Clase magistral de fabricación de cine de Indie: dirección

1. 01: introducción: Hola, soy Joseph Villanova, y soy director que vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Me gradué de la escuela de cine en el 2000 y cuatro como productor escritor. Mi entrada a la industria del cine y la televisión fue un p A. Y luego, más tarde el primer subdirector. Después de hacer eso por seis años, profesionalmente, tuve la oportunidad de lanzar sobre la película como directora, y en 2011 dirigí mi primera hermosa. Pasé los siguientes seis años dirigiendo la televisión en horario de máxima audiencia cuando realmente me enfoqué en el oficio de la narración. Es decir, televisión es un lugar donde podrías hacer las apuestas y probar las cosas, que es exactamente lo que hice en 2017. A dirigió y rodó mis últimos programas de televisión local para que pudiera volver mi atención a producir, escribir y dirigir formas futuras. Y hoy voy a estar hablando con usted de dirigir sobre los principios básicos de lo que está mejor dirigido hace en este curso, señor, 10 preguntas para darle cuidado, comprensión de lo que es, exactamente lo que hago y cuáles son mis deberes y cómo encajo en la cadena mágica de Fullmich . Lo que hace un buen guión. ¿ Cómo escribo un guión Hot Ir a pret un guión como director? ¿ Cuál es el proceso de costear activos? ¿ Cómo trabajo con actores en el set? ¿ Cómo se crea un mundo para el actor y el personaje? ¿ Cómo se elige una tripulación? ¿ Qué tan involucrado estoy en el presupuesto y horario de hacer el tonto? ¿ Por qué no hago en postproducción qué hacer? Una vez hecha la película, vamos a vivir en ella. 2. 02: ¿qué hace un buen guion?: la base y el plano para cualquier forma es el guión. No se puede exagerar la importancia. Hay un adagio de que no todos los grandes guiones podrían convertirse en grandes formas, pero ciertamente nunca ha habido un mal guión que se haya convertido en un agradecido. Un buen guión es el primer bloque, también, configurándose para el éxito. Entonces, ¿qué hace un buen guión cuando lees un guión? ¿ Cómo puedes saber que éste es bueno y el otro no? Se trata de gusto. Puede que te guste algo que no me guste, pero eso es sin duda sólo una punta de iceberg. Por lo que aquí te presentamos algunas cosas prácticas que debes preguntarte al leer un guión para determinar si un guión es bueno o no. En primer lugar, ¿tiene sentido la historia? Esa parece una pregunta realmente elemental. Pero muchas veces los escritores piensan que porque tiene sentido en sus cabezas, otros lo entenderán. Y simplemente no es cierto. Después de haber leído el guión, deberías poder volver a contar la historia simplemente en unas pocas frases a cualquiera. Si te encuentras por encima de explicar o decir cosas como debajo lo entiendes, si lo lees, entonces el rojo marcó el guión, podría necesitar más trabajo. número dos es el cuidado de la estructura Mientras estás leyendo, ¿ puedes sentir el guión reflujo y flujo? ¿ Te sorprendió que partes del guión y cuando terminaste, sientes que entiendes por lo que pasaron los personajes como personas? Una buena estructura clara generalmente asegura estas cosas, los puntos de inflexión y la lícita sorpresa e intriga, además de asegurar que el escritor haya abordado los temas sobre filosofías de personajes. De alguna forma u otra, podrías ponerte realmente técnico sobre la estructura. Un atajo es leer las primeras 10 páginas, las 10 páginas medias de Lost 10 páginas, y al hacer eso, deberías tener una buena idea de lo que pasó en el guión. Pero pero no recomiendo esto. Y Número tres son los problemas que se están instalando resueltos. Un buen guión necesita abordar cada pregunta que plantea con una trama o carácter. Un buen guión cerrará cada puerta que abrió. Vivir está satisfecho de que no haya pérdidas. Entonces, solo para resumir, ¿tiene sentido la historia? ¿ Está clara la estructura? ¿ Y se resuelven todos los problemas que se están instalando? Estos tres principios te darán una indicación sobre si el guión es bueno para empezar 3. 