Guide de prompt avancé Midjourney : maîtriser les commandes de rédaction pour la génération d’art par IA

1. Midjourney Avanzado Prompt Intro: En esta clase aprenderás a elaborar los prompts más avanzados para tu proceso de generación de imágenes ai de mid journey Hola, soy Arnold. Soy director de marketing y creador de contenido y he estado implementando la generación de imágenes de IA en muchas partes de mi trabajo profesional. Como cuando estoy creando contenido de video, haciendo arte o generando visuales para productos físicos En esta clase, aprenderás a elaborar un prompt avanzado para tu proceso de generación de imágenes de IA. Nos sumergiremos en cómo hacer la composición, la construcción de temas y la creación de estilos, y luego cómo unir todo eso para crear tu aviso Esta clase es perfecta para RS que quieran probar conceptos, pensadores creativos con muchas ideas o creadores de contenido que necesitan medios para su contenido Incluso he preparado una hoja de trampa de clase para que usted haga referencia en el camino. Y para nuestro proyecto final estaremos pasando por cómo crear un prompt avanzado basado en todo lo que aprendimos en esta clase, generación de imágenes es realmente tan fácilmente accesible y se puede implementar en una amplia variedad de necesidades. Al final de esta clase, comprenderás técnicas avanzadas para crear mis indicaciones de viaje y el proceso de pensamiento sobre cómo elaborar la obra de arte perfecta Entonces, si estás listo para crear algunas de las indicaciones más avanzadas para viaje medio. Empecemos. 2. PROYECTO: El proyecto para esta clase, vamos a estar creando un prompt basado exactamente en lo que quieres crear. Eso no sólo iba a ser un problema sencillo. Vamos a sumergirnos en cada parte de este prompt y crearlo de una manera que sea algo que sea específico de lo que quieres hacer. Y si no tienes nada en mente, voy a ayudar a que se te ocurra algo en mente. Entonces, cómo va a funcionar este proyecto es que vamos a hacer referencia a nuestra hoja de trabajo de medio viaje y vamos a seguir la estructura. Vamos a crear algo que esté compuesto, cómo quieres que se vea. Vamos a construir el tema. Le vamos a dar muchos detalles y atención diferentes para que cobre vida. Y luego finalmente, vamos a juntar eso todo y darle vida a toda esta imagen y convertirla en una obra maestra creando el entorno y ambientación que va a ser. Y luego finalmente, si hay alguna última cosa extra que te gustaría hacer, agregaremos en los parámetros. Entonces tu proyecto es crear algo con gran detalle sobre lo que vamos a estar pasando en esta clase. A continuación, vamos a aprender exactamente cómo deben verse las indicaciones. 3. Retos rápidos: alentamiento: Aquí tienes un desafío rápido para ti. Te van a poner en el camino de cómo debería ser tu proceso de pensamiento ya que estamos generando Nidra algún mensaje? Entonces aquí está esta imagen. Echa un vistazo a esta imagen y date alrededor de un minuto y escribe y describe esta escena. Bien, ahora, bienvenido de nuevo. Echa un vistazo a lo que tienes y vamos a hacerlo de nuevo. Esta vez. Te voy a dar parámetros específicos en los que pensar mientras escribes tu descripción. De nuevo, dale un minuto y anota todo lo que puedas. Aquí hay algunas cosas a considerar. ¿De qué color son los gatos? De qué color es el gato, Kate , ¿qué está haciendo el gato? ¿Cómo se siente el gato? ¿De dónde viene la luz? ¿Cómo funciona el campo de luz en todo el entorno? ¿En qué lente de cámara está esta foto? Si no sabes en qué lente de cámara entonces, ¿en qué tipo de ángulo está esta toma? ¿Es un perfil centrado? ¿Hay un disparo de gran angular? Descríbalo en tus mejores términos. ¿Hay edificios en el fondo? ¿Dónde está esta escena? ¿Cómo se ve el fondo? ¿Cómo es la postura de este gato? ¿Dónde está mirando el gato? ¿Cómo se siente este gato? ¿Cómo funciona esta imagen con un gato en su campo? Al igual que, qué está haciendo este gato con su pausa y considera tantas descripciones más como puedas. Entonces después de esto, probablemente tengas mucho más para describir esta escena del gato. Este es el proceso de pensamiento que debes tener a medida que estás generando indicaciones para el viaje del MIT. Cuanto más en detalle, mejor. Bien, entonces para la próxima conferencia, vamos a hablar del proceso. 4. Proceso de ingeniería pronta: Muy bien, bienvenidos a la pronta conferencia y vamos a aprender sobre la estructura de cómo va a ser un prompt. Y voy a hacer referencia a nuestra hoja aquí, cual está disponible a continuación. Así que asegúrate de descargarlo. Y lo primero que vamos a tener es la parte de ideación. Ahora la parte de ideación es solo una forma de que me des un viaje, algo a lo que hacer referencia. Porque mientras estás construyendo una escena Ahmed, viaje e imagen, todo esto se está materializando un poco en esta imagen. A mitad de viaje, toma eso y le da algo de lo que construir para el resto del render. Entonces los ejemplos que se dieron, como un estilo May, ayudarían a dar esta imagen y estilo anime para basar o de cierta persona porque este va a ser la estrella de la misma, el lugar. A lo mejor va a ser un área determinada o si es interior, que hará que sea una toma interior. O si empezaste como una selfie, entonces se construirá a partir de una toma de selfie. El caso es, si le das algo más y luego trataste de convertirlo en una toma de selfie más tarde de lo que ya está construido sobre esta parte original del render. Y va a tener un momento difícil cambiarlo a un ángulo diferente. Entonces esta primera fase realmente es para darle una idea de qué construir. La siguiente fase es donde entra la diversión. La composición es donde comienzas a escribir tu prompt o al menos dándole el espacio, dándole vida. Aquí es donde hablabas cómo se va a componer, cómo va a quedar la imagen, siguiendo eso es tema y construcción de sujeto. Aquí es donde nombra a su sujeto y luego construye sobre el tema. Le darás ideas para construir a partir de descripciones similares de su cierre, el estado de ánimo, la estructura facial y todo lo visual de este tema. Después de eso, pasaremos a la configuración. El escenario es el lugar o ambiente en el que va a tener lugar esta escena. Se puede definir el fondo, la ubicación y la iluminación. Y aquí es donde tu imagen realmente empieza a cobrarse vida porque vas a darle esta Especia, este sabor que la hace de una simple imagen a esta imagen con muchas dimensiones diferentes. Esto es esencialmente lo que solidifica esta pieza como obra maestra. Y luego finalmente, lo terminaremos con parámetros. Los parámetros están atenuados porque no es tanto algo que afecta completamente a tu imagen, sino más bien como algunas pautas para que esta imagen siga, y eso es todo. Diagrama de flujo sobre cómo debe hacer que se realice su proceso de solicitud de imagen. En esta clase, vamos a destacar las partes más importantes, que son las tres, que incluye la composición, que incluye la composición, el tema y la construcción de la asignatura. Y luego crear este entorno y entorno en el que se ha ido a vivir. En la siguiente conferencia, vamos a hablar sobre la forma de hacer la composición. 