Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos
aspirantes a artistas y entusiastas de la acuarela. Estoy encantado de
tenerte aquí mientras nos embarcamos en este emocionante viaje en
el mundo de las acuarelas Hola, soy Chen Call. Soy artista, ilustradora
y educadora de arte. Mi obra ha sido utilizada para libros, productos de artes
murales
e incluso tatuajes. Desde que inicié mi viaje en
acuarela, he recorrido un largo camino. Hoy, tengo una fuerte
comunidad de
entusiastas de la acuarela
con ideas afines en Instagram, Pinterest, Facebook
e incluso skillshare A lo largo de esta clase, exploraremos la
fascinante historia,
orígenes, material y una amplia gama de técnicas de
acuarela. Al final del viaje, estarías equipado para crear dos hermosas
obras maestras de acuarela Primero,
profundizaremos en la rica historia
de las acuarelas, trazando sus orígenes desde civilización
antigua
hasta el arte moderno Entonces descubriremos
la importancia de seleccionar el material adecuado
para su viaje en acuarela. Exploraremos los diversos
tipos de papel de acuarela, pinturas y pinceles,
ayudándole a tomar decisiones informadas para
sus esfuerzos creativos Cubriremos
todo, desde lavados, capas hasta técnicas mojadas sobre mojadas y húmedas sobre secas Tendrás la
oportunidad de practicar y perfeccionar tus habilidades en
cada una de estas áreas. A continuación, aprenderemos sobre la teoría
del color y la mezcla de colores. Allí jugaremos con los diferentes pigmentos y aprenderemos sobre las características. Finalmente, nuestro
objetivo final es crear dos impresionantes pinturas en
acuarela de este puro paisaje
floral. Aplicarás las
técnicas que hayas aprendido lo largo del curso para dar vida a
estas obras maestras medida que
avanza en la clase, tenga en cuenta los beneficios a largo
plazo y para llevar que se extienden
más allá de la duración del curso Desarrollarás
un medio único de expresión
artística
a través de acuarelas, permitiéndote transmitir
emociones, historias y experiencias En el papel, no
puedo esperar a ver tus talentos
artísticos Bloom Comencemos nuestra exploración
de acuarelas.
2. Orientación de la clase: Estoy muy emocionada de
tenerte en esta clase. Déjame darte un poco de introducción a la clase. La clase comienza
explorando la historia
de las acuarelas. Luego nos adentramos en los detalles de los diferentes materiales que se
utilizan para acuarelas, los papeles, pinceles y pinturas. Cuando aprendemos sobre pinturas, nos adentramos en los detalles de
las
propiedades de los pigmentos y cómo leer estas propiedades
en las pinturas, en
base a estas propiedades
del pigmento. También exploramos la
mezcla de colores y teorías de color. Ese sería tu primer
mini proyecto o ejercicio es explorar las pinturas que tienes y entender
sus pigmentos. Tener dos ejercicios para eso. Primero hacemos una prueba de transparencia, y luego hacemos una prueba de tinción. Te animo a que pruebes
estos también. A continuación nos adentramos en los detalles de las técnicas
de acuarelas. Eso es definitivamente algo
que deberías probarlo. Las técnicas son los
elementos fundamentales de las acuarelas, y cuanto más practiques,
mejor obtendrás Por último, con todos los aprendizajes de los diferentes materiales, los ejercicios que
hicimos para probar nuestras pinturas, la mezcla de colores
y las técnicas, crearemos dos hermosas obras maestras
florales Primero, siéntese, relájese y escuche la
historia de las acuarelas. En realidad es bastante interesante.
3. Historia: Los orígenes de la
acuarela se remontan a civilizaciones
antiguas
donde se utilizó
principalmente con fines decorativos
e ilustrativos En el antiguo Egipto,
se empleaban acuarelas para crear ilustraciones
coloridas
en manuscritos y en rollos de papiro De igual manera, la pintura en
acuarela de la Antigua China jugó un papel importante
en la tradición artística. El uso de
técnicas de acuarela en arte
chino se
remonta a la dinastía Tang, donde ganó popularidad por sus cualidades expresivas
y versatilidad una de las pinturas paisajísticas más famosas de
todas
las chinas, Aquí se muestra una de las pinturas paisajísticas más famosas de
todas
las chinas, el emperador Ming Huang viajando
en zapato. La acuarela
llegó a la
Europa medieval a través de rutas comerciales
e intercambios culturales. Artistas renacentistas como Albret Dure, Leonardo Da Vinci y Hans Holbein the Younger
reconocieron el potencial de la acuarela como medio
tanto para estudios como para obras de arte terminadas Du fue pionero de la acuarela y explotó su potencial
expresivo. A lo largo de los años, Du pintó acuarelas
extremadamente realistas de plantas, paisajes, tritones y animales Los siglos XVIII y
XIX a menudo se conocen como las
edades de oro de la acuarela. Durante este periodo, la
acuarela surgió como un
medio distinto y respetado por derecho propio. Varios factores contribuyeron
a este desarrollo. Una de ellas fue la formación de la Royal Watercolor
Society en 1804, lo que marcó un momento
significativo en la historia del medio Destacados artistas ingleses,
como Thomas Griten, John El Cotman y JMW Turner fue instrumental
en elevar la acuarela a
una forma de arte respectiva Turner en particular
era conocido por su uso innovador del color
y la acuarela aligerada, empujando los límites
del medio Como puedes ver en esta
obra, el momento romántico, que arrasó Europa en el siglo XVIII y principios
del XIX, tuvo un profundo impacto
en la acuarela. Artistas como Casper
David Friedrich en Alemania y John Constable en Inglaterra utilizaron la
acuarela para transmitir los
aspectos emocionales y espirituales del mundo natural Las acuarelas de los agentes también estaban notablemente libres de El Stonehenge más místico
y su doble arcoíris
a menudo se considera una de las acuarelas
más grandes
jamás pintadas Los siglos XVIII y
XIX estuvieron marcados por una creciente
exploración y viajes,
y la acuarela
jugó un papel vital en la documentación de estos Exploradores y
naturalistas llevaron libro de bocetos en
acuarela
para registrar la flora, fauna, paisajes y culturas
indígenas
que Destacados artistas exploradores como John James Audubon
y Thomas Baines utilizaron la acuarela para
documentar diversos paisajes y
vida silvestre del Nuevo Mundo y vida silvestre del Nuevo Mundo El final del siglo XIX y
principios del 28 fue testigo del surgimiento del impresionismo y del
post impresionismo Ambos tuvieron un impacto
significativo en la acuarela. Artistas impresionistas como
Claude Monet y Burke Moreso, como algunos de los
pintores impresionistas más famosos que como algunos de los
pintores impresionistas más famosos que utilizaron acuarelas a su medio. Artistas post impresionistas
como Paul Sian, continuaron explorando
las posibilidades de la acuarela quieto acuarela de Sizan Vidas y Paisajes exhibió su
dominio del medio y su
enfoque innovador de la forma y color en el arte contemporáneo La acuarela sigue evolucionando y adaptándose a las nuevas tendencias
y tecnologías. Al mirar hacia atrás en el
viaje en el tiempo, podemos apreciar
las contribuciones de innumerables artistas que han explorado las posibilidades
de la acuarela, traspasando sus límites y
enriqueciendo el mundo del arte Los artistas que
he mencionado en esta lección son solo algunos, y hay tantos más que han influido en el mundo de la
acuarela. En la siguiente lección,
aprenderemos sobre los
diferentes materiales, comenzando por el papel.
