Guía práctica para tomar fotos de alimentos levitando

1. ¡Hola Hola !: Hola chicos. Estoy tan emocionado por hoy porque en esta clase aprenderás todo sobre la vida con la fotografía de comida asiática. De acuerdo, te lo explicaré paso a paso. Por lo que también puedes componer muy hermosa fotografía de comida asiática gravada en tu casa o en tu estudio. Está bien. Y luego explicaré ese bíceps desde la selección de utilería, desde los ajustes de fondo y luego todos los pasos para establecer el movimiento de la levitación. Y entonces también te expliqué cómo puse la iluminación. Para la iluminación, es muy sencillo porque solo usamos una cosa como. ¿ De acuerdo? Y luego la posición de iluminación, y luego la configuración de la cámara, la lente que uso. Y luego paso a paso cómo agregué esas bellas imágenes. De acuerdo, así que empecemos nuestra primera sección. 2. Proyecto 1: luz de tu comida ¡a la comida !: Ok chicos, En esta sección ya tenemos a Sara nuestros antecedentes aquí y luego nuestros explicarles el secreto de la cosa de la luz, ¿de acuerdo? Y esta acción, usaremos el único flash pequeño. Sí, aquí está la marca. Y las tres chicas. En realidad, el matraz que utilizamos en la fotografía de levitación es el flash de alta velocidad. Por lo que podemos mostrar esto con la alta velocidad de obturación. ¿De acuerdo? Y luego te explicaré la posición de iluminación. Esto es muy sencillo porque en Apocalipsis, puede estar rodando en modo brillante. Pero en realidad por mi preferencia, me gusta mucho el humor oscuro para la vida en pacientes con fotografía porque si quieres tomar cada detalle de cada movimiento en tus ingredientes aquí así. Y luego vamos a echar un poco de polvo aquí para un poco de salsa aquí. Si lo tomas en la escena oscura, será muy factible, vale, sobre todo para la líquida. Porque cuando liquido uno como salsa o como una miel, cuando golpea por tu gusto, más destacado será muy agradable. ¿ De acuerdo? Se verá muy claramente en el oscuro macaron. En realidad, en este marco vamos a SAP en el modo oscuro. Se puede ver que nuestro fondo aquí es azul, pero después de poner nuestra iluminación aquí, y también se puede establecer la misma iluminación con lo que ya pusimos aquí, cual voy a explicar más adelante que el fondo azul aquí lo hará llegar a ser muy oscuro y muy agradable, ¿de acuerdo? El puesto de iluminación aquí S La distancia entre nuestro tema principal aquí. Por lo que la iluminación es de unos 90 centímetros aquí a la iluminación. Y entonces la posición aquí es la iluminación está por encima de los 20 centímetros frente a nuestro sujeto. Pongo la cosa delante de este objeto es porque quiero que tengas algo de iluminación suave también en esta zona. Si pones la iluminación exactamente a la vista de nuestro tema principal aquí, se convertirá en una sombra muy dura. Por lo que me muevo de 20 centímetro al frente de nuestro sujeto, por lo que el relámpago será más suave. De acuerdo, y entonces la diferencia diablos entre nuestro tema principal aquí a la iluminación, al centro del rayo es de unos 20 centímetros también. Está bien. Para el modificador de iluminación, aquí utilizamos la tira de luz. No significa que no se pueda usar ningún modificador subyacente. Es porque yo, quiero hacer nuestro fondo aquí muy oscuro, así que tengo que asegurarme de que la iluminación no sea muy suave y no golpee nuestra capa de fondo. De acuerdo, entonces uso esta pipa. Entonces si tienes la forma diferente de tu top Bach, significa como si tienes como Okta Box o el softball rectángulo, ok. También puedes usarlos. Y luego si averiguas que el fondo aquí, te golpeará tu iluminación, entonces solo puedes cubrir el fondo con el oscuro febrero. Está bien. Entonces ya está hecho. Está bien. Sí. Para que no tengas que preocuparte si no tienes distrito como este. Está bien. Te sugiero que definitivamente tienes que usar la caja blanda. Y luego por la potencia de la iluminación LED, Aquí está el ajuste. Yo establecí la mayor potencia para nuestra iluminación para que nuestra Liping sobrealimentara todo el ambiente como aquí. Entonces lo ligero que importa es sólo éste. ¿ De acuerdo? Y luego sí, está la configuración de nuestra cosa me gusta y luego usamos la alta velocidad, vale, para, para muchos reputación para la fotografía. Si no tienes el flash de bit hi CSE, te sugiero que tengas uno si quieres crear la fotografía de levitación así, porque quieres capturar cada detalle del movimiento. Sería mejor si tienes las cosas más altas pit Flash. De acuerdo, y luego pasemos a la siguiente sección. 3. Proyecto 1: Compensa tu toma toma.: Ok chicos, En esta sección os explicaré cada semana cola por encima nuestros ajustes aquí para la selección de prop hasta cómo configuramos este. En realidad, esto es muy fácil. No tienes que preocuparte eso, vale. Esta fotografía de levitación es sólo para el profesional no, porque es muy fácil armar el primer consejo de mi parte si quieres tomar esta escena, esta fotografía de levitación se ve por primera vez. Te sugiero que utilices el objeto más ligero aquí. Utilizamos chips porque es muy ligero. Y entonces podemos colgarlo, el cable aquí así. Y entonces, sí, podemos establecer la posición muy fácil porque hacemos un agujero en estos chips para que cuelgue nuestras formas con el alambre aquí. ¿ De acuerdo? Y entonces podemos cambiar la posición muy fácil porque es muy ligera. Por lo que te sugiero que puedas usar el objeto de luz así por primera vez si quieres llevarte la reputación de la fotografía porque es muy fácil de decir. ¿ De acuerdo? Y luego por el color que ponemos en nuestro marco, ¿de acuerdo? Quiero asegurarme de que nuestras fichas sean el único foco en nuestra imagen aquí. Entonces uso el fondo más oscuro y luego ponemos también la iluminación. Hacemos el fondo aquí, nos vamos a hacer también. Entonces lo único que realmente se enfoca y realmente le gusta S, sólo éste. ¿ De acuerdo? Entonces para el fondo, prefiero usar el fondo oscuro y luego también usé la madera oscura así. Y luego también los avisos por detrás. Por lo que el foco estará aquí en esta área. Para agregar más color en nuestro marco aquí, también me senté con este hermoso tomate cherry aquí. Entonces al color, porque si no tenemos el color aquí, será muy llano porque todo esto es sólo escribir amarillo. Y luego agrego un poco más de color aquí, y luego también uso hojas busing aquí. Por lo que también agregará más color en nuestra fotografía de levitación aquí. Y entonces en la escena pongo el fondo aquí será más oscuro. Por lo que el foco principal está aquí. Por eso uso esta tres capa. Pero si usas un adder, softbox más grande, no tienes que preocuparte porque todo lo que tienes que hacer es bloquear luz del sol aquí porque planeo oscurecer el fondo. Entonces sólo tendré que bloquearlo así. Sí. Si encuentras que la iluminación de fondo es muy luminosa, por lo que solo puedes bloquear usando este aquí en la parte trasera de nuestro tema principal aquí. Por lo que la probabilidad pasará en nuestro tema principal, pero bloquee en segundo plano aquí. En realidad esto es simplemente portapapeles ordinario, Sí, A través de bloque el gusto, definitivamente tienes que elegir el negro. ¿ De acuerdo? Sí, esto es muy sencillo. Y puedes tener este portapapeles. A lo mejor puedes comprarlo en línea o puedes comprarlo en la tienda estacionaria cerca de tu casa o de tu estudio. Está bien. Y entonces en realidad este cable lo suficientemente fuerte si quieres colgar luna así. Entonces si el objeto es bastante pesado como este, solía cablear, alambre, por lo que será lo suficientemente fuerte como para colgar nuestra cuchara aquí. ¿ De acuerdo? Y luego el lapso que usamos, en realidad esto es simplemente ordinario le gusta el tiempo. Y entonces sólo esto es el, sólo el fondo Stan. Entonces colgamos nuestro cable aquí. Está bien. En realidad no tienes que ni perseguir a propósito este porque también puedes usar cualquier cosa en tu casa. Sí. A lo mejor el que cuelgas tus cotizaciones. También puedes usar esa para colgar esto, ¿de acuerdo? Sí, Ahí está la explicación sobre el escenario de nuestra escena. 4. Proyecto 1: ajuste el ajuste de la cámara: De acuerdo chicos, En esta sección les explicaré sobre el ajuste de la cámara aquí, ¿de acuerdo? Como dije antes, usamos la cuadrícula tres así. Se trata de los disparadores de mayor velocidad, por lo que podemos tomar la foto. Incluso esta velocidad de obturación es más de un 160. Con este gatillo de alta velocidad, podemos tomar hasta sus servidores, pero son más de 160. De acuerdo, en esto, creo que establecí la velocidad de obturación es de 500. Está bien. ¿ Qué pasa si no tienes el gatillo de alta velocidad y flash de alta velocidad como este o ICMP respondió, como, tengo éste. ¿ De acuerdo? No significa que no puedas tomar la fotografía de annie of levitation, ni siquiera tú tienes los ajustes son estos dispositivo, vale, puedes usar la velocidad máxima de obturación es de 160. Y entonces lo único que me preocupa es sólo si mueves algo ya que hay muy rápido, será un poco borrosa. De acuerdo, solo hay que creo que solo hay un pequeño problema, pero puedes practicar en tu casa usando primero tu Frasco ordinario. Está bien. No tienes que forzar eso. Sólo puedo practicar si tengo las cosas más altas. Repite uno. ¿ De acuerdo? No, no te puede gustar esto con todas las peleas que tienes en tu casa, aunque no tengas el Flash, pero tienes ventana mientras está bien. También es posible, de acuerdo. Solo tienes que asegurarte de que la iluminación en tu comida sea muy brillante. Y luego puedes usar la cortina oscura o la ropa en la parte posterior de tu configuración. Por lo que tu pie, será muy brillante. De acuerdo, entonces puedes aumentar la velocidad de obturación. A lo mejor puedes aumentar hasta más de 200 o más de 300. Creo que eso es suficiente si hay, si usas la luz natural, vale, Entonces, y luego para otro ajuste aquí, vale, esa es la velocidad del obturador y luego el número f o apertura, ¿vale? Utilizo un 5.6 y luego para el ISO, usé 100. ¿ De acuerdo? Y entonces esta es esta cámara. Yo uso un Canon. ¿ De acuerdo? En realidad esto es solo Hannon EG p, d. Ok. Es sólo cámara ordinaria, cámara no muy elegante o muy cara. Yo uso este para hacerte creer que no tienes que actualizar primero tu equipo. Quieres que te tomes la hermosa foto, ¿de acuerdo? En