Cómo tomar fotografías planas de alimentos secas: ¡un tutorial muy fácil para tomar fotografías con teléfono y réflex digital!

1. ¡Hola!: Voy a hacer esto. Bienvenido a este curso. De acuerdo, estoy tan emocionado de conocerte. Y en este curso exploraremos exactamente sobre el Laplace o la fotografía de alimentos de ángulo superior. Porque en realidad la esperanza y nuestra fotografía de comida es tan emocionante. También es muy fácil configurar cómo configurar la iluminación. Por lo que voy a compartir todo mi secreto sobre cómo recojo el hígado y voy con una iluminación muy fácil y sencilla pero muy hermoso resultado de nuevo. Por lo que quiero explicarles cómo lo tomamos de nuestro smart para en realidad el smartphone que usamos es de solo unos 150 smartphones. Y te mostraré que los smartphones de 150 dólares pueden tomar también foto muy bonita. ¿ De acuerdo? Y también, sí, seguramente les compartiré todos mis secretos sobre cómo planeo la escena y cómo configuré esto en cómo coloqué el extremo de luz al lado. Te enseño cómo escojo con smartphone. Y entonces también te expliqué cómo tomo esto usando mi cámara DSLR. Está bien. Con lo de la linterna y la continua probable en por lo que aprenderás muchos tipos de técnica de iluminación también que practico todo el tiempo. Está bien. Entonces digo es que lo hice. Y luego pasemos a la siguiente sección. 2. ¿Qué iluminación usamos?: Ok chicos, En esta sección les explicaré sobre la iluminación que usamos cuando estamos fotografiando usando smartphone. Está bien. Algunas personas se confunden cuando quieren disparar con smartphone, entonces qué tipo de iluminación tengo que usar en realidad, para la gráfica usando el smartphone, tienes dos opciones. La primera opción es que puedes usar la luz natural de la ventana, pero si te apetece, Vale, no tengo ninguna ventana en la habitación donde pueda poner las fotos. Estás bien. Y no tenías que preocuparte porque tienes éste. En realidad, este no es caro en absoluto. Solo necesitas que la vida ordinaria camine así. Entonces sí. ¿ Acabas de poner la bombilla aquí? Sí. Pero asegúrate de que la bombilla aquí, tienes que elegir la correcta. Está bien. No blanco cálido, sino el color blanco. Está bien. Entonces solo para asegurarme y entonces no debería que pienses en éste es muy sencillo. Aquí hay un botón y solo sí, si quisieras y solo apretar el botón, eso es todo. Está bien. Pero esta vez no lo conecto con electricidad, pero solo apretar este botón y funciona. Está bien. Por lo que en realidad puedes encontrar este en muchos marketplace tu país y solo puedes escribir conveniencia como cosa. Entonces esa es la introducción para la biblioteca que puedes usar si quieres rodar con Martin. Sí, y luego pasemos a la siguiente sección. 3. Proyecto 1: elige tus accesorios: Está bien chicos, En esta muy increíble porque les voy a explicar paso desde 0 o cómo tomar la sesión de fotos de laico plano. Y en este apartado, les explicaré cómo aplicar nuestro triángulo dorado en nuestro marco. Y luego en esta sección te explicaré el primero sobre el fondo y los apoyos. Está bien. Por lo que te explicaré sobre el caballo tierra PEG. ¿ De acuerdo? Entonces esta vez usé primero un fondo oscuro y luego el tamaño de este fondo en realidad leí alrededor de 60 centímetro aquí. Y S9 pieza y el método. ¿ De acuerdo? Pero si quieres tomar el plano yacía más cómodo. Está bien. Te sugiero que tengas dos de esto. Pero sí, como yo, no tengo que vigilar el suelo, pero tengo dos similares tierra. Entonces lo armé. Sí. Pero sí, se puede ver la línea aquí. Podrás editarlo más adelante. Pero si tienes el arma grande más grande, te sugiero si tienes como 120 centímetro, así, ve ahí así. El lado largo es de 120 centímetros y el tamaño es mío Decente, mejor. Creo que si armamos, será más fácil si quieres enviar el laico plano e ir. Está bien. Entonces y luego te explicaré sobre nuestro producto principal aquí, ¿de acuerdo? Sí, recuerdo que la silla es muy hermosa galletas aquí, vale. Y a propósito lo puse en un plato más pequeño como este para asegurarme de que las galletas como la más visible en lugar de nuestra placa otra vez. Entonces otros consejos, si quieres elegir el plato, sobre todo porque están ligeramente angulados así desde el ángulo superior. Si eliges el plato muy grande, será muy factible. Y también en comparación con tu pie. Si eliges mucho plato, entonces tu pie se enfocará menos. Está bien, y también me gusta lucir muy pequeña. Entonces escojo a propósito el plato pequeño aquí y luego te explicaré sobre la historia del color, vale, la historia del color aquí, ya que definimos qué color debe estar en nuestro marco. Y el otro no tiene que estar en nuestro marco. De acuerdo, entonces rematando bola para mí, el número máximo de color en mi marco aquí como cuatro, o tal vez tres. Si puedes elegir al menos tres máximo para el color de tu marco, será mejor porque entre más color añadas, menos enfoque volverá a ser tu imagen. Entonces por favor ten cuidado a la hora de elegir el color porque la rueda de color, entonces la energía de tu imagen, bien, entonces si ponemos la historia de color consistente, entonces tus galletas serán muy factibles, ¿de acuerdo? En nuestro amigo de aquí, sólo elegimos el marrón, negro, y el verde, bien. Sólo tres colores, vale. Sí, aunque sea masculino, pero si le agregas cultivos azul claro en tu marco, aunque sea solo así de pequeño, pero será muy visible y luego chupará la energía, la atención de éste, nosotros se moverá a otro color. De acuerdo, así que por favor ten cuidado a la hora de elegir el color. Por lo que tratamos de ser consistentes con el color. Entonces elijo seleccionar los del Papa con eso, que se empareje con mi historia de color. Está bien. Por lo que agrego indicaciones como esta. ¿ Alguna vez has cogido eso oh, está bien. Ya he escogido el gris oscuro como fondo, entonces tengo que añadir otro gris oscuro otra vez. De acuerdo, Parece que no será muy factible. Entonces y yo, en esta, ¿de acuerdo? En la segunda parte, después de que elijas la historia de color, menos, tienes que mirar tu textura. ¿ De acuerdo? ¿ Cuántas texturas puedes agregar a tu marco? ¿ Se puede agregar más textura? Sí. En realidad, sí, sí, el propósito de elegir estos apoyos es que quiero agregar una textura fuera de mi textura de fondo. De acuerdo, Entonces agrega más complejidad, pero no va a hacer nuestro producto o menos factible porque lo correspondiente es coincidente. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la bandeja muy hermosa. Sí. Y luego también mi tablero aquí. Por último, para este, se supone que es como el color de la madera, pero a propósito pinté por mi Sur para hacerlo gris oscuro, es bastante fácil. Y luego también, me encanta, vale, porque realmente coincido con mi terreno. Y entonces también elijo esta cotización de guijarros oscuros aquí. Por lo que agregará otra textura o así planeo hacer que el ajuste será alcance de textura, pero para el color, está muy enfocado de nuevo. Y entonces también elegí este acero inoxidable, pero rústico. Este es un vaso en realidad, como el COP. Está bien. Y luego también puse esta viruta de chocolate en mi tazón de madera. Sí. Y Omán también. Sí. Y este azul oscuro. Está bien. Ah, y entonces también me gusta agregar más verde en mi marco por lo que será muy visible. Agregará frescura en nuestro marco, ¿de acuerdo? Sí, esa es la selección de utilería. De acuerdo, Es muy importante que intentes diseñar tus colores para un diseño tu textura antes de empezar a componerlo, ¿de acuerdo? Porque si lo haces justo al frente, eligiendo un color, eligiendo la textura, entonces será más fácil componer con otro tipo de composición. Sí, muchos tipográficos composición. Y esta vez lo compondremos con los ajustes del triángulo dorado. De acuerdo, así que hagamos la competencia. 4. Proyecto 1: ¡Compone tus fotografías!: De acuerdo chicos, ya hemos establecido nuestros antecedentes. Entonces te explicaré sobre nuestra configuración aquí, ¿de acuerdo? Entonces el primero sobre nuestra composición aún, vale, Puedes ver que usamos la composición del triángulo dorado. Se puede ver la línea diagonal principal aquí y luego la secundaria por ahora. Por lo que a esto se le llama triángulo dorado. De acuerdo, tan cierto en la, nuestra línea horizontal principal, sentamos nuestro foco principal, nuestro tema principal aquí, y luego ponemos todos los ingredientes en la diagonal principal. Entonces por los colores para ello aquí nos sentamos. Sólo usamos el marrón como tema principal, y luego también usamos el grano para hacerlo fresco y luego blanco y negro. De acuerdo, Esa es nuestra historia de colores aquí. Por lo que bastante bien cualquier otro color para asegurarnos de que nuestra energía sólo se enfoca en el marrón y el verde porque nuestro negro es nuestros patios de juego. Por lo que también escribo usted elige el negro negrita aquí. Entonces toda la atención pasa por el marrón y nuestro verde aquí. Y luego hablemos de textura. De acuerdo, Entonces para los colores, nos aseguramos de que no pongamos demasiados ciervos de colores está fuera de nuestra historia. Pero para la textura, nos aseguramos de la muerte, ¿cómo podemos agregar más textura o más complejidad en nuestro marco? Por lo que agregamos como este globo para agregar más textura aquí. Y entonces también usamos que estas conferencias aquí para agregar más textura en nuestro terreno desnudo. Por lo que no es totalmente sólo el suelo entonces añadimos éste también. Gracias. Seguro. Pero no agregamos color. Está bien. Porque tratamos de ser consistentes con nuestra, nuestra historia. Y luego una vez que ellos, usé el color oscuro para las indicaciones. De acuerdo, entonces el siguiente te contaré sobre la estratificación, ¿de acuerdo? Para que puedas empezar a contar cuántas capas pones en tu marco. De acuerdo, contemos. Contaré desde esta zona, ¿de acuerdo? Entonces si cuentas cuántas capas aquí, entonces esta es nuestra primera capa. ¿ De acuerdo? Si sólo lo pongo aquí, entonces la capa es sólo 123. ¿ De acuerdo? Esto no es suficiente en realidad, cuando quieres tomarte la fotografía de comida, puedes seguir preguntando cuántas capas es capa aquí y luego cómo modelar un año, podrían enmarcarlo. Entonces sí, traté de pensar a partir de ahí escoria como un yo soy más capa en mi huella. Entonces en realidad también puedo, en lugar de estar pagando mi material negro junto a mi plaga negra, entonces puedo agregar una capa blanca aquí. Entonces, en realidad esto es sólo un favor ordinario. Y luego lo puse aquí. Entonces cuando lo hago así ahí, agrego exitosamente un año subyacente y rápido. También hacer la variación de los colores. Entonces, ¿eso es como la línea? Está bien. Y entonces sí, también puedo cómo se queda aquí. Está bien. 12. Está bien. Así es como, vale, esto es uno, esto es cierto. Y tres, capa de árbol y para nuestras cookies aquí, así que trato de agregar más capas agregándolo aquí. Entonces sí. Entonces, vamos a venir aquí. Aquí, 123412345. De acuerdo, entonces, sí, maravillosa fotografía. Puedes desafiarte a jugar por capa y el 50 año. De acuerdo, Entonces, sí, estas son algunas técnicas que he puesto en nuestra, creo aquí. Entonces vamos a la siguiente sección. 5. Proyecto 1: ajuste de la iluminación para Smartphone: De acuerdo chicos, ya hemos puesto nuestra configuración aquí. Ya hemos hecho esa conversación. Y luego hablemos de lo ligero, de acuerdo, Entonces en esta sección, uso una cosa, solo una como estar aquí. Esa es la belleza de la vida o la vaina porque la mayoría de las veces sólo usamos una como ellos así. Está bien. Por lo que te explicaré sobre la posición primero cuatro diferencia de La Haya entre nuestro gran tirador de tierra como la cosa es de unos 15 centímetros. La diferencia de La Haya en esto, creo que no mandamos que nuestro gusto sea demasiado alto porque quiero conseguir el contraste aquí. Por lo que quiero conseguir la sombra por aquí. Por lo que quiero hacerlo bastante contrastes así que me vuelvo más bajo. Y entonces la distancia aquí, sí, desde nuestro tema principal aquí hasta lo de la luz es unos 120 centímetros y la distancia entre nuestro pie aquí para mostrar nuestro agrado. Ece, unos 60 centímetros. Está bien. Sí. Y luego te explicaré sobre el bloqueo. Sí. Si no bloqueamos nuestro gusto, entonces la iluminación lo distribuirá de manera tan uniforme y en realidad es bastante plana. Entonces quieres, asegúrate en este escenario, queremos asegurarnos de que nuestra iluminación ahí realmente golpeó aquí, pero no va a esta zona y a la zona trasera. Por lo que queremos que bloquees la iluminación en la zona frontal y la zona. Está bien. Así que bloquea la iluminación así y como este pastel. Entonces sí, aquí hay una distancia entre nuestro bloqueo. Por lo que lo ligero será directamente calentar nuestros ajustes aquí. De acuerdo, Así que sí, y ese es nuestro como estos creo entonces vamos a hacer eso para el cobertizo. 6. Proyecto 1: Shot y resultado: Vale chicos, justo ahora no hemos hecho la sesión de fotos usando smartphone y luego veamos cómo los resultados, vale, aquí están las fotos crudas. 