Transcripciones
1. Remolque de introducción: El estilo no se trata de lo que es, sino de cómo se renderizará en
función del prompt
que le des. Esta clase se trata de
hablar de estilo en MidJourney. Hola, soy Arnold, director de
marketing, educador y creador de
contenido profesional Llevo más de una década trabajando como profesional
creativo . Y el estilo es algo con lo
que trabajé a diario con la
accesibilidad de las imágenes de IA, ahora
es parte de mi creación de
contenido diario y flujo Ya tengo dos clases
en Skillshare al respecto. Y estoy constantemente buscando formas de implementar más
de ello en lo que hago. Lo que de mi mayor
reto es comenzar fue cómo crear un estilo
consistente. Imagina generar una
hermosa imagen a partir de un simple prompt que sin
saber recrear
este cierto estilo Porque cuando usas
el mismo prompt, hay innumerables
variaciones en la salida, pero cuáles son las estrategias correctas,
puedes identificar el estilo y recrearlos con una alta
probabilidad de éxito En esta clase, aprenderemos
las estrategias para identificar estilos y cómo
incorporarlos a tu
flujo de trabajo
generativo. Analizaremos los pasos en
Crear un estilo consistente. Y a lo largo de ese proceso, cubriremos la definición
de estilo, los elementos de estilo, el poderoso
comando de describir, el color, composición y el encuadre,
y tú eres Art Medium Esta clase es perfecta
para artistas que quieran probar cómo conceptos
fans de algo que quieran hacer
arte personalizado o creadores de contenido que necesiten hacer algo
de cierta apariencia. Al final de esta clase, podrás aplicar
estas habilidades para crear
arte o contenido
intencionalmente y afinar los resultados que
obtienes de la IA. Entonces, si te emociona
aprender sobre el estilo en AIR, entonces comencemos.
2. Proyecto: Muy bien,
hablemos del proyecto. El proyecto para esta
clase va a ser bastante emocionante porque vas a empezar a
hacer tu propio estilo de Arte. Esto se va a desglosar a lo largo de tres elementos clave
importantes. Ahora el primero
va a ser el color, el elemento visual
de tu imagen. El siguiente elemento va a ser
cómo se va a componer esta imagen, cómo se va a enmarcar. Y luego finalmente, la tercera es como vas a
estar creando esta imagen. Entonces, ¿en qué medio se crea
esto? Estas son las tres
cosas que
quiero que consideres ya que estás pensando en qué imagen va a ser parte
de tu estilo. Ahora vamos a profundizar
a lo largo las siguientes lecciones
para que tengan una comprensión clara
de lo que quiero decir cada una de estas partes
individuales. Muy bien, vamos a
sumergirnos en la clase
3. Preferencia de estilo: En esta conferencia,
vamos a hablar Preferencia de
estilo o
elegir tu estilo. El estilo es un tema complicado
y podría llegar muy lejos, muy profundo en este
curso aunque, quiero exponer
los pasos
para que encuentres una manera sencilla de
definir tu estilo. Ahora el estilo no se limita solo
a unos pocos elementos determinados. El estilo es infinitesimal. estilo va muy lejos en cómo algo ha
reunido la inspiración, la conexión
de esto a aquello, los diferentes elementos que
entran en cómo se hace algo. Todo eso como parte
del proceso creativo, parte de lo que el artista
atraviesa y considera a medida que
está haciendo Arte. Ahora bien, con eso dicho, estilo podría
desglosarse y convertirse en algo que sea
representativo de usted. Ahora a menos que estés haciendo
algo que sea comercial. Pero si estás acreciendo, Arte, estilo puede ser un reflejo
de lo que te gusta, cuál es tu inspiración, cuáles han sido tus experiencias, donde estás dibujando todas
