Guiones de historias para cineastas y creadores de contenidos: para no cajones

1. Introducción: En El Principio...: [ MÚSICA] Cineasta de storyboarding. [ MÚSICA] Hola y buen día desde la buena vieja Australia. Mi nombre es Carl y me gustaría decir un gran viejo gracias por acompañarme en una aventura de storyboard. Ahora antes de que lo arranquemos y codo profundamente en el storyboarding, pensé que podría darte el porqué existe este curso en primer lugar. Déjame llevarte de vuelta a la buena vieja 2017. [ RUIDO] La idea para el curso todo comenzó en 2017, donde fui asistente del departamento de arte para un cortometraje de ciencia ficción. Me chupó, bombeó mega emocionado de sentarme en mi primera reunión de producción. Después de algunas introducciones iniciales, comenzó la reunión. Me senté ahí en emoción y anticipación. Sí. El primer subdirector abre discusión con el director de fotografía, tan emocionante. Escena uno exterior la playa. Lo siento, olvidé mencionar que es escocés. Derick mira hacia fuera a la puesta de sol mientras Aarón los confronta en la playa. Habló el director de fotografía. Empecemos con un qué y primer plano sobre Derick luego un primer plano inverso sobre Aaron. Agarrando cosas. Cinty en el departamento de Nate, Lisa se sienta en las sombras mientras Derick furiosamente borracho entra al departamento, vuelta al director de fotografía. Empecemos con un amplio y primer plano sobre Derick y luego un primer plano inverso sobre Lisa. En este punto, mi emoción inicial comenzó a desvanecerse, ¿solo íbamos a pasar por cada escena y solo anotar una lista corta? El resto de la reunión flotan sobre la misma. Cuando salí después de dos horas sentí que la alegría me chupó de inmediato. Pensé que tiene que haber una mejor manera. Seguramente sacar algunos guiones gráficos ásperos habría sido una forma más creativa y divertida de construir una lista corta. [ MÚSICA] Ahí fue cuando empecé a cavar. Resultó que muchos directores y cineastas famosos crean sus propios guiones gráficos. De alguna manera necesitaba difundir la palabra. [ MÚSICA] Atención a todos los cineastas, debes empezar a guion gráfico. Después de un rápido viaje de regreso al antiguo tablero de dibujo, me ocurrió un nuevo plan, fondo e ilustración, cheque. Experiencia como profesor de aula, cincel de tenedor. Lista de verificación innecesariamente, [EXTRANJERO]. Deja que algunos [EXTRANJEROS]. [ MÚSICA]. Aquí es donde mi parte de la historia toma un poco de asiento trasero y comienza tu parte de la historia. Espero que realmente disfrutes tu experiencia de aprendizaje y te deseo la mejor de las suertes completando este curso. Ve por ellos daga. [ RUIDO]. [MÚSICA]. 2. Empezar El Engranaje Que Necesitas Para Empezar: [ MÚSICA] Con lápices, si dio un paseo tu conjunto de suministros de arte local, notarás que hay bastantes notarás que hay bastanteslápices para elegir. Básicamente, todos están bien, pero mi sugerencia sería un lápiz de precio moderado, bueno viejo, número 2. A lo que llamamos aquí, [inaudible] un lápiz HB. realmente baratos son un poco ásperos y tienen hábitos desagradables en la cabeza o el plomo se rompe constantemente. Quieres ir a un solo paso por encima de tu lápiz libre básico. Un buen lápiz debe tirar suavemente por toda la página y lograr el pack completo, un Staedtler o Faber Castell o cualquier otra marca no fuera de marca de lápiz HB número 2 hará el truco. Si te apetece comprar algo más elegante, ve por ello. Déjame avisarle. Las líneas de lápiz romo no son geniales. Asegúrate de mantener siempre ese lápiz afilado. Un truco para mantener el lápiz más afilado por más tiempo es rotar las puntas entre trazos [inaudible] suave. Además, asegúrate de agarrarte [RUIDO] un sacapuntas también. El papel es un escenario similar como los lápices, donde se puede casi usar cualquier cosa. Lo mejor es algo con un acabado razonablemente liso, pero no tan suave que se mancha fácilmente. El motivo es que quieres tirar de la ventaja a través de la página sin demasiada fricción. Las almohadillas de boceto con un acabado rugoso no son tan grandes, y la superficie rugosa embota tu lápiz muy rápidamente. Por lo que mis sugerencias para el papel son las siguientes. Si en un escritorio, el papel tipo copia A4 es todo bueno. Simplemente agárrate un reino barato y vuelve locos. No quieres ir más grande que un A4 como mantener el dibujo pequeño, lo mantiene rápido y áspero, en lugar de grandes piezas de acabado. Una página plana funciona mejor que un libro. Ya que no tienes que pelear con el borde o el pliegue o el aglutinante de la almohadilla. Si tu escritorio es abultado, una solución es conseguir una estera de manualidades o un trozo de cartón o madera fina de bricolaje. En un tren en tránsito o alrededor, es un buen momento para dibujar también, por lo que cualquier tipo de bloc de notas que tenga una tapa dura que impide que un papel se dobla es el pijama del gato. Nuevamente, quieres uno con un acabado liso, así que agarra el que sea menos grueso, menos áspero si puedes. También he visto a muchos artistas usar portapapeles con una hoja de papel adjunta. Esa es otra gran opción para la portabilidad. [ RUIDO] Los bolígrafos pueden ser divertidos de usar también. Hay montones de diferentes estilos de bolígrafos que crean toda una gama de efectos. Es muy divertido experimentar con ellos y puede agregar otro nivel a tus dibujos. Al igual que los lápices, son relativamente baratos. Se puede recoger en cualquier lugar que venda artículos de papelería o arte. Un buen bolígrafo es tu go-to. Al igual que con los lápices, solo hay uno o dos pasos hacia arriba desde la versión más barata. Realmente no necesitas un gobernante. A medida que vamos a aprender algunas técnicas para conseguirlas lineas hermosas, rectas fluidas, y naturales. Si realmente quieres limpiar tu lápiz [inaudible], aparte de tu goma de borrar normal, hay algo aún más fresco, que se llama goma de borrar amasada. A amasada. Esto se ve como Tack azul o como lo llames en tu [inaudible] y se puede moldear en un punto para borrar pedacitos y piezas o cualquier forma que desees. Tampoco les deja grumos desmenuzables de goma en tu página. Ahora una última cosa que necesitarás es un pequeño y dulce estuche para mantener seguro tu estuche de arte. Entonces para envolverlo todo, el equipo que necesitarás para este curso es un paquete de lápices HB o número 2s, un sacapuntas, un reino barato papel de copia A4 o similar, y un bloc de dibujo A4. Ahora, es arte. Siéntase libre de expresarse de cualquier manera. Tu tarea que se completará dentro de las próximas 24 horas, es ensamblar tu kit de dibujo. [ inaudible]. Levanta unos pedacitos y piezas del trabajo o envoltura [inaudible] o dirígete a tu proveedor local de papelería de arte. [ RUIDO] Comprar. Si encuentras algún equipo realmente cool con el que te guste dibujar y consideras vale la pena recomendar, házmelo saber a mí y a tus compañeros de clase. Buena suerte. [ MÚSICA] 3. 3 Cosas para mejorar tus habilidades de dibujo: [ MÚSICA] Ahora tienes el equipo, es el momento de aprender algunas nuevas técnicas de dibujo. Al aprender estas técnicas, impulsarás tu confianza y disfrute lo que allanará el camino hacia tu progreso. [ ANTECEDENTES] Si observas a algún profesional, lo que hacen se ve sin esfuerzo. Si ves a un ilustrador profesional, es lo mismo, es fluido, y es despreocupado. Nuestro enfoque es lograr líneas fluidas. Dejemos de las líneas del ferry por algo más que brasileño. Piénsalo como escritura a mano. La gran escritura a mano es un trabajo duro de leer. Las líneas más limpias que dibujes, mejor podrás describir y expresar tus emociones e ideas. [ ANTECEDENTES] Cuando empecé a usar estas técnicas, sí encontré que me tomó un tiempo acostumbrarme a ella. Mis dibujos en realidad resultaron peores para empezar y en ese momento, honestamente me sentí bastante desanimado. Por favor, no seas demasiado duro contigo mismo al principio e intenta seguir con él. Echemos un vistazo rápido a tres cosas que ayudarán a mejorar tu dibujo hoy. Número 1, dibujando desde el brazo. De todos nuestros años de escritura a mano en la escuela, tendemos a usar una muñeca para dibujar. Desafortunadamente, esto limita nuestra capacidad de crear líneas fluidas. En lugar de usar nuestra muñeca para dibujar, queremos aprovechar todo el potencial de nuestro brazo. Podemos dibujar solo desde el codo o todo el brazo desde el hombro. Queremos bloquear nuestra muñeca en una posición cómoda, descansar suavemente hacia abajo de la mano en la página, y usando ya sea nuestro codo, o brazo completo, trazar suavemente una línea a través de nuestra página. Para dibujar formas más complejas como el temido círculo, quieres usar todo tu brazo. Es importante tratar de mantenerse tan suelto como un ganso. No te tenses. Cuando necesitas crear pequeños detalles, está totalmente bien volver al dibujo con la muñeca. Número 2, fantasma. El fantasma es básicamente solo tener una práctica rápida de tu parte de dibujo. Es como un swing de práctica que un beisbolista o golfista haría antes de golpear realmente la pelota de verdad. Una forma sencilla de practicar es dibujar dos puntos en tu papel. Toma un par de trazos de práctica rápida y luego comprometerte a la página. Tener una grieta al dibujar un círculo haciendo un par de bucles de práctica, luego elige Soy círculo. También puedes tener un go en múltiples puntos. Número 3, rotando su página. La forma más cómoda de nuestros movimientos para dibujar una línea recta es diagonalmente de abajo hacia arriba. Para obtener líneas rectas que alineen con el borde de la página, no tengas miedo de rotar tu página para aprovechar el movimiento natural de tu brazo. Esto, por supuesto, será útil más adelante al dibujar los fotogramas para sus guiones gráficos. Para recapitular, las tres mejores cosas que puedes practicar para mejorar tus técnicas dibujo son dibujar desde el brazo, fantasma, y rotar tu página. Una buena manera de practicar es solo dibujar algunas formas primarias como círculos, cuadrados y triángulos y practicar dibujar esas largas líneas fluidas rectas. Pero la mejor manera de practicar es hacerlo de verdad. Si [RUIDO] quieres empezar a noquear algunos pulgares para uno de tus proyectos, yo diría, ve por ello. Vamos a empezar a bucear en cómo dibujar personajes y composiciones para que tengas la oportunidad de usar estas técnicas en los próximos videos. [MÚSICA] 4. Dibuja la cabeza: Lo que probablemente estemos dibujando más en nuestros storyboards son nuestros personajes. Echemos un vistazo a cómo podemos dibujar una forma humana simplificada. niño, naturalmente dibujamos el torso humano como una forma más que un stickman. A los dibujos también son relativamente abstractos, pero ganan una mala representación de la forma humana. Desbloqueemos de nuevo a ese niño interior. Oye nunca te lo pedí. Sí. ¿ Te gusta el guacamole? [ RUIDO]. Al crear personas abstractas para usar en nuestros storyboards. Empezando por la cabeza humana, uno de los bits de información más importantes que necesitamos describir es ¿dónde están buscando nuestros personajes? Vamos a traducir una versión más detallada de la boca abajo en un simple óvalo para representar la cabeza y una forma de T para representar la nariz y la ceja, o un par de características clave. Esto nos dará una forma sencilla de describir la dirección de la mirada de los personajes. Por ejemplo, si un personaje está al frente, podemos describirlo como una forma T de la nariz y la ceja. Desde un costado, podemos dibujar la nariz y el ojo como un triángulo simple. Desde la vista de tres cuartos, simplemente desplazamos la forma de T hacia un costado. Para empezar dibuja un óvalo que represente la cabeza