Fotografía de alimentos con tema en color: gran tutorial para tomar fotos de alimentos con DSLR / Mirrorless

1. ¡Hola!: Hola, hola chicos, bienvenidos a este curso. En este curso, nuestro te explicamos sobre la colorida fotografía de alimentos. Voy a explicar en detalle desde la preparación, desde las herramientas y cómo establecemos el fondo, y luego cómo debemos terminar finalmente, cómo agregamos cada imagen. Y luego aquí algunos de los resultados que les voy a compartir sobre el paso a paso de su producción son k. Así que en la siguiente sección, les explicaré más sobre nuestra preparación de la iluminación de la cámara hasta que sea sesión de fotos. De acuerdo. Nos vemos en la siguiente sección. 2. Introducción a la cámara: Hola chicos. En esta sección, les explicaré sobre los lentes de las cámaras y cómo configuro mi cámara para mi fotografía de comida imperio. En la primera, les explicaré primero sobre las lentes, la lente que más uso son sólo dos lentes. El primero es el canon. 50 milímetros, tienen 1.8. ¿ De acuerdo? Este es uno de los lentes más asequibles y de alta calidad que puedes encontrar en el mercado. Y aunque no estés usando Canon, aún puedes encontrar este tipo de lentes en diferentes marcas, ok, 50 milímetros, 1.8. Cuando decidí usar este lente, cuando quiero disparar en la parte superior e ir así, ¿de acuerdo? Sí, quería disparar algún ángulo. Voy a usar este lente. Y cuando quiero disparar el ángulo frontal y 45 grados e ir, luego la lente, mi lente go-to. Canon macro 100 milímetros, 2.8. Este es uno de los lentes más preferibles para mí todo el tiempo cuando quiero fotografiar comida. Porque me gusta mucho la nitidez, el contraste, y el desenfoque es realmente natural. Y luego me gustó mucho el color produce esta lente porque en la fotografía de alimentos, queremos asegurarnos de que el color sea delicioso. Entonces me gustó mucho este porque éste produce realmente buen color para la fotografía de alimentos. Y luego al disparar con este tipo de lentes, te sugiero que uses siempre el parasol. Porque cuando disparas usando este tipo de lentes, usando flash, cuando disparas con este tipo de posición, cuando tienes pie justo aquí. Y luego te sientas así. Existe la posibilidad de que esta iluminación llegue directamente a tu lente. Este tipo de situaciones ocurren. Producirá la llamarada en tu imagen. A veces no te das cuenta cuando ves directamente desde tu LCD aquí, la razón por la que parece, está bien. Pero cuando pongas éste en tu lente, entonces te darás cuenta de que por qué el color es mucho más hermoso cuando le pongo este lente, pues reducirá el destello en la imagen. Entonces cuando disparas con esta posición, lo correcto de esta herida de carne viene directamente a tu lente. Por lo que el color será más hermoso y luego la calidad será mucho mayor solo usando este. Así que asegúrate de que cuando dispares, pones éste, vale. Si aún no tienes este tipo de lentes, no tienes que preocuparte. Simplemente usa cualquier lente que tengas. Y empezar con el, otra estrategia que explicaremos en la siguiente sección, ¿de acuerdo? Y luego arriba de la cámara, vale, ¿qué tipo de cámara utilizo? En realidad esta es esta cámara ya está descatalogada. Quiero mostrarte que no tienes que invertir en la última cámara. ¿ De acuerdo? Porque en realidad la única profundidad aumentar la calidad de la iluminación es su estrategia. La cámara no es el único factor que hace que tu imagen se vea hermosa. Porque entre más estrategia tengas, tendrás más control sobre el resultado, ¿de acuerdo? Sí. Yo uso Canon 6D. En realidad, esta cámara ya está descatalogada porque quiero mostrarte que sea cual sea la cámara que uses, entonces está bien Ya que tienes la estrategia adecuada para la iluminación y otra estrategia que vamos a explicártelomás tarde. ¿ De acuerdo? Sí. Y luego les explicaré también sobre cómo configuro la cámara porque tal vez no todos ustedes ya tienen experiencia usando cámara réflex digital. Entonces te explicaré un poco cómo configuro esta cámara, ¿de acuerdo? Para la fotografía de alimentos, sobre todo cuando usas flash como este o flash más pequeño, porque el color del matraz ya es consistente. Y luego cuando dispares con este tipo de miedo, no tendrás problema con la cantidad de luz. De acuerdo. Porque tendrás control sobre la cantidad de relámpagos. Sí. No tendrás problema con la cantidad de iluminación porque la potencia del rayo es realmente alta. Entonces sí, hace que la configuración de tu cámara sea más fácil. De acuerdo. Hay tantos escenarios aquí. Yo soy el único. Cambié con frecuencia mientras disparaba es sólo uno. Por lo que es muy sencillo. Cuando mires el LCD, lo verás aquí mismo. De acuerdo. Hay tantas otras cosas, pero no quiero que te abrumes con los ajustes. Te lo explicaré uno por uno. Los únicos árboles son cosas que afectarán la cantidad de luz de su resultado es la velocidad de obturación, el número f o apertura. Y la final es la ISO. De acuerdo. Parece que la velocidad de obturación quiero que las hayas leído. O lo uso en trípode o disparo de mano. No quiero cambiar muchos ajustes. Nuevamente. En su mayoría utilizo la velocidad de obturación es de una por 125. Ahí está el ajuste que utilizo para todas mis fotos. Estás bien. Cuando disparo de mano, uno por 125 es realmente seguro. Aunque sacudas un poco, sigue estando bien porque tu imagen estará nítida. Sí. Y luego la segunda configuración es la ISO. Quiero tener la más alta calidad de la imagen. Entonces configuro el ISO más bajo posible, ok, así que no voy a cambiar el ISO. Y la ISO es de cien, cien ISO producirán la más alta calidad posible desde tu cámara, vale, ya que ya tienes la iluminación de alta potencia aquí, entonces no tienes que preocuparte por el ISO. Entonces yo siempre, estás usando 100 como la ISO. El único ajuste que cambio con frecuencia es el número f como F9, la apertura de tu lente. De acuerdo. Entonces para la apertura o número f, por lo general empiezo con cinco a ocho. De acuerdo. Digamos que empecé con cinco, vale, empecé con 125 como la velocidad de obturación, 100 para la ISO y cinco para la apertura. ¿ De acuerdo? Y debería, cuando el resultado es demasiado oscuro, entonces quiero bajar la ISO a cuatro. Pero si el aligeramiento del resultado es demasiado brillante, así que aumento el número f. De acuerdo. Ahí están mis decisiones que tomé cuando hago las fotos, tú eres el único. Por lo que es realmente chicos sencillos. Y luego quiero explicarles más sobre otra configuración para el archivo de la imagen. Por lo general utilizo pander y luego para el balance de blancos por lo general usaré Kelvin. Y el número Kelvin es de alrededor de 5 mil a 5 mil 500, ¿de acuerdo? En realidad kelvin es el color de la cosa de la luz. ¿ De acuerdo? Y como ya tienes la petaca, lugar grande, año, chapoteo enorme, entonces no voy cambiar mi kelvin por el más pequeño. Ya que no cambio mi marca de disgusto, entonces no voy a cambiar mi Kelvin. Vale, entonces el número Kelvin para esta vez, debería usar 5,200, pero te sugiero que pruebes tu Kelvin de cinco mil, cinco mil quinientos alrededor eso según la marca de tu iluminación . De acuerdo. Sí. Eso es fácil. Sólo tienes que configurar este y luego lo único que cambias es solo el número f. ¿De acuerdo? Ya les he explicado antes cómo me decidí. Entonces así es como configuro mi cámara réflex digital y luego explicación sobre los lentes. De acuerdo, nos vemos en la siguiente sección. 3. Introducción a la iluminación: De acuerdo chicos, Bienvenidos a esta sección. En esta sección, les explicaré sobre el equipo de rayos que utilizamos para todo este curso. ¿ De acuerdo? Las principales herramientas aquí es la iluminación. ¿De acuerdo? Por qué el disgusto es uno de mis favoritos. Sé que tienes tantas opciones, cosa parecida al agua para la fotografía de comida, puedes usar esta linterna, esta enorme explosión mintió. También puedes usar la iluminación natural. Puedes usar también el probable continuo o puedes usar como luz pequeña como esta. De acuerdo, entonces, ¿cuál es la diferencia? Por qué finalmente elijo este como algo que uso durante como tal vez siete años. ¿ De acuerdo? Sí, esto es enorme. Y cuando viajas mucho, esto no es tan flexible como el pequeño. Pero finalmente, yo solo esta porque necesito la potente iluminación que dominará la luz del ambiente que nos rodea. De acuerdo. Cuando disparo en restaurantes alguna vez no tengo control sobre la iluminación del ambiente en el restaurante. A lo mejor la iluminación en el restaurante tenga cierto color. Al igual que hay un restaurante que tiene la luz verde estando ahí. Hay un restaurante que tiene la cálida iluminación. No quiero la iluminación del ambiente cada vez que disparo, no quiero el ambiente. Al igual que piensa en mi fotografía. No quiero ese efecto de iluminación verde, mi fotografía de comida. No ejecuto ese efecto de iluminación cálida. Mi fotografía de comida, todo lo que necesito es iluminación consistente. De acuerdo. El poderoso creo, dominará la iluminación del ambiente, así que está bien. Obtendré iluminación consistente. De acuerdo. Entonces por eso me encanta este. De acuerdo. Una de las marcas que más uso es la Go Docs y escala como esta. Doscientos, trescientos, cuatrocientos sí, por su variación. El que más uso es una escala 400, vale. Si deseas encontrar este tipo de producto, solo puedes buscar en tu tienda online tu país y tal vez puedas canalizar así. Sí. Y luego la segunda pregunta, tal vez se trata de modificador de iluminación. De acuerdo. Cuál es el modificador de rayos que más uso es este. Este es reflector estándar para la mayoría de la cosa ligera que compraste. En su mayoría incluyen este. Es ligeramente modificador. Sí. Yo uso esta la mayoría porque son ligeramente modificadores pueden dar dirección realmente clara de nuestras vidas. Y sé que si no me usas difusor frente al gusto, el disgusto será muy duro. Por eso necesitamos esta. ¿ De acuerdo? Este es un reflector cinco en uno. Si quieres encontrar en un mercado de tu país, entonces solo puedes escribir como este reflector cinco en uno. El que más uso es el que da forma así a los cuatro. De acuerdo. Sí. Con forma de esta. Por qué me gusta este es porque cuando quiero rodar en la parte superior de la mesa, es realmente fácil ponerlo. Y aquí no hay espacio. Si usas el redondo. Sí, a lo mejor si quieres ponerlo sobre la mesa, hay tanto espacio que puede pasar la luz. De acuerdo, entonces me gusta la horrible como esta. Y entonces el tamaño de mi favorito son los 120 centímetros. ¿ De acuerdo? Sí. Y cómo uso esta es cuando quiero que cambies la característica de la iluminación, solo puedo ponerla frente a la iluminación y tengo control para hacerla más suave o para hacerla más dura. De acuerdo. The Right Thing desde su difusor, la iluminación será más suave. Y si lo hago cerca así, lo correcto aquí será duro. De acuerdo, Así es como tengo el control sobre mi característica de la iluminación. Sólo tienes que definir la distancia entre la iluminación y el difusor aquí. ¿ De acuerdo? Sí. Entonces el siguiente es éste, ¿de acuerdo? Este es el reflejo de nuestro titular. ¿ De acuerdo? Yo uso este debe conducir para sostener mi difusor aquí. Si deseas encontrar este, también puedes teclear en Marketplace. Usted puede encontrar fácilmente este. Y luego hay dos más, ¿de acuerdo? El siguiente es la vida útil. De acuerdo. Si viajas mucho, si no estás seguro en tu estudio mayormente y deberías en el restaurante de los pueblos árabes, sugiero que tal vez puedas elegir el más pequeño porque normalmente cuando viajé al restaurante de otra persona, puse éste en mi equipaje. De acuerdo, Por lo que es muy manejable y muy fácil de empacar. Si quiero encontrar el más pequeño, no quiero tener el estilo de vida que sea más de 70 centímetros cuando lo doblas así. De acuerdo. Sí. Y esto es sobre la vida útil y luego la final, te voy a presentar. El gatillo, ¿de acuerdo? De acuerdo. Sí. Esto es un disparador. Ponemos nuestra cámara así. De acuerdo. Entonces cuando disparemos la iluminación, nos apagaremos. Este tiene perros, X1, t Vale, si quieres encontrar este, también puedes escribir aquí. ¿ Y cuál es el uso de éste? En realidad, conecta nuestra cámara a nuestra petaca. De acuerdo. Así. De acuerdo. Entonces si lo pones en tu cámara, entonces cada vez que disparas, entonces el flash real se enciende. ¿ De acuerdo? Sí. Si compras la caja dorada X1 t, Si se conecta automáticamente con esto, le gustó porque este es el transmisor y profundo ya tienen el receptor en su máquina, por lo que no tiene que poner nada aquí, pero se conecta automáticamente. Eso se trata de lo correcto. Y luego nos vemos en la siguiente sección. 4. Proyecto 1: ¡elige los accesorios adecuados y la componer!: Ok chicos, Bienvenidos a la parte de preparación. Esta es la primera imagen que pagaremos. ¿ De acuerdo? Es decir, si quieres establecer el colorido tema de la fotografía de alimentos que te sugiero para mezclar el color. De acuerdo, entonces la estrategia de colores que aplicaremos en esta sección es el color análogo, ¿de acuerdo? El que Tyler quiero realzar es el color marrón a un marrón brillante. De acuerdo. Por lo que todas las indicaciones que uso un fondo que utilicé en esta sección es el color marrón para el fondo. Aquí. Este es el muy brillante, pero sigue siendo marrón pero muy brillante. A lo mejor verás esto como y, pero es ligeramente marrón. Y luego en el fondo vertical aquí, también uso el año marrón brillante. Y luego las indicaciones como esta, utilizo el marrón también ligeramente más oscuro y luego ingenioso y encontrarás muchos apoyos marrones que puedes usar en tu entorno. Como esta. Yo uso rama derecha en mi jardín y luego lo pondré aquí mismo porque coincidió con nuestro plan de color. De acuerdo, entonces la colorida fotografía de comida para mí, menos es más porque quiero asegurarme de que el tema principal que debemos, que es el DRI en este vaso, salga. Entonces no quiero maquillar otro color que arrastre una pensión del sujeto aquí, ¿de acuerdo? Y luego también uso este plato. En realidad este es un plato, pero lo haré de pie así aquí como la textura de nuestro fondo. Entonces también puedes usar la técnica de nivelación aquí, ok, así que uso esta tabla de cortar blanca aquí, pinté de blanco, y luego uso esto para estrategia desconcertada. De acuerdo, entonces en lugar de sólo poner nuestro tema principal en el mismo nivel que el resto de nuestros apoyos. Entonces quiero asegurarme de que haya una variación de nivel de nuestro tema aquí. Entonces pongo otros dos niveles aquí. Este es el nivel uno, este es el nivel dos y nuestra asignatura está en la parte superior del segundo nivel. De acuerdo, así que para hacer la variación textura también, Sí. Y entonces vamos a pedir nuestra ayuda a pobres sueño como este. Y luego también uso galletas hermosas en esta posición. Sí, así es como planeamos el color. Si quieres hacer que tu producto destaque, entonces te sugiero que no agregues demasiados colores en esta configuración del suelo porque demasiados colores provocarán confusión a los espectadores. De acuerdo, entonces sí, así es como planeamos nuestro color. ¿ Eso es sencillo? Y luego nos vemos en la siguiente sección. 