Guía definitiva de acuarela para principiantes

1. ¡Hola!: acuarela es uno de los medios más satisfactorios con los que pintar. Entender la naturaleza de su incontrolabilidad y ver cómo los colores se mezclan a la perfección en el papel es lo que hace tan adictivo a este medio. Hola a todos, soy [inaudible], soy ingeniero aeroespacial de profesión trabajando aquí en el Reino Unido, pero desde el corazón, soy artista, un artista al que le encanta jugar con este hermoso medio que es acuarelas. Para saber más sobre mí, dirígete a mi perfil de Skillshare. hoy, estoy aquí para enseñar el tema más solicitado, ese es el básico de las acuarelas. Estaré explicando todas las técnicas que necesitarías para dominar las acuarelas como principiante y enamorarte de este medio. Esta clase va a ser en dos partes. En la primera parte, nos centraremos en todas las técnicas de acuarela, materiales de acuarela, papel , pintura, pinceles, y literalmente todo bajo el sol que debes saber al iniciar tu viaje artístico. En la segunda parte se centrará en varias pinturas diferentes que pintarás utilizando las diferentes técnicas que hemos aprendido en la primera parte. Para facilitar las cosas, he cotejado todo lo que necesitas saber como principiante en un e-book, y puedes descargar este libro desde la sección de recursos de esta clase. Este e-book contiene todas las técnicas de acuarela que se explican en esta clase y también contiene consejos pro adicionales y sugerencias que te ayudarán en el dominio de acuarelas. Entonces, sin más preámbulos, saltemos al siguiente video. 2. Parte 1: proyecto de clase: Esta es la parte 1 de la clase Skillshare donde te explicaré derecho desde los materiales que necesitas como principiante para iniciar tu viaje de acuarela a todas las técnicas de acuarela y diferentes texturas de acuarela. El proyecto de clase para esta parte de la clase sería probar y practicar todas estas técnicas de acuarela y dominar el control del agua con tus pinceles. Adicionalmente como un divertido ejercicio después de haber completado todas las lecciones de texturas de acuarela, puedes probar cualquier nueva textura de acuarela emocionante usando cualquier material que no he mencionado aquí, y puedes subir tus hallazgos y las pinturas que has hecho con esa nueva textura de acuarela a la sección de proyectos en Skillshare aquí para que podamos compartir tus nuevos hallazgos a todos los demás. 3. Papel para acuarela: Lo más importante a la hora de pintar en acuarela es el papel de acuarela. Cuando estamos empezando, sentimos que, “Está bien, no voy a invertir mucho en acuarelas. Todo lo que necesito es un pincel y color”, y pasamos por alto el hecho de que lo más importante que necesitas para empezar como principiante es el papel de acuarela. Sí, claro, necesitas pintura y pinceles y pensamos que una vez que conseguimos un pincel y un conjunto de pinturas, pensamos que, “Está bien, ahora tengo suficiente papel en casa, tengo mis cuadernos, tengo mis cuadernos, tengo papel A4, y sólo pintaré y trataré de aprender sobre ellos”. Pero no, si quieres empezar, incluso como principiante definitivo, papel de acuarela es de suma importancia. Porque si quieres conseguir todos los efectos, todas las técnicas que tienes en acuarelas y si quieres aprenderlas, si quieres experimentar y ver cómo se mueve la pintura en el papel, si quieres dominar esas técnicas, necesitas papel de acuarela. Por lo que aunque inviertas en unas pinturas y pinceles de calidad barata, no puedes comprometer en papel. El papel es lo más importante cuando se trata de pintura en acuarela. Déjame decirte una cosa que se pasa por alto por todos los que conozco. Piensan que, “Está bien, tengo suficiente papel y todo lo que necesito es pincel y pinturas”. No, el papel de acuarela es lo más importante que alguien necesita mientras empieza, y sé que es una enorme inversión, pero puedes seguir adelante y conseguir tamaños más pequeños y marcas más baratas que están disponibles por ahí y empezar tu viaje de acuarela con ellos, pero no empieces en un papel tamaño A4 de muy baja calidad que ya está ahí en tu casa porque sólo te vas a frustrar eso, ¿por qué no soy capaz de lograr todas las técnicas? ¿ Por qué se dobla mi papel? ¿ Por qué se deforma mi papel? ¿ Por qué se está arrancando mi papel? ¿ Por qué no se extiende la pintura? Podrías tener tu papel arrancado. Todo esto se puede evitar si solo invierte tu primera diminuta inversión en pintura acuarela si quieres empezar y aprender a ser un profesional. Hay varias cosas cuando se considera comprar un papel de acuarela, y el hecho más importante es el grosor del papel. El grosor del papel simplemente significa el peso del papel. El peso de un papel suele medirse en términos de gramos por metro cuadrado, que se llama como el GSM. Encontrarás este valor escrito frente a los diferentes tipos de papeles que obtenemos. Por lo que el papel de impresora o el papel que viene en cuadernos suele ser como alrededor de 90-150 GSM, que es muy menos para una pintura de acuarela porque no va soportar toda el agua que vas a usar con acuarelas, razón por la cual necesitas un papel más grueso que pueda soportar esas aguas. Cuando se aplica agua sobre el papel, lo que realmente sucede es que entra en las fibras del papel. Cuando se mete en las fibras del papel, si tu papel no es grueso, va a entrar en las fibras inferiores y solo se va a doblar y tu papel se va a arrancar todo. Pero si tu papel es realmente grueso, incluso si aplicas agua en la superficie superior, no llegaría hasta abajo, y tu papel no se arrancará mientras pintas. Yo recomendaría para pinturas acuarelas un mínimo de 270, aunque, diría que 300 es realmente el mejor. Utilizo mayormente papel chitrapat que es 440 GSM. Se resiste a todos mis pesados lavados. Puedo aplicar múltiples capas de agua y pintar encima de esto y esto no se arranca ni se dobla. Se trata de papel 440 GSM. Esto es chitrapat, esta es una marca india. Lo recibí de la India cuando fui el año pasado. El siguiente aspecto de los papeles de acuarela es el contenido de algodón que contiene. Los papeles de acuarela se pueden hacer usando diferentes materiales; se pueden hacer a partir de pulpa de madera, o se puede hacer de algodón, y te recomiendo papel 100 por ciento de algodón porque tu papel se mantiene mojado por un tiempo más largo. La cantidad de algodón en tu papel es lo que determina cuánto tiempo más va a tardar tu papel en secarse, o cuánto tiempo más va a permanecer mojado o húmedo, y el papel 100 por ciento de algodón se mantiene mojado por una duración más larga del tiempo a diferencia de otro papel que tiene menor contenido de algodón. Por ejemplo, se trata de arcos 300 GSM, papel 100 por ciento de algodón, y también me encanta este papel arcos porque es 300 GSM y es papel 100 por ciento de algodón y es una marca realmente buena. Seguí adelante e invertí en un rollo de papel de arcos para que pueda cortar cualquier forma que quiera. Pero no te pediría que hicieras eso. Se pueden comprar papeles más baratos pero con buena calidad, como este papel Brustro. Esto es de Creative Hands y esto está disponible en India. Este es 25 por ciento de algodón que tengo aquí. Pero Brustro también tiene papeles 100 por ciento de algodón los cuales puedes usar y si eres principiante, puedes empezar con esto, y si no eres de la India, puedes invertir en papeles 100 por ciento de algodón de artistas, que también son realmente geniales. Lo único que debes buscar cuando estás empezando con acuarelas son; si vas a pintar paisajes y tal, te recomendaría papel prensado en frío o en bruto, y si quieres entrar en filas de flujo y detallado versiones de pintura, entonces es posible que tengas que considerar el papel duro prensado. Por lo que para paisajes, prensado en frío o áspero, mínimo 300 GSM, papel 100 por ciento de algodón. Este es papel chitrapat, y también tengo éste de Saunders Waterford. Esto también es realmente agradable y de buena calidad como Arches. Esto también es 100 por ciento de algodón y 300 GSM NO. NO es lo mismo que CP, CP es prensado en frío, por lo que algunas empresas lo refieren como NO y algunas empresas dicen prensado en frío, así que no se confundan. NO es lo mismo que prensado en frío. El importante lección es que papel de acuarela es el factor más importante cuando se trata de pinturas acuarelas. No debemos pasar por alto ese factor y siempre considerar primero el papel de acuarela antes de pinceles o pinturas. 4. Pinturas de acuarela: pintura de acuarela está disponible en diversas formas. Las formas más comunes son los pasteles de acuarela, tubos, y las acuarelas líquidas. También hay lápices de acuarela, palos de acuarela, pero hoy me centraré en estos tres. Se trata de una paleta de acuarelas del grupo Filosofía del Arte. Como puedes ver, vienen en estas pequeñas sartenes. Estas sartenes se llaman medias sartenes porque esto es medio tamaño. Este sería de tamaño completo. Se puede comparar y ver. Este es el medio tamaño de la sartén completa, razón por la cual esto se conoce como las medias sartenes, y hay 12 medias sartenes en esta paleta. Esta es la paleta Woodlands y esta es la paleta Corrientes. Tengo todas sus paletas porque soy embajadora de la marca Filosofía del Arte, pero démosle eso. Entonces pasteles de acuarela y después tenemos tubos de acuarela. Vienen en estos diferentes tamaños para diferentes marcas, por lo que diferentes marcas pueden liberarlas en diferentes tamaños. Por ejemplo, los más comunes son cinco ml, 10 ml, 15 mililitros, y también a veces siete mililitros, pero todo depende de las diferentes marcas en las que entren. Este es probablemente uno de los más grandes que tengo, éste es de 15 mililitros y éste también es de 15. Esto es de Filosofía del Arte y esto es de Mijello Mission, son de clase dorada. Por lo que hay mucho más en un tubo de acuarela de lo que sabemos. Hay un montón de cosas que se hacen en este tubo que es de mucha importancia para un artista si quieres aprender sobre los colores. Por ejemplo, si tomas alguno de los tonos, digamos que si tomamos éste, habrá el nombre. El nombre de pila es el amarillo limón, que es el nombre de la marca. El marca Mission llama a sus colores en diversos nombres, este amarillo limón, por ejemplo. Este amarillo limón puede no ser lo mismo que el amarillo limón en otra marca. ¿ Cómo sabemos qué color coincide con cuál? Ahí es donde entra la importancia de este número de pigmento, PY3. Se trata de PY3, lo que significa que se trata de pigmento amarillo tres. No voy a entrar en detalles sobre todos estos pigmentos porque eso es como todo un gran mundo de colores; hay mucho a cada pigmento. Pero lo que quiero decir es que por la información en el tubo, se puede aprender mucho sobre los colores. Puedes entender cuál es el color que tienes en la mano. Por ejemplo, si este es PY3, y tienes otro amarillo limón de una marca diferente, puedes cotejarlos y verás que esto no es PY3, pero tal vez tiene una mezcla de algún otro color en él también. Por ejemplo, aquí tengo este amarillo limón de Sennelier y esto es de Misión. Vamos a revisar. Se trata de PY3, por lo que ambos son PY3, lo que significa que son exactamente los mismos pigmentos. No hay cambio en ella, sólo las fórmulas utilizadas por las diferentes marcas podrían ser fórmulas diferentes, como en, la relación de pintura a goma arábiga, que es el aglutinante que se utiliza para unir los pigmentos. Eso podría ser diferente y sólo el proceso de fabricación podría ser diferente, pero los pigmentos que han utilizado en ambos tubos de pintura son exactamente los mismos. Eso es lo que podemos aprender de estos tubos. También hay otra información como la ligereza, y creo que esto podría tener más. Sí, éste dice que es semitransparente. Por lo que también habla del pigmento, es decir, si este color es transparente u opaco y si es tinción. Esto dice que es semi-tinción. Entonces tus acuarelas pueden venir también como colores de agua líquida. Esto se hace mayormente usando tintes en lugar de pigmentos. Eso son los colores del agua líquida. Estos son de CrafTangles, y éste es de Filosofía del Arte. Estas son las acuarelas líquidas y tendrías que pintarlas usando goteros. Son realmente vibrantes y muy concentrados. Como se puede ver, dice, colores concentrados de agua líquida. Están realmente concentrados, así que tendríamos que diluirlos y usarlos, así que no tomes directamente del gotero y aplicarlos sobre el papel. Pero esto se trata en general de diferentes acuarelas. Pasteles de acuarela, puedes usar tus pinceles directamente sobre ellos y quitarles tus pinturas y usarlas en el papel, pero siempre prefiero usar sartenes completos en lugar de media sartenes, puramente por el tamaño de la misma. Si tienes un juego de tubos y quieres cargarlos en tus sartenes, te recomendaría conseguir sartenes completos porque tiene un tamaño más grande. Por ejemplo, si estoy usando el pincel talla 12 y estoy cargando mi pincel con pinturas desde aquí, se puede ver que en realidad no se ajusta a toda la sartén y se va a frotar contra los bordes de esta sartén, y eventualmente, podría dañar mi cepillo. Prefiero tener un cuidado extra de mis pinceles, así que siempre prefiero estas sartenes completas. Eso es lo que he hecho aquí con mi paleta de viajes. Esta es mi paleta de viajes, los colores que elegí yo mismo que quería llevar conmigo, y estos son en su mayoría de White Nights. Lo que hice es comprar sartenes completos y llené los colores. También es más fácil para mis pinceles cargar pintura. Mira, todo este cepillo cabe en él y no hace mucho daño como las medias sartenes. De lo contrario, puedes usar paletas. Usarías tus paletas así. Esta es una paleta de plástico donde he llenado todos los colores. Esto es de la marca PWC ShinHan. Todos los colores que he puesto en este, en estos pozos. Esto también es fácil de llevar y viajar con porque se cierra así y se vuelve fácil de llevar. Si estás usando tubos de acuarela, recuerda que podrías necesitar una paleta de cerámica o una de plástico, para que puedas cargar tus colores sobre ella porque, obviamente, no puedes sacar directamente la pintura del tubo y pintar. Déjame decirte una cosa importante de las acuarelas, no necesitas todas estas marcas ni todos estos colores. Solo necesitas muy pocos tonos de los cuales puedes mezclar miles de tonos. Confía en mí cuando digo eso. Todas estas pinturas que tengo se acumulan a lo largo de los años y no lo que compré en un solo día. Llevo mucho tiempo pintando y estas son mis colecciones de diversas colaboraciones y lo que he comprado. Algunos han sido regalos de amigos y familiares, pero lo que quiero decir es, todo lo que necesitas es solo un conjunto de colores desde el que puedes mezclar todos los diferentes colores que quieras. Por ejemplo, elegí esta paleta de colores para mí, y tiene este número de colores. Creo que hay 14 o 16 en esto, ahora no puedo recordar porque agregué dos o tres a mi colección original. Pero esto es todo lo que necesito cuando estoy de viaje y cuando estoy afuera porque puedo mezclar cada color que quiera con sólo este número de colores en este. Lo que trato de decir es, no se preocupe de que “no tengo todos esos colores que está diciendo o no tengo todos los colores que está teniendo la otra persona”. Simplemente no te compares y trataremos de pintar con los colores que tengamos, y confía en mí, crearás maravillas. La gente también en realidad aprende mucha mezcla de color de este proceso porque estás tratando lograr un color que no tienes y eventualmente terminarás mezclando dos o tres colores y encontrarás que, “hice este color. Esto es tan hermoso”. Creo firmemente que tener un set es realmente lo suficientemente bueno para empezar, y también si quieres recorrer un largo camino y quieres simplemente seguir usando una sola marca, eso está perfectamente bien. Entonces, feliz pintura. 5. Pinceles de acuarela: Hablemos de pinceles de acuarela. Vienen en diferentes formas, y formas, y tamaños. Podría ser mucho confuso en cuanto a cuándo vas a invertir en un nuevo pincel en cuanto a qué son todos estos tamaños diferentes, ¿cuáles son todas estas formas diferentes? cuál debería invertir? Discutamos sobre los rubores de acuarela? Descanso y caseta. Esta es la forma más común la cual es puntiaguda redonda, por lo que mis pelos están secos en este momento por eso está todo suelto. Pero si lo sumerjo en agua, verás que se trata de una punta puntiaguda y esta es la ronda puntiaguda, y también esta, y ésta. Tengo más de estos, pero déjame decirte una cosa importante. Todo lo que necesitas para las pinturas acuarelas es un pincel redondo grande, un pincel mediano, y un pincel de menor tamaño. Estos tres son en realidad los pinceles principales que utilizo para casi todas mis pinturas. Estos son de terciopelo negro plateado. Esta es la talla 12, la talla ocho y la talla cuatro, pero la talla cuatro uno es un poco demasiado grande, por lo que si quieres , puedes ir por una talla más pequeña, como esta, que es talla uno o una talla cero, y eso ser todo lo que necesitas para tus pinturas acuarelas. Es decir, un tamaño más grande, un tamaño mediano, y un tamaño realmente más pequeño. ¿ Cuál es el propósito de todos estos otros pinceles? Bueno, si estás creciendo de un artista principiante a un artista avanzado y quieres invertir en pinceles entonces poco a poco recibirías todos estos otros rubíes. Este se llama como un pincel de un solo golpe o plano. Se puede ver que las cerdas son planas y esto se llama como un pincel plano, por lo que es realmente bueno para hacer lavados planos y cubrir una gran superficie del papel con pintura. Porque como puedes ver, se pone realmente plano, y luego a esto se le llama cepillo de fregona. También es bueno para hacer lavados y esto también llega a cierto punto, pero como se trata de un tamaño muy grande, el punto va a ser realmente no tan puntiagudo pero como se puede ver también. Pero la principal diferencia entre un cepillo de fregona y un cepillo redondo es que el cepillo de fregona tiene un vientre más grande a diferencia de uno redondo. Si puedes ver aquí, el vientre de este pincel es más delgado a diferencia de éste. sumergiré en agua y te lo mostraré, así que ahí acabo de sumergirlo en agua y puedes ver cómo el vientre de éste es más grueso que éste, así que esa es la principal diferencia entre un cepillo de fregona y un cepillo redondo. Después están estos pinceles. Esto es casi exactamente lo mismo que el cepillo plano y se puede utilizar para ese propósito también, pero algunas empresas o marcas las llaman cepillos mottler, por lo que son planos, de nuevo, se pueden utilizar para lavados, para aplicando agua sobre tu papel y esos usos, o incluso puedes pintar toda una pintura con solo esto, solo que necesitas torcer tus pinceles y hacer los trazos correctos. Incluso de hecho he hecho un cuadro con sólo este solo pincel y había publicado en mi página de Instagram, y luego éste, éste es un pincel de fans. Como puedes ver, sus cerdas son extendidas como un abanico. Estos son utilizados en su mayoría para diferentes texturas, por ejemplo, puedes hacer texturas de hierba con este y varios usos, por lo que si comienzas a experimentar con pinceles, verás que hay mucho uso para todos estos pinceles. Entonces está éste. A éste se le llama cepillo de follaje porque es realmente bueno para hacer follaje de árboles. Como se puede ver, se pone como una cerda dura y puntiaguda. Si sumerges tu pincel en pintura y luego solo tabulas en tu papel, obtendrás líneas y texturas pequeñas, lo cual es realmente bueno para hacer follaje. Por eso se llama cepillo foliáceo. Después están estos pinceles. Si miras la forma del mismo, de alguna manera tiene forma ovalada. Se puede llamar tanto como lavado ovalado o algunas empresas lo llaman como lengua de gato, pero creo que el cepillo de lengua de gato sería más similar a éste. Este es un cepillo de lengua de gato sólo porque la forma de las cerdas parece una lengua de gatos. Después tenemos pinceles planos más pequeños. Este es un pequeño pincel plano que tengo de terciopelo negro plateado, y luego son cepillos rigger. Estos dos son cepillos de rigor que tengo. Este es de terciopelo negro plateado, y éste es de Daler-Rowney. Con el cepillo rigger, tiene cabello más largo y pelos más delgados. Vienen en diferentes tamaños también, por lo que los tamaños más grandes tendrían pelos más largos y serían un poco más gruesos aquí. Es realmente bueno para hacer líneas delgadas y muy delgadas. Se llama cepillo de aparejador porque antes, estos cepillos eran utilizados en su mayoría por acua-coloristas para hacer las líneas del aparejador y los barcos. Ya conoces las líneas que masa de la nave. Artistas de acuarela avanzados que solían usar este pincel rigger, pero eso buffers y así llegó el nombre, pincel rigger. Pero como puedes ver, terciopelo negro plateado lo nombra como los pinceles de la serie de guiones, por lo que también se le llama como el mismo. Este es un pincel más ligero, por lo que ves que las diferentes empresas podrían llamarlo nombres diferentes, pero todos son iguales. Este es un rigger, delineador, o pinceles de guión, y luego tenemos éste. Esta es otra forma, por lo que es un pincel de daga. Se utiliza en su mayoría para hacer diferentes patrones de forma para artistas florales. Al igual que por ejemplo, puedes hacer hojas o flores. Solo necesitas dominar los diferentes ángulos de este pincel para que sea realmente, realmente, realmente hermoso. Si finalmente aprendes a usar este pincel, llega a un punto en una esquina después de que esté mojado o húmedo, solo te mostraré. Acabo de sumergirlo en agua y se puede ver que tiene un buen punto aquí y luego así. Es realmente bueno. Puedes empezar con un punto y luego si presionas tu pincel hacia abajo, obtienes la forma de la hoja. Estos son los pinceles principales. Pero como dije, no necesitas ninguno de estos. Todo lo que necesitas es un pincel de tamaño grande, un cepillo de tamaño mediano, un pincel de tamaño más pequeño, que llega a un punto realmente bonito para que puedas hacer pequeños detalles y tal vez un pincel plano también, que sería realmente útil. Ah, y sí, casi me olvido de éste, que es un pincel de observación o detallista. Se puede ver que las cerdas son realmente pequeñas y luego cuando la sumerjo en agua, apenas es visible. Esto es para hacer pequeños detalles, pequeños detalles muy diminutos, como hasta puntos realmente pequeños o los detalles menores en una pintura. Es por eso que a esto se le llama observador. Los pinceles de observación vienen en una variedad de formas. No los tengo conmigo ahora mismo, pero estas son la mayoría de las formas que entran los pinceles. Entonces hay otra categoría de pinceles, no de categoría, pero yo lo llamaría rubíes de viaje. Se trata de cepillos de viaje los cuales están hechos especialmente para viajar. Si estás viajando a algún lugar y te preocupa que tus cepillos puedan estar dañados, el pelo del cepillo porque si solo lo pones en un bolso o algo así, se frotarían contra otras superficies y dañaría las cerdas. Para ello, se hizo este pincel. Se puede ver, tiene una gorra de metal como esta y se separa del medio, y se puede volver a poner dentro y ver. Esto se vuelve como una cápsula o tubo, lo que hace que sea fácil viajar y los pelos del cepillo se evitan cualquier daño. Estos son de Eskoda y tienen la mejor serie de pinceles de viaje. Si planeas viajar y quieres convertirte en artista de viajes y puedes invertir en estos cepillos de viaje. Estos pinceles viajados también vienen en todas las diferentes formas y tamaños que acabamos de mencionar. Ellos fácilmente simplemente serían así donde volvería a entrar en el tubo y cápsulas. En realidad estaba viajando unos con estos como este en mi bolso y me detuvieron en el aeropuerto preguntándome, ¿cuáles son estos tipos de cosas cilíndricas que encontraron durante el escaneo, y fue como, ¿es alguna medicina? Entonces tuve que gustarme abrirla y mostrarles que estos son pinceles de acuarela y están realmente sorprendidos en cuanto a oh mi Dios pinceles, y nunca lo supieron. Pero me alegré de mostrarles. También, al mismo tiempo, frustrado de que me tuvieran que detener en la cola y, sacar todo de mi bolsa. Por último, otro pincel que uso es este cepillo de hockey Princeton. Yo lo llamo cepillo de hockey y tiene estos bonitos pelos largos y lo puedes ver casi similar a un pincel plano. su mayoría uso esto para aplicar agua sobre mi papel porque es tan grande, cubre mucha superficie de mi papel, y si estoy pintando en un A5, creo que tres trazos cubrirían todo el papel, así que yo me encanta este pincel por aplicar el agua sobre el papel. Esto también es genial si vas a pintar sobre un papel grande y quieres aplicar la pintura por todas partes o a una superficie muy grande, entonces esto es realmente genial para ese propósito. Esto es eso, y eso se trata de pinceles. 6. Muecas de acuarela: Entendamos primero qué son muestras. Las muestras son básicamente nada más que muestras de tu pintura en un papel para que sepas lo que hay dentro de la sartén o lo que hay dentro del tubo. Arrastramos dos sartenes ya se puede ver el color tal y como aparece en el tubo, pero por ejemplo si miras este tono es violeta pero se puede ver que se ve casi como negro porque es realmente altamente pigmentado dentro de la sartén. ¿ Cómo sabes exactamente cuál es la sombra? Por eso es necesario que lo muestres en un papel para que sepas cómo aparece en el papel. Te mostraré cómo podemos hacer una perfecta muestra de colores. Por lo general para espiar lo que harías es que levantarías la pintura en tu pincel así que ahí tengo un pincel mojado y estoy recogiendo pintura, y tú la aplicarías sobre el papel. Se puede ver aquí y desliza suavemente el cepillo por el papel hacia la parte inferior, y se puede ver que se vuelve más ligero y más ligero hacia la parte inferior. Asegúrate de poner todos los tonos más oscuros hacia la parte superior para que esta manera entiendas cuáles son los diferentes tonos de un color. Te explicaré tonos a detalle pero solo aguanta conmigo por ahora. Entonces puedes sumergir tu cepillo en agua y simplemente aplicar un poco más para obtener un tono más claro. A ver eso. Simplemente puedes ver cómo sabemos ahora lo que hay en la sartén de sombra violeta esto es completamente diferente a lo que vemos en la sartén. Hagamos lo mismo por otro color. Esto casi está terminado pero me lo llevaré. Esto es oro indio. Parece un tono marrón aquí dentro, pero veamos cómo aparece en el papel. Es un tono dorado realmente bonito. Entonces ahí lo tienes. Ve que empieza como un tono marrón, pero luego a medida que vas hacia abajo se está volviendo más claro y más ligero. Vamos a lavarlo y solo usar un cepillo húmedo ahora y ver que se ha convertido casi como un amarillo muy claro. Es así como harías las muestras. Las muestras son ideales para averiguar cuáles son exactamente los colores. Siempre que compres un nuevo conjunto de pinturas antes de saltar derecho y empezar a usarlas en tu pintura siempre es lo mejor sacar esos tubos o sartenes, y solo ensancharlas sobre el papel y ver los diferentes tonos que que obtienes de ese solo tono. Todos esos colores los muestrean. Hay diferentes formas en que puedes ensayar como en puedes hacerlas bellamente cortar un trozo de papel, cada color, escribir cada uno de los nombres hacia abajo, y hay personas que se lo pegan a sus paredes para que sepas cuáles son los colores. Te puedo mostrar aquí mismo algunas de mis hojas de muestras así que estas son de mi meta filosófica, y luego estas son sartenes individuales que recibo de amigos así que las seché a todas y la pongo en mi pared para que pueda ver cuáles son las tonalidades en ella. Entonces ésta es la hoja de muestras de mis acuarelas Sennelier. Este es el conjunto de 98 acuarelas Sennelier que orgullosamente poseo. muestro en este papel y lo he colgado en mi pared como pueden ver aquí. 7. Valor tonal: Entendamos ahora el valor tonal de un color. Valor tonal significa cómo claro u oscuro puede darte un solo tono de color. Eso es lo que se conoce como el valor tonal. Voy a estar usando esta sombra por aquí. Este es el gris de Payne. Es exactamente lo mismo que en esta sartén. Esta es una sartén del gris de Payne, pero se puede ver que se ve realmente negro por aquí. Tenemos que entender cuáles son los diferentes tonos que podemos obtener de este único tono. He llevado el gris de Payne a este cuenco de paletas por aquí. Veamos cómo podemos hacer con la muestra tonal del gris de Payne. Por primera vez cuando estés haciendo esta muestra, retira todo el exceso de agua de tu pincel y luego recoge la pintura en una consistencia más oscura agradable, luego aplicarla sobre el papel. Se puede ver que esta es una realmente oscura y esta es la versión más oscura del gris de Payne que se puede obtener de ese tubo, de éste. Ahora, veamos cómo podemos aligerar esto. Todavía no he sumergido mi agua de cepillado, te lo mostraré. Yo sólo voy a sumergir un poco mi pincel. Ahora, tengo un poco de agua en mi cepillo. Ahí vas. Déjame ver si puedo ajustar el marco, ahí. He sumergido mi pincel en agua y recogiendo pintura y luego haremos la muestra. Se puede ver que esto es más ligero que el anterior. Es más ligero que éste. Este es el siguiente valor tonal de este color gris de Payne. Ahora vamos a recoger más agua en nuestro cepillo. He recogido más agua en nuestro pincel y luego recojo pintura de nuevo. Ves, puedes ver que tiene un valor más ligero que el anterior. El valor tonal es básicamente simple, solo sigue agregando más y más agua a tu pintura y obtendrás valores más claros y claros de un color. Esto es lo mismo para casi todos los colores, pero aunque será muy difícil ver el valor tonal de los tonos más claros, por ejemplo, amarillo o blanco, por ejemplo. Para los finales necesitas poco pigmento y mucha agua. Ves, agregué más pigmento aquí así que es por eso que este es más oscuro que éste. Eso está bien, pero tú entiendes el punto. Por lo que ahí y más agua. Por último, en las últimas etapas serás más agua y tal vez como 10 por ciento de pigmento y apenas 90 por ciento de agua. ¿ Ves? Es así como harías el valor tonal de un color que posees. Siempre es mejor entender cada color que tienes, entender cuáles son todos los tonos que puedes obtener de ese solo tubo de color. Es por ello que todo este tipo de ejercicios son realmente importantes para entender tus pigmentos y tus colores. Ahora bien, hay algo que me gustaría llevar a su aviso sobre el valor tonal de un color. Por ejemplo, esto es realmente importante en nuestras pinturas para representar el efecto de la profundidad en nuestras pinturas. Los colores más oscuros que esto es más oscuro, y esto es más claro. Se utilizarán los tonos más claros para pintar objetos que están lejos, como unas montañas lejanas en el fondo. Aquí será donde esté el fondo, y los objetos lejanos y los objetos que estén más cerca del espectador, es decir, más cerca del espectador, y los detalles en una pintura se harían utilizando el tono más oscuro. Entonces este es el primer plano. Es así como representarías el fondo y primer plano en un cuadro. A medida que vas más lejos de las pinturas, tu tono debería ir más claro, y a medida que palabras al espectador en la pintura, tus tonos se oscurecerían. También es lo mismo con detalles. Los detalles en tus cuadros estarán usando un tono más oscuro mientras que si quieres representar algo con un muy menos detallado, entonces utilizarías un tono más claro. Entonces esto son menos detalles. Para resumir, los detalles se representarían usando tonos más oscuros y los detalles menores con los tonos más claros, y el fondo de cualquier pintura con los tonos más claros y a medida que te acercas a la vista, todos los detalles de primer plano estarían en tonos más oscuros. Esta es la importancia del valor tonal de un pigmento. Esta es también la base de una pintura monocromática. Entonces cuando estás pintando para paisaje o cualquier paisaje abstracto que solo involucra un solo color. Es así como estarías pintando una pintura monocromática, porque digamos que quieres tener una cordillera y eso es todo lo que estás pintando va a ser. Por lo que las montañas que están lejos estarán usando los tonos más claros y a medida que te acerques, las montañas se oscurecerán y se oscurecerán, y la primera montaña de primer plano será la más oscura, que estará en esta oscuridad sombra de pantalla de pintura. 