realidad, si quieres pensar en una característica hermosa, lo único que tienes que actualizar es una técnica de práctica Ananda, en lugar de agregar otro dispositivo. Está bien. Y luego, sí, carpeta balance de blancos en Canon, uso la cafeína que enlaza si uso la linterna, Esto en realidad la mayor parte del tiempo establecí el balance de blancos usando Calvin porque nuestra fuente de iluminación es muy precisa, porque esto es muy preciso. Por lo que no tengo razón para usar el balance de blancos automático. Si utilizas el balance de blancos automático cuando estás diciendo que son luz dulce, el resultado del color será muy activo. Por lo que para que tu color sea consistente, si usas la luz de velocidad, puedes usar el ajuste Kelvin en tu balance de blancos. En su entorno. Yo uso el ajuste Kelvin es 5200. De acuerdo, para la cámara Canon, sí, y luego usé la fila equivocada para la imagen. Y luego para la lente aquí uso la lente de 50 milímetros. Entonces esta es la lente fija. Sí, las líneas fijas para fotografía de alimentos o productos es mi favorita porque la calidad es mayor que solo el uso ordinario de las glándulas. ¿ De acuerdo? Sí. Y luego una de las cosas más importantes tienes que asegurarte de que utilices el trípode aquí. Será hacer tu vida más fácil si quieres tomar el pecado, la levitación parece así, ¿de acuerdo? Por lo que en esta configuración usando trípode, tomaremos un par de fotos. Esta es la primera foto que queremos tomar, y luego vamos a sumar otra moción. Podemos verter un poco de polvo, podemos verter un poco de salsa año, y luego tomaremos otra foto. De acuerdo, tal vez podamos combinar Alrededor de 32 y se tropezarán en uno. ¿ De acuerdo? Para poder combinar más rápido, tienes que asegurarte de que tu cámara no se mueva en absoluto, ¿de acuerdo? Tan solo asegúrate de que tu cámara usando trípode y luego el, no se mueva siempre y cuando dispares esta. Entonces en el todo después, puedes sentir que ayuda mucho, ¿de acuerdo? Y luego la edición también, no tienes que pasar mucho tiempo en editar si arreglas el marco usando tu tribal. Está bien. Y luego por la orientación, bien, por esta fotografía de levitación, una de mis favoritas ya que uso el retrato en lugar de paisaje. Porque si quieres capturar el movimiento, mayoría de las veces el movimiento viene de arriba a abajo. De acuerdo, así que para capturar la mayor parte del movimiento, la mayoría de las veces, utilicé la imagen retratada en lugar de paisaje. Porque en la característica de paisaje se puede capturar muchos movimientos de nuevo. Pero en retrato, se puede capturar el movimiento rico porque podemos mover muchas cosas de arriba a abajo, ¿de acuerdo? Y luego el color también serás mezcla entre el polvo, las papas fritas, las hojas, y luego la salsa. Está bien. Nos combinaremos en uno. De acuerdo, esa es la explicación sobre las cámaras y ser una cantidad de planeación de marcos. Nos sentamos en esta sección. Está bien. Nos vemos en el siguiente apartado. 5. Proyecto 1: toma básica: Estamos casi listos para Nueva su padre. Ella se ha reunido antes de que hiciéramos una beca. Te voy a explicar un poco sobre la secuencia que queremos planear antes de llevarlos a la nave, ¿de acuerdo? Y, y la primera vez que tienes que hacer es asegurarte de registrar marco base para esta imagen. Esta es la imagen base para lo que queremos editar. Sí. De acuerdo, Así que sólo podemos tomar la primera foto aquí. Si quieres enfocarte, asegúrate de estar enfocado en la zona media. Por lo que todo este axioma o chips será muy afilado. ¿ De acuerdo? Puedes enfocarte en esta área y luego solo puedes tomar bien, aquí está la vista previa. De acuerdo chicos, y luego después de que tomemos el tiro básico, entonces tomaremos el tiro de movimiento. De acuerdo, entonces vamos a combinar en nuestra característica básica. De acuerdo, tengo consejos adicionales para ti para hacer la fotografía de levitación. A lo mejor si tienes algo en mente sobre lo que puedes hacer. Pero en la reputación con la fotografía, su mayoría, no se puede controlar todo el movimiento. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente divertirte. ¿ De acuerdo? Sí, podemos elegir muchos tipos de cosas que queremos que sea un volador. Sí. Está bien. Tengo un par de ingredientes aquí. Entonces no vamos a hacer pobres en nuestro marco aquí. Pero en la sesión de fotos, me aseguro de que agrego tantos movimientos como sea posible. Por lo que en la sesión de edición, puedo elegir qué tipo de movimiento hay. Muy bonito y muy sexy. De acuerdo, entonces el primer ingrediente, estos son los copos de chile. Y entonces también hemos resuelto aquí. Y luego estas son las fichas que aplastamos parte letal. Por lo que también podemos verter esto aquí. Y luego también preparamos una salsa. ¿ De acuerdo? Entonces es sólo salsa. Y luego ponemos plástico y hacemos un agujero aquí para que podamos trabajar así. Está bien. Entonces cuando queremos que hagas la parte de movimiento, normalmente empiezo con algo seco. Por lo que voy a empezar con este. Entonces la sal, vale, los chips de corteza, y luego el líquido es la última parte porque hará que cada cosa se vuelva desordenada. Así que asegúrate de que el líquido sea la pérdida, ¿de acuerdo? Y luego tenemos al asistente aquí. Por lo que tomaré de la cámara y luego evaluaré. Entonces haremos el movimiento. Por lo que dirijo el movimiento. En su mayoría el movimiento estará por aquí, ¿de acuerdo? Entonces, pero se mezclará entre todos los ingredientes aquí. Por lo que será muy colorido y será muy interesante. De acuerdo, hagámoslo por el chip. 6. Proyecto 1: toma de movimiento: En esta conferencia, por así decirlo. 7. Proyecto 1: el resultado.: De acuerdo chicos, hemos hecho la sesión de fotos y luego les voy a explicar un poco sobre el cambio. Hicimos un rato, hicimos una beca. De acuerdo, vemos que el movimiento que creamos se está moviendo muy rápido, entonces nuestra velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida, así que aumentamos el bit de sombras a 4 mil, vale, para asegurarnos de que todo lo que ambos se congelará, ¿de acuerdo? Y luego al verter algo, puedes hacer muchas alternativas. Entonces cuando mienten preguntando el condimento, está bien, vertimos de arriba a abajo. Y luego el segundo movimiento, aplastamos todo el condimento al fondo, así que rebotó de nuevo. Por lo que creará una alerta o más Shen. De acuerdo, entonces el movimiento no sólo es de arriba a abajo porque aplastamos un condimento navideño al mendigo y al hueso. Por lo que el movimiento se leerá hasta la cima. De acuerdo, Entonces la escena será bastante diferente. Y entonces también solíamos especie de salsa. Hemos encontrado que cuando usamos ese ticker una salsa, la forma es diferente, luego se use la fuente más luz como esta, vale, la mezclamos con agua para que lo, más ligero. Y luego ponemos agua y hacemos un agujero en esta zona. Entonces será así. Sí, el relativista. Está bien. Por lo que la textura, el movimiento también será muy diferente. ¿ De acuerdo? Y entonces en realidad no tienes que pensar tanto en cómo será la moción, porque en realidad lo único que tenemos que hacer en este apartado es simplemente divertirnos. De acuerdo, entonces agrego alguna alternativa más. Al igual que uso el alambre para hacer un tomate así. Entonces también tomamos muchas posiciones del jitomate para asegurarnos de que en la sesión de edición, sentimos que el color no es suficiente. Entonces podemos sumar más. Utilizamos este y luego también creamos el basal también en esta forma. Por lo que podemos tomar muchas alternativa de la posición que nos gusta para la hoja de albahaca. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente tomamos muchas alternativas y luego fuimos todos la salsa desde cualquier dirección, desde arriba, desde aquí, y luego desde abajo también. Por lo que creará muchos movimientos diferentes. ¿ De acuerdo? Y entonces lo último que tenemos que hacer es pasar a la sesión de edición. Antes de pasar a la sesión de edición, voy a previsualizar el resultado de la posición anterior. Aquí tienes. De acuerdo, los chicos están entusiasmados con cómo editamos la imagen. No tienes que preocuparte porque te lo explicaremos paso a paso. Cómo creamos una hora. Combinamos toda la imagen en una sola imagen mutable. ¿ De acuerdo? Sí, pasemos a la sección de edición. 8. Proyecto 1: Combina la imagen en tus ediciones.: Hola. Aquí trataré de hacer técnicas de combinar imágenes para una sesión de levitación para es abrir la aplicación Photoshop. A continuación, haga clic en Abrir, abra el archivo de imagen. El archivo de imagen principal que lo agregaremos aquí, un 2s VC gestionar. Como la imagen principal. Aquí, voy a sacar las rociaduras y malo de la tierra desnuda de esta foto. Abrámoslo directamente. Bueno, antes de combinarlo con otro correo electrónico, podemos borrar los cables que el golpe primero. Vamos a borrarlo. Hacemos la nueva capa y luego borramos los cables mediante el uso de Spot Healing Brush Tool o menos Charcot. Mira, simplemente lo cepillamos así. Ten cuidado para que no estropees otros objetos. También podemos limpiarlo usando esta presa a o usando el atajo S. Para piezas pequeñas como VS. Haga clic en opción, haga clic en esto para tomar ensamble que vamos a empinar o estampar. Tomo la muestra de aquí que sólo cepillarla. Bueno, así, estamos vuelta a la herramienta de pincel de curación puntual. Volvemos a levantar los cables. Bueno, también podemos usar la mano limpia va a ganar usando el tallo TO, bueno, si se hace así ahora quiero combinarlo con otra imagen. Aquí. Quiero agregar algo de chapoteo por aquí. Intentamos abrir otro correo electrónico. Abrimos el vial. Bueno, tomaremos este flash de aquí arriba y los de las fichas. Abrámoslo directamente. Nos movemos y lo dejamos caer al partido muchos. Y Dan, nos sentamos en el PARCC y reducimos primero la opacidad. A continuación, crea una máscara de capa. Invertir primero el color de la capa al negro. Bueno, vamos a frenar, comenzó a usar el color blanco para mostrar la parte que sólo queremos. Aumenta nuevamente la opacidad. Cepillos humildes en la zona que queremos. Limpiador te viendo el pincel negro, vi las rociaduras Don desaparecer más o menos. Es así. Entonces queremos agregar un chapoteo en uno de los consejos aquí abajo. En primer lugar lo duplicamos usando