de tu personaje. Coloca la línea de la ceja apenas un poco por encima del centro horizontal de la cabeza. Después dibuja una línea vertical que sea aproximadamente la mitad del tamaño de la cabeza y la longitud de la ceja. Esto representa la nariz del personaje. Si un personaje está mirando hacia abajo, tenemos que desplazar la línea de la frente hacia abajo más allá a mitad de camino. Si nuestro personaje está mirando hacia arriba, hacemos lo contrario y desplazamos la línea de la ceja y la línea vertical hacia arriba. Si están mirando hacia un costado, desplazamos la forma de T hacia un costado. El T-forma funciona cuando el personaje está frente a la cámara. Pero, ¿y si estuvieran mirando a otro lado? Lo que podemos hacer es dibujar una forma de triángulo para representar la nariz y colocarla al costado de la cabeza. Ahora, sólo sería la punta de la nariz, veríamos como el resto de la nariz se verá obstruido por la cara. Entonces podemos terminarlo con una simple forma de C justo al lado del centro para representar la oreja. Si dibujamos eso en un marco y sumamos algunos hombros, ahora tenemos una forma de T mediana de dos personajes que interactúan entre sí, similares a esta escena de El Padrino. [ MÚSICA] ¿Por qué no dibujar las características de la cara? La respuesta es, por supuesto, puedes. estos son tus storyboards, así que siéntete libre de añadir cualquier detalle a tus personajes que te gusten. Desafortunadamente, sin embargo, no te voy a enseñar a dibujar unos cabezales y rasgos más detallados en el curso corto por dos razones. Número 1, el propósito de dibujar los pulgares del storyboard, no se trata de crear piezas de arte, sino de intercambiar ideas sobre tus ideas. Personalmente, al hacer mis propios pulgares del storyboard, no me molesta en dibujar las características. En cambio me enfoco en expresar el modo a través de la puesta en escena, composición y luz. Número 2. Aprender a dibujar la forma humana es bastante complejo y consume mucho tiempo. Stan Prokopenko, un increíble fuera del estado. En realidad es, se tarda mucho más comúnmente entre 5 y 10 años de entrenamiento adecuado para alcanzar un nivel de dominio del dibujo. Pero no dejes que eso te desaliente. Puedes hacerlo. Si te interesa aprender más sobre dibujo, compartiré algunos enlaces de forma gratuita y de pago en línea cursos y tutoriales que vale la pena echarle un vistazo si has cogido el error del dibujo. Ahora, empujemos hacia el resto del cuerpo. 5. Dibujar el cuerpo: [ MÚSICA] Al dibujar figuras, es súper útil tener una idea aproximada de las proporciones del cuerpo humano. Ahora las proporciones pueden ser cualquier cosa [RUIDO] y ponerse bastante complejas pero vamos a cubrir solo las importantes para tu adulto promedio. Usando la cabeza como unidad de medida, el adulto promedio es de entre 7.5 y ocho cabezas de altura. A partir de la parte superior, los hombros comienzan justo debajo la marca de siete cabeza alrededor de un tercio de una cabeza hacia abajo, los hombros también son alrededor de 2.5 cabezas también. A continuación, el naval o la cintura, se encuentra en la marca de quinta cabeza y apenas un poco más pequeño que el ancho de los hombros. El entrepierna se sienta a cuatro cabezas en el centro del cuerpo, justo debajo de la entrepierna es donde arranca el hueco para la pierna, que es el borde de la culata. Éste es importante ya que es donde comienza la pierna interna, las rodillas terminan en la marca de la segunda cabeza y cuando ambas juntas son alrededor de una unidad de cabeza de ancho. subir a los brazos notarás que los codos se sientan a mitad del brazo y se alinea con naval a cinco cabezas. Las líneas de la muñeca están de cerca con la entrepierna y las puntas de los dedos descansan alrededor de la mitad del muslo. Desde la vista lateral, notas cómo se curva la columna vertebral y el pecho empuja hacia fuera más allá de la cabeza. Vamos a traducir eso en un simple y directo. ¿ Por qué esta forma? Bueno, una silueta se lee bien desde cualquier escala dentro del marco. También se usa en dibujos arquitectónicos, en cine, y conceptos de videojuegos para darnos indicios de escala o simplemente para decir, hey hay gente volando por aquí. [ RUIDO] Vamos a dibujar. Empezamos dibujando la cabeza, al siguiente establecemos los hombros con una línea. Recuerda que los hombros están justo debajo de la cabeza y tienen alrededor de 2.5 cabezas de ancho. Vamos a crear una caja que represente el torso que tiene cerca de tres cabezas de altura. Antes de dibujar las piernas es útil hacer una medida rápida en cuanto a dónde descansan los pies, que es aproximadamente cuatro cabezas debajo del torso. [ MÚSICA] Los pies tienen aproximadamente media cabeza de largo. Por último hagamos las armas. Por ahora solo los haremos descansando a un costado. Los codos van a estar a la mitad del torso con las manos descansando por encima de la mitad del muslo. Al dibujar los pies, la dirección que apuntan ayuda a vender a qué dirección está mirando el cuerpo. [ MÚSICA] Desde la silueta humana básica puedes hacer todo tipo de tus propias variaciones, podrías agregar un vestido largo, puedes aplastarlo para crear el personaje infantil. Puedes hacerlo aún más básico, esto será útil si el tema es realmente pequeño en el marco o tienes una multitud que querías dibujar o puedes [inaudible]. ¿ Cómo extraño? Solo recuerda adherirse a esas proporciones generales para la cabeza, los hombros, el torso, las piernas y los dos brazos. Descargo de responsabilidad. Una vez que empezamos a mover los brazos y las manos empezamos a crear gestos. Ahora solo un dibujo es otra disciplina todo en sí mismo y lleva bastante tiempo dominar. Desafortunadamente, no podría cubrirlo en el curso corto pero puedo mostrarles cómo dibujar los brazos y las manos. Si te interesa conocer solo dibujo, he proporcionado algunas recomendaciones del curso. Con dibujar los gestos del brazo a veces es más fácil dibujar las manos primero. Si lo piensas, los brazos realmente siguen las manos [MÚSICA ] otras veces es más fácil comenzar con el brazo si el personaje está apuntando por ejemplo. Con gestos podemos exagerar la línea del brazo para ayudar a vender la pose del personaje. Crear gestos con los brazos, es una forma sencilla de expresar lo que siente tu personaje y puede ser muy divertido para experimentar. Si te quedas atascado con cómo debe verse el gesto del brazo, simplemente úsalo como referencia golpeando una pose frente al espejo en casa. Tenemos algunas personas de aspecto ultra básico que podemos dibujar. Ahora es el momento de convertirlos en personajes y usar el lenguaje del cine para contar una historia dentro del marco. [ MÚSICA] 6. Dibujo de disparos de gran angular: [ MÚSICA] Al igual que el cine, es importante que creemos la ilusión del espacio 3D en nuestros storyboards. Podemos hacerlo estableciendo profundidad, mediante el uso de la perspectiva. Perspectiva básicamente significa hacer que los objetos aparezcan más cerca o más lejos. Estos son pequeños, pero los que hay por ahí están muy lejos. [ Risas] [Aplausos] Pequeño, muy lejos. [ Risas] Hay un par de reglas y trucos que debemos saber que harán que nuestros tiros anchos luzcan lo mejor posible. El gran punto de partida para nuestras tomas anchas que ayudarán a establecer profundidad es donde dibujamos la línea del horizonte. [ MÚSICA] Es importante que coloquemos y escalemos correctamente a nuestros personajes contra nuestra línea del horizonte. Si no lo hacemos, pueden aparecer como si estuvieran enterrados en el suelo o flotando en el espacio. [ RUIDO] Empecemos colocando la línea del horizonte y un personaje smack bang en el centro. [ MÚSICA] Ahora, si quisiéramos dibujar un segundo personaje más lejos, aparecerían más pequeños. Pero, ¿por qué aparecerían más pequeños? Hagamos un poco de ciencia, ¿de acuerdo? [ MÚSICA] Dibujemos de nuevo un marco rápido con el horizonte en el centro con el horizonte en el centroy metemos en dos personajes. [ MÚSICA] Uno podemos ver todo su cuerpo, y el otro que está más cerca de la cámara solo podemos ver desde sus hombros hasta sus rodillas. Ahora dibujemos la configuración desde la vista lateral para ver qué está pasando. La cámara sería paralela al suelo, tendríamos un personaje cerca de la cámara. El campo de visión de la cámara sería como cortarle la cabeza y la parte inferior de las piernas. Entonces tendríamos a nuestro segundo personaje más lejos de la cámara. [ MÚSICA] Déjame agarrar otro color. Observe cómo la proporción del segundo personaje en el campo de visión de la cámara coincide aproximadamente con la proporción en el fotograma, lo mismo con el personaje más cercano a la cámara. Hagamos otra con la cámara muy cerca del suelo, inclinamos hacia arriba creando una toma de ángulo bajo. Un personaje en la distancia de nuevo, y otro cercano a la cámara donde solo podemos ver sus pies y piernas. [ MÚSICA] Dibujemos de nuevo la configuración de la cámara desde un costado. [ MÚSICA] Cámara baja al suelo, personaje cercano a la cámara. [ MÚSICA] Vamos a conseguir su campo de visión, y coloquemos al segundo personaje. [ MÚSICA] Nuevamente, podemos ver la proporción de ambos personajes en el campo de visión de la cámara también se refleja en nuestro marco. Lo que también podemos ver es por qué vemos solo los pies y las piernas del personaje en primer plano mientras que al mismo tiempo vemos el conjunto del personaje en el fondo. Cuando comencé a hacer guiones gráficos a menudo hacía un garabato rápido de la configuración de la cámara desde la vista lateral con el campo de visión y los personajes, igual que acabamos de hacer. Encontré que me ayudó a averiguar en qué posición necesitan estar y qué tan grandes estaban en el marco. ejercicio correcto si tu gente se ve un poco rara en el marco, así que definitivamente tendría una grieta de ella hasta que te pongas un poco más de la sensación dónde necesitan sentarse. De vuelta a dibujar a la gente. Sabemos por qué los objetos aparecen más pequeños cuando más lejos y más grandes cuando están más cerca, pero ¿qué posición necesitan nuestros personajes para estar en el marco? ¿ Dónde están destinados a vivir en el marco? Hay una regla fácil para eso, si se trata de un tiro de perspectiva de un punto por ejemplo como una película de Wes Anderson o Stanley Kubrick, la línea del horizonte es marco central. Al dibujar nuestros personajes necesitamos alinear su centro con la línea del horizonte, así. [ MÚSICA] Si se trata de un tiro de ángulo bajo, la línea del horizonte sería baja en el marco. Los pies o tobillos de nuestros personajes se alinearían con la línea del horizonte. [ MÚSICA] Para un tiro de ángulo alto, la línea del horizonte sería alta en el marco con las cabezas de nuestros personajes todos alineándose con la línea del horizonte. [ MÚSICA] Existen tres trucos para crear profundidad los cuales se pueden hacer con personajes y objetos. El primero que ya hemos cubierto es la escala. objetos que son comparativamente más pequeños aparecen más lejos, mientras que los objetos más grandes aparecen más cerca. Para que un árbol aparezca más cerca, necesitamos dibujarlo comparativamente más grande que los otros árboles. El siguiente es la superposición de objetos. Cuando los objetos se superponen parcialmente a otros objetos, los percibimos como más cercanos que los objetos cubiertos. En este ejemplo, hacemos que los árboles aparezcan más alejados dibujándolos detrás de los otros árboles. El último es la colocación vertical. Percibimos los objetos que se colocan más abajo en la imagen como más cerca de nosotros, y los objetos que se colocan más arriba como que están más alejados. Este árbol se escala hacia abajo pero también más alto en el marco que los otros árboles, haciéndolo parecer mucho más lejos. [ MÚSICA] Ahora tenemos una comprensión de la perspectiva, dibujemos algunas tomas de gran angular. 