4. Papel: El papel de acuarela es un elemento
fundamental en el mundo de la
acuarela, desempeñando un papel crucial en la
determinación
del resultado de la obra. primeros papeles de acuarela eran a
menudo hechos a mano de
diversos materiales, incluyendo algodón,
lino y cáñamo. El siglo XVIII vio su avance en las técnicas de
fabricación de papel, lo que llevó a la creación de papel de acuarela
dedicado. En esta lección,
aprenderemos sobre las
diversas propiedades del papel de acuarela que es importante que
un artista conozca. Empecemos primero
con la composición. ¿De qué está hecho el
papel de acuarela? El primero es la pulpa de madera. El papel de
acuarela más asequible, así
como los que se encuentran en
muchos cuadernos de bocetos de acuarela, pero no son tan
duraderos como el papel de algodón. Entonces tenemos los papeles de algodón. linters de algodón son
la fuente más pura de celulosa y sus fibras son más largas que la pulpa libre de
madera, haciendo un papel duradero que
puede tomar un tratamiento pesado La mayoría de los papeles de
acuarela 100% algodón están hechos con linters de algodón Entonces tenemos una mezcla de ambos. Un porcentaje de
linters de algodón en estos papeles agrega resistencia y durabilidad a la
vez que es más asequible que los papeles
100% algodón Por último, tenemos los papeles de trapo de
algodón, los cuales están hechos con textiles de algodón
reciclado Los textiles de algodón se elaboran utilizando las fibras más largas
de la planta de algodón. Los trapos de algodón hacen papel
aún más fuerte que los linters de algodón solos Mi papel llegó a ser siempre papel de acuarela
100% algodón. Esto es 100% algodón y tiene una increíble capacidad de retención de agua. Esa es la razón por la que
prefiero este Archers es otra marca que tiene papel de acuarela 100%
algodón Pero estos papeles 100% algodón tienden a ser un poco más
caros para la práctica. Estoy bien con usar papel
que probablemente sea una mezcla. Por ejemplo, tengo
este diario de viaje que no es papel 100% algodón. Pero funciona bien
solo para prácticas que no requieren
demasiado tratamiento de agua y capas y lavados. Pero si estás pintando
algo que tenga paisajes con
muchas capas
de agua y
quieres algo que necesite
contener mucha agua, recomendaría encarecidamente
usar papel 100% algodón. La siguiente propiedad del papel de
acuarela es la acidez. ¿Qué es libre de ácido y
por qué es importante? El
deterioro natural de la legnina, que es una
parte natural de la planta, vende y el papel hace que el papel se vuelva
ácido y se descomponga Esto hace que la mayoría del papel
normal y barato no sea adecuado para su uso a
largo plazo en el almacenamiento Es por ello que tenemos
el libre de ácido, también conocido como el papel de archivo que puede durar
más de mil años La siguiente propiedad
del papel de acuarela
es el papel de acuarela de textura. Las texturas se pueden
clasificar en tres tipos diferentes. Primero, tenemos la textura
rugosa. Este tipo tiene una textura
pronunciada, lo que es ideal para artistas
que desean lograr un
aspecto más texturado y expresivo en sus pinturas. Entonces tenemos el prensado en frío, que también se conoce como el nudo. Este papel tiene una textura
moderada, proporcionando un equilibrio entre
suavidad y textura, lo
que lo convierte en una opción popular
entre los artistas de acuarela Finalmente, tenemos
el prensado en caliente, prensa en
caliente El papel es muy suave, lo que permite detalles más finos y un trabajo de prensa
más preciso La elección entre papel de prensa
áspero, caliente, prensado y frío
está completamente sobre usted y el estilo de
pintura que le gusta. Por lo general, para los paisajes, la gente prefiere un
papel rugoso y rugoso porque da más texturas para obras de arte botánico muy
detalladas. Preferirían papel
de prensa caliente. Prefiero la prensa fría
porque está en algún lugar
entre los dos. Da la textura, pero también me permite agregar detalles. Parte del papel de prensa fría también
puede ser bastante áspero. Realmente depende tu elección qué tipo de
papel quieres seleccionar. La propiedad final
del papel es el peso. Verás que el peso del papel de
acuarela se representa en muchas formas
diferentes. El método métrico para medir el peso y gramos de
una sola hoja de papel, calculado para ser exactamente de 1 metro gramos cuadrados
por metro cuadrado, o GSM, es la mejor manera de
medir el papel. Idealmente, un papel de 300 GSM es lo mejor para comenzar
con la acuarela. Sin embargo, la mayoría de los
cuadernos de bocetos vienen con papel
más ligero de alrededor de 200 GSM, lo cual está bien para tu pintura o
práctica sobre la marcha El peso del
papel es importante, especialmente cuando tienes obras de arte que requieren mucha capacidad de retención de
agua. Nuevamente, los papeles 100% algodón
contienen mucha agua. Los papeles de 300 GSM serían agradables y gruesos y también contendrán
mucha agua. Pero si es algo
menor que eso, entonces no podrás
hacer demasiadas capas porque los papeles más delgados
realmente no retienen tan bien el agua. Las acuarelas son todo acerca del agua. Un papel de 300 GSM es el mínimo, diría
yo, que se
requiere, incluso para la práctica. En conclusión, el papel de
acuarela tiene una rica historia y
viene en varios tipos, cada uno con
características y propiedades únicas. Espero que con la información que hayas aprendido
en esta lección, puedas elegir el tipo de
papel perfecto para tu obra de arte. A continuación,
exploraremos los pinceles.
