Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hola. Soy
Russ Etheridge. Hoy, vamos a
hacer algunos pops
y estallidos simples en After Effects. Soy animador y
director freelance radicado en
Brighton en el Reino Unido. He trabajado en la industria de la
animación durante aproximadamente 10 años, trabajando en cosas
como efectos visuales, diseño de
movimiento y animación de personajes 2D y
3D. Esta clase está pensada para ser un primer paso en la animación
After Effects, así que te llevaré a través de
todo lo que necesitas saber
para hacer pop un estilo
gráfico simple, como un movimiento de After Effects
gráficos kick-starter. Voy a cubrir solo
las partes esenciales de After Effects
para que te pongas en marcha,
y vamos a estar
buscando específicamente hacer una animación simple
usando Shape Layers. Las capas de forma son básicamente las herramientas de dibujo vectorial
de After Effects,
como las que encontrarías en algo
como Adobe Illustrator. Voy a poner un poco
de énfasis extra en lado de
la animación para que el movimiento se vea y
se sienta muy bien, y
me seguirás paso a paso. Esta clase es
adecuada para personas que son completamente
nuevas en After Effects. Luego, al final, estaré estableciendo un proyecto práctico de clase para que puedas
probar tus nuevos conocimientos para hacer algo único. Cubriremos una introducción rápida a la interfaz de After Effects, solo las partes principales para
tus propósitos de estallar, y luego una introducción
a Shape Layers, los entresijos de lo
que hacen y cómo funcionan. Estaremos haciendo una animación pop
principal que se vea así. [RUIDO] Luego, una vez que la animación
pop esté lista, la
agregaremos a una animación de
plantilla de globo prefabricada que he hecho y que está disponible
en los materiales de la clase. Por último, te llevaré
a través
de algunas variaciones de la animación pop
que he hecho solo para darte algunas
ideas para cuando
se trata de que hagas tu propio pop
original. Espero que una vez que hayas
completado esta clase, tengas los agarres de
los conceptos básicos de After Effects, así
como un buen
conocimiento de Shape Layers y la línea de tiempo para
que puedas hacer algunas satisfactorias animaciones
con ellos. Vamos a estallar. [MÚSICA]
2. Descripción de la clase: [NOISE] Para resumir el objetivo
principal de esta clase es que
vamos a estar usando After Effects para crear una
animación de
estilo gráfico muy simple de un pop. Vamos a hacer esto con solo enfocarnos en las cosas principales
en After Effects que vamos
a necesitar para poder hacer esto sin empantanarnos
demasiado en todas las cosas que
After Effects puede hacer porque After Effects
puede hacer muchas cosas. Entonces al final,
vas a tener esta animación de
ráfaga muy satisfactoria que es útil en muchas situaciones
diferentes. Hace años, me ahorré un poco de
preajuste de animación pop y sigo volviendo a él y
usándolo y esos son proyectos
diferentes porque
es simplemente algo muy útil. No solo para cuando las cosas
estallan como globos, sino también cuando las cosas simplemente aparecen o desaparecen
en la pantalla, solo
puedes usar un
pequeño estallido para eso, como gráficos, texto, iconos, incluso personajes,
puedes hacer eso, o incluso simplemente resaltando algo que está
sucediendo en la pantalla. Si hay una luz parpadeando, es útil tener un poco de animación
pop al lado. Por lo tanto, es útil de muchas maneras
diferentes y es algo que es genial
solo para guardarlo en tu bolsillo trasero. Así que hagamos un rápido resumen de todo lo que vamos
a estar cubriendo en esta clase. Primero, estaremos viendo
la interfaz de After Effects, básicamente lo que
ves cuando abres el programa por primera vez. Después de eso, haremos
lo que se llama una composición, que es básicamente donde
haces todo tu trabajo
en After Effects. En esa composición
o comp seguro, estaremos haciendo una capa de forma. Te voy a llevar a través de lo que son las capas de
forma y lo que
hacen porque así es como
vamos a estar haciendo nuestro pop. Después de eso, te
llevaré a través las diversas herramientas de animación que necesitaremos para que realmente
se mueva. Vamos a echar un
vistazo muy rápido al editor de gráficos, que es un poco más de
una herramienta avanzada que no suele obtener en las clases de
After Effects para principiantes. Pero ante esta situación, creo que va a ser
útil para que nuestro pop vea muy bien. Entonces
creo que merece la pena. Una vez que el pop esté animado, te
llevaré a través de
cómo agregarlo a la
animación de plantilla de globos que he proporcionado para que nuestros
globos puedan estallar con nuestro hermoso movimiento de ráfaga. Por último, tendremos que exportar nuestra animación para que
podamos verla realmente. Te llevaré a través
del proceso de solo sacar un MP4
de After Effects. Asegúrate de ver
hasta el último video porque te voy
a estar configurando un proyecto de clase para
que puedas aplicar los conocimientos que has
aprendido en la clase , di algo práctico. Entonces puedes publicar tu animación en la sección de proyectos de clase, y estaré ahí
calificándolos muy duramente. Asegúrate de hacer un
buen trabajo, sin presiones. Ojalá que el plan sea
todo agradable y claro. En el siguiente video, solo
voy a llevarte rápidamente a través del proyecto de
plantilla de globo que he suministrado en los
materiales de clase para que
sepas lo que vamos a
hacer. Te veré ahí.
3. Una mirada más cercana a los materiales de clase: En esta lección, te voy
a mostrar rápidamente el
proyecto de plantilla de globo que está disponible en los materiales de la
clase, aunque no vamos
a estar cubriendo exactamente cómo hice los globos
en esta clase. La plantilla está ahí si
quieres explorarla tú mismo. Pero solo pensé que
sería mucho más divertido tener algo en lo que
poner tus papás, en lugar de simplemente terminar la
clase con un pop por sí solo. Pensé que te
sería útil
ver lo que vamos
a hacer y también lo que está incluido en el
proyecto para que esté en tus cerebros antes de que
lleguemos al meollo. No es esencial
seguir esta lección, pero si quieres,
asegúrate de ir a los materiales de la
clase y descargar Balloonstemplate.aep. Vamos a usarlo más tarde todos modos, así que
asegúrate de que lo tienes. Vamos a llegar a ello. Esta es mi plantilla pop
After Effects. Estos son todos los
pops que he hecho. Voy a suministrar la plantilla de globos y voy a suministrar
todos los pops que he hecho en los materiales de clase, así que asegúrate de comprobarlo. Sólo voy a
mostrarte todo lo que he hecho y luego
lo que vamos a hacer y luego comenzaré
un proyecto de
After Effects completamente fresco y
haré el pop desde cero. Esta es la
plantilla de globos, Balloons__00. Estos son los globos, así que acabamos de golpear “Play” en esto. Estos son los globos
reventando sin animación en absoluto. Entonces este es el pop
que voy a entrar en muchos
detalles sobre cómo hacer. [RUIDO] Entonces esto es todo
combinado,
así que estos son los globos y el pop [NOISE]. Hace un pop de gráficos en
movimiento limpio muy agradable, lo que podría ser útil
en una escena como esta. Entonces solo te
mostraré rápidamente los otros que he hecho, así que este es el
segundo, variación de eso. [RUIDO] Esto es como destellos. Entonces tenemos esto, supongo, un poco más de anime tipo pop
y luego tenemos globo 4, es un poco más como
otro tipo de fuegos artificiales uno, donde sacamos las líneas
saliendo y luego
tenemos alguna línea destellos también. Por último, el quinto que hice, estos bonitos pops en forma de
Luna, que son un poco más como mini explosiones
animadas también, con un poco de
detalle de línea ahí y
también he con un poco de
detalle de línea ahí y
también he coloreado estos para
coinciden con el color del globo. Este casi parece que el material real del
globo está apareciendo. Con eso, voy a entrar en un poco más de detalle más adelante con los globos 2,3,4 y 5. Pero por ahora nos
vamos a centrar en el primer pop como
introducción a las capas de formas. Como puedes ver aquí,
en el pop 1, es solo
una capa de forma, todo está pasando simplemente
en una capa de forma y si presiono “U”
me mostrará los fotogramas clave, así que esto es bastante agradable fotogramas clave
simples. Si solo muestro
ligeramente las comps del
globo , amplíe esto, aquí están
pasando bastantes muchas y hay bonitas
comps y cosas, así que siéntete libre de explorar
eso en tu propio tiempo. No voy a estar cubriendo cómo animé todas estas cosas. Pero todo es bastante
sencillo, así que una vez que tengas
que manejar After Effects, adelante y echa un
vistazo a cómo he hecho esto, todo
es bastante sencillo. Lo más complicado fue conseguir la cuerda ondulante
debajo de los globos. Todo lo demás es
solo una capa de forma animada a diferentes velocidades
y cosas así. Genial. Esa es la
plantilla de globo y en última instancia en
lo que integraremos
nuestros pops. En la siguiente lección,
estaremos viendo la interfaz de After Effects, básicamente lo que ves
cuando la abres por primera vez, así que te
veré ahí.
