Cómo dibujar un fondo detallado | Kyle Petchock | Skillshare
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Cómo dibujar un fondo detallado

teacher avatar Kyle Petchock, Kyle Petchock Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:30

    • 2.

      Lección 1: los fundamentos de la perspectiva / establecer la cuadrícula

      11:35

    • 3.

      Lección 2: simplificar formas complejas con formas simples

      39:38

    • 4.

      Lección 3: crear las lápices detallados (parte 1)

      44:01

    • 5.

      Lección 3: crear las lápices detallados (parte 2)

      52:22

    • 6.

      Lección 4: entintar el boceto con lápiz (parte 1)

      52:31

    • 7.

      Lección 4: entintar el boceto con lápiz (parte 2)

      17:52

    • 8.

      Lección 4: entintar el boceto con lápiz (parte 3)

      23:20

    • 9.

      Lección 5: agrega color (parte 1)

      52:52

    • 10.

      Lección 5: agrega color (parte 2)

      47:25

    • 11.

      Lección 5: agrega color (parte 3)

      38:56

    • 12.

      Lección 5: agrega color (parte 4)

      72:13

    • 13.

      Lección 5: agrega color (parte 5)

      42:28

    • 14.

      Lección 5: agrega color (parte 6)

      26:25

    • 15.

      Lección 5: agrega color (parte 7)

      29:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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417

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En este tutorial de dibujo te guiaré a través de todo mi proceso artístico para planificar y crear una escena de fondo detallado, en este caso, nuestro tema será Times Square en la ciudad en la ciudadC. No duda de que dibujar fondos pueden ser abrumadores y puede parecer demasiado abrumador, especialmente si eres un artista principiante o tienes algo de experiencia, pero nunca la lo intentaste. Dependiendo de la escena que estás dibujando, hay muchas formas detalladas y complejas que podrías preguntarte "¿dónde puedo empezar?" O "¿cómo puedo hacer desglosar todo esto"

Si te encuentras haciendo estas preguntas, no te preocupes, hay formas de desglosar el proceso en piezas manejables. Voy el curso en cinco lecciones de video diferentes, que son los fundamentos de la perspectiva, que son los líneas de cuadrícula para nuestra escena y simplificar los temas complejos con formas scene, construyendo la base con los detalles (el dibujo lápiz), inking el boceto (el boceto de la boceto y finalmente la introducción de color. Las lecciones 3, 4 y 5 y 5 se han divido en secciones más pequeñas y también también por la larga duración del proceso. Veré el proceso de dibujo y entintado en Autodesk Autodesk y luego aplicaré el arte de la línea a Photoshop para aplicar el color. Otra buena alternativa a los cuaderno de bocetos es Clip Studio Paint si estás dibujando digitalmente, que también requiere el uso de una tableta de dibujo. Pero, también puedes abordar esto tradicional si también quieres hacerlo, ¡la elección es para ti! ¡Que tíos divertidos y mantengan la perseveración!

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Kyle Petchock

Kyle Petchock Art

Profesor(a)

Hello, I'm Kyle Petchock and welcome to my Skillshare channel!  I'm a freelance artist who specializes in digital illustration / comic art, and I started this freelance journey just over three years ago. However, this didn't happen overnight.  Breaking into the art world is no easy feat.  It requires years of practice, patience, and most importantly, Perseverance to push through challenges.  Always believe in yourself, because if you do, you'll take the inspired action required to move you one step closer toward your goal, even if they're baby steps (yes, those count too). 