8. Técnica de mojado sobre mojado: Pasemos por la primera técnica. Pero antes de eso, voy a cinta este papel en mi pizarra. Tengo una tabla de madera debajo, y este es el papel Arches 300 GSM. Aquí está mi cinta de enmascaramiento. Esta es solo una cinta de enmascaramiento normal que la conseguí de Amazon. No recuerdo cuánto fue, tal vez creo que fue un paquete de tres por siete libras o algo así. Vamos a cinta este papel en la pizarra ahora. Es muy importante pegar tu papel a la pizarra si vas a pintar paisajes o pinturas similares. Esto se debe a que pegando tu papel evitará que el papel se doble. Como ya puedes ver, este era un papel que corté de un rollo de Arches. Vino en rollo, por lo que aún tiene algo doblado. El enmascaramiento ayudará a mantenerlo en un solo lugar como [inaudible], para evitar que se deforme. La deformación es básicamente cuando el papel comienza a doblarse, cuando aplicas muchas capas, por lo que evitará eso también. Ahí vas. Ver. Tenemos que tener mucho cuidado alrededor de los bordes también, porque existe la posibilidad de que tu pintura filtre a través de los bordes hacia los lados, lo que muy cuidadosa con la cinta enmascaradora. Pero no te preocupes, aunque se filtre afuera, porque tengo una solución para eso. Siempre prefiero pintar usando una tabla o algo así, para que cuando quiera pueda levantar mi papel. De lo contrario, si lo pego en la mesa, estaré atascado ahí, y mientras se está secando, o cualquier otra técnica que estemos haciendo, sería bastante difícil para nosotros manejar eso en la superficie de la mesa. Esta lección se basa enteramente en técnicas de acuarela. He dividido este papel en seis secciones diferentes, y he puesto una cinta de enmascaramiento en el medio. Esta es en realidad otra cinta de enmascaramiento que tengo. Se puede ver que es ligeramente diferente. Es este más delgado el que se utiliza para separar diferentes partes del papel, así que por eso. Pero no te preocupes si no tienes una más delgada, solo puedes usar tu cinta adhesiva normal, separar tu papel en seis secciones diferentes. Para esta lección, aprenderemos la primera técnica, que es la técnica más importante en acuarelas, que se conoce como la técnica húmeda sobre húmeda, por lo que con respecto a la técnica húmeda sobre húmeda, lo que realmente significa es que la primera palabra húmeda, se refiere a la pintura húmeda en el pincel, por lo que eso significa que tu pincel tiene que estar mojado, y estás tomando cosas mojadas. La segunda palabra, húmeda sobre húmeda, se refiere al papel. Eso significa que tu papel también va a estar mojado, y tu cepillo también va a estar mojado. Esto significa que tendremos que aplicar agua en la primera plaza aquí. Te voy a mostrar cómo es. Ya ves que he tomado agua, y la estoy aplicando en el papel. Ahí vas. Estoy aplicando sólo en la primera plaza aquí. Esta técnica, porque se llama húmeda sobre húmeda, por eso estamos aplicando el agua sobre el papel para que la superficie se humedezca. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme en las cuatro esquinas, y en cada parte del papel, o en el área que vas a pintar. Ahí vas. Ahora he aplicado el agua. Yo sólo voy a tomar un poco de pintura húmeda. Se puede ver que mi pincel está mojado. Yo sólo voy a cargar algo de color, digamos que voy a cargar algo de sombra rosa. Se puede ver lo que pasará ahora cuando toque el pincel sobre el papel. Se puede ver cómo se extendió. Vean eso. Esto es básicamente lo que se llama como técnica húmeda sobre húmeda. Tiene muchas aplicaciones con respecto a las acuarelas, y es una de las técnicas más importantes en acuarelas, por lo que realmente tenemos que dominar esta técnica para meternos en acuarelas. Este es el primer básico de las acuarelas. Vea cómo se está mezclando el papel, o cómo se mueve la pintura sobre el papel. Ahora, existen una amplia variedad de aplicaciones para la técnica húmeda sobre húmeda. El más importante de todos son los lavados. Ahora entraremos a diferentes tipos de lavados. Veamos eso. El primero es de nuevo, se llama lavado plano, y de nuevo es una técnica húmeda sobre húmeda, así que recuerda que tenemos que aplicar el agua sobre el papel. Estoy aplicando el agua a la segunda plaza ahora. Para que tu agua sobre el papel sea pareja, deslízala de izquierda a derecha usando tu pincel así, y si hay algo de agua extra, solo barre tu papel, como lo estoy haciendo ahora. Se puede ver alguna charca de agua aquí, porque acabo de deslizarla y quitarle el exceso de agua de mi papel. Ahí vas. Yo sólo voy a recoger uno de los colores. Digamos que quiero tomar un color azul brillante. Usando eso, hagamos un lavado plano. El lavado plano es básicamente nada, un solo color, toda el área cubierta con tu pintura. Es solo lavado plano de un solo color. El lavado es básicamente simplemente aplicar un área entera grande con un solo color. Yo sólo voy a aplicar pintura. Usa el movimiento veloz de izquierda y derecha para obtener una mezcla uniforme en el papel. Recuerda solo que esta agua en el papel mezclará la pintura. Se puede ver cómo se está consiguiendo una agradable mezcla pareada. Esto es básicamente lo que se llama lavado plano. Ahí vas. Eso es lavado plano. Ahora, te mostraré el siguiente. El siguiente se llama como lavado graduado. Esto también es, como su nombre indica, una técnica de lavado. La técnica de lavado es básicamente cuando se está aplicando pintura y agua sobre una gran superficie. Voy a aplicar a toda esta plaza grande de aquí. Apliquemos el agua primero. Yo sólo voy a tener un poco de cuidado aquí, porque tengo pintura en la cinta de enmascaramiento. Si voy y lo aplico, esta pintura vendrá a este lado. Sólo voy a evitar eso ahora. No voy a tocar esa zona, pero aun así voy a aplicar agua en las esquinas. Ahí vas. He aplicado agua. Ahora, para lavado graduado. Simplemente significa que tu lavado se va a calificar. Entonces va a crear un gradiente. Un gradiente es básicamente cuando se tiene un tono más oscuro fuera del color de un lado, y un tono más claro a medida que va bajando gradualmente. Te lo mostraré ahora. Usemos un color diferente. Voy a tomar verde suave, y lo estoy aplicando en la parte superior. Con respecto al lavado graduado, que son diferentes formas en las que puedes lograrlo. En primer lugar, si has pegado tu papel en un tablero o algo así, puedes doblarlo así. Tu papel empezará a fluir hacia abajo como puedes ver. Comienza a fluir hacia abajo, y sigue aplicando colores más oscuros en la parte superior. Cuando recoges pintura, y recoges tono oscuro de pintura en tu pincel, aplicado en la parte superior. A medida que va bajando retira la pintura de tus pinceles lavando tus pinceles, y luego golpeala para que elimines cualquier exceso de agua. Entonces solo sigue mezclando así. En el lado inferior, debería ser más ligero, que es lo que estamos tratando de hacer. Se puede ver lo que ha pasado aquí, tenemos un tono más claro en la parte inferior y un tono más oscuro en la parte superior. Esto es lo que se llama como lavado graduado. Pero, imaginemos ahora que no pegaste su papel en un tablero, sino más bien en una superficie plana y queremos hacer un lavado graduado. Probemos eso aquí. Voy a estar aplicando agua en esta caja otra vez por aquí. Ahí vamos, así que estoy aplicando agua sobre toda la caja para el lavado graduado. Tomemos ahora otro color. Voy a ir con algo de sombra azul turquesa, y vamos a ver cómo podemos lograr un lavado graduado. Ahí vas. Empezando por la parte superior, comenzaremos a aplicar un tono más oscuro. Puedes ver que está realmente oscuro y luego a medida que te mueves hacia abajo, quita la pintura de tu pincel y luego quita cualquier exceso de agua, luego simplemente sigue mezclándola hacia abajo. Ves este veloz movimiento de izquierda y derecha que estoy haciendo, así que eso es realmente importante cuando estamos tratando de hacer un lavado. Ahí tienes, podías ver. Se puede ver que no hay mucha diferencia entre esto y esto. Nosotros hemos logrado lo mismo. Este fue levantando el tablero y éste fue simplemente manteniéndolo plano en la superficie. Por lo que realmente no importa si tienes una tabla o no en realidad para este lavado. Eso es lo que quería decirte. Ahora, a continuación lo que les voy a estar mostrando es lo que se llama como lavado variegado. Lavado variegado, como su nombre lo sugiere nuevamente, es una técnica de lavado, húmeda sobre técnica húmeda. Entonces queremos que el papel esté mojado. Estoy aplicando agua sobre mi papel. Ahí vas. He aplicado el agua en mi papel aquí. Ahora, el lavado variegado es donde haces el lavado plano con dos colores diferentes, dos o más en realidad. Puedes hacer un lavado variegado donde un color se mezclará sin problemas en otro color. Eso es lo que se llama como lavado variegado. Tratemos de hacer eso. Voy a estar tomando algo de pintura amarilla india. Voy a empezar desde arriba y sólo hacer, al igual que con el lavado plano y todos los demás lavados, los veloz movimientos izquierdo y derecho. Ahí tienes, puedes ver. Entonces lo que voy a hacer es, voy a tomar un poco de tono rosa y empezar a aplicar desde abajo aquí y hacia arriba. Se puede ver, y luego al llegar al amarillo, sólo sigue haciendo el movimiento izquierdo y derecho. Se puede ver cómo se han mezclado bien gruesos juntos. A ver cómo aquí se han mezclado perfectamente juntos. Esta es la clave para conseguir una mezcla perfecta. Una mezcla entre dos colores, técnica de lavado que se llama como el lavado variegado porque tienes dos o más colores que tienes mezclan juntos. Ahora si quieres oscurecer esto, solo puedes aplicar más pintura oscura, pero recuerda hacer la mezcla correctamente. Si has tomado el amarillo primero y después me voy a ir con un color más oscuro del rosa. ¿Ves eso? Sigue mezclándolo, sigue moviendo tu cepillo hacia arriba. También puedes hacer lo mismo hacia abajo. Entonces vamos a ver si tomas más amarillo, empieza desde arriba y luego solo sigue haciendo esto todo el camino hasta abajo. ¿ Ves eso? Es así como obtenemos una mezcla perfecta o un lavado variegado. Ahora, en esto otra vez, te mostraré un lavado variegado, pero con tres colores. Veamos cómo podemos mezclar tres colores diferentes. Voy a volver a aplicar agua en mi papel. Ahí vas. He aplicado el agua de manera uniforme. ¿ Cuáles tres colores debemos mezclar juntos? Vamos a empezar de nuevo con amarillo. Tomemos un poco de pintura amarilla y voy a empezar por arriba, ya ves eso, y luego me voy a llevar un poco de verde. Voy a mezclarlo bajo el amarillo. ¿Ves eso? Entonces voy a tomar un poco de color azul y añadirlo al fondo. Ahora tengo tres colores. Veamos ahora cómo podemos mezclar esto. Ahí vas. Una vez que hayas añadido los colores al papel, sigue haciendo esto con movimientos izquierdo y derecho y mézclalo. Yo me detendría aquí porque como se puede ver, el verde es de un color muy oscuro a diferencia del amarillo, por lo que dominará el amarillo desde arriba. Para mezclar esto sin problemas y ver algo de amarillo en el papel, sería ideal si puedes tomar más amarillo e ir de arriba a abajo. De lo contrario, como pueden ver, si hubiera continuado todo el camino hacia arriba, este verde dominaría el amarillo y se convertiría en todo verde. Entonces por eso voy a cargar mi pincel con más amarillo y empezar desde arriba para luego moverme hacia abajo. El amarillo no va a dominar al verde, así que está bien. Pero como puedes ver ha dominado al azul. Pero eso está bien porque podemos aplicar más azul en la parte inferior y simplemente mezclarlo. ¿Ves eso? Aquí mismo, considera tomar más amarillo. Si lo deseas, solo puedes quitar la pintura de tus pinceles, quitar cualquier exceso de agua y luego simplemente seguir haciendo el movimiento con tu pincel. Mira, ahora tenemos una mezcla perfecta de tres colores. Ahí vas. Esta es básicamente toda la técnica más importante de las acuarelas, que es húmeda sobre técnica húmeda. Esta fue para mostrarte cómo se extiende la pintura sobre el papel. Este es un lavado plano. Este es un lavado graduado y también este pero éste inclinamos el tablero y éste lo hicimos simplemente manteniendo el tablero en la superficie. Estos dos de hecho son lavados variegados, donde tenemos mezcla dos colores y tres colores simultáneamente. Incluso después de esto, podría dudar de cuánta agua debemos aplicar en el papel. Al igual que en, ¿cómo sabemos cuánta agua aplicar sobre el papel? ¿ Cómo sabemos cuánta pintura quieres en el pincel? ¿ Cómo sabes cuánta agua necesitas en el cepillo? Para todas estas preguntas, estaré respondiendo en la siguiente lección, que se trata de control del agua. Es decir otra vez, otra lección muy importante cuando se trata de acuarelas, que es controlar la cantidad de agua en el papel, en el pincel, y también cuando levantas las pinturas en tu pincel. 9. Control del agua: El siguiente cosa más importante es qué controlar al usar acuarelas. Tenemos que saber cuánta agua aplicar sobre el papel, cuánta agua tomamos en nuestros pinceles, cuánta agua tomamos de nuestras pinturas y todo esto. Entonces para la técnica húmeda sobre húmeda, les dije que estaríamos aplicando agua sobre el papel, pero cuánta agua aplicamos en el papel. Sólo te mostraré eso. Empiezo a aplicar agua en mi papel. Aquí tienes, he aplicado toda la superficie con agua. Se puede ver aquí, estoy aplicando toda la superficie con agua. Añadamos un poco más de agua en el papel. Ves, puedes ver de cerca aquí en este ángulo que esto es demasiada agua. Mira aquí, aquí hay un charco de agua y su forma como una pizca de agua. Esta es demasiada agua en el papel, no queremos tanta agua en el papel. Idealmente, mirar siempre bajo la luz o bajo la luz del sol obviamente, para ver cuánta agua hay en el papel. Porque si miras desde arriba, no será fácilmente visible. Entonces solo estoy alejando el agua de mi papel, ahí tienes. Yo sólo voy a quitarle esto con un pañuelo a los lados aquí. Ahí vas. Si observas ahora, está un poco más claro, ¿no? Se puede ver claramente la textura del papel y no los charcos de agua. A menos que estés haciendo esto con un propósito específico y sí quieras mucha agua en el papel como por ejemplo, en las técnicas como la técnica de vertido o la técnica del agua, entonces solo necesitarás esta cantidad de agua. Entonces esta es la consistencia correcta del agua. Ahora, entendamos cuánta agua y pintura debemos estar aplicando sobre esto. Digamos, voy a tomar algo de pintura, voy a volver a tomar algo de color rosa. Entonces solo los estoy mezclando en mi paleta aquí, solo voy a tocar mi pincel en el agua y estoy tomando una gran cantidad de agua. Yo solo quiero mostrarte cómo será si tomas una gran cantidad de agua, así que ahí vas. Tener tomando una gran cantidad de agua, hay mucha agua en mi cepillo. Cuando lo aplico, mira que tiene mucha agua y ya está formando piscinas aquí, solo voy a mezclar más hacia afuera. Esto es ideal para los primeros lavados, como en si estás haciendo el primer lavado y solo quieres mezclarlo, está bien. Pero ahora imagina que vas a tomar más agua y sólo vas a presentarla aquí. Mira, se acabaría de extender y ha creado una pizca de agua aquí. Esto no es algo que queremos o imaginemos, voy a introducir un poco más de agua en el papel aquí. Ves, para que veas cómo la pintura se ha extendido en el punto donde he aplicado el agua. Esto es en realidad lo que se llama como florece. Entonces, a menos que quieras flores para unas texturas específicas o técnicas específicas, esto es demasiada agua. Esta es una razón principal por la que se forman florece el agua en el papel, por demasiada agua. Entonces, ¿cómo sabemos cuánta agua aplicar? Esa es la pregunta, ¿no? Te lo diré, a ver todas las flores se ha esparcido la pintura y se formó una pizca de agua por aquí. Sólo voy a extenderlo y mezclarlo uniformemente ahora. Porque se trata de papel Arches y se mantiene mojado en todos los lugares de manera uniforme, soy capaz de sacarlo. Pero imagínense que este no era papel 100 por ciento de algodón, algunos de los lados se habrían secado y este hubiera sido un proceso realmente difícil de explicar, pero voy a explicar cómo podemos controlar la cantidad de agua. Este es el primer punto importante en cuanto al control del agua, es decir, el control del agua 101. Es decir, si quieres una mezcla perfecta o la mejor técnica húmeda sobre húmeda, el agua de tu cepillo debe ser menor que el agua del papel. Déjame decirlo de nuevo. El agua de tu cepillo debe ser menor que el agua de tu papel. Ya puedes ver aquí, tienes agua en tu papel. Está mojado. Por lo que ahora necesitamos aplicar pintura sobre el papel usando un pincel. Pero si tienes más agua en tu pincel que en el papel, formará floraciones. Pero si tienes menos agua en tu pincel que en el papel, no formará ninguna flor, sino que te dará la mejor técnica húmeda sobre húmeda, te mostraré. Esto ya está muy diluido y es mucha agua, así que sólo voy a recoger más pintura. Se puede ver como estoy recogiendo más pintura. Mi pincel, estoy quitando todo el exceso de agua al meterme en los lados así, deslizándose por los lados de la botella. Ahora he quitado todo el exceso de agua y después he cargado la pintura. Ves, he cargado en mi pincel, me voy a llevar un poco más. Ahí. Esto es ahora, puede decir claramente que el agua en el pincel y la pintura, es decir la consistencia de la pintura de agua en el pincel es menor que en el papel. Entonces cuando aplico ahora, mira, no se extiende, no forma ninguna flor, solo se queda ahí. Es así como puedes formar nubes y todas las demás técnicas húmedas sobre húmedas que puedes hacer. Ve perfectamente cómo se está mezclando. Ahora la misma técnica, te mostraré con más agua. Acabo de sumergirme mi cepillo en el agua, ahora tengo mucha agua. Yo sólo voy a aplicar. A ver cómo todo esto se acaba de extender formando floraciones, podrías hacer más. Ver. Espero que puedan ver desde este ángulo aquí para que cuando aplique, vean cómo se extiende. Esto extiende la pintura y crea flores innecesarias en el papel y mezclas innecesarias y destruye todos nuestros métodos húmedos sobre húmedos. Esta no es la cantidad de agua que queremos en el papel, así que básicamente es lo sencillo. El agua en tu cepillo debe ser menor que el agua en el papel. Si tienes eso, obtendrás la mejor técnica húmeda sobre húmeda. Te mostraré lo mismo con respecto a cómo cuando los lavados variegados, esa es una mezcla perfecta. Ve la blob de agua que estaba aquí se ha filgado en este lado, pero eso está bien. Se puede ver que he aplicado una capa uniforme de agua en mi papel, ahí tienes. Tomando oro indio, aplicando sobre mi papel. Estamos aplicando de arriba a abajo y luego voy a tomar un poco de verde savia, luego empezar de abajo luego ir hacia arriba, ahí vas. Ahora he creado una mezcla perfecta, pero imaginemos que estás tomando sap green, ahí tienes. Ahora he llevado sap green a mi palé, pero imaginemos que estás introduciendo sap green con mucha agua en esta mezcla de aquí. Entonces hago esto, hago esto y luego voy a tomar una cantidad muy menor de amarillo indio y aplicarla. Esto es sólo para mostrarte cómo se puede arruinar todo el asunto si tienes más agua, así que más agua y más savia verde, déjame simplemente aplicarla. Se puede ver claramente que esto ya es demasiada agua en el papel. Simplemente va a sangrar y no va a crear mezcla perfecta, pero déjame seguir tratando de ver si puedo fallar con esto y crear una mezcla muy mala. El asunto con esto es que se trata de papel Arches, todavía crea lavados o mezclas de buena calidad. Por lo que es realmente difícil obtener fallas en este papel, razón por la que siempre digo ir por el papel de mejor calidad. Arches es uno realmente bueno, también puedes ir por otros papeles 100 por ciento de algodón como Brustro, es uno realmente bueno. Es decir, para principiantes, puedes ir por el papel Brustro 100 por ciento de algodón o puedes ir por el papel Chitrapat. Chitrapat es una marca india, así que si no eres de India, tal vez puedas pedirle a algunos de tus amigos de la India que te lo den, es realmente barato. Supongo que aunque incluyas el costo de envío, no va a ser tanto como Arches. Todavía no soy capaz de obtener el efecto fallido en esto, pero ya ves a lo que me refiero, si hay más agua en tu papel. Se puede ver que este punto aquí no es tan perfecto realmente porque tienes mucha agua. A ver, ahí tienes. Entonces ya he extendido la pintura. Esto es como una mezcla realmente mala. Para obtener la mezcla perfecta, se necesita la cantidad correcta de agua. Ver por aquí, en el primer set que hicimos, el agua aún está formada como un charco por aquí y aún no se ha secado. Todo esto es una gran cantidad de agua, por lo que necesitamos siempre la cantidad correcta de agua en el papel, cantidad correcta de agua en el cepillo y es simplemente básicamente lo más importante cuando se trata de colores de agua. 10. Technique mojado en seco: Ahora veamos la siguiente técnica, que se conoce como húmeda sobre seca. Tan mojado sobre seco obviamente es la primera palabra mojado, lo que implica que tu pincel y las pinturas están mojadas y tu papel está seco. Por lo que cualquier superficie seca al aplicar pintura húmeda encima de ella, esa técnica se llama húmeda sobre seca. Entonces ahí lo tienes. He sumergido mi cepillo en el agua y estoy drenando cualquier exceso de agua, y sólo voy a recoger cualquier pintura. Digamos que recojo algo de sombra azul, y luego aplico sobre mi papel. Por lo que se puede ver, esto se conoce como técnica húmeda sobre seca. Ahí tienes, estoy aplicando en mi papel. Esto se conoce como técnica húmeda sobre seca. También puedes usarlo de diferentes maneras. Déjame recoger algún azul diferente. Por lo que puedes usarlo para pintar montañas o cualquier técnica donde estés aplicando tu pintura sobre una superficie seca se llama como la técnica húmeda sobre húmeda. Para que puedas entender lo importante que es eso. Puedes dibujar líneas o figuras o lo que quieras con la técnica húmeda sobre seca. Siempre que estés aplicando una pintura húmeda sobre el papel, se llama como técnica húmeda sobre seca. método húmedo sobre seco también se puede aplicar a un papel que tenga pintura seca. Entonces se puede ver esta caja por aquí en la que he pintado sombra amarilla, y ya está seca. Esta superficie ahora está seca, lo que significa que califica para la técnica húmeda sobre seca. Entonces tomemos algo de sombra. Voy a ir con sepia, así que tomando un poco de sombra sepia. Ya puedes ver lo estoy aplicando encima del papel seco usando una pintura húmeda. Entonces esto es mojado sobre técnica seca porque la pintura ya se ha secado debajo y estás agregando otra capa encima de ella. 11. Wet en lavados en seco: También puedes obtener un lavado plano utilizando la técnica húmeda sobre seca. Veamos cómo podemos hacer un lavado plano usando la técnica húmeda sobre seca. Sumerja tu pincel en agua y recoge agradable consistencia jugosa de agua, así que esta vez, recuerda que quieres que tu pincel esté realmente mojado y estás cargando agradable consistencia de pintura. Ver esto. Estás cargando agradable consistencia de tu pintura y tu pincel tiene ahora está mojado y aplicas el trazo. Levante ligeramente la mesa así. Sería realmente útil. Estás levantando la mesa. ¿Ves eso? Se puede ver que el color tiene flujo hacia abajo hacia el lado inferior aquí y eso es realmente importante porque necesitamos que esa parte del papel esté mojada para que cuando aplicemos el siguiente trazo, no forme ningún borde oscuro. Recoge más pintura y luego justo donde está terminando, tiraremos hacia abajo más así. Ver ahora tenemos un nuevo lugar donde eso es, donde está el bulto de agua y luego volvemos a cargar pintura y barrer otra vez. Cada vez que haces un trazo, solo barrimos el trazo anterior junto con él como en justo al borde de la misma, para que básicamente nos estamos formando como una técnica húmeda sobre húmeda porque el área de arriba es simplemente húmeda. Ahí vas y te has sacado. Ya puedes ver cómo has aplicado un lavado plano utilizando el método húmedo sobre seco. Pero como lo has sostenido la gravedad ha actuado sobre esto y ha bajado toda la pintura pero el otro todo sigue mojado. Simplemente puedes seguir adelante y aplicar tu lavado plano y mezclarlo. Ver. Ahora tienes perfecto un lavado plano en tu papel pero lo hicimos sin mojar primero el papel, así que es un lavado plano húmedo y seco. También es posible mezclar dos colores utilizando la técnica húmeda sobre seca. En primer lugar, voy a cargar algo de pintura amarilla. Bonita consistencia de pintura amarilla y luego aplicarla sobre mi papel. No necesitarás levantarlo si no quieres porque tu papel sigue mojado y cuando aplicas el trazo anterior simplemente se mezclaría bien. Ahí vas. He aplicado la pintura húmeda sobre el papel seco y luego voy a recoger bonita consistencia de este color verde y solo lo voy a hacer derecho a donde está terminando el amarillo y luego simplemente mezclarlo juntos y se puede ver como tenemos obtuvo una mezcla perfecta del amarillo y el verde utilizando el método húmedo sobre seco. Vean eso. Esa es otra vez una mezcla perfecta que tenemos aquí. Miren a esos chicos. Mira qué perfecta es la mezcla. Lo que trato de decir es que realmente no importa si tu papel está realmente mojado o tu papel está seco. Todo lo que necesitas entender es controlar la cantidad de agua y pintura que pones en tu papel para que puedas ver cómo se mezclan. Porque solo recuerda si un trazo anterior se hubiera secado, cuando le aplicas la pintura, no se extendería y se mezclaría, por eso es que necesitas estar trabajando muy rápido y también la importancia de una buena calidad papel de acuarela para lograr esa mezcla entre dos colores diferentes. Esta mezcla que acabamos de aprender es realmente importante porque digamos por ejemplo, que quieres pintar algo y quieres hacerlo usando una técnica húmeda sobre seca y solo quieres seguir haciendo eso. A ver. Voy a empezar con verde y lo voy a hacer en ángulo para que te muestro. Ahí he aplicado mi pintura húmeda en esta dirección. Tus mezclas pueden estar en cualquier dirección. No tiene que ser de manera horizontal o incluso vertical. Puedes tenerlo diagonalmente. A continuación, estoy recogiendo amarillo y lo voy a aplicar justo donde terminó. Eso lo ves. Este método es realmente útil si quieres mezclar cosas en el papel en lugar en tu palé o incluso cuando quieres no usar la técnica húmeda sobre húmeda. ¿ Ves eso? Me gusta mucho esta mezcla perfecta que tenemos aquí. 12. Brush pincel seco: A la siguiente técnica que vamos a aprender se le conoce como la técnica de pincel seco. Esto significa que tu pincel va a estar seco, es por eso que se llama como la técnica del cepillo seco. Quitemos toda el agua extra del cepillo. Se puede ver que estoy buceando a lo largo de los costados del tarro para quitar cualquier agua extra. Entonces voy a recoger algo de pintura en mi pincel. Yo estoy tomando sombra índigo. He cargado bonito tono índigo en mi pincel pero nuestro cepillo sigue mojado. Por lo que tenemos que quitar toda el agua de nuestro cepillo para esta técnica. Solo quieres que el cepillo esté solo húmedo y no mojado. Usa un pañuelo y usando un pañuelo, solo tienes que quitar todo el exceso de agua de tu cepillo. Ahora solo tienes pintura en tu pincel. Ahora, para la técnica de pincel seco lo que necesitas hacer es, sujetando el cepillo casi horizontal a la superficie así en ángulo, y luego usando todo el pelos del cepillo, te vas a deslizar sobre el papel. Entonces, ¿ves? En realidad no estás consiguiendo ningún color de difusión o cantidad realmente bonita de pintura sobre tu papel, solo la textura. Entonces lo que realmente está sucediendo es, cuando estás haciendo la técnica de pincel seco, ves que el papel tiene una textura, por lo que la pintura solo se queda en la capa superior y no entra entre las salsas y las depresiones del papel. Es por eso que solo nos ponemos en las zonas superiores pero tu cepillo no puede estar realmente mojado o no puede estar realmente seco también. Necesitas que sea como una consistencia intermedia la cual se conoce como la húmeda. Por lo que solo humedece tu cepillo elimina todo el exceso de agua. Te mostraré si esto es demasiada agua o no. Ya ves, conseguimos algunas áreas donde hay más pintura, es decir porque ese es el primer trazo cuando aplicaste, tenías un poco de agua en tu papel, pero ahora se ha ido. No, sigue ahí por lo que simplemente podemos secarlo más. Es así como haces la técnica de pincel seco para que puedas ver, solo necesitas que tu pincel esté realmente seco. ¿ Ves eso? Sí. Entonces así es como es la técnica del pincel seco. ¿ Cómo sabemos si nuestro cepillo está húmedo o aún está mojado antes de aplicar sobre el papel? Si tienes una pintura donde necesitas la técnica de pincel seco para estar funcionando, primero, cuando lo estés probando, no lo hagas en tu pintura principal, sino que más bien toma un trozo de papel diferente y solo asegúrense de que tu cepillo no tiene mucha agua y que no estás recibiendo este tipo de trazos. Te mostraré una vez más. que ya hemos arruinado este con un tipo diferente de trazos no realmente secos, probémoslo y sigamos haciendo. Cuando empieces a conseguir los trazos de pincel secos perfectos, ahí es donde pasaremos al siguiente. Creo que ahora estamos recibiendo buenos golpes. Entonces vamos a ver. ¿Ver? Sí. Pruébalo en un papel diferente primero y luego muévete a tu cuadro principal. Se puede hacer en cualquier dirección. Puedes hacerlo así, hacia arriba, hacia los lados. Simplemente depende de cómo estés deslizando tu pincel por el papel y la cosa es que no tiene que estar sobre una parte vacía seca del papel, también puede ser sobre una pintura seca. Veamos cómo podemos conseguirlo en este. Tomando pintura, vamos a asegurarnos de que se esté poniendo agradable y seco. Sí, se ve bien. Entonces, simplemente te deslizas. Por lo que puedes tenerlo en un trozo de papel seco donde ya tienes una capa seca de pintura o en un papel vacío. Como dije antes, la textura del papel es lo que hace que funcione la técnica del pincel seco. No funcionaría en un papel que tenga una textura realmente lisa u otra, como el prensado duro, que tiene la textura suave. Este es papel [inaudible] y como dije antes, esto tiene una superficie muy rugosa que los arcos. Por lo que la técnica del pincel seco debería funcionar perfectamente en este y solo te lo mostraré. Yo sólo voy a recoger algún tono azul más oscuro. Carga bien mi cepillo y me voy a quitar toda el agua extra en mi cepillo y también lo probaré. Ver, su todavía tiene agua. Mucha agua. Lo vamos a secar en la cinta de enmascaramiento y ya casi se ha ido. Sí, mira, ahora lo conseguimos. Si no profundizas tu pincel de nuevo en el agua, simplemente puedes recoger la pintura y estará seca porque eres pluma está seca. Pero si hay mucha agua en tu pluma, entonces definitivamente deberías quitarla. Solo quieres un cepillo húmedo. ¿Ves? La técnica del pincel seco es más perfecta en este papel porque realmente tiene una superficie rugosa y no permitirá que la pintura entre en las salsas y tiene más textura. Por eso obtienes una textura realmente buena. Hicimos nuestra técnica de pincel sobre un papel de superficie rugosa. También, he observado que un pincel sintético es mucho mejor que un cepillo de cabeza natural para esta técnica en particular. Entonces si recoges pintura, tócala en tu pañuelo. Tu color más oscuro a diferencia de este cepillo de cabeza natural. Este es un cepillo de pelo sintético. Ya puedes ver que estás obteniendo una textura mucho más agradable que un cepillo natural para el cabello, pero está bien si tienes muchas de estas porque en su mayoría hago todas mis técnicas de pincel seco con esta misma. Rara vez uso este pincel sintético. En realidad está bien pero solo te estaba haciendo saber que esta técnica funciona perfecta con un pincel sintético. 