4. Interfaz de After Effects: [ANTECEDENTES] Hola,
entonces en esta lección, vamos a estar
mirando la
interfaz de After Effects y vamos a estar centrándonos en las partes
que vamos a estar usando para hacer realmente nuestro pop. Como dije antes, no
vamos a estar viendo todo lo After Effects tiene para ofrecer porque estaríamos
aquí todo el día. Solo veremos
lo esencial solo para ponerte en marcha. Esto es After Effects, así que comencemos un nuevo proyecto. Voy a Archivo,
Cerrar Proyecto. Cuando cierras un proyecto
en After Effects, solo te da
un proyecto en blanco. Se puede ver aquí arriba
dice proyecto sin título. Estoy en Windows así que
si estás en una Mac, las cosas pueden verse un
poco diferentes, pero la interfaz principal de After Effects
debería ser la misma. En realidad, no
recuerdo cuándo abres por primera vez After Effects, qué diseño se te
presenta. Las cosas en el medio deberían
ser aproximadamente las mismas, pero en el lado derecho, estos paneles pueden verse
ligeramente diferentes, así que no te preocupes si esto es
ligeramente diferente. Esta es la zona en que realmente no vamos
a estar mirando de todos modos, así que no te
preocupes por eso por ahora. Si quieres que se
vea así, ojalá si presionas
“Predeterminado “aquí arriba, estos son los diferentes
diseños de panel que puedes cargar. Incluso puedes guardar el tuyo, ahí
tengo un espacio duro. Pero si presionas
“Default”, ojalá se vea más o menos como
lo que tengo aquí. Hay muchos After Effects. After Effects es
un
programa que lleva mucho tiempo aprender
cada aspecto del mismo, pero puedes ponerte en
marcha bastante rápido, particularmente si tienes
alguna experiencia en Photoshop, es muy similar en términos
de el sistema de capas, pero el diseño es
completamente diferente. Obviamente esto está orientado a hacer video en lugar de imágenes fijas. Si no tienes Photoshop, After Effects en realidad hace muchas de las cosas
que hace Photoshop. De alguna manera, no significa formas ligeramente diferentes
en After Effects, las cosas suceden en vivo para que puedas
cambiar las cosas más fácilmente. En Photoshop, muchos de
los efectos y formas en las que
podrías hacer máscaras y cosas
así son irreversibles, son destructivos así que una vez que le has hecho algo
a una capa, no
puedes volver a
menos que deshagas. Mientras que en After Effects, las cosas tienden a ser un poco
más vivas y editables, lo
que las hace
animables también. Esa es la principal
diferencia entre After Effects y Photoshop apenas como punto de
referencia para aquellos de ustedes que conocen Photoshop. Vamos a entrar en la interfaz. Arriba, en la parte superior,
aquí están todas tus herramientas. Las principales herramientas que
usarás es esta herramienta de selección, cual usas para
arrastrar cosas, hacer clic en cosas y
mover cosas dentro del panel, así
llegaremos a eso en un minuto. Los otros de los que no tenemos
que preocuparnos demasiado. Esta es como la herramienta pluma, hay herramienta de zoom las siguientes
cosas tienen que ver con 3D. Esta herramienta de punto de anclaje es muy útil y luego están
tus herramientas de forma, herramienta de
pluma y herramienta de texto, y luego estas son herramientas de
pincel y cosas en las que definitivamente no
vamos a entrar hoy, y estos [inaudibles]
Estos son un poco más avanzados y son
un poco más para componer y animación
avanzada, así que hoy no vamos a
subirnos a eso. Pero las principales en las que nos
vamos a centrar son las herramientas de forma porque vamos a estar
haciendo una capa de formas. Pero en realidad no
vamos a estar haciendo formas
complicadas,
solo estamos haciendo líneas, así que probablemente
usemos la herramienta pluma. Si estuvieras haciendo
forma como lo hicimos con las otras animaciones pop, creo que hice algunos
círculos y esas cosas, así esos se
harían usando aquí. No podemos hacerlo ahora mismo porque no
tenemos una
composición abierta. Pero si sueltas esto, puedes seleccionar algunas formas
diferentes. Alejándonos de las herramientas que
tenemos la Ventana del Proyecto. Esta es otra
ventana principal en la que estarías usando todo lo que hagas en
After Effects aparece aquí. Si importas imágenes o
videos, aparecen aquí. Si haces una composición
que vamos a estar haciendo en un segundo que aparece
aquí, archivos de audio, etc. Todo entra en
esta ventana aquí. Luego bajando a la línea de tiempo vez que haces una composición, esta línea de tiempo se
activa y aquí es donde todas tus capas
aparecerán aquí abajo y aquí es donde está
tu línea de tiempo. Se puede pasar de
tiempo cero y luego se
puede jugar hacia adelante en el
tiempo por aquí. Hay varias
herramientas para acercar y alejar y usar esto un poco mejor. Entonces en el medio aquí,
la gran ventana es donde puedes ver todas tus
cosas que estás haciendo, así que este es tu espectador principal. Es un poco confuso
con un proyecto en blanco, así que hagamos una
composición y todo debería quedar un poco más claro. Ese es un resumen súper rápido de lo que ves cuando
abres After Effects. Pero como dije, la
mejor manera de
entenderlo es probablemente solo
para comenzar. Cuando la siguiente lección
estaremos configurando nuestro proyecto After Effects
y haremos una composición con todos
los ajustes que necesitamos para comenzar con nuestra
animación pop. Te veré ahí.
5. Configuración de un nuevo proyecto: creación de un Comp: Echamos un
vistazo rápido a After Effects, pero las cosas realmente no
cobran vida hasta que haces una composición
para empezar a trabajar. Composiciones o
comps seguro son donde haces todo tu
trabajo en After Effects. Si estás acostumbrado a
algo como Photoshop, donde haces un nuevo documento y haces todo tu
trabajo ahí dentro, es
lo mismo. Pero en After Effects la
diferencia es que puedes tener múltiples composiciones
en un solo proyecto. Lo que eso te permite
hacer es en realidad anidar composiciones una dentro de la
otra para que puedas tener una composición
y luego puedes llevar todo ese trabajo a otra
composición como una capa. Esa es en realidad la
base de muchas cosas
poderosas que
puedes hacer en After Effects. Estaremos tocando
esto un
poco más adelante cuando agreguemos nuestra animación pop dentro de
la animación de globos. Pero por ahora solo centrémonos en conseguir los ajustes adecuados para una nueva composición que
podamos empezar a
hacer nuestro pop. Para hacer una nueva composición, puedes subir
a la composición aquí y hacer clic en
“Nueva composición”, o hay un práctico botón
en la parte inferior de la ventana del proyecto en
el que simplemente
puedes hacer clic. Se te debe presentar
esta ventana, que es tu configuración de
composición. Tienes que decidir el tamaño, la velocidad de
fotogramas y la longitud
como cosas principales. Con suerte, tu defecto
será el tamaño HD estándar, que es 1920 por 1080. Si no es eso, hazlo así. La velocidad de fotogramas, vamos a
trabajar a 24 fotogramas por segundo. Establezca su velocidad de fotogramas en 24
y establezca su duración en, esto se llama código de tiempo,
la forma en que esto funciona, y básicamente son solo horas, minutos, segundos y fotogramas. Queremos que esto sea bastante corto, lo contrario puedes tener una composición
masiva larga y no vamos a
estar realmente usándola. Establezca esto a cero y trabajemos a 10 segundos porque
es de buena duración, y ponlo a cero, así que
serían 10 segundos y 0 fotogramas. Asegúrate de que todo se
vea igual que el mío. Haga clic en “Bien”, y ya
tenemos nuestra composición. Puedes ver aquí arriba, comp one ha aparecido en
la ventana del proyecto, y luego aquí abajo esta
es nuestra composición abierta. No tiene nada en él en
este momento, así que sólo está en blanco. Tenemos una pantalla negra,
que simplemente no es nada en ella. Esta es nuestra comp. Esta es la comp HD
que acabamos de hacer. Solo para mirar rápidamente
la ventana de comp que tenemos, este es tu zoom. Si quieres
acercar tu comp, puedes ir al 100 por ciento. Estamos al 50 por ciento
en este momento porque estoy en pantalla bastante pequeña, y aquí puedes establecer tu
resolución, lo que acelera las cosas. Si tu computadora está
funcionando un poco lentamente, acelerará
tu tiempo de previsualización. Aquí hay otras cosas que son configuraciones
bastante más avanzadas. Realmente no necesitas
mirarlos demasiado, pero espero que explores
en tu propio tiempo. Esto te muestra cosas
que son transparentes. Esto
enciende y apaga a tus guías tu visibilidad de ruta de masa y
forma, que acabas de seguir en realidad en este momento. No
te preocupes demasiado por eso. Entonces encendamos este. Voy a activar
Título/Acción Segura. Lo que eso hace es que solo te
da unas cuantas guías en la parte superior que te permiten hacer
las cosas con un poco más de precisión. Porque vamos a estar haciendo nuestro pop justo en el medio, quiero que sea
con bastante precisión en el medio. No es 100 por ciento
necesario en este momento, pero creo que es una buena práctica. Asegúrate, cuando
estés haciendo las cosas, que estés consciente de hacia
dónde van, porque es muy importante
cuando estás animando a ser agradable, limpio y ordenado con las cosas
que estás haciendo. Activa “Title and Action
Safe” haciendo clic en este pequeño botón objetivo y luego activa
Title Action Safe. Genial, así que
recapitulemos rápidamente lo que aprendimos
en esta lección. Hicimos clic en nuestro botón Hacer
nueva composición. A continuación, miramos la ventana de
configuración de comp que apareció, y nos aseguramos de que estábamos
trabajando a 1920 para 1080,
y que estamos trabajando
a 24 fotogramas por segundo. Luego establecemos nuestra
longitud de comp en 10 segundos. Después de eso, vimos
que se
había agregado una nueva comp a
la ventana del proyecto
y que la línea de tiempo
para esa comp se había agregado a la ventana de la
línea de tiempo. Luego echamos un
vistazo rápido a algunas de las configuraciones que obtienes alrededor
del visor de comp, incluido el zoom de entrada y alejamiento. Por último, encendimos nuestras guías de acción segura para que podamos
ver dónde está el medio, lo cual es realmente útil para cuando vamos a estar
haciendo nuestro pop. En el siguiente video, en realidad
vamos a empezar a hacer nuestro pop. Vamos a empezar a mirar las capas de
forma y lo que
hacen. Te veré ahí.
6. Creación de nuestra primera capa de forma: [RUIDO] Bienvenido de nuevo.
En esta lección, finalmente
vamos a
entrar en nuestra animación pop y para ello vamos
a estar usando capas de formas. Los jugadores de formas son esencialmente respuesta de
After Effects
a Illustrator, si alguien está familiarizado
con ese programa. Básicamente son una capa de dibujo
vectorial, por lo que puedes dibujar tus vectores
en este tipo de capa. Muchas herramientas que son similares a Illustrator en muchos sentidos, aunque está
muy despojada. Pero la principal diferencia con
After Effects es que
puedes animar todas las propiedades. Sin más
explicaciones, es mejor simplemente
echar un vistazo
así que vamos a llegar a ello. Lo siguiente que vamos
a hacer es que vamos a hacer una capa de forma y
la capa de forma va a ser una línea para
que podamos hacer nuestro pop. Si piensas en cómo se construye
el pop,
es un anillo de líneas que se están
expandiendo desde el medio. Muchas de las cosas
en After Effects es averiguar las
formas más simples de hacer las cosas. Obviamente puedes hacer
cada línea y animarla. Pero lo que en realidad
vamos a hacer es una forma inteligente de usar capas de forma que
puedas hacer
una cosa y hacer que se repita varias
veces en un círculo. Para hacer una
capa de forma, vamos
a hacer clic en “
Herramienta Pluma” en la parte superior aquí. Vamos a simplemente hacer clic en
la pantalla y hacer una línea. No lo voy a poner
justo en el medio, voy a compensarlo un poco porque realmente no quiero que las líneas emanen
justo del medio porque va a
hacer una estrella fea. Quiero un hueco en el medio. Puedes hacerlo como
quieras, pero realmente no quiero que mis líneas toquen en el medio
así que voy a hacerlo un poco a la derecha
y vamos a hacer una línea que se va a la derecha y queremos
que sea completamente recta. Voy a hacer click donde
quiero que empiece la línea, algo así, y
voy a mantener presionada Shift [NOISE] y voy a hacer click donde
quiero que termine la línea. Creo que voy a hacer
estallar por tan grande. Algo
así. Ahí vamos. Ahora tenemos un camino aquí. Como puedes ver, ahora se ha hecho una capa de forma en
la composición. Ha puesto aquí este bloque azul, que está indicando
cuánto tiempo está puesta esa forma, y simplemente la hace para toda
la longitud de
tu composición. Puedes ver que va 0-10
segundos aquí como
hicimos en los ajustes de composición y está hecho Shape Layer 1. Cuando haces clic fuera de él,
porque no hemos agregado ningún aspecto a la forma, no
puedes verla en este momento. El tuyo podría ser diferente. Tal vez lo puedas ver.