Command más j Retrasado masa recién, reducir la opacidad al 50 por ciento. Dann kommt n plus T2 o transformado. Después ponemos el chapoteo en las puntas que queremos. Si está hecho, haz que antera haga clic en la masa de capa invertida primero lag el anterior. Después lo trajimos lentamente usando el cepillo ancho. No olvides aumentar primero la opacidad, más o menos en la pierna. Este chicos. Veamos las imágenes de antes y después. Después agregamos el chapoteo K. Después de esto, podemos agregar inmediatamente tomates y hojas para que luzca contenido. Bueno, abrimos el vial de la imagen del tomate, que vamos a pegar. Bueno, reducimos la opacidad. Después arreglamos la posición del jitomate como nos gusta. Después creamos una masa de capa, invertimos la masa de color que cepillamos solo tú haces tomate par, aumentamos de nuevo, la opacidad, 100% letra, podemos limpiar los cables, pero ahora nos enfrentamos primero al jitomate. Ahora volveré a abrir otro archivo de imágenes de jitomate. No coma como antes, reduzca la opacidad, luego arregle el PARCC y ahora quiero un cuerpo dafur aquí. Aumentamos la opacidad, creamos una máscara de capa, invertimos la masa de color que la cepillamos como antes. Después lo abrimos empezamos a hacerlo puesto antes. Inducimos la opacidad. Y luego lo ponemos todo varíe aquí. Aumentamos nuevamente la opacidad, creamos una masa de capa. Vuelve a cepillarlo como antes. Bueno, entonces también podemos agregar creencias. Abrimos el vial de la imagen de las hojas. Entonces lo arreglamos como las anteriores. Reducir primero la opacidad. Vamos a ajustarlo. Ponlo aquí. Aumentar la opacidad. Haga clic en Máscara de capa, invierta la masa de color. Después vuelve a cepillarlo. Vuelve a ajustar la posición. Entonces podemos duplicar las capas. Comentario más j últimamente o masa, con razón, la masa de capa tardía. Entonces arreglarlo comenzó. Yo quiero tomar la hoja aquí, reducir la opacidad igual que antes. Crear Masa de capa. A continuación, ajuste de nuevo la posición utilizando la herramienta Mover. Entonces podemos duplicar com día Atlas. Si hay algunas fugas, lo limpiamos primero. Más o menos. Es así. A continuación podemos crear una nueva capa. Después limpiamos los cables restantes en los tomates y las hojas. Usa el pincel de curación puntual. Este es el resultado. Bueno, en la parte de atrás aquí, quiero añadir aquí las asperaduras desoladoras. Podemos abrir directamente las asperezas. Estamos directamente abrirla. Entonces por los goles de primavera. Entonces arange los goles de sprint. Estas son las asperezas voladoras en la parte de atrás. Bueno, más o menos de estos es el resultado, chicos. Podemos de inmediato Safavid y continuar con el siguiente proceso. Gracias. 9. Proyecto 1: ¡colorea tu comida con la edición de Lightroom!: Hola chicos. Ahora me gustaría mostrarles el proceso de retoque fotográfico en aplicación de sala de luz. En primer lugar, abrimos la aplicación de sala de luz. Si no la has tenido, puedes descargarla. Aquí. Yo uso la aplicación clásica de la habitación de luz. Vamos a abrirla, entonces. Tal apariencia aparecerá. Hay tres columnas. Bueno, para importar una foto, podemos hacer clic en el botón de entrada aquí, o hacer clic en una vil Después ingresa una foto. Entonces podemos elegir aquí a los viles. O también puedes arrastrar y soltar desde el archivo directamente a la aplicación light room así. Voy a tratar de ingresar haciendo y bajando. Entonces después del pop up, así aparece aquí, elijo Agregar, porque ahorrará espacio en los corazones. Entonces agregaremos una foto sin copiarla ni moverla. Damos clic directamente en puerto, bueno, todas las fotos habían sido insertadas en la biblioteca. Después cambiamos a Desarrollar, para agregar la foto. Bien, aquí. En primer lugar, voy a tratar de agregar una foto de levitación de papas fritas. En primer lugar, ajustamos el pase. Entonces para la exposición, este es el nivel de brillo. Pero para esta foto es suficiente, no hago nada con ella. Para el contraste, no necesitamos ajustar el resaltado aquí, destacaremos el lado más deslumbrante de la foto Reducimos los aspectos más destacados en torno a este partido. Las sombras son las partes más oscuras de las fotos. Aumentaremos para que los detalles se vean más claros. Sólo aumentarlo un poco. Después aumentamos el color blanco de la foto. Dos, ten cuidado de no exagerar. Más tarde cepillamos, bien, Pero después de esto, seguimos ajustando primero la física. Entonces se puede disminuir el nivel de color negro. Es el nivel de negrura de esta foto. Bien, Alrededor de esto se empezó a ver la diferencia. Esto es antes y después. Después para la parte de color, agregaremos cada una de las tinieblas de esta foto El que agregamos primero es la vista. Entonces aumentamos, como vemos, las hojas aquí no son lo suficientemente verdes. Todavía es amarillo. Entonces aumentamos el nivel del verdor. Bien, como esto suficiente. Justo entonces exactamente la saturación. Bien, para la saturación aquí, vemos que el elemento rojo es demasiado llamativo, ¿verdad Intentaremos reducirlo un poco, así como así. Entonces para el color verde, lo hacemos pop más. Aumentamos la satración del color verde. Bien. Al lado del verde y el rojo, otros colores, elementos como el azul aguamarina y el morado que no necesitamos. Así que solo reducimos completamente la satración. El color rojo y verde destacarán por la luminancia. Nosotros también lo agregaremos. Esa es la oscuridad y el brillo de los colores. Bien, aquí aumentamos el color rojo y podemos ver la diferencia. Lo hacemos un poco más brillante. Entonces para el color verde, también lo hacemos más brillante. Nosotros igual que en la saturación, el azul aguamarina, el morado, y otras partes, podemos reducirlo completamente. Y luego cerramos. Vemos a la columna de efectos, agregamos el efecto de viñeta al aumento de foto Solo somos el fondo suave, bien alrededor de esto que se ve más suave y podemos ver el antes y el después en su vista. Bien, entonces vamos a tratar reducir los reflejos que se acabó en el lado. ¿Bien? Como solo reducimos en esta área, podemos usar brocha aquí. Reducimos los reflejos, que es cepillar el área que queremos. Sólo nosotros solo la vista otra vez. Bien, ya es suficiente. Entonces aquí voy a agregar la saturación y las papas fritas para que destaque el color. Con el pincel, hacemos clic en nuevo. Bueno, para aumentar la saturación de las papas, aumentamos el nuevo pincel para la saturación. Entonces cepillamos agregamos las papas solo que parece no lo suficientemente amarilla. Entonces voy a aumentar la temperatura. Si bien es mejor ahora. Ahora para que sea más enfocado a la navegación en I'll, la saturación de la parte posterior pop. Haremos nuevo pincel para la saturación, lo reducimos completamente. Entonces cepillamos la parte de fondo, este lado también, bien, así. Para hacerlo más enfocado, también agregaré pincel aumentando la vista en negro. Para el fondo. Cepillamos la parte de fondo este lado también. Cepillarlo un poco más. Bueno, el resultado final es así. Veremos el antes y el después. Esto es antes. Esto es después. Esto es antes, esto es después. Es mucho mejor, ¿no? Bien, al siguiente, exportaremos a la palabra agregada que hacemos, ¿verdad? Haga clic en la foto de abajo aquí. Entonces lo exportamos. Entonces podemos ajustar la configuración de exportación. Podemos exportar a cierto filtro. Entonces también podemos cambiarle el nombre. Luego la configuración del archivo, podemos exportar en formato Pec, puede ser en formato PSD o IFF y otros formatos La exportación de vinil podemos elegir para que se muestre o no en el Photoshop u otras opciones. En este caso, elijo no hacer nada, entonces exportamos directamente. El proceso de exportación se verá en la esquina superior izquierda. Después de exportar, ustedes pueden abrir el vial en la carpeta de destino en el lugar de exportación original. Bien, continuaremos a la siguiente foto en el siguiente video. Gracias. 10. Proyecto 2: compensa tu toma y la luz !: En este apartado, tomaremos otro marco de levitación. ¿ De acuerdo? En realidad, esto es bastante sencillo, pero la imagen será muy bonita, ¿de acuerdo? En primer lugar, les explicaré sobre todo el terreno grande y los apoyos que utilizamos en este marco. Y este marco, igual que antes. Realmente me enfoco en el color de ese levitato. De acuerdo, entonces para el fondo o la sartén y todos los apoyos que usemos serán, elegimos el más oscuro. Y luego ponemos algún tipo de ingredientes en la parte de atrás para darle más color. El yo a propósito lo hará más oscuro. Entonces la profundidad única estará muy enfocada, es ésta, ¿de acuerdo? En realidad, el plan para este, vamos a tomar tres mínimo de tres fotos, ¿de acuerdo? El primero que tomaremos así, como puedes ver que abajo de esta sartén está apoyada por algo, ¿de acuerdo? Y el segundo cuadro sacará éste. Y esto es, este fragmento se sostiene a mano. De acuerdo, y luego editaremos, editaremos en el trabajo. Y el tercer marco que haremos volteará el lápiz. Todos estos hermosos ingredientes aquí serán elevados. De acuerdo, Entonces esto es una especie de ajuste que haremos por ahora y después te explicaré sobre los ajustes de iluminación. ¿De acuerdo? Entonces para la posición de aligeramiento aquí, ponemos la iluminación frente a la sartén de hora aquí, es de unos 15 centímetro en el frente de nuestro objeto principal. Y luego para la distancia entre nuestro objeto principal a nuestra iluminación, hay unos 90 centímetros y la Haya diferente como unos 15 centímetros. Está bien. Sí. Es bastante similar a la configuración que usamos antes. Está bien. Sólo usaremos una probable. De acuerdo, entonces es valientemente símbolo y también puedes practicar si en tu casa. De acuerdo, y luego pasemos a la siguiente sección. 11. Proyecto 2: toma básica: Ok chicos, En esta sección tomaremos primero nuestra foto base. ¿ De acuerdo? Entonces este es nuestro primer marco. Ahí estará compuesto, pero será el básico, ¿de acuerdo? Sólo vamos a tomar una foto aquí. Y luego después de éste, lo haré como asistente para sostener nuestra sartén. Entonces se verá como bien. Al igual que flotando. Está bien. Sí. Y luego vamos a tomar otro tiro cuando un hielo y luego la última parte, vamos a hacer algunos volteo para que los ingredientes estén arriba en el aire. Por lo que lo explicaremos en el siguiente apartado. 