Guitarra clásica para principiantes

1. Introducción: Hola, mi nombre es David y bienvenido a este curso, Guitarra Clásica Para Principiantes. Todo lo que vas a necesitar para este curso es una guitarra como esta. Esta es una guitarra de cuerda larga Ny, pero eres muy bienvenido a usar una guitarra acústica de cuerdas de acero. Vamos a estar jugando a través de este libro, The Guitarrist Way, Book One recomiendo encarecidamente que te consigas una copia, pero voy a estar poniendo las notas en la pantalla a medida que avanzamos para que podamos hacer algunas notas y algunos comentarios. Y ya puedes ver a lo que estoy jugando. Podrías estar pensando, no sé leer música o no conozco ninguna teoría musical. Eso está absolutamente bien. Lo bueno de este curso es que no va a haber conferencias o ejercicios largos. En cambio, vamos a aprender pasando por una serie de piezas que se vuelven más emocionantes e interesantes a medida que avanzamos. También va a estar aprendiendo todo lo que necesitas saber sobre la técnica de la mano izquierda y la mano derecha, para que realmente puedas dominar la guitarra y obtener los conceptos básicos correctos desde el principio. Al final de este curso, podrás tocar tantas piezas, entre ellas esta que voy a tocar para ti ahora mismo. 2. Sintonía y sostiene la guitarra: Justo antes de entrar a jugar, hay algunas cosas que debemos mirar solo para que podamos prepararnos para jugar. El primero es afinar la guitarra. Te recomiendo encarecidamente que te consigas una app en tu teléfono. Hay muchos disponibles de forma gratuita, y ellos podrán ayudarte a afinar la guitarra tú mismo. Si tienes una guitarra nueva, es muy probable que necesites seguir afinándola. Debido a que las cuerdas tardan un tiempo en asentarse, siguen sin afinar. Pero solo asegúrate de estar en sintonía. Suena lo mejor posible. Lo segundo es de sostener la guitarra. A menudo con la guitarra clásica, verás a los jugadores tocar con la pierna izquierda levantada y luego la guitarra se coloca sobre su pierna izquierda. Esto está bien si quieres hacer esto. También puedes tocar con la guitarra en tu pierna derecha, ya que normalmente podrías ver tocar a alguien. Lo más importante es que la guitarra esté equilibrada. Se puede ver que el agujero de sonido está justo en el medio de mi cuerpo. Debería poder mover mis manos libremente. Debería estar muy relajada. No voy a tener que forzar la guitarra ni sostenerla de ninguna manera. Es capaz de simplemente descansar sobre mi pierna y descansar dentro de mi cuerpo. Lo más importante es que te mantengas relajado porque si no lo haces, obtendrás algo de tensión y eso puede ocasionar alguna lesión a largo plazo. Tampoco te ayudará a sonar bien con tu juego. Solo tómate un tiempo para establecerte. Ponte cómodo y asegúrate de que te sientas muy relajado. La guitarra simplemente está descansando en tu cuerpo. 3. Cuerdas abiertas: Bien, entonces creo que estamos listos para comenzar con la pieza número uno. Como puedes ver, hay dos notas diferentes en esta pieza. Ahí está la nota, que es la primera cuerda de la guitarra, y ahí está la B, que es la segunda cuerda de la guitarra. Como puedes ver, hay cuatro de ellos dentro de cada barra. Cada bloque de música a cada grupo de estas notas se le llama barra. Hay cuatro notas en cada barra. Esto lo podemos decir por la firma de compás. El número superior es un cuatro. Además, se puede ver en esta pieza que han escrito la cuenta de cuatro debajo de la música. Mientras estás jugando, quieres estar haciendo cuatro s, luego cuatro s, luego cuatro s otra vez, y así sucesivamente y así sucesivamente. Escucharemos toda la pieza en un momento. Por encima de la música, verás que ahí está la carta. Y la carta. Bueno, ¿qué significa eso? Bueno, esos son los diferentes dedos que vamos a estar usando. Comienza con una de las técnicas más importantes con la guitarra clásica, y a esto se le llama caminar dedos. Dedo es el dedo índice. El dedo es el dedo medio. Ahora bien, esto no es en realidad lo que representan. Es solo una coincidencia que en inglés, I y M, índice y medio sea lo mismo que yo y M. Vamos a tocar el primero con nuestro dedo índice, segundo con nuestro dedo medio luego Y se puede ver que tenemos esta técnica de dedos caminando. Déjame mostrarte otra vez. Entonces hacemos lo mismo con las siguientes cuatro notas, que son cuatro B's y seguimos adelante ahora cuatro. Después pasamos a la segunda línea. Ahora la única nota que es diferente de aquí es la nota final. Se puede ver este blanco, esta nota que no se rellena esto se llama Minim, y esta dura dos latidos, de ahí que Y 3.4 se escriben debajo Quieres que esa nota suene sólo un poquito más. Lo clave para recordar con esta pieza es nuestra técnica de caminar, vamos a usar y dedo para eso, para pensar en este conteo de cuatro. Escuchemos toda la pieza. 4. Mínimos: Pasando a la segunda pieza. Podemos ver que tenemos las mismas dos notas que antes. Tenemos una E, que es nuestra primera cadena, y tenemos una B, que es nuestra segunda cuerda. No necesitamos aprender nuevas notas para esta pieza. Sin embargo, sí vemos más mínimos. Recuerden, estos mínimos son estas notas que duran dos latidos Estos van a sonar más largos. Necesitas aguantar, dejarlos sonar por más tiempo. Recuerda por supuesto, nuestros dedos caminantes. Es muy importante que encontremos bien esta técnica. Si empezamos a hacer otra cosa, va a ser muy difícil arreglarlo más adelante. Por supuesto, intenta pensar en el conteo. Se quiere tener un pulso bastante fuerte mientras jugamos. Juguemos a través de esta segunda pieza. 5. The Note G: Al llegar a la tercera pieza, nos presentan una nueva, esta va a ser la, para tocar esto, vamos a tocar la tercera cuerda en la guitarra y suena así, la misma idea que antes con dedos caminando va a aplicarse a esta pieza. También, hay que pensar en este conteo y en este pulso. Todavía tenemos cuatro beats, cuatro recuentos en cada barra. Nosotros sí tenemos muchos más mínimos en esta pieza. Hay que estar atento a esas notas, que duran dos latidos. Escuchemos esta pieza ahora. Lo clave para recordar en este punto es nuestra técnica de dedos para caminar, que es usar nuestro índice y nuestro dedo medio alternativamente. La otra cosa es pensar en un fuerte sentido de pulso, para contar realmente la música A medida que tocas, van a haber cuatro beats en cada barra en esta etapa. Intenta sentir eso mientras estás jugando a través de las piezas. 