My personal mantra is 'Keep Persevering,' which also stands for my initials (KP).  More importantly, I use this motto to let aspiring artists know that even a normal guy who spent... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Oh, hey ahi, ¿Cómo te va? Apenas estoy a punto de empezar con una oreja de dibujo, pero antes de hacerlo, déjame preguntarte esto. ¿ Eres un artista principiante o intermedio que busca mejorar tus habilidades de dibujo en el área de los fondos de lectura? Si respondiste sí a esa pregunta, entonces este curso es para ti. Mi nombre es Kyle pen shock, y hoy seré tu instructor paseándote por todo mi proceso artístico para crear una escena de fondo detallada. En este curso, voy a estar mostrándote cómo voy a crear un paisaje urbano visto específicamente Times Square en la ciudad de Nueva York. Ahora no es duda en absoluto sus antecedentes pueden ser desalentadores al principio, sobre todo si eres bastante nuevo en el tema. Podrías estar preguntándote, ¿por dónde empiezo o cómo voy a acercarme a esto? O la gran pregunta, ¿cómo rompo todo esto para que no me abrume si te estás haciendo esas preguntas. No se preocupe en absoluto. Hay una manera fácil y acercable de hacer esto, que es lo que les voy a mostrar. Video curso, que voy a dividir en cinco lecciones diferentes, donde desgloso cada paso de mi proceso, empezando por crear la cuadrícula de perspectiva y también los fundamentos de la perspectiva también, seguido de poner en el básico formas y estructuras. A continuación vienen los lápices, donde agregamos todos los detalles que van a entrar en juego más adelante. Después de eso, entramos en entintar los lápices para que el line art esté listo para el color. Y luego finalmente, el paso de color, que personalmente siempre es mi favorito. Ahora, voy a estar dibujando mucho de esto parecía en el programa llamado libro de bocetos de Autodesk. Y luego vamos a tomar ese archivo y moverlo a Photoshop donde vamos a añadir un toque de color y realmente darle vida. Y no sólo les voy a mostrar todo mi proceso de hacer esto, sino que les voy a mostrar que hay maneras de abordarlo y hacerlo más manejable y menos abrumador y divertido de hacer también. Y luego al final del curso, voy a tener un proyecto de clase en el que ustedes también trabajen. Así que asegúrate de quedarte para el final de la quinta y última lección en video. Muchas gracias chicos otra vez por elegir este curso. Estoy verdaderamente agradecido por su apoyo. Entonces, sin más preámbulos, sumerjámonos en él. 2. Lección 1: los fundamentos de la perspectiva / establecer la cuadrícula: Y ahí chicos, en esta primera videolección, voy a estar discutiendo los fundamentos de la perspectiva. Y entonces también vamos a empezar por poner en nuestra cuadrícula de perspectiva para crear nuestro fondo visto un Time Square en la ciudad de Nueva York. Voy a estar discutiendo la perspectiva de 1.2 puntos y tres puntos y sólo lo básico desnudo. Para que así ustedes puedan tomar este conocimiento y usarlo para crear cualquier número de diferentes escenas de fondos. Ahora, diseñar tu cuadrícula de perspectiva es probablemente el paso más importante de todo el proceso porque sin hacerlo, es como si solo estuvieras adivinando. Y sin ella, tu escena va a estar llena de imprecisiones y simplemente no se verá muy creíble para el espectador. Entonces intentemos hacer eso. Y realmente tomemos nuestro tiempo para configurar la cuadrícula de esa manera el resto de la escena en adelante puede ser preciso y en sintonía con la perspectiva. Entonces sin más preámbulos, vayamos directo a ello. Muy bien chicos, vamos a empezar aquí. En primer lugar, estaré haciendo estos ejemplos y voy a estar dibujando un entintado toda la escena de fondo de Times Square con el fin de bosquejar libro. Realmente me encantó este programa por la herramienta Perspective fácil de usar, que va a ser muy útil. Entonces primero, hagamos aquí el ejemplo de perspectiva de un solo punto. Voy a tomar la herramienta de perspectiva de la barra de herramientas en la parte superior de la pantalla. Y me voy a poner en el punto de fuga en algún lugar cerca del centro o en el centro exacto. Es un poco difícil de decir. Pero de todos modos, voy a marcar el punto de fuga con una x y luego dibujar la línea del horizonte que atraviesa. Entonces voy a empezar a bosquejar líneas rectas. Y en realidad puedes activar la función de broche magnético cuando utilices esta herramienta. Y eso permitirá que las líneas se ajusten a la derecha al punto de fuga. Por lo que quieres preocuparte por usar una herramienta de regla separada para dibujar cada línea individual. A continuación, vamos a bosquejar cada línea horizontal que va de derecha a izquierda. Y esto va a formar nuestro pan. Y como estaba explicando en la intro, este es probablemente el paso más importante de diseñar cualquier escena de fondo. Porque si la cuadrícula de perspectiva es una precisa, entonces te vas a encontrar algunos problemas más adelante cuando vas a agregar detalles a tu escena. Y las cosas simplemente no van a quedar bien. Y eso es lo que estamos tratando de evitar. Entonces a continuación, voy a bajar la opacidad en la capa de cuadrícula y crear una nueva capa por encima de ese romano para empezar a dibujar aquí algunas formas básicas reales. Y luego a continuación, vamos a dibujar algunas líneas rectas desde cada esquina de estas casillas hacia el punto de fuga. Y así es como creamos un objeto tridimensional en perspectiva de un solo punto. Entonces, como puedes ver, es bastante sencillo. Una vez que realmente clavas este paso hacia abajo, hará que dibujar escenas y objetos más complejos sea mucho más agradable. Y no parecerá tan abrumador. Sí, solo me gustaría agregar un poco de sombreado básico para darle aún más dimensión a estos objetos. Y luego vamos a hacer un ejemplo con una esfera. Y lo mismo, vamos a dibujar dos líneas hacia el punto de fuga y luego dibujar una esfera más pequeña para indicar el otro lado del objeto. Muy bien, Ahora vamos a pasar a 2 perspectiva. Y aquí se aplican los mismos pasos, excepto que la única diferencia es que ahora va a haber dos puntos en la línea del horizonte en lugar de solo uno. Entonces en la herramienta Perspectiva arriba, vamos a ir a 2 perspectiva. Y voy a ir a fijar los puntos de fuga. Y los vamos a poner un poco más arriba con la línea del horizonte que indica que va a haber un punto de vista más alto. Y como lo hacía antes, marqué ambos puntos de fuga con x's. Y ahora voy a empezar a dibujar líneas rectas que se desprenden directamente hacia los puntos de fuga. Van a empezar con el de la derecha y luego ir al de la izquierda. Y como notan, estas líneas se van a cruzar unas sobre otras y se cruzan. Y de ahí formando nuestro sistema de red. Cuando hacer lo mismo en el plano por encima de la línea del horizonte también. Y ahí vamos. Ahora tenemos los fundamentos de nuestra configuración de cuadrícula de perspectiva. Entonces voy a bajar la opacidad de esa capa, crear una nueva capa por encima de ella, donde voy a empezar a esbozar algunas formas simples y perspectiva de dos puntos. Entonces primero, como viste, dibujé el cuadrado básico y luego quieres bosquejar líneas hacia e a los puntos de fuga. Y formar el objeto 3D. Y ahora vamos a dibujar una deuda está cruzando la línea del horizonte para obtener un ángulo diferente en la perspectiva. Y de verdad ayuda también dibujar las líneas del otro lado del objeto que no necesariamente serías capaz de ver de esta manera. Ya sabes, que estás obteniendo todas las proporciones lo suficientemente precisas. Este es solo un ejercicio realmente bueno para practicar, sobre todo si eres nuevo en dibujar cosas en perspectiva y estás un poco inseguro de qué hacer, Es realmente útil simplemente dibujar formas básicas como esta. Y a continuación vamos a hacer 3 perspectiva. Así que sube a la herramienta prospectiva arriba y elige tres puntos. Y luego voy a ir a poner los puntos de fuga. Esta vez vamos a tener un tercer punto de fuga que se va a colocar un poco más alto que los otros dos. Y ahora el ángulo que vamos por aquí va a ser un ángulo más bajo. Por lo que la línea del horizonte va a estar más baja en el lienzo. Y entonces el tercer punto de fuga va a ser mucho, mucho más alto. Y vamos a seguir los mismos pasos. Dibuja esas líneas rectas para chasquear hacia los puntos de fuga. En primer lugar, comenzando con el tercer punto de fuga arriba arriba. Y luego vamos a empezar a bosquejar las líneas hacia cada uno de los puntos de fuga inferiores en la línea del horizonte principal. Este ejemplo de perspectiva es realmente bueno si estás, por ejemplo, dibujando un edificio y quieres obtener un ángulo bajo realmente dinámico sobre él. Esta es una perspectiva realmente buena para usar. De acuerdo, Ahora que tenemos esa configuración, vamos a bajar la opacidad de esa capa y luego crear una nueva capa por encima de ella. Pero vamos a empezar a bosquejar algunos objetos. Por lo que siempre empieza con un avión. Si estás dibujando una esfera o una caja. Y luego, como lo hicimos en los dos ejemplos pasados, solo empieza a bosquejar líneas que se encajan hacia el punto de fuga para saludar al objeto 3D. Y aquí en este ejemplo, como dije antes, colocamos la línea del horizonte más baja sobre el lienzo con el fin de obtener un ángulo más bajo. Pero si quisieras revertir esto con perspectiva de reporte, simplemente moverías la línea del horizonte hacia arriba hacia la parte superior del lienzo y luego colocarías el tercer punto de fuga hacia abajo mucho más bajo. De esa manera obtendrías un tipo de vista más ojo de pájaro de toda la escena. Está bien, y ahí vamos. Ahí están nuestros tres ejemplos de perspectiva básica, 1.2.3. Y a continuación, vamos a empezar a esbozar el sistema de cuadrícula para nuestra escena hasta Times Square en la ciudad de Nueva York. Muy bien, Aquí vamos. Ahora vamos a poner en el sistema de cuadrícula para nuestra escena real. Así que sube y toma la herramienta Perspectiva desde la barra superior y elige la perspectiva de un punto. Y me he acostado en el punto de fuga, aseguré de bloquearlo para que no se mueva en absoluto. Y ahora solo voy a bosquejar estas líneas directamente hacia el punto de fuga para empezar a formar la cuadrícula. Entonces cuando se trata de dibujar siendo detalladas escenas de fondo como la que estamos a punto de abordar. Y sí tiene mucho detalle porque es Time Square en la ciudad de Nueva York. Encontré que lo que es mejor practicar hacer es descomponer cada paso de todo el proceso en piezas más manejables. Significa que no quieres entrar en dibujar una escena como ésta o cualquier fondo, pensando en todo lo que tiene que entrar en ella todo a la vez. Si haces eso, lo más probable es que te sientas extremadamente abrumado. Y no te vas a sentir motivado para terminar todo el asunto. Pero una estrategia efectiva que descubrí que es útil y que te lo hará más fácil, es si tratas cada paso como su propio proyecto separado. Entonces, por ejemplo, practica dibujando rejillas de perspectiva como esta y como las de los ejemplos anteriores. Y entonces tal vez bosquejemos algunos objetos simples como lo hicimos antes. Y luego solo detente y luego trátalo como si estuviera hecho, como si fuera un proyecto completo. Y si tú, aunque tengas que dar un paso atrás y enfocarte en hacer otra cosa por un poco y luego volver a ella y empezar el siguiente paso y un poco tener ese mismo proceso de pensamiento yendo adonde, vale, el rejillas hacia abajo. Ahora me voy a centrar en sólo poner en las formas y formas básicas que van a conformar todos los detalles de esta escena, que es lo que vamos a hacer a continuación. Y luego haz lo mismo, aléjate de ella. Si tienes que actuar como si fuera un proyecto terminado. Y luego vuelve a ella y empieza el siguiente paso el cual estará detallando y luego haciendo las tintas y luego finalmente los colores. Entonces definitivamente ve y dale una oportunidad a esto. Creo que va a ser enormemente útil. Y ahora que tenemos nuestra cuadrícula puesta aquí en la Lección 2, que viene a continuación, vamos a estar dibujando en todas las formas y formas básicas que van a conformar la totalidad de nuestra Time Square, ciudad de Nueva York, las vistas. 3. Lección 2: simplificar formas complejas con formas simples: Oigan chicos. En la segunda videolección, les voy a estar mostrando cómo tomo foros complejos y realmente me sumerjo bajo la superficie para llegar a la fundación. Es decir, voy a explicar cómo entrenar ojo de tu mente para poder visualizar, identificar y localizar las formas y formas básicas que conforman estos sujetos complejos. Siendo artistas principiantes, uno soy yo mismo. Recuerdo siempre evitar dibujar fondos porque siempre estuve demasiado abrumado y simplemente parecen demasiado desalentadores. Por lo que nunca lo intentaría. Pero luego con el tiempo cada vez más como lo hacía mucho más a menudo, me di cuenta de que no tiene que ser complicado. En realidad también hay formas mágicas, bajando todo el proceso en trozos más pequeños. De esa forma podrás abordar cada pieza más pequeña que compone el agujero. Y sin duda los edificios y autos serán las partes más complejas de esta escena. Pero te voy a mostrar cómo lo divido todo en las formas más básicas para que así pueda ser agradable y divertido. Entonces con eso que se dice, ¿por qué no llegamos derecho a ello? Muy bien chicos, bienvenidos a la lección 2, donde vamos a tomar el sistema de cuadrícula que dispusimos en lección 1 para nuestra escena del New York City Times Square. Y vamos a empezar a desbaste en las formas y formas básicas que conforman todos los sujetos dentro de esta compleja escena. Entonces voy a tomar esa grilla que hicimos en la lección 1 y bajar la opacidad de la misma. Asegúrate de que la línea del horizonte de perspectiva esté establecida y el punto de fuga esté ahí. Asegúrate de que también esté bloqueado magnéticamente, para que así no vuele en absoluto. Y ahora voy a hacer una nueva capa por encima de la cuadrícula y llamarla boceto de fondo. Y primero, voy a definir un poco más la línea del horizonte en esta capa. Y luego voy a empezar ligeramente a desbaste en las formas muy básicas de los edificios. Ahora, cuando realmente piensas en TI, edificios de cualquier tipo, de cualquier forma, cualquier tamaño, son realmente solo grandes cajas tridimensionales y rectángulos. Tanto como lo hicimos en el inicio de la lección uno. Con esos tres ejemplos de los diferentes tipos de perspectiva, verás que son realmente bastante simples cuando los desgloses en sus foros más básicos. Al hacer esto, ayudaremos un poco a aliviar la abrumadora sensación de, Oh Dios mío, hay tanto detalle en este edificio. ¿ Por dónde empiezo? Ya sabes, solo tienes que descomponerlo y pensar en ello en los términos más simples posibles, que son, como dije, cajas y rectángulos 3D. Y ahora que los roughs básicos para los edificios están empezando a entrar, también voy a sumar las aceras junto a los edificios. Y entonces voy a empezar a desbaste en este divisor aquí donde van a haber algunas plantas en maceta en exhibición para un, para un toque agradable, por supuesto, en algunas de las aceras yendo más lejos aquí. Y ahora una vez que tengas las principales formas para los grupos de edificios dispuestas, cual es otra cosa, es algo bueno para empezar. En lugar de dibujar primero cada edificio individual, bloquear todas las estructuras en una sola forma. Y luego tome esa forma simple y comience a descomponerla gradualmente en las estructuras separadas. Que es lo que voy a estar haciendo aquí. Ahora, voy a empezar a separar esta sola forma tridimensional en un montón de edificios múltiples. En esta etapa del proceso, está bien mantener todo bastante suelto y desordenado y áspero. No deberíamos estar pensando en detalles todavía. Lo que realmente queremos estar considerando en este momento, sobre todo, es conseguir que todo esté dispuesto de la manera que queremos. Asegúrate de que todas las proporciones sean correctas y la perspectiva sea precisa. Y luego después de eso, luego pasamos a los detalles. Pero siempre es bueno enfocarse en este paso y no saltó adelante demasiado rápido. Eso siempre es intentar cosa para cualquier artista principiante. Sé que yo era de la misma manera hace algunos años cuando empecé a intentar fondos. No era demasiado competente en ellos atrás en el día. Pero tuve que aprender este proceso con el tiempo y aprender a no saltar adelante a los detalles demasiado rápido. Y eso puede ser tentador de hacer porque a veces simplemente te metes en un dibujo y estás tan emocionado por ello y solo un poco quieres llegar a B y dar resultado, pero no puedes apresurarte a hacerlo rápidamente porque entonces las cosas están obligadas a no parecer precisas. Y ahora lo que esta escena estamos dibujando a partir de una fotografía. No obstante, como se trata más de una caricatura, apariencia estilizada, no tenemos que ir por el detalle exacto de la foto. Solo queremos simplificar un poco todo un poco por la naturaleza del estilo que voy por aquí. Ahora bien, no hago tipo realista de tipos de arte digital o pintura. Si tratara de intentar eso con esta escena, me imagino que tardaría mucho, mucho, mucho más que ésta, porque estaría yendo por realismo fotográfico con eso. Pero aquí realmente sólo vamos por una mirada más simplificada a la escena. Y ahora una vez tengo cada edificio individual un poco tallado y moldeado a partir de las formas tridimensionales iniciales que trazamos al principio. Ahora puedo ir y empezar a agregar detalles a cada una de las estructuras individuales. Entonces primero que voy a hacer es empezar agregar más detalle a este edificio aquí del lado derecho, que según la foto de referencia, es una buena tienda Disney vieja. Por lo que aquí tengo la puerta de entrada colocada en. Y luego esta parte a la izquierda de la puerta. Según la foto, Es un montón de luce como pantallas de algún tipo. Y luego arriba de la puerta principal, voy a tipo de diseñar una porción de esa zona donde va a ir el letrero del logotipo de Disney. Además, debo anotar si en algún momento durante esta grabación el cursor sólo aparece para detenerse un poco. No se alarmen, no se congeló. Eso sólo soy yo tipo de preparación mental y planificación para el OT Antes de entrar a hacer cualquier línea o trazos en el lienzo. Y con una escena grande y detallada como esta, ya sabes, no sientas que tengas que sentarte en tu tablet o donde estés trabajando en esto durante diez o 15 horas seguidas. Ya sabes, en realidad es bueno tomar descansos cada vez. Especialmente cuando llevas mucho tiempo enfocándote o simplemente te sientes un poco fatigado mentalmente porque esto es mucho, claro. Por lo que en realidad es bueno dar un paso atrás y tomar un descanso si lo necesitas. Y ahora a los lados de algunos de estos edificios, apenas estoy empezando a agregar algunos más de los detalles a la estructura. También tendido en algunas cajas para donde se van a ir los letreros. Este de aquí, los largos rectangulares a la izquierda es el letrero de Time Square. Y yo sólo voy a seguir haciendo esto hasta que tengamos el, hasta que tengamos todos los foros tarde y estemos listos para los detalles. Y también tómate tu tiempo también. No sientas que necesitas apresurarte a través de esto de ninguna manera. Como se puede ver aquí. Solo estoy manteniendo todo muy áspero y suelto porque la clave principal aquí es conseguir que todo parezca absolutamente correcto. Y la forma en que lo quiero antes de seguir adelante, piense en esto como sentar las bases. Se puede comparar con la construcción de una vivienda, por ejemplo, que los pasos más importantes están poniendo en la base. Porque sin una base fuerte, robusta, entonces lo que se construya encima se va a desmoronar. No va a pasar en este caso, pero se obtiene la idea cuando estamos dibujando una escena de esta escala, ya sabes, el boceto en bruto y la