5. Proyecto 1: configuración de iluminación: Espero que hayan disfrutado de esta sección. Te explicaré sobre la posición de iluminación, r k Así es como establecemos nuestra iluminación aquí. La posición está por encima de una pieza y el método de nuestro sujeto al pin de luz aquí, y luego la Haya, diferente entre nuestro sujeto y la iluminación. La iluminación es mayor por encima de los años veinte y el método. Y luego pateamos un poco el ángulo de la iluminación. Y entonces esto es línea recta. Y muevo ligeramente la iluminación por palabra sobre como plumas y Demeter para asegurarme de que la sombra se deje caer en esta posición. De acuerdo, si lo pongo aquí, tal vez la sombra esté más lejos. Entonces no quiero alejar demasiado la sombra. Entonces empujé la cosa ligera unos 20 centímetros frente a nuestro sujeto. Y entonces el poder de la cosa ligera que uso es uno por cada 16. Y en realidad por disgusto la potencia más pequeña es una por cada 16, ¿de acuerdo? Sí. Así es como fijamos nuestra vida estando aquí por lo que hay en mi colorida fotografía de comida, yo uso solo una cosa ligera porque es así de simple. Y uso una iluminación porque quiero hacer la dura sombra en esta zona y en esta zona. Y fotografía colorida de comida como esta, me gusta mucho tener una agradable sombra dura en muchas áreas para hacer que mi producto destaque. Y luego también en realidad llevaba este tema. Quiero mi sombra como textura adicional. De acuerdo, quiero agregar más textura en mi fondo para también hacer que mi producto destaque. Y luego si sientes que esa zona de aquí está demasiado oscura, también puedes usar esta pizarra. En realidad, esto es demasiado aburrido y lo pego en uno para poder posicionarlo así. De acuerdo, cuando lo ponga aquí, rebotará iluminación desde ahí para asegurarse de que esta zona sigue siendo infernal, dura sombra. Pero como es un modo brillante, fotografía de pies, quiero asegurarme de que la sombra no sea demasiado oscura. ¿ De acuerdo? Sí, aquí está la posición. Y luego mientras hacía una sesión de fotos, le pediré a mi asistente que haga movimiento aquí para verter nuestro dibujo aquí desde esta posición. Y también estas pizarras blancas también rebotarán iluminación de ahí para acá. Entonces para asegurarse de que la posición de las manos aquí no sea demasiado oscura. Además, aquí no ponemos la pelota que rebota. A lo mejor esta zona estará demasiado oscura y no quiero que esta zona oscurezca. Y sí, le pediré al Asistente que lo sostenga aquí y luego vierta el sueño por aquí. ¿ De acuerdo? Sí. Sí. Así es como establecemos nuestra iluminación en esta configuración. De acuerdo. Y en los siguientes apartados, también simularemos otras posiciones de iluminación para ti. Pero después de esto, les explicaré cómo filmamos este, y luego les mostraremos el resultado. De acuerdo. Nos vemos en la siguiente sección. 6. Proyecto 1: configuración de la cámara: Todo el ascenso. En esta sección, te mostraré cómo configuro la cámara en las secciones anteriores. Ya te he hablado del escenario y luego esta es la prueba, ¿de acuerdo? Porque en esta API, como expliqué antes, la velocidad de obturación es de 125 y luego la ISO es 100. El único ajuste que cambio es sólo el número f. Y en esta sección, pondré la línea como el número f, ¿de acuerdo? Cuando me senté y cuando las tomo, línea es la exposición perfecta para escuchar. Entonces sí, me conformaré con nueve. De acuerdo. Sí, así es como configuré la cámara. No quiero que des dolor de cabeza por ti sobre la complicada explicación de cómo SAP. Y en realidad, ya conocíamos este tipo de ambientación desde hace como siete años de nuestra carrera. Entonces también enseño a todos mis alumnos alrededor del mundo igual así. Nuevamente. En la siguiente sección tomaremos la sesión de fotos y te mostraremos el resultado. 7. Proyecto 1: preparación antes de hacer sesión de fotos: Ya tengo aquí a mi asistente. Y entonces la escena es que quiero pedirle a mi asistente que vierta la bebida por aquí. Y luego como expliqué antes que la escritura aquí, y no quiero hacer que esta zona se convierta en sombra muy oscura. Entonces puse el rebote aquí para rebotar luz para asegurarme de que esta zona también sea brillante, ¿de acuerdo? Aunque haya una pequeña sombra aquí, también puedes editarla en Lightroom y te lo explicaremos en la sección de edición después de que estemos haciendo la sesión de fotos, después de esto, ¿de acuerdo? Y luego te explicaré también lo ventajoso de filmar la colorida fotografía de comida aquí. Porque en realidad una cosa me gusta la fotografía de comida impresionante, colorida aquí. Es muy fácil conseguir espacio negativo porque la escena aquí, esta área se convertirá en un espacio negativo muy potente que si un diseñador gráfico usa tu imagen, es muy fácil encontrar tienen que poner el impuesto cuando quieren que pauses tu foto en herramientas promocionales como como historia de Instagram como banner previo y otras. ¿ De acuerdo? Y además si tomas la colorida fotografía de comida como esta, esta zona es la zona donde un diseñador gráfico también muy fácil de ampliar. Solo necesitan copiar esta área y ampliarla si quieren que tomes la imagen más larga de tu foto. Y entonces te sugiero que no sólo escojas un ángulo que va a representar ángulo. Y te sugiero que también tomes el ángulo del paisaje y también te asegures de que haya espacio negativo en la zona derecha, en la zona izquierda. Por lo que si un diseñador gráfico quiere ampliar tu imagen a la derecha o a la izquierda, también puede expandirla fácilmente. Arcade. Ese es el lado poderoso de tomar este tipo de foto. Te sugiero que no pongas demasiadas cosas en segundo plano. Por lo que el diseñador gráfico puede detectar fácilmente donde el área de espacio negativo que pueden utilizar para poner el texto en su imagen. ¿ De acuerdo? Sí, Eso son algunos consejos y luego te veré en la siguiente sección. Después para esos jóvenes, les mostraré el resultado. 8. Proyecto 1: sesión de sesión de sesión de fotos: Oigan chicos, Ya nos hemos tomado nuestras fotos y luego les mostraré el resultado. De acuerdo, este es el paisaje y el retrato. Una foto como te mostraré. Aquí vas. De acuerdo. Como se puede ver que a propósito las duras sombras en esta área para asegurarse de que nuestro producto es pop out. ¿ De acuerdo? Y luego aquí está la comparación entre antes y después de la edición. De acuerdo, como se puede ver que esa es la belleza de la fotografía de comida colorida. Mayormente para la mayoría de coloridas sesiones de fotografía de alimentos, lo agregué para ver. Pero la parte simple es si estás editando o post-procesando tu imagen, hay cierta área que tienes que seguir para asegurarte de que incluso una buena imagen, si estamos convencidos de la edición el resultado, te gusta el resultado, pero si lo haces bien, y en la siguiente sección te explicarás sobre la edición paso a paso usando la sala de luz, ok, así que te veré en la siguiente sección. 9. Proyecto 1: edita tu comida con Lightroom: Bien, hola chicos. En este video voy a dar un tutorial sobre cómo ajustar el color en una imagen temática colorida en la primera foto chicos. Bien, entonces estoy aquí usando a los chicos de Blight Room. Simplemente puedes descargarla en la App Store o también en la playstore chicos Habitación ab light es gratis chicos. Así se puede descargar ya mismo chicos. Bueno ahora chicos, voy a editar la primera foto chicos. Bueno, para el tema colorido, cambiaremos el color a un muy buen color sin cambiar el color original del pie que llevamos chicos. Bueno, ese es nuestro reto cuando editamos fotos de pie con temas coloridos, chicos. Bueno, ya voy a empezar. En primer lugar, voy a recortar la imagen primero porque la imagen original, la imagen en bruto, no encaja o no coincide con los chicos de fondo existentes. Vayamos a cosechar primero. Entonces rotamos chicos hasta que encontremos la posición correcta chicos, si se hace podemos comprobarlo de inmediato. Bien, igual que estos chicos, bueno, primero hagamos el top fit. Ese es el top fit. Se ajusta ya. Chicos, aquí chicos, solo podemos ir al menú que se llama Light guys. Bueno, aquí chicos, hay tal cosa como la exposición. La exposición es el nivel de brillo de la luz en toda esta imagen chicos. Por ejemplo, si lo aumento, entonces la exposición aumentará en todas las partes de nuestros chicos de imagen. Mientras que si lo disminuimos, entonces todo también se volverá más oscuro. Bueno, para esta imagen, no quiero usar la exposición. Entonces el contraste, el contraste aumentará la saturación, chicos. Eso hará que tus imágenes sean más animadas, las imágenes o los colores. Ahora para esta imagen, porque estamos editando una imagen colorida, no queremos que el color no coincida con nuestro color original. No establecemos el contraste aquí chicos, pero aquí está el punto culminante chicos. Bueno, lo más destacado aquí es el reflejo de la luz de los chicos de las lámparas. Por ejemplo aquí usamos cordero de los chicos de la izquierda mientras va a rebotar en el cristal. A esta reflexión se le llama los chicos más destacados. Nosotros por lo tanto, voy a ajustar aquí lo más destacado. Voy a cambiar el resaltado para que dejen una línea o lo voy a reducir a -100 Y para que lo más destacado no sea sobre chicos, los chicos de aquí También existe tal cosa llamada las sombras. Las sombras son sombras en tus fotos chicos. Las sombras que no son alcanzables por la lámpara son las llamadas sombras Bueno, voy a agregar las sombras aquí hasta que esté bien alineada. Se lo agrego a los chicos adecuados. Ojalá las sombras no sean demasiado oscuras pero no demasiado brillantes chicos. Bueno, para el blanco aquí, también agregaré chicos, la diferencia entre el blanco y la exposición es si la exposición agregará brillo a toda tu imagen. Pero si es el blanco, sólo ilumina ciertas partes, chicos Bueno, aquí voy a ampliar esta imagen elevando el blanco a más 60 tal vez Bien, esto es suficiente. Bueno, eso es todo parte del menú ligero chicos. Podemos pasar de inmediato al menú llamado Color Guys. Mientras que en el menú de colores, queremos que nuestra imagen no se caliente. Ajustaremos esta imagen. La temperatura vamos a reducir chicos. Bueno, aquí reducimos la temperatura a menos siete para que la imagen que editamos no sea para calentar a los chicos. Bueno, para la sección de color aquí, porque realmente no hay un color rojo, entonces no lo editaremos. Aquí tampoco editamos el color naranja. Vamos a editar el color que realmente queremos editar, chicos. Ese es el color púrpura chicos. Bueno, para este color púrpura, vamos a aumentar un poco la saturación. Alrededor más dos tal vez. Después hacemos clic chicos Done. Bueno, para el menú de colores, ya está hecho chicos. Sólo hay que llegar, chicos. Después de ir al menú de color, podemos ir directamente al menú de evac chicos Bueno, en el menú de efectos hay tal cosa llamada la textura Gui. Mientras que la textura es el nivel de textura de tu imagen. Como este pastel por ejemplo. Bueno, esta es la textura chicos, mientras que la línea en este vaso también se llama los chicos de textura. Por lo tanto queremos comprimir la textura, agregando la textura a esta imagen. Entonces agregaremos la textura hasta más 50 tal vez, que las líneas de tu imagen se vuelvan más fuertes, la textura sea más madura y también mejores chicos. Bueno, por la claridad aquí, no lo ajusto, tampoco ajusto la bruma. Pero para los fgette, agregaremos el finet hasta más 17 ¿Qué es el fgette? El fget es un círculo en los bordes de tu imagen que dramatizará Por lo tanto, si hemos puesto la finette, entonces lo que vamos a establecer a continuación son los detalles chicos Bueno, en el menú de detalles hay algo que se llama los chicos afiladores Bueno, la nitidez es el nivel de nitidez de tus chicos de imagen Bueno, aquí quiero afilar esta imagen a 122. Bueno, ya son suficientes tíos. Está hecho para el afilado. No obstante, si aumentamos la nitidez, la imagen se verá más rota Al igual que este chicos, si lo miras, hay algunos extremos más chicos Bueno, eso es lo que va a pasar si sobresubimos el afilado Por lo tanto, vamos a contrarrestar esto aumentando el enmascaramiento también chicos. El enmascaramiento aquí lo incrementará a los 80. A lo mejor que tu no tenga demasiadas manos ni chicos demasiado afilados, la imagen no está demasiado rota como esos chicos. Bueno, eso es lo que controlará el enmascaramiento. Bueno ahora podemos deslizar hacia arriba en el menú Detalles, ahí está lo que se llama la reducción de ruido. La reducción de ruido tiene el mismo uso que el enmascaramiento, que es para reducir los tipos de ruido existentes. Bueno, aquí la vamos a elevar a alrededor de 20 quizá. Bien, bueno alrededor de estos chicos, va a reducir el ruido en nuestras fotos chicos. Bueno, para los detalles, ya no lo establecemos. Bueno, en realidad chicos, sólo para fijar menús en la sala Adoblight como este chicos, tu foto ya es buena, mejor que tus fotos en bruto Si podemos ver aquí, esto es antes chicos, entonces esto es después solo editamos cuatro menús en la sala iluminada de Adb Debido a eso, si realmente usas Adb lit room, que es usuario gratuito, solo puedes seguir los cuatro pasos por encima de los cuatro menús de edición De inmediato se puede obtener una buena foto. Impresionante. Y también agradable a la vista, ¿no? No como los chicos de imagen cruda anteriores. 10. Proyecto 1: ¡Edita tu comida con Lightroom Premium!: Pero también puedes usar el menú que obtengas si te suscribes a Ad B Light room, chicos. Pues aquí hay algunos menús que en realidad puedes obtener si te suscribes al anuncio B light room. Aquí voy a enseñar el menú de sanación. Pues aquí la herramienta de brocha curativa va a disfrazar las manchas que no queremos mostrar en Por ejemplo, chicos, aquí hay algunas manchas de aspecto sucio en la bandeja de vidrio. Bueno chicos, pueden establecer directamente el nivel del selectivo aquí. Aquí podemos disfrazarlo chicos, es así de fácil chicos, en las partes que realmente queremos disfrazar Bien chicos, es un lapso de tiempo. Utilizamos la herramienta de pincel curativo chicos, mientras que las manchas desaparecerán chicos. Bueno, podemos ver aquí chicos este es el antes hay muchas manchas sucias. Después de usar el cepillo curativo, las manchas desaparecerán. Chicos, hay un menú más que obtendremos si nos suscribimos a la habitación Abila, son los chicos enmascaradores Para el enmascaramiento, solo puedes seleccionar la posición o qué lado realmente quieres colocar en el enmascaramiento. Voy a cambiar sólo las partes que hemos seleccionado aquí, quiero dar un ejemplo. El primero es el gradiente lineal. Podemos dibujar recto aquí chicos, el gradiente lineal. El gradiente lineal es una línea recta que podemos ajustar. Chicos chicos, quiero ajustar la imagen en la esquina superior izquierda usando los chicos de luz. Después agregaremos las sombras aquí al completo más 100. ¿Por qué? Porque en mi opinión, las sombras de aquí son un poco demasiado oscuras, chicos. Entonces voy a repetir la actividad, chicos. Utilizamos el gradiente lineal. Vamos a la luz, después vamos a las sombras chicos, después agregamos las sombras al 93. Bien, eso es suficiente entonces en mi opinión aquí, la textura es un poco demasiado para nuestro fondo. Usaremos de nuevo el gradiente lineal aquí chicos. Bueno, esto es lo bueno. Tenemos un menú de enmascaramiento chicos, podemos seleccionar qué parte queremos para que podamos arreglarlo en comparación con nosotros simplemente arreglando todo así en la imagen chicos. Ahora quiero ir al efecto aquí, luego reduzco la textura a -100 Entonces voy al menú Detalles aquí en los Detalles, también voy a hacer la nitidez -100 porque quiero que el fondo de nuestra imagen sea un poco suave Chicos, si el fondo ya está en su lugar, podemos usar directamente el enmascararlo aquí podemos usar directamente el enmascararlo en el fondo inferior. Seguimos usando el gradiente lineal y queremos ajustar la parte inferior de nuestra foto fondo chicos aquí, voy a poner la luz de nuevo. Entonces ponemos las sombras porque creo que es demasiado oscuro, así que necesito aumentarla alrededor de 70. Bien, vamos a comprobar entonces chicos, ahí está el menú de enmascaramiento llamado Pincel. Al igual que antes, solo podemos pintar directamente. Que parte realmente queremos arreglar chicos. Bueno, aquí voy a cepillar aquí chicos, luego pondremos el efecto chicos. Entonces quiero ajustar la textura para escribir una línea chicos alrededor del 97. Bueno, eso es más o menos por el efecto. Entonces vamos a los