6. Prelude: Ahora llegamos a la pieza número cuatro, y a esto se le llama preludio Esta es realmente tu primera oportunidad para tomar lo que has aprendido de las tres piezas anteriores y ponerlo en algo un poco más musical. Ahora, algo nuevo que verás en esta pieza es que tenemos algunas dinámicas escritas en. Tenemos lo que significa piano, lo que significa tocar suavemente Y tenemos lo que significa forte. Y eso significa tocar fuerte o tocar fuerte. Mientras juegas, intenta implementar esas dinámicas en tu juego. Entonces, en esta etapa, hemos aprendido tres notas distintas. Hemos aprendido la nota que es la primera cadena, la B, que es la segunda cadena, y la nota que es la tercera cadena. También hemos visto tres longitudes de nota o valores de nota diferentes, entrepierna o notas de cuarto Duran mínimos de un latido, que dura dos latidos Estas también se llaman medias notas o notas enteras. Y estos duran para todo el compás cuatro latidos mientras estás jugando. Como dije, intenta pensar en este conteo, intenta pensar en este pulso mientras estás jugando. También hemos visto un par de términos para la dinámica. Hemos visto para piano, que significa tocar suavemente, y para forte, que significa tocar fuerte Ahora vamos a empezar a aprender algunas notas usando la mano izquierda. 7. Usa la mano izquierda: La primera nota que vamos a usar, que usa la mano izquierda, es A nota A. Esta es la segunda amenaza en la tercera cadena. Recuerda que esta era una G que acabamos de tocar. Segunda Amenaza en la tercera cadena. Es muy importante que use la misma punta de su dedo y tenga este agradable frío en el dedo. No queremos que nada esté encerrado ni nada demasiado tenso. Queremos colocar la punta del dedo justo detrás de la amenaza. Es muy importante que toquemos justo detrás de la amenaza, porque cuanto más atrás vayas, más presión necesitas para obtener un sonido limpio. Escucharás que empieza a zumbar. Cuanto más atrás vaya, cuanto más cerca estés del traste, mejor será el sonido Intenta y solo lleva tu mano a la guitarra y tu brazo, y tu codo debe estar relajado. El pulgar solo debe colocarse en la parte posterior de la guitarra, para que las fings y el pulgar realmente se unan así No necesitas presionar demasiado fuerte, no necesitas sentir ninguna tensión. Si no estás obteniendo un buen sonido, solo trata de pensar en usar la punta de tu dedo. Colóquelo justo detrás del traste. Como podemos ver, la nota A está aquí entre la G y las líneas. Veamos si podemos jugar a través de esta pieza número cinco. Esa pieza se tocó íntegramente con Minims. pieza número seis va a utilizar una combinación de mínimos y entrepierna, o medias notas y notas Recuerda tener en cuenta todo lo que hemos dicho hasta ahora , especialmente caminar con los dedos. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es esto. He visto a tantos alumnos empezar a olvidarse de esto a medida que avanzamos. Y es muy difícil arreglarlo después. Asegúrate de que mientras estás practicando todas estas piezas, sigas usando esos dedos para caminar. 8. Tres notas: La siguiente pieza, la pieza número siete va a usar tres notas que hemos mirado hasta ahora, que es la tercera cuerda A, que es la tercera cuerda con la segunda amenaza, que es la segunda cuerda de esta pieza. Nuevamente, es muy importante pensar en este conteo de cuatro. Como pueden ver, tenemos cuatro notas en cada barra aparte de esta barra final, que tiene toda esta nota o semi breve, que va a durar para el conteo de cuatro. Está al final de esta pieza, se puede ver que hay dos puntos justo antes de la línea de doble barra. No hemos visto esto hasta ahora, y esto significa repetir. Voy a tocar a través de esta pieza y ver si puedes escuchar para la repetición. 9. Canción popular: Ahora llegamos a esta pieza número ocho llamada Folk Song. Nuevamente, esta es una buena oportunidad para mirar realmente algunas ideas musicales y mostrar algo de musicalidad Ahora bien, no hay ninguna dinámica escrita aquí, pero eres muy bienvenido a poner algunas dinámicas si quieres. Puedes escribirlos en la página o simplemente puedes pensar en ellos mientras estás jugando. Nuevamente, estamos viendo una variedad de valores de nota. Aquí. Tenemos nuestras entrepierna o notas de cuarto Tenemos nuestros mínimos, o medias notas, o semi calzoncillos. Y notas enteras, de nuevo, tenemos esta repetición al final. Voy a tocar esta pieza ahora y ver si puedes escuchar algunas de las ideas musicales que estoy tratando de poner en la música para que realmente cobre vida. Entonces, una de las cosas clave que hemos visto recientemente, y uno de los mayores problemas para los principiantes es esta idea de usar la mano izquierda. Puede ser muy difícil obtener un sonido limpio. Quizá oigas algo como esto. Es muy importante que no usemos presión ni demasiada fuerza, sino que nos aseguremos de que todo se haga de manera precisa y correcta. Piensa en usar la punta del dedo justo detrás de la amenaza. Deberías poder simplemente llevar la mano a la guitarra para que el brazo y tu codo estén muy relajados. Entonces deberías poder simplemente colocar tu pulgar en la parte posterior de la guitarra, para que el dedo y el pulgar simplemente se unan. Queremos algo muy natural y algo muy relajado. Nunca queremos tener que forzar una nota o forzar un sonido. Si tenemos que forzar un sonido, es probable que estemos haciendo algo mal, y es mejor arreglarlo que simplemente tratar de usar demasiada presión. 10. La Nota C: Pasamos a la pieza número nueve, estamos aprendiendo una nueva nota. Esta nota es la nota C. Podemos ver que la nota C está justo por encima de la línea. Esto se va a tocar en la cuerda, la segunda cuerda. Esta vez vamos a usar la primera amenaza. Ahora nota que usé un dedo diferente para esta nota. Lo que queremos intentar y hacer es cuando estamos tocando notas sobre la primera amenaza es usar nuestro dedo índice. Cuando estamos tocando notas sobre la segunda amenaza, como la nota A que acabamos de aprender, es usar nuestro segundo dedo. Lo que no queremos hacer es estar saltando el mismo dedo por todas partes. Por ahora, puede parecer más fácil, puede parecer más rápido, pero a medida que nos metamos en pedazos más complicados más adelante, vas a necesitar usar todos los dedos. Y hará que el sonido sea mucho más suave si puedes usarlos todos. Esta pieza número nueve solo usa dos notas, la C y la nota B. Voy a tocar esta pieza para ti ahora, y recuerda caminar dedos. Veamos también la pieza número diez, que utiliza las mismas dos notas, C y B, pero esta vez tenemos cuartos o entrepierna Ahora que estamos empezando a usar más notas con la mano izquierda, es muy importante que pongamos nuestro dedo en la posición correcta, preparado y listo para tocar. Lo que no queremos estar haciendo es estar jugando una C, jugando a una abeja. Y nuestra mano simplemente desaparece y tenemos que encontrar rápidamente en el tiempo porque simplemente va a ser apresurada. Simplemente va a ser un desastre. Quieres mantener tu dedo cerca, listo para tocar para que podamos cambiar rápida y suavemente entre cualquier nota que estemos tocando. 