5. Pinceles: El uso de pinceles para pintar remonta a la civilización
antigua, con pinceles tempranos hechos de materiales
como pelo de animales, fibras
vegetales y plumas. Con el tiempo,
los fabricantes de cepillos experimentan con diversos pelos de animales y fibras
sintéticas para satisfacer diferentes técnicas
y preferencias. En esta clase, estudiaremos los pinceles
de acuarela. La elección del pincel
que uses para tu obra de arte
depende en gran medida de tu estilo. Pero siempre es bueno
entender las diferentes formas así
como los tipos de cabello para que tomes una decisión
informada. Empecemos por estudiar
la anatomía de un pincel. El pincel se puede
dividir en el mango, donde verás el tamaño así
como la marca. Entonces tenemos el crimpado. Encima de eso,
tenemos la férula, entonces la cabeza
se puede dividir en el vientre así como
la punta o la punta Ahora veamos las diferentes
formas de los pinceles. Lo que los pinceles de color
vienen en varios tipos, cada uno diseñado para
fines y técnicas específicas. Tenemos los pinceles redondos. Estos pinceles tienen una punta puntiaguda y son versátiles
para diversas estrellas, como
lavados de trabajo detallados y líneas finas Entonces tenemos los pinceles planos. Los cepillos planos tienen un borde
recto y son ideales para lavados de trazos amplios
y líneas precisas Tenemos los cepillos de fregona. Los cepillos de
fregona son de forma redondeada y son excelentes para
aplicar grandes lavados, mezclar y suavizar los bordes El cepillo del aparejador. El cepillo
Rigger tiene cabello
largo y fino adecuado para crear líneas finas,
detalles y caligrafía Tenemos el cepillo abanico especial. Los cepillos de abanico cuentan con una cabeza
plana en forma de abanico, lo que los hace útiles
para texturizar, mezclar y efectos de follaje También es bueno mencionar que los cepillos de cepillo tienen una cabeza plana blanca hecha
de cabello suave y natural. Son populares para lavados
anchos y acristalamiento. Por supuesto, la lista del
tipo de pinceles es muy larga, pero estos son solo algunos de ellos que podrías usar con más frecuencia. El segundo aspecto de los
pinceles de acuarela es el tipo de cabello. Pincel para acuarela.
Los tipos de cabello juegan un papel crucial en la
determinación de los cepillos, rendimiento, la durabilidad
y la versatilidad. La elección del pelo del cepillo afecta la forma en que un
artista aplica y manipula los
pigmentos de acuarela sobre el pincel de papel El tipo de cabello se puede
clasificar ampliamente en cepillos
naturales para el cabello así
como en cepillos sintéticos para el cabello. Los cepillos de pelo natural
hechos de pelo animal, mientras que los cepillos de
pelo sintético están hechos de fibras sintéticas. Incluso si estás optando por
un cepillo de pelo sintético, siempre
es bueno conocer
las características de
un cepillo de pelo natural que
deseas de tu cepillo de pelo
sintético Hablemos primero de las
diferentes características de los
cepillos naturales para el cabello. Primero, tenemos el pelo de sable. Los cepillos para el cabello Sable tienen un precio por su fina calidad y tienen una larga historia en la fabricación de brochas. El término sable se refiere al
pelo de una comadreja siberiana, precio por su punto fino
y retención de agua El cabello de sable es conocido
por su capacidad para contener una gran cantidad
de agua y pigmento, lo que permite un
trazo largo y continuo sin recargar con
frecuencia Tienen un punto fino
lo que lo hace ideal para trabajos detallados
y líneas delicadas. El otro aspecto de revisar el cabello es la
primavera o el chasquido. Vuelven a su
forma original después de cada trazo,
brindando control, capacidad de
respuesta a los artistas de la mano en pinceles
naturales para el cabello También hay que mencionar
el cepillo para el pelo de ardilla. Los cepillos para el pelo de ardilla están
hechos de pelos de ardilla. El pelo de ardilla contiene una cantidad
sustancial de
agua y pigmento, lo
que lo hace ideal para
crear lavados suaves y mezclar los cepillos para el cabello de ardilla
son excepcionalmente suaves, aunque permiten un cepillado suave
y suave Tienen menos siesta o primavera en comparación con los cepillos de pelo de
sable, lo que puede afectar el
control y el trabajo detallado. Son los más adecuados para grandes
lavados y fondos, paisajes y
expresivos estilos sueltos Pero en estos días, cada vez
son más
los artistas que optan por los pinceles
sintéticos para el cabello Los cepillos sintéticos para el cabello son de muy alta calidad e imitan muy de cerca los
cepillos naturales para el cabello Son cepillos para el cabello más duraderos y
naturales y menos propensos a dañarse
sobre un manejo brusco. Son geniales para grandes
ness y artistas un presupuesto limitado o artistas que buscan opciones libres de
crueldad Comprender las
características de diferentes tipos de
pelo de pincel de acuarela es esencial para que los artistas elijan
la herramienta adecuada para sus necesidades específicas. Ya sea la
precisión del pelo de sable, la suavidad del pelo de ardilla o la versatilidad de los cepillos
sintéticos Los artistas pueden aprovechar
estas características para potenciar sus creaciones en
acuarela. En los cepillos de pelo de animales, hay muchos tipos diferentes. Pero sólo he cubierto
el pelo de sable así
como el pelo de ardilla Porque esos son más
relevantes para las acuarelas. Incluso obtienes una mezcla de cepillos
sintéticos y de pelo de
animales, que podrían ser un poco más asequibles que los cepillos de pelo de
animales puros. Sigue adelante y explora los diversos pinceles y mira
qué funciona para ti, plaga. En la siguiente lección,
entraremos en los detalles de las pinturas que
se utilizan para las acuarelas
6. Pinturas y pigmentos: La acuarela es
una forma de arte cautivadora conocida por sus cualidades translúcidas, fluidas y vibrantes Las pinturas de acuarela vienen
en varios tipos, cada una con
características únicas que atienden a diferentes
preferencias y técnicas artísticas. La distinción primaria gira en
torno a su forma
y composición acuarelas están compuestas por pigmentos
finamente molidos suspendidos en un aglutinante hecho
con goma arábiga , agua
destilada
y otros aditivos para preservar y
estabilizar la pintura Ahora veamos
los diferentes tipos de pinturas de acuarela. Las pinturas de acuarela pueden
venir en tubos, tubo. acuarelas son altamente pigmentadas y pueden ser fácilmente
reactivas con el agua, haciéndolas ideales para pinturas vibrantes
y expresivas Entonces tenemos las acuarelas de la
sartén. acuarelas de sartén vienen en forma sólida y
seca dentro de una sartén
pequeña o medias sartenes, portátiles y convenientes para planear pintura al aire o sartén de viaje acuarelas se activan
con un pincel húmedo, y su consistencia
suele ser más ligera y transparente en comparación con
las acuarelas de tubo acuarelas líquidas son pigmentos
altamente concentrados que vienen en botellas
con gota o pipitas Ofrecen un color intenso
y se utilizan comúnmente para técnicas como verter
y gotear líquido acuarelas son
versátiles y se pueden diluir para lograr diversos
