Guía para principiantes: ¡teoría musical!

1. ¡Teoría musical! ¡Hola!: Hola, bienvenidos a la Guía para principiantes de teoría musical. Yo soy Margolin. Estoy aquí para guiarte a través algunos conceptos de teoría musical y algunos términos para hacerlos más fáciles, para que tu vida en el aprendizaje de la teoría musical sea más fácil y también para aplicarlos. Entonces vamos a echar un gran vistazo a cómo se aplica la teoría musical cuando se trata del piano. Tenemos un par de papeles de piano tanto donde puedes ver mis manos, también puedes ver las notas. Por lo que esa nota a continuación resaltada en azul también lo indicará. A lo largo de este curso, hay en la parte superior izquierda derecha aquí, donde te va a mostrar el valor de la nota. Y luego en el medio donde está mi cara ahora mismo, te va a mostrar qué acordes, qué notas estoy tocando para asistirte aún más si estás tratando de aprender también a leer a vista Y la lectura a la vista es aprender a leer música, partituras o simplemente música en general, cómo se ve en la música y entender mejor cómo ese tipo de lugares y tal vez derivar en componer y escribir más porque ese conocimiento te empoderará para crear más Y así, dadas todas estas herramientas que vamos a utilizar parte de este curso, vamos a hablar de ejercicios de destreza, que es nuestra flexibilidad a la hora Hablar de intervalos, que es nuestra distancia entre notas. Vamos a hablar de avances de acordes. Y luego vamos a hablar de nuevos valores, cómo podemos tocar con fluidez en legato, que es fácilmente suave y conectado a lo largo del piano También vamos a derivar en esos acordes mayores que están conformados todas las canciones que escuchamos y amamos, pero también hablaremos de cómo podemos avanzar esos acordes y tocar un séptimo, noveno, undécimo, y lo que conforma los acordes de octava ¿Qué es un 15 MA cuando lo vemos en la música o un ocho VA? Entonces octavas Y luego también, vamos a romper toda esa brecha y entender qué hacemos con los acordes cuando los estamos tocando en la mano derecha y nuestras manos izquierdas sin hacer nada Eso podemos agregar a nuestra mano izquierda y tocar notas raíz. Y qué son las notas de raíz. Y luego, claro, hablaremos de ejercicios realmente geniales. Si eres el pianista, qué puedes hacer para mejorar no solo tu destreza, sino construir sobre tu conjunto de habilidades y tu ¿Y qué aspecto tiene eso en cuanto a términos en teoría musical? A lo largo de este curso, es una guía para principiantes. Espero que lo disfrutes. Espero que te guste. Es genial tenerte parte de este curso. Estoy súper emocionada de comenzar este nuevo curso. Tengo otros cursos sobre Skillshare y siéntete libre en todo momento de enviarme un mensaje si tienes preguntas o estás luchando en un ejercicio en particular Yo respondo. Miro todos esos mensajes, y estoy muy agradecido por ellos cada vez porque me encanta conectarme con mis alumnos y progresar aún más en su progreso, Y solo invertir realmente en tus propios conocimientos musicales es realmente importante. Entonces la práctica consistente está ahí, pero también revisa estos videos que están en una serie. Siéntete libre de repetirlos como necesites para desarrollar tu habilidad y construir tu técnica y todo eso. Y luego también, notarás parte del resumen que está escrito en este curso, hay una breve descripción de cómo hacer dos proyectos. Esos dos proyectos son tan, tan importantes. No sólo está incorporando lo que hemos aprendido, sino también quizás meterse en algunos de esos conjuntos de habilidades en tu computadora, ya sea que tengas una banda de garage o tengas un sencillo programa de grabación o incluso en tu teléfono. Puedes hacer una nota de voz. Me lo puedes mandar. Puedes subirlo a YouTube y enviarme el enlace. Hazlo privado, si quieres, que siempre prefiero a ti. Si estoy enviando pistas y estoy viendo lo que quiere un artista, cuanto a mí como músico o enviando mis notas de composición, siempre tal vez lo suba a YouTube, lo haga privado y luego envíe el enlace Y esa es una manera fácil de proteger tu proyecto creativo artístico al mismo tiempo, pero permitiéndome también verlo o escucharlo también. Pero me alegra tanto que estés aquí. Empecemos, y bienvenidos a la Guía para principiantes de teoría musical. 2. Clase 1: acordes bloqueados y rotos: Bienvenido a la Guía para principiantes de teoría musical. Yo soy Margot. Esta es la clase número uno. Hoy, estamos hablando acordes rotos y bloqueados. Así que comencemos. Entonces con un acorde de bloque, estamos viendo acordes mayores y menores que componían de tres notas o más y tocaban al mismo tiempo Entonces, ¿qué aspecto tiene eso? Vamos a mirar el rollo de piano a continuación, y también para aquellos que están aprendiendo a leer a la vista a tu izquierda. Y así con eso, qué bloque k. Entonces para maquillarlos, vamos a hablar de C mayor, y C mayor es C y G. Así que para aquellos que están aprendiendo cuáles son esas notas también, estamos viendo cada ocho notas repitiendo tonos. Y así con eso, tenemos medios cruzando nuestro pulgar bajo B y C. Y luego de nuevo hacia abajo, tenemos C A C. Lo mismo con la izquierda, comenzando con S cruzando su tercer dedo, dedo medio sobre, A B C yendo hacia atrás B, A, pulgar viene debajo para G F E, D C. Gran trabajo. Así que eso solo en una escala de Do mayor, pero te da el diseño de las notas que en realidad se repiten una y otra vez a lo largo del piano en las teclas blancas. Así que inventando un acorde de Do mayor, tenemos C, saltando la nota D, tocando E, saltando la nota F, y tocando G. Entonces se toca un acorde negro con todas las notas juntas, y luego para un roto, las estás tocando Entonces aprendamos un nuevo acorde. Vamos a llegar hasta G. Ponemos nuestro pulgar en esta G, saltaremos la A, iremos a B, saltaremos la C y tocaremos D. Así que hay un blockchord para G mayor Cuando lo hacemos roto, lo jugamos por separado. Cuando hacemos lo mismo en nuestra mano izquierda, podemos elegir realmente más cerca C media o más abajo del piano. Y tenemos G mayor. Y lo tenemos cuando tocamos juntos como un acorde de bloque, pero como un roto. Así que de nuevo, C mayores a G mayor bloque acorde. Y luego agreguemos nuestro cuarto. Entonces nuestro cuarto desde C medio va a ser F, así que nos pusimos pulgar en esa F. Una vez más, saltando una nota, tocando el dedo medio en A, saltando una nota, que es nuestra B, y luego yendo a la siguiente nota con nuestro meñique, que es C. Así que FAC conforma el acorde F mayor Entonces tocaremos eso como un acorde de bloque, y como un roto. Ahora vamos a hacer lo mismo en nuestra mano izquierda otra vez, y estamos haciendo la F inferior, pero puedes sentirte libre de ir a CBA GF y tocar más cerca del medio C. Tocando más bajo, tenemos F, saltando G, A, saltando, B, y C. Entonces como acorde de bloque, tenemos FAC, tenemos FAC Tan rápida revisión de nuestro bloque y nuestros acordes rotos, tenemos C dos Mayor y Ahora, a medida que subamos la escala, notarás que las notas diferencian y hay acordes para cada nota Entonces, ya sean mayores o menores, dependiendo de la escala y dependiendo de esos tonos. Entonces lo aprenderemos a medida que avanzamos. Pero hay Do mayor, luego hay un curso C menor, D mayor, D menor, E mayor, E menor, y así sucesivamente, todo el camino de regreso hasta C o bajando la escala también. Entonces ese es nuestro roto y nuestros acordes de bloque. Profundizaremos en las mayores y menores de las que estaba hablando en nuestra próxima clase Entonces gracias por acompañarme, y te veré en la clase número dos. 3. Clase 2: acordes mayores y menores (felices o tristes): Como parte