Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, hola a todos. Mi nombre es Carrie Sanders
y soy artista, maestra y creativa
aquí en St. George, Utah. Estoy ubicado a las afueras
del Parque Nacional Zion. Y es tan hermoso aquí. Simplemente no puedes evitar
querer salir a pintar. En mis talleres aquí
hacemos pintura plein air. Hacemos bocetos urbanos. También hacemos algunos
talleres aquí en estudio que son únicos y divertidos. Entonces, si alguna vez estás en
nuestra parte del estado, Por favor ven a
buscarnos a Kerry Sanders, art.com y mira lo que estamos
pasando y ven a visitarnos. Nos encantaría que te
unas a nosotros en algún momento hoy. Tengo para ti solo unas divertidas y
relajantes llaves. Todo se trata del día de San Valentín. Estas lindas y pequeñas normas de
San Valentín son para personas de todas las habilidades. Aunque nunca antes hayas
pintado, vas a tener un buen
éxito con esta pieza. En esto, vamos a
aprender a usar alguna acuarela, un poco de gouache. Vamos a mezclar
los dos juntos. Solo estaremos haciendo un
poco basándonos en un
pequeño, poquito de sombreado. Y luego estaremos haciendo
un divertido trabajo de tinta con nuestros bolígrafos de gel para darles
algo de pop y algo de carácter. Y los he hecho
solo en un trozo de papel de acuarela
solo por diversión. Pero podrías hacerlas en tu
cuaderno de bocetos o en tu diario. También podrías
convertirlos en tarjetas de San Valentín para alguien especial y simplemente
divertirte un poco con ellos. Incluso puedes cortarlo, ponerlo en un marco y tener alguna
exhibición de San Valentín de tu hogar. Si esto parece que es algo divertido que
disfrutarías haciendo. Ahora espero que
hoy se unan a mí. ¿Qué dices? Agarras tus suministros
y comencemos.
2. Materiales: Bienvenidos a todos. Vamos a pintar estos
queridos nomos de San Valentín. Y solo quería revisar
la lista de suministros muy rápido. No se
requieren muchas plantas para esto ni
cepillos para el caso. Va a ser una clase
rápida y fácil para personas de todas las capacidades. Entonces comencemos
con lo que necesitamos. Primero, vamos a estar
usando un poco de gouache blanco, y luego vamos a estar
usando algo de gris de Payne. Estas son acuarelas,
por lo que el gris de Payne, umber
quemado, el
rojo brillante y el amarillo Nápoles. Y vamos a estar mezclando algunos
de estos con el blanco para preparar algunos de los
rosas más suaves que vamos a estar usando. Por lo que necesitarás un palé
para prepararlos en. En cuanto a los pinceles van. No voy a especificar
qué pinceles necesitarás. Yo solo diría que
tenga una variedad de rondas
más pequeñas y un
par de pisos pequeños, luego use lo que sea
cómodo para usted. Lo sabrás cuando
llegues a ese punto, ya
sabes lo que te gustaría usar. Y en lo que respecta a nuestra entintado, lo que voy a estar usando
será esta pluma Muji negra. Es un bolígrafo, pero es específico para el arte, es un
bolígrafo de gel realmente impresionante que fluye bien. Pero también podrías usar
un bolígrafo micrón que sea un marcador permanente
siempre y cuando sea resistente al agua, permanente,
Eso es genial. Si usas eso, recomendaría tal vez
alrededor de una talla tres. No vayas
más grande que esta talla cinco, creo que sería demasiado voluminoso. Entonces para nuestro resaltado blanco, vamos a estar usando un blanco, probablemente
voy a estar
usando esta posca blanca. También es una punta muy fina. A ver si lo puedes
ver sobre la oscuridad. Es una buena propina. Pero también podrías usar
una pluma de gel de punta fina. Esta es la señal. Déjame girarlo de esta
manera para que puedas leerlo. Es una señal, está
hecha por bola unitaria. Fluye muy bien. A mí me encantan estos bolígrafos,
son realmente geniales. Y así eso
funcionaría muy bien. Entonces para transferir
nuestro patrón, te
voy a proporcionar el PDF. Está en esta página. Querrás descargar el