11. Desde G: Pieza número 11, vamos a reunir todas las notas que hemos aprendido hasta ahora. Eso es A, G, A, B y C. Juguemos a través de la pieza número 11. Se puede escuchar que las notas van subiendo en tono y bajando en tono. Y estamos empezando a construir realmente una escala aquí. Estas son en realidad las cuatro primeras notas de la mayor escala. 12. 12 El violinista: Pieza número 12, El violinista, Nos van a presentar algunas ideas musicales más El primero es un compás diferente. Si nos fijamos en el comienzo mismo de la pieza, podemos ver que el número superior es ahora un dos. Ahora, no te preocupes por el número inferior. Siempre van a ser cuatro. En este curso, también es importante recordar que esto no es una fracción. No empieces a pensarlo como una fracción. Se trata de dos números independientes, pero en esta pieza, el número superior es un dos. Eso quiere decir que ahora tenemos una cuenta de dos beats en cada compás. En lugar de contar hasta cuatro como lo hemos hecho hasta ahora, ahora sólo vamos a estar contando hasta dos. La otra idea musical que tenemos aquí es esta horquilla para el pelo, y a esto se le llama crescendo Esta podría ser una palabra con la que te has encontrado antes. Crescendo solo significa hacerse más fuerte. Déjame tocar esta pieza ahora y ver si puedes escuchar esas ideas musicales. Algunos de los problemas comunes con los que se encuentran las personas en esta etapa es que empiezan a perder este sentido del pulso porque están pensando demasiado en la mano izquierda. Te animo a que intentes pensar en preparar tus dedos en la posición correcta, listos para jugar. Te darás cuenta cuando juego, mis dedos no están saltando demasiado por ahí . Es muy suave. Siempre digo que los dedos suaves hacen que la música sea suave. Prepara tus dedos y de esa manera podrás concentrarte realmente en el pulso porque eso es realmente lo más importante que mantiene la música funcionando sin problemas. 13. 13 Vals: El número 13 se llama vals. Nuevamente, esto podría ser algo de lo que hayas oído hablar. Un vals es solo una pieza musical que es en 34 tiempos. Es decir que hay tres beats en cada barra. Vamos a estar contando hasta tres. También se nos presenta un nuevo valor de nota en esta pieza. Este es el minium punteado. El punto significa que dura la mitad de su valor. Nuevamente, si recuerdas, un mínimo dura dos latidos. La mitad dos es 12.1. Es tres. El minim punteado dura tres latidos El minim normal dura dos latidos. ver si puedes escuchar este conteo de tres en cada barra. Y recuerda que hay una repetición al final de esta pieza. Ahora en esta etapa, tal vez estés empezando a olvidar algunas de las notas. ¿Cuál es la nota, cuál es la nota B? Porque se ven bastante similares y pueden sonar bastante similares. Puede ser fácil cometer un error y no darse cuenta realmente de que estás tocando las notas equivocadas. Te animo a que mires los diccionarios y los marcadores dentro del libro en lugar de escribir algo. Si escribes debajo de la nota o lo que sea, en realidad puede ser solo un atajo y en realidad no aprenderás a reconocer la nota cuando la veas. Pero ojalá estés empezando a hacerte la idea de las notas y no ha sido demasiado difícil. 14. Canción popular holandesa: El número 14 reúne de nuevo, algunas más de estas ideas musicales. La canción folclórica holandesa está en 34. Va a ser una cuenta de tres latidos en cada barra. Tenemos algunas de las ideas dinámicas que hemos visto antes para forte, que significa fuerte, para piano, que significa suave. Y tenemos esta horquilla para el pelo, este crescendo, lo que significa hacerse más fuerte También hay, de nuevo, una repetición al final de esta pieza. Déjame jugar a través de esta pieza por ti ahora. Esta pieza realmente reúne todo lo que hemos visto hasta ahora. Tiene cuatro notas, A, B y C, y también tiene algunas de las ideas musicales. También contiene diferentes valores de nota. Recuerda que este minim punteado dura tres latidos. Ahora podría ser un buen momento solo para comprobar que has recordado todo. Ojalá, la forma en que estás tocando suene un poco como la mía. 15. Melodía china: La pieza número 15 se llama melodía china. Esto introduce una nueva nota, la nota D. Esta va a estar en la segunda cuerda, La cuerda, pero esta vez vamos a colocar nuestro tercer dedo en el tercer traste Ojalá recuerdes lo que dije antes sobre usar diferentes dedos para diferentes amenazas. Como esta es la tercera amenaza, vamos a estar usando nuestro tercer dedo. La nota D se encuentra justo por encima de la nota C y por debajo de la nota. Está en esta línea entre las notas, y volvemos a estar en el 44. El conteo va a ser de cuatro notas en cada barra, y recuerda usar tus dedos para caminar. Déjame jugar a través de esta pieza. pieza número 16 puede pensarse como un acompañamiento a la melodía china Esto tiene una estructura repetida bastante confusa. Se puede ver después de 2 barras, tiene un letrero de repetición. Hasta el momento, lo acabamos de ver al final de la pieza. Esto significa que cuando llegas a este letrero repetido después de dos partes, luego vuelves al principio. Luego continúas tan normal ya que no hay señal repetida al final, no necesitas repetir nada más. Está escrito para repetir toda la pieza. Esto se debe a que estás acompañando a la melodía china. Pero en esta instancia, vamos a ignorar repetir toda la pieza y simplemente hacer este primer signo de repetición después de 2 compases. A ver si puedes seguir mientras estoy jugando. Oh , oh. 16. Alegre: pieza número 17 se llama Merrily, y esta es la primera vez que en realidad podrías reconocer una de las piezas que estamos tocando Quizás el mayor reto con esta pieza es que no tenemos muchas notas consecutivas, así que estamos teniendo que cambiar constantemente entre diferentes notas. Y eso significa que necesitamos estar muy preparados y muy seguros con la forma en que estamos usando nuestros dedos. Déjame jugarlo por ti primero y ver si lo reconoces. Nuevamente, si estás empezando a olvidar qué notas son cuáles, podría ser útil volver a usar este diccionario de cinco no, te animo a que no escribas ninguna de las notas de la página, sino que vuelvas a referirte a esto y luego tratar de elaborar las notas a medida que avanzas. Sé que estoy tocando las piezas bastante rápido y nos estamos moviendo a través de todo bastante rápido. Siéntase libre de detenerse, pausar el curso e intentar resolver las notas antes de comenzar a tocarlo. También te animo a que pases un poco de tiempo practicando cada pieza. No espero que pases instantáneamente de una pieza a otra, sino que es bueno tomarte un tiempo y simplemente practicar a través de las piezas que estás aprendiendo, para intentar que suenen lo mejor posible. 