Guía para grabar: Videografía de iPhone de bricolaje

1. Introducción: Si eres como yo que la toma de filmarte en público es aterradora. Hola a todos. Yo soy Peter y soy un blogger tímido. Así que empecé a bloguear hace unos dos años y rápidamente noté que odiaba publicar mi trabajo en línea y era realmente incómodo cada vez que tenía que filmar en público. Desde entonces, he estado trabajando en diferentes trucos para ayudarme a sentirme más cómoda al filmar en público y al publicar mi trabajo en línea. En este curso, vamos a repasar cómo filmar en público de una manera que no llame la atención sobre ti mismo, cómo prepararse para diferentes rodajes para que tengas confianza en imágenes de ruta blanca que realmente necesitas cuando estás de viaje o experiencia. Y luego finalmente cómo editar todo juntos. Es atractivo y en realidad divertido de ver. Creo que un aspecto importante de la tala es poder disfrutar de tu tiempo. Y eso significa no ser tan tímido o incómodo con la filmación. Y eso viene a través del aprendizaje y de estar preparados. Vamos a repasar para qué tipo de cosas necesitas prepararte y para que realmente puedas disfrutar tu tiempo haciendo un video para que cuando mires hacia atrás y lo veas más tarde, realmente te diviertas. Este curso está pensado para principiantes absolutos que nunca han filmado nada antes. Vamos a pasar por los conceptos básicos de videografía y filmación en tus iPhones que te sientas seguro cuando vas y haces tu primer video. 2. Equipo para grabar en público: Hablemos de equipo. Entonces para el vlogging chico tímido, me gusta simplemente usar mi iPhone y una mini cámara de acción para realmente capturar metraje. Y esto es a propósito para que todo pueda caber en mi bolsillo. Y mi cámara realmente no me llama la atención porque es solo mi teléfono. Y eso es algo normal tener fuera en público. Para la gran mayoría de mi filmación. Utilizo mi iPhone para capturar tomas. Estoy usando el 11 Pro, pero honestamente, cualquier iPhone tiene una gran cámara en él o incluso Android. La mayoría de los teléfonos modernos tienen grandes cámaras en ellos. Y esto me gusta más porque todo el mundo es tipo de uso a la gente que usa su teléfono en público para tomar fotos. Y así no es realmente tan raro tenerlo fuera en público para agarrar metraje. Y no siento que nadie me esté prestando más atención cuando tengo mi teléfono fuera. Además, es genial porque solo puedo tirarlo en mi bolsillo cuando termine y eso hace que sea súper fácil volver a hacer lo que sea que esté haciendo. Entonces yendo con mi iPhone, también tengo un mini trípode que uso. Este es el soporte JOB Grip Tight un micro. Y si bien no lo saco en público cuando estoy filmando, lo uso mucho en interiores cuando estoy reuniendo lapsos de tiempo, como por la ventana o estoy cocinando o simplemente cosas diferentes que necesito adentro hecho o hablando tiros a la cabeza. Y la razón por la que me gusta mucho este es que se estira para ajustarse a mi iPhone. Entonces aunque me ponga como un iPhone más grande, más pequeño, todavía lo agarrará. Y tiene el roscado estándar en la parte inferior para que pueda atornillar a un trípode regular si necesito un poco más de control sobre qué ángulo estoy recibiendo. Y por último, uso una cámara de acción cuando estoy fuera y por ahí. Entonces mi favorita es la instancia 360 go. No es indestructible como un GoPro ni nada por el estilo. Y la resolución de la cámara es mucho menor que mi teléfono, pero es increíblemente diminuta y solo tiene un botón que comienza a grabar al instante. Y esto hace que sea mucho más fácil y rápido conseguir disparos. Además, el arnés de pecho para ello es solo un collar que va debajo de tu camisa. Y así cuando no tienes la cámara encendida, no puedes ver nada. Pero entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente empezar a grabar en el clip de imanes sobre él. Y así no es como toda esta plataforma que llevas puesto para conseguir tomas de punto de vista. 