estas conexiones desde diferentes aspectos de tu vida y
armándola, creando lo que estás Ahora enmarcando ejemplo. Cuando era creador de contenido, hacía cosas para
diferentes cerebros en el sur de California
y Hawai. Me inspiré mucho los antecedentes que tenía, que fue a través del surf, es patinar, y
estar al ritmo. Entonces utilizo muchos de esos
elementos en las tomas, en el trabajo que
creé y en las personas que
trabajaban
conmigo y me contrataban pudieron apreciar
eso porque encontraron que eso era muy auténtico
y al mismo tiempo, eso no había coincidido con
el tipo de branding, un anuncio que
querían hacer. Entonces, a medida que estás creando Arte, hay muchas cosas diferentes a
considerar a medida que estás
considerando tu estilo. ¿Estás haciendo Arte para impulsar
un propósito comercial? ¿Esto es algo
que va a ser comercializado a una audiencia masiva? ¿O es esto algo
que es genuino para ti? Es esto algo que
estás tratando de crear para ti mismo, de expresarte, hacerte pasar por
un proceso de arte meditativo Estos son dos
tipos diferentes de estilos de arte que puedes considerar
porque
ambos son muy diferentes
entre sí. Y no solo se limita
a estos también. Es infinitesimal El arte puede estar en cualquier tipo de forma
que quieras que sea. El estilo también
es producto de eso. Ahora, una cosa
fácil de recordar en una comida para llevar para que sigas como artista y elegir
tu estilo es
pensar ¿qué es lo más
representativo de la vista? ¿Cómo es esto auténtico para ti? ¿Por qué te gusta? ¿Qué elementos de
esto te gustan? Y cómo puedes
incorporar y atar todo esto a tu creación. Ahora, a continuación, vamos a hablar sobre prácticas prácticas sobre cómo puedes hacer estilo dentro de
tus renders de imágenes de IA
4. Elementos de estilo: En esta sección,
vamos a
conocer los elementos de Estilo. Ahora, el estilo, como aprendimos,
es infinitesimal. Pero por el bien de esta lección y por razones
prácticas, quiero mostrarles cómo hacer estilo de la manera que se
pudiera replicar Para que cada vez que
vayas y
generes Arte, se pueda hacer una
y otra y otra vez. Ahora, la cosa es con estilo, una
vez que seas un maestro en ello, y una vez que seas
capaz de clavar todos estos tres elementos de estilo, vas
a poder darle
tu propio toque, tu propio giro, y vas
a poder convertirlo en tu único. Para esta lección, sin embargo,
vamos a desglosar lo que
realmente hace que el estilo sea
tan simple
como es, para que puedas recrearlo y constantemente llegar algo que
vas a ser como, Oh, bien, este es el
estilo que voy por Y luego una vez que estés
acostumbrado a eso, puedes construir encima de eso. Entonces vamos a discutir los
tres elementos del Estilo. Ahora. El primero es el color. El color es como se muestran tus
imágenes. Ahora, cuando
hablamos de fotografía, color, podría ser una amplia gama de
diferentes tipos de color. Entonces podría ser iluminación al atardecer, podría ser iluminación de luto, o podría ser en blanco y negro Todos estos son
elementos de color. Ahora la fotografía, ¿es fácil pensar en
ejemplos? Porque con la fotografía
es muy fácil capturar los diferentes tipos de colores que hay
disponibles por ahí. Ahora también traducimos esto
al Arte. El arte es un poco más
complejo porque el arte puede encapsular todos estos
diferentes tipos de color Podrían ser colores neón, algún tipo de colores glitchy
,
dibujado a mano en
blanco y negro sobre lápices de colores dibujado a mano en
blanco y negro sobre Ahora, como estamos
hablando de color en el sentido de crear imágenes de IA, color es lo que usas para crear tus imágenes una y
otra vez. Lo que quiero decir con eso es que a