PDF e imprimirlo. Y luego toma un poco de papel de calco o algún papel de calco
y solo dale un rastro rápido y córtalo
alrededor para que
puedas colocarlo en lo que sea que vayas
a pintar. Entonces vamos a tener estos
dos en esta lección. Y luego también necesitarás un
poco de papel grafito para transferirlo a tu papel. O podrías usar una caja de luz si quieres hacer eso. Y luego también, siempre recomiendo
usar papel de acuarela. No importa si
es prensa caliente o fría, pero necesita ser de
140 libras o mejor. Nunca te molestarás
contigo mismo al gastar un poco de dinero extra
si puedes
hacerlo en algún papel de buena calidad. Porque vas a poner
todo este esfuerzo en tu proyecto y quieres
tener un buen resultado. Y tu trabajo hace toda la
diferencia, te lo prometo. Entonces eso es lo que
recomendaría. 140 libras o mejor. Esta es la pieza en la que
voy
a pintar hoy para la demostración. Acabo de
grabarlo para que me
permita manipularlo
fácilmente para la cámara. Puedes pintar esto en tarjetas de
felicitación o
en un marco de fotos, o simplemente divertirte con él, garabateando en tu cuaderno de bocetos
o en tu diario. Simplemente va a ser una pequeña pieza divertida y
animada, y estoy muy
emocionada de empezar. Así que agarra tus suministros
y comencemos.
3. Patrón y base rosa claro: Lo primero que
tenemos que hacer es transferir nuestro patrón a lo que
sea que vayas a pagar. Y si eso es una tarjeta
o papel de acuarela, yo solo tacleo esto,
mantenlo en su lugar. Voy a usar un lápiz
para frotar mi patrón. Eso solo me permite
usar mi patrón y
otra vez sin
arruinarlo, arruinarlo. Pero también puedes simplemente usar un
lápiz que estaría bien. Y luego tomas tu papel de
grafito y lo colocas debajo y comienzas a dar la
vuelta a ese patrón. Y siempre hago solo
un poquito y luego
reviso y me aseguro de que
tengo mi grafito abajo, mirando hacia abajo de la manera correcta. Así que de esa manera no sales a través de un
montón entero y luego vas, Oh, querida, me equivoqué. Así que bien, voy
a adelantar la cámara ahora y voy a
aplicar el resto de esto. Y tú también puedes hacer el tuyo. Para ti. Retire su patrón, simplemente deslice su papel de grafito
y déjelo en su lugar. Sólo vuelve a verificar y a ver si tienes todo
ahí que te gustaría. Por supuesto, no
necesitas cada detalle porque puedes mirar el patrón y agregar
algunas cosas en. Es bastante sencillo. Pero si quieres agregar
algo más en, entonces adelante y haz eso. Ahora, ya que estamos usando
la misma paleta de pinturas, voy a seguir adelante y agregar
en este lindo gnomo. Eso es todo por su solitario por aquí con su pequeño
San Valentín para regalar. Sólo voy a pintarlo
justo al lado, justo ahí. Entonces voy a seguir adelante
y acelerar el video. Ese patrón. Me di cuenta de que podría tener algunos principiantes en esta clase que nunca antes habían pintado. Y solo quería tocar a
la ligera el por qué tengo estos. Cuando te sumerjas en tu agua
para enjuagar tu cepillo, necesitas tocarlo
ligeramente sobre algo para absorber parte del
agua en la mayoría de los casos. Y algunas personas usan una
esponja, lo cual es genial. Algunas personas usan una toalla de tienda o una toalla de papel lo cual es genial. Son muy absorbentes y no
se deshacen fácilmente, así que eso funciona bien. Y prefiero usar una toallita
porque puedo tirarla la lavadora
y usarla una y
otra vez y no me
cuesta nada. Y luego también,
siempre tengo mi
herramienta favorita es el papel del tejido porque es económico
y es muy absorbente. Y puedes usarlo para
acariciar cualquier error o punto fuera de línea para hacer resaltado y
levantar y demás. Es una gran herramienta, realmente lo es. Entonces estas son algunas cosas geniales de las que no solemos hablar, pero no quiero dar
por sentado que no
vas a tener estas