3. Filmando en un iPhone: Antes de empezar a tomar tomas, Vamos a repasar algunos conceptos básicos sobre cómo grabar video en un iPhone. Esto sólo va a ayudar a deshacerse de algunos dedos en nuestros tiros y repasar algunos ajustes básicos que podemos cambiar. Antes de llegar a récord. Esta es mi forma favorita de sostener el teléfono mientras filma. Yo lo llamo el cangrejo pellizcar su método. Y simplemente evita que cualquier dedo entre en el marco. Y si mantienes los codos sueltos, te ayudará a estabilizar el disparo también, así que disminuyes un poco la temblores. Voy a abrir la app de cámara. Hay otras apps que puedes usar para hacer videos, pero solo prefiero la app de cámara incorporada. Voy a ir a la pestaña de video. Ahora hay algunas cosas geniales que podemos ajustar justo aquí tenemos nuestro Zoom básico. Por lo que si solo mantengo pulsado, puedo seleccionar qué nivel de zoom quiero, eso desaparecerá. También puedes simplemente tocar estos botones para hacer zoom rápidamente. Pero me gusta sólo aguantar un segundo para que realmente pueda llegar a donde quiero ir. Si tienes el teleobjetivo, no recomendaría ir nada más allá de las dos. Eso va a ser un zoom digital. Entonces las cosas se van a poner verdes aquí. Y también podemos enfocar candado. Así que llevemos a nuestro pequeño robot de utilería aquí y digamos que queremos hacerle un buen chupito de él. Ahora, Se va a enfocar en lo que sea que esté en el centro de la pantalla. Por lo que está en foco ahora mismo. Pero digamos que sí queríamos empezar con el muro y enfocarnos. Podemos simplemente tocar en la pared. Y ahora el robot es un poco borroso. Y luego si tocamos el robot, entonces se convierte en foco. Ahora tomemos este ejemplo. Yo quiero sólo los ojos del robot, pero es auto enfocado en la pared. Entonces lo que puedo hacer es mover el robot al centro del marco para que suceda, bloquear el robot, y ahora bloqueará el foco a esta profundidad donde esta distancia de la lente. Entonces ahora cuando me muevo al extranjero, los robots no en medio del cuadro, ven cómo el robot sigue enfocado. Y esto es porque he bloqueado el foco a esta profundidad. Y luego una nota rápida justo en calidad de película. Yo sí tengo la opción aquí arriba de cambiar a cuatro K o HD. Honestamente, creo que HD es lo suficientemente alta calidad para K es genial y super Chris, pero también ocupa una tonelada de almacenamiento. Y así esto es algo que lo haces en tus vacaciones o algo que solo te va a comer a través de tu almacén. Por lo que sólo me apego a la HD. Creo que es suficiente calidad para mí. 4. Filma para disfrutar del viaje: Ahora que estamos listos para rodar, repasemos algunos principios de la videografía. Esto nos va a ayudar a saber lo que necesitamos para disparar para que realmente podamos unirnos a nuestro viaje y no pasar todo el tiempo preguntándonos si tenemos suficientes tiros, si nega otro ángulo, y en realidad podemos tener algo de planeación y qué estamos haciendo. Entonces el principio más grande de la videografía que realmente te va a ayudar a disfrutar de tu viaje es simplemente tomar tomas más cortas y tomar más de ellas. Este es honestamente el mayor error que cometen las personas cuando están grabando una actuación o un fuegos artificiales. Mostrar. Esto, pasa todo el tiempo grabando todo el asunto. Nadie va a ver que no vas a querer ver eso. Nuestro lapso de atención es honestamente de unos tres segundos por clip y luego queremos un clip nuevo. Por lo que esto significa tomar cerca de cinco a 10 segundos clip. Por lo que tenemos algún buffer cuando estamos editando. Y con eso en mente, es bastante fácil conseguir todas las tomas que necesitas solo tomándote un par de segundos aquí y un par de segundos allá. Una vez ensartada, se ve mucho mejor y en realidad puede captar la atención de tu público. Y en realidad puedes disfrutar del evento porque no estás pasando todo el tiempo mirando tu teléfono. Tomar las tomas más cortas también te ayuda a tener una mejor experiencia para cuando mires hacia atrás en este video, puedes disfrutarlo porque realmente tienes recuerdos que sacar de eso son agradables y no solo cineastas. El cine también es bastante divertido. Simplemente agrega más profundidad a la memoria cuando regresas y la observas. Entonces ese fue el principal número uno. El principio número dos es saber qué tipo de tomas necesitas y cuántas de ellas necesitas. Entonces vamos a repasar cuatro tomas básicas. Con estos cuatro tiros, básicamente puedes hacer un video bastante bueno. Por lo que tenemos nuestro tiro ancho, tiro medio, un detalle uno y una persona o personas