Guía de un principiante sobre dibujos de figuras realistas: dibuja y sombreado de la figura humana

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Mi nombre es bouba y me gustaría darles la bienvenida a todos como mi mejor kosher. Esto un poco sobre mí. Soy artista, trabajando como profesional durante los últimos años. Trabajé mayormente en medios secos y desafortunados ambiguos en particular, mi objetivo con esta clase es lograr que todos ustedes hagan dibujos mejores y más realistas analizando los elementos fundacionales de la religión y poner ese conocimiento en práctica y plenamente realizado. Comenzaremos por mirar los materiales, las herramientas que necesitará para hacer que estas juntas ocurrieron a partir de ahí, ampliaremos a través de algunas mejores prácticas al identificar una excelente referencia y buenos ajustes de iluminación. A continuación, voy a repasar con ustedes los espejos desperdiciando proporción de papel de la manera más eficiente posible, así como el desglose. Todo esto culmina en un dibujo de figuras plenamente realizado donde tienes la oportunidad de poner a prueba tus conocimientos y luego el proceso posiblemente, pero es algo mágico. Estoy muy seguro de que para el final de esta clase, todos ustedes tendrán el conocimiento de lo que me lleva a grillar punto y las habilidades para ejecutar. Ojalá en el proceso, todos estén un paso más cerca de los objetivos artísticos. Eso es todo por ahora. Y te veré en la siguiente. 2. Materiales para la clase: Bien, entonces estos son los materiales que van a estar usando para la clase. Es bastante sencillo. Solo tenemos algunas cosas diferentes que necesitas usar. Entonces sólo voy a empezar hablando del lápiz. Así que la mayoría de las veces utilizo estos lápices por tela Estelle, la serie 9 mil, me parece muy efectiva en el pasado. Se deposita el grafito de manera muy uniforme. No es granulado en absoluto. Tiene un buen ahusamiento, así que este es uno que definitivamente recomiendo. Alternativamente, me gusta usar estos lápices de Staedtler. Creo que así es como se pronuncia. Funciona de manera similar a lo largo de una vena similar. Muy aguanta muy bien. La forma cónica establece la gráfica. Lo hice bien, nunca tuve ningún problema con la ruptura del plomo. Siempre y cuando estés comprando en él, ¿verdad? Entonces estoy seguro de que las otras alternativas igualmente efectivas que podrían ser un poco más baratas. Puedes ir con lo que creas que funciona para ti con lápices en general. Es bastante sencillo. Es difícil equivocarse. Solo quiero asegurarme de que estás usando algo que te va a hacer la vida más fácil. A continuación, voy a hablar de las carreras que utilizo. Yo uso este borrador clicker de Pentel. Se llama el Z22. Es lo que suena. Es un clicker, así que haces clic y puedes usarlo para borrar. Con este, puedes afilarlo un poco a lo que quieras, a los puntos que te gusten. Entonces en ese sentido no ha sido más versatilidad funciona algo así, empujando hacia atrás o apagando. Solo lo vi usando esto, pero me parece muy útil. A continuación, voy a hablar la tela Estelle perfección 1056, o de repente revivir seis. Es un borrador de lápiz similar al clicker Raisa, yo, que tiene la forma de un lápiz, muy parecido a ese. También puedes afinarlo hasta el punto que te guste. Es muy bueno para hacer gomas de borrar muy específicas. Entonces es uno que estoy usando desde hace varios años y planeo seguir haciéndolo. A continuación, vamos a hablar de este tocón de mezcla. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes están familiarizados con la mezcla de tocones. Herramienta útil para mezclar, mezclar grafito, carbón vegetal y cualquier medio seco que esté usando. Es algo que tiene algún usuario con cierto grado de precaución en que es muy fácil dejarse llevar y solo un poco hacer todo se vea ahumado así que no lo uso tanto. Pero de vez en cuando, entro ahí con él, pasando a unos lápices mecánicos. Estos son algunos lápices mecánicos de Pentel, creo que se llaman los 123 dx. Este es el 0.3 milímetros. Se trata de los 0.9 milímetros. Pasando a una herramienta de fusión que casi nunca uso. Pero de vez en cuando, hace un cameo. Esta es una licuadora suave. No puedo recordar de dónde lo obtuve, pero es que es un instrumento bastante genérico. Lo puedes encontrar en la mayoría de las tiendas de arte en línea o incluso en tiendas locales cercanas a ti quizás. Y solo ayuda a mezclar grafito, carbón vegetal similar a un trozo de papel de seda o un tocón de mezcla. Sólo que es un poco más agresivo en lo mucho que mezcla las cosas. Bien, así que cuando se trata de afilar lápices, hay algunas formas diferentes de hacerlo. Para mí. Descubrí que usar un cuchillo exacto y un bloque de acortamiento es lo más efectivo. Tiene una vida útil muy larga, a diferencia de digamos, un nodo afilado donde podrías usarlo durante un mes y luego se daña, hay que conseguir uno nuevo. Con esto, puedo simplemente afilar las cosas indefinidamente. vez en cuando tengo que reemplazar el bloque de afilado, pero eso es cada dos años. Entonces es increíble. Elcuchillo exacto, lo usaría para simplemente afilar el lápiz para bajar de la madera. Una vez suficientes de las letras expuestas. Entonces usaría el bloque de afilar y luego simplemente me afilaba. Quiero decir, te ayuda a conseguir un cono muy fino, lo cual es muy importante cuando estás haciendo dibujos de grafito altamente terminados. El libro de afilar es por naturaleza y por cierto, ellos vieron carbón vegetal se fija también. Y el cuchillo exacto es, se puede conseguir en una ferretería y una tienda de arte. Muchos lugares. A continuación, voy a hablar de polvo de grafito. Esto es creando color. Es una herramienta bastante útil. No lo uso demasiado, pero lo uso de vez en cuando. Y solo ayuda a cubrir amplias áreas de grafito muy rápidamente. Lo uso en conjunto con el pincel, como éste, voy a hablar de esto en un segundo. Y solo ayuda a cubrir grandes áreas muy rápidamente. Es útil para obtener ciertos tipos de efectos. Entonces quieres usar acetatos por aquí, grafitos. Es mucho más fácil hacer eso con esto que el grafito del lápiz. Nos lleva mucho tiempo desarrollarnos. Por aquí tenemos algunos palos de carbón de Grumbacher. Estos son solo palos de carbón de vid, bastante fáciles de encontrar. No creo que importe demasiado la marca que uses, pero yo uso los backers de Grunt. Esto es muy útil la misma manera que el polvo de grafito grafito es útil ya que puedo agregar más grande como valor con bastante rapidez. Esto tiene un poco más de textura. Se puede agudizar de diferentes maneras para obtener diferentes efectos. Que quieres usarlo de una manera más lineal o quieres usarlo de una manera más tonal. También tiene una temperatura ligeramente diferente a la de