17. Estado de ánimo matutino: pieza número 18 es otra pieza que podrías reconocer. Esto se llama Morning Mood de Peer Gint por el griego. Nuevamente, esto utiliza notas que no son consecutivas. Vamos a tener que pensar mover los dedos sin problemas. Y estar preparado con las diferentes notas para los diferentes dedos antes de comenzar. Es importante pensar en la compás, ¿cuál es el conteo, cuántas notas hay o cuántos ritmos hay en cada barra? En este, hay tres beats en cada barra. Quieres sentir ese pulso y pensar en esa cuenta de tres latidos. Esta pieza nos presenta una nueva idea musical. Y esto se llama diminuendo, que es justo lo contrario de un Un crescendo se hace más fuerte, diminuendo se vuelve más suave, y se puede decir esto Déjame jugar a través del estado de ánimo matutino para ti y otra vez, ver si puedes reconocer esta pieza. Verás de nuevo aquí que tenemos las marcas para caminar dedos y M. Incluso si estamos jugando en 34 con tres beats en una barra, todavía quieres estar alternando usando dedos caminando. Lo que no quieres estar haciendo es usar el mismo dedo una y otra vez. Eso lo veo mucho. Es un mal hábito meterse si todavía no estás haciendo dedos caminando. Es muy importante que a estas alturas empecemos a hacerlo todo el tiempo. 18. Estudio: El número 19 se llama estudio. Y esto nos introduce en una nueva idea técnica. Se trata de tocar dos notas consecutivas en una misma cuerda. Se puede ver que tenemos la nota C. Luego después de eso, tenemos las notas. Hay una técnica específica que queremos hacer para asegurarnos de que esto suene lo más suave posible. Después de que terminemos de tocar la C, queremos mantenerlo presionado mientras jugamos. El. El C será con nuestro dedo índice y la D será con nuestro tercer dedo. Es muy importante que usemos estos dedos y no estemos deslizando el mismo por todas partes. También es importante que mantengamos presionado el primer dedo, el C, mientras tocas la D. Esto quiere decir que cuando volvamos a la C en tan solo un momento estará listo para jugar. También tenemos ese diminuendo muy breve al final, para que puedas, de nuevo, empezar a pensar en estas ideas musicales Podría haber algunos en los que crees que funcionan, algunos que se adaptan a la música y no están escritos en ellos. A lo mejor quieres jugar más fuerte. A lo mejor quieres jugar más suave. Siéntete libre de agregar estas ideas siempre y cuando sean intencionales y creas que suenan bien. 19. La escalera: La pieza número 20 se llama la Escalera. Nuevamente, esta es una de nuestras piezas que utiliza todas las notas, o al menos la mayoría de ellas, y las pone en un patrón de escala. Aquí tenemos cinco A, B, C y D. Ahora tenemos las primeras cinco notas de la escala mayor. Quizás recuerdes de la última pieza que vamos a mantener presionado nuestro dedo índice sobre la nota C cuando toquemos la nota, esto nuevamente nos ayudará a tener un sonido mucho más suave a medida que estamos tocando. Déjame jugar a través de la escalera. Notarás que el letrero de repetición aquí no está al final de la pieza, sino que es una barra antes. Eso quiere decir que cuando llegues a esa barra donde está la línea de repetición, vas a volver al inicio y luego repetir a partir de ahí. Cuando llegues al final, entonces puedes jugar esa barra final por su cuenta. No hace falta repetir esa barra otra vez. 20. En el espectáculo: La pieza número 21 se llama en el espectáculo. Ahora realmente estamos empezando a reunir todas las diferentes notas que hemos aprendido hasta ahora. Hay seis en total. Hay y A que están en la tercera cuerda. Hay B, C y D, que están en la segunda cuerda. Ahí está E, que está en la primera cuerda. Nuevamente, si estás repasando alguna pieza y te olvidas cuáles son las notas, no recomendaría escribirlas como taquigrafía, sino volver a referirte a este diccionario De esa manera, en realidad aprenderás dónde están las notas. En lugar de simplemente referirse a lo que está escrito debajo. En esta pieza, también vemos un ritmo un poco más complicado, donde tenemos este minim en medio de la barra Como sabemos, los mínimos duran dos latidos. Tenemos que pensar en contar hasta dos mientras jugamos a través de esos mínimos Aún quedan dos beats más en el bar porque tenemos cuatro beats en todo un bar. Tenemos una crotchet en el primer tiempo y una crotchet en el Esto ya debería empezar a tener sentido. Ojalá lo puedas escuchar cuando toque. También estamos usando la E nuevamente. No lo hemos visto desde hace tiempo y necesitamos pensar en mantener pulsado nuestro dedo índice a medida que pensar en mantener pulsado nuestro dedo índice a medida vamos entre la C y la D. Algunas de estas piezas empiezan a ponerse realmente melódicas y con melodía, queremos que sea muy suave y se unan en frases Esta pieza en realidad tiene una estructura de fraseo bastante clara. Podemos pensar en los primeros 4 compases como una frase y los segundos 4 compases como otra frase. Una frase es sólo una oración musical. Queremos que haya esta estructura a cada una de las frases. Si juego, deberías poder escuchar estas frases y además soy capaz de hacerlas suaves mientras estoy jugando. Nuevamente, cuidado con la repetición al final de esta pieza. Ojalá seas capaz de seguir junto con mi juego ahí. Piensa en este ritmo diferente en el tercer compás. Quieres que ese minium dure dos latidos. A pesar de que hemos pasado de las primeras piezas donde estamos pensando específicamente en contar y en pulso, es muy importante que ese pulso siempre esté ahí. Sea cual sea la pieza que estés haciendo, complicada o por emocionante o interesante que sea, realmente quieres pensar estas ideas básicas como el pulso, para que realmente pueda sonar suave y sonar juntos. El oyente de la audiencia sabrá si el pulso se está desmoronando Quieres que se vuelva realmente intuitivo y que realmente lo sientas mientras estás jugando, en lugar de tener que pensarlo realmente. 21. La estrella: La pieza número 22 se llama la estrella. De nuevo, este es uno que estoy seguro que reconocerás. Ahora en esta tenemos una estructura bastante complicada. Tenemos este letrero al final que dice pene DCL. Esto significa jugar desde el principio y el final en phen. Muchos de los términos y símbolos que ves en la música clásica provienen del italiano. Este es un ejemplo de ello. Esto significa, en lugar de repetir, que significa que vuelves a hacer todo el asunto, vas a volver al principio y al final en la palabra pluma. Por suerte, porque probablemente conozcas tan bien esta pieza, debería tener sentido y deberías poder simplemente usar tu oreja para seguir cuándo terminar. Déjame jugar a través de él y ver si puedes seguir junto con la estructura. Nuevamente, la estructura puede parecer un poco complicada al principio, pero ojalá este sea el tipo de pieza que puedes usar tu oreja para seguir. Y así empezará a tener sentido. 