12. Proyecto 2: toma de movimiento: ¿ Qué tal si podemos vincularlos? Y esa es una gran diferencia. Cada paso de tiempo. Y seguir aprendiendo. 13. Proyecto 2: el resultado.: Ok chicos, Ya hemos tomado la sesión de fotos para este marco y luego esta es un par de foto que hemos tomado antes. ¿ De acuerdo? Y luego al hacer este, tengo un par de consejos aquí. El primero, cuando me volteo por primera vez, veo que nuestro festival, Es muy seco. Entonces agregamos más petróleo y éste, y luego tenemos más pensamientos. Por lo que el líquido también estará flotando. De acuerdo, Ahora, en esta, no hago que la salsa sea muy espesa, así que es muy vida. El salsa, por lo que la forma será mejor. Está bien. Y luego cuando intentas tomar la moción como ésta, te sugiero que escojas el mayor número posible. Está bien. En realidad para este marco con Paik, sobre aburrimiento, 20 tiros, solo para el volteo porque ya tomas primero el fondo limpio y ya tenemos el básico. Entonces en, en proceso de volteo, quizá el fondo sea desordenado. Está muy bien porque la única parte que tomamos del marco habitable es esta zona donde el pie está flotando. Está bien. Ya no pensamos en el mendigo. Entonces puedes dejar el fondo así si está muy bien, porque vamos a cortar el área de la reputación y poner el área de reputación en nuestro cuadro básico. Está bien. Entonces si te has confundido un poco sobre lo que estoy diciendo justo ahora, no tienes que preocuparte porque te explicaremos con mucho detalle en la sección de edición, vale, supongo emocionado por cómo editamos esta imagen. De acuerdo, Pasemos a la sección de edición. 14. Proyecto 2: Combina la imagen en tus ediciones.: Hola. Ahora vamos a tratar de combinar la segunda limitación, foto. Primero abierto Photoshop. Haga clic arriba y abra los datos de imagen que queremos utilizar como imagen principal. Bueno, yo solo estos preguntaron la imagen principal. Entonces lo abrimos de inmediato. Entonces podemos limpiar el área aquí abajo primero, el área de Massey, está bien. Tan malo que las verduras para por aquí, lo limpiamos usando esta herramienta de cepillo de curación puntual. Olvidaré crear una nueva capa para limpiarla. Podemos despejar otras manchas de fondo también. Bueno así. Entonces podemos fusionarlo usando el Comando más Opción más C Si E. A continuación, haga clic en Comentar más t para hacer zoom de nuevo la imagen. Bueno, es como este caso. Entonces porque esto es agente de izquierda, hacemos a la banda ropa baja. Por lo que pasaremos otra imagen del Panhandle sin la mano. Podemos abrir directamente la imagen del Panhandle. Después ajustamos la opacidad reduciendo ed. Lo compramos y el Panhandle. Tratemos de dar un paso a los chicos del IEP. Cepíllalo, no se adhiere bien, podemos ajustarlo de nuevo. Limpiemos las edades. Nosotros votamos eso. Ajustamos el brillo en el Panhandle. Añadamos una capa de brillo. Y luego hacemos clic en él usando el comentario más Opción más g Así que sólo esta capa se ve afectada por el brillo. Entonces lo sentamos aproximadamente así. Bueno, podemos crear una nueva capa. Vamos a crear una nueva capa. Entonces. Utilizamos el cepillo de curación puntual para limpiar el borde del Panhandle. Por lo que puedes usar la herramienta constante para arreglarlo. Bueno, aproximadamente este es el resultado chicos. Se ve flotando derecha. Después de eso. Podemos guardarlo para el próximo proceso. Está bien. Gracias. 15. Proyecto 2: ¡colorea tu comida con la edición de Lightroom!: Hola chicos. Para la siguiente foto se saltean las verduras. Foto chicos, podemos abrir cuarto de luz. Bueno entonces vemos a través de la t desarrollar de la foto anterior que habíamos editado y pasamos al siguiente paso. En primer lugar, voy a ajustar los conceptos básicos aquí. Voy a aumentar la exposición o el brillo de la foto aumentará, no demasiado porque es tema oscuro. Entonces reducimos los aspectos más destacados alrededor de este tanto. Las sombras aumentamos para simplemente llenarlo. Entonces para el color blanco, aumentamos esto mucho. Se ve brillante, ¿verdad? Entonces reducimos la opacidad un poco, no demasiado alrededor de esta cantidad Después ajustamos el matiz. Saturación y luminancia. Ajustamos primero el matiz para el color verde, el color verde del brócoli sigue siendo Podemos aumentar el color verde alrededor de este tanto. Entonces para la saturación, también ajustamos, reducimos el color rojo A, Reducimos el color verde A dos. Entonces para el azul aguamarina, morado y el magenta lo reducimos por completo. Nosotros entonces por la luminancia brillante y opacidad, nos ajustamos a, para el color rojo, quiero que sea un poco más Para el color verde, lo hacemos más brillante. Después para la equa, azul púrpura. Y el magenta se puede ajustar como en la saturación anterior. Después de eso, cambiamos dos efectos. Bueno, aquí haremos efectos de viñeta. Nuevamente, reducimos la cantidad, aumentamos el fitter a. Esto es antes. Después ajustamos sin dedo. Ya ves el antes. Después. En esta parte, está bien. Podemos agregar filtro radial y brocha para que las verduras se vean más pop up. Hacemos clic en filtro radial. Después cepillamos el filtro y la parte de la página. No olvides hacer clic en invertir para que la piel quede en la zona circular. Entonces aquí ajustamos las sombras. Aumentamos, lo ampliamos un poco. Bueno, mira claro. Para el color blanco. Aumentamos esto mucho más tarde, podemos copiar pegar, hacer clic derecho, y duplicar. Elegimos sobre la edad así, la página se ve más clara y los detalles se pueden ver más claros. Bueno, también podemos ajustar la masa radial. Puede estar en forma de fila como esta. O podemos tirar y hacer que se convierta en una novela como necesitamos. Entonces para este brócoli fuera, bueno, el fetch se ve más Ahora el siguiente haremos que el fondo más oscuro o si no la limitación de objetos más pop up. Podemos agregar pincel de ajuste reduciendo el color negro rojo. Después cepillamos agregamos la parte de fondo así. También cepillamos las edades también. Podemos reducir el color negro a este enmascaramiento de pincel, podemos sostener opción u opción y las ventanas al lado del pincel. En esta parte agregamos nuevo para agregar el pincel que con las matemáticas podemos volver a hacer clic en el punto donde primero cepillamos. Bueno, podemos agregarlo dando clic, luego lo volvemos a agregar. Bueno, este es el resultado. Podemos ver el antes y el después. Esto es antes, esto es después, mucho mejor. Después de terminar, podemos exportar la foto pulsando el botón derecho en la fila de fotos. En la fila de columnas, elegimos exportar. Después después de ajustar la exportación, hacemos clic directamente en exportar. Bien, el segundo acabado fotográfico para la siguiente foto continuará en el siguiente video. 16. Proyecto 3: compensa tu toma y la luz !: Ok chicos, En esta sección vamos muy guapos. Estos son, sí, hay panqueque, Ok. Y entonces es un poco diferente entre los ajustes de nuestro primer cuadro en comparación con éste. Porque puedes ver también usamos como por qué estás aquí para colgar el panqueque. Pero en el primer cuadro adelgaza los chips es bastante ligero, por lo que sólo necesitamos un cable en esta sección porque el panqueque tanto más pesado que los chimpancés. Entonces usamos muchos alambre para colgar este panqueque de forma natural, vale, y luego colgamos el presente no recto sino un poco de campo, por lo que se ve natural. Entonces también nos gustan los años podríamos recoger para hacer volar los arándanos también. Entonces en la sección de edición, nos desharemos de eso grande. ¿ De acuerdo? Y luego para un deleite, también es un poco diferente a los ajustes anteriores porque nuestra iluminación aquí, podemos ver que la fase de nuestra comida aquí es la parte superior o en la parte superior del panqueque. Es muy bonito. Y entonces también pondremos el hammy cuando debamos. Por lo que esta es la 17. Proyecto 3: toma básica: Ok chicos, En esta sección, tomaremos el corto básico primer RK para la posición de la cámara. Lo pongo más alto que nuestro tema principal aquí. Entonces está mirando un poco hacia abajo. Por lo que hará que la parte superior del panqueque sea más factible. Y luego aquí está la puesta de martillo. Entonces los llevaremos por características básicas aquí, vale, aquí está la vista previa del cuadro básico. Y luego después de haber tomado la característica básica, entonces tomaremos la parte desordenada, ¿de acuerdo? O la miel encima del panqueque, haz que fluya. Y entonces haremos otro movimiento. De acuerdo, Entonces podemos componer nuestra imagen. Pasemos a la siguiente sección. 18. Proyecto 3: toma de movimiento: Entonces ahora, ahora mismo, antes. 19. Proyecto 3: el resultado.: Ok chicos, Hemos hecho una sesión de fotos y luego aquí te dejamos algunos de los resultados. De acuerdo, Entonces te explicaré un poco sobre la secuencia nosotros, cuando vertimos algo en nuestro marco aquí, vale, la primera que elegimos S son la miel para nosotros porque se mueve despacio. Entonces tratamos de usar eso primero y luego seguimos con el desmoronamiento y toda la salsa, ¿de acuerdo? Y entonces nos hemos tomado muchas fotos o la alternativa. Y más tarde compondremos en la edición. De acuerdo, tan emocionados de ver cómo editamos paso a paso. De acuerdo, vamos a la parte de edición. 