lo que intentas
bajar tu estilo a medida que estás
creando imágenes de IA, hay un cierto aviso que vas a usar para que
siempre resalte este estilo de color de aspecto
similar. Ahora el siguiente elemento
es el encuadre. encuadre es esencialmente
los tipos de tomas, el tipo de
composición de ayuda que
normalmente usas en tu Arte Entonces piensa en ciertos
artistas, por ejemplo, son muy conocidos por
cierto tipo de encuadre, tipo de mirada
aseverada,
cierto tipo de forma en que
retratan a su personaje, su tema, su
arte principal viendo que
están Entonces, si vuelves
a usar el ejemplo
de la fotografía, que también es muy bueno que también es muy bueno pensar
porque podrías usar los mismos ángulos de fotografía
en tus indicaciones de imagen AI Entonces, si volvemos
a pensar en la
fotografía, hay muchas formas de componer una imagen, por ejemplo, así se podría
hacer una toma de retrato. Al tiro de retrato
tiene la cara de alguien. Es muy cercano y tal vez toda
su carrera se
construye a partir de retratos Por lo que al estilo de esa persona se conoce como
fotógrafo de retratos. Ahora junto con tomas de retrato, hay otros disparos
como el disparo de un dron. Entonces tal vez tu estilo es un dron disparado derribando algo
en la parte inferior. O tal vez haces mucho
tomas anchas donde el plano ancho encapsulará todo lo que
hay en esta escena O tal vez eres
alguien que hace macro fotografía y que simplemente dispara muy
de cerca de algo Y todas estas
tomas de alguna manera ayudan a definir el
estilo del artista. Ahora el último elemento del
que quiero
hablar es su medio. Ahora tu medio es esencialmente ¿qué tipo de herramienta o
estás usando para hacer este Arte? Y debido a que estamos
haciendo esto en IA, las herramientas son esencialmente ilimitadas. Ahora déjame definir qué herramientas son las herramientas que estás usando
para crear este Arte. Por ejemplo, podría
estar en pincel. Entonces, si tienes un pincel,
pintas algo, va a parecer un tipo de obra de arte
pintada Ahora bien, si eres un artista
digital, podrías estar creando algo en tu computadora, en un iPad. Y eso va
a salir con su propio estilo diferente también. Y no tiene que
limitarse
solo al medio de la pintura,
como la pintura física. Realmente podría ser cualquier cosa. Si eres fotógrafo,
ese es tu Medio,
tu cámara dispara e imagen de la vida real,
ese es tu medio. Entonces, lo que hay que pensar
aquí es cómo vas a comunicar esta obra de arte
que estás haciendo y ¿cuál es tu medio
para crear esta obra de arte? Entonces, ¿estás haciendo una fotografía, una acuarela, una imagen vectorial? Todos estos son el medio que vas a
utilizar para tu Arte. Y tampoco
tiene que limitarse a los
diferentes tipos de elementos que
acabo de mencionar. O puedes
combinarlos todos y ese podría
ser tu medio. Puedes tener una fotografía
con Arte digital encima, tal vez algunos pensamientos, algunas palabras. Ese también es otro medio para, en una parte diferente
de esa imagen. Y realmente depende de ti y tu creatividad
hacer que sea lo que es. Entonces en esta conferencia, aprendimos sobre
elementos de estilo. El primero,
hablamos sobre el color y cómo eso afecta tu
imagen y eres Arte. A continuación
hablamos del encuadre, la composición de cómo
eres Arte va a quedar Y luego finalmente,
hablamos del medio que utilizas
para crear tu Arte,
ya sea a través de la fotografía, a través vector digital
R, o a través de la pintura. Ahora la próxima conferencia,
vamos a
sumergirnos en MidJourney para que
podamos entender cómo incorporar todo
esto de lo que acabamos de
hablar en su proceso generativo de provocación
.
