Habla bien en cámara

1. Introducción: contenido de video es mucho, la forma más efectiva y poderosa que comunicamos en el siglo XXI que la mayoría de la gente no sabe cómo hacerlo. Este curso es una guía de clase magistral sobre mejorar la forma en que te ves, sonoras, y se perciben cuando estás frente a una cámara. Mi objetivo es ayudarte a lograr lo que quieres lograr, ya sea entrevistas en línea y tú canal de YouTube o simplemente volviéndote más confiado frente a una lente. Oye, mi nombre es Nick. Soy desarrollador de software y también dirijo un exitoso canal de YouTube, un blog exitoso, y una compañía productora de videos. Pasé la mayor parte de mi vida laboral frente a una cámara, y he trabajado durante años para construir un mapa de carreteras sencillo y efectivo para parecer siempre confiado, conocedor y profesional cuando en pantalla en esta clase, me voy para compartir esa hoja de ruta con ustedes y enseñarles a hablar bien en cámara. Este curso puede proporcionarte una plantilla prototípica, un comportamiento valioso para usar cuando estás hablando frente a una lente. Al final del día, todo el mundo es diferente, pero las buenas cámaras altavoces siempre tienen una base de lenguaje corporal eficaz y comportamientos vocales de los que trabajan. Te voy a enseñar esa base desde qué hacer con tus ojos hasta qué hacer con tu cara, hasta cómo mover los brazos hasta cómo incluso ver tus palabras. las cámaras en OSAT, 20 por ciento de tu energía, te mostraré cómo recuperar esa energía y luego algunas. Por lo que me encanta ayudar a la gente a mejorar su confianza dentro y fuera de cámara. Y estoy increíblemente emocionada de estar dando esta clase con ustedes chicos. ¿ Quieres mejorar tu carisma? Habla de manera más impactante y luce muy bien en cámara, abróchate y te veré dentro. 2. Ojos en el premio: Tus ojos son lo primero y más importante que la gente ve al lavarte en pantalla. Bienvenido al primer video instruccional de la clase. Ahora como hablamos en la intro, la forma en que hemos estructurado el resto de este curso va a ser muy lógica. Va a ser muy metódico. Voy a empezar desde lo alto de nuestros cuerpos y voy a trabajar todo el camino hacia abajo. Y en el camino vamos a aprender las mejores prácticas para cada parte individual del cuerpo. Entonces después de que termine con el lenguaje corporal en el siguiente módulo, vas a aprender a controlar tu voz para sonar confiado y poderoso de arriba hacia abajo, el primer aspecto importante de hablar en cámara son los ojos. Quiero que piensen en sus ojos como el puente entre el que se conectan el espectador y el público. Al cruzar ese puente, los espectadores verán dentro de tu personalidad y también comenzarán a espejar tu estado emocional. Tus ojos le dirán instantáneamente al espectador si estás comprometido o extravagante, o ansioso, o incómodo, o incluso dramático. Y esto es muy diferente a hablar en público más general, como durante una charla TED o algo similar. Porque las posibilidades son durante una presentación pública, durante una charla TED, por ejemplo, el público realmente no puede ver en tus ojos. Casi siempre estás demasiado lejos. Pero mientras se habla en cámara, generalmente las cámaras a un metro a tu cara. Y así la gente que está observando puede escrutinarte muy, muy de cerca. Por lo que la regla número uno es mirar directamente a la cámara tanto como puedas disparar por un 100 por ciento del tiempo. Pero si te resbalas un par de veces, no es tan grande de un trato. Tan sólo una cabezas arriba. Esto va a parecer realmente raro para muchos de ustedes, sobre todo si ustedes no están ya muy cómodos haciéndolo, va a parecer artificial, va a parecer falso. Pero al final del día, recuerda, lo es hablar con una cámara en primer lugar, los humanos, no estamos cableados biológicamente para hablar en diminutos círculos negros, estaban acostumbrados a los rostros, se usaban para retroalimentarse. Y estamos acostumbrados a mirar hacia otro lado cada vez que un poco recuperan un poco de fuerza cognitiva. Entonces otra vez, será raro, pero esta es la parte más importante de platicar en una cámara. Y si ustedes sólo pueden quitarle una cosa a toda esta clase, sólo que sea esto porque con sólo mirar a la cámara, ya se adelantará como el 90 por ciento de todos los demás por ahí. Nuevamente, los y's son el puente que se conecta contigo en el espectador. Entonces estás demoliendo constantemente ese puente. Nunca van a poder cruzarlo para conectar con tu público. Y qué propósito es hablar, si no formar una conexión con la persona que está mirando. Ahora, hablamos un poco de que la cámara drena 20 por ciento tu energía. Y el lugar más notable que siempre hace eso está en los ojos. Normalmente cuando estás hablando con tus amigos o tus colegas, los músculos alrededor de tus ojos se mueven constantemente. Estás inquieta con tus cejas, ¿verdad? Estás entrecerrando, estás haciendo un montón de cosas. Y esto ayuda a recuperar cómo se comunican los seres humanos. Por ejemplo, nos permite estresar realmente un punto o en una historia para transmitir una emoción realmente sorprendida. Y cada uno de los grandes altavoces de cámaras durante el último medio siglo han utilizado estas herramientas para ayudar a expresarse. Desafortunadamente, la mayoría de los novicios no lo hacen, porque debido a que cuando estás hablando con una cámara, no hay un ser humano frente a ti. No hay humano del otro lado. Mucha del tiempo tu cerebro inconscientemente, Vamos a muchas de esas cosas. Diapositiva. Se. Gracias. Oye, no hay ser humano, no hay necesidad de que yo sea todo expresivo. Vamos a cerrar esa parte de mí. Desafortunadamente con termina haciendo es te convierte en un zombi