cerca a mano. Entonces vas a necesitar algo. Si no todas estas cosas
y las estaré usando. Bien, vamos a seguir
adelante y empezar ya. Y básicamente vamos a
hacer lo que se llama basar en. decir, no vamos
a hacer demasiado sombreado, solo
vamos a caer en
el color, lo cual es genial. Sigamos adelante y comencemos con
este pequeño de aquí porque es bastante
básico y sencillo. He añadido un poco de agua a mis pinturas para hacer lo que
llamamos reconstituirla. Si estás vertiendo, si estás sacando
pintura de un tubo, entonces no necesitas hacer esto. Pero si estás usando un bolígrafo
como este, querrás hacerlo. Entonces solo estoy recogiendo algo de pintura en mi pincel y
este es el rojo brillante. Y voy a seguir adelante y agregarle el rojo brillante
a este corazón. Sólo estoy usando un pincel
número cuatro. Y luego también usaremos el mismo color para hacer las
dos franjas en su sombrero. Genial. Bien, ahora mientras eso se esté secando, voy a tomar
este mismo rojo brillante. Y voy a venir
aquí y hacer este corazón. Ahora nos vamos a
llevar nuestro blanco. Te das cuenta que me
enjuagé el cepillo así que estoy recogiendo blanco limpio. Voy a mezclarle un
poco de rojo con él. Bien, sigamos adelante y
enfrentemos en el resto de este sombrero. Ahora bien, si tu rojo sigue húmedo, o espera
a que se seque o no te
acerques hasta él para dejar el más mínimo
espacio. Todo bien. Muy bien. Bien. Manteniendo con esa coloración ahora, voy a recoger un poco
más de blanco puesto aquí. Sólo porque me estaba bajando. Y nos vamos
a
mudar aquí con esta linda niñita. Ahora este va a
ser el rosa más claro. Entonces va a
ser su sombrero entero. Verás, pasé por encima del corazón. Eso está bien. Eso lo podemos arreglar. Bien. Respira hondo.
4. Base y piel rosa oscuro: Bien, a ver
si tiene suficiente de este rosa para pasar aquí
al señor gnomo, sabe el
señor Valentine,
y vamos a hacer las rayas en su sombrero. No te preocupes,
vamos a remodelar eso. Es un poco complicado hacerlo en cámara porque no pueden girar mi brazo como yo de la
manera que me gustaría. Sigamos adelante y agreguemos aquí
nuestros tonos carne. ¿Tomará algo de
este amarillo Nápoles? Vamos a añadir solo un
toque del rojo brillante. No mucho. De hecho voy a
empezar por este lado aquí, porque se puede ver
cómo solo la
cantidad más pequeña hace una gran diferencia. Entonces ahora sólo voy a trabajar
un poco de ese rosa en. Así que voy a seguir adelante y
hacerle la cara y la nariz. Sólo voy a que puedas ver
el lápiz a través de él. Así que voy a
cruzarle la nariz. Está bien. Volveremos y
agregaremos un poco más de color de rosa en esa
grilla que sabe . Bien, ahora, voy
a recoger un poco de ese pequeño rosa va
muy lejos, chicos. Y sólo voy a puntear en el borde inferior de esa nariz. ¿Ves la
diferencia que hace? Y dejaremos que eso se seque si necesitamos
volver y agregar más, podemos agregar más. Sólo estoy recogiendo
un poco más, mezclándolo con más Nápoles. Y voy a hacer
esa misma técnica, solo tocarla
ligeramente con la punta de mi pincel para agregar un poco de contraste o sombreado en el
borde inferior de su mano. Y hagamos lo mismo. Están el señor y la señora saben
mientras estamos aquí. Bien. Ahora, cuando eso esté seco, podemos
volver con un poco más rosa y rosa y esas
narices un poco más levantadas. Sigamos adelante y mezclemos nuestro rosa oscuro para el
resto de su ropa. Y sólo una pequeña cantidad de
peso va muy lejos. Creo que esto se trata de justo
donde quiero que esté. Simplemente no
estoy segura de estar lo suficientemente conmovida. Entonces veamos cómo va. Quizá tenga que
mezclarme un poco más. ¿Bien? Y entonces vamos a usar
este mismo tono en su sombrero. Pero creo que necesito
mezclarme un poco más. Me sentiría más cómoda. Bien, nuestra piel debe estar seca. Solo recojamos un
poquito de este rosa. Maravilloso. Dejemos que eso se seque.