detalles chicos, luego agregamos la nitidez porque en mi opinión, es un poco demasiado suave, Debería haber algo de textura ahí dentro. Bien chicos, ya es suficiente. Entonces usaremos otro cepillo chicos aquí para cepillarse las manos chicos. Las manos y bebidas chicos. Bueno, aquí vamos a la luz. Añadimos las sombras alrededor de las tres, bien, porque es un poco chicos demasiado oscuros. Entonces vamos al efecto chicos. En el menú de efectos, reducimos la textura primero a -60 tal vez chicos Bien, suficientes chicos. Hacemos clic en la garrapata. Bueno aquí chicos, también voy a seguir seleccionando las manos porque quiero agregar las sombras porque es demasiado oscuro chicos. Pero chicos, pueden asegurarse que solo las manos que elegimos chicos por cómo eliminamos las partes que ya hemos seleccionado, podemos usar directamente el menú de borrador aquí, chicos Entonces nos cepillamos de nuevo por la parte que realmente queremos deshacernos de los chicos. Para el enmascaramiento. El color rojo es el color que se seleccionó. Chicos, vamos a la luz, chicos. Vayamos a la luz después reducimos primero la luz alta así que no es demasiado brillante chicos, es suave. Después agregamos las sombras aquí para que sea más clara que la imagen original. Bueno, ya es suficiente, chicos. Sólo seleccionaremos a los chicos de cristal. En la parte champaña aquí, chicos. Lo seleccionaremos chicos. Sólo en la parte champagne. Chicos, sólo en la parte del agua aquí. Bien, vamos a seleccionar, podemos ordenarlo con chicos de goma de borrar. Bien. Después ajustaremos el menú de luces. Nosotros lo ajustaremos. Vamos a agregar los aspectos más destacados aquí, chicos, para que el foco esté solo en el agua, no en las manos. Vamos al color, luego reducimos la saturación chicos solo un poco. Bien. Después hacemos clic en la garrapata. ¿Bien? Si se hace la iluminación, podemos ir directamente al color. Entonces bajamos la saturación chicos aquí. Quiero bajarlo un poco hasta que sea del mismo color que el de aquí chicos. Damos click a los chicos aquí, todavía faltan chicos en la esquina superior izquierda, todavía está oscuro, resulta chicos. Entonces seguiremos usando el enmascaramiento con el gradiente lineal aquí para que la parte superior se cure chicos. Bien, podemos usar esto. Vamos a agregar las sombras en los chicos de luz. Añadimos las sombras aquí a más alrededor de 50 tal vez. Después hacemos clic en la garrapata. Entonces vamos a cepillar en la parte superior, que es un poco demasiado. Chicos, lo más destacado vamos a cepillar en la parte superior de esto. Bueno entonces vamos a la luz y después agregamos las sombras. Nosotros lista de verificación aquí. Voy a coincidir con la imagen de arriba chicos. Usaremos a los chicos enmascaradores usando un pincel por todos los chicos de fondo superior. Bien, entonces vamos al menú de detalles aquí. Vamos a reducir la nitidez chicos. Entonces para los chicos de textura, para el efecto aquí lo reduciremos. También reducimos la claridad chicos para que se vea fuera para los chicos de fondo superior. Bueno bien chicos, arreglaremos en la parte de cristal chicos, usaremos el enmascaramiento usando un pincel chicos. Lo arreglaremos con una goma de borrar aquí chicos, para que solo se seleccione la parte del pincel En la parte del pincel se selecciona. Bien. Vamos a reducir los aspectos más destacados chicos. Bien, entonces para el blanco, vamos a alegrar un poco aquí chicos chicos, vamos a hacer clic en la garrapata para que el color del agua aquí y el agua aquí sea algo el mismo chicos Los colores son tipos similares. Bueno entonces chicos, voy a usar el enmascaramiento en el plato aquí usando un pincel. Bien, entonces estableceremos el efecto. Chicos, vamos a bajar la textura chicos, aproximadamente la textura de este plato va a disminuir. Bueno, por la claridad también reducimos chicos, para la bruma, también la reduciremos pero solo un poco a -11 tal vez por la nitidez Vamos a agregar chicos. Bueno, bien, 76. 77, bien. Bien. Vamos a echarle un vistazo chicos, ahora que vamos a cambiar el plato que estaba sucio antes de que se vuelva bueno, como este chicos, el color se vuelve blanco y no demasiado chicos sucios y agudos en las líneas, ¿no es así? Bueno, si se hace chicos, en realidad el paso de la edición ya está terminado chicos. Podemos ver que esta es la imagen antes chicos. Si quieres ver el antes, simplemente puedes hacer click sobre él. Simplemente presione en la imagen chicos en la sala de luz. Entonces si quieres ver la imagen posterior, puedes simplemente dejarla ir. Bueno, esa es la imagen posterior. Este es el antes y este es el después de la imagen que editamos antes, chicos. Ahora bien, si hemos pasado todas las etapas de edición chicos, la seguimos. Podemos hacer clic directamente en el icono de compartir allí. Podemos exportar directamente la regla de la cámara. Tu imagen puede estar directamente disponible en tu smartphone galería chicos. No hay necesidad de molestarse en compartir aquí y allá. Está directamente en su galería, chicos. Bueno, eso es un tutorial sobre cómo editar en Adobe light room para la primera foto de comida en nuestros coloridos chicos de edición de temas. Bueno, si se ha renderizado ahora puedes ver tu foto en tu galería. Bueno, a lo mejor ese es todo el video de este colorido tema. Gracias. Nos vemos en el siguiente video tutorial chicos. 11. Proyecto 2: ¡elige los accesorios adecuados y lo componen!: Hola chicos, Bienvenidos a esta sección. Y en esta sección, te diré cómo tomar fotografía de comida, tema colorido como este. Si quieres dispararle desde arriba e irte, vale, entonces te lo explicaré. Pero antes de que les compartiéramos sobre la iluminación, les compartiré cómo planeamos esta escena, ¿de acuerdo? Lo primero importante que tienes que decidir es qué tipo de color principal quieres planear para esto, ¿de acuerdo? Como puedes ver que el color principal, elegimos, el color amarillo. Y utilicé la estrategia de color análoga, lo que significa que uso sólo el color amarillo, el amarillo más brillante y el amarillo más oscuro. ¿ De acuerdo? Sí. Entonces para el pie aquí, utilicé la regla de la técnica, que es que utilizo aquí tres placas en lugar de 23 placas. Y luego les sugiero inferir plato más pequeño como este. Esto es muy pequeño. En realidad. Esto es como 15 centímetros. Está bien tener platos más pequeños en lugar de como platos de centímetros cómodas. Lo que significa que si pones el pop off como pavos y la placa de metal, tienes esperanza para tantos de los defensores y estás vendiendo un plato porque hay tanta área vacía, el pop off como pavos y la placa de metal, tienes esperanza para tantos de los defensores y estás vendiendo un plato porque hay tanta área vacía, use la placa más grande. ¿De acuerdo? Entonces, sí, esto es muy pequeño. Y entonces también puedes hacer este empaque aquí. En realidad, esta es también la técnica de nivelación para esta, utilicé dos placas para hacer variación de la nivelación de mi pie. Y el tercero, si te enfrentas a la situación así, cuando solo tienes el plato más grande, pues bien, Cómo tres para asegurarte de que el plato no esté demasiado vacío. También puedes poner como pequeño para dentro tu plato para agregar más textura en tu plato así que si no lo es, parece vaciar, ¿de acuerdo? Sí, puedes poner este. Y te sugiero que también compres trabajos más pequeños como este. Porque el pequeño trabajo o los pequeños apoyos aquí, incluso como cuchara pequeña como esta harán que tu comida luzca más grande. De acuerdo. Sí. Sí. Normalmente pongo pequeño, por ejemplo, mi plato cuando veo que mi plato es tiene demasiada área vacía. De acuerdo, Y luego también ponemos la fruta fresca frambuesa en el fondo. Y yo uso la app, lo que hago aquí para agregar la textura en el fondo. Y además, esta es la harina de pan de bebé. Si deseas buscar este lo puedes encontrar en tu mercado y escribir aliento de bebé. En realidad, por qué me gusta mucho usar este tipo de flor es porque agrega textura pero no dominas tu imagen. Quieres asegurarte de que tu imagen esté dominada por tu nota al pie de página, tus indicaciones. Y luego también usé una taza de té, y aquí también hay una tetera. También puedes tener el pequeño porque eso es solo incita y no quiero llegar a dominar nuestra comida. Sip. Sí, esta es la preparación, cómo planeamos nuestro color, y cómo planeamos nuestros prompts. Y luego en la siguiente sección, les explicaré cómo sentamos la iluminación. De acuerdo, nos vemos en la próxima conferencia. 12. Proyecto 2: ¡enciende tu comida!: Hola chicos. En esta conferencia, les explicaré sobre la posición de iluminación para el ángulo superior, ¿de acuerdo? Por lo que en este accidente dispararé desde arriba o ligeramente angulado así. Y entonces esto creo que puse mi vida siendo desde la parte superior, desde la esquina izquierda de mi pie n La diferencia de La Haya entre nuestro fondo aquí a la iluminación es 1.3 métodos. Y la distancia aquí desde el centro de nuestro fondo en caso de que la iluminación sea de 60 centímetros. Sí, 60 centímetros aquí. Y entonces la distancia aquí también es sesenta y el método. ¿ De acuerdo? Y luego puse mi iluminación rumbo a nuestro producto allí. Y por qué elijo escribir tan alto es porque quiero asegurarme de que la sombra sin embargo, no esté demasiado lejos del tema y la sombra esté quieta, todavía cerca del tema. Y luego puse la cosa de luz es del lote de arriba a la izquierda en el centro. Si me pongo así, entonces esta sombra caerá delante del producto, lo que significa que realmente no me gusta la sombra cuando la sombra no es posición diagonal. Si nos ponemos así desde el frente así, entonces la sombra caerá frente a nuestro producto. Y no creo que sea lo suficientemente sexy porque a los ojos de la gente, esto nos gusta mucho. Ver posición diagonal. Sí, naturalmente los ojos humanos lo atraerán a algo diagonal cuando miras una foto de nuestra mirada a un cuadro. Entonces para asegurarme de que la sombra caiga diagonal, entonces la puse aquí en la esquina superior izquierda desde mi pie aquí. Sí. Hay ratones pasa mayormente si quería disparar ángulo superior usando fondo de color. De acuerdo, así que también puedes copiar este tipo de porciones en tu fotografía de comida a color, ¿de acuerdo? Sí. Esta es mi explicación sobre nuestra posición de iluminación y te veo en la siguiente sección. 13. Proyecto 2: sesión de sesión de sesión de fotos: Hola chicos. Antes de hacer la sesión de fotos, les explicaré un poco de nuevo sobre las cámaras que están estando aquí en realidad. Sí. El ajuste de la cámara. Espero que ya lo hayas hecho porque sigue igual con lo triste. Hacemos sesión de fotos antes de ésta, ok. Hay velocidad de obturación sigue siendo 125 e ISO sigue siendo 100. Y el que yo cambio es sólo su apertura o Acc número nueve. Sí, eso es lo único que cambié del eteno de mi Pamela y luego sí. Estoy más que listo para dirigir una sesión de fotos. De acuerdo. Hagámoslo. Ya medimos y luego te mostraré el resultado. Y aquí está el resultado de las imágenes de roles. De acuerdo, Como puedes ver en la imagen de fila, te mostramos el que usas, tu panorama de amenazas de tablero y el que tiene espacio negativo en el centro. Y también sí cambiamos la posición y también tenemos el espacio negativo en otra área. ¿ De acuerdo? Y luego aquí está la comparación entre antes y después de la edición. ¿ De acuerdo? Como puedes ver que sobre todo para la fotografía de comida a color, cuando haces una sesión de fotos, a veces te das cuenta de que el color no es para salir. Como se puede ver en la imagen, el amarillo no está brillando. El amarillo no es realmente genial, pero no tienes que preocuparte. Podemos agregarlo fácilmente en la Sala de Luz, lo que significa que compartiré con ustedes después de esto. Y luego otra es cuando haces las sesiones de fotos. A veces hay ciertos aunque compartidos en el pie que en realidad realmente no te gusta. Pero aunque el pie aquí, deberíamos hacer gofres. Y como se puede ver que hay tanta textura en el waffle. Entonces si lo disparas así, habrá tanta área oscura en tu fruta, pero no tengas que preocuparte porque también podemos hacerla más brillante en el cuarto de Luz, ¿de acuerdo? Sí. En la siguiente sección, en la sección de edición, te mostraré exactamente paso a paso cómo lo hacemos. De acuerdo. Nos vemos en la sección de edición. 14. Proyecto 2: ¡Edita tu comida con Lightroom!: Bien, hola chicos. Bueno, este es el segundo pie de nuestros coloridos chicos de fotos temáticas. Bueno, en este video chicos, también voy a dar un tutorial sobre cómo podemos ajustar imágenes o editar imágenes para que los colores y otras cosas se conviertan los colores y otras cosas en mejores chicos para esta imagen chicos. Bueno, vamos directo a recortar chicos, porque voy a cortar la imagen en una imagen que se ajuste a su posición con nuestros chicos de marco. Bueno, aquí voy a usar crop entonces. Acabamos de recortar en esta parte chicos. Bien, vamos a recortar enseguida. Bueno, esta es la imagen que queremos editar chicos. Si es cosecha, podemos simplemente ir directo a los chicos de la luz. Ponemos la luz en el menú ligero aquí. Vamos a ajustar la exposición chicos porque general esta imagen es un poco demasiado oscura. Bueno, eso es lo bueno si se obtiene una imagen oscura como esta chicos. Porque si obtienes una imagen demasiado brillante, es un poco más difícil ajustar la luz para que sea más apropiada. Es mejor obtener una imagen oscura porque nos resulta más fácil iluminar la imagen que atenuar u oscurecer la Chicos, podemos aumentar de inmediato la exposición. Aquí. Chicos, podemos aumentarlo a más 0.30, tal vez Entonces chicos, aquí no establecemos el contraste porque rara vez ajusto el contraste en mis fotos. Después bajamos de nuevo las luces altas. Chicos a la izquierda alinean -100 chicos porque quiero obtener una imagen cuya luz sea justa chicos Entonces aquí las sombras, Hacemos la alineación correcta para las sombras. Entonces chicos, bajo las sombras está el que se llama el blanco. La diferencia entre el blanco y la exposición es que el blanco sólo iluminará ciertas partes No todas nuestras imágenes serán chicos brillantes. Bueno, por eso voy a agregar los blancos en lugar de agregar demasiada exposición chicos. Bueno, aquí voy a añadir más 60 chicos arriba alrededor más 60. Entonces para los negros, esta es una característica donde solo tenemos la oscuridad de las sombras u objetos que son negros. Bueno, aquí voy a reducir a los negros a -20 tipos. Bueno, este es el escenario adecuado para los chicos ligeros chicos. Inmediatamente nos movemos a los chicos de color. Ahora en el color para esta imagen, voy a poner la saturación a menos chicos, Pero sólo un poco, porque todavía necesitamos la saturación original de la imagen que tomamos chicos. Bueno, entonces vamos a los chicos de color aquí, vamos a poner a los chicos de color rojo. Bueno, el color rojo aquí está en esta foto chicos, ¿verdad? Bueno, quiero agregar la luminancia aquí para que el color rojo sea un poco más vibrante chicos Entonces lo voy a agregar a los más '60. Entonces para la naranja aquí, agregaré la saturación también. Pero sólo unos chiquitos porque aquí hay mucha naranja, chicos. Ese es el color del akio, que incluye el color naranja y el color de las zanahorias también es naranja chicos Voy a añadir alrededor de más siete tal vez. Bien, bueno esto ya está en forma chicos. Entonces vamos a reducir el matiz chicos. Vamos a reducirlo un poco a menos dos tal vez. Bien, menos dos es suficiente. Entonces vayamos al amarillo. Para esta imagen amarilla, vamos a reducir la luminancia porque el color amarillo aquí es bastante dominante chicos Bien, por lo tanto aquí reducimos el luminus. Sólo un poco menos dos tal vez. Bueno, si acabaron chicos aquí, pasaremos al color verde. Este color verde, voy a añadir el luminus porque este color verde