emocional. Empiezas a lucir así. Y mucha del tiempo el resto del lenguaje corporal sigue el traje. Y esto es de baja energía. Es aburrido y no se va a conectar emocionalmente con tus espectadores en absoluto. Entonces lo que tenemos que hacer es volver a nuestras mentes y tenemos que reactivar esa parte del módulo social, digamos. Y la única forma de hacerlo es forzar conscientemente tus cejas a moverse en los músculos de los ojos para entrecerrar, al menos inicialmente, hasta que tu cerebro haga clic y se vaya, Oh, eso es lo que se supone que debemos estar haciendo. Lo que nos lleva a gobernar a la contracción consciente. Y muchas veces al principio no se va a quedar bien porque vas a estar sobrecompensando y tus cejas van a pasar de 0 a 100 sin nada en el medio, probablemente te vas a quedar realmente raro e hiper y loco y Madigan emocional, pero eso está bien. Todos los que son cualquiera en el mundo de las cámaras pasaron por esa etapa 2. Y después de tal vez dos o tres horas totales de hablar, lo refrenarás en caso de que parezca mucho más natural. Entonces hemos ido por encima mirando la cámara y forzando los músculos oculares. lo último de lo que quiero hablar en este video es la regla número tres. Ojos abiertos. Mucha del tiempo que ustedes los altavoces de las cámaras lamentablemente buscarán engancharse y mantendremos los ojos abiertos así y vivirán un poco chiflados. O alternativamente habrá al revés, los cerrarán demasiado y terminarán luciendo cansados y de baja energía o tal vez en algún tipo de drogas. Y si estuvieras hablando con alguien en persona, realmente nunca tendrías que pensar conscientemente en esto. Porque como dije antes, tu cerebro se encargará de la gran mayoría de las cosas sociales automáticamente en segundo plano. Pero desafortunadamente, porque estás hablando con una lente, esas secciones de tu mente a menudo se apagan hasta que puedas aprender a reactivarlas. Entonces al final del día, quieres un medio feliz en lugar de aquí o aquí, quieres algo así como aquí, tal vez 70 por ciento abierto y vas a tener que tomar algunas tomas de práctica y tipo de cosas experimentalistas porque es es muy difícil saber justo lo abiertos que están tus ojos en sentirse solo. Pero lo que recomiendo es grabar un par de sentencias. Mira el metraje. Si buscas enganchar, marque hacia abajo un 10 por ciento. Si no estás lo suficientemente comprometido, marque hacia arriba en un 10 por ciento y eso es todo lo que necesitas. Si necesitas un benchmark, puedes mirarme o puedes buscar en Google cuando tus altavoces públicos favoritos. De acuerdo, entonces eso nos lleva al final de nuestro primer video. Hablamos aquí de que yo controlo, que es una de las partes más importantes de hablar a cámara. Y una recapitulación, aprendimos tres reglas. Regla número uno era escalera, mirar la cámara tanto como sea humanamente posible. La regla número dos fue forzar tus músculos oculares al menos durante el primer bit, necesitas controlar conscientemente tus músculos oculares para mantener las cosas interesantes. Y la regla tres fue el compromiso moderado. No quieres estar demasiado comprometido, pero al mismo tiempo tampoco quieres lucir aburrido o fuera de tu mente. Ve por el medio feliz en el medio y te veré en el próximo curso. 3. Expresiones faciales: Muy bien, bienvenido Nick. Aquí en este video estamos cubriendo la cara. Ahora. Si los ojos fueran como el puente entre el espectador y tú, entonces tu rostro y tus expresiones faciales son como los puntales que sostienen y apoyan ese puente. Significa que si ustedes tienen contacto visual Killer, pero están completamente sin vida en la cara, entonces ninguna cantidad de juego de palabras fantástico va a poder conseguir que el espectador esté de su lado bueno. Y al igual que con los ojos, tu habilidad regular suave para hacer expresiones faciales durante una conversación a menudo no se traduce súper bien a la cámara porque la porción de tu cerebro se percibe como simplemente no necesario. Entonces para reactivarlo, vamos a usar la regla número 1, que es exagerar tus emociones básicamente debido a que la cámara drena alrededor del 20 por ciento o energía, necesitas conscientemente y a menudo incómodo al principio, Actúa 20 a 30% más emocionalmente de lo normal. Estás contando una historia durante las partes felices ser 20 por ciento más felices de lo que normalmente serías, y durante las partes tristes ser 20 por ciento más triste. Y probablemente se sentirá como si estuvieras siendo un poco chiflado otra vez. Pero la realidad de la situación es que la cámara requiere mucha más energía de la que estás acostumbrada a apagar en una conversación diaria. Entonces al principio vas a necesitar ser muy concientemente falso y muy conscientemente exagerando o emociones y no te extrañes por ello. Todo gran orador en sus pasadas horas intentaba, perfecto. Cada parte de su presentación. La verdad es que vas a necesitar hacer lo mismo si planeas cautivar al público como lo hacen mucho del tiempo cuando estoy coaching a la gente a través del proceso de hablar bien en cámara, me dicen que piensan es un poco raro acerca de este trabajo para perfeccionar una expresión facial, están analizando la sonrisa de alguien. Pero, ¿qué te haría sentir más raro? Subir videos exitosos y conseguir fácilmente una audiencia masiva o crear cientos de horas de video y solo conseguir dos seguidores porque tus habilidades de presentación apestan. Por lo que esto obviamente tomará algo de práctica para ponerse bien. Lo que hice y te recomiendo encarecidamente que también lo hagan, es que pasé dos o tres horas contando historias desde mi infancia hasta una cámara como un solitario. Y luego en el transcurso de esas