Guía para principiantes: crea un estilo de animación dibujada a mano en Adobe After Effects

1. Actualización en progreso: animación dibujada a mano se ve increíble, pero lleva mucho tiempo. Por lo que a veces necesitamos tomar algunos atajos para acelerar las cosas. Hola, soy Russ animo. Y hoy vamos a estar haciendo alguna animación dibujada a mano, pero sin dibujar una sola línea. Y para esto, vamos a estar usando After Effects. Soy animador y director freelance con sede en Brighton, Reino Unido. He trabajado profesionalmente durante más diez años en animación, produciendo efectos visuales, motion design, animación de personajes 2D y 3D. Me piden bastante a menudo que anime algo en After Effects y luego hacer que parezca dibujado. Ya sea porque necesita sentarse junto a algo que ya se ha dibujado, o si no hay tiempo para hacerlo correctamente. De cualquier manera es súper útil para aprender a hacer este efecto. Esta clase será genial tanto para animadores dibujados a mano que buscan agregar un poco de efectos posteriores a su trabajo principal. O animadores de After Effects que buscan trabajar junto a sus colegas dibujados a mano. Te estaré guiando paso a paso. Por lo que esta clase será adecuada para principiantes o personas que no estén muy familiarizadas con After Effects. Para darte una idea rápida de lo que estaremos cubriendo. En primer lugar, estaremos viendo diferentes estilos de ilustración que funcionarán en After Effects. Entonces si viene de Photoshop, Illustrator, o tal vez incluso de un dibujo de la vida real. Estaremos buscando en la elaboración e importación de esas ilustraciones en After Effects. Entonces estaremos buscando reconstruir esas ilustraciones dentro de After Effects para que sean más fáciles de animar. Después te llevaré a través de los principales métodos que utilizo para recrear una amplia variedad de efectos dibujados. Y por último, algunas técnicas de animación que ayudarán a atarlo todo junto, además de toneladas de consejos y trucos extra en el camino. Espero que una vez que hayas completado este curso, no sólo tengas el conocimiento para crear un bonito efecto drone en After Effects, sino que también sepas qué afecta usas en qué situaciones. Entonces pongamos dibujo o falso. 2. Actualización en progreso: Así que bienvenidos a mi clase en la creación un estilo dibujado a mano en After Effects. A algunos de los principales objetivos de esta clase es que básicamente queremos mantener todos los beneficios de animar digitalmente. Entonces eso es como la velocidad y la comodidad. Y vamos a utilizar algunos efectos y técnicas en After Effects para traer de vuelta algo de ese encanto que obtienes de algo más artesanal. En esta clase, vas a necesitar acceso a un par de programas de Adobe principalmente vamos a estar trabajando en After Effects para crear la animación final, pero vamos a estar usando mucho Photoshop. Por lo que recomendaría tener acceso a Photoshop también. Y vamos a tocar dos ilustrados no es esencial, pero si trabajas en Illustrator, entonces estaré hablando de eso también. Es bastante complicado porque hay tal gama de estilos de ilustración por ahí. Por lo que voy a intentar lo mejor para cubrir lo que creo que serían las formas más comunes de trabajar. Pero si me falta algo, entonces por favor no duden en darme un grito. Podrías estar trabajando a partir de una obra de arte aplanada o de un escaneo en papel o algo así. Si ese es el caso, entonces es posible ir directamente a After Effects, pero sigue siendo útil tener acceso a Photoshop para poder recrear texturas y tal vez editar tu obra de arte antes de traerlo a After Effects, aún recomendaría el acceso a Photoshop en ese caso, como dije en la introducción, esta clase será útil por toda una gama de razones. Pero sobre todo es para si no tienes tiempo de animar algo a mano. Pero también es útil si necesitas hacer coincidir algo en After Effects con un estilo de ilustración. Entonces si ese es el caso, entonces esta clase es para ti. Te recomiendo encarecidamente que hagas tus propias ilustraciones y te voy a estar llevando a través de diferentes formas de prepararlo más adelante en la clase. Si no eres mucho diseñador, entonces la colaboración siempre es una opción, pero por favor obtén permiso antes usar la obra de otra persona. A menudo los artistas están listos para animadores que animan la obra de arte porque es algo bastante divertido de hacer. Y luego si ambos lo van a compartir en sus plataformas de redes sociales, entonces es una situación de ganar-ganar de todos modos, más adelante en la clase, voy a estar preparando una animación de mi propia imagen. Y voy a estar colaborando con la increíble ilustradora Dorothy Siemens para esta. Esta es su imagen aquí. Si no conoces su trabajo, pasa por Dorothy.com o en Instagram. También tiene una tienda de Etsy. Así que ve y compra allí todas sus cosas hermosas. No estaré suministrando los archivos originales de Dorothy. Te recomendaría encarecidamente que obtengas la tuya propia, pero tengo una ilustración de prueba que hice que viene en un par de formatos diferentes y que está disponible en los materiales de la clase. Al igual que con cualquier cosa en animación, las cosas pueden complicarse bastante rápidamente. No vamos a estar cubriendo ninguna animación de personajes o técnicas de lectura en esta clase. Nos vamos a estar enfocando principalmente en los efectos dibujados. Hay un personaje en la ilustración que he elegido, pero voy a estar manteniendo las cosas tranquilas ambiente. Sólo movimientos muy lentos, un poco de movimiento de la mano y parpadea o algo así. Te recomendaría hacer lo mismo si no estás acostumbrado a la animación en After Effects, estaré haciendo una animación dedicada en la clase After Effects en algún momento más adelante en la línea. Así que mantén los ojos bien abiertos para eso. Entonces con todo eso a la manera, Tengamos un rápido repaso de lo que estaremos cubriendo en la clase. En primer lugar, vamos a estar hablando alguna terminología común de animación que se obtiene en la animación dibujada a mano. Estos son los principios clave que vamos a estar recreando en After Effects. Después echaremos un vistazo a muchos ejemplos diferentes de estilos de ilustración. Y te estaré llevando a través de lo que funcionará bastante bien defectos y lo que será mucho más desafiante. Después de eso, quería compartir con ustedes un par de ejemplos del mundo real donde en realidad he usado estos efectos conjuntos en un proyecto. Luego veremos cómo preparar e importar obras de arte que provienen de Illustrator, Photoshop y también ilustraciones aplanadas. Cuando digo obra de arte aplanada, me refiero a obras de arte que no vienen con ninguna capa. Es sólo un JPEG o PNG aplanado. Si trabajas en Procreate, entonces creo que puedes simplemente guardar tu archivo como PSD y luego el flujo de trabajo de Photoshop se aplicaría a ti. También configuraremos nuestros proyectos de secuelas para que todo esté listo para funcionar. Y después de eso, vamos a estar haciendo una textura animada hirviendo en Photoshop que podremos aplicarla al resto de nuestra animación en After Effects. Luego veremos cómo podemos aplicar esa textura animada a capas y efectos posteriores para que podamos empezar dar vida a nuestras ilustraciones. También estaremos viendo algunos otros efectos en After Effects para darle ese impulso final. También tengo una lección llena de consejos y trucos para que tengas en cuenta a la hora de construir tu imagen. Y por último, habrá una lección sobre técnicas de animación a tener en cuenta cuando realmente estás haciendo que tus imágenes se muevan. Pero una vez más, esta no es una clase de animación completa de After Effects es más solo técnicas de animación que van a ser útiles para realzar el estilo dibujado. También asegúrate de mirar al final de cada lección porque te voy a estar configurando algunas tareas que te van a preparar para la siguiente lección. Esperemos que el plan sea todo bonito y claro. En la siguiente lección vamos a estar hablando alguna terminología común de animación que va a ser útil cuando estamos recreando un efecto hecho a mano en After Effects. Entonces te veré ahí. 3. Actualización en progreso: Creo que este es un buen punto para sacar algunos pedacitos de terminología de animación antes de llegar a las cosas prácticas para que todos estemos en la misma página. Si ya estás familiarizado con estos conceptos de animación, entonces siéntete libre de saltarte adelante. Pero creo que sería útil cubrirlo porque vamos a estar tratando recrear las cosas hechas a mano digitalmente. Entonces creo que va a ser realmente útil sólo para clavar esos conceptos y tratar de entender lo que realmente son. Estas son esencialmente las principales áreas que vamos a estar tratando imitar digitalmente para darle a todo un toque artesanal. Me gustaría empezar por lo que comúnmente se conoce como ebullición porque los videos se componen de muchos fotogramas por segundo, cualquier cosa que se mueva un poco al azar, cada fotograma se moverá alrededor, tipo de agua hirviendo, de ahí el nombre. Por ejemplo, si tuvieras que dibujar el mismo fotograma de animación una y otra vez. Y digamos un poco de queso porque eres humano e imperfecto. Entonces déjame entonces, lo estarás dibujando un poco diferente cada vez. Y estas ligeras variaciones en el marco significarán que cuando lo reproduzca, la línea tendrá un ligero efecto tambaleante. Y en animación esto se llama ebullición. Puedes obtener efectos de ebullición animando texturas o cualquier cosa que cambie por fotograma. Cualquier cosa que tenga un poco de aleatoriedad. Entonces eso tiene algún tipo de jiggle. Esta es una herramienta realmente útil cuando estás tratando de dar a las cosas una sensación hecha a mano. Es bueno para hacer que las cosas se sientan un poco más vivas. Al igual que les tienen algún tipo de movimiento. Cuando estás trabajando digitalmente es algo que va a tener que agregarse deliberadamente. Entonces es algo que viene forma natural cuando estás trabajando con formatos analógicos como dibujado a mano o stop motion. Pero cuando estés trabajando digitalmente, tendrás que agregar deliberadamente eso de nuevo porque la computadora simplemente redibujará el marco perfectamente amarillo es. Lo siguiente de lo que me gustaría hablar, que creo que a menudo la gente encuentra confuso, es referirme a la animación de dos a dos, animación dibujada a mano, particularmente animación tradicional dibujada a mano que se dibuja en papel. Lleva mucho tiempo obviamente. Y el video normalmente funciona a 2425 o 30 cuadros por segundo. Esas son las, un poco las velocidades de fotogramas más comunes. Entonces dibujar que muchos fotogramas por cuantos minutos de animación obviamente va a ser una gran cantidad de fotogramas. Por lo tanto, una manera fácil de ahorrar tiempo es , obviamente, reducir la velocidad de fotogramas. Por lo que bastante a menudo digamos que estás trabajando a 24 fotogramas por segundo. Podrías cortar eso por la mitad y trabajar a 12 cuadros por segundo. Por lo que sólo estás dibujando 12 fotogramas por cada segundo de animación. Pero obviamente cuando tocas 12 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo, porque eso es, por ejemplo, en cines, quieren proyectar las películas todas a la misma velocidad de fotogramas. Por lo que todo el mundo se pega a 24 cuadros por segundo. Entonces si lo has dibujado a 12 veces por segundo, cuando corras eso a 24 fotogramas por segundo, va a estar corriendo demasiado rápido. Entonces la forma en que la gente lo hace es duplicar cada fotograma en dos fotogramas. Entonces dibujas un fotograma y luego duplica ese marco. Y luego dibujas el siguiente fotograma y luego duplicas ese marco. Entonces son dos cuadros para cada cuadro. Y eso se llama estar en dos. Es por esto que la animación dibujada a mano a menudo tiene esa sensación de tartamudez. Y en realidad estamos programados para ver 12 fotogramas por segundo es un poco más de una cosa hecha a mano como resultado, pero lo mismo vale para los tres o cuatro patas. Es el mismo término. Significa Amigos por cada cuadro, cuatro cuadros por cada fama y así sucesivamente. Entonces cuanto mayor sea el número, obviamente más tartamudez va a ser. Hay un efecto, efecto muy simple que vamos a utilizar en After Effects llamado tiempo de posterize, que te permite cambiar la velocidad de fotogramas de una comp o incluso simplemente tener una sola capa. También me gustaría mencionar rápidamente trazos y rellenos que son un poco más autoexplicativos, pero aún vale la pena mencionar aquí creo que voy a usar el término trazos para describir cualquier tipo de o línea de lápiz o algo así. En la ilustración. Vamos a estar recreando eso en After Effects, solo usando trazos en capas Shape. Entonces tienes una ruta en After Effects y luego puedes aplicar un efecto de trazo a eso, que simplemente dibuja básicamente una línea a lo largo del trazado. ¿ Eso será agregar texturas y efectos en After Effects para tratar igualar el estilo de trazo y la obra de arte original. Los rellenos, por otro lado son cualquier cosa que básicamente no es trazo. Esto podría ser una forma con un solo color de bloque, o podría ser una superficie con una textura, o podría ser un gradiente, o podría ser un poco de sombreado. Cualquier cosa que le vaya a tener algún tipo de color aplicado y cubra más área que solo la línea. Básicamente, cualquier tipo de relleno que necesite animarse en tu ilustración estará recreando también aquellos con capas de forma. Y After Effects, sólo será una forma de trazado cerrado con un color relleno en su interior. Y luego estaremos aplicando texturas y efectos a esos también. Increíble. Entonces ahora que algunos de estos conceptos de animación son un poco más claros, creo que es un buen momento para echar un vistazo a alguna obra de arte que podríamos querer animar. En la siguiente lección, he reunido un montón de ilustraciones diferentes con una gama de estilos de arte diferentes que podemos ver. Y entonces podemos discutir qué funcionará y qué no funcionará tan bien cuando estamos tratando de animar en After Effects. Ahí te veo. 4. Actualización en progreso: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar viendo diferentes tipos de estilos de arte. Y luego vamos a estar hablando lo que funciona bien cuando estás animando en After Effects y lo que sería un poco más desafiante. En este punto, también me gustaría establecer un poco de teoría, supongo, en cuanto a cuándo se está mezclando animación hecha a mano con animación digital. Porque si se hace mal, puede salir bastante mal. La pregunta principal que debes estar haciéndote, realmente con todas estas imágenes, es, ¿sería mejor en artefactos, o simplemente deberías hacerlo a mano? La animación dibujada a mano lleva mucho tiempo con seguridad, pero hay algunas cosas que en realidad son realmente difíciles de replicar en After Effects. Entonces se reduce a realmente lo que necesita estar animando cómo se está moviendo y por cuánto tiempo también. Lo principal que After Effects te permite hacer es configurar lo que vas a estar animando personaje del tazón de fruta o lo que sea. Entonces, una vez que esté configurado, puedes animarlo más fácilmente por un período de tiempo más largo. En realidad podría llevar mucho más tiempo en After Effects llegar a ese primer fotograma terminado de animación. Una vez que hayas hecho todos tus efectos y aparejos, habría sido más rápido haber dibujado ese solo fotograma. Pero entonces animar diez segundos de esa cosa en los efectos posteriores sería un rayo de velocidad comparando dibujar en cada fotograma a mano. Por otro lado, si la toma que necesitas animar es realmente corta, y digamos que son 25 fotogramas tienen alguna animación de personajes realmente complicada. Podría ser mucho más rápido para nosotros dibujar todo a mano en lugar de configurarlo, configurarlo en After Effects, ya estarías terminado para el momento en que incluso llegues al primer fotograma y después de los efectos. Por lo que se requiere cierta consideración cuidadosa sobre lo que vas a estar animando. De acuerdo, Así que sólo voy, a estas fotos que acabo de seleccionar de personas que sigo en Instagram básicamente y solo hablar lo adecuadas que son para animar en After Effects. Y también qué bits serían difíciles, qué bits serían fáciles, y si sería mejor hacer cosas dibujadas a mano o un After Effects usando técnicas de secuelas. Entonces vayamos rápidamente a través de estos y tengamos una charla rápida al respecto. Entonces sí, esto es de estudio de lugar extranjero. Estos son chicos con los que realmente he trabajado con su local a donde vivo en mi parte del Reino Unido. Y soy un montón de animadores muy talentosos. Sería perfecto para animar en After Effects. Sería un poco difícil conseguir esta pose, esta pose particular de este personaje, el cuerpo está totalmente bien, pero tal vez los pies son difíciles. Lo principal que es bastante difícil de arreglar es el cambio de perspectivas. Al igual que si estás haciendo algún tipo de rotación 3D, ese tipo de cosas. Obviamente, es fácil en la animación 3D, y también es fácil en animación dibujada porque solo dibujas la rotación. Puede que no sea un 100% perfecto cuando estás haciendo un sorteo, pero esto es algo que es bastante difícil de arreglar. Entonces por aquí por los pies, el personaje probablemente estará parado en algún momento y luego haciendo esta pose muy dinámica en un flip. Así que podrías cambiar los pies hacia fuera en cierto marco a esta obra de arte en particular. Pero rotaciones suaves y girarlas en tres dimensiones sería algo complicado, pero factible. Resto de este personaje se presta completamente a la animación vectorial. Probablemente tendrías que recrear los brazos y las piernas, de alguna manera subidas principalmente. Y entonces probablemente tendrías que agregar en estas líneas extra encima después como otra capa. Pero puedes adjuntarlo con nulls, ese tipo de cosas. Es posible que quieras agregar este cabello ondulado después, dibujado encima de tu animación de After Effects. Lo mismo con estas perneras de pantalón. Es decir, podría haber una forma justo en la parte superior, pero si quieres que realmente fracasen, entonces ese es otro nivel de dificultad para hacerlo en After Effects. Probablemente sea más fácil dibujar estos encima. Básicamente, lo que estoy tratando de llegar es cuando comienzas a usar capas de formas y After Effects y estás cambiando la forma fotograma por fotograma. También podrías estar dibujando estas líneas perfectamente fáciles de hacer. Este personaje luce perfecto para After Effects. Si él sólo está ahí parado, los pies se cierran al suelo y tú solo estás doblando las piernas e inclinándote hacia atrás y haciendo que sus brazos suban en el aire. Y esto es realmente bonito. Lo difícil realidad estas líneas en la parte superior, estas líneas de detalle extra, estas son bastante complicadas porque realmente no serían parte de la plataforma de personajes allí. Pero de nuevo, ésta sigue siendo bastante complicada porque tendrías que romper al personaje. Realmente necesitarías hacer algunos artefactos, aparejo de personajes, pero el efecto real de hacer que tus cosas de efecto secundario coincidan con este estilo dibujado. Súper fácil. Solo necesitas hacer un poco de distorsión en los trazos, un poco de distorsión en el borde de tus capas de forma. No hay problema con éste. Este es por prueba los robots de Smith. Ilustrador realmente increíble que sigo. Este es otro ejemplo perfecto de animación en After Effects sería perfecto porque como que tienes que imaginar qué animación estarías haciendo en este. Supongo que es un montón de fresas como que saltan por ahí o tal vez incluso mirando alrededor, mirándose unos a otros, ese tipo de cosas. Definitivamente parpadeando y moviendo sus rostros alrededor. Ese tipo de cosas son súper fáciles. Simplemente usas algunas capas de forma, algunos trazos para las caras, jugadores de forma para el exterior de la cabeza. Idealmente, si esto se hizo usando Illustrator, entonces solo puedes importar tu archivo de Illustrator a After Effects. Podrías, si estas fueran formas delineadas, tendrías que rehacerlas como trazos para que sean más fáciles de animar. Una pieza realmente encantadora de Nando von ARB. Este también sería genial para artefactos. Los únicos pedacitos complicados serían conseguir estos sombreados, que fácilmente podrías hacer con algún tipo de baile disuelto o tal vez algún ruido y gradientes. Esto parece que todo está dibujado en una capa. No sé cómo se ha hecho en realidad. Podría incluso ser en papel. Creo que esto es Photoshop. Tendrías que volver a dibujar el obviamente solo entra como capas de forma que probablemente podrías hacer una gota de lluvia y luego animar eso, y tal vez algunas pequeñas, grandes aquí las matemáticas podrían tener forma. Los jugadores solo hacen diferentes capas. Por lo que este sería realmente fácil de hacer en After Effects. Cualquier cosa que se vea, cualquier cosa que se vea vector en absoluto, que cualquier tipo de estilo vectorial, cosa que sea de color sólido con trazos, muy fácil de hacer. Lo único que aquí sería difícil es tal vez como la rotación en la cabeza, porque esto tiene un rostro bastante detallado. Hacer un giro no sería tan difícil, pero hacer que Se volviera todo el camino, sería muy difícil mostrar lo que está pasando. A lo mejor es sólo correr en su cabeza y salir de su nariz. Quiero decir, este es solo ilustrador directo y es un dibujo radioactivo de neón loco por inky Wang se ve súper digitales, super vectorización, trayendo estos a After Effects es absolutamente ningún problema. Es decir, solo podrías importar tu archivo de Illustrator. Tendrías que preparar tu archivo de Illustrator probablemente porque necesitas dividir el archivo de Illustrator capas dependiendo de lo que realmente vas a animar. Pero definitivamente podrías hacer trazos por piernas. Si todos están caminando, todos son un poco parecen como que son más o menos estáticos mirando a la cámara, los brazos ni siquiera están unidos a sus cuerpos, lo que hace las cosas realmente fáciles. Simplemente puedes ponerle una rotación a estos, Sí, obviamente, este es muy, muy fácil de animar en After Effects. Entonces este es un artista desconocido. Tengo este virus, instagram repost. El sifón que parece esto es de Star Wars. Eso no es inspiración para C3PO. No sé qué es. De acuerdo, entonces ahora nos estamos metiendo en territorio que va a ser mucho más difícil. Por eso quería arrojar algunos ejemplos de dónde va a ser casi imposible. Es decir, se puede animar en After Effects. Se puede animar esto lo suficiente para x, pero no va a ser bueno. ¿ Se va a quedar bien? ¿ Tu estilo de animación va a coincidir con el estilo de ilustración? Porque para mí, esto parece que tiene que hacerse bien con mucho, con mucho cuidado, animación muy mínima, ya sea fotograma paso, poco a poco. Yo he elegido este porque potencialmente podrías animarlo, porque lo que está pasando en la escena no es muy dinámico. Están ahí parados, este tipo sentado aquí. Podrías hacer un movimiento muy sutil en su corbata. Se puede tener en tal vez parpadeando, moviendo la mano, muy sutil, ese tipo de cosas. No querrías hacer nada más que eso. Definitivamente podrías hacer algo de animación en el fondo y estos equipos científicos, estos vasos de precipitados y esas cosas, estos tubos de ensayo y vasos de precipitados. Eso podría ser bastante bonito. Un poco de resplandor que entra por la ventana. Obviamente, podrías animar este grano. Puedes hacer que parezca que fue tal vez un stock de cine o algo así. No querrías volverte demasiado loco en eso. De lo contrario, todo sería como si simplemente estuviera burbujeando con ruido. Entonces quieres mantener eso más sutil diría, pero sí, no sé en cuanto a animar esto, podrías animar un poco su brazo. Pero si empiezas a hacer títeres con este tipo de brazos muy detallados, simplemente se ven como títeres que ella podría delinear todas estas líneas y luego mantener la textura debajo. Serían toneladas de trabajo. Sería una tonelada absoluta de trabajo. Podrías hacer un movimiento muy sutil y una velocidad de fotogramas muy baja y tener todas las luces sonando y tener toneladas de movimiento pasando en esta parte de robot, eso sería bastante divertido. Pero en cuanto a hacer cualquier animación de personaje real, movimientos de personajes, lo vas a mantener realmente mínimo. De lo contrario va a empezar a verse realmente no bien. Básicamente. Creo que alguien probablemente podría animar esto de una manera muy agradable, pero sí, tendrías que ser bastante limitado. Tendrías que tener cuidado de cómo lo animas. Básicamente. Aquí hay otro cuadro que pensé que sería bueno compartir porque este está buscando un poco más Vector3. Entonces definitivamente hay algún movimiento que podrías hacer en esto. Es decir, no hay personajes en ella para empezar, así que eso facilita un poco las cosas. No sé exactamente qué animación te gustaría estar haciendo. mejor un movimiento de cámara, podrías estar paneando a través de toda la perspectiva y esto realmente ha forzado. Para que pudieras salirte con la tuya algunas cosas bonitas de Slidy moviéndose con un poco de paralaje, tendrías que mantener estas texturas dentro de las formas. Entonces, si estás distorsionando las formas, tendrías que mantener estas texturas ahí porque no había una forma real recrear esto usando After Effects. Tendrías que ampliarlos un poco con Photoshop, lo cual es totalmente posible. Y luego puedes usar máscaras en After Effects para revelar tus texturas, texturas de Photoshop. Potencialmente podrías tener las naranjas cayendo al tazón, ese tipo de cosas. Y el cuenco se balancea hacia adelante y hacia atrás mientras aterrizan con un bonito movimiento. Podrías ser un empujón un poco duro para encontrar cosas que animar ahí dentro, pero definitivamente es posible. Se trata de un B by Ben Marriott. Aquí hay uno que me pareció bastante bueno compartir porque es otro que se ve un poco directorio con sombreado muy pictórico. Por lo que definitivamente podrías hacer algunos