disparadas para agregarle algo de personalidad. Entonces, empecemos. Entonces usemos el ejemplo de visitar un museo. Por lo que el tiro ancho va a estar fuera del museo y el tiro ancho realmente debería capturar todo lo que estás a punto de entrar. Entonces en este caso, todo el edificio, tal vez sea una ciudad a la que vas, Sólo queremos a todos, queremos a nuestro sujeto, que es lo que vamos a estar explorando para estar dentro del marco o dentro del tiro para que podamos verlo en su totalidad. Siguiente arriba es nuestro tiro medio, y esto va a estar más cerca de nuestro sujeto. Entonces para el ejemplo del museo, esto podría ser cada habitación y esto solo está ayudando a nuestro espectador a tener una experiencia coherente a medida que atraviesan el video para que sepan dónde estamos los próximos. Ahora el tiro de detalle, queremos agarrar algunas obras de arte en la pared o algunas piezas aquí allá. Y queremos acercarnos realmente a ella con un disparo de detalle. Por lo general, el sujeto no está completamente encerrado en el cuadro, por lo que parte de él podría estar afuera y estamos realmente cerca de lo que estemos filmando. Y finalmente tenemos gente a balazos o a una persona a tiros. Y esto ayuda a vivir a la altura de nuestros videos. Entonces no todo es sólo edificios y paisajes, sino que en realidad llegamos a incluirnos en el video. Así que da la vuelta a la cámara, cámbiala al modo selfie, acércate de tu cara o tal vez una toma de ti mismo caminando o tal vez solo una toma de reacción de tus ojos. Y esto realmente agrega un elemento humano al video. Si esas cuatro tomas podemos crear un video fácil de seguir, muy coherente, entonces probablemente solo necesitemos unos o dos tiros anchos para un video corto, aproximadamente seis tomas medianas y cerca de tantos detalles. Y luego un par de personas dispararon, por lo que alrededor de cuatro o cinco. Y estas son solo las ratios que uso. Entonces tal vez encuentres que te gusta tener más fotos de gente en tus videos, o realmente te encantan las tomas de detalle. Y así tienes una tonelada de detalles y te apegas a solo unos cuantos tiros medianos, eso está bien. Eso es crear tu propio estilo de videografía. Esta es solo la plantilla básica que utilizo cuando estoy planeando un zapato. Ahora si quieres algo de práctica, voy a tocar una película que hice y seguir adelante y contar cada disparo. Y adivina también qué tipo de disparo es si es amplio detalle medio, nuestra persona disparó. Y lo tocaré una segunda vez con las respuestas. O si quieres saltarte adelante al siguiente video, no me ofenderé. 5. Cómo filmar en público: En este video, vamos a repasar algunas técnicas para cuando realmente estamos filmando en público, cómo llamar la atención lejos de nosotros mismos. O sé un poco más seguro si la gente sí mira tu camino. Entonces la primera técnica que uso, llamo a la tonta cara selfie. Y gracias a dios por la cámara frontal y la obsesión de la gente por tomarse selfies. Entonces lo que hago es configurar el marco que quiero. Y luego mientras estoy grabando, yo, Alina, y normalmente con mi esposa, y acabamos de empezar a hacer caras divertidas en la cámara. Y a pesar de que la cámara está mirando hacia nosotros, me ayuda a sentir como si la gente me mirara, simplemente piensan que me estoy tomando una selfie. También puedes modificar esto para simplemente fingir que estás arreglando tu cabello o maquillaje o algo así. A pesar de que todavía llama la atención hacia ti, siento que es una atención controlable. Y uno que la gente simplemente glasear como te ven tomando una selfie y simplemente siguen adelante con su día. tanto que si te ven tomando un video de algo, tal vez revisen de qué estás tomando un video, ver si algo está a punto de suceder. Y creen que solo te estás tomando una selfie y simplemente siguen con su día. A continuación, eso llama mucha menos atención que la selfie suele ser lo que uso cuando hay un banco cerca o algo así, sí. Y siéntate y eso es pretender estar jugando a un juego de carreras o a Mario Kart o algo así. Y por lo general lo que hago es sostener mi teléfono como si estuviera jugando juego de carreras, hit record, y luego me dan el tiro que necesito y en cuanto termine con el tiro, tal vez me gustará más desviado a la izquierda o sobre una