dos a tres horas, llenaría un poco y luego reproduciría el video y sólo me miraba a la cara. Pero apagaría el audio del video. Y que apagar el bit de audio es súper importante porque permite separar los componentes auditivos de los componentes visuales. Y en ese momento, ya que estaba trabajando en lo visual, esto me dio un grado sustancialmente mayor de granularidad con deseaba poder realmente diseccionar mi propia presentación. Lo que haría entonces es que mantendría ese video reproduciendo y lo puse por aquí. Y entonces cargaría otro video por aquí. Porque en este momento me encontraría un altavoz realmente atractivo en YouTube o algo así. Y luego puse ese video por aquí y sin audio de otro video, compararía los dos. Y después de unos segundos, me pongo por lo general casi instantáneamente averigüe si me veía raro o no, si quisiera o no que estuviera intentando demasiado, ese tipo de cosas. Y si estaba excesivamente emotivo, Abdullah bajó un 10 por ciento y repite el proceso hasta que lo hice bien. Entonces como dije, los animo a que hagan lo mismo. Pablo Picasso, uno de los artistas más grandes y exitosos del siglo XXI, dijo una vez, buenos artistas copian, grandes artistas roban. Y pienso en esa cita como esta, No hay nada intrínsecamente malo en tener un modelo a seguir o alguien a quien emular, sobre todo cuando se empieza por primera vez en cualquier habilidad y en hablar en público y cámaras hablando específicamente, no hay nada que me haya ayudado a crecer más que encontrar a alguien que ya sea realmente exitoso y luego estudiar y analizar las cosas que los hace tan exitosos antes aplicarme esos comportamientos y ocasionalmente retocar ellos para mejor. Ahora la siguiente regla es algo que mucha gente ya sabe, algo que piensan que todo el mundo ya sabe. Y es la regla número 2, sonrisa genuina, indignante. Probablemente estés diciendo que ya sé sonreír, y algunos de ustedes probablemente lo hagan, pero de manera realista alrededor de la mitad de ustedes probablemente no lo hagan. Ya lo he mencionado un par de veces. Mis otras clases, que deberían ser un testimonio de lo importante que es esto para la percepción pública. Pero sonreír es una empresa de cara completa. Oler no solo implica rizar los extremos tus labios hacia arriba. Una verdadera sonrisa implica micro contracciones de una serie de pequeños músculos bandeados alrededor de los ojos. Y muchas veces estos músculos oculares son muy difíciles de repetir voluntariamente, como cuando se te dice que sonríes para una foto o algo así, lo que resulta en lo súper raro, sin vida, espeluznante de la media sonrisa que se ve así. El motivo por el que a los seres humanos les resulta espeluznante este tipo de cosas es porque en el pasado estábamos cableados para buscar sonrisas de cara completa como indicadores de genuina comodidad, alivio y felicidad. Y tanto la mitad inferior como la mitad superior de tu cara se coordinan juntos para proporcionar ese indicador. Pero cuando sólo ves un pequeño y la mitad inferior de la cara y no la mitad superior de la cara. Es un poco que desencadena estas extrañas campanas de alarma. Si alguna vez te han dicho que no eres fotogénico, esta es probablemente una de las grandes razones por las que cuando sales con tus amigos y alguien te dice una broma, te ves totalmente normal por estos músculos están directamente vinculados a todas esas cosas cerebrales, procesa el humor, y el cerebro enviará señales para contratarlas como muestra de disfrute o felicidad cuando estás posando para una foto y nada es particularmente divertido o conmocionante, al igual que cuando hablas a cámara, esa parte de tu cerebro suele estar apagada. Entonces al igual que hicimos con las otras expresiones faciales, tenemos que reactivarlo conscientemente, al menos para el primer nivel mientras. Ahora si ustedes han estado siguiendo hasta este punto, realmente no sabemos de qué estoy hablando. Un ejercicio que ayuda es ir en YouTube, cargar tu comediante favorito o programa divertido. Y quiero que pongas las manos así. Cuando te ríes. Quiero que sientas las diferentes bandas de músculos que se contraen alrededor de tu ojo cuando sonríes. La mayoría de la gente nunca ha hecho esto antes y por lo general se siente realmente raro. Pero te dará una fuerte comprensión de los tipos de músculos de los que estoy hablando. Es este anillo de músculo muy delgado por aquí. Y realizó ese ejercicio. Ya lo conseguirás porque estos son músculos y como cualquier músculo de tu cuerpo, crecen con EU. En realidad puedes entrenar estos músculos para que crezcan más fuertes y así podrás contraerte entonces lo hará cuando quieras. Y muchos de ustedes probablemente ya puedan hacer esto. Es decir, si alguna vez has tenido una vida particularmente divertida o conmocionante, deberías poder contraer esos músculos. Pero si no, también puedes simplemente hacer ese ejercicio del que te hablé poniendo las manos debajo de sus ojos. Viendo tal vez alrededor de media hora comedia o divertido show por día hasta que lo consigas. Ahora como estos músculos suelen ser tan pequeños, todo lo que necesitas la mayor parte del tiempo es un par de días de conciencia de ellos para que puedas empezar a contratarlos por tu cuenta. Entonces en cualquier momento que estés en cámara y tu narración o tal vez estés contando una broma, sonríe usando esos músculos, hará una gran diferencia. Está bien, Eso nos lleva al final de otro video esta vez en tu cara. Aquí repasamos las dos reglas importantes o controlando tu rostro durante una presentación de cámara. Y esos fueron el número uno, exageran tus emociones, aka manivela cada expresión facial alrededor de un 20 por ciento para compensar el arrastre de baja energía de la cámara. Y el número 2, sonrisa genuina, que era para controlar conscientemente los pequeños conjuntos de músculo estriado justo aquí. La próxima vez necesitas sonreír una cámara. 