5. Consejo de ChatGPT: Bien, quiero mostrarte esta
técnica en ChatGPT que ayuda a descomponer y
analizar un prompt de imagen Ahora bien, este es un Tip opcional, pero me ha resultado muy
útil para comprender qué
diferentes partes de un prompt realmente
hacen y cómo
entra en juego, ya que estamos
incitando a AIR Entonces, vamos a sumergirnos en ChatGPT y te
mostraré a lo que me refiero. Bien, aquí en ChatGPT, vamos a pedirle
que haga Entonces nuestras indicaciones van a ser purgadas. El deber, esto es un
mensaje de texto a imagen. Por favor,
descompárelo a ello, artes individuales. Después lo pegaremos después. Entonces ahí está el aviso que
pegamos que copiamos, escupe este largo desglose
de todas las diferentes partes Si quieres que sea un poco
más fácil, cómo me gusta, también
agregaría, por favor, desvídalo en secciones. Entonces una vez que lo
descompongas, hay muchos elementos diferentes desde aquí que podemos
mirar y entender qué
hace este render. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es volver a la coloración, el encuadre, y el medio,
el método de cómo se renderizará esta
imagen Entonces como vemos aquí, primera parte es la descripción
de la imagen. Entonces esto es solo un
tema esencialmente, pero a medida que bajemos veremos diferentes partes que
hacen este render. Entonces aquí tienes una escena
de esta película que jugará en cómo se ve
el fotograma de este
render. Y luego estas también son partes de ella para cubrirse de
joyas en cascada Ahora la siguiente parte,
vamos a ver que esto afecta al color, a
los elementos visuales. Entonces hay estructuras violetas y
naranjas, lujosos artefactos de cristal verde, agua
selectiva, grano de película que pierde el estado de ánimo Todos estos juegan un
papel en el control de
cómo
va a quedar el color de este render. Ahora, bajaremos un poco
y veremos un poco más. Aquí está la parte de elementos artísticos y
técnicos. Entonces veremos que esto se basa en el Art
House Art Style, el estilo
fotográfico, el estilo de fotografía de
bellas artes. Entonces, si solo nos fijamos en estos, por ejemplo, es como este punto de vista. Es esencialmente juega con
el método de cómo
se va a hacer esto. Entonces podemos empezar a esperar que esto va a
ser algo que sea más realista buscando
tipo de vida real humana, mira en las cosas que
se moverán hacia abajo. Veremos más de la cinemática
de iluminación. Esto jugaría más en el color de
los elementos visuales. Lo mismo ocurre con el estilo de edición de
Photoshop y los detalles hiperrealistas Todo esto juega con
los elementos de cómo ha ido a verse
esto. Ahora bien, si lo pensamos un
poco más en realidad, los
detalles hiperrealistas junto con las descripciones de las fotos aquí probablemente van a
hacer que esto sea
mucho más realista luciendo
como un aspecto de la vida real Y como vemos aquí, medida que bajamos aún más, hay un render en Maya, que es un software de
renderizado 3D, lente de
50 milímetros en todos estos otros deseos
también va a
impulsar aún más este render de imagen en algo
más realista Entonces, cuando pensamos en esto,
este es el método, medio en
el que estás
creando tu obra de arte. Entonces, por ejemplo, esto es 3D, mientras que otros podrían estar
pintados o en estilo anime. Y luego la última sección aquí, la
información adicional, se
puede ver que va aún más allá en esto, es
hiperrealista Es esa fotografía de 500 Px, que es un sitio web
que tiene muchas fotos muy nítidas, hermosas. Nuevamente, la vida real justa, y luego los colores Fujifilm. Esto solo se sumará a los elementos de color
y luego Polaroid, le
daremos ese efecto de
película como Y luego para K, lo que lo
hará más hiperrealista. Y entonces mientras pones todas estas cosas juntas
que rompimos, verás que resaltaron
cosas que hicieron para los colores
y el estado de ánimo y luego cosas como esta que afectan
la escena de la misma, como cómo se va a