efectos de ebullición realmente agradables en estas partes de la pintura para darle vida. Definitivamente podrías animar esta llama, probablemente llamas dibujadas a mano y mucho más fácil que hacerlo en vectores. Quieres esa tambaleante jamminess, ese fuego dibujado a mano te da. Especialmente en un dibujo como este, donde todo está bastante suelto y tambaleante de todos modos, estas alas definitivamente podrías hacer haciendo capas de forma con un poco de textura hirviendo en el medio, puedes tienen esas alas aleteando y zumbando lejos. Pintado Pont parte ruido hirviendo que podrías hacer en After Effects. Definitivamente podrías animar esto bastante bien usando capas de efectos y texturas hirviendo. Creo que este dibujo de Julie, Es muy bonito. Es tan encantador, ese boceto ingenuo , infantil, pero es tan agradable. Los colores son tan bonitos. La cantidad de movimiento en ese estilo de dibujo garabateador que ella lo tiene. Tan bonito. Podrías hacer esto muy fácilmente dibujado a mano porque simplemente puedes hacerlo súper suelto. Así que podrías estar haciendo todos estos garabatos a mano en Photoshop y simplemente hacerlo todo fotograma a fotograma. Eso funcionaría perfectamente bien. Estoy tratando de pensar en el beneficio de hacerlo en After Effects. Podrías hacerlo en After Effects. Tendrías que hacer mucho trabajo para que estos trazos luzcan como trazos de lápiz como lo hacen aquí. Si solo necesitaras hacer una toma como esta, en Photoshop sería el camino a seguir, creo. Pero podrías hacer esto en After Effects para, si, por ejemplo, si necesitara ser realmente tiro largo, si necesitabas a este personaje, estar caminando por este bosque por un tiempo para pisar sobre rocas y para hacer cargas de diferente actuación. Y no tenías el tiempo ni el presupuesto para hacer animación dibujada a mano en éste, entonces creo que después de los efectos sería el camino a seguir este personaje, el estilo de este personaje puedes rig en After Effects con bastante facilidad. Podrías hacer cosas como animar el cabello. Y entonces todo lo que tienes que hacer es animar una versión hirviendo de todas estas texturas y simplemente rastrearlas en tu plataforma de secuelas. Podrías tener todos estos árboles corriendo en cinco forúnculos de marco que solo puedes dibujar en Photoshop y luego puedes usarlos punteados al azar en la escena. Y podrías hacer un montón de diferentes texturas garabateadas hirviendo en Photoshop. Los hombres y lo mismo con el sol. Y entonces se puede componer todo el asunto en después de efectos y sería que sin duda sería más rápido. No sé si sería tan rápido que valdría la pena hacer completamente un after effects dependiendo la duración del disparo, definitivamente podrías ahorrar tiempo. Si fuera un tiro largo, sería mucho más rápido en After Effects. Una nota rápida a la hora de decidir cómo animar algo es que el estilo de animación tiende a necesitar coincidir con el estilo de ilustración. Entonces, si tu ilustración está hecha de recortes de papel, entonces la animación necesita ser animada de una manera que los recortes de papel puedan animar. Entonces el papel no tiende a doblarse de cierta manera. Entonces si empiezas a doblarlo, lo cual puedes hacer digitalmente, entonces en realidad ya no va a parecer un recorte de papel. Tal vez suena obvio, pero hay un montón de ejemplos de animación por ahí donde alguien puesto efectos bastante digitales en algo que ha sido hecho a mano como efectos de partículas, llamas o desenfoque de movimiento esuna muy común. Si estás agregando eso encima de algo que se supone que se siente hecho a mano, entonces los dos estilos normalmente no se gel muy bien. No estoy diciendo que no pueda funcionar, pero bastante a menudo, agregar esos efectos quita al estilo de ilustración original en el mismo punto, hablando de personajes más específicamente, si los personajes tienen proporciones realistas. Entonces si los personajes han sido diseñados de una manera que se parece más a un humano que a un personaje de dibujos animados. Entonces esos personajes necesitan ser animados de una manera un poco más realista también. De lo contrario, se verá un poco raro. Si piensas en la animación japonesa. Muy a menudo los personajes están diseñados de una manera muy realista. Entonces la animación tipo de partidos que respetan en cuanto a que se mueven de una manera un poco más realista. No digo que sea una regla que no se pueda romper porque obviamente las reglas están ahí para romperse y sobre todo en cuanto al arte. Pero en general, se ve un poco, hace que sea un poco más de sentido cuando las cosas se mueven de la manera en que se ven como deberían moverse. Obviamente con personajes estilizados y personajes caricaturescos que pueden moverse de una manera un poco más poco realista o exagerada. Por lo que es una buena idea tener en cuenta todos estos puntos cuando te acerques a tu animación. Genial. Entonces ojalá tengamos un poco de una mejor idea de cómo After Effects y ayudar a que algo se mueva en comparación con hacerlo a mano. Vamos a recapitular rápidamente los principales puntos que cubrimos. Por lo tanto, los artefactos pueden ser más lentos al configurar ese primer fotograma de animación de especialmente después haber hecho todas sus lecturas y efectos. Pero una vez que lo hayas configurado, entonces será mucho más rápido animar realmente esa cosa. Generalmente debes asegurarte de que tu estilo de animación vaya a coincidir con tu estilo de ilustración. Entonces, si tienes caracterización realista, muévete de manera realista. Y lo contrario es cierto para los personajes estilizados. Es una buena idea considerar qué va a hervir en la escena. Qué líneas vas a tener que estar rehaciendo. Otra línea va a estar hirviendo o la textura va a estar hirviendo, ese tipo de cosas. Entonces es una buena idea tener una idea de lo que se va a estar moviendo y cuánto de la imagen vas a tener que rehacer para que esas cosas se muevan. Piensa en las partes de la imagen que se van a dejar hechas a mano. Entonces, si estás trabajando con algo que está pintado, entonces eso va a ser un poco más difícil recrear un after effects. Muchos gradientes, mucho detalle, ese tipo de cosas. Si vas a estar trabajando con eso y luego vas a estar poniendo capas de formas animadas encima, cómo se mezclaron esas cosas, y qué tipo de efectos vas a tener que hacer digitalmente para conseguir que se vea así, que vive en el mundo de la ilustración. Así que es una buena idea empezar a reunir las texturas y las cosas que vas a estar usando para hacer que tus vectores que vas a estar animando en After Effects se vean como los originales ilustraciones. Genial, así que vamos a tener un pequeño descanso ahí. Eventualmente voy a conseguir que vayas a buscar tu ilustración. Esa va a ser una de las tareas y estas lecciones. Pero antes de empezar a hacer eso, creo que sería una buena idea ver la siguiente lección donde solo quería compartir un par de proyectos de animación en los que he trabajado donde tuvimos que emparejar un dibujado estilo de ilustración y lo animamos todo en después de efectos. Estaré hablando un poco de nuestro proceso en esos proyectos y cómo logramos el efecto drone. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. Actualización en progreso: De acuerdo, una clase más corta tipo teoría. Antes de que realmente lleguemos a las cosas prácticas. Quería compartir rápidamente un par de ejemplos del mundo real donde utilizo las técnicas que estoy enseñando en esta clase para lograr una mirada hecha a mano en la animación de artefactos digitales. Echemos un vistazo rápido a estos dos trabajos en los que trabajé. Estos fueron dos ejemplos realmente buenos de tomar arte dibujadas a mano y animar completamente y después de efectos. Entonces la primera es la cronémica, que hice en 2015. Creo que mientras trabajaba en animated, que es un estudio de animación con sede en Londres. Por lo que todo fue diseñado por el director creativo de ahí, Ed Barrett. Esta sección de la película fue entregada a un animador diferente en el estudio y llegan a dirigir su propia pequeña sección, proyecto realmente divertido para trabajar. Probablemente uno de mis recuerdos de animación más preciados. El asunto con esto es que Ed lo diseñó pensando en la animación de After Effects. Entonces lo hizo muy sencillo y tuvimos que hacer mucha animación. Por lo que lo mantuvo súper sencillo para ayudarnos para que tengamos eso yendo por nosotros. Básicamente, se me encargó aparejar los personajes de secuelas y hacerlo para que funcionara el afecto dibujado. Pero sí, tal vez puedas ver, pero todos los personajes solo están hechos de capas de forma. Son sólo golpes. Animar trazados y trazos en After Effects es bastante fácil. Queríamos que pareciera que esto estaba dibujado en papel. Podríamos haber llegado de verdad, puedes ir muy, muy por la borda. Así que tienes que trazar una especie de línea en algún momento entre el tiempo que quieres estar renderizando y los efectos secundarios y lo simples que son las plataformas y lo pesado que es trabajar cuando estás animando y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces es un poco como lograr un equilibrio. Se nos ocurrió algunas formas bastante efectivas de hacer esta película más artesanal que, que solo las capas regulares en forma de After Effects. Y una de las cosas clave fue tener en cuenta que si estás animando en papel, cuando estás escaneando esos marcos, por ejemplo, la textura del fondo sólo va a estar cambiando cuando los caracteres en movimiento. Si no hay nada moviéndose en la pantalla que la textura de la textura del papel que está corriendo por el fondo no va a estar cambiando. Vas a estar sosteniendo esa textura. Entonces tuve que hacerlo, hice una pequeña expresión de After Effects que aleatorizaba la textura del papel cada vez que detectaba que algo se movía en la escena. La otra cosa obviamente fue hacer que los trazos no fueran uniformes. Entonces conseguir este grosor aleatorio en los trazos fue la otra cosa clave que hicimos. Pasaban bastantes cosas para lograr este efecto. El hecho de saber que se hace en After Effects, me parece a After Effects porque las líneas siguen siendo bastante limpias. Y si miras realmente de cerca, si vas al 100%, puedes ver que en realidad no es papel. Eso lo puedes ver como paciente. Y también hay pocas cosas que lo regalan, a veces con el enmascaramiento y ese tipo de cosas. Pero en general, creo que nos salimos bastante bien. Y este otro en el que trabajé más recientemente con mis amigos en o studio. Y la animación fue encabezada por Joe Bichon por allá. Fue un tráiler de libro para Chris Horton, quien es un increíble ilustrador infantil. Y para su nuevo libro llamado tal vez, creo que trabaja en Photoshop, ya sea eso o hace cosas en papel y luego corta algunas y luego las trae a Photoshop. De cualquier manera, teníamos Photoshop, documentos de Photoshop en capas para trabajar. Y tiene este estilo de ilustración recortado realmente encantador, algo caótico, muy suelto. Por lo que la animación siempre iba a ser bastante paso enmarcada. Entonces obviamente acabamos de hacer un poco de animación de paralaje en todas las diferentes capas. Y está en 12 fotogramas por segundo, creo. Y luego los personajes eran puramente Reagan After Effects. Creo que usé recortes de las cabezas para los monos, pero no estoy seguro de tener un presentimiento. Simplemente lo trazé en capas de forma para que pudiera cambiarlas un poco por mono. Además, necesitas animar los ojos porque sólo hay unas pocas formas. A veces simplemente es más fácil rastrearlo. Entonces lo tienes como una capa de forma en lugar de un documento de Photoshop que tienes que enmascarar. Y luego los cuerpos, sólo son golpes. Creo que son seis golpes y creo que están todos en una sola capa. Entonces el cuerpo que los dos brazos, dos piernas, el cuerpo y la cola. Creo que todos están en una capa de forma o potencialmente si creo que tal vez otra capa de forma para el brazo delantero. Si el brazo tiene que ir delante de la cabeza. Y luego son literalmente seis golpes y tiene unos bordes rugosos masivos en él. Una capa de bordes rugosos, bordes rugosos es solo un efecto de distorsión y vamos a estar usando mucho es algo que básicamente tienes que usar todo el tiempo si vas a estar haciendo que las cosas se vean como están dibujados a mano y After Effects, Hay otras formas de lograr este efecto, pero los bordes ásperos es tan simple porque es solo un efecto. Y se lo puedes poner en cualquier jugador de forma o cualquier cosa. Y sólo le dará ese tipo de campo áspero y hecho a mano a cualquier forma vectorial, y eso es todo. Así que solo unas pocas capas de formas simples para el aparejo de personajes y agradable animación de fotogramas de paso con una baja velocidad de fotogramas y todo se siente realmente hecho a mano. Genial. Por lo que espero que encontraran eso informativo y útil para ver cómo se hicieron estos dos, una ilustración diferente estilos. Esto usando muchas de las mismas técnicas en ambos para lograr resultados diferentes. Consulta los enlaces en la descripción a continuación para la versión completa de ambos proyectos. De acuerdo, Tu tarea para esta lección es ir a buscar tu obra de arte que quieras animar. Para que eso se pudiera hacer por ti mismo o con un colaborador pintado en Photoshop, dibujado en Illustrator o lápices y papel, acuarela, hagas lo que hagas. Y me gustaría que tuvieran en cuenta todos los puntos de los que hemos hablado en el último par de lecciones. Además, vale la pena mencionar de nuevo que si estás trabajando con una ilustración que no es tuya, entonces asegúrate de obtener permiso primero. Es mejor así porque el artista original del artista normalmente está totalmente bien para que puedas animarlo. Y entonces ambos pueden compartirlo en sus plataformas de redes sociales. Un par de consejos si estás trabajando en Photoshop o Illustrator, o algún tipo de software en capas que separas las cosas en tantas capas como puedas, porque te da mucha más flexibilidad más adelante. Además, diría que preocuparme más por hacer una bonita imagen que por hacerlo fácil de animar. Porque muy a menudo tu, como animador, te piden que hagas algo en alguna ilustración sobre la que no tengas control, solo dirán, ¿puedes animar esto? Entonces entonces no va a haber mucha consideración para ti como animador cuando obtengas esos dibujos. Pero dicho eso, para esta lección, tal vez trate de mantener las cosas bastante simples. Va a ser una pérdida de tiempo si estás tratando de seguir la lección y realmente estás luchando con una ilustración muy complicada. Entonces porque tienes el control esta vez, creo que probablemente sea una buena idea que una vez que, una vez que hayas entendido los fundamentos, entonces puedas ir y hacer una ilustración más complicada. Pero para éste, probablemente manténgalo sencillo si puedes. Buena suerte, y nos vemos en la siguiente lección donde vamos a empezar a importar obra de arte a After Effects. Ahí te veo. 6. Actualización en progreso: De acuerdo, entonces hemos repasado nuestros fundamentos y hemos mirado diferentes tipos de ilustraciones. Y tenemos un poco de una mejor idea de cómo nos acercaríamos a la animación. En las próximas lecciones, veremos cómo preparar tu obra de arte. Así que si se trata de un archivo digital al que tienes acceso a las capas como un archivo de Photoshop e Illustrator o una obra de arte aplanada buscará cómo preparar esos y cómo los artefactos y los pone de diferentes maneras. Entonces espero que todos hayan hecho la tarea y tengan alguna obra de arte que ahora quieren animar. Ya sea que lo hayas hecho tú mismo o hayas encontrado un colaborador con el que trabajar. Para mi animación terminada, voy a trabajar con una ilustradora llamada Dorothy Seaman. Ella es genial. Yo recomendaría mucho ir revisando su trabajo. Puedes verlo exhibido en fondo aquí, y lo pondré en pantalla por ti ahora. Por lo que las próximas lecciones se han dividido en importar desde illustrator, luego Photoshop, luego ilustraciones aplanadas. Y después de eso, pasaré a cómo estoy elaborando imagen de Dorothy para la animación. Lo he dividido así solo para facilitar el acceso. Y sé que todo el mundo está en diferentes niveles. Si solo eres un artista de Photoshop, o normalmente trabajas en Illustrator, o si solo haces pinturas, pero quieres aprender después de los efectos, entonces espero que cada uno de estos pasos sea va a ayudarte a entender cómo After Effects toma en diferentes tipos de ilustraciones porque todas son ligeramente diferentes. Para las siguientes tres lecciones, voy a estar usando esta ilustración que hice rápidamente para mí. Realicé una versión ilustradora de Photoshop y una versión aplanada. Y los he incluido en los materiales de la clase si quieres seguirlos. De acuerdo, entonces en esta lección vamos a estar viendo cómo importar desde Illustrator. Entonces vamos a llegar a ello. Creo que ilustra este es un buen lugar para empezar. He hecho este archivo realmente simple, que es un ejemplo de lo que podrías estar trabajando. Algo a tener en cuenta es que probablemente sea mucho más simple de un cliente o un ilustrador podría darte un cliente o un ilustrador que no anima. He tenido un verdadero shock tiene en el pasado donde solo obtienes estos enormes documentos cada vez hay un millón de capas y todo está sin etiqueta y agrupado de maneras extrañas. O hay como toneladas de cosas ocultas que has hecho y lo que puedes conservar y lo que puedes eliminar, ese tipo de cosas. Obviamente, esto no tiene un estilo dibujado a mano, esto es solo un estilo vectorial, pero llegaremos a las cosas dibujadas a mano en un rato. Se pueden hacer cosas dibujadas a mano en ilustrador, que obviamente no va a cubrir esta vez. Este es un proceso completamente diferente. Entonces esto es solo un documento realmente simple para darte una idea de cómo preparar cosas para After Effects. Entonces me gusta una visión general de los pasos principales. Lo primero que tenemos que hacer es simplemente echar un vistazo rápido a tus capas. Entonces echemos un vistazo a la estructura aquí. Si no puedes ver tu caja de capas, asegúrate de tenerla ahí. Déjame que lo ponga por aquí. Podría verse así en el lateral de tu panel lateral aquí. Simplemente puedes hacer clic en eso y eso hará salir tus capas. Y me gusta arrastrarlo a una caja separada para que pueda hacerla tan grande como quiera. Si no puedes ver eso si vas a dar clic, si haces clic en este botón de aquí arriba y vas a Essentials Classic, eso debería hacer que tu maquetación coincida con mi maquetación. O puedes ir a Ventana y hacer clic en capas aquí. Y F7 es el atajo y PC de todos modos, no estoy seguro de lo que sería en Mac. Así es como obtienes tu ventana de Capas. Tenemos fondo, después tenemos la planta en una capa o el fondo. Y luego tenemos la sombra para el personaje y el personaje en la capa superior. Entonces estas son las cinco capas principales de este documento, y obviamente se ha arreglado un poco. Estas cosas están en capas bastante bien de una manera útil, lo cual es bueno. A modo de ejemplo, veamos qué pasa si importamos este archivo de Illustrator directamente a After Effects. Pasarán a After Effects. Y voy a ir a la ventana de mi proyecto, y voy a ir a File Import, buscar mi documento de Illustrator, hacer clic en Importar. Y entonces lo primero que se te presenta es este cuadro de diálogo de entrada. Y te está preguntando cómo quieres importarlo y asegurarte de seleccionar composición, seleccionar voltaje. Simplemente traerá tu archivo de Illustrator tan plano como una imagen aplanada, lo cual no es muy útil para nosotros. Las otras opciones aquí es que tienes el tamaño de capa. Por lo que siempre iría con tamaño de capa, pero en algunos casos es posible que desee el tamaño del documento. Básicamente es el cuadro delimitador para la capa. Por lo que a veces hará que el cuadro delimitador sea realmente grande. Eso si estás trabajando con capas de Illustrator, pero vamos a estar principalmente cambiándolas en capas de forma. Por lo que realmente no importa para nuestro caso, pero mantener los Tamaños de Capa de lo más útil Creo que en mi situación. Entonces haz clic en Ok, y luego aquí tienes ahora una composición. Entonces abramos eso. Y también está hecha una carpeta con todas las capas de tu archivo de Illustrator como imágenes separadas de Illustrator. Así que se aplana el personaje en una capa, la sombra del personaje en una capa y así sucesivamente. Puedes ver lo mismo en tu composición aquí abajo. Entonces tenemos al personaje, y luego aquí está la sombra y las plantas allá y los dos fondos también. De acuerdo, entonces esto es un poco útil. Podemos, podemos trabajar con esto. Pero lo siguiente que hay que hacer, sobre todo para este personaje, obviamente quieres que todos los brazos y extremidades y las diferentes formas se separen. Entonces si haces clic derecho sobre esto y vas a Crear, crear Formas a partir de Capa Vectorial, básicamente lo que hace es crear una capa de forma son la capa de ilustrador. Y si abres esto , ve a Contenidos se hace cada forma en un grupo separado dentro esta capa de forma muy complicada. Entonces eso es bastante útil. Es decir, podrías simplemente entrar ahí y pescar todo lo que necesites. Si tuviera que aparejar a este personaje, reharía los brazos y piernas trazos sencillos todos modos con un camino para la pierna como este, no lo tendría como forma de contorno esa manera puedes animarlo en un un poco mejor manera. No voy a hablar de aparejos y cosas demasiado en esta clase, pero así es como lo abordaría. Entonces hay ciertas cosas que vas a querer guardar directamente de Illustrator, como tal vez la cabeza y la mano, ese tipo de cosas. Pero algunas cosas tendrás que rehacer. Esa es solo la naturaleza de cuando trabajas con ilustraciones prefabricadas en After Effects. Entonces creo que un poco de preparación en Illustrator antes de importar a After Effects, es una buena idea. Así que vamos a deshacernos de esto por el momento y hacerlo de nuevo. Voy a seleccionar estos y sólo eliminarlos. Pero volvamos a Illustrator. Entonces básicamente, como podemos, como vimos en After Effects, After Effects ve cada capa, capa raíz en Illustrator como una capa separada. Por lo que. Lo que sería realmente útil es que tuviéramos todos estos caracteres en pausa, si estuvieran separados en capas separadas. Pero por el momento, no se puede no se puede traer un camino fuera de su capa tiene que estar contenida dentro de una capa. Entonces necesitamos hacer una capa de cada uno de estos caminos. Entonces yo estoy haciendo eso es realmente fácil. Así que solo asegúrate de que todo esté desseleccionado. No tienes nada seleccionado en tus Capas ni en la escena. Por lo tanto, puede simplemente hacer clic en cualquier lugar para deseleccionar, luego haga clic en la capa y asegúrese de que no haya nada bloqueado dentro. Asegúrate de que todos los candados o Apagado. Y luego da clic en el menú e ir a liberar, liberar capas para secuenciar. Lo que eso hace es poner cada camino dentro de esa capa en su propia capa. Entonces todo lo que tienes que hacer es mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en para seleccionar todas estas capas. Simplemente arrástrelo fuera de la capa original, y luego esta estará vacía para que podamos simplemente borrar eso. Entonces ahora tenemos todos esos ahí. Entonces sólo voy a pasar y hacer eso por cada capa que queremos romper. Entonces solo tomemos la sombra por el momento. Por lo menos capas Suelta a Capas y luego solo muevo mi planta aquí arriba, da click en la planta y libero a las capas. De acuerdo, Así que ahora, ahora tengo todas mis formas como capas separadas. Ninguno de ellos está etiquetado, pero es la misma cantidad de trabajo volver a etiquetarlos en los efectos posteriores. Entonces bien podríamos hacerlo y después de efectos a menos que vayas a compartir esto con otras personas. Y así solo estoy guardando una nueva versión para que tengamos la versión antigua. Si en caso de que necesitemos volver a ella, Volvamos a After Effects. Esta vez voy a hacer Control I para importación. Entonces voy a seleccionar el Filter Illustrator en el que estoy trabajando, Control o Comando I en un Mac e importar eso como composición. Nuevamente, haga doble clic en esto. Y ahora tenemos todas nuestras formas como capas separadas. Ahora, si hacemos nuestro truco de hacer Create, crear Shapes from Vector Layer, tenemos todos nuestros contornos aquí para nosotros. Nosotros sólo podemos borrar estos. Una propina rápida. Si presionas el botón Tilda en el teclado, hace que cualquier ventana sobre la que estés pasando el ratón en pantalla completa. Así que su composición o sus capas, ver las capas a pantalla completa es realmente útil si usted no sabe cuál, el botón, botón que hasta que hay, sólo escriba en T, L, D, E botón, teclado en Google. Y te mostrará de cuál estoy hablando. Entonces el otro que quería mostrarte es un plugin llamado overlord, que está hecho por una empresa llamada battle ax. Entonces yo sólo voy, lo que voy a hacer es sólo voy a borrar todas estas capas de ilustrador que se traen aquí. Por lo que sólo voy a borrar eso. Y luego voy a borrar todas las capas de forma aquí. Entonces sólo nos quedamos con una composición vacía. Y voy a volver a Illustrator. Y voy a volver a nuestra original con sólo las capas. Digamos que no explotamos dos capas, todas las formas, y estaban justo en este diseño de capa original es un plug-in de pago. Entonces si tienes el presupuesto para comprar este plugin, entonces es realmente útil si estás haciendo mucho trabajo freelance con archivos de Illustrator es básicamente una herramienta esencial. Es decir, no es esencial, pero sí. En ciertas situaciones, acelera tu flujo de trabajo masivamente. Voy a Ventana, voy a Extensiones, y abro overlord. Y hay un montón de opciones diferentes aquí en las que no voy a entrar, pero pueden ser súper útiles en diferentes cosas de punto de anclaje que puedes hacer. Pero lo principal que vamos a ver es estoy empujando a After Effects. También puedes tirar de los efectos secundarios, lo cual es