cuadrícula que colocamos antes. Estas son todas partes de la fundación. Por lo que queremos que la fundación se vea bien. De esa manera. El dibujo más adelante, todos los detalles que colorean el line art todos se verán bien también. Y siéntete libre de borrar y redibujar tantas veces como sea necesario hasta que lo hagas lucir. Absolutamente correcto. Esto también se está registrando en tiempo real. Algunos de mis otros cursos de Skillshare probablemente han sido grabados un poco demasiado rápido, o al menos el proceso se aceleró un poco demasiado. Pero pensé que para algo así de grande, por supuesto, ser mucho más complejo que simplemente dibujar la figura masculina o una pose dinámica. Sentí que sería mejor que esto se grabara en tiempo real, no acelerara ni alterara de ninguna manera. Para que así ustedes no se pierdan nada. Hola. Si te das cuenta todo este tiempo, he tenido puesta la herramienta prospectiva en su mayor parte. Yo sólo lo apagué cada vez que estoy dibujando una parte de un edificio como el uno, como éste que tiene algunas curvas implica. Por lo general en ese punto apagaré la perspectiva. Porque si está encendida, entonces sólo voy a conseguir líneas rectas pasando o chasqueando hacia el punto de fuga en la distancia. Y eso es lo que me encanta del arte en un cuaderno de bocetos o realmente cualquier programa que tenga una herramienta prospectiva como esta. Es muy fácil encenderlo y apagarlo cuando alguna vez lo necesites o no. Y realmente sólo un poco ayuda a que el proceso sea un poco más suave y más agradable también. Todo esto se está haciendo digitalmente. Y a veces me hace preguntarme, atrás en el día antes de que todos estos programas digitales fueran desarrollados y puestos en el mercado. Ya sabes, me imagino dibujar una escena como esta usando medios estrictamente tradicionales atrás en el día. Probablemente tomó un tiempo muy, muy largo. Y me imagino que probablemente todavía haya muchos artistas veteranos por ahí que han estado haciendo lo que están haciendo durante los últimos 20 años más, que probablemente todavía hasta el día de hoy incluso dibujan tradicionalmente. Definitivamente tengo mucho respeto por artistas así. Pero hoy en día, con la industria siendo pura, en su mayoría digital, siempre es divertido incursionar en estos nuevos programas y softwares y simplemente explorar todas las características que tienen. Y yo sólo voy a seguir añadiendo más detalles aquí. Voy a empezar a desbaste en algunas de las ventanas de estos edificios. Otra cosa que debo señalar es que este boceto se está haciendo solo con la herramienta básica de bolígrafo. Y cuando estoy dibujando, en realidad uso esta herramienta cuando bosquejo y tinta. No obstante, lo que solo estoy haciendo un boceto como este, me gusta bajar la opacidad ya sea al 50 por ciento o menos. De esa manera. Cuando estoy creando múltiples trazos con el pincel durante el boceto, se ve un poco más boceto y menos oscuro. Porque si lo he hecho, estaba usando esta herramienta a un 100 por ciento de opacidad, las líneas se verían muy oscuras y podría ser un poco abrumadora. Entonces por eso me gusta bajar la opacidad. Además, otra cosa es que cuando estás dibujando ventanas en filas como yo aquí, asegúrate de dibujar todas las ventanas tipo de bloqueadas juntas primero como una sola forma. Y luego dibuja las líneas verticales bajando de izquierda, derecha, o lo que prefieras. Y luego borrar espacios entre cada uno para formar las ventanas individuales. Esto asegurará que las partes superior e inferior de todas estas ventanas estén perfectamente alineadas. Porque hasta donde yo sé, no hay edificios en la ciudad de Nueva York ni en ningún lugar que tengan ventanas desalineadas. Creo que eso sería bastante extraño para el diseño general, pero hoy no vamos a ir allí. Y yo sólo voy a seguir desbaste en algunas señales de calle y demás. Y ahora voy a empezar a borrar algunos de esos lineamientos iniciales que establecí y empezar realmente a hacer cada uno de estos edificios individuales y un poco separándolos de esa forma tridimensional principal que colocamos en el principio. Y ahora por aquí en este edificio a la izquierda, voy a empezar a bosquejar en más ventanas. Como dije antes, asegúrate de empezar con una forma sólida. Por ejemplo, aquí, empecé con un rectángulo atravesando. Y luego fui y separé este rectángulo en múltiples cajas o rectángulos más pequeños en lugar de formar las ventanas individuales. Y entonces lo que también hice fue extender las líneas verticales para cada una de estas ventanas hacia abajo hacia el fondo de este edificio. Por lo que así todas las demás ventanas y todas las filas de Ventanas por debajo de ellas se pueden alinear perfectamente también. Como ya he dicho, estoy trabajando en esta pieza en el cuaderno de bocetos de Autodesk. No obstante, hay otras opciones. Si no tienes cuaderno de bocetos, como por ejemplo, hay Clip Studio Paint, que recientemente acabo de empezar a meterme en un poco más. Y encontré que ese programa también tiene una herramienta bastante simple de usar Perspective también. Entonces, solo que sepas si no tienes auditoría como cuaderno de bocetos, eso está perfectamente bien. Hay otras opciones. Y que yo sepa, no creo que Photoshop tenga una herramienta prospectiva como esta, pero si eres alguien a quien le gusta dibujar móvil, también está el iPad Pro con procreate. De nuevo, eso también tiene una herramienta Perspectiva muy fácil de usar también. Y yo sólo voy a empezar a desbaste en algunas ventanas más. Y algunos de estos edificios fuera un poco a la distancia. Añade otro cartel de cartelera aquí mismo en la parte superior de este edificio. Y luego aquí fuera a la izquierda, sólo voy a empezar a colocar en algunas elipses o lanzas en esta parte del divisor aquí, aquí es donde se van a colocar estas plantas en macetas. Y por ahora lo estoy manteniendo realmente rudo y suelto. Pero más adelante cuando vaya a hacer el arte de línea final, realidad voy a usar la herramienta Elipse de la barra de herramientas superior. Se trata de dos herramientas a la izquierda desde la herramienta de perspectiva. Y esto te permitirá ajustar y crear círculos o elipses perfectos en cualquier ángulo. Y ahora solo estoy borrando algunas de las líneas escasas que vemos detrás de estas plantas en maceta. A veces me gusta hacer eso incluso en la etapa de boceto rudo y desordenado, sólo porque cuando hay mucha acumulación de lineamientos, puede llegar a distraerse un poco. Entonces me gusta simplemente borrar y limpiar eso un poco. De esa manera, esas líneas esbozadas están interfiriendo con las estructuras o formas que estoy dibujando en primer plano. Y luego está este otro pequeño divisor aquí hacia el centro, dividiendo esta parte de la carretera y la mitad. Entonces solo voy a empezar a desbaste esos. Y sí, sí que parecen botellas grandes. Pero creo que hay como un tipo de cono de algún tipo. Como estaba declarando antes en la lección 1, ya que estábamos colocando en nuestra cuadrícula de perspectiva, estaba explicando cómo practicar una estrategia mental a la que me gusta referirme como una especie de romper un proceso largo y complejo hacia abajo en pasos más manejables. Entonces, por ejemplo, estaba diciendo en la Lección 1 que casi tratara cada paso del proceso como si fuera su propio proyecto separado. Por lo que poner en los lineamientos o la cuadrícula de perspectiva de la lección uno, ya sabes, ese era un proyecto ahí mismo. Y tipo de explicé que hacer esto te permitirá no pensar tanto por delante a todo el trabajo que aún queda por hacer. Y se cortará, te permitirá solo enfocarte en el presente y un poco Tortuga tu atención hacia el paso en el que estás trabajando. Porque el paso más importante, nuevo, es poner en la cuadrícula de perspectiva. Pero también tienes que decírtelo a ti mismo, ya sabes, en realidad es bastante simple. Básicamente estás dibujando una línea de horizonte, colocando un punto de fuga y luego dibujando líneas rectas que van directamente al punto de fuga y cruzando para crear el símbolo de cuadrícula. Y luego con este paso, estás tomando esa grilla y estás empezando a colocar las formas básicas sobre ella en perspectiva. Y de nuevo, como dije, los edificios son básicamente solo grandes rectángulos y cuadrados 3D. También muy sencillo. Ahora que hemos tenido, ahora que tenemos todo desbaste aquí, vamos a empezar a dibujar algunos de los otros temas para ir con la escena. Entonces vamos a dibujar en los autos y los peatones en las aceras. Ahora, he creado una nueva capa sobre el boceto de fondo. De esa manera, todos los objetos más pequeños como los autos y las personas se pueden separar del fondo. Y de esa manera si me equivoco, puedo borrarlo sin afectar nada más detrás de él. Al igual que lo hicimos con los edificios desde el inicio de este video, vamos a empezar a dibujar los vehículos dividiéndolos primero en sus formas más básicas, que son rectángulos, como se puede ver aquí. Al dibujar vehículos de cualquier tipo, siempre es súper útil comenzar con lo básico como este. Porque si tratas de pensar en todos los detalles demasiado pronto, como, como dibujar edificios, podría parecer abrumador. Pero si solo lo das un pequeño paso a la vez y comienzas con la forma más básica del objeto. Se va a hacer mucho más fácil en el futuro. Y así como lo hicimos en la lección 1 en esos tres primeros ejemplos con los diferentes tipos de perspectiva. Simplemente dibujando formas básicas en perspectiva. Entonces este es un buen NADH volver a esa parte de la lección 1. Y ahora mismo solo estoy asegurándome de que todo esté colocado como yo lo quiero. Entonces sólo ser súper desordenado y áspero por el momento, sin preocuparse por los detalles todavía. Simplemente estoy colocando todo correctamente. Y luego para asegurarse de que el coro más alejado en la distancia esté alineado con éste en el frente. Yo solo un extremo esbozé las líneas un poco más atrás hacia la línea del horizonte, especie de actuar como directrices para asegurarme de que todo esté alineado y colocado con precisión. Y por supuesto, si sucede que cometes un error y quieres deshacerlo, Siempre hay buena vieja Control Z. O si estás usando un Mac Command Z para deshacer tus pinceladas anteriores. Y ahora solo quiero que baje la opacidad del boceto de fondo un poco más para que así no interfiera con esta nueva capa por encima de ella. Y ahora voy a empezar a agregar más detalles a los autos. Estos son dos taxis aquí de frente. También es bueno pensar en la forma básica de que el auto se está dividiendo en tres formas separadas. Entonces primero comienzas con el rectángulo largo como lo hice antes. Y luego va a tener una sección media, que es donde está el gabinete de chofer y pasajeros. Y luego vas a tener la parte delantera del auto y luego la trasera. Y por supuesto, la sección media va a elevarse más alto que las secciones delantera y trasera. Y ahora voy a empezar a desbaste en algunas esferas o elipses para las ruedas. Y de nuevo, sólo estamos dividiendo las cosas en sus formas y estructuras más básicas. Por lo que siempre empieza con sólo un par de círculos a cada lado. Y entonces bastante pronto nos preocuparemos de hacerlos parecer llantas tridimensionales. Y sólo voy a empezar a borrar algunos de estos lineamientos que están en la parte de atrás. Porque queremos que todo se vea bastante limpio a medida que avanzamos con detalles. Y no queremos que ninguna pauta molestas se interponga en el camino. Para que podamos seguir adelante y borrar esos y simplemente hacer que todo se vea un poco más limpio. Y eso es lo que voy a empezar a hacer aquí, es sólo dividir estas formas por el medio con algunas pautas aquí. Sólo para que podamos establecer el punto central o la línea central más bien. De esa manera, las cosas pueden verse un poco más igualadas en ambos lados cuando sabemos dónde está la luz central. Similar a cuando dibujamos una cara, realmente querrás empezar con la línea central. Y además de los autos, también vamos a bosquejar aquí las luces de la calle y cualquier señal adicional que venga con ellos. Entonces voy a usar ese mismo color rojo que hice para los autos y mantenerlos en la misma capa que los bocetos del auto también. Sólo porque son objetos más pequeños y son muy delgados en comparación con el resto de las estructuras. Por lo que queremos asegurarnos de que podamos verlas con claridad y definirlas con más detalle más adelante sin que todo lo demás se interponga en el camino. Y entonces lo que voy a hacer es bosquejar algunas líneas, unas pautas atravesando. Para que así las luces de la calle del lado opuesto de la calle se puedan iluminar con el que acabo de exponer aquí. Y lo voy a hacer con cada lado de las luces de la calle yendo a la distancia. E incluso ahora, cuando estoy dibujando un fondo escenas como esta, y estoy en las primeras etapas ásperas de la misma. Honestamente, a veces sigo siendo un poco abrumado porque creo que es normal. Y es lo que nos hace humanos sentir ciertas cosas, sobre todo cuando estamos asumiendo una gran tarea. Pero volviendo a lo que estaba diciendo sobre dividir cada paso del proceso en tu cabeza en trozos más pequeños y manejables. Ya sabes, he hecho esto tantas veces que no dejo que ese sentimiento de estar abrumado se apoye. Puedo recordarme a mí mismo, vale, este es un paso del proceso. No estamos pensando con anticipación a los siguientes pasos todavía. Sólo nos estamos centrando en lo que está pasando aquí mismo. Y de nuevo, lo he hecho tantas veces que casi se ha vuelto habitual en este punto. Entonces iré a sumergirme en un dibujo como este o cuando esté dibujando cualquier escena de fondo para ese caso. Y ya sabes, sé empezar con la cuadrícula de perspectiva y que es un paso muy fácil. Por lo que realmente no debería haber ningún sobrepensar implica, pesar de que en el pasado sí solía pensar mucho en exceso las cosas. Si yo de hace cinco años intentara intentar esta escena, probablemente me hubiera detenido en mis pistas bastante temprano. Entonces sólo va a mostrarte lo que pasa cuando practicas algo una y otra vez. Simplemente se convierte en un proceso de pensamiento habitual. Y entonces voy a empezar a desbaste en algunas cuadras aquí porque el Pueblo se va a ir eventualmente. Y normalmente cuando estoy dibujando personas a distancia que están en el fondo de algunas escenas como esta. Ya sabes, no tienes que hacerlos súper, súper detallados. Normalmente me gusta simplemente empezar con un rectángulo como barco como he mostrado aquí. Y luego más tarde, voy a detallarlos un poco más. Agrega la cabeza y los brazos y las piernas. Pero The, habrá más simplificado porque están más lejos en la distancia. Y eso va para cualquier objeto que esté más lejos. No va a ser tan detallado como los objetos que están más cercanos al espectador. Posteriormente también verás que con los autos que están más lejos, no van a ser tan detallados. Se van a simplificar más. Porque pensar en cuando estás en la vida real mirando algo que está más lejos, parece más simple y no puedes ver todo el detalle involucrado. Lo mismo vale para cuando estás dibujando algo también. Entonces no sientas como si tuvieras que matarte por hacer todo súper, súper hiper detallado en la distancia. bueno solo saber simplificar las cosas para que tu vida sea mucho más fácil. Y entonces cuando sólo voy a hacer aquí es añadir una capa entre el boceto de fondo y el boceto de fondos a con los autos, la gente en las luces de la calle. Sólo para separarlos un poco más del fondo. Porque en la siguiente lección, cuando empiezo realmente a agregar detalles a todo, realidad voy a mantener los autos en su propia capa separada al principio hasta que el liner esté envuelto en su mayoría. Entonces voy a ir a combinar todo en una sola capa. Y sólo voy a la opacidad de las capas de fondo. Podemos llevar eso a más vista y enfoque. Y ahí vamos. Ese es nuestro diseño básico con todas las formas básicas y simples dibujadas. Así que mantente atentos para la siguiente lección cuando finalmente irá y empezará a agregar detalles, construyendo sobre este boceto. 4. Lección 3: crear las lápices detallados (parte 1): Oigan ahí chicos. En esta tercera lección en video, les voy a estar mostrando mi proceso para tomar el boceto fundacional que creamos en la lección 2 y usar esas formas básicas con el fin de construir los detalles de nuestra escena de fondo. Aquí es donde empieza a ponerse muy divertido y realmente podemos empezar a ser creativos con todos los detalles y realmente juntar esto cosido en preparación para entintar los lápices en la siguiente lección de video. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en él. Muy bien chicos, ahora estamos en los detalles de la parte buena. Entonces la primera que voy a hacer es crear una nueva capa por encima las dos capas anteriores que hicimos en las lecciones 1 y 2 y llamarla lápices de fondo. Entonces a continuación, voy a tomar las otras dos capas y bajar la opacidad. Pero primero, antes de empezar a hacer algo, voy a ir a restablecer la posición del punto de fuga y luego bloquear apuesta para que no se mueva en absoluto. Y ahora podemos empezar a detallar todo aquí sobre las formas ásperas que esbozamos en la Lección 2. Aquí voy a empezar con uno de los taxis de primer plano. Y a lo largo de todo este proceso, siempre tengo la imagen de referencia original abierta en otra pantalla. De esa manera, puedo referirme constantemente a eso y asegurarme de que todo se vea correcto y cómo quiero que se vea. Como estaba declarando un poco en la Lección 2, con vehículos. Como dije, siempre se puede pensar en ellos como encerrados en una forma básica. Por ejemplo, aquí, está encerrado en un rectángulo, y básicamente lo separamos en tres secciones diferentes, la delantera, la media y la espalda. Y hacer esto hará que sea mucho más fácil más adelante detalles construidos como lo estamos haciendo aquí. Y en algún momento en el futuro tendré que crear un curso separado de Skillshare sobre solo crear vehículos, sobre todo dibujar autos y otros tipos de vehículos desde diferentes puntos de vista y ángulos. Y mostrándote lo simplificado que todo el proceso, todo el proceso puede ser donde realmente lo estás disfrutando y no parece una tarea así. Entonces aquí apenas empiezo con la ventanilla delantera del auto y el capó. Y ahora sólo voy a empezar a bloquear poco a poco la sección de parrilla delantera y los faros. Y vamos a sumar la matrícula aquí. Y luego voy a empezar a construir algunas de esas curvas que conforman los costados del auto. Esto también se está grabando en tiempo real porque como hay tanto aquí, hay tanto tema y hay mucho pasando en esta escena. No quería que nadie se perdiera nada, así que opté por no acelerar ninguna parte de esto hacia arriba. De esa manera. Ustedes chicos pueden seguirlo fácilmente y pausar y reiniciar cada vez que lo necesiten, para que realmente puedan observar todo lo que está pasando. Y un pequeño truco mental que me pareció muy efectivo a la hora de dibujar un fondo grande como este, es tomar la sección en la que estás trabajando y acercarme a ella, la pantalla de tu tablet o computadora o lo que sea en que estés trabajando. De esta manera, solo puedes enfocarte en lo que está pasando en ese espacio. Entonces, por ejemplo, aquí, he hecho zoom en el enfoque en detallar este auto. No estoy pensando en nada más pasando a su alrededor ni en lo que va a venir ahora mismo, solo estoy mirando este taxi tú porque si tú si estás mirando toda la escena y trataste de dibujar una pequeña sección de la misma. Es posible que tu mente tenda a vagar un poco y empezar a mirar todo lo demás que se tiene que hacer y la cantidad de trabajo que aún queda por hacer, tal vez te vuelvas un poco abrumado. Pero si tomas una pequeña sección y lo amplías, es más que probable que te diviertas más dibujando y no pensando en todo lo demás. Entonces sólo un pequeño truco. Puedes probarlo si quieres. Pero creo que hará justicia. Y si te das cuenta, cada vez que estoy dibujando alguna línea que horizontal o retrocediendo hacia el punto de fuga. Siempre tengo activada la herramienta Perspectiva para hacer las cosas un poco más fáciles. En esta etapa, a pesar de que es el boceto a lápiz, sigo manteniendo las cosas relativamente desordenadas. Al igual que por ejemplo, realmente no he apretado demasiado el line art. Porque a continuación, en la lección 4, cuando voy al entintado, realmente no lo necesito. Bueno, en lo personal, realmente no necesito que el boceto a lápiz sea súper apretado. Puede ser un poco suelto y desordenado como este. Y seguiré siendo capaz de rastrear con la herramienta de lápiz entintado. Y ahora solo estoy construyendo las ventanillas laterales después de hacer el parabrisas delantero. Y voy a empezar a dibujar en los espejitos de un lado también. Y con los espejos laterales, si te diste cuenta, rápidamente esbozé una línea recta atravesando porque quieres asegurarte que objetos como este que están a ambos lados de la forma principal estén en línea unos con otros. Por lo que no quieres que un espejo sea más alto que el otro o más bajo que el otro. Quieres que ambos estén perfectamente alineados. Y lo mismo va para las llantas, por ejemplo, los fondos de las ruedas. Yo hice lo mismo. Dibujé una línea a través y me aseguré que los fondos de las ruedas estuvieran alineados además de esto. Y sigo manteniendo las cosas relativamente sueltas aquí. Sigo borrando y redibujando ciertas áreas hasta conseguir que todo se vea como quiero. Y como dije antes, esto todavía está perfectamente bien de hacer en esta etapa. El line art no tiene que estar súper apretado todavía. Pero suficiente para donde realmente se puede empezar a definir ciertas formas y partes de cada uno de los sub sujetos dentro de toda la escena. Está bien. Está bien. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a llenar ciertas áreas con un tono gris más oscuro. Y estos son para indicar qué tramos del auto van a estar completamente llenos terminarán más adelante cuando vaya a tinta todo. Estas son las partes que voy a llenar con Locke enteramente. Y luego en ciertas áreas como la sección de parrilla frontal, por ejemplo, una debajo del logotipo de Toyota, esas líneas rectas que atraviesan más adelante, voy a borrar partes de eso llenas de áreas. Por lo que en realidad se puede ver que ahí hay una forma definida. Y acaba de agregar algunos ligeros valores reflectantes al parabrisas delantero también. Y ahora voy y agregando el supongo que lo llamarías la pequeña señal que ves encima de un montón de taxis. Está bien. Está bien. Ahora bien, creo que este auto está bien para ir. Entonces nos vamos a trasladar ahora al taxi, pero eso está del lado derecho de éste. También sólo otro consejo. Como viste, solo guardo mi trabajo cuando trabajo en un proyecto a gran escala como este. Asegúrese de ahorrar tan a menudo como sea posible. Porque, ya sabes, sí sucede y es desafortunado cuando lo hace, cuando eres programador o computadora experimenta un choque. Y a veces tendrá que forzar un apagado y no tienes tiempo para guardar tu trabajo, y luego reinicias y te das cuenta de que perdiste un montón de progreso. Entonces solo, solo una cosita a tener en cuenta para ahorrarte la molestia y el dolor de cabeza es ahorrar, ahorrar, ahorrar tan a menudo como puedas. Ya sabes, tal vez una vez cada cinco o 10 minutos, pero depende de ti. Vamos a ir sobre los mismos pasos que dimos al esbozar el primer taxi. Por lo que primero empecé con el avión para el parabrisas delantero y el capó delantero. Y ahora apenas estoy empezando a bosquejar un círculo o una elipse para donde va a ir la llanta y empezar a bloquear también en los faros delanteros. Y una vez más, sigo haciendo referencia a la fotografía original en la que se basa esta escena. Entonces por supuesto, este auto va a ser un poco diferente en el tipo de modelo que es entonces el primero que hicimos. Y siempre me gusta dibujar diferentes tipos de autos porque hay tantas variaciones, tantos tipos y marcas diferentes y modelos. Por lo que siempre es divertido dibujar un poco de variedad aquí. Y otra cosa que sólo quiero señalar también, con dibujar una escena de fondo con tanto detalle y complejidad, o realmente dibujar cualquier tipo de fondo. Y esto también aplica para aprender cualquier nueva asignatura de dibujo es, al principio, te vas a sentir muy incómodo. Y va a parecer que es demasiado para ti manejarlo. Pero te garantizo que si solo sigues yendo en ello una y otra vez y sigues practicando y poniendo el trabajo. Ya sabes, eventualmente esos sentimientos de estar abrumado y podrías tener puntos diciéndote como, Oh, no puedes hacer esto. Es demasiado duro. Y toda otra lista de lavanderías de obstáculos. Pero eventualmente en un momento determinado, si solo sigues adelante y sigues perseverando, claro, vas a ganar cada vez más confianza en ti mismo y en tu habilidad para abordar cualquier cosa a la que te propongas la mente. Y ese sentimiento de presión se va a disminuir. Ya sabes, es algo que, ya sabes, todo el mundo se mueve a su propio ritmo. Y algunos podrían reiniciar punto antes que otros. Pero el punto es que solo tienes que saber qué funciona para ti y tienes que conocerte a ti mismo y tus límites y qué puedes manejar. Siempre hay otro nivel, el alcance en tu crecimiento como artista y tu crecimiento personal también. Y he encontrado que cuanto más te vas a algo, más fácil y fácil se vuelve. Y eso no es porque la tarea en sí se vuelva más fácil. Acabas de llegar a ser más fuerte y más confiado para poder hacerlo. Sube el peso, si quieres. Está bien, este auto está bien para ir. Entonces ahora vamos a cambiarnos de marcha y tomarnos un poco de descanso de dibujar vehículos. Y vamos a cambiar ahora a empezar a detallar algunos de estos edificios de fondo. Por lo que como mencioné antes, este de aquí a la extrema derecha es la Disney Store, según la fotografía. Entonces sólo vamos a empezar aquí bloqueando las principales formas. Y ahora siempre me gusta empezar dibujando primero en las líneas de contorno más exteriores. Y luego una vez que eso esté hecho, luego pasar a todas las líneas de detalle internas. Y si también te das cuenta, también estoy usando la herramienta de regla regular, ya que esta estructura en particular tiene algunos ángulos sobre ella que no son tan fáciles de colocar solo usando la herramienta Perspectiva que solo te permitirá dibujar líneas verticales y líneas horizontales, pero para diferentes ángulos como los lados del edificio aquí, vamos a tener que usar la herramienta de regla regular. Y siempre me gusta decir, cuando estás dibujando edificios así, siempre hay que volver atrás y pensar en ellos en su forma más básica. Especialmente al principio cuando apenas estás empezando a agregar detalles como este. Y también dígase a uno. Son esencialmente rectángulos tridimensionales y cuadrados y cajas. Pero a muchos de los detalles que conforman la estructura de estos edificios son básicamente sólo un montón de líneas rectas. Líneas rectas que están retrocediendo hacia el punto de fuga. Líneas rectas que van verticales, horizontales. Y si comienzas a decirte que, oh, ya sabes, estos son en realidad conceptos fáciles que conforman estas formas complejas. Tu mente tenderá a no sentirte tan abrumada porque de lo contrario, tú, como ya he dicho antes, mirarás todo el asunto y empezarás quizá a pensarlo demasiado y a pensar como, oh, hay mucho aquí, ¿por dónde empiezo? Pero si comienzas a descomponer todas estas cosas en los conceptos más básicos, vas a tener un momento mucho más fácil a la hora de detallar ese terreno como éste. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer es trasladarme a la parte superior de este edificio, por encima de la vía de entrada. Y vamos a bosquejar el icónico logotipo del título de Disney. Así que primero empecé aquí con un rectángulo para un poco encajar y encerrar todo el logo. Y entonces lo que voy a hacer a continuación es básicamente dividir esta forma en un montón de rectángulos individuales más pequeños. Y lo hago con el fin de encerrar cada una de las letras en su propio espacio. Por lo que de esa manera, la perspectiva se mantiene consistente con el resto de la escena. Y de esa manera el logotipo puede mantener alguna estructura y organización. Entonces de esa manera no voy dibujando cartas que se superponen entre sí. O por ejemplo, dibujar una de las letras más altas o más bajas en el plano que las otras. Esta es una buena manera de volver a, mantener la perspectiva consistente con la escena. Y como forma de mantener todas las letras perfectamente alineadas unas con otras. Por lo que ahora voy a empezar a bosquejar cada letra individual en sus propios rectángulos respectivos. Y también tengo la imagen de referencia original para esta escena arriba en una pantalla diferente también. De esa manera puedo mirarlo constantemente y asegurarme de que todo se vea exactamente como quiero que se vea. Ahora con un fondo visto que este detallado y complejo, siempre debes tener a tu disposición el material de referencia original en todo momento. De esa manera, no solo estás adivinando cosas o haciendo suposiciones o cualquiera de eso. Quieres que la escena luzca bastante precisa a la imagen original. Porque a veces me preguntan si, por ejemplo, está bien usar imágenes de referencia al dibujar. Y siempre digo absolutamente, debes usar referencias tanto como sea posible. Hasta llegar a ser lo suficientemente hábiles en un tema donde básicamente se puede sacar de la memoria sin comer una referencia disponible. Pero de nuevo, en cuanto a una escena grande como esta, es muy importante creo, tener visible la referencia de esa manera puedes estar constantemente mirándola y haciendo ajustes. Si algo se opone. Por lo que nunca te sientas mal por usar o sobreusar referencias. Ya sabes, creo que incluso algunos de los artistas más experimentados del mundo todavía hacen referencia a cosas de vez en cuando. Por lo que es una cosa muy útil de hacer. Y, ya sabes, no debes dibujar fondos sin tener algunas referencias abiertas. De acuerdo, Ahora que tenemos cada carta bosquejada aquí, voy a empezar sólo un poco agregando alguna dimensión a cada una de las letras porque esto es un signo de construcción. Entonces, lo que significa que va a estar saliendo un poco y no va a ser simplemente presionado plano contra la estructura. Por lo que sólo vamos a añadir un poco de dimensión a cada uno de estos. Y entonces podemos seguir adelante y borrar esos lineamientos iniciales que pusimos antes. Ahora que tenemos todo el cartel que esbozó, ya no los necesitamos. Y yo sólo voy a borrar un poco más del desorden. Entonces de esa manera esto puede ser agradable y limpiado para cuando pasemos a la etapa de entintado más adelante. Y creo que lo he dicho antes, pero probablemente lo diré muchas veces más. Siempre asegúrate de guardar tu trabajo. Aunque tengas que salvarlo. A menudo como cada cinco o 10 minutos. Esto es bueno de hacer porque con la tecnología a veces nunca se sabe lo que podría pasar. Ya sabes, programas impredecibles y pueden terminar estrellándose cuando menos lo esperas. Y por lo que he vivido antes, eso suele ser cuando no he guardado mi trabajo recientemente. Y luego el programa se bloquea por cualquier número de razones, y luego termino perdiendo trabajo y progreso. Por lo que siempre es bueno guardar tantas veces como puedas. Y ahora solo voy a empezar a agregar algunos de los detalles a los señalamientos del edificio. Por lo que vamos a poner en marcha arriba por encima del cartel de Disney. Y ahora, mientras hace referencia a la fotografía de la que estamos dibujando esta escena, algunas de las señales. Dado que la escena está en perspectiva de un solo punto, no obtenemos exactamente un queer recto a la vista de algunos de los detalles más pequeños como estos letreros del edificio. Entonces la forma en que lo veo es que no tienes que tratar de conseguir que cada detalle se vea exactamente igual a la foto. Para algunos como detalles menores más pequeños, solo haz lo posible para obtener una idea general de lo que está pasando. Pero no te sientas mal si no puedes ver exactamente lo que está pasando por la imagen sesgada o distorsionada. Eso está perfectamente bien. Sólo queremos tener una especie de idea general de lo que está pasando. Y ahora vamos a pasar al siguiente edificio aquí. Este es bastante sencillo. Es solo un montón de líneas rectas horizontales y verticales. Y entonces por supuesto, del otro lado del edificio, las líneas se estarán quebrando hacia el punto de fuga. Y ahora cuando estás creando algunas de estas líneas curvas aquí en este plano único de este edificio que no va exactamente hacia el punto de fuga, vamos horizontal. Tan solo haz lo posible para tratar de igualar la curvatura de cada una de estas secciones aquí. Aunque tengas que borrar y redibujar las líneas un par de veces, solo para que estén mirando ahora mismo. En esta lección. Y Napoleón, oye, dentro de esto, hola. Hola. Está bien. Esto y carácter. Está bien. Está bien. De acuerdo, Ahora que hemos ido y dibujado en muchos de los detalles de estos edificios que están más cerca del espectador. Vamos a pasar ahora a algunas de las estructuras edificables que están un poco más lejos. Y ahora sólo una regla de oro, cuando los objetos se alejan más a la distancia en una escena, no necesariamente tienen que ser tan detallados como los sujetos u objetos que están más cercanos en primer plano. Y hacer esto es una especie de representativo del hecho de que están mucho más lejos, menos detalle que están. Porque cuando lo piensas, cuando miras cualquier imagen de referencia de cualquier tipo de fondos detallados como este, notas que cuanto más atrás se mueve tu ojo en la escena, menos detalles podrás distinguir. Las cosas parecen un poco fuera de foco o un poco más simplificadas. Y en tus dibujos, eso está perfectamente bien de hacer. Porque uno, te ahorrará el dolor de cabeza de pensar que tienes que hacer todo en segundo plano súper, súper detallado. Sí, las cosas que están más cercanas al espectador deberían tener más detalles así. Ustedes edificios que acabamos de esbozar. Pero de nuevo, cuanto más atrás se mueva a la escena, más se puede simplificar, parte del fondo se encogió. hoy. Estamos hablando de los pesos. Está bien, y ahora aquí vamos a dibujar en uno de los semáforos. Entonces vamos a hacer un poco de borrado sobre algunas de esas líneas que acabamos de esbozar antes. Y luego usando las pautas subyacentes que pusimos en la lección anterior, sólo vamos a dibujar algunas líneas rectas sobre eso para representar el semáforo. Y vamos a estar haciendo esto un montón más de veces a lo largo del resto de este dibujo, ya que hay muchas más farolas presentes. Muy bien, Ahora nos vamos a mover a la izquierda, la escena y empezar a bosquejar en algunos de los detalles por aquí, empezando por la acera en la base de los edificios. Y como acabamos de hacer, vamos a bosquejar en otro de los semáforos aquí mismo. Y siempre asegúrate de que cuando estés dibujando cualquier línea recta que sea vertical, horizontal, o que vaya hacia el punto de fuga, asegúrate de tener activada la herramienta Perspectiva. Y ahora, aunque estés dibujando en un programa diferente como Clip Studio Paint, Tiene características de herramienta de perspectiva muy, muy similares como cuaderno de bocetos de Autodesk. Ya sabes, solo tienes que asegurarte de que los lineamientos de perspectiva estén girados de esa manera, todas las líneas que establezcas pueden ser perfectamente rectas y encajar justo al punto de fuga entonces. Y aquí mismo sucede que noto que el polo principal de este semáforo debe ser empujado un poco más hacia la izquierda para así que lo que hice fue simplemente agarrar la herramienta de selección de forma libre y la selecciono el área que quería muévete y luego me lo resbalé. Y ahora solo estoy llenando los vacíos aquí. Y luego vamos a crear otra señal de tráfico del otro lado de esta encuesta aquí, igual que hicimos. Y como notan, a veces con líneas curvas, me lleva un par de intentos para que se vea como yo quiero. Por lo tanto, no te sientas mal por borrar y rehacer líneas varias veces hasta que las hagas lucir justo como tú las quieres. Y ahora, al crear algunas de estas líneas para formar las señales de este edificio, notarás que algunas de ellas no son exactamente un 100 por ciento de horizontal. Están un poco angulados. Entonces para eso, sí termino usando la herramienta de regla estándar con el fin de que esas líneas sean bonitas y rectas además las líneas horizontales y verticales que me acosté mientras utilizo la herramienta Perspectiva. De acuerdo, chicos, esta fue una decisión de último minuto, pero debido a la duración de este video, he decidido dividir este en varias partes. Así que mantente atentos para el siguiente video donde continuaré el dibujo a lápiz para este fondo. Muchas gracias y te veré en el siguiente tutorial. 