especie de a la derecha sólo para especie de venderla. Y de esta manera, si alguien simplemente piensa que estoy jugando un juego, otra vez, miran y simplemente continúan con su día. La parte importante sin embargo, es mantenerlo quieto durante al menos cinco segundos para que aun así obtienes ese buen tiro. La tercera técnica que utilizo es el disparo de cadera. Por lo que normalmente empezaré a grabar en mi mano y luego sostengo el teléfono por mi cadera. Y esto agrega variedad en la altura que estás filmando, lo que puede ayudar a intrigar más a tu público. No soy el mejor en conseguir que mi teléfono se mantenga firme para que el horizonte esté nivelado. Y aquí es donde el ego Insta 360 viene muy bien porque auto nivela ese horizonte para ti. Y por último, hablando de la instancia, este es mi go-to para cuando tengo que filmar en público. Y no quiero llamar la atención sobre mí mismo porque es tan pequeño, gente generalmente ni siquiera lo nota y el arnés del pecho está oculto cuando no lo estás usando. Por lo que hace mucho más fácil de usar en público. Y luego justo cuando necesitas agarrar tu metraje, ¿en realidad tienes algo que parece que estás grabando en ti? Y debido a que tiene ese imán encima, es súper rápido, se pone un tiro, se quita, se hace. Es menos tiempo que las atenciones te ponen. He visto a algunas personas donde van a poner cinta sobre el punto azul sólo porque eso sí dibuja un poco de tensión, pero normalmente a la luz del día apenas se puede ver la luz parpadeando en absoluto, así que probablemente estés bien. Entonces esas son las formas más fáciles que he encontrado para filmar realmente en público sin llamar la atención sobre mí mismo o tener esa atención simplemente glasear más allá de mí. Es importante tener en cuenta ser respetuoso con la privacidad de otras personas al filmar y entender las leyes locales en tus áreas sobre filmar a otros, especialmente cuando estás de viaje. Esta es una técnica que solo uso en público donde la privacidad es una esperada o en lugares de turistas de alta densidad. 6. Cómo crear videos atractivos: Ahora que nos sentimos más confiados y filmar o video, hablemos de algunas maneras en que podemos hacer que sea más atractivo para nosotros mismos y los demás volver atrás y ver. Y la forma más fácil de hacer una película atractiva es agregarle una historia. Y encuentro con el cine, eso se hace mejor agregando algunas tomas antes y después a cualquier viaje. Entonces, por ejemplo, este viaje a Nueva York es divertido. Estamos viendo cosas, todo es agradable y dandy. Pero realmente no explicamos por qué estamos en Nueva York, qué esperamos lograr ahí. No hay conflicto ni historia ni meta ni propósito para estar ahí todavía. Y podemos empezar a agregar eso agregando un antes. Entonces tal vez a donde explicar por qué incluso vamos a Nueva York en primer lugar ha sido a algún lugar al que siempre has querido ir o simplemente a algún lugar que hayas visto en las películas. Y esto empieza a sumar una especie de meta o propósito al viaje. Y luego después de haber mostrado nuestro viaje a Nueva York, tal vez estuvimos filmando nuestro viaje de regreso y ahí es donde tenemos tiempo para reflexionar sobre el viaje. Y en realidad mostramos crecimiento en nuestro personaje, que en este caso es nosotros mismos en la historia. O hablamos de si cumplimos o no nuestro objetivo. Y este tipo de ayuda a resolver los cabos sueltos. O tal vez simplemente afirma que aún está abierto en el futuro, pero le da al espectador una sensación de resolución al final de esa cálida sensación. Ahora tenemos un par de diferentes tipos de conflictos que podemos sumar. Y estos son conflictos tradicionales que se encuentran en la literatura a lo largo de la historia. Entonces tenemos una persona contra algo fuera. Para que eso pueda ser la sociedad de otra persona, la naturaleza, la tecnología contra sí mismos, o algo sobrenatural. Entonces repasemos algunas ideas de video con cada uno de estos temas. Entonces para una persona contra persona, podrías hacer tal vez un par de reto o estás tratando de correr a alguien más, pero tu objetivo tiene que ver con competir con otra persona. Para persona versus sociedad, tal vez sea hacer algo poco convencional o en contra de una norma social. Persona versus naturaleza podría