13. Wet en salariado húmedo: Aprenderemos mojado sobre salpicadura húmeda. Para eso, porque está mojado sobre mojado, solo voy a aplicar agua en toda la zona. Ahí tienes, solo aplicando rápidamente el agua. Ahora he aplicado agua en toda la zona. A ver, te voy a mostrar con un color más claro. Voy a tomar azul cobalto. Ahí vas. Está ahí. He aplicado azul cobalto en toda esta plaza. Ahora, les voy a mostrar cómo podemos hacer mojado en salpicaderas húmedas. Con respecto a las salpicaderas, lo que tenemos que entender es que no hay control sobre dónde va a caer. Si quieres que tus salpicaderas estén solo en un área específica, necesitas cubrir el resto de las áreas. Por eso voy a cubrir el resto de las zonas con un pañuelo, así que ahí. Voy a usar este tejido para cubrir las otras superficies donde no quiero que se caigan las salpicaderas, así que aquí. Sí, no necesitas hacerlo de ese lado. Por salpicar, digamos que voy a salpicar con un tono oscuro como el violeta. Mi pincel está cargado con la pintura. Ahora para hacer la salpicadura hay diferentes formas en que puedes hacer las salpicaderas. El principal sería, yo lo hago. Este método es más controlado y puedes saber dónde van a caer tus salpicaderas. Es decir, si quieres que sea solo en una superficie muy corta y no quieres que se esparzan, entonces puedes usar este método. Es decir, sosteniendo tu pincel así. Así es como lo sostengo, espero que lo veas. Usando tu dedo índice, tocarías el pincel y tu pintura se caerá. Te lo mostraré. ¿Ves eso? Cuando golpeas, la pintura cae. Ve cómo se ha extendido la pintura. Esto se debe a que tu papel está mojado. Cuando el papel está mojado, dondequiera que caiga la pintura, se extendería un poco. Esta bonita textura que hemos recibido, podemos ver aquí, es lo que se llama como la técnica húmeda sobre húmeda. El mojado sobre salpicadura húmeda. ¿Ves eso? Es realmente bueno para diversos paisajes, y todo donde quieras mostrar la textura en la hierba o, por ejemplo, en una playa donde quieres mostrar la textura en la arena. Esto es realmente ideal para esa técnica. Acabo de mostrarte mojado sobre salpicadura húmeda. húmeda sobre salpicadura húmeda también se puede hacer sobre una superficie de papel la cual ya tiene un poco de una capa diferente de pintura. Por ejemplo, puedes hacer una salpicadura húmeda sobre salpicadura húmeda encima de esto. Simplemente aplicarías otra capa de agua encima de esto, y luego harías las salpicaderas. O bien, también puedes hacer mojado sobre salpicadura húmeda mientras el papel sigue mojado, cuando hayas pintado la primera capa. Por ejemplo, cuando estaba haciendo esta mezcla, mientras el papel aún está mojado, podía hacer el mojado sobre salpicaderas húmedas. Realmente no importa qué tipo de capa subyacente tengas cuando estás haciendo la mojada sobre salpicaderas húmedas, lo que importa es que tu papel debe estar mojado. Te mostraré cómo podemos hacer mojado en salpicaderas secas. Obviamente tus salpicaderas van a estar mojadas y está sobre una superficie seca. Esta es una superficie seca. Te mostraré cómo podemos hacer mojado en salpicaderas secas en este. 14. Wet en salariado seco: Nuevamente, sí consigue las salpicaduras correctamente. Si tenemos dos, esconde las otras zonas en las que no quieres que las salpicaduras estén cayendo. Voy a usar este tejido y marcar todas las demás áreas. Ahora necesitamos tres tejidos ahí. Este es el único lugar donde quiero que estén mis salpicaduras. Nuevamente, voy a usar sombra violeta para conseguir las salpicaduras. A ver. Ahora mi cepillo está mojado. Nuevamente, sosteniendo mi pincel así, voy a hacer las salpicaduras. Aquí puedes ver tengo las salpicaduras, pero no se extienden igual que en el mojado sobre salpicaduras húmedas. Esto está mojado sobre salpicaduras secas. Ahora, hay una forma diferente de que puedes hacer el mojado sobre salpicaduras secas. Puedes sostener tu pincel en una mano y usando otro cepillo en la mano derecha, solo tienes que darle un toque. Entonces ven esto es escupir más incontrolado y mi pintura en realidad está cayendo incluso aquí y aquí en mi mesa. Esto lo extendería un poco más y puedes conseguir salpicaduras muy pequeñas, diminutas con este método. Este sería un poco más controlado. A ver lo conseguí justo ahí. Si quieres que esté en una superficie muy pequeña, así es como lo harías, y para el cielo cuando quieres hacer estrellas, usarías esto porque entonces quieres que las estrellas estén realmente diseminadas y estrellas diminutas. ¿ Ves eso? A ver cómo te están sacando esas pequeñas salpicaduras. Es así como harías mojado en salpicaduras secas. Otra técnica de salpicaduras es con un cepillo de dientes. Si tienes un cepillo de dientes viejo, puedes lograr mojado en salpicaduras secas. Te mostraré cómo se puede hacer eso. Te mostraré en esta plaza de aquí. Tengo algo de pintura. Lo que tienes que hacer es, necesitas mojar tu cepillo sumergéndolo en agua, pero solo quieres que esté húmedo y no mojado. Seque así en un pañuelo, y luego profundice tu pincel en la pintura. ¿ Ves eso? Entonces todo lo que tienes que hacer es , usando los dedos, sostenerlo así, y usando el pulgar, vas a hacer esto en las cerdas del pincel, para entonces salpicará la pintura. Basta con tener en cuenta, ver eso, ver las salpicaduras. Esto es realmente bueno si quieres conseguir salpicaduras en un área y quieres que sea realmente delgada. Obviamente habrá pintura en tus dedos, pero eso está bien. ¿Ves eso? Creo que es mejor si no quieres que otras áreas tengan las salpicaduras cubriendo el resto de las áreas, y luego, ya ves eso, solo haz las salpicaduras. Este es un método realmente divertido. Yo uso esto para crear la forma en océanos y también para crear algunas estrellas concentradas en una galaxia. Al igual que por ejemplo, si quiero que las estrellas estén en una línea, entonces qué hago esto. ¿ Ves eso? Tengo esta línea de estrellas. Entonces eso es lo que suelo hacer. Obviamente, te ensucia las manos, pero está felizmente sucia. 15. Lifting de elevación: Tengo esta caja aquí donde he aplicado Sap green, y acabo de aplicarla por lo que está mojada. Se puede ver que sigue mojado y sigo logrando las partes mezcladoras de la misma, ahí. Ahora, te mostraré cómo podemos levantar la pintura de una superficie. Para eso, lo que tienes que hacer es asegurarte de que tu cepillo esté seco. Solo necesitas que esté húmedo, así que quita todo el exceso de agua de tu cepillo usando un pañuelo y luego simplemente desliza tu cepillo por la superficie y sopla la pintura junto con ella. Ya ves ahora me he quitado algo de pintura por aquí. Pero obviamente porque el papel sigue mojado, se mezclaría. Tendrías que hacer esto varias veces para conseguir la técnica de lifting off perfecta. Asegúrate de que una vez que te estés levantando, hazlo con un pañuelo. De lo contrario, la pintura que levantaste sigue ahí en tu pincel y la estarías aplicando de nuevo. ¿Ves eso? No queremos eso. Ocasionalmente, lava la pintura de tus pinceles, sécala sobre tu pañuelo y levántate así. Mira, cuando lo estoy manejando en el tejido, esta es la pintura que acabo de levantar. A ver. Yo sólo lo voy a volver a hacer. ¿ Ver? Ahora tengo un área donde he levantado la pintura. El lifting off técnica es una técnica realmente buena porque se ve que cuando se ha levantado la pintura, no se tiene ningún borde oscuro formado. Pero más bien el área de separación entre el área levantada y las partes donde se tiene pintura es realmente lisa. Esa es la razón por la que podemos usar la técnica de elevación. Ahí vas. Mira, estoy levantando más pintura. ¿ Ver? Es así como podemos hacer la técnica de elevación. Pero una cosa a recordar es que la técnica de elevación depende únicamente del pigmento, ese es el color de la pintura. Por ejemplo, este verde era un pigmento muy no manchante. La tinción es cuando se quedaría en el papel y el pigmento se mete en las fibras del papel. Este pigmento era fácil de levantar, pero en el caso de algunos colores como el azul fthalo, es un pigmento muy tintivo, por lo que realmente se mete en las fibras del papel y será realmente difícil de levantar. Sólo te mostraré aquí ahora. Voy a llevarme este azul turquesa, que es realmente azul fthalo. A ver eso. Solo lo estoy aplicando al azar por ahora. He aplicado el pigmento en mi papel. Pero esto va a ser realmente difícil de levantar. Mira, incluso después de que me haya levantado, no se puede ver el blanco del papel. Es realmente difícil recuperar el blanco del papel. Esto se debe a que este color efectivamente estaba manchando y ha llegado a las fibras del papel. Entonces, por mucho que lo intentes, solo vas a conseguir una versión más ligera de la misma, pero no te devolverías el blanco del papel. Por eso hay que tener mucho cuidado con la técnica de elevación y entender las propiedades de los colores cuando estás haciendo la técnica de elevación. Pero está bien por ahora. Al aprender las técnicas, este es el ejercicio más importante, aprendiendo que en realidad puedes levantar la pintura del papel usando tu pincel amortiguado. Mira, si lo haces varias veces, puedes intentar recuperar el blanco del papel, pero es realmente duro con un pigmento tinante. Ahora, les mostraré algunos de los usos más importantes de la técnica de elevación. Tengo esta plaza que he cubierto en pintura amarilla. Todavía está mojado, se puede ver eso, el papel sigue mojado. Te voy a mostrar cómo la técnica de elevación puede ser realmente útil. Digamos que quiero hacer un sol. Yo sólo voy a levantar la pintura en un movimiento circular. Ves, ya se está poniendo más ligero. Retira la pintura de tu pincel sobre el tejido. ¿ Ves eso? También puedes obtener una versión más pequeña si quieres. Ahí, me he levantado la pintura, sigue haciendo eso. Tu cepillo necesita estar realmente seco. Solo necesita ser amortiguado, así que después de haber lavado la pintura, recuerda secarla en un pañuelo, y luego seguir haciendo eso. A ver ahora, tengo un círculo muy bueno el cual se parece al sol. También es útil para hacer rayos solares. Digamos que quieres algunos rayos de sol de esta porción de aquí, así que deslízalo afuera. ¿ Ves eso? Hagámoslo en todas las direcciones. Mira, cuando levantas la pintura en todas las direcciones, obtienes los rayos del sol. Esta técnica es realmente perfecta cuando se quiere lograr rayos de sol en un papel. De lo contrario, imagina cómo lo estarías haciendo. Primero dibujarías usando un color como amarillo y luego tendrías que pintar de blanco sobre él. Pero no nos daría la mezcla perfecta que estamos buscando. Este método de lifting off es realmente ideal y nos daría un aspecto suave para nuestro sol. ¿Ves eso? Realmente me encanta esta técnica para pintar los rayos del sol. Esto se está volviendo realmente increíble. Wow. ¿Ves eso? Es por eso que esta técnica es realmente importante. Una vez que la pintura se haya secado, será realmente difícil levantar la pintura de tu pincel. Ahí tienes, yo he quitado toda el agua. Pero mira, no pasa nada, no se puede levantar. Pero ¿y si trataras de levantarte con agua en tu cepillo? Mi cepillo ahora está mojado. Ves, solo estarías aplicándole agua. Entonces ya has mojado la zona ahora y después estás tratando de levantarte. Se puede lograr en cierta medida pero obviamente, no en este pigmento porque se trata de un color tinción. Probémoslo en este verde de aquí. Voy a aplicar un poco de agua encima. Obviamente, necesitas que el papel esté mojado para lograr el mejor método de lifting off. Ahí vas. Pero ya ves, todavía no podemos llegar a este nivel. Esto se debe a que ahora una vez que la pintura se ha secado, se ha metido en las fibras del papel y realmente se ha asentado. Entonces aunque te vayas en eso, no podrías levantar gran parte de la pintura. levantamiento de pintura también se puede hacer con la ayuda de un pañuelo, solo te mostraré. Tengo esta área aquí la cual he aplicado con pintura azul. Se puede ver que acabo de aplicarlo, sigue mojado. ¿ Cómo podemos hacer con el tejido? Usar tejido es solo que estarías usando la superficie del tejido, entonces solo puedes ponerlo en el papel. Mira, ahora me he levantado la pintura y la pintura está aquí en el tejido. Se puede hacer el dabbing. Esto es particularmente útil cuando se quiere hacer nubes en el cielo. Ya ves, estoy sacando pintura del papel y soy capaz de lograr. Si solo sigues incursionando en diferentes formas, podrás conseguir estas nubes. ¿Ves eso? Esto es especialmente por lo que aplicé pigmento azul porque quería mostrarte cómo podemos hacer nubes blancas con este método de dabbing. Simplemente sigue dabbing y quitando cualquier pintura en las formas de las nubes. También puedes quitarlo en realidad en líneas finas si lo deseas. Todo lo que tienes que hacer es usar la esquina del tejido y luego hacerlo borde realmente afilado como este. ¿Ves eso? Después sólo usando la esquina, deslízala. Ya ves, lo que logramos antes sin pincel deslizándose así, hicimos lo mismo con la esquina del tejido. Pero el problema con eso es que ahora este rincón está mojado. Ahora tendrías que usar una esquina diferente, lo contrario volverías a poner esta pintura en el papel. Entonces usando la siguiente esquina otra vez, ¿ves eso? Podrás lograr todos estos diferentes tipos de técnicas con la técnica de elevación. También puedes levantarlo con el dedo si quieres. Quítate el dedo y luego usa el dedo para levantar la pintura, pero es algo realmente duro. Pero todavía puedes lograrlo hasta cierto punto. ¿ Ves eso? Tendrías tu huella digital en el papel. Pero aún puedes usar estas técnicas para lograr diferentes efectos en tus pinturas. ves, me he levantado y luego esta zona donde mi dedo estaba tocando el papel tiene una mancha oscura, pero el área que lo rodea se ha vuelto blanca. Parece un ojo, tan gracioso. Lo que estaba diciendo fue que se pueden lograr diferentes tipos de técnicas con todos estos diferentes métodos de elevación. También puedes levantar la pintura usando un objeto afilado como este, por ejemplo. Se trata de un cortador de papel. El levantamiento usando un cortador de papel sería ligeramente diferente. En realidad estarías raspando la pintura de tu papel. Por ejemplo, voy a hacer por aquí, en un ángulo, me voy a raspar. Se puede ver en este punto aquí, he raspado algo de pintura de mi papel. En realidad está quitando la primera capa de las fibras de papel. Pero déjame decirte una cosa, tienes que ser absolutamente cuidadoso porque este es un objeto afilado y por favor no te hagas daño. Ver, puedes hacerlo en diferentes direcciones. Este es, de nuevo, un buen método si quieres lograr líneas afiladas ya que lo estás levantando. ¿ Ves esto? Obtienes líneas más nítidas del papel. 16. Pintura negativa: A continuación, te mostraré técnica de pintura negativa. La pintura negativa es básicamente cuando se quiere pintar algo al no pintarlo. Digamos por ejemplo, les mostraré el ejemplo de una hoja. Hagamos eso con color verde. Se quiere pintar algo. Pero lo que harás es pintar a su alrededor en lugar de pintar esa cosa. Entonces la blancura del papel o el brillo del color debajo de él representará esa cosa. Eso te voy a mostrar. He recogido a Sap Green. Lo que voy a hacer es, voy a hacer la forma de una hoja. Esto es sólo para mostrarles chicos. He hecho la forma de una hoja, y en lugar de pintar dentro de la hoja, lo que vamos a hacer es, vamos a pintar a su alrededor. Yo sólo voy a recoger, y pintar, debí haberlo pintado así. De todos modos, ahí. Estoy pintando todo a su alrededor en lugar de pintar dentro de él. Esta técnica de no pintar algo por no pintarlo se conoce como pintura negativa. He pintado esta hoja al no pintarla. Esto es básicamente lo que se llama como técnica de pintura negativa. Te mostraré más. En primer lugar, tengo que esperar a que se seque esta capa. Pero por ahora, solo voy a usar mi secador de pelo para secarlo. Ahora, he secado esta capa. Dibujemos otra hoja sobre ella. Voy a tomar más de mi pintura verde, y sólo voy a hacer la forma de una hoja. Pero lo que voy a hacer es como dije, voy a pintar alrededor de él en lugar de dentro. Entonces ahí estoy pintando alrededor de la hoja, y también tendremos cuidado de no pintar nuestra primera hoja porque queremos que esté ahí. Pinté las otras áreas. Digamos que añadiré una hoja más aquí. Entonces pintaré alrededor de ella y no dentro de ella. Recuerda que esa es la clave, así que estaremos pintando cosas alrededor y no dentro. Esto es sólo por el bien de mostrarles chicos. De lo contrario, lo estaríamos haciendo perfectamente aplicando cuidadosamente el agua y todo. Pero sólo quiero mostrarles cómo hacemos esto, así que ahí. Ahora, tenemos dos usos más. Ahora, tenemos que secar esta capa. Esta capa ahora se ha secado, voy a recoger un verde más oscuro y hacer otro conjunto de hojas por el método de pintura negativa. Hagamos una hoja aquí, y luego pintemos alrededor de ella. Cada vez que añades un nuevo tema, lo que tienes que recordar es, no pintarás los primeros temas que hemos pintado, sino que más bien lo mantengas igual, ahí tienes. Voy a añadir otra hoja por aquí y seguir pintando a su alrededor. Ahí he añadido tres hojas más usando la siguiente capa. Esto es básicamente lo que es. Se puede ver cómo el cuadro negativo ha resultado la primera capa, la primera hoja es ancha, y luego hay dos hojas que son más ligeras, luego hay tres hojas más. Esto es básicamente lo negativo que es la pintura. Es muy útil cuando estás pintando objetos como las nubes. Porque imagina que quieres pintar las nubes, pero quieres dejarlo blanco, las nubes. ¿Cómo lo harías? Lo que harías, es que pintarías el cielo, al no pintar el cielo con las nubes. Mi agua se ha vuelto verde, así que sólo estoy consiguiendo un verde subyacente aquí. Pero eso está bien ahora mismo, pero te mostraré las nubes. Voy a tomar un poco de azul brillante y quiero pintar la nube sin pintarla. Haré la forma de una nube usando el método húmedo sobre húmedo. ¿Ves eso? Así es como ahí, quiero otra nube por aquí. Lo he pintado al no pintarlo. Ahí he formado nubes en el cielo. Eso lo ves. He puesto muchos pigmentos, así que sólo vamos a extenderlo. A ver, así es como podemos formar nubes en el cielo al no pintarlo usando el método húmedo sobre húmedo. 17. Multicolor en los pinceles: Ahora, quiero mostrarles cómo podemos crear un arco iris con un pincel plano. Este es un pincel plano que tengo. Este es un pincel plano de un solo golpe de Daler-Rowney. Es tres cuartos de pulgada, y se puede ver que tiene pelo sintético. Lo que quiero hacer es, quiero mojar mi cepillo en el agua muy bien. Por lo que ahí, me he mojado el cepillo. Necesitas que tu cepillo esté realmente húmedo. Entonces, lo que voy a estar haciendo es, ahora quiero que ese arco iris se haga con este pincel plano. Entonces necesitamos la pintura en él. Voy a sumergir algo de pintura amarilla en otro pincel, y lo que haré es, cepillaré toda la pintura amarilla a esto, a un lado. ¿ Ves eso? Ahora hay pintura amarilla en este. Entonces, tomaré el siguiente color. Digamos, voy a tomar algo de sombra naranja y lo voy a agregar al siguiente lugar. Ahí le he añadido un poco de naranja. Entonces, voy a tomar un poco de rojo, y lo voy a agregar justo al lado de la naranja. Si sientes que tu naranja se ha ido, puedes añadir más de ella y yo he añadido. Voy a añadir un poco más de amarillo. Entonces, voy a tomar un poco de sombra rosa y añadirlo después del rojo. Después del rosa, agregaré un poco de violeta al final. Ahora tenemos todos los colores que queremos, lo que voy a hacer con él es que necesito que este papel esté mojado. Entonces sólo voy a mojar el papel. Ahí tengo mojado el papel, solo saca cualquier pintura extra. Ahora en el papel es agradable y mojado. Ahora, usando el pincel plano, vamos a empezar y tenemos que hacer un arco para el arco iris así que pon tu pincel plano, pero creo que debo esperar un poco más porque, no sé si lo puedes ver, solo te voy a mostrar, hay un poco demasiada agua, Yo quiero que se hunda un poco más para que esto no se extienda mucho. Sólo voy a esperar un poco más a que el papel Arches absorba el agua. Mi papel ahora ha absorbido el agua. Voy a aplicar el trazo en forma de arco usando mi pincel plano. Entonces desde aquí. No debí haber presionado por ahí, pero está bien. Pero mira nos formamos casi como un arco iris. Imagínese si hubiera aplicado más colores del arco iris sobre este, qué habríamos conseguido. Ves eso, esa es una mezcla perfecta, ¿no? Voy a probar esto en un papel plano sin la superficie húmeda, sobre una superficie húmeda o seca. Probémoslo en este. El cepillo está mojado. Oh Dios mío, mira a los chicos de la belleza. Esto es realmente hermoso, ¿no? ¿No lo crees? Simplemente imagínate si puedes hacer esto y agregar el cielo de fondo y otros elementos a tu pintura, esto sería realmente hermoso. Ahora, también puedes usar colores monolíticos en tus pinceles redondos. Te mostraré cómo podemos hacer eso. Voy a tomar algo de pintura amarilla, y voy a asegurarme de que toda mi pincel tenga pintura amarilla. Esto es lo que había mencionado que si tienes una banda más pequeña, sería más difícil para ti conseguir la pintura en tus pinceles en un pincel grande como este. Porque también se puede observar que mis pinceles se están cepillando contra las paredes de la banda y eventualmente los dañaría, así que hay que tener mucho cuidado. He cargado toda mi pincel con pintura amarilla. Ahora, lo que voy a estar haciendo es sumergiré sólo la punta de mi pincel con un poco de verde. La punta de mi pincel tiene un poco de verde ahora, veamos qué va a hacer eso. A ver, empiezo con verde. Eso es lindo, ¿no, chicos? Ve el multicolor que puedes obtener con tus pinceles, es hermoso. El tipo de magia que puedes obtener con tus pinceles. Me encantaría jugar con pinceles de acuarela y tus trazos de pincel. Mira, estoy empezando por ahí con un verde y luego pasa a hacer el amarillo porque los pelos de mi pincel en estas zonas tienen pintura amarilla, y solo sumergí el verde en la punta. Entonces ahí, otra vez. Oh Dios mío, esto es tan hermoso. Mira, para que todas las formas puedas experimentar con tus pinceles. Incluso puedes usar un pincel diferente, aplicar un color aquí, aplicar otro aquí, otro color aquí, otro color aquí, otro color aquí. Entonces solo intenta rodar tu pincel sobre el papel, y podrás ver todos esos colores diferentes que aplicaste, estarás formando en una capa sobre el papel. 18. Softening de suavizar: A la siguiente técnica que les voy a mostrar se le llama como abrir o ablandar los bordes. esto lo llamo apertura, se le conoce mayormente como ablandar los bordes. Te mostraré cómo es. Básicamente está abriendo los bordes de una aplicación húmeda sobre seca. Digamos, voy a recoger algo de pintura, y voy a pintar este rincón de aquí. Se puede ver que porque he puesto una aplicación húmeda en seco en esta esquina, me refiero a este borde por aquí, tendremos un borde oscuro cuando se seque. Para poder quitar el borde oscuro lo que puedes hacer es, sumerge tu cepillo en agua, quita cualquier exceso de agua para que tengas un cepillo mojado ahora, y luego solo barre por el borde y podrás ver que la pintura se ha extendido ahora. Por lo que has ablandado esa zona. Simplemente puedes seguir repitiendo esto hasta que quede claro el blanco del papel. Ya ves. Entonces acabo de ablandar esos bordes. Ahora bien, cuando en su mayoría estás obteniendo un tono muy similar en cuanto a lo que es el papel, solo apártate con un pañuelo y quita el agua en el papel. Ya ves ahora ablandé los bordes. Se ve como si se hubiera mezclado perfectamente en esta parte del papel por aquí, pero obviamente sabes que puedes lograr este método con una mejor aplicación húmeda y solo aplicas la pintura hasta que aquí se acabará dejar de mezclarse automáticamente por algún lugar allí. Este método de ablandamiento se usa principalmente cuando se quiere hacer esto en una aplicación húmeda sobre seca. Lo uso en su mayoría para lograr sombras en diferentes objetos. Digamos que sólo voy a dibujar algo aquí. Digamos que voy a dibujar algo. Que tal vez sea una caja rectangular sentada en el piso. Ahora tengo esto. Yo sólo voy a esperar a que esto se seque ahora. Esto ya se ha secado, sólo voy a hacer una sombra de este objeto aquí sobre el papel. Lo que suelo hacer es, puedes tener la sombra dejémoslo en esta dirección. Ahí tenemos la sombra, pero siento que la sombra es bastante oscura y quiero ablandar los bordes. Lo que hago es, tomo mi pincel rojo y barro los bordes lentamente para que ablandes los bordes. Ya ves hemos ablandado los bordes. Sé que la primera sombra se veía mejor pero todo lo que intento explicar es que hay momentos en los que quieres que tus sombras no tengan un filo más afilado y ahí es cuando utilizarías esta técnica. Básicamente es realmente simple. Tendrás algo con una aplicación húmeda en seco y no quieres que tenga un borde afilado. Basta con ver este círculo azul por aquí dejará un filo afilado una vez que se haya secado. Entonces para evitar eso, todo lo que tienes que hacer es barrer por todos los bordes y quitar ese filo afilado de tal manera que se mezcle con el papel. ¿ Por qué sigo diciendo curva para mezcla? ¡Oh Dios mío! Ahí ven, ahora se ha mezclado en el papel. Tiene un borde suave. Es por ello que este método se llama el ablandamiento de los bordes. 19. Technique de captura: A la siguiente técnica que vamos a aprender se le llama layering. Por lo que eso significa que tendremos múltiples capas encima una de la otra en una pintura. Yo sólo voy a aplicar agua sobre esta plaza por aquí y luego vamos a aplicar un poco de pintura encima de ella. Digamos, quiero empezar primero con una pintura amarilla, así que he aplicado amarillo encima. Ahí vas. He aplicado amarillo, ahora tengo que esperar a que esta capa se seque antes de poder aplicar la segunda capa. Ahora, nuestra primera capa se ha secado por completo. Existen dos métodos principales de estratificar que hoy les voy a mostrar. Una de ellas es agregar múltiples capas una encima de la otra para obtener una pintura vibrante. Como puedes ver aquí, aplicé un tono más oscuro de amarillo, pero se ha ido a un tono más claro después de que se haya secado. Por lo que siempre, las acuarelas se verán más ligeras en lugar de cuando esté mojada en el papel. Después de que se haya secado, será muy ligero, así que para que esto sea más vibrante, solo voy a añadir más agua encima, así que solo vamos a aplicar otra capa de agua en la parte superior. Entonces estamos aplicando una segunda capa de agua. Tenemos que tener mucho cuidado porque no queremos que la capa inferior sea raspada con tu agua, así que solo ten mucho cuidado. Ahí, ya he aplicado agua. Ahora, me voy a llevar más amarillo. Voy a aplicar en la parte superior. Ahí, aplicando amarillo en la parte superior. Ahora, he aplicado el amarillo. Ahora, esperaremos a que esta capa se seque y veamos de qué color estamos obteniendo. Mi segunda capa ahora se ha secado y se puede ver que se ha ido más ligera que la de cuando estaba mojada, así que si quieres que esto sea más vibrante, le añadiremos más capas para que ahí vayas. Voy a aplicar un poco de agua en la parte superior de la misma. Ya puedes ver cuando estoy aplicando agua se vuelve un poco más oscuro, ¿no? Entonces ahí lo tienes. Yo le he aplicado agua encima. Ahora, tomaré un poco más de sombra amarilla y voy a aplicar encima de ella. Creo que hay muy poca pintura en el medio, así que voy a aplicar una bonita consistencia de pintura amarilla aquí. Siempre y cuando tu papel pueda manejar todos estos múltiples lavados, puedes seguir agregando muchas capas. He oído hablar de artistas haciendo más de siete capas, 10 capas, y todo, por lo que depende totalmente de la calidad del papel que tengas, todas estas capas. Ahí vas. Esta es mi tercera capa ahora. Nuestra tercera capa se ha secado y puedes ver ahora, es más vibrante. Puedes agregar tantas capas como quieras encima de esto si quieres obtener tonos más oscuros. Este fue el primer método de estratificar. Ahora, te mostraré el segundo. 