7. Dibujo de disparos de gran angular: Sesión de dibujo en vivo: Hagamos algún dibujo de referencia. el primer lugar que vamos a empezar es que vamos a mirar nuestra imagen de referencia, descubrir cosas como dónde está la línea del horizonte, dónde se sienta la gente, y luego vamos a tratar dibujar eso en el lienzo en blanco a la izquierda. Vamos a arrancarlo. ¿Paradero es la línea del horizonte? Hagamos eso para empezar. Este es bastante sencillo, está justo al otro lado de aquí, por supuesto. ¿ Dónde están las personas de pie? Tengo este palo. Ahora es un poquito más grande en el marco que este tipo. Supongo, quieren lucir un poco más poderosos, supongo en el marco. Vamos a ir dibujando eso a la izquierda. Corta nuestra línea del horizonte por aquí. Ambos tocan justo debajo de sus cinturas. Si su mano estuviera abajo, probablemente estaría tocando allí también, igual que aprendimos antes. Probablemente las piernas están ahí afuera, y su cabeza tal vez aquí, así que tenemos su cuerpo, tenemos sus piernas, y luego tenemos sus brazos. Entonces tenemos a nuestro amigo por aquí. Está un poco más alto en el marco, un poco más grande. Sus piernas. Probablemente haciéndolo un poco más grande que la imagen real allí. Eso está bien, solo lo estamos enfatizando un poco. Nosotros también tenemos sus piernas. Esos son esos dos tipos en el marco. Vamos a poner otras cosas pasando, como el camino y esas cosas. Esto es algo donde quiero presentarles algo llamado punto de fuga, misma perspectiva, todas las líneas convergen a este punto, sobre todo cuando quieren perspectiva puntual. Notarás que el camino, va aquí también. Las líneas a la derecha, borde a la carretera. Incluso la parte superior de la barda baja por ahí, y este es nuestro punto de fuga. Si queríamos dibujar el camino adentro, podemos averiguarlo, digamos que el punto de fuga está ahí y otro camino va detrás de ellos y detrás de ellos, donde va detrás de este tipo también. Después con las líneas bajando por la carretera, pitido, bip, pitido. También podemos hacer las vallas. Lo que haremos es que haremos lo que hicimos en lo alto de las vallas. Eso fue bastante bueno. Voy a rotar el lienzo. Ahí vamos. Algunas acogedoras que puedes hacer en Photoshop. Entonces podemos hacer las vallas. Apenas algunos otros detalles en el fondo, postes telefónicos. Pero está destinado a parecer escaso de todos modos. Si quieres enfatizar un poco a los personajes, simplemente sombrearlos, conseguí un poco más. Podríamos hacer este desvanecedor apuntando también por lo que eran una especie de mirarse el uno al otro, y yo la dirección de la cadera si te gusta. Genial. Eso es bastante rudo, ¿no? Si se lo entregamos a alguien, tal vez no sepan qué significa eso, por lo que siempre es bueno hacer unas cuantas notas. Llamaremos a este camino y cielo grande. Genial. Vamos a probar otro. Aquí abajo. Probablemente éste porque su composición es bastante interesante. Nuevamente, vamos [inaudible] con nuestra línea del horizonte, probablemente se vea genial por aquí. Podemos ver porque es bastante bajo, solo toca sus tobillos porque las cámaras estaban realmente bajas al suelo. Se puede ver el fondo de su ajuste ahí. Tiene los mismos tobillos, pesar de que su sentado sigue igual. Dibujemos a este tipo. Empezaremos con nuestra línea del horizonte, es baja por ahí. Simplemente bloquearemos los pies de este tipo. Di como ahí. Tenemos unas piernas moviéndose hacia arriba. Solo un poco de pie, como zapatos, ponte una chaqueta. Genial. Tenemos las piernas y la chaqueta, y luego tenemos a este tipo de fondo. Realmente no hemos ido sobre cómo dibujar a alguien sentado, pero básicamente todos son iguales, echemos un vistazo a esta imagen. Todavía tenemos la cadera ahí. Tenemos el cuerpo, eso no cambia de tamaño. Lo único que ha cambiado es que falta la parte superior de la pierna pero sí tenemos la parte inferior de la pierna que sigue siendo del mismo tamaño. Ahí está en su silla. Sus tobillos y sus pies deben ser los mismos en la línea del horizonte que el tipo pie. Vamos a darle un brazo. Entonces tenemos a este tipo colgando encima de él. Si te gusta, si quieres mostrar su posición corporal, está inclinada así. Entonces podemos hacer algunas cosas bajando, y él está mirando hacia abajo, voy a echar un poco de un vistazo. Entonces si queremos hacer un poco más de detalle, podemos mostrar algo así como la caja aquí, que está conectando esta mesa. Hay todas las cosas pasando en el fondo. para crear un poco de profundidad, pero no es super-duper importante. Lo principal es el encuadre, creo entre donde el personaje se sienta entre las piernas aquí. No sé si esto va a tener sentido para nadie o incluso para mí como un par de días. Lo que voy a hacer es escribir una nota. Es una gabardina y esto es pies. Sólo para tener sentido. Esta cosa, caja/mesa. Genial. Genial. Vamos a entrar en algo un poco más [inaudible] ¿Deberíamos darle un poco de silla? Tal vez algunos. Ahí vamos. Conseguiste otra escena de Camino a la Perdición, ¿es eso lo que decía? Yo creo que sí. Vamos a averiguar dónde está la línea del horizonte. Parece que está por encima del medio porque puedo ver las cabezas de todos básicamente en la misma línea, que es un sorteo a donde la línea del horizonte, eso es demasiado bajo, la línea del horizonte es. Un poco más alto que eso. No puedo ir a sacarla. Vamos a intentarlo de nuevo. Cuello aquí, cuello allá, cuello ahí. Bastante cerca. Mira, tenemos en la parte superior ahí. Tendremos el punto de fuga. Probablemente estar ahí, tal vez aquí. Veamos si tengo bien esto. Entonces vea estas líneas. Genial. Vamos a tener una grieta al dibujar a este tipo. Línea Horizon, no coincidiendo del todo. No importa. Empecemos a bloquear a estos tipos de ahí fuera. Digamos que sus pies están ahí fuera. Lo que se pegaría la cabeza justo por encima de la línea del horizonte. Ese tipo de ahí, sólo vamos a hacer [inaudible] en realidad. Entonces el otro tipo, es un poco más pequeño en el marco. Está un poco más alto. Recuerde, más alto en el marco significa más lejos. Vamos a hacer un simple bloqueo para éste. Tenemos a otro tipo aquí sosteniendo el paraguas. Claves similares, aproximadamente las mismas que ésta. Al igual que éste. Dibujos súper rudos para los tres. Tenemos a otro tipo. Está por debajo de los marcos que en realidad está cerca a cámara. Probablemente esté en la misma línea que este tipo. [ inaudible] otra vez. Tenemos a este otro tipo por aquí. ¿ Dónde está el otro chico? Es el más alto, así que está ahí más atrás. Aunque se estrelló un poco. De todos modos. Vamos a ponerlo ahí. Está haciendo algunas cosas de ninja locas. [ inaudible] Entonces el último tipo de la derecha de aquí, está un poco más alto en el marco que estos tipos, así que le pusimos los pies probablemente por ahí. Son gente de aspecto abstracto súper duper. Si quisieras agregar un poco más de detalle, que probablemente sería bueno. La escena muestra que es un callejón sin salida, así que su pegado en el callejón. Hagámoslo al fondo a la calle. Voy a tener los edificios para que vayan hasta el borde para que puedan verlos. Entonces tenemos este aquí, podríamos averiguarlo con la calle, pero eso es un poco aquí. No es del todo correcto, ¿ verdad? Es un poco más alto. [ inaudible] Hay un viejo auto oportuno, pitido, bip, en el fondo ahí, pitido, pitido. Un pequeño poste. Pon unas cuantas cosas para que parezca que hay algo al final de esa calle. Genial. Después iremos a toda esta lluvia en tierra, hacemos unas pocas líneas allí. Genial. Si quisiéramos venderlo un poco más, podríamos quitar algunos de estos. Deshaznos de la línea del horizonte. Ya no necesitamos eso . Eso alinearía a todos los personajes. Eso nos dará un poco más de una sensación de cómo se ven las escenas. Genial. Mi último turno, probablemente sea bueno hacer unas cuantas notas para que la gente sepa cuáles son estas cosas, o cuando vuelves a ella en una semana o dos, ¿ averiguar qué estaba haciendo? callejón sin salida. Calle. Dulce. Vamos a empujar a la siguiente. Este es un poco diferente ya que nuestros personajes no atraviesan realmente la línea del horizonte. Está bastante bajo en el marco porque es un poco comparado con el resto de ella. Sólo voy a hacer una conjetura en lugar de líneas de horizonte. En el medio o es más bajo? Veamos. Tal vez en realidad sea más bajo en el marco. Sobre ahí. Genial. Ahora, una de las cosas geniales de este tiro, es que podemos ver la forma en que han montado las colinas es en realidad apuntando al señor Bond. A ver cómo vuela hacia abajo, *****. Es un poco agradable [inaudible] no ese bastante, pero dibuja el ojo hacia abajo a donde está. Simplemente genial. Incluso los caminos apuntan a él. Incluso este cerro es, que es salsa. De todos modos, hagamos algún dibujo. Hagamos que suceda la línea del horizonte para que veamos dónde está todo. Pero mira aquí el punto de fuga. Dibujémoslo por aquí. No vamos a golpear bang en el medio esta vez. Aquí es donde podemos cortar una línea hasta nuestro camino, dado que eso es hace serpiente fuera después. Serpiente serpenteante. Aquí tenemos al Sr. Bond. Dibujemos aquí un pequeño personaje en el medio. Probablemente un poco más alto ahí arriba, ¿no? Eso está bien. Entonces tenemos su auto. Entonces tenemos estas preciosas montañas. Queremos asegurarnos de que estas montañas apunten hacia el hombre, lleven el ojo hacia él. [ inaudible]. Podría deshacerme de la línea del horizonte nuevo como lo hicimos en la última. Se ve un poco más claro. Se puede ver lo que está pasando. Tenemos otra colina. [ inaudible] Hasta el arroyo tiene una ventaja, llevando tu ojo hacia él. Fácil-peasy. Le daré un poco de color, y el auto toma un poco. Va a sobresalir en el marco. Aquí tenemos muchas nubes. Hagamos un par de notas. Bond, justo como está todo. Coche. Esto es un camino. Montaña y montaña. Todo esto es nube pesada. Dulce. Echemos un vistazo al siguiente. Genial. Clásico occidental. Lo que realmente me gusta de este, tiene esa composición triangular genial. Tenemos a este tipo, está mirando a ese tipo. Ese tipo. Más definido por dónde están sus pies. Ruido. Podría simplemente deshacerme de éste. Averigüemos dónde está el horizonte, cómo digamos. Parece que todas sus cabezas coinciden, por lo que debe ser alto en el marco. Esta es la línea del horizonte. Conseguimos a nuestro personaje principal. Hagámoslo un poco grande. Cabeza, hombros, le sacaron la cintura, las piernas, y los pies se balancean. Ahora voy a dibujar su capa porque se ve genial. Tiene forma triangularmente. Vamos al segundo tipo. Me pregunto si ayudaría dibujar el cabello. Digamos que tenemos aquí, aquí. Más composición un poco. Genial. Decir que nuestro segundo tipo está por aquí. Sus pies está en el fondo de ese triángulo. Dibujemos su cuerpo. Tiene unos leggys. El último tipo, en realidad es más como todo el camino aquí abajo. Entonces el fondo consiguió el muro. Tiene algunas lápidas, [inaudible] horizonte, y un poco de cordillera. Nuevamente, escribiremos algunas notas. Ccementerio. Genial. Vamos a empujar a la siguiente. Empecemos con la línea del horizonte. Hay un poco de trampas para encontrarlo a veces. Te darás cuenta mientras las cosas se sientan en la línea del horizonte, aparecen rectas o paralelas. Por ejemplo, estas dos líneas son paralelas. Pero notarás cuando te bajes al fondo, empiezan a volverse bastante diagonales como la línea del piso. Se vuelve más extremo cuanto más lejos viene de la línea del horizonte. Sabemos que la línea del horizonte está aquí porque estas dos líneas