Transcripciones
7. Estructura de narración: Genial, vamos a sumergirnos en la
estructura de Storytelling. En esta lección, hablaremos sobre la importancia de la introducción,
la recompensa, el outro,
y la conclusión Ahora bien, esta estructura
se puede voltear boca abajo, se puede reorganizar, pueden romper todas las reglas De hecho, te animo
a romper todas las reglas. Y la estructura
de la narración de historias. Lo que quiero explorar es una base de
cómo comenzar una historia. Entonces la portada va a ser
o actuar como casi un resumen o adelanto o un tráiler muy
tentador Eso va a conseguir
que hagas clic en Siguiente. Te va a poner
ansioso por ver más. Imagina todas estas portadas realmente geniales que siempre
has visto. Has visto la portada
de una película de gran éxito. Y solo tiene todos estos elementos
diferentes que te
ayudan a entender
un poco el estado
de ánimo de la película o la escena que
va a venir después Es importante
tal vez tener en mente algunas palabras clave que puedan
ayudarte a crear una marea
más que una descripción, pero es una oración,
es una convicción Así que trata de considerar palabras clave o tal vez una
oración completa que
te permita describir
este conjunto particular de imágenes que has recopilado. Y esto me ha ayudado
solo a tener una idea de cómo voy a guiar a
mi espectador hacia una historia. Un elemento clave de
tu introducción es
mostrar por qué es importante Al principio,
realmente eres capaz de divulgar por qué te
importaba Creo que es un espacio
muy especial para ser realmente honesto con tu audiencia y permitir una
conexión más significativa a través tus palabras o a través de
tu Fotografía. No tengas miedo de
retransmitir realmente tus emociones, tus
emociones sensatas sobre
lo que se sintió estar
ahí ese día. Si, por ejemplo, estás
exhibiendo una sesión de fotos que está un poco más
del lado del periodismo A lo mejor puedas explicar
lo que se sintió al estar del otro lado de esa lente
experimentando esos eventos. La intro es un lugar especial
para expresar tu historia y hacerle saber a tu audiencia
que hay
a punto de embarcarse en un viaje muy
especial Bien, así que hemos llegado a mi parte
favorita, la recompensa. El apartado de recompensas es
donde conseguimos resaltar la imagen más importante de
tus series fotográficas. Esta sección es donde brillan todas tus imágenes
de héroe. Y estaremos
enfatizando esto
creando un
Layout de Diseño Gráfico que realmente resalta nuestras imágenes y realmente pronuncia este
punto de recompensa de nuestra historia Un consejo que me gusta
darte es que reserven todas tus mejores imágenes
para esta sección. Todos tus
momentos más destacados para esta sección, sobre todo si encuentras
que puedes expresarte aún más sobre por qué
esta historia te importa. Reserve esto para el
punto medio de nuestra historia donde su audiencia realmente pueda sentir el peso de esa recompensa Esta es también la sección
en mis historias que me gusta involucrar a mi público
ya sea haciendo una
pregunta o tal vez dejando una
sección común para me hagan saber lo que piensan. Hasta el momento. Aunque somos libres de
vestirlo y realmente hacer que este momento se sienta como una recompensa
para su público. Hablemos del outro. El outro consiste en recopilar
tus pensamientos finales, permitiendo que la audiencia obtenga una perspectiva
sobre algo que tal vez aprendiste
a lo largo de tu viaje A lo mejor es una resolución, algo que
le da al público la sensación de que has llegado
a una nueva perspectiva. Esto va a hacer que se sientan también embarcados en
tus ideas y
en tu proceso de pensamiento
dentro de esta historia Llegamos a la conclusión
de la estructura de nuestra historia. Ahora esta sección es muy
parecida a la anterior, con un poco de giro. Esta sección también es
importante para
poder dejar atrás algunos recursos. Por ejemplo, tu sitio web o
tu proyecto más reciente. Es importante tener esta
parte de tu historia
porque permite al espectador entender que esta historia