los grafitos. Entonces, si estás buscando agregar variedad a tus dibujos, es una excelente manera de hacerlo. Por aquí, solo tengo algunas de las patas para los lápices mecánicos. Tenemos una variedad de ellos. Algunos de Staedtler, algunos de una compañía que no tiene nombre. Estos son solo dos BHB H, mina de lápiz. Entonces, obviamente, si vas a usar lápices mecánicos, necesitas algunas líneas de lápiz. Los saqué de Amazon. Entonces, si tienes acceso a Amazon estés donde estés, eso es lo que puedes conseguirlas. Y simplemente muy agradable tenerlos, sobre todo cuando tienes diferentes grados de ellos. De esa manera, puedes usar los lápices mecánicos para hacer un poco más. Siempre asegúrese de obtener el tamaño correcto cuando se unen los leds. Lo último que quiero hacer es conseguir uno que sea demasiado grande o demasiado pequeño. Por aquí tengo un divisor proporcional y una brújula. Voy a hablar de estos dos al mismo tiempo porque cumplen una función muy similar. Entonces el divisor proporcional, lo uso en las primeras etapas de, etapas tempranas de un dron cuando estoy tratando de encontrar mis proporciones, puedes usarlo uno a uno, como tamaño interior o tú puede usarlo para mediciones comparativas. Así que solo mides lo que quieras para medir tu referencia mientras haces gráficas, y luego lo transfieres a tu dibujo. Es sumamente útil para conseguir buenas proporciones, la distancia entre las características, cosas de esa naturaleza. Y definitivamente me ha ayudado a mejorar al ver correctamente. Y así la brújula, uso esto más cuando estoy trabajando con cuadrículas. Así que solo te ayuda a asegurarte de que tus dimensiones para las cajas de cuadrícula sean completamente precisas. Pasando a algunas gomas de borrar más, voy aquí, goma de borrar regular. Creo que todos sabemos qué es eso y qué hace. Déjame hablar demasiado de eso. Y yo tengo por aquí goma amasada, que es una forma maleable de goma de borrar. Es extremadamente útil porque puedes transformarte en diferentes formas y tamaños y puedes obtener muy diferentes tipos de marcas, ya sea en el cabello o estás tratando de igualar un valor, puedes enrollarlo en puntos finos, lo cual es extremadamente útil cuando estás haciendo dibujos de grafito. Así que definitivamente me encanta esto. Por aquí tenemos una pintura vieja, pelo de cerdo, cepillo redondo de cerdas, destinado originalmente a pintar. Lo uso para dibujar. Esto me gusta porque me puede ayudar a suavizar nuestros valores con bastante rapidez. Lo uso mucho como uso los tocones de mezcla, solo hasta nuestros valores y conseguir que las cosas se vean un poco más suaves. Y hace un gran trabajo al hacer eso. Entonces como se puede ver por el aspecto de la misma, la he usado bastante. Está bastante golpeada. Así que agárrate uno, te hará la vida mucho más fácil. Entonces eso es todo lo que los suministros van a estar usando para esta clase. Como puedes ver, es bastante sencillo. No tienes que tener todas y cada una de estas cosas o exactamente las mismas marcas que yo, sacar lo mejor de lo que tienes, solo asegúrate de que estás usando materiales de alta calidad y ellos lo harán facilitar mucho el proceso de creación de un buen dibujo. Confía en mí. Ojalá lo haya explicado lo suficientemente bien como para que entiendas y podamos pasar a hacer realmente algo de arte. Los veo en la siguiente. 3. Afilar lápices: En este video, voy a estar repasando cómo afilar mis lápices. Sé que algunos de ustedes podrían estar pensando, ¿cuál es el punto del video así? Todos sabemos afilar lápices. Pero creo que vale la pena repasar en clase como esta porque está en algo tan importante para el proceso de dibujo. Los materiales que necesitamos son bastante sencillos. Vas a necesitar un bloque de afilar o un trozo de papel de lija. Por supuesto, el propio lápiz. Opcionalmente, algún papel de seda para limpiar el ancho del lápiz y el recipiente para almacenar parte del exceso de grafito. Entonces, si estás listo, comencemos. Bien chicos, así que aquí tengo un lápiz contundente. Este es un ejemplo perfecto de lo que no quieres usar. Mi cuchillo exacto. Bueno para ir. Entonces la técnica, como ves aquí, es bastante fácil de entender. Lo que estoy haciendo es aplicar presión con mi mano derecha a través del cuchillo de masa exacto sobre la madera del lápiz. Y estoy empujando a través de Nick de manera controlada con mi pulgar izquierdo y raspando la madera de esa manera. No me preocupa en absoluto en este punto el propio LED. Se trata de exponer el plomo a través de deshacerse de la madera y simplemente presionar, empujar a través, presionar, empujar a través de algo que vamos a tomar un poco de práctica. Podrías romper algunos lápices en el proceso. Eso está bien. Solo sigue practicando y eventualmente te volverás intuitivo. Mi objetivo es sacar tres cuartos de pulgada de Z expuestos. Un poco más, un poco menos está bien. Pero eso es un poco a lo que voy a buscar. Apenas las estimaciones del estadio de béisbol son esa longitud. No tengo que estar demasiado cerca de mi superficie de dibujo. Y no es tanto tiempo que la más mínima presión rompa el plomo. Aquí. Creo que lo conseguí a la longitud correcta. Pero sigue siendo mezclas. Entonces tenemos que llegar al bloque de afilado. Entonces, ¿por qué ahora tengo el lápiz paralelo al bloque de cortar y solo me estoy moviendo de lado a lado, girando el lápiz con mi dedo índice a medida que lo muevo? Aquí, es importante ser firme pero gentil, moviéndose de lado a lado. A medida que la punta se vuelve más fina, quieres liberar algo de la presión. Solo de ida y vuelta, de ida y vuelta. movimiento simple podría resultar. Nosestamos acercando. Se lo puedo decir. Se nota con solo mirarlo. este momento solo estoy soplando por algo del exceso de grafito en superficie. Y creo que estoy contento con los resultados. Es bastante agudo. Eso es un buen largo o demasiado largo y dos pantalones cortos. Solo estoy tratando de enfocarme para que ustedes lo vean. Lo bajamos. Lápicesde afilar. El primer paso. Eso es todo por ahora. Los veré en la siguiente. 