estar escalando una montaña o en nuestro caso, saber, ir a hacer con una tormenta de nieve que se avecina, que era el propósito del New York Film. Persona versus tecnología. Estar tratando de construir algo tú mismo que has visto. Esto puede ser un proyecto de bricolaje, aprender una nueva tecnología o tal vez tratar de superar a tu teléfono o hacer algo con o sin tecnología. Persona versus sobrenatural. Esto podría ser tratar de vencer al destino, por así decirlo, o de encontrar un fantasma y la mía abandonada. O en el caso de mi familia, tratando de romper nuestra maldición sobre nunca poder atrapar un pez. Y así como simple viaje de pesca se acaba de convertir en este conflicto con un gol y cómo vas a vencer a la lesión de flick se produce y ¿cómo realmente vamos a atrapar un pez? Y así de repente agrega historia y algo en lo que el espectador puede invertir mientras ve tu película. Por lo que una vez que hemos agregado una especie de comienzo, medio y final a nuestra historia, también necesitamos agregar el establecimiento y esta transición tomas para ayudar a nuestro espectador a seguirnos mientras nos movemos físicamente por el mundo. Esto lo mencioné brevemente en el último video. Estamos estableciendo tomas son tomas anchas que captan todas partes que estamos visitando para que el espectador sepa dónde estamos. Te encuentras con estos realmente fácilmente en sitcoms donde solo usarán una foto de una casa o edificio de departamentos simplemente para hacerte saber que nos hemos trasladado ubicaciones. Y para preparar al espectador para un cambio en ubicaciones, podemos mostrar tomas transitorias donde estamos transportando un taxi, ordenando un Newberg, subiéndose a un tren, solo para ayudarlos a prepararse para un tiro de establecimiento que venga después de la transición. 7. Proyecto de clase: Estamos oficialmente en el punto del curso donde ustedes chicos están listos para salir y filmar su propia aventura. Ahora la primera vez que filmar puede ser un poco nervioso arrugado. Por lo que recomiendo hacer una de tres cosas, recogerlas en algún lugar donde, ya sabes, nadie más va a estar. Nos dieron la mayor parte de nuestras tomas en un parque en un muy tranquilo jueves por la noche porque no había nadie allí. Ir a algún lugar. Esa es una atracción turística donde escribí ya tiene sus teléfonos fuera que hace un poco más fácil. O ir a algún lugar que nunca has estado y está un poco lejos de donde vives. No necesariamente. No tiene que ser un continente nuevo, pero a algún lugar al que normalmente no vas o, ya sabes, nadie, ya sabes, normalmente va. Y eso hace un poco más fácil cuando estás cerca extraños probar esto por primera vez. Para tu primer blog, puede ser un poco raro filmarte a ti mismo o a otros fuera. Entonces tal vez conseguir un ahorcado de cosas practicando una dentro. Entonces tal vez vlog a ti mismo, cocinando una comida o simplemente limpiando y closet. Puede ser realmente lo que quieras. Intenta hacerlo. Por lo que tu video va a ser por lo menos un minuto largo para que tu primero consiga vlog de un minuto de largo, recomiendo tener algún lugar entre 20 a 30 tomas para que tengas suficiente para elegir y algún margen de meneo en cortar cosas. Así que adelante y planea lo que vas a hacer. Consigue unas tomas por la casa, y luego nos meteremos en cómo editarla y compartirla después de esto. 8. Importar desde Insta Go: Tan rápido, solo quiero repasar un pequeño truco que uso al importar metraje del Insta. Entonces acabo de enchufar mi nombre, déjalo sentar por un par de minutos mientras consigue todo el metraje. Y luego echaré un vistazo a cada uno. Y a medida que voy a través de ellos, si me gusta, me desliza derecho para almacenarlo. Y luego si quiero deshacerme de uno porque no me gusta, solo deslizaré y dejaré que se borre. Entonces pasaré por todos los diferentes clips, escogeré los buenos que quiero. Entonces ahora que terminé de seleccionar todas mis fotos y he protagonizado las que quiero conservar. Yo tire hacia arriba para conseguir este menú oculto y solo haga clic en la estrella. Y ahora solo te muestra todos los artículos de Inicio. Entonces de nuevo, puedo cambiar a todos ellos o solo puedo ver la estrella 1s. Y ahora cuando voy a Exportar, solo puedo golpear Seleccionar todo. Y ahora puedo escoger