realmente genial. Puede traer capas de formas desde After Effects de nuevo a Illustrator. Muy manejable. Por lo que se asegura de que tienes tu destino seleccionado en After Effects. Tengo abierta esta composición. Y simplemente literalmente voy a seleccionar todo. Entonces voy a seleccionar todo el asunto. Nada está cerrado. Y sólo voy a golpear Push selection to After Effects. Y cambia a After Effects. Y luego solo reconstruye todo el documento de Illustrator dentro After Effects como capas de forma e incluso conserva parte del nombre de la capa. Por lo que es mucho más fácil trabajar con esto. Entonces se ha tomado un par de pasos fuera del proceso de entrada, lo cual es realmente útil. Voy a entrar en preparar algunas de estas cosas para la animación más adelante. Increíble. Así que tomemos un pequeño descanso allí y recapitulemos los pasos principales a la hora de importar ilustraciones de Illustrator. Entonces al importar cualquier archivo en capas realmente que vas a estar animando en After Effects. Es una buena idea importar como composición. Entonces, si importas como material de archivo, que es la otra opción, entonces solo vendrá como una obra de arte de una sola capa aplanada. Sea consciente al importar desde Illustrator que After Effects solo verá realmente las capas principales como objetos separados. Puedes separarlos más en After Effects, después de haberlos importado, pero es una forma un poco desordenada de hacerlo. Entonces es mejor Para hacer la preparación por adelantado en Illustrator, divide esas formas individuales en sus propias capas separadas, lo cual te mostré cómo hacerlo. Entonces todo vendrá un poco más de una manera fácil manejable en After Effects. O como mencioné antes, podrías usar este plug-in llamado overlord, que es de una empresa llamada battle ax. Eso hace que algunos de los pasos sean mucho más fáciles. En realidad no es un plug-in mágico de un botón que puede salir mal a veces, así que ten en cuenta eso. Pero en ciertas situaciones, es realmente fácil simplemente hacer clic en overlord y simplemente empujará todo a After Effects. En la siguiente lección, vamos a ver cómo importar ilustraciones de Photoshop a After Effects. Entonces te veré ahí. 7. Actualización en progreso: Bienvenido de nuevo. Vamos a continuar nuestro viaje de importación. Y esta vez vamos a estar viendo cómo importar un archivo de Photoshop en capas a After Effects. Cambiar a Photoshop. Tengo la misma imagen que el archivo de Photoshop dibujado a mano. Entonces esto es un poco, ahora nos estamos metiendo en un poco más de eso, cómo lidiar con elementos dibujados a mano. Entonces te ha dado esto un ilustrador y te han dicho que lo animes, o tal vez lo has hecho tú mismo. Eso es genial entrar aquí. Tienes trazos en esa capa, yo tengo la piel en esa capa. Eso es bonito. Y todos estos tienen las texturas incrustadas en la capa. Eso está bien. Las sombras en una capa separada. Entonces esto es realmente útil. Definitivamente podemos trabajar con algo de esto. Tan solo una nota rápida es que cuando te han dado un archivo de Photoshop o si estás trabajando bastante en Photoshop, tienes un grupo para un montón de capas. A lo mejor este es el grupo de personajes. Si traes eso a After Effects, no te lo mostraré como hice con el ilustrar. Pero si traes esto a After Effects, traerá todas las capas separadas. Entonces eso está bien. Pero traerá cada carpeta como PreComp, tendrá una composición principal de Photoshop Composite. Y luego dentro de eso estarán todas las capas sueltas que tienes en la raíz. Entonces cuando vea una carpeta que entrará a nuestro flex como precomp. Y luego abres el pre-comp y dentro estarán tus capas. Entonces, si no quieres tener tu documento pre-comp exactamente de la misma manera que tu documento de Photoshop, que es probablemente el caso cuando estás haciendo ilustración está aquí. Es muy diferente a trabajar en animación y después de efectos. A veces funciona, a veces no. Al igual que en esta situación en particular, probablemente tendrás un precomp llamado personaje, pero me gusta tomar esa decisión por mí mismo. Así que normalmente solo agrupo todas las cosas de las capas en Photoshop para que estén todas como sueltas en el documento insignia. Porque entonces puedes decidir por ti mismo cuando estás en After Effects, cómo organizarlo. Entonces le pegué a Ahorrar en eso. Vayamos a más a After Effects e importémoslo. Entonces voy a ir a mi carpeta de Photoshop, presionar Control I e importar el archivo de Photoshop. Y de nuevo, sólo queremos composición. Ahora tenemos todas nuestras capas aquí en Photoshop. Esto probablemente se aplica a todas las diferentes cosas que eres importante. Es necesario comprobar el tamaño de su imagen. Entonces, en realidad, me lo puse un poco fácil para mí que haya hecho esto en HD. Entonces estos son todos 1920 por 1080. El ilustrador, el de Photoshop, y el aplanado, que estaremos haciendo a continuación. Una vez que hayas creado tu composición, ve a Composition, composition Settings. Y eso trae a colación esta ventana. Y entonces puedes cambiar el tamaño de este. Entonces, si tu imagen mide demasiado grande, como si es algo grande, qué ilustraciones tienden a ser porque entonces normalmente se hacen para imprimir en grande. Obviamente queremos trabajar en algo que sea más razonable en After Effects. Si estás trabajando, puedes estar trabajando muy grande, obviamente como para k como formato totalmente normal ahora, pero todavía no se usa mucho. Hd sigue siendo el formato más común que encontrarás. Tamaño común. Así que si tus tamaños de imagen son mucho más grandes que, te recomendaría configurar tu, ya sea tu ancho a 1920 o tu altura a 1920 porque podrías estar trabajando en vertical u horizontal After Effects va muy lento cuando estás trabajando con grandes tamaños de imagen rápidamente. Probablemente, creo que lo mencioné antes, pero si trabajas en Procreate, procreate puede guardar archivos como PSD, que es un formato Photoshop. Y también puedes abrirlos en Photoshop. Entonces si estás trabajando en Procreate, cosa que hace mucha gente hoy en día que gente que no sabe qué es. Es una aplicación de dibujo muy común en el iPad. Entonces, si estás trabajando en Procreate, entonces solo puedes seguir el flujo de trabajo de Photoshop si quieres importar cosas a After Effects. Entonces solo una charla rápida, rápida de cómo nos acercaríamos a la animación en esto. El personaje. Temo que prácticamente vas a tener que rehacer este blaze por completo y significa rastrear sobre él. No hay forma real de hacer esto automáticamente a menos que tú, a menos que esto se hiciera originalmente en Illustrator, simplemente no puedes hacer formas fuera de esto. Es posible que desee pasar por todo el proceso de delinear esto usando las cosas ilustradas automatizadas pero usando trace o cualquier rastro vivo. Pero en lo personal, esta forma es bastante simple. Incluso entonces con el Illustrator delineado. Si logras eso, contorrea esto automáticamente en Illustrator, aún tendrías que rehacer algo usando diferentes técnicas en After Effects para poder animarlo para que no me moleste, o simplemente reconstruirlo. Lee al personaje cómo quieres romper y solo usa esto como guía para el plan. Probablemente puedas reutilizar estas hojas, así que solo puedes hacer máscaras alrededor de cada una de estas hojas. Y entonces esas hojas serían buenas para animar. Pero cualquier cosa que necesite cambiar de forma o de forma, vas a tener que rehacer. O puedes usar las herramientas de Puppet. Pero las herramientas de títeres no siempre funcionan bien. Entonces, si no sabes qué son las herramientas públicas, te lo mostraré muy rápido si solo presionas este botón de aquí arriba. Entonces solo voy a poner en solitario esta capa corporal porque solo funciona en una capa. Um, bueno puedes pre-cum cosas obviamente, pero si presionas este botón pin de aquí arriba, puedes empezar a dibujar alfileres y reconoce donde está el canal alfa y lo hace una forma flexible. Simplemente, simplemente no dobla las cosas correctamente. Hace unas distorsiones realmente extrañas. Entonces si vas a usar Puppet dice, todavía tienes que romper todo aparte. Es super útil y lo uso todo el tiempo y definitivamente lo usaría en proyectos como este. Pero no puedes usar solo una capa y pegar herramientas de marionetas en ella. Simplemente no está en el trabajo. Si sigo hablando de hacer estos personajes de trazos, a esto me refiero. Entonces estaría trazando a este personaje así. Entonces digamos que quiero esta pierna. Yo usaría la herramienta pluma. Y luego estaremos creando capas de forma como esta. Y entonces puedes hacer que el trazo sea más grande. Algo así. Y entonces esa sería una pierna animable. Ahora, una vez que hayas agregado tus efectos, pero no te preocupes demasiado por esto. Pero ahora mismo, eso es sólo para mostrarles el ejemplo de esto porque voy a estar trabajando en una imagen diferente después. Pero este personaje debería estar hecho de trazos como ese. Puedes hacer que todas las extremidades así solo porque son la forma perfecta para los trazos, estos son una especie de ancho uniforme todo el camino hacia abajo, por lo que hace que sea agradable y fácil trabajar con trazos. Pero sí, estaremos haciendo capas de forma y haciendo todos los efectos más adelante en la clase. Entonces antes de empezar a ver cómo recrear estas texturas y trazos en After Effects. Vamos a estar hablando rápidamente de trabajar con obra de land art. Genial. Por lo que vale la pena mencionar rápidamente que estos son en realidad ejemplos bastante simples de ilustraciones que podrías estar importando a After Effects. Muy a menudo puede obtener un archivo de Photoshop con cientos de capas, o tiene muchos tipos diferentes de estilos de capa y máscaras y capas de forma dentro del documento de Photoshop. Pero esto te da una idea de la parte principal del proceso. Así que vamos a recapitular rápidamente los puntos principales en esta lección. Por lo que en Photoshop, puedes agrupar capas juntas en pequeñas carpetas. Y cuando importas eso a After Effects, entra como pre-comp. Y luego dentro de esos precomps estarán las diferentes capas que están dentro de ese grupo. Por lo que es algo más fácil que Illustrator cuando estás importando. Pero vale la pena tener en cuenta que esa estructura podría no ser la mejor manera de animarla en After Effects. Así que asegúrate de estar preparando tu archivo de Photoshop para la estructura que deseas en los efectos posteriores. Obviamente, una vez que estés en After Effects, puedes reorganizarlo, pero es bastante bueno asegurarte de que tu estructura de capas de archivos de Photoshop sea toda agradable y limpia. Entonces no es realmente un gran lío confuso cuando lo llevas a efectos posteriores. Dependiendo de lo que estés animando, muchas capas de Photoshop pueden simplemente animarse tal como están. Por ejemplo, la planta, en mi ejemplo, las plantas todas en una capa, pero realmente puedes recortarla fácilmente con máscaras en After Effects. Y entonces puedes animar las hojas balanceándose, algo así. No obstante, no conseguirás jugadores moldeados que vienen de Photoshop como lo haces con los ilustradores. Entonces cualquier cosa que necesite cambiar de forma, por ejemplo, el tallo en la hoja o el cuerpo del personaje. Es posible que tengas que rehacer después esos. Por lo que tendrás que usar la ilustración de Photoshop o la primera capa de forma como referencia para rehacer algo en After Effects. Y luego estaremos buscando crear texturas y efectos para imitar el estilo de Photoshop. Entonces estaremos viendo eso más adelante. Así que no voy a estar yendo demasiado en el aparejo de personajes en esta clase, pero con personajes, es muy tentador, por ejemplo, este personaje aquí para cortar las diferentes partes de los brazos y las piernas con máscaras en After Effects y luego solo los padres juntos así. Pero con este diría que es una buena idea simplemente hacer trazos y luego tener trazos bastante gruesos para como cerrar las capas de forma. Es decir, dar forma a los trazos de capa para los brazos y las piernas. De esa manera solo puedes tener unos puntos y un trazo grueso para crear el brazo y la pierna. Y así es, son realmente agradables y fáciles animar y luego también perfectos para aparejo también. Así que tenlo en cuenta cuando estés haciendo personajes, como dije, no vamos a entrar demasiado en ello en esta clase, vamos a estar guardando todas mis cosas específicas de personajes para una clase posterior. Pero es sólo un consejo rápido a tener en cuenta si vas a entrar en animación de personajes con tus ilustraciones. De acuerdo, genial. En la siguiente lección vamos a cubrir importación de ilustraciones aplanadas a After Effects. Ahí te veo. 8. Actualización en progreso: De acuerdo, entonces el último tipo de obra de arte del que quiero hablar de importar a After Effects son solo imágenes planas viejas y planas. Entonces eso podría ser un JPEG o un PNG. Podría ser un escaneo de una pintura o un dibujo lineal a lápiz. O podría ser simplemente una imagen para la que no tienes el archivo digital en capas original. Vamos a estar hablando de cómo los efectos traen eso, cómo trabajaríamos con él, y cómo tal vez prepararlo antes, llevarlo a After Effects. A. Lo último con lo que podrías estar trabajando es una pieza de trabajo totalmente aplanada. Entonces solo abramos eso. Asíque desclic importante, tengo este JPEG. Así que sólo voy a arrastrar este JPEG a este icono de aquí abajo, lo que hará una nueva composición basada en el tamaño JPEG. Y en este caso solo es HD, así que eso está listo para ir de inmediato. Y entonces eso es todo. Es decir, estás algo atascado con una capa plana. Pasamos por cuánto trabajo iba a ser reconstruir archivo de Photoshop en capas. Tendrías que dibujar bastante sobre estas cosas. Básicamente usas esto como referencia. Depende de qué animación estés haciendo realmente. Si solo necesitas que hierva, puedes pasar texturas a través de él y usar la transparencia que tienes en el documento de Photoshop. Pero cuando se trata de la aplanada, no se puede hacer eso. Bastante vas a tener que dibujar sobre todo. Vas a tener que recrear todo esto usando capas de forma. Y luego vas a tener que hacer texturas en Photoshop. Pero para ser honesto, no es mucho más trabajo porque vas a tener que hacerlo, si estás trabajando con un documento de Photoshop, vas a tener que estar rehaciendo muchas cosas de todos modos. Probablemente puedas mantener las capas de fondo y no tocarlas si solo hay una gran pintura que no necesita ser animada en el fondo. Obviamente, puedes quedarte todas esas cosas con un documento aplanado. Vas a tener que rehacer todo, o vas a tener rehacer las cosas que animan y luego pintarlo, hacerlo versión limpia de eso. Por lo que probablemente volverías a Photoshop. Por ejemplo, acabo de dibujar un fondo de hoja realmente rápido para este, y todavía está en capas. Pero si aplano esto, por lo que ahora esto es esencialmente sólo aplanado trabajo. La forma en que iría separando esto es que probablemente entraría y cortaría el personaje así en otra capa. Entonces sólo dibujaré a su alrededor. No voy a adentrarme demasiado en esto porque vamos a estar enfocándonos en el menú de After Effects para esto. Pero yo separaría esto. Puede hacer control J o Comando J para duplicar lo que ha seleccionado en otra capa usando. Así que solo uso la selección Lasso y luego escondería esa capa. Por ahora tengo los personajes separados. Obviamente hay un poco más de limpieza que hacer. Simplemente entra y borra todo lo rodea al personaje hasta la línea, hasta que el contador sea línea negra alrededor de este personaje. Y luego en el fondo, necesitarías simplemente usar las Herramientas de Pincel y pintar esto. Probablemente deshazte de la mezcla para deshacerte de la sombra también porque la sombra del personaje se estaría moviendo hacia. Así que solo puedes entrar y borrar estas cosas y luego puedes pintar de fondo. Entonces cuando el personaje se mueva por el camino vas a poder ver el fondo o algo más complicado. Podrías usar una herramienta de sello, tal vez tomar esta hoja y pegarla aquí. Podrías hacerlo un trabajo más ordenado si lo estás haciendo con más cuidado, pero ese es esencialmente el proceso. Por lo que pasarías y borrarías al personaje de la escena. Y luego cuando traigas de vuelta a este personaje, ahora tienes un personaje que se puede apartar del camino cuando se está animando al frente. Solo ten en cuenta todas esas cosas que podría haber mucha más preparación en tu documento de Photoshop cuando lo traigas. Entonces sí, así que ese es el proceso de trabajar con Illustrator, Photoshop y ilustraciones aplanadas cuando estás importando a After Effects. Genial. Entonces espero que el proceso de preparación e importación ilustraciones a After Effects sea un poco más claro para ti. Vamos a recapitular rápidamente los pasos principales que cubrimos en esta clase sobre la importación de obras de arte aplanadas. Probablemente vas a estar usando principalmente la obra de arte original como referencia para recrear cosas en After Effects Eso va a ser animado si hay ciertos elementos en la imagen que tal vez en animar tanto o difícil recrear un After Effects, entonces siempre puedes ponerlo en Photoshop. Y puedes reconstruir esa cosa en su propia capa separada, ya sea pintando lo que está en primer plano y luego reconstruyendo lo que hay detrás de esa cosa en el fondo. Así como, por ejemplo, si tuvieras un personaje parado frente a un paisaje urbano, podrías querer pintar el personaje rellenando el paisaje urbano donde el personaje no estará. Así que si el personaje va a salir del camino, obviamente vas a necesitar ver esa parte que el personaje está oscureciendo en la ilustración original la mayor parte del tiempo, como lo que voy a estar haciendo para la mayor parte de mi ilustración, pesar de que tengo un documento de Photoshop en capas para ello, probablemente voy a estar rehaciendo, usando eso como referencia para rehacer cosas en After Effects . En fin, esto es principalmente porque estoy planeando animar casi todo en la imagen. Entonces si todo se mueve y la mayoría de las cosas van a ser más fáciles de animar como capas de forma. Voy a estar usando el documento original de Photoshop como referencia de todos modos. Por lo que depende lo que tengas que hacer y de qué tan detalladas tus imágenes. Supongo que también es una buena idea tener en cuenta que siempre puedes preparar más cosas para importar a After Effects. Así que si no te preocupes por conseguir tu preparación perfecta antes de golpear Import and After Effects o incluso si has empezado a animar, si has empezado a trabajar en una imagen y te das cuenta de que necesitas un elemento extra, entonces siempre puedes volver a Photoshop, hacer ese elemento e importarlo de nuevo. De acuerdo, entonces una pequeña tarea para esta lección es simplemente preparar tu obra de arte, lo que sea, e importarla a After Effects. Espero que sea bastante sencillo para aquellos de ustedes que han hecho su propia obra de arte. Si se trata de un documento de Photoshop en capas, por ejemplo. Pero si está aplanado el trabajo y es realmente complicado que tal vez algunos de ustedes tengan su trabajo recortado para ustedes. Entonces buena suerte. En la siguiente lección, solo vamos a estar viendo rápidamente algunas configuraciones del proyecto de After Effects para asegurarnos de que estás todo listo para comenzar a animar. 9. Actualización en progreso: De acuerdo, así que para terminar la sección de preparación de ilustraciones, quería echar un vistazo rápido a configuración del proyecto de efectos secundarios solo para asegurarme de que todos estén bien configurados solo para asegurarme de que todos estén para comenzar a animar. Entonces como dije, voy a estar usando esta obra de Dorothy Siemens para mi animación. Por lo tanto, la configuración de tu proyecto podría diferir ligeramente. En particular, el tamaño debido a que las dimensiones son probablemente diferentes. Pero mientras estés algo así como alrededor de HD, que es 1920 por 1080, entonces todo lo demás debería estar bien. Eso si estás trabajando tipo de paisaje. Si trabajas en retrato, entonces todo lo contrario, si estás trabajando alrededor de 1080 de ancho por 1920 hacia abajo, entonces vamos a estar todos bien. Entonces por si acaso perdí a alguien durante la sección de preparación de ilustraciones, voy a estar empezando lo suficiente para x proyecto desde cero. Voy a estar importando mi obra de arte y mostrándote cómo configurarla. Vamos a empezar un nuevo proyecto e importar de nuevo estas cosas, el botón para hacer una nueva carpeta está aquí abajo. Es este pequeño icono de carpeta. A su lado está el icono de crear nueva composición. Simplemente haga clic en la carpeta estado para hacer nuevas carpetas, me gusta simplemente hacer un poco de organización aquí, por lo que sus activos. Entonces activos, voy a importar mi archivo de Photoshop de la obra original o como he guardado una nueva versión de la obra de arte. Entonces voy a importar eso. Y al igual que antes, presiona Importar y luego asegúrate de seleccionar la composición en esta pequeña ventana. Aparecerá. Entonces tenemos nuestra obra principal aquí es bastante grande. Me conseguí mi nota temporal sobre el pincel de ahí. Eso sí lo puedo ocultar. Y luego voy a hacer, voy a, lo que voy a hacer es arrastrar esa comp principal a una nueva comp como esta. Y esta, esta va a ser nuestra principal comp. Entonces voy a llamar a esta animación que en comps. Entonces este va a ser nuestro principal viene de esto es me gusta el activo de arte viene. Y luego voy a, como dije antes, esto es, este es un tamaño mucho mayor y quiero exportar la exportación. Este va a ser el tamaño de exportación ahora. Entonces voy a configurar esto tal vez 248. Y luego es mucho más pequeña que la obra original real. Y quiero trabajar a una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo, porque 24 fotogramas por segundo es sólo un poco la mejor velocidad de fotogramas. Creo que se ve muy bien y también es fácil trabajar con él. Se divide en un montón de cosas diferentes. Al igual que si quieres trabajar en dos, que es de lo que voy a estar hablando cuando se trata cómo debe verse el movimiento con la animación dibujada a mano. Entonces puedes trabajar en nuestro femtosegundo. Da clic en seis fotogramas por segundo. No tenías que estar haciendo 12.5 a 6.25 o este tipo de cosas. Entonces me gusta trabajar a las 24, así que hagámoslo. Ah sí, una cosa más aquí es la duración. Por lo que es buena idea trabajar a una duración más larga que, de la que necesitas. Entonces ojalá tus animaciones, voy a ser demasiado largo que estás planeando. Pero definitivamente recomendaría establecer la duración de su comp a algo más largo. Esto por lo que el predeterminado, por qué no lo hacen, tal vez los predeterminados y frames o segundos o lo que sea, donde quiera que estés. Si pulsas Cancelar en esto, puedes ir a la línea de tiempo aquí abajo y pasar el cursor sobre dónde está el número de fotograma aquí. Y si haces clic en Control o clic en Comando, cambiará entre fotogramas y segundos. Entonces esto es ahora en minutos, segundos y fotogramas. Y luego si volvemos a los ajustes de composición, puedes hacer tecla Comando o Tecla de control. Y ahora será en minutos y segundos. Entonces por el momento, el mío es sólo dos segundos y dos cuadros. No es muy útil, pero voy a poner el mío un minuto a segundos y dos fotogramas porque de ninguna manera voy a hacer una animación de un minuto. Va a ser más corto que eso. Sólo voy a hacer algún tipo de bucle, tal vez 510 segundos, algo así. Y lo ha hecho más largo. El problema es que el mío en realidad es más largo de todos modos, porque el mío fue más largo que en las importaciones. Entonces si hago clic en mi comp aquí arriba, ya está en un minuto O6. Entonces eso está bien. Si el tuyo es realmente seguro, definitivamente recomendaría tal vez importarlo de nuevo. El asunto con After Effects es cuando importas un archivo de Photoshop o algo que realmente no tiene una longitud. Simplemente hará que sea la longitud de la última comp que se hizo. Entonces si su comp está saliendo realmente seguro. Y tienes una especie de pre-comps. Tal vez tengas algunos grupos de Photoshop aquí. Todos estos precomps tendrán la misma longitud la composición principal que realiza al importar archivos de Photoshop. Entonces lo que puedes hacer para alargar eso es sólo puedes borrar estos o tal vez importante. Nuevamente, no voy a borrar el mío ahora mismo. Pero puedes hacer una composición y configurarla a, digamos que quieres que dure dos minutos. Podemos establecer esto en dos minutos. Así que de nuevo, eso son minutos, segundos y luego fotogramas. Entonces dos minutos y luego está bien. Y luego cuando vuelvas a importar tu archivo de Photoshop, este tendrá ahora una duración de dos minutos. Entonces si da clic en esto, se puede ver que va todo el camino hasta dos minutos aquí, o uno cincuenta y nueve cincuenta y tres. Más adelante cuando hagas tu exportación final, puedes trabajar en una comp más larga. Eso está bien, pero tener que alargar todo es realmente difícil. Y After Effects, No es difícil, simplemente es realmente largo. Entonces, si tienes muchas pre-composiciones, si cambias la longitud de esta comp principal para que sea más larga, todas tus pre composiciones dentro serán demasiado cortas. Entonces digamos que quería que éste fuera ahora de tres minutos. Si entrara y cambiara esto a tres minutos. Este nuevo grupo aquí, este grupo, que es un pre-comp, es demasiado corto para que puedas agarrar todas estas otras capas y eso está bien. Pero los pre-comps o demasiado cortos todavía los precomps siguen siendo dos minutos, así que tendrías que ir dentro de ese pre-comp. Ve Comando K, esto a tres minutos, después retrocede y luego alargarlo. Y de hecho, hay que hacer más que eso. Tendrías que hacerlo, tienes que alargar todas las capas aquí también porque quedará como un corto así que tienes que estirar todas estas capas. Entonces es una buena idea importar algo que es demasiado largo