4. Armas y gestos: En esta lección, quiero hablar de algo, pero mucha gente echa de menos cuando se trata de hablar en público, tanto frente a la cámara como fuera de la cámara. Y eso es hablar con las manos. Hablar con las manos es una de esas cosas que básicamente nadie va a retomar conscientemente. Pero el efecto que le hace a tus espectadores finales inconscientemente es enorme. Y lo que quiero decir con eso es que nadie va a ver tu video y se va, Hombre, ese tipo realmente ejecuta sus movimientos de mano bien, pero en cambio será más Wow, ese tipo fue realmente apasionado, como si fuera realmente asertivo y confiado. Y obviamente esto es algo que tú quieres. Entonces, vamos a meternos en cómo hacerlo. Cuando los humanos hablan, usan tres grupos separados de gestos. El primero es lo que se llama adaptadores. Los adaptadores son básicamente señales de que estás nervioso o estás ansioso y ahí la forma de tu cuerpo de deshacerse del exceso de energía. Gran parte del tiempo esto implica cosas como jugar con algún tipo de objeto como un bolígrafo o un teléfono o girarse el cabello o correr las manos por el cabello, o incluso frotarte la parte posterior del cuello así. Porque cuando estás nervioso, es muy difícil para ti permanecer totalmente al 100% quieto. Tienes toda esta energía y emoción extra y tu cuerpo encuentra formas de deshacerte de todas esas cosas. El motivo por el que el adaptador señale nerviosismo es porque otras personas usan adaptadores también. Y a lo largo de miles de años hemos crecido para realmente recoger en la pantalla del adaptador inconscientemente para evaluar qué tan incómodos o ansiosos y otras personas ustedes han visto alguna vez una entrevista o un talk show. Y se dio cuenta de que alguien que está súper inquieto ahí mismo, yo estaba jugando con sus manos o simplemente no pueden quedarse quietos por la razón que sea, entonces suele ser porque estaban nerviosos y como resultado de que estuvieran nerviosos y ellos se dedicaban a adaptadores. Por lo que los comportamientos adaptativos claramente no son algo que quieras estar haciendo bien, estás en cámara hablando porque la señalización subconsciente que estás dando es que estás nerviosa. Y mucha del tiempo, si muestras que estás nervioso, puede estar realmente distrayendo a la otra persona. Realmente puede interferir con tu mensaje final. Obviamente, casi todos tenemos algún tipo de ansiedad al hablar por otra cámara o frente al público. Y eso está perfectamente bien. Lo importante es poder ocultar esa ansiedad para que no interfiera con la información que estás tratando de atravesar. El segundo tipo de gestos son lo que se llaman emblemas. Estos son realmente simples. Básicamente son gestos de que nosotros como sociedad hemos acordado colectivamente significar algo como pulgares arriba, pulgares abajo, rodando los ojos, ya sabes, sacando la lengua, como que pienso. Y en contraste con los adaptadores, sí quieres usar emblemas mientras estás en cámara. A menudo expresan emociones y emociones representan esa dimensión extra con la que puedes conseguir sentimientos a través del espectador. Entonces, siempre que tengas la oportunidad de usarlos, adelante, bien, si estás contando una historia muy sarcástica, gira los ojos. O si estás recreando esa escena épica en los pulgares de Gladiador hacia abajo que quieres, y si eres nuevo en hablar a cámara en general, no te preocupes por usarlos en exceso al principio. Siempre es mejor tener el hábito de estar cómodo haciendo cosas tontas en cámara lo más rápido posible para reducir tu curva de aprendizaje. El tercer tipo de gestos son realmente la carne del pastel. Estas son las que más vas a querer usar cuando estás en cámara. Y son los que más agregan, supongo, el campo natural y orgánico, sus presentaciones, se llaman ilustradores. Los ilustradores son básicamente gestos de mano que transmiten información visual como lo grande que es algo o secuencialidad, ¿verdad? Aquí hay una cosa, aquí hay otra cosa es otra cosa o emoción. Al igual que realmente quiero que entiendas esto más adelante. Y son casi de forma libre. No hay reglas realmente duras y rápidas en tus manos necesitan parecerse o cómo necesitan ser moldeadas cuando las estás haciendo. Sobre todo porque la mayoría de las personas ya inconscientemente hacen al menos algunas de ellas cuando están hablando. Pero hay un par de principios rectores que quiero mencionar para ayudar a recortar la curva de aprendizaje de entender a los ilustradores. Lo primero es la velocidad. Yo mismo luché mucho cuando empecé y tenía mucha gente a otra mirada realmente cagada y no suave. Además de agregar énfasis o proporcionar más información de lo que estás diciendo. Los gestos de mano también implican que estás en altavoz seguro que sabe lo que estás presentando por dentro y por fuera. No obstante, si estás dando vueltas de un lugar a otro todo el tiempo, o tus movimientos simplemente no se ven suaves mucho del tiempo esto puede dar al espectador la impresión exacta opuesta de competencia. Otro principio es permanecer cerca del cuerpo. No hagas gestos todo el camino hasta aquí. Por lo que eso se ve inorgánico y algo incómodo. En cambio, si estás a punto de hacer un gesto de mano, apégate a generalmente no más que a un pie de distancia de tu cuerpo. Y a veces incluso eso es demasiado. Entonces esto estaría perfectamente bien, pero esto podría parecer un poco extraño. Y otro principio es mantenerse alejado de señalar. Ya que en muchos lugares del mundo, apuntar se percibe como un signo