03: ¿Cómo escribo un escrito?: Cada director tiene voz, y muchas veces es más fácil encontrar tu voz de dirección escribiendo tu propio trabajo. Quiero tener claro que no todos los directores bien Muchos de los directores de nombre más grande de hecho se aventuran número de Kubrick Spielberg acreditado como escritores. Pero les aseguro que trabajan extremadamente cerca con los escritores respectivos para conseguir la historia que quieren contar. Si algunos de ustedes tienen un indicio de que tal vez quieran aquí mismo algunas cosas en las que pensar . Intenta al escribir el guión. Tenis Laurie que quieres ver. No tengas miedo de mostrarle al mundo lo que te parece interesante y entretenido. Adéntrate en las ideas que te hacen ticar y sacar de eso. No digo que tengas que ser autobiográfico sino dentro de los tuyos en el mundo y encontrar una historia que sea percoladora. Están dando vida. Escribir es reescribir, y esto, para mí, es la parte más difícil de escribir. Se necesita tanta fuerza de voluntad y esfuerzo para completar un primer draft, solo para tirarlo la mayor parte a medida que avanzas hacia tu caída de tiro. Este dolor es parte integral de la escritura, y no puedes ponerte en forma y fuerte sin pasar por algún dolor. Ese es el proceso. Tienes que estar de acuerdo con ello. Leer, leer, leer. Ahí hay talento natural y hay artesanía. Grandes escritores tienen ambos, y este último se practica y conocimiento. Leer libros y poemas y guiones, nutrir y amar por la palabra escrita y específicamente, un guion amante. Tus guiones solo serán mejores para ello. El formato es importante para esas historias. King, la forma en que presenta esa historia al lector, es igualmente importante. Gastar el dinero en efectivo para obtener el software adecuado, ver los tutoriales, leer guiones y practicar. Poner tu guión en la forma correcta, ¿verdad? Al igual que un escritor y no un director. Se quiere que el lector tenga una experiencia inmersiva de la historia y no lea lo que el director quiere hacer con la escena. Esto podría significar dejar fuera los movimientos de la cámara, bloquear las instrucciones y editar notas para al menos mantenerlos al mínimo y realmente añadirlos solo si sirven la historia. No tengas miedo al fracaso. Lo maravilloso de escribir es que solo puedes eliminar lo que no te gusta, Así que si es una mala escena, inténtalo de nuevo. Sigue golpeándolo. Una idea de trading hasta su punzante Titán 4. 04: ¿Cómo interpreto un guion como director?: Una vez aprobado el guión, es hora de que usted, el director, tome las riendas y comience su viaje de interpretación. Paso mucho tiempo solo pensando en el guión, meditando las escenas y los personajes y centrándome en lo que es. Me hace sentir que este sentimiento podría ser una imagen o una palabra, y a veces incluso un concepto. Una buena manera de trazar el viaje de tu interpretación es teniendo un libro de ideas, un lugar donde prácticamente puedes almacenar todas las ideas que te llegan mientras lees el guión, guardando o pegando imágenes, haciendo notas sobre el guión y generalmente simplemente poniendo todo lo que piensas o sientes. Tener un lugar singular para estas ideas te ayudará más adelante. Una vez que tengo una cantidad sustancial de trabajo en mi libro querars, empiezo a buscar patrones, ideas o elementos visuales que se hayan repetido y surjan múltiples veces. Esto, para mí, es un indicador de que mi intuición está sobre algo. El proceso de refinamiento es importante porque tendrás demasiado enfoque en lo que es la historia, lo que es el corazón y cómo pretendes comunicar a ese corazón esa idea. Ponga los trazos amplios en su lugar y comuníquelos a cada uno de éstos para que puedan iniciar su propio viaje de descubrimiento e interpretación. Piensa en la forma en que te sientes. Quieres moverte con un tipo de cámara de sentados y diseños que quieres introducir en el mundo. este punto se pueden decidir colores e incluso elementos específicos de carácter. Ahora empiezo a trabajar persona lo que es que quiero comunicar desde esta escena. ¿ Cómo quiero dar un paso al asiento en el que personajes vistos es éste? ¿ Y por qué? Si no puedes responder a estas preguntas que las posiciones de bloqueo y cámara comienzan a revelarse , y así puedes moverte, quieres chocar listando ese story boarding, interpretando las Escrituras sobre la intuición, gusto, investigación y comunicaciones hacia qué se inclina tu intuición y cómo lo que te gusta y tu gusto definen esa intuición. ¿ Qué en tu investigación es crear una capa narrativa que aún no existe en el guión? Y por último, ¿qué intentas comunicar? ¿ Cómo vas a hacer eso? Cada una de estas preguntas lleva a un árbol de 40, pero debes explorar para asegurarnos de que nosotros, el director pueda defender tus elecciones y saber por qué estás haciendo algo de una manera y no otra. 5. 