5. Lección 3: crear las lápices detallados (parte 2): Muy bien, Chicos Bienvenidos a la parte 2 de la lección tres, donde voy a seguir con el lápiz detallado dibujándolo de la lección de video anterior. Está bien, Ahora voy a agarrar una vez más la herramienta prospectiva, y voy a empezar a bosquejar algunos de los edificios que están más lejos al fondo. Y como dije antes, más alejados se alejan ciertos objetos, como algunos de estos edificios más distantes, menos detalle se tiene que implementar para demostrar que están mucho más lejos. De acuerdo, ahora vamos a ir a añadir unos cuantos más de los semáforos como lo hicimos con los pocos hasta ahora en primer plano. Sólo vamos a sumar algunos más que vayan más y más lejos en la distancia. Y ahora, cuando estás dibujando cierto objeto como semáforos que están a lo largo de una calle o un camino recto, quieres asegurarte de que la forma básica de la estructura esté en línea con los de cada lado de la misma. Entonces básicamente, como hicimos con dibujar el lado de Disney, antes, quieres asegurarte de que todos los semáforos aquí estén alineados entre sí. Y por eso, como notan a lo largo de todo este proceso hasta ahora, he tenido la cuadrícula de perspectiva original visible debajo de todo el bosquejo que dibujamos en la primera lección. Y eso es para que pueda tener continuamente ese punto de referencia con el fin de dibujar todos estos objetos y que estén perfectamente alineados. Entonces de esa manera, ya sabes, uno no está fuera de línea con los demás. De nuevo, similar a ese letrero de Disney que dibujamos antes. Y también voy a empezar a bosquejar algunos de estos autos de fondo que también están un poco más lejos en la distancia. Y parece que esos edificios que acabamos de dibujar antes. Cuanto más y más te metas en segundo plano, las cosas menos detalladas tienen que ser. Por lo que estos autos van a ser un poco más simplificados que los dos que acabamos de dibujar antes que están en primer plano de la pieza. De acuerdo, ahora vamos a cambiar un poco de marcha aquí y vamos a pasar a una parte diferente de la escena. Vamos a empezar a bosquejar en estas venas, conos de lago, o estructuras de barrera que se colocan junto al auto. Y ahora lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando la útil herramienta de elipse con el fin de dibujar formas ovaladas bastante precisas para mostrar las tapas de estos conos. Y también esbozé un par de líneas que van hacia el punto de fuga con el fin de mantener la perspectiva precisa y consistente a medida que avanzamos más en la distancia. Y si te das cuenta, me quedo con las tapas de estos conos. Dentro de estos lineamientos que acabo de esbozar. Nuevamente, así como un medio para mantener todo perfectamente alineado así que nada sale demasiado lejos o mal colocado ni nada. Muy bien, Ahora a este tercer auto que está más cerca del espectador y el primer plano aquí. Entonces vamos a ir por el mismo proceso que hicimos con esos dos primeros a la derecha de la pieza, los dos taxis. Entonces empiezo aquí con la parte superior del auto. Ya sabes, yo dispuse el pesaje del avión aquí para el frente cuando ella decidirá ventanas. Y ahora me muevo a bosquejar en el capó delantero del auto. Y también estoy guardando esas pautas realmente rudas que esbozamos previamente para mostrar las formas básicas del auto. Yo mantengo esa capa visible. Entonces de esa manera tengo una base precisa a tipo de detalle sobre y agrego todas estas formas y estructuras más pequeñas dentro de la forma principal. Está bien. Dos hola. Este personaje aquí. Entonces estamos vuelta Aquí. ¿ Qué es esto? ¿ De acuerdo? After Effects. ¿ Qué pasa? Está bien. Hola, ahí. Aquí. Hola. De acuerdo, Ahora nos vamos a mover al lado izquierdo de la pieza y vamos a empezar a formar algunos de estos otros edificios que aquí aparecen. Una vez más, manteniendo encendida esa respectiva herramienta para que así podamos obtener líneas rectas precisas que se ajusten directamente al punto de fuga. Y sí, básicamente, estoy empezando con las estructuras más básicas. Ya sabes, todas las formas principales, las cajas y los rectángulos. Y lo hago antes de entrar y agregar todos los detalles más pequeños y las ventanas. Tan sólo para que así, no me agobia demasiado. Y realmente una vez que la forma base llega tarde en agregar los detalles, realmente simplemente todo arriba todavía, Es sólo que consume mucho tiempo. Y puede ser un poco tedioso a veces, pero no es nada demasiado complejo o difícil. Muy bien, ahora moviéndonos de frente a atrás, sólo vamos a realizar los mismos pasos como acabamos de hacer. Entonces vamos a empezar simplemente dibujando muchas estructuras de debate aquí, qué fue lo que encendió esa herramienta de perspectiva. De esa manera, toda la perspectiva puede ser precisa y cohesiva a lo largo de toda la pieza. Y en este edificio de aquí, apenas empiezo a tenderme en algunas de las ventanas. Y para edificios y otras estructuras con ventanas como esta, ya que un poco se mueven más a la distancia y su apariencia se vuelve un poco más sesgada por la perspectiva. A veces las ventanas en realidad acabarán luciendo como líneas rectas por el ángulo que estamos viendo las matemáticas. Todavía hay unas ventanas totalmente estructuradas en forma de cuadrados son rectángulos, pero por el ángulo que los estamos viendo, que van a aparecer como simplemente rectángulos muy delgados o incluso líneas rectas. Y ahora en este edificio, ahora que las estructuras principales están colocadas, vamos a empezar a colocar las ventanas. Entonces volviendo al cartel del logotipo de Disney que dibujamos previamente, voy a dibujar un rectángulo aquí y luego básicamente dividirlo en un montón de secciones más pequeñas. Esos tramos siendo las propias ventanas. Y esto es algo muy importante a tener en cuenta. De esa manera, las cimas e inferiores de las ventanas pueden permanecer perfectamente alineadas entre sí y no hay ventanas desalineadas presentes. Y luego vamos a hacer lo mismo para la siguiente sección del edificio abajo. Vamos a dibujar líneas verticales que van desde la base de las ventanas de arriba hacia abajo. De esa manera, así como la ventana se mantiene alineada horizontalmente. También se pueden alinear verticalmente también. Y sólo vamos a pasar por este proceso de arriba a abajo de cualquier parte de este edificio que sea visible, que es sólo la mitad de él aquí, porque la otra parte está siendo cubierta por estos otros edificios. Y ahora a veces cuando estoy colocando filas de Windows en un edificio que está más lejos. A veces lo que me gusta hacer es simplemente empezar dibujando un montón de líneas horizontales como esta. Y entonces lo que voy a hacer es llevarme la herramienta de borrador aquí en un minuto. Y sólo voy a borrar verticalmente a través estas líneas horizontales para crear las ventanas individuales. Está bien. Gracias. Eso esperamos. Está bien. Oigan, todo el mundo. Y entonces, así en este caso, así que si ahora dibujo la famosa Plaza del Tiempo regístrese aquí a la izquierda. Entonces básicamente solo voy a llenar este largo rectángulo con un tono oscuro de gris. Después toma el color blanco. Y yo sólo voy a dibujar las letras sobre esto. Y ahora por supuesto, más tarde cuando vaya a tinta todo esto, este cartel va a ser mucho más crujiente y de aspecto limpio, pero sólo estoy desbaste en las letras de aquí. Entonces de esa manera tengo algo que rastrear cuando voy a hacer las tintas. Y luego está bien. De acuerdo, y ahora solo voy a pasar por toda la pieza y un poco bloqueo en algunas de las áreas más sombreadas con un tono realmente oscuro de gris. Y estas áreas van a ser las áreas que se van a llenar completamente y tintas en la siguiente lección. Entonces antes de eso, como que me gusta simplemente sentar las bases para eso y especie de señalar las áreas que se van a llenar enteramente de negro. De acuerdo, así que ahora en realidad hay algo que me di cuenta está un poco apagado que no cogía antes. Es el pequeño tramo de la calle por aquí donde está la acera. Entonces solo voy a ir y borrar eso y dibujar una línea muy ligera que cruza horizontalmente. Entonces de esa manera puedo asegurarme de que todo se alinee adecuadamente antes de que una parte de esa sección fuera un poco demasiado baja. Pero no se preocupe. Podemos simplemente entrar y corregir eso rápidamente para asegurarnos de que todo se alinee correctamente. Y con una escena que es así de grande y compleja, a veces me llevará un poco notar cuando hay un error presente, pero es por eso que realmente me tomo mi tiempo antes de pasar a las tintas para realmente duplicar y triple cheque todo para asegurarse de que no haya imprecisiones. Um, porque, ya sabes, en el pasado a veces me movía directamente tintas y luego me di cuenta de que algo no se veía como yo quería. Por lo que tendría que ir a borrar las tintas y luego volver a la capa de boceto y hacer la corrección. Y no hay nada de malo en eso a veces, pero es bueno tener realmente un ojo minucioso para lo que estás haciendo. Para que así no tengas que volver atrás y hacer trabajo extra más adelante. De acuerdo, y eso es lo que voy a empezar a hacer aquí, es bosquejar en algunas de las personas de fondo. Y ahora ya que están un poco más lejos y no realmente el foco central de la escena. En realidad se pueden simplificar un poco más, igual que algunos de los temas de la escena que están más lejos en la distancia. Por lo que básicamente estoy esbozando el esquema general de la gente sin realmente enfatizar demasiado el detalle. Porque de nuevo, ya que están más lejos, no hay que agregar tanto detalle, pero debe quedar bastante claro que eso es lo que son. Que hay de hecho, personas y grupos de personas en la escena. Y ahora por aquí en segundo plano detrás del auto de la policía, vamos a sumar más grupos de personas. De lo que estoy dibujando multitudes en la distancia así, normalmente siempre solo empiezo con un montón de rectángulos simples. Y luego solo voy a bosquejar en un óvalo para la cabeza, así como, ya sabes, un par de líneas para mostrar los brazos y donde se separan las luces. Está bien. Está bien. Hola. De acuerdo, y ahora que la mayoría de los lápices para esta escena están colocados, las últimas cosas que voy a hacer aquí básicamente son solo pasar por toda la pieza y hacer algunos retoques, limpiar algunas de las zonas desordenadas, hacer reajustes, simplemente borrando ciertas áreas y haciendo redibujamientos. Básicamente solo conseguir que los lápices se vean exactamente bien para cuando vaya y haga la etapa de entintado siguiente. Y sólo para terminar aquí. Entonces con una escena grande como esta o cualquier escena de fondo complicada que estés dibujando. Ya sabes, siempre sólo una especie de moverse a tu propio ritmo y tómate tu tiempo. No sientas que tengas que apresurarte por nada porque entonces obtendrás abrumaciones con bastante facilidad y eso es lo que tratamos de evitar. Entonces he grabado esto en el periodo de al menos un par de días, ya sabes, no me senté a hacer todo esto en un solo día. Entonces todo se trata de saber lo que puedes manejar en ese momento de tiempo y simplemente de estar cómodo moviéndose a tu propio ritmo. Porque por más lento progreso que sientas que estás haciendo en el momento, ya sabes, todavía estás progresando, aún estás avanzando, pesar de que tal vez estés dando pasos de bebé pequeño. Si solo sigues haciendo eso de manera consistente, consistente, notarás que todo se compone a lo largo del tiempo. Y eventualmente estarás en un lugar al que alguna vez pensaste que quizá no puedas llegar, pero solo tienes que seguir perseverando, seguir avanzando. Y eventualmente empezarás a ver grandes, grandes avances. Muy bien chicos, eso básicamente termina la Lección 3 aquí. Estos lápices ya están listos para ser entintados. Entonces pasemos a la lección para el próximo, donde vamos a, como dije, tinta toda esta escena y conseguir el arte de línea limpia listo para hacer los colores en Photoshop más adelante en la lección 5. Entonces gracias chicos así, tanto por ver. Espero que aprendas mucho aquí. Y aprecio que se queden a través de todo el proceso. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a la siguiente lección. 6. Lección 4: entintar el boceto con lápiz (parte 1): Y ahí chicos, en esta cuarta lección en video, voy a estar simplemente tomando el boceto a lápiz de la lección 3 y rastreándolo con tintas limpias con el fin de prepararme para el color en la quinta lección. Ahora voy a estar tomando una parte del proceso y guiándote a través de él mientras ofrece y útiles consejos de entintado. Y luego he decidido dividir el resto del proceso en dos videos separados, cada uno de los cuales se gastará un poco. Ahora antes de empezar a entintar, algunos consejos a tener en cuenta de inmediato del bate son variar siempre tu peso ligero para que así el arte de la línea se vea más interesante en lugar solo usar un solo grosor en todo. También quieres asegurarte de que en cualquiera de los temas, las líneas de contorno más exteriores sean más gruesas que las líneas de detalle más internas. Y finalmente, cualquier objeto que esté más cercano al espectador tendrá líneas más gruesas, luego cualquier objeto que parezca estar más lejos. Esto realmente muestra la profundidad de campo y la perspectiva de la escena. Entonces con eso dicho, pongámonos derecho a ello. Muy bien chicos, bienvenidos a la lección 4, donde vamos a tomar las líneas de lápiz que creamos en la Lección 3, y ahora vamos a tinta todo. Entonces aquí he creado una nueva capa por encima de los lápices y lo voy a llamar tintas de fondo. Y ahora voy a tomar la capa de lápiz de lección tres y bajar la opacidad de esa. De esa manera podemos rastrearlo con el bolígrafo de entintado negro. De acuerdo, primero voy a empezar por entintar este taxi aquí por delante. Y ahora la razón por la que volteo todo el lienzo así es porque a veces me parece más fácil conseguir una línea mucho más suave siempre que estoy dibujando como un área curva o incluso si es como un poco curvo, a veces es un poco más fácil. O entonces si eso no funciona, por ejemplo, he ido y utilizado la herramienta de estabilización ciega, que se puede encontrar arriba al lado de la herramienta de simetría. Y eso básicamente te permite crear una línea realmente lisa, crujiente, curva sin ningún tipo de temblores. Ya sabes, si estás teniendo un pequeño problema, esa siempre es una opción a usar. Es realmente útil. Entonces algo definitivamente recomiendo, pero si eso es algo que necesitarás usar en todo momento. Está bien. Ahora, Mr. Inking los faros aquí y el área de parrilla delantera, también simplemente avanzando, he decidido dividir la sección de entintado de este curso en tres videos separados. Entonces esta primera sub lección de menos de cuatro, voy a estar caminando por un poco del proceso. Y luego en los dos segundos, voy a estar acelerando el proceso grabando sólo un poquito. Porque voy a explicar la esencia general del entintado y, ya sabes, mis consejos que me gusta tener en cuenta. Pero para el resto, será bastante autoexplicativo y será un medio para que ustedes solo el proceso y vean todo lo que entra en crear el arte de línea final antes de pasar a los colores en la Lección 5. Y ahora ciertas áreas en la etapa de entintado, como aquí, por ejemplo, me voy a rellenar con negro por completo. Y entonces lo que voy a hacer es tomar esa herramienta de estabilización de línea que usé antes. Y voy a agarrar el borrador y básicamente sólo borrar secciones de esta sección oscurecida para crear la textura del área de parrilla frontal. Y luego para crear el logotipo de Toyota aquí encima de la sección de parrilla frontal, voy a agarrar la herramienta de elipse y un poco simplemente configurar y ajustar eso correctamente. Y entonces así podré crear una elipse perfecta. De esa manera no habrá jaggedness. O cualquier lado de trabajo de la misma, sólo será un círculo perfecto, que es a lo que vamos por aquí. Y yo sólo voy a dibujar el resto de la misma. Y luego mucho como acabo de hacer con el logotipo de Toyota, voy a usar de nuevo la herramienta Ellipse también. Faros, porque queremos dibujar aquí unos círculos bastante perfectos. Por lo que de esa manera todo se ve bonito y limpio y crujiente. Y usar la herramienta de elipse es lo perfecto para poder sacar eso. Y ahora iremos y haremos lo mismo del otro lado también. Hola. Está bien. Ahí hay dos. Muy bien, y ahora como voy y empiezo a esbozar algunas de las líneas de contorno más exteriores del auto. Es importante tener en cuenta que un consejo que me gusta tener en cuenta para entintado efectivo es hacer siempre las líneas de contorno más exteriores las más gruesas, mientras que las líneas de detalle más internas deben ser mucho más delgadas. Y esto es solo para que tu line art luzca más interesante y dinámico. Ya sabes, nunca quieres usar el mismo grosor de línea en todo el dibujo porque eso solo hace que todo se vea un poco demasiado plano y carezca de dimensión. Entonces de nuevo, ten siempre esto en mente cuando estés entintando. Y típicamente también, las áreas que están menos expuestas a una fuente de luz tendrán las líneas más gruesas. Y es importante practicar haciendo esas transiciones suaves de gruesas a delgadas y realmente variando el peso de la línea a lo largo de tu dibujo. Y ahora realmente no hay ningún secreto ni atajo para mejorar en esto. En realidad sólo depende de cuánto trabajo y esfuerzo pongas en práctica. Porque, ya sabes, a través de la repetición y el juicio y el error y empujando por la frustración de lidiar con sentirse atascado o estancado. ¿ Estás lidiando con esa sensación de que, Oh hombre, no estoy mejorando a pesar del trabajo que estoy poniendo. Simplemente sigues haciendo eso una y otra vez. Eventualmente verás avances. Y en algún momento, te volverás mucho más competente con la creación de tu line art. Y podrás crear líneas realmente suaves, nítidas y competentes como se muestra aquí. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Y luego voy a pasar a entintar las llantas. Entonces voy a ir a agarrar una vez más la herramienta Ellipse. Para que así podamos conseguir lindas elipses perfectas aquí y óvalos. Entonces solo voy a ajustar eso hasta que coincida con la forma del boceto a lápiz debajo. Y entonces sólo voy a esbozarlo. Y luego voy a hacer lo mismo encogiendo la herramienta Elipse para que así podamos conseguir la parte interior de la llanta. Y luego también con los fondos de la llanta es que quieres asegurarte de que ambos terminen uniformemente. Por lo que recomiendo simplemente encender la herramienta Perspectiva y simplemente dibujar unas pautas de luz rápidas para asegurarse de que ambos terminen uniformemente. Y vamos a hacer lo mismo para la rueda trasera también. Y luego solo agrega algunos de esos detalles más íntimos en las llantas de las llantas. Y entonces sólo voy a llenar estos tramos de la llanta con negro, igual que lo hice con la sección de parrilla delantera y la parte inferior del auto. Ahora para el parabrisas delantero y las ventanas laterales, lo que en realidad voy a hacer es crear otra capa debajo las tintas de fondo y bajar un poco la opacidad de la misma. Y lo voy a llenar completamente de negro. Pero debido a la disminución de la opacidad, el color va a parecer un gris oscuro. Y lo que voy a hacer es mantener esto como una capa separada por ahora. Entonces de esa manera puedo crear como un tipo reflectante de parabrisas tipo de superficie. Y el siguiente que voy a hacer es agarrar la herramienta de borrador y simplemente borrar secciones de estas áreas rellenadas como así. Y por supuesto voy a ajustar el tamaño del borrador o así de esa manera, puedo borrar áreas más pequeñas. Y voy a lanzar un par de líneas mucho más delgadas. Podemos agregar un poco más de detalle a esto. Y luego otra vez, vuelve con la herramienta de borrador y disminuye un poco el tamaño de la misma. Entonces lo que voy a hacer aquí es disminuir la opacidad de la herramienta Eraser y luego volar el tamaño de la misma. Por lo que puedo conseguir un bonito incluso gradientes borrando efectos de arriba hacia abajo. Y ahí lo tenemos. Ahí está nuestra superficie reflectante del parabrisas. Y seguimos adelante y guardamos mi trabajo también. Recuerda, como dije antes, guarda con la mayor frecuencia posible por si algo se estrella o algo tiene que forzar un apagado y de esa forma no perderás ninguno de tu trabajo. Entonces ahora nos vamos a trasladar a este otro taxi a la derecha de la pieza. Y voy a pasar por el mismo proceso que hicimos con ese primero. De muchas maneras, hacer el entintado puede ser igual que si no consume más tiempo que dibujar realmente en los lápices, que hicimos en la lección anterior. Porque el entintado se trata de apretar las líneas y finalizar la obra de arte para los colores. Y solo esta sección en este video solo, solo entintando estos autos. Un poco más de la pieza realmente tardó un poco más de una hora aproximadamente, yo diría que una hora y 20 minutos o una hora y media solo para hacer esos. Entonces y por eso decidí dividir la sección de entintado en unos cuantos videos diferentes porque en total sólo sería muy largo. Entonces pensé que romperlo un poco sería útil. Esta foto por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces, de nuevo, se trata de asegurarse de que ciertos objetos estén alineados entre sí. Lo mismo vale para los espejos laterales aquí en los autos. Siempre estoy asegurarme de que los fondos de ellos estén perfectamente alineados unos con otros. Entonces de esa manera no tendrás una que sea un poco más alta o un poco más baja que la otra, deberían estar en perfecta alineación. Sí. ¿ Verdad? Oye, esto. Oigan a todos. De acuerdo, ahora vamos a crear nuestro windchill reflectante, el efecto superficial. Y en realidad voy a crear este en la misma capa que la del primer auto, porque no tiene sentido tenerlos en dos capas diferentes cuando es el mismo efecto exacto. Entonces mejor poner cosas similares en las mismas capas solo para que así piense que estaban organizadas. Entonces lo voy a hacer otra vez. Voy a tomar el borrador y borrar a través ciertas secciones de esa zona llena así. Y luego toma la herramienta de borrador en un minuto aquí y lo vuelas, baja la opacidad. Y de esa manera podemos conseguir un bonito gradiente, borrar de arriba hacia abajo. Y luego solo para mostrar algunas áreas de sombreado, voy a encender la herramienta Perspectiva y simplemente aplastar rápidamente algunas líneas rectas debajo de los autos para representar un poco de sombra de reparto. Y mantener la herramienta Perspectiva encendida mientras haces esto es realmente simple porque si usas solo la regla regular, tú, ya sabes, tendrás que reubicar la herramienta de regla y luego dibujar la línea y repetir el mismo proceso. Entonces cuando, cuando tengas la herramienta Perspectiva encendida, básicamente puedes dejarla en su posición predeterminada y luego simplemente bosquejar. Y podrás crear líneas bastante lisas, nítidas y rectas. Y haz lo mismo con el auto y la parte trasera también. Y luego voy a empezar a dibujar las líneas en el pavimento. Y si notan, empecé dibujando las dos líneas rectas, volviendo al punto de fuga y luego cortándolas, cortando la forma en un par de secciones y luego borrando para formar múltiples rectángulos aquí, mucho como lo hice con las Windows anteriormente. Y todo se remonta a esa idea de asegurarse de que diferentes objetos y formas estén alineados. Y voy a ir por aquí y empezar a trabajar en esta sección. Y ahora, sobre todo con cualquier marca en el pavimento, es importante que esas líneas sean muy perfectamente rectas y crujientes y afiladas. Por lo que mantener la perspectiva para en, y usar eso a tu favor es definitivamente una necesidad. Pero entonces para algunas de estas líneas más diagonales que no siguen el camino, la perspectiva, necesitarás usar una regla regular. Individualmente, dibuje esas líneas. Un poco más de tiempo, pero supongo que la luz es agradable y recta y lisa y afilada. Este personaje. ¿ De acuerdo? Aquí. Esto. Gracias. Oigan a todos. Hola. Sistema. Está bien. Está bien. A ver. Oye. Está bien. Sí. Sí. Está bien. Está bien. Ustedes chicos, esto casi termina la parte uno de tres arriba de la sección de entintado de este curso. Entonces, ¿recogiste una cosa o dos aquí y las puedes usar para mejorar tu propio entintado. Te veré en el siguiente segmento de video. Seguiré entintando esta escena. 