de otra falta de respeto o agresión. No hagas eso. Si te diriges al espectador, usa un gesto de palma abierta, algo así en su lugar, ya que esto es relativamente neutro. Y el último principio es no mover las manos todo el tiempo para que algo sea emocional e impactante, también necesita estar ausente de vez en cuando. De lo contrario, tus gestos se convertirán en más o menos ruido de fondo y parecerás como si estuvieras intentando con nosotros todo el tiempo. Recuerda todo el punto de usar sus brazos para ser orgánicos y para ser naturales. Centrarse en el flujo, en mezclar diferentes gestos de mano juntos en oposición a pensar en cada uno es un comportamiento separado. Y al mismo tiempo, no tengas miedo de una especie de ruptura de ese patrón a lo largo de unos minutos. Añada énfasis a un sentido particular, punto particular. La mejor analogía que he visto hasta ahora ha sido fingir que estás dirigiendo una orquesta la mayor parte del tiempo, los movimientos del conductor son lentos y graciosos, pero de vez en cuando hacen algo intenso que rompe el molde y llama tu atención. Y si actualmente no hablas con sus manos en absoluto, entonces necesitas al menos algún tipo de hogar. Entonces, no tengas miedo de copiar descaradamente a alguien al menos inicialmente, lo que yo y otros amigos que tú hacer es encontrar un video de alguien exitoso que nos gustaría emular, normalmente algún tipo de grandes negocios. Y luego lo tocaríamos lado a lado con un video de un parlante. Después apagamos el audio de ambos videos para que podamos enfocarnos solo en los gestos y no en las palabras. Y entonces eso nos permitiría hacer muy fácilmente notas sobre las diferencias entre nosotros y el orador ejemplo, que luego guiaría nuestra intervención más adelante. Y si no puedes pensar en nadie a quien emular, siéntete libre de usarme. Simplemente apaga el audio y que me haga lado a lado un video de ustedes hablando con gestos de brazo. Y una vez que hayas aprendido con éxito mis gestos a lo largo del tiempo, naturalmente los modificarás para que se conviertan en tuyos y podrás absorberlos e integrarlos en tu socialidad. Está bien, Eso nos lleva al final del video. Empezamos aprendiendo los tres tipos diferentes de gestos, adaptadores, emblemas e ilustradores. También mencionamos cómo los adaptadores son principalmente comportamientos estresantes negativos y cómo probablemente deberíamos evitarlos siempre que sea posible. Emblemas, por otro lado, se acuerdan señales como pulgares arriba o si el signo de paz. Y debido a que ayudan a transmitir una emoción e información, debemos usarlos tanto como podamos. Los ilustradores de último gesto son realmente la carne del pastel. Estos son los gestos que vas a estar usando la mayoría del tiempo, cosas como esta. Y aprendimos algunos principios generales sobre ellos también. Mantente suave, mantente cerca del cuerpo de peso apuntando a las personas. En cambio, usa un gesto de palma abierta y no dejes las manos todo el tiempo. Recuerda, para que alguien sea emocional, también necesita estar ausente de vez en cuando. 5. Tonalidad vocal: Muchas de las características que hacen un gran altavoz público en general llevan muy bien a la cámara. Pero aún quedan algunas diferencias importantes, particularmente en tu cadencia y en tu énfasis. Y en este video vamos a estar repasando cómo conseguir Tonalidad vocal efectiva en cámara para que puedas captar la imaginación de tu público y mantener toda su atención. Por lo que antes de entrar en cómo conseguir Tonalidad vocal efectiva, necesitamos saber qué es la tonalidad vocal. Entonces aquí hay una imprimación rápida. Si ustedes ya han tomado mis clases anteriores, por cierto, pueden saltarse adelante y metadatos a ustedes. Estos sólo van a ser lo básico, vale, así que antes que nada, a toda tonalidad vocal realmente se refiere es al cambio de tu tono de voz a lo largo del tiempo. Garganta, ya sea una frase o incluso una sola palabra. Si ustedes alguna vez han escuchado la idea de que se puede decir la misma palabra y un montón de maneras diferentes de cambiar su significado. Y este es un buen ejemplo es, oye, oye, oye, aquí mismo, hey consigue un montón de connotaciones diferentes basadas en cómo cambio el tono de la palabra. Entonces, con ese concepto básico, ahora podemos agrupar todas las muchas permutaciones posibles de tonalidades vocales en tres grupos principales. Para la simplificación, hay búsqueda de rapport, rapport neutral y romper y rapport. Y no te pongas demasiado atrapado en los nombres. Pero la palabra relación aquí generalmente se refiere a la idea de aprobación o amistad. Por lo que buscar analogía de reporte básicamente significa el uso de la tonalidad cuando estás buscando la aprobación o una relación. tanto que romper la tonalidad de reporte es básicamente lo contrario. Es la tenacidad que más usaste cuando realmente no te importa la aprobación, realmente te importa la relación y solo estás tratando de hacer llegar tu punto de vista. Neutral reporta analogía, por otro lado, es el medio terreno, es neutral. En realidad no es súper de una forma u otra. Ahora cada vez que es análogo suena diferente. Por ejemplo, esto es buscar informe. ¿ Tenemos que saber que alguien pitch sube en el curso? La frase que busca analogía de informe se caracteriza por una inflexión hacia arriba en el transcurso de una frase. Esto sería una relación neutral. ¿ Tenemos que oírlo? Mi tono realmente no sube, realmente no baja súper notablemente. Es sólo una especie de más o menos igual. Es más o menos neutral a lo largo de una frase. Y esto sería un buen ejemplo de romper la relación. ¿ Tenemos que hacerlo? Aquí mi tono baja bruscamente en el curso la frase y rompiendo