ha llegado a su fin. También es un momento para resaltar
la voz del autor. Ese eres tú para poder dejar algunas declaraciones finales
y lo más importante, formas de conectar más. La conclusión clave de esta lección es que se trata de una base
estructural. Esto nos va a ayudar en traducción de historias visuales y medios como las redes sociales en
sus portafolios,
en sus Siempre va a
estar disponible para ti cuando quieras mirarlo para poder comenzar una historia. Genial. Ahora pongamos a bosquejar las ideas visuales que fueron
provocadas por
8. Bocetos y tormenta de cerebro: Entonces para mí y el
Diseño Gráfico y poder
crear mi propio story boarding y poder dibujar antes de
comenzar con el diseño
es muy importante, es un
paso muy vital en mi proceso. En las primeras etapas de mi Desarrollo de Diseño Gráfico, saltaba directamente a
la computadora y me
encontraría poco a poco
empujando los píxeles alrededor, esperando que mi idea
simplemente se manifestara de alguna
manera frente a mí. Pero poder de manera fluida y bastante nativa solo
usar un papel y un bolígrafo para sacar mis ideas es un proceso mucho
más eficiente para permitirme
dibujar y redibujar el tipo de conceptos que están
rodando en Cuando se trata de storyboard, lo que quiero que pienses las diferentes formas en las que
vamos a reunir todos los elementos
y
permitirte organizar y
reorganizar las piezas Bien, ahora tienes lista tu plantilla
impresa. Encuentra tus marcadores favoritos
o tal vez un lápiz, sacapuntas esos lápices y empieza a dibujar todos
tus elementos Entonces comencemos. Enseguida. Me gusta comenzar con formas
simples, como
círculos, rectángulos, líneas, puntos, cosas así, son muy fáciles de
traducir al espacio digital Pero también son
visibles en todas partes. Si empiezas a prestar atención
a tu entorno, verás que existen orgánicamente y casi
todo lo que vemos Hagamos un poco de ejercicio de
estilo libre aquí para encontrar un patrón
con una forma simple ¿Qué tal si empezamos con un símbolo simple y
hacemos una X o
a través y para crear un patrón a partir de eso ya empieza a verse
realmente, realmente interesante. Ahora bien, esto puede contener cierto
grado de simbolismo, o simplemente puede ser
con el propósito de enmarcar tu diseño Y ambos son buenos o
comprados en Diseño Gráfico, Patrones y Gráficos
no tienen que asumir la pesada carga del simbolismo y la forma en
que un logotipo puede tener que hacerlo Pero sí ayuda tener
alguna intención detrás de ello. Para mí, encontrar estos
patrones y formas orgánicas en mi Fotografía se siente como un elemento agradable que puede ayudar a unificar mi Diseño con
mi serie de fotos Por ejemplo, si estuviera
fotografiando el océano, podría querer tomar prestada la versión metafórica simple del océano y
crear
aquí un patrón que Algo tan simple como las líneas realmente
puede crear un efecto. Y el objetivo aquí es
simplemente seguir dibujando. Y puedes comenzar a sentir que puedes tener
un nivel de control sobre tus ideas y
tu sentido del Layout, incluso cuando estamos
dibujando patrones. Este ejercicio puede ser muy
terapéutico y me encuentro utilizándolo con bastante frecuencia y
empieza a hacer que mi cerebro piense, incluso cuando no tengo
un proyecto que la mente. Permite que mi mente con demasiada frecuencia sea autodidacta en
el espacio del Diseño, Diseño
Gráfico está
específicamente lleno de elementos
abstractos que tienen un significado o un propósito
dentro de un diseño Probar este
ejercicio debería
poder ayudarte a ponerte en sintonía con tu
mentalidad de Diseño Gráfico y
darte una idea de cómo
abordarlo en el espacio digital Posteriormente en este ejercicio, quiero
animarte a que seas observador Considera los patrones, texturas y elementos repetitivos que
ves en tus Fotografías A lo mejor ves círculos, hay muchas nubes. A lo mejor puedas pedir prestado de esa forma y
traducirla en una forma simple Utilice este ejercicio para
ejercitar su mente en Ideas de Diseño
Gráfico y visuales. Recuerda, el objetivo de esta