de esta clase, estamos hablando de los acordes mayores y menores de los que todos estamos acostumbrados a escuchar y tal vez que estamos acostumbrados incluso a saber que componen una canción, pero ¿cómo los tocamos? ¿Cómo se ven en las partituras? Entonces, por aquí está nuestra guía para partituras, y a continuación, es una buena indicación de cómo tocarlas y qué están haciendo realmente los dedos y qué dedos van a dónde. Entonces ojalá esto brinde suficiente conocimiento, pero vamos a volver a nuestra primera clase y donde aprendimos, Do mayor. Y vamos a aprender el acorde menor a eso. Así que aquí vamos. Entonces aquí está C mayor. Ambas manos otra vez. Pero queremos convertirlo en un acorde menor. Entonces, con todos nuestros acordes, estamos operando en un uno, tres y cinco ¿Cómo sabemos esto? Vamos a simplificarlo. Entonces si empezamos en C es el indicado, nuestro D es nuestro dos. Nuestro E es nuestro tres de C, por supuesto, nuestro arrancador. Y entonces nuestro F es nuestro cuatro y G es nuestro cinco. Entonces, dado eso, estamos jugando uno, tres, cinco juntos. Ahora para hacerlo menor o un acorde triste y conocer la diferencia entre el acorde feliz y triste es mayor y menor. Tan mayor, feliz, triste siendo menor. Entonces con eso dicho, ¿cómo lo convertimos en un acorde menor? Bueno, vamos a tomar una Do mayor. Y vamos a tomar ese dedo medio justo aquí que toca nuestro tercero. Vamos a bajarlo medio paso. Entonces ahora mismo, es una E. Vamos a moverla a la bemol E, la llave negra. Aquí vamos. Entonces ahora es un tono totalmente diferente del todo. Tan Mayor Menor. Bien, ahora agreguemos la mano izquierda al hacer lo mismo por separado primero y luego juntos Entonces C mayor. Después medio paso más abajo en el medio hacia abajo a la plana E. Y tenemos C menor. Tan importante otra vez para todos los dedos y manos. Aquí vamos. A menor. Bueno. Ahora bien, si estás siguiendo, vamos a pasar a G mayor. Este es nuestro quinto. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Pulgar en la mano derecha en G, meñique en la mano izquierda en G, y tenemos G B y D aprendidos en la última clase, compone acorde G mayor Ahora para que sea menor, nuevamente, ese dedo medio va a caer medio paso más abajo en tono y hacia la izquierda. Y eso lo convertirá en un bemol B. Entonces G T para el acorde mayor, ahora se convierte en G bemol. Tan feliz mayor. Triste G menor. Bien, lo estamos haciendo genial Entonces pasamos de Do mayor. C menor revisión G mayor. G menor a ahora F mayor. Y eso es F A C. Mano izquierda, F juntos. Ahora vamos a mover el dedo medio paso hacia abajo. Y eso significa que vamos a la izquierda, la siguiente tecla abajo de la escala para que sea un plano A. Entonces A se convierte en un piso A. Así que aquí vamos. F mayor, T y F menor. Bien, repasemos todos esos acordes. Aquí vamos. C mayor. C menor. G mayor. G menor. F mayor F menor. Ahora, a lo largo de mucha música, tal vez veas, sobre todo si tocas la guitarra o estás acostumbrado a mirar la guitarra TabletureF, notarás que para un acorde mayor, siempre solo tiene la C mayúscula o solo la letra misma indicando qué Ahora, cuando cambia a un menor, tendrá una M minúscula o dirá MIN, que es la abreviatura Entonces por ejemplo, Fa mayor, ahí está esa letra que indica qué acorde mayor es pero cuando es menor, ahí está ese MIN indicando Ooh Ahí está ese menor en el medio. Lo mismo para G mayor, también. Y luego a lo largo. Entonces espero que esto haya sido útil hoy. Definitivamente vamos a ampliar eso. Hay diferentes acordes de los que hablamos que también son menores, y hay mayores a esos también Por ejemplo sencillo del que hablamos es subir la escala. El segundo fue este acorde en D menor. Pero si queremos que sea mayor, vamos a la inversa. Entonces el medio va subiendo medio paso a la derecha y haciendo de una F para el menor a una D puntiaguda. Ahí está. Entonces ahí está nuestro nuevo acorde. Espero que esto ayude hoy. Te veré en nuestra próxima clase clase número tres, gracias por acompañarme. Y seguir revisando las dos últimas clases. Definitivamente ayuda a practicar y revisar todo. Entonces te veo en nuestra próxima clase. Gracias por acompañarme. 4. Clase 3 ¡Notas raíz! Conocerlas lo es todo: Hola. Esta es la guía para principiantes. Esta es la clase número tres a la teoría musical. Hemos estado tocando mucho con nuestra mano derecha, entendiendo realmente los acordes rotos y de bloque, así como qué tipo de separa esos, qué notas componen esos acordes Pero no hemos usado nuestra mano izquierda. Así que hoy, nos sumergimos hacia la mano izquierda y acompañamos nuestro acorde, acompañamos nuestros cielos y entendemos un poco más sobre tocar Entonces otra vez, partituras por aquí para entender mejor las notas que estoy usando. Y luego abajo, verás los dos pianos. Que esos sean una guía para ayudar mejor sobre cómo es la colocación de la mano, así como una muñeca relajada. Y luego también en la parte inferior piano roll te da una mejor representación de qué notas estoy tocando en mi extremo Entonces estás aquí para la clase número tres. Empecemos. Entonces, hablamos de C mayor. Hablamos de escala C mayor. Y repaso muchos de estos patrones en mis otras clases cuando se trata de piano principiante, así como diferentes tipos de movimientos teóricos a mis otras clases cuando se trata de piano principiante, así como diferentes tipos de movimientos teóricos hora de aplicar hacia canciones para, como, canciones pop, mi clase aquí en Skillshare Pero para esto, tenemos que usar nuestra mano izquierda, y tenemos que hacerlo. Entonces, por lo que hemos aprendido hasta ahora en esta clase, vamos a volver a los acordes Entonces conseguimos el acorde de Do mayor, pero nuestra mano izquierda sigue sin hacer nada, así que comencemos a agregarlo. Entonces nuestra colocación de la mano izquierda por aquí va a ser como que podemos ir justo aquí e ir más abajo. Realmente no importa. Prefiero tener el sonido más bajo para tener ese tipo realmente bueno de, como, separación de tonalidad y realmente proporcionar una nota más baja que un bajista tocaría en una situación de banda en el piano Entonces mis manos son un poco diferentes en cuanto a lo lejos que están separadas de la última clase. Pero veamos lo que estamos haciendo. Entonces mano derecha, acorde C, C, ahora, podemos acompañar eso con nuestra nota raíz. ¿Qué es una nota raíz? Una nota raíz es la primera nota de una escala. O, ¿cuál es el nombre de la misma? Entonces, en este caso, son las dos. Entonces tenemos acordes en Do mayor, escala C mayor, y nuestra raíz no se puede tocar con nuestro dedo meñique a nuestra izquierda en el Bajo C. Así que ahora tienes más impovement, pero es más difícil de ver con esa partitura de aquí a más difícil de ver con esa partitura de aquí Entonces, vamos a sacarlo a colación. Sí, eso tiene más sentido. Bien, entonces el C bajo, eso fue C inferior y luego así sucesivamente Pero estamos en la C para que puedas verlo todo. Bien, ahora podemos tocar diferentes notas del acorde y escala para algo así acompañarlo. Depende como de la canción, depende de lo que estés escribiendo. Pero si queremos tocar la quinta nota en el bajo, la tocaríamos así. Y así cuando ves en la música, el C G, automáticamente nos está diciendo que la nota de la derecha es lo que se está tocando en la mano izquierda para respaldar nuestro acorde o las notas que estamos tocando. Entonces eso es lo que nos dice ahí. Pero vamos a verlo desde un acorde diferente. También hablamos de re menor. Entonces D menor. Y si miras SpinlTap, es el Saddus todas las claves Entonces para los que han visto esa mudanza, se está