fácilmente. Puedo exportar todas las fotos en lote. Entonces así como una pequeña manera de ayudar a ahorrar algo de tiempo, a diferencia de tener que exportar cada 11 por uno. 9. Edición básica en iMovie: Empecemos a editar nuestro video. Me gusta editar en mi iPhone porque me obliga a aceptar imperfecciones en la edición y solo conseguirlo. Pero también puedes hacer esto en una laptop. Ahora, me gusta editar mis clips juntos primero y luego lanzar la voz en off. Pero sé que algunas personas prefieren primero la voz en off y luego clips. Simplemente depende de lo que seas se centra en la historia o en el metraje que tengas. mí me gusta hacer clips primero y luego tipo de crear la historia ya que la estoy editando dependiendo de lo que realmente tenga disponible. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Empecemos importando todas las tomas que queremos a nuestros nuevos proyectos. Voy a crear una nueva película aquí. Y lo importante es que los seleccione para que quiera usarlos. Entonces vamos a hacer uno de los melocotones de enlatado, pero quiero estos tiros al final. Entonces en cambio vamos a volver más allá y luego empezar a seleccionar estos diferentes videos de durazno. Al seleccionarlos, me gusta asegurarme de que obtengo un orden básico de tomas anchas luego medias a detalle, tal vez algunas personas tiros y un poco siguen saltando entre esos diferentes estilos de tiros. Si necesito previsualizar uno, no están seguros de lo que hay en un solo presionar y mantener pulsado. Y obtienes un pequeño adelanto para que puedas decir, oh, este es este Weiner. Sí, necesito esa. Una vez los tengo en el orden general que quiero que estén entre paréntesis, entonces estoy listo para crear mi enlace de video. Agarra a estos realmente rápido. Vamos a seguir adelante y crear esa película. Ahora algunos de estos entraron con la orientación equivocada. Entonces voy a arreglar eso con sólo usar dos dedos para rotarlos a la orientación correcta. Entonces solo estoy haciendo un pase rápido para asegurarme de que todos tengan razón. Y parece que las artes están listas para conseguir edición. ¿ Cuáles son los disparos de aquí? Ahora, voy a empezar a cambiar todas estas transiciones para que sean cortes limpios. Por lo que anteriormente se trataba de disolución cruzada. no me gusta, así que sólo voy a ir a ninguna transición aquí. Y hago este paso primera ranura. De esa manera obtengo una verdadera medición cuando empiezo a cortar estos clips como este clip ahora es de dos segundos, tres segundos, mientras que cuando era la disolución, era de 1 segundo. Entonces por eso estoy seleccionando Ninguno. Entonces primero, para que así obtengo un número preciso en esa longitud del clip o duración del clip. Ocasionalmente, usaré diferentes transiciones cuando lo necesite. Entonces por ejemplo, aquí, voy del huerto a mi casa, pero no tengo un buen tiro de transición. No vamos a meter nada en el auto. Entonces voy a cambiar eso a un desvanecimiento a negro y ese tipo de da la ilusión de un paso del tiempo. Entonces ahora es algo así como las cortinas bajando en un escenario de teatro. Ahora los espectadores listos para una nueva escena. Y eso es lo que obtenemos cuando saltamos a la cocina aquí. Y eso es todo lo que hago para las transiciones. Ahora empezando por el principio, voy a empezar a editar todos mis clips hacia abajo para estar en menos de cinco segundos. Entonces este es el primero, así que quiero que sea un poco más largo, tal vez cuatro segundos ahí. Y entonces podemos cortar este para que sean tres segundos. Y yo sólo voy por un poco de variedad entre dos a cinco segundos. No quieres que sean los tres segundos. Él como que quiere tener un poco de darle polis, usted edita esto hacia abajo. Este es lo suficientemente largo como para que en realidad pudiera hacerlo como dos clips fuera. Entonces voy a hacer, voy a dividir esto. Y si jalo en la dirección opuesta de cada splits, un poco me dan dos clips por el precio de uno. Entonces ahora quiero que veas esto y un poco tener un tiro ancho a medio para ahora un tiro más cercano. Y obtenemos dos clips de 11 tiro. Entonces solo voy a seguir editando todo abajo hasta que esté contento con toda la película. Ahora parece que tengo un grupo de personas tiros al principio aquí y luego no hay gente tiros