7. Lección 4: entintar el boceto con lápiz (parte 2): Hola chicos, Bienvenidos a la parte 2 de la sección de entintado del curso de mis antecedentes. Por alguna razón, parte de la parte derecha de la pieza que ahora es tintas, parte de ese proceso de grabación se perdió de alguna manera y no pude recuperarla. Pero, ya sabes, esos son los resultados del entintado de esa sección y ahora sólo voy a seguir adelante con entintando el resto de estos edificios de fondo y otros temas que están en esta escena. Yo más o menos expliqué mis consejos para participar en la primera parte de la lección y tipo de brevemente pasé por todas las herramientas que uso. Voy a acelerar un poco este un poco. que podamos llegar a la parte colorante, que tendré mucho más que explicar en esa sección. Y ahora después de esta parte hay uno más segmentos de video fueron todos entintando completamente este fondo. Entonces muchas gracias chicos por ver y disfrutar. Está bien. Está bien. Hola. Dos. Hola. Entonces esta conferencia, está bien. Está bien. Ahí vamos. Sí, señor. Está bien. Está bien. Está bien. Desde entonces. Muy bien, chicos, así que casi estamos ahí. He decidido una vez más dividir esta sección de entintado en tres videos separados. Por lo que en el video final que viene a continuación, iré y completaré toda la escena de fondo. Detalles completos en toda celda. Gracias chicos otra vez, y los veré en esa lección de video siguiente. 8. Lección 4: entintar el boceto con lápiz (parte 3): Muy bien chicos, bienvenidos a la tercera sección de la porción entintada del curso de mis antecedentes. Aquí, voy a estar continuando y terminando todo el arte de línea entintada para esta escena de fondo de Time Square. Y luego nos vamos a preparar para agregar color en la lección final. Como dije en el video anterior, todo lo que expliqué fue en la primera lección de video y pasé por todas las herramientas que uso. Así que estoy un poco acelerando el proceso un poco en estas dos últimas secciones para que podamos conseguir todo el line art finalizado y prepararlo para agregar un toque de color, que en mi opinión siempre es la mejor parte porque lo realmente reúne todo y lo golpea todo a casa. Ahora a medida que nos metemos, en más de los detalles de la tontería del fondo cuando se trata de entintado, yo diría el único aspecto que va a llevar más tiempo, nuestro dibujo de las ventanas y algunos de los letreros de fondo en los edificios también. Pero principalmente van a ser las ventanas porque es solo mucho detalle meticuloso y asegurándose de que las líneas sean rectas y alineadas entre sí. Y solo tener ese ojo por detalle para asegurarte de que no te pierdas nada. Por lo que yo diría que esta es probablemente la parte que consume más tiempo de todo el asunto cuando se trata de la sección de entintado. Pero no sientas como si tuvieras que apresurarte a tu propio ritmo y tomarte tu tiempo y te aseguro que podrás sacarlo exactamente como lo quieres. Y aquí lo que estoy haciendo es ir y agarrar la herramienta de cubo de pintura para llenar las secciones de vidrio de las ventanas. Porque más adelante cuando haga colores, realidad voy a hacer un poco de una superposición de desvanecimientos de gradiente para mostrar que hay algo de reflexión en marcha. Pero primero, quiero asegurarme de que la base subyacente esté toda llena de un color sólido. De esa manera puedo sacar esa apariencia de aspecto reflectante de superficie. Hola. Entonces para este curso, vale, hola. Caminemos Caminemos por esto. En esta conferencia. ¿ Qué pasa? Hola. En este ejemplo. A ver. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Sí. Entonces una de las últimas cosas que voy a estar haciendo en este video es aplicar la textura del pavimento. Entonces lo que hice fue crear una nueva capa debajo de la capa de fondo. Y agarro el pincel de la sección de medios tonos, el palet de pincel. Y básicamente acabo de llenar toda la sección del pavimento que es visible. Ahora lo que estoy haciendo aquí es tomar la herramienta de borrador y borrar todas las áreas del pavimento donde hay escritura o estas líneas, por ejemplo, porque se supone que son blancas. Entonces voy y solo borrando todas las partes de ese pincel Halftone que se solapó en esas secciones. ¿ Son ustedes chicos? Y esto casi envuelve la porción entintada de esta escena de fondo. Espero que hayas disfrutado de esto. Y en la lección final, seguiremos adelante y comenzaremos a agregar color en Photoshop. 9. Lección 5: agrega color (parte 1): Hey chicos, en esta quinta y última lección en video, estaré tomando el delineador de tinta de la lección cuatro y traerlo a Photoshop para agregar color. Esta siempre es mi parte favorita del proceso porque agregar el color realmente hace que todo pop y lo da vida a todo. Por lo que voy a estar caminando a través de cada paso de mi proceso, desde colocar en los colores planos hasta renderizar los valores de luz y áreas de sombreado. Además de agregar cualquiera de los toques finales en detalles al final para realmente empatados juntos. Y al igual que escucho, estaré dividiendo esto en tres segmentos de video separados por la longitud. Entonces y al final, video lección final de explicarte el proyecto de clase a ti también. Así que asegúrate de quedarte por ahí para eso. Con eso dicho, hagámoslo. Muy bien chicos, bienvenidos a la quinta y última lección del curso de mis antecedentes. Como puedes ver aquí, ya empecé a poner en algunos de los colores planos, aunque el primer segmento de la grabación perdió por alguna razón y no pude encontrarlo. Pero de todos modos, sólo voy a explicar brevemente lo que he hecho hasta ahora. Así que más o menos. Lo que hice con la totalidad de la escena fue que tomé un tono claro de gris y lo llené. Y esto es así que tengo un poco de base de la que trabajar. Y básicamente cómo hice eso fue que tomé la herramienta mágica que se puede encontrar en la barra de herramientas de la izquierda. Es la cuarta herramienta abajo, creo. Y básicamente fui y hago clic en todo el espacio negativo en el cielo por encima de los edificios antiguos. Y luego cuando hice a continuación fue subí a seleccionar en la barra de herramientas superior izquierda. Y desde el menú desplegable quieres hacer clic en Inverso, y eso básicamente invertirá la selección. Y luego acabo de llenar esa zona seleccionada con la herramienta de cubo de pintura. A continuación, lo que hice fue crear un par de capas diferentes para estos autos. Y en realidad estoy colocando los pisos para los autos en sus propias capas. De esa manera en caso de que necesite realizar algún cambio o ajuste con el color más adelante y no afectará a ninguna de las otras capas. Y para mí es solo una buena manera de mantener todo bonito y organizado. Entonces como pueden ver, he empezado por poner en los pisos para los autos, y ahora voy a seguir adelante y proceder con el resto de la escena. Y ahora con la colocación en los colores huidos. A veces dependiendo del nivel de detalle y complejidad en la escena, realidad puede tardar casi el mismo tiempo, si no más que el proceso de renderizado real. Yo creo, por tendido en los pisos para la totalidad de esta escena tardó alrededor de 2.5 horas en una sola sesión. Entonces sólo va a mostrarte cómo algún paso tan aparentemente simple como simplemente poner en los colores planos puede terminar tardando bastante tiempo. Hola. Y ahora normalmente cuando discuto Lang en los colores basados en plantas para cualquier pieza, siempre me gusta decir que lo mejor es elegir colores base que sean más neutros. En la rueda de color, lo que significa que no quieres elegir colores que estén demasiado ajustados o para publicar una escala de grises. Porque entonces sólo parecían un poco simplemente parecen un poco demasiado lavados. Y tampoco quieres elegir colores que estén demasiado saturados. Porque cuando lo piensas en la vida real. De la forma en que los colores aparecen siempre, siempre parecen ser más neutros. Como en algún lugar del medio suelo entre dos lavados y demasiado saturados. Por lo que definitivamente quieres ir con colores que estén más a lo largo de esas líneas. Porque de nuevo, en la vida real, las cosas nunca están excesivamente saturadas y simplemente no es realmente una buena mirada a la hora de hacer colores. Entonces esa es una regla de oro que siempre me gusta tener en cuenta a la hora de elegir los pisos para cualquiera de mis piezas de arte. Y ahora en Photoshop con la finalidad de abrir la herramienta de paleta de selección de colores, en la parte inferior de la barra de herramientas del lado izquierdo, verás dos colores, cuadrados de muestra. Basta con hacer doble clic en el de arriba. Y eso abrirá la ventana para, para recoger cualquier color de tu elección. ¿ De acuerdo? Ahora lo que estoy haciendo aquí es que he agarrado la herramienta mágica one, que de nuevo se puede encontrar en la barra de herramientas de la izquierda. Es la cuarta herramienta hacia abajo desde arriba abajo, la herramienta de selección. Y cuando tienes múltiples secciones detalladas como en estas plantas en maceta, siempre me resulta útil simplemente agarrar la herramienta mágica y escoger y seleccionar cada una de esas secciones para poder llenar todo con la misma base color al mismo tiempo. Está bien. Aquí. Te das cuenta que hice lo mismo aquí para las plantas reales dentro de las macetas, pero a veces para detalles más pequeños como las cuchillas de hierba aquí. Simplemente escogeré la herramienta de pincel, disminuiré el tamaño del pincel, y simplemente rellenaré manualmente esas áreas. Por lo que hay tan pequeños. El primer personaje. Aquí. Bienvenido de nuevo. Hola. Está bien. Esto es interesante. Está bien. Hola. Ahí. Está bien. Hola a todos. Y ahora sólo voy a pasar y empezar a poner en los pisos para los edificios. Como lo he dicho en videos anteriores. Sí tengo la imagen de referencia que dibujé esta escena partiendo de abierta en el lateral. Para que así pueda conseguir que todos los colores mirando el camino que quiero y la forma en que aparecen en la imagen. Por lo que siempre ten a mano el material de referencia por si acaso. Porque para una escena que es así de complicada, puede ser muy complicado memorizar cada parte de ella a la memoria. Por lo que sólo tienes que mantenerlo abierto para que puedas mirarlo de vez en cuando y así sucesivamente. Sí. Sí. Está bien. Y ahora para algunas de las secciones más grandes, como estas dos piezas de señalización por encima del cartel de Disney aquí. Lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de lazo poligonal, que es la tercera herramienta abajo de la izquierda. Estamos en la pantalla. Y básicamente solo voy a crear selecciones. Y me encanta esta herramienta porque te permite crear líneas rectas cuando estás seleccionando áreas. Entonces no es como la herramienta de lazo de forma libre donde, ya sabes, es solo que es forma y movimiento muy libres. Con esto, básicamente es como si estuvieras montando gobernantes y estás boxeando cada sección para poder llenarla de una vez. Está bien. Entonces lo que algunos de estos detalles más pequeños aquí, yo una vez más simplemente básicamente tomé la herramienta de pincel. No tiene que ser nada, no tiene que ser nada demasiado elegante. Simplemente sé real simple, herramienta básica de pincel. Y me aseguré de que el ajuste de sensibilidad a la presión de la pluma estuviera encendido. Entonces de esa manera puedo conseguir ese filo emplumado. Y, ya sabes, que, que crea esa bonita transición delgada a gruesa. Y solo estoy usando eso para llenar algunas de estas secciones más pequeñas y detalladas. Y otra cosa a tener en cuenta también, si alguna vez estás usando la herramienta mágica one para rellenar áreas para hacer selecciones. Solo quieres asegurarte de que no haya huecos ni aberturas en tu line art en cualquier lugar. Porque si hay, incluso, aunque sea la más mínima apertura, el relleno se va a desangrar hacia el espacio negativo que lo rodea, que es lo que no queremos. Por lo que siempre quieres asegurarte de que tus líneas estén selladas y conectadas entre sí. Entonces de esa manera eso no sucede. Pero si sucede, tú, simplemente vuelve a la capa de tinta. Agarra la pluma, el lápiz, lo siento, no la herramienta lápiz, la herramienta Pincel. Y simplemente rellena eso con el color negro y ya estás bien para ir. Hola. Está bien. De acuerdo, Esto, así que esto es solo aire. Ahora, vamos a responder a esta pregunta. Oye. Entonces imagínense esto. Oigan, todo el mundo. Hola. vamos Sólovamospor ello. Y carácter. Ciertamente. Está bien. Bienvenidos a todos. Está bien. Hola. Este estudio de caso. Hola. Hola. Está bien. Para esto, Digamos esto. ¿ De acuerdo? En esta lección. De acuerdo, así que para este próximo edificio aquí, note cómo estoy usando la Herramienta Lazo Poligonal una vez más para seleccionar un área grande. Y luego lo llené con un bronceado muy ligero. Y me gusta hacerlo de esta manera donde voy y llene toda la sección con un color base primero. Y luego voy y capa encima de eso todos los otros varios colores que se incluyen. Y yo solo creo que esto es más eficiente en lugar de comenzar con rellenar cada sección individual. Porque es un poco como estratificar un color encima del otro. Por lo que siempre quieres empezar con el color base, con ser el tono principal para todo el tema. Con el tema siendo porque construyendo. Y luego hacer esta selecciones más pequeñas encima de ella y llenar cada extremo con sus respectivos colores. Hola. Está bien chicos. Por lo que debido a la longitud de este video, decidí dividir esta parte en tres videolecciones separadas, todas las cuales cubrirán la totalidad de la colocación en los colores base plana. Entonces gracias por mirar hasta este punto y los veré en el siguiente video. 10. Lección 5: agrega color (parte 2): Muy bien chicos, bienvenidos a la parte 2, la continuación de colocar los colores base plana en nuestra escena de fondo aquí. Hola. Está bien. Hola. Está bien. La respuesta correcta . Hola. Está bien. Está bien. Aquí. Esto, en esta conferencia. De acuerdo, y ahora que paso a hacer algunos de estos edificios de fondo que están más lejos, como lo estaba haciendo en el paso de entintado, explicando cómo cuando los objetos llegan más lejos, hay que poner menos énfasis sobre la cantidad de detalle involucrado. Por lo que algunos de estos edificios que están realmente lejos, en realidad sólo los estoy llenando con un tono, un tono de color. Y de nuevo, porque están más lejos, no se tiene que poner mucho énfasis en el detalle para ellos. El grueso de los detalles debe enfocarse en todo lo que está en primer plano más cercano al espectador. Y en cualquier momento, si quieres ajustar algún color que ya esté colocado, todo lo que tienes que hacer es solo mantener esa zona seleccionada y luego subir a la pestaña Imagen en la parte superior izquierda. Desplácese hacia abajo hasta el panel de ajuste de saturación de tono, panel. Y lo encontrarás y podrás ajustar fácilmente la saturación. Como dije antes, nunca querrías ir demasiado saturado. Pero, ya sabes, puedes ajustarte en algún lugar del medio hasta conseguir que el color luzca bien. También puedes ajustar el brillo y la oscuridad del color también y el contraste. Así que solo un montón de herramientas realmente eficientes y fáciles para que el proceso de coloración sea divertido y agradable como por qué me encanta colorear en Photoshop. Ha sido mi programa de colorear de go-to desde hace un tiempo, como por lo menos los últimos cinco años. Entonces definitivamente es uno que recomiendo. Está bien. Está bien. Hola. Esto es lo contrario en la vida real. Está bien. Hola, para esta pregunta. Entonces digamos. Hola. Está bien. Hola. Oye. Está bien. Este estudio de caso. Aquí. Está bien. Y a medida que paso a agregar el color a algunos de estos letreros de edificios, notarás que algunos de ellos tienen un efecto de gradiente. Por lo que no son solo uno o dos colores planos, están algo mezclados junto con un gradiente suave. Y cómo logré eso fue básicamente seleccioné el área con ya sea la herramienta de lasso de forma libre, la herramienta de lasso poligonal, que es con la que se pueden crear líneas rectas. O creo que solo uso la varita mágica. Y entonces lo que haré es agarrar una herramienta de brocha de borde suave y aplicaré un color y luego iré a añadir el siguiente. Y eso solo creará una agradable mezcla incluso suave entre los dos. Entonces, a pesar de que ahora solo estamos colocando en los colores planos, está perfectamente bien empezar a aplicar algunos de esos simples efectos en tus colores. Empecemos . Bueno, lo siento . ¿ Qué es eso? Está bien. Esto desde entonces. Y así sucesivamente . Hola. Sí. Hola. Hola. Hola. Muy bien, Así que acabo de ir y seleccionar otro edificio usando la herramienta de lasso poligonal. Y luego bajé al recolector de colores y al fondo de la barra de herramientas de la izquierda. Y he elegido un color, aunque parece un poco demasiado oscuro, así que voy a volver a él manteniendo seleccionada esa zona. Y solo voy a ajustar el color y hacerlo un poco menos saturado y un poco más claro también. Una vez más, algunos de los tramos más pequeños dentro de esta estructura edificable con un color diferente. Está bien. Entonces como pueden ver, Lang en los colores base plana es un proceso largo y lleva bastante tiempo. Entonces con eso dicho, he decidido dividir esto en un tercer video también. Así que mantente atentos para el siguiente donde continuaré y terminaré de colocar en el color plano está en preparación para el renderizado del color. Gracias chicos. Nos vemos en el siguiente video. 