revisando este año y regresando, re menor, aquí vamos. Entonces D menor A. Vamos a jugar RD en la mano izquierda. Se puede jugar con el meñique, puede jugar en el índice. Realmente no importa. Estoy más cómodo seguir moviéndome con el meñique solo para tipo de espectáculo hoy. Entonces aquí, agreguemos eso. Y así es como se ve en la música de calor. Eso es lo que parece el piano. Así es como se ve a continuación. Pero digamos que queremos agregar una A en su lugar. Sonido muy diferente que va a estar pasando. Um, no tan triste como si tuvieras la D. Pero de nuevo, sonidos diferentes. Así que vayamos a nuestro siguiente acorde. Vamos a ir al cuatro acorde de C, dos, tres, cuatro. Entonces C a F ahora es F mayor, F C en la mano derecha. Y aquí vamos a tocar la nota raíz . Voy a jugar al inferior. Siempre y cuando podamos verlo en la partitura. Tan importante. Podemos jugar con una F en la parte inferior. Nuestro quinto de eso por aquí sería nuestro pulgar, está descansando sobre, de nuevo, cuanto más bajo sea el C. Así que aquí vamos. Sonido diferente. Y nuevamente, ahí está esa F C en medio de nuestra pantalla indicando qué acorde a la derecha con la C en la parte inferior. Así que juntos. Ahora bien, el último acorde que aprendimos fue G mayor y añadiendo una raíz no podemos hacer G. Eso suena realmente en armonía, ¿verdad? Todo tipo de flujos muy bien. Pero agreguemos el quinto de eso. Entonces un quinto de G sería D Así que agreguemos eso. Y ese es un tipo diferente de nota raíz. Se puede agregar el quinto. Se puede agregar el tercero. Se puede agregar la nota raíz en sí. Entonces, lo que sea que funcione mejor para ti, pero saber qué son las notas de raíz y luego conocer otras notas que la acompañan es realmente, ya sabes, realmente sumergirte profundamente en lo que suena mejor para una canción, qué tipo de talla eso, y en general, cómo mejora la canción por completo Entonces espero que eso ayude, pero vamos movernos a un ritmo más rápido como que lo unamos todo. Entonces aquí vamos. C mayor. Vamos a agregar las Gs que. Entonces agreguemos cada nota raíz como la quinta. Entonces aquí vamos a G. Vamos a agregar la D. La F, vamos a agregar la C. Vamos a anunciarle la D menor. Y luego de vuelta a C. Entonces, muy bien. Esta es una especie de cómo juntamos todo. Espero que te lo hayas pasado muy bien aprendiendo sobre las notas raíz y aprendiendo sobre qué notas de armonía pueden acompañar a tus acordes, también Te veré para nuestra próxima clase, pero gracias por acompañarme hoy y hasta pronto. 5. ¡Clase 4! Destreza y estira tus dedos: Hola a todos. Bienvenida. En esta clase, estamos casi a la mitad de este curso, pero no hemos hablado de destreza destreza es nuestra adaptabilidad de nuestros dedos para tocarlo más rápido y poder llegar a las notas que queremos con éxito sin tocar las notas equivocadas, también puede ser donde tengamos ese tipo de flexibilidad dual podemos estirar los dedos, especialmente en el piano o la guitarra para tocar diferentes notas o incluso en el Y luego también la destreza viene con mucha práctica. Entonces, ¿qué es la práctica? Nuevamente, no es perfecto. Es solo progreso. Y tener buenos ejercicios repetitivos donde realmente puedas prosperar como músicos y ayudar a nuestra destreza, lo que realmente, de nuevo, se suma a nuestra timonera y nuestras habilidades y nuestras técnicas Y así con destreza, vamos a mirar el piano, y vamos a hablar de un par de ejercicios que son mis favoritos para tipo de trabajo Y el primero podría ser un poco exagerado, pero lo hablamos brevemente al final de la última clase, y esas son nuestras notas de octava Pero vamos a tomarlo con calma, así que no te preocupes. No voy a empujarlo muy rápido justo fuera de la puerta, pero veamos cómo podemos estirar los dedos. Como pueden ver, estoy aquí nuevo en la S y mis meñiques estirados hasta este s. más alto Así que juntos están esos dos Cs Ahora, queremos movernos en una especie de moda de reloj. Al igual que, hay un tempo, que es hacer un seguimiento de la sincronización de una canción o ejercicio. Y puedes hacerlo con un metrónomo que esté en tu teclado en tu piano o puedes comprar uno o descargar una app que tenga Pero vamos a hacer un seguimiento y simplemente tomarlo bien y despacio y caminar nuestro camino hacia arriba. Piano, haciendo este ejercicio de octava. Y notarás que si haces esto un par de veces, tal vez incluso cada práctica, y te sientas a hacerlo, obtendrás cada vez más rápido. Ahora voy a hacerlo en realidad me detengo aquí en la E alta, y voy a volver a bajar solo porque está fuera de la cámara. Entonces aquí volvemos a bajar, E y E, D y D, C y C, B y B, A y A, G y G, F y F, A y E, D y D, y R. Z. así podemos hacerlo con nuestra mano izquierda, también Recomiendo hacer con ambas manos, realmente construyendo de nuevo esa destreza para ambas Entonces aquí vamos, C media a la C baja, luego B a B, A a A, G a G, F F, E , E, D a D, y aquí es donde vamos a parar y volver. Entonces C a C, C, D, E, E, F. Entonces, gran trabajo. Entonces ese es solo un ejercicio que podemos hacer que realmente fortalece nuestra cincha, por lo que nuestra cincha entre nuestros dedos, pero también, realmente la lleva donde es más flexible y podemos estirarnos a notas más largas y más que se dibujan La otra cosa que podemos hacer es trabajar con los dedos en una especie de moda de garra. Estás usando tu uno y tres, y estás subiendo al piano. Y nuevamente, un metrónomo es realmente útil para estos. Voy a volver a bajar para quedarme en la revisión de la cámara. Y así solo haciendo esto a un ritmo más rápido. Incluso podemos bajar por el piano. Y retroceda. Y entonces eso es solo otro podemos hacer con las dos manos, pero simplemente dejar espacio para nuestro próximo ejercicio es realmente algo así como con la destreza es realmente una especie de entrar en escalas Y así, las escalas son realmente importantes. Es algo de lo que se habla ampliamente lo largo de la teoría musical. Lo harás en diferentes instrumentos para aprender las notas de una escala. Y entonces, ¿qué es una escala? Es un tono repetido de siete a ocho notas. Y con eso, quiero decir, tus octavas son tus octavas, así que eso se repite Pero todas estas siete notas lo que conforma una octava. Entonces aquí vamos. Tenemos CD EFG ABC Pero, ¿cómo me moví tan rápido a lo largo de este ejercicio? La única manera de hacerlo es haciendo la escala crossover. Podemos hacer una escala de cinco notas de dedo, lo que ayuda a nuestra destreza, también. Eso se ve así. Sí, Gs. Tomándolo más despacio otra vez. Pero cuando estamos tocando una escala crossover, es muy útil poder llevarla una, dos, tres, cruzarla bajo a F, G, A, B, C. Así que definitivamente refiérase a las teclas de abajo con el azul. C, hacia abajo, vamos hasta nuestro pulgar, cruzamos el tercer dedo sobre. Y podemos hacerlo con nuestra mano izquierda, también. Y empezamos con, de nuevo, nuestro meñique, y vamos cinco, cuatro, tres, dos, uno, tres, dos, uno Estamos regresando. Vamos a ir uno, dos, tres, cruzar el pulgar debajo, así uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Y así te acostumbras a tocar estas por separado y luego también jugarlas juntas. Pero estos ejercicios de destreza realmente ayudan no solo a la teoría musical y a comprender los diferentes términos de lo que es una escala y notas de raíz, sino también lo una escala y los componentes de eso, sino que también nos ayuda con nuestro entrenamiento auditivo, nos ayuda también, ya sabes, en la gráfica de aquí, es darse cuenta, como, ¿cómo se ve en la partitura Y así hablaremos un poco más de eso a lo largo de este curso, también. Pero gracias por acompañarme para esta clase. Te voy a ver, y al siguiente, vamos a hablar de firmas clave. 