5. Barba y cabello: Lo creas o no chicos, ya casi
terminamos. Entonces, en lo que respecta a
la pintura, el siguiente paso que
vamos a hacer es la barba y el pelo y el
blanco de la gorra. Entonces, si miras mi paleta, he limpiado
mi amarillo Nápoles. Ya no hay meñique. Y he
limpiado mi gouache blanco. No hay rojo ni nada
que se mezcle con eso. Así que sólo vamos a recoger un poco de gouache
blanco recto. Voy a
adelgazarlo un poquito. Lo que vamos a hacer
es bayesiana nuestra barba. Ahora recuerda basar en
es solo color recto. Genial. Ahora hagamos lo
mismo por aquí. Vas a querer
ir con cuidado alrededor de esa linda nariz. Ahora mientras eso se está secando, sigamos adelante y
recojamos algunos de los
grises de nuestro Payne y pongamos unas
botas para este pequeño. Bien, dejemos que todo seque y nos vemos
en un momento. Al ponerme las botas, me di cuenta de que me
perdí la parte inferior de su barba en blanco, así que probablemente ustedes
cogieron eso. Y necesito darme prisa y ponérselo aquí abajo a
su osito. Por eso siempre es
bueno detenerse y dar un paso atrás y echar un buen vistazo a tu
pieza desde la distancia. Y ves cosas que quizás
te hayas perdido
o que podrían estar deformes que quieres cuidar
de alguna manera antes de que
nos vayamos demasiado lejos. Eso es mejor ahora que
sus botas están secas, voy a agregar una segunda capa porque la mía
fue y bastante ligera. Si solo necesitas una segunda capa, este sería un buen
momento para hacerlo. Hablando de segundas capas, si eres rojo brillante, necesitas una segunda capa, entonces sigue adelante y
recoge eso y agrega a tus rayas, tus corazones, si
eso es lo que se necesita. Además, si eres blanco, necesitas una segunda capa. Me voy, no estoy muy
preocupado por este ribete de aquí. Vamos a entrar
con un poco de color encima de eso en un momento. Pero adelante y da un paso atrás, echa un vistazo, mira lo que necesita. Y volveremos a poner en marcha
con nuestro amarillo Nápoles. Voy a recoger algo de esta mezcla amarilla Nápoles que tu paladar
es agradable y limpio. No queremos nada de rosa. Sólo Nápoles puro, amarillo. Vamos a tomar
esto e ir justo
encima de la blanca. Ahora, si quieres una barba blanca, puedes quedarte con una barba blanca. Pero eso me pareció un poco de
Navidad C. Y cuando vas encima de
gouache con acuarela, en
realidad estimula
esa gouache blanca y se mezclan. Genial. Bien, dejemos que eso se seque. Bien, sigamos adelante y
agreguemos nuestro corazón a nuestro parche. Ya que tenemos agradable
limpio, rojo brillante aquí. Entonces la clave aquí es
No juegues con ella. Entonces básicamente estoy poniendo dos puntos para la
parte superior del corazón. Y luego voy
a tirarlo hacia abajo. Y sólo voy
a dejar que eso se asiente. Y va a tomar
bastante tiempo conducir por cierto. Entonces mientras eso se está secando
y está bien, vamos a trabajar un poco en
la bureta. Voy a conseguir un cepillo un
poco más delgado. Voy a usar un
scroller y
voy a recoger algo
de este umber quemado. Asegúrate de que puedas
ver mi paleta. Voy a adelgazarlo un poco. Y sólo voy a añadir unos mechones de pelo
y la barba. No tienes que hacer esto. Simplemente puedes hacerlo
estrictamente a tinta. Vamos a
enfatizarlo con tinta. Pero no quiero
añadir alguna dimensión a nuestro lindo gnomo así. No lo olvido, vamos
a hacer esto con un poco de bolígrafo. Entonces te prometo que va a quedar bien cuando
terminemos. Bien. Así que lo mismo con
su barba por aquí. Voy a vamos
a dar un poquito alrededor
casi como un bigote, pero no del todo un bigote. O si quieres
agregarle un verdadero bigote, puedes absolutamente. Pero voy a
ramificar estos. Entonces, si quieres
ver primero puedes. Para que veas que los estoy
curvo. A medida que baje por el centro. Van a ser más heterosexuales. Ahora. Los voy a curvar
hacia el otro lado. Y entonces voy
a dar vueltas. Es linda nariz. Esta pequeña lista tres. ¿No es eso lindo? Y nos
vamos a dar más
definición con la pluma, pero solo quería que entraran
algunas líneas. En realidad puedes
dejar de pintar en este punto excepto por sus
pequeñas bandas ahí mismo, um, que voy
a hacer en rojo. Y si
quieres dar un paso más allá, puedes agregar solo un toque de sombreado ahí mismo en
el interior de ese sombrero. Vamos a entrar con tinta y hacer algunas cosas ahí. Pero si quieres, sólo
voy a
añadir un poquito. No mucho, sino solo un
poco de sombreado simplemente
poniendo un
poco de lavado, recogiendo un poco más oscuro. Estoy siendo muy gentil y ligero. No se puede sobrecargar esto
porque está encima de gouache.