4. • Mapeo lineal: Mano libre, cuadrícula y rastreo.: Bien, entonces en esta parte de la clase y luego yo repasando las diferentes formas conseguir tu dibujo en papel. Todo, desde la entrega gratuita hasta el rastreo. Está usando una grilla. Cada uno de los diferentes métodos puede ser valioso dependiendo de dónde se encuentre en su desarrollo. En última instancia, la elección depende usted qué método desea utilizar. Además, y como algunos de ustedes podrían estar preguntándose por qué dibujamos en el par no se debe dibujar una cifra en esta clase, los puntos de tarifa. He elegido un par porque los formularios son simples, es más fácil de dibujar y me permite comunicar el proceso de entrega libre, rastreo y uso de una cuadrícula. Igual de bien. Pasando a la rejilla misma, estoy estableciendo mis líneas verticales y demarcando esas líneas con segmentos de una pulgada. A continuación estoy poniendo mis líneas horizontales, estableciendo los bordes restantes. La grilla. Entrar con mi lápiz de compasión y marcar los mismos incrementos de una pulgada y líneas horizontales. Es muy importante que trabajes sobre una superficie plana, sobre una superficie muy estable. Porque si eres líneas rectas no son rectas, va a afectar las proporciones de lo que estás dibujando. Ahora sólo voy a entrar y conectar todos los diferentes marcadores que he puesto a lo largo de los ejes vertical y horizontal. Si hiciste bien tu trabajo al hacer esas marcas, los marcadores en los lados opuestos del zapato se alinean perfectamente, o al menos cerca, pero también es útil numerar las cuadrículas alfa numéricamente. Entonces elijo usar números en el eje vertical. Y vamos a nosotros en el eje horizontal. Mi fotografía de referencia, la calificó en ScrooGeCoin tools.com. Sitios web, tienes una variedad de opciones diferentes en lo que eres bueno, lo que sea. Ahora es un buen momento para hablar sobre lo que hace que sea una gran fotografía de referencia. Hay una serie de cosas diferentes. Creo que una buena separación de luz y sombra, una sola fuente de luz dominante, alta resolución y mínimo detalle. El último es un poco opcional y depende de cuáles sean tus metas. Pero si eres principiante, definitivamente quieres trabajar en tus preferencias. No tienen demasiados detalles. Para que no te abrumes. Ahoraempieza a rascarse. 5. Bloque de línea recta en: Para comenzar en este bloque, y voy a empezar por identificar la parte superior y la inferior o para unirme. Esa es toda la longitud. Sólo para asegurarme entiendo los parámetros dentro de los cuales estaré trabajando. Una vez que tenga las fronteras establecidas, voy a pasar a la cabeza, tratando de indicar la forma total de la mano hace pocas líneas como sea posible. Centrándose en las roturas de ángulo principales. Para nuestros amigos, lo estoy usando para transformar y me resulta útil usar luces y fans que se encuentra en esta etapa. Para que puedas borrar mi nombre de usuario. Ahora solo estoy trabajando a través de los retratos. Se adhieren a las líneas de Sri. Expresión más simple posible sobre el tema. Como se puede ver los ojos sólo una sola línea, la nariz, par de líneas brillando. Asegúrate de que las cosas estén en el lugar correcto antes de elaborar esas líneas. Es muy importante en este punto no ser para unir las líneas que están haciendo lo más probable es que van a ser inexactas hasta cierto punto. Pero solo me estoy asegurando de que ojalá tú también lo estés. Pero estoy pensando abstractamente, mirando esas formas negativas, asegurándome de que las formas positivas y negativas estén funcionando bien juntas. Aquí estoy tratando de identificar algunas de las principales formas de semitonos que conectan eso con el cabello. Por lo que la cabeza es muy importante aquí para evitar detalles innecesarios. Si sientes que puedes usar otra cosa. Si fuera. Solo quieres suficiente información para que una vez que te unes se vea como se supone que debe ser. En este caso, una figura humana Para amarme como copia física de la fotografía o la foto de referencia. Y lo tengo contornos con líneas rectas, como lo estoy haciendo con mi lápiz. Y simplemente hacer el trabajo mucho más fácil. Voy a verificar las mediciones comparando entre los dos SCP. El video progresa, uso mi divisor bastante solo para asegurarme que estoy moviendo la dirección correcta con precisión sabia. Entonces esos son algunos ejemplos de una ruptura de ángulo. Ahí es básicamente donde hay un cambio de dirección de una forma. Entonces se puede ver donde la cabeza necesita los hombros y en el otro lado de donde el cuello, los hombros. Buenos puntos de anclaje para valorar dónde estás. Pero si esas rupturas de ángulo están buscando derechos, probablemente van en la dirección correcta. También pueden ser muy útiles para utilizar en plomadas. Y veremos algunas fórmulas y acción más adelante en este video. Sólo estoy bajando por el torso. Sigue trabajando en identificar esas formas abstractas utilizando plomadas como las que ves en la pantalla en este momento. Asegurarse de que las cosas se alineen correctamente. Como puedes ver, una de las líneas de la palma conecta la parte inferior del mentón con la Variola externa. El otro te ayuda a identificar las formas negativas en mejorlas formas negativas en el lado izquierdo del hombro. Puedes usarlos de cualquier manera que quieras. Es una gran manera de verificar proporciones. Parte de cómo consigo bajar el dibujo es radica en mi uso del divisor. Y tratar de usarlo tal vez como máximo 20% del tiempo, diez a 20% del tiempo. Aún quieres usar tus ojos y tratar de hacerte la mejor conjetura posible. Pero es muy útil para asegurar que nunca se consigue. Nosotros por supuesto, no seamos tímidos al respecto. Y estamos llegando buscando realmente se supone que es. Y está bien si el dibujo se ve feo en este punto. Ojalá no estés tan lejos en eso en lo que va del tiempo, y solo va a mejorar a partir de aquí. Así que concéntrate en lo esencial y tienes algo maravilloso. Adultos. También puede ser útil mientras trabajas en estas formas más pequeñas usar algo así trabajas en estas formas más pequeñas como que la cabeza tiene unidades de medidas. Así podemos medir la longitud de la cabeza y luego llevarla a través de toda la longitud de la figura. Mi manera de verificar la precisión proporcional. A lo mejor el torcio demasiado largo en la conferencia dos cortos. A veces puede ser difícil identificar qué es exactamente lo que va mal. Algo así puede revelarte problemas, problemas potenciales en el dibujo. Ahora mismo en este punto, las cosas se mueven bastante suaves. No hay grandes contratiempos. Pero una cosa que me aseguro de hacer es dar un paso atrás tantas veces como pueda, lanzando mis ojos de un lado a otro entre mi referencia y mi dibujo real, asegurándome de que no me atrape en la identificación de cada pequeña forma. Pero mantenerse enfocado en lo esencial. Ahora mismo poco a poco voy bajando a las manos. Las manos en general pueden ser bastante complicadas, especialmente en la unión de este tamaño. Esta es aproximadamente tres cuartas partes del tamaño de mi palma. Y tengo manos de tamaño regular. Es bastante pequeña y las manos son especialmente pequeñas. Entonces estoy tratando de llegar a en general impresión o las manos parecen que no quiero quedar atrapada en las malas hierbas de tratar de dibujar los dedos perfectamente o algo así. Solo quieres intentar identificar los planos mutuos, obtener los señoríos correctamente y los dedos se