7. Proyecto 1: Shot y resultado: De acuerdo chicos, y luego en esta sección quiero explicarles cómo tomamos este poquito huido usando la cámara SLR y luego también usamos linterna estando por ahí. Está bien. Entonces el primero que quiero explicarles sobre nuestros químicos, creo que sí. Sí, Aquí estoy resolviendo para esto? Tienes 125 y f número. Yo uso 4.5 pupilo, la ISO utilizo 400. Y luego para la valencia blanca, si usas la iluminación del estudio, nosotros usamos por ahí. Entonces es vapor. Tienes tu binom como Kelvin. Y aquí dije son saldo blanco Kelvin 5600. Entonces sí, esas son nuestras cámaras teniendo. Y luego por nuestras tierras aquí, sugiero si puedes usar como lente milímetro wifi, está bien, o tienes 35. También es muy bueno. Está bien. Entonces, pero aquí uso como por qué engaña tierras un poco salvajes. No había estado en guerra los milímetros. Está bien. A lo mejor usé el embotellado como 35 aquí. Entonces sí. Y luego te explicaré sobre nuestro creo que sí. Una de las cosas creo pero la distancia entre aquí, nuestra comida a nuestra iluminación ahí es de unos 150 centímetros. Y luego más la diferencia entre nuestro pie aquí a nuestra iluminación hay unos 60 centímetros. Entonces y luego la diferencia de La Haya entre nuestro zapato base de fondo, nuestra clase ahí es como 35 centímetros. De acuerdo, te explicaré lo correcto que usamos para todo lo que creo modificador, usamos el difusor aquí para difuminar nuestra luz para que se convierta en software. Si saco esto, entonces se puede ver la precisión de nuestro relámpago. De acuerdo, Así que aquí está nuestra iluminación. Está bien. Entonces en realidad es que está mirando a nuestro pie ahí. Y luego por favor asegúrate también de utilizar el reflector estándar aquí para asegurarte de que nuestra iluminación como contraste suficiente. Marca de nuestra clase. Utilizamos Go Docs como k2, un 100. Creo que tal vez en tu país, Hay otra marca, pero sí, puedes usar cualquier tipo de flash que quieras siempre y cuando sea la diferencia. Creo que para este no es demasiado caro para ti, vale, y luego también uso esto, voy a dibujar nuestra iluminación. Entonces en realidad envié a propósito nuestra posición de iluminación no es demasiado alta porque quiero, puedes contrastar sombra aquí porque en realidad nuestro producto aquí no es para escribir. Ya basta así. Las galletas son bastante oscuras, se puede ver. Por lo que incluso conéctate con nuestro terreno. Si no usamos el gusto del contraste, entonces esta sombra no será lo suficientemente fuerte y el techo no será tan tridimensional. Por lo que lo pongo más bajo para que me meto en contraste sombra en el desde aquí. ¿ De acuerdo? Y luego para asegurarnos de que nuestra iluminación no esté demasiado bien distribuida, entonces la traje aquí y luego la he bloqueado aquí. Por lo que el rayo vendrá por el medio, la distancia entre dos bloqueando aquí. Por lo que vendrá directamente a nuestras galletas aquí. ¿ De acuerdo? Entonces, sí, colocamos nuestro año difusor. Por lo que difundirá lo correcto que diga, sí, esta es nuestra configuración de iluminación. Entonces intenta falsificar turno de hora aquí. De acuerdo, chicos, así que ya hemos tomado nuestra sesión aquí y luego aquí, la foto de fila. Y entonces así es como configuramos y debemos nuestra colocación con lo que aquí con nuestras cookies. Y luego pasemos a nuestra siguiente sección. 8. Proyecto 1 (actualización): ¡pon la luz de tu edición!: Bien chicos, ahora los hemos abierto en la aplicación móvil Lightroom Los chicos, para aquellos de ustedes que rara vez editan usando Lightroom mobile u otra aplicación de edición, a veces se ve a continuación, guau, hay tantos menús, ¿verdad Bueno, estoy confundida. ¿Por dónde debo empezar? ¿Verdad? Bueno chicos, el primer paso que suelo hacer en la edición es que podemos ver por la calidad de la imagen, es nítida, bastante buena, pero la imagen se ve ajustada. Y luego es como una imagen normal tomada con un smartphone. La imagen es menos atractiva, el color realmente no se levanta, entonces la iluminación es pareja o plana. Bueno chicos, no tienen que preocuparse. Podemos hacer de esta una mejor versión. Bueno, ¿cuáles son los pasos del uso del menument? Solía comenzar primero desde la sección de luz, que aquí es luz. Bueno entonces lo primero que suelo hacer es reducir el resaltado. El punto culminante propone es la parte súper duper brillante. Para hacer que la parte brillante no esté sobreexpuesta, no demasiado brillante. Aún obtenemos los detalles que utilicé para reducir el destaque. La imagen tenderá a ser más oscura, pero ustedes no tienen que preocuparse aquí. Guardamos áreas que están casi sobreexpuestas. oscurecemos para que los detalles no se desperdicien o no haya partes que se vuelvan blancas realmente anchas. Lo reducimos. Aún obtenemos los detalles. Bueno entonces si reducimos el resaltado, se pone un poco oscuro, ¿no? Bueno, para que sea brillante, rara vez uso la exposición. ¿Por qué? Porque la exposición lo cambia todo. En tanto, para la edición, utilizamos principalmente las cuatro sombras de resaltado de abajo, blanco y negro. Eso significa que si editamos la sombra, por ejemplo, solo cambia el área media oscura. Si cambiamos el negro sólo entonces en el área negra cambia. Si es blanco, entonces el área cercana al blanco cambiará. Eso es, bueno, para que no se vea afectado. Si por ejemplo lo iluminamos usando exposición. Por lo general los oscuros también serán, los brillantes serán brillantes para todo tipo de cosas. Entonces todo va a cambiar. Eso es. Entonces mi método de edición es, estoy usando estas cuatro secciones a continuación. Bien. Bueno entonces el segundo es que aumentemos el blanco. Yo, los blancos propuestos es hacer que la imagen sea más brillante. Pero la diferencia con la exposición es que si el blanco no cambia la sombra de partes negras, grises, ligeramente más oscuras no cambiará nada. Está más controlado entonces para el blanco. ¿Dónde la voy a aumentar hasta que la imagen sea lo suficientemente brillante? Y me gusta el nivel de brillo. Bueno, por ejemplo, para mí. Bien, esto es suficiente. A ver. Nosotros lo comparamos. Comparamos antes y después. Esto es antes. Esto es después. A lo mejor la diferencia sigue siendo un poco visible, ¿verdad? Primero aumentaré el blanco. Bueno, entonces aquí la siguiente es la sombra. Bueno, la sombra, veo que la imagen también necesita una sombra. La combinación de reflejos, imágenes claras y oscuras hará que la textura de la imagen sea más visible. Bueno, si queremos que la textura de la imagen sea más visible, entonces tenemos que jugar entre la oscuridad y la luz. Bueno, veo también, efectivamente, si el ánimo que quiero hacer es más tre D, sí, a veces incluso reduzco la sombra para hacerla más D. Por ejemplo, si la aumentamos, se volverá plana. Sí, se volverá plano. Bueno, para esta imagen, creo que voy a tratar de reducir la sombra para que la imagen se vea más tridimensional. Hay un juego entre la oscuridad y la luz. Hay una gradación en ella. Y la gradación es cada vez más obvia. Derecha. Bueno, pero lo que es realmente malo es que puede haber ciertas áreas que necesitamos aclarar después Lo iluminaremos en ciertas áreas. Pero lo que es un delgado es eso en general en términos de sombra. A lo mejor voy a probarlo aquí primero. Posteriormente intentaremos jugarlo por aquí. No cambio primero el negro porque mayormente en la sección de luz, cambio este árbol la mayor parte del tiempo entre todos los ajustes de exposición a negro. Bien, bueno, y luego el ritual que uso a menudo está en la sección de detalles. Bueno, vamos a afilar esta imagen. Bueno en realidad, por ejemplo, en un smartphone todavía podemos elevar la nitidez, pero ¿cómo elevamos la nitidez para que Vamos a hacerlo más afilado. Pero esto es todo agudizar. Todo se agudiza entre todos los ajustes desde la exposición al negro. Bien. Deja que se agudiza solo en las áreas importantes, luego aumentemos el enmascaramiento Puedes ver la diferencia aquí. Pero si no hacemos enmascaramiento, se verá áspero. Pero cuando hacemos enmascaramiento, solo se agudizará en áreas importantes, solo en áreas de línea Ahora bien, esto hace que la imagen sea nítida. No demasiado pero en la zona correcta, entonces voy a aumentar la reducción de ruido. Esto también es bueno porque si tomamos fotos usando un smartphone, a veces hay ruido en la imagen. Voy a aumentar la reducción de ruido. Para reducir el ruido, es que el ruido se reduce, luego agudizamos las áreas que necesitamos para afilar solamente Bueno, este es un escenario importante para mí chicos. Las fotos de comida tomadas desde un smartphone parecen fotos tomadas de una DSLR Comera, sobre todo si tomas fotos con la DSLR por ejemplo, se verá aún más clara Por eso no significa que la edición sea sólo para usuarios de smartphones. Bueno, esta edición también funciona para usuarios de DSLR. Si el smartphone puede funcionar mejor, ¿ qué pasa con la DSLR Comera Definitivamente será mucho mejor. Bueno, bien, y luego el siguiente es que lo intentaremos en la parte de efectos. Bueno, los efectos aquí, lo mejor voy a tratar de ver cómo enfocarme en esta área ya que es un poco lo suficientemente ligera. Es un poco lo suficientemente ligero. Tal vez oscureceremos las áreas exteriores usando el efecto de viñeta de abajo aquí Si lo reducimos, estará oscuro por todas partes. Centrémonos más en ello. Bien. Aquí si uso viñeta, quiero que se vea más natural Porque solo es visible en el borde, no en el medio. Entonces solía reducir mucho el punto medio. Voy a aumentar la pluma y redondez. Entonces así. Bueno, hago esto casi todas las veces. Bien, bueno y luego chicos, ahora lo hemos visto. Sí, aquí hay un resultado. Sí. Intentemos comparar primero el antes y el después. Para compararlo, para comparar el antes y después es tocamos en la imagen. Sosténgalo por 1 segundo y volverá. Eso es chicos, sosténgalo con el dedo. Esto es antes, esto es después de que la edición sea tan rápida, ¿verdad? Para que no tengas que preocuparte. Va a tardar mucho tiempo en ello. Pero en realidad, si conoces el principio, el principio simple es que los ajustes que acabamos de cambiar en nuestra imagen son bastante drásticos Lo interesante es que los ajustes anteriores que hemos dicho hacen que la imagen sea editada, no excesivamente, no sobreeditada. En otras palabras, si te maquillas, no es demasiado llamativo. Bueno, esto se ve natural, pero son buenos chicos. El color se levanta de forma natural. Bien. 9. Proyecto 1 (actualización): ¡dale el efecto de color a tu edición!: ¿Qué área queremos volver a editar? Bueno, en realidad hay muchos efectos aquí. Bien, voy a tratar de explorar chicos para que te den algunos conocimientos, intentaremos aumentar la textura. Bueno, la textura también es interesante chicos, para aquellos de ustedes que gustan de las imágenes de textura, pueden intentar aumentar la textura aquí porque la textura puede hacer que la textura en nuestra imagen vuelva a aparecer. Bueno, para aquellos de ustedes a los que les gustan las imágenes texturizadas, pueden aumentar la textura. Bien, bueno tal vez para recortar el próximo voy a tratar de entrar en el área de cultivo. Solo ve un cultivo aquí, y luego intentaré recortar las áreas innecesarias No creo que esta zona sea necesaria. Lo voy a recortar y luego tal vez lo voy a recortar un poco. Bueno, bien. Sí. Bueno, este es un cambio bastante significativo chicos. Solo utilizamos las funciones gratuitas de la habitación luminosa. No utilizamos las características del foso. Bueno, para aquellos de ustedes que, por ejemplo, usan la función gratuita, entonces ustedes ya pueden usar la configuración anterior. Pero si quieres usar las funciones de pago, aquí tienes algunos menús más que podemos usar. Por ejemplo, podemos usar la curación para eliminar la línea. Después el menú selectivo, podemos usarlo para iluminar las zonas oscuras Pero debido a que estamos usando una función gratuita para iluminar esta área, me mudaré a otra aplicación llamada Snaps, porque la aplicación Snapset puede cubrir las áreas de pad de la habitación luminosa Bien, el menú selectivo es gratuito en el set Snap, entonces la curación también es gratuita en Snap sit. Bueno, si todos los menús ya están en Snapseed, ¿por qué tenemos que editarlos en habitación luminosa Bueno, esto es en realidad una preferencia en cuanto a mí. ¿Por qué me gusta editar en habitación luminosa? Porque la aplicación de sala de luz en los teléfonos inteligentes tiene exactamente la misma tecnología que la sala de luz en las computadoras. Chicos, cuando canten o compren la app light room y luego canten con la de tu computadora, esta imagen será exactamente la misma que aparece en tu computadora. Si usamos la nube, eso es todo. Esta app cuenta con la misma tecnología que la habitación luminosa en una computadora. Eso es lo que me hace más feliz usando habitación luminosa entonces en términos de color y otras cosas, lo prefiero. Y el método de edición también es más rápido para ustedes que quieran guardar el preset. Podemos guardar el preset, lo seleccionamos aquí, y luego podemos crear preset. Bueno, cuando creamos un preset aquí, entonces cuando un día queremos editar una imagen oscura, moot, flat lay De nuevo así, solo elegimos aquí crear preset. Por ejemplo, si me gusta, sólo los generales son tick. Por ejemplo, lo guardamos con humor plano y oscuro. Bueno, lo que ahorremos ahora después. Por ejemplo, si vuelves a ver la misma edición para flat lay dark mood, tal vez puedas probar primero este preset. Bueno, aquí no quiero enseñarles a ustedes solo a usar presets, porque si pueden editarlo, entonces solo pueden hacer un preset Cuando hacemos presets, usamos presets, seguramente no todas las imágenes tendrán los mismos resultados Ya sabes editar el retoque aunque ya estés usando precepto Bueno, por eso no enseño y no recomiendo usar presets sin saber cómo editarlos. Porque el que puede hacer el mejor o el mejor preset es el propio creador de presets. Esa es mi opinión. Los chicos aceptan que uses los presets de la gente, pero también sabes cómo editarlo. Los puntos de edición aquí son muy importantes, y luego sugiero que tengas que entender la lección de edición antes de usar presets, ¿de acuerdo? Porque si te excedes, ya sabrás dónde quieres cambiarlo después, ¿de acuerdo? 