es bastante chicos, esas son las hojas, entonces aquí está el aguacate también Bueno, por lo tanto, voy a añadir aquí la luminancia para el color verde Ahora para el color azul aquí, porque no hay azul, no tenemos que fijarlo. También es azul oscuro. Lo que es más morado y rosa, No lo tenemos, así que no tenemos que fijarlo. Haremos click abajo enseguida chicos. Bueno después de eso vamos directo al menú de efectos chicos. En este efecto vamos a aumentar la textura a más 17, más o menos. Entonces pasemos a los detalles chicos. En los detalles agregaremos el afilado hasta más 134. Bien, alrededor de tanto chicos. Entonces vamos a tener una foto bastante rota chicos. Bueno, se puede ver aquí chicos. Esto está roto, ¿no? Por lo tanto, necesitamos contrarrestar el afilado usando los chicos enmascaradores Vamos a agregar el enmascaramiento a más 80. Bueno, eso reducirá a los chicos afiladores. Bueno, si todavía no son suficientes chicos aquí, hay tal cosa como los chicos de reducción de ruido. Bueno, la reducción de ruido reducirá la nitidez de nuestras imágenes chicos aquí Voy a aumentar los chicos de reducción de ruido. Esto es suficiente, en realidad chicos, para esta foto. Los ajustes de estos cuatro menús son en realidad suficientes para obtener un realista adecuado Y también agradable de ver a los chicos. Podemos ver esta es la imagen antes chicos antes de editar. Pues este es el después. Mejor bien chicos, solo establecemos forma Y chicos chicos si te has suscrito para agregar be light room, puedes usar inmediatamente la herramienta de pincel curativo Aquí puedes cepillar las piezas que son realmente molestas. Bueno, por aquí hay algo así como cinta adhesiva en el fondo. Bueno, lo voy a quitar usando los chicos de la herramienta de pincel. Bien chicos. Para la herramienta de pincel, es más o menos así. Para el paso a paso de cómo usar la herramienta de pincel, simplemente haremos clic en los chicos gruesos. Bueno, vamos a usar el enmascaramiento aquí chicos. Ahora en el menú Masking, voy a usar el Masking en esta parte chicos porque son dos tíos sobre la luz alta hasta que se ve así, ¿verdad? Bueno, aquí voy a usar el enmascaramiento usando un pincel. Voy a usar un cepillo aquí en la parte que creo que es para terminar. Bien, si has terminado puedes simplemente configurarlo en el menú ligero. Reducimos los chicos destacados a alrededor de -13 tal vez. Bien, ya son suficientes tíos. Hagamos clic en la garrapata de inmediato. Bueno, en mi opinión, los aspectos más destacados se han reducido bastante. Y ahora me sale una foto que empieza a quedar bien chicos. Bueno, aquí chicos, hay una textura a la derecha. Las curvas del fondo que usamos son un poco demasiado perturbadoras, chicos. Voy a volver a usar la herramienta de pincel en el enmascaramiento. Entonces vamos a cepillar en esta parte chicos, que la textura del fondo no les moleste demasiado chicos y se vuelve un color plano, solo amarillo. Después seleccionamos el menú de efectos. Entonces reducimos la textura chicos aquí. Entonces también reducimos la claridad chicos. Después pasamos a los detalles. Entonces reducimos la nitidez chicos. Bueno, las curvas se reducirán chicos, no como antes. Esa es la forma correcta de usar enmascarar a los chicos. Esas son las etapas de edición para los chicos del segundo pie, este es el antes entonces este es el después chicos chicos, solo puedes seguir el paso a paso chicos. Se puede practicar desde el principio. Editamos a este chico chicos, no duden en ver este video mientras editamos chicos, solo pueden practicar cómo edito esto de principio a fin. Chicos, si han estado siguiendo de principio a fin, pueden hacer clic directamente en el recurso compartido. Puedo oír. Entonces chicos, haz clic en Exportar a rol de cámara. Si bien guardará tus fotos directamente tu galería, solo esperemos. Aquí está la descarga. Tus fotos se pueden guardar directamente en tu galería. Bueno, eso es un video tutorial para el tema colorido. Nos volveremos a encontrar en la sesión de edición para el siguiente pie, chicos. Gracias. Y a. 15. Proyecto 3: elige los accesorios adecuados: Ok chicos, Bienvenidos a esta sección. De verdad me encanta este concepto. De acuerdo, te lo explicaré, vale, sí. Entonces nuestro concepto aquí es que queremos enfocar nuestro marco en esta área y tendremos un jengibre aquí y lima aquí. Y luego lo configuramos así. Entonces peleamos la naranja aquí, y después ponemos las bebidas por aquí. ¿ De acuerdo? Sí. Si se dispara concepto como este, porque es sólo en esta área y objeto muy limitado aquí. Por lo que tienes que asegurarte de usar la hermosa forma de cada objeto que debes. De acuerdo, como este Ginger de aquí, lo limpiamos y también lo conseguimos para que podamos aguantarlo así. Y como puedes ver, para el naranja, este es un palillo, solo trabajo ordinario grueso, y lo ponemos así para que podamos dirigir fácilmente la posición del palillo y simplemente editarlo y quitarlo este palillo más adelante en la sección de edición. Y también lo mismo con este pasto limón. En realidad usamos dos de ellos. Quiero asegurarme de que la textura no sea demasiado aburrida porque si usas solo una, sí, eso no es demasiado interesante para mí. Sí, solía hacerlo y luego lo pego junto con el palillo de dientes aquí. Como pueden ver, eso lo ponemos así. De acuerdo. Y para hacer así, uso un papel, sólo cintas ordinarias. Sí, sí, esto es muy sencillo, pero me gustó mucho el concepto porque es bastante creativo. Y también en la sección de redacción, les explicaré cómo hacer que el interior de este vaso está Muy claro, ¿de acuerdo? Quiero asegurarme de que cada textura de la comida dentro del vaso, y también quiero realzar la textura del cubo de hielo dentro de este vaso. Y usamos iluminación especial en esta sección para asegurarnos que tenemos una imagen clara dentro de esta última, sí. De acuerdo. Esa es nuestra preparación para este concepto. Y luego en la siguiente sección, les explicaré cómo establecemos la comparación perfecta para este concepto. De acuerdo, nos vemos en la siguiente sección. 16. Proyecto 3: ¡enciende tu comida!: De acuerdo, chicos, la agenda de Amy, les explicaré sobre la posición de iluminación y no se confundan porque esta vez nos sentamos con dos lisina, pero les explicaré por qué. De acuerdo. Esta es nuestra primera iluminación principal. Este es nuestro haz de luz principal y definirá toda la imagen aquí. Esta es sólo la de apoyo. Te explicaré el primero. Y la posición entre nuestro sujeto principal aquí a la iluminación aquí es de unos siete días. Y los métodos y la diferencia de La Haya entre el fondo a la iluminación alrededor de los años sesenta y Demeter. Y luego empujo la iluminación por palabra por encima de los 15 centímetros. Por lo que la iluminación está ligeramente frente a nuestro tema aquí. Y vamos a abatir para asegurarnos que la iluminación está basando a nuestro sujeto ahí. Y entonces el poder aquí es uno por ocho. De acuerdo, en esto, creo que antes configurar la potencia de iluminación es de uno por 16. Entonces por qué aumentamos la potencia, sobre todo para este. En realidad, para esta escena, quiero rodar con el mayor número de F, ¿de acuerdo? Quiero que aumente el número f. Si queremos aumentar el número f, la imagen será más oscura. De acuerdo, entonces necesito aumentar el rayo para asegurarme de poder disparar con mayor número. De acuerdo. Por lo que aumento la iluminación a 148. Sí. Entonces por qué dije la cosa ligera un poco frente a donde está el sujeto porque quiero asegurarme de que la textura aquí será muy hermosa. ¿ De acuerdo? Quiero que hagas la iluminación aquí para **** hermosa cada forma, nuestro Ginger aquí, ¿de acuerdo? Y luego nuestro explicarle nuestra iluminación aquí. Ya que la posición será así y será así, entonces quiero asegurarme de que las cosas dentro de nuestro cristal aquí se vean muy claras. Por lo que uso este modificador relámpago. Esto lo puedes encontrar en marketplace. Nombre de la gente, no lo es. De acuerdo. Sí, puedes escribir en marketplace así y luego simplemente colocarlo aquí. La función del humo es que puede hacer la iluminación más enfocada en 1. Vale, quiero que no le guste disparar en la parte de atrás de nuestro vaso de anillos de aquí. Asegúrate de que dentro de nuestro cristal se vea muy claro. ¿ De acuerdo? Sí, esta es la función de este bucle. Y posiciono esta nota aquí al mismo nivel que este sueño, ¿de acuerdo? Porque voy uno a desalojar cualquier cosa, no quiero que ninguna sombra venga de este nodo. Si emito así, contrátalos. Puede tener el mismo efecto con éste, pero el mayor nivel de nieve hará sombra frente a los niños. De acuerdo. No queremos esto. De acuerdo. Entonces lo hago en ángulo bajo. Entonces hago lo correcto en el mismo nivel de nuestro vidrio para que no ocurra nada solo en el trabajo claridad dentro de nuestro césped aquí. De acuerdo, así que esa es nuestra configuración para el relámpago aquí. Y luego nos vemos en la siguiente sección. 17. Proyecto 3: ¡configura tu cámara!: De acuerdo, chicos, En esta sección, les explicaré sobre la configuración de mi cámara aquí. Como pueden ver, puse mi cámara en un trípode porque queríamos combinar imágenes en esta sección. Por lo que queremos asegurarnos que la cámara no se mueva en absoluto. Y luego en esto, creo que usamos la misma velocidad de obturación e ISO, la que cambiamos es solo número f porque en esta escena no tengo nada que quiera difuminar. Entonces quiero asegurarme de que todo esté enfocado. De acuerdo. Por lo que dije mi cada vez más Número F, 213. De acuerdo. Sí. Por eso te expliqué. Si aumento mi número F, entonces necesito más luz. Por eso aumento la potencia de la iluminación. Eso está bien. Sí. Así es como configuramos nuestra cámara y luego hagamos la sesión de fotos. 18. Proyecto 3: preparación antes de hacer sesión de fotos: Hola chicos. En esta sección, les explicaré cómo tomamos esta, y ya tengo aquí a mi asistente. De acuerdo, así que en realidad, tan simple como nos compramos, creo que en realidad esto es un palillo. Aquí le ponemos un palillo a nuestra fruta, así que hemos colocado toda nuestra composición. Y luego en la sección de edición acabamos de despegar esta tops negros gruesos, por lo que parece cosa de todos los días. De acuerdo. Sí. Y luego las bebidas aquí, tomamos dos veces. La primera vez que tomamos así, y luego la segunda vez pensamos así. Y después combinamos ambas imágenes para que no haya manos en absoluto. Y luego les sugiero que den para rociar nuestro pasto aquí para conservar. Se ve genial. De acuerdo. Queremos textura de agua al frente de la clase. Sí, así es como fijamos nuestro rodaje aquí con asistente y luego hagámoslo. 19. Proyecto 3: sesión de sesión de sesión de fotos: Hola, ¿pueden ustedes ya han hecho nuestra sesión de fotos y luego les mostraré los resultados. Entonces aquí está el resultado del rol. De acuerdo, entonces combinaremos toda esa imagen y luego aquí está la comparación entre antes y después de la edición. Oh, vale, como puedes ver que cuando quieras filmar el concepto así, te sugiero que minimices la cantidad de edición. Por lo que vive esta escena, sólo quiero borrar este hablar. Por lo que quiero esconderme lo más posible para este pico para que la edición sea más fácil. Y luego en la edición usaremos que aplicaciones son dos software. Hay otros Photoshop y Adobe Lightroom. Y Photoshop, combinaremos primero la imagen y luego en el Lightroom, corregiremos el color. Sí, esa es la parte de todo. Y luego en la siguiente sección, te mostraré exactamente paso a paso y nos vemos en la siguiente sección. 20. Proyecto 3: ¡Edita tu comida con Photoshop!: Hola chicos. Bueno, aquí chicos. Hemos entrado en el escenario llamados Levitation Image Editing chicos Bueno, en este colorido curso, editaremos las fotos que tomamos antes de Guys aquí, te voy a dar el tutorial de principio a fin. Chicos aquí, voy a usar el software de Adobe Photoshop chicos para ser mi software de edición, mi Photomerge editando esta vez Bueno esta es la vista inicial cuando hemos ingresado a DB Photoshop, simplemente haces clic en el archivo, luego haces clic en abrir. Bueno, aquí chicos, pueden seleccionar directamente las fotos que hayan seleccionado. Bueno, es una coincidencia que haya preparado la foto. Simplemente hago clic en los chicos, puedes hacer clic directamente en abrir tus fotos, iré a la página de edición de chicos de B Photoshop. Bueno, así es como se ve. Si obtienes unas fotos de paisaje como esta, solo tienes que ir al menú Evac Entonces puedes hacer clic directamente en la rotación de la imagen. Bueno entonces eliges 90 grados en el sentido de las agujas del reloj para que tu foto se convierta en un retrato como este. Bueno, si se hace, estoy aquí para explicar qué herramientas utilizo para esta edición de levitación Bueno ahora aquí voy a explicar la primera herramienta llamada la herramienta mover. Utilizamos la herramienta de movimiento para mover el objeto de tu imagen chicos aquí puedes hacer click directamente sobre la imagen, luego puedes moverla. Por lo general, la herramienta de movimiento se utiliza si quieres que tus fotos sean ampliadas o reducidas. Por ejemplo, puedes controlar directamente, luego el cursor se moverá para mover tu foto. Nosotros solo una propina. Cuando agrandes y reduzcas fotos en Dob Photoshop, puedes hacer clic directamente en Guardar en tu teclado Agárrense a los chicos. Esto es cuando usas la tecla Mayús. Manténgalo pulsado. Bueno, esto es cuando no usamos la tecla Mayús. Esos son los consejos. Bueno, la segunda herramienta que usaremos es la herramienta del cucharón para el dolor. Bueno, utilizamos la herramienta del cubo del dolor para derramar la imagen sobre toda la capa chicos. Por ejemplo, aquí elijo el blanco. Entonces aquí selecciono la herramienta del cubo del dolor, después seleccionaré a los chicos de la capa superior. Entonces esta capa será de color blanco. Si tu capa es una foto, entonces la herramienta del cubo del dolor solo se derramará en una imagen. Pero si la herramienta del cubo del dolor se selecciona en una capa vacía, toda la capa se volverá blanca. Ese es un ejemplo de la herramienta de cubo para el dolor. Bueno, aquí usaremos la herramienta del cubo para el dolor. Bueno, la tercera herramienta que usaremos es la herramienta de pincel para sanación de manchas. Bueno, el uso de la herramienta de brocha para sanación de manchas es muy único. Chicos puedes eliminar objetos que realmente quieras eliminar. Por ejemplo, aquí voy a quitar el palo chicos, bueno voy a borrar esto. El palo en esta imagen se borrará al usar la herramienta de pincel de curación de manchas. Ese es un ejemplo. El punto es que la herramienta de pincel de curación de manchas borrará el área u objeto que seleccionaremos chicos. Bueno, el Ford, la herramienta que usaremos es la herramienta de tallo clon. Bueno, con la herramienta de tallo clon podemos copiar el color en nuestra imagen. Por ejemplo, aquí quiero copiar el color naranja. Aquí hago clic para copiar la imagen, después la voy a mover al palo. Bueno entonces la imagen se moverá al palo. El color que seleccionemos se moverá al palo. Ese es un ejemplo de los chicos de la herramienta de tallo clon. El uso de la herramienta de tallo clon, generalmente parchearé objetos que son un poco molestos, luego lo parchearé usando los chicos de la herramienta de tallo de clones. Finalmente la herramienta que usaremos, o lo que intentaremos, es la máscara de factor anuncio. El uso de la máscara de factor de anuncio es lo mismo que agregar una nueva capa. La diferencia es una nueva capa aquí, se mantendrá conectada a nuestra capa principal. Por ejemplo, vamos a cambiar la capa en la máscara de factor. Eso significa que también vamos a cambiar nuestra capa principal. Por ejemplo, digamos que agregamos la máscara de factor. Significa que también agregaremos una capa solo en las fotos que están en esta