5. Composición en el pronto: Bien, hablemos de composición. Y en esta sección, vamos a discutir cómo se debe mirar la composición mientras estamos haciendo nuestro viaje medio de renders. Ahora como fotógrafo, composición es una de mis cosas favoritas a considerar, pero mi viaje va más allá de eso. Generalmente realmente solo pensamos en la composición como cómo va a quedar la toma basada en nuestra foto. Entonces tal vez sea un tiro de cerca, un disparo lejano. Es una toma amplia para Zoom, no se mostró, es una toma macro. Todos estos son términos de fotografía muy básicos, y en su mayor parte hacen el trabajo. Mid journey tiene tantas más capacidades que necesitas pensar fuera de estas formas típicas de componer una imagen. Lo que quiero decir con eso es considerar qué tipo de palabras podrían afectar a cómo resulta tu imagen. Ahora bien, esto podría ser ya sea haciendo referencia un artista, a un fotógrafo, cuyo estilo suele hacerse la manera en que quieres que se componga. O podrías considerar de qué tipo de toma es esta. A lo mejor esto es de un cctv o una cámara GoPro. El caso es que, como estás considerando esto, ayuda a mid journey renderizar tu imagen correctamente porque la forma en que está construida, si tu imagen se está renderizando y durante todo el proceso, es como 20% siendo renderizado y ya está renderizando una imagen muy extendida. Lo más probable es que no va a ser una imagen amplia tomada al final de la misma. Entonces mientras estás leyendo tu prompt, asegúrate de darle indicaciones claras, que quieres que sea de cierto tipo de manera cuando esté trabajando en la composición. Entonces ahora vamos a sumergirnos en algunos ejemplos para que podamos ver cómo la gente está haciendo su composición. Y luego finalmente, vamos a saltar y hacer las suyas para que puedas seguir adelante. Bien, quiero mostrar el ejemplo de los renders de esta persona, Miguel Ochoa, quien, si miras sus imágenes aquí, puedes ver que hay diferentes ángulos y cada uno de estos renders. Ahora, vamos a sumergirnos y ver sus indicaciones solo para hacernos una idea de exactamente lo que usa para cambiar la composición de estas imágenes. Entonces el primero, vamos a ver éste. Y el arte es donde guarda las indicaciones. Y éste, si lo miras, diré foto extrema de primer plano. Entonces esto es lo que utilizó para incitar y extrema foto de primer plano. Y como pueden ver, sí hace la diferencia. Está justo en su cara y está de cerca. Hay muchos detalles en los huesos de la cara y la cabeza y hay un poco borroso detrás de él. Ahora la siguiente foto en el Alt y la descripción donde describe el prompt, también dice vista lateral. Entonces éste le dio prompt o la palabra vista lateral en este prompt. Entonces que por eso, esto es ahora una vista lateral. Y se puede ver claramente en este render que es una vista lateral. Bien, pasando, tenemos esta tercera imagen. Esta tercera imagen, usa tiro ancho épico. Ahora bien, esto es en mi opinión, no completamente épico amplio, pero la madurez es así. Es un poco más ancho, pero no del todo ancho. Entonces, si haces algo como esto, te recomendaría muchos renders diferentes. Y luego para su última, aquí, tiene un cuerpo más en esta banda, las otras imágenes. Entonces echemos un vistazo al prompt y veamos qué tiene. Ahora. Este lo impulsó foto de cuerpo completo de un ferry, ninguno. Ahora bien, las cosas de cuerpo completo no siempre son perfectas, pero sí necesitas hacer muchos renders diferentes para finalmente conseguir que se vea bien. Ahora bien, esto sí lo saca un poco. Todo está completamente ampliado. Entonces sí muestra un poco de cuerpo. Entonces puedes ver que tener la palabra cuerpo completo en el prompt la cambia significativamente. Esto no está completamente acercado ella como los otros pocos que somos, ahora esto es solo un par de ejemplos rápidos de cómo tener la composición ser palabras sobre exactamente dónde hacer zoom y cómo mirar impacta en la imagen que sale. El siguiente ejemplo, vamos a tener palabras más oscuras que de alguna manera insinúan cómo va a quedar el encuadre y la composición. Bien, aquí están nicholas do palabras generaciones y vamos a entrar y mirar esto porque es un buen ejemplo de lo que es la composición ya que estamos escribiendo nuestro prompt. Entonces como puedes ver aquí, está jugando con algunos retratos en la última actualización en el momento en que se trata de videos grabados, que es la versión 5.1. Así que entremos y miremos sus fotos. Ahora bien, el primero que puedes ver aquí, aquí está el prompt de la misma, que se está acercando un poco más. Pero básicamente echa un vistazo a esto, hazte una idea de dónde se ve como hermosa imagen. Y vamos a mirar el prompt. El prompt dice que la salida es filmada cinematográfica. Ahora en realidad voy a descomponer esto un poco más. Si esto es un multi-fronged y si miras esto, puedes ver que hay múltiples partes a su pronta. Ahora, aquí está este aviso, y una vez que lo desglosamos, tenemos tres secciones diferentes. El fondo de salida enfatiza. Y luego finalmente, tenemos algunos parámetros al final. Ahora para la composición de esta toma, estamos viendo la sección de salida que realizó. La salida. Parte de este multiproducto. Y se puede ver que dice toma cinematográfica y el tema es la supermodelo francesa con, hay otras descripciones? Ahora lo clave a tener en cuenta es la toma cinematográfica. Y si volvemos y miramos algunas de las otras fotos que tiene. Este tiene salida como tiro franco con paparazzi. Entonces esto va a ser como un disparo artístico popper. Ahora bien, si lo miramos, es un poco difícil saber si ambos son retratos, pero sí juegan diferencias sutiles según la escena. Entonces tal vez esta escena no es exactamente algo que verías en unas porosidades. Dispara. Si estuvieras haciendo algo en la ciudad, tal vez podría agregar un