lección es obtener un nivel de
discernimiento de las
diferentes piezas que construyen un Diseño Gráfico
Ahora que hemos
creado nuestros Gráficos, vamos a tenerlos en
cuenta a medida que
avanzamos a bosquejar nuestros El primer paso que me
gustaría dar es hacer una lista corta de las cosas que quería poner
dentro de mi diseño A veces es un estilo, a veces es algo directo, como mi Tipografía, mis
Gráficos, y mis En esta etapa del proceso, me gusta usar palabras de
marcador de posición como subtítulo,
título y textos Una gran razón por la que me gusta dibujar antes de
saltar a una computadora es que aquí puedo jugar con
la jerarquía
de posicionamiento de todos mis elementos de
una manera que es un
poco más de forma libre Soy artista visual, así que voy a estar usando bolígrafos de
diferentes colores para
ayudarme a visualizar a dónde van a ir los
gráficos, los textos y las imágenes. Este primer Layout,
ya estoy intentando un
acercamiento poco convencional a mis textos, colocándolo alrededor
del marco como lo haría con un Gráfico Y este siguiente Layout, voy a hacer de Tipografía un elemento más prevalente rebotar a los diferentes
personajes alrededor Los caracteres
tipográficos también son Elementos Gráficos y puedes acercarte a colocarlos alrededor de
tu diseño de la misma manera Aquí voy a hacer anotaciones de donde van a ir mis imágenes Para que cuando miro hacia atrás a
este boceto como referencia, pueda recordar todas
mis ideas diferentes. Estoy teniendo en cuenta todos
los diferentes Gráficos que acabamos de esbozar para que pueda encontrar la manera de
incluirlos dentro de este nuevo Layout Pienso en esos Gráficos
como una forma de enmarcar mi escena. Permite que sea
casi una ventana
a los elementos que
quiero que vea el espectador, en este caso, las imágenes Así que voy a estar
colocando predominantemente mis Gráficos
alrededor del marco. También encuentro nuevas formas de
experimentar con la
colocación de mis imágenes. No tienen que
ocupar siempre todo
el espacio y solo
ser una imagen de fondo. También podrían colocarse
con una, una caja delimitadora. Se pueden repetir para crear más intriga que puede ser
un poco más juguetona Y el
proceso de bosquejo
me está dejando explorar y experimentar enfoque que me gusta
tomar es entrecerrar los
ojos para ver el elemento
que más prevalece No tengas miedo de
dejar algunos elementos fuera de escena si no
está ayudando, el objetivo principal de
resaltar tus imágenes. El objetivo de Layout
Design es encontrar un equilibrio entre todos los
diferentes elementos que traes a la escena. A continuación, profundicemos en Photoshop
para crear nuestros diseños.
9. Flujo de trabajo con Photoshop: Estoy muy feliz de que hayas
estado en el spar y estoy muy emocionada de
comenzar en photoshop, donde estaremos
juntando todos nuestros elementos son Tipografía, patrones
gráficos
son Fotografía, y estaremos experimentando con El objetivo de esta lección es
conocer más photoshop y aprender a
usar las mesas de trabajo de Photoshop, podemos armar algunos diseños experimentales realmente
geniales que luego podremos
compartir en las redes sociales Ten en cuenta que
hasta este punto, hemos hecho mucho trabajo de antemano que nos
va a ayudar a nosotros y nuestro proceso y al
espacio digital que vamos a utilizar. Todas nuestras
referencias de boceto son conceptos e ideas que llegamos que durante nuestro proceso de
selección de fotos. Y vamos a estar reuniendo
todos esos elementos para entender cómo
funcionan juntos en términos de jerarquía y cómo
pueden llegar a ser cohesivos En la presentación final. Si eres competente
y Photoshop, este sería un momento
para familiarizarte con
un flujo de trabajo
diferente al que quizás puedas comenzar a
adaptarte al tuyo Si no estás tan
familiarizado con Photoshop. Esta será una gran
introducción a cómo Grandes diseños de
diseño diferentes que pueden,
puedes reutilizar y
reutilizar en el futuro Primero, echemos
un vistazo a cómo será