capa. Esa es la función de la máscara factorial. Se ha completado la explicación de las herramientas. De inmediato pasaremos a los chicos de edición. Inmediatamente editamos la imagen aquí. Voy a parchear esta parte chicos, aquí está la parte de la mano de nuestro asistente de fotografía. Quiero agregar a esta foto con una foto que hayamos tomado sin manos. En esta parte de aquí, voy a parchear con la imagen que he elegido, chicos, la imagen sin manos. Si la foto se ve así, puedes hacer clic derecho sobre ella, luego puedes girarla directamente a 90 grados. Entonces solo puedes ajustarlo acuerdo a la capa de tu foto. Bien, solo puedes hacer clic en Entrar. Entonces aquí, siempre voy a reducir la opacidad chicos como control de nuestras fotos Bueno, aquí chicos. Simplemente ajusta la parte que realmente quieres agregar. Bueno, aquí voy a caber la parte de cristal. Bien, voy a inclinarlo un poco chicos. Bien, aquí están los consejos. Normalmente voy a igualar ciertas líneas, chicos. Línea perpendicular así. Aquí hay una copa aquí. Voy hasta la línea para que tus fotos estén sincronizadas y tampoco chicos intrascendentes Bien, si se hace chicos, inmediatamente pueden aumentar la opacidad nuevamente a 100 Entonces aquí voy a añadir lo que se llama una máscara de factor. Como expliqué anteriormente aquí, voy a agregar una máscara de factor. Entonces aquí voy a derramar color negro sobre la máscara factorial hasta que desaparezca la imagen. Bueno, si la imagen se ha ido, aquí están mis consejos. Cuando derramas negro sobre la máscara de factor, tu imagen automáticamente será invisible como capa de trampa. Estoy aquí va a hacer clic en el control J en esta capa. Después eliminaré la máscara de factor. Elimine la máscara de capa aquí. Voy a reducir la opacidad chicos para que coincida con la capa que hemos creado Ahora esta nueva capa que he copiado como nuestra capa de trampa para cepillar los chicos de la máscara factor aquí, cepilla la parte de la máscara de factor con la herramienta de pincel con chicos de color blanco Lógicamente, como ya hemos derramado negro en nuestra capa de máscara factorial aquí, usaremos el blanco en su lugar, chicos que nuestras fotos aparecerán en nuestra área de imagen Voy a empujar eso, esta imagen de cristal volverá a aparecer, chicos. Bueno aquí sólo voy a quitarle las manos chicos. Ver los detalles, chicos, no nos dejen sentirlo porque los detalles que se dejan atrás son muy influyentes en nuestras fotos. Bueno, si ya han terminado chicos, solo pueden eliminar nuestra capa de trampas. Entonces esta foto de mano ya está hecha chicos. Ahora todo lo que tenemos que hacer es quitar esta parte de la mano chicos, pero eso es para después porque quitamos la mano de este lado, la que tiene el palo. Bien chicos aquí, voy a repetir el paso anterior para cubrir la parte superior, el lateral y abajo chicos. Entonces también lo eliminaré en la mano chicos aquí voy a repetir el mismo paso aquí. Seleccionaré la imagen que he seleccionado. Entonces aquí voy a rotar usando 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Entonces encajaré la imagen para que coincida con la capa. Entonces chicos, voy a reducir la opacidad. Entonces chicos, ustedes pueden simplemente encajar la imagen de inmediato aquí. Voy a aclararlo con nuestros antecedentes. Bien, eso es justo aquí. La opacidad, voy a añadir de nuevo. Entonces aquí voy a hacer clic en la máscara de agregar capa. Entonces aquí voy a derramar el color negro. Entonces aquí voy a cepillar esta parte de la mano. Chicos usando el color blanco, además no se olviden de eliminar a los chicos de la sombra. Después se retira el palo. Bien, entonces aquí cuando esté hecho, voy a quitar la parte de la mano que está en esta parte. Bien chicos, ya que las manos izquierda y derecha están hechas aquí, voy a quitar esta zona en la parte superior, esta en blanco, y también esta zona en la parte inferior. Por cierto, vamos a seleccionar esta capa. Entonces aquí voy a hacer clic en la herramienta de pincel de curación de manchas. Al mover esta capa usando el control J o copiándola aquí. Voy a fusionar las capas aquí en estas dos capas de objeto control. Entonces usaré la herramienta de brocha para sanación de manchas en la parte superior. También puedes usar la herramienta de vástago para este top chicos. Sí. Entonces para el fondo aquí, también usaré la misma herramienta. Bien. Cuando esté terminado. Esta es la imagen después chicos, simplemente ordenarla en la parte superior y también en la parte inferior si hay fotos que no coinciden con tu marco de fotos. Aquí chicos, en realidad la foto ya está hecha chicos. Pero como la imagen está un poco inclinada aquí, corregiré seleccionando toda la imagen Después haz clic en controlar J. Entonces voy a hacer clic en Control aquí. Voy a combinar todo en una capa chicos aquí. Voy a moverme un poco en esta parte que un poco a la izquierda chicos aquí. Voy a reducirlo un poco por las propiedades de la capa de píxeles. Bueno, esta foto ya es buena para verles chicos. Ya está en el medio chicos. Bueno, en realidad la foto ya está hecha, chicos. ¿Por qué? Porque en realidad esta foto de levitación no es demasiado complicada. Es un poco flotante. Se podría decir que esta es una foto de semi levitación, chicos. A continuación, editaré la imagen de semi levitación en la siguiente sesión, chicos, ahora pasaremos a la siguiente foto de pie chicos Gracias. 21. Proyecto 3: ¡Edita tu comida con Lightroom!: Bien, hola chicos. Bueno, aquí hay un tutorial para los chicos de edición de fotos del siguiente tema de color. Bueno, esta es la siguiente foto de pie, editaremos chicos. Bueno, para los chicos de pie, en realidad esta foto ha sido editada chicos porque básicamente se trata una foto de pie de semi levitación chicos en la foto, fusionar edición En realidad, esta imagen ha sido editada chicos. Bueno, por eso, acabamos de editar el color enseguida chicos aquí, inmediatamente seleccionamos los chicos de color rojo en el color rojo. Vamos a añadir un poco sobre la saturación alrededor más uno. Sólo un poco chicos entonces hacemos clic chicos hechos. Bueno eso en realidad es suficiente para esta sesión de color chicos. Es así de fácil porque solo necesitamos agregar alrededor de esa cantidad de chicos de edición. Bueno chicos, esta vez también agregaremos aquí a los tíos enmascaradores. Vamos a usar el enmascaramiento en esta sección, chicos. Chicos de limoncillo Bueno, en la parte de limoncillo es un poco demasiado exagerado. El punto culminante dado desde nuestra iluminación. Bueno, vamos a cepillar en esta parte, chicos, luego seleccionaremos el menú ligero. Después agregaremos la sombra aquí a más 100. Bueno chicos, después de que hayamos terminado con la luz, ahora iremos al menú de Evac Chicos, en el menú de Evac, voy a agregar un poco de textura alrededor del plus '60s, luego voy a agregar la claridad Voy a hacer que se alinee bien o más 100 chicos. Bueno, desde aquí pasaremos al menú de detalles chicos. En los detalles, agregaremos la nitidez. Haremos que la nitidez alinee a la derecha a los chicos para que la imagen de limoncillo sea un poco mejor que la Bien chicos, entonces volveremos a usar el enmascaramiento. Vamos a agregarlo aquí. Después vamos a hacer clic en el Seleccionar tema chicos. Bueno, vamos a elegir un objeto sólo el objeto principal chicos. Ese es el pasto limón y también el vaso, el jengibre y también los chicos de las naranjas Pero aquí voy a invertir usando el botón chicos. Bueno, infiero en la esquina izquierda chicos por encima del símbolo de borrar Ahora hay un pozo inerte ahí puedes elegir directamente, bueno, se seleccionarán chicos. Por otro lado, si seleccionamos nuestro tema principal, cuando lo invertimos, significa que seleccionaremos la parte externa de nuestro tema principal. Aquí, voy a poner la iluminación, vamos a reducir los reflejos a los chicos alineados a la izquierda o -100 porque en mi opinión, los reflejos de nuestras imágenes en bruto están un poco demasiado por encima de los chicos Bueno, entonces chicos. Aquí solo seleccionaré la sección de vidrio usando los chicos de la herramienta de pincel. Aquí podemos seleccionar el vaso en los chicos de arriba. Ahora bien, si está seleccionado podemos simplemente eliminar objetos que no queremos cambiar. Entonces vamos a ir a la luz, luego vamos a reducir las luces altas chicos a -100 Entonces chicos, vamos a ir al efecto chicos, vamos a la textura de los chicos de vidrio hasta que quepa aquí Tal vez más los 60 tal vez. Bien, a lo mejor este es el tamaño adecuado para la textura del vaso. Bien, entonces chicos aquí, también usaré el enmascaramiento, usando gradiente lineal para seleccionar en los chicos de arriba, porque en mi opinión, este pop todavía necesita ser ajustado chicos. Vamos a cambiar el color en el color. Cambiaremos el tinte, lo reducimos a -76 chicos Entonces también vamos a reducir la saturación aquí. Un poquito chicos. Si terminamos podemos hacer clic de inmediato a los chicos gruesos. De inmediato podemos ver el antes y el después chicos. Bueno, en realidad no se ve tan diferente entre el antes y el después chicos porque básicamente hemos editado esta foto de pie en la foto, fusionar chicos de edición. En realidad para las imágenes crudas ya son buenos chicos pero solo necesita un poco de ajuste chicos. Bueno, pero si lo has seguido paso de principio a fin, simplemente puedes hacer clic en el compartir. Yo puedo. Aquí exportamos directamente a cámara O. Estamos a la espera del renderizado. Entonces tus fotos las puedes encontrar directamente en tu galería chicos. Bueno, eso es un tutorial sobre cómo editar fotos coloridas de comida chicos. Bueno, ojalá sea útil y nos encontraremos en el próximo video chicos. Gracias. 22. Proyecto 4: elige los accesorios adecuados: De acuerdo chicos, Bienvenidos a esta sección. En esta sección utilizaremos otro ejemplo sobre la levitación de estos sueños. Pero esta vez uso diferente tipo de ingrediente y diferente núcleo de color, su fondo. Y luego esta vez también uso bebida más oscura. Por lo que necesitamos aumentar nuestro rosa claro para asegurarnos de que la textura dentro de este vidrio sea factible. Y entonces nuestros ingredientes aquí, también tenemos naranja, y en mi país, es muy difícil encontrar las hojas de naranja en esta naranja. En realidad, sólo tratamos de hacerlo como hacer un agujero dentro de esta naranja. Y que creen en la naranja. Por lo que parece una naranja fresca otra vez. Y entonces también tenemos otra fruta aquí. Y usamos put fake aquí para componer nuestra naranja para que pueda posicionarse así y asegurarse de que si quieres disparar este tipo de concepto, también preparas una pipa doble aquí para asegurarte de que la naranja bandas tocan B. ¿De acuerdo? Sí. Por ejemplo, la composición puede ser así, y el pasto está por aquí. ¿ De acuerdo? Sí, así es como planeamos nuestra configuración aquí. Y en la siguiente sección, les mostraré cómo configuramos la iluminación para esta. De acuerdo. Nos vemos en la siguiente sección. 23. Proyecto 4: ¡enciende tu comida!: De acuerdo chicos, En esta sección, les explicaré sobre la posición de iluminación para esta configuración. De acuerdo. Sí. Este es el segundo ejemplo de nuestra legislación como Mimi. Sí. De acuerdo. Dije esta mini levitación porque sólo levitamos el cristal. Sí. Aquí. Tenemos la posición de iluminación y, lo mismo con nuestro Photoshop antes. Y la diferencia es que esta vez usamos este difusor, ¿de acuerdo? ¿ Por qué usamos este difusor? ¿ De acuerdo? Esto es, puedes usar este condicionalmente porque esta vez cuando debamos, esta en realidad, si no usamos el fusor, producía como reflejos muy brillantes y delgados aquí, y realmente no me gusta. Y luego ponemos que el más fiero para hacer menos dura la iluminación, para que la luz sea más suave. Entonces, ¿por qué debería éste tú también puedes, puedes matar a dos de derecha e izquierda que vean eso? Qué tipo de iluminación es la mejor para su producto. Y luego la posición del rayo aquí. La distancia entre nuestro producto aquí a la iluminación es herpes y dimetil frente a nuestro producto aquí. Y la distancia entre nuestro producto aquí a la iluminación es de unos 70 centímetros. Y luego la Haya diferente entre nuestro fondo a nuestro producto está por encima de la medianoche del domingo también. De acuerdo. Y después colocamos el difusor 15 centímetros frente a nuestra iluminación para difundir la luz. Y luego para la potencia de la iluminación en este etano, usamos como una por fila para la iluminación. Y ante todo, aumentamos este moot porque en este producto, el color es muy grueso y luego es muy difícil de mostrar dentro de este vaso porque es bastante oscuro. Decide aumentar esta iluminación de tritón. Lo enviamos al máximo. Yo lo dije uno por uno, que es la potencia máxima que esta clase puede disparar. Sí. La Haya de la iluminación aquí está del mismo nivel, está al mismo nivel con nuestro producto, entonces no tenemos que preocuparnos porque no habrá ninguna sombra en esta zona. Porque dijimos la recta lisa a nuestros productos. Entonces no habrá sombra, para que no tengas que preocuparte. ¿ De acuerdo? Sí, así es como configuramos nuestra iluminación para esta configuración. Y luego nos vemos en la siguiente sección. 24. Proyecto 4: configura tu cámara: De acuerdo. Nuestro les explicó sobre las cámaras que tienen aquí. En realidad, las cámaras creo que siguen siendo del mismo ancho. Las cosas tristes de antes. Todavía usamos la proteína como nuestra apertura. Y hagamos la sesión de fotos. 25. Proyecto 4: sesión de sesión de sesión de fotos: De acuerdo chicos, En esta sección, ya tengo a mi asistente aquí para sostener nuestros sueños, nuestra bebida aquí. Y luego lo sujetamos y lo pegamos dos veces. La primera vez que tomaremos cuando la mano esté en la parte superior de nuestra bebida con pintura, nuestro primer trabajo, y luego el segundo trabajo, recogemos con la mano debajo de nuestra bebida y luego volvemos a combinar la imagen. ¿ De acuerdo? Sí, así es como lo tomamos. Y luego hagamos la sesión de fotos. 26. Proyecto 4: el resultado: Vale chicos, ya hemos hecho nuestras fotos. A ti estoy tan emocionado de mostrarte. Y aquí está la imagen de fila, la que tiene la mano en la parte superior de nuestra referencia y la que tiene Es diez de abajo en la referencia. Y después lo combinamos juntos para deshacernos de la mano en nuestro marco. ¿De acuerdo? Sí, Aquí está la imagen de la fila. Y luego aquí está la comparación antes y después de la edición. Y editando, ya preferimos sistema paso a paso que puedas copiar nuestro sistema para editar el tuyo. Y entonces sí, vamos a la sección de edición. 