22. La Bergamasca: La pieza número 23 se llama labergamsca. Esta es una muy buena oportunidad para pensar en esta idea de fraseo Nuevamente, recuerden, las frases son solo frases musicales. Ayuda en la música a sonar más natural, a imitar un lenguaje que podríamos hablar Notarás que las frases en la música tienden a seguir una estructura dentro de sí mismas. Por ejemplo, podría haber 4 barras de largo, y luego la segunda frase podría tener 4 barras de largo. Mucha estructura y la mayoría de las cosas en la música son muy intencionales a las ideas numéricas simples. Es muy poco probable que algo simplemente encaje al azar dentro de algún número de barras. Normalmente está pensado y es muy, parejo , está muy ordenado. Cuando juegue a través de esta pieza, ojalá podamos escuchar esta clara separación entre las dos frases. Con estas diferentes frases, puedes volver a empezar a pensar en las diferentes ideas musicales de las que hemos hablado. Por ejemplo, forte tocando más fuerte, y piano tocando más suave. Esto ayuda a agregar solo un poco más de interés a la música y también a diferenciar entre estas diferentes frases. Déjame jugar a través de él y ver si puedes escuchar estas ideas musicales mientras estoy tocando. Ojalá puedas escuchar esas frases con mucha claridad. Y se puede escuchar que la música es muy, está muy estructurada. Estas notas simplemente no aparecen al azar, Pero se colocan deliberadamente de manera que suenen muy musicales y para una frase muy suave. Esta pieza también tiene un, un cumplido para ir con ella. Número 24, Si quieres, puedes intentar jugar conmigo. O si tienes un amigo que también toca la guitarra, tal vez puedas ver si puedes tocar con ellos. Déjame jugar a través de él para que puedas escuchar cómo suena. Es muy sencillo. Son sólo cuatro notas y solo sigues repitiendo eso ya que la otra persona toca el Berger Mascaie número 23. Canción popular alemana: La pieza número 25 se llama canción folclórica alemana. Esto es mucho más largo, bueno no mucho más largo, pero definitivamente es más largo que mayoría de las cosas que hemos visto hasta ahora. Esta es una buena oportunidad para pensar realmente algunas ideas musicales diferentes y específicamente la idea de fraseo La razón por la que el fraseo es tan importante es porque nos ayuda a que la música suene suave y a unir las notas juntas Lo que no queremos estar pensando tanto como intérprete sino también pensando en la música a medida que la estamos aprendiendo. No queremos estar pensando en una, luego en otra nota. De lo contrario mirarás una página de música y solo verás cientos de notas. Lo que quieres hacer es empezar a pensar en la música en diferentes partes. Por ejemplo, diferentes frases, diferentes secciones. Al igual que cuando estás leyendo un libro, no piensas una palabra luego otra palabra, luego otra palabra. Empiezas a descomponerlo en oraciones, párrafos, capítulos. Simplemente hace que todo se junte y facilita contar una historia en lugar de pensar en todas estas palabras individuales. Ojalá, lo mismo esté empezando a pasar con estas notas musicales. Voy a jugar a través de esta pieza. Deberías empezar a ver algo de orden a la música, algo de simetría, y también solo un fraseo muy claro que suena muy suave y musical con estas piezas más largas Realmente nos da una oportunidad para que la música se vaya un poco de viaje. puede exponer una idea, Se puede exponer una idea, entonces puede tener una respuesta, una respuesta, y luego puede volver a esa idea más adelante. Con las piezas muy cortas, simplemente no hay tiempo suficiente para ningún desarrollo dentro de la música, pero como esta es una pieza más larga, se desarrolla un poco más. Es muy importante que intentes demostrar que como intérprete, mientras estás tocando la música, quieres intentar mostrar estas ideas musicales al público. Puedes pensar en ello como contar historia tal como lo harías con un libro. Tienes estas diferentes estructuras. Como dije, párrafos y capítulos. Intenta hacer lo mismo con estas frases. A medida que la música se desarrolla, intenta agregar algo de musicalidad, dinámica, fraseo realmente la hacen cobrar vida. 24. Usa el pulgar derecho: Pieza número 26. Nos van a introducir un dedo diferente en la mano derecha. Hasta el momento sólo hemos usado índice y medio. Ahora vamos a estar usando el pulgar para jugar con el pulgar, solo quieres colocarlo en la cuerda. En este caso, vamos a estar haciendo la cuarta cadena, que es la cadena D. Solo quieres mover libremente el dedo a través de la cuerda. No quieres estar alejándolo de la guitarra, solo quieres un movimiento muy suave y claro así Estas tres cuerdas se llaman las cuerdas de bajo. Estas tres cuerdas se llaman las cuerdas de agudos. Tendemos a usar nuestro pulgar para las cuerdas de bajo y nuestros dedos para las cuerdas de agudos Esa no es una regla absoluta. Hay muchos ejemplos donde te cruzas entre los dos, pero por ahora, podría ser fácil pensar en esa idea. Pulgar para las cuerdas de bajo. Dedos para las cuerdas triples. Aquí se muestra la nota D, y descansa justo debajo la duela. Ahora verás esta carta. Esto puede parecer un poco confuso al principio porque parece la P que usamos para tocar el piano suavemente, pero en realidad es la letra que usamos para el pulgar Estos términos son en realidad italianos, como muchos términos musicales. Soportes para pulgar. Cuando veas que quieres usar el pulgar, déjame jugar a través de esta pieza. Y en realidad voy a usar el pulgar para cada nota solo para hacerlo simple. A pesar de que tenemos la nota como nuestra primera nota, voy a usar el pulgar solo para hacerla más sencilla. Por ahora, ojalá también seas capaz de seguir junto con la estructura de eso. Esto utiliza todas las diferentes ideas estructurales que hemos visto hasta ahora. Tenemos una repetición después de 4 barras. Entonces repetimos esos 4 compases, luego a medida que avanzamos, vemos pluma DCL, lo que significa volver al principio y terminar en. 25. Llamadas de Bugle: pieza número 27 se llama llamadas de corneta, y por supuesto, vamos a volver a usar nuestro pulgar Esta vez también estamos usando la nota. Como dije, normalmente usarías tus dedos para caminar para esta nota, pero como apenas nos estamos acostumbrando a usar el pulgar, vamos a usar el pulgar para todo solo para mantenerlo simple. Esto en realidad se divide en tres partes. Como puedes ver, si tienes otras personas que tocan la guitarra, puedes intentar tocar estas diferentes partes juntas. También estamos en el compás de 343 beats en cada compás. De hecho, es muy importante que antes empezar a aprender o a mirar cualquier pieza, solo compruebes cuál es el compás de tiempo para que puedas pensar ese conteo y realmente puedas sentir el pulso mientras estás jugando. Déjame jugar a través de las tres líneas de llamadas de corneta si quieres Eres muy bienvenido a dividirlas en tres partes separadas y puedes tocarlas como parte de un conjunto. 