Guía para principiantes para ilustraciones digitales en Adobe Photoshop: aprender a crear un arte 2D

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos. Esta es la estrategia israelí y beta molar. Somos artistas 2D y 3D con nuestros 13 años de experiencia profesional, hemos trabajado con clientes de todo el mundo. Y nos hemos unido para traerte estas clases de ilustración digital. Israel es quien creó la ilustración y básicamente toda la clase. Y solo estoy ayudando con la traducción al inglés. Ahora, en esta clase, vas a aprender a crear bellas ilustraciones digitales en Adobe Photoshop. Y vamos a cubrir todo el proceso desde la creación de la estructura del personaje, el boceto, y el arte de líneas, hasta colorear, agregar sombras, reflejos, y algunos efectos visuales. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de todo el flujo de trabajo de ilustración digital en Adobe Photoshop. También podrás crear la ilustración que puedes ver en tu pantalla en este momento. La información que vas a aprender en esta clase se puede aplicar a cualquier otra ilustración que trabajes en el futuro. Entonces al final de esta clase, podrás crear básicamente cualquier ilustración que quieras dentro del mismo estilo. Esta clase es para cualquier persona que quiera llevar sus habilidades 2D al siguiente nivel. Ahora, las técnicas que enseñamos nuestra muy fácil de seguir y se pueden aplicar a cualquier otro proyecto que trabajes en el futuro. Entonces no importa si eres principiante o estudiante intermedio, podrás seguir y crear tu propia ilustración 2D. En esta clase, vamos a usar Adobe Photoshop para nuestro proyecto principal. Pero las técnicas que vas a aprender también funcionarán en otros dos, el software. Prepárate. Y te veré por dentro. 2. Resumen del proyecto: Hola clase y bienvenidos de vuelta. Antes de empezar, me gustaría repasar el proyecto que vamos a estar creando en esta clase. Vamos a crear la ilustración que puedes ver en tu pantalla en este momento. Vamos a cubrir todo el proceso, comenzando con un documento vacío. Y vamos a trabajar nuestro camino hasta crear estas hermosa araña fue a la ilustración. Vamos a empezar creando la estructura del personaje, asegurándonos de obtener las proporciones anatómicas correctas. Ahora, la estructura es básicamente nuestro personaje, pero hecha con solo formas básicas, como círculos, rectángulos y triángulos. Entonces vamos a dibujar el boceto del personaje usando la estructura más tarde que acabamos de crear como nuestra guía. El boceto también es muy importante porque ahí es donde vamos a sumar toda la célula retail que vamos a necesitar en nuestra ilustración. Después de eso, vamos a crear la línea de arte, asegurándonos de que cada trazo sea perfecto. Entonces vamos a aplicar los colores base. Y en este punto, nuestra ilustración, comenzaremos a tomar forma. Posteriormente. Agregaremos sombras y reflejos para crear volumen y hacer que nuestra ecuación de Illustrator se vea aún mejor. Vamos a terminar agregando un efecto Neon y creando un fondo simple pero efectivo para que nuestra ilustración sea más interesante. Y como dije, vamos a cubrir todo el proceso con mucho detalle. Y eso significa que vas a ser capaz de seguir y crear tu propia espiral Irwin a la ilustración. En esta clase, utilizamos Adobe Photoshop. Pero las técnicas que te vas a enseñar una muy fácil de aprender y se pueden utilizar en cualquier otra a la obligación que tengas. Ahora recuerda que siempre puedes usar la sección de discusión de esta clase para hacer preguntas o compartir tus propias ilustraciones. Todo lo que tienes que hacer es ir a la sección de discusión de esta clase. Y aquí tienes las diferentes opciones para iniciar una conversación, hacer una pregunta o compartir un proyecto. Entonces tienes que dar una pequeña descripción y añadir tus propias ilustraciones. Vamos a estar ahí para darte una retroalimentación personalizada. Adelante y descarga los recursos de Cloud, y lo más importante, prepárate para aprender mucho. Entonces empecemos y te veré en la próxima lección. 3. Atajos en Photoshop en esta clase: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, les voy a mostrar los diferentes atajos que vamos a utilizar para crear nuestra ilustración. Así que empecemos. Como se puede ver, tengo un documento abierto en Adobe Photoshop. Aquí a la izquierda tengo un conjunto de atajos. Y estos son algunos de los atajos que vamos a utilizar en esta clase. Ahora, los atajos son muy importantes porque nos van a ayudar a trabajar más rápido y de manera más eficiente. Y como se puede ver en este momento, tengo seleccionada la Herramienta de Selección Directa. Y es por eso que el icono del cursor es el mismo que el icono del taburete porque se selecciona esta herramienta. Ahora veamos qué pasa si presiono la tecla B en mi teclado. Se puede ver que el icono cambió y también la herramienta seleccionada cambió. Ahora, esta herramienta está seleccionada porque el pico es el atajo para la herramienta pincel. Y ahora que está seleccionado, puedo usarlo. Ahora la otra herramienta que vamos a usar muy a menudo es la herramienta de goma de borrar. Y el atajo para la herramienta borrador es la letra E en nuestro teclado. Voy a presionar E. Y ahora mismo se puede ver que estas herramienta se seleccionan la herramienta de goma de borrar. Y ahora puedo usar la herramienta de borrador si lo necesito. Puedo volver a presionar B en mi teclado. Ahora, se va a seleccionar la herramienta pincel para que pueda usarla. Puedo volver a presionar E en mi teclado. Y ahora se selecciona la herramienta de borrador para que pueda usarla. Entonces B es para la herramienta de pincel y E es para la herramienta de goma de borrar. Ahora otra herramienta que vamos a usar con frecuencia es la herramienta de selección Lasso. El atajo para la herramienta de selección Lasso es la letra L en nuestro teclado. Voy a presionar L. Y se puede ver que ahora tengo seleccionada la herramienta de selección Lasso. Puedo usar esta herramienta para hacer selecciones a mano alzada como esta. Voy a anular la selección yendo a Seleccionar, y voy a usar el comando de-select. Perfecto. Ahora otra herramienta que vamos a utilizar muy a menudo es la herramienta cuentagotas, que nos va a ayudar a copiar los colores dentro de nuestro Lienzo. En este momento se puede ver tengo seleccionada la herramienta de lazo. Pero si presiono la tecla I en mi teclado, ahora tenemos seleccionada la herramienta cuentagotas. Y ahora se puede ver que el color seleccionado es negro. Pero con la herramienta cuentagotas, puedo cambiar este color simplemente haciendo clic en mi lienzo. Como se puede ver, el color cambia por aquí. Cuando hago clic en el lienzo usando la herramienta cuentagotas. Estas son las cuatro herramientas y vamos a utilizar más cuando trabajemos con ilustraciones en Adobe Photoshop. B para la herramienta pincel, E para la herramienta borrador, L para la herramienta de selección Lasso, y yo para la herramienta cuentagotas. Asegúrate de aprender estos para atajos porque son los más importantes a la hora crear ilustraciones en Adobe Photoshop. Ahora déjame ir a mis capas. Voy a apagar la vista para esta. Voy a convertir al espectador por el otro. Porque aquí tengo otros atajos que también son muy importantes. Ahora, el primero es el retroceso. Al presionar el retroceso en nuestro teclado, vamos a poder eliminar cosas dentro de nuestro Canvas y también dentro de nuestro gestor de capas. En este momento se puede ver que tengo cuatro capas diferentes. Uno con estas ilustración en la parte inferior, dos capas de texto, y otra capa que está vacía. Voy a usar la herramienta de pincel. Voy a presionar la tecla B en mi teclado. Voy a crear algunas líneas, cualquier línea aleatoria. Ahora, se puede ver que esta capa está seleccionada y estas capas contienen esas líneas que acabo de crear. Entonces con esta capa seleccionada, voy a presionar el retroceso en mi teclado. Y como se puede ver, toda la capa desapareció dentro de nuestro gestor de capas. Y también el contenido de esa capa desapareció de nuestro Canvas porque acabamos de eliminarla. Voy a crear una nueva capa. Voy a crear algunas líneas de nuevo. Al igual que así. Voy a asegurarme de que esta capa esté seleccionada. Y voy a presionar el retroceso una y otra vez, la capa desapareció y también todo su contenido. Ahora voy a crear otra capa porque hay otro uso para el retroceso. Voy a pintar de nuevo algunas líneas aleatorias como esa. Voy a usar la herramienta de selección Lasso. Recuerda que el atajo es L en tu teclado. Voy a hacer una selección como esa. Y si presiono el retroceso en mi teclado, notarás que algo diferente pasó esta vez. Si vas al panel Capas, puedes ver que nuestra capa sigue ahí y parte del contenido de esa capa todavía están aquí en mi lienzo. Pero esta vez, lo que es Gatorade, lo que estaba dentro del área de selección. Voy a hacer otra selección usando la herramienta de selección Lasso. Al igual que así. Voy a volver a presionar el retroceso en mi teclado. Y sucedió lo mismo. Y la razón de eso es porque cuando usamos el backspace y tenemos una selección activa, lo que va a ser la dama es sólo lo que está dentro de esa selección activa. Pero si no tenemos una selección activa, toda la capa que hemos seleccionado va a desaparecer. Voy a anular la selección. Voy a ir a seleccionar. Y voy a usar el comando de-select. Ahora. Voy a volver a presionar el retroceso en mi teclado. Y como se puede ver, apareció toda esta capa y también el contenido de esa capa. Pasemos al siguiente atajo. Y es el Comando J. Y vamos a usar el Comando G cuando queramos agrupar capas juntas. Y lo que tenemos que hacer es seleccionar una o más capas. En este caso, voy a seleccionar todas estas capas. Voy a usar el atajo de comando G y ver qué va a pasar por aquí. Voy a presionar Comando J. Y ahora se puede ver que tenemos un nuevo grupo. Si hago clic aquí para ampliarlo, se puede ver que este grupo contiene todas nuestras capas. Entonces voy a sacar todas estas capas. Voy a eliminar este grupo. Entonces recuerda, todo lo que tengo que hacer es seleccionar la capa o grupo que quiero eliminar. Y voy a presionar el retroceso en mi teclado. Y eso va a eliminar ese grupo. Y voy a añadir lo mismo, pero esta vez sólo voy a seleccionar estas dos capas. Y voy a usar el atajo de Comando y G. Como se puede ver ahora tenemos un nuevo grupo. Voy a expandirlo. Y este grupo contiene estas dos capas de texto. Ahora hablemos del comando de campo. Y para eso voy a crear una nueva capa. Voy a sacar todas estas capas de este grupo. Voy a eliminar este grupo. Voy a seleccionar esta capa aquí, y voy a usar el comando Rellenar. Se puede ver el atajo es Turno F5. Voy a presionar y mantener pulsada la tecla Mayús en mi teclado. Y luego voy a presionar F5. Se puede ver aquí tenemos un mensaje y nos va a preguntar dónde queremos hacer con estos. Estamos al mando. Para empezar, podemos usar ya sea el color de primer plano, el color de fondo. Selecciona cualquier otro color, usa un padre o cualquier otra de estas opciones. Por lo general, se quiere utilizar ya sea el primer plano o el color de fondo. Voy a usar el color de primer plano. Se puede ver en este momento el color de primer plano se establece en púrpura. Y se puede establecer el modo y la opacidad. Por ahora, la opacidad normal y el 100% va a estar bien. Sólo voy a hacer click, está bien. Ahora podemos ver que nuestra capa se llena usando el color de primer plano. Voy a cambiar este color. Voy a usar el amarillo. Voy a hacer click OK. Voy a volver a usar el comando fill. Recuerda que el atajo es Turno F5. Voy a hacer click OK. Y ahora nuestro campo GOT posterior usando el color de primer plano, que ahora es amarillo. Voy a eliminar esta capa, y voy a crear otra porque el comando fill también va a funcionar si tenemos una selección activa, voy a usar la herramienta de selección Lasso. Recuerda que el atajo es L en tu teclado. Y voy a crear una forma como esta. Y voy a usar el comando de campo. Asegúrate de tener estas capas vacías seleccionadas. Y ahora podemos presionar Shift F5 y voy a hacer click OK. Ahora llenan comando, trabajaron de nuevo, pero esta vez campo de TI sólo lo que habíamos seleccionado. Voy a anular la selección de todo. Voy a ir a seleccionar. Y voy a usar el comando de-select. Ahora hablemos del comando free transform y el atajo es Comando T. Así que asegúrate de tener una capa seleccionada. En este caso, tengo seleccionada esta capa de forma. Y voy a presionar Comando T. Y ahora podemos usar la opción de transformación libre. Puedo aumentar o disminuir el tamaño de la selección. Puedo hacer básicamente cualquier cosa que quisiera hacer para transformar esta capa. Puedo presionar la tecla Intro en mi teclado. Y ahora esta capa GAD se transforma. De nuevo, el atajo es el Comando T, como se puede ver allí. Y si lo presionas por accidente, solo puedes presionar la tecla Escape en tu teclado. Eso va a cancelar el comando. Y finalmente tenemos el comando tonalidad y saturación, que es Comando U. Nuevamente, se puede ver que tengo seleccionada esta capa. Y si presiono el Comando U, verán que aquí tenemos una nueva ventana. Esto nos va a ayudar a modificar los valores de matiz, saturación y ligereza para estas capas. Voy a presionar, está bien. Y de nuevo, puedo volver a presionar el Comando U para traer la opción de matiz y saturación. Puedo modificar el matiz, saturación y la ligereza de la capa que he seleccionado. Voy a hacer click OK. Y ahora puedo eliminar esta capa porque ya no la necesito. Voy a asegurarme de que la capa esté seleccionada. Voy a presionar el retroceso en mi teclado. Y esos son los atajos más importantes que vamos a usar cuando se trata de hacer ilustraciones en Adobe Photoshop. Eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver, y te veré en la siguiente. 