10. Proyecto 1 (actualización): ¡ajusta el color a tu edición!: Bien, bueno, antes de continuar, aquí hay algunas otras características que creo que son importantes. Está en la sección de color Aquí podemos abrirlo, Ahora podemos ajustar el balance de blancos. Entonces aquí está la imagen. Casualmente el balance de blancos es bastante correcto. En efecto, a veces en general, puede ser un poco amarillo, o todo el color es un poco azul. Bueno, casualmente el color es justo. Pero si, por ejemplo, en balance de blancos la imagen es demasiado azul, tenemos que moverla a amarilla para neutralizarla O a la inversa, cuando la imagen es demasiado amarillenta, tenemos que deslizar la temperatura a azul para que el color vuelva a la normalidad Bien, bueno también es la característica mixta, mientras que la mezcla aquí solo puede cambiar ciertos colores. Por ejemplo, el color verde. Quiero que el color verde sea ligeramente amarillento. Así que simplemente elegimos el verde entonces. Bueno, hay tres opciones. No hay necesidad de preocuparse chicos. Te lo explicaré de una manera muy sencilla y fácil de entender. Si, por ejemplo, queremos convertir el verde en verde claro u verde oscuro, esto es como el lumin, mezclamos el verde con pintura blanca Lo mezclamos con pintura negra. Si, por ejemplo reducimos las lumininas, significa que mezclamos el verde con el negro Así es como es aquí. Mezclamos el verde con el blanco. Bien, bueno aquí el verde va a ser más blanco o el verde va a ser más negro Bueno, si por ejemplo, sientes que el verde es un poco demasiado oscuro, puedes aumentar la luminancia, ¿de acuerdo? Y entonces, ¿qué es la saturación? La saturación es como pintar chicos pintando una pared blanca, ¿bien? Por ejemplo, si la saturación es baja, entonces solo la pintas una vez. Sólo uno usando un pincel, por ejemplo. Si la saturación es alta, entonces durante el proceso de pintura, usamos un pincel muchas veces. El verde es un poco semitransparente. El verde es como, el más bajo es gris, el del medio es verde según la imagen. El del borde, el verde se multiplica. Ves, bueno, eso es todo. Si es verde, es realmente de mal gusto. Pues aquí si quieres jugar, si quieres reducir. Bueno, la saturación es importante chicos. ¿Para qué? Es importante para nosotros reducir los colores con el de la imagen. Eso es. Entonces si el matiz es, si por ejemplo es verde, si quieres deslizarlo a amarillo, o si quieres que el verde se ponga aún más verde a azul, así es como es Para que podamos deslizarlo por mí. Casualmente, el color verde es justo. Quiero deslizarlo bien aquí para que la imagen sea más enfocada. Lo intentaré aquí. Esta imagen chicos, lo que quiero editar es que quiero que esta imagen luzca neutra para esta imagen porque no hay color azul. Entonces quiero esta imagen, lo mejor vamos a pasar al azul. Entonces voy a tratar de apagar el color azul. A veces a simple vista, realidad no vemos el azul. No obstante, en esta imagen, contiene azul para algunas zonas porque en los alimentos también hay muy raramente color azul. En alguna edición para neutralizar el color, una forma es que me gusta apagar el color azul, que no salga el color azul que no es innecesario Eso es porque a veces nuestros ojos no ven el color azul. Pero en cuanto a datos, el color está ahí así que nos deshacemos de él. A veces también me gusta quitar el color púrpura. También me quito este morado y rosa para que la imagen se vuelva más neutra. Bien, pues el color de alimentos es importante para mí tener fotos de comida que sean de color neutro. Aparte de ello, quieres tener un filtro ligeramente morado y todo tipo de cosas Pero para mí, deberíamos poder hacer comida con colores neutros. Bueno, porque queremos que el color de la comida sea algo que podamos comer, algo delicioso para que comamos. Bien, a veces por ejemplo, el color es de rosa a morado, si ese no es el color original de la comida. Bueno, a veces desde un punto de vista psicológico, a veces nos sentimos desconectados. ¿No lo crees? Bueno, esa es mi opinión personal. Bien. Y entonces tal vez no haya nada más que cambie. Bueno, lo interesante es que si tenemos ropa, por ejemplo, la tela es azul o tal vez la tela es oscura pero golpea la iluminación, entonces es un poco azulada Bueno, también podemos quitar eso para que la tela se vuelva gris. Entonces, si apagamos los colores innecesarios indirectamente, la imagen se vuelve más enfocada. ¿Dónde está el foco? El foco está en amarillo, verde. La imagen está más enfocada en comparación. Si no lo apagas, por ejemplo, los colores innecesarios siguen ahí, ¿verdad? Pero a veces está en nuestros ojos no lo notaremos. Pero si intentas apagar colores innecesarios, oh, resulta que después de apagarlo, el color se vuelve más enfocado. Eso es. Bien. Aquí seleccionamos Hecho. Y luego hay una ambientación más que quiero enseñarte. Está en la sección de luz, y luego aquí hay una sección llamada curva. Bueno chicos, la curva aquí es, si la defino, esta línea es nuestra imagen. Bueno el de abajo es el área negra de nuestra imagen. El de arriba es el área blanca de nuestra imagen. Se está haciendo cada vez más ancho. Aquí, se está oscureciendo al revés. Verás, es una zona oscura. Bueno chicos, por lo general si queremos dar brillo al negro, por ejemplo, solo necesitamos aumentarlo Bueno, el área negra será brillante. Entonces esta es nuestra imagen, esta línea. Bien. Pero, ¿por qué cambió todo? Sí. Porque todas las líneas se movieron. Bien. Bueno, si lo levantamos, todo se vuelve blanco. Eso es. Debido a esto, la línea superior es la línea blanca. Bueno, sí, incluyendo lo contrario. Esta es la línea más brillante. Si lo reducimos, todo va a estar oscuro. Bien, bueno, para usar esta curva, mi costumbre es que toques tres veces aquí, aquí y aquí. Grifos 123. Posteriormente habrá tres puntos como éste. ¿Para qué sirven estos tres puntos? Entonces, si levantamos el inferior, por ejemplo, se convierte en el clavo. Así es como es. Así que no va a temblar. Eso es. Por lo que el anterior no va a cambiar. Lo único que cambia es esta parte, ¿de acuerdo? Entonces es como si subo la curva hacia arriba, la negra va a cambiar. Pero clavará su posición para que no se deslice bien. Entonces, por ejemplo, el efecto que quieres hacer no es de contrastar. Así podemos ajustar el área negra en un poco de gris. Para aquellos de ustedes a los que les gustan las imágenes que no tienen demasiado contraste, podemos ajustarlas aquí. Prefiero cambiarlo en curva porque es gratis chicos, y solía ajustarlo solo en esta zona. Bien, bueno esta zona en el resto, hemos cubierto todo con nuestras ediciones anteriores Bueno chicos, si lo miran, el contraste se ha reducido, ¿verdad? Entonces depende de lo que quieras. cuanto a mí, en realidad, prefiero esta versión. Bueno, eso es todo. Bien. Pero para aquellos de ustedes que quieran que el contraste sea menor, pueden usar la técnica anterior. ¿Bien? Bien, bueno eso es sobre el proceso de edición que uso a menudo en la habitación ligera chicos móviles. Tan sencillo como esos chicos. Entonces el conocimiento no necesita ser tan complicado, ¿verdad? Si efectivamente podemos hacer buenas fotos en el rápido tiempo, ¿por qué tenemos que pasar tanto tiempo? Eso es. En mi opinión, lightroom ya es muy sofisticado de usar Bien, bueno, y lo interesante es que la habitación luminosa también tiene ayuda. Eso también es un tutorial. Entonces, si te suscribas, también hay algunos tutoriales que también podemos aprender. Eso es. Bueno, por eso la habitación luminosa es interesante en mi opinión. Bien. Y luego para el siguiente, voy a pasar a la app snapst para que me ilumine la zona aquí y aquí Entonces voy a quitar las líneas de este fondo, ¿de acuerdo? Bien chicos. Bueno, necesito recordarte antes de pasar a la siguiente sección, primero tengo que exportar o guardar la imagen, ¿verdad? ¿Cómo exportas la imagen para que entre en tu galería? Vamos a elegir este, ¿de acuerdo? Bien, y luego solo seleccionamos Exportar a rollo de cámara. Bien. 11. Proyecto 1 (actualización): ¡borra el área sucia en tu edición!: Bien chicos. Bueno, es realmente interesante y antes editamos en habitación luminosa y luego ahora editaremos en instantáneas En realidad, ya me gusta la imagen. Ya es bueno. El color es impresionante y es muy diferente a la imagen que aún no hemos editado, chicos. Bueno entonces solo traté de hacer esta zona más brillante. Esta área se está volviendo más ligera, y un poco de esta área se está volviendo más ligera. Eso es. Por lo que se enfoca en la escena a nuestra imagen. Entonces voy a quitar esta línea. Bueno, cómo hacerlo después de entrar en el set de snap. Después seleccionaremos herramientas. Y luego en Snapset también hay muchas herramientas. En mi opinión, si estás bastante familiarizado con la habitación luminosa, realidad los menús en sala luminosa son igual manera los mismos con Snapsetll Simplemente usaremos el menú que solo necesitamos. Bueno, el primer paso es elegir la parte selectiva. Ahora por ejemplo, en habitación luminosa, si no es premium, se puede utilizar el menú selectivo. Bueno, en Snapset, aún se puede usar el menú selectivo. Bueno chicos, vamos a elegir el selectivo. Bien, bueno entonces solo necesitas tocar una vez en la zona que queremos iluminar, tocamos una vez, y luego aquí hay un botón B. Bien. Bueno, aquí en el botón B chicos, se puede deslizar hacia arriba y hacia abajo. Si el botón B es azul, significa que lo hemos seleccionado. Si aún no es azul, significa que debes tocar una vez hasta que se vuelva azul. Y chicos, pueden deslizar hacia arriba y hacia abajo para ajustarlo. Bueno, aquí no quiero cambiar el contraste, la saturación y la estructura. Quiero cambiar el brillo. Bien, así que quédate en B, porque si lo muevo aquí, se convertirá en C, ¿de acuerdo? Se volverá así. Entonces me voy a quedar con B. Y cómo hacer que esta zona sea más brillante es chicos, aquí hay un bar. Ustedes solo deslizan hacia la derecha y hacia la izquierda con los dedos. Bien, bueno, voy a tratar de deslizar el dedo hacia la derecha. Bueno chicos, se puede ver aquí. Sí, va a aumentar. Bueno, eso es todo. Entonces la imagen más brillante también, ¿verdad? Voy a deslizar y luego mientras es más ligero chicos, así que no es tan oscuro como antes. Y luego para el siguiente voy a hacer otro por aquí también. Bien, solo sosténgalo. Toca aquí para copiar. Bueno chicos, pueden copiar. Y entonces ¿podemos pegarlo? Bueno, bueno chicos, toquen uno más para pegar. Bueno, si lo intentas, pero creo que es complicado, solo agrega más. Simplemente selecciona esto y toca uno para agregar otro B. Pero si puedes copiar y pegar, entonces ya es automático con la configuración anterior. Bien, entonces haré que esta zona sea más brillante también. Entonces voy a elegir esto otra vez, y luego ya es azul. Voy a tocar aquí entonces. Bueno, nosotros también podemos hacer esto, chicos. Cuando son azules, solo usas dos dedos. Y parece que quieres acercar y alejar la imagen así aquí. Los rojos son las zonas. Vamos a aclarar el color. Verás, la voy a poner en la zona oscura y luego asegurarme de que la zona oscura se vea afectada. Bueno, creo que el rojo se ha visto afectado por la zona oscura. El rojo. Derecha. Voy a deslizar el brillo al frente la imagen. El área oscura se vuelve más clara. Bien. Voy a elegir un grueso Sí, para que la imagen no sea tan oscura como antes. Bueno, para este, el área del sitio es menor entonces yo uso el ajuste. Si por ejemplo quiero iluminar ciertas áreas y luego la siguiente está aquí voy a tratar de usar la curación Bien, bueno, también se paga la curación en lightroom. Derecha. Entonces por eso usamos chicos snapseed Yo uso el juego de broches primero. Para aquellos de ustedes que aún no tienen lightroom premium, solo usen snapseed. No tienes que preocuparte. Bueno, así es como, te sugiero si quieres usar el pincel curativo en broches para hacerlo más preciso, puedes acercar lo más posible Ahora después de hacer zoom, solo tienes que frotarlo. Simplemente frótala como una botella de gini. Entonces la magia sale chicos. Bien, bueno mira, está directamente limpio, pero poco a poco revisaremos y volvemos a deslizar. Y entonces bueno, honestamente puedo decir eso en realidad. Por ejemplo, para el pincel curativo, es mejor en los chicos snaps Si encuentras el pincel curativo realmente difícil. Mi consejo es el pincel curativo en broches, es más fácil de usar que en lightroom. Bien. Es más sencillo, aunque a veces puede ser, guau, esto es chicos equivocados. Tenemos que volver por aquí, regresamos. Bien. A veces solo hay un pequeño error, ¿verdad? Bueno, a veces es así, así que volveré. Estamos probando a nuestros mejores chicos. Bueno, um, lo importante es que hemos acercado al máximo Bien. Parece que ha sido un poco difícil. Bien, veamos. Bueno, en realidad no es visible desde lejos, así que lo vamos a ordenar tanto como sea posible. En realidad, si quieres que esté más ordenado, también puedes usar una computadora para editar. Ese resultado va a estar muy bien, pero sé que no todos también tenemos tiempo para sentarnos frente a la computadora. A veces estamos de viaje, a veces solo nos estamos divirtiendo, ¿verdad? Así que todavía podemos hacer bien esta edición. Bien. Sí. Vamos a maximizarlo a partir de las características, ¿de acuerdo? Mm hmm. Bien. Mm hmm. Mi consejo es que tienes que hacer zoom a la mayoría de los chicos porque cuando haces zoom al máximo, los resultados serán más precisos. Eso es. Bueno entonces puedes revisar las áreas sucias. Bueno, si deslizas mal, sólo tienes que volver de nuevo. ¿Está bien? Bien. ¿Qué quieres limpiar? Bueno, está sucio. Límpialo. Bien. Bueno, en realidad es muy fácil chicos. Solo desliza un poco, solo envuélvala un poco. Ahora, es como magia, ¿no? Entonces en mi opinión, cuando limpiamos, esto es lo que hace que la imagen Diferentes personas no sabrán que esta imagen fue tomada usando un smartphone chicos. Ver, porque nuestra edición también es bastante detallada. Bueno, tampoco uso la edición muy pesada, ¿verdad? Al menos limpiamos las áreas sucias. Bueno, ¿entonces qué? No debería estar aquí. Bueno, bien. Bueno nuestras fotos son necesitamos chicos y luego solo tenemos que seleccionar el pick. Sí, está hecho chicos. Lo hemos tocado y aquí vamos a seleccionar Exportar. Sólo guardaré una copia. Bueno, para que salga la nueva imagen, guardaré una copia. Sí. Y luego podrás acceder a la imagen en tu galería chicos en tu smartphone. Bien, bueno así es como retocamos esta imagen chicos y los veré en la siguiente sección. 