niveles de transparencia Creo que
también deberíamos mencionar el guache. guache es un tipo único de pintura
acuarela conocida
por su opacidad Contiene un pigmento blanco
que lo hace más opaco que los
acuarelas transparentes tradicionales. guache se usa a menudo
para ilustraciones en diseño donde se desea
una cobertura de color sólido Por último, tenemos los lápices de
acuarela. Los lápices de acuarela son pigmentos solubles en
agua. En forma de lápiz,
los artistas pueden dibujar con estos lápices y luego mezclar los colores
con un pincel húmedo. Son útiles para trabajos
detallados y agregar líneas
finas o acentos a pinturas en
acuarela. Ahora echemos un vistazo más de cerca a las propiedades
de las acuarelas. Las propiedades, o acuarelas, en realidad
están definidas por los pigmentos que se utilizan
para crear esas acuarelas La buena noticia es que
podemos leer estos inmuebles. Serán definidos por
las diferentes marcas. Pero la mala noticia es que cada marca tiene su propia forma de
definir estas propiedades. Por ejemplo, tengo
un índigo que es de Ns y Newton Cotman que es una gran acuarela
estudiantil Tengo el índigo
de Shinhan PWC, que es la
gran acuarela de un artista Ambos colores
tendrán diferentes propiedades, pesar de que se les
llama índigo porque
están utilizando diferentes
pigmentos en su mezcla. Ahora, ¿cómo sabemos eso? Vamos a entrar en los detalles. Cada color tendrá un nombre que se llama
el nombre común. En este caso, índigo es el nombre común que
se mencionará en el tubo. Incluso en PWC, se llama índigo. Pueden verse similares,
pero como dije, dependiendo de los
pigmentos que se utilicen, tienen diferentes propiedades. Cuando digo propiedades, eso significa cosas
como solidez a la luz, tinción, granulación,
permanencia, etcétera Antes de empezar
a mirar las propiedades, necesitamos conocer los pigmentos, cómo leer los pigmentos. Mira la parte posterior de
este tubo, por ejemplo. Para el Shinhan, se puede ver aquí
se define
el pigmento índigo, que es P B 66. Ahora,
¿qué significa eso? Cada pigmento se define
por una abbrevación. Pb significa azul. De igual manera, tenemos PW que
es para blanco, Y para amarillo, PO para naranja, PR para rojo, PV para violeta, B para azul Como mencioné, PG para verde, PBR o NBR para marrón y PBK Ahora veamos
los pigmentos para el color algodón grado estudiante. Aquí puede ver que los pigmentos se utilizan
son tres pigmentos
diferentes, PBK siete, PB 29, y PB 15 Por lo general, las
pinturas de grado estudiantil se elaborarán con diferentes mezclas de pigmentos para
hacerlas más asequibles. Las calificaciones de los artistas tanto como
sea posible se pegarán a un solo pigmento para
hacerlo más rico en color, pero también más caro cuando veas estos pigmentos a
base de su mezcla. Dado que PWC utiliza solo un pigmento, mientras que el grado de estudiante usa
tres pigmentos diferentes, tendrán
diferentes propiedades Ahora veamos cómo
leer las propiedades. En ocasiones las pinturas de grado
estudiantil estarán
omitiendo estos detalles A veces puede que lo
encuentres en línea, pero eso tampoco está
garantizado. Pero para las pinturas de grado artista, definitivamente
tendrás estos detalles ya sea en línea en su carta de
colores o en los tubos comenzando con colores
Winsor y Newton de grado
profesional En esto, la primera propiedad
se verá como permanencia, la cual se define en
la parte frontal del tubo Con permanencia,
como se menciona aquí, pinturas se deterioran con el tiempo
cuando tenemos la En este caso, se
define por alfabetos. Aa es extremadamente permanente, que es el más duradero. Entonces tenemos A, que se define por estos dos tubos,
que es permanente. Entonces tenemos también, que es moderadamente duradero. En general, siempre y
cuando cuides bien
tus obras de arte de pinturas,
debería estar bien. Permanente es bueno saberlo, pero probablemente no
algo que deba definir la forma en que
eliges tus pigmentos. El siguiente inmueble es
la transparencia. Se puede ver que las acuarelas están definidas por cuatro
niveles de transparencia,
transparente, semitransparente,
semi opaca y opaca Ahora volvamos a ver
los tubos. En el caso de la
Quinacrodona Gold, trata de un pigmento transparente Como puede ver,
tiene un cuadrado en blanco que es un símbolo de
pigmento transparente. Cuando miro el tubo rojo profundo
libre de cadmio, tiene un símbolo opaco que
es completamente cuadrado negro Así es como puedes leer
los diferentes tubos. Por Vincent Newton. Ahora déjame mostrarte
otra marca que es la Shinhan PWC Paint,
que es otra de mis marcas favoritas
para la marca Pre WC Se puede ver que la transparencia se define de la
misma manera que Winsor y Newton Tenemos cuatro tipos de
transparencia diferentes. Aquí ves que se usa el
término solidez
a la luz en lugar de permanencia La diferencia entre la
solidez a la luz y la permanencia es que la permanencia es un término
más holístico que analiza no solo
la degradación de la
pintura o los pigmentos a lo largo del tiempo
por la exposición a la luz solar, sino también la degradación de la
pintura o pigmentos Sin embargo, la solidez a la luz
es solo mirar la degradación de las pinturas a
lo largo del tiempo con
la exposición a la luz solar En el caso de Winsor y Newton, estamos viendo la degradación
general de la pintura a lo largo
del tiempo, mientras que en el caso de PWC, estamos viendo solo la
solidez a la luz de De igual manera, hay
otra marca, que es la marca Schminke, que utiliza diferentes notaciones para indicar La solidez a la luz se
define por las estrellas, pero en este caso tienen
seis niveles diferentes, y cinco estrellas siendo
extremadamente buenas Entonces la transparencia se
define de nuevo por cuatro niveles
diferentes, lo que parece ser
común entre las marcas. Pero en este caso, también tienen un triángulo que define las
propiedades
sustentadoras de
semitinción y no tinción de las acuarelas Esto es ligeramente diferente
de las otras plantas. La propiedad de tinción de las
acuarelas básicamente significa lo fácil que sería para ti recoger la pintura
del papel Sé que estas propiedades
son demasiado. Vamos a hacer un
poco de prueba en nuestra siguiente lección para entender mejor
estas propiedades. Pero por ahora, todo
lo que tienes que hacer es entender cómo leer estas
propiedades en los gráficos. Hay una propiedad más de las pinturas que se llama
la propiedad de granulación Ahora bien esto no se
muestra en los gráficos, generalmente debido a que algunas de las comercializan como pinturas
granuladoras La granulación es en realidad
solo una propiedad natural de ciertos pigmentos para
aglomerarse en el papel Esto no es una falta de calidad, sino que se puede utilizar conscientemente
para efectos especiales. Por ejemplo, puedes ver aquí, he usado la granulación para crear estos paisajes
dramáticos Para resumirlo, tenemos cuatro propiedades
diferentes de pinturas, transparencia u opacidad Tinción o no tinción. La solidez a la luz,
o la permanencia de estas pinturas y granulación A continuación, contaremos con dos ejercicios
cortos para probar sus pinturas en cuanto a transparencia así
como tinción.
