio buff. Te recomiendo encarecidamente que experimentes con esto. Si quieres que algo luzca un poco boho o victoriano. Mézclalo con buff, toma violetas y mézclalo con buff. Toma azul, azul seriano o azul ultramarino. Toma tus rojos, toma tus rosas, rosa ópera. Mezcla cualquier cosa con el buff, y lo tonifica y le da este hermoso color apagado. Y se ve Oh, tan hermosa. Parece algo boho o victoriano. Ahora solo estoy agregando en la sombra aquí mismo. Aquí vamos. Manteniendo el borde resaltado. Buff es otro color que uso todo el tiempo para una base sobre rocas, la playa, acantilados, paredes de roca, edificios de roca, flores, mezcla Es un color tan versátil. Recomiendo encarecidamente hacerse el mejor amigo de Buff. Conviértelo en tu nuevo mejor amigo. Bien, voy a añadir ahora solo un toque de la esgrima 955, por aquí en el lado oscuro. Y otra vez, lo estoy manteniendo muy texturizado con aspecto. ¿Ves como solo estoy usando la punta de mi pincel? Por lo que va en desigual. No quiero que sea suave como el que está al lado. Nos ayudará con esos puntos blancos. No voy a traerlo todo el camino. Voy a detenerlo ahí abajo. Genial 10. Pintura de viñas: Bien, chicos, vamos a seguir adelante y cuidar parte de la zona cubierta de hierba debajo de nuestras setas, mientras que todo se seca totalmente, y nos enfocamos en otro lugar por un minuto Esto es solo un pincel chino, y no hay número en él ni nada, pero es casi equivalente a un trazador de líneas número uno. Sólo vas a necesitar algo que tenga una especie de propina más fina como esta Y vamos a comenzar con un hermoso color verde savia y seguir las pautas que ponemos con nuestro patrón. Eso nos dará los tallos. Para que podamos seguir adelante y simplemente meter eso. Y luego vamos a poner en los pequeños pétalos. Así. Me gusta dejar una pequeña mancha blanca en la hoja si puedo. Si no lo estás, no te preocupes por ello. Está bien. Y no puse el patrón para las hojas porque me gusta entregarlas libremente, sino solo asegurarme de que van en dirección hacia afuera, y vamos a ir justo enfrente de ellas del otro lado. Adelante y gira tu papel si es más fácil. Creo que solo puedes separarlos con un pedacito de tallo. Vamos. Bien. Sigamos adelante y hagamos algunas gaviotas más. Por aquí. Me gustaría comenzar con las vides más grandes así, y luego rellenaremos con las otras. Oh. Y esto es simplemente recto, verde savia. No lo estoy mezclando con nada. No voy a entrar y gustarle demasiado. Recuerden, vamos a las tintas. Entonces eso puede ser muy indulgente. Si es un montón de cosas con tinta. Así que simplemente relájate y disfruta del proceso aquí. No te estreses. Si no has pintado antes, y esto parece, Oh, si se trata de un trabajo de pequeños detalles, no estoy seguro de poder hacerlo. Vas a estar bien. Va a estar bien. Bueno, no creo que lo mencioné, probablemente tengo una mezcla de 85 15 en esto. Ing este un poco más grande solo porque está en el frente. Entonces está más cerca de ti, es más dominante. Bien, sigo volteando mi papel, chicos. Pero sí quiero que te acostumbras a simplemente girar tu papel, tu lienzo, tu tablero, lo que sea en lo que estés trabajando. Vn su cuaderno de bocetos a la dirección que mejor funcione para lo que está haciendo Oh, bonito. Sólo un par más. Y luego cambiaremos a un tipo diferente de vegetación. O tantas como quieras. Quiero decir, esta es tu pieza, así que no tienes que hacerlo exactamente como yo la estoy haciendo. Yo sólo voy justo encima de las setas o lo que sea que se interponga en el camino porque estas están al frente. O. No. Bien, voy a hacer una mirada más. Este lo voy a hacer como que detrás del hongo. Sólo para mezclarlo un poco. Y así voy a hacer hojas más pequeñas. Está más lejos. Genial. ¿Cómo te