tonalidades caracterizadas por eso hacia abajo y flexión desde el principio hasta el final de la frase buscando relación y como su nombre sugiere más o menos, es donde buscas aprobación o no estás seguro de ti mismo, o generalmente simplemente no tienes confianza. Realmente no quieres pisarle los dedos de los pies a nadie. Entonces todo lo que dices más o menos suena a pregunta. Ejemplo. Veamos que John está aquí estamos buscando la aprobación de la otra persona. Romper rapport, por otro lado, es donde no te importa un bledo la aprobación de nadie. Estás realmente seguro de ti mismo, o bien estás realmente confiado. Piensa en una acción de jefe fue para un empleado. El ejemplo siendo, tenía mi expediente hecho por 4. En este ejemplo, el jefe no está buscando el otro contra la aprobación y en todo caso, el empleado probablemente estará buscando la aprobación del jefe. El último reporte es una relación neutral y eso es lo que usas cuando estás pasando el rato con gente que es como que ya son tus amigos y en realidad no necesitas chupar a ellos, pero al mismo tiempo, realmente no necesitas hablar abajo a ellos tampoco. Gabriel, pasa las fichas. En realidad no estás buscando aprobación aquí, pero al mismo tiempo no estás suplicando exactamente por las fichas, ¿verdad? Es un poco neutral. Entonces esos fueron los tres tipos de tonalidad vocal. Ahora la pregunta es, cuáles deberías estar usando cuando estás presentando en cámara? La respuesta esa pregunta obviamente está matizada porque se podría estar presentando en un millón, mil millones de cosas diferentes. Pero en la gran mayoría de los casos como un más del 90 por ciento de las situaciones, vas a querer hablar con el público ya sea en relación neutral o rompiendo relación. Y quieres evitar buscar relación a toda costa. Esto es por la sencilla razón de que casi nunca deberías estar buscando la aprobación de tu público. El concepto mismo de buscar aprobación suele ser poco atractivo, distraer, e interfiere con la integridad intelectual real de su contenido. Tu contenido. Y esto especialmente va para contenido informativo debería ser lo suficientemente fuerte como para estar por sí mismo sin que necesites chupar a un público que la mayoría de las veces ni siquiera conoces. Y es increíblemente difícil pasar por cualquier tipo de video. Y un orador siempre habla así con buscar tonalidad reporte, escribir su voz siempre sube al final. Seguro que ustedes ven a lo que me refiero, y estoy seguro que todos ustedes han escuchado eso antes. En cambio, es mejor asumir la relación y luego trabajar fuera de eso. La mayoría de las veces probablemente vas a querer pegarte para tratar al público como a tu amigo. Y ese es en realidad otro problema con buscar relación. Por cierto, como que implica que aún tienen que ganar sobre el público. Pero en lugar de eso, finge que ya le gustas al público y usa tanto neutral como a veces rompiendo la relación para entregar lo que necesites decir. Al igual que ese ejemplo, estábamos hablando con tu amigo, Hey amigo, pásame las fichas. Si te acercaras a una persona completamente aleatoria y dijeras: Oye amigo, pasajes, cerdos lo son, probablemente se preguntarían si te conocían de algún lugar. Y esa es la vibra que quieres tener, lo que el público que quieres que piensen. ¿ Cómo conozco a ese tipo de algún lugar? Quieres que piensen que te conocen desde hace mucho tiempo. Entonces habla con ellos como bien habla con cualquiera que seas amigos o familiares a través de una relación neutral. Ahora rompiendo informes la analogía entra cuando necesitas o bien estresar algo o realmente respaldar lo que estás diciendo con confianza y poder. Ustedes están diciendo que alguien que ustedes piensan que podría ser polémico o incluso algo que realmente quieren el público piense como importante o que creen en romper la relación es perfecto. Y también es bueno para si estás haciendo una discusión por algo o en contra de algo y cuando tus videos. Entonces una recapitulación rápida. Tonalidad es el cambio de tono a lo largo de una frase. Y hay tres campamentos de tonalidad vocal. Están buscando rapport, rapport neutral, y rompiendo la relación. Cuando se trata de ti en cámara, siempre asuma familiaridad. Siempre habla con la gente en pantalla. Deja que platiques con tus amigos AK con una relación mayoritariamente neutral y evita buscar la aprobación tanto como sea posible. Es distraer y resta el tamaño y la fuerza de tu contenido. En cambio, deja que tu habilidad le hable a la cámara Stanford auto. 6. Loudness y timbre: En este video, quiero hablar un poco de sonoridad. Y no es el primer video que he hecho de ser ruidoso y definitivamente no va a ser el último. Pero debido a que estamos tratando de hablar por cámara específicamente, este video va a ser una ligera desviación del tipo de cosas que normalmente digo. Así que normalmente, bien. Fuera de cámara, quieres ser lo más ruidoso posible sin gritar. Esto tiene benéfico porque se suma a tu valor social percibido y te encuentras con una gente sustancialmente más confiada y sustancialmente más competente perciben la sonoridad como más confiada, como dije antes. Y percibimos que las personas confiadas sean más atractivas y simplemente mejores en la mayoría de las formas. Entonces en resumen, siempre quieres ser ruidoso, pero en cámara, obviamente tenemos que lidiar con cosas como el recorte del micrófono y el redlining y la distorsión. Apenas por un segundo antes de hablar de sonoridad específicamente, quiero hablar un poco sobre la colocación de Mike. Normalmente, si hablaras tan alto como podías hacer un micrófono que estaba a unos pocos pies para ti, el micrófono probablemente se cortaría. Se leería línea, esto va a causar un montón de ruidos de mono y vas a terminar consiguiendo una especie de sonido. Tus espectadores están viendo con auriculares o algo así. Esto también puede ser increíblemente desagradable y un rompetratos total para muchos de tus videos. Pero al mismo tiempo, ser ruidoso es tan importante. Y si te has topado con un suave hablado y murmurando, sólo porque no quieras leer aterriza el micrófono. A menudo puede cambiar por completo la energía y cambiar por completo la vibra de su presentación. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno, esto va a ser bastante contra-intuitivo a muchas de las mejores prácticas generales por ahí en cuanto a la colocación de Mike. Pero para la mayoría de ustedes, en realidad van a querer alejarlos un poco más lejos de ustedes, entonces probablemente sea explícitamente recomendado. Obviamente no demasiado lejos. No quieres ponerlo en la habitación de al lado, pero probablemente tomaría cada vez las distancias recomendadas a tu micrófono y lo multiplicaría por tiempo y medio. Lo que esto va a hacer es que te va a permitir hablar mucho más alto y jugar los muchos beneficios positivos de esa sonoridad, como más energía en la cámara, más confianza, más atractivo, y así sucesivamente. A pesar de que sí, tu calidad de audio probablemente sufrirá, el grado en que sufrirá probablemente será apenas perceptible si es que en absoluto, siempre y cuando aumentes la sonoridad de tu voz para compensar. Y obviamente tendrás que jugar un poco con esto grabado una cierta distancia, escucharlo, mover el micrófono y ajustar tu voz en consecuencia, pero vale 100% la pena. En lugar de hablar así, voy a baja energía y aburrido, se llega a parecer excitado y enérgico prácticamente todo el tiempo. Y esa energía se va a traducir a tus espectadores y traer sustancialmente más interés a todos tus videos. Pero está bien, hablamos de colocación de mike. Ahora, ¿cómo nos hacemos ruidosos en realidad? Bueno, en realidad es un proceso de dos partes. paso 1 es que estás respirando y el paso dos es de donde estás hablando. Así que paso uno, la mayoría de las personas usaron erróneamente y desafortunadamente su pecho para respirar. A lo que quiero decir con eso es cuando respiran, su pecho se eleva, pero créanlo o no, la musculatura que rodea tus pulmones en realidad es muy débil en esta zona, existe una banda de músculo mucho más fuerte cerca del estómago, que se llama el diafragma. Si respiras con tu diafragma y la parte superior del pecho en realidad apenas se mueve. Y en cambio tu estómago sube y baja bastante significativamente así. Entonces si ustedes chicos alguna vez quieren asegurarse de que su respiración de la manera correcta, asegúrese de que su estómago se mueva mucho más de lo que su pecho es cuando tomen esas respiraciones diafragmáticas profundas. Ahora bien, la respiración diafragmática es mucho más eficiente porque el diafragma básicamente envuelve alrededor la base de los pulmones y luego como los tira abrir camino más extensamente que lo hacen tus músculos torácicos. Si piensas en un vaso que se vierte agua en él, ¿qué parte del vaso se llena primero? Obviamente el fondo, correcto. Piensa en tus pulmones como si fueran esencialmente un vaso de agua. Siempre se quiere llenar primero el fondo respirando diagramáticamente. Y esto va a asegurar que te metan mucho más aire en los pulmones y puedas hablar mucho más fuerte. La segunda parte es usar este aire correctamente resonando ese sonido en el lugar correcto. Por desgracia, la mayoría de la gente habla con una voz muy nasalmente suave. Y eso se debe a que colocan donde resuena su voz, suele estar aquí arriba. Normalmente está cerca de la nariz y las cámaras de tu tráquea y caja de voz son en realidad bastante pequeñas y débiles aquí arriba. Y sólo para que sepan lo que quiero decir, esto sería un ejemplo de ese tipo de discurso. Observe cómo es en primer lugar un poco más alto. Es más alto en tono, es más alto en sonido y casi suena como si mi nariz estuviera congestionada. En cambio, lo que queremos hacer es traerla, esa voz resuena hacia abajo y hacia abajo y hacia abajo hacia la garganta más voluminosa donde las cámaras son mucho más grandes. La voz interna se encuentra tanto más gruesa y en última instancia más poderosa. Ahora puedes hacer esto simplemente tarareando alto y luego transicionando más abajo y más bajo y sintiendo donde tu voz está viniendo a través de ellos a lo largo del proceso. Y podría parecer algo raro obviamente, pero ya habíamos estado muy raros en este curso. Y es la forma más sencilla de arreglar desde dónde estás hablando. Ahora cuando sientas el zumbido lo más abajo posible en tu garganta, algún lugar por aquí, entonces empieza a hablar. Entonces si me demostrara, se vería como hmm, justo por aquí. Lo complicado es mantener esto durante largos periodos de tiempo. Obviamente, si no estás acostumbrado a ello, esto va a ser un proceso consciente al principio, pero igual que cualquier cosa, después de un corto tiempo de hablar más fuerte y hablar más profundo y grueso, eventualmente se convertirá en segunda naturaleza. Y la confianza añadida, atractivo y la energía en la cámara, te hará más que pagar por cualquier momento que pasen practicando. Está bien, así que eso nos lleva al final de esta lección. Aquí empezamos hablando del posicionamiento de Mike y de qué manera contra-intuitiva deberías realmente mover tu micrófono un poco más lejos de ti. Después aprendimos sobre cómo respirar correctamente y resuenar tu voz para que al final del día pudieras proyectar una voz mucho más fuerte, más profunda y más enérgica. 