7. Ejercicio 1 Prueba de pinturas: Entonces hagamos una prueba
de transparencia. Tengo estos cuatro
colores conmigo. El
oro de quinacridona, rosa de ópera, ocre
amarillo y amarillo
cadbio, Todos son de diferentes niveles de
transparencia. El
oro de quinacridona es transparente, rosa de
ópera es semitransparente, ocre
amarillo es semi opaco y el cadmio amarillo pálido Para que probemos la transparencia, lo que haremos es hacer cuatro líneas con un marcador
permanente, que no sea soluble en agua. Tengo este papel conmigo, que es el papel de acuarela. Empecemos por el color
transparente, que es el oro de quinacridona Se puede ver que la línea
negra que
creamos es bastante
visible desde la pintura. Esta propiedad es importante para nosotros saber sobre pinturas porque usamos pinturas para ponernos en
capas sobre pinturas de
acuarela. Para
que sepas cuál será, la capa superior
será la que sea más oscura o más opaca. Esta propiedad es
importante en ese aspecto. Esto es oro de quinacridona
y así se comporta. Ahora veamos un color
semitransparente. La pintura semitransparente que
tengo es la Opera Rose. Es muy difícil ver
la diferencia entre un semitransparente y semi
opaco, en mi opinión. Pero volveremos a intentarlo. Estoy haciendo una consistencia espesa, pero no demasiado gruesa de la pintura. Se puede ver que esta pintura
pone más sobre el negro. El negro es menos
visible que en
aquel porque éste
es semitransparente. Todavía se puede ver el negro, pero no tanto. De hecho, esperemos
a que se seque y veamos cómo se ve. A continuación, tenemos una pintura
semi opaca. Esta es la Oca amarilla, y veamos cómo se comporta esto Pero se puede ver que la pintura
se está asentando más
en el negro en
comparación con los otros colores. Está más cerca de
opaco, diría yo. Puedo ocultar casi por completo el negro si quiero,
pero no del todo. Por eso es semi opaco. Algo así. Bien, ahora
veamos una pintura opaca. Para opaco, tengo un pastel amarillo
cadmio conmigo. Se ve de un
trazo que pude cubrir tanto del negro y está cubriendo la
línea negra completamente, casi. Esta es una prueba de opacidad. Si compras algunas pinturas
nuevas y
quieres probar la opacidad, así es como la
probarás. Todo bien. La siguiente prueba que queremos
hacer es la prueba de tinción. Tengo tres colores aquí, otra vez conmigo, los cuales tienen
la información de tinción. Yo uso Minke porque
dan la información de la tinción
en el propio tubo Pero para Vince y Newton
y algunos otros planes, es posible que tengas que conectarte a Internet y verificar su información de
tinción. Y lo más fácil de hacer para la prueba de tinción es
en realidad hacerlo usted mismo. Y probablemente mantén un registro de ello tú mismo porque es útil. Y luego eventualmente lo es. Un aspecto importante de la acuarela es para que sepas por qué la información sobre manchas
es importante porque esto
te da la información si esta pintura
se puede levantar fácilmente
del papel o no. Al levantar, quiero decir que recoger la pintura del papel es
básicamente para técnicas como esta en las que
quieres mostrar un poco
del área blanca para que salga de tu pintura y
muestre un resaltado. Esa técnica es importante,
la técnica de elevación. Aprenderemos más al
respecto a medida que avanzamos. Por ahora, queremos
saber cómo probar sus pinturas para la propiedad de
tinción. Ahora, tengo tres pinturas aquí. Uno tiene la información de un
triángulo sin ningún color, que es color no manchado. Entonces tengo la semitinción, que es la semitinción de medio
triángulo. Y luego tengo el color de
tinción, que es este que tiene
un triángulo con todo color. Probemos todo
esto. Empecemos con la no tinción. Las pinturas que no manchen serán
las más fáciles de levantar del papel porque
no se depositan fácilmente en los granos del papel. Esa también podría ser
propiedad de la propia pintura, el pigmento que se utiliza
para crear esa pintura. Veamos este color, que es el marrón galaxia. Vamos a probar esto.