12. Proyecto 2: ¡elige tus apoyos!: Ok chicos, En esta sección también vamos a la plana encuadra. Entonces tenemos un AIG muy bonito aquí. Entonces esto es muy sencillo esta vez. Y te mostraré cómo podemos disparar el plato símbolo volveremos a ser muy hermosa imagen. lo que al principio, por favor recuerda antes de planear directamente qué tipo de composición queremos tomar. Y luego antes de arreglar nuestros apoyos, entonces el primero tenemos que preguntarnos, ¿cuál es la historia de color que queremos planear? De acuerdo, entonces en este programa, la historia de costos queremos planear si fondo blanco y te queremos en el color amarillo o naranja. Entonces el último son los colores verdes. Por lo que no tenemos otro color fuera de este color de árbol. Por lo que el color será muy consistente. Está bien. Y sí, por favor hecho. No sé si impida planear más de cuatro colores en mi marco porque va a ser muy complejo y muy difícil enfocar en nuestro tema principal. Pero si nuestra columna es muy consistente, entonces es muy fácil reconocer ¿dónde está nuestro tema principal? Y entonces el cuadro será muy armonioso. ¿ De acuerdo? Entonces, y luego la segunda pregunta es, por encima de la textura, qué tipo de textura queremos agregar a nuestro marco, y luego cuáles son los apoyos que pueden agregar la textura, vale, Entonces las indicaciones para agregar la textura, esta es la pequeña tabla de cortar aquí. En realidad para la tabla de cortar, prefiero usar la pequeña así. Está bien. Entonces creo que el tamaño para DES AES alrededor de 1300 hasta 15 centímetros solamente. Entonces si eliges que este tipo de pequeños trabajos de empuje, serás muy fácil de usar porque si eres un problemático es demasiado grande. Y luego tomas desde el ángulo superior como este son ángulo de laico plano, luego hará que nuestra capucha luzca pequeña, así que al menos ten cuidado. Esa es mi opinión. De acuerdo, Así que otra textura quiero agregar ya que quiero que añadas la tela de lino así. Entonces esa es una app, otro color porque se ve similar con mi fondo. Entonces esto es solo para agregar una textura. Y luego otra imagen que quiero agregar es esto como tazón blanco como este. Por lo que agrega otra textura. Entonces quiero mezclar que mi marco es muy rico en textura, pero muy consistente en cuanto al color. Está bien. Entonces sí. Yo también en este, el pequeño tazón de aliento. Está bien. Y luego para tener otra foto, puse un aquí. Entonces es muy amplia porque es tan pequeña y sí, da como textura diferente en nuestro cerebro, pero no agrega demasiados colores porque la mayoría de ella como blanco y negro, por lo que el color sigue siendo neutro. ¿ De acuerdo? Y entonces, sí, en realidad, si ven nuestros ingredientes aquí, es tan algo de bola y tal vez a veces te confundas, como, ¿qué puedo hacer con esta simple cosa? ¿De acuerdo? Entonces, en realidad, puedes intentar cambiar la forma de tu tema, ¿de acuerdo? Porque un huevo, por ejemplo, si disparas por un simio, y luego en lugar de usar todo este lago así, traté de cambiar su forma. Está bien. que puedas tratar de cortar el pastel y luego así desde el ángulo superior puedes ver dentro de la a. Así que intenta creativamente, para hacer las diferentes cosas de tu objeto. ¿ De acuerdo? Haré lo mismo con el huevo también. Y entonces también traté de usar la parte del huevo y luego sí, cáscaras de huevo que di. Por lo que la cáscara de huevo también puede agregar más textura en nuestro marco. Y también tengo ese polvo de perejil aquí porque una de nuestras historias de colores es verde. Y luego también agrego algo de Hierba aquí. Sí, ahí están nuestros apoyos y nuestra planeación de historias de color. Por lo que en el siguiente apartado, volveremos a hacer la composición. Nos vemos en el siguiente apartado. 13. Proyecto 2: ¡Compone tus fotografías!: De acuerdo, chicos, pueden ver mi mano aquí. Entonces esta vez vamos a hacer esa oposición que han supuesto que queremos hacer como la relación dorada, ¿de acuerdo? Si nos fijamos en la composición proporción dorada, Es como espiral. De acuerdo, así que vamos a hacer la composición y te lo explicaré más tarde. De acuerdo chicos, ya hemos hecho la composición y luego como pueden ver, yo he visto en la cámara todavía, pero sí, estrictamente imagino que aquí hay una espiral. Entonces para la relación dorada. Entonces cuando estoy haciendo una sesión de fotos puede ser de nuevo ver desde nuestro marco. Y también por último, cuando estás editando y recortando la imagen, también puedes configurar desde la sonda de luz para ver el recorte de proporción dorada que lo hacen más preciso sobre tu compensación de ratio dorado. De acuerdo, Entonces, y luego por la Aegina, te voy a explicar de nuevo sobre las capas. Entonces si ya configuraste, entonces puedes preguntarte cuántas capas y cómo agregar más capas en tu primer año. Para éste, en realidad, estoy más de un año para hacerlo más rico. Por lo que la primera capa es la placa, y la segunda capa se puede ver el perejil aquí encima del plato. Y luego el tercero como el mole y nuestro año de hierba de romero. Entonces el tercero, el cuarto es nuestro a, el quinto como nuestro Like I también pimienta y también los verdes aquí. Entonces jugador de F3 aquí, creo que es suficiente. Pero si piensas cuando tu sesión de fotos, también es, seguiré recordándote que importante en pregúntate cuántas capas ya tienes. Si crees que tu amigo sigue siendo muy sencillo, entonces puedes preguntarte, hay alguna textura adicional como esta que puedas, quieres agregar a tu marco o cuántas capas tienes en tu marco. Y también para agregar más colores porque nuestra historia de color es verde. Entonces esparcí aquí el árbol de analizar, la chuleta de perejil aquí. Y también pongo algunos greens para que coincida con nuestra historia de color. De acuerdo, Entonces este es nuestro sapping y luego pasemos a la siguiente sección. 14. Proyecto 2: ajuste de la iluminación para Smartphone: De acuerdo chicos, sí, ya hemos hecho nuestra composición y luego te explicaré un poco sobre nuestra posición de escritura aquí. Por lo que para la iluminación, establecemos nuestra diapositiva continua. La distancia entre nuestro tema principal aquí a nuestra iluminación es de unos 90 centímetros. Y entonces la distancia entre aquí debería estar gustando poco allá. Sí, es de un metro. Por lo que la diferencia de La Haya con un arma grande a nuestro gusto ahí. Sí, es como 45 centímetros. Entonces, porque queremos que haga nuestra escritura como falsa. Por lo que puso aquí esta tabla para rebotar nuestra iluminación. Entonces la sombra uno sea muy dura desde aquí porque la iluminación es ataduras por esta pizarra, ¿de acuerdo? Está bien. Tengo piensa más tú, cuando estás probando tu rebasamiento. Ok. A lo mejor tienes algo arriba ¿verdad? Posición, ¿verdad? ¿Hago mi iluminación demasiado alta? Y otras preguntas, vale, ven a tu cabeza. Y entonces en realidad esto es bastante normal. Y entonces lo único que tengo que recordarles, sí, con razón es también una exploración. Está bien. Entonces solo sé aventurero, no tengas miedo, zapato como está bien o mal, pero solo sé aventurero. Entonces cuando estás ayunando, estás iluminando, es muy importante que me guste hacer muchas alternativas, vale, Así que puedes probar esta y luego puedes mover la iluminación más alto y tomar otra foto y luego usar este rebote. Y sin el rebote, también pagas su alternativa para que encuentres cuál te gusta, ¿de acuerdo? Por lo que va a tener miedo y ser un amigo Tas. Está bien. Entonces es nuestro simbolizador, sí, cómo son los laicos planos, creo que es donde está involucrado. Y luego para la escritura, también es muy aplicable para ti. Y por supuesto lo puedes configurar en tu hogar. De acuerdo, Así que pasemos a la siguiente sección y haremos la sesión de fotos. 15. Proyecto 2: Shot y resultado: Supongo que hemos hecho sus fotos. Y luego te mostraré que hay ahí fuera. Está bien. Entonces y este es el panorama crudo. 16. Proyecto 2: Shot y resultado: Ok chicos, En esta sección te explicaré cómo lo elegimos en nuestra cámara DSLR. De acuerdo, Entonces te explicaré primero sobre que nuestras cámaras tienen aquí, usamos una velocidad de 125 y luego nuestros compañeros de etanol para nuestra ISO es de 250. Entonces el balance de blancos, usamos Kelvin 5600, ¿de acuerdo? Y entonces esta vez uso el cañón de 50 milímetros aquí. Sí. Entonces está mal. Estaba escribiendo y luego te explicaré sobre nuestras cosas de vuelo configuradas aquí. En realidad, uno de los probables configurar, la posición es raramente verme latitud para configurar antes, antes de reutilizar esa cosa continua como. Y entonces esta vez usamos el Flash, ¿de acuerdo? La precisión es, hace lo mismo. ¿ De acuerdo? Y entonces te voy a explicar sobre la diferencia es con esto como cosa usamos el difusor, ¿de acuerdo? Esta es nuestra iluminación aquí. ¿ De acuerdo? Este. Y luego ponemos el difusivo por encima de los 35 centímetros frente a nuestro Flash. Está bien. Para asegurarse de que la iluminación como software malo. Sí, pero todavía tenemos la parte del león sin embargo, los cuatro aquí. De acuerdo, Así que en realidad para nuestro ahorro aquí, al mostrar para la novia, se veía así, no usamos el bloqueo en absoluto. Entonces solo quiero hacer esto limpio y luego como uniformemente, ¿verdad? Está bien. Entonces esos son nuestros escritos creo. Y entonces hagámoslo por el barco. De acuerdo chicos, hemos hecho nuestra sesión de fotos y luego aquí está nuestra vista previa para la imagen de fila. Como puedes ver que nuestra configuración aquí de usar una fotografía de smartphone usando línea continua, y luego comparada con nuestra solucion de problemas usando la cámara DSLR usando el Flask, gustarle estas cosas tristes de lo probable es bastante similar y luego la nuevos archivos sí. Simplemente cambio donde todo se ve bastante parecido. Entonces sí, así de sencillo elegimos nuestra sesión de fotos de laico plano. Sí. Está bien. Discurso ahora tendrás libertad para elegir lo que desafía tienes. El, el, que quieres a tu smartphone, o bien quieres usar la cámara SLR, sigue siendo posible y entonces no hay razón que te guste, compensar la calidad aunque uses el micrófono. Pero sí, utilizas Theo puedes obtener una imagen hermosa aunque estés usando smartphone o el como nuestra cámara. Entonces ahora tienes una libertad otra vez. Entonces pasemos a la siguiente sección. 17. Proyecto 2 (actualización): ¡pon la luz de tu edición!: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo a la sección de edición. Bueno, tomamos la foto antes y luego procederemos inmediatamente al proceso de edición chicos. Bueno, bien, ¿y entonces qué vamos a hacer primero? Adivina primero, ¿qué vas a hacer? El menú es mucho, está mareado. Bueno, para aquellos de ustedes que ya están en la sección, definitivamente saben qué hacer. Primero, intentaremos editar directamente con la técnica anterior. Sí, aunque antes la imagen estaba oscura y ahora la imagen es brillante. Editamos con el mismo principio. Bien, en la parte de la luz. Y luego aquí, lo primero que hacemos es bajar lo más destacado. Aumentamos el blanco hasta que el brillo creemos que es bastante bueno. Bueno, en una imagen de humor brillante como esta, mi tendencia es. Pero para mí para crear un estado de ánimo brillante, suelo aumentar la sombra. Sí chicos, bueno, bueno aquí cuando levantamos la sombra, la imagen es cada vez más brillante. Bueno, a partir de aquí, intentemos comparar con los chicos de imagen anterior. Golpeamos entonces. Esta es la imagen posterior. La imagen es mucho más brillante, chicos. Bueno, esto se debe a que aumentamos la sombra, pero el área oscura está un poco reducida. Aunque aquí puede haber reflejos y sombras, pero para mí, sigue siendo un poco menos obvio porque el área negra se reduce como consecuencia del aumento de la sombra. Tratemos de reducir el negro porque blanco y negro aún necesitan ser equilibrados. No podemos hacer que todo sea brillante. Bueno, intentemos bajar esta placa para que aún quede un poco de área oscura. El propósito es hacer que la imagen sea desigual. Bueno, vamos a parar aquí primero y después aquí. Es un poco molesto porque la foto está inclinada chicos aquí, voy a tratar de enderezarla Primero vamos a entrar en cultivo y luego podemos rotar. Simplemente toca aquí y simplemente desliza el dedo hacia la derecha y hacia la izquierda. Bueno, aquí voy a llegar más al centro, no va a molestar a los chicos. Para aquellos de ustedes que tienen tendencia a ver las cosas pulcramente, podrían estar un poco perturbados porque las líneas están inclinadas justo al lado, ¿a dónde vamos primero? A menudo voy primero a los detalles porque casi seguro que para todas las imágenes que edite, iré primero a los detalles. Es solo que a veces me olvido, por eso prefiero usar esto. Primero voy a ir al afilado. Bueno, yo solía aumentar el afilado no al máximo porque no es muy influyente Por lo general solo voy a aumentar esto para la nitidez y luego voy a aumentar también el enmascaramiento, así la imagen se ve nítida pero no demasiado Por ejemplo, si los sacapuntas son un poco demasiado afilados, ya ves, guau, ¿qué tan agudo es esto Solo trata de aumentar más el enmascaramiento. Eso es. Bueno, creo que es suficiente. Bueno, a partir de aquí, solo trata de ver esta imagen. A lo mejor has empezado a estar lleno. ¿Es esta una foto tomada de una DSLR o un teléfono inteligente? Bueno, sí. Guau. Bien. Muy bien. Y entonces no olvides la reducción de ruido, me gusta aumentarla un poco porque efectivamente la imagen se toma de los teléfonos inteligentes. A veces el resultado tampoco siempre es perfecto. Por lo que aumento la reducción de ruido para que la imagen con ruido pueda mejorarse en calidad. Bueno, lo interesante es que en mi opinión, la reducción de ruido en remobile de luz es muy sofisticada Estas tres áreas, el afilado, enmascaramiento y la reducción de ruido, en mi opinión, son cosas que podemos hacer para que las imágenes tomadas de los teléfonos inteligentes se vean nítidas, nítidas como las fotos de las cámaras DSLR cuando se ven en la pantalla del teléfono inteligente Por supuesto, podemos ver si está impreso. Es cierto que las fotos de una DSLR son mucho más imprimibles para tamaños grandes. A pesar de que, de hecho, también he impreso la imagen tomada de mi smartphone en tallas grandes y los resultados son bastante buenos chicos. Bueno, bien. 18. Proyecto 2 (actualización): ¡dale el efecto de color a tu edición!: Siguiente. Después de eso, ¿qué, qué más? Bien, ahora aquí, esto es en realidad desde el lado de la imagen. También es bonita y los colores son buenos. Entonces intentemos entrar primero en la sección de efectos. Bueno, aquí hay un efecto del que no te he hablado, es desempañar. Creo que la desneblina también es interesante. Es solo que esta desneblina hará que la imagen tenga un contraste No obstante, creo que se ve más natural