26. A la luz de la luna: La pieza número 28 se llama A la luz de la luna. Ahora vamos a volver a nuestros dedos caminantes. No va a haber ningún pulgar o pulgar derecho en esta pieza. Esta es una buena oportunidad para solo ver si podemos recordarnos a nosotros mismos y comprobar que todo suena bien con nuestros dedos normales para caminar Queremos que la música suene muy suave y ojalá podamos obtener un buen sonido. Y podemos pensar en preparar estas diferentes notas en la mano izquierda. Aquí está a la luz de la luna, como probablemente se pueda decir, ya que las piezas se vuelven más interesantes y un poco más complicadas, también lo hace la estructura Pero esto permite más de una historia y más desarrollo dentro de la música. Ojalá a estas alturas, deberías estar un poco más acostumbrado a la técnica y dónde están las notas. Y se puede empezar a pensar en ideas musicales, en última instancia, a medida que estamos tocando. Música. Mientras estoy jugando a través de estas piezas, pensando en mis dedos ambulantes, no estoy pensando en las diferentes notas. En cambio estoy tratando de comunicar algo artístico, algo más musical. Esto es lo que me permiten hacer estas piezas más largas, más interesantes. Dicho esto, como probablemente estés empezando, te recomendaría volver siempre, solo para comprobar que estás haciendo todo lo básico correctamente. Esto incluye caminar con los dedos y por supuesto, tocar las notas correctas. 27. Primera melodía de cuerda: Pieza número 29, Se nos presentan dos nuevas notas. Estos van a estar en la primera cuerda donde toquemos. Tenemos la nota que está en el primer traste. Esto es como la nota C, pero está en la primera cuerda, así que nos da una tenemos la nota que está en el tercer traste Esto es como la D que hemos aprendido, pero esto va a ser de nuevo en la primera cuerda. El F está en esta línea, justo por encima de la. El G está por encima de toda la duela aquí mismo. Juguemos a través de esta pieza melodía de primera cuerda y veamos si puedes seguir a lo largo de las notas de crack. Quizás reconozcas que la estructura de esta pieza es muy similar a la última que hicimos a la luz de la luna Esto se debe a que se pueden jugar a dúo. Puedes intentar jugar conmigo en uno de los otros. O si tienes un amigo que también toca la guitarra, puedes intentar tocar estas dos piezas juntas al mismo tiempo. 28. El buen rey Wencelas: El número 30 se llama bueno King Wensls. Nuevamente, esta es una que quizás reconozcas. Esto no tiene todas las diferentes ideas estructurales que hemos visto en las últimas dos piezas, pero es más larga. Tiene algunas frases muy claras. Éste en realidad tiene algunas palabras, como saben, eso va con eso. Esto demuestra que es realmente lírico. Hay una melodía muy clara y queremos tratar de frasear eso y mostrarlo a medida que estamos tocando la pieza. Hay diferentes marcas dinámicas escritas en Hay fuerte para tocar más fuerte, para que el piano toque más suave. También tenemos aquí este pequeño símbolo raro. Aún no nos hemos topado con esto. Este es un descanso de un latido o de una crotchet. Entonces, en lugar de tocar una nota como lo haríamos normalmente, en realidad vamos a tocar este resto. Significa solo dejar de jugar, pero no queremos simplemente olvidarnos de ello y seguir adelante. Queremos realmente contar este descanso y asegurarnos de que esté incluido en nuestro conteo y nuestra jugada. Si toco a través de esta pieza, deberías poder escuchar eso y también pensar en estas diferentes ideas musicales de las que acabo de hablar. También hay una repetición, así que puedes repetir esta pieza si quieres, pero notarás que esos descansos llegaron en un punto en el que realmente podrías respirar si tuvieras que cantar esto. Y esa es una muy buena manera de pensarlo. También es una buena manera de pensar en frases. Como estás hablando entre diferentes frases, muchas veces tomarás un respiro y queremos tomar un respiro musical ya que estamos tocando diferentes frases. Puedes pensar en eso y estás jugando todo si hay un resto escrito en. 29. Tía Rhody: pieza número 31 se llama tía Rohde, y como cabría esperar, utiliza bastantes de las notas que hemos estado viendo También tiene diferentes ideas rítmicas. Tiene este descanso de crotchet, hay que pensarlo. Tiene un minim punteado al final. Tiene diferentes ritmos dentro de las barras. Es posible que tengas que hacer algunos cómputos. En este caso, en realidad puedes anotar los números solo para comprobar que estás jugando en el momento adecuado. Estamos en 44, van a haber cuatro beats en cada barra. Solo necesitas asegurarte de que todo esté alineado y tengas un fuerte sentido del pulso mientras estás jugando. Voy a jugar a través de esta pieza y esta vez voy a tocar la repetición con ella. Entonces como puedes escuchar, no es tan complicado como suena. En realidad tiene algunas frases muy claras y algunas muy bonitas también. Es una melodía muy agradable y sencilla. Sin embargo, cuando miras por primera vez una pieza, quizás no sepas cómo suena. Quizás necesites pensar en este conteo, pensar en este pulso, y averiguar cuál es el ritmo antes de empezar a tocar. 30. El Canon de los tallis: Hablando de ritmos un poco más confusos, pieza número 32 en realidad comienza no al principio de la barra, sino al final de la barra Se puede ver que tenemos una nota por sí sola, y esto se llama un optimismo A medida que estamos contando, normalmente contaremos 12341234 y así sucesivamente y así sucesivamente Pero en este caso, vamos a empezar a contar con la nota cuatro porque tenemos este optimismo Esta pieza sería así, 412-34-1234 y Esto en realidad es muy común y sucede en tantas canciones que probablemente sepas que realmente no es tan infrecuente en absoluto. Sin embargo, puede resultar confuso cuando lo ves por primera vez porque piensas que es todo un bar cuando en realidad es solo una nota, es solo un optimismo ya que estás tocando, probablemente sea más importante que antes pensar en este sentido del pulso para que te mantengas en el rumbo Jugaré para la pieza y veré si puedes sentir este pulso mientras lo estoy tocando. Ahora, también puedes notar que al final de la pieza, sólo hay tres beats en esa barra. Eso es porque como tenemos una nota al principio como un optimismo, podemos quitársela de la barra final Esto quiere decir que al final se iguala. Esto es cierto aquí, porque tenemos una repetición. No queremos tener cinco notas en un bar en ningún momento. Si tuviéramos cuatro al final, hay tres al final. Para que cuando repetimos ese latido al principio se tenga en cuenta 31. Oh cuando los Saints: número 33 se llama Cuando los Santos estoy seguro que reconocerás esta pieza también. Esto también explora una idea rítmica un poco más confusa pero un poco más interesante Esta pieza comienza en el beat dos. Ahora bien, puede