4. Dibujar la estructura de tu personaje: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a dibujar la estructura de los personajes. Así que empecemos. Empecemos creando un nuevo documento. Voy a ir a Archivo Nuevo, y voy a seleccionar cualquier preset. No importa. Sólo voy a cambiar las dimensiones. Voy a usar 2 mil por 2 mil. Voy a asegurarme de que esto esté configurado en píxeles. Voy a fijar la resolución en 300. Aquí. No podemos cambiar el nombre de nuestro documento. Sólo voy a llamarlo ilustrar. Imagínese por ahora. Voy a hacer click en Crear para que podamos tener nuestro nuevo documento. Ahora, todo lo que tengo que hacer es crear una nueva capa. Entonces voy a hacer click aquí y voy a cambiar el nombre de esto. Y lo vamos a llamar estructura. Ahora, voy a asegurarme de que la herramienta de pincel esté seleccionada. Voy a presionar B en mi teclado. Y ahora voy a ir a la esquina superior izquierda. Y voy a hacer click aquí para abrir mis pinceles para poder seleccionar el que necesito. Voy a asegurarme de que la carpeta general de pincel esté seleccionada y abierta. Y voy a seleccionar estos pincel aquí mismo. Y voy a reducir el tamaño. Voy a ponerlo en torno a las siete. Voy a asegurarme de que la dureza esté ajustada al 100%. Ahora voy a ir a las opciones en la parte superior. Como puedes ver aquí, podemos establecer la opacidad, flujo y suavizado para nuestro pincel. Voy a asegurarme de que la opacidad esté fijada en 100%. Voy a asegurarme de que el flujo esté ajustado al 50%. Voy a asegurarme de que este suavizado esté configurado en 20%. Y voy a hacer una prueba rápida sólo para ver cómo se va a comportar este pincel. Y me gusta. Voy a usar estos pincel para empezar a crear la estructura para nuestro boceto. Voy a empezar dibujando un círculo simple. Esta va a ser la base para la cabeza. Entonces voy a dibujar una línea en el centro, que va a ser para las notas. Y voy a dibujar dos líneas diferentes, que van a ser donde vamos a tener los ojos. Entonces voy a dibujar este lado de la cabeza. Voy a seguir por el lado izquierdo creando el frasco. Y voy a seguir con la mandíbula en el lado derecho. Como se puede ver, esta cabeza va a ser sólo un poquito. Y entonces voy a refinar esas líneas para que podamos verlas mejor. Y entonces voy a seguir dibujando el cuello. Como se puede ver estos ys un cuello simple. Y entonces voy a seguir dibujando el torso. Como se puede ver, estamos creando líneas muy simples. Y sólo voy a continuar. Ahora. Voy a crear el hombro. Voy a hacer un pequeño círculo aquí. De ahí va a salir el brazo. Y voy a hacer el boceto un poco más pequeño porque ahora no tenemos suficiente espacio. Ahora es más pequeño y podemos continuar. Y como se puede ver, este es un boceto muy rudo y esto es muy importante. En esta etapa. No estoy tratando de que se vea bonita. Y estoy tratando de hacer aquí es sentar las bases para estos personajes. Y estoy prestando mucha atención y estoy asegurando que dibuje las proporciones anatómicas correctas. Y eso es lo que en realidad es muy importante en esta etapa del proceso, que se obtengan las proporciones anatómicas correctas. Y como pueden ver, acabo de terminar la pierna, pero quiero que sea un poco más grande. Entonces lo que voy a hacer es usar la herramienta de selección Lasso. Voy a seleccionar el área de las piernas. Entonces voy a usar el comando transform. Y voy a hacer estas piernas un poco más grandes. Ahora, la pierna es del tamaño que necesitábamos ser. Y volveré a usar el comando transform, y lo voy a rotar un poco. Ahora voy a redibujar el área de la pelvis. Voy a arreglar estas partes de la pierna y voy a crear que la y ahora puedo seguir dibujando la parte inferior de la pierna. Ahora, como dije anteriormente, me estoy asegurando de crear este personaje con las proporciones anatómicas correctas. No obstante, hay que tener en cuenta que estamos dibujando un personaje de dibujos animados. Por lo que estas proporciones no van a ser exactamente las mismas que las proporciones para un personaje realista. Como se puede ver, la cabeza es demasiado grande para el resto del cuerpo. Pero de nuevo, estamos creando un personaje de dibujos animados. Y como se puede ver, terminé de crear la parte inferior de la pierna, el pie, y los personajes. Pero ahora voy a ir a mis diferentes colores. Y voy a cambiar el color para el pincel. Voy a usar un color rojo. Y esto es muy importante. Y vas a ver por qué. Voy a crear la otra pierna. Y como se puede ver, estas piernas son rojas. Ahora, la razón por la que utilicé un color diferente es que no nos confundimos con las otras líneas. En este punto. Tenemos muchas líneas diferentes. Y usar diferentes colores nos va a ayudar a diferenciar las diferentes partes del personaje. Ahora, voy a seguir creando esta pierna. Y luego voy a crear el pie. Y para esto, puedes usar cualquier color que quieras. En este momento estoy usando rojo, pero puedes usar cualquier otro color. Lo importante es que puedas distinguir las diferentes líneas. Ahora voy a pasar al brazo. Nuevamente. Se puede ver cómo estos diferentes colores nos van a ayudar a distinguir los diferentes elementos de este personaje, sobre todo cuando tenemos diferentes líneas superpuestas. Se puede ver podemos decir dónde tenemos el brazo y dónde tenemos el resto del cuerpo. Si estuviéramos usando el mismo color, no seríamos capaces de diferenciarlos. Ahora, voy a cambiar el color para el pincel de nuevo. Voy a usar un color azul. Y voy a usar este color para crear la chimenea. Como se puede ver, estoy creando sólo un cubo básico. Y esto va a ser insulina. Y aquí es donde nuestro personaje va a estar sentado. Sólo voy a crear la base. Y ahora la chimenea está completa. Con eso. Hemos pedido una terminada creando las ilustraciones, bosquejo de estructura. Realmente me gusta cómo se ve hasta ahora. Y eso es todo por esta lección. Gracias por ver. Y te veré en la próxima lección. 5. Hacer un boceto del personaje: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a dibujar el boceto de ilustración. Empecemos. Muy bien. Entonces aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Como se puede ver, hemos terminado dibujando el boceto de la estructura de ilustraciones. Y ahora vamos a crear el boceto principal. Ahora, la principal diferencia entre estos dos bocetos es que para el que realmente no hemos creado, solo usamos formas básicas. Se puede ver que usamos diferentes círculos, algunos cubos, y algunos triángulos. Y en general, solo usamos formas básicas porque todo lo que queríamos hacer era crear la estructura de ilustraciones. Y parte de eso fue crear un personaje con la pose correcta y también con las proporciones correctas. Pero no agregamos ningún detalle a estos personajes. Para el siguiente kit, el boceto principal, mientras vamos a hacer, es usar este boceto que ya tenemos y crear un nuevo boceto. Pero esta vez vamos a sumar algunos detalles adicionales. Así que hagamos eso. Y lo que voy a hacer es crear una nueva capa. Voy a hacer click aquí para crear uno nuevo. Y lo voy a llamar boceto. Ahora, voy a seleccionar la capa anterior donde tenemos nuestro boceto. Y voy a reducir su opacidad a tan sólo 25%. Y de esa manera, todavía podemos ver el boceto, pero no se va a meter en nuestro camino cuando dibujemos el nuevo. Ahora voy a volver a seleccionar la nueva capa. Ahora voy a asegurarme de que el color esté ajustado a negro. Y voy a dibujar unas líneas sólo para asegurarme de que este pincel sea como yo quiero. Como se puede ver, está funcionando de la manera que yo quiero. Por lo que ahora puedo empezar a dibujar el nuevo boceto. Ahora, voy a usar el boceto que tenemos a continuación como referencia. Y voy a empezar a dibujar el nuevo. Como se puede ver, estoy siguiendo las mismas formas. Pero esta vez voy a añadir más detalles. Como se puede ver, estoy creando de nuevo las líneas para los ojos y la línea para la cabeza. Voy a seguir con el cuello. Sólo voy a seguir adelante y dibujar el resto del cuerpo. Y aquí se puede ver estoy siguiendo el boceto que tenemos a continuación. Pero esta vez estoy creando más detalles. Como aquí. Estoy creando los personajes igual que así. Puedo continuar con el resto del cuerpo. Voy a crear el estómago. Como pueden ver, estoy usando el boceto que tenemos a continuación como referencia. Ahora voy a seguir con la espalda. Se puede ver que en realidad es muy fácil de hacer porque ya tenemos la fundación, que es la estructura del personaje. Y lo estamos usando solo para crear estos dibujos. Voy a crear el brazo. Se puede ver que es muy fácil de hacer porque ya tenemos la estructura. Y todo lo que tenemos que hacer es crear el cuerpo del personaje. Voy a continuar con el brazo inferior. Y con la otra parte del brazo. Como pueden ver, estoy siguiendo el boceto que tengo a continuación, pero me estoy asegurando de que este boceto, el nuevo que estoy creando, tenga más detalle. Voy a seguir con la mano y puedo continuar con el resto del cuerpo. Vamos a crear las piernas. Y aquí quiero decir algo que en realidad es muy importante. Si quieres convertirte en ilustrador y crear ilustraciones de personajes como esta. En realidad es muy importante que aprendas los fundamentos de la anatomía del personaje. Conocer los fundamentos de la anatomía te va a ayudar mucho porque va a hacer tu trabajo mucho más fácil. Si conoces las proporciones correctas de cada parte del cuerpo. Va a ser muy fácil dibujar cualquier personaje en cualquier post que quieras. Como puedes ver para mí, en realidad es muy fácil crear este tipo de dibujos porque conozco los fundamentos de la anatomía del personaje. Y lo mismo te va a aplicar. Si aprendes los fundamentos de la anatomía del personaje, encontrarás que en realidad es muy fácil crear este tipo de dibujos. Ahora lo que voy a hacer es apagar la capa estructural para que podamos ver cómo salen estas otras piezas de boceto. Como se puede ver, está saliendo realmente, muy bien. Y me gusta. Voy a dar la vuelta a la otra capa y podemos seguir creando estos boceto. Ahora, algo que es muy útil cuando estás creando una ilustración es voltear el lienzo de vez en cuando. Y esto es porque cuando estamos creando una ilustración o un dibujo, nos acostumbramos a lo que vemos. Y no vimos las imperfecciones si estamos mirando siempre lo mismo. Pero cuando volteemos el lienzo, vamos a poder ver esas imperfecciones son mucho más fáciles. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a ir a los menús en la parte superior. Voy a ir a la imagen. Entonces voy a ir a Rotación de Imagen. Y voy a seleccionar flip canvas horizontal. Y ahora podemos ver la misma imagen, pero esta vez se voltea horizontalmente. Y ahora voy a apagar la vista para la capa estructural para que solo podamos ver nuestro boceto. Sólo voy a alejar un poco porque eso también ayuda. Y como se puede ver, esto se ve realmente, realmente bueno. Y entonces este proceso te va a ayudar mucho porque vas a poder ver las imperfecciones son mucho más fáciles. Aquí puedo ver algo que puedo cambiar. Voy a levantar estas partes de la pierna. Voy a volver a dibujarlo. Sólo voy a hacerlo mejor. Al igual que así. Y puedo seguir buscando algunas otras imperfecciones. Si no encuentro otras imperfecciones, puedo seguir trabajando en el boceto. Voy a refinar algunas de estas líneas. Si necesito borrar o borrar algo, puedo hacerlo muy fácilmente. Al igual que así. Puedo seguir refinando algunas de estas otras líneas. También voy a redibujar esta otra pierna. Todo lo que quiero hacer aquí es asegurarme de que este boceto se vea lo mejor posible. Voy a hacer lo mismo con estos otros. Una vez que haya terminado de realizar todos los cambios que necesito, puedo volver a la imagen, rotación de imagen y seleccionar Voltear Canvas Horizontalmente. Nuevamente. Podemos seguir trabajando en el boceto. Voy a volver a dar vuelta a la visibilidad de la capa estructural para que podamos ver nuestra referencia. Voy a asegurarme de que la capa de boceto esté seleccionada. Voy a crear uno nuevo. Y en esta capa, voy a crear esta chimenea. Voy a usar un color diferente, como se puede ver aquí. Estoy usando rojo. Y voy a crear estas chimenea. Como se puede ver, esto es muy fácil de hacer. No estamos agregando demasiados detalles. Todo lo que estamos haciendo aquí es crear el boceto básico. Voy a mover esta capa hacia abajo en la jerarquía. Y voy a apagar la visibilidad de la capa estructural. Y ahora voy a sumar algunos otros detalles que van a ser muy importantes en nuestra ilustración. Sólo voy a crearlos aquí. Ya puedes ver, solo estoy haciendo un boceto rápido. No estoy agregando demasiados detalles. Estoy tratando de hacer aquí es crear la base para el arte de línea. Porque mientras estamos haciendo aquí, estas líneas que estamos creando aquí, no voy a estar en nuestra ilustración final. Esto es sólo el boceto. Como se puede ver, esto está saliendo realmente, muy bien. Eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver, y te veré en la próxima lección. 6. Añadir detalles al boceto: Hola vidrio, y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a crear algunos detalles adicionales al boceto. Entonces empecemos. Entonces aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y como se puede ver, nuestro boceto está casi completo. Todo lo que tenemos que hacer es añadir algunos detalles como los ojos, la nariz, y algunos elementos de los personajes personalizados. Ahora, puedo hacer esto de diferentes maneras. El primero es mantener el boceto que ya tenemos y crear esos detalles. Necesitaré borrar algunas de estas líneas y crear otras nuevas. Pero puedo usar el boceto que tengo. La otra forma es crear una nueva capa y crear un boceto lineal completo. Ahora, voy a tomar la segunda opción y voy a crear una nueva capa y un nuevo boceto, porque de esa manera voy a poder crear cada línea de nuevo. Y voy a ser más cuidadoso con cada una de estas líneas que creo. Nuestro boceto va a ser mucho mejor que éste. Y también tendremos esos nuevos detalles. Esas son las dos formas en que podemos hacerlo. Pero puedes seleccionar la forma que quieras. Si quieres mantener este boceto y simplemente modificarlo, puedes hacerlo. Como dije, voy a crear un nuevo boceto. Voy a empezar creando una nueva capa. Voy a llamarlo boceto dos. Y voy a seleccionar el primer boceto. Voy a reducir su opacidad a veinticinco por ciento. Voy a seleccionar la segunda capa de boceto. Aquí. Voy a crear las nuevas líneas o el nuevo boceto. Como se puede ver, estoy usando el mismo pincel que estaba usando anteriormente. Sólo voy a crear estos nuevos bocetos. Aquí. Voy a añadir una sudadera con capucha. Porque este personaje va a estar usando una sudadera con capucha. Se puede ver que estoy tomando en cuenta la imagen que tenemos a continuación. Sé donde tengo que colocar estas sudadera con capucha. Sólo voy a seguir con el resto del cuerpo. Nuevamente. Como se puede ver, estoy usando el boceto que tenemos a continuación como referencia. Entonces sé dónde tengo que colocar estas diferentes líneas. Voy a seguir con la cabeza. Y como verán, a veces borré algunas líneas y las vuelvo a hacer. Y eso es algo que también quieres hacer porque veces la primera droga que coloques no va a ser perfecta. Todo lo que tienes que hacer es borrarlo y hacerlo de nuevo. Ahora voy a seguir aquí con la sudadera con capucha, así. Y voy a borrar estas líneas aquí. Voy a hacerle otra vez así. Voy a continuar con el área del pecho. Como se puede ver en esta ocasión, estoy mejorando estas líneas. Y el boceto va a verse mejor en general. Y voy a seguir con el estómago. Voy a sumar también el brazo. Se puede ver que estoy tratando de hacer estas líneas lo mejor posible porque este va a ser nuestro boceto final. A pesar de que estas líneas no van a estar en nuestra ilustración final, porque este es sólo el boceto. Queremos que estas líneas sean lo mejor posible porque esta va a ser nuestra guía cuando creamos el line art. Voy a seguir con la pierna y el pie. Con la otra pierna y también el otro pie. Como se puede ver, esto es realmente fácil porque ya tenemos nuestros lineamientos detrás. Y ahora voy a ir al área de la cara. Voy a dar vuelta atrás a la capa estructural para poder ver los diferentes lineamientos. Y con estos lineamientos, puedo crear los ojos. Voy a crear el otro ojo justo por aquí. Y estos ojos son como una gota de agua. puede ver que son muy fáciles de hacer. Y voy a usar la herramienta de selección Lasso. Voy a seleccionar eso. Voy a usar el comando free transform para hacer de esto un más grande. Ahora, voy a crear la nariz. Ahora podemos seguir adelante y podemos empezar a crear los diferentes detalles a la costumbre de este personaje. Voy a cambiar un poco el color. Voy a usar un color gris. Voy a empezar a crear esos detalles. Se puede ver que estamos creando los diferentes detalles a la Custom. Voy a cambiar el color de nuevo a negro. Voy a seguir con estos detalles. Y esto es muy importante porque esta va a ser la base de nuestro line art. Ahora como se trata de un personaje que ya existe, lo que estoy haciendo aquí es mirar las referencias. Puedo colocar todos los detalles importantes. No quiero perderme ninguna D Hace que sean muy relevantes para estos personajes. Al igual que los detalles aquí en el brazo y todos los detalles en general. Me voy a trasladar al área de alimentación. Voy a crear los detalles sobre estos alimentos. Entonces voy a pasar al otro pie. Voy a sumar esos detalles también. Como se puede ver, esto es muy fácil, sobre todo si está mirando referencias. Ahora, voy a crear la mano. Esta va a ser una mano sencilla. Sólo va a estar descansando sobre estas chimenea. Así que sólo voy a dibujar una mano y los dedos. Voy a levantar algunas de esas líneas. Voy a hacerlo otra vez. Al igual que así. Y esto es muy importante, como dije anteriormente, si estás en como los trazos que creaste, todo lo que tienes que hacer es borrar esos trazos y crearlos. Nuevamente. Voy a levantar esta mano de nuevo porque no me gusta del todo cómo se ve. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es sumar la mano. Y una vez que me gusta cómo se ve, puedo pasar a las otras áreas. Sólo voy a levantar esa parte. Ahora. Me gusta cómo se ve. Por lo que voy a voltear el lienzo horizontalmente otra vez. Ahora, se puede ver que esto nos va a ayudar porque vamos a poder ver algunos detalles que nos perdimos o algunas imperfecciones. Voy a redondear este área un poco. Voy a borrar el exceso de líneas. Como se puede ver. Ahora, esto se ve mucho mejor que antes. Y voy a seguir modificando estos. Voy a seleccionarlo usando la herramienta de selección Lasso. Y luego voy a usar el comando free transform. Una vez que hayan alcanzado el comando transform está activo, voy a hacer click en este botón aquí. Esto me va a permitir modificar mi selección usando una cuadrícula. Una vez que me gustó la forma, voy a hacer click en estas marca de verificación aquí. Se aplica la transformación. En este punto, puedo voltear el lienzo horizontalmente de nuevo. Así es como va a verse nuestro boceto. Me gusta. Creo que hicimos un excelente trabajo. Eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver. Y te veré en la siguiente. 7. Despejar el boceto: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a limpiar nuestro boceto y también vamos a sumar algunos detalles adicionales. Así que empecemos. Aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y voy a empezar limpiando el boceto. Voy a usar la herramienta de goma de borrar. Voy a borrar estas líneas que tengo aquí porque ya no las necesito. Y también voy a modificar el cuello y la zona posterior. Voy a levantar esas líneas ahí. Voy a hacer de estos personajes alelos lemur. Ahora se puede ver que esto se ve mucho mejor que antes. Voy a usar la herramienta de selección Lasso para seleccionar esa línea. Voy a usar el comando free transform para modificar estas líneas. Al igual que así. Como se puede ver, ahora, esto se ve mucho mejor. Ahora voy a seleccionar a todo el personaje, incluida la chimenea. Y voy a encogerlos. Voy a usar el comando free transform. Voy a encogerlos abajo porque como se puede ver, el pie en la parte inferior no está completo. Así que sólo voy a hacer esto más pequeño. Y creo que tengo que hacerlo aún más pequeño. Por lo que voy a seleccionar esas capas de nuevo. Voy a encogerlos aún más. Y ahora puedo borrar estos pies aquí y puedo volver a dibujarlo. Ahora. Esto es lo que te he estado contando en las lecciones anteriores. En ocasiones tendremos que borrar parte del trabajo que hemos hecho con anterioridad y rehacerlo. Y no es gran cosa. Lo importante es que cuando lo haces, es mejorar el boceto, mejor la ilustración. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora voy a trabajar en la chimenea. Voy a acercarme aquí. Y voy a añadir algunos detalles a estas chimenea porque ahora mismo todo lo que tenemos aquí es un cubo. Voy a volver aquí. Voy a voltear el lienzo para poder verlos desde el otro lado. Ahora. Voy a seguir modificando estos personajes un poco así. Se puede ver que estoy limpiando todas estas líneas que son demasiado gruesas. Ahora voy a pasar al ajuste. Y voy a rehacer la parte trasera de esta comida. Eso va a verse mejor. Me gusta más de esa manera. Voy a volver atrás y voltear la imagen nuevo para que podamos verla desde este otro lado. Ahora lo que voy a hacer es trabajar en la chimenea. Voy a reducir la opacidad para esta capa. Y voy a seleccionar la capa donde tenemos nuestro boceto. Voy a redibujar la chimenea, pero esta vez voy a hacer todos los detalles que necesitamos sumar. Estos se ven mejor. Se puede ver que estoy agregando algunas grietas. Y sólo voy a hacer que esta chimenea se vea mucho mejor. Como pueden ver, estoy agregando algunas imperfecciones a la chimenea. Sólo voy a dibujar estas líneas. Como dije, estoy agregando algunas grietas y algunas imperfecciones en general. Esto va a hacer que se vea mucho mejor. Tenemos que hacer ahora es seguir agregando detalles a estas chimenea. Voy a seguir con este otro lado. Vamos a añadir más detalles. Como se puede ver, esto va a verse mucho mejor que antes. Voy a volver a dibujar este bando. Al igual que así. Y me gusta cómo está saliendo. Voy a añadir algunas grietas más aquí. Ahora puedo apagar la capa de chimenea y puedo seguir trabajando en esta capa de boceto. Como se puede ver, ahora, el boceto se ve mucho mejor que antes. Todo el trabajo que hemos hecho es dar sus frutos. Ahora voy a hacer es agregar otro pequeño detalle aquí, que es algún tipo de líquido. No estoy seguro de cómo se llama a estos líquidos. Pero si sabes de Spider-Man, es posible que hayas visto este tipo de material. Todo lo que estoy haciendo aquí es agregar algún tipo de líquido espeso. Voy a acercar solo para añadir algunos detalles más a estos personajes. Voy a refinar el cabello y también la cara. Voy a alejarme. Y como se puede ver, ahora, esto se ve mucho, mucho mejor. Y por lo que puedo decir, este boceto está listo. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver. Y te veré en la siguiente. 