6. Clase 5: ¡Hagamos un poco de lectura: Hola, bienvenido de nuevo. Esta es la Guía para principiantes de la clase de teoría musical número cinco. Nosotros lo hemos logrado. Estamos a mitad de camino, pero no hemos hablado de lectura a la vista, y eso es algo que muchos de mis alumnos realmente quieren obtener en cuanto a técnica y habilidad Y así dejemos caer un par de pistas y algunas ideas, alguna técnica, algunas habilidades en esta clase. Así que empecemos de nuevo aquí en el piano, de vuelta en Do mayor. Entonces, cuando lo estamos viendo por encima nuestra izquierda de la pantalla. Vemos que ese metal C se encuentra principalmente entre esa S de aspecto elegante, que es nuestra clave de agudos y nuestra clave de base Ahora bien, la clave de agudos, que tiene otro nombre para ello llamada la clave G Y entonces, claro, la clave base debajo de donde está nuestra mano izquierda, está ocupando prácticamente todas estas notas graves Y así eso tiene otro nombre para ello además de clave base. Lo llaman la clave F Y así, de nuevo, Clep de agudos es la clave G y la clave Se llama la clave F. Ahora bien, hay una gran manera de memorizar notas que ya dicta cómo va a estar colocando la clave base ya sea la nota de línea o la nota Entonces, si nos fijamos en la clave base, hay un símbolo muy elegante con dos puntos Esos dos puntos rodean una línea. Ahí es donde tendrías una F, la nota F. Y es como que se desliza en una pequeña letra minúscula ahí a la izquierda de esa Y a medida que subes la escala, tienes F, luego G en el espacio, una línea B en el espacio, y luego C media bajando, C C. Y así cuando enseñe música, especialmente en persona, voy a usar las mismas técnicas aquí. Y así siempre gravito, aprendo metal C primero. Una vez que sabes eso y sabes que eso separa tu piano, porque subes y sigues en la clave de agudos. Bajas y estás en la clave de bajo, ¿verdad? Entonces esa es una buena manera de empezar. Pero luego usa tus notas precisas. Y los llamo como las notas puntuales que están afiliadas a las clefs Entonces G clef o la clave de agudos. Aquí está la G por encima de la C media, la quinta, ¿verdad? Y eso se asocia a donde esta clave de agudos está envolviendo los espacios y las notas, justo, en un sentido visual En la mano izquierda, lo mismo, ¿ verdad? Ya hablamos de eso. Mira esa F. Los dos puntos de la clave base están sentados en espacios que rodean esa línea de la hendidura F. Entonces eso automáticamente nos dice algo ahí. Ese es entonces el proceso de aprender algunas de las notas más cercanas a la C media, sabiendo que D viene después de C. Y luego B viene antes que C. Así que conocer ese tipo de ayuda también, pero usemos dos notas más importantes de punta Y así que aquí está C mayor. El siguiente C anterior que ya hemos estado usando. Entonces, ¿por qué no le damos más un nombre mejor para que por supuesto podamos memorizar más rápido, mejor, de manera más eficiente Y entonces esto es alto C. Conforma una octava. Esta C se sienta en un espacio. El siguiente C arriba que sentará dos líneas por encima de la propia clave de agudos. Entonces tienes esa C en el medio. Entonces la C más alta en la parte superior, ¿verdad? Entonces tienes un espacio de línea para C, y luego otra vez una línea. Ahora bien, si vuelves a bajar la escala, aún hablando solo de Cs, tienes C media otra vez, por debajo del espacio C no, y luego C inferior, esta será dos líneas por debajo la clase base. Como que lo puedes ver. Perdón por eso si no es demasiado visible. Pero eso nos da más una indicación de lo que está pasando. Y la mejor manera de memorizar esto también es que la C media siempre está en línea Y luego va notas espaciales. Notas de línea, notas de espacio. Notas de línea, notas de espacio. Notas de línea. Notas de espacio. Y el tipo de pasar por eso es realmente útil, también. Otra cosa realmente genial es realmente memorizar cómo se ve este tipo de escalas, qué tipo de acordes están situados en notas de línea o notas de espacio, luego notas de línea nuevamente y solo poder entenderlo realmente La mano izquierda, si eres mano izquierda, podría ser más fácil de memorizar porque las destrezas ahí, poder memorizar cosas porque estás acostumbrado a usar más una mano izquierda podría ser una mejor idea, pero Notas de espacio. En lugar de las notas de línea, comenzamos con la mano derecha, entonces es lo contrario. Ahora estas son notas de línea para re menor. Notas de espacio para mi menor, Fjors volver a las notas de línea y SO hasta que repasemos la escala Entonces esa es otra manera realmente genial de memorizar nuestras posiciones de lectura a la vista Y así soy un aprendiz táctil. También aprendo por auditivo y visual dependiendo de la ambientación Entonces me gusta presentar esto en todas mis clases y espero que ayude. Definitivamente, escribir notas y poder identificar aquellos en su música es de ayuda. Así que elige una canción fácil. Li You My Sunshine una gran canción fácil. Little Ternura es otra canción realmente genial. Y así, como que voy a mis canciones favoritas, y voy a aprender de esas cómo se ven en la partitura. Y ahí es como donde empecé, también, y donde gravitaba de un instrumento a otro Entonces espero que eso haya ayudado. Gracias por quedarse por algunos consejos y trucos de lectura a la vista, y espero que los puedas practicar en casa. Prepárate. Estamos empezando a equiparnos para nuestros proyectos de este curso, así que no puedo esperar a ver y escuchar tus proyectos. Te veré pronto. Gracias. 7. ¡Clase 6! Escalas cromáticas: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Esta es la clase número seis de la Guía para principiantes de teoría musical. Tan emocionados de desvelar lo que estamos aprendiendo a continuación en teoría musical Habla de algunos términos nuevos para que podamos hacer crecer tus conocimientos musicales. Pero también, cuando empieces a escuchar estos términos, podrás equipararlo a cómo tocar, tal vez como realmente se transfiere en um, leyendo música, así poder ver leer mejor, y también simplemente expandir, de nuevo, nuestras herramientas, derecho, y nuestras técnicas Entonces de lo que estamos hablando hoy es de nuestra destreza. Por lo que la destreza puede ocurrir de varias maneras diferentes. Quiero volver a llamar nuestra atención sobre el teclado. Entonces dos ejemplos a continuación en esta pantalla. Y así, de nuevo, mis dedos, puedes ver o las teclas azules resaltadas a continuación, la que mejor te funcione Pero de lo que estamos hablando en esto es en realidad una especie de situar cómo podemos encontrar las claves mejor Así que construyendo sobre la Lección uno, si se quiere. Entonces, las escalas cromáticas son la siguiente nota. Y cuando escuches a alguien decir una escala cromática, quiero que pienses no sólo en las teclas blancas, las teclas negras, sino también en nombrarlas, siendo asociar esos nombres con precisión, tanto arriba como después abajo de la Y porque, de nuevo, sólo para enfatizar, sólo hay siete claves en el blanco que repiten. Y, por supuesto, hay cinco que están enfatizando esas notas y subiendo y bajando contigo repitiendo sus nombres realmente va a construir tu memorización de lo que se llaman, además de mirar la pantalla de aquí para leer a primera vista, ¿verdad Queremos describir que es C media cada vez. Pero si agregamos a la izquierda y a la derecha de eso a lo que esa nota tipo de traslada, es medio paso. Entonces la siguiente nota arriba o abajo es un medio paso, y tenemos C C agudo o D plano. Y esto es, estamos pasando por la escala