que si usas el contraste en el menú ligero. Tiene contraste, ¿verdad? Bueno, no me gusta usar esto. Personalmente prefiero que si aumento el contraste, lo aumente en los efectos y la sección de heno. Creo que hace que el color de la imagen sea más pop, pero aún así se ve natural siempre y cuando no te excedas Si es demasiado, se verá un poco oscuro. Para aquellos de ustedes que han levantado la sombra, es como si los colores fueran buenos. Pero, ¿por qué el color aún no es obvio? ¿Cómo es que le falta sombra? Intenta no sólo reducir el negro anterior, también puedes dejar la desneblina para que la parte de la sombra se vuelva un poco más oscura y la imagen se vuelva más chicos tratados Para aquellos de ustedes a los que les gustan las imágenes texturizadas, también pueden aumentar la textura. Bien, bueno aquí. Bien. Volveré a la sección de luces. A lo mejor voy a tratar de hacer la imagen un poco más brillante. Bueno, aquí chicos. El cuadro en el borde está un poco terminado, ¿no? Por lo que también debemos prestar atención a las áreas de nuestra imagen. Cuales están bajo cuales se acaban. El bajo estaba demasiado oscuro y más es cuando repente hay un área que es demasiado afilada. ¿Para qué es esto? Debido a que nuestras luces están en la esquina superior derecha, se puede ver que la sombra está en la parte inferior izquierda. Significa que la iluminación está en la esquina superior derecha y el objeto también es blanco. ¿Cómo oscurecerlo? Podemos repetir el proceso. En la edición anterior, vamos a snap set o bien, en esta imagen voy a tratar de demostrarlo chicos. Si por ejemplo usas funciones premium, entonces aquí podemos elegir Selectivo. Y luego aquí mis amigos solo seleccionan el botón más arriba. Si bien podemos usar varios modos, este modo, si lo cepillamos así, tiene una forma redonda, solo lo intentaremos. Yo elegiré esto primero. Y luego chicos, aparecerá este botón. Entonces chicos, solo toquen aquí mientras los tabulan. Desliza hacia arriba y hacia abajo. Bien, entonces voy a probar tabulaciones. Bueno, desliza, desliza hacia abajo. Sólo toca aquí en la parte redonda, chicos, esto es para el tamaño del pincel. Y luego tocamos aquí arriba y abajo es para mostrar que es sólido o borroso en los lados Bueno, me gusta que el color sea un poco borroso, así que no es demasiado factible. Bueno, esto es sólo el pincel. Posteriormente cuando lo frotemos, aparecerá el efecto. A lo mejor es un poco demasiado grande. Así que voy a reducirlo un poco porque aquí el área del objeto es muy pequeña. Cuando terminemos, envolvamos por aquí, habrá enrojecimiento. Esa es una señal de que sólo esa zona tendrá un impacto en los ajustes que utilizará. Bueno, después de seleccionar a estos chicos, entonces las opciones aparecerán a continuación. Para las opciones a continuación, podemos ajustar el brillo solo en esta área rosa. Aquí elegimos la luz. No se apresure a usar la exposición todavía, porque si usamos primero la exposición, todas las áreas oscuras serán más oscuras. Si bien solo queremos oscurecer las zonas súper luminosas, ¿qué debemos reducir primero, chicos? Bueno, sí, ¿cuál reducimos, los chicos más destacados? Lo más destacado es lo que bajamos primero para que solo se vean afectadas las áreas más brillantes. Probemos esto. Pero creo que el área es demasiado grande porque golpea la tabla de cortar mientras que creo que la tabla de cortar no es demasiado brillante. Simplemente eliminemos esa configuración primero. El truco que tocamos aquí, sostenemos, luego seleccionamos quitar cepillo. Y luego nos cepillamos más. Bueno aquí, tal vez voy a usar uno aún más pequeño. Yo sólo lo envolveré en esta zona. Simplemente golpea aquí, luego seleccionamos luz a continuación. Y luego bajemos la luz alta. Bueno, eso es todo chicos. Lo bueno es que también podemos editarlo con mayor precisión. Veo que nos aseguramos porque la parte anterior era demasiado brillante. Los ojos de la gente se acostumbran a ver algo diferente primero. ¿Qué es lo más diferente? La parte más brillante fue bastante interesante para nuestros ojos. Lo hacemos temporizador para que el enfoque vuelva al pie. Bien, bueno entonces seleccionamos de nuevo el grueso. Bien. Entonces por ejemplo, para aquellos de ustedes que sienten que, oh, esta imagen en esta parte sigue siendo un poco oscura. Quiero que sea un poco más ligero. Es lo mismo que los demás. Cómo hacerlo, que vuelve a ser selectivo. Después seleccionamos el signo más arriba. Bueno, aquí está la segunda arma. Nosotros lo seleccionamos, después sólo tenemos que tocar a esta zona. Bueno, lo puedes hacer zoom. A lo mejor simplemente lo encajamos aquí mismo. Después de eso, solo necesitas seleccionar luz. En esta parte, ya la iluminamos. Bueno, si queremos iluminar en general, entonces está bien usar la exposición. No hay problema. Bueno, sí, Luego seleccionamos el grueso, Seleccionamos la garrapata aquí. Bien, bueno, es más brillante. Bien. Entonces tal vez en esta área, si queremos iluminarla, solo podemos elegir selectiva de nuevo Luego seleccionamos más, y luego seleccionamos el medio que está aquí. Seleccionamos luz y volvemos a iluminar. Bien. Sí chicos. Y luego el siguiente es que eliminaremos la línea media usando el pozo de curación aquí para que lo veas. ¿Cuál es la diferencia entre la curación en la sala de luz y el juego de broches? Si estaba en juego a presión, ya se hizo automáticamente, por lo que puedes cepillar de inmediato. Pero si estamos aquí, primero tenemos que configurarlo un poco. Si, por ejemplo quieren cambiarlo, bueno chicos, pueden cambiarlo como antes. ¿Qué tan grande es el tamaño del cepillo? Si está en juego a presión, se establece automáticamente a partir de ahí. Bueno, mi dispositivo es, trata de no llegar a los grandes. Cuanto más grande sea, más limpio estará. Así que solo hazlo lo más grande posible. Un poco de B. Bueno, así. Uy. Bueno, ¿cómo es que el proceso de edición con sala de luz puede crear una imagen sombría como esta Bueno, hay que prestar atención. Intente verificar de nuevo. Aquí en el medio, la opacidad ya es de 100. Significa que la intensidad está en su máxima. A lo mejor aquí, bueno la pluma no es 100 así que tenemos que bajarla. A lo mejor son los 20, así que el área transparente se vuelve mínima. Bueno, mira, la línea desapareció de inmediato. Bien, vamos a l el grueso y luego solo tenemos que continuar chicos porque ya hicimos los ajustes. ¿Correcto? Entonces elegimos la curación, entonces solo necesitamos aplastar. Bien, bueno limpiemos las áreas sucias para que la imagen quede más limpia. Bien, guau, esto es tan desordenado. Podemos volver a veces. No siempre. Bien. Después lo hacemos zoom. Bueno, tal vez puedas hacerlo aún más pequeño si es posible. Y entonces tal vez trate de no ser demasiado sólido. Eso está bien. Bueno, bien. Sí. Bien. Y luego lo intentamos de nuevo. Bueno, en habitación luminosa, en efecto. Pueden ser chicos más precisos. Bien, a lo mejor voy a suavizarlo un poco en esta parte para que no sea tan visible Bien, sigamos adelante. Bueno, si quieres deshacerte de esta línea, debes ser paciente. Así que solo sé paciente. Bueno, por ejemplo, si no quieres molestarte en quitar esta línea, entonces te sugiero que uses un fondo grande para que no se vea perturbado por estas líneas. Bien. 19. Proyecto 2 (actualización): ¡recorta el área en tu edición!: Bueno chicos, ya lo hemos vuelto a atar con el pincel curativo antes. Lentamente las imágenes son finalmente necesarias. Entonces tenemos que recortar esto. Lo cultivamos para que su posición forme la composición de la proporción áurea. Chicos, tiene una espiral en forma de chicos de aquí a aquí. Sí, editamos esto y luego también lo ilumino un poco más Este es el resultado chicos. Entonces chicos, sólo tenemos que exportar esto. Para exportar el archivo, sólo hay que seleccionarlo aquí. A continuación, seleccione Exportar a rol de cámara. Aquí. Si hemos utilizado las funciones premium, no es necesario que las edites más. En broches chicos. Sí, esto es al exportar el archivo. Una vez completada la exportación, se puede acceder directamente a las imágenes en su galería. 20. Proyecto 3: ¡elige tus apoyos!: Ok chicos, bienvenidos a la sección. Estoy tan emocionado con esta sección porque en esta sección haré una sesión de fotos solo usando ingredientes frescos en tu hogar. ¿ De acuerdo? Entonces si quieres un reto, usar cualquier cosa en tu hogar y en fruta fresca en tu hogar, entonces cómo lo haces hermoso. De acuerdo, Entonces en esta sección, trataré de mostrarte, vale, así que solo dispararemos naranja, vale, en esta acción sin embargo. Y el primero, vamos a planear sobre la historia del color. De acuerdo, entonces en este marco, el pedregoso coloreado que queremos crear ES. Primero usamos el fondo oscuro y luego para el color usamos el color naranja, verde, y también el marrón oscuro. Está bien. Puedo ver que ha habido bastante similares con nuestros antecedentes. Entonces si técnicamente es alrededor de tres o cuatro colores, ¿de acuerdo? Entonces si se te pide que elijas solo debe naranja, entonces en realidad, tienes que preguntarte, es naranja es solo una textura o puedes crear otra textura de una naranja. ¿ De acuerdo? Entonces aunque solo sea una naranja, pero en realidad puedes crear muchas texturas de una naranja. De acuerdo, Entonces esta es la primera textura, naranja. Y luego para crear otra, tal vez traté de rebanar una naranja como esta. Entonces esta es la segunda textura de una naranja. De acuerdo, Así que en realidad se derrame puede tratar de hacer que la otra persona como yo traté de cortarlo a la mitad. Por lo que esta es la tercera forma de la textura de la naranja. Y entonces finalmente, traté de pensar que ¿qué puedo hacer para hacer otra foto de una naranja? Entonces finalmente traté de apretar la naranja, así que se ve así. Entonces sí, puedes preguntarte de manera creativa sobre contigo mismo que ¿qué puedo hacer para crear otra textura de mi tema aquí? De acuerdo, así que esta es Forma de palabra de la textura de nuestra naranja. Diga en un solo lugar arreglo Orin y naranja pequeña aquí. Entonces y también la combinan toda la textura de la naranja. Entonces el, nuestros muebles es donde alcanzamos la forma y textura de nuestra naranja. Y luego también ponemos nuestro año bisiesto Greenleaf en nuestro cerebro. Se ve así. Y luego te explicaré otra. También prepara el plato más pequeño así y luego agrega más textura. También uso el más oscuro así. Yo quiero explicarte un poco sobre cómo caer. Código de guijarros así, ¿de acuerdo? A veces si te quieres todo imaginario al final, no vuelve a coincidir en absoluto, ¿alguna vez has encontrado que si quieres dibujar la línea del reloj con ellos? Oh, bien, Ahí está mi guapa. Y luego sobre todo para el ángulo plano, si debes correr la parte superior bombeando se ve hacia arriba. Entonces te ayudaré a explicar cómo caer que esto es para que se vea natural, ¿de acuerdo? En lugar de sostener así, sosteniendo así. Si sostienes así y luego dejas caer el cerrado, entonces será en forma rectangular como esta. Por lo que me parece antinatural. Entonces en lugar de sostener así, espero otros ángulos, por lo que será así. Y luego lo sacudo un poco y luego sí. Está bien. Está bien. Está bien. Lo volveré a hacer y luego vamos a compartir. Sí. Está bien. De esta manera, por lo que puede ser más natural y fácil. Wow. A lo mejor puedes probar un par de veces hasta conseguir uno que quieras, pero la probabilidad de usar la luz, esto es mayor, ¿de acuerdo? Es así como crear una textura a partir de nuestra cotización de guijarros. Y luego también le agrego textura a mi Big John usando la cuchara así. De acuerdo, sí, uso la luna oscura para que agregue textura, pero ya no hace colores, así que todavía coincide con nuestra historia de colores. Y luego también puse un poco de aliento aquí solo para agregar más textura en nuestro marco. Y también pongo un poco de canela en polvo aquí. Ese es nuestro gran descierre, hola planificación y también planificación de texturas. Y luego hagamos la parte de composición. 21. Proyecto 3: ¡Compone tus fotografías!: Ok chicos, En esta sección trataré de hacer la composición de la curva S. Por lo que nuestros apoyos, estamos dispuestos como carta aquí. Entonces veamos la composición. 22. Proyecto 3: ajuste de la iluminación para Smartphone: Está bien chicos. Está bien. Ya conocimos el set off y la composición y luego te explicaré sobre la posición de la tubería. ¿ De acuerdo? Entonces posición más que probable para la distancia entre nuestro centro aquí a nuestro gusto, la distancia aquí es de aproximadamente un metro, y luego la distancia entre nuestro centro de nuestro marco aquí a la iluminación es de unos 90 centímetros. Está bien. Entonces y entonces la diferencia de La Haya entre nuestra base se convierte en virtud. El puesto de iluminación ahí es como 35 centímetros. Está bien. Entonces una vez más, propósito no hago demasiado alta la iluminación porque quiero crear el punto culminante aquí y la sombra aquí. Entonces está la gradación entre el resaltado del lado izquierdo de la naranja y la sombra del lado derecho de la naranja porque nuestro sujeto es redondo así, así que hago, la iluminación es más baja, por lo que es más hermosa. El resultado será más hermoso porque hay una gradación entre lo más destacado y la sombra. ¿ De acuerdo? Y luego te explicaré sobre el bloqueo, está bien. Entonces yo también si no uso el bloqueo aquí, la iluminación será muy plana y luego no lo suficientemente dramática. De acuerdo, Así que solía caminar aquí. Traje el primer bloqueo que bloqueo en esta posición. Por lo que en la zona del frente por aquí está será más oscuro. El área principal sigue siendo conseguir el vuelo directo de nuestra fuente de luz. Y entonces el segundo bloqueo está por aquí. Por lo que me he asegurado de que la zona superior de nuestro marco también sea más oscura tan perfectamente, entonces el rayo golpeará directamente a nuestro sujeto principal y objeto elementos de Aberdeen será un poco más oscuro y ese es el yo creo. Y luego hagamos el para el barco. 23. Proyecto 3: fotos y resultados: De acuerdo chicos, justo ahora ya hemos hecho las fotos todavía. Estoy tan emocionado con los resultados. Entonces nuestra peor sobre la imagen de fila, vale, este es el tipo aeróbico usando smartphones. 