En realidad, tiene para mí. Ha realizado un trazo negro. Puedes ver la configuración de la capa de
forma en la parte superior de la ventana aquí. Puedes ver Relleno y Trazo, que son dos cosas que puedes
aplicarlo a capas de forma. No tiene relleno, lo que está
indicado por esa línea roja, y tiene un trazo negro, indicado por esta caja negra. El trazo tiene dos píxeles de ancho. Porque es de negro sobre negro, no
podemos ver nada. Pero solo para
darte un poco más de introducción a las capas de forma
porque es difícil de ver
con una sola línea, si creas una forma,
puedes cerrarla. Se puede crear cualquier línea. Estos son beziers así que
si arrastras y haces clic, se creará una línea curva. Si solo haces clic,
hará una línea recta. Si haces clic de nuevo en el
primer punto que hiciste, cerrará el camino. Si hago clic en la Configuración aquí
arriba para cambiarla para
que realmente puedas verla. Si hago clic en el “Relleno” , te dará una caja de color. Vamos a hacerlo
rojo por el momento. Si haces clic en el “Trazo”, voy a hacer que sea azul. En realidad,
hagámoslo un poco más visible. Voy a hacerlo verde. Entonces voy a aumentar
el tamaño del trazo. Esta es una capa de forma. Esta es una forma
y le he dado un relleno rojo y
tiene trazo verde. El trazo corre a lo largo
del camino real y el rojo llena el
interior del camino. Si hago clic en la
forma que acabo hacer y presiono esta pequeña flecha a la
izquierda de la capa, aquí
hay algunas opciones. Puede parecer un poco
complicado al principio, pero en realidad no necesitamos
preocuparnos por ninguno de
estos por el momento. Vamos a rodar
hacia abajo esta flecha y luego vamos a rodar hacia abajo Contenidos. Obtienes Contenidos y Transformas. Transformar es algo que viene con cada
capa en After Effects, mientras que Contents es
particular para dar forma a las capas. Vamos a abrir el contenido de
la capa de forma. Entonces obtienes la Forma 1 porque
puedes tener múltiples
formas dentro de una capa. Vamos a rodar hacia abajo Forma 1. Puedes ver que
tiene el Camino 1 porque
puedes tener múltiples
caminos en una forma. Si abrimos eso, se puede
ver el camino ahí dentro. Entonces si rollo hacia abajo Trazo, podemos ver algunos ajustes de trazo así
como un color verde. También puedes ver tu ancho de
trazo aquí, 31, que es lo
mismo que aquí arriba. También puedes ver
que también hemos agregado un relleno rojo con algunos otros ajustes de
relleno. No necesitamos preocuparnos por
los ajustes por el momento. Vale la pena señalar que
estos ajustes dentro la capa de forma son
los ajustes principales para esa capa de forma. Puedes cambiar la configuración de la capa de forma
usando estas de aquí, pero estas son más para
crear nuevas capas de formas. Estos son los ajustes que si ahora hiciera otra capa de
forma, tomaría estos ajustes. Pero si quieres cambiar tu capa de forma
que has hecho, probablemente
sea mejor usar la configuración interior
por si acaso. Porque una vez que empiezas a tener múltiples formas con diferentes
configuraciones dentro de una capa, esta ya no la
cambia realmente. Creo que podría cambiar
todas las formas y tal vez no
sea lo
que quieres hacer. Voy a borrar esa segunda por
el momento y nos
vamos a centrar de nuevo en
esta línea que hice. Vamos a desenrollar esta capa de forma, desenrollar Contenido y dar forma. Vamos a entrar en
los ajustes de trazo, rodando hacia abajo Trazo, y
voy a cambiar esto a blanco. Bajo Color, vamos a cambiar el negro a
blanco para que podamos
ver realmente lo que estamos
haciendo y simplemente
hacerlo más grande para que podamos
demostrar que lo estamos haciendo. Voy a cambiar
esto a tal vez cuatro así que eso es como
una bonita línea delgada. Voy a cambiar el Line Cap de Butt Cap a Round Cap. Déjalo claro y luego aumenta el ancho del trazo para que
puedas ver lo que está haciendo. Eso en realidad está redondeado ahora. Mientras que antes, la tapa a tope es plana y luego podemos redondear la tapa. [inaudible] que de
vuelta a cuatro. Antes de ir más lejos,
voy a salvar mis proyectos. Voy a Archivar,
Guardar como, Guardar. Acabo de importar algo solo para mí como referencia. Esto es sólo para mí haciéndolo. En esta ventana, puedes tener carpetas. [RUIDO] Si hace
clic en este botón aquí
abajo, puede hacer carpetas. Esto es sólo para la organización. Digamos que quería
mi comp ahí, puedes ponerlo en la carpeta. Esto es sólo una cosa
organizativa. Este es solo mis otros
globos solo
como referencia para que pueda
ver lo que estoy haciendo. Tal vez una buena idea también es
cambiar el nombre de nuestra comp a pop. Si haces clic en tu pompa
y si presionas “Enter”, [RUIDO] puedes cambiarle el nombre. Voy a llamar a esto Pop_01. Si hace clic con el botón derecho, también
puede cambiarle el nombre aquí. También voy a
renombrar la capa shape. Si presionas “Enter”
en la capa de forma, eso te permitirá
renombrarle el nombre, y yo
sólo voy a llamarlo Pop. Fresco. Sólo voy a hacer que el ancho del trazo sea un
poco más grande. Va a ser un derrame cerebral 11. Se vuelve más grueso, por lo que es
un poco más visible. Solo para notar rápidamente
también que cuando haces
una nueva capa de forma, pone justo en el medio. Este punto aquí se llama punto
de anclaje, cual quizás sea familiar
por lo que dije antes porque aquí hay una herramienta de movimiento de punto de
anclaje. Pero lo pone justo en
medio de la composición. Quiero que mi pop irradie
por ahí desde el medio. Mantener todo bloqueado
al medio así es realmente útil para cuando lo
estés posicionando más tarde. Porque más adelante podemos simplemente arrastrar toda esta composición
a la mitad
del globo y va a reventar
exactamente donde la coloques. Aunque no puedas ver
el pop en sí mismo, sabrás dónde está la mitad
de la composición. Simplemente es mucho más fácil mantener todo agradable y
ordenado y en el medio. Lo que queremos es que solo queremos un trazo en el camino, así que no
queremos el relleno. Si vas a llenar está encendido, probablemente no puedas verlo si has dibujado una línea
perfectamente recta. Pero si está encendido, lo
mejor es apagarlo. Puedes usar [RUIDO]
estos ojos aquí para encender y
apagar
todas estas cosas, incluida la capa. Si enciendo y apagando la capa, se
puede ver que simplemente desaparece
por completo. Puedes encender el
trazo lo suficiente, pero queremos el relleno, De hecho, solo
voy a eliminar el relleno porque
no lo necesitamos en absoluto. O lo oculta o da clic en el relleno y presiona “
Retrocesos” y luego simplemente se irá. Eso no lo necesitábamos.
Genial. Recapitulemos rápidamente lo que cubrimos
en esta lección. Primero, encontramos nuestra herramienta Pluma, que se encuentra en la parte superior de la ventana en After Effects
donde están las herramientas. Hicimos clic en el Visor de
Comp para que puedas empezar a dibujar
en tu capa de forma. muy bueno para
recordar es que si mantienes
presionada la tecla shift mientras estás
dibujando tus puntos, ya
sea se ajustará
a la horizontal o a la vertical
dependiendo de lo cerca que estés. Creo que podría hacer
diagonal. No estoy segura. Tienes
que probarlo. Pero es un atajo muy útil
a tener en cuenta. Después de eso, te mostré un
poco más sobre dibujar capas de
formas usando la herramienta pluma y cómo puedes cerrarlas si vuelves
al primer punto. También sobre cómo funciona el estilo. Hay algunas herramientas
en la parte superior donde
puedes establecer tu estilo
para la capa de forma, los trazos y el color de los rellenos. Entonces también puedes abrir
la capa de forma para cambiar aquellas que son
las configuraciones principales. Probablemente deberíamos
haber hecho eso antes de dibujar realmente nuestro pop, pero ojalá todo
haga clic en su lugar. Después de eso, volvimos a la primera línea que habíamos
dibujado y desenrollamos los ajustes del reproductor de formas
para que pudiéramos darle un trazo de tapa redonda delgada, que es el estilo que
queremos para el pop. También fui y eliminé el estilo de relleno dentro de
la capa de forma. No es del todo necesario eliminar eso porque no
puedes verlo de todos modos, pero es bueno mantener
las cosas limpias porque es solo agregar muchos ajustes
que no estamos usando. Para el pop, sólo por ahora,
sólo vamos a estar
usando el trazo. También toqué el punto de
anclaje de la capa, que es algo de lo que no es
realmente necesario
preocuparse ahora. Siempre y cuando
me hayas seguido y hayas hecho tu pop en
medio de la comp, todo estará totalmente bien. Pero si quisieras
saber un poco más, es básicamente el
punto alrededor del cual todo se mueve cuando
animas una capa. Si mueves posición, pero sobre todo si
giras algo, así que si giras una capa, ésta girará alrededor de
su punto de anclaje. Es sólo algo a tener
en cuenta, pero como dije, no
necesitamos
preocuparnos por ello en este momento. Asombroso. En la siguiente
lección vamos a
ver cómo animar
nuestra capa de formas. Vamos a hacer que el
movimiento se vea súper elegante y satisfactorio.
Te veré ahí.