flash o podría agregar una manera que le dé un estilo paparazzi. Ahora, veremos esta imagen dos y luego sacaremos el utilete que utilizó. Y este también es un tiro franco al estilo paparazzi de otro sujeto de supermodelos franceses. Y puedes ver que se han asegurado de incluir foto en ella. Entonces este es también otro retrato, al estilo paparazzi. Ahora sí siento que es algo similar, pero dependiendo de qué más pase en tu imagen, va a jugar una diferencia o marcar la diferencia. Ahora esta última es también tema de tiro cinematográfico, la supermodelo francesa. Entonces como volvemos a señalar, es una toma cinematográfica. Ahora, tomas cinematográficas, te darás cuenta son mucho, mucho mucho regla de tercios. Ahora puede que no esté directamente en un tercio de la imagen o lo que sea. Pero si lo miras, está posicionada para ser el 33% de la imagen, lo que funciona a la regla de los tercios. Ahora bien, esta también, esta tiene un aspecto muy cinematográfico y ella es el centro de atención aquí. Como puedes ver, la composición implica algo más que las relaciones de aspecto y las proporciones de cómo quieres que se vea tu imagen. Realmente es una especie de experiencia 3D y tangible que estás tratando de comunicarte con el modelo de lenguaje de IA de medio viaje que pueda entender lo que intentas crear. Así que sigamos y creamos los nuestros propios. Ahora, fuimos a algunos ejemplos sobre cómo podemos trabajar en nuestra composición. Entonces voy a empezar por crear algo que se base en nuestro tema sea un gato en los canales de Ámsterdam. Ahora, vamos a volver al principio y en realidad vamos a escribir en nuestra composición aquí. Entonces, para este ejemplo, te voy a mostrar que hay tantas formas diferentes en las que puedes ver cómo se desarrolla tu composición. Voy a hacer esto como una foto de GoPro selfie de un gato en los canales de Ámsterdam. Ahora, también vamos a incitar a algunos otros. Y vamos a mantener el gato y el ejemplo del canal de Ámsterdam. Y vamos a ir con vista de pájaro, toma aérea de gato en los canales de Amsterdam. Bien, entonces eso es para agregar otro. Tal vez hagamos una fotografía como una de 50 milímetros de gato en los canales de Ámsterdam. Y entonces uno de mis favoritos es retroceder en el tiempo y hacer algo así como una película de los años 30 Retrato de gato en Ámsterdam. Y ahora, ahora dejamos que esto se asiente y se desarrollara y te lo vamos a mostrar, o vamos a ir juntos ver como termina pareciendo. Y vas a ver que la composición tiene mucho que ver con cómo van a salir estas. Y no es solo la cantidad de zoom del objetivo lo que estás poniendo. Entonces es mucho más, es como cada elemento que se te ocurra para componer y hacer que esto parezca se podría usar una imagen. Entonces, por ejemplo este primero acaba de terminar la foto de GoPro selfie de un gato y los canales de Ámsterdam. Y puedes ver aquí que esto está enmarcado como si se tratara de una selfie. Algunas de estas tomas literalmente tienen las patas del gato extendiéndose sosteniendo la cámara como esta, la segunda y la cuarta es literalmente un gato sosteniendo sus patas, se tomó una selfie y parece una captura de pantalla ancha de GoPro. Ahora, también podrías hacer otro tipo de selfies, pero esta, la GoPro, por qué la captura de pantalla realmente se parece al gato y en realidad está haciendo una selfie. También puedes hacer diferentes temas, pero puedes ver que esto cambia la composición de cómo genera tu imagen. Ahora esta siguiente, tenemos vista de pájaro, toma aérea de gato en los canales de Amsterdam. Y puedes ver aquí, esta es bonita vista de pájaro, que no está completamente extendida como la cuarta es la más cercana a la que llegamos, siendo como un pájaro sobrevolando. Pero yo diría que hasta la tercera y cuarta parece que es un pájaro de arriba sobrevolando y viendo esta escena. Entonces para esto en particular, probablemente lo ejecutaría unas cuantas veces más si quiero seguir yendo con esta composición y el mismo concepto, porque ya veo que esta cuarta se ve bastante bien. Incluso podría hacer una variación del cuarto y esperar que salga igual que como lo quiero. Bien, seguir adelante. Ahora tenemos una fotografía de puerto Leica de 50 milímetros de un gato en los canales de Ámsterdam. Aquí vemos un retrato como una foto con aspecto de 50 mm, que es una gran lente de retrato. Por eso probablemente salió luciendo así. Y también se nota que no hay mucha distorsión en este lado de las imágenes. Entonces eso es lo que dicen. Alrededor de 50 milímetros es que cuando disparas con él, no se distorsiona y se parece más a los humanos naturales. A mí me gusta lo que ves de forma natural. Entonces esto es lo que tienes un gato pasando el rato y nada se distorsiona. Es, el tamaño es bueno y es realmente hermoso, bastante realista. Bien, bajando, tenemos una película de 130s Retrato de un gato en los canales de Ámsterdam. Entonces como notas aquí, una vez que pones el efecto de los años 30, puedes ver que la foto es más de un look vintage. Ahora lo voy a abrir en el navegador para que podamos tener una mejor visión de la calidad. Pero puedes ver aquí que las fotos se ven un poco más antiguas. Algunos de ellos tienen algún grano como éste tiene grano en él. Y generalmente es solo un poco en el pasado tipo de elemento y sentir a él. Y al mismo tiempo, utiliza el elemento de composición que le diste. Ahora una cosa a tener en cuenta es que en el pasado, muchas cámaras estaban enfocadas manualmente. Entonces es mucho más sencillo. Y con esas cámaras, no podrías tener unas aperturas muy bajas. Y muy baja apertura es hacer cuatro fondos borrosos. Entonces puedes ver muchas de estas fotos realmente implementan esa parte y tienen un fondo muy borroso como este, por ejemplo, la segunda imagen es probablemente mi favorita en cuanto a cómo se compone al tener un fondo súper borroso como ese. Y tal vez sea como un 0.8 F-stop o 1.2 o algo así. Pero esencialmente, la composición es un factor importante para impulsar cómo termina luciendo tu imagen. Y hay tanto que hacer. Entonces necesitas pensar fuera de la caja y considerar cómo usarías la composición en tus renders. Ahora en la próxima conferencia hablaremos sobre el uso del tema en tu arte y cómo vamos a construir sobre ese tema para crear una obra maestra increíble. 