cerca del final. Entonces solo voy a agarrar uno de estos y moverlo hasta el final aquí sosteniéndolo y arrastrándolo. Y eso debería ayudar a amenizar la edición sin necesidad de que se traigan nuevos tiros. Ten este lapso de tiempo aquí, solo voy a duplicarlo para que sea extra rápido y luego de ahí tipo de bajarlo. Entonces no solo estoy viendo hervir el agua por la mitad del video porque es un lapso de tiempo y las cosas se están moviendo tanto. Puedo salirme con una toma de 7 segundos y no se pone demasiado aburrido. Puede que lo guarde sólo un cinco, así que las cosas se mueven rápidamente. Y no necesitamos esa, así que sólo voy a borrarla. Y luego finalmente, me gusta terminar en un tiro mucho más largo, tal vez siete segundos. Esto es útil si estás publicando en YouTube porque entonces puedes agregar tarjetas finales al final. Y también con la música automática que conozco regenera, poco te da un bonito desvanecimiento. Entonces ahora que tengo mi corte rudo hecho, voy a jugar, ver a través de la película y ver ¿hay algún momento en que me aburra de los disparos? O tengo demasiados tiros rápidos juntos y tal vez cualquier Tino, hacer uno un poco más largo o moverlos por ahí para que no sólo pase de rápido, rápido, rápido a largo tiempo mal. O no hay como un patrón como los largos terremotos rápidos y largos. Solo estoy revisando para asegurarme de que las cosas simplemente tengan demasiado ritmo para ellas. Está bien, Eso se ve bien. Consigamos oro por edición. 10. Toque final a la edición: Ahora estamos listos para agregar algunos detalles a nuestros videos. Entonces, empecemos agregando un título. A mí me gusta esto en el primer clip. Y así lo seleccionaré y pincharé en la pequeña t de la parte inferior para agregar el título. Ahora, prefiero el estándar sólo porque te da algunos campos diferentes para agregar. Y me gusta que dure todo el clip. De esta manera ostium durante cuatro segundos. Eso es tiempo de sobra para leerlo. Y así simplemente lo llené un poco. Por lo que típicamente agrego mi título el video aquí, como recoger melocotones en la parte superior. A mí me gusta hacer la fecha. Por lo que este va a ser verano del 2021. Y luego al fondo, solo me gusta hacer quién está en él. También es importante saber que puedes cambiar la fuente para que puedas convertirla en tu propio estilo, pero me gusta simplemente mantenerla en el valor predeterminado. Entonces ese es el título. Entonces ahora hablemos de audio. mí me gusta silenciar el audio y todos los clips a menos que haya uno específico que quiero mantener el audio y luego hacer una voz en off y una pista de fondo. Por lo que normalmente solo paso por cada uno, selecciono mi selector de audio en la parte inferior, y simplemente lo desliza a 0 y paso y lo hago a todos los diferentes clips. Y esta es otra razón por la que me gusta hacerlo en mi teléfono como post un laptop es porque honestamente mi teléfono tiene un gran micrófono y simplemente incorporado, mientras que mi laptop tiene micrófono realmente malo. Y a la gente realmente no le importa si tus clips no están perfectamente editados o tus transiciones son un poco temblorosas o apagadas o algo así. Pero realmente importa se trata de la calidad del audio. Y cuando lo pienses, verás un video que tal vez tiene realmente mal. En realidad no está mal, pero sólo las cualidades de la película bajan algo. Pero si el audio es realmente rayado y difícil de escuchar, se apagará inmediatamente. Entonces ahora para sumar mi voz, hay algunas maneras de conseguir una buena voz. Ahora, hay algunos trucos para conseguir buenas voces en off si no tienes un micrófono, honestamente solo cubrirte en una manta para que no haya eco es una gran manera y tu iPhone tiene un micrófono increíble encima. Entonces eso usualmente es lo que hago. Yo sólo voy a botón más y luego añadir una voz en off. Sí tienes que empezar esto desde el principio aunque para que funcione. Entonces más voz en off. Ahora cuando llegas a récord, obtienes un poco de 3 segundos cuenta regresiva. Si puedo hacer clic en el botón, ahí vamos. Cuenta atrás de 3 segundos. Y entonces puedes empezar a hablar y se irá. Ahora la parte bonita de hacer la voz en off al final es que si estropeas algo, solo puedes golpear stop. A lo mejor excepto el clip actual. Y entonces solo