resolverán ellos mismos. Particularmente a medida que avanzamos a etapas más refinadas. Creo que las manos tal vez los campos están siendo muchos borradores persona. Siempre es complicado por mucho tiempo que hagas esto, pero solo sigue dibujando. Si llegas a conducir 200 veces, mantente en ello. Vale la pena echar un vistazo a las manos. Si aún estás luchando con dibujar el folletos sugiere tal vez no tomar el enfoque exacto. Meestoy quitando el pelo. Quiero comenzar simplificando aún más las manos, tal vez dibujando la forma del sobre de la mano. Si yo cuatro líneas yendo de ahí, descomponiendo eso en algunas líneas más, y luego indicando tus dedos. Una cosa que siempre trato de hacer es usar esas plomadas. pulgar se detiene en alguna parte, coloca una plomada horizontal y mira dónde aparece eso al otro lado de la mano. Se supone que el pulgar está a mitad de camino del otro lado de la mano, mitad de camino del otro lado de la mano, y no son zombis en el lugar equivocado. Entonces siempre se quiere hacer esas comparaciones porque las cosas solo son contextos precisos. Tan útil a tener en cuenta. Entonces estamos llegando al final, o en realidad al final de la etapa de bloqueo de líneas SRE. Estoy bastante contento con Tengo aquí realmente nuestro objetivo es tener contornos simplificados, grado de precisión justo y un marco sobre el que construir. En las siguientes etapas. Este punto, es útil dar un paso atrás, evaluar todo lo que has hecho, mirar lo que llama tu atención ha sido apagado y sentarte y cuando intentas hacer esos ajustes, vale la pena al final prestar atención. Así que tómate tu tiempo aquí y te veré en la siguiente. 6. Bloque curvilinear: Entonces en esta etapa, sólo vamos a dar más detalles sobre el contorno que se hace en la etapa anterior. Así que pasar de calles puras a introducir curvas. este momento solo estoy trabajando mi camino a través del cabello, tratando de mejorar la precisión de las formas. No tener miedo de borrar mis líneas anteriores y corregir proporciones donde me parezca conveniente. Particularmente en esta etapa, trato de pasar más tiempo buscando vs dibujo. Es muy fácil perderse ciertos detalles o ver las cosas incorrectamente. Así que traté de tomarme todo el tiempo necesario. A lo largo de esas líneas. Es importante pensar en los ritmos. Ver curvas, esco, calles, haciendo marcas elegantes, teniendo algo de flujo al gesto de las formas. Y eso es en lo que también estoy pensando. Mientras estamos tratando de obtener una representación precisa de todos los temas. También quieres prestar atención a la naturaleza de nuestras líneas. Bombilla. Esto es algo que cobrará cada vez más importancia a medida que avance el término. Así que al seguir adelante, estoy tratando de identificar las formas de valor del cabello. No estoy pensando en absoluto en mechones de cabello individuales en este punto. Solo el valor da forma y sugiriendo aquí. No creo que sea necesario que el cabello se vea exactamente como tu senior o amigos, pero algo cercano debería bastar. Ahora solo estoy tratando de hacer que las formas de los labios quisieran encontrar más fieles a lo que estoy viendo. Simplemente introduciendo esas curvas donde necesitan estar. Por lo que la búsqueda de precisión, incluso en esta etapa ahora continúa. Así que tener líneas así es una buena alineación, puedes hacer esto con tu lápiz tú mismo. Asegúrese de que el ángulo de los hombros, la dirección de las características sea precisa. Nadaestá fuera de lugar. Por lo que es importante utilizar herramientas como esta además de plomadas para asegurar que todo sea copacético. Ahora solo estoy trabajando a través del hombro, mirando esas formas cuidadosamente, levantando las líneas anteriores. Tomó el mayor tiempo posible para verificar los ángulos. Intenta no presionar demasiado mi lápiz. Se está moviendo un poco alrededor del dibujo, tratando de elaborar las formas que son más fáciles de hacer. Un truco útil. Si lo encuentras un poco de existencias en el dibujo, muévete a otro lugar cuando sientas que puedes aproximarte mejor a lo que has visto. Y ahí dentro tenemos algunas formas geométricas. Esa es una manera útil de pensar en tu dibujo. En total. Sólo para descomponer las cosas sin ser dos rectángulos, triángulos, cilindros. Pensar de esta manera te permite medir mejor cuando tus proporciones están pareciendo que tus formas tienen sentido. Si has hecho tu trabajo correctamente, la incidencia de inexactitud no debería ser muy superior en este punto, deberías estar haciendo ajustes en milímetros versus centímetros. Pero si te das cuenta que hay algún problema estructural importante, no tengas miedo de desperdiciar significativamente y volver a la etapa anterior. Al final va a valer la pena. De vuelta a las manos. Sólo quiero lo mismo. Tratando de construir esos estrechos, mezclándolo todo y aún así no volviéndose demasiado loco. Como mencioné, dibujo muy pequeño. No queremos exagerar cosas que esto apunta, pero estoy tratando de acercarla lo más posible a la realidad. Y la clave aquí, como si todos hubiéramos unido a sus pacientes. Sólo sigue reevaluando. Entiende eso si algo te está fastidiando solo porque algo está mal. Así que sigue trabajando hasta que veas feliz a Nikki. Me digo a mí mismo y alertas. En esta parte de la mano, tratando de utilizar formas nativas. ¿ Puede el espacio entre los dedos prestando principalmente atención a las articulaciones. Entonces donde hay una rotura de ángulo porque yo cambio de dirección del ángulo de los dedos. No en absoluto preocupado en este momento las uñas o los nudillos. Esas cosas son auxiliares, lo mejor sería para la estructura general de la mano. Realmente estoy pensando en son el gesto de las formas, las curvas, la calidad de la línea, gesto general de la pieza. Y mis formas se ven inexactas. Y se ven elegantes. Tenertodas las curvas. En los lugares correctos. Ellos Dos pisos, exageraron. Y en menor grado, calidad de línea. La mayoría de las líneas de la misma. Pero esto en particular apunta, pero estoy tratando de ver si algo es un poco demasiado duro. Líneas oscuras en las cosas oscuras. Tengo líneas dobles de líneas triples donde solo tienen una cositas como esta Minitab. En cuanto a la calidad estética de lo que estás viendo. En este momento, llegué a mis puntos finales deseados. Mis metas para esta etapa del dibujo, que fueron un buen gesto fluido, formas más definidas y buen equilibrio de curvas C, Tesco's y calles. Y lo más importante, en nuestra búsqueda de precisión, tenemos en representación más matizada. Mientras que los sujetos, si puedes decir lo mismo por ti mismo, hacer algo así se diría, es todo por ahora. Los veo en la siguiente. 