05: ¿Cuál es el proceso de la echar actores de lanzar?: el cuarto de costos puede ser un espacio muy intimidante para directores y actores. Para los actores, es un lugar de incógnitas. No te conocen, el director. Sólo tienen una pequeña pieza del guión, suficiente para tomar grandes decisiones de rendimiento basadas en un poco de información que tienen . Lo que traté de hacer en costar habitación es poner a un presidente que no hay bien ni mal en este espacio. Yo quiero ver qué trae el activo a la mesa, cómo interpretan lo que leen. Y si no es lo que tenía en mente, quiero estar abierto a eso. Yo quiero que me sorprenda porque entonces se sorprenderá al público. Trabajo duro para que el actor se sienta cómodo. Entonces cuando actúan, no estoy viendo una bola de nervios. Las tensiones corren altas, y realmente no necesito exasperar ese sentimiento que mantiene en la sala de costos es ver lo que puedo sacar de un actor en un espacio de tiempo muy corto. Cómo Manuel puede detectar dirección y muy importante. ¿ Cuál es la propuesta de actores para este rol? Siempre primero le pido al actor que me muestre lo que prepararon. Antes de dar notas para descripciones o incluso empezar a hablar del personaje, quiero ver una proposición imparcial. Me aseguro de que formé estos ings de costo porque al final del día de costear, mi cerebro está frito y mi capacidad emocional, mucho menos. Quiero poder ver estos castings un par de veces antes de empezar a tomar decisiones firmes para la 3ª 4ª o 5ª rondas de costado ya empezar a trabajar con actores y explorar opciones para performances Tengo hasta el punto de pedir a los actores que escribir breves poemas de compradores sobre el personaje o a través de los personajes. Ojos en lo que estoy viendo es un punto de vista, y si este actor y yo tenemos un punto de vista similar sobre un personaje, no tiene que ser lo mismo, pero necesitamos poder colaborar en la creación de este personaje. Al final del día, la sala de costos está en espacio neutro. Todos los actores de las mismas escenas con el mismo carácter bios, y tienen una pequeña ventana para presentar lo que sienten que pueden hacer con un personaje. El campo de juego está nivelado, y puedo ver muy rápidamente quién lo consigue. Trato de no estar demasiado involucrado en la primera ronda de costos porque me dejo llevar con cada persona y paso demasiado tiempo queriendo desarrollar una idea. El director de costos podrá ayudarle en este proceso, sobre todo para experimentarlo. También debes confiar en tu opinión de directores de casting sobre actores y roles. Tienen la experiencia, y he visto muchos, muchos actores de la industria, por lo que podrán guiarte en encontrar y elegir al actor adecuado para el papel. 6. 06: ¿Cómo puedo trabajar con actores en set?: una vez que lleguemos a la escena y estamos en el plató de la película, le pedí a mi equipo técnico que saliera Solo mis 80 y a veces mi querida pecana cuelgan por ahí. El estado está tranquilo, y es hora de que yo y los activos hagan talleres de la escena. Para este punto, ya hemos tenido ensayos y pasamos muchas horas hablando de los objetivos del personaje. Mundo emocional en la historia no funcionará en el impuesto de sujetadores de la escena. Espera, ¿eso es pararse? Y por qué hace eso para moverse, realmente, sólo entrar en los elementos prácticos de la escena, que podrían incluir el truco de Profesore y obviamente el bloqueo Una vez que hayamos esbozado la escena. No así, haré unos ensayos con un costo, corriendo la escena una y otra vez e incluyendo los apoyos de bloqueo o versión blanda del truco. Es genial que bloqueando a medida que voy y pruebo cosas diferentes hasta que todos nosotros, yo y los actores estamos contentos con cómo flota la escena. Una vez que tengamos el contorno de la misma, los 80 llamarán a la tripulación de vuelta al set y vigilarán el ensayo. Ahora, este es el momento en que el GOP en el director de arte me hablará sobre selección de tomas y movimiento de cámara y lo que se estará mostrando en la escena para los actores. Después vete, tal vez el maquillaje, o simplemente toma un descanso mientras el equipo técnico se instaló para el primer choque fuera del plan bloqueo y luego financiado en la misma tradición es casting. Mi primera toma siempre será la propuesta de actores. Con la menor interferencia de mi parte posible. Podría cortar la cámara para hacer un reinicio en un C O. podría seguir rodando, manteniendo al actor en ese momento, sólo añadiendo algo de dirección y notas para afectar la actuación. Esta antigua jugada libre realmente me ha servido, y es un nuevo estilo de