8. Dibujar el arte de la línea: Hola vidrio y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a dibujar el arte de línea. Entonces empecemos. Aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y como se puede ver, nuestro boceto está completo. Ahora tenemos todos los detalles que necesitamos. Y lo que vamos a hacer ahora es crear el line art. Voy a empezar creando una nueva capa. Y lo voy a llamar line art. Voy a seleccionar la capa de boceto y voy a reducir su opacidad a cerca del veinticinco por ciento. Y voy a volver a seleccionar la capa de arte de línea. Voy a usar la herramienta pincel y me voy a asegurar que el color esté ajustado a negro. Voy a empezar a crear el arte de línea. Ahora voy a crear líneas más gruesas. Voy a cambiar el tamaño del pincel. Voy a usar diez. Las líneas son más gruesas. Tienen que hacer aquí es seguir el boceto que tengo a continuación. Voy a deshacer todo porque quería asegurarme de que estas líneas estén en la forma en que las necesito. Voy a seguir con esta otra parte de la sudadera con capucha. Y entonces voy a seguir con la cara. Y aquí voy a rotar el lienzo sólo un poquito. Entonces es más fácil para mí crear estas otras líneas así. Puedo seguir trabajando en estas líneas de arte. Como pueden ver, estoy haciendo algunas de estas líneas más gruesas. Voy a seguir aquí con el cuello. Voy a seguir con el pecho. Como se puede ver en esto es muy fácil porque todo lo que estamos haciendo aquí es usar el boceto que tenemos a continuación como referencia. Y sólo estamos levantando esas líneas. La única diferencia es que esta vez las líneas van a ser más gruesas. Voy a seguir abajo con el estómago. Voy a añadir más detalles aquí. Ahora. Voy a seguir con el brazo. Sólo estoy siguiendo el boceto que tenemos a continuación. Todo lo que estoy haciendo aquí es crear esas líneas, asegurándose de que se vean muy suaves. Ahora, voy a crear la mano. Sólo voy a crear estos diferentes dedos. Al igual que así. Voy a refinar estas líneas aquí en la sudadera con capucha. Si apago la capa de boceto, se puede ver cómo sale esto. Puedo voltear el lienzo horizontalmente para asegurarme de que estos luzcan de la manera que quiero. Voy a seguir dibujando la espalda. Ahora para ésta, voy a crear una nueva capa. Voy a moverla por debajo de nuestra capa de arte de línea. Y voy a crear la parte de atrás. Voy a hacerlo otra vez. Y voy a borrar estas partes de la línea aquí porque se está superponiendo con la mano. Y luego puedo unir las dos capas juntas. Voy a seleccionar la línea de arte y luego nueva capa. Voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar Fusionar capas. Al igual que así. Ahora déjame volver a acercar y voy a trabajar en las piernas ahora. Voy a seguir con estos otros. Al igual que así. Como se puede ver, esto es muy fácil. Ahora voy a seguir con el dorso de la pierna y también con el pie. Como pueden ver, todo lo que estoy haciendo aquí es crear estas líneas que ya tengo en el fondo. Pero los estoy haciendo un poco más gruesos porque esta es la línea de arte. Y estas líneas que estamos creando realmente van a estar en nuestra ilustración final. Y por eso estamos prestando un poco más de atención a estas líneas que a lo que hicimos con el boceto. Ahora vamos a continuar con este otro pie. Al igual que así. Y ahora podemos continuar aquí con el resto de los detalles de esta ilustración. Como estos demasiados. Ahora, esta chimenea no está completa. Como se puede ver, todavía nos faltan algunos detalles como los descansos que crean la chimenea y algunos detalles más. Pero no te preocupes por eso. Vamos a crear esos detalles en esta parte del proceso. En el proceso de trazador de líneas. Podríamos haberlo hecho mientras hacíamos los diferentes bocetos. Pero no hay problema. Lo vamos a hacer aquí. Como pueden ver, estoy agregando algunas grietas, las mismas que agregamos previamente en el boceto. Y esta vez solo estoy creando el arte de línea para esas grietas. Y voy a seguir por el costado de la chimenea. Al igual que así. Ahora voy a añadir estas otras crack. Este es más grande. Al igual que así. Voy a seguir aquí a la izquierda. Como se puede ver, esto es muy fácil. Ahora voy a apagar la vista para la capa de boceto para ver cómo se ve el trazador de líneas. Y me gusta. Así que sólo voy a seguir trabajando en estas chimenea. Voy a sumar un prestamista. Y voy a voltear el lienzo solo para asegurarme de que estos se vean bien. Me gusta. Sólo voy a modificar estas líneas aquí. Voy a hacerlos más gruesos. Además, estos de esa manera, eso se va a quedar mejor. Voy a voltear el lienzo de nuevo. Voy a continuar. Voy a dar vuelta a la capa de boceto. Y voy a seguir agregando detalles esta vez en la cara. Como se puede ver, los bordes añadieron los ojos, y voy a sumar las notas así. Como se puede ver, esto se ve bien. Voy a voltear el lienzo de nuevo solo para ver cómo se ve esto desde el otro lado. Voy a darle la vuelta atrás. Perfecto. En realidad, voy a quitar la cara. Voy a usar la herramienta de selección Lasso. Voy a borrar todos esos pixeles. Voy a volver a dibujar la cara. Sólo voy a crear una línea suave ahí. Al igual que así. Voy a conectar estas líneas. Voy a acercarme más. Eso va a verse mejor. Y ahora voy a crear de nuevo la cara. Voy a hacer los ojos. Ahora, estos otros, como así denota perfectos. Como se puede ver, el arte de la línea está casi completa. Todo lo que tenemos que hacer es crear los ladrillos para la chimenea. Pero vamos a hacer eso en la siguiente lección. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 9. Terminar el arte de la línea: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a seguir creando el line art. Entonces empecemos. Aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y en éste, vamos a crear el arte de la línea para los frenos. Entonces lo que voy a hacer es acercarme aquí para lograr el área. Y voy a crear una nueva capa. Y lo voy a llamar guías porque necesito unas guías para los frenos. Y voy a crear unas líneas realmente rápidas. Estas van a ser las guías para los descansos que vamos a crear. Al igual que así. Ahora voy a borrar todas estas líneas diferentes. Y como tengo esto en una capa separada donde voy a hacer es reducir la opacidad de esta capa. Voy a usar el veinticinco por ciento. Y voy a crear otra capa y voy a llamarla breaks. Voy a empezar a dibujar estos ladrillos diferentes. Como se puede ver. Todo lo que estoy haciendo aquí es crear bloques diferentes. Y me estoy asegurando de que haya un pequeño desplazamiento entre estos diferentes ladrillos. Estoy tratando de hacerlos un poco diferentes entre sí. Al igual que así. Ahora puedo seguir por este otro lado. Sólo voy a seguir creando estos ladrillos diferentes. Como se puede ver, esto es realmente, realmente fácil de hacer. Todo lo que estoy haciendo aquí es crear estos bloques diferentes. Al igual que así. Sólo voy a seguir con los de abajo. No tiene que ser perfecto. Sólo asegúrate de que parezca que tenemos descansos ahí. Me gusta cómo se ve. Y sólo voy a apagar las guías para ver cómo se ve esto. Y me gusta. Creo que esto se ve realmente bien. Ahora voy a voltear el lienzo horizontalmente para ver cómo se ven estos. Perfecto. Voy a seleccionar estas líneas aquí a la izquierda, y voy a rotarlas un poco. Ahora, esto fue muy fácil porque recuerda que tenemos estos diferentes descansos como capa separada. Esto fue realmente fácil de hacer. Voy a seleccionar la primera capa de trazador de líneas y la voy a limpiar usando la herramienta de goma de borrar. Voy a borrar las líneas que lo planchan y voy a añadir cualquier otra línea si siento que tenemos que hacer algunas de estas líneas un poco más gruesas, solo estoy revisando toda la línea art para asegúrate que todo se vea como yo quiero. Me gusta cómo se ve. Solo estoy revisando la última vez y sólo voy a asegurarme que todo se vea bien. Y ahora voy a ir al área de alimentación. Se puede ver aquí tenemos algunas líneas superpuestas. Sólo voy a levantar esas líneas In. Seguro. Todo se ve bien. Todo lo que voy a hacer ahora es seleccionar las dos capas de trazador de líneas. Y los voy a fusionar. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar Fusionar. Al igual que así. Ahora la capa de trazador de líneas está completa. Y puesto que ya no voy a usar la capa de guías, solo voy a eliminarla. Voy a seleccionar estas otras capas, que son las capas de boceto. Voy a agruparlos usando el atajo de comando G. Ahora tenemos una carpeta. Sólo voy a llamarlo boceto. Y ahora nuestro archivo está limpio y nuestro line art está completo. ¿ Verdad? Entonces eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver. Y te veré en la siguiente. 10. Cómo crear máscaras de recorte en Adobe Photoshop: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a hablar máscaras de recorte en Adobe Photoshop. Empecemos. Como pueden ver, tengo un nuevo documento abierto, y este documento tiene tres capas diferentes. Se puede ver la primera capa es la que podemos ver aquí es un gradiente simple. Voy a apagar la vista de esta capa. Y voy a encender la vista de estas otra capa. Se puede ver que este es un texto sencillo y todavía podemos editar este texto. Para que pueda agregar más texto como ese. Voy a borrar esas cartas. Este es solo un texto regular. Voy a apagar la vista de esta capa. Voy a encender la vista de esta otra. Se puede ver que esto es sólo una forma simple. Entonces esas son las tres capas que tenemos aquí. Ahora, te voy a explicar qué son las máscaras de recorte. En Photoshop. Las máscaras de recorte son una forma en la que podemos usar una capa para definir lo que va a ser visible y lo que va a ser invisible en otra capa. Te voy a mostrar un ejemplo rápido para que puedas entender mejor este concepto. Volvamos a nuestro documento. Y voy a apagar la vista de esta capa de degradado y también la vista de esta capa de forma. Porque quiero tener sólo estas capas de texto visibles. Ahora, digamos que quiero agregar algo de color a estos textos, pero no sólo cualquier color. Quiero sumar los colores de estos degradados, los mismos colores exactos. Ahora la forma más fácil de hacerlo es tener estas dos capas juntas. Y luego voy a convertir éste en una máscara de recorte. Para ello, tengo que tener la capa que quiero conservar o la forma que quería conservar. En este caso, tengo que tenerlo en la parte inferior. Y la otra capa, en este caso, la capa de color. Tengo que tenerlo encima. Ahora que tengo estas dos capas, voy a hacer clic derecho sobre esta capa y voy a seleccionar esta opción, Crear Máscara de Recorte. Voy a hacer clic ahí. Y ahora nuestro texto tiene estos colores aplicados. Ahora, observe que esta capa cambió, o al menos el icono de estas capas. Se puede ver si presta mucha atención, hay una pequeña flecha apuntando hacia abajo en el lado izquierdo de esta capa. Y eso va a indicar que esta ahora está recortando máscara a estas otra capa. Ahora puedo liberar esta máscara de recorte si hago clic derecho por aquí. Y selecciono estas opciones, Máscara de Recorte de Liberación. Y todo va a volver a la forma en que estaba antes. Voy a agregarlo como máscara de recorte de nuevo. Voy a hacer clic derecho aquí, y voy a seleccionar Crear máscara de recorte. Ahora que se trata de una máscara de recorte, todavía puedo modificar estas capas. Por ejemplo, si selecciono la herramienta Mover, puedo mover este degradado alrededor. Voy a hacer eso. Voy a mover este gradiente por ahí. Como pueden ver, si lo muevo demasiado, esto nos va a dejar aquí algunas zonas negras porque nuestro texto original era negro. Voy a mover estos hacia atrás así. Se puede ver ahora esto es azul, en su mayoría. Puedo moverlo aún más. Ahora tenemos estos otros colores. Podemos mover nuestra máscara de recorte alrededor, y también podemos mover nuestra capa principal, en este caso nuestro texto. Voy a seleccionar la capa de texto y la voy a mover por ahí. Como se puede ver. Estoy moviendo estos textos por ahí. Ahora. Todavía puedo modificar nuestro texto. Entonces si hago doble clic aquí, puedo añadir más capas. En este caso, sólo voy a añadir la letra S, así. Ahora se puede ver que nuestro texto cambió, pero aún tenemos estas capas como máscara de recorte. Por lo que estos posteriormente también se ven afectados por estas máscara de recorte. Ahora, hay dos formas en las que podemos agregar o eliminar máscaras de recorte. Y el primero es haciendo clic derecho en el lado derecho de la capa que quieres agregar o eliminar como máscara de recorte. Entonces voy a hacer clic derecho aquí. Y voy a usar la opción Máscara de recorte de liberación o puedo hacer clic derecho y seleccionar la opción Crear máscara de recorte. Al igual que así. Voy a liberarlo. Te voy a mostrar otra