son paralelas. Si cortamos por aquí, ahí es básicamente donde se sienta la línea del horizonte. Empecemos bloqueando algunas de las cosas en el marco como la pared. Justo antes del centro, porque eso nos ayudará a descubrir dónde está nuestro personaje. Vamos a empujar en la línea del horizonte, así que ahora para colocar a nuestros personajes. Nuestro primer personaje está parado en el marco por aquí. Piernas, brazos. Aparecen un poco más abajo en el marco porque, por supuesto, están sentados. Ahora, está parada en un escalón, así que probablemente esté en el mismo avión que ellos o quizás un poco más bajo. Vamos a dibujarlos. Empecemos atrás de la silla tal vez, y la dibujaremos. Está un poco más baja en el marco. Ahora lo que podríamos hacer es solo dibujar unas cuantas cosas que están en la imagen para intentar venderla un poco mejor, para que podamos averiguar qué está pasando ahí porque eso no nos está dando tanto info, ¿es? Lo que voy a hacer es dibujar una puerta, baja a su cintura. A lo mejor el plano de piso que acompaña a la puerta. Tenemos unas cuantas líneas de luz frescas que conducen a ella con las sombras y esas cosas. Podría poner eso al final y alrededor. Tenemos los escalones que están bajando. Tengo un poco de plan aquí, lo habría puesto ahí dentro, y luego darle un poco de profundidad. Quiero este pelo de color en para que se destaque. Estos tipos también, están sirviendo como personajes en el marco. Hagamos ese muro, está bajando. Las escaleras por aquí un poco. Haré el segundo muro porque está bloqueando a los personajes. Fuimos a la mesa también. Probablemente podríamos hacer también el techo, un poco del techo. En una perspectiva de punto, una cosa que notas es que las líneas verticales van rectas arriba y abajo, y las líneas que son horizontales, a lo largo del eje y, van de izquierda a derecha. Las únicas líneas que están en diagonal son las que van y apuntan hacia el punto de fuga o apuntan hacia el horizonte en los planos superior o inferior, por ejemplo, el techo o el piso. Sentado a la mesa. Ocultarse de la vista. Genial. Así que ahora es tu turno. Sumérgete por el agujero del conejo, y encuentra algunas de tus propias tomas de referencia. Date una vuelta a deconstruir algunas composiciones famosas, y no olvides tu línea del horizonte y dónde colocar a tus personajes en el marco. 8. Dibujo de tiros medianos: Una de las tomas más importantes para expresar la emoción y conexión de nuestros personajes es el tiro medio. Es increíble Sam. No puedo decirte lo emocionado que estoy. Empezaremos por descomponer algunos tipos diferentes de tomas de primer plano medio y medio y cómo podemos agregarlos a nuestros storyboards. Empecemos por mirar nuestro solo tiro. Tenemos dos disparos aquí. Tenemos uno que es un tiro de ángulo bajo y tenemos un tiro de ángulo alto. El primero en la parte superior es el tiro de ángulo alto. Una cosa que quiero mostrarte es cómo puedes decir la diferencia y cómo puedes ayudar a dibujar eso en tus storyboards para intentar encontrar si la cámara está arriba o abajo. En primer lugar, vamos a ver es que podemos ver, es complicado de ver, pero básicamente el piso, está corriendo por aquí. Sólo podemos ver el coronario que está corriendo hacia abajo. Podemos ver el otro dolor completo. Como notarás, el personaje está justo golpeado directamente bang en medio de eso. Muy similar aquí, pero esta vez la cámara se coloca baja y está mirando hacia arriba. Por eso podemos ver el plano de techo en éste. Este tenemos un tono de techo aquí, control callejero, esquina del mundo bajando y luego tenemos esta línea al otro lado por aquí. Tenemos nuestro techo aquí y luego nuestro piso aquí. Cuando vayamos a dibujar a estos personajes, notarás que puedes llegar a ellos en cualquier lugar, y es realmente difícil saber en qué ángulo está la cámara. Digamos que tiramos por ahí. Aquí se va a los hombros salir. ¿ Cómo sabemos si la cámara está en lo alto? Lo mismo aquí, ¿dónde están las cámaras? Lo que podríamos hacer es identificar dónde está el techo o el piso, y eso realmente ayuda a contar el tiro. Recuerda que aquí es la forma. Vamos a hacer eso aquí también luego a la habitación bajando. De repente eso lo hace sentir como si fuera un tiro de ángulo alto. Hacemos lo mismo aquí es que aplicaremos el techo. Lo que vamos a hacer es que no lo tengamos así que en la esquina de la pared y el techo aquí, vamos a desplazar atrás. Hagamos una ligera composición diferente. El rincón de la habitación, encuéntralo aquí. El motivo por el que tienden a colocar a los sujetos en estas tres líneas es que dibuja la mirada del espectador hacia esa persona y enfatiza el carácter. Lo verás todo el tiempo. Solo para resumir, si quieres dibujar un tiro de ángulo alto, es importante mostrar el piso. Lo mismo ocurre con el tiro de bajo ángulo, excepto que necesitamos mostrar el techo. Todo lo que tenemos que hacer es dibujar las líneas donde el piso se encuentra con la pared o el techo se encuentra con la pared. Para que la composición sea interesante, se puede incluir la línea vertical donde se encuentran las dos paredes. Echemos un vistazo al clásico tiro medio vaquero. El marco tiene una cámara paralela al suelo y comenzaremos por averiguar dónde está la línea del horizonte. Vamos a bloquearlo. Vamos a golpear dirección en, coloquemos los hombros. Entonces iremos por este camino, sus piernas espían hacia un costado, que en realidad tipo de aseado. Entonces por supuesto, siendo un disparo de vaquero, está sosteniendo su pieza, su arma. Realmente me gusta este tipo, es realmente genial. Entonces podemos poner en algunos de los antecedentes. Aquí hay una versión más moderna del tiro de vaquero. No tengo ni siquiera cuando veo a Samuel L Jackson. Sólo puedo oírle gritar. Este es más de un tiro de vaquero de ángulo bajo. Es un poco más dinámico. Podemos ver de nuevo cómo podemos ver el plano del techo, por lo que sabemos que es un tiro de ángulo bajo. Lo he alineado con un personaje secundario. Ahora éste será complicado. Ya sabes cómo tenemos que alinear la línea del horizonte con una parte corporal del personaje para que coincida con la escala correcta con los demás personajes. El problema con éste es que la línea para el horizonte es probablemente bastante baja. Probablemente sea el muslo o algo o las piernas, que podrían ser sus piernas. Ahí está su muslo y además está inclinado un poco y diremos, ahí es donde está parado. El inmueble se alineará por ahí. Simplemente imaginamos dónde está la línea del horizonte con ésta. Dibujemos el techo y el techo. Dibuja esa línea bajando. Un personaje en la esquina ahí. Subir en cierto modo. Tenemos a ese pobre tipo en la silla donde la vida no va muy bien para él, justo en el segundo. Entonces tenemos a Sam. Probablemente sea bueno escoger. [ inaudible] tiene su arma aquí. Genial. Cuando tienes múltiples personajes en la escena, a veces es complicado identificar quién es quién. Muy a menudo, lo que harías es que probablemente sombrearías en los personajes solo para ayudar a identificar quién es quién. Digamos que es Sam que le mostramos en gris. Sólo para poder ver quién es quién. Hacerlo un poco más oscuro. Ahora podríamos incluso dejarlo blanco. Te das cuenta de estas otras cosas en la escena que son importantes, como la puerta, por ejemplo, notas estas todas apuntan hacia las personas en el marco. Se le va a dar algunas líneas de liderazgo para empujar a nuestros personajes. Lo cual es genial. A lo mejor puedo meter la puerta. Todavía uno y dos. Estas líneas de liderazgo. Enmarca en el espectáculo, que es genial. Me gusta cómo lo he hecho. Aún más líneas de vanguardia aquí para los estantes. Ese es un tiro de vaquero medio. Lo que podemos ver, nuestro protagonista, nuestro héroe es bueno. Echemos un vistazo a otro. Tenemos un clásico de dos disparos, un tiro, y un tiro inverso. Empecemos viendo si podemos identificar los planos de planta en absoluto para ver si es un tiro bajo o alto. Éste se puede ver, no tenemos el borde del plano del piso, pero se pueden ver las líneas horizontales a través de las cuales decirnos dónde está el piso. Es bastante alto, pero sólo podemos identificar que es como una línea fuera de aquí. Si eso fuera un muro al fondo, podemos ver el plano del piso. Digamos que eso es en realidad un hotshot. ¿Dónde está este? Es un tiro bajo desde tu perspectiva. Podemos ver que no hay techo ahí, no podemos ver el plano del piso, pero podemos ver el techo. Tratemos de bloquear un poco este tiro. Lo que podríamos hacer es simplemente identificar nuevo ese plano de piso porque ayuda un poco. La belleza de los dos disparos, por supuesto, es que conecta a tus personajes juntos. Hombros. Se puede ver cómo está inclinada a un costado. Su peso está rodando por un lado. Simplemente hace que para una composición más interesante, así que por eso también inclino sus hombros un poquito . Entonces lo tenemos. Sus líneas oculares coinciden como casi en las mismas líneas que nos dará una buena guía a donde debemos poner la cabeza. En realidad empezaré primero con los hombros. Mira los hombros, y luego la cabeza. Eso va por esto [inaudible]. Podría simplemente llevar estas líneas, por lo que se destaca un poco más [inaudible] y sólo para identificar que en realidad es la parte posterior de su cabeza, darle un poco de oreja. Eso nos puede decir que es la parte posterior de su cabeza. Aquí, sólo podemos poner otra dirección de mirada, para que podamos decir que lo está mirando. Ahora tenemos el disparo de regreso. Ve esa línea de liderazgo del edificio detrás de él. Lo que vamos a hacer es que le vamos a dar un gorrito, desnudo creo porque es genial. Empecemos con él primero. Está por aquí. Los hombros. Aquí, casi se toma todo el marco. Se corta en el marco. Vamos a intentarlo de nuevo. Un poco demasiado alto en el marco. Qué le pasa a sus hombros. Sus hombros están como extendidos aquí y luego le dan una pequeña barrera, así que sabemos dónde está mirando dirección [inaudible]. Ahora para identificar dónde está el piso, el borde del piso ayuda. Puedo decir que esto es un tiro alto y el de abajo , disparado desde abajo. Lo único que puedo notar en el tiro es algo entre ambos de nuestros personajes aquí. Obstrucción entre ellos. No está claro cuáles creo que forman parte de la composición. Pongamos el letrero al fondo y veamos ese gran polo realmente obstruyendo a los dos. La línea está bien. Eso es un poco difícil determinar qué personajes, que en este momento, y luego es un disparo, tiro inverso. Vamos a seguir adelante y sombrearlos, para que podamos diferenciarlos. Lo que podríamos hacer es colorearlo, [inaudible] Aquí vamos. Un poco más de espuma. Entonces los colorearemos aquí también. ¿ Quién es quién? Este color se ve divertido. ¿Cuál es el color? Persona secundaria y otro color, sólo para que veas quién es quién. Empecemos dibujando un personaje, Harry línea extrañamente en el suelo quiere. Dibujemos en el suelo. [ inaudible] la distancia apenas mirando hacia arriba a la cámara. Entonces vamos a conseguir a nuestros agentes en éste. Empecemos dibujando en el techo. Hay una ligera inclinación hacia la cámara, lo cual es genial. Entonces tenemos a nuestros agentes parados en el marco, ahí. [ inaudible] hombros, cuerpo. Ya ves cómo van sus hombros por ese camino y éste de esa manera. Podemos ver quién es la persona más importante en esta escena. Es la persona que es la más grande o la más alta en el marco, y luego podemos bloquear en algunas cosas como un pequeño cubículo aquí. Podemos hacer sus piernas [inaudible] y vamos a hacer una mirada dirección para conseguir aquí el tobogán a lo que están mirando. [ inaudible] Tengo estas luces. Genial. Ahora esa mirada bastante perdida en el marco, podría hacer lo que hice la última vez. Sólo para derribarlos un poco. Para recapitular, algunas cosas a incluir en tus tomas medianas son, número uno al crear un tiro de ángulo alto, identificar el suelo y para el tiro de ángulo bajo, así techo. Número dos, diferenciar a nuestros personajes sombreándolos en diferentes tonos o colores. Número tres, incorpora líneas de liderazgo en tus marcos. 