y luego acortarlo más tarde. Y si estás luchando para que tus comps sean más largos de lo que necesitas, siempre puedes hacer una nueva comp, configurarla a la longitud que quieras, y luego ingresar nuevamente y lo hará coinciden con la longitud de las computadoras hechas. Y la velocidad de fotogramas, así como lo mismo va para la velocidad de fotogramas. Si quieres que tus, todas tus comps sean 24 fotogramas segundo y todas las pre-comps de Photoshop, entonces necesitas establecer esa nueva comp que hagas en 24 y luego ingresará el 24. Sí, solo voy a dar clic en nuestro trabajo y voy a hacer Control F o Comando F en una Mac. Y lo que eso hace es que simplemente se ajusta la obra de arte a tu comp. Eso automáticamente lo escala hacia abajo. Así que no tengo que juguetear con la escala para obtenerlo exacto, o simplemente puedes hacer clic derecho en la capa. Así que selecciona la capa que quieres que tenga el tamaño correcto de la comp. Y luego puedes hacer clic derecho e ir a Transformar Ajustar a Comp. Yo lo haré. Y si tu imagen no tiene la misma relación de aspecto que la comp, la estirará. Para que puedas hacer Fit to Comp Ancho o Ajustar a Altura Comp. Y luego lo harás bien, o bien escalará a la altura o dispersará el ancho dependiendo de lo que quieras. Y luego también voy a hacer clic derecho en esto. Y voy a convertir esto en una capa guía cuando vengas a hacer tu render final, una capa guía o cualquier cosa con una capa guía, no aparecerá, pero puedes verlo en tu comp mientras estás trabajando en él. Entonces esos son realmente útiles. Genial. Así que ahora todos deberíamos tener nuestra preparación de obras de arte y nuestros proyectos de efectos secundarios o bien configurados. Recapitemos rápidamente por lo que pasamos en esta lección. Asegúrate de usar carpetas dentro ventana del proyecto de After Effects para mantener las cosas bien organizadas. No está todo en una gran lista. Me gustaría separar mis activos de mis comps. Ese es como el nivel más básico de organización. Así que arrastra tu ilustración importada al nuevo botón de composición y eso creará una nueva composición con la ilustración dentro con las dimensiones correctas. Entonces asegúrate de estar trabajando a un tamaño sensato. Entonces puedes cambiar el tamaño de esa comp que se ha hecho a algo más parecido a HD. Entonces yo iría por un ancho máximo de 1920 o altura máxima de 1920, dependiendo si estás trabajando horizontalmente o en vertical. Fui por algo un poco más grande que HD, que eran dos o cuatro. Creo que esa era mi altura. Yo lo quería un poco más grande porque voy a escalarlo hacia abajo después. Además lo voy a estar exportando por muchas cosas diferentes. Así que sabía que iba a necesitarlo un poco más grande menos que haya una razón en particular por la que quieras trabajar a una velocidad de fotogramas diferente, te recomendaría ir con 24 cuadros segundo solo porque esuna velocidad de fotogramas realmente agradable para trabajar. Esa es la velocidad de fotogramas con la que voy a estar trabajando. Entonces si quieres estar siguiendo mis números, como trabajar en dos será de 12 fotogramas por segundo y así sucesivamente. Entonces todo se alineará si trabajas a 24 fotogramas por segundo también. Y por último, establece tu complejo algo más largo de lo que vas a necesitar. Porque en After Effects es bastante difícil pasar por y longitud y después porque hay que pasar por cada pre-comp individual y alargarlo uno por uno. Es mucho más fácil tener todas las composiciones por más tiempo del que necesitas. Y luego al final, solo haz una comp más corta para exportar el tiempo de asignación. Solo quiero que te asegures de que tu obra de arte esté preparada e importada a After Effects y que todos los ajustes se vean correctos. Así que asegúrate de haber tenido en cuenta todo lo que hemos pasado hasta ahora y que tu comp de efectos secundarios es de buen tamaño y es una buena longitud para que podamos empezar a trabajar en la siguiente lección. Espero que esto sea bastante sencillo para la mayoría de ustedes a menos que tengan ilustraciones realmente complicadas. Y si estás trabajando con ilustraciones aplanadas, trata de mantener tus ideas de animación simples para que no tengas que entrar y separar cada pequeña cosa. Porque si tienes algo demasiado complicado en mente, entonces vas a tener tu trabajo cortado para ti. Increíble. Entonces, en la siguiente lección, vamos a estar haciendo una textura animada para usarla en nuestra animación. Entonceste veré ahí. 10. Actualización en progreso: Hola. Para esta lección, vamos a estar usando principalmente Photoshop. Así que asegúrate de tener una copia si vas a estar siguiendo esta parte de la clase. Por lo que esto podría no ser necesariamente relevante para todos los estilos de ilustración. Puede haber algunas cosas hechas a mano por ahí que realmente no tienen ninguna textura, pero creo que la mayoría probablemente lo hará porque va a estar hecho de papel, probablemente si es hecho a mano y si eres animación 2D de una ilustración, entonces podría ser papel, probablemente lo será. Entonces esa podría ser la textura sutil del papel en el fondo, o podría significar si es un dibujo a lápiz que la textura que está dentro del trazo o el lápiz cuando se dibuja sobre papel. O tal vez hasta un aerógrafo. A veces cuando rocías pincel de aire sobre papel, entonces tendrá un patrón de puntos muy fino. Y en esta lección vamos a ver cómo hacer que esas cosas se muevan. El artwork que voy a estar usando, que he mencionado antes es esta de Dorothy siemens. No voy a estar compartiendo sus archivos fuente originales para esto. Entonces espero que estés usando tus propias ilustraciones. Pero creo que en general el proceso será más o menos el mismo para la mayoría de la gente. Si no tienes Photoshop, entonces puedes seguir este proceso. Puedes saltarte el bit de Photoshop e ir directo al bit after fix donde voy a estar hablando de cómo tomar una textura estática. Bueno, en mi caso será una textura animada. Pero puedes hacer lo mismo con una textura estática. Por ejemplo, sólo una imagen de textura de papel que tal vez hayas tomado en tu teléfono o algo así. Y mueves eso para darle un campo aleatorio. Pero voy a estar empezando pintando un hervor en Photoshop y luego agregando un poco más de movimiento usando el proceso de la descendencia. Entonces de cualquier manera será útil. También recomendaría para el bit de Photoshop el uso de una tableta Wacom porque voy a estar dibujando, es principalmente la sensibilidad a la presión que voy a estar usando. Cuando usas una tableta Wacom. Si tú, si estás coloreando como lo harías en un pedazo de papel, van a ser variaciones naturales en lo duro que estás presionando. Y cuando uses eso en Photoshop, obtendrás algunas áreas que son más densas, densamente coloreadas, y más escasamente cubiertas para que obtengas esta variación. Y eso es lo que voy a estar buscando en Photoshop. No te preocupes si no tienes acceso a una tablet webcam, puedes usar un mouse o un trackpad. Simplemente podría tomar un poco más de persuasión manual para obtener ese tipo de sentimiento natural. Vas a tener que estar cambiando manualmente la presión del caudal en el pincel, que puedes ajustar en la parte superior, ya sea eso o simplemente puedes usar una textura estática si quieres saltarte esa broca. Así que este es el resultado final que buscaremos, es una textura bastante caótica, pero va a ser muy útil para cortar pequeños trozos de la misma y usar por todos los lugares como en trazos y rellenos ycosas así. Así es como se verá directamente de Photoshop. Photoshop tiene esta cosa rara con las texturas. En realidad no aleatorizó la textura. Mantiene un poco la textura fija. Entonces si estás usando múltiples marcos y podría parecer un poco raro. Por eso vamos a añadir un poco más de movimiento en artefactos después. Para el resto de la clase, voy a estar montando esta imagen de Dorothy Siemens para animación. Voy a empezar apenas en Photoshop, teniendo un look de verdad y haciendo un plan en mi cabeza de cómo voy a rehacer cada forma. He elegido este porque creo que se traducirá con bastante facilidad a efectos posteriores. Y además tiene muchos trazos claros y rellenos claros. Y no había mucho sombreado o gradientes que van a ser difíciles de recrear. Así que pensé que este sería bastante sencillo y también obtuve una calidad texturizada realmente encantadora. La animación final en realidad va a ser retrato. Entonces eso está bien. Las ilustraciones tienden a ser realmente grandes porque normalmente para imprimir, esta altura es de 3,500 pixeles de alto y lo mantienen todo. Todo es grande y de alta calidad posible antes de entrar en los efectos posteriores, menos que vaya realmente lento. Si estás trayendo cosas tan descomunales, entonces podrías terminar trabajando muy lentamente y después de los efectos. Entonces es un poco de equilibrio. Quieres mantener la calidad, pero también quieres poder trabajar en ella de lo contrario se pone realmente doloroso. Por lo que recomendaría si tu imagen de origen es enorme, reducirla a un poco más grande que las secuelas. La exportación final de After Effects. Si estás trabajando en HD y tus imágenes ocho k, bien podrías reducir la imagen a unos dos k, y luego la escalará un poco en After Effects para que sea HD, si eso tiene sentido. Entonces en realidad no lo sé. Creo que esto fue pintado en Photoshop, pero en realidad no sé qué pincel se usó. Ya he echado un vistazo rápido a través de mis pinceles que tengo ya no he encontrado el exacto, pero encontré uno que está lo suficientemente cerca. Y creo que va a haber mucho compromiso con esto. Es decir, podrías lograrlo, realmente puedes pasar mucho tiempo para hacerlo exacto. No lo hace en mi caso particular, no tiene que ser exacto, exacto porque vamos a estar animando. De todas formas habrá cosas moviéndose y cambiando, así que siempre puedes ser más preciso como lo que digo, pero luego es a expensas del tiempo. Por lo que tienes que decidir qué preciso vas a coincidir con tu obra de arte original. Las pruebas que me gusta hacer es en realidad ir a ver si puedo recrear esto. Entonces sé que voy a estar teniendo que recrear texturas. Entonces tal vez ese es probablemente el lugar donde deberíamos empezar, en realidad es rehacer algunas de estas texturas y ver lo cerca que podemos llegar. He mirado todos los pinceles que tengo en Photoshop y encontré uno que está bastante cerca. Se llama nuevo pastel, que es uno de los pinceles Kyle. No me equivoco. Los pinceles Kyle ahora vienen con Photoshop allí al menos disponible también. Um, todo el mundo ha conseguido la licencia Adobe CC. Creo que si vas a, si haces clic en tu pincel y haces clic en el desplegable de aquí abajo para ver todos tus diferentes pinceles. Si haces clic en la rueda dentada aquí y vas a conseguir más pinceles, eventualmente terminarás en este sitio web donde podrás descargar algunos nuevos paquetes de brochas. Creo que es este mega pack. Creo que este es el auto uno, el Mega Pak. Por lo que si buscas unos pinceles realmente buenos, te lo recomiendo ampliamente. Seguro que hay muchas otras realmente buenas aquí, pero esas son las brochas actuales si puedes conseguir las compresas de lo que son realmente buenas. Entonces sí, encontré este pincel y he ajustado un poco la configuración. No creo que realmente hayan cambiado mucho, pero si pongo esto en 20 pixeles, así que aquí arriba, me gusta presionar los corchetes arriba y abajo para cambiar el tamaño del pincel. Si voy a 20 y luego dibujan un trazo, sí, es como llegar ahí. Entonces creo que eso está bastante cerca. En realidad no voy a estar dibujando trazos. Esto en realidad es más porque he visto aquí, si miras la textura de aquí, pero parece que ha hecho es que le dibuja la forma de lo que sea que sea como esta pierna y luego la coloreó a mano. Vamos a garabatear. Entonces para recrear eso, estoy usando After Effects, todas estas líneas aquí, voy a recrear usando capas de formas para que podamos animarlas agradable y fácilmente en After Effects. Y después le vamos a aplicar efectos para que parezca que fue dibujado en este estilo. Entonces ese es todo el objetivo de esta clase. Pero se ha ido construyendo hasta bastante. Pero hemos estado construyendo hasta eso. Pero eso es esencialmente lo que estamos tratando de hacer en esta clase. Voy a recrear todo esto usando diversas técnicas y secuelas. Tus trazos se verán diferentes. Tu foto que tienes podría ser completamente diferente a la mía. Pero esencialmente creo que el flujo de trabajo es aproximadamente el mismo. Lo que debes estar haciendo es emparejar la textura y hacer coincidir los trazos y obviamente los colores y todo ese tipo de cosas también vendrán. Pero centrémonos en recrear. Creo que lo primero que vamos a recrear, una vez que haya creado toda esta forma, esta forma roja para la pierna y esta mano, lo que significa solo hacer algunos trazos y una sensación texturizada entonces todo lo demás usaría prácticamente el mismo efecto, solo colores diferentes. Y en realidad comenzó esto ya. Y nueva imagen de Photoshop. Yo lo he hecho dos o 48 por dos o 48. Entonces definitivamente queremos que la textura sea más grande que la imagen final, o al menos tan grande, no vamos a estar viendo esta textura en su totalidad. Vamos a estar simplemente usando pequeños trozos de ella, así que no importa demasiado. Pero la forma en que lo hice es muestrear el color de fondo y he hecho una capa de ese fondo. Y luego encima de eso, hice una capa de video. Si no has usado capas de video en Photoshop antes, así es básicamente como haces animación dibujada a mano en Photoshop. Y para sacar eso a colación, puedes ir a la línea de tiempo de Window, y esto hará que aparezca tu cronología de animación. O puedes ir a los diseños de aquí y hacer clic en movimiento. El mío ya está en movimiento, y entonces ya empecé aquí. Entonces me desharé de esto por el momento solo para que no sea confuso. Y recomendaría altamente la primera vez que hice esto, acabo de ir con la velocidad de fotogramas predeterminada en Photoshop, que era 30 en After Effects. Puedes interpretar cualquier metraje a cualquier velocidad de fotogramas. Solo tienes que hacer clic derecho sobre él, ir a interpretar metraje y cambiar la velocidad de fotogramas. Pero con los documentos de Photoshop, estaba recibiendo un bug o no sé si es un banco o simplemente un descuido, pero básicamente, mi documento de Photoshop estaba configurado 30 y quiero que funcione. Quería que estuviera a 12 fotogramas por segundo cada vez que volviera a guardar el archivo de Photoshop o reabrir el documento Artefactos, se mantuvo reiniciando de 12 a 30. Por lo que recomendaría encarecidamente establecer la velocidad de fotogramas en el archivo de Photoshop a 12 fotogramas por segundo o cualquier velocidad de fotogramas que vayas a usar al final. Así que para hacer eso, vas al panel de línea de tiempo, vas a este botón de menú aquí en la parte superior derecha, y vas a establecer la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Y establece esto en 12. Queremos que esto sea de dos. Así que estamos trabajando a 24 fotogramas por segundo, y queremos que cada fotograma dure dos fotogramas. Entonces lo necesitamos a 12 cuadros por segundo. Entonces haz clic en Ok. Y tu cronología puede cambiar un poco. Y luego puedes hacer tus capas de video. Si haces tus capas de video antes de cambiar la velocidad de fotogramas, la velocidad de fotogramas permanecerá en la capa de video. Entonces incluso si lo estás, si estás a 30 y haces una capa de video, y luego cambias tu velocidad de fotogramas a 12 fotogramas por segundo. Seguirán siendo 30 fotogramas por segundo en esa capa. No es un sistema muy bueno. El timeline en Photoshop, por eso no es genial. Por lo que yo puedo decir, no hay forma de cambiar la velocidad de fotogramas de una capa. Por lo que sólo hará 12 cuadros una segunda capas. Ahora que hemos hecho la línea de tiempo TO femtosegundo, podría haber una forma de hacerlo. No estoy al tanto de ello. Entonces sí, ahora necesitamos hacer una capa de video. Ir a Capa. Capas de video, nueva capa de video en blanco. Ahora tendremos 12 fotogramas por segundo capa de video en los que podemos trabajar. También para saber si tu Pugh arrastra esta cabeza de juego. Por lo que esto se reproducirá a través de la animación. Si no estás en el cuadro 0. Y cuando creas una nueva capa, nueva capa de video en blanco, creará esa capa en el cabezal de reproducción. Así que asegúrate de estar vigilando lo que está pasando aquí abajo. Porque si estás tratando de dibujar, si seleccionas la Capa tres por aquí y empiezas a intentar dibujar aquí, no te dejará porque la capa aún no ha comenzado. Entonces solo manténganlo un ojo ahora. Es algo así como artefactos en ese aspecto. Entonces ya lo he hecho aquí, pero básicamente lo que queremos hacer es remake. Esta textura, pero a través toda la imagen para que tengamos mucha textura con la que jugar. Estamos creando estos elementos de textura estropeados. Sólo estoy haciendo este cepillo un poco más grande. Todavía quiero mantener la rugosidad de los trazos, pero obviamente no quiero pasar para siempre garabateando en la pantalla. Yo quiero que sea suave, pero no quiero que sea demasiado perfecto. Yo quiero un poco de ese tipo de imperfecto. Observa que tu mano trae al colorear. Y sólo voy a hacer esto rápidamente porque en realidad ya lo he hecho. Así que solo colorear todo el marco y luego solo puedes usarlo barra de reproducción en la parte inferior para fregar al siguiente fotograma y colorear en otro marco entero. Y luego hacer eso de cinco a seis veces otra cosa que he hecho cuatro cuadros. El modo en que funcionan los pinceles de Photoshop es que usan una textura para la opacidad de ese pincel. Y el problema es que la textura no se mueve a través de los marcos, o al menos el pincel que estoy usando, no se mueve. Podría haber una forma de hacer que se mueva, pero no estoy seguro de qué es, pero podemos trabajar alrededor de eso y después de los efectos, así que está bien. Bueno, yo principalmente quería, es sólo un poco de movimiento aquí. Así que pasa y crea unos fotogramas o cinco fotogramas cuando golpeas play, Está realmente hirviendo. Podemos usar ese movimiento para darle vida a la textura. Obviamente, esto se puede ajustar bastante también. Puedes hacer que tus marcos sean más diferentes entre sí que el hervor será más intenso. Tenemos un poco de movimiento ahí dentro, pero vamos a tener que hacer un poco más en After Effects para romper esta textura que no se ha movido por cuadro. Por ahí me gusta empezar. Entonces una vez que hayas hecho esa textura, entonces podemos pasar a After Effects. Oh sí, yo soy una cosa para recordar también es esto mucho más útil tener esta textura con transparente en el fondo. Entonces esa capa de fondo que he hecho para empezar para dibujar. Voy a apagar eso para que tengamos justo el pincel y no haya fondo. Entonces es sólo el pincel y transparente en el fondo. Por lo que ahora puedo borrar esa jugada extra dura que acabo de hacer. Ahora debes tener esta capa con cuatro o cinco marcos de textura de pincel animado. Entonces justo cuando termines, solo guarda el archivo de Photoshop porque después solo puedes importarlo tal como está. No necesitamos hacer ninguna otra preparación extra o exportación desde aquí. Simplemente puede importar literalmente directamente en el archivo de Photoshop a artefactos. Entonces cambiemos a After Effects. Por lo que aquí puedes ver que ya empecé durante un derrame cerebral. Vamos a estar cubriendo eso en la siguiente lección, pero es justo aquí en mi proyecto de After Effects ya para que puedas ignorarlo por el momento. Lo siguiente que tengo que hacer es traer mi textura que hicimos. Entonces vamos, voy a ir a mi carpeta de activos aquí y luego hacer Control I para importación o Comando en la Mac. Y voy a dar click en mi textura hervir. Y eso lo voy a importar. Esta vez. No lo quiero como composición. Lo quiero justo como metraje y te mostraré por qué eso es metraje. De acuerdo. Así que ojalá, solo para recordarte el sobre cómo se configuró esto, si vuelvo a Photoshop, ves cómo puedo ver mi trazo por ahí. Es porque queremos el canal alfa encendido. Entonces, en Photoshop, asegúrate de tener, si has hecho un color de fondo o algo así, que solo tienes visible tu capa de pintura. Quieres ver estos cuadrados clásicos grises de transparencia de Photoshop hasta el fondo. De esa manera, cuando estás usando la textura, no la estás usando como un sólido, usándola como una semitransparente, esperemos que rompa la textura rota. Entonces sí, deberías tener transparencia en tu capa. No tiene que hacerlo. Si hicieras esto en blanco y negro, entonces podrías hacer lo mismo. Pero el poder de usar la combinación Photoshop y After Effects, eso significa que puedes usar un pincel y obtener transparencia de ese pincel, lo cual es realmente bonito. Si estás usando una textura que es blanco y negro, significa que en realidad puedes usar eso como una, aún puedes usar esa textura como mate de pista, pero tendrías que configurar tu mate de pista en mate luma en lugar de lo que voy a usar, que es alfa mate. Por lo que si no tienes transparencia en tu textura, podrías intentar usarla como mate de luma. Voy a estar usando la transparencia que hay en la capa para el resto de la clase. Entonces espero que tengas algo parecido. Tu velocidad de fotogramas en Photoshop debe ser la velocidad de fotogramas correcta. Si me estás siguiendo con trabajar en 24 fotogramas por segundo, entonces deberías haber cambiado la velocidad de fotogramas de la línea en Photoshop a ser de 12 femtosegundos, que cuando lo traigas a After Efectos, es en dos. Pero si no has hecho eso, entonces así es como lo cambias. Creo que la velocidad de fotogramas por defecto en Photoshop es de 30 y estamos trabajando en 24 fotogramas por segundo. En realidad voy a la mitad de eso para que esté en 12 femtosegundos, es en dos porque eso lo hace sentir mucho más dibujado a mano. Así que haz clic derecho en tu textura. Baja a Interpretar material de archivo, y luego haz clic en Principal, y debería aparecer este panel. Voy a cambiar esto de 30 a 12. Y eso está totalmente bien de hacer. Todo lo que está haciendo es simplemente tomar esos cuadros y retirarlos a 12 femtosegundos. Entonces ya no está funcionando a los 30, está corriendo a los 12. De esa manera no tenemos que hacer ningún estiramiento o levantamiento de póster sobre esta textura es justo. Lo interpreta como marcos raw. Básicamente, si estás usando Interpretar metraje para cambiar tu velocidad de fotogramas, entonces por favor ten en cuenta que hay un error. No sé si es un error, podría ser algún tipo de descuido y efectos posteriores donde si cada vez que reabres el archivo de After Effects o resave el archivo de Photoshop, o cada vez que después de los efectos básicamente tiene que recargar el archivo de Photoshop. Restablece la velocidad de fotogramas interpretada de nuevo a la velocidad de fotogramas predeterminada o a la velocidad de fotogramas que esté en el archivo de Photoshop. Entonces, si estás resolviendo la velocidad de fotogramas predeterminada de Photoshop, que es de 30 y la has cambiado a 12 usando Interpretar metraje, seguirá apareciendo de nuevo a 30 fotogramas por segundo. Así que si te estás preguntando por qué tu animación, Está todo roto, entonces es probable que si se ve todo roto después de haber guardado cerca, flex lo reabrió y se ve raro, entonces revisa eso primero porque eso me estaba pasando mucho. Ahora voy a arrastrar esto a una nueva composición. Y si revisas los ajustes de composición aquí, lo siento, estoy presionando Control K o Comando K en una Mac. Eso hará que surjan sus ajustes de composición. Alternativamente, puedes ir a Composición, Configuración de composición aquí arriba. Se puede ver que ha creado la composición en mismos ajustes que el archivo de Photoshop, que ahora es de 12 fotogramas por segundo, y exactamente del tamaño correcto. Entonces eso es perfecto. De acuerdo, Así que sólo en realidad necesitan los primeros cuatro cuadros. Entonces 1234, luego se pone negro. Voy a ir al último fotograma, fotograma cuatro, que es tres porque empieza a 0 y voy a presionar N. Y lo que eso hace es que reduce mi rango de previsualización a donde está el cabezal de juego. El otro solo para que lo sepas, es B, que establece tu marco Start. Entonces quiero empezar por el principio y luego en el marco final para el cuarto fotograma. Y luego voy a hacer composición, Composición, trim comp al área de trabajo. Y ahora tenemos una comp que solo tiene cuatro fotogramas de largo. De acuerdo, bonito. La otra cosa que tenemos que hacer aquí es romper un poco esta textura. Así que por el momento, la barra espaciadora de prensa, y se reproducirán a través y presione la barra espaciadora y se reproduzca a través. Y se puede ver que el texto no se mueve, pero mis trazos se mueven. Entonces lo que quiero hacer es solo quiero agregar un poco más de aleatoriedad a esto y simplemente lo voy a hacer de manera muy sencilla. Pero lo que voy a hacer es presionar P y voy a establecer un fotograma clave para la posición. Entonces p, si seleccionas la capa y presionas P, aparecerá tu control de animación de posición. Ahí voy a presionar el cronómetro. Y se ha creado un fotograma clave. Sólo voy a hacer de este un marco clave escalonado por ahora porque podría estar haciendo un poco de retiro con esto, no estoy planeando hacer ninguna retirada, pero si no tienes un marco clave escalonado aquí y entonces una especie de re-tiempo este metraje. Tratará de interpelar entre estas cosas. Si presionas Control y haces clic en el fotograma clave, recorrerá un fotograma clave lineal y un fotograma clave automático. Y lo que quiero hacer es mantener presionadas Control y Alt. Y eso hará un ciclo entre el fotograma clave lineal y un fotograma clave escalonado. Entonces quiero pisar uno que tiene esta plaza a un lado. Deacuerdo, y eso está bien. Ahora cada fotograma clave después de esto que establecemos también será un fotograma clave escalonado. Y todo lo que voy a hacer es moverlo