enmarcar esto porque esto se basa en una escena cinematográfica. Y también muchos de estos tipos
fotográficos de indicaciones también lo impulsarán a controlar cómo se ha ido a
ver este encuadre Y lo más probable es que va a ser tipo
muy común de estilos de
fotografía, que habrá un retrato o algo que esté muy
cerca de un retrato. Y también verás que existe
esta lente de 50 milímetros que es muy popular para los retratos Y luego finalmente, cosas
como el render en 3D, como hacer referencia a esto, y luego tener los hiper detalles Esto hará que el
medio de esto sea
algo que sea un render de imagen de aspecto de
la vida real. Entonces, a medida que encuentres imágenes
que te gusten, puedes conectarlo ChatGPT para que te
ayude a desglosar todas estas partes individuales de tu prompt o
de ese Entonces puedes saber y
elegir lo que quieras pedir
prestado tal vez para
inspirarte y luego usarlo en tu propio
aviso también Ahora, en la siguiente sección, vamos a sumergirnos en el color
6. Describe la función: En esta sección, te voy
a mostrar cómo usar la función describir, que es una de mis
características favoritas de MidJourney Porque con esta función, vas a
poder diseccionar una imagen y generar un
prompt basado en esa imagen Y todo esto se hace a través IA en MidJourney es plataforma Entonces básicamente lo que hace
es darle una imagen, y luego a partir de esa imagen, va a devolverte un par de indicaciones diferentes Y si quieres tener más prompts que
genera para ti, también
puedes simplemente refrescar botón y
obtendrás más prompts La parte más poderosa de
esto es que puedes usar esta herramienta para recrear
diferentes elementos, esta imagen que
estás generando Entonces, si hay cierto aspecto de este día de imagen
que realmente te gusta, esta característica te va a ayudar a resaltarlo y ellos
entienden
qué palabra, qué prompt va a afectar el resultado final para que salga luciendo como
quieres que lo haga. Así que saltemos a MidJourney para poder mostrarte a lo que me refiero Bien, entonces ahora vamos a mostrar la función de describir
sobre madurez. Así que lo acabo de escribir
en slash describir. Y entonces lo que
haces aquí es arrastrar una imagen a este
lugar de aquí mismo. Entonces tengo esta imagen de solo algunos renders que hice hace un
rato diciendo que soy un render de Style y voy a terminar de presionar Enter
y dejarlo correr Entonces básicamente lo que hace aquí
es que mira la imagen, descompone en
diferentes elementos que
piensa que harían
para esta imagen. Entonces aquí están las indicaciones. Entonces los primeros en anime, chica parada afuera de
una puerta mirando a lo lejos y
al estilo
de paisajes nostálgicos, cian
oscuro y amarillo paisaje
expansivo Ocho K
paisajes romantizados, coloración asentada. Entonces tienes todos
estos salir de la justicia
imagen que la alimentas, lo cual es muy útil
ahora porque ahora
tienes todos estos elementos
diferentes, palabras que podrías usar para
recrear esta imagen exacta No somos esta imagen exacta,
sino una imagen similar de abastecimiento Y todos son diferentes también. Pero si ninguno de estos sale con algo
que te guste, siempre puedes simplemente
reescribirlo y luego también tendrás más
descripciones Ahora, también con los
números aquí abajo, estos números son básicamente, si lo presionas, entonces puedes renderizar
rápidamente lo que te dio. Este es el primero
que acabamos de ver. Bueno, esta es la
reescribió que hicimos, pero esta es la
primera que miramos Si presiona uno, se le ocurrirá esto, que fue la primera
descripción pronta que nos dio. Y luego puedes presionar Enviar. Y luego va a ir
a correr esto justo aquí,
está corriendo y animando chica parada afuera de una puerta,
mira a lo lejos El muro que acabamos de leer, Esto es lo que rindió para nosotros. Algo parecido
a lo que teníamos. Pero yo diría que se
detuvo completamente exacto. Entonces también correré los otros solo para ver