7. Animación: configuración de nuestros primeros fotogramas de claves: Tiempo para mi
parte favorita personal, hacer que las cosas se muevan. En esta lección,
agregaremos un efecto llamado recortar trazados
a nuestra capa de formas. Esto es básicamente para que puedas animar el trazo
a lo largo del camino. Luego veremos establecer algunos fotogramas clave para la animación. Vamos a tocar muy a la
ligera en el editor gráfico. Vamos. Genial. nuestro camino y tenemos
nuestro trazo en nuestro camino. Ahora tenemos que animarlo. La mejor manera de animar el trazo durante el movimiento
que queremos a partir de nada expandiéndose y encogiéndose nuevo es algo
llamado rutas de recorte. De hecho, puede recortar el trazo a lo largo de la trayectoria
a la longitud deseada. Para ello,
vamos a agregar aquí. Aquí arriba hay algunas propiedades
especiales que puedes agregar a las capas de forma, todo tipo de cosas divertidas. Realmente no hace falta que te
preocupes por ninguno de estos en este momento, aparte de los caminos de recorte, vamos a agregar
otro más tarde, pero llegaremos a
eso en un minuto. Y los caminos de recorte descienden
aquí por debajo de la forma. Lo
agrega automáticamente aquí,
pero puedes
agregarlo en cualquier otro lugar. Puedes arrastrarlo
por ahí si lo pones en
algún lugar de aquí, nosotros
haremos lo mismo, tal vez por encima de él,
así que mientras esté por
debajo del camino cosa ese es
un buen lugar para ello. Voy a
ampliar caminos de recorte y luego
obtienes algunas opciones aquí. Es bastante simple. Obtienes porcentaje de inicio, porcentaje
final, y
luego obtienes una compensación. Puede ignorar las
otras dos opciones, desfasar y recortar varias formas. Solo vamos a estar
animando el inicio y el final para animar una propiedad
en After Effects. Es posible que hayas visto estos cronómetros
por todas partes. Estas son todas las propiedades
que puedes animar. Por defecto, todas las animaciones para todas las propiedades están desactivadas. Si desea
animar una propiedad, debe hacer clic
en el cronómetro. Si encendemos la animación
para inicio y fin, puedes ver que
se han vuelto azules y
tenemos algunas cosas más
que han aparecido. Estas dos cosas aquí que han aparecido se llaman fotogramas clave. Básicamente mantienen el
valor de estas propiedades. Este se encuentra actualmente en el 100 por ciento y este
actualmente se encuentra en cero por ciento. Si establece más fotogramas clave con diferentes valores
más adelante en el tiempo, entonces estas propiedades
se animarán en consecuencia. Esta cabeza de juego te
mostrará lo que está sucediendo en esta composición
en un momento dado. Es exactamente como YouTube
o cualquier otro video que se esté reproduciendo hasta
ahora que podrías haber usado esto te muestra dónde
estás en la línea de tiempo. Si avanzo un poco
y cambio estos valores, entonces recortemos el final. Si recortamos el final, puedes ver que nuestra
línea se está acortando. Bajamos a cero, y luego si vuelvo al
inicio y presiono play,
si solo presiono la barra espaciadora, ellos animarán a ese
fotograma clave abajo a nada. Pasa de 100.
Si miras por aquí, te está mostrando cuál es el
número a través del tiempo, así que lo arrastramos y va
hasta el final hasta cero. Así es básicamente
como
funciona la animación en After Effects. Lo que queremos es,
juguetemos con los botones
hasta que hayamos entendido. Lo que queremos hacer es que
voy a arrastrar el final hacia abajo. Bajamos hasta el
fondo. Entonces queremos que empiece por aquí abajo. Quiero que se
expanda así. Entonces queremos que
vuelva a colapsar así usando el inicio. Queremos que el final vaya 0-100 y después queremos empezar
a ir 0-100. De esa manera conseguiremos una bonita línea moviéndose de izquierda a
derecha fuera del centro. Voy a eliminar
estos fotogramas clave aquí. Lo siento. Vale la pena
señalar que una vez que hayas activado estas propiedades
para la animación, cualquier cambio que realices, hará un nuevo fotograma clave. Si me muevo,
cambia la propiedad, seguirás haciendo fotogramas clave. Se pone automáticamente un fotograma clave cuando se cambia la propiedad. También puedes seleccionarlos arrastrando y seleccionando varios y
moverlos. También puedes copiarlos
y pegarlos. Si hago Control C o Comando
C en un Mac avanzando, pegarlo, luego pegará cualquier valor que
tenga ese fotograma clave , lo pegará aquí. Tómate un juego,
consigue la cabeza manipulando
estos fotogramas clave. Queremos comenzar con inicio en cero y queremos comenzar
con el final en cero también. Queremos cero-cero.
Se puede ver que el trazo está esencialmente en el
lado izquierdo de este. Entonces vamos a
avanzar un poco. Entonces quiero que el final esté al 100 por ciento para que tengamos
la línea moviéndose de esta manera. Entonces quiero empezar a estar
al 100 por ciento. Tenemos el final,
el lado izquierdo de la línea moviéndose también hacia
la derecha. Entonces cuando vemos esta
animación, no pasa nada. Eso es porque ambos
se mueven al mismo ritmo. No se puede ver que estos
valores son los mismos. Si estos son lo mismo,
entonces no significa nada. A lo mejor estoy confundiendo
un poco, pero ya verás a lo que me refiero
cuando hagamos la siguiente cadena. Queremos que el final
se mueva primero y luego queremos comenzar a
cruzar después. Ahora conseguimos que esta línea
se mueva así. Si movemos el inicio
detrás del final. Si presionas play en eso, obtienes esta bonita
viga atravesando. Nuestro siguiente objetivo es hacer que
esto se vea realmente bien. Queremos que empiece muy rápido y luego disminuya la velocidad
como una explosión. Queremos que vaya
rápido y luego lento. Para ello vamos a
hacer algo de flexibilización. Genial, así que
recapitulemos rápidamente lo que aprendimos
en esta lección. Primero, agregamos un
efecto de ruta de recorte a nuestro reproductor de formas, que se puede encontrar
en el menú Agregar. Es una propiedad especial de una capa de forma para que
podamos animar nuestro camino. Luego pasamos por el
uso del cronómetro, que se puede encontrar en el lado izquierdo de la mayoría de las propiedades en After Effects. Una vez que este cronómetro esté en él, estableceremos un fotograma clave en el momento en que el
cabezal de reproducción esté en la línea de tiempo. Si mueve la jugada cabeza hacia
adelante o hacia atrás a partir de ese momento y luego
cambia la propiedad. Establecerá otro fotograma clave con el valor al que lo
cambiaste. Así es como
funciona toda la animación en After Effects. Luego ajustamos el
tiempo que hemos hecho en la animación,
en los caminos de recorte. Genial. La animación que tenemos actualmente no la cortará como un pop. El movimiento es un poco
demasiado lineal y aburrido. En la siguiente lección,
vamos a agregar algo de flexibilización. Te veré ahí.
8. Animación: haciendo que el alivio sea realmente agradable: Bienvenido de nuevo.
Tenemos la línea moviéndose, pero la emoción es bastante
lineal en estos momentos. En esta lección nos vamos
a concentrar en hacer sentir que
la línea va
a ser algo explosivo. Para ello, vamos a
agregar un poco de flexibilización y podríamos simplemente agregar
la flexibilización predeterminada, pero creo que va a necesitar un poco de amor extra. Para solo agregar ese extra de fuerza que
va a necesitar la explosión, vamos a usar
el editor de grafos. Solo un aviso rápido que
mencioné anteriormente es que el
editor de gráficos es un poco más una
herramienta avanzada que
normalmente no obtendrías en una clase de
principiantes como esta. Pero francamente, si
no usas el
editor de grafos en esta situación, creo que la animación
va a parecer un poco gruesa. Voy a insistir, y va a
ser un poco de salsa
especial lo que hará que nuestra animación se vea realmente resbaladiza. Pero no te preocupes, si
sigues mis pasos de cerca, ojalá no te pierdas. flexibilización es la forma en que controlas cómo
se mueve algo a lo largo del tiempo. Establecer fotogramas clave como este es decirle a la computadora hasta dónde mover algo
a lo largo un cierto tiempo y flexibilizar
es cómo se mueve algo. Lo que básicamente
tienes control es la velocidad a lo largo de ese tiempo es la mejor manera de
describirla. Por ejemplo. si quieres que vaya
despacio y luego rápido, o quieres que vaya
rápido y luego lento, o puedes ir lento, rápido, lento. Puedes hacer cualquier combinación intermedia y
puedes ajustarla, puedes afinar eso
a lo que quieras. Así es como
controlas la forma en que algo se mueve
entre dos puntos. Rápidamente rompamos
aquí por el momento porque flexibilizar es
algo bastante complicado de explicar. Si lo entiendes completamente, creo que va a ser muy bueno porque básicamente es forma fundamental de
hacer que
la animación se vea bien. Voy a hacer un
poco gráfico para ojalá
explicarlo un poco mejor. la izquierda aquí
tenemos tres gráficas y lo que tienes en
el eje vertical de las gráficas es la velocidad y lo que tenemos
corriendo por la parte inferior es el tiempo. Por aquí podemos ver
los diferentes tipos de flexibilización que he aplicado
a estos tres globos. La parte superior tenemos una velocidad
constante. En el medio tenemos
la flexibilización por defecto. Esto es lo que After Effects
llama y facilidad fácil. En la parte inferior tenemos
una facilidad exagerada, que es lo que quiero hacer usando el
editor de grafos con ustedes chicos. Se puede ver el efecto
que tiene sobre la moción. Si solo miras
el globo azul, puedes ver cómo se mueve
a través y simplemente muy robótica a una velocidad
completamente constante, va hacia atrás y hacia adelante. El globo medio se ralentiza hacia los extremos de su movimiento. Si baja a cero, pero se ve bastante
constante en el medio. Acelera y ralentiza
en un movimiento muy suave. Entonces el de abajo es
realmente exagerado. Se puede ver por la gráfica va muy lento
y luego hay un poco en el medio
donde va muy rápido y luego
baja a muy lento otra vez. puede ver que se mueve lentamente
y luego se cruza con los azotes. Eso es básicamente diferentes
tipos de flexibilización y