un poco, moverlo a la parte superior izquierda. Y luego la voy a mover nuevo hacia arriba a la derecha en el siguiente fotograma. Y luego en el siguiente fotograma, sólo voy a moverlo a la parte inferior derecha. Y luego si volvemos a tocar en la barra espaciadora, vale, así que voy a hacer eso. Yo soy posición. Voy a agregar escala también. Entonces voy a animar la báscula. Y de nuevo, voy a mantener Control y Alt en ese primer fotograma clave y convertirlo en un paso para fotograma clave. Y luego en el segundo fotograma, eso necesita ser 100 menos 100 en ambas escalas. De esa manera está completamente volteada. Y luego en el siguiente fotograma, lo vamos a volver a poner a un 100. Y luego en el cuarto fotograma, voy a hacer menos un 100 de nuevo. Ahora cuando presionamos Play es realmente aleatorio. Entonces ahora tenemos un bonito para hervir marco. Por lo que se ve bastante caótico. Este es un Boyle muy intenso pasando en esta textura. Pero creo que voy a empezar con esto por el momento. Creo que será bastante bueno porque no es como llenar el fondo. Si estuvieras llenando todo el fondo y vas a ver mucho de esto, entonces tal vez quieras que sea más sutil. Pero porque lo voy a estar usando en trozos pequeños en trazos y en formas, ese tipo de cosas. Yo quiero que sea bastante intenso. Entonces si quisieras que fuera menos intenso de lo que probablemente podrías intentar no voltear la báscula. O puedes tener tu textura, generalmente menos texturizada. O incluso puedes simplemente comenzar con esto y en realidad puedes simplemente reducir la cantidad de opacidad. Entonces hay mucho que puedes hacer en términos de corrección de color en la propia textura real para reducir su intensidad o para aumentarla un poco, o para reducirla. Otra forma es simplemente capas una encima de la otra para que bloquees los huecos que ves ahí, habrá reducidos. Aprendiste, solo verás huecos cuando dos texturas diferentes se alineen entre sí, dos huecos diferentes en la alineación de texturas. Por lo que sería mucho menos intenso. Esta es una buena. Esbueno empezar con algo más intenso porque es fácil reducirlo luego firmó con algo menos intenso y tratando de aumentar la intensidad de la misma. Entonces sí, creo que esto se ve bastante bien, genial. Así que ahora tenemos una agradable textura hirviendo que podemos usar diferentes maneras en toda la animación. Entonces recapitulemos rápidamente los pasos principales. Si estás trabajando con algo que está dibujado, entonces echa un vistazo a través de tus pinceles en Photoshop y ve si puedes igualar. Ese estilo dibujado con un pincel de Photoshop. Si ya estás trabajando en Photoshop, si tu ilustración fue dibujada en Photoshop y ya conoces el pincel, entonces ya estás listo para ir. Eso es perfecto. En mi caso, no sabía que estaba dibujado en Photoshop. No conocía ese cepillo, así que acabo de encontrar uno que estaba cerca. Hay muchos pinceles que son los que vienen con tu suscripción de Adobe. Por lo que sólo tienes que dar click a través la página web de Adobe y descargarlas. Y después puedes instalar esto por separado, que te mostré cómo hacerlo previamente en el video, el mega pack kyle. Si puedes encontrar que como una colección realmente buena, realmente no he explorado mucho más lejos que eso porque no hago toneladas de ilustración en Photoshop. Pero sé que el auto Mega Pak me sirve. En la mayoría de los casos. Los pinceles de Photoshop vienen con todo tipo de texturas diferentes, pero esta técnica funcionará igual de bien con cualquier tipo de textura que me guste mucho. Podría ser texturas de papel o concreto, o pequeños puntos diminutos que vienen con aerografía. Siempre y cuando haya una textura bastante uniforme y no tenga muchas variaciones locas en toda la imagen. Esta técnica funcionará bien. Asegúrate de que la textura que estás usando sea lo suficientemente grande como para cubrir el área más grande para la que la vas a usar. Yo hice el mío a 048 por dos o 48, que creo que es un buen tamaño porque mi exportación final va a estar teniendo un tamaño máximo de dos sobre 48. Tan especie de cuadrado al tamaño máximo de sus exportaciones finales. Entonces, si estás trabajando en HD, entonces 1920 para 1920 sería un buen tamaño cuadrado para trabajar. Usar la característica de capa de video de Photoshop para animar el hervor entre 46 fotogramas es probablemente una longitud bastante buena. La textura del pincel de Photoshop , molestamente no cambia si estás animando por fotograma. Pero luego puedes entrar en After Effects y agregar más aleatoriedad. Están animando la posición y escala, etc. Y esta técnica funcionará igual en una textura estática. Ten en cuenta que la velocidad de fotogramas predeterminada en un documento de Photoshop es de 30 fotogramas por segundo. Y probablemente vas a estar queriendo usarlo en dos en After Effects. pueda cambiar esa velocidad de fotogramas en After Effects haciendo clic derecho en el metraje y yendo a Interpretar material de archivo. En mi caso, eran 12 fotogramas por segundo porque mi mainframe, eran 24 fotogramas por segundo. Pero por ejemplo, si estás trabajando a 30 fotogramas por segundo, necesitarías interpretar el metraje a 15 fotogramas por segundo. Otra nota rápida es que hay un bug realmente molesto en After Effects en el momento en que me he dado cuenta, cada vez que reabras el archivo del proyecto, restablecerá la velocidad de fotogramas de el documento de Photoshop de nuevo a la predeterminada, por lo que sigue cambiando de nuevo a 30 para mí. Así que para evitar esto, podrías entrar en Photoshop antes de empezar a animar tu textura y establecerla en 12 fotogramas por segundo o lo que quieras que sea el resultado final. Entonces, después de haber cambiado la velocidad de fotogramas de los textos animados o archivo, tienes la velocidad de fotogramas que quieres para mí, eran cuadros altos por segundo. A continuación, puede arrastrar ese archivo de Photoshop a una nueva composición. Y luego solo hará una composición con las dimensiones y velocidad de fotogramas correctas para ti. Acorte la longitud para que coincida con su archivo de textura. Entonces para mí fueron cuatro cuadros, así que mi composición fue de cuatro fotogramas de largo. Entonces puedes entrar y agregar un poco más de aleatoriedad animando la escala de posición y rotación o cualquier otra cosa que quieras hacer para que mueva el relleno un poco más en movimiento, más lo mueves por más grande será el efecto de ebullición. Personalmente, creo que es una buena idea comenzar con un hervor más intenso. Entonces, entonces es más visible. Puedes ver lo que realmente está haciendo en tu comp principal cuando lo estás usando, siempre puedes volver a eso después de comenzar a usarlo, si no te está funcionando particularmente bien y reducirlo. Entonces creo que es más fácil empezar con más intenso y luego reducirlo si es necesario. Pero depende de ti. De acuerdo, entonces tu tarea esta vez es básicamente solo hacer lo que hicimos en esta lección, solo asegúrate de que tu textura esté hirviendo. Y quiero que traigas eso a After Effects, haz una comp Esa es la longitud correcta para tu Boyle. Y entonces deberíamos estar listos para la siguiente lección. Porque en la siguiente lección vamos a estar aplicando esa textura a los trazos para que parezcan dibujados. Entonces te veré ahí. 11. Actualización en progreso: Bienvenido de nuevo. En esta lección, realidad vamos a empezar a construir el efecto que va a coincidir con el estilo de trazo original de la ilustración. Para ello, vamos a estar usando una capa de forma en After Effects, y vamos a estar aplicando la textura que hicimos en la última lección junto con algunos otros efectos. Entonces volvamos a After Effects y comencemos. Esto es a lo que apuntamos. Este es el tipo de trazos terminados. Esto es sólo un ejemplo. El derrame cerebral es sólo una parte del brazo que he rastreado. Por lo que se puede ver que la textura está corriendo a través de ella y hay una agradable rugosidad al borde del trazo que se irá agregando. Este no es el efecto terminado. Va a haber más clase de mundanalidad encima que vamos a estar agregando al final. Pero aquí es donde vamos a llegar en esta lección. Voy a hacer un trazo ahora para este brazo, y voy a hacer clic en la herramienta Pluma aquí arriba, asegúrate de que no tengas ninguna capa seleccionada cuando estés haciendo un trazo. De lo contrario comenzará a hacer una máscara en cualquier capa que hayas seleccionado. A menos que tenga una capa de forma ya seleccionada, entonces comenzará a hacer otra forma dentro de esa capa de forma. Por lo que hace algunas cosas diferentes dependiendo de lo que haya seleccionado cuando esté utilizando la herramienta pluma. Por lo tanto, asegúrate de estar al tanto de lo que se selecciona en tu línea de tiempo antes de empezar a dibujar con la herramienta de lápiz. Y en este caso, lo vamos a utilizar sin nada seleccionado para que cree una nueva capa de forma cuando empecemos a dibujar y simplemente empezar a dibujar. Entonces tiene algunas configuraciones por defecto aquí, pero eso está bien. Simplemente podemos cambiarlos después. Entonces voy a hacer algunos puntos. Y generalmente quieres mantenerlo lo más simple posible. Pero aunque también mantienes ese tipo de flujo natural de una línea dibujada a mano, sin embargo, si agregas demasiados puntos aquí, va a ser realmente difícil trabajar con él. Y muy pocos, No vas a conseguir la forma que quieres. Entonces eso es lograr un equilibrio ahí. Se puede ver una forma capas aparecen aquí abajo. Probablemente tendrás algún otro tipo de defecto, colores y trazos que aquí arriba. Pero sólo queremos el derrame cerebral. Entonces voy a abrir esto. Voy a ir a contenidos forma y voy a ocultar la capa de relleno. No lo voy a borrar por el momento, sólo voy a ocultarlo. Nunca se sabe cuándo se quiere rellenar de nuevo. Entonces sólo podemos ocultarlo. Y voy a abrir el trazo y ver los ajustes de trazo aquí abajo. Y voy a aumentar el ancho hasta que sea más o menos el ancho del trazo dibujado a mano aquí, solo un poco para que coincida mejor con el trazo de la misma en realidad no importa el color del trazo, porque vamos a estar agregando una textura encima de ella de todos modos. Entonces sólo voy a hacerlo un poco más visible. Y no quiero igualar el mismo color que el los trazos reales porque entonces no puedo notar la diferencia como que se van a mezclar demasiado. Entonces sólo voy a hacer que sea algo que destaque y tampoco es color de esta línea de camino. Gradientes. Bueno. Esto es sólo una pequeña prueba para conseguir estilo del trazo, ¿verdad? Y entonces podemos entrar y realmente hacer la mano porque obviamente este trazo solo sería principalmente un trazo y en todos en una capa de forma. Entonces pasaré por eso más tarde. Probablemente lo configuraré y luego te mostraré lo que he hecho en lugar de mostrarte cada parte del paso, esto es solo para que el trazo se vea bien. De acuerdo, entonces tenemos el trazo, voy a ocultar la capa guía. Entonces ahora estamos trabajando en esto. Y lo primero que voy a hacer es agregar el efecto de bordes ásperos. Si pasas una textura a través esto y acabas de conseguir un libro de texto, todavía vas a ver estas ediciones realmente duras. Entonces necesitamos romper el borde de esta línea vectorial. Entonces voy a dar clic en la Capa de Forma y voy a ir a mis controles de efectos. Si esto afecta a los controles no es visible, vaya a Ventana y haga clic en Controles de efectos. Sé que cuando abres After Effects por alguna razón el diseño predeterminado es no tener abiertos los controles de efectos. Por lo que da clic en la capa, vaya a Ventana y haga clic en Controles de efectos. Si no está abierto, haga clic con el botón derecho en los controles de efectos. Voy a ir a Estilizar. Y voy a dar clic en bordes rugosos. Con bordes rugosos en una capa de ruta se agrega una distorsión ondulada tranquila y agradable a la línea, y ya se ve mucho más natural. Entonces tenemos esto. Lo primero que vamos a hacer es en realidad diez a escala. Entonces lo que estamos apuntando por el momento no son las grandes bambolas de golpe. Vamos a intentar y solo conseguir la textura se sienta como si fuera un trazo texturizado que podría haberse hecho con un lápiz o un trozo de tiza o algo así. Y en mi caso es un poco parecido a tiza, así que va a ser una gran línea gruesa con un borde áspero. Y después le vamos a agregar algo de textura. Entonces lo que quiero es, quiero decir, también es bueno seguir trayendo tu referencia aquí también. Entonces echemos otro vistazo rápido a la referencia. Entonces lo que voy a buscar en este momento en el que solo me estoy enfocando es justo el borde. Entonces el borde mismo de esta línea es lo que estoy tratando de recrear. Lo que podemos hacer es diez escala hasta abajo. La escala sólo baja a cerca de 10% aquí, lo cual está bien. Y luego se obtiene este ruido de aspecto realmente fino pasando en el trazo Editar. Si presionas Control Shift H o Command Shift H, ocultará todas tus guías y esas cosas para que solo puedas enfocarte en lo que estás viendo. Entonces voy a voltear la nitidez de borde hacia arriba. Entonces el borde hasta alguien en este momento, y quiero que sea mucho más agudo que eso. Si lo vuelves todo el camino hacia arriba, entonces comienzas a conseguir este borde roto realmente duro. Creo que algo así es bueno. Alrededor de las cinco. Y luego 4.8 palabras importan, y luego bordean. No lo quiero realmente grande, lo contrario simplemente empieza a desaparecer, realmente rompiendo demasiado. No estoy tratando de hacer la textura de la mitad del trazo con esto. Sólo estoy mirando al borde. Entonces si volvemos esto a algo así, tal vez cinco o así, sí, eso se ve muy bien. Podrías duplicar esto. Entonces si miramos hacia atrás en nuestro golpe, entonces tiene un borde realmente áspero y luego tiene este tipo de bamboleos en él también. Ya ves como estas son células como las oscilaciones un poco más grandes, no van a crear eso por el momento. Porque podemos agregar eso justo al final encima de todo porque prácticamente todo tiene esas olas. He trabajado en muchos proyectos donde se ve muy bien. Asperamos los bordes en cada capa. Pero entonces en el próximo proyecto se vuelve inmanejable. Sé lento porque es tener que procesar bordes de referencia en unas capas de 2030, algo así. Entonces es un poco de equilibrio. Entonces voy a hacer esto, hazlo así por ahora. Y entonces si se está volviendo demasiado lento, entonces podemos intentar otra cosa. Alternativamente, podrías tener uno temporal o incluso simplemente apagar todos los efectos y luego volverlos a encender de nuevo cuando necesites renderizar. Pero si estás renderizando secuencias largas realmente grandes y está tardando una eternidad en renderizar, entonces podrías tener que comprometerte en alguna parte. Genial, Así que eso se ve bastante bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es volver atrás y agarrar la textura que hicimos de la última lección porque la vamos a agregar al trazo. Si no tienes la textura que hiciste en la última lección en el mismo archivo de proyecto ya que esto afecta al proyecto, siempre te puede gustar si tienes un proyecto separado del siguiente, que hiciste en la última lección en el mismo archivo de proyecto ya que esto afecta al proyecto,siempre te puede gustar sitienes un proyecto separado del siguiente, solo puede importar la textura afecta al proyecto. Y acabará de entrar en el proyecto actual de After Effects como una carpeta separada. Ojalá estés trabajando en el mismo proyecto porque todo esto es una cosa en la que estamos trabajando. Pero si no lo tienes, entonces solo puedes ir e ingresar ese proyecto de otras ofertas y debes tener todo lo que necesitas ahí. Tenemos nuestra textura hirviendo. Volvamos a la composición donde estamos haciendo nuestro trazo. Por lo que voy a arrastrar en mi composición de mi textura hervir. Y ahora tenemos un Boyle de cuatro cuadros aquí. Si te das cuenta, en realidad son ocho fotogramas aquí porque dentro de esta textura, esta textura se está ejecutando a 12 fotogramas por segundo. Así que por cada dos cuadros de 24 fotogramas por segundo, obtenemos una de nuestras 12 firmas en segundo lugar. Eso tiene sentido. Entonces va 11, 2233, y así sucesivamente. Obviamente queremos que circule todo el tiempo. Nosotros solo queremos, Queremos que esa textura solo sea en bucle y en bucle, en bucle. Entonces la forma en que hacemos eso, si haces clic derecho en la capa de composición de textura y vas al tiempo, habilitas la reasignación de tiempo. Hay algunas maneras diferentes bucle cosas en After Effects. En realidad, puede hacer clic derecho en material de archivo como el archivo de Photoshop y decir bucle dentro de la caja Interpretar metraje, pero no es muy bueno en su material de archivo se recorta exactamente a la longitud del bucle. Entonces, una forma más poderosa de bucles en After Effects es con una diminuta expresión dentro cualquier propiedad que estés animando. Y si quieres bucle y PreComp completo que tienes que activar la reasignación de tiempo. Entonces es una forma muy rotonda de hacer bucles cosas en After Effects, pero esta es la forma más poderosa. Por lo que podríamos bucle dentro la precomp y luego sólo tendremos una textura de bucle todo el tiempo. Pero es el mismo proceso, pero lo vamos a hacer fuera de pre-comp. Así que solo puedo mostrarte cómo hacerlo usando un mapa de tiempo. Suena complicado y es más complicado de lo que debería estar seguro. Ojalá hubiera un efecto que sólo dice bucle o algo así. Pero no la hay, así que tenemos que hacerlo así. Pero si solo sigues mis pasos lo suficientemente cerca, entonces todo debería estar bien. Entonces lo primero que voy a hacer es arrastrar el final de la capa de ebullición de textura todo el camino hasta el final. Qué tiempo de remapeo te permite hacer. Esto todavía no lo bucle. Entonces esto solo se pondrá negro después del final de estos fotogramas clave que puedes ver aquí. Esencialmente lo que son estos fotogramas clave si no has usado el mapeo oportuno antes cubrirlo rápidamente te da una propiedad de animación para el tiempo dentro de esta capa, independiente del tiempo en el padre composición. Entonces si ven aquí, el valor de este fotograma clave es 0 y el valor de este fotograma clave es cuatro, porque tenemos cuatro fotogramas y nuestra composición. Y vamos a usar un poco de espresso aquí para hacerlo loop porque así es como haces loop cosas en After Effects. Si mantienes pulsado Alt y clic en el cronómetro en el mapa de cronometraje, esto te da un poco de código aquí. Sé que esto parece una locura porque hay que hacer algo de codificación para hacer algo loop en After Effects. Pero después de los efectos es ese tipo de programa. Es un poco anticuado. No es particularmente fácil de usar. Es muy fácil de usar para empezar. Pero luego una vez que necesitas hacer cosas más avanzadas, eso se complica bastante rápido. Pero no te preocupes, no es una pieza complicada de código. Sólo tienes que escribir un par de palabras, pero sí tienes que recordar estas palabras cada vez que quieras hacer un bucle de algo. Por lo que tiene que ser exactamente este bucle en minúsculas. Y aquí te da una pequeña pista. Ahora no solía hacer eso, pero ahora tenemos estos consejos aquí. Es realmente útil. Así que una vez que escribes en bucle, realidad puedes simplemente presionar hacia abajo y el LoopOut es lo que queremos. Por lo que queremos Loop Out, fuera con una O mayúscula y soporte abierto, corchete de cierre. Así que una vez que tengas eso en tu cuadro de expresión, haz clic en algún lugar neutral. Y ahora hará un bucle de estos fotogramas clave. Desafortunadamente, está incluyendo este marco negro en el bucle, por lo que aún no estamos completamente terminados. Lo siguiente que tenemos que hacer para que circule correctamente. Cuando haces LoopOut, elimina este último fotograma clave aparte del primero. Entonces podría verse bien para el resto de la composición, pero esta primera en realidad no está funcionando. Entonces lo que tenemos que hacer es ir al marco antes del final. Entonces mi caso que es el fotograma siete, establece otro fotograma clave aquí. Y luego voy a copiar el primero, control C, y después pasar al último fotograma. Y voy a hacer Control V. Así que ahora lo que hace eso es que en realidad sí coloca el último fotograma y luego vuelve al primer fotograma. Y luego por lo demás, estaré quitando éste. No vas a conseguir un doble marco aquí. Simplemente haremos un bucle. No tienes que entender completamente esto si esto, si esto es completamente nuevo para ti, esto podría parecer totalmente loco solo para bucle algo. Pero si sigues estos pasos, exactamente, todo va a circular perfectamente. Y si vas a entrar en cosas más avanzadas de After Effects, esta va a ser una configuración realmente útil para ti porque eso significa que puedes bucle cualquier cosa que quieras. Puedes seleccionar el medio de un video o el medio de una animación, traerlo como una composición. Golpea el remapeo de tiempo, establece estos fotogramas clave, pon el bucle hacia fuera en él y todo funcionará perfectamente sin problemas de todos modos. Así que probemos eso y alejemos un poco para que podamos ver lo que está haciendo todo el frame. Hit Play. Y tenemos nuestro looping salir y sigue para siempre. Entonces eso es perfecto. Entonces todo lo que tenemos que hacer para obtener un trazo es asegurarnos de que la textura Boyle esté debajo de la capa de forma. Y luego pasas por aquí, asegúrate tus alfombrillas de pista estén encendidas. Si no está encendido, es posible que tengas que alternar este botón aquí abajo para activar el modo y rastrear mate para que sea visible en tus capas. Haga clic en la capa de abajo y haga clic en Alpha Matte. Entonces da clic en Track Matte donde dice ninguno y ve a alpha matte. Y lo que eso hace es apagar la capa de arriba y la usa como canal alfa para la capa de abajo. Ahora tenemos nuestra textura corriendo a través de nuestra capa de forma de trazo. Y si presionas play ahora, tenemos la textura corriendo a través de él, ¿de acuerdo? Pero todavía no se ve del todo bien. Y la razón es que los bordes ásperos aún no están animados. Así que volvamos a nuestros bordes rugosos para hacer clic de nuevo en nuestra capa de forma e ir al efecto bordes rugosos. Voy a aumentar la frontera sólo un poquito, sólo para rebajarla un poco más. Y luego vamos a hacer una expresión más, otra muy sencilla. Entonces yo sólo voy a bajar el efecto aquí. Así que si bajas esta capa y vas a efectos y abres bordes ásperos en los efectos en las capas de aquí abajo. De esa manera tenemos un acceso más fácil a las expresiones. Y voy a encontrar la que son las opciones de evolución. Y voy a ir a semilla aleatoria. Y semilla aleatoria básicamente, si cambias esto, simplemente aleatorizará el ruido en los bordes ásperos. Entonces esto te da solo una forma diferente cada vez. Entonces quiero que eso suceda cada fotograma porque esto es esencialmente como una capa dibujada. Por lo que la semilla al azar y luego ir al cronómetro. Y voy a mantener pulsada la tecla Alt y clic en el cronómetro. Ahora aquí, tiene este efecto que es justo, eso significa el mismo valor lo que hay ahí dentro. Pero no te preocupes por eso. Simplemente vamos a borrar todo eso. Entonces voy a escribir a tiempo. Y lo que eso hace es que te da el tiempo en segundos aquí. Obviamente, quiero que cambie cada fotograma, así que sólo veces eso por 24 porque nuestra composición está a 24 fotogramas por segundo. Entonces si tomas los segundos y los tiempos por la velocidad de fotogramas, te dará un número cada fotograma. Es duro pero 24. Ahora debería ir de uno a dos. Básicamente tienes tu número de fotograma aquí abajo. Pero también te da una semilla aleatoria cada cuadro. Entonces ahora si presionamos Play, obtenemos esta bonita línea texturizada y hirviendo. Pero la cosa es que en realidad no quiero que cambie cada cuadro. Quiero que cambie cada otro cuadro. Entonces en After Effects porque podemos, porque estamos animando a 24 fotogramas por segundo. Quiero agregar una capa de ajuste aquí arriba. Así que si haces clic derecho en un espacio neutro dentro de tu línea de tiempo y vas a nueva capa de ajuste que hará una nueva capa en tu línea de tiempo llamada una capa de ajuste. Y las capas de ajuste son básicamente una capa donde puedes agregarle un efecto y afectará todo lo que esté debajo de esa capa. Por lo que no hace nada por sí mismo y será invisible hasta que le agregues un efecto. Y es realmente útil porque significa que puedes, en lugar de agregar un efecto a cada capa, puedes simplemente tener una capa de ajuste en la parte superior. Y eso afectará todo lo que está debajo de él. En realidad lo quiero de dos. Entonces para hacer 2s y después de efectos, incluso cuando estás animando en unos, porque digamos que estás trabajando a 24 fotogramas por segundo. No quieres trabajar a 12 fotogramas por segundo porque no es lo más poderoso y es un poco de una velocidad de fotogramas rara para establecer tu composición en esto, es muy a menudo esas cosas que son corriendo a los 24, pero solo quieres mostrar cada otro fotograma. Y hay un efecto muy simple en After Effects llamado posterize time, que te permite hacer eso. Voy a simplemente renombrar esta capa de ajuste dos, posterizar el tiempo. Para que puedas hacer clic derecho en el control de efectos y eso solo te hará aparecer todos los efectos que necesites. Y si Effects Controls no es visible, puedes ir a, puedes hacer clic en la parte superior de nuestra Ventana de Efectos, Controles de Efectos. Y eso te hará subir tu ventana de controles de efectos. Si no es visible, entonces puedes simplemente hacer clic derecho sobre eso y te mostrará la lista completa de efectos que puedes agregar. Y luego en el control de efectos, voy a ir a Tiempo, posterizar el tiempo. El marco predeterminado aquí es normalmente 24 y hay clic en eso, configúrelo a 12 para que todo debajo esta capa de ajuste ahora funcione a 12 fotogramas por segundo en lugar de 24 fotogramas por segundo. Entonces ahora cuando golpeamos play, todo está