puedes recortar lo que sea que haya sido ese error. Ve a donde sea que corte, y solo agrega una nueva voz y eso recogerá donde termina la última y obtienes un pequeño recapitulación. Ahí está ya sabes, de qué estás hablando. Y ahora solo puedes seguir hablando como si nunca hubieras pausado tu voz en off. Entonces esa es la forma fácil de agregar voces en off A la película. Si no quieres tener una voz en off, también puedes añadir subtítulos o no tener voz en off. Eso es completamente aceptable para mis primeros videos, no tenía voz en off, y luego me llevó como un mes hasta que mi voz en off sonara algo natural. Entonces tómate tu tiempo. Se necesita algo de práctica para llegar a ser bueno en ello. Entonces tal vez en lugar de una voz en off, solo quieres agregar algunos títulos en la parte inferior para que solo puedas añadir un 0. Por lo que haces click en un clip, solo puedes agregar un Título de Tercios Inferior aquí al final, y eso solo aparecerá en la esquina inferior para que puedas explicar qué está pasando. Y esa es otra forma de contar tu historia. Y de esa manera si eres un poco demasiado tímido y aún no quieres empezar a grabar tu voz. Eso también funciona. Y como toque final, me gusta agregar algo de música de fondo. Y así esto se encuentra en sus bandas sonoras y sonoras. Y Apple tiene una tonelada de canciones de fondo que puedes agregar. Y lo que es genial es que como que ajustan automáticamente la longitud para adaptarse a cualquier longitud de video que estés haciendo. A mí me gusta por lo general pegarme con pop o juguetón. Digamos que como este, sólo voy a sumarlo. Entonces cuando lo agregas, si sí tienes voz en off, recomiendo llevarla al primer plano y simplemente disminuir el volumen a alrededor del 30 por ciento. De esa manera aún puedes escuchar la música de fondo y tu voz en off al mismo tiempo. Y con eso, hemos terminado nuestro video. Enhorabuena. 11. Publicación de publicación privada y público: Felicidades por terminar tu video, hay un par de maneras diferentes de compartirlos hoy en día, solo lo subo a mi a YouTube, pero no siempre fue así. Empecé con un álbum compartido en la app de fotos. Por lo que esto te permite compartir en privado tus videos con cualquier persona de tu familia o amigos que estén algo cerca. Es como una red social más pequeña que tiene un dispositivo Apple. Entonces para crear un álbum compartido, solo puedes crear un nuevo álbum aquí y estoy en la pestaña de álbumes por si necesitas encontrarlo. Y sólo voy a crear una camisa nueva, un nuevo disco compartido. Le daremos un nombre como usualmente solo digo como Peter 2020 o lo que sea el año. Y luego puedes invitar a gente aquí específicamente a tu disco. Y sólo ellos podrán acceder a los videos que subas ahí. Entonces una vez que hayas creado eso, cuando hayas terminado con tu película, cuando vayas a compartirla aquí en la parte inferior, solo puedes decir agregar a compartir álbum y escoger ese álbum una vez que haya terminado de exportar. Y esa es una manera fácil de compartirla sin hacerlo público para que todos lo vean. Si solo lo vas a compartir en YouTube, entonces solo tienes que guardar el video y lo exportará a tu app de fotos. Y a partir de ahí, sólo subirlo a YouTube. 12. Conclusión: Muy bien todos, muchas gracias por ver este curso. Espero que lo hayan disfrutado. Siéntase libre de publicar el video que hizo abajo abajo. Me encantaría verlo y ver lo que ustedes han creado. Adelante y subirlo a YouTube o alguna otra plataforma y puedes compartirlo abajo en la sección de proyectos, me encantaría verlos trabajar chicos. En la sección de proyectos, podrás pegar el enlace ahí para compartir tu vlog con todos los demás aquí tomando el curso, me encantaría ver lo que ustedes chicos crean y no pueden esperar, hablar algunos de sus videos. Se quiere echar un vistazo a mi trabajo. Puedes ir a ver el canal de YouTube de flick life. Por eso publicamos todas las aventuras que seguimos mi esposa y yo. A los hombres les encanta verlos allí también. O si quieres ver algo de mi inspiración de hacer este curso y cómo empecé en vlogging en primer lugar. Podrás mirar los videos dot Peter Fox flick.com, y ahí te compartiré algunos recursos que podrían ser útiles. Gracias de nuevo por ver esto y realmente espero que hayan disfrutado chicos.