fue? Ahora. Sigamos adelante y hagamos un par de Atrás en el día, llamamos trazos de pétalos o trazos de coma Y lo que vamos a hacer es recoger algunas de las hojas verdes de saco verde, ¿verdad? Pero lo que haces es tocar, presionar y levantar. Entonces vas a tocar. Estoy usando una pequeña ronda, presione. Y luego a medida que te levantas, llegas a un punto fino. Y quiero que practiques esto algunas veces si aún no lo has hecho. Estos los puedes usar en todo tipo de cosas, flores, diseños, Todo lo que puedas pensar si los quieres más gordos, puedes hacer dos así, convertirlo en una hoja Así que solo vamos a estar haciendo algunos aquí y allá como relleno, lo cual es un algunos aquí y allá como relleno, poco divertido porque no hay indicador en el patrón. Simplemente tíralos donde quieras. Entonces así es como toco, presiono y levanto. Y confía en mí cuando digo, estos van a mezclarse justo en el fondo, y ni siquiera vas a recordar que los obtienes. Pero esa es la belleza es que no atraen mucha atención en este tipo de situaciones. Eso abajo. Pero rellenan, lo cual es bonito. ¿Queremos mantener esto agradable y ligero? No quiero voy a hacer esto un poco de figura aquí dentro. No queremos llenarlo con muchos pastos oscuros. Pero esto quiere mantenerlo agradable y ligero. Sólo voy a tirar unos cuantos aquí y allá. Oye. Así. 11. Verde y salpicaduras: Voy a cambiar a mi cinco aught ner. Solo somos un pincel de detalles más finos, y estoy recogiendo un poco de este color verde de savia otra vez. Sólo quiero mostrarte un pequeño relleno diferente que vamos a hacer. Es similar al primero que hicimos, pero está muy bien, y vamos a hacer este strop de pétalos o más agua entrando aquí Aquí vamos. Y baje eso. Entonces no va a haber ningún tallo para ello. No voy a hacer ningún relleno con él. Como hicimos con estas hojas, no vamos a rellenar eso. Puedes ver la diferencia, pero básicamente es el mismo trazo, solo usando un pincel más pequeño y manteniéndolo agradable y fino. Voy a mezclar un pozo mejor aquí para que esté bien para irme. Cuando estás usando un cepillo pequeño como este, este cinco o cualquier cepillo pequeño que tengas, tienes sumergirte en tu paté con frecuencia Porque no aguanta mucho dolor. Todo bien. Y no voy a hacer muchos de estos porque, de nuevo, no quiero que se haga cargo, pero voy a meter un par. Creo que voy a tenerlo en esta dirección. Y ni siquiera llevo la hoja hasta el tallo. Yo sólo lo mantengo abierto y ay. Bien. Voy a tirar aquí atrás, eso es una especie de Oh. Pequeño y tranquilo aquí atrás en los fondos. Es agradable y delicado. Y aquí. Los utilizo como rellenos en coronas. Si has tomado mi clase de guirnalda navideña, nosotros hicimos esto. Es solo una gran viña por falta de mejor palabra. Es la vid con la que rellenar. Bien, creo que eso lo va a hacer. Voy a quedarme con mis cinco y recoger un poco más de la mezcla de sap green 9010 Y vamos a añadir sólo un poquito de hierba. Y esto va a ser un poco lo siento, voy a tratar de mantener mi mano. Voy a retenerlo aquí. Trate de mantener mi mano fuera del camino. Así que sólo vamos a, solo rellenarlo, hacer algunos de ellos curvos. Eso. Practica eso un poco si te pone nervioso, pero de nuevo, chicos, esto se está desvaneciendo en el fondo No debería destacarse, sobre todo ahora que tenemos todos estos otros creciendo aquí. Lo siento. Disculpe mi mano. Se ve lo suave y gentil que no lo estoy haciendo realmente grande. Yo solo los hago ir por todos los sentidos. Me gusta empezar por un lado y trabajar mi camino a través para no mancharlo con la mano Y yo particularmente, ahora si es demasiado fuerte como esa, solo tócalo con tu pañuelo mientras aún esté mojado. Y hay que dejarlo secar antes de poder volver a esa zona. Pero me gustaría