9. Crear movimiento de cámara: Movimiento de cámara, es una de las herramientas más expresivas disponibles en la producción de video. Naturalmente queremos expresar estas ideas en nuestras miniaturas también. Queremos sumar una sensación de impulso hacia adelante, ritmo y energía para mantener a nuestra audiencia comprometida. No dejemos de lado la importante herramienta del movimiento de la cámara. Agreguemos algunas de esas flechas y cuadrados. [ RUIDO] [MÚSICA] Echemos un vistazo a algunos movimientos de cámara y cómo los dibujamos en nuestros storyboards. Vamos a arrancarlo con el zoom. Déjame garabatear. Parece bastante fácil. Esto es para flechas una en cada esquina empujando en la dirección que quieras hacer zoom. Por ejemplo, una flecha que entra aquí, una flecha allí, [RUIDO] otra allí, y otra allí. Ahora claro, si queremos alejar, pongamos este zoom. Si queremos alejar el zoom, mismo escenario. Sólo las flechas que van por ahí. [ RUIDO] Fresco. Ahora digamos que queremos que acerque algo específico en el marco. No sólo se envió directamente al marco. Dibujemos a un tipo aquí. Hey tio estos son sus ojos, esos son sus hombros. Queremos acercar directamente a su cara. Lo que haremos es dibujar con un marco. Entonces déjame deshacerme de estos. [ RUIDO] Básicamente sólo dibujamos las flechas aquí. [ RUIDO] [MÚSICA] Así que el resultado final probablemente se vería algo así. Lo siguiente que tenemos va a ser la sartén girando la cámara hacia arriba de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Simplemente ventoso. Sólo vamos a hacer una linda flecha grande yendo de derecha a izquierda. Eso sería pan a la derecha. Entonces por supuesto al revés pan a la izquierda. Fácil-peasy. El siguiente que tenemos es la inclinación. Girando la cámara hacia arriba o hacia abajo. Dos flechas a un costado. Diciendo inclinar hacia arriba y hacia abajo [RUIDO] flechas apuntando hacia abajo. Inclinación hacia arriba e inclina hacia abajo. Genial. A continuación tenemos la dolly o el push in o pull out. Ahí es cuando agarra físicamente la cámara y la mueve hacia adelante o hacia atrás. Lo llamaremos dolly, eso tiene un par de nombres. Con la dolly básicamente lo que vas a hacer es hacer las flechas un poco más gruesas. Es igual que el zoom excepto las flechas grandes. [ inaudible] Tengo que dibujar la flecha correctamente. Ahora, está perfectamente bien si en realidad se ven igual que el zoom, siempre y cuando escribas el fondo lo que realmente es para que la gente sepa que es zoom, hagámoslo ahora mismo. Empuje adentro y tire hacia fuera. Genial. El siguiente va a ser camión. Ahí es cuando usamos nuestros grandes músculos fuertes y en realidad recogemos y movemos la cámara de izquierda a derecha físicamente, lo hacemos, en realidad o la rotamos. Ese es super fácil. Es sólo en lugar de una flecha como la sartén, son sólo dos flechas. [ RUIDO] Casi escribí pan ahí. Quiero poner camión. Entonces por supuesto al revés. La flecha es por este camino. Esta camioneta. Izquierda, demasiado fácil. El siguiente es el pedestal o boom. Ahí es cuando cogemos físicamente la cámara y movemos verticalmente hacia arriba o hacia abajo. Llamemos a este boom, debería poner ahí un signo de exclamación porque hace que se vea. Éste, mismo trato que los otros con las dos flechas del costado. [ RUIDO] Llamaremos a eso un boom arriba y por supuesto boom down, dulce. Ahora la final que te voy a mostrar hoy se llama la rotación o el rollo. Este es un poco complicado de dibujar, pero lo vamos a hacer de todos modos. Creo que deberíamos dibujar a otro tipo como lo hicimos antes. Volvamos a tener algunos hombros , pequeños ojos ahí. Vamos a hacer como ángulo holandés sobre este compañero. Ahí vamos. El marco va a terminar retorcido. Todo lo que se sabe que se tiene que hacer es indicar en qué camino gira desde la esquina del marco. Está diciendo que va a girar hacia la izquierda o en sentido antihorario. [ RUIDO] Eso significa que voy a agarrar el marco y darle un bonito giro y va a terminar en esos globos oculares justo ahí. Por supuesto, si quieres torcer de la otra manera haces eso. Hacia [RUIDO] esta dirección. Fresco añade, fácil-peasy. [ MÚSICA] 10. Dibujo cualquier cosa: Objetos básicos: [ MÚSICA] Al dibujar las balas de tu historia, encontrarás que tu responsabilidad principal es colocar a tus personajes en el marco. No obstante, hay momentos en que los apoyos y el entorno también pueden jugar una parte clave de tu historia. ¿ Cómo aprendemos a dibujar algo y todo en unos pocos minutos? Bueno, la respuesta es que no podemos. [ MÚSICA] Pero, lo que vamos a hacer es encontrar referencia entonces usar nuestras habilidades de observación para dibujar nuestros objetos. Usaremos formas y proporciones primarias para hacer nuestro mejor esfuerzo para que parezca real. [ MÚSICA] Vamos a mirar dibujando un auto. Lo vamos a descomponer en sus formas básicas. Vamos a ver cinco cosas que hacen que parezca un auto, entonces vamos a tener una grieta y dibujarlo. La otra cosa que vamos a hacer es asegurarnos que tengamos las proporciones del auto, un poco como un cuerpo humano y ojalá parezca un auto al final del mismo. Echemos un vistazo rápido a qué formas conforman el auto. Tenemos una forma rectangular que conforma el cuerpo del auto. Esta parte aquí se llama el invernadero del auto y es cosa de cuatro lados. Entonces tenemos las ruedas par de círculos cool y cool. Vamos a tener una grieta al dibujarlo. Empezaremos solo dibujando esa verdadera forma cuadrada básica y aquí es bastante fácil porque tenemos la barra recta de referencia para que sepamos que va a ser así de grande. Genial. ¿Qué tan ancho es? Aquí es donde voy a dejar de usar probablemente [RUIDO] nuestras proporciones, y voy a usar una rueda para medir cosas. Pero usamos colores. Este es mi auto. Yo diría que probablemente se trata del tamaño de la rueda. Tenemos este grande aquí puede dice squish. A continuación vamos a dibujar ruedas. Toma un par de medidas aquí. Ranuras probablemente más grandes que esta altura sabia. Yo diría que eso es casi la mitad del tamaño de la misma. Empecemos dibujando la parte techada. ¿ Cuál es el ángulo bajando justo detrás de la rueda trasera. Tiene diapositivas. ¿Dónde termina? Haremos otro poco proporcional. Ese es todo el auto. Probablemente sea cerca de tres cuartas partes tal vez. Sólo grabaré esto. Esto es medio tres esquinas y termina. Eso es [inaudible] y las ruedas. Las ruedas, hay probablemente casi el mismo tamaño que el cuerpo. Dibujar círculos es complicado. [ RUIDO] ¿A dónde va la otra rueda? Vamos a medir eso con ruedas. Vamos a decir que es una rueda dos, y tres. Tres ruedas aquí una, dos, tres y la rueda está ahí [inaudible] Cool. Ahora veamos otro par de cosas que hacen que un auto parezca un auto. Ahora verás en esta foto que tienen como un avión de tierra. Podemos ver el auto. Eso es en realidad cuando se trata de dibujar autos, es bastante útil. Voy a dibujar el suelo. Una de las cosas que tenemos viene el color mezclador, podemos refinar la forma de la misma, nos da agradable redondez. Cuidemos la parte posterior de la misma. Te darás cuenta que hay un poco de qué forma aquí. Sólo corta eso. Al frente. A lo mejor podemos deslizarnos por el frente aquí. Echemos un vistazo a la forma. Es el área negativa o justo al frente. ¿ Qué tal si tenemos un dibujo de crack. A esto se le llama el invernadero para escupir aquí. ¿ Cómo es la primera ventana? Digamos que lo cortaremos en su lugar. Es un poco las ventanas de Science Office aquí. segundo hace un poco ligero allá atrás y la última ventana está aquí, te deslizas la parte posterior de la misma. ¿ Qué tal si agregamos un par de manijas de puerta en la celda media para que sea un auto? ¿Qué más? A lo mejor podemos hacer y cerrar el faro. Es como un triángulo. [ MÚSICA] Ahora nos tenemos un auto verde. La belleza de todo lo que está haciendo ese pequeño estudio y siendo que somos criaturas visuales por naturaleza, toda esa información lentamente se compromete con tu memoria. Si estudias un auto un par de veces y lo dibujas un par de veces solo por el acto de mirarlo, observarlo y dibujarlo, básicamente lo vas a comprometer a la memoria. Si recuerdas por lo que hicimos antes, voy a tener que tener una grieta al dibujar ese auto solo para la memoria de nuevo, probablemente va a salir exactamente igual, pero es difícil un poco como un auto que es lo que queremos. Voy a empezar dibujando la planeación del suelo. Voy a dibujar la primera rueda. Oh, aquí vamos círculo. Ahora para la memoria. Recuerda que era como tres ruedas entre. Voy a hacer las tres ruedas. Entonces la siguiente rueda estará aquí. Vamos a deshacernos de esos. Creo que si recuerdas, el fondo de ese rectángulo es a través de las ruedas. Fue más o menos aún así. La altura de éste era aproximadamente del tamaño de las ruedas. Sólo adivinando. El invernadero en la parte superior fue aproximadamente la mitad de esto. Dormió lejos. Si recuerdas la pendiente, creo que fue la sede. Creo que terminó aquí a las tres cuartas partes en. Mantengámonos encima de él y luego está inclinado . Eso es una forma. No es del todo correcto, pero es una proporción adecuada del vehículo cuando obtenemos ese poco que eso cortaría aquí. Creo que eso se redondea un poco aquí y fue un triángulo con él para el frente y un triángulo para la espalda. Entonces creo que esto fue tal vez y la ventana curvó un poco así de eso, ésta se escapó un poco, y la otra se inclinó hacia atrás y luego había alguna puerta mangos. Lo bueno es que sabemos cómo se ve un auto. Conocemos funcionalmente las manijas de la puerta cerca del borde de la ventana. Incluso desde tu memoria o incluso simplemente mira por la puerta muy rápido [inaudible]. Creo que la puerta era descuidada, que es la razón de eso porque lo contrario va a golpear a esta rueda aquí. Haz el arco de la rueda, porque siempre parece que se vea genial. Creo que la última vez que en realidad hice un poco de marca o la parte posterior, luce un poco ruidoso. Porque era bastante redondo la forma que ese auto. Genial. Que mis amigos es tu auto de la memoria. [ Aplausos] [MÚSICA] Para este ejemplo, tengo tres objetos. Nos tenemos una pistola [RUIDO], un cuchillo [RUIDO] y algo del medio ambiente, un árbol [RUIDO]. Lo que vamos a hacer es usar sus poderes de observación. Vamos a escoger tres cosas que realmente identifiquen estos objetos. Empezando con el arma, vamos a escoger las tres cosas que identifican arma. Esas tres cosas que he recogido fue una pistola tiene un cañón, tiene un agarre, y tiene un gatillo. [ MÚSICA] Para crear la pistola si lo miras desde este ángulo, es principalmente la forma primaria de un rectángulo. Es un rectángulo para el barril. Utilizamos un rectángulo ligeramente sesgado para el agarre. En esta parte superior de arma, es principalmente como un cuadrado para el guardia gatillo. Entonces voy a hacer una pequeña forma agradable para el gatillo. fácil-peasy. Pasemos a la siguiente. Mirando el cuchillo, escenario similar de nuevo, las tres cosas que conforman un cuchillo, si se puede ver es el mango, poca guardia porque sobre el mango y después la cuchilla. Similar a la pistola, básicamente son rectángulos, tenemos un rectángulo para eso. Rectángulo para la guardia, y un rectángulo con un puntiagudo tratando de mantenerlo al final para la hoja, esto es fácil. El último es un árbol. Un árbol es real básico. Realmente es sólo una forma de pirulipop. Verás esa piruleta forma mucho en los dibujos de arquitectura. Así es como simplifican sus árboles. Simplemente hacemos el tronco del árbol. Entonces solo podemos hacer una forma circular para representar la masa de las ramas y las hojas. fácil-peasy. Una vez que hayamos establecido la forma principal del objeto, echando una bonita silueta para que puedas contar lo que es, puedes, si te gusta, entrar y añadir algún detalle para vender realmente el objeto que tienes dibujado. Para el arma, he escogido otro par de partes de la pistola que realmente la venden, corté un pequeño tobogán por ahí. Un par de retrospectiva va a sumar el clip para las balas, un par de pequeños tornillos y puntos. Espesar. Simplemente modifique la forma un poco del protector gatillo. Buscando esos bits y piezas principales que realmente vendan la imagen. Luego agrega algunas curvas a nuestra forma de rectángulo. Mismo escenario con el cuchillo. Voy a pasar y voy a curvar unas cuantas franjas horarias. Ahí hay empuñadura de dedo meñique, un par de tornillos ahí. Recorta un poco de área para la cuchilla y pon ese pequeño borde serrado, como el punto de ella está todo apuntando. Un árbol es un escenario un poco diferente. Voy a deshacerme de la forma original. Sólo voy a poner unas líneas J alrededor del borde para mostrar esta silueta áspera que les gusta a las hojas. Esos pasos son geniales para dibujar cosas realmente básicas. Pero no ayuda cuando se trata de hacer que las cosas se vean tridimensionales. Echemos un vistazo al siguiente video para ver cómo dibujar cosas en tres dimensiones. 