Cómo dibujar con la herramienta lazo en Photoshop

1. Introducción: mi nombre es Julio Carvalho. Llevo ilustrando y animando cosas desde los años noventa. En esta clase de Skillshare te voy a mostrar una técnica que aprendí hace unos años. Dibujar con la Herramienta Lasso en Photoshop es una buena manera de hacer que tus pinturas digitales se vean frescas y sofisticadas. Te voy a explicar los principios básicos de la iluminación y cómo ganar volumen en tus dibujos a lo largo del proceso de cortar los objetos y cambiar sus colores. Al final de cada dibujo, aplicaremos texturas para que su apariencia se vea natural. Entonces, no necesitas ser un pintor digital altamente calificado para tomar esta clase. Te estoy esperando en la primera lección. 2. El Lasso: primer lugar, voy a escoger un pincel básico y delgado, y dibujar un sólido geométrico básico. Ahora elijamos la Herramienta Lasso. De hecho, ya que estamos lidiando con líneas rectas, las mejores opciones que creo es la herramienta Lasso, vamos a seleccionar todo el área y llenarla con un color oscuro. Entonces, los atajos para llenar un área en Photoshop son Mac Option + Delete para llenarse con el color de primer plano. Común + Eliminar para rellenar con el color de fondo. Windows Alt + Retroceso para llenarse con el color de fondo y Control + Retroceso para llenarse con el color de fondo. Supongamos que hay una luz directa que viene de la izquierda. Seleccionaré el lado izquierdo de sólido y usando la paleta Exposición iluminaré el rostro. Haré lo mismo en la parte superior, pero un poco menos iluminada. En otra capa, crearé una sombra de fundición un poco más oscura que el lado más oscuro del objeto. Como se puede ver en esta imagen, estos son los principales tipos de luces y sombras, Hay un foco que viene de la parte superior izquierda, y esta esfera aquí es conducida por esa luz. Esta imagen está disponible para su descarga en esta clase, y puedes comprobarla cuando quieras. Vamos a crear una esfera e iluminarla. Por ahora, no me preocupa la forma. Usemos la Herramienta Lasso para cortar las áreas e iluminarlas. Usando el panel de exposición creando la luz central, los medios tonos, la luz reflejada, y la sombra fundida. El más destacado. Vamos a crear otro objeto menos de lo mismo con un cilindro 3. Crea bocetos: Empecemos a bosquejar. Primero ajustaré el fondo. Escogiendo un gris no demasiado oscuro. Podemos elegir un gris similar al fondo de la foto, elegiré mi pincel y puedes elegir el pincel con el que estás acostumbrado a dibujar. Puedes usar el licuado futuro para refinar tu dibujo. Ahora es el momento de pulir mi boceto. Podemos borrar las zonas sucias y volver a rastrearlas. 4. Valores 1: Como pueden ver, aquí he creado una paleta en escala de grises. Entre menos colores empecemos, más entenderemos los principales valores en la pintura. Empecemos a bloquear los valores con la Herramienta Lasso. En primer lugar, escogeré este gris. Ahora bloquearé el cabello usando una capa diferente. Eligamos un 50% gris. Durante el proceso, a veces es necesario reconstruir las formas y archivarlas. Ajustemos la exposición para oscurecerla. A partir de ahora, voy a seleccionar cuidadosamente cada área en mi dibujo y usando la exposición paladar voy a definir los valores que considero correctos. Y un truco para entender si estás eligiendo los valores correctos, es este entrecerrar los ojos. Pruébalo. Cuando miras el para la referencia entrecerrando los ojos. Créeme, te ayudará de manera significativa 5. Valores 2: Sigamos haciendo lo mismo que hemos estado haciendo hasta ahora. 6. Texturizar: En el momento en que considero mi dibujo hecho, Es el momento de aplicar una textura. Estoy acostumbrado a aplicar texturas a mis ilustraciones. En mi opinión, parecen más sofisticados y naturales después de texturizados, Primero vamos a crear un gradiente en rodajas en el fondo usando la Herramienta Lasso. Voy a recortar la imagen. Después de eso, buscaré una textura en internet. Textura seleccionada, pondré su capa por encima de todas las demás, y cambiaremos su modo a superposición, reduciendo su opacidad a alrededor del 40 por ciento. Entonces eso es todo. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Trabajar con los colores 1: En primer lugar, es importante elegir una paleta de tonos de piel. Hay toneladas de ellas en Internet, y te recomiendo que vayas a pinterest.com o simplemente Google texting pallets skintone. A pesar de que quieras usar todos los colores para la paleta, es importante usarla como referencia todo el tiempo que estás pintando. Empecemos a bosquejar Ahora es el momento de empezar a bloquear los colores básicos. Vamos a oscurecer un poco el fondo. Hagamos la cara y el cabello en diferentes capas. Primero rebanaré algunas áreas y. Intenta pintarlos con colores de las paletas Solo después de elegir al menos cuatro o cinco colores de la paleta, te recomiendo ajustarlos usando el panel de exposición. Y no te olvides de entrecerrar los ojos a veces para comprobar los valores. Entonces, puedes empezar a desmenuzar las arrugas. Pero, ten cuidado. El objetivo no es hacer cada pequeña arruga. Hagamos la blusa 8. Trabajar con los colores 2 2: Ahora voy a hacer los ajustes finales. Fusionemos las capas. truco sin importancia es: comprobar si el dibujo tiene una buena silueta, lo vamos a voltear horizontalmente y, usando el filtro Liquify, ajustar algunas formas. Voltémoslo otra vez. Después de eso, podemos seguir ajustando un poco más. Entonces, recortemos el lienzo. Entonces supongamos que desde aquí viene una luz azul. Apliquemos la textura usando el modo de superposición. Y usando la gradación para crear una luz azul proveniente de esta esquina y una luz blanca proveniente del lado opuesto, oscureamos un poco el fondo Y para terminar, ajustamos el color de la textura. De hecho, creo que lo desaturaré. Entonces eso es todo. Gracias por tomar esta clase. Y no olvides compartir tu trabajo aquí. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme! 9. Demostración extra : -