poner unos cuantos alrededor la base de cada uno de los hongos. A lo mejor un poco más alto. Ahora, debí haber señalado, pero fíjate que siempre estoy empezando en el punto en que sale del suelo, no del borde de la hoja hacia abajo, sino del suelo hacia fuera, y eso es porque mantiene el borde de la hoja ese borde superior agradable y fino y limpio. Porque generalmente donde primero tocas es donde vas a tener más presión y el punto más ancho de tu marca y para el pasto, queremos que esté en la base Genial. ¿Cómo te fue? Éste me sigue molestando. Es un poco más fuerte de lo que me gustaría. Sólo voy a tocarlo con un poco de agua, y luego lo voy a tocar con mi pañuelo y eso lo aclarará Eso es mejor. Entonces por supuesto, secará un valor más ligero. Sólo voy a hacerlo una vez más. Voy muy gentilmente. Por eso me quedo con mi b. g pasó para poder mostrarte cómo levantarlo amablemente. Sigamos con nuestro saco verde mientras estamos aquí, una mezcla 9010 Ahora, supongo que todo esto está seco. Tus hojas tienen que estar secas antes de que puedas dar este siguiente paso. Pero porque tenemos nuestra sombra en nuestros hongos, ¿adivina qué? También necesitamos una sombra en el suelo. Vamos a seguir adelante y sólo un poco de eso en. Lo que quiero decir con eso es que vamos a recordar que nuestra hierba es grumosa y llena de baches Esto es una sombra, así que simplemente la sacaremos a la luz. Lo importante es que comiences justo en el hongo tallo. No voy a bajarlo a la zona blanca. Ahí es donde me detengo. Genial. Bien. Y ahora podemos seguir adelante y agregar solo un poco de énfasis aquí y allá con nuestras putas verdes, que es este hermoso, verde más oscuro Es un poco más azul en ella. Esta será una mezcla 9010, pero tiene muchos pigmentos, así que se puede ver que incluso a los 9010, eso va a ser Y sólo va a agregar un poco alrededor de la base de estos hongos. Y está bien que esté un poco húmedo todavía de la sombra que acabamos de poner porque eso va a mezclarlo para nosotros. Méjate un poco sobre la técnica mojada yendo allí, trabajando para nosotros. Lo suaviza para nosotros. No tenemos que hacer el trabajo. Genial. Eso se ve mejor. Entonces me gusta agregar solo un poquito alrededor de estos pequeños becarios de aquí Tengo mucho espacio en blanco, lo cual me gusta, pero voy a agregar solo un poco aquí y allá, un poco de hierba. Está oscuro. Muy poco. Tendremos dos pasos más chicos antes de que terminemos con nuestra pintura. Voy a tomar mi número y meterme en el número quemado. Esto va a ser sobre la relación e f. Y vamos a salpicar, que me encanta salpicar que me encanta salpicar Y vamos a ir con moderación, porque de nuevo, estamos tratando de que sea realmente simple No queremos que pase mucho. Así que ya he tocado dos veces por aquí. Sólo voy a traerlo por aquí y golpecito suavemente. Ahora, no quiero mucho en mi seta, así que tengo un pañuelo a mano. Todo lo que tienes que hacer. No deslices, pero todo lo que tienes que hacer es tocarlo , y se despega. No me importa si se pone en el tallo. Simplemente no lo quería en mi gorra. H. Tenemos este poco más en el fondo. Y eso es todo. 12. Puntos blancos y reflejos: A mí me gusta cuando estoy trabajando con el blanco prueba azul, me gusta ponerlo en un trozo de papel de acuarela resistente, lugar de mi paleta solo para que pueda mantenerla cerca mí porque hay que sumergirse en ella con bastante frecuencia. Ahora bien, esta será la proporción opuesta a la acuarela, lo que significa que usaremos 90% de pintura y 10% de agua en lugar de al revés que hemos estado haciendo todo el tiempo. Esta será una pintura al 90%, 10% delgada hacia abajo, usando mis cinco outs. Lo que vamos a hacer es simplemente meter estos lindos nódulos blancos, y no son puntos