dirección que recientemente he sentido. Muchos actores son echados por la inmediatez, naturaleza improvisada del tiroteo como éste. Pero una vez que se meten en ello, puedo ver lo libres que se vuelven para jugar experimento, probar diferentes actuaciones todo en la misma línea. Trabajar con actores en el set es para mí y como la minería para el oro, quiero importarme a ese intérprete dándoles rompecabezas de performance que resolver y pidiéndoles que prueben cosas muy diferentes con las líneas. Esta es la única vez que llego a rodar una escena y quiero aprovecharla al máximo. Aquí es donde quiero que ese actor use su habilidad como cuentacuentos y me muestre todas las diferentes formas en que se puede contar esta historia. 7. 07: ¿Cómo crees un mundo para el actor y el personaje?: ¿ Cómo funciona el activo No, lo que quiero del personaje y cómo sé lo que el actor está tratando de hacer con el personaje al no estar en la misma página es tu actor. Podría terminar pasando demasiado tiempo en el set tratando de descifrarse. Y en el set es el último lugar donde quieres descubrir que tu idea del personaje y la idea de los actores del personaje no es absolutamente la misma. Y lo que están haciendo podría estar en total conflicto con el resto de tu plenitud. Para evitar estos desplaceres, recomiendo crear un mundo para ti sobre el actor, donde el personaje pueda ser explorado en forma práctica riel. Hablar de ello es una cosa, pero en realidad escribir en la historia para el personaje eso es otra cosa. Usar ejercicios prácticos es una gran manera de explorar el carácter y encontrar detalles interesantes que se pueden sumar a la caracterización y expansión del mundo emocional del personaje. Me gusta crear libros de look alrededor de mis principales costos, que incluyen ideas de vestuario, utilería, hábitos y rasgos de carácter. Si encuentras que algún tipo de sonido sensato de tu personaje intenta usar signos estelares de los resúmenes de personalidad de Maya Briggs como punto de partida. Estos resúmenes nos dan tropos humanos básicos a seguir y podría ser una buena manera para que te comuniques a tu actor qué tipo de persona es el personaje que estás creando. El guión te dará resumen visual básico y obviamente revelará los puntos de la trama y definirá el viaje del personaje. Pero en realidad, es tu trabajo como director vincular estos puntos y crear un ser humano tridimensional , necesitas entender la motivación detrás de la elección de performance para saber si los personajes realmente siendo honestos y siendo consistentes dentro de su paisaje emocional. Qué te hace ticular personaje. ¿ Qué hacen cuando no están trabajando? Conocer este tipo de detalles te informará tus elecciones en set, Y aunque nadie sabrá por qué a tu personaje principal le encanta el helado, el hecho de que sepas esto y entiendas por qué esto es importante te guiará en dirigir tu actor y su autor su trato anual al contar una narrativa más coherente y flexible, 8. 08: ¿Cómo puedo elegir mi equipo?: encontrar colaboradores que compartan tu visión o entiendan cómo traducir tus locas ideas en realidad. A lo mejor un esfuerzo de larga carrera. Ciertamente no hay una sola forma de encontrar al equipo para ir en este viaje de artista de hacer un tonto. Hacer pleno frente a, digamos, como pintar o componer o esculpir requiere de un equipo de artistas para ejecutar una obra. Necesitas especialistas en cada campo de la música, diseño, cinematografía, logística sonora, finanzas, el performance y demás para realmente hacer que la imagen cobre vida. Esto un equipo de creativos necesita trabajar en conjunto hacia un objetivo común. La mayoría más pies. Encontré a mi equipo al involucrarme en mi industria al tener mi nariz a los crecidos e involucrarme en proyectos de otras personas. De esa manera, encontré mi nombre para expandirse y exponerse a personas que están fuera de mis comodidades sociales. Si te quedas solo en tu círculo, entonces molinarás alrededor de las mismas ideas, y en última instancia podrías asfixiar tu propia conciencia creativa desafiándote con personas que no necesariamente están de acuerdo contigo o tienen un personal radical voz creativa podría empujarte es el director a lugares a los que podría no haber podido acceder de otra manera. Esta justa creativa te mantiene honesta, fresca y original. Antes de armar esos, sobre todo si estoy buscando un puesto donde necesito trabajar con alguien con quien aún no he trabajado. Paso por un proceso de entrevista bastante