11. Lección 5: agrega color (parte 3): Muy bien chicos, bienvenidos a los segmentos de video finales de colocar en los colores base plana para nuestra escena de fondo hasta Times Square. Después de este video, iniciaremos el proceso de renderización cromática. Hola a todos. Está bien. Hola. Está bien. Esto sí. Hola. Está bien. Y así sucesivamente. Sí. Hola. Este es un conjunto abierto. Está bien. Está bien. Entonces ahora con este letrero de edificio aquí en el lado izquierdo de la pieza, Hay un poco de efecto de gradiente que aparece en el fondo detrás de todo el contenido que se está mostrando en ella. Entonces lo que usualmente me gusta hacer es empezar con agregar el gradiente y luego, oh, aplicar los otros colores sobre eso. Porque si haces lo contrario y aplicas los colores de todos los temas en el signo primero, y luego tratas de agregar el gradiente. Puede ser un poco complicado tratar de sortear todos los colores que ya has colocado. Entonces es por eso que solo me gusta empezar con el gradiente como base, luego construir gradualmente encima de eso con los otros colores base plana también. A ver Aquí ver . Hola. Esto, ahora que tenemos hola, hola para esta conferencia. Está bien. Hola. Otra vez. Esta Temperatura, movimiento circular, así sucesivamente con este personaje y demás. Hola. Ahora otra área de la pieza que he decidido poner también en su propia capa es la gente de fondo. Por lo que al principio, los sentí adentro, lleno toda esa sección con un tono oscuro de gris. Y lo que básicamente hice fue ir al panel Ajuste de Saturación y básicamente sólo aligeré un poco ese tono de gris. Y como dije, me gustaría simplemente mantener ciertas cosas en sus propias capas sólo para mantener todo organizado. Y de esa manera los pisos no están todos agrupados. Entonces de esa manera si necesito ir y ajustar algo en cualquier parte de la pieza y ya sabes, puedo hacerlo sin afectar el resto de la misma. Está bien. Y ahora una vez que todo se haya colocado aquí en el paisaje urbano, me voy a acostar en el cielo. Por lo que voy a ir a mi recolector de color y escoger un tono muy claro de la herramienta Cubo de pintura azul y simplemente llenar toda esa sección. Entonces voy a volver al recolector de colores y elegir un tono más claro de azul. Y luego agarra la herramienta de gradiente y básicamente solo crea un bonito gradiente blended suave de abajo hacia arriba. Al igual que así. Simplemente una transición suave y real de ese azul más claro al azul más oscuro de arriba. Y ahora voy a crear otra capa por encima del cielo y lugar prominente en las nubes. Y aquí en Photoshop, tengo los pinceles de nube especiales, que solo puedes empezar en cualquier lugar en línea y descargarlos. Pero también puedes simplemente empezar a añadirlos con una sencilla herramienta de brocha de plumas o de borde suave. Entonces los voy a poner con el color blanco, como se muestra aquí. Y entre algunas de las nubes esponjosas más grandes, sólo voy a añadir algunas, algunas más ligeras, más delgadas también. Entonces lo que voy a hacer es tomar la herramienta de mezcla, que está en la barra de herramientas de la izquierda debajo de la herramienta de gradiente. Y sólo voy a empezar a manchar y mezclar un poco algunos de los bordes de las nubes. Tan sólo para obtener ese contraste entre un poco de filo afilado. En partes de la nube junto con los bordes más suaves. Y para ajustar la cantidad de mezcla que quieres crear en la parte superior, debajo de la barra de navegación superior, verás una sección que dice fuerza. Esa es la fuerza de mezcla del pincel. Por lo que si quieres lograr menos mezcla, querrás disminuir la fuerza. Pero si quieres una mezcla suave realmente fácil, entonces querrás aumentar la fuerza a alrededor de 90 o 100. Pero recomiendo mantenerlo en algún lugar. Sí, sobre todo por lograr esta apariencia con las nubes. Vas a querer mantenerlo en algún lugar entre, yo diría 60 y 80 por ciento. Y ahora sólo vamos a ir y hacer eso con todas las nubes que aquí aparecen. Y luego siguiente me voy a llevar B. Luego siguiente me voy a llevar la herramienta de borrador y tipo de pluma un poco el borde del pincel. De esa manera puedo un poco borrar ligeramente algunos de los bordes y áreas que siento deberían ser un poco más descoloridas. Y luego si me doy cuenta de que fui y borré demasiado, simplemente puedo volver atrás y tomar la herramienta de manchas y tipo de mezclar esas áreas otra vez. Muy bien chicos. Por lo que casi terminamos con Lang los pisos de aquí para esta escena. Entonces solo hacer un pequeño recapitulación, pocas cosas, cosas importantes a tener en cuenta cuando estás pasando por este paso en el proceso de coloración es separar y organizar diferentes áreas de la pieza. Entonces por ejemplo, como en esta escena hay algunos autos y gente de fondo. Es bueno mantenerlos en sus propios grupos de capas separadas de los pisos del resto del fondo. Entonces de esa manera, si después necesitas tan contentos de hacer algún ajuste por la razón que sea, no afectará al resto de la pieza. Además, a la hora de elegir colores planos, quieres asegurarte de que estás eligiendo unos que sean un poco más neutros y caigan en algún lugar intermedio. Demasiado saturado y demasiado lavado. Esa siempre es la mejor manera de ir. Y luego siempre puedes usar el panel de ajuste de saturación de tonalidad, que nuevamente se puede encontrar en la barra de herramientas superior izquierda. Cuando vayas a imagen y escrotal el menú desplegable, encontrarás esa opción. Y puedes usar eso para ajustar fácilmente cualquiera de los colores en los que te pones. No puedes, puedes cambiar el contraste o ligereza u oscuridad del color e incluso hacerlo más o menos saturado. Está bien, para que eso concluya este segmento de la porción colorante de este curso. Mantente atentos para la siguiente lección donde iremos y empezaremos a renderizar todos los colores de esta escena. Muchas gracias chicos por ver y los veré en el siguiente video. 12. Lección 5: agrega color (parte 4): Muy bien chicos, bienvenidos al video 2 en la porción para colorear del curso de mi fondo. Ahora por la longitud de la porción de renderizado, he decidido dividir esta parte en dos videos. Entonces en este, empezaré a hacer el renderizado cromático, y luego lo completaré en el tercer video. De acuerdo, lo primero que vamos a hacer aquí ahora es que vamos a agregar una gradación de color, también conocida como una capa de ajuste de color por encima de los planos de fondo. Por lo que primero elige un tono oscuro de gris del panel selector de color. Y luego lo que vas a hacer, lo que vamos a hacer es ir al teclado y presionar Control Alt Shift mientras se cierne sobre los pisos. Y luego cuando presiones estas tres teclas, aparecerá una pequeña caja justo al lado del puntero. Después quieres hacer clic en la capa de pisos y eso seleccionará todo el asunto. Después ve a la capa que acabamos de crear y llénala con ese tono oscuro de gris usando la herramienta de cubo de pintura. Entonces qué capa sigue seleccionada. Vamos a entrar en el panel Ajuste de Saturación de Tonos. Y sólo vamos a encontrar un bonito tono de color parejo. Entonces de esa manera todo es agradable y cohesivo. Y tampoco queremos que esté demasiado saturado. Entonces vamos a ir con este tono de color y también esta capa va a estar en la luz dura del Modo Blend. Pero cuando está en la normalidad, aparecerá como un tono más neutro de morado, como inclinado hacia el grado, pero como un poco de tono púrpura a ella. Y luego simplemente voltearlo a luz dura. Y entonces conseguirás esa bonita mezcla incluso. Y no te preocupes, esta no será la apariencia final del renderizado al final, esta es solo la capa inicial de ajuste de color base. Pero en un poco aquí vamos a empezar a añadir algunos de los tonos claros encima de esta capa. Y todo se va a mezclar muy bien juntos. Como se puede ver aquí. También estoy pasando por los mismos pasos y haciéndolo con el, la gente. Son tono de color plano. Como dije en el último video, puse eso en su propia capa. Para ello mismo. A esa manera, puedo mantener todo organizado y puedo crear una capa de ajuste de color en una parte de la escena sin afectar al resto de la misma. Y también esto será útil más adelante cuando vaya a realmente hacer el renderizado, en realidad puedo simplemente seleccionar las personas individualmente sin afectar al resto de la escena. Y entonces también voy a hacer lo mismo con los autos también. Y luego voy a pasar por los mismos pasos con los autos también. Por lo que vamos a presionar Control Alt Shift en el teclado, el cursor sobre la capa de pisos hasta que veamos que aparece esa pequeña caja junto al puntero. Después haga clic en él para volver a seleccionar los colores planos que colocamos en el otro video. Y luego crea una nueva capa de ajuste de color por encima de ella y llénala con el mismo tono de color exacto que usamos para la totalidad del fondo. Y ahora que se colocan las capas de ajuste de color, una vez más, establece cada una de esas al modo de mezcla Luz dura. Ahora vamos a crear los tonos claros por encima de estas capas. Entonces vamos a empezar primero con estos autos de primer plano. Entonces lo que hice fue ir y crear una nueva capa por encima de la capa de nivelación de color. Y acabo de llamarlo como autos discontinuos. Simplemente guárdelo para mantenerlo realmente simple. Y, ya sabes, siempre es bueno nombrar también a tus capas, sobre todo cuando tienes muchas de ellas. Entonces de esa manera sabes qué son las cosas en realidad y dónde están. Y para que así no te confundas en absoluto. Y cuando realmente estoy haciendo aquí es que estoy agrupando cada una de estas subsecciones en su propio grupo. Entonces, por ejemplo, estoy poniendo todos los autos en un grupo, los autos de fondo en otro grupo. Y entonces también voy a poner a las multitudes de gente en un tercer grupo aparte del resto de los antecedentes y edificios y tal. Ahora lo que voy a hacer es empezar a añadir el tono claro. Por lo que he creado una nueva capa por encima de la capa de nivelación de color para los autos, y lo voy a llamar autos discontinuos ligeros. Y lo puse al modo de mezcla de color dodge. siguiente que voy a hacer es ir al recolector de color y elegir una especie de tono más oscuro de amarillo que es, tiene un poco más de saturación porque básicamente cuando tienes el modo de mezcla de color, esquivar, cualquier color oscuro va a aparecer más ligero con una herramienta de brocha de borde más suave. Y ahora voy a empezar a aplicar algunos de estos tonos claros justo como la codificación base inicial si quieres ponerlo de esa manera. Entonces voy a seguir adelante y empezar a aplicar eso a la parte superior del auto. Y como puedes ver ahora con la capa de gradación de color debajo de la luz. Capa y por encima de los pisos, obtienes una especie de efectos de sombreado ahora con la luz aplicada a ella, a pesar de que esa es solo la capa de ajuste de color cuando comienzas a aplicar los valores de luz. Ahora, como que parece tener un poco de sombreado a ella. De acuerdo, ahora que tengo ese abrigo inicial cargado, voy a empezar a borrar ciertas áreas para crear forma y dimensión en los autos. Entonces básicamente lo que he hecho aquí es que he seleccionado el área alrededor de la llanta. Y lo que voy a hacer es simplemente borrar ligeramente alrededor de los bordes un poco. Entonces de esa manera podemos darle a esto un poco de apariencia tridimensional. Entonces de esa manera no se ve tan plana. Y esa es realmente la idea principal con el renderizado del color. Es para darle forma y dimensión a tu pieza. Entonces de esa manera todo no parece una vez más ser tan plano. Y ahora sólo vamos a seguir haciendo lo mismo en todo el resto del auto. A continuación, con esta sección aquí. Y una cosa ordenada que puedes hacer con la herramienta de lazo de forma libre o cualquiera de las herramientas de selección es ya que tenemos esa capa de color plano N. Y mencioné que puedes seleccionar fácilmente toda la capa simplemente presionando Controla Alt Shift en el teclado y luego pasa el ratón sobre la capa. En realidad puedes hacer eso con cualquier selección y luego ajustarlo directamente a la capa plana. Entonces si te das cuenta aquí, en realidad salí fuera de las líneas aquí con la selección solo para acelerarlo un poco. Pero lo que acabo de hacer fue ajustar una selección a la capa plana usando esa combinación de palabras clave, y luego vuelvo a la capa de luz. Es sólo una manera ineficiente de moverse por el proceso. Para que así no tengas que preocuparte por mantener todas las selecciones justo dentro de las líneas. En realidad puedes salir un poco de las líneas y ajustar fácilmente la tasa de selección al objeto. Y ahora que tengo esa selección en, voy a tomar la herramienta de borrador de bordes suaves y sólo borrar un poco más del tono de color claro de esa sección. Y ahora este curso empezando a tomar forma un poco más y lucir menos plano y más tridimensional. Para otras áreas más menores del auto, como abajo debajo de la matrícula, voy a hacer selecciones más pequeñas. Y entonces en realidad voy a tomar el mismo color, amarillo que usamos para esa capa inicial del tono claro. Y yo voy a aplicar eso aquí abajo también. De esa manera, estas otras partes del auto también tienen un poco más de forma y dimensión. Y lo que es genial de tener los tonos claros en su propia capa es que si lo estás, si necesitas borrar o mezclar o manchar algún área de la misma, podrías hacerlo fácilmente sin afectar la capa de ajuste de color o los colores planos debajo de ella. Precisamente por eso es tan importante mantener todos tus pasos del proceso de renderizado en sus propias capas, incluidas las capas de sombreado y todo lo demás. Porque de nuevo, simplemente mantiene todo separado de esa manera. Un ajuste a uno no afectará al otro en absoluto. La Guerra Civil. Aquí estamos. Entonces digámoslo . Tomamos así para el capó del auto aquí para mostrar que el frente del mismo se curva un poco. Voy a seleccionar toda la zona y luego simplemente borrar ligeramente lo largo del borde frontal de la selección aquí con una herramienta de borrador de bordes suaves. Ahora, ahora que lo hemos hecho, podemos ver que claramente el frente del capó se inclina un poco hacia abajo mientras se acerca a la sección de parrilla frontal. En este caso. También vamos a hacer un poco de borrado de los tonos claros en el parabrisas delantero Además. Entonces de esa manera aparece el parabrisas tiene un poco más de dimensionalidad y no es solo el único tono de amarillo claro de la capa de luz. Entonces sólo vamos a borrar algunas áreas de eso. Y luego en un poco, realidad vamos a tomar eso y ajustar todo el tono de color. Con la opción de ajuste de color de saturación de matiz. Será un poco más de un tono de adoración azul en lugar de amarillo. Hola, Esto. Por así decirlo. Está bien. Hola. Y luego vamos a hacer lo mismo aquí con este otro auto, el auto de la policía a la izquierda. Y básicamente solo pasa y empieza a darle a la forma alguna dimensión aquí, igual que hicimos con el taxi. Y básicamente solo implica mucho hacer selecciones a ciertas áreas del auto y luego borrar, agregar, mezclar, pero nunca afectar la capa debajo de él. Básicamente estás justo en la capa blanca todo el tiempo. ¿ Simplemente estás haciendo ajustes con eso sin afectar nada más? Está bien. Sí. Hola y carácter. ¿ De acuerdo? Está bien. Este personaje aquí en términos de función. Y luego nos trasladaremos al auto del lado derecho de la pieza. Ese taxi que ligeramente en el fondo detrás del primero que rendimos. Y una vez más, pasar por el mismo proceso, seleccionar todo el automóvil. Y luego vamos a añadir la capa ligera usando ese mismo tono de amarillo que usamos en los dos primeros autos. Y recuerda sentarte, oops, yo accidentalmente. También otra cosa que es importante tener en cuenta es asegurarte de que estás en la capa correcta cuando estás agregando valores de plaga o haciendo algo realmente. A veces lo que va a hacer Photoshop es, supongo que experimenta problemas. Y simplemente cambiará automáticamente las capas en ti. Entonces si no tienes cuidado, podrías terminar trabajando en la capa equivocada. Por lo que siempre es importante mantener un ojo vigilante sobre eso y asegurarte de que realmente estás trabajando en la capa que quieres trabajar en ella. ¿ De acuerdo? Y carácter. Todo el mundo. Está bien. Bienvenidos a todos. El próximo sermón. Hola. Otra vez. A ver. Cuando vengas. ¿ Qué pasa? Hola. El test típico . Hola. Dos. Ahora que tenemos la capa de luz inicial puesta en, voy a una especie de iluminarla un poco. Y lo voy a hacer tomando la capa de luz y duplicándola un poco con el mismo modo de mezcla. La única diferencia es con esta capa de copia, solo voy a disminuir un poco la opacidad de la misma. Porque si no, la exposición es un poco demasiado intensa para la luz. No queremos eso. Queremos que se tonifique un poco, pero no tanto como antes. Así que básicamente simplemente copié la capa y la mezclé encima de la capa blanca original. Como mencioné anteriormente, ahora vamos a ir y tomar unos tonos claros en el parabrisas del auto es. Y sólo vamos a hacer un pequeño ajuste de color para esos dos más. Entonces coincide con el reflejo del cielo porque por supuesto el cielo es azul. Y en este caso queremos que el tono de color de los parabrisas coincida un poco y refleje eso. Entonces de nuevo, vamos a ajustar el color de más de un amarillo anaranjado como aparece aquí, a un azul más claro. Y una vez más, vamos a volver a la opción de ajuste de tonalidad y saturación desde el menú superior. Y basta con hacer un simple ajuste del matiz así como de la saturación. Y ahí deberíamos estar bien. Y en realidad no estaba satisfecha con eso, así que acabo de volver y añadir algunos ajustes más. Entonces estamos bien somos buenos con esto, y podemos hacer lo mismo con los otros dos parabrisas de autos. Esto es para Lo que pasa. Hola. Por así decirlo. Empecemos Empecemos . Está bien. Esto Vamos a verdad buscar rápido de todo. Está bien. Esto es abreviatura de carácter. Está bien. Hola a todos. De acuerdo, hemos aplicado todas las capas de luz iniciales, ajustado algunos de los tonos de color. Ahora vamos a sumar algunos aspectos destacados. Para la capa de reflejos. Voy a crear eso sobre todo de las capas existentes que he hecho hasta ahora. Y luego voy a Control Alt Shift y pasar el cursor sobre la capa de luz original y seleccionar eso. Ahora tenemos eso seleccionado. Voy a volver a la capa de reflejos que acabamos de hacer. Y voy a poner eso en el modo de mezcla para superponer. Ahora con ya sea un tono muy claro de azul o blanco, voy a añadir reflejos dentro de las áreas seleccionadas. Y esto será especialmente evidente en el parabrisas ya que el tono del azul es un poco más oscuro. Entonces será un buen contraste. Hola, y estos tonos más claros de azul que estamos agregando aquí. Y luego además, también vamos a sumar algunos aspectos destacados en la forma en que sostiene en otras partes del auto donde más está golpeando la fuente de luz. Desde este dato. Esta bien. Al igual que acabamos de hacer por el taxi único. Ahora, vamos a hacer lo mismo con el auto de policía aquí mismo y con los otros autos también. Entonces vamos a ir a seleccionarme capa blanca que creamos antes en el video con el comando del teclado Control Alt Shift. Y luego vamos a añadir una capa de resaltado sobre las otras capas existentes que ya creamos. Para añadir un poco más de un efecto reflectante en los parabrisas. Voy a ir a crear una nueva capa sobre la capa de fondo a partir de la Lección 4. Y lo voy a llamar cuando escudos. Y básicamente solo voy a agregar herramienta de brocha de borde suave, un poco más de un desvanecimiento en contacto. Entonces voy a ponerle esta capa a Hartley y elegir un tono más claro de azul. Y entonces sólo vamos a poner a la ligera esto sobre la indagatoria. No estaba contento con ello, así que en realidad acabo de hacer el tono de color un poco más claro y lo volví a aplicar. Y ahora estoy repasando deliberadamente los contornos del parabrisas. Y eso está bien de hacer porque una vez que todo esté colocado, entonces voy a tomar una herramienta de borrador de bordes duros y borrar alrededor de los bordes para mantener este desvanecimiento azul dentro del área en la que debería estar contenida. Al igual que ya estoy haciendo aquí en las ventanas laterales, acabo de tomar una herramienta de borrador más pequeña y básicamente solo he borrado alrededor de los bordes. Entonces de esa manera no hay superposición del destino sobre el arte de línea real. De acuerdo, ahora vamos