cromática. Entonces tenemos D D agudo o E plano. E, que también es una F plana. Eso es algo de lo que podemos hablar en un poquito. Pero sigamos adelante. Entonces la siguiente clave es una llave blanca, y tenemos F o E afilada. Entonces tenemos F sostenido o G plano, G, G afilado o A plano, A, A afilado o B plano, B, que también es C plano porque está justo al lado otra vez. Y luego tenemos de nuevo C, que también es B agudo. Así que vamos a retroceder. Entonces, como que guardamos todo esto en buena memoria. Entonces tenemos C. Esto también es C alto, si se quiere, el C medio está justo aquí. Y así esta C también es B aguda. Entonces tenemos B o C plana. B plano o A afilado, A, A plano o G afilado, G plano o F afilado, F o E afilado, E o E plano, E o F plano. E plano o D afilado. D D plano, C afilado, y de vuelta a los medios. Así que repasa esas notas, refiérase a la guía de lectura a la vista en la parte superior izquierda aquí de la pantalla, y además simplemente acostúmbrete a repetir estas Loop it, si quieres, para acostumbrarte de nuevo, repasando esas notas con tu propia voz. Hay algo acerca de cuando nos repetimos algo a nosotros mismos a lo que nuestro cerebro realmente se adhiere y recuerda de manera más rápida y eficiente Así que de nuevo, solo buenos consejos y trucos de esto. Pero también solo sabiendo, ya sabes, relación de medio paso entero y volviendo a ENF para que no tengamos una E negra entre estas dos notas, ni las tenemos entre B y C. Entonces, nuevamente, la siguiente nota es tu aguda o plana, y así es por eso que esta E a F. Esta F se vuelve E aguda y esta E se vuelve plana Y otra vez, solo subiendo y bajando, vamos a sacar eso justo en tu memoria y te ayudaremos a equiparar las dos notas y expandirlas, claro Y luego B y C. Así que de nuevo, C es agudo. B es C plano. Genial. Entonces al crecer a través de una cromática, podemos trabajar en nuestro dexter Y luego repitiendo de un lado a otro. Entonces la regla de oro es hacer uno y tres, que es tu pulgar y tu dedo medio. Y luego cuando llega a las teclas dobles blancas entre las blancas y negras, ahí es cuando bajas tu índice. Entonces déjame mostrarte un poco más lento cómo subir y bajar ambos una escala sin perder velocidad. Entonces vas a tomar tu pulgar en C media como ejemplo, pero puedes elegir cualquier nota. Te vas de blanco a negro en esta sección, eso automáticamente va uno, tres, uno, tres, uno, y luego dos hacia abajo. Ahora, con mucho piano, solo quiero enfatizar que nuestros pulgares son los nuestros, los índices son nuestros dos, los tres es medio, los dedos anillados son cuatro, y luego los meñiques son y luego los meñiques Y esa es la mejor manera de memorizar eso. Tienen muchos libros de piano para principiantes, pero cuando empiezas a ponerlo en uso y empiezas a utilizar más los dedos, notarás que este tipo de palo. No consideres los pulgares de aquí como los tuyos. Cuando tocas la guitarra, en realidad incluirán y comenzarán con la que está en el índice, solo como una nota. Lo mismo va para los instrumentos de cuerda, que enseño. Enseño violín y celllo mismo, y siempre enseño lo mismo a mis alumnos Tu pulgar es más o menos tu ancla en una forma correctamente precisa, por lo que no ejerce presión sobre los músculos del pulgar. Bien, entonces volviendo a la destreza, vamos de C a C, pero estamos usando nuestros dedos uno y tres y nuestros dos para el doble blanco Así que aquí vamos agradables y lentos. Tenemos C, C agudo, uno y tres. D, D puntiagudo, uno y tres. Vuelve a poner el pulgar en E. El índice baja para F. Vuelve a los tres para F afilado, pulgar a G, tercer dedo para G afilado, A con el pulgar, A afilado con el tercero, y luego uno, dos nuevamente. Ahora para volver a bajar, estás haciendo lo mismo. Ustedes dos, uno, cruzan el tercer dedo, tres, uno, tres, uno, tres, dos, uno, uno, y de vuelta a la posición tan rápido como quieran. Pero sigue moviéndose para que cuando quieras parar, como acabo de hacer, pongas tu tercera abajo como tope. Pero eso debería ayudar en lo que respecta a los ejercicios de destreza. El otro que enseño es ir a través de nuestros acordes de los que ya hablamos, así se puede hacer tipo de arpegio que toqué al principio Y eso es muy útil ir a través las claves alrededor de los circuitos. Y haciendo que suene muy fluido, muy legato, que es suave y conectado, a medida que tocamos, otro término realmente bueno usado en teoría musical es legato También hay otros términos, así como staccato. En Staccato, estás jugando con, como, el aspecto de papa caliente donde tus dedos rebotan en las notas Pero el aspecto que siempre enseño también es que no dejes que tus dedos se alejen tanto de la nota que es difícil volver a bajar y además mantener el tiempo exacto. Ya sabes, definitivamente mide eso como vas a hacerlo, pero permitiendo que eso realmente suceda. Así que esa es nuestra destreza, un par de ejercicios también Espero que eso ayude, y te veo en la clase número siete. Muchas gracias. 8. Clase 7: intervalos (¿cuáles son esos?): Hola, bienvenido de nuevo. Continuamos nuestro recorrido a través la Guía para principiantes de teoría musical. Esta clase es la número siete, y estamos hablando de uno de mis intervalos de cosas favoritas. Intervalos es una especie de uno de esos términos de teoría musical que se lanzan, pero no tiene contexto Y entonces, ¿qué significa realmente? Es la distancia entre notas. Entonces, lo creas o no, aprender los pasos que hicimos en acordes se construye a intervalos Y así vamos a dar ese conocimiento ahora porque es un poco más larga de una explicación con los ejercicios de una explicación con los ejercicios que podríamos haber hecho si acabáramos de repasar los acordes Y de nuevo, esto es mucho de las clases separadas que imparto en mis clases particulares. De nuevo, permitirnos procesar información y poder ponerla realmente en uso es la forma más efectiva de aprender un instrumento, mejorar en saber a qué se aplica realmente la teoría musical y cómo podemos ramificarnos con la teoría musical y tocar una vez que tengamos una buena base de teoría musical en diferentes instrumentos. Y también, la otra cosa de lo que hay que hablar es que no es tan loco memorizar todos estos términos diferentes si siempre lo estamos poniendo en uso, y siempre nos estamos diciendo a nosotros mismos, Oh, bien Ya sabes, solo toqué intervalos en forma de acorde. Esos son acordes mayores. Esos son acordes menores y así sucesivamente. Entonces, con mucho de eso vamos a entrar en alguna manera. Y con intervalos, vamos a empezar de nuevo en C. Puedes comenzar en cualquier nota. Y cómo vamos a hacer eso, hablemos de nuestra distancia entre notas porque vamos a empezar a hablar de séptimo, noveno, 11, 13, e incluso voy a hablar de acordes 15 y lo que eso significa Pero la lección de hoy, hablemos de cómo construimos estos intervalos en acordes séptimos Entonces um, refiérase a la pantalla central y también a nuestra guía de lectura a la vista en el extremo izquierdo para esto. Esto será de mucha ayuda, además de mirar las manos de abajo. Y ojalá, todo eso se junta para que uno de ellos funcione mejor en la medida que puedas evaluar realmente esta información. Entonces nuevamente, comenzando en C media, vamos a hablar de distancia entre notas. Entonces, cuando estás subiendo las escaleras o subiendo un juego de escaleras, siempre estás dando ese primer paso. Entonces esta es nuestra. Entonces vamos C a D son nuestros dos. E es nuestro tercero. Sit F es nuestro cuatro, Cita G cinco. C a A, seis o seis. C a B séptimo. C a C es nuestro perfecto a ocho. O una octava Ellos abreviarán esto y dirán, ocho VA. Y aquí es