27. Proyecto 4: ¡Edita tu comida con Photoshop!: Bien chicos, hemos entrado en la siguiente foto chicos, podemos empezar justo por aquí. Esta es la vista inicial de Ob Photoshop. Podemos ir directamente al archivo, hacer clic en Abrir, después seleccionamos la imagen que hemos seleccionado aquí. Seleccionaré esta imagen, luego hacemos clic en abrir. Los chicos de aquí es la imagen del paisaje, luego la convertiremos en un retrato. Chicos, hacemos clic en imagen, clic en la rotación de la imagen, luego elegimos 90 grados en sentido horario. Bueno, aquí la foto se ha convertido en un retrato. Bueno ahora voy a quitar la mano así en la foto antes chicos, vamos a sobrescribir esta imagen con una imagen que realmente tomamos sin las manos aquí chicos Ahora vamos al expediente. Ve como una imagen que no tiene mano en esa parte. Después vamos a rotar. Entonces solo haz clic aquí chicos. Entonces lo encajamos de acuerdo a nuestros chicos de marco. Bien, si está hecho, damos clic en Entrar. Entonces aquí reducimos la opacidad chicos. Bueno, aquí encajaremos los chicos de cristal para que el vaso quede aquí. Normalmente lo encajo de acuerdo a la línea general chicos. Bien chicos, si es correcto sólo podemos entrar. Lo arreglaremos primero sea que sea correcto o no. Bien, si ya terminaste aquí ahora volveremos a aumentar la opacidad. Después usaremos la máscara add layer. Después cambiaremos el color a negro usando los tipos de herramientas del cubo de pintura. Sí, hasta que se vaya. Después dibujaremos usando la herramienta pincel con color blanco en esta parte chicos. Pero antes de hacer eso usaremos los chicos de la capa de tramposo. Cómo copiamos esta capa con el control J. Luego eliminaremos la máscara de capa. Entonces aquí reducimos bien la opacidad para que podamos ver qué partes van a cepillar usando chicos de color blanco Vamos a cepillar la máscara de capa en la capa de abajo chicos. Bueno, después de esto vamos a cepillar el cristal para quitar las manos chicos. Bien chicos, podemos simplemente eliminar la capa de trampa de inmediato. Ya está hecho por las manos chicos. Es solo cuestión de ordenar la parte superior De esta manera, chicos, aquí usaremos los chicos de la herramienta de marquesina rectangular Bueno, aquí voy a seleccionar la parte inferior de la sección negra en los chicos de arriba. Bueno, si se hace voy a controlar J. Entonces aquí lo voy a mover a los chicos de arriba así entonces chicos, para que el color sea un poco el mismo. En esta sección de aquí, iré a Editar, haga clic en Transformar, luego haga clic en Voltear Horizontal. Después haremos click en los chicos volteados verticales. Bueno, si todavía no es suficiente aquí, quizá vuelva a ir al flip horizontal. Bueno, aquí el color está un poco descolorido, chicos, Parte del color negro en la parte superior le falta chicos chicos Bueno ahora solo necesito cambiar a los chicos de abajo. Bueno, para que la parte inferior la quite aquí, primero eliminaré la parte blanca usando la herramienta de brocha para cicatrización de manchas. Bueno, aquí hay algunos trozos de harina aquí chicos de nuestro fondo. Vamos a ordenarlo un poco usando los chicos de la herramienta de tallo clon. Bien chicos, solo quédense aquí en el fondo chicos. Bueno ahora aquí voy a usar la herramienta de pincel de curación de manchas para eliminar las áreas blancas. Chicos chicos, voy a ordenar esta parte porque hay una luz ligeramente translúcida. Usa la herramienta de brocha para cicatrización de manchas aquí. Voy a crear una nueva capa, luego voy a cepillar esta parte hasta que desaparezca. Bien chicos, si esta parte se hace, vamos a pasar a los chicos de abajo. Vamos a usar la herramienta de brocha de cicatrización de manchas para parchear estas partes. Sí, primero nos separaremos. Bien. Así que eso es todo chicos, para esta imagen, en realidad es fácil chicos, chicos simplemente cepillan en la parte inferior usando la herramienta de pincel de curación de manchas. Entonces chicos solo se parchean en la parte superior usando la herramienta rectangular marky Entonces chicos se quitarán el objeto de sus manos usando parches fotográficos que tomaste sin usar tus manos en tus fotos. Bueno, eso es todo por esta foto chicos. Pasaremos al siguiente pie chicos. Gracias. 28. Proyecto 4: ¡Edita Lightroom con Lightroom!: Bueno, en este video a chicos de juicio, vamos a repetir paso a paso cómo organizamos las imágenes de los chicos coloridos del tema. Bueno, en esta foto chicos, esta es una foto que en realidad es chicos semi levitación Este objeto está un poco flotando alrededor de chicos. De hecho estoy aquí para editar un poco porque esta foto en realidad ha sido editada antes que chicos. Bueno, aquí iré directo a los chicos de la evacación. En la evac, vamos directo a editar en la parte de viñeta, chicos, sección de multas, lo hacemos a -16 Bueno entonces pondremos el punto medio a los chicos de alineación más a la izquierda que es cero chicos Para el punto medio. Bueno, aquí chicos, la redondez. Vamos a añadir el círculo para que haya un efecto dramático en nuestras fotos chicos. Entonces para la pluma también es lo mismo que la redondez. Vamos a hacer que sea correcto alinear a los chicos. Hemos editado a los chicos de la víspera luego pasaremos a los detalles. En los detalles, agregaremos el afilado hasta 117 chicos. Después para contrarrestar la nitidez de la nitidez, usaremos Y chicos en el enmascaramiento, vamos a sumar hasta 80, bueno para que nuestra imagen se vuelva nítida pero no demasiado exagerada. Bien, entonces bajo el enmascaramiento, está la reducción de ruido. Bueno aquí agregaremos la reducción de ruido también para que nuestra imagen no tenga ruido chicos. Bueno, aquí voy a añadir unos 18 chicos. Bueno, en realidad terminamos de editar nuestra imagen chicos. Bueno, este es el antes de entonces. Este es el después. La imagen que estamos editando nos está diciendo que hay drama en nuestra imagen. Si nuestras fotos están contando una historia, chicos, cuando la gente ve nuestras fotos, así es como son los chicos. Porque aquí no pusimos la luz y la parte de color, fuimos directamente a la parte de enmascaramiento chicos de aquí. La parte de enmascaramiento solo se puede obtener si se suscribe para agregar los chicos de la habitación be light aquí usaremos un pincel. Vamos a cepillar en la esquina inferior izquierda de los chicos redondos traseros porque en mi opinión lo más destacado de este fondo es que sobre bien aquí vamos a sobre bien aquí vamos reducir el resaltado a los chicos de la izquierda. Después hacemos clic en la garrapata. Bien, entonces nos movemos al color aquí. Después nos movemos al color. Ahora en el menú de color, agregaré la temperatura hasta más 16. Bien, eso es suficiente entonces para la viñeta. También voy a agregar esto chicos aquí. Añado alrededor de 50 tal vez. Bien, es justo chicos. Bueno, para la saturación, agrego al plus 52 aquí. Después hago clic en los chicos gruesos. Bien chicos, si todavía les falta aquí, pueden agregar directamente los chicos del pincel haciendo clic en para enmascarar un pincel. Entonces pueden cepillarse aquí chicos. En esa parte resultó quedar para chicos de selección. Cuando hayas terminado chicos, solo haz clic en los chicos gruesos entonces tu imagen será mejor que las fotos chicos anteriores. Bueno chicos aquí, voy a usar lo que aquí se llama el gradiente radial. Seleccionaré solo la parte de cristal. Bien, ya hemos seleccionado la parte de cristal aquí, chicos. Bueno, lo pondré a la luz, chicos, haré que el resalte se alinee a la derecha. Entonces para la exposición aquí, voy a añadir alrededor de 0.60 aquí Voy a reducir las sombras aquí hasta que queden alinean el color del pelaje aquí. Voy a añadir los chicos de temperatura. Entonces para el Tin, también lo agregaré aquí a los años 40, 50 Entonces aquí también voy a añadir el efecto chicos aquí. Voy a añadir la textura. Entonces también voy a añadir un poco por la claridad, para el desempañamiento aquí Lo voy a reducir, pero sólo unos chiquititos. Bien, entonces hacemos clic en la garrapata. Bien chicos, creo que es suficiente para la parte de cristal. Después seleccionaré todos los objetos principales chicos usando la herramienta de pincel, aún en la parte de enmascaramiento. Chicos, cepíllalo. Después sólo seleccionaremos el objeto principal. Ahora los objetos que ya hemos seleccionado, podemos eliminarlos aquí. Arreglaré los detalles, los detalles aquí. Voy a añadir la nitidez a la alineación derecha. Chicos chicos aquí son pomicranatos chicos, voy a seleccionar chicos para que la textura sea mejor Chicos, usen un cepillo aquí. Voy a cepillar el interior de las semillas, chicos, en el interior de la fruta. Entonces vamos a elegir el color aquí. Entonces vamos a reducir la temperatura. Entonces voy a añadir el delgado hasta que se acabe, chicos, porque saldrá el color de esta fruta pomicranada Chicos, si le agrego el delgado. Bien chicos, suficiente para el pomicranado. Voy a hacer otro enmascaramiento, ese es el tema selecto chicos, en el tema selecto podemos obtener de inmediato el objeto que realmente queremos elegir chicos. Bueno, aquí voy a inferir la sección de seleccionar tema para que lo que no se selecciona sea sólo el objeto principal chicos, mientras que los demás serán seleccionados chicos Bueno, aquí voy a poner la parte ligera. Voy a reducir los reflejos a menos un poco. Puede ser menos dos. Para el blanco, voy a reducir a -30 Luego para el color, agregaré la temperatura a más cinco Y para el tinte aquí, lo voy a reducir a menos cuatro tipos. Para el efecto aquí, agrego los que chicos hasta que esté bien alineado. Terminamos con los chicos de enmascaramiento. Sólo podemos hacer clic en el grueso, entonces el resultado se verá como este chicos. Bueno, aquí chicos. También usaré el enmascaramiento en la esquina superior izquierda chicos, porque creo que las sombras son un poco molestas. En esa parte, podemos usar el gradiente lineal o el degradado recto aquí, podemos simplemente jalarlo entonces vamos a agregarlo aquí, chicos. Lo deslizamos, luego ajustamos la posición chicos de acuerdo a la posición que queramos. Bueno, para el color aquí, voy a establecer el tema para la temperatura. Lo agrego aquí, más siete. Entonces para el Fet aquí, sumaré hasta más 20 Entonces aquí voy a agregar los chicos de la setración alrededor más 70 chicos, más o menos así Chicos en la parte superior, es un poco más fresco y el color es bastante igual con otros colores chicos. Bueno, aquí chicos. También volveré a ajustar el enmascaramiento en el cristal usando un pequeño pincel, chicos, porque creo que el color es un poco diferente a los otros colores del vidrio. Entonces aquí voy a ajustar el menú de luz, chicos para agregar luz aquí. Voy a aumentar la exposición. Después silenciaré a los chicos destacados para dejar la línea. Por último, la desneblina en el efecto. Voy a sumar más 72. Si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en la garrapata. Bueno, este es el resultado de la imagen que queremos, chicos. Esta es la foto de antes, chicos. Si quieres ver la foto de antes, simplemente puedes hacer click sobre ella. Sosténgalo enseguida. Ahora esa es la foto de antes. Bueno, si lo dejas ir, obtendrás la imagen del after. Bueno esto es antes y esto es después chicos. Si sigues paso a paso de principio a fin, puedes hacer clic en el ícono Compartir. Entonces puedes exportar directamente a cámara, tu imagen se puede encontrar directamente en tu galería. Es muy fácil. Solo podemos esperar el renderizado donde tus imágenes ya están guardadas en tu galería. Bueno, eso es todo por el video tutorial para las coloridas fotos temáticas. Pasemos al siguiente pie, chicos. Gracias. 29. Proyecto 5: ¡elige los accesorios adecuados y la componer!: Ok chicos, Bienvenidos a la preparación para esta escena. Esta escena es muy interesante. A lo mejor quieres preguntar como, ¿cuál es otra alternativa que puedo usar? Colores cálidos como este. De acuerdo. Yo sólo hablé con dos colores de fondo como este. ¿ O hay alguna idea para hacer un concepto diferente? De acuerdo, Así que esta vez debería usar tres terreno grande. Y el primero, el de Brighton. No lo sé, pero me gusta mucho poner el fondo más brillante aquí. De acuerdo. Sí, porque creo que ya que la sombra está muy mal, así que hará que nuestro producto salga bien. Entonces me gustó mucho el fondo más brillante de abajo, ¿de acuerdo? Y entonces está aquí el segundo, el rojo. Y luego la tercera niña grande, pondré diez centímetros, cinco a diez centímetros frente a nuestros antecedentes aquí. Entonces si ponemos lo correcto por aquí, entonces habrá una bonita sombra porque hay un hueco entre estos dos grandes terrenos. Habrá una bonita sombra aquí. Sí, entonces hay un sentido de dimensión en nuestra imagen. ¿ De acuerdo? Entonces esa es nuestra gran larga planificación. Y entonces este es nuestro principal producto que tenemos que rodar aquí. Sí, En realidad, cuando estás haciendo las fotos juveniles, a veces la condición no es cierta. tiempo ideal. Se obtiene el producto que el color es pálido o no demasiado colorido como este. Este producto tiene sólo dos colores y en su mayoría blanco. Y a veces es bastante difícil disparar para que este tipo de producto sea hermoso. Y una de las estrategias es que si obtienes el producto realmente brillante como este, puedes establecer el fondo más oscuro aquí para que haga que tu producto salga bien. Y entonces si además tienes solo un ingrediente, tienes esos jóvenes, entonces te sugiero que cambies la textura de tus cultivos. Entonces lo cortamos por la mitad. Y luego también colocamos el pie en nuestro pequeño tazón así. Y también hemos puesto esto en nuestros antecedentes. Entonces con los mismos productos, tenemos tres mascotas viaje aquí. Entonces hay una variación de textura. Y luego para hacer la pierna izquierda, también uso este tipo de gotas para asegurarme de que el nivel de tu producto sea diferente. Sí. Lo pondremos así. Y luego con la iluminación de aquí, crearemos una hermosa sombra por aquí. De acuerdo, así que ese es el plan. Y luego pasemos a la siguiente sección. Te compartiré los detalles. 30. Proyecto 5: ilumina tu comida: De acuerdo chicos, antes hicimos una sesión de fotos. Por lo que en esta sección les explicaré acerca de en la posición de iluminación una vez más. De acuerdo. Entonces en esta sección establecemos lo correcto, vale, alrededor de 17 por centímetro frente a nuestros productos. Entonces nuestro shader, estaremos aquí. Sí, aquí estamos diagonales a la zona trasera de nuestra nevera. Sí. Estaremos aquí. De acuerdo. Por lo que la sombra será diagonal. Y la distancia aquí entre nuestro producto a nuestra cosa brillante, la distancia aquí es de unos 80 centímetros. Oye, diferente entre nuestros fondos, si la iluminación está por encima del método 9070, ok, la potencia de iluminación que usamos es de 148. En esta escena dijimos iluminación más potente porque quiero asegurarme que puedo usar el número f más alto para asegurarme de que todo esté nítido. ¿ De acuerdo? Sí. No usamos ningún difusor y además quiero conseguir una sombra sólida en esta zona. Y luego cuando configuras la iluminación frente a tu sujeto, tienes que asegurarte de que aún obtienes la dimensión de tu producto. Por lo general cuando tratamos de disparar con la cosa ligera frente a nuestro ángulo, a veces nos olvidamos de asegurarnos de que siguen siendo cualquier sombra frente a tu producto. Entonces nos pusimos así y después de hacer la sesión de fotos, hay que comprobar. Hay que medir eso en este rubro. Tienes que asegurarte de que sigues media sombra, vale, así que en el lado derecho de tu producto, tienes resaltado y en el lado izquierdo de tu producto tendrías sombra. De acuerdo, así que aún te quedan los diamantes. Es realmente fácil perder la dimensión de tu producto si estás escribiendo frente a tu producto k Así que tienes que volver a verificar y asegurarte de que el producto aquí no sea plano. Enumeras la dimensión de este producto cuando pierdes la sombra, ok, ¿así que todavía tienes que asegurarte que todavía tienes este amarillo en tu producto? Sí. Que las cintas para el relámpago y luego hagámoslo por el turno. 31. Proyecto 5: sesión de sesión de sesión de fotos: Hola chicos. En esta sección ya tenemos aquí a mi asistente para que me ayude a mantener nuestros antecedentes. Vale, en la vertical más grande aquí, hay una distancia entre el terreno grande, el naranja y el rojo. Esta brecha de unos diez centímetros. Entonces quiero hacer el efecto sombra aquí porque hay un hueco entre estos dos fondos. Entonces esta naranja y la zona oscura estarán aquí. Y entonces aquí está el área roja, ¿de acuerdo? Y entonces también tenemos Asistente, usted sostiene estas hojas. Y luego una vez que se tienen dos alternativas, la primera alternativa, no usamos la hoja. Entonces en esta área, no usamos la hoja y en esta área se limpiará para que cualquiera pueda poner derechos de autor en nuestra imagen aquí. Y luego en la segunda alternativa, pintaremos el fondo aquí con la sombra de nuestras vidas aquí, ¿de acuerdo? La sombra será muy clara si no usamos ningún difusor. Entonces el relámpago será directorio aquí, por lo que la sombra será sólida. De acuerdo. Así es como establecemos nuestra escena aquí. Y luego para las cámaras una cosa todo lo mismo, sentir lo mismo. Y el que hemos cambiado es sólo el número f. Ahora usamos nueve números FDF. Entonces hagámoslo para este año. 32. Proyecto 5: el resultado: De acuerdo chicos, acabamos de hacer nuestra sesión de fotos y estoy tan emocionada de mostrarles el resultado. De acuerdo, entonces este es el resultado para la imagen de fila, para el ángulo vertical y horizontal. Y luego aquí está la comparación entre antes y después de la edición. De acuerdo, y luego si ustedes quieren saber sobre paso a paso, cómo lo editamos. Y luego pasemos a la siguiente sección. Te mostraré paso a paso en la sección de edición. 