puedes ajustar completamente esta
curva para hacer lo que quieras. Puedes hacer que sea constante y luego ir muy
despacio o puedes hacer que vaya muy rápido al principio
y luego bajar muy lento y toda una combinación
de todas las cosas intermedias. Cuando combinas eso
con el movimiento va a lugares, o lo que sea así es como
construyes todos los diferentes tipos de animación
complicada. Aplicando eso al pop, puedes ver que la
flexibilización que tengo en él es muy rápida al inicio y luego se
ralentiza hacia el final. Ignorar la longitud de la línea en el minuto
porque eso es solo una parte
diferente de la animación. Si solo miras el
frente de las líneas, puedes ver que
se mueve muy rápido al inicio
y luego se ralentiza. La razón por la que queremos eso es porque así explotan
las cosas. Si estás imaginando explosión, obtienes algo
moviéndose muy rápido al inicio y luego por
la resistencia
del aire, esa cosa se ralentiza. Se puede controlar la flexibilización de algo para que coincida con
la realidad de alguna manera. A pesar de que se trata de un pop
realmente gráfico, todavía
queremos que se sienta natural y que haga las cosas naturales, hay que
aplicarle una cierta
cantidad de física. No necesitas saberlo,
obviamente porque esto es solo animación y sus
gráficos y esas cosas, así que no tiene que
ser físicamente preciso, pero usando tu
experiencia del mundo, puedes simplemente aplicar eso a
cualquier cosa que se mueva. Obviamente, cuando algo estalla, va a estar moviéndose muy
rápido al inicio y luego porque el aire a su alrededor
lo ralentiza. Cuanto más grande sea
la explosión, más exagerada es decir, así que cuanto más exagerada sería
la flexibilización. Una explosión realmente poderosa
sería súper rápida al inicio y luego simplemente
se pondrá muy lenta hacia el final. Habrá esta deriva
muy lenta. Ojalá eso explique un
poco más sobre la flexibilización y por qué estamos animando
el pop de esta manera. Voy a
acercarme un poco. Voy a agarrar
esta barra superior de aquí, te
muestra la cantidad de la línea de tiempo en la que
estás ampliado. En el momento en que va
todo el camino, lo que significa que estamos
completamente alejados. Esta es la línea de tiempo completa
que estamos viendo. Si agarras ahí la pequeña perilla
azul de la derecha, puedes traerla y
eso se acerca para que
realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Queremos enfocarnos en
esta área y porque los pops van
a ser bastante rápidos, eso es todo lo que necesitamos ver. Lo que voy a hacer es que
si vas al Cuadro 7, en la parte superior izquierda aquí puedes ver la hora actual
de las cabezas de juego. Si avanzas,
contará para arriba. Quiero ir al Frame 7 porque creo que así es como
debería durar el pop porque va
a ser muy rápido. Voy a agarrar estos dos
mejores fotogramas clave, los fotogramas clave de inicio y
voy a moverlos. Son solo un fotograma
después de los fotogramas clave finales. Entonces voy a arrastrar el N2 por cuadro seleccionando de nuevo
y voy a arrastrar el inferior al Cuadro 7 y el
otro estará en el Cuadro 8. Asegúrate de que estos N2 estén seleccionados y
voy a hacer clic derecho. Voy a ir a asistente de
fotogramas clave y voy a
hacer click fácil, facilidad. Se puede ver que el
atajo ahí es F9. Ahora se puede ver que estos
dos han cambiado de forma. Han cambiado así que
esta forma de reloj de arena y eso significa
que es una facilidad fácil. Una facilidad fácil es básicamente lenta. Lo que tenemos en este momento son estos diamantes y
estos son lineales. Ellos irán a un ritmo constante y los
facilitados irán despacio. Ahora lo que tenemos es
una jugada de prensa libre. Deshagámonos de
nuestra acción a salvo. Si
volvemos a hacer clic en
este botón de objetivo y
desactivarlo, presione play. Ahora tenemos rápido y
luego se ralentiza al final. La facilidad fácil es una facilidad predeterminada. Puedes hacerlo aún más lento que eso y la forma de hacerlo aún más lento es usando
el editor de grafos. El editor de grafos, sin duda es probablemente
lo más avanzado que vamos
a ver hoy. Es una forma avanzada de
controlar la facilidad. En mi opinión, no
vamos a hacer que se
vea muy bien si
solo usamos facilidad fácil regular
porque a mi me parece bastante robótico y lo que quiero es
realmente satisfactorio fast pops, es realmente rápido en el y luego muy lento al final. La forma en que vamos
a hacer eso es aumentar la cantidad
que estamos flexibilizando. Vamos a hacer clic en
este botón en la parte superior de tu línea de tiempo se llama el editor de gráficos
cuando pasas el cursor sobre él y obtenemos esta vista gráfica. Si solo haces clic en él y
no tienes nada seleccionado, no
habrá nada ahí dentro, así que tienes que
seleccionar algo. Si seleccionamos nuestro inicio y luego mantienes
mayús y presionamos fin, entonces podemos ver ambas líneas aquí. Ahora están aquí en la gráfica. Podemos acercar un
poco más aquí. Hay dos
vistas diferentes en el editor de grafos. Tu uno debe ser
el gráfico de velocidad. Si no está en el gráfico de velocidad,
cámbielo a él ahora. El otro modo es
el gráfico de valores. Hoy sólo vamos a
mirar el gráfico de velocidad. No quiero
confundirte demasiado
hablando de la
diferencia entre estos porque es bastante complicado y es bastante
difícil de explicar. Pero solo debes saber que el
gráfico de velocidad es el que necesitas. Asegúrate de hacer clic en
este botón de aquí abajo, que es este pequeño cuadrado con una cosa de menú, editar gráfico de velocidad. Entonces deberías ver esto.
Estas son dos líneas. Uno representa un inicio y
solo representa el final. Estos cuadrados son nuestros fotogramas clave. Asegúrate de estar en el, vamos a nuestra herramienta de selección. Si estás en una herramienta diferente, asegúrate en la herramienta de selección, para que estemos seleccionando estas. Cuando las selecciones en la casilla, te dará estas asas
que muestran su influencia. El gráfico de velocidad nos muestra qué tan rápido se mueve algo
en un cuadro en particular. Se pueden ver estos a la
izquierda, se mueven rápido. Estos números no tienen sentido. Nunca
miré realmente los números 342 por ciento por segundo.
No tiene sentido. El otro es cero por
ciento por segundo, así que eso es un poco más
fácil de entender. Esto está llegando a
un alto al final. Básicamente, a partir de
este punto, la línea no se mueve en absoluto. Se mueve cero por
ciento por segundo, mientras que al principio
se mueve muy rápido. Se mueve 300
por ciento por segundo. Esta línea te muestra
que cambian con el tiempo. Se está desacelerando
hacia el final. Pero no te preocupes
demasiado por
eso, técnicamente así es como funciona. Lo que queremos hacer es que
solo queremos que vaya muy rápido al inicio
y luego queremos ir muy despacio al final. Vamos a seleccionar la casilla estos dos fotogramas clave finales y
luego voy a mantener el turno. Asegúrate de que tu imán
esté encendido aquí abajo. Esto hace que
las cosas mezcladas se junten. Snap dos cosas. Solo asegúrate de que eso esté encendido
antes de hacer algo. De nuevo, asegúrate de que estos
dos estén seleccionados. Vamos a arrastrar hacia
la izquierda estos dos pequeños puntos y debería hacer
cambiar la forma de tu gráfica. Por cierto, estoy haciendo esto mientras
mantengo
el turno , solo
voy a deshacer eso,
deshacer otra vez, mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar estos puntos hacia la izquierda. Ahora tenemos muy rápido
al inicio y luego va
muy despacio hacia el final. Sube a 1,400
por ciento por segundo. Eso es rápido. ahora si
presionamos la barra espaciadora, ahora parece una luz láser
real. Solo para poder hacer un bucle
esto un poco más fácil si eliges la barra gris
debajo de la barra de zoom, este es tu rango de vista previa. Si agarras el lado izquierdo, que podemos ver aquí,
puedes moverlo hacia la izquierda y hacia la derecha. Si haces zoom todo el camino hacia fuera, puedes ver la otra barra aquí es la longitud completa
de la línea de tiempo. Sólo vamos a sacar
esto para hacer zoom de nuevo, modo que solo estamos previsualizando esta pequeña sección para que podamos verla una y
otra vez. Si presionas barra
espaciadora y estás fuera
de tu rango de vista previa, simplemente seguirá adelante si estás dentro de tus
rangos de vista previa, debería repetir. Asegúrate de que cuando estés
previsualizando cosas, si solo arrastras la cabeza de
reproducción a cero, luego presionas la barra espaciadora, estará
bien. Ahora podemos verlo una y
otra vez. Eso se ve muy bien.
Es realmente agradable y simple. Eso se ve muy
satisfactorio, increíble. Ojalá eso tenga sentido. ahora tienes una línea muy ágil que se cierra por la pantalla. Recapitulemos rápidamente lo
que cubrimos en esta lección. Ojalá, he
explicado con éxito lo que es la flexibilización. Puede ser obvio
para algunas personas, pero creo que si eres
completamente nuevo en la animación, podría ser un concepto
un poco complicado. Creo que valió la pena dedicar
un poco de tiempo extra y ahora podemos aplicar ese
principio a nuestra animación pop. Después de eso, seleccionamos
los fotogramas clave finales y agregamos lo que se llama After
Effects y facilidad fácil. Esta es solo la
cantidad predeterminada de facilidad que ralentiza el movimiento hacia
los fotogramas clave seleccionados. Luego miramos al
editor de grafos para ajustar nuestra facilidad. El objetivo era sacar la facilidad
predeterminada para que
obtengas un movimiento realmente rápido bajando a un movimiento
muy lento. Esto le dará un pop snapy
realmente agradable. No te preocupes demasiado si no
lograste
hacer esto y fue
un poco confuso, solo
puedes agregar la
facilidad predeterminada y eso
estaría totalmente bien. Pero creo que si pones este esfuerzo extra
y lograste
seguirme , ojalá
valga la pena. Genial.
Lo siguiente que tenemos que hacer es hacer un anillo entero de líneas. Hay una herramienta muy útil dentro de los jugadores de formas
para ayudarnos a hacer esto. En la siguiente lección, voy a estar
guiándote a través de cómo configurarlo.
Te veré ahí.