24. Proyecto 3: Shot y resultado: Está bien, Bonito. Sí. Te voy a explicar, extraer cómo tomarlo de la cámara SLR. Está bien. Entonces, está bien, te voy a explicar sobre nuestras cámaras. Creo que mi velocidad de obturación es 125 y luego uso el número F es cinco, sí, 5 y luego mi ISO es 100. Entonces uso el mismo Kelvin todo el tiempo, 5600 para esto, creo, sí, mayoría de las veces uso 5600 Kelvin. También puedes abordarlo con tu y así tal vez por tu escritura o tu linterna, tal vez el número f sea diferente, así que sí, puedes probarlo. Pero la mayoría de las veces empiezo con 5600. De acuerdo, entonces al siguiente les explicaré sobre nuestra posición de escritura aquí. A lo mejor quiero que me guste ponerlo aquí primero para que puedas ver la posición de nuestra iluminación? Sí. Ahí está la posición de nuestros leggings, Lo siento. Sí. Está bien. Está enfrentando directamente a nuestro tema principal aquí. Está bien. Y luego como pueden ver, permítanme explicarles sobre la distancia aquí. El distancia entre aquí, nuestro centro de nuestro sujeto a lo ligero es de unos 130 centímetros. Y luego de aquí a la posición probable aquí es de alrededor de un metro o 100 centímetros. Está bien. Y entonces la Haya diferente entre nuestro fondo base aquí a la iluminación es de unos 45 centímetros. Está bien. Sí. Y entonces también usamos el bloqueo aquí para bloquear lo de la luz. Entonces en realidad con el bloqueo, será directo a nuestro tema aquí. De acuerdo, The Right Thing y el área insignificante como tus horas, el terreno grande será más oscuro porque está bloqueado con nuestro bloqueo aquí. Entonces te explicaré sobre la distancia entre nuestros BPS o a lo correcto aquí, ¿de acuerdo? La distancia entre nuestra iluminación a nuestro difusor aquí es de unos 30 centímetros. ¿De acuerdo? Entonces realmente llena nuestra iluminación para que creo que va a ser muy hermosa si no usas negocios en realidad este es un VCM muy, ambas herramientas, pero sí, es muy potente. En realidad. A menudo uso este en lugar de usar caja blanda porque puedo controlar la distancia entre la carne y el difusor. Entonces sí, creo que disfruto llevándome enviado con esto. Creo que más portátil que la roca blanda, Así que sí. Sí. ¿ También puedes asegurarte de que la distancia entre el rayo y esto también sea métodos. Está bien. Entonces sí, esa es la explicación sobre la iluminación. Entonces hagamos la sesión de fotos. 25. Proyecto 3 (actualización): ¡edita tu imagen en Lightroom!: Bien chicos, estoy muy emocionada de editar esta imagen chicos. ¿Por qué? Porque este marco es bastante divertido. Y también chicos geniales, al tomar fotos usando un smartphone, a veces la imagen se ve desvanecida un poco pálida Entonces, ¿cómo hacer que esta imagen sea más comercial? Bueno, aquí vamos a probar de inmediato que esta imagen puede ser reparada. Chicos, aquí, ustedes también podrían estar confundidos. Oh, resulta que la técnica de edición es sencilla, ¿verdad? ¿Qué opinan, chicos? Vamos a encender primero y luego como de costumbre vamos a reducir los reflejos. Aumentaremos a los blancos. Bueno, aquí está el blanco. Cuando aumentamos el blanco, lo que noté fue en la zona de mi pie, lo más importante es en la zona del pie primero es el color del pie, ¿correcto? El brillo ya es apropiado todavía. Voy a ajustar el brillo hasta que quede justo. Bueno, creo que esto es suficiente aquí para la sombra. ¿Subiremos o bajaremos la sombra? En mi opinión, aquí quizá baje la sombra para que sea más tridimensional. Dejaré primero la sombra, luego después intentaremos ver después de esto. Para el siguiente, voy a empezar desde el detalle primero. Sólo trata de no olvidar esto. Bien. ¿La reducción de ruido aumenta la nitidez y el enmascaramiento aumenta la reducción de ruido? Sí. Bien. Bueno entonces vamos a pasar a la siguiente parte. Ahora, el área exterior es demasiado brillante. Si bien quiero enfocarme para estar en el medio, así oscurezco toda esta zona exterior Vamos a usar viñeta. Vamos a ir a la parte del efecto. Y luego vamos a jugar a la multa, vamos a bajar como de costumbre. Silenciamos el punto medio, maximizamos la pluma y la redondez Pues ahora pueden ver esto, guau, esta imagen ha cambiado bastante drásticamente, chicos Bueno, a partir de aquí intentemos comparar antes. Después de ahora, la imagen ha comenzado a enfocarse en el centro. Y luego aquí chicos, voy a tratar de recortar la imagen primero porque determinamos cómo será nuestro marco. Voy a intentar recortar primero aquí. Voy a poner el recorte para que nos deshagamos de las partes innecesarias A lo mejor yo lo pondré. La composición se encuentra en este punto de intersección. Será golpeado por nuestro objeto principal, bueno en esta línea, en el punto de encuentro de esto y esto. Bien, yo elegiré primero. Sí. Y luego aquí intentaremos entrar en el menú de efectos. Y luego voy a tratar de aumentar la textura para que sea realmente bien. Aquí puedes ver que la textura es más real chicos. Bueno cuando nos acercamos se ve chicos muy filosos. Entonces voy a tratar de aumentar la desneblina para que el contraste suba aquí El, si concluyo, utilizo la desneblina con bastante frecuencia a la hora de editar fotos de humor oscuro porque el color se vuelve más pop Es como si te gusta el chile entonces no comes con él. No va a tener un sabor delicioso. Eso es, sí, agregué haze. Tal vez lo veas. Oh, Dios mío, está muy oscuro. Está bien. Podemos iluminar ciertas áreas más tarde Lo importante es que toda la imagen es un tre D. Bueno, eso también es importante. Bueno, cuando lo agrego así, voy a ver el objeto principal. Lo importante es que nuestro objeto principal es textura y la sombra es propia para hacer que la imagen se vea arbolada. Bueno, para los demás, podemos iluminar las zonas oscuras más tarde Bien, lo intentaremos, si lo aumentamos, ¿qué tan bueno es? Bien, creo que esta imagen es genial. El siguiente es que haremos que el área de aquí sea más brillante. Bueno, antes no le expliqué una cosa. Por ejemplo, si editas la imagen en el set de snap, solo necesitas cepillar el área que deseas oscurecer Pero aquí voy a tratar de usar otra. El área llamada selectiva, no lo hemos discutido antes. Es aquí. Aquí hay un menú llamado gradiente. El degradado es la parte a la que puedes deslizarte aquí. Bueno, la zona roja es la zona que queremos oscurecer. Quiero hacer el área aquí D que la luz parece enfocarse en esta parte. Sólo aquí en la luz, voy a bajar la exposición. Aquí está realmente enfocado, chicos, esta zona no va a interferir. Entonces iluminaremos la zona de aquí, cómo hacerlo. Elegimos selectivo, y elegimos este y éste aquí. Acercamos más y simplemente cepillamos en estas áreas. Nosotros justo entonces aquí elegimos la luz, y luego elijo la exposición. Lo aumento un poco. Por ejemplo, si todavía hay zonas realmente oscuras, tal vez podamos aumentar la sombra a, entonces seleccionamos la gruesa, veremos por ejemplo, ya es lo suficientemente brillante, pero esta parte sigue siendo negra muy oscura. A lo mejor podamos cepillar una vez más para realzar la sombra. Elegimos selectivos. Elegimos signo más. Y luego seleccionamos esto. Elegimos, cepillemos más en las zonas oscuras entonces. Aquí seleccionamos luz. Entonces aumentamos la sombra. A lo mejor no es tan visible, pero es bastante bueno. Pero espera, esto falta un poco. Voy a tratar de aumentar la exposición. Vaya, demasiado. Bien, bueno, guau, eso es realmente interesante, ¿verdad? Bueno, para aquellos de ustedes a los que no les gusta porque aquí está muy oscuro, espera un minuto, aquí, hay un punto brillante. Intentaremos arreglarlo más. A lo mejor voy a crear un pequeño gradiente aquí. Apago la luz alta, baje la exposición. Es plano, bueno es correcto, está justo en la parte inferior. Entonces tal vez para aquellos de ustedes que sienten que en el fondo es demasiado negro, intentemos elegir el selectivo. Elegimos esto, elegimos esto, y luego creamos más el degradado. Pero en esta parte vamos a iluminar un poco. Nosotros es luz. Lo aligeramos un poco. Lo importante es que el color no se vuelve negro. Bueno, bien, seleccionamos el grueso. Bien, bueno, que el color sea normal, para que no sea demasiado oscuro. Pero aquí, hay una cosa más que nos quema después de que la encendimos antes. Es demasiado brillante. Entonces, si miramos la imagen, esta parte es la parte más diferente. Bueno chicos, si quieren evaluar la imagen, se toman un breve descanso y después de eso la vuelven a ver. ¿Crees que hay objetos extra que son demasiado o no? Bueno, creo que esto es un poco redundante. Vuelvo a elegir el selectivo, no hay problema. Hay muchas cosas que debemos hacer chicos, pero aquí no hay problema. Simplemente seleccionamos el signo más y elegimos el medio. Si el objeto es redondo, prefiero usar este. Entonces solo seleccionamos la luz por aquí, y luego la hacemos más oscura. Ahora, continuaremos con esto y luego aquí hemos escrito un poco en esta área, chicos, para que quede más ligero. Entonces como expliqué antes, volvemos a revisar. Elegimos el color y elegimos la mezcla. Aquí. Si no hay azul y morado en la imagen, suelo apagar el azul y el morado. Elegimos esto, lo apagamos. Los dos morados, sí, lo apagamos. Sí, el color se ve más enfocado. Bueno, chicos, aquí podemos ver que si miramos la comparación, esto es antes y esto es después nosotros chicos aquí, puede ver que la diferencia es muy significativa. Bueno, aquí, tal vez en esta zona, es un poco demasiado brillante. Voy a intentar una vez más elegir selectivo con el pincel solo en esta zona. Espera, voy a acercar entonces con el pincel solo en esta zona, tal vez baje la luz alta para que se vea más neutra. Bien, muy bien. Muy bien. Entonces espera, todavía queda un poco de ventaja. Voy a cepillarme un poco en el borde. Voy a bajar el punto culminante. Uy. Bien, usaré el gradiente. Bueno, entonces nos oscurecemos. Bien. Sí, puedes ver esto antes. Después. Bien, y luego ahora aquí lo exportaremos directamente chicos chicos, esta vez para el proceso de edición. Parece que por qué es realmente complejo para nosotros y así sucesivamente. Resulta que hay muchas cosas que debemos hacer. Bueno, eso está bien. En realidad lo que hay que recordar es el principio de que cuando editamos, traemos de vuelta el foco desde el pie aquí. Devolvemos el foco al centro, que las áreas sin importancia que cambiemos se vuelvan más insignificantes Aquí estaba muy brillante, así que por eso lo oscurecemos para hacer que el foco vuelva a nuestro objeto principal Entonces exportaremos. Elegimos el rol Guardar la cámara, y luego podremos abrir la imagen en nuestro disfraz de galería. 26. Proyecto 4: ¡elige tus apoyos!: Oigan chicos, Bienvenidos a esta sección. En esta sección también haremos el nivel de inundación, Hace juventud y luego, y esta acción, también usaremos los ingredientes que esté listo en tu hogar. ¿ De acuerdo? Entonces intentamos cómo hacer que lo simple se convierta en una bella imagen. De acuerdo, Entonces todo lo que sabemos, estoy seguro que tienes este artículo en tu casa que es falso. Está bien. Por lo que a veces va a funcionar que si te preguntas, debe tomar como la forma es muy simple. El actual es muy sencillo. Entonces cómo los combos esto en un espectador de silla opaca. De acuerdo, Así que en realidad no solo funciona para eso, sí, esta técnica también será aplicable con otros ingredientes en tu hogar. De acuerdo, Entonces el primero, les explicaré sobre las indicaciones que utilizamos en este apartado. Y el primero, elijo el año de tela azul oscuro. Entonces, en realidad, si tienes la tela con color azul oscuro o color morado como este, en realidad, porque no hay mucho para, eso es la mitad de este tipo de color, entonces si quieres transformar este color en gris oscuro. Por lo que en Lightroom es muy sencillo y muy fácil. Para que no tengas que preocuparte si no tienes como un crecimiento de grano muy grande. Por lo que solo puedes usar azul oscuro así y luego simplemente tejer como durante hasta cinco segundos en habitación adecuada para transformar este en gris. ¿ De acuerdo? Uno también es uno de mis favoritos porque compro éste. Yo tal vez mucho del año. Entonces sí, puedo cortar esto en cualquier momento cuando necesite piezas más pequeñas. Por lo que acabo de cortar este en trozos pequeños. Entonces sí. Esta es la textura que quiero aplicar. Y entonces yo también, sí, preparo algún tipo de AIG aquí. Por lo que también usé el plato así. Lo especifiqué juntos para agregar más textura en nuestro marco. Y entonces también tengo esto, un contenedor como este. Y entonces también tengo una bastante moral. Y luego también uso con el tazón oscuro así. Por lo que la columna que hay exceso en nuestra VM es sólo el color de a. Y entonces no hay otro color, sino sólo otra textura de éste. De acuerdo, entonces parece bastante sencillo, pero estoy bastante seguro de que podemos componer una hermosa imagen de ésta. De acuerdo, así que hagamos la composición. 27. Proyecto 4: ¡Compone tus fotografías!: De acuerdo chicos, ahora queremos aplicar una técnica llamada líneas de liderazgo. De acuerdo, entonces hacemos, ponemos nuestros apoyos en el bar SILAC así. Sí. Por lo que podemos, nuestro espectador de esta imagen ver las líneas de nuestra unidad de ingredientes. De acuerdo, entonces las líneas es letra C. De acuerdo, así que empecemos a hacerlo. 