forma en la que podemos añadir o liberar una máscara de recorte. Y es por venir entre las dos capas que se quiere aplicar la máscara de recorte dos. Entonces, cuando estés justo entre ellos, puedes presionar y mantener pulsada la tecla Alt en tu teclado. Y notarás que cambia el ícono de nuestra herramienta. Ahora está mostrando un rectángulo con una flecha apuntando hacia abajo. Voy a hacer clic ahí. Y como se puede ver, esto va a hacer lo mismo. Va a convertir esta capa en una máscara de recorte. Y podemos hacerlo de nuevo. Voy a presionar y mantener presionada la tecla Alt en mi teclado. Y voy a colocar el cursor entre estas dos capas hasta que cambie el icono. Ya se puede ver si hago clic ahí, se va a liberar la máscara de recorte. Puedo hacerlo de nuevo. Voy a colocar el cursor entre las dos capas. Presione y mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic allí. Ahora voy a soltar esta máscara de recorte porque te voy a mostrar que esto va a funcionar también con pixeles. En este caso, estamos trabajando con texto. Sólo voy a liberar esta máscara de recorte. Voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar Release Clipping Mask. Voy a apagar la vista de estos degradados y también la vista de estos textos. Voy a encender la vista por la forma. Ahora, voy a convertir esta capa en una máscara de recorte, pero esta vez para esta otra capa. Ahora para que esto funcione correctamente, estas capas tienen que estar juntas. Voy a mover esta forma hacia arriba. Y voy a asegurarme de que la forma esté por debajo y el gradiente esté por encima. Ahora están cerca juntos. Y voy a volver a dar vuelta a la vista para este gradiente. Y ahora puedo convertir esta capa en una máscara de recorte. Recuerda, podemos hacerlo de dos maneras. Uno es haciendo clic con el botón derecho, seleccionando, Crear, Máscara de recorte. Y ahora tenemos el mismo efecto que teníamos anteriormente, pero esta vez con la capa de forma. También puedo usar la tecla Alt en mi teclado. Ven entre estas dos capas. Presione y mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic allí para soltar la máscara de recorte para crear una máscara de recorte. Ahora cuando se trata de crear ilustraciones digitales en Adobe Photoshop, máscaras de recorte son muy importantes. Te voy a mostrar por qué. Digamos que esta forma es algo que estamos creando. Digamos un personaje. Sé que no parece un personaje, pero digamos que es un personaje. Digamos que quiero sumar algunos reflejos y algunas sombras. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima de todas estas capas. Entonces voy a seleccionar éste. Voy a crear una nueva capa. Voy a llamar a éste resaltados y sombras. Y luego voy a hacer esta capa una máscara de recorte. Y esto es otra cosa muy importante. Podemos tener múltiples máscaras de recorte que afectan a una sola capa. Todo lo que tengo que hacer es tener mi capa por encima de estas otras capas. Y voy a colocar el cursor entre estas capas. Voy a mantener presionada la tecla Alt, y voy a hacer clic ahí. Ahora se puede ver tenemos dos máscaras de recorte diferentes que afectan a la misma capa. Ahora voy a asegurarme de que se seleccione estas capas de reflejos y sombras. Y voy a disminuir su opacidad porque quiero sumar reflejos y sombras. Voy a usar el 50%. Ahora, voy a usar la herramienta de pincel. Y voy a empezar con lo más destacado. Voy a seleccionar un color blanco. Voy a empezar a pintar algunos puntos destacados, asumiendo que nuestra luz va a venir de esta dirección. Voy a empezar a pintar sólo algunos puntos destacados. Esto no va a ser perfecto. Sólo estoy tratando de mostrarte cómo va a funcionar esto. Se puede ver que estoy agregando estos aspectos destacados y esto es muy fácil de hacer. Ahora voy a cambiar a un color diferente. Voy a usar el negro porque quiero añadir algunas sombras. Y voy a empezar a pintar las sombras. Nuevamente. Esto no va a ser perfecto. Sólo estoy tratando de mostrarte cómo va a funcionar esto. Al igual que como se puede ver, agregamos algunos reflejos y algunas sombras muy fácilmente. Y no tuvimos que preocuparnos salir de los límites de nuestra forma principal porque estamos usando una máscara de recorte. No importa si pinto fuera de los límites de esta forma, nada va a aparecer. Lo que va a aparecer es sólo lo que lo está pagando dentro de los límites de nuestra forma o formas. Por ejemplo, si pinto aquí en el centro, esto va a aparecer. Pero si pinto afuera, nada va a aparecer. Y realmente estoy pintando afuera aquí. Y podemos ver que si suelto esta máscara de recorte, solo voy a hacer clic aquí y voy a seleccionar Release Clipping Mask. Como se puede ver, todos estos diferentes elementos que pinté aquí nuestro acero, incluyendo estas sombras. Se puede ver que salí de los límites de esta forma, tanto en las sombras como en los reflejos. Pero no tuve que preocuparme por ello porque estábamos usando una máscara de recorte. Por lo que voy a agregar esta capa como máscara de recorte de nuevo. Recuerda que podemos meternos en medio de estas dos capas. Presione y mantenga pulsada la tecla Alt en nuestro teclado. Y voy a hacer click ahí. Y sólo voy a crear otra capa. Porque quiero mostrarles que no tenemos nada a continuación. Voy a seleccionar un color diferente y el color, sólo voy a usar un color amarillo. Voy a llenar toda la capa. Entonces voy a usar el atajo Turno F5. Voy a hacer click, Ok, voy a llamar a este fondo. Voy a moverla al fondo. Y como se puede ver, nada está fuera de los límites de la forma. Voy a liberar esta máscara de recorte. Se puede ver que todo sigue aquí. Es solo que la máscara de recorte está impidiendo que se muestre toda esta información. Voy a volver a agregar la máscara de recorte. Así es como funciona la máscara de recorte en Adobe Photoshop. Y como dije, esta va a ser una parte muy importante del flujo de trabajo de ilustración digital porque nos va a ayudar a trabajar más rápido y más fácil. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 11. Aplicar el color base: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a aplicar el color base. Empecemos. Muy bien, entonces aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y como se puede ver, hemos completado la creación de la línea de arte. Ahora, se puede ver que tengo algunos colores aquí. Y esta es la paleta de colores que vamos a usar. Vas a tener acceso a esta paleta de colores. Si vas a la sección de descargas de este curso, sigue adelante y descarga estas paleta de colores para que puedas trabajar a lo largo. Ahora, voy a acercar y voy a crear una nueva capa. Voy a llamarlo negro. Ahora voy a encender la visibilidad para el segundo boceto. Podemos ver todos esos detalles. Y voy a seleccionar la capa que acabamos crear, la capa negra. Y voy a trabajar en esta capa. Voy a usar la herramienta cuentagotas para copiar el primer color, que va a ser este color rosa. Voy a acercar y voy a empezar a pintar aquí mismo. Ahora, voy a hacer una pausa aquí porque quiero que notes algo. La capa de color base está por debajo de la capa de arte de línea. Eso significa que si pinto sobre la línea o líneas, esto no se va a mostrar porque esta capa está por debajo de la capa del trazador de líneas. Si repaso el line art, esto va a quedar bien y vamos a seguir viendo todo el arte de la línea porque la capa de color está por debajo. Ahora vamos a continuar. Voy a pintar todo el asunto como se puede ver aquí. Y voy a ir al área de las piernas. Voy a pintar estas piernas y también estas otra. Todo el cuerpo inferior va a ser de este color. Como se puede ver. Sólo estoy siendo cuidadoso aquí en los bordes. Estoy rastreando estas líneas. Una vez que pinte todos los bordes, puedo seleccionar un pincel más grande y pintar el interior. Y ahora voy a seguir con estos otro lado de la pierna. Y puedo seleccionar todo esto usando la herramienta de selección Lasso. Y puedo sentirlo así. Voy a continuar con la herramienta de pincel. Voy a pintar toda la pierna, incluyendo la bota. Como se puede ver. Estoy cambiando el tamaño del pincel solo para asegurarme de tener más control cuando necesito más control. Y que puedo sentir espacio moral cuando necesitan sentir más espacio. Voy a seguir aquí en la parte de atrás. Voy a pintar estos diferentes detalles aquí. Son del mismo color. Sólo voy a seguir pintando estos detalles. Ahora. Aquí quiero que se den cuenta algo que en realidad es importante. El nombre de nuestra capa es negro, pero estamos pintando todos estos detalles en color rosa. Ahora, todos estos detalles que estamos pintando en rosa van a ser negros. En este momento estoy usando el rosa sólo para que podamos ver la diferencia entre el arte de línea y lo que estamos pintando. Si uso el negro mientras pintamos va a confundirse con el arte de línea, y podemos confundirnos. Así que estoy usando rosa por ahora solo para decir la diferencia entre el arte de línea y mientras estamos pintando. Pero en unos momentos, voy a cambiar el color a negro. Sólo voy a seguir pintando todos estos detalles en rosa. Y más tarde, voy a cambiar este color a negro. Voy a asegurarme de que todo se vea bien. Puedo apagar la capa de boceto. Ahora lo que voy a hacer es cambiar este color rosa por un color negro. Y para eso, lo primero que voy a hacer es seleccionar el color negro. Voy a usar la herramienta cuentagotas, y voy a seleccionar estos colores de mi paleta de colores. Y luego voy a hacer clic en la opción de bloquear píxeles transparentes así. Entonces voy a llenar la capa así. Y ahora puedo desactivar la opción de bloqueo de píxeles transparentes. Y de esta manera, esto va a cambiar a negro, al color que hemos seleccionado. Ahora, voy a crear otra capa, y voy a llamar a ésta rosa. Voy a copiar estos color rosa usando la herramienta cuentagotas. Voy a empezar a pintar estos detalles en rosa, empezando aquí en el brazo. Por lo que voy a dibujar el área exterior. Entonces voy a llenar el interior. Se puede ver que esto es realmente fácil de hacer. Voy a refinar esos bordes y me voy a mover hacia atrás. Sólo voy a crear el pequeño detalle que tenemos aquí. Voy a pintarlo. Como se puede ver, estoy usando sólo la herramienta de pincel. Y voy a asegurarme de que esta zona se vea lo mejor posible. Al igual que así. Ahora voy a pasar a la zona de la cabeza. Voy a empezar a pintar la sudadera con capucha. Se puede ver que estoy usando la misma técnica. Estoy pintando primero las áreas por fuera, y luego pinto el interior. De esa manera es mucho más fácil. Voy a rotar el lienzo y voy a seguir pintando a estos personajes. Ahora tenemos que pasar a la zona de la chimenea o al área de columna. Entonces voy a seleccionar la capa de paleta de colores, y voy a crear una nueva capa. Ahora seleccioné la capa de paleta de colores porque quiero que esta nueva capa esté en la parte inferior de la capa aquí otra vez, eso es importante porque esta va a ser la chimenea o la columna. Queremos que esta capa esté en el fondo. Ahora voy a cambiar el nombre de esta capa que acabamos de crear. Voy a llamarlo la columna. Y voy a ir a estos diferentes colores aquí en la paleta de colores. Voy a usar ese gris oscuro. Voy a usar la misma técnica. Sólo voy a pintar primero las áreas exteriores, asegurándome de seguir el arte de la línea. Al igual que así. Y también estas áreas aquí en la parte superior. Entonces puedo usar un pincel más grande para llenar todo el interior que también necesitamos pintar. También puedo usar la herramienta de selección Lasso. Selecciona esa zona y siéntalo. Ahora voy a pasar a la parte superior de la columna. Y voy a lo mismo esta vez usando estos color rojizo. Sólo voy a pintar esta zona primero, la zona exterior. Y después de eso, voy a llenar el área interior. Pero primero, sigamos pintando el área exterior. Se puede ver que esto es muy fácil porque esta es una forma realmente simple y sólo un cubo simple. Sólo voy a llenar todo el interior. Al igual que usando un pincel más grande, eso va a hacerlo más fácil y más rápido. Voy a asegurarme de que no me pierda ningún lugar. Al igual que así. Ahora esto se ve realmente bien. Ahora voy a alejarme para ver cómo se ve esto. Y me gusta. Voy a crear otra capa y la voy a llamar blanca porque las áreas que voy a pintar ahora van a ser bastante. Ahora. Ya que el fondo es blanco, mejor si uso un color diferente porque si uso blanco, no voy a poder decir dónde he pintado y dónde no he pintado. Voy a usar cualquier