9. Incorporación de la repetidor: terminación del pop: Lo último que
tenemos que hacer para terminar nuestra animación pop es repetir
el movimiento en un círculo. Hay una herramienta muy
útil dentro las capas de
forma que te permite hacer exactamente
esto y se llama apropiadamente repetidor. Vamos a agregar eso ahora. Pero
sólo tenemos una línea y queremos un círculo entero de líneas. Para ello,
vamos a necesitar
agregar otra propiedad de
capa de forma. Vamos a ir a Agregar aquí donde encontramos nuestras rutas de
recorte y
pulsamos sobre este [NOISE] y luego vamos
a agregar un repetidor. Da click en “Repetidor”
y eso
aparecerá abajo debajo de
tu capa de forma. Me gusta mantener todo
dentro de las formas, así que fuera de solo
práctica lo voy a poner debajo de los caminos de recorte. Abre eso, y luego
tenemos algunas opciones más aquí. Esto le permite
copiar lo que esté por encima él y puede mover las copias. Vamos a avanzar un poco para que podamos ver realmente nuestra línea y se puede ver que tal vez está
haciendo algo aquí. Tenemos tres copias
por el momento, 1,2,3. Si haces rodar hacia abajo la transformación
en el repetidor aquí. Déjame asegurarme de
que no sea confuso. Si cierro todo, Shape, abro el repetidor y luego abro la transformada
dentro del repetidor. Transformar repetidor, no
quieres la forma de transformación o la
transformación en la parte inferior. Quieres transformar
repetidor, ábrelo. Puedes ver aquí se mueve
100 en la dimensión x. Para todas las posiciones, a menos que estés trabajando en
3D, es x e y, y x es horizontal
e y es vertical. Queremos que esos sean
en realidad ambos sean cero. Esto es como el desplazamiento predeterminado del
repetidor así solo haz ese 100,
0 en posición. Ahora solo están tres uno encima del otro por eso solo
puedes volver a ver uno. Pero lo que queremos es rotación. Queremos rotar nuestras
copias por todas partes. Queremos que solo haga
un círculo completo. Tal vez necesitemos hacer un
poco de matemáticas. Básicamente necesitas
elegir cuántos
quieres y luego dividir
ese número por 360. Espero que todos recuerden sus matemáticas de secundaria. Creo que voy a hacer ocho, así que voy a escribir ocho. No voy a sacar la
calculadora porque hay
algo muy útil en After Effects, en realidad
puedes hacer matemáticas
dentro de estas cajitas. Voy a hacer click
en el 22 aquí, que me he desplazado
aleatoriamente y voy a escribir en 360 dividido por 845 grados. A lo mejor algunos de ustedes que son mejores en matemáticas
que yo lo sabían de memoria. [Risas] Pero
esto me parece muy útil. Puedes escribir cualquier
número ahí así que digamos que queríamos 50 copias. Yo voy a 360 dividido por
50 y ahí vas tú. Entonces tienes un círculo perfecto. [RUIDO] Tal vez quieras
algo así, pero voy a ir
por un bonito ocho, así que es 360 dividido por 8. Ahí vamos. Ahora voy a darle
a Play en eso. Ahí vamos. Ese es
el pop hecho. Increíble, bien hecho
por llegar tan lejos. Esa es definitivamente la
parte difícil de terminar con y ojalá tengas alguna
animación pop agradable que sea
similar a la mía. Hagamos un breve resumen de lo que pasamos
en esta lección. Después de que se realizó la animación, luego te
llevé agregando otra propiedad especial a la capa de forma
llamada repetidor, lo
que la hace para
que puedas repetir
la misma forma una lo
que la hace para
que puedas repetir y otra vez otra vez. Si lo hiciste alrededor del eje de
rotación en el medio, entonces deberías tener
un anillo de pops ahora. Entonces te mostré cómo puedes hacer matemáticas
básicas dentro de las propiedades
numérica, dentro de After Effects. Esto funciona en cualquier propiedad
donde haya un número. Simplemente puedes hacer clic en el número en After Effects y puedes hacer un poco de matemáticas ahí para
darte el resultado correcto. Luego aplicamos eso
al círculo repetidor. Yo quería ocho repetidores, así que solo escribí 360
dividido por 8 y eso
nos dio el grado de separación
para cada animación repetida. Genial, así que ya casi estamos ahí. Lo siguiente que hay que hacer
es usar nuestro pop para algo y para
eso vamos a estar volviendo a nuestra plantilla de
globos y añadiéndola a la animación, te
veo ahí.
10. Agregación del pop a los globos aka Composición: Hola. En esta lección, vamos a estar tomando nuestra animación pop
que hemos hecho, y la vamos a estar
agregando a la
plantilla de globo que te
mostré antes. Si aún no lo has
descargado, entonces ve ahora a la sección de
materiales de clase donde puedes descargar
Balloonstemplate.aep. Lo que realmente estamos haciendo en esta lección se
llama composición, así es cuando
tomas múltiples activos, ya sea animación,
texto o metraje, o lo que sea, entonces puedes combinar ellos en una sola cosa. En nuestro caso, va a
ser la animación pop y la animación de globos
y los vamos a componer
en una sola cosa. Vamos a llegar a ello. Tu proyecto debería verse así. Deberías tener una
composición pop ahí arriba y tu capa de forma de animación pop estará dentro de esa composición. Ahora lo que vamos
a hacer es importar mi proyecto de plantilla de globos. Puedes importar un proyecto completo
de After Effects a tu proyecto actual.
Hagámoslo ahora. Entonces en los materiales de tu clase
deberías tener un proyecto
llamado Plantilla de Globos. Si haces clic derecho aquí
en la ventana de tu proyecto, ve a “importar archivo”. Ve a materiales de clase
y
descárgalo si aún no lo has
hecho. Ve a la carpeta donde la
guardaste y
deberías tener
Balloonstemplate.aep, que es un proyecto completo de
After Effects. Has hecho doble clic en eso
en “Explorer” o “Finder”, simplemente
abriría After Effects. Este proyecto de After Effects donde vamos
a importar todo. Haga clic en “Importar”, y luego
debería entrar como una carpeta, Balloonstemplate.aep, y
dentro está todo el proyecto. Entonces lo siguiente que
vamos a hacer es abrir esa carpeta
si aún no
lo has hecho y hacer doble clic
en Plantilla de Globos. Esto debería
abrir este proyecto. Yo sólo voy a dar click sobre esto. Por el momento, estoy
en el 50 por ciento de Zoom, el tuyo podría ser diferente. Voy a hacer encajar
hasta el 100 por ciento para
poder cambiar el tamaño de esta ventana aquí
arrastrando en esta línea que divide las diferentes
secciones de After Effects hacia arriba. Yo sólo voy a sacar
esto para que podamos ver un poco más de la
composición aquí abajo y esto simplemente se encoge si lo tienes caber
hasta el 100 por ciento. Solo para tener una visión general rápida
de lo que estamos viendo, esta es toda la animación que está sucediendo en
la composición de globos. No voy a
entrar demasiado en ello, sino explóralo a tu propio ritmo. Si arrastras la cabeza de juego, puedes ver subir los globos y simplemente estallan así. Ojalá no te
sienta abrumado por esto. Esto son solo algunas cosas
que están sucediendo diferentes, los globos salen y se
puede ver a medida que desaparecen, solo
estoy apagando la capa aquí arrastrando la capa hacia fuera puntos para que
simplemente giren apagado en diferentes momentos para
los tres globos. Entonces puedes ver mis capas de
montaña ahí y las capas de nubes y luego ahí hay
color de fondo, en realidad no
estamos
usando las nubes. Puedes encenderlas
si
quieres , pero voy
a dejarlas fuera. Esto es súper simple todo lo que
vamos a hacer es vamos a arrastrar
la composición pop que hicimos anteriormente
y la vamos a arrastrar y la primera va a ir por debajo de la
capa número cuatro. Quiero que vayan
por debajo de los globos, así que voy a arrastrar
eso hasta aquí. Ahora puedes ver Pop
01 ha aparecido aquí y la forma en que lo
hemos animado, así que ahora tienes
múltiples competencias en la parte superior de tu ventana de
composición. Puedes volver a
tu animación pop. Si quieres
volver a tu pop, puedes simplemente dar click en
estas pestañas aquí y hemos animado el pop justo al inicio de
la composición. Los globos estallan
más tarde al finalizar. Obviamente hay un pop
justo en el medio aquí, y a medida que te desplazas por los
globos pop un poco más tarde. Lo que tenemos que hacer es
que tenemos que arrastrar nuestro pop. Es posible que tengas tus
máscaras apagadas, así que tenemos que volver a
encenderlas. Este botón de aquí, la máscara de alternar y la visibilidad de la ruta de forma es, debería estar de esa manera
se puede ver en lo que está haciendo clic. Cuando haces clic en algo, puedes ver en qué se hace clic en la competencia
real. Cuando hago clic en este, BalloonMain01 es
el del medio. En realidad hagamos eso
primero para que podamos arrastrar nuestro Pop y simplemente
ponerlo debajo aquí. Realmente no importa
donde pongamos esto, siempre y cuando esté
debajo de los globos, solo
quiero estar justo debajo del
que realmente está haciendo estallar, para que sepas lo
que estás viendo. Voy a arrastrar a lo largo de donde el globo rojo hace estallar
este marco aquí. Sólo voy a arrastrar esta composición pop hasta el
punto en que estalla. Ahora se dispara el globo rojo, y luego sucede la
animación pop. Si pasamos por
los fotogramas muy lentamente el globo desaparece, entonces hay un fotograma en blanco y luego sucede el primer fotograma
de la animación. Si me seguiste exactamente,
deberías tener esto. Realmente no
importa si no lo haces, porque básicamente todo lo que tenemos que
hacer es hacerlo a simple vista. Básicamente quiero que cuando el primer fotograma que no
haya globo, quiero ser el primer fotograma de pop así que necesito simplemente
arrastrarlo hacia atrás un fotograma. Vamos a este fotograma aquí, lo
arrastramos hacia atrás un fotograma y
ahora deberíamos tener globo, luego pop en el siguiente fotograma,
y luego simplemente aparece. Además, podrías notar que
no es donde está el globo. Esa es la otra cosa que tenemos
que hacer es que necesitamos mover esta composición para que
quede justo debajo
del globo. Porque sabemos que el pop estaba en medio
de nuestra composición, así que este punto de anclaje aquí
nos dice el medio de la
composición, este es el medio. Si retrocedemos y volvemos a encender nuestra acción
por el título a salvo, puedes ver que ese punto de anclaje está
justo en el medio. Vamos a apagarlo por ahora,
así que solo necesitamos arrastrar este lichi punto de
anclaje con el asegurate de que tienes la herramienta de
selección seleccionada, y asegurarnos de que tienes
tu composición Pop 01 seleccionada y solo muévalo a
la mitad del globo. No importa, no
tiene que ser exacto,
pero solo hazlo a simple vista y
ahora cuando te atraviesas, globo estallará
y luego tenemos un bonito
pop gráfico satisfactorio, déjame tocarlo. Perfecto. Ahora sólo tenemos que hacer lo mismo
para los otros dos. Puedes volver a arrastrar
el Pop aquí, o simplemente puedes
duplicar este. Para duplicar haces control
D o Comando D en una Mac. Da click en tu Pop y hazlo, estoy usando una PC, así que
solo voy a ser Control D. Voy a hacer dos. Ahora tenemos tres pops ahora y voy
a arrastrar este por
debajo del globo 03, y voy a arrastrar este por
debajo del globo 02. Entonces sabemos que
está a un fotograma
así que voy a arrastrar esto. Esto está alineando y hay un marco atrás y lo mismo. Esto se alinea con
esto pero un marco atrás y luego solo necesitamos
acertar las posiciones. globo 03 es el azul así que voy a hacer click en
el pop que está debajo del globo 03 y
voy a mover eso hasta aquí medio del azul voy a comprobar que
funciona, está bien. Entonces voy a
desplazarme hacia adelante para cuando el amarillo
estalle y voy a mover el que se
asegure de
que esté debajo del globo 02, seleccionamos este pop y solo movemos eso
al amarillo. Jugamos que consiguió 1, 2, 3. Perfecto. La única otra cosa
que podríamos querer hacer, así que esto básicamente se hace ahora. Pero todos estos pops
son del mismo tamaño y luego los globos tienen
una ligera variación de tamaño. Estos dos son
más pequeños que el rojo. Voy a dejar
el rojo como está, y sólo voy a
reducir los pops para los
amarillos y azules. Voy a hacer click en el
azul, ir al pop, click en una capa y presionar
“S” obtendrás escala. La otra forma de conseguirlo
es solo enrollarlo hacia abajo, rodar por la capa, rodar hacia abajo transformar
y luego tienes rotación de
escala de posición de punto de
anclaje similar a la que
tenemos en las capas de forma, pero esto es mucho más sencillo
porque es solo para una capa, no
hay
otras opciones más que las opciones de transformación y la escala aquí es lo que estamos viendo,
lo que nos interesa. Si solo me desplazo hasta
donde podamos ver el pop, puedes ver si haces clic
y arrastras sobre estos números, puedes escalarlo
hacia abajo, arriba y abajo. Voy a ir con
algo alrededor del 60 por ciento. Mira cómo se ve eso. Tal vez un poco más grande que 60
por ciento, tal vez 80 por ciento. Si 80 por ciento se ve bien, así que voy a cerrar eso. Voy a abrir el
uno para el amarillo y creo que eso también puede ser
alrededor del 80 por ciento. Echemos un vistazo a eso. Sí, ahí vamos. Eso es lindo. Muy bonito. Podemos probar
nuestro rango de vista previa, así que si solo quieres probar el bit en el que estás trabajando, puedes mover estos
dos mangos aquí, que es tu rango de vista previa. Entonces puedes presionar
“Barra espaciadora” dentro este rango y
girará alrededor y alrededor. Si haces doble clic en
él, volverá
a la longitud completa de la línea de
tiempo y luego te
asegurarás de guardar este control
S. Felicidades, ahora
has completado
con éxito un hermoso popping
animación de globos. Recapitulemos rápidamente
los pasos por los que
pasamos para combinar
nuestra animación. Primero, importamos el Balloonstemplate.aep a un
proyecto de
animación pop. Luego te di una visión muy
general de cómo se
armó
la animación de globos dentro de
la comp de globos. Después de eso, arrastramos nuestro pop comp
al globo comp. Luego cambiamos la
animación pop a lo largo de la línea de tiempo para que el pop comience exactamente
cuando aparece el globo. Luego colocamos el pop en medio del
globo para que
parezca que en realidad viene del globo
cuando estalla. Después repetimos el mismo paso para los otros dos globos. Finalmente escalamos
un poco los pops
izquierdo y derecho para que
coincidan con la
escala reducida de esos globos. Increíble. Ahora hemos completado nuestra animación de globo emergente, pero aún está dentro de
After Effects. En la siguiente lección, vamos a estar
pasando por cómo exportar un MP4 de tu
animación. Te veré ahí.