11. Dibujo cualquier cosa: formas 3D: Ahora, el dibujo tridimensional es un todo otro nivel, que al igual que mis anteriores cop-outs, no podría enseñarte en este curso. Sin embargo, te daré una demo rápida sobre cómo abordarías un dibujo 3D y un hack alternativo que ahorra tiempo, que me uso para dibujar cosas complicadas. Echemos un vistazo. [ MÚSICA] Ahora estamos dibujando en un auto del sol. No es demasiado difícil. Es más o menos un cuadrado, ya que echamos un vistazo. Tenemos el invernadero en la parte superior, y luego tenemos las ruedas en la parte trasera. Entonces un poco de refinamiento. Un par de formas extra solo para venderlo, y tenemos una máquina de aspecto genial. [ MÚSICA] Pero, ¿qué pasa si el auto está en un ángulo ligeramente más complicado como este? Aquí es donde las cosas se complican ligeramente, y tenemos que saber dibujar en tres dimensiones mientras se usa la perspectiva. Por ejemplo, necesitaríamos establecer una línea de horizonte. Empieza dibujando tal vez la parte trasera del auto, y luego para dibujar esta parte lateral aquí, esta es la caja. Necesito conseguir un punto de fuga y algunas líneas que se desvanecen. [ MÚSICA] Como ves, las ruedas ya no son círculos. Al apretar hacia atrás, se convierten en elipses. Tenemos que hacer elipses. [ MÚSICA] Entonces también ahora podemos ver la parte trasera del auto, rueda trasera, caer allí también [inaudible] dentro de él. [ MÚSICA] Como se puede ver, las cosas empiezan a ponerse un poco más complejas. [ MÚSICA] Vamos, ventana trasera ahí. Simplemente podría componer el auto de la forma. Eso es sólo uno realmente duro. Básicamente, esa es la forma aquí. Es un cubo, [MÚSICA] y las ruedas son cilindros, pero en perspectiva. [ MÚSICA] Eso es sólo un poco de sabor de dibujo en 3D y en perspectiva. Si te interesa aprender más, tengo algunos enlaces a algunos grandes recursos. Pero por ahora, pasemos a un hackeo fácil, que a pesar de que pueda dibujar correctamente, usar a menudo, especialmente cuando tenga prisa. Es buen rastreo de moda vieja. Descargo de responsabilidad. Recordemos, estas no son obras terminadas que estamos creando. Son sólo una herramienta para comunicar nuestras ideas. No hay policías de storyboard que diga: “No puedes hacer eso”. No hay plagio ya que estos sólo se usan como referencia. Echemos un vistazo a cómo abordé algunos storyboards profesionales que creé como parte de presentar oportunidades de colocación de productos para una película independiente. Nuestro primer panel que vamos a mirar fue para una película que estábamos mirando tratando de agregar algo de colocación de producto en. Por eso tiene las plazas azules. Eso es oportunidades para la colocación del producto en las tomas. Estos quiero lucir bien y tener una composición realmente interesante para vender un poco la película. Estaba buscando tomas de un poco más complejas, así que tuve como una composición realmente, como dije, interesante. Cómo abordé este es que busqué imágenes de referencia y luego las coloqué dentro de mi panel y luego las rastreé. Entonces añadí el detalle extra o lo manipulé para que se adecuara a que la historia. Echemos un vistazo al primero. Panel 1, ambos están de pie en el cajero automático. Tenía que mirarnos online y encontré la tienda que pensé que se vería realmente genial. Me gustó cómo estaba parado a un costado del marco, pero sí necesitaba a su amigo ahí. Lo que hice es rastrear en los detalles que pensé que eran importantes, el tipo de pie cerca del cajero automático en una pared y esas cosas. Entonces lo que hice es rastrear a su compañero junto a él, porque ambos están en el cajero automático tratando de sacar dinero. Es súper duper fácil. Acabo de hacer las líneas más básicas en la esquina de la tienda, el cajero automático firma cómo estaba en la propia máquina real. Además, extendí la pared para que pudiera caber algunos carteles y cosas así para la colocación del producto. Echemos un vistazo a uno de ellos. Echemos un vistazo al siguiente panel. Asegúrate de apagar a ese tipo. Número 2, esto es más de un puñetazo y les disparó en el cajero automático, y probablemente teniendo un poco de chit-chat. vez misma situación, encontré otra foto de un tipo en el cajero automático. Me gustó cómo era pero no me gustó la forma en que estaban sus manos. Así que rápidamente acabo de atascar eso en su bolsillo, y luego dibujé en su compañero. Entonces tuve aquí un bonito panel pequeño. Súper rápido y fácil. No hace falta saber mucho sobre dibujo. Al lado uno, persona de pie en el cajero automático. Ahora esta clase fue un poco más complicada, porque no pude encontrar una foto de alguien así, con la tarjeta justo en medio del marco para que puedas verla. Tuve que aplanar dos fotos juntas. El primero que puedas ver, apagaré este boceto, es una dama sentada en un escritorio sosteniendo una tarjeta. De verdad quiero esa mano y esa carta y que sobre el hombro tiro. Pensé que era realmente genial. claro que no hay cajero automático. Encontré una foto de un cajero automático. Ese no es el cajero automático, éste lo es. Entonces crujiste o rompió los tiros juntos, así que obtienes estos dos, y luego yo solo lo rastreé. Lo que acabé recibiendo fue este tipo. Echemos un vistazo a otro, otro panel. Apaga a ese tipo. Situación similar para este tipo también. Creo que con ese que dibujé, ese solo desde cero dibujé una botella y luego las hice más pequeñas, y luego le puse un poco de borrosa. Es genial. El segundo, sin embargo, pellizqué una foto porque se ve realmente genial. Me gusta ese ángulo, encontré que cuando me desplazaba . Echemos un vistazo. Esta es la imagen original. Más o menos igual. Acabo de añadir un segundo vaso. Voy a subir a la persona apenas un segundo y ver. Me gusta ese ángulo. Pensé que era realmente dramático. Tiene esa perspectiva, tienes la botella en primer plano, tienes la planta media con el vaso, y el fondo con una mesa en la que descansa. El último disparo no pudo averiguarlo del todo. El personaje principal está en el medio hay iluminado. Hay uno en la mesa, y hay un tipo que no presta atención en su teléfono, pero es el tipo principal. En realidad, es gracioso porque es de una comedia, así que eso es Step Bros. [Risas] Es gracioso. Me gusta la composición. Pensé que era genial. Todo lo que hice fue darle la vuelta para ver cuál era la descripción del tema , y esbozo justo hacia arriba. [ MÚSICA] Mira con eso encendido. Dibujé un par de colecciones de vidrio sobre la mesa, y eso fue práctico, ¿no? Entonces lo dibujé otra vez. Había un par de vasos. Todos están bebiendo vino. Entonces solo les di la vuelta. Entonces hice la iluminación un poco más dramática al dibujo. Realmente concéntrate en ese personaje. El siguiente es, ¿qué haces si rodando corrió y tienes un ángulo o disparo realmente específico en mente y no puedes encontrar una imagen en línea que puedas rastrear rápidamente y esas cosas? En esta situación, simplemente no pude encontrar el tiro correcto. Fue como un disparo de arriba hacia abajo. Se trata de un panel 2 de él mirando a sacar una bolsa congelada de guisantes de una bolsa de compras, porque le dieron un puñetazo en la cara y quería arreglar un moretón. Para éste, todo lo que hice fue agarrar mi cámara y acabo de tomar un tiro rápido real de mí levantando, cómo pensé que el ángulo se vería justo en un piso de mi habitación en mi casa, sacando una lente de todas las cosas. Entonces acabo de manipularlo para que parezca una bolsa de guisantes. Veamos eso otra vez. Sketch. Esa es la imagen allí, y eso es solo un empate sobre la parte superior agarrando los bits de información tampoco, gira un poco de un tablero detrás de él, así que luce más como un auto. Hice lo mismo por el quinto panel, que es éste con la sartén. No pude encontrar nada donde sea como el ángulo parecía excitante y pensé tener este tiro diagonal con la bolsa en la parte inferior del marco, la bolsa de guisantes. Tomé un poco biggie. Como mi cocina, reviso la sartén donde quería, configuré un tiro, cómo me gustaba con mi cámara, tomé una foto rápida, volví a mi computadora, y luego simplemente dibujé encima de ella. Te dan un bonito panel pequeño. Fácil peasy. [MÚSICA] 12. Storyboard de nuestra escena: Para empezar en este proyecto en particular, aún no había estado en contacto con el director. Para mí tuve que generar las ideas desde cero y por eso me puedes ver echando un vistazo a través del guión para empezar y generar un par de idea de script es solo para que me empiece. Empecemos con el marco de apertura. Ahora es una vista de arriba hacia abajo a la vista de pájaro y ambos personajes se están mirando lejos el uno del otro, por eso he dibujado sus hombros así. Los puse en diagonal porque pensé que es un poco más dinámico que ponerlos horizontales directos uno frente al otro. Ahora el guión llamó algunas fotos Polaroid en el suelo de uno de los personajes y esa es la de la izquierda. Solo trato de pensar en cómo podrían verse sus piernas probablemente como cruzadas. Por eso bloqueé esa forma como unas piernas cruzadas. Pareja más pequeños cerditos. Ahora, si te das cuenta que estoy dibujando bastante lento porque algunas de las metraje que he reproducido para ti de algunas de las otras partes del curso, acelero el metraje porque lo contrario hubiera sido aburrido verme dibujar durante horas y horas. Me aceleré bastante sólo para que pudieras ver lo que estaba pasando. Pero para éste, a propósito lo dejé a velocidad normal solo para que te sientas un poco de lo rápido que realmente dibujo. Si te diste cuenta, no es tan rápido. Gran parte del tiempo que verás que en realidad no me estoy moviendo ni dibujando, estoy pensando. Pensando mucho y luego tratando de dibujar esas ideas al entrar en mi cabeza. Esta es una de las cosas buenas Photoshop como puedes ver. No me gustó del todo cómo configuró el marco para poder cambiarlo un poco, lo cual es bastante práctico. Estoy usando Photoshop para éste principalmente porque es más fácil demostrarte, sobre todo