20. Layering esmaltado: El siguiente tipo de estratificación se llama como acristalamiento. Esto es lo que suelen usar muchos artistas cuando quieren hacer múltiples capas en el papel, pero utilizan una técnica llamada como acristalamiento. El acristalamiento es básicamente aplicar múltiples capas una encima de la otra usando un pigmento transparente. Para esta técnica, básicamente, necesitas conocer las propiedades de la pintura si quieres usar acristalamiento porque tu pigmento necesita ser transparente. Si estás usando acuarelas opacas, no podrás lograr el efecto de acristalamiento. Aquí, de nuevo, sólo voy a empezar con el amarillo, así que este es el amarillo indio, que es un color muy transparente, es amarillo transparente. Entonces ahí, solo estoy aplicando la aplicación húmeda sobre húmeda para hacerlo realmente rápido, ahí. He aplicado la pintura por todo el papel y la he mezclado muy bien. Ahora, tengo que esperar a que esta capa se seque para mostrarte la técnica de acristalamiento. Ahora, nuestra primera capa se ha secado, ahora te mostraré lo que se conoce como acristalamiento. Si aplicas un segundo color en la parte superior, que también es un color transparente, podrás ver que algunas partes del amarillo se verán a través del segundo color que apliques. Es decir, cuando aplique un segundo color encima de esto, podrá ver que el amarillo subyacente está afectando cómo aparece el color en la parte superior de éste. Voy a recoger un poco de savia verde. Simplemente lo voy a diluir primero porque quiero mostrarte más capas, así que estoy tomando una versión diluida de sap green, y voy a aplicar encima de esto. Esta no es la savia verde que he recogido, tengo una versión más oscura de sap green en mi pincel, pero cuando estoy aplicando encima de esto por el amarillo subyacente se puede ver el tono amarillo a través del sap green. Esto es lo que se conoce como acristalamiento porque se puede ver a través de él, ver el color subyacente a través del verde que se está aplicando. Esta es la primera capa de acristalamiento, la otra era la capa subyacente, por lo que ahora hemos aplicado la segunda capa, que es la primera capa de acristalamiento. Ahí tienes, nuestra capa ahora se ha secado. Aquí se puede ver que a través de este verde, se puede ver algo del amarillo, y esto es lo que se conoce como acristalamiento. Esto sucedió porque este verde era un color transparente, eso es un pigmento transparente. Es realmente importante conocer las propiedades de los pigmentos antes de poder usar el método de acristalamiento, pero por ahora, solo te mostraré. Encima de esto ahora, voy a aplicar el siguiente color. Digamos que me voy a llevar algún color azul brillante, y voy a aplicar un tono más claro del azul brillante encima del verde; así que te mostraré cómo afectará el verde al tono azul. ¿ Ves eso? Yo estoy aplicando un tono azul, pero este es el azul que estoy aplicando, te lo mostraré aquí para que lo veas? Este es el azul que estoy aplicando. Déjame tomarlo más en mi pincel, ahí. Este es el tono azul que estoy aplicando, pero lo que estoy obteniendo es completamente diferente, esto es por el verde subyacente que está afectando nuestra capa superior. Entonces esto, estás obteniendo un tono más oscuro de verde en lugar de azul. Esto es lo que se llama como acristalamiento. Esto es más efectivo cuando quieres mezclar tus colores en el papel y quieres agregar múltiples capas pero usando diferentes colores. Digamos que querías pintar este verde encima de esto, así que en lugar de poner este verde en realidad en el papel, podrías haber tomado azul y pintado tal como lo hice ahora. Entonces, ¿ves? Obtienes el color que quieres, pero al usar un color diferente. Esta capa ahora se ha secado y voy a añadir otra capa encima de ella. Digamos que voy a agregar un tono violeta encima, solo quiero ver qué voy a conseguir cuando mezcle ambos juntos en la parte superior. Estoy tomando violeta, que es, de nuevo, un violeta transparente, es un pigmento transparente. ¿Ves eso? Me estoy acercando al gris, esto es porque cuando mezclas ambas juntas, deberías poder conseguir un color gris. Porque verde y violeta, cuando se mezclan, se debe obtener un tono más oscuro. Entonces ahí lo tienes. ¿Ves eso? Esto es lo que se llama como acristalamiento. 21. Capas: glazing II: Te mostraré un acristalamiento de nuevo pero usando un solo color. acristalamiento también se puede lograr utilizando un solo color, utilizando los diferentes valores tonales de un color. En primer lugar, sólo voy a aplicar agua en mi papel. Ahí vas. Estoy aplicando agua. Eliminar todo el exceso de agua. Todavía tengo ese pigmento violeta en mi pincel por eso puedes ver algo de ello. Entonces voy a tomar un tono muy claro de rosa reina. Ahí tienes, reina rosa, y voy a aplicar un tono muy claro. Ese violeta era un pigmento muy manchante. Esta es la razón por la que mi pincel aún mantiene rastros de esa violeta porque realmente está manchada mi pincel y se puede ver que se está mezclando para formar morado aquí pero eso está bien. Sólo te voy a mostrar. He aplicado mi primera capa de rosa. Ahora, esperaremos a que esta capa se seque antes de poder aplicar la primera capa de acristalamiento. Acabo de secar esto rápidamente con mi secador de pelo, pero obviamente, se puede ver que ha hecho que el papel absorba casi toda la sombra rosa. Pero eso está bien. Es bastante bueno para mí mostrar la siguiente capa del acristalamiento. Entonces voy a volver a tomar la sombra rosa reina, y la voy a diluir con agua para conseguir la siguiente sombra. Ese es el siguiente tono después de esto, siguiente tono más oscuro. Por lo que todavía va a ser más ligero. Voy a aplicar en la parte superior. ¿ Ves a esos chicos? Esta capa era más clara y he aplicado un tono más oscuro de este rosa en la parte superior de la misma y sólo voy a mezclarla ahora. ¿ Ver? Se puede glasear usando los mismos colores y aunque tomé un tono muy claro, el rosa subyacente contribuyó a la oscuridad de esta capa. Entonces si no hubiera este rosa subyacente, este segundo rosa que aplicé habría sido un poco más claro. Pero como ya había rosa en el papel, agregué más rosa y sólo lo ha afectado y lo ha hecho un poco más oscuro. Ahora, esto se ha secado y vamos a aplicar de nuevo la siguiente capa. Entonces me estoy tomando el siguiente tono de rosa. Incluso si tomo la luz del tono del rosa, todavía va a ser más oscuro que el que ya hay porque la capa subyacente contribuirá al valor adicional a la misma. Ahí, ¿ves eso? He aplicado unos tonos realmente más claros de rosa, pero incluso entonces, está contribuyendo a la oscuridad. Se puede ver esto es más claro, luego otra vez, un poco oscuro y otra vez más oscuro. Pero todo lo que estoy haciendo es aplicar casi el mismo valor de rosa encima y sin embargo me estoy poniendo valores más oscuros y oscuros. Esto se debe al acristalamiento donde la capa subyacente está contribuyendo a la oscuridad de la capa de topper. ¿ Acabo de decir capa de topper? Quiero decir capa superior. Por lo que la capa subyacente está contribuyendo a la oscuridad de la capa superior. Entonces esperemos ahora a que esto se vuelva a secar. He cargado de nuevo un tono similar de rosa en mi pincel y esto se ha secado. Entonces vamos a aplicar en la parte superior otra vez. Se puede ver que no estoy aplicando un tono de rosa muy oscuro. Ves, todo esto sigue siendo realmente ligero. Es casi lo mismo que lo que usamos en nuestra primera capa, y sin embargo al aplicar sobre este papel aquí, espero que lo hayan visto. Mira, este sigue siendo el tono más claro. Entonces cuando estoy aplicando eso en el papel aquí, es más oscuro que esto, ¿no? Esto por la forma en que cada una de estas capas se suma al tono de ésta. Mira, esto no es lo mismo que lo que vemos aquí. Definitivamente es más oscuro y esto es por lo que se conoce como acristalamiento. Voy a añadir otra capa encima de ésta ahora. Ahí usando otro rosa. Mira, sigo usando un tono más claro, pero estamos consiguiendo un tono más oscuro en el papel aquí que lo que vemos en un pedazo de papel vacío. Esto se debe a que cada una de estas capas está sumando. Espero que tengas la sensación de ello ahora. Esto es lo que se llama como acristalamiento y es una técnica realmente útil si quieres conseguir un valor más oscuro uno encima del otro y para dibujar montañas. Esto sí parece una cordillera donde las montañas lejanas son más claras y las montañas más cercanas son más oscuras, ¿verdad? Por lo que esto es muy útil para pintar montañas y temas lejanos como ese. 22. Uso de líquido de enmascarar: Echemos un vistazo al líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es un fluido básicamente recién formado por un líquido de goma y se utiliza para enmascarar zonas de tu pintura. Entonces si hay áreas en las que no quieres que caiga tu pintura, entonces utilizarías un líquido de enmascaramiento. Entonces tengo este fluido de enmascaramiento de Winsor & Newton. Se puede ver que es incoloro, por lo que es básicamente blanco, y se puede utilizar un aplicador de líquido de enmascaramiento para aplicar su líquido de enmascaramiento sobre el papel. Compré este aplicador de líquido de enmascaramiento del arte de Jackson y he llenado líquido de enmascaramiento de esta botella a esta. Te lo mostraré. Entonces esta tiene una punta realmente puntiaguda, para que puedas ver la aguja como punta que tiene ésta. Será realmente fácil aplicar tu líquido de enmascaramiento sobre el papel, mira eso. Cómo puedes aplicar, y hacer formas usando esta. Pero no te preocupes si no tienes este aplicador. Siempre puedes usar un cepillo líquido de enmascaramiento o puedes usar tus cepillos viejos. Recuerda usar cualquier cepillo viejo que tengas porque el líquido de enmascaramiento es un asesino de pinceles. Ése son tus nuevos pinceles, los pinceles que utilizas en tus pinturas diarias. No, nunca los uses con líquido de enmascaramiento porque simplemente lo arruinaría. Nunca podrás volver a usarlo después de usarlo con líquido de enmascaramiento. Es por ello que usaría uno de mis cepillos muy viejos para usar con líquido de enmascaramiento. Se puede ver lo que le ha pasado a la punta aquí. El caucho se ha pegado a la superficie, nunca podrás recuperarlo. Pero está bien, sigo usando este para aplicar mi líquido de enmascaramiento. Por lo que solo puedes usar uno de tus viejos pinceles. Se puede ver que ya está algo seco ahí adentro, así que por eso dije que es como un líquido de goma. Eso enmascararía zonas de tu pintura. Mostraré cómo podemos trabajar en ello. Entonces solo voy a poner un poco de líquido de enmascaramiento en esta taza, y cómo lo aplicarías es que tomarías el líquido en tu pincel, y lo aplicarías sobre el papel. Para que puedas usar tu pincel, y aplicarlo en las formas que quieras. Entonces digamos que sólo voy a hacer pocas líneas. Se puede ver claramente en este ángulo, solo estoy haciendo algunas líneas en mi papel usando el líquido de enmascaramiento. Ahí vas. Ahora, con respecto al líquido de enmascaramiento, hay que esperar hasta que se seque todo el asunto. Por lo que no puedes aplicar pinturas ahora porque solo está mojada, y además, tu pincel tocará ese líquido de enmascaramiento húmedo, y arruinará tus pinceles. Por lo que hay que tener mucho cuidado de esperar a que todo se seque. Se tarda bastante tiempo. No se puede secar esto con un calentador ni nada. Porque usar un calentador en la parte superior del líquido de enmascaramiento solo haría que el líquido de enmascaramiento se pegara al papel más largo, y sería realmente difícil sacarlo. Al final, arrancará el papel. Por lo tanto, no use ningún secador de pelo ni ningún calentador con líquido de enmascaramiento. Deja que se seque de forma natural. Sólo tienes que esperar, y aguantarlo. Eso es todo lo que tienes que hacer, no hay manera de evitar esto. Entonces solo esperemos a que esto se seque. El líquido de enmascaramiento ahora se ha secado por completo. Entonces voy a aplicar pintura encima de ella. Digamos que voy a tomar un poco de sombra verde y aplicar encima de ella. Yo sólo voy a ir con la técnica de dibujo ahora. Se puede ver que las zonas donde he aplicado el líquido de enmascaramiento, lo siento tanto, estaba fuera de marco. Para que veas que las áreas donde he aplicado el líquido de enmascaramiento, lo estás consiguiendo como blanco y la pintura no está apareciendo encima de ella. Simplemente seguiremos agregando algo de color más oscuro, y lo haremos un poco oscuro. Ahí vas. Entonces está oscuro. Ahora, tenemos que esperar a que esta cosa se seque para entender qué se hace el líquido de enmascaramiento. Entonces tendremos que despegar el líquido de enmascaramiento. Ahora voy a esperar a que se seque esta capa. Mi capa ahora se ha secado por completo, vamos a quitar el líquido de enmascaramiento. Puedes usar un borrador para frotar el líquido de enmascaramiento o puedes usar los dedos. En su mayoría uso mis dedos, y simplemente rasco con mis dedos así. Entonces ya ves que está siendo raspado. Puedes usar tu borrador o tus dedos para raspar el líquido de enmascaramiento, igual que lo estoy haciendo ahora. Oh Dios mío, está sacudiendo mucho la cámara porque mi mesa está temblando mucho. Ahí vas. Por lo que ahora he quitado el líquido de enmascaramiento, para que veas lo que hemos logrado usando un fluido de enmascaramiento. Aquí hay algunos más. Ahí vas. Esto es particularmente útil cuando quieres enmascarar algunas áreas de tu pintura, y quieres que se deje blanca, y no quieres pintar encima. Este es un buen ejemplo cuando quieres representar los rayos del sol en agua o en el océano o cuando tu océano pintando, y querías pintar la espuma en el océano. Por lo que estas son realmente buenas cuando quieres enmascarar esas áreas. Por lo que el líquido de enmascaramiento ayuda de una manera que solo aplique el líquido de enmascaramiento, y luego no tiene que molestarse todas las demás áreas que quiero dejar blanco o no debería haber aplicado pintura ahí. No debí haber aplicado pintura aquí. Entonces ninguna de estas cosas de las que tienes que preocuparte. Una vez que hayas aplicado el líquido de enmascaramiento solo puedes pintar libremente porque las áreas que quieres dejarlas blancas habrían sido enmascaradas por el líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento viene en diferentes envases. Al igual que por ejemplo, dije este fluido de enmascaramiento Winsor & Newton para el cual usé el aplicador de fluido de enmascaramiento, pero también hay líquido de enmascaramiento que viene en este propio envase donde el líquido de enmascaramiento ya está en él, diferente marcas. Después está este fluido de enmascaramiento. Entonces, esto es de Molotow. Por lo que también es fácil porque tiene un bolígrafo como punta, y ahora solo puedes dibujar superficies con esto, hacer formas con el fluido de enmascaramiento, y es fluido en esto por lo que hará formas a medida que dibujas con él, y más tarde en puedes simplemente frotarlo. Entonces con Molotow, he observado que es realmente difícil frotarlo con la mano, pero necesitas un borrador para frotarlo. Por lo que se trata de diversos tipos de líquidos enmascarantes. Alternativa al líquido de enmascaramiento, si no tienes uno y necesitas algo en tu casa para probar líquido de enmascaramiento, puedes usar cera. Entonces si tienes algún conjunto de la cera de las velas, puedes usar eso. Tan cera derretida, sumerge tu cepillo y úsalos. Pero ten mucho cuidado como sabes, hace calor y también es lo mismo que con los cepillos de líquido de enmascaramiento. Dañará tu cepillo si no se usa correctamente, así que ten mucho cuidado. Otro consejo que me gustaría compartir es que si no tienes un cepillo viejo como por ejemplo, eres alguien que acaba de empezar, y no tienes un conjunto de cepillos viejos para aplicar tu líquido de enmascaramiento, y no quieres para arruinar tus nuevos pinceles. Puedes usar la otra punta, por lo que la punta de tu pincel, la otra punta de tu pincel. Se puede sumergir eso en líquido de enmascaramiento, y dibujar con eso. Entonces evita que tus cabezas para el líquido de enmascaramiento, y puedes usar la otra punta para el líquido de enmascaramiento. 23. Texturas de acuarela: A continuación, te mostraré diversas texturas acuarelas que podemos lograr. En diferentes tipos de pinturas, podríamos ser capaces de utilizar diferentes tipos de texturas en nuestros paisajes o galaxias o incluso arte abstracto. Hay literalmente miles de diferentes tipos de texturas que puedes lograr con acuarelas. Acuarelas es un medio realmente diverso. Podrás crear maravillas con él. Lo que te voy a mostrar en este momento es sólo una quinta parte de todas las técnicas tal vez. Simplemente puedes inventar técnicas propias. Puedes usar cualquier material que tengas en tu casa. Puedes usar hojas, puedes usar ramitas para pintarlas. Es realmente algo que puedes experimentar tú mismo y descubrir todas las cosas que puedes lograr. Es realmente un medio hermoso. Te enamorarás de él, definitivamente. Algunas de las texturas que hoy les voy a mostrar aquí, les voy a mostrar qué otros materiales voy a estar usando. En primer lugar, esta es la sal de mesa. Esta es solo una sal de cocina normal que usamos. Usando sal, luego usando film aferro. Se trata de film aferro, el que usamos en la cocina. Puedes usar esto. Entonces estaré usando esto, q-tips o auriculares un tapón de corcho, corcho de mar, y luego esto se llama esponja de mar. Es un tipo diferente de esponja. Es especialmente utilizado por artistas de acuarela y otros artistas para lograr textura en su papel. Se puede ver esto. Realmente tiene esto ya una textura en el papel, lo siento, en la esponja que vas a estar transfiriendo al papel. Eso te voy a mostrar. Entonces esta es la esponja normal que usamos en la cocina. Puedes experimentar y jugar con acuarelas tú mismo y crear pinturas abstractas de pie, o incluso encontrar una manera de usarlas en tus propios paisajes o incluso galaxias. No sé por qué sigo diciendo paisajes y galaxias, porque eso es realmente lo que es mi género. Pero puedes experimentar tú mismo y tratar de encontrar cómo puedes usarlos en tu estilo de pintura. 24. Textura de acuarela: uso de sal: Ahora, te mostraré la primera técnica la cual va a ser usando sal en tus pinturas acuarelas. Usar sal en tus pinturas de acuarela es una buena manera de lograr realmente buena textura de floración de agua que quieras. Yo sólo voy a mojar este papel antes de aplicar cualquier pintura. Ahí, tengo mojado el papel y ahora, voy a tomar algo de sombra de rosa Quin y aplicarlo. Voy a aplicar toda la zona con, voy a aplicar un lavado plano. Ahí, ahora, he aplicado un bonito lavado plano incluso sobre mi papel. Ahora, haz esto, estarás agregando la sal y déjanos ver cómo afectará eso a esta capa de pintura. Ahí tienes, me voy a llevar un poco de sal aquí. Voy a caer un poco de sal en ella. Voy a dejarlo caer en lugares aleatorios, sólo voy a espolvorearlo en diferentes lugares. Ya verás de qué hablo una vez que la sal tome la acción y cómo llegamos al final. Tendremos que esperar a que esta capa se seque para poder entender lo que la sal le ha hecho a la pintura del papel. Entonces mientras eso se seca, probemos otra aquí que te mostraré, cómo podemos espolvorear sal de una manera diferente. Yo sólo voy a aplicar pintura a toda la zona otra vez. Tengo mojado el papel y esta vez, me voy a llevar un poco de azul oscuro. Realmente me encanta este color azul oscuro. Es simplemente asombroso. Simplemente me encanta tanto por eso sigo usando esa. Es tan brillante y vibrante. Ahí, ahora, le he aplicado pintura. Usemos un poco de sal. En lugar de extenderlo por todas partes, voy a aplicarlo sólo en algunos lugares enfocados. Por lo que puedes ver, lo estoy aplicando de este lado y deja también aplicar hacia esta zona centro y tal vez algunos hacia aquí. Lo estoy aplicando enfocado en un área. Si realmente quieres trozos más grandes de efecto con sal, es posible que tengas que usar sal de roca, por lo que rocas más grandes. No los tengo conmigo, razón por la que lo estoy usando de esta manera pero obviamente, como yo lo digo, puedes seguir experimentando con sal y ver qué es lo que puedes lograr. Voy a dejarlo en eso y cuando se seque, veamos qué pasa. Ver nuestra textura de sal ahora se ha secado. Se puede ver esto es lo que le hace la sal a las acuarelas. Simplemente esparce pinturas suaves y crea estos lindos bordes. En realidad es mucho mejor que las flores. Después de que tu pintura se haya secado, puedes simplemente, usando los dedos, frotar cualquier sal extra. Mi textura se ve hermosa, ¿no? Esto es realmente genial cuando quieres usarlos en tus cuadros. Entonces mira este de aquí, donde había aplicado la sal en un solo lugar, así que entonces solo llevó todo el asunto extendido como uno. Eso también es realmente bueno. Todavía no está seco pero eso está bien. Sólo voy a frotarlo con un pañuelo. Todavía no está seca, pero sólo estoy impaciente. Ahí, ¿ves? Esa es la textura que estamos obteniendo. Con la sal, hay mucho que en realidad se puede lograr. Puedes controlar la cantidad de una forma en la que estás poniendo la sal o puedes, si espolvoreas de igual manera esta técnica favorecedora, cúbrela con el tejido, el área donde no quieres que esté la sal, y luego realmente espolvorear desde la parte superior para que cayera en lugares aleatorios, y luego crearía este tipo de flores en rastros realmente aleatorios. 25. Textura de acuarela: uso de esponja marina: Usando esta esponja de mar para la textura. El esponja de mar vino como una bola enorme como esta. De la cual, corté una pequeña pieza como esta para que la use en mis cuadros. Lo que tienes que hacer es, si tienes esponja marina o algo que vas a usar para la textura, sumerge la sal marina en pigmento. Para que puedas ver, sumergirlo bien en pigmento y luego ponerlo en el papel. ¿ Ves eso? Ver la textura, lo que estamos obteniendo. Esto es lo que conseguiremos. Es realmente útil para pintar árboles con acuarelas. Si tienes diferentes colores de verde o diferentes tonos de verde, puedes usar este método para crear una textura agradable en los árboles. Esto es lo que puede lograr una esponja marina. 26. Textura de acuarela: uso de paletas de algodón: Con los auriculares Q-Tips o hisopos de algodón, podemos lograr una textura agradable que se requiere para superficies de árboles y hojas. Por ejemplo, en el paisaje que querías hacer la superficie del suelo, puedes usar Q-Tips. Puedes usar tres o cuatro Q-Tips así juntos. Digamos que quiero tomar cuatro de ellos, ponerlos en un solo archivo para asegurarme de que estén en línea. Entonces mantenlos juntos. vamos a sumergir en pintura. Voy a estar sumergiéndolos en pintura azul. Entonces lo que puedes hacer es ponerlo así en tu papel. Ya ves, ha absorbido la mayor parte de la pintura, pero obtienes esta textura realmente bonita en el papel. Hagámoslo una vez más. Necesitarías un pigmento de pintura más oscuro para lograr colores más oscuros. Pero veamos cómo podemos hacer eso. Yo estoy tomando pintura. Sí. Ve, cuanto más apliques, más textura podrás obtener. Mi pigmento es muy menos aquí, pero si cargas más con él, ahí lo ves. Puedes obtener una textura agradable con este. Imagina cómo esto sería útil. En realidad siento que esto se puede usar para hacer las escamas en el cuerpo de un pez. A lo mejor estás haciendo algunas pinturas submarinas y quieres hacer las escamas encima de los peces. Esto es realmente bonito. De verdad me encanta este. A mí me gusta cómo simplemente formamos estos pequeños círculos. Esa es una forma en que puedes usar Q-Tips. Pero otra forma en la que se puede utilizar el Q-Tips es para la técnica de elevación. Eso es realmente importante. Te voy a mostrar eso, cómo lo vamos a utilizar para levantar la pintura. Déjame pintar esta caja por aquí, y le voy a poner algo de pintura. Ahí. Ahora he añadido un poco de sap green. El Q-Tips son realmente útiles cuando se quiere levantar la pintura. Tengo un solo Q-Tip en la mano. Lo que puedes hacer es que puedes tocar en ciertos lugares y simplemente, oops, me caería de la mano. Está bien. ¿Qué estaba diciendo? Sí. Si tan sólo lo golpeas así, mira, se ha levantado de la pintura. Mira, esto se debe a que hay algodón en este, y esto también va a absorber parte de la pintura de ellos. Puedes usar esto para hacer luz o luciérnagas. En realidad, creo que hasta tú puedes usar esto para hacer una diminuta luna o un diminuto sol en tus cuadros. ¿Ves eso? Has absorbido la pintura, y ahora mi hisopo de algodón está saturado. Usemos el otro extremo. Ves, creo que esto es realmente bonito si quieres conseguir una buena textura. Creo que también puedes usar estos dos, hisopar y crear. Sí, también puedes usar esto para crear algunos, voy a reemplazar esto por uno nuevo. Digamos, hagamos unos rayos de sol y veamos si funciona. Vean eso. Sí. En realidad, sí, se puede hacer tanto. Esto también es muy bueno para la técnica de elevación en caso de que no quieras hacerlo con tu pincel. En realidad, es fácil con este porque para el pincel, tendrías que quitarlo continuamente en tu tejido y quitar el exceso de agua y el exceso de pintura. Pero con esto, solo necesitas son probablemente como tres o cuatro Q-Tips, y serías capaz de lograr lo que quieras. 27. Textura de acuarela: uso de esponja de cocina: Usemos esta esponja de cocina para lograr otro tipo de textura. Esto es solo que vas a estar pintando con la esponja así que va a ser bastante fácil. Todo lo que necesitas es un palet con tu pintura y luego lo que estarás haciendo es sumergir tu esponja en la pintura para que absorba la pintura y luego todo lo que necesitas hacer es hacer esto. Depende totalmente de cómo te estés metiendo en tu papel, y mira creo que estos son realmente útiles cuando estás haciendo algún arte abstracto. Dab it. Fácil. Esta es otra forma de usarlo. ocasiones uso esto en mis paisajes para crear la textura en el suelo. Hay varias formas por las que uso la textura en mi suelo. Puede ser usando este método de salpicaduras, o incluso puedes usar esto para los árboles, o en realidad este método para el suelo, o incluso puedes usar una esponja para el suelo. 28. Textura de acuarela: uso de cork: Otra textura interesante que encontré, es con este corcho. Usando esto, sumérjala en el agua para simplemente mojarla un poco, y luego sumérjala en la pintura. Ahí, ha absorbido la pintura y luego es como un método de estampado. Pero lo que realmente me gusta de ello es, considerar esto como una luna. Lo que quiero decir es pensar en esto como una luna. Al igual que por ejemplo, imagina que tenías un fondo y querías pintarle una luna, pero querías conseguir el círculo perfecto. Creo que, si sumergías esto en pintura blanca, sobre un fondo oscuro, y una nueva forma de hacerlo, hecho obtendrías una forma circular exactamente como esta y la textura exacta que esperarías ponerlas. Me gusta mucho este método. ¿Ves eso? Bueno, esto es realmente bonito. Simplemente es básicamente estampar con el corcho. 29. Textura de acuarela: utilizando la película de cling: Hagamos la siguiente técnica, que es el uso de esta película aferra o envoltura aferra. En primer lugar, necesitaré pintar algo sobre esta plaza de aquí. Simplemente vamos a aplicar agua sobre toda la superficie y luego ponle algo de color. Voy a tomar azul ultramarino, y voy a pintar encima. Ahí, he pintado toda la caja con azul ultramarino. Ahora, lo que voy a estar haciendo es, me voy a llevar la envoltura de clavija. Ahí, tengo un trozo de envoltorio de aferro. Lo que vamos a hacer es, lo vamos a pegar en la plaza donde aplicamos de cualquier manera que usted desee. Ahí vas. Sólo estoy despejando esta plaza. Dejemos que esto se seque y veremos qué pasa. Mientras tanto, te mostraré en una caja más cómo podemos hacer. Ahí, voy a aplicar un poco de agua manera uniforme y voy a poner algo de sombra índigo. Ahí, he pintado con sombra índigo. Yo sólo voy a sacar cualquier agua extra. Para que ahora tenga sombra índigo oscura en mi papel. Después usando otro conjunto de film aferro, voy a intentar pegarlo. Lo que voy a estar haciendo es, voy a pegarlo horizontalmente. Espera. Ya está atascado. Un poco más horizontalmente. Ahí vas. Esto fue totalmente aleatorio y he intentado pegarlo horizontalmente. Veamos qué pasará después de que esto se haya secado. Nuestras dos capas ya se han secado. Entonces intentemos quitar la película transparente para ver cómo se ha creado. ¿ Ves a esos chicos? Vea esta textura que obtuvimos con esa película aferrada. Es básicamente donde se pega la película aferra, absorbe algo. Entonces aquí está la pintura que se absorbió y se ve lo que ha hecho. Todas estas hermosas texturas. Creo que esto es realmente bueno para pintar sobre rocas. Si quieres dibujar algunas rocas en una pintura de paisaje, puedes usar este método. Veamos cómo ha resultado la horizontal. Ah sí, la granulación de la pintura índigo. Esta pintura se ha granulado, pero se puede ver cómo tiene, en medio de estos, ha creado las lindas líneas y textura que queremos. Estaba pensando que si podemos aplicar este film aferro de manera horizontal, tal manera que formen líneas en el papel, realidad se podrían lograr las líneas en los océanos. 30. Textura de acuarela: utilizando la esponja melanina: Quiero mostrarles el uso de esta esponja llamada esponja de melamina. Es realmente bueno suavizar cualquier borde de acuarela. Te lo mostraré. A ver, sólo vamos a cortar esta pequeña pieza de la esponja. Usando esto, lo que debes hacer es sumergir la esponja en agua y luego drenar cualquier exceso de agua, y usando el borde de la esponja, frotar contra cualquier área que quieras. Ya ves que desde aquí me he frotado la pintura. Probemos una vez más. Te voy a mostrar cómo me voy a frotar desde esta zona. Si miras con cuidado, puedes ver lo que está pasando. El borde se suaviza y parte de la pintura se absorbe. Estoy haciendo esto un poco más rápido, razón por la cual conseguí uno más grande. Pero digamos, querías hacer esto realmente cuidadoso y realmente lento, y si fuera a quitar este borde duro. Ya puedes ver, diferente este, el borde duro realmente se ha desvanecido. Esto es realmente útil cuando se quiere pintar océanos, por ejemplo, como en la luz solar en los océanos. Digamos que usaste líquido de enmascaramiento para pintar la luz reflejada por el agua, es decir, el blanco de los rayos del sol que se están reflejando o las líneas. Pero entonces, esas líneas cuando quites el líquido de enmascaramiento, serán realmente afiladas. Por lo que para suavizar esos bordes, utilizarías esta esponja. Por ejemplo, en este cuadro de aquí, te puedo mostrar. He usado esta esponja aquí para suavizar los bordes donde se encuentra el mar. Pude haber usado la esponja para suavizar todas las líneas de líquido de enmascaramiento y hubiera sido más mejor. Pero obviamente, requiere mucha paciencia, razón por la cual no lo hice, claro, pero ves mi punto. Puedes suavizar todos los bordes del líquido de enmascaramiento con esta esponja. Esto se llama como esponja de melamina. Melamina, no sé cómo se pronuncia, pero de todos modos, las tengo todas anotadas en el libro al que se puede referir. 