6. Construcción de temas y temas: Bien, en esta sección, vamos a hablar del tema. El tema es muy importante porque el tema es de lo que estás haciendo esta imagen. En esta sección, vamos a hablar de lo que es eso. Vamos a entrar en algunos ejemplos de cómo la gente está haciendo sus temas y construyendo temas. Y luego, finalmente, vamos a repasar nuestros propios ejemplos también. Entonces, antes que nada, ¿cuál es el tema? El tema es lo que estás delineando y lo que estás resaltando en tu imagen renderizada. Y hay muchas complejidades entonces puedes agregar a este tema. Probablemente hayas visto una tonelada de imágenes virales renderizadas en IA con diferentes figuras notables haciendo cierta cosa o cierto personaje haciendo otra cosa que es completamente aleatoria y no algo a lo que están acostumbrados a hacer no es algo que normalmente esperas que hagan. Esto se debe a que a medida que estás construyendo un tema, tienes la capacidad de poder agregar cualquier cosa a ese tema, cambiar cómo se ve ese sujeto, qué está haciendo y cómo van a ser percibidos después de que la imagen se haya hecho de renderizar. Ahora la mentalidad que deberías tener mientras estás leyendo tu tema es que estás construyendo esta capa ahora en parte superior de la escena que has construido anteriormente. Y ahora está reuniendo a este personaje, este tema principal a tu imagen. Aquí es donde agregas algo de estilo, algunos detalles descriptivos para realmente darle vida a esta cosa, comenzamos a agregar cosas a nuestro tema. Al igual que en lugar de solo una mujer, esta podría ser una mujer que esté meditando, que esté vistiendo cierto tipo de ropa que tiene cierta emoción que está mostrando. O si es como un animal como este gato lleva casco, este gato lleva traje, este gato está sonriendo. Esta parte del proceso, estás definiendo tu tema y construyendo sobre ese tema. Entonces saltemos a algunos ejemplos y veamos qué está haciendo la gente. Bien, vamos a saltar a las indicaciones y ver cómo están construyendo su tema, y están haciendo su construcción de temas. Bien, vamos a sumergirnos en estos apoyos. Y el primer ejemplo es del alcalde Qing Ai. Y vamos a ver cómo está haciendo su tema y luego construyendo el sujeto. Ahora bien, esto va con este primero, que es el centro comercial Dorothy Darth. Y de hecho me gustaron mucho sus indicaciones porque pone muchos detalles en su edificio sujeto y sus manos. Tantos elementos diferentes en el personaje, el tema principal de la generación. Entonces veremos aquí que este es el centro comercial Darth. Bien, Luego además de eso, agrega Darth mall, el personaje del episodio uno de Star Wars , La amenaza fantasma. Esto lo convierte precisamente en el episodio uno de La amenaza fantasma de Star Wars. Entonces en referencias que, y luego agrega que está en una pose de combate con dobles sables de luz rojos, desafiante, imponente épica. Estas son todas las cosas que están describiendo, dando vida y descripción y elementos a este personaje es un tema que se va a renderizar. También agrega, él, como en el, los artistas aquí, agrega que tiene pequeños cuernos en la cabeza. Su piel es roja con líneas negras. Sus ojos tienen iris amarillo y pupilas negras. Viste ropa negra como en la película. Y luego pasa a agregar el escenario, la escena de la imagen. Pero puedes ver aquí el nivel de detalle que puso en la creación de este personaje, este tema principal que se va a destacar. Y también se hace de una manera que no es solo el centro comercial Darth. Esta es la ley de Darcy. Luciendo desafiante, luciendo imponente. Tiene el aspecto de cuerno, su piel es roja. Hay mucho énfasis en cómo va a quedar este personaje versus si solo pones Darth Mall y eso podría hacerte tener un centro comercial Darth que está sentado, eso es hacer otra cosa, comer o algo así. No como una postura de acción imponente tipo de centro comercial Darth que ves aquí. Esto es lo que sacó de su pronta. Ahora, a continuación pasaremos a su Bobo fit one aquí. Y entonces se puede ver cómo lo construyó en realidad es, no es bombilla si es el mandaloriano. Pero dice aquí, comienza con el personaje mandaloriano Star Wars en una pose de combate con capas son pistola en un planeta Luchando contra Stormtroopers, desafiando a la épica vista angular lateral enfrentada, mirando a la cámara. Ahora, solo vamos a destacar esto porque este es el tema que están armando. Y puedes ver aquí hay muchas cosas diferentes entrando en vigor. Entonces el mandaloriano de aquí, se está asegurando de que sea un personaje de Star Wars. También está agregando que este personaje mandaloriano está en una pose de comentario con una pistola y no está bailando, no solo está de pie, sino que esta es una pose de combate. Entonces parece que tiene que estar en una postura de acción. Y luego también se suma en un planeta Fighting Storm Troopers. Ahora bien, esto depende de cuanto tengas pasando en tu prompt. Esto podría no ser tan evidente en el render final porque es otra cosa que sucede como luchar contra Storm Troopers es tal vez tengas que hacer una mezcla o algo así para realmente sacar eso a relucir. Pero en el contexto de esto, en realidad podría ayudar de una manera que a medida que se está rindiendo el aviso, los combatientes Storm Troopers parte de las bases de datos de imágenes de si Miranda Lorien estaba luchando contra los stormtroopers, lo siento, de cuando el mandaloriano en realidad estaba luchando contra stormtroopers. Entonces eso podría dar cierto empujón o un sentimiento que se produce en este personaje mandaloriano está en este escenario exacto. Y luego otra vez, pasa a las otras partes aquí, que entraremos más adelante. Ahora también bajará a Yoda. Y entonces aquí está yoda, una escena del Maestro Yoda fuera de ella, templo Jedi meditando. Entonces como te das cuenta, éste empieza con él meditando. Todos los demás. Si solo fuera a sacar una escena del Maestro Yoda, él podría estar sentado aquí, podría estar de pie. Podrías estar posando al azar. Así que nunca se sabe realmente lo que va a obtener cuando acaba de lanzar su tema. Pero este apuntador agregó afuera del templo Jedi meditando. Entonces esto le da un contexto de sobre qué construir. Y como la imagen está construyendo y construyendo el personaje, puedes empezar a ver que esto es muy útil para ayudar a mediados viaje a entender lo que estás tratando de crear. Porque primero, construye la escena de Star Wars, y luego luego agrega en el personaje y luego agrega en la pose de este personaje de inmediato. Y luego la siguiente parte es que la fuerza lo rodea con una luz azulada. Supongo que aquí hay un error tipográfico, pero el bosque lo rodea con una luz azulada, emite mucha energía, imponente vista