Voy a hacer tres muestras de estos colores
diferentes. Y luego voy a esperar a que se
sequen antes de levantarlo, para ver lo fácil que es
sacar una pintura. Cuando se encuentra en una condición semi seca,
Por lo general, una pintura húmeda
podría ser fácil de quitar. Realmente depende
del pigmento en realidad, este es un no
manchado y
voy a dejarlo semi seco. Antes de hacer la prueba de levantamiento, también
voy a hacer la muestra de pintura semi
manchada Esta es mi pintura semi manchada. Por último, voy a probar
la pintura manchada. Todo bien. Ahora
hagamos la prueba. Lo que voy a hacer
es tomar un cepillo seco, en realidad
es un cepillo húmedo. Humedezca un poco su cepillo. Luego se toca sobre el papel para eliminar
todo el exceso de agua Es un cepillo limpio y húmedo. Voy a recoger la pintura ahora y ver cómo se comporta esto Esta es pintura seca y que
no manche, y se puede ver que se
despega con bastante facilidad. Esta propiedad es
importante especialmente para arte
botánico cuando
quieres mostrar destacados y así es como
usarías esta técnica. Bien, ahora hagamos lo
mismo para la semitinción. Mientras
esperábamos que se secara, marqué todos
ellos semi manchados. Uno es el que está en el centro. Voy a tratar de
levantarlo con el cepillo. Se puede ver que sí se despega, pero deja un
poco de residuo atrás. No es tan limpio como el que teníamos en
el no manchado. Por último, tenemos
el de tinción. Hagamos
lo mismo por eso, intentemos levantarlo
con el cepillo húmedo. Se puede ver que la tinción una
tiene un aspecto muy similar
a la semitinción, pero sí deja mucho
más residuo en algunas zonas. Por ejemplo, en esta área. No se está levantando fácilmente. Esta es una propiedad
del pigmento que se utiliza para
crear esta pintura. Es bueno conocer esta
información porque el levantamiento es una técnica importante
en las acuarelas ya que no
podemos tener
pintura blanca en acuarelas levantamiento es la única forma
de que podamos mostrar destacados, Para que sepas qué pinturas están manchando y cuáles son para que
puedas planificar
tu obra de arte en consecuencia. Es importante que
conozcas tus pinturas. Espero que con estos dos ejercicios, se tenga una mejor
comprensión de las pinturas. En la siguiente lección,
exploraremos la teoría del color.
8. Ejercicio 2 Mezcla de colores: Teóricamente, es
posible mezclar cualquier color con solo
tres colores primarios. Rojo, amarillo y azul. Las mezclas hechas a partir de
dos colores primarios se conocen como colores secundarios. Y las mezclas que están hechas de tres colores primarios se
conocen como colores terciarios. En la práctica, sin embargo,
especialmente para
acuarelas, puede ser difícil encontrar pigmentos lo suficientemente puros para hacer esto. acuarelas tienen esta tendencia de mezclarse en colores fangosos Esto se debe a que los pigmentos no se llevan bien entre sí. Realmente no se mezclan para formar un color secundario
que deseamos. De ahí que sea aún más
importante para nosotros entender los pigmentos que se están utilizando en estas pinturas. Lo que recomendamos generalmente
para las acuarelas en su lugar, es tener seis colores primarios, que son tres colores
primarios fríos y tres colores primarios cálidos. Déjame usar Winsor y
Newton como ejemplo. En realidad sí mencionan los tres colores primarios así
como los seis colores
primarios extendidos, tanto para el grado profesional como para la serie de algodón. Te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a eso y selecciones los pigmentos y no los nombres de color de
la marca que uses. Entonces experimenta con
la mezcla de colores aquí. En este ejemplo, tengo
tres colores primarios fríos en la parte superior y tres colores primarios
cálidos en la parte inferior. He creado esta
rueda de colores mezclándolos juntos. Este es un gran
ejercicio para que
entiendas cómo se comportan tus
colores. Como puede ver,
tres colores primarios en la parte superior crean tonos más claros y
brillantes de la
mezcla de colores secundarios, mientras que los tres
colores primarios en la parte inferior, que son los colores más cálidos, crean mezclas un poco más apagadas Tu propia paleta o
elección de colores
evolucionará naturalmente a medida que
pruebes nuevos colores, diferentes marcas y
diferentes tipos de pinturas. En la siguiente lección,
exploraremos las diferentes técnicas de
acuarela.
9. Ejercicio 3 técnicas de acuarela: En esta lección, exploraremos las diversas técnicas
de la acuarela. Estas técnicas
de acuarela son los elementos fundamentales para
comenzar con la acuarela. Te animo a que me
sigas. La primera técnica que
veremos es la técnica wet on wet. La idea de la técnica de
mojado en húmedo es que
el papel esté húmedo, y encima de eso,
aplicas pintura húmeda. Aquí he añadido agua
en forma de hoja. Sobre este papel húmedo, dejaré caer pintura húmeda. De ahí que a esto se le llame técnica
húmeda y húmeda. La técnica de mojado en húmedo se suele utilizar para crear la
primera capa de una obra de arte. La técnica de mojado en húmedo
puede ser un poco complicada de
controlar ya que la pintura hará lo suyo
sobre un papel húmedo. Pero también es muy divertido y
la esencia de las acuarelas. Te animo a que sigas
adelante y lo pruebes. Cuanto más pintes, mejor obtendrás con
esta técnica. Ahora la siguiente técnica
que
veremos es la técnica húmeda y
seca. Esto no es más
que pintura húmeda que se agrega sobre papel seco. Esto generalmente se usa
para agregar capas superiores o detalles como aquí estoy agregando las victorias para la hoja usando
la técnica de mojado y rayo. Ahora la siguiente técnica que
veremos es la técnica
de elevación. Una técnica de levantamiento es técnica
un poco más avanzada, diría yo. Es algo que
requiere más práctica. Por lo general, esta
técnica se realiza para mostrar reflejos en
tus acuarelas. Yo había mencionado que
antes eso no
tenemos blancos en acuarelas. Para que podamos mostrar estos
reflejos y blancos, necesitamos saber cómo levantar
la pintura del papel. En esta técnica, lo que
hago ahora es usar un cepillo húmedo. Este cepillo no
tiene demasiada agua. Acabo de
mojarla en mi jarra de agua y eliminé todo
el exceso de agua. Usando este cepillo húmedo, voy a retocar las áreas donde quiero que se muestren
los reflejos,
lo que vuelve a mojar la pintura. Entonces voy a usar esta toalla de papel para aplicar
y sacar la pintura Esto mostrará el
papel debajo, haciendo que parezca
un área resaltada. Esta técnica definitivamente
necesita algo de práctica. Adelante, pruébalo. Ahora veamos la técnica de
acristalamiento. En esta técnica,
básicamente agregas lavado ligero o capa
ligera de otro color
encima de tu obra de arte para
darle un tono diferente. Aquí encima de la hoja, estoy agregando un tinte amarillento para darle un poco
de efecto de luz solar En la segunda mitad de la hoja, estoy agregando tinte azulado para
darle un efecto de sombra Puedes usar esta técnica
para mostrar sombras o luz solar. O si quieres tener un tinte
rojizo durante la puesta de sol, algo así, ahí es
cuando estarás agregando un esmalte encima de tu obra de arte.