donde entra también el 15 MA. Y eso solo significa dos octavas. Entonces las matemáticas pueden parecer un poco raras y cómo son 15 cuando son solo ocho y ocho para la primera. Y luego el segundo juntos, pensarías que son 16, pero son 15 porque no volvemos a hacerlo, estamos contando la nota superior. Entonces es la distancia entre otra vez, volviendo a intervalos, y por eso son 15. Para que puedas mirar la pantalla con las teclas azules y como contar hacia arriba a partir de ahí y conseguir ese 15 A. Y lo escribirán arriba donde tu mano derecha o mano izquierda estarán tocando dos octavas arriba para los 15 A. O lo escribirán abajo en la clave de bajo. Entonces, debajo de esa clave base, escribirán 15 A. Y eso significa que vas no sólo una octava, ocho VA, sino dos octavas, Y así esa es esa distancia. Oh, espero que eso ayude. Pero vamos a repasar un poco. Cuando tocamos un acorde, conseguimos nuestro uno, tres y cinco. Y la razón de eso es que vamos a uno, saltamos los dos, anota dos, toca el tres. Entonces tenemos un tercio mayor, nos saltamos los cuatro y jugamos el quinto. Entonces las tres notas juntas es nuestra tríada. Y eso también conforma nuestro mayor, pero puede conformar a nuestro menor, también. Pero también solo como entrar en intervalos, cuando nos expandimos sobre eso, podemos tocar el séptimo. Entonces esto se convierte en un séptimo C mayor. También es una E menor. C juegas C en la base por aquí, y esto es E min por aquí. Simplemente te da un poco de contexto, así que no es demasiado loco. Pero cuando lo jugamos con una B plana, ¿qué dice eso? Aquí está nuestro C siete con una nota disminuida, la disminuida es nuestra séptima aquí para el bemol B. Entonces, a lo que nos vamos a quedar hoy son los séptimos de C mayor Así que vamos a seguir ampliando este conocimiento. Hablamos de acordes en Do mayor, G mayor y F mayor. Entonces echemos un vistazo a un acorde de sol mayor. Nuevamente, sáltese el segundo, juegue el tercero, omita el cuarto, coloque el quinto. Entonces el uno, tres, y cinco para el acorde en sol mayor, que es GBD Y luego agregamos el séptimo. Ahora porque la escala Gmjor tiene una F aguda, si damos la vuelta al círculo de los ajustes, consulte esta página para ver el círculo de los Cuando hablamos de eso, siempre estamos incluyendo una F sharp en sol mayor. Por lo que tenemos que jugarlo correctamente para conseguir una G mayor con un séptimo agregado. Y ahí es donde se obtiene esa buena tonalidad. Hay otra forma de jugarlo, también, pero luego hablaremos de inversiones Pero hablemos de nuestro último acorde para esta lección, que es F mayor con un séptimo. Entonces hablemos una vez más de lo que hay en esta escala, y es G, A, B bemol. Entonces conseguimos un cuatro plano. Cruzando por debajo hizo el CD. Bien, entonces volviendo a bajar. Forma adecuada de escalas crossover, que puedes encontrar también en mi otra clase principiante piano uno. Pero hablando de teoría musical, aquí hay un ejemplo perfecto de tocar el uno. Sáltate los dos, toca el tres. Entonces ahí está nuestra FA. Y aquí está nuestro quinto, nuevamente, FAF, G A, B y C. Ahí está nuestro quinto Pero queremos jugar un séptimo. Ahora la verdadera pregunta es, ¿dónde está eso? Bueno, la D es nuestro seis. Aquí hay un séptimo. Y porque hay una bemol B, no hay otras teclas negras en este acorde y escala, tocamos en F. Así que solo una reseña. C Mayor séptimo. G Mayor séptimo. GBD F Afilado. Y luego F Mayor. Entonces esos son esos tres acordes. Estos son nuestros intervalos, de nuevo, simplemente como ir y caminar a lo largo de la escala, así que solo tenlo en cuenta. Y luego también bajando, también, eso cambia también. Pero solo recuerda que la siguiente nota después de la primera que tocas es tu segunda, y luego tu tercera y tu cuarta y quinta para una escala mayor, claro. Bien, muchas gracias. Vamos a estar hablando más inversiones y clase número ocho. Te veré entonces. 9. ¡Clase 8! ¡Diversión con inversiones!: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Entonces para esta clase, donde estamos hablando de inversiones. Se basa en la última clase que estábamos discutiendo en cuanto intervalos y cómo crear un séptimo acorde. Entonces inversiones, solo para repasar esto antes de meternos demasiado en los cordones noveno, 11 y 13, vamos a estar viendo nuestras inversiones Entonces, con los acordes, hemos aprendido nuestros conceptos básicos, y así solo vamos a tomar esos tres acordes básicos y construir sobre Y esos tres acordes, de nuevo, es nuestro acorde en Do mayor R G acorde mayor y luego nuestro acorde F mayor. Entonces y, por supuesto, esta es nuestra. Pero con esos tres acordes, hemos hablado un poco más sobre expandirlos convirtiéndose en acordes séptimos, y cómo tocamos correctamente los basados en la escala Y esas escalas particulares de nuevo, se basan en el círculo de quintas. Así que siempre refiérase de nuevo a eso. Pero también con inversiones, tal vez no siempre nos sintamos cómodos tocando el G en la parte superior para el acorde de C mayor Entonces vamos a demostrar. Entonces C mayor acorde o uno es RC, o el tercio medio es E y G. Pero cuando tocamos estas versiones, podemos girarlas alrededor. Puedes jugar diferentes versiones yendo Gracias. Entonces con eso dicho, ¿cuál es la forma correcta de jugarlos? Son inversiones diferentes dependiendo de lo que quieras que el sonido última instancia gravite o si estás creando una construcción en Y así con esas construcciones, ¿queremos subir la escala? ¿Queremos volver a bajar? ¿Y cómo queremos que en última instancia suenen esos? Y así con el que acabo de tocar con ese tipo de construir la música y tres acordes diferentes, notarás que siempre se construyen el uno sobre el otro Entonces C mayor acorde, D mayor acorde, y luego por supuesto, E acorde menor. Podría haber hecho mi acorde mayor, pero aquí estamos. Entonces con eso dicho, hablemos de inversiones. Inversiones. Aquí está nuestra segunda inversión Vamos a poner nuestro pulgar donde nuestro dedo medio es nuestro E, y guardando esas mismas notas otra vez, solo sigamos buscando el EGC Entonces ahora estamos dando vueltas alrededor de las notas. Entonces EGC es nuestra segunda posición, y nuestra tercera es GC y volviendo a bajar, tercera, a la segunda posición, dos, primera Entonces ahí está eso ahora si lo hacemos en la mano izquierda, lo mismo. Primero, vamos a tomar donde está nuestro dedo medio al poner nuestro meñique y expandirnos a nuestro pulgar hacia abajo medio C. Otra vez, estamos cambiando el orden y luego regresando hacia abajo. Mismo acorde. Pero nuevamente, estamos eligiendo cómo queremos que suene. Ampliemos eso con sol mayor. Entonces, ¿sol mayor, GBD? Di ese medio, ese B, lo queremos en el fondo. Queremos que la base tenga una B. Y queremos que la cima tenga ahora la G. Entonces, ¿qué estamos haciendo? Estamos poniendo nuestro pulgar donde está nuestro dedo medio y teniendo una B, D y G. Y, claro, se puede ver como que paso de tocar mi dedo medio a mi índice, es simplemente fácil. Y esa misma cosa se puede aplicar nuevo para pasar a la tercera. Entonces ahora tenemos la tercera inversión de esto, y tenemos D, G y B. Así que ahora estoy volviendo a poner la B de nuevo en la cima. Aquí vamos a ir. Lo volveremos a poner en el fondo, y ahora lo pondremos en el medio. Y puedes tocar eso a lo largo del piano. Entonces ese es un buen ejercicio. Pero si lo hacemos a la izquierda una vez más, tenemos GBD, BD G, B. Y luego nuestro GBD superior. Volviendo a bajar otra vez. Y solo enfatizar que esto también es un ejercicio de destreza. Estás trabajando tus diferentes músculos para tocar esas notas diferentes, y es extremadamente útil. Por lo que podemos aplicar eso a F mayor nuevamente. Nuevamente, mueve las notas alrededor. Y otra vez, y luego lo estamos jugando más alto en nuestra primera posición, pero estamos como que volvemos a bajar. Ahora vamos a cambiarlo C en la parte inferior, pero ahora queremos ver en el medio. Y ahí vamos. Entonces ahora volvamos a mezclar alrededor de nuestros acordes. Para que pueda ver que agregué antes de que entráramos en la F G mayor. Aquí hacemos lo mismo. Entonces FAC, ACF. C F A. Y volvamos a nuestra primera versión. Ahora estamos un poco más altos, pero vamos a volver a bajar. Aquí está nuestro último casi. Tenemos MCA. Si es difícil retroceder, aquí hay una G mayor, y luego P empezamos. Así que siempre sientes que puedes jugar con ellos, mira lo que suena bien. Puede que se te ocurra otra canción que estés escribiendo o componiendo, y tengas otra salida sobre cómo expresar esas palabras y esos pensamientos y ese sonido ideal que estás tratando de transmitir Entonces gracias por acompañarme en este episodio de intervalos, y te veré en nuestra próxima clase. Muchas gracias. 