Si miras la foto, te pondré la foto real que obtuve para ti. Y solo puedes echarle un vistazo. Son al azar. Y son de diferente tamaño. Son de diferente forma. Y vamos a entrar y darles un poco de sombra después. Entonces estamos siendo intencionales. Y aunque, ya sabes, me doy cuenta que no estamos haciendo finales como una pintura real, es decir, realista, es más ilustrativo Todavía podemos hacer muchas cosas que se parecen a ella. Y entonces tenemos un poco de libertad para hacer cosas que no se parecen a la imagen, entonces. No parecían estar en un patrón exacto de ningún tipo. Así que voy a poner algunos en estos puntos amarillos, algunos en el rojo, y simplemente un poco al azar. A pesar de que sí parecían más pequeños en la parte superior. Y sí parecían tener algunos a lo largo de este borde inferior. Así que no olvidemos poner borde. Ya puedes ver por qué me gusta tanto este Bree proof blanco. Es opaco, sobre todo cuando estamos haciendo sobre blanco sobre algo que es realmente oscuro como este rojo. No tienes que repasarlo una y otra vez. Una vez hace el trabajo muy bien. Todo bien. Sigamos adelante y recojamos nuestro pequeño piso. Voy a recoger algo de esta pintura. Y luego voy a cepillarme mucho de mi pañuelo. Y luego vamos a venir. ver que puedo hacerlo por aquí donde se mostrará. Vamos a acariciarlo ligeramente. Ya ves como eso se ve como una vieja puerta de granero, especie de acabado, una vieja barda, algo así. Es un poco rayado Ese es el aspecto que queremos cuando estamos cepillando en seco. Y así solo parece que se agregaron trazos de pincel seco. Eso es lo que vamos a hacer un poquito aquí y allá. Sólo para enfatizar este punto culminante. Se puede ver que es muy sutil, muy sutil. Pero va a significar mucho. Va a ayudar. Y recuerda donde tenemos nuestro punto culminante aquí arriba, lo vamos a hacer contorno. Vamos a curvar esa línea. Entonces voy a sólo una especie de bloq block blot. Es decir. Yo sólo un poquito. Casi usando un borde lateral aquí. Aditivo ahí mismo. Todo bien. Y aquí esta curva. Agradable y seco. H quieres ese look apache. Hermoso. Buen trabajo. ¿Cómo hacer? Bien. Ahora, vamos a tomar algo de esto con nuestro estoy de vuelta a mis cinco t, vuelta a una mezcla 9010 Sólo voy a enfatizar con un par de pequeñas líneas. Fíjate que son un poco parcheados. Aquí y allá. Pero ahí es donde la luz lo recoge. La alta luz golpea la luz del sol la golpea, hace un bonito resaltado. Genial. Ahora, pegando con esta mezcla 9010, voy a añadir sólo un par de briznas de hierba que son blancas que podrían estar recogiendo de nuevo esa cogiendo ese sol Apenas unos pocos, muy pocos. Ya ves como eso solo agrega un poquito de brillo. Así es. Tienes que decir brillo muy alto así. Adelante. Me burlo de mí todo el tiempo, así que adelante y ríete de mí. Ríete conmigo. ¿Cómo es eso? Si quieres, puedes tener un poco de destaque en algunos de estos pequeños. Todos. Él. Bien. Retrocedamos seis pies y veamos si nos hemos perdido algo antes de pasar a nuestro entintado Estamos muy cerca de que terminen chicos. Vamos a seguir adelante y solo agregar la pequeña sombra más pequeña para ayudar a enfatizar algunas de estas manchas blancas más grandes Estoy usando lagarto carmesí, 9010, y Sólo estoy poniendo un pequeño indicio de esto en el lado oscuro. No lo voy a poner en este lado donde estaría el sol, está en el lado de la sombra. Genial. Y mira cómo eso hace que parezca que esos baches están un poco más levantados. Y mientras estamos haciendo esto, solo agreguemos algunas pequeñas marcas de textura en esto. Ahora sigamos adelante y retrocedamos seis pies y veamos si hay algo más que queramos hacer antes de comenzar nuestro. 