corriendo a 12 fotogramas por segundo, incluyendo los bordes ásperos. Porque antes con esto apagado, los bordes rugosos se están agotando, corriendo en uno cambiando cada cuadro. Y la textura se está ejecutando a 12 fotogramas por segundo porque eso es a lo que le ajustamos. Si yo sólo paso a través de la celebración de control y las teclas de flecha izquierda y derecha. Por lo que sólo presiono a la derecha, va a pasar a través. Entonces ve 1212. Se puede ver que la textura en realidad está cambiando cada otro marco. Pero los bordes rugosos están cambiando cada marco. Entonces ahora que el Tiempo Posterize encendido, todo se está ejecutando en dos. 12. Ahí vamos. Entonces ahora está funcionando perfectamente. Entoncespresionaríamos play. Tenemos una textura realmente encantadora corriendo a través de nuestro trazo. Entonces sí, sólo una nota rápida. Si reinterpretas tu metraje de 30 de 30 a 12, como he hecho aquí para hacerlo a dos en el ajuste Interpretar metraje. Después vas a Photoshop, haces un cambio a tu documento de Photoshop y lo guardas. Cuando vuelvas a los efectos posteriores, habrá cambiado porque After Effects vuelve a cargar el archivo de Photoshop. Y cuando se recarga, lo vuelve a poner a 30 fotogramas por segundo. Por lo que hay que asegurarse de volver atrás y cambiarlo de nuevo. No creo que solía hacer eso, pero por alguna razón esto es lo que está pasando ahora. Entonces, si esto era un jueves, ¿qué ha pasado? Esta es una forma muy clara de decir si ha salido mal es que comenzará a verse mal en tu momento de render es parpadea encendido y apagado. Y me tomó un poco de tiempo darme cuenta de por qué seguía rompiéndose y me di cuenta de que era porque estaba guardando el archivo de Photoshop. Hace lo mismo cuando recargas el proyecto de efectos secundarios. Así que solo ten en cuenta si estás trabajando en un marco diferente. Dije esto algunas veces porque la primera vez que hice este tutorial, acabo de trabajar a la velocidad de fotogramas predeterminada en Photoshop pensando que podemos interpretar metraje y artefactos, pero no me di cuenta que tenías que hacerlo. Reiniciaría la velocidad de fotogramas cada vez que guardes el documento de Photoshop o reabrieras el proyecto después de los efectos. Entonces solo tenlo en cuenta. Y pasamos por establecer tu velocidad de fotogramas en el archivo de Photoshop antes de traerlo a After Effects, asegúrate de que realmente regresas y tengas la velocidad de fotogramas correcta en Photoshop. Debido a que una exportación, también volverá a cargar el archivo de Photoshop y se verá mal cuando hagas tu render final. Así que asegúrate de volver atrás y realmente arreglar la velocidad de fotogramas de los archivos de Photoshop. Increíble. Así que ahora tenemos una configuración realmente sólida de recrear los trazos de la ilustración original. Y esta técnica con algunos retoques aquí y allá no debería poder igualar la mayoría de los estilos de trazos. Entonces recapitulemos rápidamente cómo logramos esto. Utilizamos la herramienta de lápiz para trazar sobre la obra de arte original. En mi caso, era el brazo, asegurándome de usar el menor número de puntos posible para mantenerlo manejable pero suficiente para que puedas mantener la forma original. Luego fuimos dentro de la Capa de Forma y golpeamos el relleno si era visible y ajustamos el estilo de trazo para que coincida con el mismo ancho que el trazo original. Después usamos bordes rugosos para darle al borde del camino ese tipo de look roto y texturizado que comúnmente obtienes con cosas como lápiz o tiza. Luego trajimos nuestro hervor de textura a la misma comp y lo hicimos bucle activando la reasignación de tiempo y usando la expresión LoopOut. Después usamos nuestro trazo que hicimos como mate de pista para la textura. Esto lo hace para que la textura solo sea visible donde está el trazo. Después de eso, hicimos los bordes rugosos hiervan aleatoriamente al encontrar la propiedad de semilla aleatoria y agregar una expresión de tiempo simple que hace que cambie en cada fotograma. Finalmente, agregamos un efecto de tiempo de posterización en una capa de ajuste para que todo debajo de la capa de ajuste se ejecute en dos, incluyendo los bordes rugosos hierven, y cualquier animación que seamos va a estar metiendo más adelante. Increíble. Por lo que tu tarea esta vez es hacer coincidir el estilo de trazo en tu ilustración. Esto debería ser totalmente posible con este método exacto. Solo va a ser cuestión de igualar la textura, hacer coincidir el color, coincidir el ancho del trazo, y tal vez juguetear con los bordes rugosos, ancho del borde, ese tipo de cosas. Es decir, la animación digital se trata básicamente de jugar con los números. Entonces buena suerte. En la siguiente lección, vamos a estar tomando lo que aprendimos en esta lección y aplicarlo a un área de color rellena más grande. Entonces te veré ahí. 12. Actualización en progreso: Hola. En esta lección, vamos a aplicar nuestra textura hirviendo a un área de color rellena. Para ello, vamos a estar usando rellenos lugar de trazos dentro de las capas de forma. Y vamos a estar buscando varias formas en las que podemos cambiar nuestra textura o ajustarnos para que coincida con la obra de arte más de cerca. Entonces volvamos a saltar. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es crear un relleno. Sólo estoy sentado en las técnicas por el momento. Asegúrate de que lo tengamos funcionando. Y luego voy a pasar y aplicar esa técnica a toda la imagen. Entonces esto sólo va a ser en pruebas. Y ahora voy a tratar de hacer de él uno de estos rellenos. Entonces lo que va a ser realmente difícil recrear este flujo, ve como cuando el lago estaba coloreado, la coloración es como ir siguiendo la dirección de la pierna. Esa cosa va a ser realmente difícil de recrear. Pero estos son uno de los compromisos que podríamos tener que hacer. Entonces sólo voy a tratar de hacer esta parte de la pierna y ver cómo se ven. Creo que se puede ver, se puede ver un poco un derrame cerebral aquí también. Entonces eso es algo que podríamos intentar y recrear. Lo primero que voy a hacer es hacer un relleno y sólo ver lo cerca que nos acercamos y entonces tal vez podamos empezar a ajustarlo desde ahí. Entonces sólo voy a rastrear sobre la pierna. Vale la pena señalar que si vas a animar esta pierna, tal vez no quieras tener un contorno como este. posible que quieras averiguar de alguna manera cómo hacerlo de un trazo, un solo trazo, lo cual es posible, pero esta pierna tiene una forma bastante complicada, por lo que sería un poco complicado hacerlo. Yo sólo voy a apagar el relleno para el lumen para que pueda ver lo que estoy haciendo. Yo sólo lo voy a ajustar un poco. Entonces voy a apagar el trazo y voy a encender el relleno. Por lo que ahora solo tenemos un relleno en la Capa de Forma. Y voy a volver a ocultar referencia. Básicamente todo lo que voy a hacer en este momento es simplemente duplicar lo que ya tenemos en el trazo y ver cómo se ve. Entonces este va a ser el relleno de piernas. Sólo va a hacer clic en nuestra prueba de línea de brazo. Voy a copiar estos bordes rugosos. Voy a pegarlo en el relleno de pierna. Entonces ahora tenemos exactamente lo mismo pasando en el borde. Y voy a duplicar esta capa de ebullición de textura haciendo control D, manzana D en un Mac, tiene el mate alfa activado ya, pero la capa de relleno de pierna sigue siendo visible, por lo que necesitas para apagar eso. Entonces, si eso te ha pasado , puedes hacerlo o lo restablecerá. Simplemente puedes ir haz clic en la capa de ebullición de textura, haz clic en No Track Matte y luego se restablecerá. Y luego cuando vuelvas a hacer clic en Alpha Matte, automáticamente apagará esta capa y la usará como un, como el mate alfa. Entonces eso es básicamente, quiero decir, se puede ver que es una textura muy diferente. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer para que se vea un poco más como la ilustración. Vamos a golpear play en eso y ver cómo se ve. Por lo que se ve bastante bonito ya. Sobre todo desde esta distancia hasta el hervor es bastante intenso. Y si volvemos a nuestra capa de referencia, no lo es, la textura no es tan intensa como eso. Yo sí quiero ver hervir porque creo que estaría bien. Esta textura se mueve todo el camino a través, pero creo que es un poco demasiado usando esta textura actual. Entonces a partir de aquí, sólo voy a estar refinando mis efectos de textura. Por lo que podría no necesariamente ser relevante para todas las ilustraciones, obviamente porque va a haber tanta variedad de texturas por ahí si tienes texturas en tu imagen. Pero creo que el proceso es algo útil porque esto te mostrará cómo ajustar la textura. Es un montón de técnicas diferentes de cómo refinarlo. Por lo que creo que sigue siendo útil de ver. Como dije, podría no necesariamente ser directamente relevante para cada imagen. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer para remediar eso. Lo primero que voy a probar es dar clic en la textura y traer efecto niveles. Entonces voy a dar clic en la capa de textura y en los controles de efectos, voy a ir a los niveles de Corrección de Color. El uso principal de los niveles de factores como herramienta de calificación. Te permite controlar la gama alta y la gama baja usando los controles izquierdo y derecho en la parte superior allí. Y puedes hacer varias cosas como recortar el negro y recortar el blanco. Y hay un control medio ahí, lo que te permite ajustar los niveles intermedios. Pero la forma en que lo voy a usar es para ajustar el canal alfa y la textura. Y voy a cambiar el canal en los niveles aquí a Alfa. Y esto te da control sobre el canal alfa en la textura porque esta es la transparencia. Entonces esto será relevante si tienes un canal alfa en tu textura, si estás usando una textura que no tiene un canal alfa, como si fuera una imagen en blanco y negro, como mencioné antes, si lo estás usando como mate de luma, que puedes hacer como mate de pista en lugar de lo que estamos usando, que es un mate Alpha o un Alpha Track Matte, entonces puedes usar los niveles en el predeterminado, que es el modo RGB, que solo está afectando a los colores regulares, en lugar de los motores Alpha, que es como lo voy a estar usando. Y lo primero que hay que hacer es jugar un poco con este control medio. ver si solo puedo reducir la cantidad de textura que está pasando. Entonces también puedes bajar la luz. Hay una textura bastante dura. Entonces por el momento. Entonces voy a resetear esto por el momento. Y voy a añadir otro efecto encima. Voy a agregar un Desenfoque y Afilar Fast Box Blur. Voy a poner eso por encima de los niveles. Y voy a establecer el radio de desenfoque algo que es demasiado de algo muy pequeño. Entonces tal vez 0.1 sólo para dar los niveles de algo con lo que jugar. Porque si apago esto, se puede ver que la textura está encendida o apagada. La transparencia está encendida o desactivada. Entonces primero voy a poner el desenfoque, tal vez 0.2. De esa manera. Simplemente suaviza un poco esa textura. Permita que estos niveles tengan algo con lo que jugar. Y luego voy a volver a los niveles, seleccionar Alpha otra vez. Y ahora tengo un poco más de control sobre el brillo de esta textura. Para que pueda intentar traer esto, ver cómo tengo un poco más. No quiero deshacerme de ella. Simplemente no quiero que sea tan fuerte. De acuerdo, creo que eso se ve mejor. Ahora, tal vez pueda intentar agregar un afilado hasta que esté agregando el extremo afilado. Si vas a los efectos de desenfoque y afilar, entonces el afilado es tratar de deshacerte de la borrosidad. Añadimos desenfoque. Después usamos los efectos de niveles para ajustar la densidad de la textura. Y luego podemos agregar un efecto agudo y para luego eliminar el desenfoque nuevamente. Por lo que ahora simplemente se ha reducido bastante. Entonces eso es mirar más de cerca al dibujo. Yo diría que juega en eso. Esose ve mejor. Todavía me estoy callando mucho hirviendo a lo mejor lo que podemos hacer ahora es agregar otra capa solo para reducir aún más la textura. Además, creo que voy a sumar en ese trazo. Entonces, si vuelves a la referencia, puedes ver que es un poco más gruesa hacia el borde. Me gustaría guardar un poco de eso para ver si podemos hacer que se sienta un poco más como hubiera sido delineado y luego coloreado. Entonces voy a duplicar el relleno de pierna, presionando Control D o Comando D en una Mac. Y luego voy a volver a encender el trazo a la forma del contenido. Y hay toneladas de trazo en él y apaga el relleno y luego cambiarlo golpea un poco más visible color de trazo y hacerlo amarillo. Quiero que sea lo mismo que esta textura de línea. Entonces entremos y veamos qué causa el tamaño de ese trazo. Ancho de trazo 10.5. De acuerdo, así que ese es un poco el ancho de trazo para todos los documentos. Entonces 10.5 o algo para que me quede la cabeza ahora. 10.5, Niza. Y entonces ya tengo los bordes rugosos en él. Llama a esta línea de pierna. Y voy a duplicar mi texto para volver a hervir y apagar esta capa. Ahora tengo la línea de la pierna así como si escondo la textura de la pierna, se puede ver que tengo ahora tengo una línea para todo el asunto. No me volvió a enviar un mensaje de texto. Pegándose más cerca. Es bonito. Voy a intentar duplicar la textura de la pierna para las películas de pierna, voy a agarrar el relleno de pierna y su textura y hacer Control D sobre eso. Entoncestengo otro. Mira cómo se ve aún más gruesa. Esta es la misma textura una encima de la otra, encima de sí misma. Sólo voy a compensarlo si solo arrastro la capa de textura para que la animación se desvíe a la de abajo. Se está poniendo muy espeso ahora. Así que en realidad lo que voy a hacer es que este sea realmente ligero, ya que hicimos la otra textura bastante pesada al aumentar los niveles en esta. Para que lo veas aquí como lo puedes controlar aquí. Así que de hecho encendido, así que esa es la capa inferior que está en mi capa de textura de bajo. Y la siguiente capa extra, en realidad voy a disminuirla solo para que tenga solo un poco más de textura en la parte superior porque voy a agarrar ese control de niveles medios otra vez y solo bombearlo para que tenga una textura ligera real con mucha transparencia. Y sólo voy a ver si puedo zambullirme un poco. También voy a rotar esto, ver qué pasa. Muévete. De acuerdo, vamos a ver qué pasa cuando tocamos eso. Eso se ve bien. Entonces ahora no es demasiado intenso, No me llama demasiado la atención, supongo que es lo que estoy tratando de hacer, pero me estoy poniendo mucho como rojo completamente sólido. Entonces tal vez lo que puedo hacer ahora es tomar la capa inferior y simplemente empezar a reducir la textura en esta también. Hasta que tenga el nivel adecuado de textura. Eso se ve bastante bien. Voy a ir con eso por el momento. Una cosa que no hice es en realidad poner el color de fondo y esto sigue siendo completamente negro. Entonces solo voy a agarrar el control de color de fondo Y. Y eso crea un nuevo sólido. O puedes ir a capa nuevo sólido, Control Y o Comando Y en un Mac y solo usa este pequeño picker aquí, puedo muestrear el color de fondo y ese sólido es solo el color de fondo correcto. Voy a arrastrarlo hasta el fondo que quede detrás de todo. De acuerdo, así que básicamente es eso. Ahora solo tengo que aplicar esta técnica a todo para recrear todo el cuadro. Entonces esa es la técnica que voy a usar. fútbol probablemente podría acercarse con esta textura. Podría volver a Photoshop y darle textura más cercana, pero creo que solo voy a ir con éste por el momento. Es bastante fácil intercambiar estos hacia fuera. Entonces, si haces una nueva textura, puedes simplemente traerla como otra textura hierva en textura para O2 y luego hacer lo mismo. Y entonces solo puedes mirar, digamos que tuve textura hervir O2 aquí. Podría agarrar eso y mantener presionada tecla Alt con una capa seleccionada aquí abajo y simplemente reemplazar estas texturas para poder mezclarlas y combinarlas. Esto es otra cosa poderosa con hacerlo así y después los efectos es que en realidad puedes ajustar completamente todo después, especialmente esto es genial para proyectos de clientes. Si un cliente viene a ti y te dice que esta textura no está lo suficientemente cerca, ¿de acuerdo? Intenta hacerlo más cerca y has guardado toda tu animación, todo está terminado. Pero entonces puedes volver atrás y arreglar esa textura. Puedes cambiarlo por una textura completamente diferente. Hasta ahora, todo es rojo por el momento porque ese es el color que pinté en Photoshop, que se muestra de la imagen original porque hay mucho rojo en mi imagen, pero yo no te han mostrado cómo cambiar realmente el color del relleno. Entonces te llevaré a través de eso ahora. Y obviamente si quiero un color diferente y esa textura, si lo cambio dentro de la textura hierve pre-comp, entonces va a cambiar el color de todo lo que estamos usando. Por lo que necesitamos cambiarlo en la comp principal. Entonces solo voy a dar clic en una de mis capas de ebullición de textura. Voy a hacer clic derecho porque estoy haciendo trabajo en la cabeza ahora, voy a ir a Generar Relleno. Este es un efecto realmente bueno para cambiar el color de cualquier cosa sin afectar las propiedades del canal alfa del mismo. Entonces hago clic en esa capa. Simplemente voy a revelar esto para poder probar mi referencia, que es esta amarilla que quiero ahora. Y entonces voy a volver a esconder eso. Por lo que ahora podemos ver pasar el amarillo. Pero porque como en la pierna, solíamos texturizar capas. Entonces obviamente lo necesito en la segunda capa también. Entonces solo voy a copiar ese relleno y lo voy a agregar a uno de arriba. Y ahora tengo exactamente la misma animación que tenía en la pierna. Ahora tengo una cabeza amarilla, versión amarilla de ella porque no se ve. Por lo que corriendo. Genial. Entonces ahora tenemos nuestros trazos y rellenos, todos luciendo bastante cerca del estilo de ilustración. Vamos a recapitular rápidamente lo que cubrimos en esta lección. Rastreamos esa área de color llena. En mi caso, fue la pierna de los personajes. Y nos aseguramos de que la película estuviera encendida en lugar del trazo dentro de la capa de forma. Después aplicamos el hervor texturizado a esa área rellena, tal como hicimos con un trazo en la última lección usando un mate de pista. Después te mostré cómo tomé mi hervor bastante intenso y lo reduje un poco para coincida más estrechamente con el estilo de ilustración. Y para hacerlo un poco más sutil. Para esto, utilicé una combinación del efecto de desenfoque, un poco de desenfoque, y luego aplicando el efecto de niveles para que pudieras ajustar la intensidad de la textura. Y también usé múltiples capas de textura para que cuando se combinaban, llenaran más áreas y tuvieras menos huecos. También te mostré una forma rápida de cambiar los colores de tus texturas usando el efecto de relleno de color. Su tarea esta vez es hacer coincidir un área de color rellena en su ilustración aplicando su textura y refinándola para que coincida con su ilustración. Entonces cuando estés contento con el estilo tanto de tus trazos como de tus rellenos. En la siguiente lección, vamos a estar viendo esa rociada final que realmente venderá el look hecho a mano. Mundanalidad. 13. Actualización en progreso: De acuerdo, Así que este es el último efecto principal que se verá en la creación de nuestros estilos hechos a mano. En esta lección, vamos a estar buscando crear una especie de efecto tambaleante grande pero sutil, que ayudará a recrear esas pequeñas inconsistencias que ocurren cuando estás haciendo cosas a mano. Y para ello, vamos a estar usando un efecto llamado turbulencia desplazar. Entonces volvamos a nuestra composición y te mostraré cómo configurarla. Lo último que voy a hacer antes de seguir adelante y hacer toda la imagen usando estas técnicas, es que voy a agregar una capa de ajuste más en la parte superior. Esta va a ser una especie de distorsión general. Lo voy a poner debajo del Tiempo Posterize. tiempo de posterización debe estar justo en la parte superior. Y voy a llamar a esto gran distorsionar. Y voy a dar clic en eso y voy a hacer clic derecho en los Controles de Efectos. Y voy a ir a distorsionar, y voy a usar uno diferente llamado desplazamiento turbulento. Eso ha hecho que todo sea realmente torpe así. Entonces eso es demasiado grande por el momento. Solo quiero agregar una gran bamboleo, pero un poco tambaleante. Yo quiero que la escala de la misma sea grande. Entonces cuando digo escala grande, quiero decir así, se puede ver cómo las oscilaciones se están haciendo más pequeñas. Quiero una bamboleo bastante grande. Quiero recrear básicamente lo que estoy tratando de recrear la inexactitud que tendría tu mano al trazar la línea. Yo sólo quiero algo, tal vez podamos ajustar esto después también. Veamos cómo se ve cuando se está moviendo. Pero quiero que sea tal vez así de grande. Entonces voy a ir con talla 64. Y luego quiero una pequeña cantidad. Entonces tal vez algo así como dos. Cuando lo enciendes y apagas. A lo mejor podemos hacerlo un poco más grande para poder verlo un poco más. Pero creo que va a ser un crédito. Cuando sólo lo miras a un alambique, ni siquiera te vas a dar cuenta de que está encendido. Pero cuando se esté moviendo, agregará un nivel extra de hecho a mano. Al igual que va a añadir esa ligera bamboleo que obtendrías si estuvieras redibujando cada cuadro a mano. Y luego vamos a usar la misma expresión que hicimos para los bordes rugosos. Entonces vamos a ir a opciones de evolución y encontramos de nuevo esa semilla aleatoria. Voy a hacerlo aquí abajo realmente bueno en afecta turbulento desplazar opciones de evolución. Y voy a mantener pulsado Alt de nuevo en semilla aleatoria y dar clic en el cronómetro. Y eso nos da acceso al control de expresión. Y voy a escribir de nuevo el tiempo, tiempos 24, y luego en algún lugar en neutral. Ahora, eso debería estar cambiando de nuevo en cada fotograma, podemos verificar dos veces que si has hecho una expresión en una capa y quieres volver directamente a ella. Puedes presionar E para que aparezcan todas las expresiones de esa capa. Si solo presionas E, sacará a colación los efectos. Si presionas E, Trae a colación las expresiones. Y se puede ver si estoy pisando el marco está manteniendo pulsado Control y flecha derecha e izquierda nuestro corriendo por ahí. Se puede ver que está cambiando. Este número está subiendo una vez cada fotograma, igual que lo hicimos antes con los bordes rugosos, ir a presionar L. L es en realidad para que aparezcan los controles de audio, pero debido a que la mayoría de las capas no tienen audio, en realidad solo cierra donde quiera que tengas abierto. Entonces solo presiono L en él. ¿Por qué todo? Así que vamos a probar eso. Y debido a que está bajo el tiempo de posterize, esa gran distorsión estará cambiando cada otro fotograma junto con todo lo demás. Así que vamos a comprobarlo. Muy agradable. Entonces ahora esto realmente está atando todo junto. Esto ahora me está diciendo que esto es bastante dibujado a mano. Ya tenemos la textura en marcha. Tenemos el borde hirviendo junto con los bordes rugosos. Y tenemos una especie de forúnculo de bamboleo dibujado a mano usando esta turbulencia desplazar. Y eso es más o menos. Eso es probablemente sobre todo los efectos que voy a usar para este. Entonces voy a pasar por ahora y terminar el resto del dibujo. Señalaré cualquier lugar si estoy usando una técnica diferente o desde afinarla de una, una manera interesante. Esencialmente voy a recorrer y recrear todo este cuadro usando esta técnica. Sí, y después de eso podemos mirar algo de animación. Entonces no necesariamente tienes que seguir esta siguiente sección, pero yo solo voy a pasar y quitarme todos los efectos que hemos hecho hasta ahora y compararlo con lo que se vería si no tuviéramos efectos en absoluto. Entonces tenemos este bonito efecto fuerte marcha y solo quería mostrarles el poder de esto. Así que vamos a hacer una animación de prueba realmente básicamente en este brazo. Entonces sólo voy a cambiar la forma de este camino. A continuación, el conjunto de un fotograma clave en esta ruta. Y digamos que queríamos que el brazo se abriera así. Es decir, esto no es realmente una animación. Esto es solo mover un camino solo para mostrarte cómo se vería si estas partes se movieran. Simplemente le agregaré un poco de flexibilización. Entonces ahora tenemos este brazo movimiento y está completamente dibujado. Y digamos que quiero cambiarlo. Parece que ha sido dibujado a mano o como que técnicamente podría haber sido dibujado a mano en Photoshop. Y es completamente cambiable, digamos, en lugar de ir para allá, solo quería subir aquí y cambiarme a esta forma. Entonces es súper fácil de cambiar y se ve todo dibujado a mano y todo es realmente bonito. Entonces tenemos esta animación luciendo bonita y dibujada solo para comparar. Si apagamos todos los efectos, simplemente hemos dado forma a jugadores sin impuestos ni nada. Y no es de dos. Simplemente se ve como una animación vectorial súper digital. Así se verá After Effects por defecto, si estás animando usando capas de formas. Realmente muestra la diferencia cuando agregas todos estos efectos encima. Increíble. Entonces ahora tenemos una base realmente buena para un efecto dibujado. Ahora podemos repasar y terminar ilustraciones utilizando estas técnicas. Recapitulemos rápidamente los pasos esta lección que usamos para crear el efecto tambaleante, agregamos otra capa de ajuste debajo de nuestro tiempo de posterización. A eso le agregamos un efecto de desplazamiento de turbulencia. Luego agregamos esa misma expresión de tiempo a la semilla aleatoria para darle ese efecto de ebullición aleatoria en cada fotograma individual. Después pasé y te mostré cómo se vería una animación de ruta antes y después agregamos todos los efectos dibujados solo para mostrarte cuál sería la diferencia que haría. Su tarea esta vez si aún no lo ha hecho, es agregar que se despliega turbulencia en la parte superior para darle ese poco de inconsistencia sobre todo. Y luego quiero que revises y termines