33. Proyecto 5: ¡Edita tu comida con Lightroom!: Bien, hola chicos. Bueno, hemos llegado a este tema de color, chicos de foto de pie. Sólo voy a repetir el paso a paso de principio a fin. Bueno, el primer paso, normalmente vamos a ir a los chicos de la cosecha. Quiero mostrar que nuestro objeto principal está en el medio del marco. Bueno, voy a recortarlo, que el objeto principal está en el medio, como este chicos. Entonces iremos a los chicos de la iluminación. Aquí vamos al menú ligero. Estableceremos el resaltado en -100 o línea izquierda. Entonces para las sombras aquí, voy a seguir reduciéndola a -70 sobre esa cantidad Bien, ahora vamos a poner los blancos como el brillo. Entonces para los negros aquí, también voy a agregar porque básicamente para esta foto, quiero mostrar aquí el objeto de sombra Se ve un poco chicos oscuros. Bien chicos, para el menú ligero. Eso es todo chicos. Bueno, ahora entraremos a los tíos enmascaradores. Podemos añadir aquí el enmascaramiento, que es el gradiente lineal. Entonces vamos a arrastrar aquí chicos. Seleccionaremos en la esquina superior izquierda, chicos podemos arreglar. Bien, entonces entraremos al menú Lat. Después volveremos a cambiar el punto culminante, chicos alrededor de los -80 chicos Bueno ahora voy a ajustar el negro aquí. Voy a reducir el negro para que quede un poco oscuro, que es -54 chicos alrededor de -50 Bueno si se hace seleccionaremos usando un enmascaramiento redondeado chicos o gradiente radial Aquí. Lo configuraré primero lo arrastre, luego seleccionaremos aquí. Vamos a poner aquí a los chicos de opacidad. Quiero establecer la opacidad para que esté en el medio. Después entraremos al menú ligero. A la luz, pondremos las sombras a -90 chicos. Bueno, si ya está hecho agregaremos otro Masking usando chicos de pincel aquí. Voy a cepillar el objeto principal de los chicos de cristal. Si se hace, volveremos a entrar en el menú ligero, volveremos a reducir las sombras, chicos alrededor de -100 o dejamos una línea chicos Entonces aquí chicos, vamos a reducir a los negros a -24 chicos. Bien. Más o menos como este chicos. Y este es el resultado que queremos para nuestros chicos de foto de pie. Este es el antes y este es el después chicos. Ahora bien, si sigues paso a paso de principio a fin, simplemente puedes hacer clic en el botón Compartir. Entonces puedes exportar directamente al rol de cámara para que puedas obtener las fotos en tu galería. Estamos a la espera de la renderización. Bueno, si terminas, así es como ajustamos o editamos imagen a color en la habitación Adoblight chicos En realidad son chicos simples. inmediato puedes aprender y practicar cómo editamos imágenes de stop to end chicos, también puedes ver este video mientras editas tus fotos. Bien chicos en la sesión. Gracias y nos vemos en el siguiente video chicos. Gracias. 34. Proyecto 6: elige los accesorios adecuados: Ok chicos, Bienvenidos a esta sección y vamos a divertirnos en esta conferencia, pues en esta sección tomaremos la levitación para piscina de color con fotografía y solo usamos una iluminación. La iluminación que excelente. Te lo explicaré en la siguiente sección, pero sí, en realidad, daré un poco de sombreros por ti si solo tienes color limitado para tu fondo. En realidad, si estableces tu posición de iluminación aquí. Pero sí, sé que trabajas rápido en la luz. Esto es azul y tú, tal vez gastarás demasiado dinero si inviertes. Azul brillante, azul oscuro, azul más oscuro, azul muy brillante. De acuerdo. Sí. A lo mejor gastarás demasiado dinero por ello, pero te daré escotilla, podría cambiar el color de tu fondo. De acuerdo. Entonces, si estás iluminando la posición está por aquí, si quieres que tu fondo sea más brillante, entonces puedes simplemente pelar tu fondo mirando hacia tu fuente de iluminación allí. Entonces tu color de fondo cambiará a uno brillante. Y luego si quieres hacerlo más oscuro que solo levantarte, solo enfréntate aquí, para que no obtengas demasiada iluminación de ahí. De acuerdo. Entonces esto de aquí se volverá superficial y será más oscuro. Por lo que no tenías que gastar demasiado dinero solo para comprar el color más oscuro y el color más brillante. Simplemente haz este pequeño hacks entonces podrás tener tantos colores como uno. ¿ De acuerdo? Entonces, sí, te digo eso, vamos a divertirnos. Por lo que haremos ensayo y error para esta escena. Sólo tendrá este arco en el centro. Y entonces ya puse la corriente con un cable aquí para que podamos tomarla en diferentes posiciones. Entonces habrá tantos ingredientes en esta zona, así que tomaremos cuerda y luego también ganamos otra textura usando brócoli y luego Chile, ok, vamos a conseguir otro color de aquí, y luego espinacas. De acuerdo, Entonces también planeamos tener otra textura a partir de la harina y también del aceite. De acuerdo. Y luego está bien, así que sí, no hay zona rural en el video. Entonces solo déjalo fluir y hagámoslo. Y te mostraré exactamente paso a paso cómo creamos esto hasta que éste se convierta en una hermosa fotografía de levitación, arcaica. Sí, te veo en la siguiente sección. Te explicaré sobre el gusto. 35. Proyecto 6: ¡enciende tu comida!: De acuerdo chicos, les explicaré sobre la iluminación. Entonces. En realidad también se puede utilizar la iluminación ordinaria. Pero como la cosa tiene limitación, la limitación es que no se puede disparar camino arriba las sombras poco más de 160. Si disparas con flash ordinario, realmente usado, aún puedes usar esa iluminación. Pero si quieres disparar más rápido como quieres tirar la flor así. Sí. Después para que se congele, entonces se necesita una velocidad de sombra más de 160. Y carne ordinaria, No es capaz de hacerlo, pero aun así puedes hacerlo, pero no es 100% congelada. Si desea obtener una mayor calidad, entonces necesita el flash de alta velocidad. Y este es uno de los lugares que utilicé para la fotografía de alta velocidad. Y es Go Docs AD 200 Pro. Si deseas encontrar este producto, puedes buscar así por aquí. De acuerdo, así que sí, la posición de iluminación aquí, en realidad, está en línea con nuestro producto aquí. Y entonces la distancia entre nuestros combates también es de 1.1 metro. Y luego también puse el difusor aquí, 15 centímetros o diez centímetros frente a la iluminación para asegurarme de que aquí obtenemos luz más suave porque solo usamos uno. Y luego uno de los sombreros de aquí. Si quieres asegurarte de que la textura de tu stream, tu alabanza verbal, sea muy hermosa. Tendrás que ser consciente cuando coloques tu stream así. Yo quiero evitar eso. Yo estoy frente a mi arroyo por allá porque ahí no hay iluminación. Si me enfrento por allá, entonces se convertirá en una sombra. Entonces como mi relámpago está por aquí, entonces quiero escuchar mi corriente un poco a la iluminación de aquí, así que vamos a conseguir la máxima textura aquí, ¿de acuerdo? Y luego también se puede hacer muchas posiciones, pero aún hay que recordar que la fuente de iluminación está por aquí, así que acaba de matar un poco a la fuente del haz de luz para obtener la máxima textura para éste. Y luego también trabajó con brócoli y otros productos. De acuerdo. Sí. Eso es vivienda mientras sentamos el relámpago y luego te veo en la siguiente sección. 36. Proyecto 6: configura tu cámara: En esta sección, les explicaré cómo configuramos nuestra cámara para la levitación rodada aquí. De acuerdo. ¿ Mi posición de cámara? Sí. Exactamente frente a nuestro audaz ahí. Me aseguraré de que mi cámara sea un lóbulo porque quiero asegurarme de que la línea del horizonte aquí no sea abrupta. Nuestro objetivo, vale, quiero que mi línea horizontal esté debajo de mi cuenco para hacerlo más hermoso. Y luego disparar la fotografía de levitación. Tienes que asegurarte de que pones tu cámara en un trípode y luego no mueves tu cámara en absoluto porque quieres tener una imagen consistente para cada movimiento que hicimos allá. ¿ De acuerdo? Sí. Y luego para los ajustes de mi cámara aquí, sí. Para la velocidad de obturación, aumentamos la velocidad de obturación a través de 250. De acuerdo, Así que para el lugar ordinario, te sugiero que uses 125 máximo para la velocidad de obturación. Pero ya que tenemos lo más alto, disparador de escupir y flash de alta velocidad, está bien, Así que podemos corto en la velocidad de obturación uno por 250. Y entonces la abertura es 6.3 aquí. Y luego la ISO es 125. ¿ De acuerdo? Sí, soy entonces la longitud que uso aquí es metro 125. Y asegúrate también de poner tu parasol aquí. Sí. De acuerdo. Así es como configuramos nuestra cámara o esta toma. Y estoy tan emocionada, izquierda. 37. Proyecto 6: el resultado: Oigan chicos, Acabamos de hacer nuestra sesión de fotos aquí. Y si ves la imagen de la fila, entonces tal vez consigas algo de tiempo. Te confundirás que ¿cómo puedo componer estas imágenes? Pero antes de pasar a la siguiente sección, te mostraré, Aquí están las características raw. De acuerdo, y luego aquí está la comparación entre antes y después de la edición. Para editar este tipo de imagen, para componer toda esta imagen en una imagen hermosa, te sugiero que empieces primero con el Photoshop. Combina toda la imagen de fila en una sola imagen sin editar su color en absoluto. Y luego después de combinar en una sola imagen, luego la agregas, esa sola imagen que has combinado imágenes fijas sin procesar y la editas en sala de luz. De acuerdo, así que solo necesitas editar una imagen en Lightroom. Entonces, si quieres conocer los detalles paso a paso, cómo los editamos, entonces pasemos a la siguiente sección. Te explicaré paso a paso. 38. Proyecto 6: ¡Combina camarones y verduras con Photoshop!: Bien chicos, hemos entrado en la siguiente foto. Chicos el pie con marco chicos. Así es como se ve cuando insertamos nuestra foto principal en chicos de B Photoshop. Bueno, aquí ya he cepillado la parte de los cables chicos usando la herramienta de pincel de curación de puntos de acuerdo a la forma en que practicamos en las fotos anteriores chicos. Esta es la foto que hemos cepillado chicos. Este es el antes y este es el después me cepillé a los chicos. Bueno ahora chicos, vamos a añadir adornos a la imagen, chicos. Voy a añadir camarones en esta sección, chicos. ¿Por qué? Porque el camarón es bastante monótono Si es sólo en esta parte, chicos, agregaremos el camarón en esta parte, De esta manera iré a archivar luego usando las fotos que hemos seleccionado chicos aquí. Bueno, si es una forma de paisaje, podemos hacer clic directamente en Girar 90 grados. Entonces lo equiparamos de acuerdo a los chicos de capa de marco. Bien, vamos a hacer clic en Ingresa los chicos aquí. Voy a reducir la opacidad para poder ver el camarón que voy a agregar Bueno, aquí voy a añadir a los camarón chicos porque la posición es realmente mejor que la de los otros camarones de posición chicos Bueno, aquí voy a colocar el camarón en esta parte, chicos. Sí, si ya está en la posición que queremos, inmediatamente podemos aumentar la opacidad a 100 Entonces aquí agregaré máscara de capa. Aquí chicos. Bueno en el agregar máscara de capa voy a agregar color negro. Después lo derrama usando la herramienta de cubo de pintura hasta que desaparezca. Bueno, como capa de tramposo aquí, voy a crear una capa de trampa. Primero, haga clic en el control J, luego eliminamos la máscara de capa. Entonces reduciremos la opacidad a aproximadamente la mitad. Bueno entonces chicos, volvamos a pasar a la capa de abajo. Seleccionamos la máscara de capa, luego cepillaremos con color blanco en la parte de stream que hemos seleccionado chicos. Bien chicos, si todo ha sido seleccionado solo podemos eliminarlo en la capa de tramposo chicos. Entonces aquí podemos amarrar a los chicos en las partes que ya hemos corregido chicos. Podemos elegir el negro. Entonces borramos chicos chicos aquí, voy a agregar el brillo y contraste chicos. El truco chicos, podemos movernos directamente hacia abajo. Entonces hay tal cosa como la capa de ajuste aquí, chicos, pueden seleccionar directamente el contraste de brillo aquí. Voy a añadir el brillo en el número nueve chicos. Bien, entonces aquí voy a hacer click hacia fuera. Entonces voy a apuntar el puntero en la parte entre el contraste de brillo y también la capa de abajo. Bueno, aquí los combinaré usando bien mi click izquierdo, para que el brillo del contraste se aplique a la parte de camarón que elegimos chicos. Bien, entonces pasaremos a la siguiente herramienta chicos. Bien chicos, si esta parte del camarón está terminada, agregaremos otro adorno a esta foto, chicos. Bueno, aquí voy a agregar verduras, chicos. Verduras y chiles que realmente parecen caer en este polo, chicos Bueno ahora vamos a repetir el paso a paso. Iremos al archivo, seleccionamos la foto que hayamos seleccionado. Después giramos chicos, 90 grados. Entonces chicos coincidirán con la posición para que coincida con la posición de nuestros chicos de marco. Bueno, aquí chicos. Cambiaremos la opacidad para que sea baja. Bueno, aquí voy a encajar el objeto donde realmente quiero ponerlo chicos. Entonces aquí volveré a aumentar la opacidad, chicos. Después seleccionaremos la máscara de agregar capa. Después derramaremos el color negro usando la herramienta de cubo de pintura hasta que desaparezca. Entonces crearemos nuestra capa de tramposo. Eliminamos la máscara de capa aquí. Entonces reducimos la opacidad chicos. Puede seleccionar directamente la máscara de agregar capa debajo de la cual es negra. Después cepillaremos usando la herramienta de pincel en la parte de chiles chicos Bien chicos, cuando termines con la herramienta pincel, solo podemos eliminar nuestra capa de trampa. Bueno, podemos volver a ver chicos, es conforme a la imagen queremos chicos en la parte del pincel. Si no coincide con lo que queremos, podemos simplemente eliminarlo usando un pincel negro. Bueno, si ya han terminado chicos aquí, voy a añadir el brillo o contraste aquí. Voy a añadir el brillo alrededor de 52 chicos. Bien, como el archivo anterior aquí. También voy a mover la máscara de capa a los chicos de abajo. Bueno, aquí voy a bajar la máscara, la imagen vegetal se vuelve más clara. Eso es, chicos. Bueno bien chicos, si los chiles y el brócoli están hechos, solo podemos agregar más Aquí, voy a añadir las hojas chicos que caerán desde arriba a este polo chicos. Bueno aquí voy a repetir el paso a paso. Iremos al Explorador de Archivos, después seleccionamos la imagen que realmente queremos incluir chicos. Bueno, aquí solo damos clic en Entrar. Entonces, si el archivo crudo es horizontal, podemos girarlo directamente 90 grados a retrato. Después ajustamos el objeto al marco que tenemos. Chicos, hacemos clic en Entrar. Los chicos de aquí, voy a reducir la opacidad chicos de aquí. Solo necesito ajustar la posición del objeto que hemos elegido. Chicos, las hojas. Bueno chicos, vamos a ponerlo aquí porque esta es la posición en la que quiero que este objeto esté. Si está en la posición correcta, volveré a agregar la opacidad chicos hasta que esté llena Entonces aquí chicos, voy a dar click en la máscara de agregar capa. Aquí derramamos negro usando la herramienta de cubo de pintura en la máscara de agregar capa antes. Pues si se ha ido podemos crear de inmediato una capa de chat. Controlamos J. Primero eliminamos la máscara de capa, reducimos su opacidad Después volveremos a la máscara de capa de abajo con pincel usando chicos de color blanco en la manga objeto chicos. Bien chicos, si hemos terminado solo tenemos que eliminar esta capa de calor. Después haremos clic en la capa de ajuste. Seleccionamos el contraste de brillo, luego agregamos el brillo a alrededor de 49 chicos. Después lo moveremos a la capa de abajo haciendo clic en a. luego apuntamos nuestro puntero aquí hasta que haya una flecha. Sólo podemos hacer clic en esta foto de las hojas se vuelve más brillante. 