13. Tinta y signo: Creo que estamos listos para seguir adelante y comenzar nuestro entintado. Esto es muy emocionante. Ya casi terminamos, y es tan adorable. Gracias por hacer esto conmigo. Agradezco su tiempo. Voy a empezar con mi Mogi. Ese es M U J Mogi. Es un bolígrafo, y siempre tengo a mano un trozo de papel de acuarela porque a veces solo tienes que acercarte a un lado y darle un poco de aliento si se obstruye con pintura o Me gusta empezar en un lugar poco visible mientras me acostumbro al papel, al bolígrafo, a todas las cosas Así que eso es lo que voy a hacer es empezar con estos pequeños de aquí abajo en la parte inferior. Y te das cuenta de que rompí la línea. Si alguna vez has hecho algún boceto urbano o te gustaría meterte en él, notarás que rompemos las líneas con frecuencia Esto es a lo largo de esa línea de trabajo donde estamos haciendo una escena al aire libre. No quieres tener líneas sólidas en todas partes. Todo bien. Y te das cuenta que no me quedé en este tallo, y no tienes que hacerlo. Tu ojo se va a cuidar de eso por ti y tu cerebro, y encaja todo junto y va a ser simplemente genial. Voy a seguir con estos pequeños hongos. Vamos. Ahora, depende de ti si quieres delinear esos trazos de pétalos que hicimos, el trazo de coma Voy a hacerlo, pero cuando las hago, solo, rara vez me quedo en las líneas. Quiero que se vea suelto, así. Me gusta que se vea libre y y no zancada como si realmente estuviera tratando de mantenerme en la línea Entonces para la hierba, es como un pincel. Voy a sujetarlo hacia la parte trasera de mi papelera y solo sacar algunos golpes. No puede, solo unos pocos Ahora, si no estás usando los bolígrafos que estoy usando aquí, son Gabo y el Muqui, entonces realmente, realmente espero que te tomes el tiempo de probarlo y asegurarte de que sea completamente resistente al agua porque si quieres entrar y hacer algún cambio o adición, no quieres preocuparte por Fíjate, como estoy metiendo estas vides, estoy haciendo una pequeña vena. Sólo una pequeña marca. No quería que estos estuvieran flotando. Oh. Estos pequeños de aquí, no voy a tocar. Yo solo tipo de fondo, relleno. H. V ¿ Y hacer? Ahora bien, si has perdido tus hojas en las que originalmente pintaste, como yo tengo aquí, está bien. J entra. O. Muy bien. ¿Cómo se sintió eso? Bastante bien? Estás listo para pasar a un hongo. ¿Tienes tu coraje ahora? Bien. Sigamos adelante, y empezaremos con este pequeño de aquí. Ahora, me gusta volver a hacerlo pequeñas líneas discontinuas. Mantenlo ligero y aireado y especialmente líneas discontinuas que vienen alrededor. Tenía una mancha plana con mi pintura, así que la mencioné con mi tinta. En lo hace muy indulgente. Y puedes arreglar las cosas, cambiar las cosas un poco. Oh. Ahora, voy a poner algunas líneas de contorno, que quedándose con la forma de lo que sea que estés entintando En este caso, va a ser curvo en ese lado, en este lado, y diferentes longitudes y no exagere No pongas demasiados, sino solo unos pocos. Pero se puede ver cómo se hunde. Voy a tomar un poco de tinta aquí mismo. Se hunde hacer ese botón. Y luego si quieres, y lo hice en mi pieza de muestra, y luego lo haremos en esta también. Sólo voy a añadir algunas pequeñas líneas de contorno. Bueno. Respiro profundo. Terminamos nuestro primero. Todo bien. Pasemos al siguiente. Ahora, estoy guardando esto escondido detrás de mis enredaderas. Así que ten en cuenta. Déjame bajar hacia el fondo. Sólo un poco de hierba ahí delante, sólo para recordarme. Todo bien. Y entonces no hago nada con la sombra, chicos. No sé si lo mencioné antes, pero sólo voy a poner algunos indicadores de esas capas. Además, sólo voy a poner un poco no sé si se pueden ver esos puntos, pero sólo algunas pequeñas líneas aquí y allá. Simplemente agrega algo de textura. Se me olvidó hacerlo por aquí. Eso es solo