7. Bloquear valores en: Bien, ahora a las cosas divertidas. Podemos empezar bien. Estás tratando de que esta articulación se vea algo tridimensional. Entonces, lo que estoy haciendo ahora solo estamos aplicando una ligera capa de grafito a mi pincel para pintar. Y el propósito de hacerlo es eliminar el blanco del papel sobre la propia figura. Es más fácil juzgar los valores contra la luz de medio tono, contra el fondo blanco y marcado. Entonces por eso estoy haciendo eso. Lo que estoy haciendo bloqueando así. Traté de limitar el número de lápices que uso. Entonces para el propósito de este dibujo, sólo voy a estar usando un lápiz 3D, un lápiz HB, y un lápiz E a H. Encuentro que esto es suficiente para mí para obtener los resultados que estoy buscando y usar el 3D para las sombras, los dos cada uno para las luces y el HP como valor de transición. Como siempre, estoy empezando por el cabello usando mi lápiz TB. Estoy tratando de obtener todo el valor del cabello, de toda la forma del cabello en un solo valor. Manteniendo las cosas muy simples en este punto, se trata de sugerir los mechones de pelo con lo estoy haciendo poco realista. Para hacer eso. Simplemente me concentro en las formas de valor. Entrecerrar los ojos y tratar de obtener la impresión general de su tema. Pasando ahora a las cejas, haciéndolas un poco más claras que el cabello, pero no muy diferentes. Intenta mantener todos los valores comprimidos en esta etapa. Al oído ahora, solo indicando las formas de valor, las formas de sombra alrededor de la antihélice y la conquista. Entrando con mi lápiz HB, tratando de rellenar esa oscura forma de semitono y por la mejilla, en la cara. Más de lo mismo. Ahora moviéndome hacia el hombro, solo estoy tratando de obtener un valor de sombra unificado similar al que tengo en el cabello. Ignorando las luces reflejadas, las sombras de oclusión. Todo eso va a venir en etapas posteriores en este momento, solo quieres una expresión simple. Queremos algo sobre lo que podamos hacerlo. ¿ Quieres que las formas sean correctas? Entonces aquí también estoy prestando mucha atención a la forma real de la sombra. Voy a trabajar en los bordes después, pero ahora mismo solo quiero que el dibujo se vea más preciso. Y así no tener que preocuparme por la luz reflejada o proyectar sombras me permite enfocarme un poco mejor en el aspecto del dibujo. Si estás luchando por conseguir que los valores se vean, incluso, ayuda a mantener una mano ligera. Muévete con tu brazo versus tu muñeca. Y trata de mantener tu presión lo más constante posible. Ahora esto apunta, los pacientes es tu mejor amigo. Lleva tiempo construir nuestros valores, particularmente en las sombras. Así que trata de no apresurarte. Mantén tus lápices afilados como puedas ver el curso. Vale la pena tomarte tu tiempo en estos valores. Lo miran al final. Así que no te dejes engañar por los lapsos de tiempo. Definitivamente me tomó un poco más de diez minutos conseguir esto hecho. Puedo ver que hay algunas ligeras variaciones en los valores de sombra a lo largo de todo el dibujo. Pero por ahora, creo que lo mejor es mantenerlo igual. Y así es lo que estoy haciendo. Aunque como ven aquí a la sombra debajo del autobús, lo hago un poco más claro. Y porque hay una discrepancia tan grande entre esa sombra en particular en las otras sombras. Y quiero asegurarme incluir esa diferencia ahora. Porque si tuviera que hacerlo demasiado oscuro en este punto, tendría que borrarlo más tarde. Ahora sé contraproducente. Entonces lo que me estoy diciendo a mí mismo en este punto, es solo una observación cuidadosa. Entrecerrar los ojos, dar un paso atrás, asegurarse de haber visto todas las sombras y la figura. Es fácil olvidar algo o no reconocido que cierta parte de la figura es en realidad una sombra versus el medio tono oscuro. Así que sólo estoy tratando de prestar atención. Mantén las cosas simples. Sólo sigue dibujando. Entrando con mi lápiz HB y suavizar esa transición entre las sombras y las luces. Una vez tus bordes a lo largo de la sombra. Ser suave y transicional. Vas a hacer eso usando un lápiz que no es tan oscuro como la sombra, conocido como luces más ligeras. Y aplicando esos mismos principios de presión uniforme, construyendo gradualmente los valores. Y eventualmente eso conducirá a una buena transición. Se puede ver en la pantalla aquí. Es así como desglose los valores en relación a la forma. Tres antes de las sombras, HP para los tonos transitorios y dos cada uno para la forma de luz amplia. Nuestro objetivo aquí es verificar que tenemos una separación de clases de luz y sombra. Bordes suaves a lo largo del terminador, ahí es donde la sombra se encuentra con la forma de la luz. Y tenemos eso muy gráfico, dos tonos mientras que es algo sobre lo que podemos construir a medida que comenzamos a revelar el completo con más claridad. Eso es todo para esta etapa. Los atraparé en la siguiente. 8. Sombra la figura Pt.1: 50 al inicio de la etapa de renderizado de la barra de sombreado. este momento solo estoy trabajando mi camino por aquí. Es una forma plana bastante simple. Entonces solo estoy consiguiendo la forma correcta, obteniendo el valor suficientemente oscuro. Y luego trabajar en los pelos alejados y suavizar los bordes alrededor de los contornos en la parte exterior del cabello. Más allá de ese punto y moviéndose hacia los medios tonos, comenzando por los tonos más oscuros de la cara, que en el plano lateral de la mejilla. Asegurándose de mantenerlo suave a medida que los valores pasan del plano lateral de la mejilla a la oreja. Por la dirección del espacio aéreo. Y en realidad es bastante ligero en comparación con el resto de los retratos. Así que estoy haciendo todo lo posible para que no quede demasiado oscuro y también para mantener las formas de sombra suaves pero no demasiado suaves. Considera eso más de un borde medio y un borde suave. Entonces algo a lo que prestar atención. Ahora me estoy abriendo camino por la nariz, pensando en ello principalmente como dos grandes aviones. Al lado del plano, que es bastante oscuro, y el plano inferior, que es bastante claro. Entonces tienes las fosas nasales, que son bastante oscuras. Pero las fosas nasales se quiere mantener la forma suave alrededor. Quieres que se oscurezca demasiado. Pasando de la nariz ahora a la esquina superior izquierda de la cabeza. Tratando de conectar los valores, conectar las formas del valle. Entonces claro que tienes la banda de valor de luz por encima del párpado. Constantemente entrecerrando los ojos, dando pasos atrás, tratando de ver cuáles son las formas de valor medio, tratando de mirar las formas grandes. Y luego yendo de ahí. También se quiere evitar bordes duros alrededor de la isla. Y el contorno del ojo. Mi mirada dura cuando lo miras fijamente, pero en contextos es bastante suave. Esos son solo los principales, los cuatro valores