color aleatorio. Voy a usar pieles marrones ahora. Voy a empezar a pintar el área de la sudadera con capucha, así. Y también el área de la cara. Voy a pintar la mayoría de las partes de estos personajes que no hemos pintado. Voy a seguir pintando la mayoría de estos personajes, incluyendo el área posterior, el área del pecho, y también esta área de aquí abajo, incluyendo el brazo. Voy a acercarme aquí porque quería ser un poco más preciso aquí. Voy a pintar estas manos así. Voy a asegurarme de que todo se vea bien. Y que no me perdí ningún lugar. Como pueden ver, yo tenía algunas áreas aquí que necesitaban ser. Ahora, esto se ve mucho mejor. Voy a modificar los valores de matiz y saturación para esta capa. Por lo que voy a presionar Comando U para abrir la ventana de tono y saturación. Y voy a cambiar el valor de ligereza. Lo voy a llevar todo el camino a 100. Y voy a bajar la saturación todo el camino a menos 100. Y voy a presionar OK. Y como se puede ver ahora, esos píxeles que eran marrones ahora son blancos. Ahora voy a crear otra capa. Y voy a usar esto sólo para probar que esto es blanco. Sólo voy a pintar al fondo así. Y como se puede ver, las áreas que son blancas siguen siendo blancas porque no forman parte del fondo. Están en su propia capa separada. Y así es como lo necesitamos. Sólo voy a eliminar esa capa porque creé esa capa solo para mostrarte. Pero no fue realmente necesario para nuestra ilustración. Voy a seguir trabajando en estas Ilustración. Entonces me voy a asegurar que tengo estos colores azules seleccionados usando el selgador de color. Entonces ahora lo que voy a hacer es seleccionar la capa rosa. Voy a encender la opción de bloqueo de píxeles transparentes haciendo clic allí. Hemos hablado de estos objetos en una lección anterior. Ya sabes lo que las estrellas. Voy a empezar a pintar algunas líneas. Estos van a ser parte de los personajes personalizados. Y esto es como una telaraña. Al igual que así. Como se puede ver, que esto se ve realmente bien. Sólo voy a continuar aquí en la zona trasera. Voy a hacer un patrón similar así. Voy a modificar esto un poco, arreglar algunas áreas. Voy a hacer esas líneas un poco más gruesas. Voy a hacer lo mismo aquí en la sudadera con capucha. Sólo voy a crear unas cuantas líneas. Y voy a crear un patrón de telaraña. Como se puede ver, esto es muy fácil. Me gusta cómo se ve esto. Volvamos a la capa de color negro y asegurémonos de que también esté activada la opción de bloquear píxeles transparentes. Podemos seguir aquí pintando algunos detalles aquí en estas botas. Como se puede ver, esto es sólo parte de estos personajes personalizados. Y yo que estamos haciendo aquí es agregar pequeños detalles que van a hacer que estos se vean mejor. Voy a seguir aquí en estas otras bota. Voy a añadir los mismos detalles que agregamos en la otra bota. Al igual que así. Como se puede ver, esto es muy fácil porque tenemos los electrones quemados, opción pixeles activada. Por lo que realmente no estamos preocupados por salir de los límites de estas ilustración de personajes. Se puede ver esto se ve muy bien. Ahora voy a seleccionar la capa de columna y voy a copiar estos colores usando la herramienta cuentagotas. Voy a hacerlo un poco más brillante solo moviendo estas manijas aquí en los colores. Y voy a pintar estas áreas así. Como se puede ver, esto va a hacer que estas áreas se vean mejor. Van a salir. Y vamos a hacer lo mismo con el área de ladrillos. Entonces voy a seleccionar ese color gris. Voy a hacerlo más brillante. Y lo voy a utilizar para pintar estas áreas correctas. Como se puede ver, esto en realidad es muy fácil de hacer y va a hacer que todos esos detalles se vean mucho mejor. Como se puede ver, así es como se ve nuestra ilustración. Hasta el momento. Creo que estamos en el camino correcto para conseguir una ilustración realmente buena. Y eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver, y te veré en la siguiente. 12. Creación de volumen: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a empezar a crear volumen. Entonces empecemos. Muy bien, entonces aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y voy a empezar seleccionando la capa negra. Y voy a crear una nueva capa encima de esa capa negra. Y luego voy a crear una máscara de recorte. Recuerda, para crear una máscara de recorte, todo lo que tienes que hacer es colocar el cursor entre las dos capas donde quieras crear la máscara de recorte. Y entonces todo lo que tienes que hacer es presionar la tecla Alt en tu teclado. Y cuando tienes ese pequeño ícono con un cuadrado y una flecha apuntando hacia abajo, tienes que hacer es hacer clic. Entonces tendrás tu máscara de recorte. Ahora, recuerda que tengo una lección completa explicando en detalle qué son las máscaras de recorte y cómo usarlas. Si quieres saber un poco más sobre este tema, sigue adelante y vuelve a esa clase. ¿ Verdad? Ahora, una vez que tengamos estas máscara de recorte, voy a cambiar el nombre de esta capa. Voy a llamarlo volumen. Ahora, voy a seleccionar estos color rojo oscuro. Y lo voy a modificar un poco. Voy a hacerlo un poco azul. Entonces voy a empezar a pintar. Voy a modificarlo un poco más así. Y luego voy a usar un pincel diferente. Entonces voy a ir a mis pinceles y voy a ir a la carpeta general de pinceles, y voy a seleccionar ese primer pincel ahí. Voy a empezar a pintar. Al igual que así. Perfecto. Recuerda que la opacidad para este pincel se establece al 100%. El flujo se establece en torno al 55%, y el suavizado se establece en 25%. Como se puede ver, todo lo que estoy haciendo aquí es agregar volumen agregando estos colores. Y eso es exactamente lo que queremos. Y ahora voy a cambiar a la herramienta de borrador. Voy a ir a los pinceles por estas herramienta Borrador. Y voy a cambiar a estos pincel aquí mismo. Voy a empezar a borrar algunas áreas así. Y como se puede ver, esto es muy fácil. Todo lo que estamos haciendo aquí es controlar el volumen que estamos creando usando tanto la herramienta pincel como la herramienta de goma de borrar. Si necesito más volumen, voy a usar la herramienta pincel. Y si quiero disminuir el volumen, puedo usar la herramienta de borrador. Ahora me gusta cómo se ve esto. Voy a hacer ahora es cambiar los valores de matiz y saturación para estas capas. Por lo que voy a presionar el Comando U. Aquí. Voy a cambiar los valores de matiz, saturación y ligereza para esta capa. Una vez que me gustan los resultados, voy a hacer click, OK, Perfecto. Ahora voy a seguir agregando volumen a las otras partes de este personaje. Voy a seleccionar la capa rosa. Voy a crear otro. Yo también lo voy a llamar volumen. Voy a crear una máscara de recorte. Voy a copiar estos color rosa. Voy a modificarlo un poco. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Y voy a reducir las herramientas de pincel u opacidad al 50%. Ahora voy a empezar a pintar las sombras. Al igual que así. Ya que estoy creando estas sombras en una capa diferente, puedo cambiar el modo de capa. Voy a usar Multiply y ver cómo se ve. Como se puede ver. Ahora esto se ve mejor y voy a modificar las sombras que acabo crear usando tanto la herramienta pincel como también la herramienta de goma de borrar. Estoy tratando de hacer aquí es crear volumen. Y voy a seguir modificando estos volúmenes. Quiero crear volumen también en las partes blancas. Entonces voy a seleccionar la capa blanca y voy a crear otra. Voy a llamarlo volumen. Voy a hacer que sea una máscara de recorte. Voy a seleccionar el color morado y lo voy a hacer más brillante, así. Y voy a empezar a crear volumen en las partes blancas. Como pueden ver, todo lo que estoy haciendo aquí es lo mismo que yo hice anteriormente. Estoy usando la herramienta pincel para agregar volumen, y estoy usando la herramienta de borrador para eliminar volumen. Voy a reducir la opacidad este pincel a alrededor del 50%. Voy a seguir agregando volumen esta vez en el brazo y también en el resto del cuerpo. Como se puede ver, modificé el tamaño del pincel según lo que necesito. Si estoy trabajando en pequeños detalles, lo voy a hacer más pequeño. Si estoy trabajando en detalles de respecto, voy a hacer el pincel más grande. Y ahora vamos a añadir volumen a los ladrillos. Voy a seleccionar la capa de color y voy a crear una nueva capa. Y lo voy a llamar volumen. Y voy a convertir estos en una máscara de recorte. Voy a seleccionar ese color gris oscuro y voy a hacerlo aún más oscuro. Voy a empezar a sumar volumen pintando alrededor de estos ladrillos. Como se puede ver, esto es realmente fácil de hacer. Todo lo que estamos haciendo aquí es seguir los descansos que ya tenemos usando estos pincel. Sólo voy a seguir con el resto de los ladrillos. Y también aquí en la parte inferior. Al igual que así. Perfecto. Sólo voy a reducir la opacidad de esta capa. Voy a usar el 70%. Y yo voy a hacer lo mismo. Pero esta vez con la parte superior, voy a seleccionar ese color rojizo. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Voy a empezar a sumar volumen. Lo vamos a hacer de la misma manera que lo hemos hecho con el resto de los elementos. Como se puede ver, esto va a hacer que esta imagen se vea mucho mejor. Porque ahora tiene volumen. Ahora voy a seleccionar estas capa de volumen correspondientes a la capa negra. Y voy a cambiar su modo de mezcla. Y parece que la luz dura va a verse lo mejor. Vamos a usar la luz dura. Y ahora hemos terminado de sumar el volumen que necesitamos a estas ilustración. Como se puede ver, se ve muy bien. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 13. Agrega sombras: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a añadir sombras a nuestra ilustración. Empecemos. Entonces aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y voy a empezar seleccionando la máscara de recorte de volumen correspondiente a la capa negra. Y voy a crear una nueva capa. Voy a hacer de esta capa una máscara de recorte de la capa negra también. Y voy a llamar a estas sombras de máscara de recorte. Ahora voy a seleccionar este color morado. Y voy a cambiar el pincel porque quiero que mi pincel tenga bordes duros. Voy a ir a mis diferentes pinceles y voy a seleccionar éste. Y ahora puedo empezar a pintar las sombras sobre estos personajes. Ahora, para pintar estas sombras, tengo que prestar mucha atención a dónde viene nuestra luz principal. Como se puede ver en esta ilustración, nuestra luz principal viene desde la esquina superior izquierda. Eso significa que la mayoría de nuestras sombras van a estar del lado derecho de nuestro personaje. Ahora, voy a cambiar el modo de mezcla para la capa de sombras. Voy a usar Multiply. Como se puede ver, esto le va a dar a las sombras un aspecto más realista. Ahora voy a seleccionar la capa de volumen. Voy a cambiar su opacidad. Voy a reducirlo un poco. Voy a volver a seleccionar la capa de sombras. Voy a seguir pintando las sombras. Como pueden ver, estoy prestando mucha atención a donde viene mi luz principal. Y estoy creando las sombras en el lado opuesto. Y voy a sumar algunas sombras también en el fondo del pie. Al igual que así. Voy a seguir agregando algunas sombras a este personaje. Ahora, esto va a ser realmente fácil de hacer si siempre tienes en cuenta de dónde viene tu luz principal. Y también ten en cuenta que si tienes dos objetos diferentes juntos, uno de los objetos va a arrojar una sombra sobre el otro. Así que aquí mismo estoy colocando algunas sombras porque tenemos el brazo y el estómago juntos. Y voy a seguir agregando algunas sombras a este personaje. Y vamos a hacer el mismo proceso con el resto de nuestras capas, incluida la capa rosa. Lo que voy a hacer es seleccionar la máscara de recorte de volumen correspondiente a la capa rosa. Y voy a crear una nueva capa. Y voy a cambiarle el nombre. Voy a llamarlo sombras. Voy a convertir estas capas en una máscara de recorte. Ahora va a afectar sólo a nuestra capa rosa. Ahora puedo usar la herramienta Pincel para empezar a crear estas sombras correspondientes a las áreas rosadas. Voy a empezar aquí en el brazo. Como se puede ver, estoy agregando sombras también a la telaraña. Al igual que así. Voy a cambiar el modo de mezcla para esta capa. Voy a usar Multiply. Ya se puede ver estos se ve mejor. Voy a empezar a sumar más sombras en estas áreas. Al igual que así. Voy a ir a la cima y voy a empezar a agregar sombras a estas otras áreas rosadas, así. Y también aquí del otro