un poco de textura al tallo, lo cual es agradable. Todo bien. Este botón seta es bastante suave, pero todavía voy a hacer una línea discontinua. Y no vamos a hacer ninguna línea de contorno con él. Eso es. Déjalo. Bien. Y hagamos nuestro siguiente. Lo mismo. Este es bastante suave. Y no voy a hacer ninguna línea de contorno en él. Dejamos los pintados en. Y eso es suficiente. Quiero agregar algunos bordes dentados a pesar de que no los pintamos jaggedy, Inc cuenta la historia para nosotros y mantener eso escondido detrás de esa vid Solo agrega muy pocas texturas. No queremos restarle demasiado a lo que ya hemos hecho. Bien. Aquí vamos. Esto va a tener un borde exterior liso. Derecha. Oye. Y yo sólo estoy unos pocos aquí. I Genial. Bien, retrocedamos seis pies y miremos cerca y veamos si hay algún otro entintado que queramos agregar Voy a añadir sólo algunas curvas de nivel más. Voy a darle la vuelta a mi tabla porque es más fácil para mí hacerlo de lado así que intentar empujarla hacia arriba No quiero dejarme llevar demasiado, pero solo quería enfatizar, esto es, una especie de alfiler oscuro lleno de baches grumosos Y cuando algo es más oscuro, necesita más tinta para apoyar eso. Sí. Eso me gusta más. Todo bien. Si estás contento con el tuyo, yo estoy contento con el mío. Sigamos adelante y firmemos nuestro nombre juntos, chicos. Por favor, siempre reclama tu obra de arte. Siempre esté orgulloso de lo que ha hecho. Recuerda que tienes un don y un talento que la mayoría de la gente no tiene. ¿Cuántas veces te dice la gente, Oh, no puedo dibujar una figura de palo? Bueno, ¿adivina qué? Acabas de hacer esta increíble pieza de hongo, por favor, estar muy orgulloso de ella y estar emocionado poner tu nombre en ella y reclamar tu obra de arte. Sigamos adelante y firmemos nuestro nombre. T hank usted tanto por tomar esta clase conmigo. Sé que tu tiempo es valioso, y te agradezco mucho que selecciones mi clase y pases este tiempo conmigo, y espero que podamos volver a hacerlo pronto. Te veré en el video final donde concluiremos. 14. Felicitaciones: Bueno, enhorabuena, chicos, ustedes lo hicieron. Terminaste tu pieza de seta, y estoy tan orgullosa de ti y tan feliz de que hayas podido tomar esta clase conmigo? Le agradezco su tiempo. Sé que es muy valioso. Si pudieras tomarte solo un momento y tomarte una foto de eso y ponerlo en nuestra galería de clase buscando este botón, sería genial para nosotros ver lo que el otro ha logrado y poder hacer comentarios y darle a ese lindo corazoncito y apoyarnos unos a otros. Eso sería increíble. Si sientes que esta clase fue un beneficio para ti y aprendiste algo y lo disfrutaste, y conoces a alguien más que también podría, te importaría compartir el vínculo con ellos y tanto tú como tu amigo se beneficiarán de compartir habilidades, lo cual sería genial. Además, si quieres seguirme en algunas otras plataformas y echar un vistazo a algunas otras plataformas y echar lo que está sucediendo en mi vida artística personal, ver algunas de las otras piezas más intrincadas en las que estoy trabajando, puedes verme en Carrie sandersrt.com o en Insta en Carrie Sanders Bien, no olvides hacer clic en ese botón de seguir, y eso te permitirá solo recibir una pequeña notificación cada vez que salga otra clase, y podría ser de tu interés Además, aquí hay algunas clases que tengo para otoño y temporada navideña. Y todo lo que necesitas hacer es escribir mi nombre en la barra de búsqueda aquí en Skillshare, Carrie Sanders, y todas las clases que tengo aquí en Skillshare se poblarán para ti, y tal vez algo que sería de interés, y realmente disfrutaría pasar Así que gracias por echarle un vistazo a eso. Y de nuevo, gracias por compartir tu tiempo conmigo. Y hasta la próxima vez. Adiós.