11. Exportación de un MP4: Entonces ya terminamos, pero hay un último paso importante que hacer. Si realmente quieres que alguien
vea tu animación, vamos a tener que
sacarla de After Effects. Para ello, vamos a estar
renderizando nuestra animación como un MP4 usando Adobe
Media Encoder. Eso es en realidad un programa
separado que se instala junto a After Effects, así
que deberías tenerlo. No es complicado y
podemos lanzarlo todo desde dentro de After Effects,
así que vayamos a ello. Así que terminamos con
nuestra animación, lo último que tenemos que hacer es exportarla para que
puedas mostrarla a todos. De lo contrario, ¿cuál es
el punto? No quieres tener que
abrir After Effects cada vez que quieras mostrarle a alguien algo en
lo que has trabajado. Exportemos esta animación. Asegúrate de tener tus proyectos de
globos seleccionados, plantilla de
globos, si ese es
el que quieres exportar. Entonces solo tienes que subir a
Composición aquí arriba y
vamos a agregarlo a la cola de
Adobe Media Encoder. Simplemente haga clic en “Composición” ir a agregar a Adobe
Media Encoder Queue. Solo para darte un poco de
antecedentes de lo que está
pasando After Effects. Básicamente queremos
sacar un MP4. Ojalá hayas
oído hablar de un MP4, que es el formato de
video más común actualmente. Queremos que After
Effects use para exportar MP4s y luego
pasó por un gran periodo largo
donde no exportaba MP4s y ahora vuelve a
exportar MP4s. Si estás usando una versión de
After Effects, que está en ese bit medio
donde no puedes exportar MP4, cual probablemente sea bastante probable. Porque solo lo han
agregado recientemente y se lo han
llevado . Corta una larga historia corta. Usemos Media Encoder porque eso debería estar bien
para todos. Entonces, ¿qué pasaría? Lo que debería haber
pasado es que deberías haber hecho clic en la composición en Adobe Media Encoder Queue y Adobe Media Encoder debería
haber abierto si no la tenías ya abierta. Cambia a Adobe Media
Encoder si no estás en él. Entonces debería estar aquí abajo
en tu barra de aplicaciones, o si estás en una Mac,
también estará ahí abajo. Tu plantilla de globos o se
llame tu
composición, debería haber aparecido en
la cola de renderizado aquí. Mi defecto es H264,
que es lo que queremos. Eso es lo que es un códec MP4. Si no es que
puedes usar este menú desplegable aquí y asegurarte de
que estás en H264. Entonces el valor predeterminado debe ser Coincidir con la
tasa de bits de origen alto pero si no lo es, haga clic en este menú desplegable y
haga Coincidir con la tasa de bits de origen alta. Entonces solo necesitas elegir una ubicación de exportación donde
quieras guardarla. Guarda, y luego
solo necesitas presionar este pequeño botón verde de reproducción aquí
arriba y eso
renderizará tu video. Ojalá esto no
lleve mucho tiempo. Cuando esté hecho,
debería decir, Status Done aquí y darle un
poco de tick verde, y su hermosa
animación pop está lista para ver. Por último, podemos mostrar a tus
amigos, a tu papá, a tus grandes y mil millones de extraños en línea tu hermosa animación
y disfrutar de sus elogios. No fue largo esto, pero
recapitulemos rápidamente nuestros pasos para que puedas
solidificarlo en tu mente. Primero, asegúrese de que la composición que
desea renderizar esté seleccionada ya sea en la
ventana de línea de tiempo o en la ventana del proyecto. Después sube a la composición
en la parte superior de
la
ventana de After Effects y baja para agregar a Adobe
Media Encoder Queue. Media Encoder debería abrirse, y luego con un
poco de espera, probablemente tu composición debería aparecer en la cola de renderizado. Luego asegúrate de estar
emitiendo un H264, que es el
códec Render para un MP4, y establece tus ajustes de salida Coincidir con la velocidad de bits Source-High, y luego selecciona la carpeta
donde quieres que vaya el MP4. Después de eso, puedes simplemente presionar
el botón verde de reproducción en la parte superior derecha de la ventana de
Media Encoder y todo debería
comenzar a renderizar. Increíble, así que ya has
terminado tu animación y ahora has generado un
archivo listo para compartir. En el siguiente video,
voy a estar
llevándote a través del otro ejemplo animaciones
pop que
hice que te mostré al
inicio de esta clase. Entonces en el video
posterior a eso, voy a estar enviándote algunas tareas para que puedas aplicar tus conocimientos a
algo práctico. Asegúrate de mirar
hasta el final. Yo solo quiero que se te
quede en la mente en lugar de solo mirarlo, hacer siguiéndome, y luego ya
terminaste.
Te veré ahí.
12. Walkthrough de variaciones de pop: Hola chicos. Antes de configurarte el proyecto para que salieras
y lo hagas tú mismo, pensé que sería útil llevarte
a través las otras animaciones
pop de ejemplo que hice que están disponibles en los materiales de la clase como
un poco de inspiración. Vamos a abrir todo el archivo de proyecto
POPS.AEP, que está disponible para descargar a continuación.
Te llevaré a través de él ahora. Cuando abras esto, debería tener una carpeta
aquí llamada Comps. Entonces tengo 0, 1, 2, 3, 4, 5 globos y 1, 2, 3, 4, 5 pops. Los pops son las animaciones pop
reales. Aquí es donde voy
a estar llevándote a través. Globos 1, 2, 3, 4, 5 es lo mismo
con los pops. Competente. Voy
a mantener esto breve porque es más bien una
cosa de inspiración y
puedes explorarla por tu cuenta. Pero solo voy a
repasar cada una y solo explicar brevemente cómo me
acerqué a la animación. Entonces el número uno es
el que hicimos. El número dos es el
que tiene destellos. Entonces esta es en realidad bastante diferente a
la que hicimos. Yo hice esta gran forma de brillo, que acabo de hacer
de una polystar, que es uno de los diferentes tipos de
formas que puedes hacer. No te llevó
a través de eso antes. Solo te estaba mostrando la
herramienta pluma para hacer capas de formas. Pero también puedes usar esta herramienta de formas para
hacer capas de formas. Luego, la herramienta rectángulo, rectángulo
redondeado ,
círculos y polígono, y una herramienta de estrella. El polystar es lo que usé, en lugar de idear
un camino en la capa de forma, se le ocurre una forma. Esto sería rectángulo o elipse o lo que sea
que hayas elegido. Elegí la estrella. La estrella tiene todas estas opciones
diferentes. Para que puedas determinar
el número de puntos. Por lo que puedes cambiar el
número de puntos aquí. Se puede hacer la redondez, que es como hice esta forma de diamante
invertido
ahora a redondez. Puedes tener un juguín con eso. Es bastante divertido. El primer
fotograma es este single pop. Sólo voy a esconder estas cosas
para que podamos verlas mejor. Entonces acabo de hacer una capa de forma
diferente para cada estrella que anima. El grande simplemente se encoge. Entonces obtienes este anillo de estrellas
ruborizantes después. Si presiono U, selecciono
todas mis capas y presiono U, puedes
ver la animación. Quiero decir, supongo que todos estos van
a ser iguales, pero
los acabo de arreglar en círculo. Solo seleccionemos uno. los he compensado
aleatoriamente para que obtengas esta
variación aleatoria de destello en la animación. Pero esencialmente estoy
animando la escala arriba y hacia abajo y
también la posición. Entonces la posición, si
traigo de vuelta a mis guías, se
puede ver que simplemente van
desde el centro hacia afuera. Disminuye la velocidad. He usado una
flexibilización para ralentizar eso. Entonces simplemente se desplazan hacia abajo. La forma en que he hecho
la deriva hacia abajo ya que
he engendrado todos
estos a un desconocido. Esa es otra
cosa que puedes hacer en After Effects,
que es realmente poderosa. Tomé todos estos
e hice un nulo, que no voy a meterme demasiado, pero es simplemente básicamente
una capa de nada. Acaba de recibir
información de posicionamiento y yo uso la herramienta padre aquí
solo para conectarlos a todos. Perdón si voy a repasar
esto rápido, de lo contrario, no
quiero que
esto esté demasiado hinchado. Va a ser
muy complicado para mí explicar
cada pedacito. Pero esencialmente así es
como hice la deriva hacia abajo. Podrías haberlo hecho simplemente
animando la
posición vertical de todos estos, pero fue mucho
más rápido para mí
hacer solo una posición vertical. Se puede ver esta caja roja moviéndose hacia abajo y todos ellos a la deriva
con esa caja roja. Puedes hacer eso usando
esta cosa de la crianza de los hijos. Así que solo puedes seleccionar
cuál quieres que siga. La capa simplemente
seguirá la animación en esa. Así es
básicamente como funciona. teoría pop es el círculo
que comienza como un círculo y luego tienes otro círculo dentro
que anima hacia adentro. Hay algunas
formas diferentes de hacer eso es simplemente
averiguar cómo hice esto. En realidad, voy a empezar
con estas cuatro líneas. Las cuatro líneas que salen
son las mismas que pop una solo tengo que usar cuatro de ellas para
crear esta forma objetivo. Eso es lo mismo que el pop one. Entonces lo nuevo es este
gran círculo en el medio. Yo animé eso usando
el ancho del trazo. Eso es bueno, lo estamos haciendo. Es solo un trazado de elipse y otra forma que
puedes seleccionar aquí
arriba usando la herramienta elipse. Dibujé un círculo, y el tamaño del círculo, que puedes controlar aquí
simplemente se hace más grande con el tiempo. Eso hace nuestra facilidad. Entonces el ancho del trazo va de muy
grueso a muy delgado. Parece, el
ancho del trazo es tan grueso, parece un círculo, y luego se vuelve más delgado a