31. Textura de acuarela: utilizando burbujas: Ahora te mostraré cómo podemos usar burbujas a nuestro favor. Entonces esto es simplemente básicamente, he mezclado en este tazón un poco de agua y un poco de jabón para lavar las manos. Entonces no es nada, solo una combinación del jabón doméstico normal que usamos y un poco de agua. Pero necesitamos mezclarlo muy bien para que tengamos unas burbujas. Pero esto tampoco es suficiente. Entonces lo que voy a estar haciendo entonces es que tengo esta pajita y voy a soplarle aire para que forme burbujas. Tenemos un gran número de burbujas. Lo que estaremos haciendo es; puedes usar cualquier cosa para aplicar las burbujas en tu papel. Yo solo voy a estar usando esto o puedes usar tu mano y aplicarla sobre el papel. Simplemente no quiero que mis manos se ensucien. Voy a tomar esto y tomar unas burbujas y voy a aplicar sobre el papel. Ahí vas. ¿Ves eso? Todas las burbujas, aplica todo lo que puedas. Ahora, he aplicado las burbujas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir un color a esas burbujas. Entonces te mostraré cómo podemos hacer eso. Por lo que antes de que las burbujas se agrieten, tenemos que añadir el color. Yo quiero tomar azul claro, y sólo voy a tocar esas burbujas. ¿Ves eso? Aquí se puede ver en este ángulo. Lo que voy a hacer es que voy a tocar luego insertar mi pincel en él, con pintura. Ahora hay pintura en mi pincel, y todas estas burbujas. Desde este lado, se puede lavar en el medio. Ahí vas. Simplemente esperaremos a que todas las burbujas sí se abran. Si bien este conjunto se seca, lo que voy a hacer es que voy a añadir algo de pintura a esta mezcla. Voy a recoger algo de color amarillo de mis colores de agua, y lo voy a mezclar en esto. Necesitamos más. Haz y recuerda lavarte el cepillo y no tocar el jabón en tu sartén. Eso sería un desastre. Entonces, ten cuidado. Aquí mucha agua, así que necesito diluirla con más pintura. Al igual que en concentrarlo con más pintura. Ahí estoy recogiendo más pintura y la estoy agregando a la mezcla jabonosa, se puede ver aquí. Una vez que tengas la confianza de que se ha convertido en un tono amarillo, puedes parar. Ahora bien, ya he diluido bastante de la pintura amarilla en este. Pongámoslo ahora en el papel. Ahí. Yo he aplicado. Aquí es donde está más amarillo. ¿Ves eso? Ahora hemos aplicado la espuma sobre el papel. Esto es realmente, realmente importante para conseguir una textura agradable. Ahora esperemos a que ambas capas se sequen. Chicos, miren este. Nuestras burbujas ahora se han secado y mira esa textura burbujeante que tenemos. Esto tiene una amplia variedad de aplicaciones en colores de agua, por ejemplo, puedes usar esto para pintar espuma en el océano, o puedes usar esto para pintar rocas. También tal vez puedas usar esto para pintar las escamas sobre animales, la piel de ciertos animales que tienen una textura similar. Creo que tal vez una serpiente. Pero se puede ver cómo se forman estas diminutas burbujas. Es imposible formar estas diminutas burbujas con un pincel. Entonces con esta forma, las burbujas funcionan y puedes usarlo en una amplia variedad de aplicaciones. 32. Bienvenido a la parte II: Bienvenido a la parte 2 de la clase Skillshare. En las siguientes lecciones, encontrarás varias pinturas diferentes las cuales estarás pintando utilizando las diversas técnicas que hemos aprendido en la parte 1 de esta clase de Skillshare. Al inicio de cada lección, obtendrás una visión de los diversos colores que se utiliza en esa pintura específica para que puedas prepararte con tu papel, pintura y pinceles para empezar con esa pintura. También obtendrás una visión las diferentes técnicas que estaremos aprendiendo en cada una de estas pinturas para que estés bien al tanto de cuál es la técnica que hemos utilizado en esa pintura específica. Seguro que después de esta clase serás un pro con acuarelas ya que habrías dominado esa cosa que es más esencial en acuarelas, que es el control del agua. Ahora saltemos directamente a los diversos proyectos. 33. Materiales y papel de cinta: Para todos los proyectos de clase y los ejercicios de clase, estaré usando estos papeles. Se trata de papel de prensa fría Arches 300 GSM. Los he cortado en talla A5. Aparte de eso, necesitaremos cepillos, así que estaré usando talla 12, talla 8, talla 4. Este es un cepillo plano pequeño y este es un cepillo de rigor. Entonces obviamente algunos tejidos, lápiz, y goma de borrar. Entonces tengo dos frascos de agua por aquí. Acuarelas, estaré usando estos, este es PWC Shin Han pinta. Los he llenado en esta paleta por aquí, así que todos los colores están aquí. Aparte de eso, también usaré algunas de mis pinturas de la marca White Nights, que he llenado en estas sartenes llenas por aquí. Te diré todos los colores que estaremos usando, así que no te preocupes por ello. En primer lugar, voy a llevar este papel a la pizarra. Usando alguna cinta de enmascaramiento, voy a pegarla con cuidado en el tablero. Asegúrate de haberla pegado con cuidado. Corre los dedos a lo largo de la cinta de enmascaramiento. Tenga cuidado, sobre todo alrededor de las esquinas porque es donde es más probable que desangren las acuarelas. Si lo desea, puede ejecutar su regla o escala encima de ella para que fije más en el papel y si hay algún huecos que se haya dejado fuera, eso también se arreglaría. Ahí vas. 34. Proyecto de clase I - el postaje del atardecer: Voy a mojar mi cepillo grande usando este cepillo. Este es un cepillo de hockey Princeton, pero no te preocupes si no tienes este cepillo, puedes usar otro cepillo plano que tengas o incluso un cepillo más grande. Simplemente sólo va a tardar un tiempo más en aplicar agua uniformemente sobre la superficie del papel, eso es todo, así que no te preocupes si no tienes este cepillo. Utilizo este pincel porque cubre un área grande y es fácil hacerlo. Yo sólo voy a tomar agua y aplicar a toda la superficie. Ahí vas. Se puede ver que estoy aplicando el agua uniformemente sobre mi superficie. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. No queremos grandes manchas de agua en el papel, es por eso que un pincel plano sería realmente útil, pero realmente no te preocupes si no tienes. Simplemente usa tu cepillo de tamaño más grande y aplica agua sobre todo tu papel. Ahí vas. Yo he aplicado el agua. Ahora he cambiado a mi pincel talla 12, me voy a llevar un poco de amarillo indio. Ahí vas. He cargado un poco de amarillo indio, solo lo voy a mezclar en mi paleta, y luego vamos a aplicar sobre nuestro papel, así que asegúrate de aplicar desde la izquierda y la derecha, pero voy a dejar un ligero hueco aquí. El vacío va a ser en este rubro. Aquí es donde va a estar el sol por eso hemos dejado esa zona blanca. Todas las demás zonas, puedes ir a pintar con el amarillo indio. Puedes usar cualquier amarillo que tengas. Yo solo estoy usando amarillo indio aquí entonces voy a retomar el siguiente color que es quin rose. Quin rose es un bonito tono rosa, así que lo voy a mezclar de nuevo en mi paleta, y luego voy a aplicar encima de esto así. Una cosa es que cuando mezcles un tono rosa con amarillo, obtendrás un tono rojo por eso no estoy usando rojo sino usando un rosa, pero no te preocupes. Si no lo tienes, puedes ir y usar directamente un tono rojo de tu paleta. Entonces ahí me voy a llevar un poco de oro indio. Este es un tono más oscuro de amarillo. Lo siento, si no tienes esto, puedes usar ocre amarillo, pero el ocre amarillo seguiría siendo más ligero. En caso de que no tengas eso, puedes usar una mezcla de marrón y amarillo que te daría un tono ligeramente dorado. Por lo que hacia toda la zona alta, vamos a estar pintando y mezclando juntos. Un amarillo indio pequeño y simplemente agregando pequeñas líneas como esta y luego siguiente, voy a tomar el rojo veneciano. Este es un bonito rojo oscuro, por lo que si no tienes rojo veneciano, puedes usar cualquier tono rojo oscuro que tengas. Usando el rojo veneciano, voy a aplicar encima del área roja y añadir pequeñas formas en forma de nubes. Se puede ver que la pintura está sangrando y extendiéndose hacia abajo, pero eso está bien. Recuerda sobre el control del agua, no introducir más agua en tu papel. Como puedes ver, no estoy agregando más agua al papel, así que tu pincel y solo recogiendo pintura y aplicándolo sobre el papel. De esta manera no estás introduciendo más agua, por lo que no obtendrás cuentas ni bordes oscuros en tus cuadros, así que esto es lo que tienes que tener mucho cuidado. Recuerda el Control de Agua 101. Simplemente no es más agua en tu papel de la que ya está en él. Entonces si introduce más agua, va a crear éstas, por eso no vamos a introducir más agua. Sólo voy a añadir unas cuantas formas más en forma de nubes, hacia el fondo, y esto es con oro indio. Recuerda, puedes mezclar oro indio mezclando un tono marrón y amarillo, pero voy a hacer esto aún más oscuro hacia la parte superior para darle una sensación de profundidad así que voy a tomar poco de umber quemado y lo voy a mezclar en mi paleta. Tomando umber quemado y luego pintarlo hacia la parte superior. Obtenemos la sensación de profundidad cuando agregamos cada vez más tonos más oscuros y hay un contraste entre los tonos más claros y los más oscuros, por lo que estoy agregando umber quemado en la parte superior. Ya puedes ver cómo hay un contraste más oscuro y estamos consiguiendo buenos tonos. Se puede agregar más contraste agregando tono aún más oscuro, así que voy a añadir un poco más de sepia en la parte superior, este es un marrón realmente oscuro, y más rojo veneciano, amarillo indio. Ahora, pintemos la parte inferior. Aquí, voy a usar umber quemado. Mezclando umber quemado en tu paleta y puedes aplicar. Esto sigue mojado, así que verás que se extiende, pero eso es lo que queremos porque queremos conseguir una sensación de profundidad en nuestros cuadros, así que deja que se extienda un poco. Ahí tienes, vamos a dejar que se propague. Hacia el medio aquí, quiero un tono más claro, así que voy a añadir amarillo indio y luego volver a umber quemado. Sigue agregando esas líneas y mezclando hacia el amarillo indio, queremos que sea más claro aquí porque ahí estaría el reflejo del sol. Hacia el lado izquierdo y el lado derecho sería más oscuro, así que mezcla el umber quemado hacia el amarillo indio pero déjalo más claro ahí. Voy a añadir un tono aún más oscuro a la parte superior de la misma, así que estoy tomando sepia y voy a añadir de la derecha hacia el lado izquierdo y de la izquierda hacia el lado derecho. Se puede ver, estoy obteniendo un bonito contraste de color hacia la derecha y la izquierda pero tono más claro hacia el medio. Se puede ver que su pintura se ha extendido aquí, pero eso es lo que queremos porque queremos conseguir la sensación de profundidad en nuestro suelo también, es decir, unos árboles y ramitas lejanos allá. Puedes agregarle más. Lo que puedes hacer es tomar un pincel pequeño y cargar tu pincel con un tono umber quemado y dibujar estas pequeñas formas en forma de ramitas. Porque tu papel está mojado cuanto más se extiende, así que está bien porque eso es lo que queremos exactamente, queremos que se extienda y cree objetos lejanos. Cuando te acerques al medio, cambia a un tono más claro, amarillo indio, así que estoy cambiando a un tono más claro. Aquí, tenía mucha agua en mi pincel cuando recogí la pintura, así que sólo la voy a secar. Verás, había mucha agua, pero no quiero tanta agua porque sólo voy a introducir más agua en el papel de la que ya hay en él, así que por eso. Ahí vas, solo vas a dejar esa zona como es por ahora, pero si quieres, puedes agregar un tinte de aún más ligero, es decir, amarillo, pero mira ahí, tiene mucha agua, así que mi cepillo tiene mucha agua ahora, por lo que tenemos que secarlo y luego pintar, ahí. Eso lo has hecho. Pintemos los lados un poco más oscuros, así que estoy tomando sepia, he cargado mi pincel con sepia. Aquí se puede ver, esta zona está un poco más húmeda, por lo que esta cantidad de agua está bien. Hizo esta fila para que recuerdes que vas a dejar esta zona más ligera, así que por eso vamos a hacer esto. Si sientes que el área inmediatamente hacia la izquierda aquí y hacia la derecha de la sepia se ha ido más ligero, puedes agregar más umber quemado a esa zona. Estoy mezclando umber quemado y voy a aplicar ahí. Ahora, tenemos que esperar a que la capa de fondo se seque, una vez que esté seca, agregaremos elementos de primer plano en un desierto, algunas plantas desérticas de primer plano. Mientras esperas a que tu capa de fondo se seque, lo que suelo hacer es empezar con otra pintura para que pueda ahorrar tiempo, y una vez que quiera dejar que esa pintura se seque, ésta se hubiera secado y me llevo ésta de vuelta. Es así como usualmente manejo mi tiempo mientras pinta. Si aún tienes tiempo y quieres continuar, puedes pasar a la siguiente lección y aprender las otras técnicas o pasar al siguiente proyecto de clase o ejercicio de clase. Nuestra pintura ahora se ha secado por completo, así que añadamos las plantas desérticas de primer plano. Voy a cargar mi cepillo con sepia, esto es lo que voy a estar usando para las plantas del desierto. Entonces estoy cargando mi cepillo con sepia y voy a añadir algunas plantas aquí. Básicamente es solo una planta del desierto, así que no es ninguna ciencia de cohetes, es solo una línea simple como esa y luego pintar dentro de ella. Una vez que llegues al fondo aquí, queremos que se mezcle suavemente con el fondo, así que solo toma otro pincel y simplemente mézclalo. Se puede ver que lo he mezclado. Añadamos aquí algunas plantas más pequeñas. Después pintaremos toda la zona usando sepia. Se ve que estoy pintando toda la zona con sepia. Pero recuerda la zona aquí, habíamos adaptado blanco para el sol. Entonces lo que voy a hacer es que quiero usar mi pincel y voy a tomar un poco de amarillo indio, mezclarlo en mi paleta, y luego lo voy a prestar y mezclarlo con la sepia. Ya puedes ver que he creado una mezcla aquí. Entonces solo deja que tu plomo lleve a ella y luego deja que tu mezcla amarilla india. Ya ves eso, eso es lo que voy a hacer ahora. He tomado más sepia y añadir desde el lado derecho. Ya he cambiado al pincel talla 8. Añadamos algunas plantas. Toma un poco de amarillo indio y haz que se mezcle aquí. Para que veas cómo lo he mezclado. Pero voy a mezclar el amarillo indio a la parte superior debajo de las capas. Ahí vas. Ahora bien, no podemos distinguir físicamente entre ambos. Después tomando más sepia, remataremos nuestra tierra desértica. Accidentalmente toqué mi dedo con la mano en eso, por eso tuvo que volver a pintar eso. Está bien, sólo ten cuidado. Los accidentes sí suceden, así que realmente está bien. Siempre podemos corregir esos accidentes, no necesitas preocuparte y pensar que tu pintura está arruinada. Hemos añadido algunas cosas a la planta, algunas más ramas. Esa es nuestra planta del desierto, una de ellas. Ahora agreguemos los más pequeños. He añadido uno más pequeño ahí. Voy a añadir otro por aquí, otro más grande hacia este lado, y el que acompaña a ese. Ahí vas. Ahora, sumemos algunos en el medio para eso. Como saben, porque el sol está aquí y aquí tenemos un tono más claro, por lo que necesitamos tener un tono más claro en el medio. Por eso voy a tomar bond amber. Esa es una sepia marrón muy clara. Usando bond amber, voy a agregar algunos en el fondo. Aquí, esto sería más ligero. Como se puede ver, esto es más ligero. Esta rama hacia la izquierda, vas a oscurecerla porque es hacia la izquierda. Ahí vas. Pero la parte inferior aquí, tenemos que mezclarlo. Ahí estoy usando mi pincel y mezclándolo a eso. No vemos eso como si estuviera ahí parado solo. Ahí vas. Este es nuestro cuadro. Hay una cosa que quería recordarte. Antes de quitarse la cinta de enmascaramiento, esperemos a que se seque esta cosa porque aquí había aplicado agua. Esta parte de aquí seguimos siendo nosotros, así que cuando la pelas, existe la posibilidad de que tus pinturas sangren hasta este punto, así que esperemos a que esto se seque. Nuestra pintura ahora se ha secado a lo largo de los lados, así que ahora despeguemos la cinta de enmascaramiento. Al retirar la cinta de enmascaramiento, recuerda que tienes que despegarla en ángulo. 35. Proyecto de clase II: el paisaje verde: Todo el boceto a lápiz de éste, voy a marcar una línea en casi por debajo de la parte central del papel. Esto es lo que va a ser la separación del cielo y del área de cristal. Eso es todo. Pintemos ahora el área del cielo. Para pintar el cielo, voy a aplicar agua hacia todo mi cielo. Recuerda que tenemos que aplicar el agua de manera uniforme. A lo largo de todos los bordes. Cuando desliza tu pincel de izquierda a derecha, lo que tendrás agua en tu papel de manera uniforme. Para que el papel se mantenga mojado una mayor duración de tiempo. Aquí es donde entra en juego la importancia del papel de acuarela de buena calidad. Creo que mi pincel tiene un tono subyacente de amarillo de mi pintura anterior, razón por la que se puede ver una ligera tinta de amarillo en el agua. Pero supongo que eso va a estar bien porque vamos a extenderlo. Creo que eso fue amarillo indio y eso sí realmente tinción pigmento, por eso se quedó en mi pincel. Ahí he aplicado el agua de manera uniforme. Voy a cargar mi pincel con pinturas grises. Ahí tenemos agradable consistencia de pinturas grises, y vamos a sumar al área del cielo en forma de nubes. Así que observa de cerca cómo lo voy a hacer, voy a empezar desde esta esquina, y voy a formar estas formas. Para que veas que están formando la forma de nubes. Haré lo mismo desde este lado. Para que veas, que tan pronto como caiga mi pincel sobre el papel se está extendiendo. Esto se debe a que esto está mojado sobre técnica húmeda y la pintura se extendería porque hay agua en el papel, así que Aquí aplico líneas rectas. Haremos lo mismo aquí. Tocé mi pincel muy ligeramente como lo hacía aquí. En cuanto recogí pintura lo hice en las zonas superiores y no puse mi pincel por ahí porque tengo mucha pintura en mi pincel. Asegúrate de no aplicar mucha pintura en la zona inferior. Puedes tener algunas nubes más oscuras en el medio. Desliza tu pincel en ciertos lugares. Ahora enjuaga tu cepillo. Simplemente sumerge tu pincel muy ligeramente en tu paleta para que obtengas un tono muy claro de pinturas grises, y eso es lo que vamos a aplicar hacia toda la zona inferior. Recuerda, debe ser muy ligero. Para que puedas ver, en realidad puedes, si tienes dudas, comprobarlo en un trozo de papel diferente para ver si tienes un tono claro antes de irte y aplicarlo directamente a tu papel. Entonces esto es muy ligero. Ahí tenemos nuestra zona del cielo, es una noche tormentosa. Por eso son realmente nubes oscuras. Eso es lo que vemos y área blanca que vemos detrás, debajo es donde está el cielo original. Estas son nubes oscuras y tormentosas. Ahí es eso. Ahora tenemos que esperar a que esta región celeste se seque antes de poder pintar la capa inferior. De lo contrario, cuando aplicamos pintura aquí, porque esta región está mojada la pintura arriba se filtraría y también la pintura de esta zona se filtraría hacia la región del cielo. Tenemos que esperar a que se seque esta capa, así que esperemos eso. Nuestro cielo ahora se ha secado por completo. Entonces pintemos la parte inferior. En primer lugar, voy a aplicar agua a la parte inferior. Estoy usando mi cepillo de tamaño más grande, talla 12 para aplicar agua a toda la zona. Esta vez hay que tener cuidado de no cruzar hacia el área del cielo donde hemos pintado el cielo. Ahí he aplicado agua a toda la zona. Entonces voy a recoger algo de pintura amarilla. Voy a empezar con pintura amarilla y aplicarla sobre el vaso. Como pueden ver, he aplicado y también lo voy a aplicar en algunos lugares aleatorios. Ahora voy a cambiar a sap green. Voy a cargar mi pincel con savia verde y mezclar en mi paleta antes de aplicar sobre la pintura. Estoy mezclando sap green y lo haremos mezclar junto con el amarillo que aplicamos. Ahora estoy cayendo savia verde sobre mi pintura. Mantiene un poco de amarillo. Ser visible, así que no pintes encima del conjunto de las áreas amarillas. Estoy cayendo en pintura verde suave. Como pueden ver, estoy tratando de mezclarlo lentamente, y se puede ver sangrando encima del amarillo. Por lo que lentamente tenemos que mezclarlo, puedes tomar más verde y mezclarlo. Yo lo voy a hacer recto. Asegúrate de hacer línea recta aquí. Si sientes que tu amarillo se ha desvanecido, puedes agregar más amarillo encima de eso. Voy a añadir un poco más de pintura amarilla. Ahí lo tienes. Ahora voy a añadir más amaneceres más oscuros a nuestro primer plano para que le dé una sensación de profundidad. Voy a añadir un verde oscuro. Ahora estoy mezclando verde oscuro. Agregándolo encima de la savia verde pero hacia el decide. Haz trazos de línea recta así. He caído verde oscuro encima del verde savia y estoy haciendo trazos rectos al azar como este. Se puede ver que mi verde oscuro se está mezclando uniformemente con el verde savia. Puedes agregar un verde aún más oscuro encima de esto. Para conseguir un verde aún más oscuro, me llevo mi verde más oscuro y luego voy a añadir un poco de índigo, hazlo para conseguir un tono aún más oscuro. Después de ese índigo, está muy, muy oscuro. Estoy usando eso y haciendo esto. Se puede ver cómo lo mezclé, tomando más de un poco de verde para que pueda mezclar aquí. Más verde oscuro mezclado con índigo en la parte inferior y poco más verde savia aquí. Mantener el papel mojado o húmedo es lo clave para aplicar en cada uno de esos trazos uno encima del otro. Recuerda trabajar rápido y eso es lo que hay en el beeper. Es realmente fácil mezclar los colores porque en cuanto aplicas la pintura encima de ella, simplemente se mezclaría uniformemente. El agua hará su trabajo. No tenemos que hacer nada. Ahora esperaré a que esta capa se seque en la unidad de prueba cromada. Voy a añadir algunas ofertas más finas. Estoy recogiendo algún tono verde más oscuro. Un tono verde oscuro en mi pincel y vamos a sumar unas montañas hacia el final del campo. Por lo que usando tu cepillo de tamaño más pequeño, haz una pequeña zona arbustiva hacia ese lado. Por lo que ahí. Eso es todo. Ahora esa zona está hecha. Ahora lo que tenemos que hacer es, sumemos otro elemento aquí en primer plano. Voy a estar usando sepia o una sábana marrón más oscura que tengas. Entonces hagámoslo primero con un tono marrón. Voy a usar banda ámbar y mix de sepia para que consiga un tono marrón más claro. Usando ese tono marrón claro, vamos a añadir una pequeña parte de una barda aquí, así y vamos a pintar por dentro. Entonces me voy a pegar un tono más oscuro ahora. Voy a tomar un sepia o [inaudible] marrón. Toma el tono más oscuro de marrón que puedas obtener, para que puedas hacer unos marrones y negros juntos. Este es el marrón más oscuro que puedes conseguir. Usando eso, aplicaremos hacia el lado izquierdo, para que obtengamos un tono realmente más oscuro. Para conseguir un aún más oscuro, puedes llevarte el de Payne. Carga tu pincel con el gris de Payne y puedes mezclarlo con el marrón, y obtendrás un tono aún oscuro. Se puede ver que se está acercando al negro. Por lo que cuanto más ámbar o sepia y frijoles se mezclen entre sí, obtendrás formas negras. Por lo que ahí, he recibido consiguiendo casi una sombra similar al negro. Este, volveré a aplicar hacia el lado izquierdo. Esto representa las sombras. Ahora, en el fondo aquí, queremos tener sombra para una barda. Para eso, voy a cargar mi pincel con un verde más oscuro otra vez. Entonces ahí ahora tenemos un verde más oscuro en mi pincel. A partir de abajo aquí, voy a dibujar esto. Se puede ver, no tenemos ninguna separación entre los dos sólo que continúe como un todo. Entonces ahora hemos sumado la sombra de lo mismo. Eso es todo, y ahora vamos a sumar partes de la barda en la parte superior. Para eso, voy a usar de nuevo la pintura scree. Seca bien tu cepillo porque no quieres mucha agua. Usando lápiz scree de la zona media. Se quiere estar usando la punta del pincel para hacer esto, ahí. Ahora tenemos y en algún momento, tendremos el alambre de púas fuera de la barda. Ahora necesitamos el reflejo del cable. Construiremos una huella y va a estar aquí. Eso es todo, tal vez vamos a añadir otra sucursal en la parte de atrás. Para eso, vuelve a cargar tu pincel con sepia, y haz uno pequeño. Este está más lejos, por lo que es un poco más pequeño, ahí, y usaremos el chorro de pintura para unir los cables, así. Ahora tenemos que sumar la reflexión. Carga tu pincel con verde y dibuja una pequeña línea desde el fondo así. Recuerda que ambos tienen que estar en la misma dirección, luego usando tu scree de pintura puedes dibujar el reflejo de los cables. Voy a agregar algunos más pequeños más lejos, ahí, y me uniré a cada uno de ellos con el cable para que no sean tan visibles como los otros. Tenemos que añadir reflexión, que sean más pequeños que los primeros, así que ahí tienes. Eso es todo, o puedes usar tu pincel más pequeño para agregar algunos elementos de primer plano. Estoy recogiendo algún tono oscuro de verde, ahí, ahora tengo verde oscuro. Usando el verde oscuro solo voy a agregar algo de pasto a la zona frontal. Podemos sumar toda la zona, la zona donde incluso hay los cables. Mostrémosle más de la cinta. Ahí lo tienes. Yo quiero mostrarte una cosa. Por ejemplo, digamos en nuestra pintura, parte de la pintura ha sangrado afuera hacia estas áreas. Aquí ves algo de ella ha sangrado afuera en el área de la cinta de enmascaramiento. Tengo una manera en la que podemos arreglar esto. Lo que podemos hacer es que puedes usar alguna pintura de cal o tus acuarelas blancas. Utilizo principalmente esta pintura de cal de Winsor & Newton, que tengo en este ballet. Lo que hago es, recoger la pintura en tu pincel en una consistencia agradable, y luego en tus cuadros, en las zonas donde se ha sangrado afuera, solo dibuja encima de ella para que parezca como si no hubiera sangrado. Si estás publicando esto en redes sociales o cualquier otro lugar o si quieres mostrárselo a un amigo. Así es como se puede. Se ve perfecto. Se puede tener una frontera perfecta. Este es mi truco, cómo lo hago. Espero que ahora todos tengamos una frontera limpia en nuestros cuadros, porque estaremos haciendo este truco. Ve eso, así que eso es lo que se llama como perfecto. Ahora si miramos nuestra pintura, mira no hay parte de la pintura que se haya desangrado. Oh no espere ahí hay algunos, voy a sumar a eso también, la diminuta mota ahí, ahora se va. Ves, ahora se ve realmente hermoso, ¿no? 36. Proyecto de clase III: Hagamos primero rápidamente el boceto a lápiz. Va a ser realmente fácil para este. Tan solo un pequeño labrado como éste. Eso es todo. Tengamos un árbol aquí. Va a tener ramas todo el camino arriba, y pocas ramas a este lado. Algunos de aquí. Es simplemente totalmente aleatorio. No hay forma específica en cuanto a cómo se hace esto. Este es el tronco principal del árbol. Necesito borrar esta parte, y las líneas extra aquí. Ahí. Eso es todo. Tengamos el Sol por aquí, así que el Sol va a estar ahí. Ahora lo que vamos a hacer es que tendremos que enmascarar al Sol. Lo que voy a estar usando es el método de cintas. Antes de eso, voy a usar mi cinta de enmascaramiento, cortar una porción de mi cinta de enmascaramiento y entonces ahora tenemos que hacer un círculo sobre ella. Primero, estoy usando este pequeño fabricante de círculos para hacer un círculo, pero solo puedes dibujar un pequeño círculo en tu cinta de enmascaramiento. Sé que la parte más difícil es que tenemos que cortar esto, así que hagámoslo. Ahí vas. Entonces me he cortado el sol y lo voy a pegar ahí, en el círculo ahí. Yo he enmascarado al Sol. Ya sea puedes usar un líquido de enmascaramiento para esto, esa sería la solución más fácil porque es solo un área pequeña y puedes usar tu líquido de enmascaramiento, pero yo estaba mostrando este método por si acaso para aquellas personas que no lo hacen tener un líquido de enmascaramiento y si no quieres invertir en un líquido de enmascaramiento, solo puedes usar tu cinta para hacer los trucos del líquido de enmascaramiento. Voy a empezar por aplicar el agua. Voy a aplicar el agua en la zona en lo alto del cerro. Ahí vas. Una vez que hayas aplicado el agua, podemos empezar con pintar nuestra primera capa. Para eso, voy a estar usando luz amarilla permanente, y la voy a aplicar en la zona media donde está el Sol. Aplicando el amarillo permanente. Empiezo por el medio solo para demostrar que no siempre tenemos que empezar desde arriba. De verdad está bien donde estábamos para mezclar estos colores incluso cuando empiezas por el medio y solo te voy a mostrar eso. Eso fue amarillo permanente, y luego voy a tomar rosa permanente. Voy a aplicarlo a continuación. Se puede ver que acabo de hacer que se cruce a la región amarilla y cómo lo he mezclado. El truco es solo seguir pintando a la región donde se quiere mezclar. Ahora tengo mi rosa permanente abajo, y luego sólo voy a hacer esto. Me detengo ahí porque si continúo, mi pintura amarilla se pondría toda naranja. Ahora tomo más amarillo y empiezo desde ahí y bajo. Ahora puedes ver cómo tengo una mezcla realmente bonita de estos dos colores. Más rosa para que esto sea más vibrante. Eso es todo. Simplemente sigue agregando los colores, mezclándolo suavemente en el papel y luego ahora agregaremos el siguiente color desde la parte superior, y ahora para la capa superior, voy a estar usando azul ultramarino. Estoy cargando azul ultramarino en mi cepillo. Voy a empezar desde arriba. Azul ultramarino. Pero no lo dejaré cruzar sobre el amarillo porque de lo contrario se pondría verde. Para evitar eso, no pintaré a la región