esto va a pasar para que el director eche un vistazo y es más fácil solo dispararlo como un JPEG y luego enviarlo fuera en lugar de dibujar. Aquí, he decidido dibujar un poco de una alfombra debajo de ellos o una estera porque sentí que estos dos personajes están realmente destinados a estar conectados en la escena y pensé por tenerlos sentados en una alfombra en la plaza, los marcos cuadrados y los conecta. Ese fue todo un proceso de pensamiento detrás de eso. Aquí estaba pensando, ¿cómo puedo conseguir un poco dinámico? Estaba pensando, tal vez podrías tener algo fresco como la luz que entra por los marcos de las ventanas. Este soy yo peleando por ahí con esa idea. De todas formas, esto es otra cosa genial sobre Photoshopping out. Haz esta pequeña masa rápida y esas cosas. Lo suficientemente gracioso sin embargo, aunque no hayas usado Photoshop antes, estás mirando esta herramienta va, wow, esto es totalmente impresionante. En realidad todavía prefiero dibujar solo en papel cuando puedo. Me resulta mucho más fácil. Me parece un dibujo de desconexión extraño con Photoshop que usar la tableta de forma com. Lo otro bueno de dibujar en papel es, una vez que dibujas la línea, sobre todo si estás usando un bolígrafo, realmente tienes que comprometerte con la idea. Creo que es una disciplina realmente buena para aprender porque estás pensando en cada uno que vas a hacer. El problema que tenemos a veces con Photoshop es que tienes la capacidad solo de deshacer todo el tiempo. ¿ Te gustaría probar eso? Intenta eso y creo que es bastante divertido. Es un poco de proceso de pensamiento. Si te gusta pensar en lo que vas a dibujar antes de ponerlo en papel. Visualizando tus trazos. Creo que ahora he decidido, he tratado de poner esta fuente de luz adentro, toda esta luz que entra por la ventana enmarcándolas y probablemente sea un poco demasiado loco. Sólo estoy tratando de suavizar los bordes aquí para hacer un poco más natural. Ahora normalmente no pondría tanto tiempo en un solo marco. Pero esta es la escena inaugural de la película. Pensé, mejor pongo algo de tiempo en esto. Que realmente se destaque porque es una escena muy importante. Demasiada sombra así que la dejé caer un poco. Estoy jugando con la opacidad. He decidido dejarme simplemente hacerlo bastante sutil, sólo un poquito. puede ver con mi velocidad de dibujo, Sepuede ver con mi velocidad de dibujo,ya han pasado como tal vez cuatro minutos y solo he hecho un fotograma, así que tengo un montón más fotogramas que hacer. Hace falta un tiempo este proceso, pero es realmente bueno. Es realmente una gran manera de descubrir tus ideas para tu película. He decidido arreglar y hacer un poco agradable y ordenado porque esto le está pasando al director. Quiero hacerlo un poco apretado, un poco profesional. Pero se puede ver lo básicas que son las formas del personaje. Ahora esto es muy importante. Esta soy yo escribiendo notas sobre quién es quién, porque es muy importante para la escena. Estoy haciendo estallar aquí un par de orejas solo para darte una idea de mirar dirección Señalando quién es, los apoyos que están ahí, realmente no se puede decir en qué están sentados, lo que delante de ellos. Está sentado frente a un lienzo. Tiene unas fotos extendidas en el suelo. Esto es decirle a quien lea esto lo que esa forma está en el suelo. Déjame saltar de nuevo al guión muy rápido solo para comprobar lo tengo todo. Estas pequeñas áreas es un poco empujando, un giro en empujar. Este soy yo. En la siguiente escena se convocó a un primer plano de algunas fotos. En lugar de intentar resolverlo yo mismo, rápidamente salté a las líneas es otra cosa buena Photoshop y yo estaba como, ¿qué es una imagen realmente genial que podría ser un ángulo recto? Esto es todo. Lo que he hecho, en lugar de tratar de averiguar la perspectiva de las cosas, hice un poco rápido y solo agarré una foto solo para tener una idea de cómo podría verse en el marco. Sólo para conseguir lo prospectivo para que no se vea raro y apagado. No he usado la capa en la imagen, sino la que se describe en el guión. Entonces he puesto una preocupación de hombro sobre el disparo del hombro. Si no estás seguro, sobre todo con primeros planos se ven raros, no tengas miedo de agarrar una foto y hacer un rastro rápido solo para hacerte una idea de cómo se supone que se vea la perspectiva. Otra pequeña mirada al guión para el siguiente fotograma. Genial. Este es otro sobre el hombro. El primer hombro de la historia es nuestro personaje en la escena de apertura la izquierda Leida y ella está mirando algunas fotos. Esta es la otra. Este el compañero Goce pintura sobre el lienzo. Super-duper rudo pero te está dando una idea de cómo fluye toda la secuencia juntos. Ahora estoy tratando de conectar nuevo a los dos personajes juntos. Esto es un poco de un intercambio entre los dos. Acabo de acelerar el metraje aquí también. Por lo general es mucho más lento que esto, pero he decidido hacerlo un poco más rápido sólo para que no te pegue por edades. Creo que todo este proceso me tomó horas y horas para hacer esta escena de apertura. Ahora justo aquí he descubierto que dirección de la pantalla no es del todo correcta. Tengo a Leida a la izquierda, igual que en el tiro de apertura, y tengo a Goce a la derecha, que debería ser correcto, pero no coincide con los cuadros dos y tres. He estropeado la dirección de la pantalla, deben ser volteadas y por eso he puesto una pequeña nota su volteado para que coincida con el cuarto fotograma. He saltado un poco adelante aquí. Había otro acercamiento a un medio o un tiro ancho. De nuevo, solo estoy querido mostrarte este marco porque aquí hubo una llamada a un cono de helado en una mesa. Una búsqueda rápida en Google me dio eso y controlo el contorno del cono de helado porque realmente no sé dibujar un cono de helado. Esto no se trata de mejorar tus habilidades de dibujo, se trata de crear algún marco. Sólo hago cosas así sólo para hacer las cosas rápidas. Solo algo a tener en cuenta, sobre todo con la creación de imágenes. No hay policías ahí fuera diciendo, oye que rastreas eso, eso es hacer trampa. No importa. Lo que estás tratando de hacer es hacer tus storyboards. No importa si tu rastro algunos objetos. Aquí barajé unos marcos alrededor. Volví y leí el guión y me di cuenta, en realidad necesito mostrar el cono un poco más tarde, porque ella sumerge el cono en algunos abucheos. Alguna buena vieja [inaudible] Ella es como, oh hombre tengo que dibujar ese tiro. Aquí, echa un vistazo. Esto es lo que te pasa. A medida que estás dibujando, podrías tener una idea. Miras hacia atrás al encuadre, oye, ya sabes, es una buena idea. A lo mejor si hago un poquito de enfoque que y coincida con el siguiente fotograma. Muy a menudo a medida que estás dibujando, descubres agujeros en tu secuencia y podrías volver atrás y cambiarlos para que cada fotograma clave se combine con el siguiente en un buen flujo. La otra cosa que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy dibujando bastantes marcos y no suele hacer esto por escena, solo lo limitaría a tal vez alrededor de seis dependiendo de lo complicado que sea. Básicamente solo estoy haciendo los fotogramas clave. No voy a hacer todos los disparos de revés. Podría haber un corto disparo inverso. Pero esto nos da una idea de las configuraciones de cámaras que vamos a necesitar. Podríamos, por ejemplo, rodar toda la escena desde esta configuración de cámara aquí y eso irá hits y la edición. Dependiendo de tu participación en la película, sobre todo si lo estás filmando o lo estás dirigiendo, esto también es bueno porque empiezas a hacerte una idea, eso es demasiadas configuraciones, especialmente para el tiempo que tengo que disparar y esta es una muy buena manera de probarlo. Creo que aquí probablemente estaba pensando hombre que apenas hay movimiento en las cámaras. Esto se está volviendo un poco aburrido Tengo que hacer algo un poco más dinámico. Se está comiendo su helado, se lo golpea en la cabeza pero en realidad no lo sabe. Olvidente al hecho, pensé que sería gracioso que viniera de fuera de la pantalla. Obviamente, no sabes lo que estoy haciendo aquí, se quedó un poco atascado. ¿ Y ahora qué, tio? Mira rápidamente el guión. Tengo de resolución de problemas, mucho de tratar de averiguar, “Hey hombre, ¿qué estoy destinado a estar haciendo?” A veces vienes con una idea increíble y luego eres como oh, pero ¿qué hago ahora? Simplemente no fluye correctamente a la siguiente escena. Simplemente no está funcionando. Estoy tratando averiguar algo [inaudible]. Así que mira acabo de borrar todo el asunto sin un cuidado. La escena no funcionaba. El amigo no coincidió, no lo sentí. Fue como, eso es aburrido. No funciona, no parece fluir. Simplemente lo borras. Sigue adelante. Es bastante importante no apegarse demasiado a tus dibujos porque es toda la secuencia no es solo un solo marco. Si empiezas a dibujar un marco o a usted siente que el flujo no está funcionando. Se ve aburrido, se ve demasiado genérico. Realmente no vende una historia. Cualquiera de esas razones simplemente mátalo, simplemente elimínalo, prueba otra cosa. Porque mantenemos estos dibujos tan sueltos, no pasamos mucho tiempo en ellos es realmente fácil eliminarlos, y también es fácil hacer otros nuevos. Eso es lo genial de mantenerlo realmente áspero. Realmente no estás invertido en el dibujo. Para que puedas fácilmente simplemente eliminarlo y pensar en otra cosa. Traté de darles cejas enojadas, no funcionó. Hemos saltado por delante un poco otra vez, tengo unos marcos aquí consiguió un bonito poco empujando a la izquierda. Así que recuerda, estamos usando esos bits donde podemos definir si es un tiro bajo o un tiro alto. Entonces sabemos que es un tiro alto porque vemos el fondo del piso con lieda ahí. Estoy jugando con poder. Entonces vamos de un tiro bajo sobre Lieda, y luego un tiro alto hasta Goce. Pero en esta parte aquí, creo que podría terminar eliminando esto de nuevo. Pero lo que estaba tratando de lograr es que tengamos lo alto y el bajo. Ahí hay un poco de juego de poder. Pero entonces quise equilibrarlo de nuevo. Por lo que quería que fueran como un tiro de nivel. Es un poco complicado porque en realidad es más alto que aquí en el marco. Ella está sentada en el suelo y está sentado en el taburete. Sí ver acaba de matar. No funcionaba. Sigue adelante. Eso es lo que estoy pensando que es realmente importante. Yo les consigo niveles. Empecemos por poner en una línea de horizonte, y emparejarlos. Eso encaja mucho mejor que el último, y eso se sintió por toda la tienda. Ese tiene cosas o detalles. Sólo está ahí para contar la historia, descubrir algún encuadre genial para tus configuraciones de cámaras. Eso de nuevo, ver quería asegurarme de que la línea del horizonte estuviera atascada en el medio por lo que era plana por lo que no era nadie más poderoso en la escena. A pesar de que después toma mucho del marco y eso encendido, e y veremos a Goce en el fondo. Es bastante pequeño en comparación con él. En realidad lo está enfrentando en éste. Eso es lo que quería hacerles sentir pequeños. Sólo estoy jugando con la dirección de golpe mientras ella mira hacia arriba, le da una foto. Saltarías para manejar el principio. Nuevamente solo para acelerar un poco las cosas para no hacerlo tan aburrido para tus compañeros en casa en tu Lieda [inaudible]. Está triste. Se desplaza un poco en el marco para que se vea más bonito. Un poco más agradable. Así es como decimos agradable en Australia, agradable. Mira el día feliz de la mano. No del todo tomándose de la mano es como pasar la foto y decir, hey bro porque en realidad es su hermano. Hola hermano, hermano y hermana. Bro toma esta pequeña foto en tu