28. Proyecto 4: ajuste de la iluminación para Smartphone: Ustedes chicos, ya lo hemos hecho con la composición y luego les voy a explicar sobre el ajuste de iluminación aquí. Sí, depende del escenario que hagamos antes en el desarme, hacemos la vida de regreso recto. ¿ De acuerdo? Por lo que los ajustes aquí desde la distancia entre el centro o nuestro marco a nuestro gusto, hay unos 70 centímetros. La distancia entre aquí a nuestro gusto es de aproximadamente un metro. Y entonces la Haya diferente entre nuestra base al ir a nuestra iluminación hay unos 30 centímetros. Está bien. Entonces Esto es recto, así que se llama devolución de llamada, como estar bien. Y entonces también espero la iluminación aquí, por lo que probablemente van directamente a partir del segundo año, nuestro marco. Por lo que habrá hermosa dirección de iluminación y también la gradación entre el área oscura aquí hacia el área de luz aquí. Por lo que será bastante hermoso. Está bien. Entonces sí, esa es una explicación sobre la iluminación. Y luego tengo otros consejos para ti sobre tomar smartphone real. En ocasiones cuando escoges con smartphone, hay una condición en la que la iluminación golpea directamente nuestra lente. Será como nuestro destello de lente, pero afectará el color de nuestra imagen. El color no será tan afilado. Entonces a veces cuando pongo la luz siendo así de baja, entonces el Liping saldrá a través de la lente directamente, vale, Así que afectará nuestra imagen. Entonces cuál es el truco para prevenirlos. Entonces, a veces cuando tomo la foto, pongo mi mano aquí. Por lo que la iluminación no Bagley montón iones. Está bien. Sí. El alumbrado que atrapamos es lo de la luz que entra por el suelo trasero y rebota de nuevo a nuestra lente. Pero el dedo claro se llega directamente a nuestra lente será una pistola de bengala de lente que Larga sea que bueno para la calidad de la imagen. Está bien. Entonces sí, esos son los pips. Y luego Yup, ya lo hemos hecho con la escritura. Entonces hagamos el para el barco. 29. Proyecto 4: fotos y resultados: Hola. Estoy tan emocionado. Y esto es el resultado de la atención aeróbica. 30. Proyecto 4: Shot y resultado: Ok chicos, Ahora voy a tratar de estimular, vale, intentemos tomar usando cámara DSLR, vale. Al principio, te voy a explicar sobre que las cámaras están estando bien en nuestras cámaras, creo, sí, vi 100 y luego uso apertura para 4.5 y la velocidad de obturación es 125. De acuerdo, Entonces porque quiero capturar un área más grande de este marco, entonces uso la lente ancha aquí, ¿de acuerdo? Y luego te explicaré sobre la iluminación que hay ahí. Está bien. Voy a mover este difusor para que veas el gusto que en realidad, bien, la distancia entre el centro aquí a nuestro gusto como alrededor de un metro y en la Haya, diferente entre el rayo y nuestro mendigo aquí es de unos 35 centímetros bien. Para hacer nuestro Liping suave, después usamos el difusor y luego la potencia del flash. Desconexión de menos energía. Sí. Está bien. Entonces esa es la explicación sobre la iluminación. Está bien. Entonces hagamos la sesión de fotos. Una vez que la base de datos detalles de estos nervios. 31. Proyecto 4 (actualización): ¡edita tu imagen en Lightroom!: Bien chicos, hemos llegado a la siguiente imagen en realidad lo haremos al tomar fotos usando un smartphone, si le prestamos atención, en realidad el color azul es un poco llamativo Entonces le falta un poco el lado rústico porque creo que el azul se parece más al satén en comparación con lo rústico. ¿Cómo arreglarlo? Si ustedes tienen ropa azul como esta, no la tiren, porque este color azul también se puede cambiar a un color más neutro. Y esta vez lo discutiremos. Intentaremos editarlo aquí, ya que esta imagen es bastante desordenada Primero lo recortaremos, yo lo recortaré primero a la posición correcta. Lo tiramos a la basura. Bien, primero recortamos a la posición que ganamos. La imagen será mucho mejor primero. Bien. Sí, intentemos recortarlo más. A lo mejor voy a hacer que sea más retratado. Bueno, eso es todo. Bien, intentemos recortarlo un poco más. Sí, tratamos de recortar así. Y entonces, ¿qué debemos hacer chicos? Ahora haremos edición básica. Primero, elegiremos la luz, bajaremos la luz alta y aumentaremos el blanco. Bien, aquí voy a tratar de decidir si voy a aumentar o disminuir la sombra. A lo mejor aquí voy a aumentar un poco la sombra porque la sombra ya es demasiado rica. Lo importante es que sigue siendo tridimensional. Hay una transición entre la luz y la oscuridad. Bueno, en mi opinión, si lo rehaces, habrá demasiados negros después. Bueno, bien, porque lo veo desde este lado. Si bajamos la sombra, se convierte realmente en placa, Los detalles desaparecen. Bueno, por eso aumentamos un poco la sombra. Bien. Y luego no lo olvides, entramos en la parte detallada. Y aquí aumentamos la nitidez del enmascaramiento y también aumentamos la reducción de ruido Sí. A continuación entraremos en la sección de efectos. bien el efecto aquí, si la imagen es oscura, probémoslo primero, aumentamos la neblina. ¿Es mucho mejor? No ha cambiado mucho, pero sólo voy a tratar de aumentarlo un poco aquí. Intentaré aumentar la textura para que la textura del pie se vea más obvia. Bueno, aquí voy a tratar de jugar en la Fig. Voy a reducir la fignette. Silencio el punto medio, luego aumentamos la pluma, y la redondez también. Bien, ¿el resultado será bueno? No tan mal aquí chicos. Si has hecho la edición básica, vamos a ir a la sección de color aquí así. Lo que quiero vender aquí son los huevos. Voy a tratar de reducir este color azul, tratar de hacerlo más neutro. Deja que el color coincida con el fondo para que el color del huevo salga más. Nosotros elegiremos en la sección mixta, elegiremos el azul. Lo silenciaremos. Bien. También silenciaremos al azul. También silenciaremos el color púrpura y el rosa. Sí, vamos a silenciarlo todo. Sí, la tela azul se vuelve gris, ¿verdad? Bueno, aquí tal vez para aquellos de ustedes a los que realmente no les gusta el gris, lo puedan ajustar un poco para no perder el color gris. Sí. Y luego, sí, bueno entonces tal vez en esta zona es un poco demasiado brillante, mientras que abajo está un poco demasiado oscuro. Bueno, a lo mejor aquí es la última vez. Si por ejemplo quiero reducirlo, el contraste es justo. Si quiero iluminarlo u oscurecerlo mientras ya está bien, tal vez solo baje la exposición un poco Por la parte que es un poco oscura, podemos iluminarla. Bien, pues aquí voy a tratar de seleccionar la curva. Vamos a tratar de jugarlo. Damos tres puntos. Bien. Entonces aquí voy a tratar aumentarlo un poco para que la imagen no sea demasiado contrastarla, sobre todo para ésta. Sólo un poquito. Sí, muy bien. Después seleccionamos hecho. Bien, bueno aquí tal vez voy a intentar compararlo de nuevo. Sí, vamos a comprobarlo otra vez. Aquí el verde es un poco menos intenso, ¿verdad? Bueno, aquí el verde está un poco descolorido. Aquí, podemos seleccionar la parte de color y seleccionamos la parte mixta. Y entonces podemos aumentar el verde. Aumentamos un poco la saturación, pues resulta que el color del huevo salado también se ve afectado. Entonces vamos a aumentarlo un poco. Bien, aquí intentamos tocar el balance de blancos porque creo que el cuadro es un poco amarillo. Así que intentamos moverlo un poco a azul. Ah, sí. Porque hemos bajado el azul a gris, así que no vamos a poder cambiarlo a azul. El color azul está un poco perdido, ¿verdad? Entonces, si lo deslizas aquí, no es azul, en realidad es gris. Eso es, chicos. Bien nosotros, pero aquí parece que la textura es un poco demasiado, chicos, a lo mejor aquí voy a volver a la sección de efectos. Tratemos de reducir la textura. No es demasiado llamativo. Bien, intentemos volver a comprobarlo. Si recortamos para alargar la imagen. Sí, en el borde hay algo perturbador porque fue golpeado por el texto de la banda. Lo arreglaremos en broches chicos. Después de esto lo intentaremos, retocamos más en snaps Bueno, bien, vamos a oscurecer la zona aquí más tarde en chasquidos para hacerla más palante así que no termine ni de repente debajo en la parte También vamos a arreglar esto en las broches. ¿Bien? Por supuesto, también eliminaremos esta línea en snaps chicos ¿Bien? Sí, eso es. Tratemos de comparar antes y después chicos. Esto es antes. Echemos un vistazo a la foto de antes por un tiempo. Nosotros esto es antes, entonces este es el después chicos, ¿de acuerdo? Bien. Bueno, quiero decirte aquí en la sección de versiones aquí, podemos agregar versión. Simplemente hacemos clic en Crear versión aquí. Entonces nosotros, ya que esto es para un curso en línea, lo nombraré con curso. Bien, aquí podemos volver a los dos chicos originales, podemos seleccionar la versión original, y esta es la versión original y esto es lo que editamos anteriormente. Seleccionamos Aplicar. Bueno, intentemos probarlo de nuevo. Mi consejo es ¿cuándo usas esta versión? Cuando hayas editado uno pero aún quieras probar otra versión de edición chicos. Puedes crear la versión primero y podemos editarla nuevamente más tarde. Puedes volver a guardarlo y volver a darle el nombre. Bueno, así. Bien, bueno, intentaremos volver a entrar en la parte de la luz. Nosotros solo levantamos la sombra, ¿verdad? Tratemos de bajar la sombra ahora. ¿La imagen sale más? Bien, intentemos elegir la parte del efecto. Bueno, para que sea más chicos tridimensionales. Bueno, es solo que esto es un poco demasiado brillante. Después podemos oscurecerlo en. Se ajusta antes Sí, la imagen anterior. La iluminación se ve un poco, incluso chicos, mientras que para el después se vuelve más texturizada. Derecha. El área oscura brillante también se ve más clara aquí. Si aumentamos la textura, es un poco demasiado. Bien, bueno eso es más o menos. Y luego nos moveremos a chasquearlo chicos. Antes de eso decimos primero elegimos aquí y luego elegimos exportar a regla de Camerra, entonces sí Ahora se puede acceder a la imagen desde tu galería y luego pasemos a la siguiente sección. 32. Proyecto 4 (actualización): ¡edita tu imagen en Snapseed!: Bien chicos, hemos llegado a la aplicación snap set y ahora ¿qué vamos a hacer con los chicos de imagen? Queremos arreglarlo un poco. Vamos a borrar las líneas. Y luego también vamos a oscurecer un poco en las áreas que son demasiado claras, áreas que son demasiado oscuras. Bueno, aligerarlos un poco. Esta zona es un poco demasiado brillante, esta área es un poco demasiado oscura. Verás, así que vamos a hacer eso y tú solo seleccionas herramientas. Y aquí elegiremos selectivo. Y luego vamos a tocar en las zonas que son demasiado brillantes. Bueno, entonces usaremos dos dedos. Bien, bueno, estas zonas rojas son las zonas que más tarde se oscurecerán. Bien. Pues aquí chicos, solo desliza el dedo hacia la izquierda, desliza hacia la izquierda para oscurecerlo un poco Mi consejo es colocarlo también en una zona luminosa, así que va a buscar el mismo color, ¿verdad? Bueno, tal vez esto, bueno, vamos a oscurecerlo un poco Después en otra zona, bien, seleccionamos el signo más. Y en la zona aquí, queremos iluminarla también, pero no debemos colocarla en una zona muy negra Bien, tal vez aquí vamos a deslizar el dedo hacia derecha para que sea más brillante. Bueno, después de que sea demasiado brillante. Y los chicos, si sientes que tal vez el contraste se reduce aquí, también está el menú de estructura, que sirve para aumentar el contraste. Prefiero usar estructura. Si utilizo el contraste, a veces el color cambia. Oh, esto también es bastante bueno, no está mal. Bueno, todavía vamos a obtener el contraste. Bien, elegimos el grueso y sí, es más equilibrio aquí chicos. También es bastante brillante aquí Aquí. Lo atenuamos un poco. Bien, es más equilibrio. Y luego volveremos a seleccionar herramientas y elegimos la curación. Arreglemos los detalles otra vez chicos. En realidad un río sanando lo rompe porque es mejor. No complicado. Fue sencillo. Oh, pero hay que tener cuidado chicos. Bien. Si puedes acercar al máximo, es mejor hacerlo porque es más seguro que en la zona superior, esta es Sí, esta zona. Bien. Muy bonito. Este lado. A lo mejor sólo podemos limpiarlo a veces. A lo mejor debemos ser pacientes chicos porque a veces cuando nos estamos cepillando, no siempre es neto Bien. Sí. Bueno, a veces realmente necesitamos probar chicos hasta que esté muy bien, a veces también parece un poco desordenado. Para aquellos de ustedes que tienen habitación premium light, también pueden probarla porque quién sabe si la habitación premium light puede ser ninguna de las dos, ¿verdad? Pero lo que podemos hacer es hacer lo mejor con los recursos que tenemos. Ese es mi consejo chicos. A veces no todos los recursos que tenemos hoy en día se pueden utilizar al máximo. Eso es todo lo que nosotros, voy a probar esto. Oh, resulta que no podemos nosotros. No tan mal. Hay molestos puntos negros, las zonas blancas para tal vez para hacer una imagen de textura como esta. Puedes hacer lo mejor o también puedes clonar y estampar si por ejemplo haces la edición en la computadora. Bien, Pero lo que es seguro es que nos aseguramos de que la parte del objeto que disparamos sea más equilibrio, bien. Bueno, en mi opinión, si por ejemplo esto te molesta, podemos ordenar. De nuevo, Si tienes la habitación premium light, también puedes intentar usar la habitación premium light. Pero aquí trato de explicarte que no necesitas tener software premium, incluso los gratuitos realmente se pueden usar. 33. Proyecto 5: ¡elige tus apoyos!: Está bien. Ya tenemos a través del concurso por ministerio, me refiero a las galletas. Y entonces ya lo hemos hecho con la cosa del símbolo en tu casa, usando como un pastel o usando gargantas. Y entonces, de acuerdo, volveremos a hacer algo de exploración. Entonces ahora vamos a tratar de mostrar el proceso del pasado haciendo, bien, y entonces esta vez vamos a tratar de construir la FASTA o la fabricación de espaguetis. De acuerdo, entonces preparé un espaguetis aquí, la fila uno, y luego también el arco aquí. Entonces esta escena, vamos a tratar de que el espectador de esta imagen se sienta sobre el proceso de elaboración de pasta, ¿de acuerdo? Y entonces la historia de color en esta escena es que elegimos tener el medio suelo oscuro. Y entonces nosotros también, uno de los colores principales es este color, este color amarillo claro de la FASFA. Y luego también ponemos el uso de la palabra aquí. Sí. Para app los contrastes son gay, así que también es importante planear ese contraste en tu marco, ¿de acuerdo? En ocasiones se puede agregar el contraste agregando piso en la goma de la bolsa oscura. También usa como la sal aquí para agregar también el contraste, vale, hará que nuestro producto salga aún más. Entonces y los apoyos que usamos en este marco, también usamos el, mayormente el de punto, por lo que solo agrega la textura en nuestro marco. Pero el tema principal aquí es la masa de pasta aquí. Por lo que vamos a poner este tema principal y composición exactamente de proporción dorada. De acuerdo, Así que pasemos a la siguiente sección. Haremos la composición para esta parte. 