en ángulo lateral y mirando a la cámara. Así que solo lo estaba mirando una vez más. Y sí que parece que Yoda es un poco imponente. , parece que es un tipo de aspecto confiado en una posición de confianza. Y también está en ese templo Jedi como el apuntador lo había pedido. Bien, ahora por fin, este es Luke Skywalker y vamos a entrar y mirar lo que impulsó para crear un bucle. Ahora este es un Luke mayor y usó a Mark Hamill como Luke Skywalker. Ahora también notarás que agregó una toma de retrato de cerca de Mark Hamill como Luke Skywalker del episodio de The Last Jedi. Ahora bien, en realidad no sigo demasiado a Star Wars, pero debido a que enlaza y hace referencia al episodio de The Last Jedi, esto traerá específicamente ese Luke Skywalker específico contra el techo Skywalker que conocemos por el clásico Star Wars. Luke, soy tu padre viendo que es un bucle mucho más joven. Pero esto hace referencia al episodio ocho de The Last Jedi y saca a relucir un loop más antiguo. Y luego también está en una pose de combate sosteniendo un cono de luz verde. Ahora su rostro va a ser feroz, decidido, y está en una escena épica vistiendo ropa Jedi. Y si destacamos todo esto, podemos ver que este es el detalle que esta persona puso en generar este tema y construir sobre el tema. Ahora, pasemos a hacer algunos ejemplos de RL. También quería mostrar algunos ejemplos de sujetos animales. Entonces aquí vamos a la fecha de referencia y Brewer que publicó estas generaciones. Y luego vamos a mirar en sus animales y cómo construyó el tema y lo puso en su pronta. Entonces aquí tenemos una foto de un tigre increíblemente enojado. Bien, también quería mostrar cómo la construcción de temas entra también en los personajes de tipo fantasía. Ahora vamos a hacer referencia pírrica empujón LEA aquí. E hizo un par de imágenes de aspecto fantástico que son simplemente hermosas. Quiero mostrarles cómo construyó esta figura alquimista y lo que utilizó como sujeto, y cómo construyó sobre ese tema. Ahora, para empezar, escribió un cautivador semestre Alpha, mujeres inventando un misterioso elixir resplandeciente. Ahora como puedes ver, este es el tema, las mujeres creando un elixir. Y además de eso, muestra un par de cosas que debes saber que esta es una mujer, y un alquimista podría ser masculino o femenino. Entonces el hecho de que ponga a las mujeres en sus simboliza son demostraciones de que esto es o le dice al agregado, esta va a ser una mujer. Y luego agregó inventando un misterioso elixir resplandeciente. Ahora bien, esto también tiene un par de cosas a tener en cuenta. Elaborar un elixir siendo el primero. Entonces demuestra que esta va a ser una persona haciendo algo, trabajando en algo, inventando algo. Y entonces también el elixir es un brebaje resplandeciente. Es algo que, ya sabes. Tiene un poco de misterio al lado. Pero básicamente aquí tienes al tema como alguien que está trabajando en algo, inventando algo que es un elixir resplandeciente y misterioso. A continuación, tenemos una belleza encantadora. Ahora bien, esto va a ser describir a la persona, pero a veces también puede mezclarse con la descripción del elemento también. Entonces, como puedes ver aquí, sin embargo, los elementos que utiliza en el prompt que se traduce en el personaje son los alquimistas cautivadores, inventando el elixir y una belleza encantadora. Bien, ahora para la siguiente parte, donde tienes que sumergirte en ella y probarla nosotros mismos y tener sus propios ejemplos para mirar. Bien, vamos a entrar en el ejemplo de construir nuestro tema. Entonces voy a empezar e imaginar. Y para esta primera, comenzaremos con un gato en traje de astronauta luciendo emocionado por una misión. Lleva casco y mecanografía comandos. Ahora con esto, se puede ver que va a construir un gato con traje de astronauta. Y también tiene una expresión, así que se ve emocionado al mismo tiempo, le estamos dando algunas pautas sobre lo que lleva este personaje. Esto no es como un gato típico ahí mismo. Normalmente no se ve a un gato con traje de astronauta. Pero aquí, con ella etiquetada así, la ai de medio viaje puede comenzar a mirar a través de sus imágenes y generar algo que incluya a un gato con casco. Y como ya puedes ver, algo de ello está saliendo. Tenemos tres donde el gato llevaba casco. Y luego finalmente está ese último elemento agregado del gato escribiendo algunos comandos en. A lo mejor está en una estación espacial y tecleando comandos. Entonces podemos agregar eso al final. traje de gato y astronauta se ve emocionado por las emisiones, lleva un casco y escribe comandos mientras está sentado en una estación espacial. Y así el primero terminó de generar. Y se puede ver que tiene todo lo que pedimos, cascos y la mecanografía. Ahora no todo tiene casco y mecanografía. Y también las relaciones de aspecto podrían marcar diferencia ya que un cuadrado está un poco acercado, pero podemos cambiar esto un poco y darle un poco más de espacio. Entonces simplemente renderizaré otro y agregaré una relación de aspecto de tal vez 16 por nueve. De esta manera es más amplio y te da más espacio para solo tener cosas que mirar. Ahora bien, nuestros segundos renders salen a parecer que tiene el teclado realmente ahí dentro. Ahora, también sabes que a medida que agregamos estación espacial, muestra un poco de fondo más que el primer render. Y como puedes ver aquí, realmente salió con las imágenes que estamos buscando. Tres de estos gatos tienen casco, creo que el mejor es el inferior derecho, el cuarto donde el algodón está visiblemente en una estación espacial tecleando visiblemente y visiblemente ha dicho casco que estábamos solicitando que tenga. Y también se podía ver que este último render está empezando a llegar a buen término. Y es la que hicimos con la relación de aspecto 16 por nueve. Y no parece que muchos de ellos estén escribiendo solo esta tercera imagen. Pero eso está bien. Si ves algo que vagamente se parece a lo que estás buscando, continúa renderizándolo. Algunas imágenes toman múltiples renderizaciones. Pero en su mayor parte, mucho de eso es lo que pedimos por el traje de gato y astronauta, y está usando casco. Ahora, vamos a hacer un ejemplo con humanos en él. Así que voy a hacer e imaginar de nuevo. Y es Sue, alguien que es como una figura reconocible. Entonces e.g. I. Podría hacer el anterior presidente de América, Obama. Obama como piloto de nascar sentado en un auto de F1. Está emocionado por su próxima carrera y lleva casco. Supongo que me encantan los cascos para