que no hayas pensado en esto mientras cantas junto a él, pero también es un buen ejemplo de cómo tantas canciones no empiezan en beat one y simplemente suenan completamente normales. Este es uno de esos ejemplos. Mientras estoy jugando, voy a estar pensando en este conteo, 2341, 2341, 2341, 2341 Como puedes escuchar, suena bien. Suena como cabría esperar, completamente normal. Es algo que debemos tener en cuenta si estamos jugando a través de una pieza que estamos escuchando por primera vez, o tal vez ni siquiera reconozcamos, tal vez no conozcas esta pieza, en cuyo caso es muy importante que estés consciente de que estamos empezando en el compás dos. Esto, por supuesto, tiene una melodía fantástica que probablemente sí reconozcas. Y así realmente queremos demostrarlo tocando frases suaves e ideas musicales diferentes. Déjame ver si puedo mostrarte eso. Y también si puedes ver dónde estamos empezando con los beats. Y para tratar de sentir ese pulso dentro de la música. Yo no toqué la repetición en esta pieza, Eso es porque solo quiero hablar esta barra final donde hay una crotchet Podrías estar pensando que es un bar con solo un latido en él. Bueno otra vez, es porque el primer bar, este optimismo, tiene tres beats A medida que repetimos los tres y el uno van juntos para hacer ese cuatro, queremos asegurarnos si la firma tipo es que siempre hay cuatro beats o el equivalente a cuatro beats en cada compás. 32. En las profundidades: Al llegar a la pieza número 34, vamos a estar usando todas las cuerdas abiertas. Hasta ahora hemos mirado la primera cadena, la segunda cadena, que es la tercera cadena, que es, miramos una cadena base, esta era una D en la cuarta cadena. También hay A en la quinta cuerda, y la hay en la sexta cuerda, hay dos S, la primera y la sexta cuerda, ambas. Y si recuerdas cuando antes estábamos viendo una nota de bajo, estábamos usando nuestro pulgar. Como cabría esperar de todas estas notas graves, vamos a usar nuestro pulgar derecho. Tendrás que saltar entre ellos. Podría tomar algún tiempo acostumbrarse a encontrar la cadena. Piensa en este movimiento muy suave y claro. No quieres estar jalando la cuerda de la guitarra, ni quieres estar presionándola. Solo quieres estar moviendo tu dedo, o tu pulgar, en este caso, sobre la cuerda. Déjame tocar esta pieza en lo profundo y ver si puedes seguir junto con las diferentes notas de bajo. Recuerda que tenemos, tenemos una tenemos D que miramos antes. 33. Necesitas un descanso: La pieza número 35 se llama Necesidad de Descanso. Esta es una línea de base muy familiar, este es el blues de 12 bares, cual es muy común en tanto, por supuesto, del blues, También el jazz y la música popular también. Vamos a estar usando las cuerdas de bajo que acabamos de ver, pero aquí también hay una nueva nota. Esta es otra nota. Esto va a estar en el segundo traste de la cuerda D. Ahora tenemos tres. Tenemos la primera cadena que aprendimos, tenemos la cadena base, también tenemos esta nota aquí. En el segundo traste de la cuerda D. También nos encontramos con bastantes restos diferentes en esta pieza. Tenemos el descanso de crotchet de un golpe, pero también tenemos este descanso mínimo, que dura dos latidos Tienes que pensar en eso mientras estás contando a través de esta pieza. Déjame jugar y ver si puedes, antes que nada, escuchar esos descansos. Pero también ten cuidado con esta nueva nota, E. En este punto, puede parecer que lo más complicado no es realmente hacer un sonido con la guitarra. No es la técnica ni es realmente encontrar las notas. Porque en esta pieza son en su mayoría cuerdas abiertas. Aparte de la, lo más confuso es probablemente el ritmo y la estructura. Estos se ven bastante confusos. Se puede ver al final, tenemos esta barra de primera vez y la segunda barra de tiempo, esto es algo que miramos antes pero no se anotó de esta manera A medida que llegas al final, ves este signo repetido. Entonces vuelves al principio. Sin embargo, ahora es la segunda vez que estamos jugando a través de todo esto, No tocamos esta primera barra de tiempo, en cambio jugamos la segunda barra de tiempo. No olvides pensar estas ideas básicas de contar, de sentir pulso. Si quieres, tal vez puedas intentar tocar junto con alguien si sabe tocar un blues de 12 bares. Se trata de un blues de 12 bares en clave de una mayor. Si alguien sabe tocar blues en A, podrías intentar seguir el juego. 34. selva: La pieza número 36 se llama Jungla. Y esto, por supuesto, usa más notas de ritmo. Cómo también vamos a estar mezclando en algunos dedos caminando, algunas notas normales que vimos antes. Tenemos estas notas A y B. Ahora podrías, si quisieras usar tu pulgar para todas estas, pero como en realidad hay una división bastante clara entre las frases, creo que sería una buena idea practicar usando nuestro pulgar para la línea de base y luego usar dedos para caminar para la melodía. ver si puedes seguir adelante. Como estoy haciendo eso, esto nuevamente tiene una repetición. Pero a diferencia de la pieza anterior donde tienes un final diferente, en realidad puedes simplemente hacer la pieza completa en su totalidad. Nuevamente, hay algunos descansos y algunos descansos entre cada una de estas diferentes frases, por lo que es una buena idea practicar con los dedos caminando y el pulgar para las diferentes frases. 35. Dedos y pulgar: La pieza número 37 se llama dedos y pulgar. Como cabría esperar, vamos a estar usando nuestros dedos y vamos a estar usando nuestro pulgar. Nuestro pulgar, por supuesto, tocará las notas bajas, y nuestros dedos tocarán las notas melódicas en las cuerdas agudos Ahora, por primera vez aquí, en realidad tenemos dos voces distintas. Voces, No quiere decir que vamos a estar cantando, solo significa que hay dos partes distintas. Significa que hay una línea de bajo, y eso significa que hay una melodía en la parte superior. Se puede ver que las notas bajas tienen sus tallos apuntando hacia abajo, y eso significa que vamos a estar usando nuestro pulgar cuando toquemos esas notas. La melodía en la parte superior tiene los tallos apuntando hacia arriba. Y eso quiere decir que vamos a estar usando los dedos que caminan. Entonces puede ser bastante confuso en este punto tratar de cambiar entre los dos. Entonces iremos bastante despacio y veremos si puedes acostumbrarte a esto cambiando entre dos voces distintas al mismo tiempo. 