20. Proyecto 3: Combina la imagen en tus ediciones.: Hola. Ahora intentaré combinar la siguiente carpeta de levitación. En primer lugar, abra la aplicación Photoshop y, a continuación, haga clic en Abrir. Entonces elige una imagen principal aquí. Aquí. Escogeré esta imagen como la imagen principal. Bueno, estoy a punto de tomar el correo desde aquí arriba y el segundo aquí. Abrimos en directo. Bueno, primero creamos una nueva capa. Podemos borrar primero los cables y la mano. Borrado mediante el uso de la herramienta de pincel de sanación puntual son el atajo G. Recuerda, ten cuidado, no arruines otros objetos. Lo limpiamos mediante el uso de esta herramienta de sello para borrar las manos también. Entonces podemos hacerlo más suave mediante el uso de una herramienta de cepillo mezclador. Bueno, éste, bueno, este es el viejo sapping de Estados Unidos que uso. Entonces sólo lo revisamos aproximadamente. Es así. Y esa carta 'll, combinaremos el Harney fundido aquí arriba y el panqueque aquí, aquí y abajo porque todavía se ve vacío aquí. Ahora abrimos directamente el vial. Bueno aquí quiero combinar el derretimiento aquí y aquí. Entonces lo dijimos primero, reducir la opacidad. K. Aumentar nuevamente la opacidad con la limpieza de la masa de la capa que invertir la masa de la capa de color a negro. Después lo frenamos usando color blanco en la zona que queremos. Bueno, como estos, entonces por el resto, podemos continuar. Pero ahora tenemos que enfocarnos primero en la adición de la miel. Podemos agregar una imagen para agregar miel en el área vacía aquí abajo. Y la zona vacía aquí. Aguanta. Entonces vamos a abrir la siguiente imagen. Simplemente podemos reducir la opacidad primero. Y vuelve a aumentar la opacidad. Crear masa de capa. Invertir la masa de capa de color. Después lo cepillamos de nuevo. Carta dijimos primero el brillo. Para hacerlo igual con la imagen principal. Creamos un nuevo ajuste de capa para el brillo y luego capa media clique abajo. Click Comentar menos Opción más G, que lo reduzcamos. Más o menos, es tanto, lo frenamos de nuevo ante el brillo o no era lo suficientemente bajo. Por lo que intentamos reducirlo de nuevo. Ya es suficiente. Para el tapón de pluma a continuación. Ya está hecho. Será mejor si pegamos el Harney fundido y luego podremos llenar el área vacía con la miel. Podemos copiar la capa primer comentario, escuchar, da Dann retrasó una masa de capa. Reducir la opacidad. Lo dijimos de nuevo para defender portón aquí arriba. Podemos aumentar nuevamente la opacidad. Podemos sentir el área vacía. Crea una masa de capa como antes. Para la capa de brillo, movemos aquí abajo primero. Límpialo así. Aproximadamente es así. Entonces podemos volver a ajustar el brillo. Podemos copiar la capa de brillo anterior haciendo clic en Opción y arrastrar. Entonces hacemos click en y plus Opción más g Podemos establecer el brillo, se ve barra demasiado oscura, está bien por aquí. Para que podamos hacer enmascaramiento. Duplicamos la capa, luego vienen en filosofía más g para hacer clic en la capa. Entonces ajustamos solamente esta zona. Nosotros lo frenamos, lo invertimos primero, aproximadamente rezagamos esto. Y entonces podemos fusionar la capa en la una haciendo clic en la coma n plus Opción más C más E. Haga clic en Comando T para transformar año dan, o la hacemos zoom, los compañeros la agrandan. Y luego creamos una nueva capa. Entonces lo limpiamos de nuevo. Estás viendo Herramienta Pincel de curación de puntos. Podemos utilizar la herramienta de estampilla de clones. Entonces podemos agregar más arándanos. Abramos el vial directamente. Queríamos, digamos, el arándano medio aquí, reducir la opacidad primero y luego ajustado, aumentar la capacidad. A continuación Añadir masa de capa. Invertir la masa de capa de color. Dan Brass otra vez como de costumbre. Agregamos otra pieza, agregamos una masa de capa y lo hacemos como yo w4, que la limpiemos y luego la ajustamos de nuevo. Podemos moverlo usando la herramienta Mover. Está totalmente aquí abajo. Nos frenamos de nuevo. Después añadimos nuevamente los arándanos. Ajustamos la posición, reducirá la opacidad. Hazlo como antes de limpiar. Volvemos a frenarlo, concéntrate en el lee. A lo mejor voy a añadir otro. Simplemente copiamos la capa común más j coma n plus j aquí. Entonces borramos el cable de plomo así. Se puede saber directamente en chicos. 21. Proyecto 3: añade los huelgas a tus ediciones.: Esta es una opción. Se pueden agregar los rociadores muchachos arriba y el archivo. Reducir la opacidad. Entonces vamos a ajustarlo. Gay. Después vuelve a aumentar la opacidad. Añadamos una máscara de capa invertida. Entonces rama, esparcirlo. El break ground luce bastante contraste. Entonces tratemos de ajustarlo. En la capa. Brillo, rebajarlo. Por lo que olvida un click Comentar más Opción más g. Después agregamos las curvas para venir n plus Opción más g Y luego lo cepillamos de nuevo. Más o menos. Es así. Simplemente lo primero porque se ve demasiado oscuro. Este es el resultado para los aspersores. De inmediato lo pueden resolver, chicos. 22. Proyecto 3: ¡colorea tu comida con la edición de Lightroom!: Hola chicos. Ahora vamos a editar la tercera foto que son panqueques primera vez que abrimos la habitación luminosa, luego seguimos tocando el amor. Esta es la foto que habíamos editado. Después pasamos a la siguiente foto. En primer lugar, agregaremos su temperatura. Reducir la temperatura de bit. Aumentamos el delgado, lo siento, reducimos un poco. Y luego para el tono, primero, aumentamos el nivel de blanco de la foto, bien alrededor de este tanto, luego reducimos la opacidad para las sombras, aumentamos al nivel más alto Entonces para la luz alta, reducimos bien, más o menos esto mucho. Entonces aquí también vamos a tocar la curva, La primera para el tono, la superior para resaltar, la inferior. Para la sombra, jugamos 11 en el medio. Reducimos un poco la sombra. Entonces para los tonos en región y la luminancia también los ajustará bien para el tono aumente el verde ya que las hojas de menta no se ven amarillentas, aumentan la tonalidad alrededor Entonces para el color amarillo, ajustamos, reducimos un poco bien este partido. Y luego para la saturación, para la saturación, el verde y los demás están seguros. Los otros azul aguamarina, púrpura y magenta. Lo siento, los azules, morados y magenta. Nosotros, bueno, después de ajustar el luminus a, perdón, no hacemos nada con la luminancia porque ya se ve bien. Después al siguiente nos desplazamos para tocar detalle. Hacemos que el panqueque se vea más nítido. Aumentamos la cantidad de afilado. Bueno, después de ser incrementado, aparecerá el ruido. Aumentamos la reducción de ruido. Tenga cuidado al aumentar la reducción de ruido. Eso no estropea la imagen. Después de eso, intentaremos editar más detalle. Aquí podemos ver si nosotros 0 el panqueque no se ve un poco pulcro Podemos usar cepillo de limpieza, punto de limpieza y eliminación de manchas. Tratamos de cepillar aquí. Podemos ajustar la eliminación de manchas. Esta es la fuente. Haremos clic entonces. A ver, bueno, así tampoco se puede ver ya. Zoom Y entonces voy a tratar de aumentar un poco la sombra bajo la sombra de arándanos Zoom. Utilizamos el filtro radial. No te olvides de tomar el inferir. Intentamos aumentar la sombra, aumentamos la exposición, reducimos el contraste. Bueno, más o menos, es así. Entonces para el superior, también así, también así, podemos duplicar a la derecha a la derecha, luego duplicar. Lo arrastramos aquí. Nosotros sólo otra vez por el cepillo de radio. Entonces en esta parte, copiamos la pasta. Tenemos que ajustarnos de nuevo, neutralizamos la exposición y el contraste Bueno, más o menos es así. Nos alejamos, buscamos, simplemente de nuevo, la parte superior, Es demasiado brillante. Neutralizamos la exposición y el contraste alrededor de este tanto Oh, bien, nos alejamos para este. El terreno de pago atrasado también se cepillará para enfocarse únicamente en objetos de levitación Vemos el filtro de cepillo de ajuste para la parte de fondo. También continuaremos cepillando el sitio. A lo mejor aumentamos el pincel del negro. Este sitio debe ser más negro. Presta un poco de atención. Por si no es suficiente, podemos aumentar todos ya negros. Después al siguiente, trataremos de hacer la mesa. Silenciamos el color. Añadimos un nuevo pincel de ajuste. Y luego cepillamos para que la saturación sea -100 En la parte de la mesa, bueno, ya está hecho El aspecto es así. Podemos ver el antes y después Este, antes de éste. Después La imagen se ve tan tentadora. Y entonces podemos exportarlo. Haga clic derecho en Entrar. Bien, la tercera foto está hecha para la siguiente. Esperamos el siguiente video. Gracias. 23. Proyecto 4: Compose tu toma: Ok chicos, En esta sección, haré muy bonito pastel aquí. K. En primer lugar, te explicaré sobre el fondo y de los apoyos que sabíamos que está bien para el ambiente, planeamos hacerlo más oscuro donde usarás la palabra ya hay bastante oscuro. Está bien. Tengo un fijo para ti Parece que en realidad no nos queda nada cuando tierra. Entonces el que tengo S los grises. Entonces en realidad hay un pico para hacer un grabado no intuido, hecho. Está bien. Por lo que sabemos que nuestra fuente de iluminación es sólo una. Entonces puedes ver nuestros antecedentes ahí. Nosotros los visitamos. Por lo que todo impactó por la iluminación de mi lado izquierdo. Está bien. Entonces he enfrentado el suelo desnudo hacia el lado derecho así. Por lo que no habrá tarareado de luz masticar nuestro fondo allí. De acuerdo, Entonces definitivamente puede hacer que se oscurezca. Por lo que no tienes que gustarte editar en Photoshop ya que has tenido posición nuestra más grande como esta para hacerlo mejor. Está bien. Sí. Y luego te explicaré sobre la iluminación. 24. Proyecto 4: luz de tu comida Light: De acuerdo, y luego por deleitar la posición de la iluminación un poco frente a nuestros alimentos aquí. Por lo que está cerca de 10 centímetros en la parte delantera de nuestro pie, por lo que también pasará la iluminación por aquí. Y luego estas plumas aquí a nuestra iluminación. Sí. Se trata de centímetros de equidad y la diferencia Diablos entre nuestro pie en la iluminación es de unos 17 centímetros. ¿ De acuerdo? Por lo que a propósito hacemos la iluminación mirando hacia abajo para que haya un hermoso punto culminante en nuestro arándano aquí. De acuerdo, y luego para colgar nuestros hermosos crecimientos aquí, usamos nuestro cable. Por lo que esta es la configuración básica que pagaremos en la primera vez. Y luego seguiremos con la moción uno. Está bien. Tenemos barras de barras algunos ingredientes para hacer el movimiento más tarde, pero tenemos que pagar primero el básico 1. Entonces hagámoslo. 25. Proyecto 4: toma básica: Sí. Antes de pintar el cuadro, te explicaré la cámara Obama como tener gente. Está bien. Aquí te dejamos los videos de configuración de la cámara. Y luego hagamos nuestro formulario de imagen básico vía asiática seleccionada. Tenga en cuenta que el cuadro básico está muy ordenado. Sí, tienes que asegurarte de que nuestro alto esté en perfectas condiciones porque este material básico, seremos la única imagen que tenemos. El archivo sigue en perfecto otra vez, porque después de que hagamos la trayectoria de movimiento, el pirata sea realmente desordenado y no podemos usar el cuento épico. Sólo pagamos un movimiento por la pipa. Vamos a cosechar con éste. Está bien. Entonces te sugiero que pienses un par de foto y asegúrate de que te enfoques en muchas áreas. Por lo que en la API descubrirás que algo es menos enfoque, entonces tienes otra opción. De acuerdo, vamos a tomar un poco más. De acuerdo, así que aquí está la vista previa. 