qué elementos funcionan mejor. Pero en su mayor parte, está bastante cerca y
se ve muy bien. Ahora para la próxima conferencia, vamos a
entrar en color Trabajar y describir cómo las indicaciones juegan
en sus generaciones
7. Trabajo en color: En esta sección, vamos
a aprender sobre el trabajo de color. El color es esencialmente cómo vas a representar visualmente
tu Arte. Y estos son elementos
no sólo del rojo, blanco
y azul, de los colores
que tienes, sino más aún de todo el esquema de
color de este. Entonces, ¿cómo funciona tu participación en Art? ¿Cuál es la luz para entrar en él? ¿Cuáles son los colores
que se están utilizando? ¿Qué tipo de efecto está retratando
toda esta pieza de trabajo? Todas estas son
cosas que estás considerando mientras
haces color. Tan bueno a considerar mientras
buscas inspiración
para el color El trabajo es un ver lo que otras personas están
haciendo y luego reducir exactamente qué colores hacen
esa pieza, qué es. Vamos a
saltar a MidJourney, y luego vamos a ver algunas piezas y luego
vamos a desglosar qué hace
exactamente para el color o una manera más fácil de recordar
los elementos visuales del mismo Bien, vamos a comenzar
con nuestro primer ejemplo, que es una toma de este hombre y de una mirada
cinematográfica y filmada Y lo que voy a hacer primero
es que voy a traerlo
a MidJourney y después hacer
que se describa Así que aquí en el MidJourney,
aquí estoy MidJourney. Se puede ver que subí
la imagen y luego tengo la configuración del prompt describe. Y luego voy
a presionar Enter. Y entonces va a
empezar a pensar en lo que va a
ser
este prompt para crear esta imagen. Ahora, salió con resultados. Y luego vamos
a mirar a través estos resultados y luego
vamos a encontrar los elementos visuales porque
estamos tratando de encontrar los colores, las cosas que lo
unen y lo convierten
en lo que es esto. Así que vamos a bajar a cada individuo uno
de estos y
mirarlos y ver qué
haría para esta generación. Y vamos a
buscar cosas como colores, estilos de
iluminación, así todo juega
en conjunto para crear este campo. Esencialmente todo lo
que son los elementos visuales. Entonces a partir de aquí tenemos
actor parado frente una biblioteca y el estilo de superficies ricas en
textura, dark, academia, 32K UHD, DC Comics, luz
enfocada en óptica Entonces a partir de aquí, puedo quitarle que quizá la academia oscura
o unas superficies ricas en texturas podrían ser
elementos visuales que
contribuirían a lo que sería
esta imagen. Así que vamos a
copiarlos y ponerlos en nuestro mensaje de esa manera podemos guardarlo o recordar lo que es. Y luego miraremos un poco hacia abajo, veremos qué más hay aquí. Hay luz enfocada. Bien, esto suena
como que podría jugar con la iluminación de esta imagen
que vamos a generar. Así que vamos a poner
eso ahí también. Y luego bajaremos, veremos el segundo prompt
que nos dio. Otra vez. Comienza con el
ajuste de la escena. Así que vamos a saltarnos
ahí y bajar un poco estilo
del granate claro
y las películas de marcas todavía Entonces nuevamente, estos son elementos
visuales. Para realmente tomar esto,
vamos a ponerlo
aquí de nuevo solo para que podamos
recordar todos estos. Y luego avanzando, volveremos a
ver superficies texturadas, no por cierto o unas superficies
texturadas sí. Pero esto podría potencialmente jugar en la creación de algo
que sea similar a esto. Lo hemos visto dos veces, así que
pensé que vamos a
copiarlo y ponerlo aquí abajo. Otra vez, está DC Comics. Bien, tal vez podamos simplemente poner a DC Kabat-Zinn y ver
cómo se ve Bien, bueno, tira
eso ahí también. Y entonces el tercer aviso
que nos dieron es un hombre con gafas otra vez,
configurando la escena. Nos saltaremos
esa y el estilo de las imágenes fijas cinematográficas, bien, así que aún no tenemos fotogramas
cinematográficos, así que agregaremos eso también en
este Y luego también tenemos otra vez la academia