principales que veo en la cara, la masa capilar, ciclismo de la mejilla, la esquina superior izquierda de la frente, y luego el centro se ilumina en la cara. Entonces todo lo demás conecta esos cuatro valores principales juntos. Y eso es lo que estoy tratando de ver. es A menudo un error principiante que veo, sobre todo alrededor del cabello es que la transición sea demasiado dura. Los bordes no están suficientemente ablandados. Quieres asegurarte de que el cabello un poco gris dátiles en la piel. Y vas a hacer eso poniendo valores intermedios a Harrisburg, oscura la piel se aclara la comparación. Entonces quieres usar valores intermediarios para suavizar esa transición. Recuerda mantener tus lápices afilados como sea posible. Hará que aplicar el valor sea más fácil. Oye, también significa que no tienes que estar a dos centímetros de la superficie de tu papel, lo cual es lindo. Así que todavía solo tratando de redondear la forma, tratando de establecer esas formas de valor un poco retrato correctamente. Un poco de trasfondo en eso. Es útil comenzar a agregar el fondo a medida que avanza el dibujo. No quieres esperar hasta el final. Es difícil que los pacientes lo coloquen correctamente cuando terminas con la parte más interesante. Entonces traté de agregarlo, desarrollé el fondo a medida que avanzo. No discrecional, haciendo mi camino por el cuello. Y una fuente de luz viene de arriba escribe algo que quieres mantener en el fondo de tu mente medida que avanzas en tu dibujo. Dios, Generalmente, la parte superior derecha va a ser mucho más ligera que la parte inferior izquierda. Es útil recordar que el cuello es de forma cilíndrica. Unos cuantos músculos importantes ahí dentro, solo el esternocleidomastoideo y trapecio. Sepa que es particularmente visible en esta referencia. Entonces estoy pensando en cilindro más puro. Y también es una de las mejores porciones de levantamientos de la figura. Entonces estoy tratando de estar ahorrando con mi grafito. Avanzando, trabajando en esa transición entre la mandíbula y el cuello. Tratando de mantener el borde suave, pero también mejorar en el Diseño de Forma. Poco a poco comenzando a acumular mi valor en la sombra a lo largo del torso. Manteniendo mi lápiz lo más afilado que pueda, apóyate en un valor plano. Voy a comenzar con el valor base antes de comenzar a indicar las variaciones dentro de la sombra. En general, queremos mantener las cosas comprimiendo bastante la sombra porque no es el punto focal de la figura. En la pantalla. Ahora son los diferentes tipos de bordes que tenemos en un dibujo. Por supuesto que es de amplio espectro. Pero para el caso de la simplicidad, tenemos bordes medianos alrededor la forma de la sombra y la oreja. Bordes suaves. A medida que los valores pasan del ciclo de la mejilla a la parte frontal de la cara y bordes duros a lo largo de los contornos exteriores del cuello. Y así es como quieres pensar sobre las cosas es dónde están los bordes, el software o el hardware que un poco entre ellos. Y eso le permite describir mejor la calidad táctil es de forma y hacer que las cosas se vean más realistas. Bien. En este punto, sigo abriéndome camino a través de la sombra, tratando de hacer los valores incluso sacando las manchas más oscuras con mi goma de borrar amasada, estoy rellenando los puntos más claros con un oscuro lápiz. Entonces después de eso estoy indicando la sombra del núcleo. Y eventualmente iré a la sombra y comenzaré a sacar algunas de las luces reflejadas. Estoy alrededor del brazo y la espalda, sacando algo de luz reflejada en mi borrador de lápiz, tratando de prestar mucha atención a la forma del brazo como lo hago así que estoy muy consciente de lo fácil que es es hacer luces reflejadas a la luz. Así que haz mi mejor esfuerzo para cribar mis ojos. Intenta dejarte llevar. Entonces ahora es un buen momento para tomar un descanso. Da un paso atrás, reevalúa tus esfuerzos, te da isomerasa y regresa con renovado entusiasmo. Hasta el momento, las cosas van según lo planeado. Queremos seguir empujando esa ilusión de tridimensionalidad. Y a medida que avanzas con el dibujo, más cosas nos van a revelar que necesito o atención. 9. Sombra la figura Pt.2: Ahora pasando a la mitad del torso, mi procedimiento aquí es obtener un valor local promedio para esa zona. Y entro en ese valor local encontrando las partes que son más oscuras y borrando todas las partes que son más claras. Después de eso, echo un vistazo a todos los bordes a su alrededor, izquierda, derecha y abajo, asegurándome de que se relacionen muy bien entre sí. Pasando ahora a la forma ligera en los muslos, puedo ver que toda la región de las piernas es un paso de valor más ligero que el torso mismo. Así que me estoy asegurando de que incluso los aspectos más oscuros de las piernas sigan siendo ligeramente más ligeros que la mayor parte del torso. Simplemente poniendo los valores poco a poco en mi vida, lápices usando principalmente mis dos lápices HA y HB en este momento. vez en cuando usa mi goma de borrar amasada para sacar manchas oscuras y mantener las cosas consistentes. Bien. Por qué ahora solo estoy pensando en establecer esa banda de valor más oscura en las piernas. Y luego a partir de ahí trabajando en las transiciones a las luces centrales y luego a las luces más destacadas. Forma suave y específica. Siempre es una buena práctica tratar de identificar los valores que mejor puedas adivinar. Eso es lo que siempre estoy pensando, qué valor es el más fácil de discernir pasando de eso primero y luego interesado todo lo demás a ese valor particular. Ahora solo estoy sacando la luz central a mi goma de borrar, sabiendo muy bien, voy a volver sobre eso y trabajar en esas transiciones. Generalmente se quiere trabajar en las hormas más destacadas. No es tan importante al describir la forma en sí misma. Ahora sólo estoy trabajando mi camino hasta el brazo. Prestando mucha atención al valor. Puedo ver que el valor promedio del brazo es ligeramente más ligero que la forma ligera hacia el lado izquierdo del torso. Pero es un poco más oscuro que los medios tonos en la esquina superior izquierda de la cara. Así que siempre estoy mirando las diferentes áreas de la imagen. Estoy tratando de adivinar. Al igual que, ¿cuál es el valor promedio de este lugar, de esta parte particular de la cifra? Y entonces cualquier otra cosa que agrego a eso, para restar, va a estar dentro de ese marco. Y así, en esa línea, es útil pensar en el brazo como un cilindro con las luces centrales y resalta una sombra central, luz reflejada y una sombra proyectada. Si puedes simplificar al ejército a esta forma, se vuelve más fácil aplicar un valor y sacar la calidad 3D que todos buscamos. Cada parte de la figura en algún sentido se puede descomponer en planos. Y eso