rodilla. Muchas notas, ahí vamos y lo hacemos fácil. Porque voy a tener que explicarle esto al director. Si no te sientes como yo podrías olvidar lo que realmente estás haciendo el día anterior entonces puedes llevártelo. Eso es correcto. Mira aquí esas notas. Lote de lo que es el borde del aquí es un poco demasiado bajo pero demasiado extremo, es el techo por lo que puede definir que es un tiro de ángulo bajo. [ inaudible] Alguien apaga lo más grande pero al menos está haciendo caer estas ideas en el papel para conseguir este flujo general que tengo que ser perfectamente para que puedas encontrarlo cuando vayas y dispararle el día, que podría ser un mejor tiro un mejor ángulo pero es mejor tener un plan en el día que ningún plan en absoluto. Aquí decide que esto debe estar en medio del marco un poco más. No estoy muy seguro de ese tiro. A veces me resulta útil tener una vuelta atrás a través de la secuencia ya que cualquier otra toma donde podamos leer las configuraciones de cámara que usamos de nuevo o alguna idea o cómo se siente en general la secuencia? Tener una jugada con la idea aquí. Sí, parece que dudo mucho. No me gusta lo que tengo, y pienso en sí, y se ha ido de nuevo. Si no estoy trabajando, por lo general solo presiono. Tienes que recordar que este es un largometraje sobre hacerlo también así que no puedes pasar demasiado tiempo en cada fotograma. Sólo vas a pasar y terminar. ¿ Primero pasas, ves cómo se ve toda la película juntos? Entonces vuelve y haz algunos cambios si crees que es necesario. Obviamente, quería algo de movimiento y creo que un poco es algo diferente, un poco de variedad la forma en que se mueve la cámara. Pensé que éste puede ser genial. Es como motivado por más tarde en realidad se levanta, se levanta. Está sentada en el suelo por el momento. Ella se levanta y podemos cambiar la cámara con ella. Creo que estaba contento con ese tiro, y luego pensé hey, podríamos agregar un poco más de movimiento tal vez. Ella sale del marco y lo deja. Así que ahora monta en el último tiro de la escena inaugural que es bastante importante verlo abierto con, y lo que te queda con es muy importante. Wow, tal vez no, tal vez tengo un poco más que dibujar. Echemos un vistazo a cómo acabo de cambiar de opinión que no puedo recordar. Echemos un vistazo. Sí, puede preguntar, es un lienzo. Muchas gracias. Creo que guardé esto. Sí. Lo que está pasando aquí es que Goce está sentado frente a su lienzo y ha hecho un poco de pintura en. Lieda se levanta, agarra otro lienzo en blanco completamente nuevo y saca el viejo, y le pega uno nuevo frente a él. Poniendo algunas ideas sobre cómo la secuencia del movimiento de la cámara irá la secuencia del movimiento de la cámara, coloca esos números. Ayuda a veces porque si tienes como dos movimientos dentro de una configuración, puedes ver como dijo el número 1, sube, luego el número 2, empuja hacia la derecha. Las áreas frente a su lienzo en blanco. Pensé que a veces depende de lo involucrado que estés en el proyecto pero potencialmente podría estar editando éste, tal vez no quién lo sepa. Pero siempre estoy pensando en la edición como yo también lo estoy haciendo. ¿ Como se corta de un disparo a otro? Porque eso es importante. Parece que me salté por delante ahí. Entonces cuando un suave empuje hacia fuera, la historia es sobre un pintor que tiene un bloque artístico bastante pesado. Pensé que estaría limpio aquí dejarlo nadando en este gran lienzo blanco en blanco mientras nos empujamos lentamente hacia fuera, y es como ahogarse en él. Básicamente son los pensamientos que tenía. Entonces hice eso. Ahora quiero tener que mirarlo y quiero mostrar esto es como las escenas de apertura son muy importantes. Quería mostrarle al director mis pensamientos, mis sentimientos, mi visión, podría ser para ello basado en su guión. Entonces para dejarlo lo más claro posible porque no lo hicimos juntos. Realmente tengo que mostrárselo claramente. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy coloreando en los personajes para decir que se puede definir quién es quién en el tiro así que haga que el evangelio oscurezca Lieda muy ligero. Sólo para que sepas quién es quién a medida que avanzamos por la secuencia. Mira súper velocidad hasta el color del icono en esa clase. Eso me habría llevado como una hora o algo así. Así resultó la secuencia final para la primera escena. Como ves acabo de añadir un par de cosas más, por supuesto, como el título de la película, el número see, que está viendo una por supuesto, y también me tocó algunas notas en un color diferente. Elegí el azul. Sólo bits donde creo que tal vez algo necesita cambiar un par de notas sobre tal vez este podría ser una toma diferente ese tipo de cosas. Lo que estoy haciendo ahora lo que será realmente útil es acercar cada fotograma, y hacer es acercar cada fotograma, coincidir los fotogramas con la parte del guión para que podamos ver el guión y los fotogramas uno al lado del otro. Echa un vistazo a eso en el siguiente video. 13. Storyboard vs script: Estudio loft interior; residencia de Goce; Día. Una propagación de Polaroides están torpemente dispersos en el suelo. Alguien los está arreglando y reordenando desde arriba. Los que están en el borde exterior parecen ser tomas abstractas de edificios y árboles. Hay un espacio en el medio, está vacío. Panning out, vemos a Leida; 30, cabello oscuro, construcción media. Está sentada con patas cruzadas en el piso frente a su arreglo gráfico. Apoyándose con ambos brazos apoyando su postura, ella mira hacia el pequeño estudio. Goce, 39, cabello oscuro, construcción media. su hermano se le ve sentado en un pequeño taburete frente a un lienzo grande. A su derecha, sostiene un pincel, y a su izquierda, una vieja gorra de Ascot cubierta de pintura, aparece profundamente en el pensamiento. Leida lo observa por unos breves momentos, sonríe a sí misma, y se levanta. Hablando desde lejos, Leida : “Oye, ¿quieres un poco de helado funky?” Goce no responde de inmediato. Irrespectivamente, Leida se abre camino a la cocineta y se ve abriendo la nevera. Goce, “¿Qué lo hace funky?” Se ve a Leida recogiendo el helado de vainilla blanco de la tina de tamaño mediano en un cono de helado. Leida a sí misma, “Buena pregunta”. Manchando medio vaso de lo que parece ser el brandy, sumerge el cono de helado en el vaso antes saltar al mostrador desde donde ahora se sienta. Sabe su improvisado brebaje. Leida, “Nada mal en absoluto”. Observando a Goce, ahora ha colocado la gorra sobre su cabeza y aparece enteramente absorto en la pintura. Leida se aleja en su helado antes de saltar del mostrador. Con mucho cuidado, avanza hacia él sosteniendo el cono de helado. En la ruta, se hunde y con mano izquierda y recupera su cámara Polaroid, que ahora sostiene en una posición estable. Sneakily, se acerca a Goce desde atrás y muy suavemente coloca el cono de helado en su gorra. No se da cuenta, y está repasando delicadamente un patrón en el lienzo ante él. Leida retiene su risa al ahuecar su mano derecha sobre su boca. Al retirarse, apunta su cámara Polaroid en Goce, sin saber que tiene un cono de helado en la cabeza. Ella broca la Polaroid y la foto se sale. Ella sacude la imagen, su salir perfecto. Luego hace su camino de regreso a la sección del piso con todas las fotos dispuestas y lo coloca en el lugar vacante que había reservado. Se ha completado el collage. Leida, “Perfecto”. Goce da la vuelta, Goce, “Lo que la tapa ****, Jesús”. Coloca el cono de helado su gorra y cae al piso. En tanto, Leida se ríe y ella retrocede. Angrily, Goce está limpiando la gorra con la manga de una camisa vieja que lleva puesto. Él mira hacia abajo al cono de helado, está salpicado por todo el tejido desplegable blanco. Él mira hacia Leida que tiene una gran sonrisa vieja en su rostro. Goce, “No es gracioso. Estoy tratando de trabajar aquí”. Respondiendo de vuelta del piso, Leida: “Yo también, y he hecho progresos. Mira”. Goce mira hacia el collage de Leida, luego de vuelta a la gorra. Goce, “Sabes que es mi gorra de la suerte. Cada pieza que he hecho”. Leida, “Guárdalo. He oído esto un millón de veces. Tienes que vivir un poco. Además, recuerdo cuando aún estaba viva, cuando te dio esa gorra”. Goce hace una pausa y termina limpiando la gorra. Leida entra ahora al marco y alrededor se enfrenta a él. Leida, “¿Tal vez pueda conseguirte uno nuevo? Goce, “Te estás perdiendo el punto, me mete en el espacio”. Leida, “Sí. Bueno, sobre la pieza de exposición, sabes que la exposición Stalker es la más prestigiosa que hay. Imagina esto, tu pieza exhibida en Stalker. Esa es tu ventana”. Leida señala un lienzo grande que se sienta al extremo más alejado de la habitación todavía en su empaque. Goce se guarda silencio y mira hacia atrás la pieza en la que ha estado trabajando. Leida recoge esto. Leida, “Escucha, sé procrastinación cuando lo veo, y tienes hasta mediados de abril para entrar esto. No deja mucho tiempo, ¿verdad?” Goce parece estar congelado en su lugar. Vuelve a poner la gorra y se sienta en el taburete frente a Leida. Al percibir el elefante en la habitación, Leida se sale de marco brevemente antes de volver con la Polaroid que había tomado de Goce unos momentos antes. Ella le entrega la foto mientras la observa. Goce, “Parece absurdo”. Leida, “Ya sabes lo que es realmente absurdo, el hecho de que hayas dejado de hacer tus piezas de retratos por completo”. Goce guarda silencio sobre el asunto mientras mueve pulgar hacia arriba y hacia abajo por la Polaroid. Leida, “Todo sucedió después de que murió. Tu bloqueador, tanto tú como papá se detuvieron en algo. Para él, bueno, eso es bastante obvio. Para ti, bueno, ¿imaginas si estuvo hoy aquí?” Goce, “No es tan simple. Leida, “Nada lo es. La exposición, esa oportunidad, es tu ventana recuerda. Toda la discusión de 'ventanas' que tendría con nosotros. Puede que ni siquiera te des cuenta de que está ahí”. Goce, “Me quedo con abstracto. Yo sólo”. Leida ahora se acerca a Goce, y coloca ambas manos sobre sus hombros. Leida, “Mírame”. Momentariamente, Goce mira hacia fuera, luego hace contacto visual. Leida, “Mientras esté por aquí, voy a asegurar que cada una de estas pequeñas ventanas que se abren para ti sean incautadas. ¿Tienes eso?” Goce, “Ni siquiera tengo niñera”. Leida sonríe y tira hacia atrás. Ella sube hasta el caballete, y se quita el lienzo en el que está trabajando, descansándolo contra la pared, antes de recuperar el nuevo lienzo desempaquetado y colocarlo sobre el caballete. Ella echa una mirada hacia atrás a Goce que ahora se ha puesto de pie. Leida, “Sin excusas. Te encontraremos niñera”. [ MÚSICA] 14. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Mucha gente ni siquiera tiene la confianza para intentar dibujar, tan bueno en ti por hacerlo todo el camino hasta el final de este curso. Realmente espero que te hayas divertido aprendiendo los conceptos básicos del storyboard. Sólo un pequeño recapitulación. No te olvides de hacer bien esas proporciones al dibujar a la gente. Piense en dónde colocar la línea del horizonte, para escenas interiores, identifique los ángulos de la cámara mostrando el suelo o los planos del techo. No te olvides de las flechas para el movimiento. Por último, experimenta, explora, y diviértete con él. Recuerda, estos son todo lo que necesitas para visualizar tu película. Al igual que estos famosos directores de Hollywood, tú también puedes visualizar tu película a través de storyboards. Así que bájate y desbloquea ese niño feliz sobre ti [RUIDO] que solía colorear y dibujar sin cuidado en el mundo. Te dejaré con una pequeña cita del hombre señor Pablo Picasso, “Cada niño es artista. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crezcamos”. Estar a salvo. [MÚSICA]