Todo bien. La siguiente técnica se llama
la técnica de enmascaramiento. Esta técnica se utiliza
generalmente para mostrar detalles
más pequeños que no se
pueden hacer a través de la técnica de
elevación. En acuarelas, es
muy difícil salvar tus blancos porque no
tenemos un color blanco
en acuarela Hay momentos en los que quieres que haya áreas
realmente diminutas blancas o
más claras, lo que no se puede hacer muy fácilmente a menos que uses
este líquido de enmascaramiento. Tengo este bolígrafo líquido enmascarador que es un poco más fácil de usar, pero también obtendrás
líquido enmascarante en forma líquida. Si tienes un líquido
enmascarante líquido, entonces te sugiero que
uses un cepillo viejo para
aplicarlo sobre el papel porque puede ser perjudicial para tus pinceles. Lo que hago ahora, tengo esta primera capa la
cual he añadido de un tono más claro de verde. Después encima de eso agregaré líquido de
enmascaramiento para agregar los detalles
minuciosos, más pequeños. Entonces una vez que el
líquido enmascarante se haya secado, agregaré la capa
superior más oscura sobre esto. Dejaré que esta capa se
seque también. Una vez que toda la
obra esté seca, voy a eliminar este líquido de
enmascaramiento usando una goma de borrar Una vez apagado, se pueden
ver los detalles minuciosos, los puntos blancos más pequeños que
quería que la hoja tuviera
mostrando a través de esto no es fácil de lograr a través de
la técnica de elevación. Aquí es cuando probablemente
querrías usar un líquido de enmascaramiento. Ahora veamos
la técnica final, que se llama agregar
un lavado. Para esto, voy a estar usando
un cepillo de lavado ovalado,
que es un cepillo un poco más grande. Pero incluso puedes usar
un cepillo de merluza para esto o un
cepillo plano grande para agregar tu lavado Agregar un lavado es básicamente solo agregar tu capa
de fondo. Esto es muy útil para pinturas de
paisajes. El lavado puede ser de un solo
color o de múltiples colores. Voy a agregar azul, amarillo, y un poco de
rojo para el cielo y algo de verde para el
suelo para crear mi lavado. Esta sería mi primera capa, o mi trasfondo
de mi paisaje. Encima de eso, luego puedes agregar más detalles y texturas. Esta primera capa para
paisajes se llama lavado. A continuación estamos listos para
nuestro proyecto de clase.
10. Amapolas de proyecto de clase: Para esta obra de arte, estaré
usando un papel de prensa fría. Esto es de arcos, pero se puede utilizar cualquier papel de prensa
fría. Solo asegúrate de que tenga 300
GSM como lo habíamos comentado. Porque vamos
a hacer mucho tratamiento de agua a esto con muchas capas
en esta obra de arte. Entonces los pinceles que estoy
usando es un cepillo rigger. Este cepillo para hacer
esos pastos largos. Entonces dos cepillos redondos, 4.6 esto es de mi
marca cepillo de lavado ovalado. Para colocar el primer lavado, incluso
puedes usar
un cepillo plano grande
o un cepillo de merluza
para ese proceso Entonces para las pinturas, tengo tres colores que son aproximadamente similares
a los que
vemos en la foto de referencia. Tenemos cadmio rojo profundo de la serie
Vincent Newton Cotton. El índigo, así
como el verde savia. Como mencioné, sus
nombres de color podrían ser diferentes. Solo escoge algo
que te funcione, entonces tengo esta paleta
con mis pinturas listas, tarro de agua y por toalla para dar todos mis pinceles
con el exceso de agua. Empecemos.
Lo que voy a hacer primero es dibujar
aproximadamente las
flores que quiero hacer, especialmente las que
están en primer plano Los que
quiero ver con claridad, voy a empezar a dibujarlos. Tengo uno aquí que
quiero mostrar. Las amapolas son en realidad
bastante fáciles de pintar. Pero es el proceso
y todas las técnicas que hemos aprendido a través de
la clase lo que es importante. Quería elegir algún tema que sea bastante fácil de dibujar. Entonces aquí hay una amapola
que está girando de esta manera. Voy a dibujar eso también, y voy a
mantenerlo muy suelto y no demasiado detallado
dependiendo de cómo resulte esto. Es una foto de referencia,
no la estoy copiando exactamente. Esta hermosa amapola aquí que
fluye en el viento, tiene aquí una amapola de
aspecto muy dramático Nos quedaremos con esta también, entonces tal vez quiera hacer una amapola aquí también
así así Esto es solo una idea ruda. Podemos de agregar más
amapolas si queremos más adelante, pero esto es solo una idea aproximada de dónde quieres
colocar tus flores Una vez hecho esto,
voy a empezar a poner en el lavado. la escena con claridad y aproximadamente lo que queremos
hacer es un lavado degradado. En este caso, el
top sería índigo. Será un
lavado más oscuro en la parte inferior. Voy a mantenerlo índigo
muy ligero. Y luego más tarde cuando
esté casi semiseco, vamos a dejar caer
algo de color rojo sobre eso. Empecemos con eso,
tu cepillo de lavado. Toma un poco de índigo. En realidad voy a mojar
primero el papel. Vamos a hacer técnica húmeda sobre húmeda que
habíamos aprendido. Voy a mojar primero solo la mitad
superior del papel, poner una buena capa de agua. Ver aproximadamente este fondo
índigo más oscuro está
en la parte superior hasta aquí. Déjame marcarlo. Está en algún lugar de aquí.
No es la mitad de la pantalla. Así es como lo haces. Entonces voy a
dejar caer la pintura. Esto es húmedo sobre mojado.
Solo moja tu pintura. Hacer un poco de
consistencia húmeda. Déjalo caer en la parte superior, que
es el estadios más oscuro. Como el papel está mojado, simplemente
va a
tirar de la pintura para
el resto de tu obra de arte. Aquí tengo una amapola que no
quería pintar. Voy a hacer la técnica del
lifting. Ahora, para eso, voy a tomar
un cepillo seco, húmedo y seco. Sólo estoy tomando un cepillo húmedo
y estoy recogiendo la pintura de aquí porque quiero que
esta zona de amapola sea blanca No se suponía que lo pusiera, solo
estoy corrigiendo un error. No es realmente una técnica, pero la voy a usar
entonces voy a continuar este lavado degradado para el papel hasta aquí
quiero un lavado más oscuro. Sólo algo a tener en cuenta, y probablemente
aprenderás a medida que avanzas, que la acuarela se seca
mucho más ligera en realidad, de lo que ves. Sea lo que sea que estés
pintando ahora mismo, resultará ser
mucho más ligero que eso. Pero a medida que
practiques, sabrás cómo se comporta
y mejorarás con mucho que quieres
poner en Siempre es una buena idea
mantenerlo como ligero porque siempre
puedes agregar capas de pintura, pero no puedes lavar las capas. Esto es como un
lavado degradado que he puesto quiero que sea más oscuro aquí también.