tu ilustración usando todas las técnicas por las que hemos pasado hasta ahora. Así que texturado, hervir , bordes ásperos , tiempo de posterización, todo eso asegura de que lo tienes todo ahí. Y luego quiero que reconstruyas todas las formas que vas a estar animando en tu ilustración. Entonces quiero que pienses lo que vas a animar. Así que manténgalo simple a menos que realmente esté familiarizado con la animación de efectos. Pero si no lo eres, entonces definitivamente mantén la animación simple. No pienses en crear ningún tipo de secuencias de acción de John Wick ni nada por el estilo. Quiero que pienses en cosas más sutiles que podrías hacer, como agregar la nube que va pasando, tal vez algunos movimientos de las manos. Si te sientes aventurero, personaje parpadea, ese tipo de cosas. Ve por ello Si de verdad estás listo para ello. Pero para el propósito de esta clase, sólo necesitamos una animación sencilla. En la siguiente lección, voy a estar pasando por una lista aleatoria de consejos y técnicas adicionales que puedes tener en cuenta a la hora de construir tus ilustraciones. Para que puedas ver esta siguiente lección mientras haces tu tarea de construir tu ilustración, podrías encontrar algo que es realmente útil. Ahí te veo. 14. Actualización en progreso: Bienvenido de nuevo. Por lo que actualmente deberías estar en proceso de construcción de tu ilustración en After Effects lista para la animación. En esta lección, te voy a llevar a través de un montón de consejos y técnicas adicionales que encontré mientras construía mi propia ilustración para animación que pensé que podría ser útil para ti. he juntado una tras otra, como estilo guantelete. Y he puesto algunas notas en la línea de tiempo, en la línea de tiempo de Skillshare para facilitar el acceso. Mi brazo, tengo múltiples golpes. No creo haber mencionado esto antes. Pero por ejemplo, el golpe principal IS va alrededor del codo y simplemente está conectado a este dedo. Pero obviamente aquí hay muchas formas diferentes. Y puedes poner múltiples formas dentro de una capa de forma. Y en realidad lo que me gusta hacer es que las partes van a ser más o menos lo mismo. Puede colocar los trazados bajo un grupo de formas dentro de la capa de forma. Así que acabo de dibujar esta segunda forma aquí y se hizo forma al interior de la capa de forma. Pero para ese segundo dedo, creo que va a ser más o menos lo mismo que el dedo índice, pero hay una configuración de ahusamiento diferente ahí. Entonces tal vez lo mantendré como trazo también. Pero sí, hay muchos arreglos que puedes tener dentro del jugador de formas. Y así voy a hacer todo este brazo dentro de una capa. Es bastante buena idea hacer todo lo que puedas dentro de una capa de forma, obviamente dependiendo de cómo estés animando. Así que ten en cuenta, no puedes hacer ninguna posición diferente en la animación rotacional donde no puedas hacerlo sin dificultad en diferentes capas de formas dentro de una capa. Si quieres estar animando solo toda la capa, que se iba a mover. Todas las formas dentro de múltiples formas. E incluso puedes tener múltiples trazados dentro de un grupo de formas, lo cual puede ser útil de muchas maneras. Yo sólo estoy haciendo esta línea en el fondo. Voy a hacerlo de una manera un poco diferente. Simplemente pensé que valdría la pena mostrarlo porque esto tiene dos colores diferentes en él. La escena se está poniendo bastante pesada porque hay tantas capas de texturas. Y hasta este punto he estado haciendo una textura es la capa que es visible y está usando la Máscara de Capa de Forma. El problema con eso es que sólo se puede tener un color. Entonces toda la capa es del mismo color, lo cual está bien para la mayor parte de esta imagen. Pero tal vez quieras tener varios colores en la misma capa. Y tal vez quieras mantener el color de la capa de forma. Voy a hacerlo así esta vez. Entonces es bastante sencillo. Entonces acabo de conseguir esta línea aquí y voy a duplicar este camino, que es este de aquí, esta línea verde que acabo de hacer. Entonces voy a esconder eso por el momento, esconder la ilustración. Voy a poner en solitario esta capa porque ahora necesito que sea de un color diferente. Voy a duplicar toda la forma. Comando D en la Forma, Control D. Abre eso hacia arriba y luego voy a mover el camino hacia arriba para hacer el azul. Y voy a seleccionar el color del trazo también y solo esconder esto por un segundo y luego seleccionar el azul. Entonces ahora tenemos formas verdes y azules. Yo sólo voy a ordenar esto un poco. Ahora ya lo tenemos. Voy a agarrar una textura, la textura que he estado usando para el comando de líneas , Control D en eso. Y esta vez voy a usar la capa Shape como el color, y voy a usar el texto para hervir como el mate de la pista. Entonces voy a ir a sacudir líneas midi solitarias y sin nombre y luego dar clic en la pista mate. Y voy a seleccionar alfa mate. Ahora, tenemos la textura corriendo a través de él y hemos mantenido el color. Para que puedas hacerlo de cualquier manera. Básicamente tienes dos capas con canales alfa y mates pista tipo de combinar los dos canales alfa juntos. Entonces usa una como base y luego pone la otra encima. Entonces para estas mejillas, voy a, en lugar de hacer una nueva capa de forma, solo voy a hacer una capa de ajuste y hacer que retoque el color de la cabeza por debajo. Entonces va a ser una técnica un poco diferente. Es sólo un poco más fácil. Creo que esto va a ser bastante sencillo. Entonces voy a ir a capa, nueva capa de ajuste. Voy a arrastrar eso hacia abajo hasta justo arriba de las capas de la cabeza, que tengo aquí abajo. Y entonces sólo voy a ocultar mi referencia. Y voy a mostrar todo debajo de la capa de ajuste. Ahí vamos. Ahí está mi cabeza. Esto va a ser color de mejilla y voy a poner una corrección de color. matiz y la saturación hacen algunas formas diferentes de hacerlo. Probablemente podrías hacer cambiar el color, pero me gusta bastante el tono y la saturación. Entonces esto va a ser un poco más manual, pero creo que va a ser una forma más agradable de cambiar el color. Entonces la forma en que lo voy a hacer es que voy a empezar simplemente por adivinar. Creo que es simplemente bastante naranja, tal vez un poco más de saturación. Y luego voy a mostrar mi referencia bastante cerca por ahora, encontraremos el color más adelante. Voy a conseguir esta herramienta de círculo y sólo voy a dibujar dos máscaras. Entonces estas no son capas de forma, estas máscaras. Por lo que puedes ver en mi capa de ajuste de color de la mejilla, está hecha una máscara. Sólo voy a hacer otra, la segunda mejilla. Y luego puedes usar la herramienta de lápiz para ajustarlas. No son elipses perfectas, están ligeramente deformes, que hará que todo luzca un poco más hecho a mano. Y luego hay un poco de pluma en estos, así que están un poco borrosas. Entonces sólo voy a meterme en estas máscaras y voy a ocultar esta referencia a ahora. Espera a leer, pero sí, sólo eso en un segundo. Y voy a aumentar la pluma de la máscara. Y luego ahora voy a trabajar en el color. Podría usar la pequeña herramienta de cámara de aquí. Se puede tomar una instantánea para que no tenga que seguir ocultándome y mostrando la capa. Ahora que tengo instantánea, solo puedo presionar este botón de show Instantánea. Obviamente hay que hacerlo un poco menos rojo. Voy a ocultar la masa haciendo Control Shift H o Command Shift H en un Mac, obviamente no es idéntico. Esta es solo una forma rápida de hacerlo y ahorra porque cuantas más capas de textura, más capas de forma y bordes ásperos las uses más pesadas se pone la escena. Entonces esto es sólo una especie de tramposo rápido. Y obviamente si quieres que se mueva con la cara, lo cual voy a querer hacer, entonces solo puedes sujetarlo a la capa de líneas faciales, asegúrate de que los ojos también estén unidos. Cuando mueves esto por ahí. Mueve toda la cara. Si necesitas variar el ancho de tu trazo, lo que a menudo ocurre en la animación dibujada a mano. Es una cosa bastante difícil de animar con. Si está cambiando mucho, podría ser difícil, pero si no cambia, como probablemente no me servirá. La apertura del trazo dentro de las opciones de trazo de capa de forma. Y entonces no puedo recordar la versión donde introdujeron esto. Creo que fue hace unas cuantas versiones. Entonces, si estás en una versión antigua de artefactos, puede que no la tengas, pero aquí están las opciones Taper. Y esto te permite hacer que el inicio o el final del trazo sean un poco más delgados. Entonces tú primero, necesitas encontrar cuál es. Si empiezas a golpear ya sea el enlace de inicio a la longitud final, se puede ver que se encoge ahí abajo. Entonces tengo esta cosa donde en el extremo de este dedo es más delgado de lo que está aquí abajo en el codo. Un golpe. Entonces quiero que esto sea más delgado, pero no quiero que baje a 0. Yo sólo quiero que baje al grosor que hay aquí. Entonces puedo aumentar el ancho de inicio desde 0 y luego simplemente parar cuando esté más o menos bien. Y también puedes cambiar la flexibilización aquí, que tipo de te da un poco de control sobre dónde comienza la conicidad. Entonces sí, puedes usar conicidad si necesitas variar el grosor de tu trazo. Entonces solo estoy trabajando en estas líneas en el fondo. Y a diferencia de los trazos y el resto de la imagen, estos tienen un ancho de trazo variable, los que están alrededor del brazo aquí, o simplemente un solo ancho. Entonces no he tenido que variar el ancho a lo largo de la línea. Pero muy a menudo cuando estás haciendo animación dibujada como o algo así hacer un ancho variará. La variación natural en tu trazo cuando estás dibujando, tu presión será diferente. Por lo que podría estar haciendo un trazo más grueso o más delgado en general. Y así es como lo hicimos en la cronémica y la cronémica de ejemplo que te mostré antes, lo hicimos de una manera diferente, pero puedes hacerlo de una manera bastante fácil. Y así el raffinate es que tendrás en tus trazos ya será algo así. Habrá una pequeña cantidad de frontera, tal vez cuatro o cinco o algo así. Y luego a pequeña escala también. Y eso está creando esa rugosidad realmente pequeña a lo largo del borde del trazo. Y la forma en que voy a variar el grosor de estas líneas es que sólo voy a duplicar los bordes rugosos. Entonces voy a presionar Control D o Comando D en una Mac. Y eso nos da un segundo. Voy a apagar el segundo por el momento y éste de abajo. Entonces la forma en que funcionan los efectos en After Effects a medida que van bajando. Entonces todo lo que tengas arriba en la parte superior pasa primero y luego los de abajo están afectando a los de arriba, si eso tiene sentido. Entonces lo que quiero es que primero quiero que el varíe el grosor de la línea y luego quiero sumar la rugosidad nuevo después, variar el grosor de la línea aumentando el tamaño del borde de los bordes rugosos solo un poco. Y luego voy a aumentar bastante la escala. Voy a aumentar la escala a algo así como ciento veinte, ciento treinta. Y luego voy a aumentar un poco más los podocitos solo hasta que consiga la variación que quiero, voy a tomar mi referencia otra vez. Entonces algo así está funcionando bien. Y luego si quieres una línea rugosa también, puedes volver a poner la rugosidad, en la parte superior para que podamos volver a encender los segundos bordes rugosos y eso agregará el borde de la primera bordes rugosos si eso tiene sentido. Entonces tenemos un trazo grande, agradable y suave con línea variable. Y después podemos volver a agregar la rugosidad encima de eso. Mi línea no es particularmente áspera, así que en realidad no voy a usar esos segundos bordes rugosos. Sólo me voy a quedar con el primero. Pero así es como lo haces. Si desea tener un grosor de línea variable en su trazo. Soy un buen punto con esto. Creo que voy a dividir esto en una segunda escena. Entonces he hecho todo el personaje. Sí, voy a hacer las cosas de fondo en una comp diferente porque va a ser mucho más simple. Así que solo voy a dividir esta comp con una segunda misma configuración. Y voy a hacer un null configurar todos los elementos de fondo allí. Literalmente solo entra en proyecto, pestaña Proyecto. Y voy a duplicar hit control D en mi sunny y anime. Y esto va a ser, voy a renombrar ese, soleado y en lo principal. Voy a nombrar este fondo, este fondo uno. Quiero mantener algunas cosas igual de referenciadas, pero puedo borrar la mayoría de las cosas. Quiero conservar el tiempo de posterize. Yo quiero mantener la gran distorsión. Entonces voy a borrar todas las demás cosas. Siempre puedo volver a la copia principal y copiar cosas de ahí si lo necesito. Ahora he hecho los elementos de fondo aquí y sólo voy a poner esa calma soleada y MPG. De hecho, aquí voy a hacer una pequeña carpeta. Esto va a ser un pre-comp y voy a arrastrar sunny y MEG. Lo voy a poner abajo, justo en la parte inferior, encima del color de fondo, pero debajo de todo lo demás. Entonces ahora tenemos esta soleada y precomp de MPG ahí. Y se puede ver si lo apago, tiene mis elementos de fondo. Voy a entrar ahí y no necesito, estos no son el tiempo de posterize y los grandes distorsionan. Es mejor tener esos apagados en la pre-comp. Esto es solo para que pudiera trabajar allí y que puedas ver lo que estás haciendo cuando realmente animas en esta comp, los efectos encendido para que puedas asegurarte de que esté hirviendo de una manera correcta. Pero si vuelvo a la comp principal ahora, solo necesito ese efecto encima de todo de todos modos, por lo que no necesita agregarse dos veces en esta comp. Por lo que ahora solo estoy trabajando en la cara. Yo solo como recomendación, pondría mucho más esfuerzo en conseguir que la cara se vea bien que prácticamente cualquier otra cosa en tu imagen. hecho de que nuestros cerebros sólo miren las caras primero. Por lo que los artistas originales en este han hecho una cara realmente bonita aquí. Y como que quiero plasmar tanto detalle como de eso como sea posible en mi regresión de la misma. No estoy seguro si mencioné esto antes, pero no olvides que también puedes mover la textura. Entonces si algo se interpone en el camino, como si estuviera recibiendo esta línea pasando por la ceja aquí, que no me gusta demasiado. Entonces literalmente solo voy a agarrar la capa de textura y solo la voy a mover. Y luego voy a probar para asegurarme de que no esté apareciendo en ninguno de los otros cuadros hasta que hierva. Este brazo que puedes ver me está causando un problema. Si miras el original, puedes verlo por la parte de atrás aquí. Y luego si nos fijamos en el original, tiene una capa interesante. Entonces este brazo es transparente, pero no es transparente para el fondo es solo S3 para la cabeza. Tengo que encontrar una manera de enmascarar cualquier cosa que vaya detrás del brazo aparte de la cabeza. Entonces obviamente no podemos simplemente hacer que el interior del brazo sea negro porque necesitamos en C34 encima de la cabeza. Entonces obviamente, lo que sea que esté haciendo este relleno negro necesita ir detrás de la cabeza, pero frente a los objetos de fondo. Y desde este brazo, algo que es un poco más complicado es que tenemos que hacer lo mismo en la pierna. En realidad no pensaba en eso antes. Pensé que había visto esto en el brazo y pensé que iba a ser fácil. Pero entonces obviamente vamos a tener que hacerlo la pierna también, lo cual te mostraré una buena manera de armar esto para que tengamos un relleno que sea lo mismo que el brazo que va detrás de la cabeza encuentra bicapa con la línea del brazo. Sólo voy a duplicarlo, Control D y luego arrastrar esto por debajo de él. Voy a solo esto y en realidad lo que necesitamos. Entonces esto es un trazo por el momento y necesitamos que sea un relleno. Entonces sólo voy a agregar un relleno. Ahora acabamos de tener el brazo principal y solo voy a abrir esto y voy a volver a encender esta capa de relleno y apagar el trazo. Y este verde necesita ser el color del fondo. No voy a usar bien, supongo que sí, voy a hacer eso. Entonces voy a seleccionar el color de fondo, y voy a solo esto otra vez. Ahora es sólo el color de fondo. Entonces eso está bien. Y entonces podemos poner esto justo encima de esta capa blanca del brazo, que he llamado nuestro brazo, brazo derecho va ahí. Y como probablemente voy a animar estos pads, necesito asegurarme de que el relleno en línea se esté moviendo de la misma manera. Entonces la forma de hacerlo es que voy a Alt, clic en el camino y hacer para abrir el cuadro de expresión. No te preocupes, no tuvimos que hacer ninguna programación. Y voy a recoger látigo. Esto, látigo de pico, no este. Hay uno al lado del analizador de expresiones. Asegúrate de estar en el ícono de látigo de expresión. Y sólo tienes que aguantar eso y arrastrarlo hace una pequeña línea. Y lo voy a vincular a la ruta correspondiente en la capa principal en línea. Y eso pone un poco de código automático ahí, que no necesitas saber, pero esencialmente apunta los valores que se mantienen dentro de este camino solo va a decir que estos valores son este camino solo va a iguales a este valor. Entonces solo estás vinculando eso con eso. Entonces se convierten en lo mismo. De esa manera cada vez que animo este camino, haremos exactamente lo mismo y no tenemos que preocuparnos por ello, no tenemos que pensar en ello. Yo sólo voy a hacer lo mismo en este camino dos. Da clic en el cronómetro. Eso abre las expresiones. Voy a recoger látigo de las expresiones y voy a escoger camino látigo a, y ese es su camino hacia ahí dentro. Entonces ahí está el relleno. Probablemente debería señalar que el relleno, porque este es un camino abierto, simplemente dibuja una línea directamente a los puntos donde está abierto. Entonces eso en realidad no importa porque creo que en la imagen y sólo necesitamos que esta broca de codo se llene. Pero tenemos bastante suerte con eso porque lo contrario verías las cosas por aquí. Así que solo voy a tener cuidado de no ver las cosas por aquí aunque, solo para mostrarte rápidamente si muevo el, estos caminos que hemos enlazado juntos en esta capa, se puede ver que ambas capas se mueven. Las tarjetas están unidas entre sí. Otro consejo rápido, si haces doble clic en la herramienta de forma. Entonces si no tienes nada seleccionado en tu escena y haz doble clic en la herramienta rectángulo o cualquiera de estas. Si haces doble clic en él, hará una forma del mismo tamaño que tu Comp. Haga doble clic que nos hizo dar forma. Forma rectangular, que es exactamente del mismo tamaño que mi comp. Es bastante útil, puede hacerlo con máscaras también. Entonces, si tienes una capa seleccionada y haces doble clic en la forma, hará una máscara en esa capa del mismo tamaño. Y lo hace con cualquiera de estas formas. Creo que aunque hagas la Star Tool, sí, hace una estrella del mismo tamaño que la comp. Estoy a punto de hacer estas líneas punteadas aquí. Entonces obviamente no quiero tener que entrar y hacer una pequeña línea separada para cada una de estas con alguna de estas cosas. Si no lo vas a animar, entonces solo puedes usar la obra de arte original y ponerle un poco de desplazamiento. Pero creo que animaré esto. Por lo que hay una herramienta muy útil que está integrada en After Effects. Yo sólo voy a hacer este trazo negro y voy a igualar el ancho. Entonces dentro de la pestaña de trazos, si miras aquí abajo, hay un desplegable de guiones. Cuando lo sueltas, no pasa nada pero necesitas agregar guiones. Entonces básicamente lo que haces es agregar un guión y luego puedes agregar huecos. Y luego si sigues haciendo clic que agrega brecha de guión, brecha de guión. Por lo que queremos agregar un guión. Si no tienes un hueco, los guiones y los huecos serán del mismo tamaño. También hay, la tercera opción aquí es offset, así que puedes apenas 12 eso y hace que tus guiones se desplacen hacia arriba y hacia abajo. Entonces solo estoy haciendo estos senderos para la estrella fugaz. Y creo que sólo voy a usar la misma técnica que usé para los bordes aquí, estas líneas discontinuas. Entonces tengo una línea discontinua yendo aquí. Y sólo voy a duplicar este camino que he hecho. Y voy a hacer múltiples juicios como en la ilustración. Y entonces sólo puedo animar el offset. Entonces van así como la estrella fugaz está volando por el cielo, creo que eso sería bastante efectivo. Hay formas más complicadas de hacer esto. Podrías hacerlo con partículas. Pero la única otra cosa de la que tengo que preocuparme es asegurarme de que estas no se vean solo como líneas idénticas. Entonces tal vez solo podamos acortar estos o sí, si muevo el punto de inicio, entonces cambia mucho. Para que así no se vean idénticos. Pero creo que esa va a ser una manera muy bonita de animar el juicio. Entonces muchas de estas cosas tienes que tener en cuenta cómo vas a animar algo antes de configurarlo. Obviamente, si dibujo muchos cuadraditos, eso no va a ser animable, pero hacerlo en una línea como esta con guiones. Y entonces todo lo que necesito hacer es animar el desplazamiento de los guiones. Entonces eso va a ser realmente fácil de animar. Simplemente le acompaño este rastro a la estrella y animo a la estrella y todo el asunto vuela por el cielo. Sólo digo que la estrella en el fondo, y quiero que sientan que están centelleando. Y por el momento, así es como se ve el efecto. Este es solo el efecto estático que está sobre todo lo que lo hace sentir un poco dibujado. Pero creo que las estrellas deberían brillar más. Entonces lo que quiero hacer es hacer un Boyle más exagerado. Y la forma en que voy a hacer eso es literalmente animando el camino. Entonces esto no es necesariamente animación, animación, pero esto es, esto es simplemente exagerar aún más el efecto de ebullición. Así que solo voy a tirar de estos al azar y solo ver qué viene. Voy a hacer esto y marcos de pasos. Entonces solo voy a jalar un poco estos y avanzar dos cuadros porque quiero que sea de dos. Y en realidad tal vez sea una buena idea empezar con el primero. De lo contrario empezarás a caminar. Creo que eso lo hice demasiado grande. Simplemente no quiero que vaya demasiado lejos. De lo contrario, comenzará a animarse, parece que está creciendo por solo quiero que parezca que se tambalea. La prueba esto, por cierto, B y N establecerá sus puntos de entrada y salida para este rango de vista previa. Y luego voy a darle un adelanto y voy a ver cómo se siente eso. El, creo que eso se ve muy bonito. Eso definitivamente es sentirse como un estilo dibujado a mano para mí. Sin embargo, hay un problema, porque es difícil animación de ruta en bucle. Esta es la forma normal de bucle de capa. Entonces le pegas a la expresión, luego te vas bucle hacia fuera. Y eso va a bucle después, bucle a través de todos los fotogramas clave después. Y eso es lo que LoopOut bucle bucle todos los fotogramas clave antes de él, y entonces usted necesita esos corchetes allí y que va a bucle. Pero esto es un problema, es que no se pueden recorrer caminos por la razón que sea, no se pueden buscar caminos. Entonces necesitamos una expresión extra para eso. Entonces lo que voy a hacer es que tengo, no voy a escribir esta expresión y esta es una expresión realmente complicada. Esta expresión está un poco más allá de mí, pero toma los fotogramas clave y mira los números de los fotogramas clave y luego hace un bucle que. Entonces es una especie de forma manual de bucle de los fotogramas clave usando una expresión. No estoy seguro exactamente de dónde salió este. Yo lo copié y pegué. Podríaser un Dann eben, es uno que es famoso por escribir muchas expresiones, pero puedes copiar y pegar esta expresión. Así que una vez que lo hayas copiado, sólo pega ahí dentro. Y ojalá se vea así. Tienes todas estas. Yluego cuando pulses render estará en bucle para toda la línea de tiempo que vamos. Entonces creo que este es un buen punto para mostrar de dónde tengo dos usando las técnicas por las que hemos pasado hasta ahora. Um, aún no he hecho ninguna animación real. Esto es sólo la ebullición y este tambaleo que hemos agregado. Su tarea para esta lección es solo para terminar su ilustración. Por lo que quiero que tus ilustraciones estén un poco hirviendo en After Effects usando todas las técnicas por las que hemos pasado hasta ahora. Por lo que debería parecerse a la ilustración original, pero ojalá esté hirviendo como si estuviera viva. No hagas ninguna animación real todavía. No se mueva nada todavía. Porque vamos a estar haciendo algunos consejos de animación a continuación para que tengáis en cuenta cuando en realidad os acercáis a la animación. Entonces te veré ahí. 15. Actualización en progreso: De acuerdo, Así que pasé por un animado, mi ilustración y su resultado final. Quería mantenerlo bastante simple y ambiente solo para darle vida un poco al personaje, no quería hacer nada demasiado loco en cuanto al movimiento esta clase se centra principalmente en los efectos dibujados. En esta lección, voy a estar desglosando algunas de las técnicas que utilizo para hacer mi animación final. Como dije antes, este es menos un tutorial de animación completo, que es un tema demasiado grande para incluirlo en esta clase. Se trata más de consejos y trucos de animación para ayudarte a mantener todo en un estilo dibujado. Dicho esto, te mostraré rápidamente algunos de los fundamentos a la animación y después de los efectos. si acaso alguien es completamente nuevo en la línea de tiempo, recomendaría encarecidamente mantener las cosas muy simples como las que tengo en mi animación. No iría por ninguna loca secuencia de iconos en este momento a menos que ya estés realmente cómodo en After Effects, como en la última lección, voy a estar pasando por estos tipos de aleatoriamente. Pero volveré a incluir las notas en la línea de tiempo para facilitar el acceso. Así que vamos a hacer una introducción rápida a la línea de tiempo real y After Effects, sé que hemos hecho toda una clase afecta en este punto, pero creo que todavía vale la pena hablar la línea de tiempo de animación un poco. Entonces si solo hago una, hago una nueva composición 24 fotogramas por segundo, HD, y luego solo voy a hacer una capa de forma. Voy a hacer clic aquí arriba y hacer una estrella, una