34. Proyecto 5: ¡Compone tus fotografías!: De acuerdo chicos, ahora vamos a empezar a hacer nuestra composición. Entonces nuestro plan es que queremos que hagas la relación dorada, como la pimienta es paralela así. Por lo que el objeto principal estará aquí. El planeamiento es que queremos que sostengan aquí mi nota de espaguetis que si lo ponemos como profundidades, entonces se mostrará la cabeza llevando tantas manos en el marco. Entonces planeamos de Chu más así. Por lo que no hay muchas manos en nuestro marco entonces en foco en los ingredientes. Voy a probar Ucrania, ¿de acuerdo? Entonces sí, la planeación, usamos la relación dorada y luego nos fuimos por competencia. 35. Proyecto 5: ajuste de la iluminación para Smartphone: De acuerdo chicos, ya hemos hecho con la composición y luego les explicaré sobre los ajustes de iluminación que utilizamos para este marco. Está bien. Por lo que la posición de iluminación con tan lejos como la distancia entre aquí a nuestra posición de iluminación, sí. La distancia aquí es de unos 130000. El metal y la distancia entre aquí a la iluminación es de unos 90 centímetros. Está bien. Entonces el carajos diferente entre el fondo, ¿debe la iluminación que hay alrededor de 40 centímetro? Sí. Otorga la posición de nuestra iluminación. Si ves que hay un patrón chicos. Está bien. Ahí hay un comprarlos porque la iluminación que dijimos es así de simple? Está bien. Entonces estoy bastante seguro de que también puedes practicar este en tu casa. Está bien. Entonces sí, esa es la introducción de iluminación. Y luego hagamos la sesión de fotos. 36. Proyecto 5: fotos y resultados: De acuerdo chicos, voy a volver a Photoshop. Estoy tan emocionado. Y luego aquí está el resultado de nuestro teléfono. 37. Proyecto 5: Shot y resultado: Está bien chicos. Trataremos de rodar con nuestra cámara DSLR y luego te explicaré sobre la configuración. Entonces esto creo que sigue siendo los mismos tipos. De acuerdo, entonces nuestra velocidad de obturación es 125 y la apertura es 4.5 y la ISO es 100. ¿ De acuerdo? Entonces eso son todas las cámaras, creo. Y entonces sigo usando la lente ancha Canon de 17 a 40 milímetros otra vez. Por lo que nuestra probable posición aquí, por lo que la distancia entre nuestro principal sujeto a nuestra iluminación es de unos 1.3 metros o 130 centímetros. Está bien. Entonces la distancia entre los vivos aquí dentro a nuestro sujeto hay alrededor de nueve pies y la métrica para luego ensamblar como acabas de poner tu difusor frente a tu gusto, alrededor de 95, envíalo a la integral de tu Liping otra vez, así que mutará libremente, difundirá nuestro sujeto ahí, de acuerdo. La diferencia de La Haya entre la iluminación a nuestro tema es de alrededor de 25 centímetro también. De acuerdo, así que eso es lo sencillo que creo que usamos para esta plaqueta. Y luego hagamos el Photoshop. 38. Proyecto 5 (actualización): ¡edita tu imagen en Lightroom!: Bien chicos, bienvenidos nuevamente a la sección de edición. Bueno, aquí chicos. Bueno, quiero editar más para éste entonces. ¿Cómo podemos hacer que esta imagen sea dramática otra vez? Bien, bueno, como siempre, si lo tomamos con un smartphone, la imagen podría estar un poco descolorada. Los colores y todo tipo que queremos levantar. Si miramos los detalles cuando acercamos el zoom, la imagen también tiene mucho ruido. A veces la calidad, sí, sobre todo cuando rodamos en la oscuridad así, la calidad es un poco reducida. No hace falta que te preocupes. Y entonces lo que queremos hacer primero, como siempre, es que todos memorizemos esto, ¿de acuerdo? Bajamos el resaltado, aumentamos el blanco. Entonces aquí, sí, voy a aumentar el blanco a moderado. Y entonces tal vez la sombra aquí, voy a tratar de bajarla. Bien. Sí, voy a tratar de bajarlo un poco. Todavía tiene una degradación de la luz a la oscuridad aquí. No lo olvides, tal vez lo deje caer primero. Bien, voy a enmarcar la imagen que es más agradable a la vista. Aquí, a lo mejor voy a hacer que la imagen sea más retratada. Bueno, sí, aquí voy a tratar de usar primero la curación. Eliminamos primero las áreas que no son aros. Es pequeño, ¿verdad? Entonces aquí vamos a agrandar un poco el pincel. Bueno, vamos a limpiar las áreas innecesarias. Bien. Bien. Bueno, es chicos limpios. Y entonces aquí vamos a empezar de nuevo en la sección de detalles. Vamos a incrementar el afilado y el enmascaramiento y luego ajustaremos la reducción de ruido Aquí, esta imagen está mejorando chicos, compárela con la anterior, pero si quieres que sea aún más suave en realidad puedes aumentar la reducción de ruido. La imagen es mucho mejor en comparación con la imagen anterior. Veamos la imagen anterior. Bueno, como se puede ver en la imagen, el ruido es bastante malo. Pero cuando se incrementa, la imagen se vuelve más suave. ¿Correcto? Aquí vamos. A lo mejor vamos a comparar. El cuatro después también es bastante bueno en color, ¿verdad? El color sigue siendo consistente pero más pop out, ¿verdad? Bien, aquí intentaremos seleccionar en la sección de efectos, después intentaré aumentar la bruma. Solo trata de aumentar el contraste de la imagen. A lo mejor voy a aumentar un poco la textura también. Bien, bueno aquí intentaremos tocar la viñeta para que la imagen circundante sea un poco oscura, sólo un poquito Bien, muy bien. Aquí vamos a ir a la sección de color chicos. Bueno, aquí elegimos mix. Entonces tal vez intente apagar la saturación para todos los azules y morados esta imagen para neutralizarlos Entonces tal vez voy a tratar de reducir el color amarillo. No está demasiado bien, para que el color no sea demasiado fuerte. A lo mejor el color amarillo es un poco menos de lo normal, ¿no? Vamos a reducir un poco el amarillo. Es menos intenso. Bueno, a partir de aquí podemos comparar a los chicos. El contraste sigue siendo el mismo, pero reducimos un poco el color. Bueno, esto es antes pálido y este es el después chicos. Vaya, bien, tal vez de brazos cruzados, tratamos de probar, le agregamos un gradiente aquí A lo mejor deberíamos probar aquí. La importancia del proceso de edición es que también estamos explorando chicos. No puede ser todo así, oh, debería ser así, entonces debería ser así. Bien chicos, también es importante para que exploremos. Y tal vez la zona aquí es un poco demasiado oscura. A lo mejor voy a aumentarlo un poco. Vamos a cepillarnos aquí en esta zona. Nosotros, lo probaré en la sección de luz, luego aumentaré el blanco para que sea un poco más brillante, pero no todo. Para la zona oscura, la dejaré primero. Bueno, bien chicos, presten atención. Esto es en realidad en la oscuridad. Hay cala. Bueno, también podemos dejar a estos chicos. El truco es que usamos selectivos y luego elegimos esto. Bien. Bajaré esto si usamos la función premium Si usas Snapseed, significa lo mismo, solo necesitas cepillar usando Snapseed, Por ejemplo, si usas el premium, puedes usar este método. Si no, puedes moverte a broches. Solo usa las características que te he explicado. En Snapp, tiene la misma función chicos. Bien, bueno aquí voy a aumentar la sombra y luego voy a aumentar un poco la exposición . Es una pequeña selección. Bien. Bueno, miren los detalles chicos. Para aquellos de ustedes que vean eso, tal vez aquí la zona es un poco demasiado oscura para ser muy negra. ¿Correcto? Si es posible. Prefiero evitar zonas que, si es posible, no se ponen demasiado negras. Porque cuando se imprima la imagen, el resultado será muy negro y bloqueado. Bueno, aquí podemos aumentar la exposición, tal vez la sombra primero, pero si aumentas la sombra, no es demasiado visible. Por lo que necesitamos aumentar la exposición también. Bien. Y entonces tal vez voy a añadir un poco más aquí porque todavía es un poco negro. Bueno, en efecto, no se pierden detalles. La sombra y todas las cosas sigue saliendo. Eso es, chicos. Sí. Bien. Bueno, tal vez cuando silenciamos un color o eliminamos un color, el color que reducimos hará que el color existente sea más brillante. Bueno, esa es también una forma de aumentar el foco de nuestra imagen. Por ejemplo, no hay azul en esta imagen, así que apagamos el azul. Pero recuerda que esta configuración no se aplica a todos los tipos de edición. Para aquellos de ustedes que quieren que el fondo se vea un poco azul, no hay problema. Pero en esta imagen, lo que se destaca son los fideos, el proceso de elaboración. Entonces el amarillo se ve natural, ¿verdad? Eso es lo que hicimos chicos. Y solo por la opción, para aquellos de ustedes que quieran usar la curva, solo vayan por ella. Por ejemplo, si quieres hacer más la imagen, bueno, es más como menos contraste. Bien, bueno, pero para mí, prefiero esta imagen por cierto Al menos lo que es realmente importante para que entiendas es que como el anterior, si hacemos algo demasiado oscuro, trato de no dejar demasiada zona negra. Bien. Así que a veces puedo levantarlo de nuevo para que aún pueda obtener los detalles. Si se ha vuelto negro liso, es una lástima, ¿verdad? Porque en efecto tiene textura y detalle también. El detalle sigue siendo visible aunque sea un poco, pero aún visible. No dejes que se ponga negro. Eso es. Bien. Sí. Y luego tratamos de comparar la imagen. Esto es antes y esto es después chicos, bueno, el color, la nitidez y otros han mejorado Y finalmente vamos a quitar la línea. Nosotros elegimos la curación. Y entonces, guau, esto es enorme. Vamos a deshacer. Primero haz clic aquí y vamos a minimizar esto. Y luego nos vamos a cepillar, primero vamos. Bueno, a veces suele deslizarse al lugar equivocado. Chicos así, se llevó la muestra de aquí. Podemos deslizarlo hacia arriba. Sí, le tomará una muestra, chicos. Bien, agreguemos más. Sí. Bien. Es un poco desafiante, ¿no? Pero lo intentaremos en el pasado. Edición así no se podía hacer en un smartphone chicos. Bueno, hoy en día es bastante fácil editarlo en un smartphone. Entonces aceptamos el reto, ¿de acuerdo? Guau. Guau. Bien. Sim haz celular y pasó la magia, se fue, ¿verdad? Y entonces se puede ver un, bueno, el, los colores y todo tipo de haz realidad si lo miras a simple vista, si dices que es muy diferente, no, no lo es realmente. Pero hay áreas que hacen que el color y la calidad de la imagen mejoren. Este método de edición hace que los colores sean menos distorsionados. Porque si, por ejemplo, el color está muy distorsionado, bueno, a veces el color del pie se vuelve antinatural así Bueno, en mi opinión, es importante para nosotros juntar la edición para que el pie se quede en su color natural Porque el pie lo hará instantáneamente, cuando veamos una foto de pie, nuestro cerebro inmediatamente recordará recuerdos cuando estemos comiendo la comida, por ejemplo. Si el color cambia demasiado, hará que el proceso parezca más largo, ¿verdad? El proceso de nuestro cerebro, cuando vemos ese color, no se ve atractivo. Los pensamientos de nuestro subconsciente sobre el sabor de la comida son cada vez más difíciles de expresar Bueno, eso es todo chicos. El proceso de edición de esta imagen, e inmediatamente pasamos a la siguiente sección. 39. Cierre: Estoy tan emocionado de verte este largo video, vale, desde el primero del curso hasta el último de los resultados. De acuerdo, esta es la última sección de nuestro curso, y luego te daré algún recordatorio. De acuerdo, la primera es, si estás practicando este curso, si encuentras eso, bueno, creo que esta imagen, sí extraigo esta imagen. No creo que sea lo suficientemente bueno, entonces no tienes que preocuparte porque normalmente al practicar, te sugiero que abras nuestro curso en tus sitios para que practiques nuestro mientras observas nuestro curso. Para que puedas comparar el ajuste de iluminación, puedes comparar sobre la conversación, vale, así que te sugiero también puedes abrir este curso en cualquier momento. Y yo siempre como a nuestros estudiantes de todo el mundo. De acuerdo, entonces, y entonces tal vez puedas abrir la causa también más de una vez para obtener otra visión con perspectiva diferente o condición diferente. Porque tal vez estás viendo este curso que mientras no haces una sesión de fotos, pero mientras haces la sesión de fotos, tal vez puedas aplicarlo precisamente paso a paso. Está bien. Y entonces el siguiente es, si sientes que no tienes la suficiente confianza para el resultado, no tienes que preocuparte porque aunque yo sea quien esté haciendo la fotografía de comida casi todos los días desde el inicio de mi carrera hasta ahora, Yo consistentemente haciendo la fotografía de comida, pero no consigo ni siquiera no consigo el resultado que quiero en el primer disparo. Entonces es muy comprensible. Si primero estás tomando el tiro, entonces te gusta, todavía no me gusta así de grande. Está bien. Está muy bien. Incluso el profesional también cayó muerto. Pero todo lo que tienes que hacer es que esa no es buena o mala imagen, pero también puedes mejorarla agregando la alternativa. Otra vez. Por lo que siempre veo la mejora como la alternativa. Entonces en vez de escojo cinco foto, siento que no me gusta y dejo las fotos asiáticas o final de la sesión, pero trataré de encontrar cada vez más alternativa, vale, Así que puedes ser aventurero y jugar alrededor de la composición. De acuerdo, no hicimos el mismo plato o hicimos lo mismo un pie. Se puede explorar algún tipo de conversación, aunque sea igual, pero se puede obtener la sensación diferente, se puede obtener la composición diferente, y se puede obtener un resultado diferente. Y luego también puedes explorar sobre lo de la luz. Se puede cambiar la posición de iluminación, y luego se puede poner el bloqueo y luego sacar el bloqueo para que se consiga cada vez más alternativa puede ser la mejor imagen vendrá con el quinto o pantalón o 20 años. Para que no tengas que preocuparte porque puedes seguir progresando agregando más alternativa. De acuerdo, Entonces creo que esa es la sesión para este curso. Y entonces estoy muy feliz si algún día, puedes dejar un comentario con nosotros y entonces tal vez podamos mantenernos en contacto contigo dondequiera que estés alrededor del mundo. Estoy tan contenta de verte y luego te veré en el próximo curso, tal vez en el futuro. De acuerdo, nos vemos.