David's Hill fue realmente mostrar que parece algo que es emocionante. Al igual que no vas a llevar casco un menor haciendo algo emocionante como montar en un cohete o un auto de carreras F1 en esta situación. Entonces vas a tener a Obama en una ciudad de carreras. Está emocionado y lleva casco, y luego lo renderizaremos. Bien, nuestro render está completo. Y aquí está Obama como corredor de nascar. Aquí tiene el atuendo de corredor. Tiene su casco. Parece que está sentado en un auto de Fórmula Uno, aunque algunos de estos otros parecen go-karts, pero no es muy fácil de decir. Pero en su mayor parte, tiene los elementos que pedimos incorporados a esta imagen. Y la cosa es que normalmente no ves a Obama un atuendo de carreras de Fórmula Uno. Entonces algo como esto es ver que mid journey es capaz de hacer referencia a muchas otras imágenes y ponerlas juntas para crear en base a este prop que le dimos. Y en realidad está usando muchos de los elementos que se le dio también. Entonces aquí vemos al atuendo de corredor de nascar sentado en un auto de F1. Está emocionado. Se pueden ver estas imágenes como dos de estas. Está emocionado por la próxima carrera y lleva casco. Bien, ahora voy a hacer otro ejemplo. Ahora vamos a retroceder en el tiempo, lo voy a hacer en 1940. Mecánico trabajando por firme , horno, sudando, luciendo serio y severo, muy fuerte y masculino mientras construye en trabajar con metal. Entonces con este aviso, estoy esperando que algo se vea como que este mecánico está parado junto a un horno construyendo algo así como tal vez una especie de foto de primer plano, pero una foto de acción no obstante, de ellos trabajando. Entonces como podemos ver aquí, se está uniendo y tenemos a su chico. Así que en realidad no vemos demasiado trabajar en la parte metálica, pero sí vemos a este tipo sudoroso que está trabajando junto al horno pareciendo que está trabajando muy duro. Ahora, quiero intentar agregar un poco más a esto. Entonces vamos a usar el mismo prompt aquí. Vamos a imaginarlo. Pero ahora esta vez voy a agregar el trabajo sobre metal en el frente. De esta manera enfatiza el trabajo en parte metálica más que solo el hecho de estar junto a una parte del horno. Y luego también voy a agregar con un martillo para que demuestre que es más un tiro de acción. Y a lo mejor voy a cambiar trabajando con acosar al metal con un martillo al lado de un horno, luciendo serio y severo, muy fuerte y masculino. Y no necesitas esto. Y entonces esto debería ser suficiente para que nos vayamos. Y como pueden ver, mover el Pwnie sobre el metal con un martillo al frente realmente le da un énfasis en esta persona que ahora trabaja más de un tiro de acción. Y lo puedes ver aquí. Aún al lado de un horno está latiendo el metal, y es un disparo de acción de la década de 1840. Las opciones realmente están sin límites sobre cómo puedes construir tu tema. Incluso puedes agregar, por ejemplo, de las cosas que llevan puestas. Entonces como aquí podemos agregar con una máscara de soldador y a veces no sale del todo. Entonces hay que cambiar esto un poco. 1940 soldador con máscara, golpeteando con un martillo junto a un horno. Y vamos a ejecutar este. A éste probablemente se le ocurrirá. Pero lo que pasa con los prompts es que necesitas trabajar alrededor de ellos a veces para obtener exactamente lo que quieres y lo que los pocos renders finalmente pudieron conseguir un soldador. Ahora de nuevo, tienes que trabajar con tu prompt si no resulta exactamente como quieres. Pero aquí se puede ver que lo pasamos tres veces. Y luego finalmente, este tiene tres de los renders con una máscara para que podamos elegir. Ahora bien, la conclusión es que a medida que estás construyendo un tema, hay tantos elementos diferentes que puedes agregar a tu tema. Y realmente depende de tu creatividad describir este tema tan bien que MIT journey entienda lo que intentas construir. A continuación, vamos a hablar sobre el escenario en el que estás poniendo tu tema. Al igual que, ¿dónde se llevó a cabo todo este tema? Y todos los elementos que van a entrar en él. 7. Establecimiento, medio ambiente y estado de ánimo: Bien, ahora hablemos del escenario, la escena de todo este día de imagen que estás renderizando. En esta sección, vamos a describir qué es eso. Vamos a repasar algunos ejemplos. Y luego finalmente, vamos a repasarlo nosotros mismos. Ahora bien, esta sección es donde estás poniendo tu tema en este mundo y luego elaborando ese mundo. Entonces aquí es donde tantas palabras descriptivas que se te ocurran van a ayudar a dar vida a toda esta imagen, por ejemplo , aquí es donde empezarías a considerar dónde estaría el fondo si estás haciendo un animal, por ejemplo, tal vez quieras poner a ese animal en un cierto fondo. A lo mejor es un castillo con un bosque, Es una playa en la que están. Aquí es donde pones eso. Y entonces también vas a querer pensar en cuanto más lejos puedes llevar esto con tus palabras descriptivas? ¿Hay una playa de arena blanca? ¿El sol viene de cierta dirección? ¿Es iluminación nublada o es iluminación de puesta de sol, o es esta una iluminación de estudio? A lo mejor montaron un estudio en la playa, como puede ser, puedes empezar a pensar en cómo se sienten todas estas atmósferas. ¿Es un ambiente sombrío? ¿Hay muchas nubes dando vueltas? ¿Los colores son enmarañado y gris? ¿Cómo es el estado de ánimo? ¿Cómo es este tono general y cómo afecta eso a la imagen? Estás reconstruyendo todos estos juntos y realmente dando vida a esta escena en esta etapa, saltemos al zig, arreglemos esto, saltemos a algunos ejemplos y veamos cómo lo están haciendo otras personas. Y entonces también haremos las nuestras propias. Repasemos algunos ejemplos de algunas de mis personas favoritas haciendo, bien, vamos a repasar algunos ejemplos de construir el entorno, el escenario, el escenario de la foto, o que estás generando. Ahora vamos a hacer referencia a esta persona, viajero del tiempo. Y ha construido algunas indicaciones increíbles que generaron estas imágenes de aspecto muy realista que son simplemente absolutamente hermosas. Así que vamos a revisarlos y luego vamos a ir a sumergirnos en cómo creó este escenario en el que están todas sus generaciones. Entonces comenzaremos con esta primera. Éste, vamos a mirar el Alt y él enlista el aviso aquí. Así que entremos. Ahora. El tema es el templo camboyano, Angkor Wat. Y básicamente esta es la parte temática. Y luego ahora, bueno, la parte del tema justo ahí, bien, Ahora el resto, estos como que se suman