amarilla sino detenerla justo antes del amarillo, por lo que ahí. Azul ultramarino en la región superior y luego estoy diluyendo mi cepillo sumergiéndolo en el agua. Yo sólo voy a hacer esto. Ahí ven, ahora he conservado la región amarilla e impedido que se ponga verde ahí. Si sientes que has perdido color, puedes agregar más para conseguir ese look vibrante. Ahí vas. Ahora, voy a sumar unas líneas de pinturas, ahí. Ahora Lo hemos mezclado suavemente dejando un ligero hueco de blanco donde tiene que mezclarse con el amarillo. Ahí vas. Ahora podemos pintar la región de tierra. Idealmente, tendríamos que esperar a que se seque la cosa, pero aquí no voy a esperar a que se seque la pintura porque está bien. A pesar de que parte de la pintura se filtra, va a estar bien. Pero todo lo que tenemos que tener cuidado es que el verde no se filtra en nuestra región del cielo. Para que puedas levantar tu tabla así y colocar algo debajo de ella. Voy a tomar esta cinta enmascaradora y colocarla debajo de mi tabla para que tenga gravedad y mi tabla tendrá ahora una dirección hacia este lado y toda la pintura fluiría hacia abajo. Voy a empezar con sap green. Yo sólo voy a aplicar la savia verde directamente sin la técnica húmeda sobre húmeda, voy a usar la técnica húmeda sobre seca, pero esta va a ser húmeda sobre seca donde lo combino y lo cambio a un método húmedo sobre húmedo. Se puede ver que mis trazos siguen mojados y así cuando aplico el trazo, simplemente se mezcla automáticamente. Ahí. Vamos a sumar hacia el cielo. Ya puedes ver ahora mi rosa se está filtrando, pero eso está bien, ahí. De esta manera obtenemos una mezcla pareja. Eso es todo. Añadamos algunos tonos más oscuros en la parte superior. Estoy cargando mi pincel con verde oscuro. Si no tienes este verde oscuro, puedes hacer savia verde con un poco de índigo. Yo sólo estoy pintando en la parte inferior. Lo que voy a estar haciendo es, voy a añadir algunos puntos aleatorios aquí y allá. Esto representaría la textura en la zona del suelo así, y luego dejarla caer mi pintura. Se puede ver cómo mi cielo se ha tamizado en la región del suelo y se puede ver más rosa ahora, pero podemos cargar nuestro pincel con más del verde savia y simplemente tapar eso, así que tenemos un bonito tono verde oliva o verde amarillo por ahí. ¿ Ves eso? Entonces vamos a añadir de nuevo nuestro verde oscuro para la textura. También voy a caer en alguna pintura índigo encima de esto, por lo que les da un tono aún más oscuro. Ahora bien, este es el fondo hecho. Ahora tenemos que esperar a que todo esto se seque. Ya casi se ha secado la región del cielo. Si miras de cerca, puedes ver la granulación del azul ultramarino, se ve realmente hermoso. Pero si no quieres ponerte esta granulación en tu pintura, también puedes reemplazar esto por azul cobalto y entonces no tendrías la granulación. Ahora pintemos el árbol. Para eso, voy a estar cambiando a mis cepillos talla ocho y talla cuatro. Empezaremos con un color más oscuro en la parte inferior, y luego a medida que lleguemos hacia el sol, tendremos que hacerlo más claro. También te mostraré una técnica conocida como levantamiento controlado. Antes de eso, revelemos nuestro sol, así que sólo voy a quitar la cinta de enmascaramiento. ¿Ves eso? Ahora tenemos una zona luminosa perfecta, bonita por ahí. Tomando mi pincel, voy a aplicar pintura. Voy a estar empezando con umber quemado. Voy a cargar bien mi pincel con umber quemado y voy a pintar en el árbol. Ahí se puede ver . Sigue pintando. Pero una cosa a observar es que, medida que se llega hacia la zona del sol, tenemos que aclarar nuestros colores. Voy a estar usando, esto es oro indio. Es un tono de color dorado. Es muy ligero, así que lo mezclaremos con la siena quemada. Se puede ver cómo lo he mezclado con la siena quemada, y he aplicado el tono más claro ahí. Nuevamente, hacia la zona superior queremos umber quemado, y también hacia el costado queremos umber quemado, y vamos a pintar todo el camino hasta las ramas. Recuerda, la parte inferior tiene que ser umber quemado, y luego tenemos que hacer aún más oscura la parte inferior así que vamos a estar usando pintura de zafiro. Este es un poco más marrón oscuro, y en caso de que no tengas esto, puedes mezclar tu marrón con negro. Umero quemado, más umber quemado y luego oro indio. Voy a tomar más pintura de zafiro y voy a solicitar las otras ramas. Podemos aplicar tonos más oscuros para las otras ramas porque como sabes está más lejos del sol y puede ser realmente oscuro, así que está bien. Ya puedes ver estoy usando la punta de mi pincel para dibujar las ramas. Después usando la punta de tu pincel. Recuerda que tus ramas arbóreas siempre serán más delgadas medida que te alejes de él. Ahí vas. Cargando pintura y hacer posible la dureza de las líneas con tus pinceles. Sucursales pequeñas., no queremos mucho, así que todo depende de tu deseo cuántas sucursales quieres agregar. Ahora voy a añadir sucursales a esta parte. Eso de nuevo debería ser más ligero porque está más cerca del sol. Voy a estar cargando mi pincel con oro indio y pintando esa zona. Ahora, voy a hacer algo conocido como el levantamiento controlado. Eso significa levantar sólo ciertas áreas y no salir del cuadro. Voy a levantar algo de pintura de aquí porque quiero ser realmente, realmente ligero. Usando mi pincel y voy a levantar esas pinturas, pero sólo tocaré la zona de mi árbol, porque si levanto la pintura y me muevo fuera de las ramas, se va a añadir un poquito de oro indio por fuera de ese árbol, que no quiero. Tengo mi pañuelo en la mano y voy a levantar la pintura. Ya ves que es un bonito tono amarillo que hemos recibido, y luego deslízate de tu cepillo, lávate el cepillo. Ahora tenemos que mezclarnos sin problemas porque no queremos que se vea raro. Ahí. Ahora he levantado la pintura, pero podemos agregarle un poco más. El uso de umber quemado acaba de agregar un tono más oscuro. Me voy a llevar un poco más amarillo indio y estoy pintando encima de ella porque quiero que sea parejo, se había secado. Ahora cuando nos levantemos, será perfecto. ¿ Ves eso? Eso ahora es perfecto. Levántate lentamente a lo largo de la rama. Sólo la rama del árbol, seguir por la línea. Esto es lo que se conoce como levantamiento controlado porque no estamos levantando, como formar en cierta dirección. No lo estamos levantando así, y quizá queramos hacer lo mismo a este lado para que sea más ligero. Ahí. Esa parte ahora es más ligera, y ahora podemos pintar el resto de ella. Estoy cargando mi cepillo con umber quemado. Simplemente dibujemos las ramas. En la parte superior, puedes tenerlo o mezclarlo con zafiro, el más oscuro de los dibujos aquí. Se puede ver. Tendremos ramas superpuestas porque obviamente las ramas se solaparían en el árbol y la rama aquí continuando desde el oro indio. Pero se ve que hay una separación entre el ámbar lazo y el oro indio. Voy a estar corrigiendo eso agregando un poco de oro indio hacia esta zona y simplemente mezclándolo. Ver ahora, hemos evitado esa separación y entonces sólo se puede levantar suficiente pintura también ahí. Volvamos a sumar las ramas. Usando la punta de mi pincel, puedes ver aquí cómo he hecho que la rama sea más gruesa. Ahora tengo que hacer toda la porción de ella más gruesa todo el camino hasta el fondo ahí. Eso es todo. Esto es todo como va a ser. Pero si lo deseas puedes agregar más ramas de árbol. Voy a cambiar a mi pincel rigger liner liner porque es más fácil para mí hacer estas ramas más pequeñas. Estoy cargando mi pincel con [inaudible] y voy a añadir ramas más pequeñas a mi árbol. Me da punta más puntiaguda, lo que me hace más fácil conseguir las ramas del árbol. Ahora necesitamos pintar de amarillo para el sol. Simplemente va a ser de color amarillo brillante. Voy a cargar mi pincel con amarillo indio. Qué sol tan brillante ahí. Pero se puede ver desde que había agua en ella ha bebido en la región arbórea. Pero siempre podemos usar un pañuelo para desprender cualquier exceso de agua. Ahí ahora tenemos un sol perfecto y el marrón más claro al lado. Ahora agreguemos algunos bits a la región terrestre. Voy a extenderme y asegurarme de que mi mezcla sea pareja y adaptar algo de textura a la región del suelo. Voy a estar usando algo de pintura verde y agregando algo de pasto. Estoy haciendo trazos más pequeños hacia arriba. Ya terminé. Puedes agregar algunas salpicaduras si quieres. Voy a estar agregando algunas salpicaduras pero para eso tengo que tener cuidado con mi árbol que sigue siendo región húmeda y cielo. Voy a enmascarar eso con este papel y añadir las salpicaduras. Ya puedes ver ahora mi suelo tiene lindas, hermosas salpicaduras. Ahora adicionalmente, voy a dibujar una barda aquí porque creo que eso se vería realmente hermoso. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a estar cargando mi pincel con pintura gris, que es lo más cercano al negro que tengo en esta paleta. Voy a dibujar líneas rectas. Recuerden, a pesar de que esta región de cerro está inclinada, queremos que nuestra barda sea recta, al igual que este tres está de pie recto. voy a dibujar mi barda Ahívoy a dibujar mi barda. Tengamos uno cerca del árbol. Recuerda tenemos que tener las viejas vallas en la misma línea. Entonces tomando esa línea recta que debería empezar aquí abajo. Añadamos algunos más todo el camino a un costado. No hace falta que todos estén exactamente en los mismos tamaños porque como sabes las vallas pueden estar hechas de tablones de madera. Pueden estar en diferentes tamaños. Esta es la razón por la que hice gorda ahí y otra última por aquí. Eso es todo. Ahora necesitamos tener algunas líneas uniendo las cercas. Por eso, voy a volver a cambiar a mi cepillo rigger porque eso me da la más delgada de las líneas. Después cargando mi pincel con bonita pintura gris o negra, lo que sea que estés usando. Vamos a estar teniendo líneas como esta. Simplemente se van a unir a tu barda. Recuerda que tu árbol está al otro lado de la barda, así que por eso tenemos que volver a correr encima del árbol y ahí. Esto es todo lo que le es a nuestro cuadro pero si lo deseas, puedes agregar algún mezclado a la región de la barda para que no se vean impares en el suelo. Lo que puedes hacer es, usando tu pincel, solo haz que las pinturas sean grises y las verdes. Basta con mezclarlos usando tu pincel para que no se destaquen. Si sientes que has sacado mucha pintura, lávate el cepillo y luego usa solo agua para mezclarlo ahí así. Yo quiero hacer lo mismo con este. Eso es todo. Ves, esto es realmente hermoso, ¿no? Esto es todo lo que hay. Creo que sólo las pinturas de la región interior están mojadas. Todos los exteriores ahora están secos, por lo que podemos sacar la cinta. De verdad me encanta cómo ha resultado éste. ¿ No es esto hermoso? Tengo que tener cuidado porque mis salpicaduras y esta parte de mi árbol sigue mojada. Eso está bien. Oh, me encanta este. 37. Proyecto de clase IV - la mitad de la luna: Para éste, de nuevo, no vamos a dar forma en el centro, pero no vamos a estar usando cinta de enmascaramiento. Entonces voy a usar mi círculo, de nuevo, para dibujar el contorno de una luna. Pero no lo voy a completar, sólo voy a hacer tres cuartos de círculo y sólo mantener un poco de espacio aquí porque no quiero que ese espacio en blanco se vea más adelante con nuestras marcas de lápiz, así que sólo lo vamos a dejar así. Ahora, para todo el papel aplicaremos agua. Entonces vamos a aplicar agua a todo el papel. Ahí, estoy aplicando agua. Ahora he aplicado agua a todo el papel. Ahora voy a empezar a pintar. Voy a pintar con amarillo indio. Voy a cargar mi pincel muy bien con amarillo indio, y voy a soltar amarillo indio sobre mi pintura. Ahí, he caído en amarillo indio. Solo estoy dejando caer la pintura muy aleatoriamente en mi papel. Yo quiero que la zona inferior sea con amarillo indio también. Ahí, he pintado toda la zona inferior con amarillo indio. Bonito oscuro y consistencia de amarillo indio. Queremos un tono muy oscuro, y voy a añadir un poco a la zona superior también. Por lo que ahí, algunos hacia arriba. Después me he enjuagado el cepillo y voy a cargar mi cepillo con Queen rose y voy a aplicar la Reina Rosa en mi papel. Se puede ver que es una consistencia realmente oscura, agradable de Queen Rose, y la estoy aplicando encima del amarillo indio. Se puede ver que ya mezcla realmente suave y las zonas donde está tocando el amarillo indio, se está convirtiendo en un bonito tono rojo escarlata. Entonces eso es con este Rosa y amarillo, mezclado juntos nos dará rojo. Esto, por sí mismo en el papel, se mezclará y nos dará un bonito tono rojo. Vamos a pintar por toda la luna, no queremos dejar ningún espacio en blanco porque luego pintaremos la luna con cal. Yo sólo voy a aplicar sobre todo el amarillo indio con Oro Verde. Ahora, voy a recoger alguna rosa más oscura. Se puede ver que es un poco más oscuro que la Rosa Reina, y yo la voy a aplicar en las zonas superiores. Ahí, muy bien. Lo he aplicado en la parte superior. Ahora voy a recoger un poco de violeta. Voy a sumarlo hacia arriba. Algún tono violeta. He añadido violeta a la parte superior. Ahora es donde quiero mezclar todo correctamente en el papel y mezclar todo a una consistencia suave. Entonces me llevo más de la Reina Rosa y me voy encima de la violeta porque quiero que se convierta en una bonita sombra de arco. Entonces toma más de la Rosa Reina y mézclala, y puedes ver que se ha convertido en un bonito tono morado. Ahora tomaremos un poco más de amarillo y lo mezclaremos en el papel. Más Reina Rosa. Entonces dondequiera que hayamos aplicado violeta, estoy mezclando la Reina Rosa. Si ves alguna gota extra de agua, solo muévala afuera como lo estoy haciendo ahora. Ahí, ahora lo hemos mezclado. El violeta y el amarillo se está mezclando para formar un tono marrón, pero no dejes que se vuelva fangoso. Por lo que no mezclaremos mucho del violeta con el marrón, solo lo mezclaremos despacio. Se puede ver que las zonas donde hay Reina Rosa, se está convirtiendo en una sombra roja, así que eso es lo que queremos. Entonces más de la Reina Rosa, y lo aplicaremos muy bien en el papel. Se puede ver lo bellamente que podemos mezclarlo. Lo mismo con la zona inferior, lo mezclaremos uniformemente. Ahora, tomaremos más del amarillo, lo mezclaremos bien, e intentaremos mezclarlo sin problemas con nuestra Queen Rose. Se puede ver que se ha mezclado suavemente aquí, y en las zonas donde no se ha mezclado suavemente, tenemos que mezclarlo. Cuando vamos a la zona de rosas con nuestro cepillo, tenemos que enjuagar nuestro cepillo porque ahora nuestro cepillo tiene rosa reina en él. Si vamos y pintamos sobre las áreas amarillas, cubriremos el amarillo con rosa. Me lavé el cepillo y recogiendo más amarillo indio y luego trabajaré en la parte superior. Se ve que estoy trabajando con mi amarillo indio y las zonas en las fronteras, se mezclan para formar un bonito tono naranja. Ves, es mezcla juntos formando un bonito tono naranja. Dejamos que se mezcle y se mezcle bien. No dejes que forme ningún borde oscuro o áspero. Veo que esto se ha convertido en colores diferentes. Yo sólo voy a barrer cualquier agua extra y mezclarla. Se puede ver que se está mezclando y esta zona parece un poco extraña. Yo lo voy a pintar con rosa reina. Esta zona está bien, entonces vamos a cargar mi pincel con el amarillo indio. Tenemos que mezclar esta zona. Usa tu pintura amarilla y aplícala encima de la sábana rosa luego enjuaga tu pincel cuando haya pasado por encima del rosa, de lo contrario, todo se volverá naranja. Recuerda quitar cualquier exceso de agua de tu cepillo porque no queremos introducir más agua extra en el papel. De esta manera hemos mezclado estas cosas sin problemas. A veces hacer estas más líneas en el papel es realmente hermoso. Ahora hemos terminado con nuestros antecedentes. Ahora tenemos que esperar a que esta capa se seque. Esperemos a que esto se seque ahora. Nuestra capa húmeda sobre húmeda ahora se ha secado. Voy a pintar la luna, pero para esto, voy a estar usando primero el método de apertura o ablandar los bordes y luego convertirlo en un método húmedo sobre húmedo. Te voy a mostrar, voy a estar usando mi pintura de lavado blanco. No te preocupes si no tienes la pintura de lavado blanco solo usa tus acuarelas blancas, actuaría de la misma manera que lo haría. Estoy usando pintura de lavado blanco solo porque hay más vibrante y no tengo que lograr poner más capas. No te preocupes si no lo tienes, solo usa tus acuarelas blancas. Cargando pintura en tus pinceles. ¿ Por qué sigo diciendo pinceles? Cepillo. Carga una pintura en tu pincel. Bonita consistencia cremosa. Se puede ver esto es agradable consistencia cremosa. ¿ Recuerdas que tenemos este círculo que hicimos? En la línea del círculo, voy a estar pintando con mucho cuidado. Se puede ver justo ahí y luego me voy a enjuagar el cepillo. Ahora voy a hacer el método de apertura. Abriendo, tengo agua en mis cepillos y la voy a barrer a través de la frontera. puedes ver lo he abierto para que veas que mi pintura está fluyendo hacia el área donde aplicé el agua. Este es básicamente el método de apertura. Yo sólo voy a usar ese método y luego sólo voy a aplicar más agua hacia la base del mismo y partes de la luna dentro del área del círculo, ahí. Necesito algunos aquí. Utilizar el método de apertura y aplicar agua. Ahí, ahora he aplicado agua a todas estas áreas de la luna pero no estaremos pintando mucho de este lado. Nosotros sólo queremos que sea sólo la luna que es visible sólo en pocas áreas ciertas. Tenemos esta pintura. Puedes hacer que esta zona sea un poco más blanca. Puedes agregarle más capa y luego empezaremos agregando unos parches de blanco aquí y allá, para que se asemeje a la textura de la luna. Por eso mojamos esta zona. ¿ Recuerdas cómo empezamos? Lo que hicimos fue que podías haber aplicado agua fácilmente a ese círculo primero y luego simplemente pintado dentro de él. Pero quería mostrarles el método de apertura. Por eso hicimos esto. Pero luego una vez después de que hicieras la apertura o ablandando ese borde, aplicamos agua al resto de la zona para que pudieras hacer mojado sobre él allí. Estoy usando el método húmedo sobre húmedo. Basta con hacer estas formas aleatorias en la luna que lo va a agregar hacia este lado entre. Tenemos que tener mucho cuidado a lo largo de los bordes porque si vamos incluso un poquito afuera, vamos a unirnos a la forma de la luna por lo que queremos que sea un círculo perfecto, así que ten mucho cuidado. Podemos ver aquí mi agua se ha secado, así que sólo voy a ablandar los bordes de esa. Tan solo toma más agua y solo póntela, a ver eso. Es así como se puede suavizar un borde. Si tu pintura parece estar formando un método húmedo sobre seco, todo lo que tienes que hacer es simplemente lavarte rápidamente el cepillo, tomar agua en el cepillo, y luego simplemente aplicarlo. Ya ves eso, yo he suavizado esa y eso es todo. Sólo voy a dejar mi luna así por ahora. Tenemos que esperar a que esta capa no se seque para que ahora podamos agregar algo encima de ella usando el método húmedo sobre seco. Nuestra luna ahora se ha secado, solo voy a añadir un solo árbol solitario encima de esto. Esto va a ser principalmente muy similar a muchas de las técnicas que aprendimos, muchos de los proyectos de clase y ejercicios que hicimos. Todo lo que tienes que estar haciendo es cargar tu pincel con bonita pintura negra, y solo voy a dibujar un árbol en algún lugar aquí a un lado de la luna. Entonces ahí y lo estoy haciendo más delgado a medida que voy hacia la cima. Eso es todo, y las zonas donde tengo la parte inferior para no ser gruesa como es. Sólo corrijamos los errores que hemos cometido. Si tienes una parte más gruesa en la parte superior, solo tienes que hacer que el resto de la parte inferior del árbol sea más grueso que en la zona superior, y así es como podemos arreglar los dorsos de los árboles ahí. Ahora, para las ramas, puedes usar la punta de tu pincel y agregar algunas ramas. Se puede ver que vamos a tener una rama hacia la cima de la luna. Ya ven aquí ahora tengo esta rama, que es más gruesa que de donde se origina. Entonces sólo me voy a unir a esto. Ahora, arreglamos eso, así que estoy cambiando a mi cepillo rigger aquí porque quiero conseguir líneas realmente delgadas, pero no te preocupes si no tienes cepillo rigger. Como dije, usa el tamaño más pequeño de pincel que tengas y solo dibuja las líneas. Lo que voy a estar haciendo es cargar bien mi pincel con la pintura y luego sólo voy a sacar mis ramas de este árbol. Se puede ver. Eso es todo. Voy a añadir otra rama de aquí también para el árbol. Aquí ven hice un poco extra, pero al tocar accidentalmente. Entonces sólo voy a ajustar eso, y ver, ahora hemos arreglado nuestros errores. Ahora, para este, vamos a sumar las estrellas en la parte superior. Así que carga tu pincel con agradable consistencia cremosa de pintura blanca y aléjate todas tus otras cosas donde no quieras que la pintura blanca se salpice. Ahí vamos. Sólo tienes que añadir las salpicaduras en la parte superior. Se puede ver que se forma encima de los árboles, pero sólo lo voy a ignorar. Al final, nadie se dará cuenta de eso. Entonces es por eso que quizá quieras pintar el árbol primero, pero está bien. ¿ Dije que pintara primero el árbol? Es decir, aquí es donde quizá quieras poner las estrellas primero y después los árboles. Oh Dios mío. Ahí, eso es todo. Ahora, lo que podemos hacer es, algunos de esos estilos en la cima de la luna, sólo podemos recogerlo en cuanto caigan y eso se evitaría ahí. Ahí lo tienes. Nuestra pintura está hecha, vamos ahora a quitar la cinta. Corrigiendo mis bordes ahora. Es así como obtenemos la mezcla perfecta y la luna perfecta en nuestro cuadro. 38. Proyecto de clase V: la luna rosa: Este va a estar en modo retrato. Voy a hacer un círculo en el centro del papel. Esto es lo que había guardado de cinta de enmascaramiento y había terminado. Eso es lo que estoy usando. Pero puedes usar una brújula o cualquier material que tengas para hacer un círculo grande en el papel. Ahora, tenemos un círculo grande en el papel. Voy a llenar esto con líquido de enmascaramiento porque esto es lo que va a ser la luna. Queremos que toda la zona esté cubierta de líquido de enmascaramiento. Voy a usar este aplicador de fluido de enmascaramiento en el que he construido este fluido de enmascaramiento de Winsor&Newton. Puedes usar tu cepillo para aplicar líquido de enmascaramiento, o puedes usar la parte trasera de tu cepillo para aplicar el líquido de enmascaramiento y en caso de que no tengas líquido de enmascaramiento, puedes saltarte este paso. El único es que cuando estamos pintando en la parte superior, hay que tener mucho cuidado de que no pintes encima de la luna. Eso es todo. Apliquemos ahora el líquido de enmascaramiento. Aplicar el líquido de enmascaramiento es un proceso realmente largo. Toma mucho tiempo. Tenemos que ser realmente pacientes con él y aplicar el líquido de enmascaramiento, y tenemos que tener mucho cuidado a lo largo de los bordes. Asegúrate de que no salga a las otras áreas, sólo en el círculo que hemos dibujado. He aplicado toda la luna con líquido de enmascaramiento. Ahora tenemos que esperar a que esta capa de líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de que pueda dejar de pintar encima de ella. No grabé todo el proceso de aplicar el líquido de enmascaramiento porque cuando estoy aplicando líquido de enmascaramiento en áreas tan delicadas, lo que suelo hacer es tener mi cabeza, al menos en el papel a cerca de esta altura, así que estaba cubriendo todo el conjunto de las cámaras, así que tuve que cortarlo. Nuestra capa de líquido de enmascaramiento se ha secado por completo. Una cosa importante a tener en cuenta con el líquido de enmascaramiento es que no uses ningún calentador o dispositivo de calefacción para secar tu líquido de enmascaramiento porque eso eventualmente llevaría al líquido de enmascaramiento a pegarse en el papel y mientras tratas de quitar el enmascaramiento fluido, también rasgaría el papel, así que deja que se seque de forma natural. Sé que tendremos que esperar un tiempo más largo, pero así es. Apliquemos ahora agua encima de esto. Voy a aplicar agua a toda la zona. Vas a aplicar agua a toda la pintura. Estamos aplicando agua. Una vez que hayamos aplicado el agua, ahora dejaremos de pintar. Voy a pintar primero con Queen Rose. Yo me llevo a Queen Rose, y voy a aplicar en el papel. Porque hay líquido de enmascaramiento, es tan fácil pintar porque no tenemos que preocuparnos por la zona donde se supone que debe estar la luna. Yo sólo me voy a llevar a la Reina Rosa y sólo pintarla. Aquí porque hay agua, estoy aplicando directamente desde la sartén a mi papel. Está bien. Ahora, voy a tomar violeta y aplicarlo encima de la Reina Rosa. Se puede ver cómo nuestra pintura se está mezclando muy bien. Queremos más oscuros hacia la zona superior. Con esta técnica, realmente tenemos que trabajar más rápido. Entonces cuando estoy mezclando Queen Rose, ahora puedes ver que se mezcla con el violeta para formar un tono diferente. Pero está bien, eso es exactamente lo que queremos. Queremos conseguir ese tono morado oscuro usando la Rosa Reina. Ahora, tenemos un tono morado en la parte superior y usamos la Rosa Reina, mezclas. Está bien cuando vas por encima de la zona lunar porque hay líquido de enmascaramiento, no tenemos que preocuparnos de cómo va a salir. Estas áreas lo mezclan muy bien con la Rosa Reina. Ahora, tenemos una linda mezcla de la Rosa Reina y la violeta. Se puede ver lo [inaudible] volado hacia abajo hacia abajo. Ahora, en la zona inferior hacia todo el papel, vamos a sumar la Rosa Reina. Estoy agregando a la Reina Rosa hacia todo el periódico. Se puede ver, como dije, más importante clave cuando estamos pintando es no introducir agua dulce en el papel de lo que ya está en él. Se puede ver que ya hay manchas de agua aquí. Extiende eso alrededor, no traigas más agua sobre tu papel. Sólo estoy usando un papel que sólo estoy usando. Sólo estoy usando el agua que ya está ahí en mi papel. Entonces, ahí se puede ver cómo lo he mezclado muy bien. Aquí se puede ver que parte de la Violeta se está filtrando. Voy a tomar más Violet y simplemente moverlo, y mezclarlo, y lo mismo a este lado. Estoy tomando más Quin Rose, mezclándolo, así que no quiero que se sienta como si hubiera una separación entre la Violeta y la Quin Rose. Entonces ahí tienes, mezclándolo uniformemente. Ahora hemos logrado una mezcla pareja. Ahora hacia el fondo de este cuadro, voy a añadir algo de Payne's Gray para conseguir un tono oscuro en la parte inferior. Mi papel sigue mojado por lo que mi Payne's Gray se mezclará uniformemente, y por eso lo estoy agregando. Por lo que mi Payne's Gray se mezclará con el rosa en la parte inferior, y se mezclará uniformemente. Por lo que acabo de añadirlo como pequeña área de tierra. Se me cayó la pintura Payne's Gray sobre mi papel, y ahora se está mezclando uniformemente. Si no tienes Payne Gray, no te preocupes. Puedes usar un tono negro. Puedes usar un tono negro, así que estoy usando Payne Gray, pero solo usa tu pintura negra para dibujar el suelo en la parte inferior. Ahora, una vez hecho esto, sentimos que aquí hay una gran mancha de agua, así que solo la voy a extender por ahí, que no se seque de manera desigual, porque si dejas una gran mancha de agua en tu papel, simplemente se secará de manera desigual, y una cosa positiva sobre el líquido de enmascaramiento es que si tienes alguna mancha grande de agua, simplemente tira de ella encima del líquido de enmascaramiento, porque no afectará la pintura. Había algunas grandes manchas de agua, así que la acabo de mover afuera, y se puede ver que mi Payne's Gray se movió hacia arriba. Entonces solo lo voy a despejar con mi pincel. Puedes tomar más del rosa y simplemente agregarlo. Quiero un tono un poco más oscuro hacia el fondo, así que lo voy a agregar. Ahí, lo he agregado. Ahora esperemos a que todo esto se seque para que podamos sumar la luna y el primer plano. Entonces ahora esto se ha secado por completo. Pelemos la cinta de enmascaramiento. Es bastante complicado, pero solo puedes correr los dedos así, y quitar la cinta. Quitemos la cinta. Lleva un tiempo, pero realmente vale la pena. Tenemos que simplemente seguir haciéndolo. Porque estoy haciendo esto, mi cámara está temblando mucho. Entonces sólo voy a apagar la cámara, y quitar toda esta cinta. Ahora voy a pintar la luna. Entonces lo que voy a hacer es, voy a aplicar agua en el área lunar, porque vamos a hacer la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy agregando agua a la zona lunar, así que con mucho cuidado. Utilizando un pincel pequeño, aplica agua sobre la luna. Tenemos que tener mucho cuidado a lo largo de los lados. Puedes ver aquí con mucho cuidado aplicaremos el agua. Ya has aplicado agua sobre toda la zona. Entonces ahora voy a tomar algún tono rojo permanente, y usando el tono rojo permanente, sólo voy a caer en pintura en mi área lunar en lugares aleatorios. El resto de las zonas me voy a dejar blanco, y solo dejaré caer la pintura en lugares aleatorios. Se puede ver aquí, lo estoy aplicando en lugares aleatorios de la luna. Haz formas tan diminutas en la luna. Hacia abajo, estoy pintando un poco más, y los lados. Esto es mojado sobre técnica húmeda. Solo estoy dejando caer mi pintura, dejando caer el pigmento en lugares aleatorios, y estoy dejando que el agua haga el trabajo. Simplemente fluirá, y eso es exactamente lo que queremos. Ahora, voy a entrar en un tono más oscuro de rosa y aplicarlo en ciertos lugares. Se puede ver aplicando el tono más oscuro en ciertos lugares. No queremos que todos los lugares estén a la luz, así que solo algunos puntos oscuros aquí y allá. Después usando mucha agua y un tono muy claro de rosa, como se puede ver aquí, voy a sumar hacia el resto de la zona y simplemente mezclarlo porque no quiero mucho blanco, así que solo lo mezclaré. Se pueden ver solo algunas áreas que necesitamos para tenerlo blanco. El resto de las áreas simplemente lo mezclan suavemente para que sea un tono de rosa muy claro. Ahí tienes, eso es todo. Dejemos que esto se seque antes de que podamos agregar nuestros detalles finales. Nuestra luna ahora se ha secado, así que sigamos adelante y añadamos unos árboles al frente de ella. Esto va a ser usando el método húmedo sobre seco. Es decir, cuando toda esta capa se haya secado, lo haremos encima de esta pintura existente que se ha secado por lo que se llama como la técnica húmeda sobre seca. Para eso, voy a estar usando pinturas grises. Puedes ir y usar tu pintura más oscura, sombra negra. Prefiero usar pinturas grises