a ir y hacer lo mismo con las otras dos curvas. Por el bien de mantener todo organizado, lo que voy a crear múltiples capas para cada parabrisas del coche. Simplemente nos vamos a quedar en esa misma capa que acabamos de crear. Y sólo vamos a pasar por los mismos pasos. Una vez más. A es espectacular. ¿ De acuerdo? Está bien. Hola. En esta lección. De acuerdo, y ahora lo que en realidad voy a hacer es tomar eso cuando ella va a capas y voy a ir a cambiar un poco el modo de mezcla de luz dura a luz pin. Sólo porque sentí que da un aspecto más reflexivo. Lente un poco mejor con la capa de tinta de abajo. Entonces voy a establecer eso como el modo de mezcla final. Y estamos bien para ir allí. Por lo que esto concluye la Sección 2 de la porción colorante del curso de fondos. Entonces mantente atentos para el video final arriba siguiente, donde completaré el renderizado del resto del fondo y los edificios. Entonces muchas gracias chicos, y nos vemos ahí. 13. Lección 5: agrega color (parte 5): Muy bien chicos, bienvenidos al segmento final de video en la porción colorante del curso de mi fondo. Aquí, voy a terminar por completo de renderizar toda la escena. Ahora que tenemos los autos prestados, lo que hicimos en el video anterior. Vamos a seguir adelante y abordar el resto de la escena. Y básicamente voy a usar muchos de los mismos métodos y técnicas que aplicé en el video anterior a los taxis y al auto de la policía. Básicamente con la iluminación, vamos a seguir adelante y aplicar lo mismo con los edificios y el resto de los sujetos en la escena. Entonces recuerda, siempre quieres tener la capa de luz en Color, Dodge y senior ya que la enviamos de vuelta al modo de mezcla normal, puedes ver que es un tono más oscuro de amarillo. Eso es lo que queremos usar porque cuando cambiemos a esquivar de color, va a dar la apariencia de un tono más claro de amarillo. Entonces vamos a ir al paisaje urbano en general y crear una capa ligera por encima de la capa de ajuste de color que pusimos antes en la sección de coloración. Y ahora hemos establecido que la fuente de luz estará viniendo desde el frente, desde detrás del espectador. Entonces eso significa que toda la luz principal va a estar golpeando las llanuras y partes de las estructuras que nos están enfrentando que están mirando hacia adelante, básicamente. Dos. Está bien. Está bien. De acuerdo, como pueden ver aquí, estoy usando la herramienta Lazo poligonal para seleccionar diferentes áreas de los edificios para colocar en los tonos claros, igual que lo hacía antes cuando estaba colocando los colores planos. Utilizo la misma herramienta de ligón poligonal para seleccionar ciertas áreas de edificios en las que colocar los colores planos en. Este, lo estamos usando para colocar los tonos claros. Y también estoy usando el mismo tono de amarillo que aplicé en primer plano. Automóviles. Ese tono más oscuro, un poco saturado de amarillo. Y vamos a usar eso en todo el resto de la pieza. Lo digo todo el tiempo, pero haciendo el renderizado del color y aplicando todos los valores de luz y el sombreado. Es realmente mi parte favorita de todo el proceso creativo porque es lo que realmente empieza a golpearlo todo a casa y hace que la pieza realmente cobre vida y pop. Entonces de nuevo, siempre lo digo, pero es mi parte favorita, absoluta favorita. Oye, está bien. Esta es la x. Excelente. Está bien. También otra cosa a notar es una vez que empiezo a aplicar las áreas de luz y por supuesto, arreglo ciertas áreas donde hay sombras proyectadas siendo arrojadas a la superficie. El Dorado aquí, por ejemplo, la capa de ajuste de color debajo de la capa de luz puede actuar como un área sombreada si se quiere. Por lo que es genial cómo la capa ligera un poco mezcla agradable y perfectamente con el resto de los colores de abajo. Entonces ahora esa capa de ajuste de color es algo así como el área sombreada. Y significan, lo que significa que realmente no tenemos que añadir un área separada de sombreado. Va un poco de la mano cuando se aplican las áreas de luz. Y cuando simplemente estoy haciendo aquí es sólo tomar una pequeña herramienta de borrador con un borde duro. Y yo solo soy Las áreas donde los objetos que están ahí fuera. Está bien. Hablemos Hablemos de eso. Aquí. Bienvenido de nuevo. Algún tipo de respuesta. Bienvenido nuevo. Como remanente. Y ahora voy a cambiar un poco de marcha y ahora voy a aplicar los mismos tonos claros a la carretera y al pavimento debajo de los autos. Entonces lo que primero necesitaré hacer es crear una selección y seleccionar esa área entera. Lo cual haré con la herramienta de polígono o cordón, ya que aquí hay muchos bordes rectos a lo largo del liner. Por lo que la herramienta de Lazo poligonal es la mejor para usar porque te permite crear lindas líneas rectas para formar una buena selección limpia. A los usuarios. Y ahora una vez que eso esté todo seleccionado, voy a agarrar una herramienta de brocha de borde suave, aumentar un poco el tamaño del pincel. Y luego voy a tomar ese mismo tono de amarillo que hemos estado usando. Y solo lo voy a aplicar al área seleccionada en la capa de luz. Al igual que lo hicimos con los parabrisas de los autos, íbamos a tomar ese mismo selecto una zona que acabamos de colocar. Y vamos a ajustar un poco el color de los tonos claros para ser más un tipo de tono gris más claro, azulado. No demasiado saturado, pero tampoco demasiado amarillo como lo fue primero lo pusimos. Por lo que solo haremos algunos ajustes aquí con la saturación y el tono un poco hasta que tengamos un bonito tipo gris claro, azul grisáceo. En esta lección. Sí. Lo que estoy haciendo siguiente nivel es que estoy haciendo selecciones en el pavimento debajo de cada auto para especie de agregar como una sombra de yeso, si se quiere. Aunque no debería decir agregar porque realmente estoy borrando áreas del tono claro que acabamos de agregar. Por lo que estoy haciendo selecciones y esencialmente borrando áreas de la luz para crear una sombra de fundición. Y ahora empiezo a renderizar algunos de los objetos más pequeños de la escena, como estas plantas en maceta fuera del lado izquierdo. Entonces lo que voy a hacer es básicamente agarrar la herramienta mágica de uno y hacer selecciones como lo hice antes cuando estaba tendido en los colores planos. Cuando tienes la opción de hacerlo usando la herramienta mágica one es solo una forma un poco más rápida y eficiente de hacer selecciones, especialmente cuando estás renderizando objetos más pequeños como este. Pero como acabo de hacer antes, para áreas más grandes como el pavimento o edificios enteros, Lo mejor es usar una herramienta de selección de bordes rectos como esta herramienta de polígono o de lasso. Primera pregunta. Está bien. Hola. Está bien. Hola, En esta conferencia, vamos a utilizar . Siguiente. Voy a ir a añadir ese mismo tono de amarillo a las plantas. Excepto que esta vez voy a tomar esa zona seleccionada y voy a ajustar un poco el tono de color para ser menos amarillo y un poco más verde. Y luego voy a tomar ese mismo tono de color y aplicarlo al resto de estas plantas en maceta también. Y quiero asegurarme de tener ese mismo tono de color ajustado seleccionado para poder aplicarlo al resto de las plantas también. Y eso lo hice tomando la capa de luz, volviéndola al estado normal, luego consiguiendo la herramienta de selección de color para que pueda obtener ese tono de color exacto. Y luego para crear un poco de renderizado y para demostrar que hay foro y está conformado por un manojo de hojas más pequeñas. Básicamente solo estoy tomando la herramienta de borrador y solo estoy borrando pequeñas secciones del formulario para crear este efecto de renderizado para mostrar que no hay áreas claras que cumplan con áreas más oscuras. Ahora vamos a sacar un beneficio. Y ahora viene tu médula espinal . El siguiente tema. Puedo Puedo usar mi ratón. Lo hemos estado haciendo cuando empecé. A modo de recordatorio en este módulo. Hola. De acuerdo chicos, muchas gracias por ver esta porción del proceso de renderización cromática. Ahora, debido al tiempo de todo este segmento de video, decidí dividirlo en dos. Así que mantente atentos para el siguiente video donde estaré completando el proceso de renderizado y agregando todos los detalles finales y también explicando el proyecto de clase al final de las lecciones de video finales. Así que asegúrate de quedarte por ahí para eso. Gracias de nuevo y nos vemos en el siguiente video. 14. Lección 5: agrega color (parte 6): Muy bien chicos, Esta lección en video se suponía que era la lección final, pero debido al tamaño del archivo, tuve que dividirla aún más en dos videos más, dos videos separados. Entonces va a haber uno más después de éste, en cuyo caso entonces estaré terminando toda esta escena y explicando el proyecto de clase. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. En esta conferencia. Hola a todos. Entonces otra vez. Tan bien. Y como hemos estado haciendo con el resto de la escena, sólo voy a pasar y seguir aplicando el mismo tono de amarillo oscuro y añadir más áreas de luz en algunas de estas otras estructuras. Y también periódicamente, como ya he mencionado antes, asegúrate de estar en la capa correcta porque no hay nada más molesto que trabajar. Y luego darse cuenta de que Photoshop glitch y me trajo a una capa en la que no quiero estar. Por lo que siempre vuelve al panel de capas de la derecha y asegúrate de que estás en la capa correcta cuando estás agregando, ya sean los tonos claros o las sombras o lo que sea. Y si eso te molesta un poco, siempre puedes ir y bloquear todas las capas que no estás usando. Mientras tanto, eso en realidad evitará que cualquier cambio te lleve a otra capa en la que no quieras estar. Entonces solo un pequeño consejo para usar. Si empieza a ser molesto, Siempre puedes bloquear las otras capas. Hola, agradable de hablar. Cuando se trata de confiar. Hola, bienvenido de nuevo al empresario. Cuando se trata trata de y por supuesto, podemos ir por el empresario. Hola. No tengo tiempo para responder. Mirando a su alrededor para la siguiente clase. Volvamos aquí a tu casa. Yo sólo voy a trabajar. Sí. Está bien. Ahora, la mayoría de los edificios se renderizan con la fuente de luz. Entonces ahora como lo hice con los parabrisas del auto anteriormente, voy a hacer lo mismo con las ventanas del edificio. Y como mencioné en el paso de entintado en menos de cuatro, fui y llené el bloque de ancho de ventanas. Para que así puedan actuar como base para cuando vaya a agregar texturas superficiales reflectantes en la etapa de coloración. Entonces vamos a hacer eso ahora. Vamos a ir a arriba de la capa de tintas de fondo, justo debajo de la capa de parabrisas que agregamos antes. Y voy a nombrar una a esta nueva capa windows. Y vamos a ajustar el modo de mezcla a luz dura. Entonces lo que voy a hacer es agarrar un tono más claro. O bien blanco o un tono muy claro de azul. Y solo voy a repasar un poco las áreas seleccionadas solo para crear un poco de efecto reflectante desde la fuente de luz. Y sólo me estoy tomando mi tiempo aquí para encontrar el tono de color correcto que vaya a funcionar mejor. Y ver cuando apago la selección, se puede ver que ahora las ventanas tienen un efecto reflectante. Después para mostrar que los cristales de las ventanas están hundidos en un poquito. Sólo voy a borrar un poco alrededor de los bordes cerca del arte de línea para mostrar que hay alguna dimensión. Y eso, como dije, los cristales se hunden un poco en el edificio. Y también para borrar áreas del desvanecimiento reflexivo que aplicamos. Se sangró fuera de las ventanas. Hola. Está bien. Está bien. Terminamos con ese edificio y ahora nos vamos a mover hacia el lado derecho y vamos a aplicarlo ese mismo efecto reflectante de ventana a algunas de las otras ventanas. Este grande de aquí para y hacer lo mismo y agarrar exactamente el mismo tono de color que usamos antes. Y luego simplemente borra alrededor de los bordes para no sólo limpiar ese desvanecimiento un poco y asegurarse de que no sangra sobre las líneas. Pero para mostrar que el cristal de la ventana está algo hundido en el edificio un poco verde, un poco de efecto 3D. De acuerdo, muchas gracias chicos por ver en el segmento final de video que viene a continuación, estaré terminando toda esta escena con el renderizado de color y luego también explicando el proyecto de clase también. Entonces mantente atentos. Y te veré en el siguiente video. 15. Lección 5: agrega color (parte 7): Muy bien chicos, bienvenidos a la lección de video final, como se indica en el video anterior, esta última sección estaba destinada a ser un solo video, aunque debido al gran tamaño de los archivos, no pude subir todo el asunto bajo Skillshare. Por lo tanto, tuve que dividirlo en dos secciones separadas. Entonces este es el video final donde estaré envolviendo renderizado del color y agregando todos los últimos toques finales en detalles al final. Y de nuevo, manténganse atentos al final del video donde voy a discutir el proyecto de clase en el que ustedes también trabajen. Está bien. Hola. Está bien. Este estudio de caso. Hola. Está bien. Está bien. Ahora que tenemos que realizar ese paso con el resto del Windows lleno. Ahora voy a ir a algunos de los otros edificios y proceder a agregar algunas texturas reflectantes. Especialmente algunos de estos edificios con mucha de las ventanas de cristal. Entonces, y eso es realmente fácil de hacer. En realidad vamos a volver a la capa de fondo y vamos a crear una llamarada de resaltado por encima de la capa de luces de la ciudad. Y vamos a poner eso en el modo de mezcla para superponerse. Y luego agarré un tono muy claro de amarillo y solo estoy yendo por encima con una herramienta de brocha de borde suave y crear, creando algunos de estos efectos reflectantes desde la fuente de luz. Y ahora lo que vamos a hacer es aplicar un efecto que va a sumar un nuevo nivel de profundidad a toda la escena. Y eso se llama un desvanecido atmosférico. Si alguna vez has visto imágenes reales de un paisaje urbano o de cualquier escena de fondo, notarás que cualquier objeto como edificios o montañas a lo lejos parece estar bastante desvanecido. Ya sabes, casi como un tono más oscuro del color del cielo. Y eso se debe a que son las partículas en la atmósfera un poco interactuando con la fuente de luz para hacerlas aparecer de esa manera desde la distancia. Entonces lo que voy a hacer aquí es crear una nueva capa por encima de las tintas de fondo y la llamé fade one. Y puse eso al modo de mezcla Luz dura. A continuación, lo que estoy haciendo aquí es tomar una herramienta de brocha de borde suave y aplicar un tono claro de azul a las áreas del fondo que están más alejadas para demostrar que va cada vez más en la distancia. Y que hay un poco de desvanecimiento debido a que el blanco interactúa con las partículas en el aire. Y simplemente crea este efecto de desvanecimiento realmente fresco que se ha colocado en. Estoy tomando una herramienta de borrador de bordes duros y básicamente solo borrando áreas que están sangrando sobre algunos de los temas de primer plano como los autos. Porque no queremos que esta pala sólo esté destinada a aparecer en segundo plano y no queremos que se superponga en primer plano en absoluto. Esto también ayuda a crear profundidad cuando este desvanecimiento de fondo se separa de los objetos de primer plano, realmente transmite que hay mucha distancia entre, digamos, el auto está en primer plano y los muy alejados en la distancia. Hola. Hola. Atmosférica. Voy a tomar esa capa y básicamente solo le voy a hacer algunos ajustes porque parece un poco demasiado brillante. Entonces sólo voy a aumentar un poco la saturación y oscurecerla un poco. Entonces de esa manera es como dije, la exposición no es tan intensa. Otra opción también, si solo quieres disminuir la intensidad de la capa, también puedes simplemente bajar la opacidad también, o como acabo de hacer, puedes aplicar un simple ajuste de color. Y ahora una última cosa que voy a hacer aquí es agregar un poco de una capa ligera a las multitudes de personas para que así se puedan renderizar y emparejar con el resto de la escena. Entonces sólo voy a agarrar ese mismo tono de amarillo que hemos estado usando todo el tiempo. Y sólo voy a cepillar ligeramente sobre los grupos de personas con una herramienta de brocha de borde suave. Y luego siguiente con una pequeña herramienta de borrador de bordes duros. Simplemente voy a borrar algunas áreas de la luz para crear algunas sombras en áreas de sombreado. Y ahora a algunos de los toques finales. Por lo que sólo voy a aplicar un resplandor muy luminoso reflejado a algunas de las superficies de vidrio de la escena. Por ejemplo, los parabrisas del automóvil. Sólo voy a añadir un resplandor muy luminoso reflejado aquí. Y luego voy a hacer lo mismo con algunas de las ventanas de fondo y algunos de los edificios que se componen enteramente de paneles de vidrio, como los apagados del lado izquierdo de la pieza. Hola. Hola. Otra parte de la escena que va a requerir un poco de un efecto de resplandor está en el lado derecho arriba a cartel de Disney. Entonces voy a crear una capa de resplandor separada y llamarla resplandor para agregar. Vamos a ponerlo en el modo Blend Color Dodge. Y sólo voy a agarrar un tono más oscuro de naranja. Y sólo voy a cepillarme ligeramente sobre las llamas que aquí están presentes. Entonces de esa manera realmente podemos hacer que estas llamas salgan un poco más. Y entonces en realidad voy a tomar esa capa y cambiar el modo de mezcla a Dodge lineal arriba aquí, solo para darle un poco más de un resplandor brillante. Y luego voy a ir a ajustar un poco el matiz y la saturación para que así esté un poco más saturado y se oscurece cada vez tan ligeramente. Y estamos bien para ir allí. Ahora cuando todo dicho y hecho aquí, el último paso que vamos a realizar es aplicar algunos ligeros ajustes de color a la escena general. Para que se pueda acceder a eso en la barra de herramientas de la derecha aquí. Y sólo vamos a entrar y ajustar el balance de color de toda la pieza. De esa manera todo es cohesivo y tipo de mezcla juntos de manera efectiva. Y ahora sólo lo voy a encender y apagar. Entonces puedes ver, a pesar de que es un cambio sutil, realmente creo que marca toda la diferencia en general. De acuerdo, y eso casi termina este curso en crear un fondo detallado. Gracias chicos así, tanto por ver. Espero que hayas aprendido mucho aquí y puedas tomar algunas de estas técnicas y utilizarlas para crear tu propio fondo detallado. Y solo recuerda, si tienes problemas para agarrar alguno de estos temas al principio, no te desanimes, solo sigue trabajando en ello y eventualmente te pondrás mejor y mejor. Gracias chicos otra vez. Y como siempre, sigan perseverando. Enhorabuena chicos. Ya has llegado hasta el final del curso y estoy tan orgullosa de ti. Espero que hayas aprendido mucho aquí y puedas usarlo para crear tu propia escena. Lo que me lleva a mi siguiente punto, que son los proyectos de clase. Entonces quiero que te lleves todo lo que has aprendido de estos videos y lo utilices para crear tu propia escena de fondo. Podrás recrear el Times Square visto por el que pasamos en los videos, o puedes tomar todo el conocimiento que recogiste y ser tan creativo como te gustaría armar tu propio fondo usando una variedad de imágenes de referencia diferentes. Esa elección depende totalmente de ti. Y luego cuando hayas completado tu trabajo, ya sea que hayas trabajado un digital o con medios tradicionales, asegúrate de subirlo a la galería de proyectos de clase como un JPEG de alta resolución. De esa manera, puedo echar un vistazo a Dejar críticas constructivas y consejos para mejorar. Una vez más, gracias chicos así, tanto por ver este curso. Tu apoyo realmente significa mucho y va por el camino. Espero que hayas aprendido mucho aquí una vez más y hasta la próxima vez. Sigan perseverando.