riguroso, parecido a la sala de costos. El entrevista es la misma plataforma para todos los creativos que entran. Tienen el mismo material, y lo que traen a la mesa en esa entrevista determinará nuestros próximos pasos. A mí me gusta planear preguntas antes y la gente pagó por la reunión. Saber lo que ha hecho el candidato antes de ver parte de su trabajo y hablar con algunas de las referencias te dará unas buenas ideas a quiénes son. Mis preguntas en la entrevista van desde ideas creativas simplemente normales y compartir esos dos haciendo preguntas bastante personales sobre visión y persona hasta interacciones personales. Es decir, quiero saber si aquí y por qué quieren trabajar conmigo tanto como quiero comunicarles . Por qué me gustaría trabajar con el mayor quitón de mi película perdida ha sido trabajar con artistas. Introduce ahora los sonidos bastante sencillos, pero me tomó como una década conseguir eso. Cada uno de mis colaboradores son artistas por derecho propio, ya sean músicos, pintores, pintores, escritores que viven vidas creativas fuera de la industria cinematográfica, los colaboradores del mismo podrían traer toda su experiencia de la mesa con un diálogo que va más allá de ver. Podía hablar de lo que quería que la película se sintiera para oler y luego hacer que el artista interpretara esa visión. Yo quería que mis jefes de departamento se pusieran en la película, hicieran esta parte de su arte y aseguraran que mi dirección sea lo suficientemente clara para que una vez que todos se hayan puesto al teléfono, todavía se sienta como una idea, como un auto. Usa una pieza de trabajo. Encontrar a tu tripulación va a ser duro, porque hacer un lleno es un espacio muy personal para compartir con la gente y tratar de navegar personalidades, egos y conflictos puede ser duro, pero ese también es el papel del director. Eres el líder de esta gloriosa colorida tropa que quiere contar una historia, y te estaremos mirando para que te guíe. Es decir, cuando sienten que lo necesitan y aprobación cuando tienen algo que mostrarte. Por lo tanto, no se interpongan en su camino de un soporte, ofrezcan una visión clara y pongan el listón en alto. No dejes que los tontos estropeen lo que otros están tratando de construir y deshacerse de cualquier gente tóxica en el set lo más rápido posible. No hay tiempo para la destrucción, y a veces las personalidades simplemente no se llevan bien. No, eso está bien, pero tendrás que asegurarte de que nunca, nunca se interponga en el camino haciendo tu culpa. 9. 09: ¿qué estoy involucrado en el presupuesto y el calendario?: Kubrick dejó muy claro que el tiempo es oro. Su prioridad siempre fue tener más tiempo. Reutilizó papelería de una producción a otra para ahorrar dinero para tener más tiempo. Creo que obtienes lo que trato de decir. Entonces, ¿qué tan involucrado la mente el presupuesto a la sombra tan involucrado como yo posiblemente pueda? Estos dos recursos es el tiempo y el dinero son los mayores factores de la vida real que determinarán el éxito de tu sesión. La opción más fácil es decir que soy el creativo. No me hables de dinero o deberías. Pero la realidad es que si no estás involucrado, entonces no tienes ni palabra ni comprensión sobre por qué las cosas son como son y no tienes control sobre cómo se está gastando este precioso recurso. Intento trabajar junto a mi productor en el presupuesto, comunicando con ellos qué escenas y secuencias necesitarán especial atención compartiendo dentro de mis ideas sobre cómo quiero rodar secuencias y dónde quiero pasar el tiempo. También quiero saber cuál es el impacto de mis elecciones para que pueda priorizar temprano y no meterme en una situación en la que mi primera semana de rodaje sea genial. Pero las últimas tres semanas, todo el dinero está terminado como si no hubiera café. ¿ Debo tener una grúa o 100 extras? Estos son los tipos de preguntas de las que quiero ser parte porque en última instancia el día que me fui para rodar la escena con lo que termine en seis, también trabajo de cerca con una D en el horario de rodaje como uno de los cambios de pre producción. Ahora podrían ser de logística de la que desconozco, pero estoy muy consciente de qué escenas se están filmando en el mismo día porque esto me dice cuánto tiempo puedo pasar en los momentos o los ritmos de mi historia. A veces los 80 pensarán que una escena pequeña es bastante insignificante y especie de apilarla juntos, donde de hecho, es todo lo contrario. Estar involucrado en estos elementos no creativos de hacer la película puede tener un enorme impacto en la ejecución de tu visión creativa. Todo lo que elijas debe subrayarse con. ¿ Esto me ayuda a contar mejor la historia? ¿ Y cómo puedo comprar más tiempo? Si miras el presupuesto y el horario, puede que te des cuenta que tu guión es demasiado complejo, tu recurso es lo que quiero decir, más bien descifrar eso al principio, ¿ no? Prepárese para el éxito trabajando con su productor. Anual 80 del recurso finito está en la asignación fuera de esos recursos es. 10. 