36. Canción de las montañas: pieza número 38 explora aún más esta idea de dos voces distintas, pero esta vez tenemos algo un poco más melódico Esto se llama Canción de las montañas, y deberías escuchar que hay una melodía bastante bonita, pero también está la nota de bajo ocasional que se arroja. Mientras que la pieza anterior, debido a que estaba en dos cuerdas diferentes, posible que te hayas salido con la tuya de no usar los dedos caminando correctamente. Con esta pieza, realmente te animaría a usar dedos para caminar. Y luego a la hora de tocar las notas graves, solo usa tu pulgar nuevamente. En esta pieza, tenemos esta idea de DC ph, lo que significa volver al principio y al final cuando veas la palabra, que en este caso está a la mitad de la pieza Las piezas número 39.40 son en realidad solo acompañamientos. Introducir la idea de usar el pulgar y los dedos juntos. Sólo hay cuatro notas en cada una. Eso es 39 o 40. O si quieres, puedes tocar este acorde Mi menor que se toca como. Entonces estas son solo ideas, si quieres jugar con alguien más, puedes intentar jugar conmigo. Debería sonar bien, pero si solo estás solo, eres muy bienvenido solo para tocar una canción de las montañas tal como es. 37. Carnaval: La pieza número 41 se llama Carnaval. En mi opinión, esta es la primera vez que realmente hemos tenido algunas ideas interesantes tanto en la melodía como en el bajo, y realmente se unen bastante bien. Para darnos un poco de armonía también, tendrás que pensar en usar tus dedos para caminar y usar tu pulgar. Es una buena idea tenerlos a ambos preparados al mismo tiempo. No quieres estar enfocándote en uno y el otro simplemente hace lo que sea. Y luego a la hora de hacer el pulgar, simplemente no está listo. Quieres que ambos estén listos al mismo tiempo. Esta pieza también tiene una barra de primera vez, que vas a hacer la primera vez que juegues. Entonces después de que hayas hecho la repetición, vas a pasar a la segunda barra de tiempo, que en realidad nos lleva hasta el final. Juguemos ahora esta pieza, también puedes notar que al final de esta pieza, ves la palabra raal escrita en, que es la abreviatura de real y tando, eso significa ralentizar Esta es una idea musical muy común en todos los géneros musicales, probablemente hasta tu canción pop favorita. Disminuyen hacia el final. Simplemente da un efecto de asentamiento. Puedes intentar hacer esto mientras juegas. También hay un par de marcas dinámicas diferentes aquí. Tenemos M, que significa Metso Forte y eso significa tocar moderadamente alto Pronto llegaremos a MP, que es Metso piano, y eso significa moderadamente suave No es demasiado, no demasiado suave está justo en el medio. 38. Danza española: La pieza número 42 se llama Danza Española. Esta es definitivamente mi pieza favorita hasta ahora. Es muy bonita, suena muy bien, y se adapta perfectamente a la guitarra clásica. Lo bueno de esta pieza es que a pesar de que tenemos dos voces, la melodía superior y el bajo, el bajo siempre está en el primer compás de la barra, aparte del final. Esto quiere decir que es un ritmo muy claro y nos da este downbeat muy claramente, una sensación de fuerte, débil, débil Notarás que en esta pieza, la firma tipo es 34. Tenemos tres beats en un bar. Es una gran manera de darnos esta sensación de estructura, esta sensación de fuerte, débil. Si tenemos la base en la primera nota de la barra, también estamos usando todas las diferentes notas base que hemos visto, al menos las diferentes cadenas abiertas. Tenemos D, que es la cuarta cuerda, A, que es la quinta cuerda, que es la sexta cuerda. Al usar estas diferentes notas base, también crea una armonía muy agradable, que escucharás mientras la juego. Entonces mira si puedes seguir y ver si puedes sentir esa sensación de un pulso fuerte, débil, débil. Entonces, como puedes escuchar con esta pieza, además de tener una melodía muy bonita, una melodía muy bonita, también estamos empezando a ver una armonía muy agradable, que es solo que estas dos voces diferentes se combinan y encajan muy bien juntas. 39. Canción popular de Ucrania: Ahora llegamos a nuestra pieza final. Este es el que toqué desde el principio. Para mostrarte lo que vas a poder jugar, ojalá te sientas seguro de jugarlo ahora mismo. Esto se llama Ukraine Folk Song. Realmente reúne todas las diferentes ideas que hemos visto en el libro. Hay, sin embargo, una nota final, una nota nueva, y esta es otra A. Esto está al final de la pieza, y esta está en el quinto traste de la primera cuerda Por primera vez, vamos a estar usando nuestro cuarto, nuestro dedo meñique o nuestro meñique para tocar esta nota También hay algunas frases muy bonitas, pero por la forma en que se presenta con las diferentes voces, no es tan claro ver a primera vista dónde están estas frases. Tal vez tengas que pensar en esto y escuchar estas frases mientras estás jugando. Déjame reproducirlo, a ver si puedes escuchar estas frases. Esta es simplemente una muy buena oportunidad para juntar todo lo que has aprendido y hacer algo realmente musical. Quieres que suene como si estuvieras tratando comunicar una idea, comunicar algo artístico. No sólo tocando una serie de notas una tras otra. Entonces déjame reproducirlo y veamos cómo suena. Así que de nuevo, con esta A al final, realmente quieres estar preparando tu dedo, o al menos preparándote para ello, sabiendo que viene. De lo contrario, sería un poco de pánico y va a ser un poco descuidado Ahí lo tenemos. Esa es la pieza final. Ojalá suene muy bien cuando juegas a través de él. Si hay algo en lo que creas que necesitas trabajar, siéntete libre de repasar esa idea en particular, ya sea caminar con los dedos, ya sea reconociendo notas graves. Y simplemente pasar algún tiempo practicando a través de esa idea. Entonces a medida que te acercas a estas piezas posteriores, puedes empezar a pensar hacer todo un poco más musical. 40. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por tomar este curso. Estoy muy emocionada de que ojalá seas capaz de jugar a través de estas piezas posteriores. Ahora hemos pasado desde el comienzo de guitarra clásica a tocar una música muy agradable que suena muy bien. No olvides pensar en estas técnicas básicas que miramos desde el principio. Es muy importante que los practiques lo suficiente para que se vuelvan tan naturales y te vuelvas tan fluido. Eso hará que sea mucho más fácil la música suene mucho más natural y fluida. Si puedes dominar estas ideas básicas en cuanto a cosas para practicar, no tengas miedo de volver a estas cosas anteriores, realmente pasa mucho tiempo tratando de dominarlas absolutamente. Ojalá también hayas aprendido mucho sobre la lectura de música. Y tal vez un poco de teoría musical también. Lo cual como probablemente hayas visto, ayuda a que la música sea más artística. No está ahí para interponerse en el camino, está ahí para ayudar Si hay algo de lo que no estés un poco seguro o crees que necesita un poco más de trabajo o un poco más de tiempo, no tengas miedo de volver atrás y simplemente trabajar en esa cosa por sí Nuevamente, tratando de dominar o simplemente tratando de entender realmente esa idea musical cuando la miramos por primera vez. La mejor suerte con tu práctica con estas piezas, y buena suerte con tu futura guitarra clásica tocando.