6. Encuéntrate en nuestro único Gnome: Bien, una vez que tu
pintura esté 100% seca, puedes comenzar a entintarla. Como mencioné antes, voy a seguir adelante y
usar esta pluma Muji. También eres bienvenido a usar una
micra o algo similar, que tiene una punta como esta. Y voy a seguir adelante y
acelerar la cinta para que puedas ver rápidamente mientras
entintado las cosas, solo ten en cuenta
que vamos a hacer el negro y luego
entraremos y resaltaremos
con el blanco. Y además, nunca lo hago, nunca me verás hacer
un esquema recto. Siempre estaré haciendo
pequeños trazos para
mantenerlo suelto y libre
y de aspecto natural. Y eso es lo que me gusta hacer. Y luego voy a
señalar algunas de las formas agregar en algún sombreado con curvas de nivel y
rayado y tal. Cuando lleguemos a ese punto, antes de sumergirnos en el
resto de nuestro sombreado, solo te
mostraré un par de técnicas que
son bastante básicas. Entonces quizás ya estés familiarizado
con ellos, pero por si acaso
nunca lo has hecho antes, vamos a estar haciendo
algún rayado, lo que significa que tenemos nuestras
líneas yendo verticalmente y luego las tomaremos
horizontal o diagonalmente. Y puedes ver si las
haces bien separadas, obtienes una ligera
cantidad de sombreado. Si las haces más juntas, obtienes un sombreado más oscuro. Y así vas
a querer variar la longitud de tu, de tus trazos
a que no tengas un cuadrado y
verás las áreas en las que
vamos a estar haciendo eso. También. En algunas zonas,
Digamos que aquí tenemos su manga. Sólo vamos a estar haciendo algunas curvas de nivel como esa. Ahora las curvas de nivel
solo significan que estás siguiendo la curva de
lo que sea que estés haciendo. Entonces, obviamente, esta
es una línea curva. Estaríamos simplemente haciendo
algunas líneas curvas suaves debajo solo para agregar
sombra debajo de su brazo. Entonces áreas como esa. Entonces también habrá
algunas áreas como su sombrero. Entonces tenemos un sombrero y
vamos a agregar
algunas líneas a eso solo para agregarle algo de curvatura
y algo de sombreado. Entonces, si tenemos nuestro lado
más oscuro por aquí donde hemos
agregado este sombreado, vamos a agregar algunas líneas redondeadas,
solo ligeramente curvadas. Nuevamente, los queremos de
diferentes longitudes. Y queremos comenzar con ese borde curvo para que
parezca que viene por ahí. Entonces tal vez quieras
tener un pedazo de papel a mano para practicar un
poco primero. Además, a veces depende qué tipo de bolígrafo estés
usando tu marcador. Puede empezar a ponerse
un poco tonta con algo de la pintura
si está recogiendo pintura. Realmente no tengo ese
problema con un bolígrafo Muji, pero dependiendo de
lo que estés usando y vas a
querer un papel de rascar, rasca un trozo de papel de
acuarela para que puedas quitarte esa ventaja. Así que voy a seguir
adelante y adelantar ahora la cámara para que me vean sumar el resto de las líneas que
vamos a estar agregando a nuestro lindo cupido
aquí con el negro. Y luego vamos
a entrar con nuestro blanco y rematar
con sus reflejos. ¿Cómo te fue? ¿Cómo te fue el entintado
? ¿No es divertido? Es tan relajante. No hay bien o mal. Simplemente ve con la
corriente y haz lo que quieras. Ahora, voy a usar
este bolígrafo Posca blanco y estoy usando una punta fina. puede ver que va
en cubiertas muy bien. Bueno, es casi como
pintar con gouache de verdad. Entonces en sus zapatos, aquí es donde
realmente voy a meter el alma. Bien, creo que ya terminó. Dejemos que eso se asiente por un minuto. Siempre podemos volver a ello si sientes que
necesitas agregar más o si te das cuenta de
que has olvidado algo.