10: ¿qué hago en posproducción?: vas a hacer tres tontos. El filme que es el guión, la película que rodarás y la película con la que terminas después de la edición de edición es el proceso de escritura final. Aquí tendrás la oportunidad de jugar con todas las piezas del rompecabezas, Pero te importa mientras disparas llegas a ver a través de todas las tomas y actuaciones y buscar las que destacaron que somos honestos que se adaptan a tu gusto y sustentó el estilo de la edición de tu teléfono. Llegar al primer tipo de tu anterior es bastante energizante. Y también es el momento del más sentido de sí mismo después de este tiroteo alto por la realidad de lo que disparaste, tal vez deprimente al principio. Confía en mí, lo pasaremos. Es decir, Christopher Nolan ni siquiera ve nada hasta que su forma es cortada a cierto tipo. Esto es todo para evitar esa sensación vacía. Nunca volveré a trabajar. ¿ Qué he hecho? Necesitaba aprender a relajarme en la postproducción y confiar en el proceso para sentarme y disfrutar del proceso lúdico de cualquier cosa con un lleno de repente puede convertirse en cualquier cosa, y cada vez que haces otro corte. El filme se revela un poco, pero es un proceso que me gusta ver a través de todo mi texto con el editor y recoger cosas que me gusta hablar de cómo podríamos usar las piezas a medida que avanzamos. Entonces me voy. Dejé que el editor haga magia. Esto, también, y el tiro sucederá. Bosque, siempre y cuando mi productor me permita caer el tiempo que podamos pagarlo. Yo quiero verlo una y otra vez, probando cosas diferentes con una estructura con escenas y actuaciones para ver si crea una mejor manera de comunicar historia. Una vez que los editores se ven, sigue siendo un diamante áspero y el proceso de diseño de sonido, mezcla final, música, composición y grado hará que tu diamante brille. Pero hay que confiar en el proceso cada vez que alguien más pone su mano en el teléfono, debería. Cortar debe quedar un poco más claro, y la historia debe ser la parte más fuerte de la experiencia. También uso este tiempo impuesto para mostrar la forma a las personas no todas las vistas seleccionadas o individuos específicos para obtener retroalimentación. A diferencia de ritmo e historia y personajes, quiero saber que un público está viendo lo que intento comunicar. ¿ Lo consiguen o yo demasiado cerca del hombre lleno? Nadie sabe qué demonios trato de decir. Estas sesiones de retroalimentación pueden tener miedo, pero si lo miras como un científico, encontrarás que esta indagación puede ser muy saludable. Inperspicaz. Hacer una distinción, aunque no todos los comentarios serán útiles. Obtener notas constructivas es útil, pero escuchar o alguien lo habría hecho o lo habría hecho de manera diferente a ti eso es diferente, no útil. 11. 11: ¿qué hacer después de que la película se haya?: eres el mayor campeón de tu teléfono, y también deberías ser tu propio mayor fan. Por lo que una vez hecha la película, necesitas llevarla al mundo y mostrarla si eso significa entrar a festivales completos , crear tus proyecciones o encontrar un agente de ventas que pueda conseguirla distribuida. Mira, a este punto, vas a estar cansado, incluso agotado en La verdad es, aquí es donde la mayoría de los cineastas se caen. Si tienes la fuerza, yo trabajaría en una estrategia y lo que tú y tus productores pueden lograr de manera realista con tal vez Austin lo que cayeron en ella y ver cómo puedes participar. Lo último que quieres es que tu película se vaya a ninguna parte después de todo este duro trabajo, te escribiste equipo y ciertamente costó sacar la película por ahí. Confía en ti mismo, confía en tu imagen y muéstrala al mundo. 12. 12: Gracias a la atención por verte: por favor sea tan amable de calificar la revisión y compartir este curso con compañeros cineastas ya que nos ayuda a crear más contenido para ti en el futuro. De verdad espero que este video haya sido útil y les deseo todo lo mejor en su viaje cinematográfico .