Aquí está bastante oscuro. Voy a dejar
caer la pintura sobre mi papel mojado con la técnica de
mojado sobre mojado. Ahora, en la parte inferior
del papel aquí, mojaré el papel. Se supone que es verdoso. Yo solo
primero voy a mojar el papel y va a ser verde
muy claro,
no demasiado, pero quiero que ese fondo
se pinte antes
de empezar a agregar los detalles
en primer De nuevo, solo un lavado.
¿Un lavado ligero? Intenta mantener intactas tus
amapolas. Sé que no estoy haciendo un
gran trabajo con eso. Es difícil. Existe
la otra opción de usar un líquido de enmascaramiento
para enmascarar tus amapolas cuando estás poniendo tu fondo No tengo líquido líquido de
enmascaramiento, por
eso no estoy haciendo eso. Pero si tienes un
líquido enmascarante líquido, adelante y póntelo
en las amapolas para que no se
pinten El rojo que tengo,
el cadmio rojo profundo. Es bastante opaco. Voy a poder trabajar con ello. Pero si tu rojo no
lo es, no es lo suficientemente opaco, en realidad, entonces tal vez quieras
enmascarar todas las amapolas. Bien, el lavado está hecho y
el papel sigue mojado. Entonces lo que voy a hacer
es tomar mi pincel y empezar a dejar caer
algún tinte de rojo Haz esas flores borrosas
en el fondo. De hecho quieres que este efecto
secante
suceda para que le consigas ese aspecto de poquet
borroso Debes asegurarte de hacer este paso cuando el papel vuelva a estar mojado, aquí
estamos haciendo la técnica de
mojado sobre mojado. Cuando el papel está mojado, también
quiero hacer algo de
pasto con mi cepillo rigger El cepillo Rigger es como
delgado y largo y es muy útil para hacer follaje Sólo voy a hacer esto
mientras el papel está mojado otra vez. Quiero un efecto bouquet. Hierba no demasiado detallada en este momento. Intenta mezclarlo con un
poco de índigo también. No quieres un solo
color, esta cosa. El índigo también le da un poco de sombra
a esta hierba. Da alguna dimensión donde veas que la pintura
se está secando más ligera. Simplemente toma un poco de pintura
y empieza
a dejarla caer para darle un poco
más de textura y profundidad. No quiero pintura que
no tenga forma alguna. Quiero que le llegue alguna
forma de flor. Ahora que esas manchas
se están secando un poco, voy a empezar a
dejar caer pintura Necesitas estar constantemente aquí
monitoreando tu papel y ver cómo se comporta y comenzar a agregar más y más flores Las amapolas tienen esta punta negra. Lo que voy a hacer es
simplemente caer muy a la ligera. Muy a la ligera,
porque mi papel
sigue siendo bastante húmedo en algunas zonas, no
quieres que se esté
extendiendo por todas partes. Esto le dará un
poco más de efecto de flor a tus amapolas. Simplemente tómalo en la punta de tu pincel y
déjalo caer en la base de esta flor para darle
más efecto floral, no solo gotas aleatorias Adelante y agrega más pasto. Puedes usar el
cepillo redondo si quieres, o si tienes una plataforma. Incluso un pincel delineador script
funcionará muy bien para el follaje. En realidad, hay
muchas opciones. Ve a probar lo que
funcione para ti. Solo estoy agregando la
hierba mientras espero a que seque
el resto del papel. Bien, mi papel está
completamente seco. Ahora, voy a empezar a hacer
las flores más detalladas. Nuevamente, puedo ver que
una de las flores tiene un tono un poco
anaranjado Voy a mezclar
amarillo a mi rojo y sacar ese color naranja. Esta es la flor
que voy a pintar primero. Sólo estoy pintando la primera
capa para esta flor, que es un tono naranja. En realidad puedes simplemente
poner amarillo si quieres. Las acuarelas también se pueden colocar en
capas o mezclar sobre el
papel mismo. Si pones rojo encima de esto, automáticamente
se
volverá anaranjado Sólo voy a poner la
primera capa como una amarilla. Esa es la transparencia
o acuarela con la
que puedes jugar. Entonces voy a
poner rojo en algunas de las zonas para
darle un tono anaranjado Esta es la técnica de mojado
sobre seco. Entonces solo estoy recogiendo algo de pintura para dar
algunos reflejos. Déjalo secar, luego
podemos agregar más detalles. Yo también había dibujado una
flor aquí. Solo voy a agregar ese detalle otra vez, mojado sobre la primera capa seca. Y luego encima de eso agregamos más detalles nuevamente en
este caso también, primero
pondré un color amarillo. Y luego encima de eso
pondré el rojo para darle
un tinte de naranjas para que tenga el efecto de luz solar, la luz del
sol se muestra a través Una vez que se seca. Entonces puedes agregar un Led
más encima de esto. Entonces voy a empezar a agregar semillas de
amapola o los cogollos Bien, agreguemos de nuevo las
semillas de amapola o los cogollos. Toma un poco de índigo mezclado con saarine o como se
llame en su paleta Y solo estoy agregando estos pequeños cogollos
algo así. Este tiene un cogollo. Sólo voy a añadir ese detalle continuación. Sólo voy a empezar a agregar
más y más detalles a esto para que se sienta completo. Como dije, es una preferencia
personal en qué momento sientes que está completo porque hay tantas cosas que
quizás te gusten y quieras agregar. Por ejemplo, quiero añadir aquí
este pequeño cogollo convertido. Hay algunos tallos
y que se detalla. Entonces voy a
empezar a sumarlos. Hazlo todo tuyo, hazlo
único a tu estilo propio. Y agrega tanto como
quieras o tan poco como
quieras cuando se trata de
detalles en esta última capa.
11. Proyecto de clase Lavenders: Para este próximo proyecto, te
animaría a que intentes pintar por tu cuenta
sin ninguna instrucción. Puedes ver mi
proceso y escoger las diferentes técnicas
que reconoces. Intenta usar esas
técnicas y crea esta pieza en tu
propia pintura feliz.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena por
terminar la clase. La acuarela nutre
la creatividad y la paciencia. Es un viaje donde el proceso es tan gratificante como
el resultado final. Recuerden,
no hay errores en el arte. Únicas oportunidades de
crecimiento y exploración. Si te gusta la clase,
deja una reseña. Y no olvides
publicar tus ejercicios, así
como proyectos de clase en
la galería de proyectos hasta la
próxima vez, pintura feliz.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