7. Empezar a nuestra pareja de gnomo: Sigamos adelante y vengamos aquí a nuestra linda parejita
y pongámonos a rodar en eso. Voy a dejar de usar el negro por un minuto porque
hemos llegado al punto en el que es momento de agregar nuestros corazones
blancos en su sombrero. Y luego pondremos el
negro encima de eso. Así que dejemos eso
a un lado por un momento. Y voy a hacer estos corazones de la misma
manera que hice ese. Que es básicamente si lo hago en una mancha negra, tal vez
lo veas. Voy a hacer un punto, el
punto y luego tirarlo hacia abajo. Perdón si no lo
ves muy bien. Pero creo que probablemente no sabíamos desde que estábamos en la
primaria, ¿verdad? Entonces probablemente
sepas a lo que me refiero. Así que aquí vamos y simplemente
los cambiamos para ir en todas las direcciones
diferentes. Ahí están mis dos puntos y
sólo voy a tirar de eso hacia abajo. Y hay un lindo
corazoncito. Bien, entonces vamos a poner estos
esparcidos en sus manos. Y tiendo a ir todo en una dirección pero
repartido muy aparte. Y luego voy a dar la vuelta a
mi tabla. Bien, creo que eso es bueno. Hagamos lo mismo
por la banda de su sombrero. Y luego
terminaremos nuestro contorneado. Tenemos que parar y
dejar que nuestro blanco se seque, y luego volveremos a entrar
con nuestro negro. Entonces démosle un momento a
eso para que se seque. Mi blanco se secó y cuando se secó puedo ver
algo del rojo a través. Y así seguí adelante y puse una segunda capa en
mis corazones blancos, justo en mi caballero gnomo aquí. El blanco era la
niña aquí estaba bien. Entonces yo, sólo para hacérselo saber, agregué algunos reflejos más
blancos en la barba de aquí. Estaba un poco
demasiado oscuro para mi gusto. Entonces, todo el precipicio de todas estas divertidas
pinturas es hacerlo como te gusta, y asegurarte de que
estás contento con lo que estás haciendo y
disfrutando del proceso. Y así, si quieres hacer
algo
diferente a lo que
te estoy mostrando, está totalmente bien. Asegúrate de
estar siendo creativo y expresándote
en tu obra de arte y siendo fiel a ti mismo. Y eso es todo lo que realmente
importa. Así que de todos modos, voy a
seguir adelante y empezar ahora con un poco más de
ese contorneado con el bolígrafo Muji negro. Y creo que voy a acelerar la cinta para que
puedas verla en movimiento
rápido y seguir adelante
y hacer la tuya también. Entonces volveré a hablarte
en un momento. Chicos. Estamos muy cerca
de estar terminados. No puedo creer lo
rápido que ha ido esto. He parado la cinta para que podamos tomarnos un momento
para dar un paso atrás. Este es un buen momento para echar un vistazo y ver si hay algo que te hayas perdido. Cualquier lugar que quieras agregar. Te habrás dado cuenta de
que cuando estamos haciendo nuestro sombreado de contorno, siempre
trato de profundizar en las esquinas. Ese siempre es uno de los
primeros lugares a los que voy y luego siempre trato de
mantener esas líneas redondeadas, sobre todo alrededor de las
esquinas, claro. Así que tenlo en mente
mientras haces tu pieza. Y también quería señalar, te habrás dado cuenta de
que no le hice nada negro en la
parte media de su barba. Yo solo quería mantenerlo un poco más ligero
y un poco más rubio para este pequeño para
que coincida con su cabello. Voy a acelerar la
cinta ahora y hacer sus trenzas. Y luego me detendré y
seguiremos adelante y cambiaremos a nuestro blanco y haremos nuestros reflejos y
estaremos terminados. Bien, ¿cómo te va esas
trenzas son un poco intensas? Yo, voy a admitir que me
aguanté un poco la respiración. Pero ahora vamos a llevarnos nuestra, ya sea nuestra postal
o pluma de gel blanca. Y vamos a sumar en los aspectos más destacados y luego
vamos a terminar juntos. Entonces voy a usar mi posca. Eso es lo que estoy
usando hoy. Y yo voy a acelerar la cinta
y tú puedes seguirte. Y acabemos
con nuestros aspectos más destacados. Buen trabajo, todos. Espero que hayan disfrutado esta pieza y
lo último que siempre
hacemos es firmar nuestro nombre. Quiero que siempre
tomes crédito por tu obra de arte y estar orgulloso de lo que has
hecho y logrado. Gracias por hacer
esta pieza conmigo. Disfruté mucho
estar contigo hoy.