lado. Como se puede ver, todo lo que estoy haciendo aquí es agregar sombras a las áreas rosadas. Posteriormente, voy a modificar las sombras. Voy a añadir sombras también, cierto el diseño de telaraña. Al igual que así. Voy a alejarme para ver cómo se ve esto. Me gusta. Sólo voy a reducir la opacidad a la máscara de recorte de volumen correspondiente a la capa blanca. Voy a usar setenta y cinco por ciento. Voy a crear una nueva capa y la voy a llamar sombras. Y lo voy a convertir en una máscara de recorte. Ahora, puedo empezar a sumar algunas sombras aquí. Voy a copiar estos color morado y lo voy a modificar un poco. Voy a hacerlo un poco más brillante. Y voy a usar la herramienta pincel para crear las sombras en la cabeza del personaje. Y como siempre, estoy tomando en cuenta de dónde viene nuestra luz principal. Nuestras sombras van a estar mayormente del lado derecho de nuestro personaje. Entonces aquí estoy agregando las sombras en la sudadera porque está del lado derecho y también en el lado derecho del rostro del personaje. Al igual que así. Voy a arreglar esta área. Sólo voy a asegurarme de que esto se vea bien. Voy a usar la herramienta de goma de borrar y la herramienta de pincel para arreglar esta área. Voy a seguir agregando sombras aquí en el cuello. Sólo voy a añadir una sombra aquí porque la cabeza va a estar echando una sombra en el cuello. Voy a moverme a la zona del pecho. Voy a añadir algunas sombras aquí también. También aquí en la parte de atrás, así. Y también aquí en el brazo. Voy a añadir sólo unas sombras ahí. Al igual que así. Como se puede ver, esto es muy fácil de hacer. Voy a seguir aquí en el estómago. Voy a llenar toda esta zona. Y luego voy a usar la herramienta de borrador para borrar esta parte aquí en el centro. Ahora, recuerda que si quieres mejorar en cualquier escala, incluyendo la ilustración detallada o el dibujo detallado, lo que tienes que hacer es practicar mucho. Te recomiendo encarecidamente crear tu propia ilustración. Puedes seguir y crear esta ilustración, este proyecto que estamos haciendo aquí. Y también puedes crear tus propias ilustraciones. Recuerda, cuanto más practiques, más fácil será y mejor será el recurso que obtendrás. De acuerdo, vamos a continuar. Ahora. Voy a seleccionar la capa blanca y voy a crear una nueva. Y lo voy a llamar rojo. Como se puede ver, esta capa fue creada como una máscara de recorte. Y me voy a acercar a los ojos porque quiero añadir algo de línea roja alrededor de los ojos. Voy a limpiar lo que necesitamos. Voy a hacer lo mismo en el otro ojo. Sólo voy a delinear el exterior del ojo. Al igual que me gusta. Y sólo voy a limpiar estos. Se ve mejor. Perfecto. Me gusta. Sólo voy a refinar estos esbozos. Voy a hacer lo mismo en el otro ojo. Y como un ojo está en el área de sombra, quiero añadir algunas sombras a ese contorno rojo también. Ahora voy a copiar estos color morado y voy a cambiar el modo de mezcla de pinceles para multiplicar. Y voy a encender la opción de bloqueo de píxeles transparentes. Y voy a reducir la opacidad de los pinceles. Y voy a pintar estos que me gustan. Por lo que ahora se puede ver esos ojos tienen diferentes colores rojos porque uno está en las sombras y eso es lo que necesitamos. Voy a restablecer mi pincel. Entonces voy a volver a traer la opacidad al 100%. Voy a cambiar de nuevo el modo a la normalidad. Y ahora podemos seguir con nuestra ilustración. Y voy a seleccionar la máscara de recorte de volumen correspondiente a la capa de columna. Y voy a crear una nueva capa. Voy a hacer de esta capa una máscara de recorte. Y lo voy a llamar sombras. Voy a seleccionar estos color gris. Voy a empezar a pintar estas sombras aquí. Ahora se puede ver que esto es de un color gris claro, pero voy a cambiar el modo de mezcla para esta máscara de recorte. Voy a usar Multiply. Y se puede ver ahora estos se convierte en una sombra. Sólo voy a empezar a pintar la sombra aquí. Voy a añadir una sombra correspondiente a los personajes hora pierna derecha aquí. Al igual que así. Voy a sumar más sombras aquí en los frenos. Como se puede ver, todo lo que estamos haciendo aquí es sumar más detalles. Esta ilustración se ve más interesante. Ahora es muy importante decirte que, sí, estoy agregando sombras para que la ilustración sea más interesante. Pero también estoy siendo muy cuidadoso en dónde coloco esas sombras. Esto no es sólo agregar sombras porque quiero agregar sombras. Tengo que agregarlas dondequiera que sienta que necesitan estar. Y para saber de dónde necesitamos esas sombras, todo lo que tenemos que hacer es tomar en cuenta de dónde viene nuestra luz y de dónde tenemos elementos que van a arrojar sombras sobre estas columnas, incluidas las partes del cuerpo del personaje, como sus piernas y sus brazos. Voy a añadir algunas sombras aquí porque sus piernas van a arrojar sombras sobre estas columnas. Al igual que así. Voy a añadir algunas sombras más aquí en el lado derecho. Así. Ya se puede ver esto se ve mucho mejor porque ahora donde está sentado nuestro personaje tiene algunas sombras. Sólo voy a alejarme para ver la ilustración completa. Y me gustó el resultado. Espero que te guste también. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver. Y te veré en la siguiente. 14. Añadir toques de luz: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a sumar destacados a nuestra ilustración. Entonces empecemos. Aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y como se puede ver, si miramos las sombras correspondientes al área rosa, se puede ver que estas sombras son demasiado fuertes. Voy a empezar arreglando eso. Voy a seleccionar la capa de sombras correspondiente a la capa rosa. Y voy a reducir su opacidad. Ahora se ven mejor y podemos seguir. Entonces voy a seleccionar la capa de sombras correspondiente a la capa negra. Y voy a crear una nueva capa. Y voy a convertir éste en una máscara de recorte. Y lo voy a llamar luz o reflejos. Ahora, voy a seleccionar estos colores usando el selcionador de color. Y lo voy a hacer más brillante. Y voy a reducir la opacidad para el pincel al 50%. Voy a pintar una línea. Y una vez que tengamos esa línea ahí, voy a copiar este color usando la herramienta cuentagotas. Y voy a recuperar la opacidad de la herramienta pincel hasta el 100%. Voy a usar este nuevo color que acabamos de copiar para crear nuestros reflejos. Entonces voy a deshacer eso. Voy a empezar a crear mis puntos destacados. Ahora. Para crear los reflejos, vamos a utilizar un proceso similar al que usamos cuando creamos las sombras. Recuerda, vamos a tomar en cuenta de dónde viene nuestra principal fuente de luz. En esta ilustración, la principal fuente de luz viene de la esquina superior izquierda. Y esta vez, ya que estamos agregando puntos destacados, nuestros puntos destacados van a estar en la misma dirección que nuestros litros principales. Eso significa que nuestros puntos culminantes van a estar principalmente en el lado izquierdo de nuestro personaje y también en la parte superior. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Se puede ver que estoy agregando los reflejos en el lado izquierdo. Voy a usar la misma técnica para sumar más destacados a estos personajes. Siempre teniendo en cuenta de dónde viene nuestra principal fuente de luz. Como pueden ver, esto va a hacer que nuestro trabajo sea realmente fácil. Porque todo lo que tenemos que hacer es saber dónde viene nuestra principal fuente de luz. Y tenemos que pintar nuestros puntos destacados. Voy a sumar algunos puntos destacados aquí en el pie. Así. También en estos otros. Al igual que así. Perfecto. Y voy a seguir agregando destacados a estos personajes. Ahora, voy a seleccionar estos color gris y lo voy a hacer más brillante porque quiero añadir otro conjunto de destacados. Estos van a ser más brillantes. Y lo voy a hacer es sumar estos otros puntos destacados sutiles justo arriba. Los principales puntos destacados. Como se puede ver, estos van a ser un poco más brillantes. Y esto va a hacer que nuestra ilustración se vea aún mejor. Voy a arreglar los otros. Sólo voy a copiar ese color. Y luego puedo seguir agregando los reflejos más brillantes. Como se puede ver, estoy agregando destacados también a la zona del pecho. También voy a añadir resaltado a nuestra capa rosa. Voy a seleccionar la máscara de recorte Sombras correspondiente a la capa rosa. Y voy a crear una nueva capa. Y voy a llamar a esto lo más destacado. Voy a hacer que sea una máscara de recorte. Voy a copiar estos color rosa. Voy a hacerlo más brillante. Y voy a empezar a sumar esos puntos destacados. Como se puede ver, estoy agregando el punto culminante aquí en estos patrón de telaraña. Voy a hacer lo mismo aquí en la sudadera con capucha. Voy a sumar estos puntos destacados dondequiera que tengamos estos color rosa. Ahora vamos a continuar. Quiero sumar algunos puntos destacados a la parte posterior de este personaje. Por lo que voy a seleccionar este color azul oscuro. Voy a cambiar el pincel porque quiero un pincel con bordes de software. Y voy a seleccionar la máscara de recorte resaltado correspondiente a la capa negra. Y voy a empezar a sumar algunos puntos destacados aquí. Al igual que así. Es muy sutil, pero va a hacer que estos se vean mejor. Ahora, voy a volver a seleccionar la máscara de recorte resaltados correspondientes a la capa rosa. Voy a seleccionar este color rosa claro. Voy a empezar a sumar esos puntos destacados aquí en la parte posterior del personaje. Para que esto se vea mejor, voy a disminuir la opacidad de nuestro pincel a alrededor del 60%. Y voy a intentarlo de nuevo. Voy a usar el mismo color para pintar algunos reflejos adicionales. Ahora, voy a seleccionar la máscara de recorte de volumen correspondiente a la capa blanca porque quiero arreglar algunas de estas áreas. Voy a usar la herramienta de goma de borrar. Voy a cambiar el pincel por estos pincel suave. Voy a empezar a borrar estos colores que pintamos previamente. Entonces esto va a hacer que la ilustración se vea mejor. Ahora podemos continuar. Voy a seleccionar estas máscara de recorte y voy a crear una nueva capa. Voy a llamarlo más destacado. Voy a convertirlo en una máscara de recorte. Ahora voy a seleccionar estos color blanco y voy a empezar a pintar algunos puntos destacados aquí en la cara. Voy a asegurarme de que la opacidad para este pincel se ajuste a alrededor del 40%. Voy a crear ese punto culminante ahí en la mandíbula, también aquí en la parte posterior. Y me gusta cómo se ve. Se ve mucho mejor. Ahora, voy a añadir resaltados a la columna. Voy a seleccionar la máscara de recorte Sombras correspondiente a la capa de columna. Voy a crear una nueva capa. Y lo voy a convertir en una máscara de recorte. Y voy a cambiarle el nombre, lo voy a llamar destaca. Ahora voy a acercar y voy a seleccionar un color gris claro. Voy a usar este color para crear los reflejos. Voy a hacer una prueba así. Y ahora voy a usar la herramienta pincel para crear estos aspectos destacados. Voy a sumar estos aspectos destacados usando la misma técnica que usamos anteriormente cuando agregamos los otros aspectos destacados. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es añadir estos nuevos colores a los lados de nuestros objetos. En este caso, los estoy agregando a estos ladrillos. Y se puede ver que esto va a hacer que nuestra ilustración se vea mucho, mucho mejor. Si lo desea, puede agregar aún más detalle para esta ilustración. Creo que lo detallado que hemos añadido va a ser más que suficiente para que parezca interesante. Cómo voy a hacer aquí es seguir sumando esos aspectos destacados. Voy a arreglar algunos de estos aspectos destacados ahí. Al igual que así. Entonces voy a sumar algunos puntos destacados a esta zona roja. Voy a copiar este color rojo claro. Lo voy a utilizar para sumar estos puntos destacados a esta zona roja. Como se puede ver, esto es realmente fácil de hacer. Y va a dar más detalle a la ilustración. Y va a hacer que parezca más interesante. Estamos casi terminados con lo más destacado. Sólo voy a sumar algunos toques finales por aquí. Al igual que así. Así es como se ve nuestra ilustración. Hasta el momento. Me gusta mucho. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver, y te veré en la siguiente. 