medida que el círculo se expande. El número cuatro es el destellos uno. Esto tiene algunos
elementos más pasando aquí. Tengo este círculo en el
medio que simplemente se encoge, que creo que es esta capa. Eso sólo baja sobre
dos fotogramas y desaparece. Esto también es pop one otra vez. Esto es lo mismo
que hemos hecho en el pop one. Creo que lo acabo de hacer
un poco más pequeño. Puedes solo capas si haces
clic en este botón y luego solo
puedes ver esta capa que tengo seleccionada
haciendo clic en ese botón. Entonces si vuelves a hacer clic en él,
vuelve atrás. Es sólo para otra vez de
nuestro pop número uno. En realidad tengo dos de ellos. Hay otro
por aquí en alguna parte. He nombrado a estas capas,
disculpas por eso. Éste, sí, si
abres la transformación, puedes ir a
rotación y puedes ver que la he
girado 45 grados. Eso me ha permitido
tener que compensar a tiempo. Arrastra esto un poco para que no
salgan al mismo tiempo. Se apagan ligeramente
uno tras otro. Obtienes este patrón completo y luego otro patrón completo en la diagonal, por lo que están
ligeramente compensados. Entonces es lo mismo que antes. Son ocho lo mismo que el pop uno, pero los he compensado. Eso lo hice duplicando
el hacer uno con cuatro, duplicarlo, y
girarlo para que pueda tener ocho. Pero acaban de bajarse
en diferentes momentos. Entonces en realidad
tengo los más pequeños. Entonces estos más pequeños también
vuelven a ser pop uno, pero los he
vuelto a hacer más pequeños. Acabo de alinearlos
con los extremos de las líneas. Parece que salen
del medio y luego cada uno se divide de nuevo
en otro pequeño pop. Y luego solo los he
compensado de nuevo. Esta es la misma técnica una
y otra vez, pero solo de diferentes tamaños, y los he cronometrado de manera diferente. Entonces obtienes esta cosa
linda de los fuegos artificiales. Entonces el pop cinco es una técnica
diferente. De hecho tengo,
tenemos el poquito del fin del pop one.
Estoy usando pop one. De nuevo, esta es una técnica muy
buena porque estoy usando muchas veces
en estos diferentes pops. Es sólo una muy corta. Entonces obtienes esta agradable impresión de
estallido. Entonces este círculo, estoy usando una técnica completamente
diferente
al otro círculo porque
quería que se compensara. Entonces no hay manera de que puedas
hacer eso con un derrame cerebral. La forma más fácil es tener un círculo que se está
haciendo más grande. Entonces tienes otro círculo que está cortando
el primer círculo. Puedes hacerlo usando estos ajustes de
Track Matte. Esto podría verse diferente
dependiendo de la versión de aspectos que tengas
porque recientemente lo han cambiado. Pero esencialmente lo que puedes
hacer es tener un círculo. Entonces esta es una
capa de forma una que me he metido en el
medio con este círculo, y luego tengo
otro círculo. Se puede ver que la he
movido ligeramente hacia la parte superior derecha y luego desfase
ligeramente la animación para que veas primero
la primera y
luego la segunda se expande después. Entonces he usado el
track matte para que corte el círculo. Entonces
lo interesante que he hecho con este es
cuando lo copeé, luego
coloreé los pops para que coincidan con el color del globo para que
puedas ver el azul, el amarillo, y
el rojo todo tienen el pop ligeramente coloreado. La forma en que lo hice
está dentro de efecto, no
cubrimos ningún efecto hasta ahora en este tutorial,
lo cual es irónico considerando el nombre del programa
es After Effects, pero en realidad solo
miramos la forma capas. Pero si haces clic en una capa y vas a esta probablemente cerrado si estás usando el After Effects
predeterminado. Pero si vas a Ventana en
la parte superior aquí y bajas
a Controles de Efectos.
Debajo de la Composición. Serán
controles de efectos para esa capa. Debería abrir este
panel aquí junto a la pestaña de tu proyecto lo
abrirá pestaña Controles de Efectos. Cuando lo abras, se
verá en blanco así. El efecto que he usado, hay un montón de
efectos aquí. Si has usado Photoshop,
estos son básicamente como filtros y bajas y aquí
hay un montón
de cosas que probablemente
puedas tomar
otro tutorial para hacer sobre el efecto que usé esencialmente se
llama fenol. Entonces vas a Generar, haces clic derecho en
tus controles de efectos para ir a Generar y
haces clic en Rellenar. Y entonces eso te dará, simplemente llenará esa
capa con un color. El valor predeterminado es rojo.
Sólo voy a deshacer eso para que
vuelva a mi azul. Pero esencialmente puedes
elegir el color. Usé un azul ligeramente
descolorido y entonces
así es como hice todos
estos de un color diferente. También giré el pop así que todos son ligeramente
diferentes entre sí. De lo contrario,
todos simplemente se verían idénticos. Pero la clave de esto fue
hacer el cambio en esta composición más que en
la composición pop real. Porque si la
coloreabas aquí, entonces irías a tus globos y
todos serían del mismo color. Pero en realidad podrías usar
el relleno encima de eso. Pero no tiene sentido. No tiene sentido colorearlo en la comp si solo
vas a usar un color diferente
en el color de los globos. Ahí vas. Esa es
una visión general rápida de cómo hice estos diferentes Pops. Espero que eso te haya dado
un poco de inspiración para cuando hagas tu propio pop. Genial. Ojalá,
eso te haya dado una pequeña idea de
lo que es posible con las animaciones pop
y también cómo cambia la sensación de la animación
general terminada. Cuando los globos
estallan y desaparecen, les
da un aspecto
y una vibra
completamente diferentes cuando realmente estallan. En el siguiente video,
voy a estar enviándote un poco de tarea para que puedas aplicar los
conocimientos que has aprendido en esta clase
a algo práctico. También estaremos haciendo
un poco de recapitulación. Espero
que me acompañes ahí.
13. Proyecto de clase y conclusión: Enhorabuena, bien hecho
por completar esta clase en la creación de un
pop gráfico en After Effects. Un enorme agradecimiento a
todos los que pasaron
a través de este último video. Espero que te haya resultado útil. Si este es tu primer
paso hacia After Effects, te
deseo la mejor de las
suertes en el futuro. Ojalá hayas
hecho con éxito tu propio pop. Ahora, vas a
conseguir tu tarea. Básicamente lo que quiero
que hagas es hacer tu propio pop. Tengo dos niveles separados para el proyecto de clase si
quieres verlo así. O simplemente puedes
hacer tu propio pop y aplicarlo a mi animación de
globos. Pero mejor aún sería hacer tu propia escena con algo
que aparezca o incluso aparezca o lo que
quieras que haga siempre que sea
algo apropiado para estas animaciones de líneas pop
o cualquier otra animación de estallido,
estallido
que se te ocurra. Puedes usar mi
ejemplo, animaciones pop, como inspiración o
idear un
método propio completamente nuevo. De cualquier manera, hagas lo que hagas, por favor publícalo en la sección de proyectos de
clase. Puedes publicar un
proyecto de clase haciendo clic en el botón verde que dice Crear Proyecto debajo de este video. A medida que estamos haciendo animaciones, necesitarás publicar el video, así que la mejor manera de hacerlo es subirlo
primero a algo
como YouTube y luego cuando vayas
al formulario de crear un proyecto, necesitarás publicar el video,
así que la mejor manera de hacerlo es
subirlo
primero a algo
como YouTube y luego cuando vayas
al formulario de crear un proyecto,
puedes simplemente pegar tu
enlace al video ahí dentro. Estaré calificando tus
animaciones pop muy duramente, así que asegúrate de que sean buenas. Si tienes alguna duda o si la clase no está clara de alguna
manera, entonces puedes platicar en las
discusiones entre ustedes. Estoy seguro de que pueden ayudarse unos
a otros pero normalmente estoy
por ahí también. Espero que esté todo claro. No puedo esperar a ver
lo que se te ocurre. Increíble, así que espero que a todos
les haya resultado útil y espero que les haya dado un poco de ventaja en After Effects si
recién están comenzando. Espero que también hayas visto un
poco del poder
de crear
gráficos animados con capas de formas. Si
buscas qué hacer a continuación, recomendaría
mi clase llamada, una guía para principiantes para crear
un look dibujado a mano en
Adobe After Effects. Yo diría que ese es el siguiente paso
perfecto. He recibido un poco de
comentarios sobre esa clase diciendo es más intermedio
que para principiantes. Pero yo diría que es un poco más para principiantes serios, si
quieres llamarlo así. Es bastante complicado conseguir
esas categorías, principiante, intermedio,
avanzado, porque es bastante subjetivo. Pero creo que esta
próxima clase que estoy recomendando te va a
dar una buena idea. Es como crear un
look dibujado a mano en After Effects, pero creo que es una
muy buena manera de
ver el poder de animar con capas de formas porque
entro mucho más en profundidad, es un poco más tiempo y también
miramos algunas de las opciones más
avanzadas. Pero sí lo atravieso paso a paso
desde el principio, así que cualquiera debería
poder seguirlo. Creo que es un buen
seguimiento a esta clase. Una vez más, soy Russ
Etheridge puedes seguirme en las
redes sociales @russ_ether y no olvides
consultar mi contenido gratuito a través de mi canal de YouTube. Si te gusta esta clase y la
encontraste útil, o si tienes algunos comentarios, entonces por favor deja una reseña. Todo es muy apreciado. Gracias de nuevo, y espero
verte la próxima vez [MÚSICA].
Russ Etheridge, Animator, Designer and Director