10. ¡Clase 9! Acordes séptimo y noveno: Hola, bienvenido de nuevo a la Guía para principiantes cuando hablamos de teoría musical. Entonces estamos llegando al final de este curso, pero no podemos simplemente irnos sin hablar de noches. Y así con las noches, mucha gente lucha no sólo con el concepto, sino sobre todo porque esa teoría musical, nuevo, no es esa base firme. Así que de nuevo, solo construyendo sobre nuestra última clase, hablando de más sobre intervalos, derecha, o distancia entre notas. Y así las noches, ¿cómo es eso posible cuando paramos a las ocho y volvemos a reiniciar nuestras notas, verdad? Se repiten. Entonces a lo largo del piano, técnicamente, como número, no repiten constantemente. No empezamos de nuevo en uno cada vez que golpeamos nuestro séptimo. Entonces, cuando estamos viendo cosas, notamos que llamamos, como, nuestras octavas, las ocho, ¿verdad La cita perfecta. Lo llamarán en todo momento. Y a medida que avanzamos y vamos por el piano, nos damos cuenta, bien, solo tengo que escuchar realmente el tono y cómo esa tonalidad está trayendo diversas notas Esto es tan cierto. Ahora bien, la razón de eso es también prestar atención a los números. Y así con los noveno acordes, acabamos de hablar de séptimo, pero con novenos, es bueno entender como que los novenos juegan de la mano con intervalos Entonces, hablemos de cómo se ve eso en cuanto a números en el piano. Entonces nuevamente, nuestro segundo o tercero o cuarto, siete, ocho, y nueve, diez, 11, 14, 15. Entonces hay más pruebas para cerca de 15 MA de las que hablamos, ¿verdad? Indicando esas dos octavas arriba y abajo. Entonces solo sabiendo eso, tres, cuatro, siete, ocho, nueve, aquí está nuestro técnicamente nuestro noveno, ¿verdad? Pero no vamos a estirar las manos para jugar así. De hecho, hay una teoría que escuché, y se ha pasado que Ray Charles podría golpear 13. Perdón, quiero decir 17. Eso es una locura. 13 notas. Y así esas 13 notas es incluso quiero decir, eso es todo me sopla la mente. No puedo hacerlo. Realmente no conozco a muchos músicos que puedan, pero si eres de esos músicos que me pueden enviar mensajes. Hablemos de ello. Tengo muchas ganas de saber cómo sucede eso. Pero yo divago. Para el noveno acorde, vamos a tirarlo al fondo. Y así, solo fíjate qué nota es. Eso es una D, ¿verdad? Porque aquí están nuestros ocho o nueve. Ajá. Entonces en Do mayor, nuestro noveno está aquí. Pero, ¿cómo lo jugamos? Bueno, tenemos que recordar cómo tocar nuestro séptimo acorde para tocar un noveno. Entonces, ¿qué tenemos? Nuestro acorde mayor. De nuevo, estoy moviendo mis dedos alrededor, para que podamos jugar así de agradable y fácil. Y debido a la escala de C mayor, nuestro séptimo es el natural B. Así que hay un séptimo, C mayor siete aquí en la pantalla. Y así cuando sumemos los nueve, ¿cómo vamos a hacer eso? Bueno, solo es cuestión de reorganizar nuestros dedos para poder hacer esto porque vamos a agregar la D aquí mismo Y así tenemos C G y estirando mi meñique a esa B. Aquí vamos. Y así hay C mayor nueve. Te están diciendo lo que también lo conforma, que es tu segundo mayor. Y este es tu segundo mayor aquí mismo. Por lo que incorporaron las notas. Y también te están dando un pequeño dato. Eso me encanta. Comedero G en el fondo o C. Me encanta eso. Entonces solo debes saber que vamos a aplicar esto ahora a G mayor. Así que refrescar. G mayor Cor, G, B y D. G Mayor séptimo incluyen agudo porque círculo de quintas, y'all Entonces con eso, tenemos a G Mayor séptimo. Ahora bien, ¿cuál es nuestro noveno acorde? Así que vamos a repasarlo. G a A, segundo, B, C, D, séptimo mayor, octavo. Cita perfecta y nuestra novena. Entonces es una A. Pero otra vez, mírame. Estoy luchando por darle a esa A, podríamos cortarla, seguro. Pero para evitar jugar y casi darle a la G otra nota por error, aprendamos de buena forma, y así vamos a agregarla al fondo. Entonces nuevamente, nuestro mayor Cor Mayor séptimo para sol mayor, y nuestro noveno. G. Aquí está nuestra D. Así que de nuevo, la vamos a estirar. Y puntiagudo. Entonces G mayor noveno. Y para aquellos que quieran verlo en la mano izquierda, definitivamente echa un vistazo a algunos de mis videos. Definitivamente toco mucho piano en esos videos, y definitivamente estoy tocando algunas noches en algunos de ellos. Bien, entonces hicimos Do mayor. Hicimos sol mayor. Y nuevamente, estamos haciendo el uno, cuatro, cinco a lo largo de este curso. Entonces ahora vamos a Fa mayor, F mayor Acorde, FAC Juguémoslo con Parque de la Escala. Nuestro séptimo. Entonces hasta F es nuestro ocho. Aquí está nuestro siete. Pero es un poco de un puede ser un tramo, ¿verdad? Si sumamos el noveno encima de esto. Entonces, ¿dónde está otra vez el noveno? Aquí están nuestros ocho. ¿Correcto? Y así vamos a estirar. Ocho a nueve es el G. ¿Cómo lo vamos a hacer? Ponlo en el fondo. Entonces F. Otra vez, no juegues el bemol B. Vas a tocar la C y la E. Así que ahí está. Entonces aquí está tu sumatoria, luego la agregamos. Pon esa C ahí dentro. Siempre importante. Todo bien. Y así, de nuevo, eso también nos da más pistas, nuevamente, tocando la nota raíz en la mano izquierda o tocando diverso tipo de notas donde puedes agregar a ese sonido y realmente acompañarte con tu mano izquierda. Pero con el aprendizaje de la teoría musical, esto es lo que pasa con el noveno acorde. Así que gracias por volver a acompañarme. Espero que haya sido de ayuda. Y nuevamente, la consistencia como todo en saber de qué se trata la teoría musical, porque realmente estás aprendiendo los términos y poniéndolos en práctica. Entonces te veré para la siguiente lección. Gracias por acompañarme hoy. 11. ¡Clase 10! Cómo aplicar el círculo de quintas: ¡es muy fácil!s: Hola, bienvenido de nuevo. Esta es la guía para principiantes de la teoría musical. Estamos cerrando este curso con algunos acordes avanzados, debo decir Y así que solo entendiendo qué acordes undécimo son en nuestras escalas mayores, es muy importante volver a revisar los intervalos, clase, pasar de básicamente en este curso, las clases del siete al nueve en cuanto a los intervalos y construyendo un acorde Pero hagamos un resumen rápido, si se quiere. Entonces, si construimos estos acordes, estamos hablando de acordes mayores Estamos hablando de menor. Estamos hablando de todo eso. Pero nos vamos a quedar con mayor. Y así con nuestro mayor, aquí está nuestro acorde mayor. Estoy usando diferentes digitaciones, pero normalmente se prefiere uno, tres, cinco. Nos estamos manteniendo a la escala