al tema. Pero vamos a sumergirnos en cómo crea el escenario. Mencionó, plano extra dimensional, inexplicable. Ahora bien, este plano extra dimensional es en realidad lo que hay debajo. Es otra afirmación, como otra dimensión a la imagen. Entonces tiene ese plano, le da un poco de inicio puede rastrear vivir en el tipo de simulación de cosas. Entonces te da esta sensación de que es como algo surrealista. Y eso es exactamente lo que va a buscar aquí. Ellos, estas palabras son para que esto se vea un poco más surrealista. Ahora, te sumergirás un poco más ahí singularidad, hay lluvia, hay universo espejo y al revés. Entonces lo que eso hace es que está demostrando que hay una especie de uniforme esto a esta imagen. Ahí está el agua, que es probablemente para lo que se está utilizando el universo de lluvia y espejo, ya que a mitad de viaje se está renderizando estas imágenes. Entonces la parte al revés es como un flip, una imagen especular. Y luego finalmente, llegamos a fotorrealistas y fotorrealistas. Ahora fotorrealista, es algo que mucha gente que trabaja con magenta usa para crear una imagen que es un poco más fotorrealista, más real que una imagen con aspecto de IA. Ahí está esa mirada que tienen muchas imágenes de IA. Y con fotorrealista, sí le da ese toque que lo hace parecer más real. Ahora el siguiente con el monje es realmente agradable. A mí me gustó mucho cómo resultó. Se ve muy, muy real. Entonces, vamos a sumergirnos en su pronta. Ahora. Su aviso es rápido es un retrato de un monjes budistas camboyanos vestidos con una túnica naranja tradicional. Bien, entonces cómo está construyendo en el escenario es que lo está poniendo y yo voy a establecer puede que no sea la palabra correcta. La puesta en escena de esta imagen, el estado de ánimo y que está creando toda esta universidad que está creando detrás de esta imagen es lo que sigue, que es captada por fotógrafo de baile más bajo greenfield. Entonces esto probablemente implemente el estilo fotográfico de esta persona, esos Greenfield que utilizan una cámara de formato medio con una lente de 80 milímetros y apertura F28 e ISO de 200. Entonces lo que esto hace es que le da ese aspecto de cámara de formato medio en una lente de 80 milímetros. Entonces va a ser una buena lente de retrato con una apertura de 2.8. Lo que hace es que le da al fondo borroso tipo de efecto. Esto va a parecerse mucho un retrato, ISO 200, ISO. Cuando es más baja, normalmente va a ser por que tu imagen parezca que no tiene mucho grano, por lo que es como de mejor calidad que también agregó las manos deben ser perfectas. Las manos deben tener el número correcto de dígitos. No estoy exactamente seguro de si eso hace una diferencia en mis renders de viajes todavía durante la versión 5.1, pero tal vez sí ayude. Y lo que realmente necesitamos buscar es en realidad la parte de los sets. Por lo que dice que la iluminación debe ser dramática con una luz direccional dura que crea sombras y reflejos en el cuerpo de Neil. Ahora la parte que estamos enfatizando es que esto está creando sombras de luz y la luz es dramática. Entonces esto va a ser algo así como un estudio, que veo que aquí mencionó. Entonces bajaremos. Vamos a seguir mirando los contextos emocionales deben ser agraciados y elegantes, ¿bien? Sí, sí se ve elegante. Se ve elegante, y el escenario debe ser un estudio con un fondo oscuro y indicaciones mínimas. Esto está haciendo que este render se vea como si estuviera filmado en un estudio. Y luego finalmente agrega que los medios artísticos deberían ser la fotografía digital en color. Entonces todos estos juntos son aspectos que forman parte de la toma de un fotógrafo. Entonces puedes ver aquí que implementó Greenfield más bajo como el fotógrafo de referencia. Añadió qué cámara usar, y luego agregó el tipo de iluminación que debería haber en esta escena y en este caso, un tipo de iluminación de estudio. Y luego finalmente terminó con el color que debería estar ahí, que es la fotografía digital en color. Y como te ves, se ve muy bien. Los colores son buenos. Parece que es una nueva cámara, cámara fotografía digital, y no es como un tipo desteñido o un color de aspecto extraño. Bien, ahora vamos a saltar a este mono uno que tiene, éste. Y luego el aviso, el aviso es un mono camboyano sentado cerca de Angkor Wat. Ahora lo que agrega aquí es tienda brillante y vibrante con una Canon EOS R6, con una lente Canon EF, 60% 35 F2, 0.83 Usain. Entonces básicamente, a lo que quiere hacer referencia aquí es que esta es una foto brillante y está filmada con una de las nuevas cámaras de Canon y usando una de las lentes gran angular de los cánones. Y si eres un nerd fotográfico como yo, notarás que es un F2, 0.8 L, que es una de las líneas de lentes de cañones de gama más alta. Básicamente esta le da un color y le da un ejemplo de cómo va a quedar la imagen cuando es referenciada usando muestras de una lente. Y resultó bastante genial. Ahora por fin, este último de una mujer en un templo camboyano. Los colores son geniales. Se ve realmente fotorrealista. Vamos a saltar y ver cuál es el prompt. Así que aquí solo aislaremos primero el tema, que es una hermosa mujer camboyana en Angkor Wat explorando ruinas antiguas en el antiguo templo. Bien, ahora todo lo demás básicamente se está construyendo hasta esa escena. Ese escenario se dará cuenta de inmediato, enmarcando la composición es una foto mediana de primer plano. A continuación, básicamente, necesitamos tomar nota de todo aquí abajo porque esto es lo que construye el escenario que le da al sujeto un lugar para vivir. Bien, entonces veremos que es una vista gran angular tomada por una Panasonic Lumix JH five S, que es una de las nuevas cámaras que tiene panasonic. Panasónica conocida por hacer videos de tipo cinematográfico. Entonces aquí va por un enfoque cinematográfico y verás que también agregó iluminación cinematográfica a esto. Enfoque limpio y nítido y luego bellamente codificado por colores. Estas son todas las cosas que van en línea con la calidad cinematográfica. Por lo que está tratando de emular una calidad similar, un cine de imagen de calidad a través de este render. Y esto probablemente resultará pareciendo algo de una película a la que también agregó premios ganadores de fotografía. Entonces esta debería ser una imagen de algo que ha estado ganando premios fotográficos. Entonces va a hacer que mi viaje haga referencia a muchas fotos antiguas que han ido ganando premios a lo largo del pasado, a lo largo del tiempo, lo que sea que haya