nuestro proyecto final Y no te sientas abrumado. Esto tendrá un
sentido de repetición. Nos familiarizaremos con las herramientas y técnicas
en Photoshop. Bien, listo, vamos a
encender photoshop
13. Animación de bonificaciones: Llegaste a la clase bonus. Así que vamos a saltar de
nuevo a Photoshop, donde vamos a aprender a a fotograma para crear una
animación muy atractiva y
fresca y de tracción para
su Ahora bien, esta parte es realmente
interesante para mí porque la forma en que interactuamos en diferentes plataformas realmente cambia la forma en que nos
relacionamos con nuestra audiencia. En este caso, la interacción es una interfaz de usuario táctil Entonces, cuando haces
clic en tus historias, puedes tocar, tocar en
el camino a medida que la historia
avanza. Entonces vamos a usar eso a
nuestro favor y considerar esas opciones a medida que creamos marcos por iframes en Photoshop Bien, ahora que sabemos que
queremos involucrar a nuestros espectadores través de la interacción
del usuario de tocar en la pantalla. Vamos a saltar a Photoshop
y aprender cómo podemos preparar nuestra obra de arte actual
para que esa magia suceda, guardé un nuevo archivo PSD con una mesa de trabajo singular
para demostrar este efecto Pero puedes crear
este efecto también dentro de tu archivo de
trabajo actual. Lo primero que voy
a hacer es estudiar mi obra de arte. Puedo desactivar la visibilidad
para ver cómo ese efecto de marco a marco entrará en acción con nuestra visión en mente, dupliquemos nuestra obra de arte. El número de
mesas de trabajo van a determinar la duración
de tu efecto Y también va a resultar en el número de
toques en la pantalla. En cada mesa de trabajo,
vamos a comenzar a quitar la visibilidad
de cada elemento Una vez que estemos listos, podremos exportar nuestras mesas de trabajo y subirlas a Instagram para
crear el efecto Este efecto de animación es
una forma especial de revelar tus imágenes y crear un nivel de interactividad
con tu audiencia Oh, hola, bienvenido
a Adobe Express, herramienta de
marketing tanto para creadores
como para diseñadores establecidos. Adobe Express tiene múltiples plantillas de
diseño que le dan un comienzo a
su proceso de diseño Todas las lecciones que aprendimos
en esta clase te darán una mejor comprensión sobre cómo
abordar recursos como
estos y mantener una fuerte sensibilidad para tu
propio estilo de Tipografía, Gráficos y Pero vamos a utilizar las herramientas de
animación
de Adobe Express para darle a nuestras ilustraciones de Photoshop
un impulso en el compromiso. Debido a que Adobe Express es
parte del ecosistema de Adobe, podemos usarlo como una herramienta
complementaria para photoshop. Simplemente voy a subir mi archivo PSD con mi mesa de trabajo
seleccionada Y lleva un
poco de tiempo recolectar
los activos dentro de mi archivo. Una vez que esté listo, puedo ver todas mis capas independientes
en el lado derecho, y estamos listos para animar, comenzaremos
seleccionando nuestros Gráficos y revisando todas
nuestras opciones de Animación Me gusta como tenemos tres opciones
diferentes que tenemos en animaciones de loops y out. La N es la forma en
que nuestros Gráficos entran en escena y
salen por la forma en que salen. Looping va a
ser en animación. Eso va a
suceder a lo largo la duración de nuestra escena. Tienes más control
sobre tu animación. Puedes controlar la
velocidad e intensidad de cada animación y
hacerla tuya. En este punto, te
doy la bienvenida a explorar todas las diferentes
opciones que tienes disponibles y ver cuáles son las que
funcionan para tu diseño. Disfruto mucho haciendo divertidas
mis animaciones, así que voy a incluir
una variedad dentro mis Gráficos y también
dentro de mi texto. Una vez que estés listo,
puedes exportar como mp4 a diez ADP
de alta definición, e incluso a cuatro
K. Y eso es todo Hemos conquistado nuestro bono y hemos creado dos
efectos de animación que crearán un impulso y
nuestro compromiso mientras compartimos nuestras historias
con la World Wide Web
Cyn Lagos, Visual Storyteller