7. Cadence: Por lo que la cadencia es un tema interesante en el habla pública, generalmente se acepta que la mejor práctica es hablar en un tipo de ritmo ligeramente más lento, más persistente. El objetivo principal es una especie de hipnotizar a tu público y conseguir que se sincronicen con el ritmo que establezcas. Pero como siempre, las cámaras hablando como un par de cosas que tiran ahí para hacerlo un poco más matizado y difícil. Es cierto que sí quieres hablar con un ritmo más lento y persistente. No obstante, lo que el video puede hacer que la vida real nunca PUEDE, es InVideo. Si cometes un gran error, siempre puedes simplemente cortarlo. Acabas de recortar un par de palabras y luego volver a grabar. Ahora esto podría ser innecesario decirlo, pero no se puede hacer esto en la vida real. Y a menos que ustedes tengan una máquina del tiempo, entonces nadie me ha hablado de si ustedes se meten mitad de camino a través de su gran y hermoso discurso de la cámara, todo lo que tienen que hacer es dejar de hablar, rebobinar una frase o dos, y luego empezar de nuevo, asegurándose de no cortar en medio de una palabra o algo más así. Y casi todo el mundo hace esto tanto como a mí mismo me gusta fingir que soy completamente impecable. La verdad es que todos somos seres humanos defectuosos, y todos cometemos errores. Y dado que la gente muy raramente hace primeras tomas perfectas, hay una estrategia que podemos emplear en nuestro discurso para que esto sea mucho más fácil. Y las estrategias esto, al final de cada oración, pausa un poco más de lo que normalmente lo harías en discurso cotidiano al final de un párrafo, aka al final de un gran punto de conversación, pausa para tal vez un segundo extra o así. El objetivo es hacer esto apenas perceptible para nadie. Pero tú, asumiendo que eres el que va a estar editando esto más tarde. Y si no, todo lo que vas a estar haciendo es hacer la vida de tu editor inmensamente más fácil. El motivo por el que esto tiene benéfico es porque proporciona un punto de corte muy oportuno y no destructivo. Es casi como un ahorro rápido y un videojuego. Es como un punto de respaldo al que ustedes pueden regresar en cualquier momento si algo falla. Y si ustedes fallan, sólo rebobinan una frase a la última. Cortar a la derecha en esa pausa 2.5ª y luego seguir adelante. Por lo que se vuelve sustancialmente más fácil. Cualquier flujo de trabajo se pone dos si no tres veces más rápido en muchos casos, también ayuda a evitar los molestos cortes de media frase que mucha gente, sobre todo en YouTube, me encanta hacer. Ahora bien, no sé ustedes, pero me parece que cortar dentro de una frase realmente me desecha, sobre todo si están entregando algún tipo de contenido informativo. Ahora en algunos casos realmente vas a querer tener esos cortes de salto rápido porque es parte de tu estética o tal vez lo necesitas tu tarjeta de video bajo cierta cantidad de tiempo. Y en ese caso, ve por ello. Tienes lo que quieras tantas veces, está bien. Pero por la forma en que los seres humanos procesan el habla, generalmente cortar en medio de tu sentencia puede desechar a la gente. Por lo que en todas las situaciones, recomiendo evitarlo tanto como sea posible. Aparte de eso, apégate a las mejores prácticas, república hablando, que son el número 1, toma de control rápido normalmente hablas y ralentiza un 10%. Y número 2, concéntrate en mantener esa velocidad promedio a lo largo del video. Pequeños cambios de velocidad aquí, hay perfectamente bien y en realidad son necesarios para proporcionar esa dinámica a su habla. Pero si inicias el video hablando así y terminas el video hablando así, gente eventualmente se va a convertir algo perplex y va a mostrar como falta de profesionalismo. Ahora esto te va a dar mucho más espacio para respirar cuando se trata de improvisación, además de darte la oportunidad de cambiar más dinámicamente tu tonalidad y énfasis a lo largo de una frase, es realmente difícil ser impactado cuando hablo así. Pero cuando hablo más lento, puedo agregar pausas entre mis palabras para enfatizar realmente ciertos puntos. Y ese es el final de otro video. Este es bastante corto y sencillo. Y en ella hablamos de cetosa. Empezamos mencionando la gran diferencia entre la vida real y el mundo virtual, que es que en el mundo virtual puedes cortar tus errores y definitivamente no puedes hacerlo en la vida real. Después usamos eso para informar nuestra estrategia de k1 en cámara, que si recuerdan chicos, era solo pausar un poco al final de cada frase y luego hacer una pausa más significativa alrededor de 2.5º o así al final de cada párrafo o punto grande, luego último de todo, hablamos de cómo aparte de eso, sólo apegarse a las mejores prácticas generales para hablar en público, que fueron el número uno, top 10% más lento de lo que normalmente haces en promedio. Y número 2, agrega dinamismo a lo largo de tu presentación, a través de pausas, cambios de tonalidad, y cosas así. Está bien, Eso nos lleva al final de nuestra clase. Aquí pasamos por cada parte mayor del cuerpo, desde tus ojos hasta tu cara, hasta tus manos, e incluso hasta tu voz. Y recogimos algunas habilidades excelentes en el camino. Sinceramente espero que hayan disfrutado aprendiendo sobre hablar a cámara. Es decir, sé que ciertamente me encanta enseñarlo. El video es un medio. Definitivamente no va a ninguna parte. Y las próximas décadas te van a dar un montón de oportunidades para poder flexionar estas habilidades y tu carrera y tus relaciones y en tu vida social. No puedo esperar a ver tus proyectos. Si ustedes tienen alguna pregunta o algo que les gustaría dar seguimiento conmigo, por favor déjenme un comentario o reseña y estaría más que feliz de hacerlo. Muchas gracias por tu paciencia y tu tiempo viendo estos videos. Y los veré en otra clase.