15. Añadir detalles: Hola vidrio y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a agregar detalles a nuestra ilustración. Entonces empecemos. Aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y en éste, vamos a sumar los simbiontes, que son algún tipo de cosa alienígena que sale dentro del universo Marvel. Así que no te preocupes por lo que es esto. Sólo sé que esto es algún tipo de cosa alienígena. Entonces vamos a pintar algo que parezca un líquido. Y voy a empezar por limpiar estos archivos. Voy a seleccionar estas máscara de recorte en la parte superior. Voy a bajar en la jerarquía de capas. Voy a presionar y mantener presionada Turno. Y luego voy a hacer clic en la capa de columna. De esa manera se seleccionan todas estas diferentes capas. Y luego voy a agrupar todas estas capas juntas usando el atajo de comando G. Voy a cambiar el nombre de este grupo. Voy a llamarlo colores. Si amplio este grupo, se puede ver que todas estas capas están aquí. Ahora voy a seleccionar la máscara de recorte Sombras correspondiente a la capa blanca. Voy a modificar un poco estos color morado. Y voy a usar un pincel diferente. Para que pueda conseguir bordes suaves y puedo añadir también algunas sombras. Voy a hacer la misma hora aquí. Voy a añadir algunas sombras ahí. También aquí. Y también en otras partes de estos personajes, justo donde tiene sentido según de dónde viene nuestra luz . Al igual que así. Voy a añadir otra sombra aquí en el cuello. Ahora, voy a derrumbarme a este grupo. Nuevamente. Voy a apagar el espectador para la capa de paleta de colores. Voy a mover esta capa dentro del grupo de boceto. Ahora voy a seleccionar la capa line art, y voy a hacer click en la opción de capa de bloqueo porque no quiero modificar estas capas por accidente. Entonces voy a cerrarla. Ahora. Voy a seleccionar el grupo de colores, y lo voy a duplicar. Voy a hacer clic derecho sobre él. Y voy a seleccionar Duplicar grupo. Voy a hacer click OK. Y voy a cambiar el nombre de esto como copia de seguridad de colores. Voy a apagar la vista para Darwin. Y voy a hacer clic derecho en la copia que acabamos de crear. Y voy a seleccionar Fusionar Grupo. Ahora tenemos toda nuestra ilustración dentro de una sola capa. Y aún tenemos nuestro grupo con todas las diferentes capas que crean esta ilustración como carpeta de copia de seguridad. De esa manera podemos modificar esta ilustración si queremos hacerlo en el futuro. Por ahora, solo voy a cambiar el nombre de esta capa a Color. Y voy a crear uno nuevo. Y lo voy a llamar simbiontes porque aquí es donde vamos a colocar esa cosa alienígena. Lo voy a hacer usando la herramienta de pincel. Voy a seleccionar un color oscuro, como un color negro. Voy a encender la capa de boceto para que podamos ver dónde tenemos que colocar el simbiótico. Y sólo voy a empezar a pintar estas cosas alienígenas. Como dije, se trata de algún tipo de líquido. Y tenemos que hacer es pintar, algo así como lo que estoy creando aquí. Aquí es realmente un poco fácil porque esto es solo algún tipo de líquido alienígena. No tiene que tener una forma específica. Todo lo que tienes que hacer es crear algún tipo de líquido. Como pueden ver, solo estoy siguiendo el boceto que tenemos a continuación, pero también me estoy asegurando de añadir suficientes detalles. Entonces esto se ve bien. Como pueden ver, sigo creando estos simbiontes. Y si lo desea, puede buscar referencias en línea. Se puede tener una mejor idea de qué es esto y cómo crearlo. Por ahora, sólo voy a seguir el boceto que tengo continuación como referencia para crear estos simbióticos. Sólo voy a continuar. Ahora. Voy a llenar los espacios en el centro. Sólo voy a usar un pincel más grande y llenar esos espacios. Voy a seguir agregando más detalles. Ahora, si estás siguiendo y si estás creando tu propia ilustración, como la que estoy haciendo, solo quería decir que estos simbióticos, que es la forma que estamos creando, es opcional. Si quieres crearlo, adelante y crearlo. Pero si quieres saltarte, adelante y escapa de ella. Lo estoy creando porque creo que esto va a sumar un poco más de interés a nuestra ilustración final. Ahora lo que voy a hacer es usar la herramienta Borrador y borrar algunas de estas áreas. Podemos tener algunos agujeros. Como se puede ver, esto va a hacer que estos simbióticos parezcan más interesantes. Al igual que así. Ahora voy a volver a cambiar a la herramienta de pincel. Voy a crear una nueva capa y voy a convertir en una máscara de recorte. Ahora voy a seleccionar este color y lo voy a hacer más brillante. Quiero un gris realmente claro. Voy a empezar a sumar algunos puntos destacados. Y recuerda, cada vez que agregamos destacados, siempre tomamos en cuenta la dirección desde la que proviene nuestra luz principal. Y sólo voy a seguir sumando esos aspectos destacados. Sólo voy a usar la herramienta de pincel. Y voy a sumar esos puntos destacados en el exterior del simbiótico. Y voy a seguir así. Como se puede ver ahora esto se ve mejor. Ahora esta forma va a crear es en realidad muy fácil de hacer. No obstante, el resto de la ilustración puede ser un poco más desafiante para ti. Todo lo que quería decirte es que tienes que seguir practicando. Si quieres mejorar. Cuanto más practiques, más fácil será y mejores serán los resultados que obtendrás. Sigue practicando y verás cómo mejoran tus ilustraciones. Recuerda, cuanto más practiques, mejor te agregarás, y mejores serán los resultados que obtendrás. Y también más fácil se volverá. Ahora vamos a seguir terminando los aspectos más destacados para estos simbióticos. Ahora, voy a crear una nueva capa. Y me voy a asegurar que esto también se diga como máscara de recorte. Y ahora voy a cambiar el color. Voy a usar esta capa para agregar alguna variación al color general del simbiótico. Sólo voy a añadir un poco de color ahí. Se puede ver que es muy sutil, pero va a hacer que se vea mejor. Ahora, voy a reducir la opacidad de esta capa. Al igual que así. Voy a seleccionar estas tres capas diferentes. Simulan capa y las dos máscaras de recorte. Voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar Fusionar capas. Ahora se han convertido en una sola capa. Y voy a cambiar el nombre de esta capa para simular. Y como pueden ver, ahora, esto está completo y me gusta. Eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver. Y te veré en la siguiente. 16. Añadir un efecto simple de neón: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a añadir un simple efecto Neon a nuestra ilustración. Entonces empecemos. Aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y como se puede ver, nuestra ilustración está casi completa. Ahora, lo voy a hacer es añadir un efecto Neon simple pero efectivo. Eso va a hacer que nuestra ilustración se vea mejor. Voy a empezar creando dos capas diferentes. Voy a crear uno y lo voy a llamar luces. Voy a crear otro. Y lo voy a llamar neón. Voy a tomar estas dos capas y las voy a convertir en máscaras de recorte. Voy a seleccionar la capa de luces. Y voy a cambiar el pincel por éste. Y yo también voy a cambiar el color. Voy a usar un color naranja como ese. Voy a empezar a pintar algunas áreas de estos personajes, sobre todo las áreas de donde proviene nuestra luz principal. Se puede ver que pinté la cara y estoy pintando el resto del cuerpo. Como dije. Y prestando mucha atención a donde tengo que colocar al erudito porque esto va a representar nuestra luz principal. Ahora voy a usar la herramienta de goma de borrar, y voy a cambiar el pincel por estas herramienta Borrador. Para éste, voy a empezar a borrar algunos de estos colores que acabamos de pintar. Básicamente lo que estoy haciendo aquí es dar forma a estos aspectos destacados que acabamos de crear. Voy a acercarme para asegurarme de que borre las áreas que necesito borrar, sobre todo las áreas donde tenemos nuestras sombras. Como pueden ver aquí, donde tenemos sombras, voy a borrar esas zonas. Y voy a volver a cambiar a la herramienta de pincel. Y voy a sumar unos trazos más aquí. Ahora, voy a cambiar el modo de mezcla para esta capa para ver cómo va a verse esto. En otro modo, voy a usar Luz vívida. Y sólo voy a reducir la opacidad para éste. Voy a usar el 30%. Así. Voy a modificar algunas de estas áreas. Voy a borrar algunas zonas aquí. Al igual que así. Como se puede ver ahora esto se ve mucho mejor. Voy a seguir editando estas luces. Cuando estas haciendo esto, a lo que hay que prestar atención es de dónde viene nuestra luz principal. Entonces vamos a tomar eso en cuenta para saber dónde tenemos que colocar estas luces y también donde tenemos que borrar algunos de estos colores. Ahora, voy a intentar con un modo de fusión diferente. Entonces voy a usar superposición. Me gustan más estos. Sólo voy a ajustar la opacidad. Voy a usar algo alrededor del 60%. Y esto va a verse mucho mejor. Ahora, voy a seleccionar la capa de neón. Voy a acercarme aquí al área de ajuste. Y voy a copiar estos color azul. Y voy a convertir estos en una capa regular. Voy a empezar a pintar estos efectos de neón. Como pueden ver, todo lo que estoy haciendo aquí es pintar un poco de azul, así. Y esto nos va a dar el efecto que queremos. También voy a añadir estos color azul, algunas otras áreas de la ilustración. Sólo para asegurarse de que esto se vea tan bien como pueda. Voy a sumar aquí en estas líneas. Voy a cambiar el color a blanco. Y voy a reducir la opacidad por este pincel. Voy a sumar unas líneas blancas ahí. Esto va a hacer que esto se vea aún mejor. Voy a seguir haciendo lo mismo en este otro pie. Al igual que así. Voy a seleccionar ese color azul. Nuevamente. Voy a cambiar la opacidad de nuevo. Voy a reducirla al 40% y voy a empezar a pintar algunos de estos brillan en los frenos porque esto va a tener que afectar a los elementos circundantes. Y como se puede ver, esto se ve muy bien. Me gustan los resultados. Y todo lo que voy a hacer ahora es hacer esta capa otra vez una máscara de recorte como tal. Como se puede ver, este efecto va a ayudar a que nuestra ilustración se vea mucho mejor. Eso es todo por esta lección. Muchas gracias por ver, y te veré en la siguiente. 17. Crear el fondo: Hola clase y bienvenidos de vuelta. En esta lección, vamos a crear el fondo. Entonces empecemos. Entonces aquí es donde nos fuimos en nuestra lección anterior. Y como pueden ver, nuestra ilustración está completa. Y todo lo que necesitamos es crear el fondo. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa en la parte inferior de la capa de color. Y voy a ir a las diferentes formas que tengo aquí. Voy a usar la herramienta Elipse. Entonces voy a hacer clic y arrastrar, asegurándome de presionar y mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado. Entonces obtenemos un círculo perfecto. Voy a abrir el panel Propiedades. Puedo ver las diferentes propiedades del círculo. Voy a empezar cambiando el relleno. En este momento se establece en ninguno. Sólo voy a seleccionar éste. Y voy a aplicar un gradiente. Voy a seleccionar la opción de trazo y voy a configurarla a ninguna. Voy a cambiar el tipo de gradiente que voy a usar radial. O tienen que hacer ahora es seleccionar los colores para estos degradados. Para éste, voy a seleccionar un color azul. Para el otro. Voy a seleccionar un color morado. Como se puede ver, estoy usando colores muy claros. Voy a modificar un poco el punto medio. Voy a modificar un poco el color azul. Voy a hacerlo sólo un poco más saturado. Voy a hacer lo mismo con el color morado. Voy a modificar un alelo. Voy a hacer click OK. Y voy a cerrar este panel de propiedades. Voy a volver a las diferentes formas. Voy a seleccionar la última opción, que es la herramienta de forma personalizada. Una vez seleccionado, voy a ir al panel Propiedades en la parte superior. Voy a hacer clic ahí para poder seleccionar una forma diferente. Y voy a seleccionar estas líneas que tengo aquí. Sólo voy a hacer clic y arrastrar para crear estas líneas así. Y voy a cambiar el relleno. Voy a aplicar un color blanco. Al igual que así. Voy a seleccionar esas nuevas formas, hojas y estas líneas. Voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar capas rasterizadas. Voy a fusionarlos. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a seleccionar Fusionar capas. Voy a cambiar el nombre de estos a antecedentes. Ahora, estos antecedentes están completos. Con esto. Nuestra ilustración es finalmente completa. Y si lo miras, puedes ver que esto se ve muy bonito. Y eso significa que hemos hecho un trabajo increíble. Eso es todo por esta lección. Gracias por ver, y te veré en el próximo video.