es lo más importante en mi mente en este momento. Donde los planos del brazo son esos planos sentados en relación a la fuente de luz. Todo esto estamos determinando la ligereza y la oscuridad. Cualquiera que sea la parte de la forma. Estamos renderizando. La parte superior del hombro ligeramente más ligera que la porción media porque está orientada más hacia la luz. Yasí sucesivamente. Como la naturaleza de los pensamientos que están pasando por mi mente. Que luego sirven como hoja de ruta para mi aplicación de valor. En esta coyuntura. Creoque es un buen momento para tomar un descanso. lluvia de ideas sobre el dibujo un poco, identifique áreas de disonancia visual, reconozca las partes del dibujo que actualmente me va bien y trato de hacer más del mismo. O tus formas se ven precisas? ¿ Los bordes son software? Deberíanser corazón blando, debería ser duro. ¿ Estás creando una impresión convincente sobre el tema? Si sus respuestas a esas preguntas y buena familia para seguir avanzando. Eso es todo para este video. Nosvemos en la siguiente. 10. Sombra la figura Pt.3: En este punto del dibujo, deberíamos tener nuestras sombras de lo establecido la compañía y partes de la sombra son la sombra central, luz reflejada y una sombra proyectada. Quieres asegurarte de tener todas estas partes diferentes y completar tu sombra, que la diferencia de valores entre las tres es mínima. Ahora estoy trabajando a través del hombro, asegurándome de organizar mis hojas de valor correctamente. Prestando atención a las sombras, ancestrales a las luces encendidas, prestando atención a la transición fija entre la sombra a las luces. Trabajando primero en el formulario antes de incluir los reflejos o los acentos oscuros. Para conectar la sombra a las luces, hay que modelar la forma. Idealmente, desea usar un tono medio, como un lápiz UV, un lápiz HB. A veces necesitas lápiz y conseguir esa transición. Suave. Y específico. Siempre se asegura de que esté refrendando tus ojos de un lado a otro entre la referencia y estás dibujando. De esa manera cuando las cosas están apagadas, se te revelan más fácilmente. Ahora vamos al brazo. Se puede ver que ahí está la cadena de valor de las luces justo alrededor de donde están radialis prácticos empezando losradialis prácticospara asegurarse de indicar que en la pantalla ahora hay un dibujo de Johnson y sargentos. Y lo uso para ilustrar los puntos del trabajo de borde y lo importante que es para crear una imagen visualmente atractiva. En el dibujo, se pueden ver algunos estudios más alrededor del cabello, algunos bordes duros alrededor de los contornos exteriores del cuello, y algunos bordes suaves justo alrededor de su pecho. Y la capacidad de variar tus bordes, manipularlos de manera efectiva, hacerlos más cortos la naturaleza permite que la riqueza de la forma a sea sentida por el espectador. Y así siempre estoy pensando una vez que obtengo mi valor se establece y me muevo a los bordes y veo la resonancia de la manera en que deberían. Ahora a medida que paso a la mano, más o menos de la misma manera, obtengo un valor par. Planos y el tono del ángulo de un lápiz para rellenar las manchas blancas y manchas oscuras con la goma de borrar amasada. Cuidadosamente otros planos y cómo se orientan a la fuente de luz. Simplemente trabajando de esa manera. Normalmente empiezo desde las partes más oscuras y luego me moví gradualmente hacia los reflejos alrededor de las líneas y los planos de líneas. Y luego eventualmente es anónimo contiene uno sobre la mano. Tratando de asegurarme de que los valores son los que he escuchado como sea posible. Muy importante y se ve extraño. Es decir, yo estaba sobre péptidos cuando terminé en algunos momentos, pero sólo hay que mantener el rumbo. Bien. El brazo en este caso es básicamente una sílice modificada, algo que siempre quieres tener en el fondo de tu mente cuando estás dibujando en eso. Entonces eso es lo que estoy pensando también. También estoy prestando atención al valor medio que las formas pueden sobre eso. A medida que agrego valor, estoy haciendo referencia a otras partes de la imagen para asegurarme de que los valores suban correctamente. La observación cuidadosa es tu mejor amiga. Quiero mirar, mirar, mirar un poco más. Cada área importa. Cada porción del dibujo como una persecución masiva, todo se junta. Tendrás algo hermoso. Bueno. El mismo proceso de pensamiento va de las manos aquí. Establecer un valor local o las sombras, vamos a hablar de medios tonos, luces centrales. Siempre tratando de mejorar el diseño de tus formas de tobillos. Atención a los bordes alrededor de esas formas. Intento también a medida que me acerco al final del retiro mi cara a pensar en la jerarquía de contraste. Entonces, ¿qué cosas nos están llamando más la atención? Sí. Ojalá tu dibujo esté viniendo bien. Y poco a poco comienzas a revelar la belleza de una forma que es esta figura. Estamos a las tres cuartas partes del camino. Y es fácil ponerse cómodo y comenzó a solo funcionales y pilotos automáticos. Pero les exhorto a estas alturas a que realmente den un paso atrás, analicen las decisiones de TI. Estoy tratando de mejorar lo que has hecho hasta ahora y asegurarme de terminar este dibujo fuerte. Eso es todo por ahora. Los veo en la siguiente. 11. Sombra la figura Pt.4: Así que ahora por fin estoy haciendo mi camino hacia el pecho. Comenzando con el perro tiene medios tonos a lo largo del sentido de la parte inferior del brazo. Y como hacen la transición de la sombra a la luz en el autobús, hago todo lo posible para preservar la integridad de la forma al tiempo que eliminan los bordes duros. Eso también es muy importante para mantener tu lápiz muy afilado. Creo que al llegar cuando estás trabajando con valores realmente ligeros, estoy usando principalmente mis dos en este momento estoy usando principalmente mis dosen lápices Forge. Tratando de seguir el formato como nuestro aleatorio que está eclosionando en la dirección en la que está girando la forma. El pecho y el cuello representan los valores más ligeros en la figura, con excepción de esos tres accidentes que se perfilan en mi dibujo. Entonces por eso, ya sabes que tu oscuridad es de tonos medios en el pecho y el cuello. Todavía tengo que ser más ligero que todos los valores casi en todas partes de la figura. Eso es algo importante a tener en cuenta. Para que a medida que estás modelando, no te dejes llevar y empieces a exagerar los oscuros alrededor del pecho y el cuello. La sutileza es tu mejor amiga y las transiciones de valor alrededor de los aviones más ligeros. Va a tener mucho cuidado de exagerarlos. Tenga en cuenta las formas grandes. Cuando estoy trabajando en partes de la figura como esta, traté de mantener la sumisión de Lambert en mi mente. Y guarda el cambio de