26. Proyecto 4: toma de movimiento: Durante este periodo, tiempo. 27. Proyecto 4: el resultado.: Vale chicos, nos hemos tomado las fotos que así que aquí está el resultado. De acuerdo, entonces cuando estamos explorando la moción, tengo algunas ideas para crear la moción. Entonces en el primero, me aseguro de que esto sin importancia no lo sé, es que tenía éste nuestro panal vender esto. ¿ Cómo funciona uno? Me aseguré de que estén cubiertos por la miel y tengan un poco de miel goteando. De acuerdo, lo mismo con todas las rutas de aquí. Y luego también movemos la altura. Por lo que hace la vida muy hermosa curva de la miel. Y luego también vertimos la beca todas las apps. Entonces lo ponemos donde muchos gestos y luego lo mezclaremos juntos cuando estemos en parte editando. De acuerdo, Entonces en esta zona, puedes explorar muchos movimientos que te gusten, vale, así que como ya pagamos el básico, entonces no tienes que preocuparte si cinco serán muy desordenados porque no lo usamos para nada. Aquí sólo nos llevamos todas las mociones. Y voy a combinar con el nuevo PI que tomamos desde la primera vez. ¿ De acuerdo? Sí, Así que pasemos a la parte de edición. 28. Proyecto 4: Combina la imagen en tus ediciones.: Hola. Ahora voy a tratar de combinar más a los cuartos izquierdistas. En primer lugar, abra el Photoshop y luego haga clic en Abrir, abra el vial que queremos establecer como imagen principal. Aquí utilizo esta imagen como imagen principal. Abrámoslo directamente. Podemos borrar estos cables primero. Creamos una nueva capa usando la Herramienta Pincel de curación de puntos o el atajo es j Borramos los cables, solo cepillarlo. Recuerda que hay que tener cuidado, no estropees otros objetos. Después levantamos la parte alta 2. Bueno, a continuación queremos pasar el derretimiento aquí abajo. Y sólo podemos abrir el archivo. Después lo arreglamos, reducimos primero la opacidad que acabamos de comer. Creo que es tanto y giro aumentar de nuevo la opacidad. Entonces creamos una masa de capa. Después invertimos la masa de capa de color. Después de muertos, amamantamos la parte inferior, el derretimiento aquí abajo. Cepíllalo despacio. Bueno, así. Después agregamos otro malloc para la baya azul. Esto abre el vial. Bueno, estamos a punto de basar el derretimiento en el arándano aquí abajo. Al igual que antes reducimos la opacidad, después la ajustamos bajo. Aumenta nuevamente la opacidad. Crea una máscara de capa. Hazlo como antes de invertir el color. Entonces el cepillo es lentamente en el parque de arándanos fundidos. Bueno, aproximadamente es así. Después de esto, le agregamos algunos desmoronamientos. Led abre directamente el vial. Bueno, para esta imagen, queremos llevarnos el desmoronamiento aquí arriba. Por lo que lo ajustamos primero como antes. Reduzca la opacidad, luego hágalo más o menos. Es así. Entra, vuelve a aumentar la opacidad. Agregar Masa de capa, invertir la masa de capa de color. Después cepille los desmoronamientos anteriores. Podemos borrar la letra de alambres visibles. Ahora nos enfocamos en los desmoronamientos, luego lo limpiamos un poco. Bueno, aproximadamente es así. La carta que agregamos se desmorona en el fondo. Podemos abrir el archivo directamente. Bueno, diríamos que los desmoronan aquí atrás y simplemente lo vemos como antes. Aumentamos la opacidad. Creamos una máscara de capa, luego invertimos que pinchamos si tomamos solo los pequeños se desmoronan porque los grandes, así nos veremos demasiado. Vamos a limpiarlo a, B. Se trata de esto. Después de eso, podemos fusionar las capas usando Command plus Option más C más E. Luego haga clic en Comando más t Luego lo transformamos y alejamos un poco. Acerca de esto mucho. Entonces podemos tener desmoronamientos aquí. Por lo que se ve más campo. Utilizamos la herramienta de sello con o creamos una nueva capa. En primer lugar. Es así. Podemos resolverlo directamente para el próximo proceso. Gracias. 29. Proyecto 4: ¡colorea tu comida con la edición de Lightroom!: Hola chicos. Ahora seguimos a la cuarta foto, es un Pi. Primera vez que abrimos la aplicación de sala de luz, bueno cambiamos a tap delo, luego hacemos clic en la foto Pi. Bien, ahora en primer lugar, aumentamos para el volumen blanco. No dejes que sea demasiado deslumbrante en torno a esto. Entonces reducimos tanto el negro. Entonces aumentamos la sombra. Podemos silenciar los aspectos más destacados, solo lo reducimos por completo. Entonces aquí abajo tocamos la curva de tono. Aumentamos un poco el que hay entre sombra y tono medio. Estabilizamos la parte superior, el punto, el lado inferior también, más o menos así. Entonces para que termine la saturación de tonalidad y lumin, jugamos a, primera vez que vayamos al matiz aquí arrastraremos un poco el color rojo hacia la izquierda Y luego el color púrpura, podemos arrastrarlo al color rojo así. Entonces para la saturación, el color rojo es un poco demasiado. Lo reducimos un poco. Entonces para el color verde, aumentamos la saturación. Para el azul aguamarina y el morado se pueden silenciar. Para la mega, podemos aumentarla. Bien, vamos a ajustar la Lumina también. Para el color rojo, lo hacemos más brillante. Bueno, más o menos alrededor de este partido. Entonces para el color verde, lo haremos más brillante. Bien. Para el color púrpura, solo reducimos un poco. Para la Megan, el color azul, solo la hacemos un poco más brillante Bien, ahora agregamos afilar para que la imagen se vea más detallada Bueno, para reducir el ruido, también aumentamos la reducción de ruido. Aumentamos el bit hayes para hacerlo más dramático. Nosotros ahora. Ahora vamos a hacer gradiente lineal en lado izquierdo para que el color negro entre la izquierda y la derecha uniformemente b***d. hacemos el fondo todo negro aquí. hacemos el fondo todo el lado izquierdo para que el color negro entre la izquierda y la derecha uniformemente b***d. hacemos el fondo todo negro aquí. Reducimos la opacidad. Entonces hacemos gradiente más o menos así. Pero más adelante todavía tenemos que cepillarlo de nuevo. Todo bien. Bien, ahora nosotros entonces la fruta por aquí. Vamos a hacerlo mucho más brillante con el filtro radial en el fred solamente, no olvides invertir. Aumentamos la sombra. Si no es suficiente, podemos aumentar más la exposición. Bueno, más o menos así. Entonces en el lado inferior aquí, aumentamos la sombra más pincel de ajuste aquí, vamos a probar esta parte. Hacemos que el detalle se vea mucho más claro. Vamos a aumentar la sombra, bueno, el detalle empieza a verse. Pero aquí para esas luces, estas luces deslumbrantes aumentan la luz alta más hasta ahora la blanca, aumentamos para así. Entonces nosotros bajo el pincel en este fred en el medio, que todos se ven más brillantes. Haga clic en la opción u opte por ventanas mientras cepillamos el lado medio. Bueno, para el pastel está bien. Ahora vamos a maullar el fondo y mirar más enfocado a este pastel Añadimos un nuevo pincel de ajuste con reducción del negro. Nos cepillamos en el suelo bolsa negra. Primero podemos ver la máscara de capa. Cepillamos este lado, podemos reducir el negro y el lado derecho también. Nos cepillamos bien después bien después de cepillarnos así, también podemos aumentar en la parte izquierda. Hacemos una brocha nueva, brocha así, reducimos el volumen un poco más. Entonces para la mesa, podemos simplemente nosotros el color. Bien, Hacemos nuevo pincel de ajuste para la saturación. Nosotros solo lo configuramos por lo menos. Después nos cepillamos en la mesa. Hacemos el pincel nuevo. Bien, terminemos. Podemos exportar. Esta es la previa del antes y el después. Antes, y esto es después. Hacemos clic derecho directamente en la foto. Después exportamos en formato GP AG. Después exportamos. Bien, termine ya para la siguiente foto que hagamos en el siguiente video. 30. Proyecto 5: Compose tu toma: De acuerdo, Muy interesante. De acuerdo, Si lo encontraste en línea o en Pinterest o Instagram, alguien toma una muy hermosa por mutación para la fotografía. O puede pensar que el detrás de escena de lo triste es muy complejo. Es muy perfecto. En realidad, no es realmente porque en realidad, cuando estamos evaluando la fotografía de levitación, puede ser tan desordenada como ésta. Mira esto. Ni siquiera uso las herramientas adecuadas. Sí, está realmente bien porque en la vida enteros con la fotografía, la belleza de la s, puede capturar algo que no se puede ver en nuestros ojos. Entonces sí, solo diviértete haciendo todos los movimientos porque será muy único. Y entonces el ajuste es, no tienes esos planes demasiadas veces en los ajustes, sobre todo para éste. En realidad, aquí no tenemos ninguna comida hermosa. Simplemente usamos los tomates cherry y todos ellos. Nosotros lo hacemos consistente en rojo. Y luego también pobres la salsa roja en el año después. Por lo que será muy desordenado, pero el servicio es muy sencillo. Está bien. Entonces creo que también puedes hacer esto en tu casa, ¿de acuerdo? Por lo que es muy práctico. Y luego te explicaré un poco sobre los ajustes aquí. También usamos el alambre y hicimos que nuestros preciados por metales cuelguen con un alambre como este. También uso el mío aquí dentro. Entonces está bien, y luego también usamos los apoyos oscuros aquí. Por lo que será muy agradable. El color será muy pop out. 31. Proyecto 5: luz de tu comida Light: Y te voy a explicar un poco sobre los ajustes de iluminación aquí, vale, De nuestro tema principal aquí, nuestro rayo está a cinco centímetros frente a nuestro tema principal. Y luego la distancia entre el año dos, nuestra iluminación como alrededor de un metro y la Haya diferente se trata de activos y Demeter. De acuerdo, lo congelamos y esta vez no usamos pizarra para rebotar la iluminación porque puedo ver que nuestro producto aquí es muy simple, solo objeto redondo ordinario como este. Por lo que quiero hacer la hermosa transición entre lo más destacado y una sombra. Por lo que a propósito hago la sombra en el área correcta para que estén alrededor. Estaremos muy claros porque hay una gradación entre lo más destacado y la sombra. De acuerdo, entonces hagamos primero el tiro básico antes de continuar con el movimiento. Está bien. Hagámoslo. 