para mis pinturas porque, no sé, tengo que decir que no usas negro en tus cuadros, sino que más bien mezclas negro usando diferentes tonos y me gusta seguir esa regla, por eso no uso negro directamente, pero trato de hacer negro usando mis colores. Voy a mezclar pinturas grises y un poco de sepia. Eso me dará un tono muy oscuro. Se puede ver que he llegado a un tono negro oscuro, que es lo que queremos. Por pintar los árboles, no hay nada que sea, no puedo conseguir la palabra correcta, está bien. Lo que quiero decir es para pintar los árboles, no hay nada que sea demasiado difícil, todo lo que necesitamos hacer es que tengas tu pincel de tamaño más pequeño. Esta es la más pequeña que tengo de la marca Silver Brush, pero si no tienes la misma marca, puedes usar una marca diferente. En realidad tengo éste de Craftamore, pero sigo prefiriendo mi negro plateado para otros pinceles. Vamos a cargar mi pintura muy bien en mis pinceles. Es básicamente simple usando tu punta puntiaguda. Las ramas serán más gruesas, es decir, los árboles tendrán una rama más gruesa en la parte inferior. Entonces simplemente básicamente, así que está bien. Obviamente, queremos que sea sobre la luna, así que solo sigamos agregando aleatoriamente, totalmente aleatorio, no hay ningún objetivo específico. Solo estoy haciendo estos trazos aleatorios con mis pinceles, pincel, ¿por qué tiene que ser plural? Esta es mi primera vez que estoy filmando un vaso sin dar voz sino más bien hablando junto con la pintura. Entonces es realmente duro para mí, pero sólo quería lograr ese objetivo. Yo sólo voy a continuar y espero que ustedes aguanten con todas las estupideces que estoy diciendo. Yo estoy cargando pintura ahí y más de sepia para que me ponga negro. Ahí vas. No tiene que ser un solo árbol, así que estoy agregando caja de árbol múltiple. Vamos a añadir ramas más pequeñas también. Es simplemente básicamente simple. Ya puedes ver que solo añades la caja. Lo que tenemos que tener cuidado es que intentas usar la punta del pincel mayormente, lo contrario terminarías haciendo ramas muy gruesas. Incluso si tienes ramas gruesas en la parte inferior, todo lo que debes tener cuidado es a medida que vas hacia la parte superior, intenta que sea lo más delgada posible. Ya puedes ver que estoy usando la punta de mi pincel, así que normalmente, solo guardo tu pincel así y usa la punta de tu pincel. Se puede ver lo que pasó aquí. Esta rama se ve más delgada que lo que es eso debajo de ella. Tenemos una manera de corregir eso. Para corregir eso, lo que yo haría es simplemente hacer que el resto de la porción sea más grueso que en la parte superior. Ya ves esto ya no se ve raro porque esto es más delgado y esta parte es más gruesa. Si cometes un error y agregas una porción más gruesa hacia la parte superior, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que el resto de las áreas sea más grueso también en la parte inferior, más grueso de lo que hiciste. Eso resolvería tu problema. Voy a añadir más. Se puede ver solo basado en el principio que acabo de explicar, si accidentalmente haces algo más grueso, haz que el resto de ella en la parte inferior de ese tronco sea más grueso también. Pero en realidad con respecto a los árboles, en algunos casos, está bien como, por ejemplo, mirar este. Yo quiero corregir esto. Yo sólo voy a hacerlo más grueso, y ahí va, más delgado hacia la parte superior. Añadamos un poco de grosor a esto ahí. Sólo tienes que añadir tantas ramas como estime conveniente, puedes parar aquí mismo. La gente siempre dice que no trabajes demasiado en tus cuadros, yo tiendo a hacer eso mucho. Debes saber cuándo parar. Yo no, pero a veces está bien. Simplemente puedes seguir agregando tantas ramas como quieras como yo estoy agregando. Ahí tienes, quizá algunos más aquí. Ahora mira, así que esta parte de aquí ahora es más gruesa que la de abajo, esta parte de aquí. Por lo que necesito hacerlo más grueso para que tenga sentido hacia la parte superior. Lo necesito como eso más grueso. Ahora esto ya no se ve raro. Realmente necesitas un pincel fino. Estoy tratando de trabajar rápido aquí, razón por la cual estoy recibiendo todos estos trazos gruesos al azar. Ahí vas. Así va a quedar nuestra pintura. Yo sólo voy a añadir algunas ramas diminutas. Eso es todo. Yo sólo voy a dejar que esto sea, esto es lo que será nuestra pintura. Se puede agregar algo de follaje, no follaje, lo siento. Apenas un poco de tierra al fondo ahí, eso es todo. Este es nuestro cuadro final. Ya podemos quitar la cinta de enmascaramiento porque aquí sólo hay un poco en la parte inferior, lo cual estaría bien. No hay otra pintura roja que sobresalga, así que saquemos la cinta. Cuidado aquí. Como dije, la pintura está mojada, así que aléjala de tu papel. Mira, aquí tengo un poco de sangrado, que quiero corregir. Voy a tomar mi pintura de lavado blanco, cargar mi pincel muy bien con la pintura de lavado blanco, y voy a cubrirlo. Es así como puedes encubrir cualquier error de sangrado en el interior del área sellada. En caso de que solo quieras limpiarlo, así es como lo haces, ahí. Accidentalmente entré en esa zona, pero está bien, no es tan visible realmente. Ahí vas. 39. Proyecto de clase VI: Ahora, para este cuadro, voy a estar mostrándote diferentes capas. Para eso, primero voy a mojar mi papel. Haremos mojar todo el papel, pesar de que al principio solo voy a pintar el cielo. Yo quiero mojar toda mi parte del papel porque si me detengo en algún lugar alrededor de medio camino, podría crear bordes innecesarios en mi papel, bordes innecesarios de acuarela, razón por la cual estoy aplicando agua en todo mi papel. Ahí vas. Entonces vamos a estar usando sólo un solo color en este cuadro. El solo color que voy a estar usando es este azul cerúleo. Te mostraré esa sombra. Es de este color, azul ceruleo. Eso se puede ver. Empecemos primero con el cielo. Voy a cargar mi pincel con azul ceruleo. Pero quiero que la pintura se diluya realmente para el cielo, así que estoy mezclando agua con ella, puedes ver. Entonces vamos a tomar un tono muy claro y aplicar al cielo, partiendo desde arriba. Puedes ver así, simplemente mueve rápidamente tu pincel de izquierda a derecha, vuelve a cargar tu pincel con pintura, y muy ligeramente, como puedes ver. Eso es todo. Ahora, lo importante es, ahora tenemos que esperar a que esta capa se seque antes de poder agregar cualquier otro color. Solo voy a agregar un poco más de color a la zona superior ahí. Eso es todo. Ahora, tenemos que esperar a que se seque esta pintura. Está bien. Acabo de frotar mi cepillo y eso está muy bien. Estamos haciendo estas líneas rectas de color ahí. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Se ha secado la región del cielo. Usé un secador de pelo para secarlo. También puedes usar un cabello o puedes preferir esperar. Ahora empezaremos con nuestra primera capa. Para mi primera capa, estoy cambiando a mi pincel talla 8. Ya que es nuestra primera capa de montañas, va a ser un tono realmente más claro. Escojamos el tono más claro del azul ceruleo. Nosotros sólo vamos a usar el azul ceruleo para este cuadro. Por eso esto se va a conocer como una pintura monocromática, porque sólo estamos usando un solo color. Empecemos. Yo quiero empezar mis montañas en algún lugar por aquí, y van a ser tonos muy claros, por lo que puedes ver es un tono muy claro, tono más claro del azul ceruleo. Lo que haremos es, solo haremos aleatoriamente la forma de algunas montañas en la distancia, se puede ver, y seguir adelante. Idealmente use otro cepillo, mantenga listo otro cepillo en su mano, y simplemente barre por los bordes para evitar que haya bordes duros allí. Mantén el otro cepillo listo en tu mano. Vamos a dibujar la montaña, así que sólo estamos haciendo formas más pequeñas. En tu papel, si no estás usando papel 100 por ciento de algodón, podría secarse más rápido, por lo que necesitas hacerlo más rápido de lo que estoy haciendo aquí. Como puedes ver, hago bastante, y luego vuelvo y lo hago. Pero en tu caso, tal vez tengas que hacerlo antes, porque si tu papel se está secando rápidamente, entonces tendrías que tener cuidado con eso. Simplemente frota cualquier borde afilado si quieres. Pero cuanto más ligero se pone, parece un efecto brumoso, que es exactamente lo que queremos. Queremos sentir que hay una niebla en las montañas que están muy lejos. Basta con mezclarlos. ¿ Se puede ver? Ahí. Ahora tenemos que esperar a que se seque esta capa, pero voy a usar mi secador de pelo para secarla rápidamente. Yo lo he secado. Ahora agreguemos la segunda capa. Más azul cerúleo en la mezcla. Pero ahora va a ser un tono más oscuro. Recuerda, no debería ser muy oscuro, solo un tono más oscuro, así que cargando mi cepillo con azul ceruleo, mantén listo tu otro cepillo. Voy a hacer las montañas. Para que puedas ver, es un tono más oscuro. Usa tu pincel para barrer ahí. Lo que voy a hacer es, voy a detenerlo ahí, y no voy a continuar. Continuemos esta montaña desde este lado. Continuándolo desde aquí. Ahora usa tu segundo pincel para simplemente barrer y crear ese hermoso ángulo, crea ese hermoso efecto brumoso. Dije ángulo porque solo estaba barriendo mi pincel en ángulo. Eso fue lo que salió de mi mente. Ahora necesito esperar a que esto se seque, o puedes usar un secador de pelo. Voy a usar mi secador de pelo. Yo lo he secado. Ahora voy a tomar un tono más oscuro del azul cerúleo. Agregando más azul cerúleo a esta mezcla, puedes ver ahora realmente es un tono más oscuro. Voy a empezar mis montañas por aquí. Entonces aquí lo que voy a hacer es, voy a cruzar hacia esta región que dejamos atrás, para que parezca que la otra parte de montaña está detrás de esta montaña. ¿ Ves lo que hice? Voy a mantener listo mi otro pincel, mantenerlo en la mano, tirar hacia abajo esas pinturas, abrir, ablandar los bordes, y ahí. Añádalo aquí, y luego sigamos todo el camino hacia el lado derecho. Voy a abrirme y ablandar mis bordes de las montañas. Si lo deseas, puedes agregar más pintura. Pero recuerda, no introduzcas más agua, porque el agua está en la zona que ya has pintado, porque crearía floraciones, porque la pintura se extendería. No queremos introducir más agua, sino simplemente tratar de mezclarla bien en la región blanca. Ahí vas. Se puede ver. Esto está seco. Ahora tomemos el siguiente tono de azul cerúleo. Para eso he añadido más azul cerúleo a esa mezcla. Aquí lo que voy a estar haciendo es, voy a hacer la montaña en algún lugar del medio. Hagamos eso. Ahí, y vamos a pintar debajo de él después de que hice las fronteras, y voy a usar el otro cepillo para ablandar los bordes. Como dije, tal vez quieras hacerlo rápidamente si tu papel es propenso a secarse rápidamente. Sólo recuerda ese punto. Whoops, a ver accidentalmente me metí el otro pincel, pero podemos corregirlo, solo hacer una pequeña montaña ahí. Ahora, eso está bien. Eso es todo. Lo que voy a hacer aquí es, voy a añadir otra montaña justo debajo de ella en el centro. Tan azul cerúleo más oscuro, ahí. Ahora, tengo realmente oscuro, no realmente oscuro como en la siguiente sombra de azul ceruleo, la siguiente piedra. Esta montaña tendría un poco más de detalles porque se está acercando al espectador, es decir imagina que el espectador estaba aquí parado y mirando la imagen. Eso significa que cualquier cosa que esté más cerca de él o ella sería detallada y puede verlo muy bien. Es decir, se puede ver con más claridad. Por eso ahora vamos a sumar más detalles a nuestras montañas. Lo que voy a estar haciendo es usar mi pincel ahora. Puedes cambiar a un pincel más pequeño si sientes que tu pincel no tiene una buena punta puntiaguda y no puedes hacer esos pequeños detalles. Pero me voy a quedar con esto. Creo que el mío está bien. Lo que haremos es, usando un pincel más pequeño, agregaremos más detalles. Entonces va a ser así en nuestras montañas, ¿ves eso? Así. No hace falta recorrer todo el camino, pero es que vamos a empezar a ver más claramente los abrevaderos y bajadas de las montañas en este caso. Yo sólo voy a subir, y no quiero que se seque, así que voy a barrer y añadir mi color. Voy a parar aquí porque ahí es donde quiero que se detenga la montaña. Ahí, voy a abrir eso, ablandar los bordes. Tengo tantas veces la profundidad, pero creo que debo agregar más color porque quiero que mi montaña sea un poco más visible. Ahora, lo ablandaré un poco más. Ahí. Esto está bien, ignorarlo porque lo entenderás en el siguiente paso cuando haga la siguiente montaña que irá encima de esto. Esto no está bien. Esperemos a que esto se seque o probémoslo usando un secador de pelo. Está seco. Ahora, voy a sumar la montaña final al fondo, y esta va a estar usando el tono más oscuro del azul ceruleo así que queremos que sea realmente, realmente oscuro. Yo estoy cargando y como pueden ver, estaremos tomando el último valor ordinal del azul ceruleo, y voy a empezar en algún lugar por aquí. Recuerda, esta montaña tiene que ser más detallada. Solo queremos un interruptor a mi pincel de tamaño más pequeño porque quiero agregar más detalles, pero es punta puntiaguda, sigue agregando y he agregado más aquí. Para éste no tenemos que ablandar los bordes porque esta montaña va a ir todo el camino hacia abajo. Sólo voy a añadir mis datos. Necesitamos golpes más pequeños aquí. Imagina que estos son los árboles o cosas que son visibles sobresaliendo de la montaña. Al igual que cuando miras a una montaña que está realmente cerca de ti, verías estos árboles o textura en las montañas. Esto es lo que va a ser más detallado. En caso de que te pierdas, solo puedes agregar líneas como esta, como lo estoy haciendo aquí. Es por eso que dije que esto va a estar bien porque voy a aplicar un tono más oscuro encima de él. Ahí. Ahora, siguiente sigue agregando el tono más oscuro a toda la montaña. ¿ Ves eso? Creo que esas son las dos grandes áreas. Ahora hemos hecho los internados que queremos, así que voy a cambiar a mi pincel más grande porque eso lo haría más fácil. Cambia a mi pincel más grande y vamos a cargar azul cerúleo concentrado muy oscuro ahí, sé que aquí es más claro, lo haremos más oscuro. Ahí, y muy cuidadoso alrededor de los bordes porque no queremos pintar sobre las pequeñas líneas que hemos hecho. No queremos arruinarlos, así que sólo tendremos mucho cuidado cuando estemos pintando a lo largo de la línea que hicimos. Se puede ver cuánta pintura me estoy tomando uno mi pincel porque hay muy poca agua, razón por la cual me estoy poniendo como una técnica de pincel seco aquí. Es 90 por ciento de pintura y 10 por ciento de agua, porque realmente quiero que sea sombra oscura de azul ceruleo. Eso es todo. Voy a dejarlo así. Sé que estas otras montañas están muy lejos, así que por eso van a ser realmente, realmente más ligeras. Como puedes ver, se vuelve más ligero y más ligero a medida que vas afuera. Ahora todo está seco, así que quitemos la cinta. Tenemos bordes limpios. Es sólo una ligera poción por aquí pero no me voy a molestar por eso. Pero mira esto. Tenemos bordes limpios por todas partes. Me encanta esto. 40. Proyecto de clase VII: Hagamos un simple tutorial de galaxia. Para esto, estaré empezando con aplicar el agua sobre mi papel. Esto será mojado en técnica húmeda primero. Ahí, estoy aplicando agua sobre mi papel. Ahí vas. Para éste, voy a esperar un poco a que el agua se asiente en el papel. Entonces voy a aplicar una segunda capa de agua para que mi papel se estire y obtuviera tiempo suficiente para trabajar en la técnica húmeda sobre húmeda. Hagamos eso. Ya voy a esperar unos minutos. Ahora voy a añadir otra capa de agua en la parte superior. Esto hará que mi papel permanezca mojado por un tiempo más largo. Se puede ver a pesar de que se trata de papel Arches, se está doblando en el medio, pero eso está bien. Ahora tenemos suficiente agua en el papel para que permanezca mojada por un tiempo más largo. Empecemos ahora a pintar nuestra galaxia. Voy a estar empezando con mi cepillo de terciopelo negro talla 12 plata. El primer color con el que voy a estar empezando es el amarillo indio. Voy a empezar con el amarillo indio. Yo sólo voy a aplicar en el papel totalmente al azar para que podamos ver en él. Al igual que eso, totalmente al azar. Ahora, pasaremos a los próximos colores. El siguiente color que voy a estar usando es este. Se trata de azul cerúleo, empezando por el azul cerúleo. Esa es la más ligera del azul que tengo. Quiero empezar con un tono más claro. Se puede ver que aquí, tu azul se está mezclando con el amarillo para formar un tono verdoso, y eso es lo que queremos. Azul ceruleo Voy a aplicar por todo el costado a lo largo de las líneas del área amarilla y el resto del papel. Ya ves que hay agua extra en mi papel, así que sólo voy a moverlo y hacer que fluya hacia el exterior de la hoja. Eso es lo que puedes hacer si tienes demasiada agua en tu papel. Simplemente trata de absorberlos con tu pincel o puedes moverlos fuera de tu papel como lo estoy haciendo ahora porque no quiero que mi área amarilla se desvanezca. Pero se puede ver que ya se ha ido. Arreglemos esto ahora. Retira toda el agua extra al exterior de tu sábana. Esto es lo que estoy tratando de enseñar sobre el control del agua y cómo controlar si hay demasiada agua en tu papel o si hay demasiada agua en tu cepillo. Porque hemos estirado el papel, hay suficiente agua en él, y no va a formar ninguna flor. Voy a quitarme toda esa agua extra que había ahí. Solo estoy lavando mi pincel ocasionalmente porque hay pintura en él, y si voy y aplico esto en la parte superior, de nuevo, pondría esta pintura azul en la zona que hay. Ahora se puede ver que todo el amarillo se ha desvanecido. Ahora, podemos agregar un poco más de amarillo. Se formaría un tono verdoso, que es exactamente lo que quería. Tomemos más amarillo y deslice su pincel a través. Estoy tratando de mostrar aquí cuáles son los errores comunes que todos hacemos y cómo podemos evitar eso. Ahí. Ahora cuando he aplicado más amarillo, estoy alejando el azul con mi pincel. Ya puedes ver ahora tengo un área de pintura amarilla que quería. Es así como podemos controlar si hay demasiada agua en tu papel y necesitas alejar las pinturas, ahí. Simplemente alejándose los pigmentos verdes y azules. No aplicé ningún verde. Era todo azul el cual se mezclaba con el amarillo para crear sombra verde. Pero podemos alejarlo, y podemos recuperar el amarillo en el papel. ves, ahora tengo un amarillo ahí en el papel, que es exactamente como lo quería. Ahí. Ahora, podemos volver atrás y aplicar el azul al resto de las zonas. Esto es azul cerúleo, y lo voy a aplicar para la galaxia. Ahí. Ahora tenemos una hermosa mezcla de amarillo y el azul que ha creado sombra verde. Simplemente pintando a lo largo de las fronteras aquí porque quiero retener ese amarillo. Ahí. Pero ya puedes ver que el azul se está filtrando de nuevo en el amarillo, así que lava bien tu cepillo en agua, y luego vuelve a cargar tu pincel y aplica pintura y asegúrate de mover tu cepillo hacia el exterior de la zona amarilla porque nosotros no quieren estar empujando la pintura azul hacia el amarillo. Ahí. Lo estoy empujando afuera. Voy a crear más greens hacia el exterior en lugar de si lo empujas hacia la zona amarilla, estarás haciendo más greens, que no queremos. Más amarillo y empuja afuera. Se puede ver cómo he retenido ese espacio amarillo que quería. Ahí. Creo que ahora se forma como una flor. Ahora agreguemos el segundo tono. Podemos tomar azul prusiano. Ese es el siguiente azul más oscuro. Por lo que agregando azul prusiano. Ese es otro tono más oscuro. Entonces estamos aplicando el siguiente tono oscuro encima del pavo real, azul sereno. También puedes usar azul pavo real si quieres para el primer color que usamos. Añadiendo azul prusiano a las áreas exteriores porque quería que el exterior de mi galaxia fuera más oscuro. Tenemos que hacerlo lo más oscuro posible. Estoy recogiendo cada vez más azul prusiano y aplicando pintura. Recuerda, de vez en cuando quizá tengas que lavarte el cepillo. Carga pintura amarilla y sigue moviendo los greens lejos de la región centro porque en realidad hay mucha agua aquí en el papel, lo que está haciendo que fluya hacia atrás y vuelva a formar verde. Probablemente tenemos que seguir haciendo esto lo largo del proceso, ahí. Volvamos a añadir nuestro azul de pavo real. ¿ He dicho azul pavo real? Quise decir azul prusiano. Volvamos a añadir nuestro azul prusiano. Se puede ver que estoy aplicando una cantidad de color muy concentrada sobre mi papel porque quiero que mis bordes sean oscuros, y luego puedes entrar en un tono más oscuro de índigo encima del azul prusiano para conseguir un tono aún más oscuro hacia afuera, como aquí. estoy usando índigo. Como pueden ver, estoy pintando desde afuera hacia adentro. Pero se puede ver la clara separación aquí entre los otros pigmentos. Tenemos que corregir eso, que vamos a hacer en un rato ahí. Ahora hemos hecho el color a su alrededor. Lávate el cepillo y vamos a recoger un poco más de azul prusiano y añadirle hacia el borde aquí, para que se mezclen y se mezclen perfectamente. Esto es lo que se conoce como agregar múltiples capas una a una y agregar encima de la otra para obtener vitalidad para nuestra pintura. Por lo que ahí. Voy a añadir azul prusiano en la parte superior. Ahora queremos un poco de azul pavo real o azul sereno para dar la sombra más clara a medida que llega al centro, ahí. Es solo cuestión de solo tocar tu pincel y luego mezclarlo. Verás que se mezclan bien. Si ves que hay una separación entre las pinturas, solo puedes agregarlas. Ahí vas. Ahora quiero tomar un poco más de pintura amarilla y empujar todos esos greens un poco más amarillos, alejar tanto como puedas en cualquier dirección a la que quieras que vaya, ahí. Se puede ver aquí hay algo de agua que presenté. Entonces lo voy a empujar un poco más, y luego golpearlo en mi pañuelo. Más pintura amarilla. Voy a hacer algunos hacia este lado. Todo esto funciona si tu papel es papel 100 por ciento de algodón, que es como puedes trabajar múltiples capas sobre él sin que el papel se rompa. También puedes usar papel chopard, que es un papel de muy buena calidad, 100 por ciento de algodón y realmente puede soportar tantas capas, y me encanta trabajar con los papeles chopard. Entonces ahí ahora. Ahora creo que es realmente bueno, ¿no? Siento que es un poco más ligero de este lado. Entonces voy a volver a tomar índigo y añadirlo a este rincón aquí. Asegúrate de que tus esquinas estén oscuras porque ahí es donde en su mayoría la pintura intenta filtrarse. Ahí vas. Añadamos un poco más de azul pavo real, ahí. Nuestra galaxia ha conocido seca. El fondo es totalmente seco. Ahora podemos sumar las estrellas. Voy a estar agregando las estrellas usando esto. Este es blanco permanente de Winsor & Newton. Lo tengo aquí dentro. Voy a cargar mi pincel muy bien con la pintura, pintura blanca de aplastamiento en una agradable consistencia cremosa. Carga tu pincel con mucha pintura blanca. No te preocupes si no tienes lavado porque puedes usar acuarelas blancas. Voy a estar usando el método de salpicadura así. Ten cuidado en cuanto a mover cualquier cosa donde no quieras pintar para caer porque es altamente arriesgado. Que tu mesa se va a cubrir con pintura blanca porque este método en realidad hace que toda la pintura esté salpicada por todas partes. Si tienes tus teléfonos, o laptops, o cualquier cosa cerca, solo intenta apagarlo. Empecemos. Ver ya mis manos. Este método da muy bonitas estrellas diminutas. Ahí vas. Pero siento que esto parece vacío. Añadamos pocas estrellas a ésta. Voy a estar usando mi delineador de guión de terciopelo negro plateado o un cepillo go porque puedes ver que tiene una punta muy bonita, muy puntiaguda. Todo lo que tienes que usar es el cepillo de tamaño más pequeño que tienes. Por ejemplo, tengo esta demo de avión cepillo de tamaño uno y también tiene una punta muy puntiaguda. Para el inicio, todo lo que necesitamos es una punta puntiaguda para que puedas obtener la delgadez de las líneas lo más posible. Tratemos de hacer todas estas estrellas en un ángulo específico. Por ejemplo, voy a tener una estrella aquí. Entonces para todos estos, lo voy a tener verticalmente hacia abajo porque no queremos que sea fortuito. O si todas las estrellas se ven de la misma manera, atrae a la pintura. Voy a haber leído verticalmente hacia abajo, una línea delgada verticalmente hacia abajo, y luego a través, una ligeramente más pequeña, y luego aún más pequeñas en el centro. Así es como lo hago normalmente. Ahora vamos a sumar lo mismo por todos lados en lugares aleatorios. Voy y agrego uno aquí. Puedes agregarlas en diferentes tamaños, así que quiero hacer una más pequeña aquí. Entonces podemos agregar alguna cruz que también sea estrellas más pequeñas, pero que sea realmente pequeña como estas, cruces pequeñas. Ahora podemos agregar algunas estrellas fugaces a esto para que se vuelva más interesante. Entonces vuelve a cargar tu pincel, aún necesitamos una línea más delgada, así que asegúrate de usar el cepillo de tamaño más pequeño que tengas. Yo voy a hacer uno aquí. Lo que hago es elegir una estrella que ya está ahí porque las estrellas fugaces tienen, básicamente son asteroides o cometas que están volando. Tienen un punto de parada y luego tienen una cola cónica. Entonces elijo esta estrella por aquí. Entonces de ahí solo voy a usar mi pincel y deslizarme afuera así, para que me dé una cola por eso. ¿ Ves eso? Para que cuando hagas ese movimiento, obtuvieras una línea más delgada ya que estás levantando la mano del papel. Voy a sumar unos cuantos más aquí. Digamos que quería usar esta estrella y luego voy a hacer el mismo movimiento, mismo trazo de pincel. ¿ Ves eso? Eso es realmente bueno, ¿no? Voy a sumar uno aquí abajo. Si no hay estrella para que elijas, puedes agregar una. Por ejemplo, no hay uno, quiero hacer un punto primero ahí, y luego voy a hacer la cola de él. Todavía pequeño, por lo que puedes hacer lo mismo a lo largo de la misma línea otra vez. No tenía cola estrecha, así que le voy a añadir la cola estrecha. Carga mi pincel, y luego todo lo que tenemos que tener cuidado es que tratemos de dibujarlo en la misma línea que hemos hecho antes, si levantaras la mano mientras estamos haciendo esta línea y no te sacaste la delgada línea como antes, todo lo que tiene que hacer es seguir por la misma línea. Ahí vas. ¿Ves eso? Entonces así es como podemos hacer esto. Yo sólo estoy tratando de explicar todos los diferentes métodos por lo que podemos hacer, y en caso de que si hacemos estos errores, cómo podemos resolverlos. Entonces ahí lo tienes. Ahora tengo la línea más delgada para mi estrella fugaz. Creo que esto es suficiente por ahora, así que voy a quitar mi cinta. Entonces tenemos un montón de sangramientos pero ¿recuerdas cómo podemos arreglarlo? Voy a usar por pintura de gouache blanca. Entonces voy a cargar mi pincel, mordí el gouache blanco, y corrijamos todos los lugares donde se ha sangrado en las áreas de la cinta. Aquí también, tienes que usar tu pincel más delgado porque queremos tener cuidado de dibujar la línea a lo largo de los bordes de tal manera que no nos metamos hacia la pintura. Ahí, creo que ese lado es bueno sin embargo. Cuando estás haciendo esto, si estás usando tus acuarelas blancas, podrías observar que tu acuarela se está mezclando con estas pinturas más oscuras ya en el papel pero eso está bien. Todo lo que tienes que hacer es primero aplicar recubrimiento y luego esperar a que esto se seque, y luego agregar múltiples capas de blanco en la parte superior, lo que eventualmente lavaría todo el tono azul. Por ejemplo, aquí tengo índigo que se mezcla ligeramente con el blanco para formar azul más claro. Pero si sigo agregando más capas en la parte superior, simplemente dominaría al índigo y al blanco. Ahí vas. Entonces esta fue la primera que hice. No sé si lo puedes ver de cerca, pero si miras aquí, todavía hay un tinte azul a eso, así que solo voy a añadir otra capa en la parte superior. Eso debería hacerlo. Aquí un poquito. Ahora creo que mi pintura está completa y tengo fronteras limpias. O podemos decir que tenemos fronteras limpias porque hemos corregido todas nuestras fronteras, ahora se ve perfecto, ¿no? 41. Proyecto de clase VIII: la técnica del arco iris: Ahora bien, este cuadro va a ser realmente sencillo, pero realmente, muy divertido. Vamos a tener un arco iris, unas nubes, y el suelo, eso es todo. Para eso, voy a estar usando esta brújula, pero en caso de que no tengas brújula, usa cualquier cosa que sea circular, para que puedas usar tu plato de cena y solo ponerlo para conseguir un arco. Es solo que nuestro pincel siga cuando estamos haciendo el arco iris porque no queremos estar haciendo líneas fortuitas o cometiendo ningún error. Eso es todo. Voy a estar empezando por aquí en algún lugar y luego haciendo un arco hasta el final. Lo voy a hacer muy a la ligera porque no quiero que las marcas de lápiz sean claramente visibles al final. Eso es todo. Ahora sólo voy a sumar la línea del horizonte para el suelo. Aquí va a estar abajo. Si bien estamos en esto, me gustaría decirles algo sobre las líneas del horizonte. Imagina que tenemos nuestro papel y dibujamos la línea del horizonte en el medio. Pero esto no es realmente atractivo en un cuadro. Para hacerlo más atractivo, siempre es mejor si puedes desplazar ligeramente la línea del horizonte hacia arriba o hacia abajo. Dos y tres son realmente más atractivos que el primero, porque es de alguna manera, cuando lo miras desde una perspectiva de pintura, hay más cosas aquí hay más cosas visibles en la zona del suelo y más cosas visibles en la zona del cielo aquí. Esto es igual, pero de alguna manera en un cuadro no se ve tan hermoso. Siempre trata de tener esto en cuenta cuando intentes dibujar tus temas. Es mejor si tienes tu línea de horizonte en algún lugar en la parte superior o en la parte inferior. El split siempre es como uno es a dos, es decir si divides tu papel en tres porciones, entonces puedes decir que puedes tener tu línea de horizonte ya sea en la parte superior, o bien en la parte inferior, pero no en el medio. Pero si de verdad quieres seguir adelante y dolor en el medio, eso depende de ti, realmente está bien. Eso es todo. Esto es todo lo que va a ser nuestro boceto a lápiz. Primero pintemos el cielo. Vamos a mojar el papel. Ahí estoy aplicando agua a la región del cielo. Eso es todo. Ahora, usando mi pincel de mayor tamaño, voy a pintar el cielo con el gris de Payne porque quiero que sea como un cielo lluvioso. Voy a cargar el gris de Payne en mi pincel, así que ese es el gris de Payne. Cargando el gris de Payne y luego simplemente formando estas pequeñas formas en el cielo en el [inaudible]. Simplemente se mezclará automáticamente y se extenderá automáticamente para crear la agradable textura nublado que queremos. Simplemente aplica la pintura directamente. No te molestes ahora por la línea del arco iris, que estaremos sumando más adelante. A esto, también podemos agregar un poco de índigo. Ahí puedes ver ahora es un poco más oscuro, agregando pintura índigo. Esto nos da las nubes realmente oscuras, bonitas, lluviosas que queremos lograr en nuestro cielo, así que Payne es gris. Líneas más pequeñas, y voy a hacer puntos y líneas más pequeños hacia abajo aquí, y simplemente mezclándolo así. Hay algo de color pero también no hay. Se puede ver que es un tono muy claro del gris del Payne. Entonces sólo voy a agregar pedacitos de índigo aquí y allá al azar. Yo quiero que los tonos más oscuros estén hacia arriba por eso lo estoy agregando así. Queremos muchas áreas blancas. Recuerda que, para dejar espacios en blanco, no queremos pintar todo el asunto con el gris o el índigo de Payne. Si sientes que has aplicado mucha pintura, puedes alejarlos de tu papel. Esta es otra razón por la que la cinta de enmascaramiento es realmente útil porque te ayudaría a empujar pintura o agua encima de ella. Pero obviamente también podrías hacerte esto a ti mismo o cualquier cosa si no tuvieras la cinta de enmascaramiento. Pero yo lo prefiero de esta manera. Ahí, lo voy a dejar en esto. Esperemos ahora a que se seque. gris de nuestro Payne ya se ha secado. Ahora voy a pintar el suelo. Para eso, voy a estar usando oro indio. Usando oro indio, voy a pintar todo el suelo con oro indio. Se puede ver que estoy mezclando el oro indio en el propio papel como en crear un lavado plano del oro indio en el propio papel, ahí. Eso es todo. Algo de las pinturas que necesitamos entender es entender el concepto de profundidad en la pintura AMP. Entonces todas las cosas que están hacia el fondo de la pintura en un paisaje serían las áreas que están más cerca del espectador, por lo que eso necesita estar en los tonos más oscuros y por eso estoy agregando tonos más oscuros y siempre los detalles hacia el fondo de la pintura porque ahí es donde está la profundidad y esta área de línea de horizonte que se ve en realidad está muy lejos. Solo vemos detalles minuciosos y los tonos de color serán más claros. Sigue añadiendo tonos más oscuros, más oscuros hacia el fondo como lo estoy haciendo. Añadiré más tonos oscuros hacia el tablero ahora. Voy a cargar mi cepillo con umber quemado y voy a sumar al fondo así. Todo esto está sucediendo a pesar de que lo hice [inaudible] en lavado en seco. Mi papel sigue siendo rojo, así que puedo agregar en colores adicionales. Ahora voy a sumar un poco más de profundidad, así que voy a sumar en sepia al fondo. Ese es un tono aún más oscuro, agregando sepia y umber quemado a la parte superior de misma y mezclándose ahí con amarillo indio. Se quiere dejarlo en eso. No. No tengo que esperar a que esto se seque, así que vamos a pintar un poco de vegetación más lejos, así que voy a cargar mi pincel con verde oliva. Si no tienes verde oliva, puedes mezclar un poco de marrón y verde o rosa y verde y obtendrás verde oliva. Yo sólo voy a agregar algunas cosas más lejos. Esto significa estos trazos más pequeños y pequeños en forma de algún follaje. Creo que cambiaría a mi pincel de tamaño más pequeño. Es más fácil, así que estoy cambiando a mi pincel talla 4. Puedes dejar algunos espacios en blanco, se suma a tu pintura. Algún hueco por ahí, y agregan más arbustos y follaje hacia el lado derecho. Ahora necesitamos agregar algunas sombras, así que voy a estar usando verde oscuro y agregando hacia abajo. Es una mezcla de verde oliva y verde oscuro, así que eso es todo nuestro follaje va a ser. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Pero mientras eso se está secando, podemos hacer nuestro arco iris. Esa es la parte más interesante de este cuadro. Para el arco iris, usaremos un pincel plano y cargaremos colores sobre él. Vamos a seguir la curva que hicimos para conseguir el arco iris perfecto, así que veamos cómo podemos hacerlo. En un pincel plano, he recogido mi pincel plano en agua, y luego le quito todo el exceso de pintura. Ahora mi cepillo tiene todos los pelos ahora están unidos. Ahora necesitamos otro pincel, un pincel de menor tamaño, entonces ¿cuáles son los colores del arco iris? Es rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, y violeta. Ese es el VIBGYOR, que son los siete colores del arco iris. En primer lugar, necesitamos pintura amarilla, así que voy a estar tomando pintura roja en mi pincel, y voy a cargar esa pintura roja en este pincel hacia un lado. Entonces el siguiente color es naranja. Tomando bonita naranja, estoy cargando la siguiente sombra. Lávate el cepillo. Ahora necesitamos el siguiente tono que es amarillo, por lo que cargando amarillo indio en mi pincel. Siguiente voy a estar cargando es, entonces donde hicimos rojo, naranja, amarillo, verde, así que estoy cargando verde sobre mi cepillo ahí. Entonces el siguiente color es azul, por lo que violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja, rojo. Siguiente color va a ser azul, así que voy a estar cargando azul claro en mis colores arcoíris allá y ahora el índigo más oscuro. Por último, violeta.. Ahora tienes todos los colores del arco iris en tu pincel. Antes de ponerlo en tu papel puedes experimentar y ver si lo tienes bien y luego puedes recargar el pincel con pintura. ¿ Ves eso? Oh Dios mío, es perfecto. A mí me gustan los colores. Lo que voy a estar haciendo es porque quiero un poco de agua en mi cepillo, quiero cargar agua en él, por lo que mi cepillo absorberá el agua, por lo que hay suficiente agua. si acaso, consumimos todas las pinturas, voy a cargar mi pincel con los colores otra vez. Aquí es donde hemos aplicado la pintura. Asegúrate de que tocamos todas las partes de nuestro cepillo. Hagámoslo, y vamos a seguir el arco. Voy a tocar mi papel y seguir el arco, me gusta esto, esto es demasiado perfecto. Oh Dios mío. Ahora tenemos nuestro arco iris perfecto. Pero antes de que se seque ahora tenemos que hacer algo. Tenemos que hacer que las fronteras sean correctas. Hagamos eso para mezclar las fronteras. Sólo estoy tomando mi cepillo y tirando de la viga ahí abajo. Simplemente sigue haciendo eso todos esos tonos hacia abajo. Todavía no tenemos esa mezcla perfecta. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar más de los tonos que usamos y lo mezclamos a lo largo, ¿demasiada agua? Eso es demasiada agua, solo levántate, yo la estoy levantando. Ya puedes ver, estoy tratando de mezclarlo pero mi pincel está mojado así que todo se está poniendo de mal humor, y la última parte, violeta aquí. Me encantan estos nodos, ¿no es perfecto que el arco iris se vea tan hermoso, no?. Ahora, una vez que esto esté seco, podemos agregar algunos detalles al suelo. Yo llamaría a esta pintura hecha porque ya no quiero trabajar en ella. Todo mi punto de este cuadro era sólo este arco iris. Esperemos a que se seque. Ahora. Si quieres, en realidad puedes mezclar este arco iris, hacer el cielo para que no consigas estos bordes duros como ves aquí. Lo que tienes que hacer es si tomas tu pincel y te deslizas a lo largo del borde para que la pintura se extienda y estás evitando cualquier borde áspero. se puede hacer. Pero ahora mismo, no quiero tocar este cuadro porque siento que me encanta este arco iris. Si quieres evitar los bordes duros, todo lo que tienes que hacer es usar agua, correr tu cepillo a lo largo de la línea y seguir quitando ese borde oscuro. Mi tierra ahora se ha secado. Ahora te mostraré cómo podemos agregar algo de pasto en la zona frontal usando un pincel plano. Esto va a ser interesante. Carga tu pincel con pintura, lo estoy cargando con un umber quemado. Vamos a estar cargándolo con bonito ámbar quemado estrella a lo largo del costado. Se puede ver. Entonces voy a sujetar mi pincel así y deslizarme hacia arriba. Van a estar arriba y yo lo voy a levantar, no lo hagas así. Todo lo que necesitas hacer es hacer estos movimientos, así que ves ya tenemos algo de follaje, algo de hierba en el papel que acabamos de hacer. A ver, carga tu pincel y luego voy a hacer, ¿ves eso? Pero no sólo va a ser esto, vamos a sumarle más, no te preocupes. Pero esto es sólo el principio, eso es todo. Lávate el cepillo. Ahora lo que vamos a cambiar a mis favoritos cepillo pequeño rigger liner para que pueda agregar más detalles. Voy a agregar más detalles con sepia y umber quemado. Esos lugares solo agregan más pasto. Añádanlos en diferentes direcciones. No queremos que todos estén en la misma dirección. Pero la textura inicial que queremos que podemos lograr con el pincel plano, que es lo que acabamos de hacer. Vamos a usar mi pintura sepia, y no la vamos a dejar así porque este lugar se ve extraño sin pasto. Quiero agregar algunas líneas más pequeñas con el umber quemado. Esto muy ligeramente hacia los lados como se puede ver, y algunos hacia el centro, pero y usando tono muy claro. No en todos los lugares sólo al azar. Ahora podemos agregar algunas matas con umber quemado. Voy a cargar mi cepillo con bonito umber quemado. Yo quiero ocultar mi región arcoíris porque no quiero que mis esclavistas se hagan justos. Algunos hacia los lados y este lado. Cargando mi cepillo con más umber quemado, y ahí, eso es todo. Para que esto sea un poco más interesante, si quieres, puedes agregarle algo de hierba blanca, solo estoy retomando mi gouache blanco y voy a añadir algunas líneas usando mi pincel. No en todos los lugares, sólo al azar. Dónde está mi cepillo rigger, mi pequeño pincel fino, me da líneas delgadas. Creo que eso es todo para este cuadro. Ahora tengo que esperar a que esta región de fondo se seque antes de poder despegar mi cinta de enmascaramiento. A este me encanta. 42. Proyecto de clase IX - luces Northern: Este método se llama como método de vertido. Básicamente está usando mucha agua. Vamos a aplicar agua sobre el papel. Esta vez, como dije, no va a igualar, va a ser método de verter, verter como en verter agua, mucha agua sobre nuestro papel. Necesitamos mucha agua sobre un papel. Simplemente deja caer la mayor cantidad de agua que puedas, pero no pongas todo el frasco en él. Simplemente significa que necesitamos una mayor consistencia de agua que la tenías antes. Eso es todo. Se puede ver la consistencia del agua. Esa es mucha agua en mi papel, y quiero que esté en la superficie del papel. Si bien el papel sigue mojado, obviamente, queremos mucha agua. Si no hay suficiente agua, solo sigues agregando más hacia las esquinas. Ahí es donde lo más probable es que comience a secarse. Ahora tenemos mucha agua en nuestro papel. Voy a cargar mi pincel con amarillo indio y sólo voy a mezclarlo en mi paladar. Entonces voy a dejar caer a este ingeniero bajo en mi papel. Estoy cayendo esto de manera horizontal, así, solo deja caer más. Queríamos ser realmente vibrantes. Por eso estoy tomando una consistencia muy oscura de la pintura amarilla. Una vez que hayas añadido el amarillo, lávate el cepillo. Entonces ahora queremos un poco de verde. Voy a añadir verde. Estoy agregando verde a la parte superior del amarillo. Ya puedes ver que estoy agregando verde. Añadamos también un poco de verde hacia abajo. He añadido verde ahí. Ahora queremos un poco de tono rosa. Tomo rosa verde para el tono rosado. Bonito tono rosa. Aquí es donde queremos tener con agua. Vamos a mezclar todas estas vigas junto con la ayuda del agua en movimiento. Simplemente seguiremos construyendo tableros en dirección que queremos mezclarlo. Ahora, quiero doblarlo en esta dirección. Por eso. Cualquier exceso de pintura o agua que venga hacia un lado, límpiala. De lo contrario, harás sucia tu mesa porque todo esto fluirá afuera. Sólo sigue limpiándolo. Esto significa que estarás limpiando toda el agua extra que llega al sitio. Ahora puedes ver una mezcla perfecta ahí. Voy a añadir un poco más de verde porque siento que ha perdido la vibrancia del verde. Algo verde hacia la parte inferior también, entonces puedes agregar un poco de amarillo, si quieres mantener el amarillo vibrante. Hacia la cima, voy a añadir sombra violeta, así que estoy recogiendo violeta, y estoy sumando hacia la parte superior, aquí arriba del rosa, como pueden ver. Después el resto de las zonas, vamos a pintar con índigo. Estoy cargando mi pincel con índigo y pintando encima del violeta. Lo he mezclado juntos, lo mismo para las áreas de abajo. Queremos pintar con índigo. Tenemos que estar trabajando rápido y nos aseguramos de que mezclamos las pinturas. Actualizado mi tablero, estoy aplicando pintura índigo al fondo. También queremos poner la pintura índigo a las zonas intermedias. Estas son las áreas celestiales, esta zona entre las luces de las líneas norteñas. Ahora tenemos que mezclar el amarillo adecuadamente. Vamos a tomar agua y pintura amarilla y a mezclarlas. Obviamente, cuando estamos doblando y tenemos mucha mezcla verde o índigo en nuestros pinceles, tenemos que seguir lavando los pinceles y ocupar pintura amarilla. De lo contrario, estaremos mezclando el índigo con el amarillo, y todo el asunto se convertirá en una sábana verde. Como aquí lo que he hecho ahora, pero está bien, sólo voy a mezclarlo. Voy a tomar colores verdes y añadir aquí. He acumulado agua por aquí. De nuevo, lo voy a retomar con tejido, absorberlo. Entonces puedo tomar más verde y estoy mezclando encima del índigo, todo. Cuando sientas que hay lugares que no se ha mezclado, solo sigue girando tu tabla para conseguir eso correcto. Aquí tengo alguna área que no se mezclan. Yo sólo voy a añadir más tono rosa. Entonces solo voy a sostener mi tabla así para que se mezcle. Entonces porque estaba formando líneas, así que lo incliné hacia este lado para que se mezclara hacia este lado. Ahora quiero un poco de violeta más oscuro hacia arriba. Entonces los estoy agregando. Algún índigo más oscuro para el cielo, para el cielo nocturno. Esto es lo que es el cielo nocturno, y el resto es lo que estamos consiguiendo, las auroras del norte así que eso es lo que estamos mezclando. Sigue agregando un tono más oscuro hacia el fondo. Puedes construir tu tablero hacia abajo para que crea líneas finales y luego hacia un costado. Este es básicamente un método divertido. Estamos haciendo uso del agua y dejando que los colores del agua fluyan por sí mismos y creen su magia. Por eso es tan divertido, este método, porque no estamos haciendo nada, solo estamos dejando que las acuarelas fluyan por sí mismas. No tenemos controladores en cuanto a cómo van a caer en el papel. Es simplemente totalmente aleatorio. Simplemente dejamos que se difunda por su cuenta. Puedes ver cómo lo estamos dejando que se mezcle por su cuenta. Simplemente dejamos que se mezclen ocasionalmente. Simplemente moveremos nuestro pincel en la parte superior para que podamos dejar que se mezcle. No sé por qué no termino mis frases. Creo que solo me estoy centrando en las pinturas, así que entonces no termino mis frases. Ya lo sé, lo siento mucho. Ahí estoy formando líneas, así que voy a tomar más amarillas y más líneas, solo mezclar. Simplemente voy a inclinar mi tabla y dejar que la pintura fluya por sí misma. A veces podría tener que sostenerlo un poco más bajo para que se mezclen fácilmente. Se puede ver cómo lo he mezclado. Esta zona se ve oscura de repente, así que voy a usar algo de pintura índigo hacia el lado izquierdo también. Ahí y al fondo [inaudible] cielo, cielo nocturno, índigo y luego voy a inclinar mi tabla hacia abajo para que se mezclen un poco con el verde de lado. Algo a notar con este tipo de pintura es que porque estamos inclinando mucho el tablero alrededor, sangran mucho. Seguro que debieron sangrar mucho en el área entre la cinta de enmascaramiento por aquí y por aquí. Estoy bastante seguro de eso, pero está bien. Estamos solo aquí para divertirnos un poco con esta técnica. Entonces no te preocupes por ello. Si ves que hay alguna mancha de pinturas solo intenta mezclarlas y luego usa tu tabla y efecto de gravedad para esparcirlas por ahí. Al igual que aquí, estamos dejando que la gravedad haga el trabajo. La gravedad moverá las pinturas alrededor y la dejará mezclarse con el amarillo. Eso lo ves. Eso es realmente, realmente, realmente hermoso, ¿no es así chicos? Bueno, me encanta mucho esta técnica. Eso es todo. Ahora tenemos que esperar a que esta capa se seque. Esperemos eso. No uses un secador de pelo porque siento que los secadores de pelo harán que tu pintura sea mucho, mucho, mucho más ligera de lo que quieres que sea. Por lo que sólo deja que se seque por sí mismo. Nuestra capa de fondos de luces modernas ahora se ha secado. Todo lo que voy a hacer es añadir unas estrellas y un árbol a este. Hagamos eso. En primer lugar, voy a añadir las estrellas, porque no quiero que estas estrellas aparezcan en el árbol después de haber pintado el árbol. Yo añadiría las estrellas hacia la parte superior primero. Entonces voy a estar usando mi pintura de lavado para agregar las estrellas. Vamos a cargar pintura de lavado en nuestro pincel en una consistencia agradable y cremosa ahí. Entonces me voy a meter el cepillo. Ya puedes ver cómo estoy consiguiendo esas hermosas estrellas. Entonces también voy a usar el método tuck. Este método en realidad arruina toda tu mesa y tus manos, mira ya estoy teniendo estas manchas blancas en la mano. Si tienes algo en lo que no quieras pintar, como por ejemplo, tu móvil, tu portátil o cualquier cosa, aléjate porque esto lo va a arruinar. Ahora tenemos nuestras estrellas. Esperemos como cinco minutos, para que nuestras diminutas estrellitas se sequen y luego le agregaremos el árbol encima. Nuestras estrellas están secas, así que agreguemos un árbol frente a él que voy a estar usando la pintura gris de mi Payne. Esto es lo que uso para los negros. Voy a mezclar negro con el gris de mi Payne. Puedes usar tu Payne negro [inaudible]. Mezclando el gris de Payne y marrón [inaudible], ahora tengo un color realmente negro. Yo sólo voy a añadir un solo árbol solitario a mi pintura. Voy a empezar desde abajo. A medida que voy hacia la cima, voy a disminuir el grosor de mis ramas. Eso es lo que necesitamos. Más a menudo la razón por la que tus ramas terminan gruesas, como lo que me pasó aquí es porque podría haber mucha agua en tu cepillo. Cuando tocas tu pincel sobre el papel, solo parece dejar caer toda esa agua y pigmento en el papel tapiz, que lo hace realmente gruesas líneas. Si quieres líneas más delgadas, disminuye el agua en tus pinceles, esa es la pintura debe ser más, hazla más concentrada de esa manera obtendrás líneas más delgadas. Si accidentalmente haces líneas más gruesas en la parte superior, solo tienes que hacer que todo sea más grueso hacia el fondo para que parezca apropiadamente como un árbol. Entonces ahora mi relación pintura a agua es menor. Es decir, mi agua está muy menos en mi pincel. Eso es lo que necesitamos si queremos líneas muy delgadas usando nuestro pincel. Sólo voy a agregar ramas más pequeñas y más pequeñas. Ahí, ahora tengo mi sucursal. Ahora voy a añadir un poco de follaje al árbol. ¿ Qué estamos usando? Puedes usar un pincel pequeño y simplemente frotar lentamente y hacer estos diminutos puntos en el árbol. No tienen que agruparse. Deja algunos huecos para que se vean naturales. Se puede ver que sólo estoy haciendo estos pequeños puntos. Ahora bien, este es un proceso que consume un poco de tiempo. Pero es justo lo mismo que tienes que hacer. Simplemente sigue agregando estos diminutos puntos aquí. Porque el proceso es bastante sencillo, voy a estar acelerando un poco el video aquí, porque es exactamente lo mismo. Ahí, ahora he añadido el follaje. Pero añadamos ahora algunas salpicaderas controladas a nuestro árbol. Yo sólo voy a cargar mi pincel de pintura con pintura. Con mucho cuidado, no queremos que sea en el resto de las zonas. Entonces solo voy a bloquear el resto de las zonas aquí. Entonces sólo voy a hacer algunas salpicaduras para que me den estas diminutas gotas de pintura negra sobre mi follaje arbóreo. Tenemos que tener mucho cuidado y no queremos manchas negras en el cielo. No va a ser claramente visible, pesar de que hay algunas manchas negras en el cielo. Esto es lo que se llama como salpicamiento controlado. Si sostienes tu pincel así y haces las salpicaduras, caerá sobre un área específica en lugar de hacia un área más grande. Recuerda cuando estaba haciendo estas salpicaduras, casi se me metió en todos los dedos y manos. Entonces este es realmente un método controlado. Puedo hacer diminutas salpicaduras. Ahí. Oops, casi me olvido, quiero espesar la rama del árbol, porque aquí se veía muy extraño, muy delgada al fondo. Entonces sólo voy a espesar aquí para que realmente se vea como un árbol ahí. Ahora, es grueso, y para darle algo de originalidad, vamos a añadir algunas ramas diminutas. Puede tener algunas protuberancia. No tiene que ir recto. Ahora se ve mucho mejor. Esto es todo. Eso es todo, ahora se hace nuestro método de carbón pintura de Northern Lights. Vamos a despegar la cinta de enmascaramiento. Veamos cuánto de ella ha sangrado al exterior porque este método realmente hace que la pintura sangregue hacia el exterior. Está bien. No está mal. Se puede ver que son sólo unos pedacitos en la esquina, lo que ahora podemos corregir. Simplemente voy a cargar pintura blanca de lavado en mi pincel. Yo sólo voy a corregirlo. Si no quieres corregirlo y solo quieres dejarlo así, eso también está bien. Lo que digo es que estas cosas definitivamente le pasan a cada artista. No necesitas preocuparte de que por qué tu cinta enmascaradora está haciendo esto. Tu cinta enmascaradora podría no ser buena y podría sangrar mucho, pero hay un fijo para ello, que es lo más importante. ¿ Cómo es esto, chicos? ¿Te gustó? 43. Proyecto de clase X: Este va a estar en modo retrato. No hay boceto a lápiz. En primer lugar, voy a aplicar agua a todo mi papel. Aplicando agua a toda el área del papel. Recuerda, queremos que el agua se aplique de manera uniforme. Ahora, me voy a llevar unas pinturas grises. Estoy cargando mi pincel con pinturas grises y lo voy a aplicar sobre el papel. Voy a aplicar a todo el periódico. Se puede ver que a pesar de que tomé un tono muy oscuro, por el agua, se está extendiendo. Está bien. Quiero que toda la zona de mi papel sea con pinturas grises. Se puede ver que aquí tengo una consistencia ligeramente mayor de agua. Esto es porque quería que las pinturas grises se estuvieran extendiendo por todo el papel así que está bien. Normalmente, esto no estaría bien si estuviéramos pintando algo que tuviera que ser como sólo agua en algunos lugares. Pero como esto es para toda el área del papel que necesitamos un solo color así que está bien. Simplemente aplica a todo el papel y ya puedes ver ahora he aplicado pinturas grises a todo mi papel. Ahora, quiero un poco de más pinturas grises. Lo que voy a estar haciendo es, voy a estar dejando caer pintura en algunos lugares, sólo en algunos lugares, y un poco hacia este lado. Eso es todo. Voy a estar cambiando a mi pincel talla 8. Entonces voy a cargar sepia en mi pincel. Ya puedes ver, estoy cargando sepia en mi pincel. Lo que voy a hacer es? Voy a dibujar un tronco de árbol. Es sólo una línea recta desde arriba hacia abajo, todo el camino hacia abajo. Está bien. Se puede ver que la pintura se está extendiendo y eso está bien. Obviamente, se extenderá porque hay agua en el papel. Estoy aplicando más sepia para que sea un poco más oscuro. Eso se puede ver. Entonces haz que vaya todo el camino hacia la parte superior, tal vez agregue una rama como estructura, y luego vamos a sumar algo más, pero más delgado justo al lado. Se trata de líneas delgadas, más delgadas. Ya puedes ver he añadido algunas líneas más delgadas. Ahora es la parte interesante. Lo que voy a hacer es, voy a cargar mi pincel con amarillo indio y lo voy a mezclar en mi paleta, ya puedes ver, y lo he mezclado con agua porque necesitaba agua extra y he cargado mi cepillo con bonito amarillo indio. Lo que vamos a hacer es, vamos a salpicar este amarillo indio sobre el papel. Manteniendo mi pincel así, voy a salpicar usando este dedo porque quiero que las salpicaduras estén en esta zona. Ahí ves, he salpicado la pintura. Simplemente luciendo bonito y hermoso he salpicado el amarillo indio. Entonces limpia tus cepillos. He tomado un poco de agua en mi cepillo así que no hay agua en mi cepillo. Lo que voy a hacer es, voy a salpicar algo de agua. Entonces se puede ver que donde cae el agua, la pintura se está extendiendo, y eso es lo que quiero así que creamos estas áreas blancas. Ahí. Hemos añadido algunas salpicaciones húmedas sobre húmedas. Esto es sin pintura alguna, pero mi pincel estaba mojado y el papel está mal y estás agregando salpicaduras. No hay color pero esto sólo formaría la floración del agua. En lugar de ir y tocar el papel, solo puedes salpicar esa pintura y extendería pinturas y crearía estas lindas flores que vemos. Aquí, tengo un poco de sal. Voy a añadirlo en la parte superior. Pero recuerda, sólo necesitamos muy poco. Toma lo poco que puedas y déjala caer desde una altura porque no quiero que se extienda en algunas zonas. Voy a dejarlo de alrededor, espero que puedan ver. Voy a dejar caer mi sal de alrededor de esta altura para que caiga sobre el papel. Se me ha caído la sal en ciertos lugares. Ahora actuará como debería. No podremos verlo hasta que se seque por completo. Ahora esperemos a que suceda la magia y que esta capa se seque. Antes de dejar esto a un lado para secar, estoy pensando que deberíamos agregar un poco más ramas. Voy a volver a retomar sepia, va a tomar bonita consistencia de sepia. Ahí, tengo buena consistencia de sepia. Mi pintura se esparció un poco aquí así que sólo voy a oscurecer esto, y luego cargar más. Ahí, ahora hemos sumado los árboles al fondo. Esperemos a que actúe la sal. Toda la capa de sal ahora se ha secado y esto es lo que tenemos. Mira esto, mira este hermoso copos de nieve que tenemos en nuestro papel. Es realmente hermoso, ¿no? Si hay algún cristal de sal que quede, simplemente empuja con las manos fuera del papel. Ahora podemos seguir agregando los detalles más finos a nuestra pintura. En primer lugar, voy a estar usando mi pincel talla 8. Voy a espolvorear algo más de amarillo de primer plano encima. Tomo amarillo indio, y lo voy a mezclar en mi paleta ahí. Ahora lo he mezclado en mi paleta muy bien y mi pincel está cargado de amarillo indio. Lo que voy a hacer es, voy a hacer algunas salpicaduras más a esta zona, razón por la cual estoy usando este método de mano. Ahí ahora. Deja que se seque. Si bien eso se está secando, añadiremos algunos elementos de primer plano en una pintura. Voy a estar agregando algunos elementos de primer plano. Tomemos un marrón más oscuro, así que estoy usando sepia aquí o puedes usar y te di marrón o cualquier marrón más oscuro que tengas, y si no tienes un marrón oscuro, puedes hacer algo de tu marrón que tienes con negro sombra para obtener esto. Usando el marrón más oscuro, ahora vamos a añadir los elementos de primer plano. Yo sólo voy a estar empezando desde afuera y voy a dibujar ramas del árbol. Es simplemente simple. Usa el pincel [inaudible] para dibujar este tipo de líneas en la parte superior. Se puede ver cómo he hecho esto. Simplemente usa la punta de tu pincel y haz pequeñas líneas. Agregarás también, otra rama ahí, luego agregaremos otra rama aquí y luego una hacia abajo. Estoy agregando pequeñas ramas a esta rama principal. Recuerda que tienes que usar la punta de tu pincel o puedes usar el pincel de tamaño más pequeño que tengas. El pincel de tamaño más pequeño que tengo de terciopelo negro plateado es éste, por eso estoy usando esta talla. De lo contrario, también puedes usar otros pinceles de tamaño más pequeño, como tengo este tamaño número 1 de [inaudible]. Estoy agregando más rama al primer plano. Recuerda que no tiene que ser de una manera pareja, puede ser totalmente aleatorio porque se trata de ramas de un árbol, y como sabes, no hay forma específica en la que crecen, por lo que puedes hacer esto totalmente aleatorio. Ahí vas. Eso es todo. Ya está hecho. Ahora lo que voy a hacer es añadir algunas salpicaduras más para que también caigan encima del árbol. Estoy tomando amarillo indio y voy a añadir salpicaduras usando mis dedos. Estas son diminutas salpicadas ahora. Eso es todo. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque para que podamos añadir algo de nieve encima. Nuestros árboles están ahora a secarse, así que agregarle algo de nieve. Para eso, estaré usando esta cal. Esto se ha dicho una cal de Newton. Pero no te preocupes si no tienes cal, puedes usar tu pintura de acuarela regular, es decir, pinturas de acuarela blanca. Voy a estar agregando este blanco a mi paleta y esto es lo que estaremos encima de las ramas para conseguir efecto nieve. Yo me llevo la pintura blanca. No lo queremos en todos los lugares, sólo en lugares aleatorios. Voy a añadir una gran blob de nieve aquí encima de eso, allá, luego algunas por aquí. Eventualmente, estaremos cubriendo algunas de las áreas que hemos pintado con las técnicas de sal y salpicaduras, pero eso está bien. En este, también podemos añadir pequeños, diminutos puntos de nieve. Estoy agregando pequeñas gotas aquí y allá. Agrega la nieve a tus ramas totalmente al azar. No tiene por qué haber ninguna forma específica en cuanto a cómo lo estás haciendo, o donde quieras, solo agréguelas en lugares aleatorios. Estoy agregando la nieve en lugares totalmente aleatorios, y también estoy agregando algunos puntos ocultos ahí. Recuerda siempre que tenemos que pintarlo hacia la parte superior porque ahí es donde cuando caiga la nieve se va a poner sobre la rama en la parte superior. Eso es todo. Por último, podemos agregar algunas salpicaduras con blanco. Estoy cargando mi pincel con pintura blanca, y luego vamos a salpicar. Eso es todo. Nuestra pintura ahora está hecha Eso es todo. Realmente me encanta cómo ha resultado éste. Sé que se ve aburrido pero así es realmente como podemos hacer pinturas de nieve. Quitemos la cinta. Descubre lo hermosa que es nuestra pintura invernal. 44. Gracias: Quisiera agradecer a todos y cada uno de ustedes que se unieron a esta clase de Skillshare. También me gustaría recordarles el e-book que está disponible para descargar de la sección de recursos en caso de que aún no lo haya descargado. Por favor sube tus proyectos de clase aquí en Skillshare y también puedes compartirlos en tu perfil de Instagram y etiquetarme. Estaría feliz de verlo. Mi perfil de Instagram es colorfulmystique. Una vez más, gracias por acompañarme. Hasta la próxima vez. Adiós adiós.