estrella de oro, ese oro, oro suficiente. Entonces esta es la línea de tiempo obviamente. Es decir, animamos un poco de textura antes y hemos estado moviendo la posición, pero solo voy a mostrarles un poco más de cómo funciona esto en términos de flexibilización. Y hablaremos de fotograma clave, fotogramas clave un poco. Por lo que establece un fotograma clave en After Effects pulsando sobre el cronómetro en la propiedad que desea mover. Entonces, si quieres animar la posición, entonces presionas el cronómetro en la propiedad position y luego automáticamente haces un fotograma clave para ti que por el momento es un fotograma clave lineal y esto es un diamante. Y digamos que quiero empezar a moverme por la pantalla. Entonces sólo voy a moverlo por aquí y automáticamente cambiará ese fotograma clave a esta posición. Y entonces voy a seguir adelante. Dos segundos, golpeó N para justo al final de mi rango de vista previa ahí. Y voy a mover esto a través. Entonces vas a establecer un nuevo fotograma clave en el punto de la línea de tiempo donde está el cabezal de reproducción. Entonces si hago otro aquí, si lo levanto, entonces ahora subiremos y se hace un fotograma clave allá arriba. Y luego vuelve a bajar a nuestro fotograma clave final. Deshagámonos de eso por un momento. Y voy a mover estos fotogramas clave con bastante facilidad así. Simplemente puedes arrastrarlos para cambiar su cronometraje. Ahora, es quedarse quieto un rato y se mueve hacia adelante y se detiene. Por lo que se puede ver que se está moviendo de una manera bastante lineal. Los tres tipos diferentes de fotogramas clave son lineales, aliviados, que es cualquier tipo de curva que podría ser sea más rápida o que sea más rápida o más lenta o algo así, o mantener. Mantener significa que la tecla mantendrá ese valor hasta que llegue al siguiente. Por lo que puede hacer clic derecho en él en el fotograma clave y hacer palanca de retención fotograma clave. Y ahora cuando pulses play, la estrella simplemente saltará desde esa posición en este fotograma clave hasta el final. También puede pulsar Control Alt y hacer clic en un fotograma clave. Y eso alternará entre marcos lineales y de retención. Y si seleccionas varios fotogramas, eso lo hará en múltiples fotogramas. Y si haces clic en él, si haces clic y mantienes presionado Control o Comando en un Mac, por cierto, alternará entre una tecla automática y una tecla lineal y automática. No creo que haga nada a menos que tengas más movimiento pasando, pero básicamente intentará y automáticamente iis entre, entre los frames. No suelo usar estos mucho porque me gusta hacer animación manualmente. Entonces solo hagamos la fácil, que es la más común. Por lo que si seleccionas tus fotogramas clave y al asistente de fotogramas clave, facilidad fácil. Entonces ahora lo que pasará es que tipo de compresas estas. Puedes ver estos puntos aquí arriba. Te muestra dónde están los fotogramas intermedios. Por lo que cuando tengas una facilidad fácil, comprimirá los fotogramas hacia los fotogramas clave. Y como resultado, los intermedios están espaciados más anchos, por lo que irá más rápido en el medio y más lento hacia el final. Así que ahora cuando presionamos Play, obtienes este bonito movimiento suave. Y de igual manera, así que digamos que queremos añadir un poco de rotación a esto. Por lo que voy a presionar Toggle y botón de rotación. Voy a ir al final de la animación, así que alterna, alternándolo en sus sets, un fotograma clave de esta rotación actual. Y vamos hasta el final y luego lo giramos. Hagamos 360. Y ahora hacer un giro como, como, como, a medida que se mueve por la pantalla. Y si hago clic en ambos y vuelvo a facilitar de nuevo para que puedas hacer clic derecho asistente de fotogramas clave, facilidad fácil, F9. Ahora el fresco, ahora a gusto está muy bien. Está haciendo un poco de tambaleo porque el punto de anclaje no está en medio de la estrella. Así que en realidad puedes arreglar eso después, después de hacerlo, si presionas Y o este botón de aquí arriba , ¿por qué es el atajo? En realidad se puede mover el punto de anclaje. Pero es un poco raro hacer eso después de haber hecho animación, porque puedes mover el fotograma clave, pero lo verá. No mueve el fotograma clave posterior, por lo que se retrocederá. La posición final de la estrella ahora es diferente. O la alternativa es que puedes entrar en la Capa de Forma e ir a la transformada de poliestireno en el, dentro del grupo de formas. Entonces si vas a contenidos, entonces esto era específico para dar forma a las capas. Pero si vas a Contenidos, abre la estrella de poli, ve a transformar. Y luego porque lo has hecho, porque lo dibujé aleatoriamente en la pantalla o más o menos en el medio, no está del todo en el centro. En realidad mueve la posición dentro de la capa de forma. Por lo que la capa de forma todavía está exactamente en el medio de la pantalla porque se crea en medio del medio de la composición. Pero la posición de la forma dentro de la capa de forma está apagada. Para que puedas pegarle 00 en eso para que quede en el medio. Y ahora la estrella está perfectamente en el medio. Y cuando presionemos Play, girará sin tener esa bamboleo, pesar de que eso se verá bastante bien. Pero ahora solo giremos perfectamente rectos. Si presionas sobre la capa en la que tienes animación y presionas un tú simplemente te mostrará esas propiedades animadas, lo cual es bastante útil cuando tienes toneladas de capas y te estás quedando sin espacio en tu línea de tiempo. Y una última cosa para mostrarte una animación un poco más avanzada en After Effects, puedes usar el editor de gráficos. Entonces si presionas este botón aquí arriba en la línea de tiempo que te lleva al Editor de Gráficos. Si tienes algunos fotogramas clave seleccionados, te mostrará esos fotogramas clave dentro del editor de gráficos. Esto es un poco poco intuitivo para principiantes. Yo diría que esto es esencialmente un gráfico de velocidad, por lo que se puede ver cómo va lentamente en la estrella y luego es rápido en la parte superior. Y luego despacio otra vez. Es decir, supongo que es bastante intuitivo. Hay básicamente, hay dos formas de representar esto y cada otro programa utiliza un método diferente llamado, creo que no sé cuál es el nombre propio para ello. En algunos programas se denominan curvas F. Tienes ambos modos en After Effects. Por lo que a esto se le llama el Gráfico de Velocidad. Y si cambias a la gráfica de valores, entonces te muestra la posición en valores. Entonces el rojo es x, el verde es y Entonces no nos estamos moviendo en el cable, por lo que se queda en la misma cantidad que X se mueve. Está subiendo de valor porque la posición x va en aumento. Y también la rotación en la parte inferior. Esta es la rotación de aquí abajo. La rotación es cada vez más va de 0 a 360. Así que en realidad se puede cambiar eso. Entonces voy a volver a cambiar al gráfico de velocidad porque es algo más fácil. Todas las llaves están en el mismo nivel. En realidad puedes arrastrar estos mangos hacia fuera para aumentar tu flexibilización. Entonces esto solo hará, ten cuidado con esto porque en realidad puedes hacerlo desalineado con bastante facilidad, pero puedes aumentar eso para que exagere los 0s. Entonces ahora nos ponemos muy lentos al inicio y luego va muy rápido y luego muy lento de nuevo. Y así es esencialmente como se hace toda la animación en After Effects. Simplemente estableces fotogramas clave en diferentes posiciones y rotaciones o lo que quieras hacer. Y puedes cambiar la flexibilización con esto. Una última cosa que decir es que también te dan algunas asas en la composición real aquí. Entonces volvamos a nuestra vista regular. Digamos que querías que el camino de la estrella cambiara durante su movimiento. En realidad se puede controlar el movimiento del camino como Bezier también. Estos se llaman manijas Bezier. No estoy seguro si ya lo he explicado antes, pero así es como se les llama. Cuando tienes una spline como esta, se llama spline o línea de ruta. Estos se llaman manijas Bezier. Es lo mismo cuando estás dibujando los trazados para tus capas de forma, pero este es un trazado de movimiento. Entonces ahora cuando presionemos Play, la estrella seguirá esa curva S que he hecho y la hará un poco más lenta. Entonces no es tan loco. Y puedo hacer que la curva S sea un poco más exagerada para que podamos ver más. Ahí vas. Esos son los diferentes aspectos principales de la animación en After Effects. Lo primero que me gustaría decir es que mi ilustración es de estilo tranquilo, tambaleante. La ilustración en sí es bastante suelta y las texturas son bonitas y hay muchas oscilaciones generalmente en el diseño. Por lo que conviene al estilo de animación ser bastante tambaleante para haber animado también la cabeza dando vueltas lentamente. Y hay más, alguna animación más sutil. Por lo que el rostro es bastante sutil. Entonces echemos un vistazo rápido a sus manos y te mostraré cómo abordar la animación en esas. Tengo una comparativa separada con sólo las manos en ellos. Se puede ver que avanzan, los dedos se mueven. Esta mano se adelanta. No hay, el personaje no está haciendo demasiado. En realidad he hecho toda la animación para ambas manos solo en una capa, una capa por mano. Entonces si tú, si hago clic en la capa donde he hecho mi animación y presiono U, eso mostrará todas las pistas animadas para esa capa. Y al principio esto parece bastante inmanejable, pero se puede ver que mis fotogramas clave son bastante pulcros y organizados. Y la forma en que he estado animando esto es simplemente seleccionando los puntos y moviéndolos, pero es bastante fácil trabajar con ellos si estás animando cosas como esta. Así que asegúrate de que no haya seleccionado nada. Después haces clic en un trazado que solo revelará todos los puntos de las formas en esa capa. Y luego puedes simplemente arrastrarlo desde cualquier parte de la pantalla que no esté en el camino. Simplemente puede arrastrar una selección de cuadro aquí y asegurarse de que solo está seleccionando las que desea mover. Entonces no quiero este Eso es parte del hombro, pero sí quiero este de aquí abajo, así que solo voy a mantener turno y agregar a mi selección. Si mantienes presionada la tecla Mayús y seleccionas un punto que ya está seleccionado, éste lo deseleccionará. Y luego puedes presionar Control T o Comando T, o simplemente puedes hacer doble clic en cualquiera de estos puntos seleccionados. Así que sólo voy a hacer doble clic. Aquí arriba se obtiene esta herramienta de transformación. Y esto sólo te deja moverte. Escalar, rotar, escalar. Ahí vas, a donde quieras. Lo único en particular que nos hace especialmente útil es esta herramienta de punto de anclaje. Simplemente puedo mover este punto de anclaje hacia abajo hasta donde estaría el riesgo, donde la mano giraría alrededor de la muñeca. Y yo sólo puedo rotar toda la mano así como si estuviera amañada. Entonces esta es una mano completamente ajena. No hay plataforma pasando. Es sólo una forma que he dibujado. Pero esta es en realidad una muy buena manera de animar formas y efectos posteriores muy complicados. Así que mientras estés limpio y ordenado aquí abajo en tu línea de tiempo, manteniendo todos estos fotogramas clave alineados, puedes animar perfectamente bien simplemente seleccionando los puntos que quieres hacer. Mover el punto de anclaje al punto en el que desea que roten , luego simplemente gírelos. La técnica de transformación es realmente útil. Digamos que solo querías animar los dedos. Por lo que sólo puede seleccionar el dedo y mover el punto de anclaje. Y luego ahí vas. A veces tus puntos podrían distorsionarse un poco, pero siempre puedes arreglarlo tan fácilmente. Por lo que ahora se puede ver que hay un dedo moviéndose y así sucesivamente. Para que puedas, puedes hacer esto por todo el brazo también. Entonces digamos que en realidad quería que todo el brazo se moviera para poder seleccionar estos puntos. Ni siquiera tienes que seleccionar los endpoints porque puedes ajustarlos más adelante. Es técnica de animación muy, muy indulgente. Y luego vamos para que puedas ver en realidad que todo el brazo se está moviendo. Una cosa a tener en cuenta cuando estás animando con Posterize Time on, es que tú, en mi caso particular, trabajas a 24 fotogramas por segundo y cayendo usando el tiempo de posterize para bajarlo a 12 fotogramas por segundo es que sólo mostrará cada otro fotograma. Para que puedas ver a medida que la mano se mueve, puedes ver que las partes se mueven, pero luego la imagen solo actualiza cada otro marco. Y luego en este caso en particular, he hecho este fotograma clave en un fotograma extraño. De manera que puedes ver que la última pose no es visible hasta que te mueves de los fotogramas clave al siguiente fotograma, luego se redibujará. Por lo que recomendaría cuando estés haciendo tus fotogramas clave para mantenerlos en los fotogramas pares. De esa manera en realidad estás viendo el fotograma clave que estás haciendo en lugar de que se está saltando rápidamente. La única otra cosa que quería decir sobre esta técnica de animación cuando estás animando con puntos, es que se moverá en línea recta. Por lo que todos tus puntos se moverán en una línea perfectamente recta hasta allá desde el inicio hasta el destino. Y en este caso la mano, si estás girando alrededor de un codo o muñeca, esas partes de las extremidades deberían moverse en un arco realmente. Por lo que en realidad debería venir así en lugar de ir en línea recta. Y la forma en que puedes combatir eso, por ejemplo, estableciendo un fotograma clave en el medio. Entonces si agarro todos los marcos de mis manos, otra vez, tal vez debería hacer algo que sea un poco más pronunciado para que en realidad puedas ver de lo que estoy hablando. Digamos que esto es un brazo y quiero animar los servicios, el extremo de la mano. Quiero animar esto pasando de un brazo doblado a un brazo recto como este. Y cuando froto entre, se puede ver claramente que el brazo se está encogiendo y luego creciendo. Y eso no quieres realmente. Entonces, una forma de combatir esto es simplemente establecer un fotograma clave en el medio donde sea más largo. Y de esa manera obtienes este arco apareciendo. Pero se puede ver ahora que es una especie de movimiento triangular. Entonces se ve correcto en el medio, pero sigue siendo una línea recta entre ahora ese punto medio y los puntos finales. Entonces puedes intentar agregar más, más fotogramas intermedios. Y se ve un poco mejor. Entonces se está poniendo un poco más arco, arco como ahí. Pero este es el problema. Entonces realmente no quieres estar diciendo toneladas y toneladas de marcos clave como este. Entonces, si estás haciendo mucha animación que requiere un arco muy notable, entonces es posible que quieras comenzar a buscar otras formas de aparejar esto. De lo contrario, tu animación se va a poner realmente desordenada. Pero si sólo hay que hacer esto una vez en una animación y es bastante rápido y además posterizar el tiempo y también algo de distorsión en la parte superior. Todo tipo de ayuda a ocultar esos errores. Pero si tiene que ser realmente suave y necesitas ver realmente que un movimiento arcano lento, probablemente vas a querer de alguna manera armar un nulo aquí para crear esta rotación. Y voy a hablar de cómo conectar tus puntos a null. Esta forma alternativa de animar con caminos. Y eso es para unir tus puntos directamente a nulos. Entonces sólo voy a hablar de esto muy rápido. No quiero meterme demasiado en esto, pero esto es esencialmente cómo aparecerías capa de forma, un personaje que está hecho de capas de forma. Entonces sólo voy a hacer esencialmente un brazo. Entonces este es un miembro con el que vamos a trabajar a menos, digamos, como decía antes, este problema donde tú, digamos que quieres que el brazo empiece así, y quieres que vaya derecho así. Pero te está dando este squashing o digamos, hagámoslo aún más extremo ejemplo es que quieres que vaya todo el camino hacia abajo así. Entonces tienes algunos problemas mayores. Entonces voy a seleccionar este camino y voy a ir a Ventana. Y este es el que está integrado en las secuelas. Se llama, vas a Ventana y bajas para crear nulos a partir de trazados. Y cuando hagas clic en eso, deberías obtener una pequeña ventana que aparezca así. Create Nelson pastores consiguieron algunos botones, así que hay pocas cosas diferentes que puedes hacer. Yo sólo lo voy a acoplar a mi ventana aquí para que lo vean. Entonces en realidad no voy a usar este. Lo que voy a usar es uno llamado create nulls from paths extended. Y creo que esto es, se descarga esto por separado. Por lo que si Google. Crear nulos a partir de trazados extendidos. Deberías poder encontrarlo con bastante facilidad. Y sólo porque tiene algunas opciones más. No sé si vamos a usar estas opciones en este momento, pero solo quería señalar que ésta existe. Y si vas a usar esta cosa llamada scripts, entonces usaría este en lugar de éste porque éste solo te dará más opciones a la larga. Entonces voy a hacer un ejemplo muy sencillo. Si alguna vez me pongo a hacer mi clase de aparejo de obras de arte, podría volver a esto. Entonces lo que queremos hacer es que tenemos este camino y queremos animar este camino usando nulls. Entonces queremos que los puntos sigan nulls. Entonces esto es lo que queremos hacer. Así que acabo de hacer clic en el camino al que quiero aplicar esto, y hago clic en puntos seguir nulos. Y ahora está hecho tres nulos muy útiles, perfectamente colocados. Y está automáticamente vinculado a este camino a sus posiciones. Entonces ahora tengo el control de esto. Y obviamente no puedo simplemente animar la posición de esto así, porque hace lo mismo. Es decir, en realidad podrías, supongo, animar esto en una curva ahora que podrías hacer esto. Entonces eso ahora está funcionando, pero esa es una manera. Pero no es la mejor manera. La mejor manera de hacerlo es no animar en absoluto la posición de esto. Y sólo padre este nulo a este nulo. En mi caso, es nulo tres. Y voy a sólo padre que a null a usar este látigo de pick, padre-pick látigo aquí. Entonces yo sólo voy a arrastrar el látigo de pick del nodo tres y voy a recoger látigo ahora también. Por lo que ahora se puede ver que tiene null a en el enlace padre. Entonces ahora cuando muevo nulo a nulo, tres se mueve alrededor. Pero lo que realmente queremos hacer es rotar alrededor de ese punto. Así que voy a hacer clic en el fotograma clave de rotación y activar el fotograma clave para la rotación. Y voy a rotar esto todo el camino así. Ahora tenemos nuestro camino siguiendo un arco perfecto y podemos agregar un poco de flexibilización en eso si queremos seleccionar ambos fotogramas clave allí y confío en F9 y van a poner una facilidad fácil en ir en un poco más de un lugar de animación avanzada. Si haces clic en este botón aquí, que es el editor de gráficos, esto te dará acceso a la cantidad que estas cosas están facilitando. Entonces por el momento esa es la facilidad por defecto la cual ya ha venido luciendo bien, pero se ve un poco generada por computadora. Puedes seleccionar estos puntos. Y si sacas estas, esta es una curva de velocidad, pero no entraré en los entreses de eso por el momento. Pero si exageras esto, entonces tiene unas curvas aún más exageradas. Entonces esto se está sintiendo muy bien ahora si los haces un poco asimétricos y luego se siente un poco más natural. Entonces tenemos un inicio realmente rápido y un buen final lento. Otra cosa realmente útil cuando estás lidiando con trazos también, que vale la pena mencionar es Recortar Trazos ir a tu forma y tienes un camino como este, como un trazo en un camino. Y quieres hacerlo más corto pero mantener la longitud del camino igual. En realidad puedes dibujar un trazo más corto a lo largo de un camino. Y para ello, vas a tu capa de formas, abres tu forma, haces clic en la forma dentro del grupo de formas. Y luego ve a Agregar aquí, este click, este pequeño desplegable y vete. Hay un montón de otras cosas. Vale la pena explorarlo aquí, pero sólo hablaré de chimpancés rápidamente. Haga clic en trazos de recorte, ábralo, que se agregará a su grupo. Entonces tienes un Stan, controladores de extremo y offset. Y si bajas un poco el n, hará que el trazo sea más corto. Y la Guerra compensada la hacen correr a lo largo del trazo también. Entonces eso es realmente útil en montones de situaciones diferentes para animar con trazos de forma jugados. Sólo un vistazo rápido a cómo animé la lluvia. Se ve muy tipo de caótico, pero creo que se adapta al estilo. Acabo de mover la capa hacia abajo una, así que en realidad dupliqué el número de gotas de lluvia. Entonces puedes ver que hay mucho más allá de lo que realmente puedes ver una imagen cuando la selecciono. Y luego solo la moví hacia abajo por una gota de lluvia cada vez. Entonces solo un poco tenía este parpadeo. La lluvia está cambiando cada tipo de sensación de marco en la capa de textura. Acabo de poner una máscara para que solo puedas ver las gotas de lluvia que están dentro de esa máscara. Después lo hice simplemente seleccionando en la herramienta Rectángulo. Y si tienes seleccionada una capa, entonces solo puedes quitar esa máscara por un momento. Si me pongo una máscara aquí. Y entonces ahora sólo está revelando las gotas de lluvia. Y porque la lluvia se mueve hacia abajo por una capa, justo por una fila de gotas de lluvia cada vez. Eso es lo que ha estado leyendo. Si te muestro toda la capa, puedes ver que solo está looping, subiendo y bajando así, pero solo estás pero solo estoy revelando una sección de ellas. Entonces solo parece que son una especie de gotas de lluvia que caen continuamente. Patrón parpadeante. También quería mostrarte la estrella fugaz. La estrella en sí es solo uno de estos estilos y acabo animarla moviéndose en un arco como este de una manera muy sencilla, simples fotogramas clave y un poco de rotación. Y acabo de criar rastro directo a la estrella. Y el rastro es muy sencillo, es solo camino completo y se puso en el trazo, Tiene el efecto guiones de nuevo. Entonces al igual que los guiones que hice para el tamaño de los bordes, se puede ver aquí en estos lados, a la izquierda y a la derecha, volví a usar la misma técnica. Y estoy usando animar el offset aquí para que pueda simplemente animar estos streaming fuera de la estrella. Ni siquiera creo que lo veas porque es tan rápido que necesariamente podrías registrar que los guiones se están alejando de la estrella, pero sí. Entonces si fuera lo suficientemente lento, en realidad lo verías. Creo que como que agrega algo seguro al movimiento. Simplemente puedes hacer algo que es muy sencillo. Entonces yo diría que simplemente mantenlo sencillo. Si se ve sencillo, manténgalo sencillo porque no necesita ser complicado. Increíble. Por lo que espero que estos consejos te ayuden a cruzar la meta en esta clase. Tu tarea final es rematar tus ilustraciones poniendo algo en movimiento. Ya se trate de solo unos pequeños movimientos ambientales como la nube que pasa, la lluvia cayendo, los personajes parpadeando, mirando hacia la izquierda o hacia la derecha. Algo sutil como eso sería perfecto. Sea lo que sea que hagas, me encantaría verlo, así que por favor publícalo en los proyectos de clase. Ocasionalmente corro concursos que implican publicación de proyectos de clase para que no quieras perderte ningún premio. 16. Actualización en progreso: Enhorabuena, bien hecho por completar esta clase cómo crear estilos dibujados a mano en After Effects. Un enorme agradecimiento a todos los que están viendo hasta este video. Espero que te sea útil y espero que hayas aprendido algo hoy. Tomemos rápidamente un momento para recapitular todos los pasos que dimos en esta clase. En primer lugar, hicimos un repaso de algunas de las principales terminologías que usaremos para recrear efectos hechos a mano en after effects, incluyendo cosas como hervir y trabajar en dos. A continuación, exploramos algunos estilos de ilustración diferentes y discutimos qué funcionaría bien al animar en After Effects y qué sería más desafiante. También te mostré un par de ejemplos del mundo real donde había trabajado en proyectos usando estas técnicas para crear un efecto hecho a mano. Luego pasamos por preparar e importar obras de arte de diferentes fuentes, incluyendo Illustrator, Photoshop y solo ilustraciones aplanadas regulares. Y luego pasamos por After Effects y configuramos nuestra composición está muy bien lista para la animación. Después seguimos adelante y usamos esas texturas para recrear trazos y los rellenos de color a partir de una ilustración existente. Agregué algunos efectos extra como pantallas de turbulencia, bordes rugosos y tiempo de posterize para vender realmente el campo hecho a mano. Te llevé a través de algunos consejos y trucos extra para guardar en tu bolsillo trasero a la hora de recrear tus ilustraciones. Y finalmente, te llevé a través algunas técnicas de animación que te ayudarán realmente a apoyarte en esa sensación hecha a mano increíble. Entonces espero que te haya resultado útil y te hayas ido con una porción extra saludable de conocimiento de After Effects. Y espero que puedas usar ese conocimiento para crear algunos estilos de ilustración que ahora puedes animar digitalmente. Por favor, publique sus propios resultados. Me encantaría verlos en toda su gloria hirviente. También dirijo la competencia ocasional que normalmente implica la publicación de proyectos. Por lo que si no quieres perderte, por favor publica tus proyectos y también sígueme para que puedas recibir la notificación cuando inicie una competencia. Si tienes algún problema con la clase, si no hay nada que no esté claro, siempre estoy feliz de ayudarte y hazme saber si hay alguna técnica que no cubrí que te resultaría útil para sus ilustraciones. Haré todo lo posible para ayudarte en cualquier situación. Una vez más, soy Russ Ethernets. Puedes seguirme en redes sociales en Russ subrayado Ether. Normalmente estoy en Twitter e Instagram. Y también puedes suscribirte a mi canal de YouTube donde hay una carga de contenido extra gratis subiendo. Gracias de nuevo, y nos vemos en la siguiente.