32. Proyecto 5: toma básica: De acuerdo, Ahora somos realmente el mejor tiro primero y luego te explicaré un poco sobre nuestro escenario. Aquí tienes. De acuerdo, entonces hagamos primero nuestras tomas básicas. Está bien, hagámoslo. De acuerdo, me aseguraré de que la imagen estará muy enfocada en nuestro tema. Ah, muy hermoso resalte aquí. Sí. Está bien. Y luego sigamos al siguiente apartado. Haremos la parte de movimiento. 33. Proyecto 5: toma de movimiento: Sí. Sí. 34. Proyecto 5: consejos para tomar el movimiento: De acuerdo, chicos, hemos hecho la parte de la sesión de fotos para la moción. De acuerdo, Así que he hecho algún experimento que tienes para el chapoteo aquí. Entonces usé la botella que tengo agujero en la tapa de la botella y luego la presiono al área de cuchillos y luego los tomates ahí colgando aquí en el área de alambre. Entonces después de la profundidad, porque he visto que la clase es, el agua es demasiado pequeña. Entonces decidimos abrir la botella y el Splash, todos ellos. Entonces serán más de ellos y dirán: Vale, sí, esa es la belleza de la fotografía de levitación. Por lo que eres muy libre de hacer el experimento. Dado que el ángulo es el mismo, entonces solo podemos combinar en nuestro Photoshop. De acuerdo, Entonces si ustedes chicos emocionados, veremos cómo editamos. Entonces pasemos por la parte de edición. 35. Proyecto 5: Combina la imagen en tus ediciones.: Hola. Ahora combinaré aún más la siguiente levitación. Primero abrimos Photoshop, luego hacemos clic en Abrir. Después abrimos el vial que tomaremos como imagen principal. Aquí elegiré esto como la imagen principal. Aquí está. Abrámoslo. Aquí. Yo borraré los cables primero. Vamos a crear una nueva capa. Entonces lo borramos usando la Herramienta Pincel Sanador Spot o mesure car car es J brush Es humilde en los cables. Recuerda, no estropees objetos más grandes. Sí, es como esta carta. Volveremos a sumar el espacio. Ahora abriremos el archivo fotográfico que contiene el splash. Abrámoslo. Después tomamos el chapoteo en el tomate por aquí. Disminuimos la opacidad primero para que podamos arreglarla. Entra, aumenta la opacidad, luego agrega una máscara de capa, invierte el color. Después lo cepillamos usando color blanco. En la zona que queremos mostrar. El brillo es un poco diferente aquí, por lo que necesitamos ajustarlo de nuevo en el ajuste de capa, capa de brillo. Después hacemos clic en la capa inferior mediante el uso de comentarios más Opción más g Reducir el brillo. Bueno, se trata de esto. Entonces lo frenamos otra vez. Bueno aproximadamente es así. Podemos agregar más chapoteo en otras áreas. Abramos el vial. Haga clic en Comentar más t Entonces acabamos de golpear como antes, reducir la opacidad. Entra, aumentamos nuevamente la opacidad. Después Añadir masa de capa, invertir el color. Después cepillamos el color blanco en el chapoteo que queremos mostrar. Ah, también ajustamos el brillo. Podemos simplemente copiarlo desde la capa inferior mediante el uso de opción y arrastrarlo. No olvides hacer clic en Comentar más Opción más g Bueno, entonces seguimos agregando esta clase en la masa de capas. Y el chapoteo aquí arriba también. Después de eso, podemos agregar el chapoteo en el cuchillo a, vamos a abrir la carpeta de la imagen. Podemos ajustarlo directamente. Reducir la opacidad. Aproximadamente. Es así. Está bien. Aumenta nuevamente la opacidad. Ah, nos movemos por la capa. Vuelve a hacer clic aquí. Después agregamos la masa de capa. Invertimos el color. Después cepillarlo en el Splash del cuchillo. Ahora queremos tomar esta prenda en el cuchillo. Podemos ajustar nuevamente el brillo. Sólo tienes que copiar y pegar opción y arrastrar. A continuación, haz clic en Comentar más Opción más g Después cepillarlo de nuevo, límpialo de nuevo. Hecho. Entonces podemos fusionar la capa haciendo clic en la opción de comentario más C más E. Bueno, luego hacemos clic en Comentar más T. Entrar. Después crea una nueva capa. Por aquí podemos añadir el terreno de rotura mediante el uso de la herramienta de sello clon. Entonces podemos limpiarlo un poco usando el Pincel Sanador Spot. Hecho aproximadamente es así. Podemos guardarlo para el próximo proceso. Gracias. 36. Proyecto 5: ¡colorea tu comida con la edición de Lightroom!: Hola chicos. Ahora seguimos a la quinta foto, es foto de tomates. En primer lugar, abrimos la habitación luminosa. Después de eso vamos a la T desarrollar. Después hacemos clic en la foto que queremos terminarla. Entonces aquí primero aumentamos el volumen blanco. Primero reducimos los dos negros, pero no demasiado. Aumentamos la sombra a solo lleno. Está bien. Entonces ese es el punto culminante. Entonces parece que no es suficiente. Aumentamos la exposición alrededor de este tanto. Entonces para la curva, jugamos un poco a la sombra, nos levantamos, nos estabilizamos, acuerdo? Lo ajustamos hasta el equilibrio, más o menos así. Entonces por el matiz, jugaremos por el color rojo hacemos para que se vea más rojo. Lo reducimos más o menos en esto. Entonces para el color naranja, también lo reducimos para obtener el color rojo más o menos así. Y luego para la saturación, reducimos un poco el color rojo, el naranja a para el amarillo, verde, aguamarina y los colores de abajo. Simplemente los silenciamos porque nuestro enfoque ahora está en el color rojo. Después de eso, ajustamos la luminante. Ajustamos el color rojo para que sea más oscuro así. Y luego el color verde, lo hacemos más brillante. Nosotros solo nos el magenta para el morado, lo reducimos un poco. Y azul solo aumentamos un poco. Bueno, porque la foto es un poco borrosa, podemos aumentar en su neblina alrededor de este partido. Y luego tocaremos los dos afilados para que la foto se vea nítida Podemos aumentar la reducción de ruido para reducir el ruido en la foto más o menos así agregará efecto de viñeta a la foto a solo un poco Y luego volveremos a aumentar la saturación de los tomates. Utilizamos el filtro radial solo para los tomates. No olvides invertir, aumentamos la saturación, luego copiamos la pasta a los demás tomates. Lo duplicamos a todas las partes de los tomates para que los tomates coloreen más. Pop up así. Bueno, bien, después de eso en el fondo con color naranja se reducirá también. Y podemos cepillar en un pincel de ajuste y reducir la saturación en esta naranja por debajo de tw así. Y luego agregamos un filtro graduado que la parte posterior del fondo, el color negro se ve aún más oscuro, bueno, así. Y luego duplicamos dos para el lado derecho. Lo giramos así para que el enmascaramiento en el lado derecho. Sólo entonces para la parte grande del suelo, podemos cepillarlos más negros. Para que el color negro del fondo sea aún más oscuro, agregamos un nuevo pincel de ajuste. Cepillamos el fondo circundante, aumentamos un poco. Bien. Más o menos así. Esto es antes y esto es después. Este color rojo se ve más pop up y se destaca antes. Y esto es un después que podemos exportar directamente. Haga clic con el botón derecho. Después exportamos. Bien, la foto está terminada. Para la siguiente foto haremos en el siguiente video. Gracias. 37. Proyecto 6: compensa tu toma y la luz !: Vale chicos, esta es la nueva escena que montamos. ¿ De acuerdo? Por lo que ya tenemos SAP, hermosas galletas aquí. En realidad el ajuste son chicos bastante simples, porque esto son solo galletas ordinarias y lo apilamos. Por lo que conseguimos Hague dimensión de nuestras cookies. Y para la parte superior suprimimos las galletas en dos y lo movemos así. K set con alambre y luego para la iluminación, bien, tenemos que asegurarnos de que tenemos la textura muy hermosa en la parte superior de nuestras galletas aquí. Entonces para obtener esta imagen de la parte superior de nuestras galletas, entonces la iluminación tiene que ser desde arriba. Está bien. Entonces puse las plumas cosa ligera y un metro frente a nuestras, nuestras galletas aquí y luego la distancia a deleitarse como alrededor de un metro. Y la diferencia de La Haya entre nuestras galletas a nuestra iluminación es de unos 60 centímetro k Así que con este tipo de configuración, obtendremos aquí una textura muy hermosa. Y luego para asegurarse de que en esta época no esté realmente subexpuesta. Entonces lo rebotamos con pizarra blanca aquí. Por lo que esta bola blanca rebotará. Entonces en esta área somos un poco más brillantes, ¿de acuerdo? Sí. Hagamos primero nuestro tiro básico. Antes de volver a estropearlo, tomaremos el shock básico, después tomaremos la moción para la moción para ésta, lo haremos con desmoronamiento y luego también tenemos la salsa de caramelo y otras cosas. De acuerdo, entonces antes de destruir con nuestro movimiento, entonces tomaremos la prensa básica de choque. Está bien, hagámoslo. 38. Proyecto 6: toma básica: Los veré chicos. Entonces tomaré el tiro básico. Está bien. Vaya, mira esto. Aquí, la vista previa. De acuerdo, se puede ver que la textura es realmente agradable. Y luego al siguiente añadiremos la moción en nuestra imagen. Está bien, hagámoslo. 39. Proyecto 6: toma de movimiento: En esta conferencia. Entonces en primer lugar. 