39. Proyecto 6: ¡Añade huevo y harina con Photoshop!: Bien, chicos. Si terminaste, agregaremos esta parte con chicos. Entonces hay adornos de huevo que caen desde arriba en nuestros tazones chicos. Es como el movimiento de un huevo cayendo desde arriba, chicos. Bueno, cómo, vamos a repetir paso a paso desde el principio chicos. Abrimos el archivo Xploer luego seleccionamos la foto que tiene el huevo. Después simplemente hacemos clic. Entonces giramos 90 grados, chicos. Lo encajaremos para que se ajuste a nuestro marco aquí. Entonces, chicos, moveremos la posición acuerdo a la posición que queramos. Antes de eso, primero vamos a reducir la opacidad. Bueno, aquí, solo lo muevo chicos en la parte que queremos. En esta parte, chicos, voy a añadir x en esta parte, chicos. Ahora volveré a aumentar la opacidad al 100%. Entonces vamos a agregar aquí la máscara de agregar capa. Entonces vamos a derramar a los chicos chulos. Ahora, si se ha ido, podemos crear inmediatamente una capa de chat haciendo clic en controlar a. luego, eliminamos la máscara de capa, luego reducimos la opacidad en la parte de la capa de chat chicos Volvamos a la máscara de capa anterior a continuación. Luego cepillamos usando chicos de color blanco en el área del objeto en los x chicos. Bien. Bien, chicos. Si han terminado aquí, chicos, agregaremos más el brillo o contraste para los x chicos. Vamos a la capa de ajuste, luego seleccionamos el brillo o contraste. Entonces chicos aumentarán el brillo 2409 chicos. Después hacemos clic en la máscara de capa hacia abajo, chicos. Hacemos click out, luego señalamos el puntero a esta sección chicos. Hasta que haya una flecha, podemos hacer clic de inmediato. Bien, la x será más brillante y también será buena, chicos. Bien, chicos. Si el huevo de arriba está hecho, agregaré otro huevo en el fondo, chicos. ¿Por qué? Porque en la parte inferior, se ve más chicos vacíos. Bien, voy a repetir el paso a paso. Abriremos el explorador de archivos, luego elegiremos la x que ya hemos seleccionado. Entonces si la posición es horizontal así, convertiré en retrato girándola 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Entonces aquí lo encajamos primero, chicos. Encajamos la foto. Bien, luego hacemos clic en Entrar, luego aquí voy a reducir primero la opacidad. Bien, chicos. Entonces voy a mover el g un poco a esta parte. Bueno, esta es la posición que quiero chicos. Bueno, si se hace, volveremos a aumentar la opacidad a 100 Bueno aquí, seleccionaré el huevo usando la máscara add layer. Haga clic en la herramienta del cubo de pintura. Vamos a pelar negro aquí, chicos. Si hemos terminado, podemos crear de inmediato una capa de tramposo chicos. Eliminamos la máscara de capa, luego reducimos la opacidad Entonces volvamos a la capa principal. Aquí voy a cepillar usando blanco solo en el huevo, chicos. Bien, chicos. Si has seleccionado la X, chicos, aquí borraremos nuestra más tarde, chicos. Oh. Entonces agregaremos otra capa de ajuste aquí, chicos, a saber, brillo o contraste. Aquí aumentaré el brillo en unos 49 chicos. Entonces bajaremos el mástil chicos haciendo click hacia fuera, luego lo moveremos por debajo de chicos. Lo único que se ve impactado es la capa de abajo. Bien, chicos. Si la X se hace chicos en el anterior y abajo se hacen dos, voy a agregar humo en la parte inferior aquí, chicos. Es como si el pie del que estamos tomando fotos estuviera caliente y también se cayera y el humo se evaporara, chicos Bueno, ahora aquí voy a repetir el paso a paso. Abriremos el explorador de archivos. Seleccionamos la foto que hemos seleccionado. Entonces giraremos 90 grados si el archivo principal es horizontal chicos. Porque aquí vamos a hacer que sea un retratado chicos. Después hacemos clic en Entrar. Entonces aquí vamos a reducir la opacidad chicos. Bien, vamos a reducirlo primero, chicos. Entonces el cuenco está aquí. Lo alinearé para que sea paralelo a nuestros chicos de marco. Bien, entonces aquí volveré a aumentar la opacidad, chicos. Bueno, entonces aquí, voy a agregar la máscara de agregar capa. Entonces aquí voy a meter el color negro en esta parte, chicos Bueno, si se ha ido, aquí voy a crear un tramposo chicos. Hacemos clic en Control J, luego eliminamos la máscara de capa. Si terminamos aquí, voy a reducir la opacidad chicos. Ahora volvemos a pasar a la máscara de capa anterior, que está por debajo. Entonces estamos proce cantando chicos de color blanco. Bien, chicos. Si todo ha sido seleccionado, podemos simplemente apagar nuestra capa de trampa aquí mismo. Lo eliminaremos, chicos. Para que puedan ver la parte que seleccionamos antes, chicos. Bueno, este es el humo que queremos producir chicos. Bien, chicos. Si ustedes han añadido humo aquí, chicos, yo también agregaré chicos. Entonces hay flor que cayó de arriba en esta parte, chicos. Bueno, cómo, chicos, vamos a repetir el paso a paso que hemos intentado, chicos. Vamos a ir al encargado de archivos aquí, chicos. Seleccionaremos la foto que hayamos seleccionado, seguiremos, entonces, chicos, giramos aquí, chicos. Entonces lo ajustaremos al marco que ya tenemos chicos. Bueno, si ya está hecho, damos clic en Entrar. Bueno, aquí, voy a bajar la opacidad, luego voy a ajustar la posición a la posición que queramos Entonces voy a agregar flor en esta posición chicos. Ahora bien, si está de acuerdo con la posición que queremos, aumentaremos la opacidad al 100% Entonces voy a agregar aquí la máscara de agregar capa. Entonces aquí, deletrearé el color negro usando la herramienta de cubo de pintura en la parte de flor chicos hasta que esta parte de la flor se haya ido. Bueno, ahora, voy a crear una capa de chat haciendo clic en la capa, luego controlaremos J, luego borraremos la máscara de capa aquí. Voy a reducir la opacidad chicos. Volvamos a la máscara de capa de abajo. Nos cepillaremos usando chicos blancos. Bueno, aquí, voy a cepillar la parte de la flor que quiero agregar, chicos. Entonces, chicos, si hemos seleccionado todas las partes del objeto que queremos, simplemente podemos eliminar nuestra capa de trampa aquí. Eliminar máscara de capa. Bueno, esta es la flor que quiero poner en nuestras fotos chicos. Bueno, en realidad, la foto que hemos editado está terminada, chicos. Chicos, no tienen que preocuparse a la hora de editar fotos de levitación en el photoshop B Puedes ver nuestro tutorial de principio a fin. En la primera a la última foto, chicos, nosotros ahora les voy a decir cómo exportar estas fotos, chicos. Bueno, ahora, antes que nada, te diré cómo podemos guardar esta imagen chicos. Bueno, primero, podemos ir directamente al archivo, después podemos hacer clic directamente en Guardar o Guardar como. Bueno, aquí, seleccionaré Guardar como. Bueno, vamos a guardar primero a los chicos del PSD. ¿Qué es PSD? El PSD es un archivo raw de DB Photoshop que hemos editado chicos. Bueno, ahora sólo podemos hacer clic en Guardar como. Entonces hacemos click en PSD aquí, chicos. Salvamos a los chicos. Bueno, cuando hayamos guardado, entonces aquí todo el archivo PSD que hemos editado se guardará chicos. Entonces, ¿cómo guardamos las fotos, chicos? Bueno, para guardar la foto , son los mismos chicos. Se puede ir directamente a archivo. Puede hacer clic directamente en Guardar como. Entonces aquí en la sección Guardar como tipo, puedes elegir JPCGuys Ahora en el J PAC, puede hacer clic directamente en Guardar. Simplemente puedes cambiar el nombre de inmediato. Por ejemplo, FTationFrame. Chicos, sólo pueden hacer clic en Guardar. Bueno, aquí, en la sección Opción JPEG, suelo usar chicos de máxima calidad. Bueno, solo puedo hacer clic aquí, para que tus fotos se guarden en tu galería de fotos. Bueno, eso es todo por el tutorial de fotos Stream EvitationFood, chicos Gracias porque has visto este video de principio a fin en nuestro colorido curso DSLR chicos Podemos pasar de inmediato a la sección de edición en la sala AB, chicos. Gracias, chicos. 40. Proyecto 6: ¡Edita tu comida con Lightroom!: Bien chicos, bueno ahora editaremos la imagen de Levitation para este colorido tema DSLR Chicos, en realidad esta foto ha sido editada en la edición de fusión de fotos y solo tenemos que cambiar o editar los chicos de color. Bueno, vamos a ir directo a ello. Vayamos a los chicos de la luz. Aquí vamos a ajustar la exposición. Solo voy a agregar un poco, chicos, así que es más brillante y más diferente que los chicos de imagen en bruto para el contraste. También voy a añadir aquí chicos, ahora para los destacados chicos aquí, voy a reducir los destacados a -50 chicos Entonces para las sombras mismas aquí, también agregaremos chicos más 20 chicos. Voy a añadir el blanco aquí a más diez tipos. Para el negro aquí, lo voy a reducir a alrededor -15 aquí para la luz. Está hecho chicos. Ahora vamos a los chicos de color. Vamos a agregar las fibras a más diez tipos. Después iremos al color chicos en el color, elegiremos el color verde para establecer. Entonces cambiamos los lumins. Reduciremos los lumins más o menos a -57 chicos. Ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer clic Hecho aquí chicos. Ahora vamos al color azul, al azul claro. Aquí chicos. Ponemos el matiz, lo hacemos todo a la izquierda alinear o -100 chicos. Bueno, después de eso ya terminamos para los chicos de color, esto está terminado. Simplemente hagamos clic en Hecho después del color, iremos dos detalles chicos en el menú Detalles. Aumentaremos el afilado a alrededor de 40 chicos. Voy a entrar en 41 aquí. Ahora como hemos aumentado el afilado, nuestra teoría es que contrarrestaremos el afilado con los tipos enmascaradores Bueno, vamos a hacer que el enmascaramiento se alinee a la derecha tal vez en los 90 Sí, elegiré 97 para mantener esta imagen nítida. Pero no tan nítida que trae a colación en tu imagen chicos. Después de que se establezca el enmascaramiento, pondremos a los chicos de reducción de ruido. Bueno, aquí agregaremos la reducción de ruido alrededor de más 43. Bueno, en realidad ya terminamos chicos. Las fotos son muy buenas, chicos. Bueno, esta es la imagen antes. Sigue borrosa, sigue en blanco. El color aún no ha salido. En tanto, cuando hayamos editado con los tres menús de abajo, inmediatamente sale la imagen. El color verde es realmente bueno. Muy bien. Pero usaremos el menú llamado los Masking Guys. En el menú Enmascaramiento, primero usaré a los sujetos selectos chicos. Bueno, cuando hayamos seleccionado el objeto select, lo invertiré para que la imagen seleccionada sea un objeto que esté fuera de nuestro objeto principal o en el fondo chicos, hacemos clic en invertir, que está la izquierda encima del botón de borrar chicos. Bueno, como este chicos, ya invertimos. Ahora después de invertir, entraremos en el menú ligero. Chicos, en el menú de luz, aumentaremos las sombras a más 100. Entonces los chicos de color, esta vez agregaremos un poco, la temperatura alrededor más uno. Entonces para la viñeta, la reduciremos chicos, porque cuando la agreguemos, reducirá la imagen En cambio, solo lo reduciremos a alrededor de -30 tal vez. Bueno, usaré -33 para esta foto. Bueno, voy a ajustar el efecto otra vez, chicos. En el efecto, estableceré la textura a menos ocho. ¿Por qué? Porque quiero reducir la textura porque esto es un poco demasiados objetos, chicos. Sí, estos son tipos voladores, sobre todo si hay agua en ella. Bien, bueno también voy a añadir la claridad sobre más dos chicos. Bien chicos, si se hace podemos hacer clic en el grueso. Después agregamos otro enmascaramiento llamado el gradiente lineal. En el gradiente lineal, solo podemos dibujar una línea recta como esta chicos. Entonces invertimos si no coincide con lo que elegimos. Quiero seleccionar a los chicos adecuados. Bueno, si la selección es apropiada con lo que queremos, podemos ingresar directamente a la luz. Aquí chicos, voy a entrar en la luz, después voy a añadir las sombras a la derecha una línea más 100 chicos. Entonces para la exposición, lo voy a agregar porque en la zona correcta, a la derecha, es un poco chicos oscuros. Lo voy a agregar aquí más 20 chicos. Si hemos terminado podemos hacer clic de inmediato en el grueso. Entonces volveremos a usar el enmascaramiento para esta zona chicos. Pero voy a usar el gradiente radial para que sea más fácil aquí chicos. Entonces seleccionaré a los chicos del objeto Srim y también el tazón aquí hasta que todo esté seleccionado Después de eso lo voy a inferir para que sólo el exterior se vea afectado chicos Bueno, si se hace entraremos a los chicos de la luz. Ahora aquí la iluminación para que el fondo de los camaroneros no salga demasiado lejos del objeto principal. Voy a reducir a los chicos de luz alta hasta que quede bien alineado. En este lado alineado a la izquierda, hice -100 chicos Entonces para las sombras voy a agregar, agregaré las sombras a más 100 chicos. Bueno, para los blancos aquí chicos, también lo reduzco a alrededor de -60 para que la imagen se vea bien y también se centre en el objeto principal chicos Entonces podemos hacer click en la garrapata aquí. Bueno, en realidad la imagen ya está hecha, chicos. Esta es la imagen antes y esta es la imagen después chicos, es mejor, ¿verdad? La imagen es más interesante y también más fuerte. El color verde dominante también es muy bueno aquí chicos, si siguen paso a paso de principio a fin, simplemente pueden hacer clic en el icono Compartir aquí. Después haz clic en Exportar a Camero. Bueno, si han terminado, la imagen estará inmediatamente en su galería, chicos. Bueno en realidad para entender y ser competente en la edición de imágenes en la sala de tizón, solo necesitas practicar constantemente, chicos, puedes ver este video para editar imágenes en tu Simplemente puedes practicar de inmediato. Practica cada detalle chicos, es suficiente para practicar y ser competentes en efectos de color de luz y los menús de detalles Se pueden producir fotos bastante buenas, chicos. Bueno, a lo mejor eso es todo por este video. Gracias Y a. 41. ¡Adiós!: De acuerdo chicos, finalmente llegamos al final de nuestro curso, pero creo que este es el inicio de su viaje. ¿ De acuerdo? Entonces mi primer consejo es ser amable contigo mismo, ¿de acuerdo? Cuando estás haciendo la sesión de fotos, a veces nos frustramos. De acuerdo, incluso para un fotógrafo profesional, no obtenemos la imagen que queremos en nuestra primera toma. De acuerdo. Mayormente con ustedes viven como primera imagen de 50 para cada día de nuestra sesión de fotos. Así que la siguiente, te sugiero, si estás haciendo tu propia sesión de fotos, entonces todavía puedes leer Oakland este curso nuevamente y asegurarte seguir todos los pasos de detalle para hacer seguro que obtienes el resultado más cercano en comparación con la imagen que producimos en este curso. Y también puedes intentar recrear toda la escena que configuramos y te mostramos. Estoy más que feliz de ver el resultado de tu práctica, ¿de acuerdo? Si tienes el resultado de tu práctica, entonces siéntete libre de compartir con nosotros y conectarte con nosotros dondequiera que estés en el mundo. Entonces este es el final de nuestro curso, pero tal vez nos puedas volver a ver en otro curso, vale, te veré de nuevo en el futuro.