en sus archivos. Y luego también agregó detalles ultra realistas fotorrealistas, locos y dirigido por la rodilla Villanova. Entonces estos son, como mencioné antes, los detalles ultra realistas, fotorrealistas y locos. Esto es para agregar los detalles a esta imagen para que no sea solo como una imagen muy suave. Esto tiene un enfoque nítido en los detalles. Y luego finalmente, dirigida por esta persona, probablemente implemente el estilo que tiene esta persona. No estoy completamente familiarizado con su trabajo, pero cuando estás haciendo referencia a alguien como un productor o director, entonces su estilo se implementa en este render. Ahora, vamos a saltar a la mitad del viaje y crear el nuestro propio. Para que puedas seguir adelante y ver cómo podemos construir una imagen. Déjanos tus propios ejemplos para que puedas hacerte una idea de lo que es crear la escena o escenario de tu especialidad y tu render. Entonces vamos a empezar por hacer una imaginada. Y para éste, vamos a empezar con algo que es más una escena al principio. Así que siempre he querido vivir en algunos lugares agradables. Entonces hagamos un interior de un penthouse en París, y este será el tema. Ahora, una vez que tengas el tema, vamos a construir sobre esto y crear un ambiente para que este sujeto lo viva. Quiero agregar luz azul que viene de la ciudad, cielo nocturno. El mobiliario en el interior es un destino mínimo y futurista y hay luces LED. De esta manera. Tiene una especie de sensación moderna. Y luego hay un azufre y una cama. Y se puede ver la Torre Eiffel y el horizonte nocturno de la ciudad detrás de la ventana. Bien, entonces esta es una escena de donde va a estar esto. Ahora, también voy a agregar tal vez filmado en Sony FE 16 a 35, que es uno de sus lentes de primera línea. Y por fin voy a añadir una relación de aspecto de 16 novenos centavos la habitación. Creo que es mejor tener un buen tiro ancho para una habitación solo para que podamos apreciar toda la belleza de la misma. Entonces voy a ejecutar esto y luego veremos qué nos ordenan. Camioneta. Bien, lo estás viendo juntarse y es lindo. Se puede ver que está iluminada, es azul, y también está la Torre Eiffel y el murciélago. Pero dale un segundo, vamos a tener el render completo. Bien, Entonces con este render completo, podemos ver que es una habitación muy bonita, moderna, hermosa. Y es un apartamento de lujo exclusivo filmado en una lente gran angular. Y tiene todo lo que pedimos. La Torre Eiffel en la parte de atrás, la luz que viene de la ciudad. Y realmente es solo un buen lugar para vivir, que es lo que dimos ya que escribimos todas las indicaciones de tipo de entorno o adición al prompt para que pueda construir esta imagen. Ahora pasemos a otro ejemplo donde vamos a trabajar con un personaje real. Entonces iré e imaginaré nuevo y haré una figura como Elon Musk. Elon Musk. Ahora ya tenemos nuestro tema, pero le agregaré un poco más, usando equipo de senderismo, de pie en un acantilado. Ahora aquí es donde nos volvemos creativos y pensamos todos los diferentes elementos que pueden sacar a luz esta foto o este render. Entonces tal vez es soleado, luz natural. Estamos pensando en la iluminación, cómo la luz entra y golpea a un sujeto, ilumina a un sujeto. Tan soleada luz natural iluminando al sujeto. Hay mucha hierba cerca que se ve suave. La foto se toma en una Canon 85 milímetros F1 o web o dos l. Esta es una lente de $2,000 de Canon. Y el ambiente tiene una muy feliz y TRABAJO o se siente culpable. Entonces algo que hace que toda esta foto se vea feliz. Ahora también podemos agregar en detalle híbrido fotorrealista, que vimos uno de los otros ejemplos utilizados. Y podemos simplemente renderizar esto y ver qué obtenemos. Bien, genial. Por lo que tenemos una imagen de Elon Musk senderismo. Pero si queremos ser más creativos, aquí es donde también puedes ser creativo. Así que vamos a reutilizar este prompt y luego le agregaremos algunos elementos más. Entonces el ambiente es feliz, mantendremos esa foto realista. Entonces tal vez voy a cambiar esto. A lo mejor en lugar de tener este look fotográfico, tendré dirigida por Wes Anderson. Aquí es donde puedes ser realmente creativo. E incluso si no es dirigido por cierta persona, incluso podrías tenerlo P y N puede renderizarlo o un render dibujado a mano. Y realmente el estilo está a la altura de lo que quieres que sea. Ahora bien, si miramos de cerca, podemos ver que ya hay un cambio con dirigido por Wes Anderson. Tienes mucho más pastel está buscando colores como este. Entonces aquí está vestido de amarillo, desteñido algo amarillo. Y el otro, los colores son mucho más apagados. Entonces aquí es donde realmente te vuelves creativo y agregas muchos de los diferentes elementos que dan vida a estos renders. 8. Conclusión: Enhorabuena por llegar al final. Ahora, para concluir, vamos a resumir lo que aprendimos hoy y vamos a sacar nuestra tabla para hacer referencia. Entonces, lo primero que aprendimos es que necesitas establecer una referencia para mid journey para saber lo que estás haciendo. Y esta es la fase de ideación es la primera fase que lidera y consigue que la pelota ruede para tu imagen. A continuación, aprendimos sobre la composición de esta imagen. Cómo se debe componer esta imagen, qué tipo de pensamientos estás tratando de pensar como estás pensando cuando esta imagen se está armando, cómo debería verse, Qué tipo de enfoque debe tomar el rango medio. Y luego después de eso, hablamos de cómo construir el tema, hacer que el tema sea más comprensible o personalizar. A lo mejor están haciendo cierta acción, a lo mejor están mirando de cierta manera o vistiendo cierta cosa. Y luego después de eso, hablamos del escenario en el que se encuentra este tema. ¿Qué aspecto tiene esto? ¿Cómo se ve la escena? ¿Qué tipo de cosas afectan a esta escena? Discutimos cosas como la ubicación, la iluminación y el estado de ánimo. Y luego finalmente, nos llevan a la sección de parámetros. Y esta sección es para ciertos parámetros que quieres tener para tu imagen. A lo mejor es una relación de aspecto. A lo mejor es una cierta versión de mid journey que estás usando y eso es todo. Asegúrate de que recuerdas enviar un proyecto porque me encanta ver en qué estás trabajando y qué terminas creando a través de esta clase rápida avanzada. Y si me pudieras hacer un favor, déjame una reseña, hazme saber qué te gusta y qué más te gustaría ver para que pueda aprobar esto para el futuro. Gracias de nuevo y enhorabuena por terminar el curso.