40. Proyecto 6: consejos para tomar el movimiento: De acuerdo chicos, justo ahora hemos tomado la parte de movimiento de nuestra fotografía de levitación. Está bien. Tengo algunas notas para ti. Puedes probar algo de textura del desmoronamiento que quieres pobre de arriba a abajo. ¿ De acuerdo? Entonces al principio, yo sólo el Campbell más grande, y luego la segunda alternativa, elijo el Chromebook más pequeño. Por lo que nos da un sentimiento diferente. De acuerdo, Así que más adelante en la parte de edición, vamos a comparar cuál es mejor. Y luego, entonces también hacemos la, otra moción cuando estamos vertiendo el desmoronamiento. Está bien. Este segundo, aplastamos el desmenuzado al fondo por lo que rebotó, por lo que creará un movimiento de manera. Entonces por las carabelas falsas. También tenemos pobres en esta zona. También somos pobres en la zona superior y una zona bajada, y también damos el stock de movimiento. Por lo que en más adelante en la edición podemos comparar cuál podemos combinar en una sola imagen. De acuerdo, así que vayamos al montaje Berg. 41. Proyecto 6: Combina la imagen en tus ediciones.: Hola. Ahora quiero combinar la siguiente foto de levitación. En primer lugar abrimos Photoshop, después abrimos. Abrimos el archivo que será la imagen principal. Aquí. Elijo esta imagen como la imagen principal aquí porque el tablero está limpio, sigue limpio. Entonces me llevo éste. Entonces vamos a abrirla. Podemos borrar los cables primero. Hagamos la nueva capa. Entonces nosotros nos los cables que ves Spot Curación Cepillo. Bueno este es el resultado. Entonces podemos agregar aspersores aquí arriba. Abramos el vial directamente. Reducimos la opacidad al 50 por ciento. Después ajustamos la partición. Gay, vuelve a aumentar la opacidad. Vamos a añadir de nuevo la masa de capa, que en para el color de la máscara de capa a negro. Después usamos el latón blanco para mostrar el área que sólo queremos mostrar. Sólo volvemos a desmoronarse. Lo limpiamos usando un pincel negro. Bueno, aproximadamente este es el resultado. Podemos volver a limpiarlo. Vamos a crear una nueva capa. Después usamos sello clon para los aspersores. Al final, la zona. Lo limpiamos usando el borrador a más o menos, es así. Después fusionamos la capa usando Command plus Option más C más E que acercamos. Haga clic en Comentar más t Tal vez este Marzo. De acuerdo, podemos resolverlo directamente para el próximo proceso. Gracias. 42. Proyecto 6: dar fusión a tus ediciones.: Añadamos aquí el derretimiento. Por lo que parece como si las galletas se llenaran con el derretimiento. Jess abre el vial, luego solo comemos. Redujamos la opacidad. Después tratamos de aumentar la opacidad al 100% y la cepillamos sobre ellos, derretirnos así. Y luego copiamos capa para las galletas derretidas en vuelta. Comentario rápido, se quedará. Entonces borramos el verso de masa de capa, ¿verdad? Se escindió la máscara de la capa de plomo, luego acabamos de golpear de nuevo para que se alimente a las galletas. A la izquierda. Tiene diferentes ángulos, por lo que tratamos de maximizarlo. Vamos a cepillarlo. Entonces lo limpiamos. Podemos duplicar capa de nuevo, común más d. Luego borrar primero la masa de capa. Después reducimos la opacidad al 50 por ciento. Y luego reajustar si de nuevo, lo ingerimos de nuevo, entramos. Muchacho intentaron cepillarlo de nuevo. Límpialo, luego vuelve a duplicar la capa. El misa de capa dama. Reducir la opacidad que la volvemos a ingerir. Aumentamos la opacidad. Clase, latón de nuevo. Volvemos a ingerir la partición. Aproximadamente se ve así con el derretimiento, podemos resolverlo directamente para el siguiente proceso. Gracias. 43. Proyecto 6: añade más fusión en tus ediciones.: Hola chicos. Ahora queremos tratar de explorar un juego. ¿ De acuerdo? Es importante que si ya tenemos una buena foto añadida, tenemos que ahorrar tiempo para volver a explorar. Yo quiero añadir la boca aquí. Este es el anterior, ¿no? ¿ Cómo se verá si lo agregamos más? ¿ De acuerdo? Duplicamos primero la capa, comentamos más j Luego borramos la masa de capa. Entonces arreglamos la posición sólo un poquito aquí. Tomaremos el derretimiento por aquí, reduciremos la opacidad para que podamos ajustarlo con cuidado. Y luego tratamos de pegarlo aquí. Aquí, lo probaríamos aquí. De acuerdo, aumentamos la opacidad, Añadir masa de capa, y luego volver a cepillarla. Tratamos de ajustar el Bashir. Aquí, una k. Vamos a limpiarlo de nuevo. Al igual que esto. A lo mejor podemos agregarlo para ofrecer aquí. Comentario de capa copiado c, luego la masa de capa. Entonces tratamos de arreglarlo. Reducir la opacidad, organizar la posición. Aumenta nuevamente la opacidad. Vamos a crear una masa de capa. Invertir el color. Entonces arrasarlo otra vez. Límpiala. Podemos reducir un poco la boca aquí. Aproximadamente. Es así. Tratamos de agregar el derretimiento del lado derecho. Copiamos comentario de capa más j, luego borramos la masa de capa, reducimos el comentario de opacidad fue T para transformarlo, luego ajustarlo. De acuerdo, entonces aumentamos la opacidad. Agregamos una masa de capa, luego invertimos la masa de capa de color. Después cepillamos despacio, lo limpiamos. Creo que es suficiente. Aquí. Hay un poco de fuga. Tú lo borras. Aproximadamente. así después de agregar la boca. Ahora sólo vamos a bajar aquí para mirar todavía hizo un abalón. Por lo que está entrenado en ello. En primer lugar comentaremos más Opción más C más E para fusionar capa. Bueno después de papá, lo seleccionamos usando la herramienta menor o el atajo L. Entonces hacemos esta conferencia no sólo alrededor de las galletas inclinadas. Después lo duplicamos usando common plus j. Lo convertimos a objeto inteligente para que la imagen uno pierda su calidad cuando la estiramos. Haga clic con el botón derecho, conviértelo al objeto inteligente. Después hacemos clic en el comando más T para transformarlo. Haga clic derecho, luego seleccionamos Rob. Bueno, tratamos de fortalecerlo. Está bien. Tiramos del pino. Trata de ser lo más natural posible. Tratamos de presionar Enter. Bueno, vamos a ver. Es mejor ¿verdad? Más recto. Entonces lo limpiamos porque aquí hay una marca de cultivo. Podemos añadir una masa de capa que sutil, sólo los bordes seleccionados que pensamos nuestra gráfica. Lo cepillamos usando el color negro. Bueno, este es el resultado. Podemos ver las imágenes de antes y después. Después de la muerte guárdelo directamente para el siguiente proceso. Gracias. 44. Proyecto 6: dar los toques finales en tus ediciones.: Hola. Ahora queremos tratar de agregar otra opción para las galletas fusionadas por aquí. En primer lugar duplicamos el comando de capas más g de esta capa aquí. Nosotros lo movemos hacia arriba. Y luego borramos la masa de capa y luego reducimos la opacidad. Nosotros lo ajustamos. Entrar. Aumentamos la opacidad. Entonces vamos a crear una máscara de capa e intentamos volver a cepillarla en las galletas derretidas. Intenta cepillarlo. Límpiala. De acuerdo, estos son los resultados chicos. Puedes resolverlo directamente para el siguiente proceso. Gracias. 45. Proyecto 6: ¡colorea tu comida con la edición de Lightroom!: Es 46, la foto son cookies. Simplemente lo editamos directamente la primera vez, Abre la habitación de luz, luego vamos a tocar, desarrollar. Haz clic en la foto que queremos editar. El de aquí nos acaba el tono para el color blanco. Aumentamos así. Entonces reducimos el negro a un mal. Entonces aumentamos la sombra. Sólo hazlo lleno. Reducimos la luz alta por completo. Bueno, para la curva aumentamos en la parte sombra de la cama. Estabilizamos la parte superior. La parte inferior, también nos estabilizamos, más o menos así, que el color del tizón Para el color rojo, lo reducimos un poco. Entonces podemos aumentar el magenta para que el propósito pueda elevarse al rojo. Por lo tanto, la saturación y el color rojo también lo reducimos un poco. Para el color verde, podemos aumentar. Para el azul aguamarina y el morado, simplemente los silenciamos para el magenta. También podemos aumentar entonces para la luminancia o el lado brillante y oscuro, nosotros también. Para el color rojo, lo hacemos más brillante. El color verde, nosotros también aumentamos. Hacemos que el magenta sea un poco más oscuro, el morado para, después de eso, aumentamos los afilar dos para que la imagen se vea más nítida También aumentamos la reducción de ruido, para que la imagen se vea más suave. Y luego podemos agregar el efecto de viñeta para reducirlo a menos nueve Simplemente silenciamos a este. Hacemos la redondez llena para que luzca natural, la pluma para que la imagen se vea más Tres D. Aumentamos la neblina D, bien más o menos así. Entonces para el fondo podemos para que se vea más negro más. Hacemos un nuevo pincel de ajuste, reducimos el negro, luego cepillamos la parte de fondo. Así que cepillamos así para el negro por crecido. Bueno, lo hacemos aún más oscuro. Si pensamos que no es suficiente, podemos hacer un nuevo bro. Aumentamos el negro, la negrura así aquí podemos ver que hay una pequeña fuga Lo cubrimos con eliminación de manchas, bueno así. Y luego para la parte inferior del fondo, queremos hacerlo un poco más oscuro. Utilizamos el filtro graduado. Lo arrastramos hasta arriba, reducimos la exposición para este filtro graduado. Podemos volver a ajustarnos aquí así. Después hacemos las galletas más pop up, podemos agregar el filtro radial. Y las galletas, no olvides que estamos en la ambientación, jugamos la sombra y tiene el color blanco más o menos así. Y luego doblemente llegamos a las siguientes galletas al lado. Para el nivel negro, tal vez podamos aumentar un poco para que no se vea bloque bloque en la parte de cookies. Bueno, éste, bien, así. Ahora también se puede ver más la luz alta. Agregamos un nuevo pincel de ajuste para el color blanco. Presionamos las cookies así mismo. Y luego en las galletas voladoras, solo filtramos más el radial. Aumentamos el negro. Esto es antes y después. Bien, ya está hecho éste antes y éste después. Esto es antes. Esto es después. Y entonces podemos exportar directamente. Haga clic derecho en la foto y luego exportamos. Bien, ahora hemos terminado de agregar las seis fotos. Ojalá sea útil. Gracias. 46. ¡Nos vemos a ti !: Vale chicos, estamos llegando al final de nuestro curso, vale, Así que tengo un consejo para ustedes cuando están practicando nuestro curso, ¿de acuerdo? El primero, por favor asegúrate de que puedas practicar primero, ¿de acuerdo? El impío, tendrás la limitación de tus engranajes, son tu iluminación o cualquier cosa que creas que esto no es bueno, esto no es bueno, pero la habilidad puede mejorar cuando practicas, ¿de acuerdo? Y cuando sigas practicando, estoy seguro de que estarás mejor para el momento. Está bien. Y entonces por favor asegúrate también de que disfrutes del proceso porque la fotografía de levitación está llena de exploración. Por lo que cuanto más pases el tiempo, tal vez también puedas encontrar el movimiento único que puedes crear. Por lo que es muy emocionante y luego puedes tomar muchas opciones. Por lo que en la sección de edición, podrás elegir entre muchos cuadros hermosos, muchos movimientos hermosos. De acuerdo, estoy muy contenta de verte en este curso. Y luego volvamos a encontrarnos en otro curso en el futuro. Otra vez. Nos vemos, buh-bye.