8. Proyecto de clase: Bien chicos, tu proyecto de
clase es, por
supuesto completar un conjunto de adormecidos de Valentine. Puedes usar papel de acuarela como este o ponerlo
en tu cuaderno de bocetos, o ponerlo en una tarjeta de
San Valentín, con lo que
quieras hacerlo. Y luego toma una
foto de eso y compártela con nosotros en la galería de
clases a continuación. Busca el botón verde
que se ve así, y haz clic en eso y hace que
sea muy fácil subir. Pero eso me permitirá
comunicarme con usted libremente y comentar
su obra de arte, lo cual realmente me gustaría,
agradezco la
oportunidad de hacerlo. También permite que los alumnos vean lo que están haciendo los demás. Y eso siempre es
muy divertido porque resultaron un
poco diferentes para todos. Entonces si también pudieras tomarte solo un momento para dejarme
una reseña rápida, realmente agradecería
que me ayude como maestra a aprender y
crecer y a ser mejor. Y también ayuda con mis algoritmos dentro de los programas
Skillshare. Así que gracias por tomarse un
momento para hacer eso por mí. Bien, te voy a ver en nuestro último video mientras
terminamos juntos. Y gracias de nuevo por tomarse el tiempo para hacer este
proyecto conmigo.
9. ¡Felicidades!: Bueno enhorabuena, lo
hiciste en, terminaste tu pieza y estoy
muy orgullosa de ti y feliz por ti. Espero que hayas disfrutado
haciendo esta pieza tanto
como yo en self band. Si no te importaría solo
tomarte un momento, solo toma una foto rápida
con tu celular y busca este botón en la página y haz clic
en Crear, proyecto. Sube eso y tú
y yo podemos comunicarnos libremente ahí y el resto de la clase puede ver lo que está haciendo el
uno al otro. Lo hace mucho
más divertido para todos. Además, si pudieras buscar este botón en la página y
dejarme una revisión rápida, estaría muy
agradecida por tu ayuda. Además, si conoces
a alguien más que
creas que le gustaría
llevar este proyecto, entonces todo lo que necesitas
hacer es buscar este botón en la página y
compartir este proyecto con ellos. Y tanto tú como
tu amigo se
beneficiarán económicamente
de Skillshare, lo cual es bastante genial. Si disfrutas estar en Instagram, entonces yo disfrutaría ser parte
de tu viaje artístico allí. Me puedes encontrar en centros de arte de
Kerry y también
podríamos comunicarnos ahí. Así que tenlo en mente y también mi página web, llevar
Sanders art.com. Nos gustaría ver una
amplia gama de mi perfil. Estoy en aceites y grafito y todos los diferentes tipos de medios y tipos de arte. Me encantaría que
visitaras mi sitio ahí. Y ahí también es donde se pueden
ver los talleres que tenemos yendo aquí en los
estudios Kolkata en St. George, Utah. Bien amigos, voy
a dejarlos ir por ahora. Te veré en la
próxima clase de Skillshare. Gracias de nuevo. Adiós.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