y notando nuestro séptimo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete es nuestro B. Entonces ahí está nuestro C mayor siete Ahora, queremos agregar eso en realidad. Y nuevamente, pasando por encima de la novena, habíamos agregado la D. Así que habíamos incorporado aquí todas estas notas para hacer una novena, C mayor nueve, pero ahora estamos sumando la 11. Entonces nuevamente, C a C es un ocho, nueve a diez u 11. Entonces tenemos un add an F, ¿verdad? ¿Cómo lo hacemos? Cuando tenemos seis notas, y sólo tenemos cinco dedos, estamos empezando a traer nuestra mano izquierda. Entonces hagámoslo. Un par de formas en las que puedes hacerlo. Puedes tocar la nota raíz. Entonces C ahí abajo, pero en realidad vamos a jugar Um, el séptimo ahí abajo. Vamos a tocar la B. Y la razón de eso es la tonalidad que busco cuando no sólo estoy tocando sino cuando estoy escribiendo también Y así vamos a repasar eso. Entonces, ¿cómo se ve eso? Eso básicamente parece una C, D, F, NG. Y ahora estamos agregando la B. Así que como que la traigo por aquí, y vamos a tocar esa B con todas estas notas. Y ahí, ahí vamos. Lo estamos construyendo. Por lo que dice D menor. Pero recuerda, cuando aprendimos intervalos, así que te especializas en re menor a medio paso. Y entonces lo que estamos haciendo de nuevo, Estamos indicando el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto por aquí, y estamos jugando el séptimo. Entonces estas son todas las notas que necesitas. Estas son todas las notas que necesitas. Así que definitivamente quédate con eso. Eso siempre te dirá exactamente qué pasa. También te dará los otros acordes afiliados, también en el medio aquí de esta clase Bien, así que sigamos adelante. Lo que queremos hacer ahora es hacer nuestro G mayor. Entonces tenemos G, B y D, ¿verdad? Nuestro séptimo es nuestro F sharp. No queremos olvidarnos de eso. Nuestro noveno es nuestro A. Así que estamos empezando a construir. Si son nueve, diez y 11. Entonces tenemos que sumar B o A y C a esto. Entonces A y C, manteniendo nuestro B en el medio. Entonces espero que no sea una locura, pero aquí de nuevo está nuestra mayor. Y nuestro séptimo mayor. Aquí está si agregamos un noveno, ¿verdad? G mayor nueve. Y ahora estamos sumando el 11. Así que tenemos que rellenar eso. De nuevo, voy a tomar la séptima, que es nuestra E aguda en la escala. Séptimo siempre está justo antes de esa octava, ¿verdad? En la clave. Entonces es F sharp en esta. Lo vamos a poner en el fondo. Juega F agudo. Y vamos a incluir no sólo la A, B para la tercera, la cuarta y la quinta. Entonces estamos tocando todos los dedos hacia abajo a la derecha con A F Sharp. Entonces, dice, A, min o noveno, pero también fíjate que dice 11 paréntesis, decir automáticamente nos está diciendo que estamos en G Mayor con un undécimo Entonces con eso dicho, vuelve a ampliar nuestros conocimientos. Y ese tono es lo que estoy buscando. Busco conflicto con el 11. Y eso es lo que suelo tirarlos si hay como un puente que necesito enfatizar, no sólo las palabras que estoy cantando, sino también la música. Voy a tirar el 11 a veces. Bien, hablemos de F mayor. Aquí está nuestro tercero. Aquí está nuestro séptimo. Entonces nuevamente, nuestro séptimo es el E para esta escala. Pero tenemos que tirar un par de notas. Tenemos que tirar en la G, y tenemos que tirar en la bemol B. El motivo de eso es el cuarto es el bemol B. El segundo es el G. Así que tenemos que tirar eso. Eso quiere decir que significa nuestro séptimo. Va a ir por la izquierda. Así que aquí vamos. Mano izquierda. Y ahora construyamos nuestros acordes. Entonces conseguimos nuestro segundo, tercero, nuestro cuarto. Y nuestro quinto. Aquí vamos. Todos los dedos hacia abajo. Dice sol menor nueve, pero mira la parentess 11. Y es F. Entonces, dicho eso, ahora hemos aprendido tres acordes undécimo, y ya sabes componerlos. Entonces otra vez, somos círculo Fertier de quintas. Siempre pasa por la escala para ver qué notas componen esa escala para componer eso y subir el círculo de los ajustes. Um, me parece muy útil mostrar el círculo si es reloj. Entonces, si vas por el lado derecho, todos los punzantes son. Entonces tu posición de 1:00 es G mayor, tiene una aguda. Nuestra posición 2:00 es D mayor, tiene F aguda, C aguda. Nuestra posición de las 3:00 es A escala mayor, tiene tres objetos punzantes, y luego E mayores son cuatro con cuatro objetos punzantes F afilados, C afilados, G afilados y D afilados, y luego así sucesivamente Si bajamos por el lado izquierdo del reloj, y puedes ver eso en esta imagen, verás que o 12:00 sigue siendo C, pero nuestras 11:00, comenzando con los pisos es F mayor, que aprendimos en Y eso tiene un bemol B. Entonces 1:00 posición en el lado izquierdo, es decir, a las 11:00. Y entonces así sucesivamente. Verás el piso B para las 10:00 tiene dos pisos, piso B y el piso E. Y en el lado plano, suele ser más fácil de memorizar, pero siempre enseño primero a mis alumnos los objetos punzantes Hay más por lograr siempre cuando subes de escala también y solo términos teóricos. Pero también el solo saber cómo y dónde se posicionan en el círculo de quintas es importante Utilízalo como una guía realmente genial. Siéntase libre de imprimirlo. Lo incluiré parte de los materiales para este curso. En fin, lo has logrado a través de la música. Teoría para la guía para principiantes. Así que gracias por acompañarme. Otra vez, soy Bargo. Verás en nuestro siguiente video, solo un último tipo de adiós, pero también solo repasando todos los conceptos que hablamos, y pasamos juntos. No dudes en enviarme un mensaje, haz uno de los proyectos que forman parte de este curso, deja una reseña. Y definitivamente, si puedes recomendarlo, definitivamente hazlo. Yo estoy aquí. Eso me encanta. Y conéctate conmigo en línea, si quieres, también. Pero muchas gracias por formar parte de este curso, por acompañarme, por ampliar tus conocimientos y por crecer, no solo como músico, como artista. Um, y simplemente expresando tu arte creativo individual en sí mismo. Entonces otra vez, estás del lado derecho. Muchas gracias, y fue bueno verte. 12. Resumen de la teoría musical y agradecimiento especial: Oigan, todos. Gracias por unirse a la Guía para principiantes sobre teoría musical. Espero que la hayas pasado muy bien. Espero que te hayas quedado durante todo el coro y puedas sacar al menos dos, tres cosas de él en cuanto a expandirte y saber más sobre la teoría musical Espero que los ejemplos en el piano realmente hayan ayudado, y puedas transferirlos en cualquier instrumento que estés aprendiendo. Siempre me interesa crecer no sólo como artista, sino como músico y educadora Definitivamente envíame cualquier información que consideraras que podría haber sido parte más útil de este curso. Definitivamente puedes dejar una reseña. Definitivamente los reviso. Los veo y agradezco el tiempo que les dedicas. También me puedes dejar un mensaje, también, o enviarme el proyecto por sí mismo que creas. Hay dos proyectos que realmente se explican en el resumen de este curso. Así que vuelve a cuando te incorporaste al curso en la intro y solo viendo de qué se trataba el curso Ahí hay instrucciones sobre cómo crear realmente tu propio proyecto y pasarlo por él. Puedes subirlo o puedes subirlo de forma privada en YouTube y seleccionar la opción privada en lugar de la pública y luego enviarme un enlace. Definitivamente estoy aquí para eso. más que dispuesto a dar críticas constructivas o simplemente, ya sabes, hablar de música en general. Así que definitivamente conéctate conmigo. Y otra vez, soy Margot Lane. Fue genial tenerte parte de mi clase. Gracias por acompañarme.