valor muy lentamente, cerca de las luces más ligeras y oscuras y más dramáticamente a medida que te acercas al terminador, el frijol terminador, donde las luces se encuentran con la sombra. pocas palabras, las diferencias de valor en los planos más ligeros no van a ser pruebas que pueden ser muy graduales. variedad y el trabajo de borde es muy importante. Es como a lo que he aludido en lecciones anteriores. Y mientras trabajo mi camino a través del pecho, estoy pensando en los cambios y bordes sociales, incluso en áreas pequeñas. Como se puede ver en la pantalla, justo al lado de la clavícula cerca de los resaltados, los bordes bastante duros. Y a medida que se mueve hacia abajo la figura comienza a ablandarse. Lo mismo sucede en la zona de las axilas. Los bordes son mucho más duros alrededor de la parte inferior del brazo a medida que mueve hacia abajo en el autobús, comienza a ablandarse. Las pequeñas transiciones así por toda la figura. Y cuanto más te acerques, cuantas más preguntas te hagas, mayores serán tus posibilidades de hacer estos ajustes. Y realmente puedo representar lo que estás viendo. Pasando a la mesa, Es esencialmente un cubo alargado, pero una quinta parte está en sombra, el resto está en luces. Es bastante sencillo y está formado. Es decir, hacia el lado izquierdo, tienes la sombra proyectada, solo un poco más clara que la sombra a lo largo de la parte posterior. Y el resto está en las luces. El plano superior de la mesa es lo más ligero. Y todo este cuadro, aceptando algunos reflejos a lo largo del pecho y la primera línea de la mesa es un poco más ligera que eso. Así que todo bastante sencillo. Solo asegúrate de estar relacionando esos valores en los cubos todavía con la figura. Y estás prestando mucha atención a esos bordes. Solo un recordatorio visual para hacer continuamente esas comparaciones. La única manera de saber si tus valores están buscando derechos es compararlos con lo que hay alrededor, sus valores precisos solo existen en el contexto de lo que los rodea. Así que haz tu mejor esfuerzo para ser diligencias. Es como tus ojos de ida y vuelta entre la referencia de tu dibujo. Sientes que algo no es del todo escribir y dibujar, entonces puedes resolverlo. Es útil hacer estas preguntas por ti mismo. Uno es el mismo problema de valor, ¿un problema conjunto? ¿ O es esto un problema de borde? Lo más probable es que sea un problema de valor o un problema conjunto dibujar un problema y entrar y volver a verificar tus proporciones usando las líneas de Tom. Por lo general se divide si es necesario, comprobando la lente una contra la otra. Felicidades. Alternativamente, si se trata de un tema de valor, podría preguntarse, ¿existe una clara separación entre la luz y la sombra? ¿ Tengo valores y la sombra que me ha gustado y los valores de las luces? ¿Qué tengo valores? Luces que son oscuras en la sombra. Si no es que estés modelando problema usando mantenerte fiel a los efectos de luz. Es decir, hay que ir a peinar las diferentes formas de valor y ver dónde están las cosas demasiado claras a oscuras y ajustándose. Y eso va a requerir que los pacientes den un paso atrás, entrecerrar los ojos, pensar en una esfera y cómo la luz se mueve a través de la esfera. Y luego mirar tu dibujo y analizar si las mismas cosas están pasando más en las manos. Ahora, estoy trabajando en la sombra proyectada por la mano izquierda. En general, con sombras proyectadas, cuanto más se encuentre la sombra en la forma que la está originando, más agudizarán los bordes. Entonces a medida que la sombra proyectada se acerca a la mano, se vuelve más suave, solo se aleja más, se vuelve más aguda. También estoy usando esto como una oportunidad para crear un último borde. El valor entre la sombra proyectada y una sombra de forma está bastante cerca, así que simplemente la hice igual. Tan solo aumenta. Eso es variedad. Caminando al fondo. Ahora estoy usando mi lápiz para hacer marcas mayormente horizontales y verticales. Poco a poco construyendo los valores están presionando fuerza mi lápiz, aplicando una presión uniforme. Y también asegurándose de trabajar en esos bordes entre el fondo y la propia figura. Suavizarlos donde deben ser suaves. Aquí están mis visitas a la cara, afinando algunas otras transiciones de valor, eliminando cualquier granulosidad. Mi goma de borrar amasada, hacer mi mejor esfuerzo, muchos juegos todos haciendo los ajustes que siento que necesitan ser hechos. Bien chicos, finalmente, hemos llegado al final de esta lección. Ojalá hayas disfrutado de estos videos. Aprendí una o dos cosas en el proceso. Sé que me lo he pasado bien haciéndolos. Ahora es un buen momento para dar un paso atrás, revisar toda la articulación, cortar las áreas que tuvieron éxito. Aquí está el exitoso. ¿ Qué harías de otra manera? ¿ Qué retos técnicos tienes? Y trazar un curso de acción para hacer esos ajustes. En definitiva, el camino hacia el dominio es largo. En eso sigo sobre mí mismo. Pero si eres capaz de ganar algunas ideas y técnicas y potenciar tus habilidades. Y yo consideraría esta clase exitosa. Eso es todo por ahora. Sr. Watts, ustedes ahí afuera, y los veré en la siguiente. 12. Proyecto de clase: Por último, estamos al final de esta clase donde antes de dejarte ir, tenemos un proyecto de clase. Tu primera tarea será dibujar y sombrear objetos geométricos tridimensionales simples consistentes en un cubo, un cono, una esfera y un cilindro. La idea de ser trabajando en estos simples objetos geométricos bidimensionales, se puede mejorar la capacidad de esculpir la forma y valor sin la complejidad añadida de una figura humana. Las segundas asignaciones serán dibujar y sombrear una parte de la figura humana hasta su finalización. Esto podría ser cualquier parte, el torso, las piernas, los brazos, o los retratos. El objetivo aquí es la precisión en su diseño de forma y una clara sensación de luz y sombra. Idealmente, quieres construir sobre lo que aprendiste en la primera tarea es dibujarla de la primera tarea que sirves como un proxy de cómo un proxy de cómodebería ser el efecto de luces general. Y siendo las formas más pequeñas secundarias a las formas más grandes. Finalmente yo, sus últimos proyectos serán integrar sus conocimientos o dibujar y modelar las partes individuales del cuerpo en una figura de líneas completamente real dibujar pacientes es clave aquí, o el nivel correcto decompromisos y repetición todos los días. Puedes pasar al otro lado, haciendo obras más grandes, mejores, más increíbles en Lawrence. Por último, hemos llegado al final de esta clase. Realmente espero que todos puedan disfrutar de estas lecciones y aprendan lo que está haciendo el proceso. Ha sido un verdadero placer para mí. Ojalá los vea a todos en futuras lecciones, pero hasta entonces, adiós.