oscura, que fue una de las primeras, zigzags, solo hilo como vodka Esto podría ser un artista, creativo, beige claro y Amber. Ahora bien, estos son los colores a los que también
referenciamos aquí, como el granate y el bronce, pero esto es BIJ y Amber simplemente se quedaría
con estos colores por Quizás incluso sacar
estos si son demasiado fuertes en
cierta dirección, como si sesga la imagen en
gran parte de cierta dirección, entonces podríamos sacar eso. Pero por ahora estamos
anotando todas estas palabras para que
podamos generar algo
con ella y ver si sale a ser algo
similar a esto. Y luego podemos
pasar a
identificar realmente en qué elementos queremos realmente y en los que
queremos enfocarnos Tercer prompt que acabamos de
mirar y luego pasaremos al
cuarto prompt, que es la biblioteca y el
estilo de grano de película. Aún no hemos hecho nada de grano de
película, así que vamos a tirar eso
ahí también. Entonces en este estilo de grano de
película, bien, y luego cerrar la intensidad AK resolución,
misteriosamente realista Posiblemente también podríamos poner tu
realmente realista. Entonces ahora tenemos todas
estas palabras en el estilo de superficies ricas en
textura, academia
oscura, luz enfocada
en el estilo de la luz, granate y bronce, película
aún superficies texturadas Dc Comics en el estilo
de las imágenes fijas cinematográficas, en el estilo de grano de película
en misteriosamente realista Ahora bien, si miras estas
palabras y lo piensas, probablemente va
a salir a ser algo que un poco más oscuro, tipo de iluminación
malhumorada,
algo así Entonces lo que vamos
a hacer ahora es que
vamos a copiar esto y
luego vamos a probar unos renders y ver si
sale a ser similar. Entonces voy a ir
con el botón derecho y copiarlo, y luego voy
a hacer algunas indicaciones. Entonces hombre, de pie en biblioteca
y luego salga, voy a pegar
lo que acabamos de copiar. Y luego voy a hacer algunas mujeres de
pie en la sala, niño parado en el patio de recreo. Entonces estamos teniendo unos pocos solo para ver cómo va a resultar. Bien, entonces renderizó un
par de imágenes para nosotros. Ahora, veamos,
bueno, tenemos el
primero de los puestos principales
en la biblioteca. Entonces en realidad sale a ser un estado de ánimo muy similar ya solo de estos renders algo oscuros, algo misteriosos, de aspecto
muy cinematográfico Bien, Pasaremos a la siguiente mujer parada en
su sala una. Bien. También muy similar estado de ánimo. Tiene ese color, ese color oscuro, intenso de aspecto cinematográfico como si estuvieras viendo
algo en una película Bien, y luego a continuación tenemos niño parado en
el patio de recreo Ahora bien este es un poco
menos oscuro y mediculento. No tiene
exactamente ese ánimo que tuvimos en los dos últimos. Pero a partir de aquí, hay que jugar y ver qué hace que vaya
en esta dirección determinada. Ahora tengo la corazonada de que es al estilo del
granate claro y Entonces, si lo saco, en realidad podría hacer el truco. Voy a intentarlo de
nuevo e imaginar. Eso es lo que acabamos de pegar. Niño parado en un área de juegos. Y entonces esto es lo
que teníamos de antes. Voy a sacar al estilo
de granate claro y bronce Y hay
academia oscura, foco de luz. Entonces básicamente, queremos que
esto se oscurezca un poco. Ahora bien, ¿cuál de estos lo
empujaría a un lado ligero? A lo mejor es enfocado a la luz. Entonces intentemos sacar la
luz enfocada y ver si eso nos lleva en la dirección
que queremos que sea. Bien, entonces tendré este
render, y aquí está. Entonces esto es como exactamente lo que
estábamos buscando hacer. Entonces, si lo miras, estos
son un poco oscuros, sombríos, humor
mediocre, igual el original que
pusimos ahí con lo que acabamos Estas palabras de la descripción realmente impulsaron a la imagen
a verse así. Ahora, para nuestro siguiente ejemplo, voy a describir una imagen de aspecto anime y una escena de aspecto
animado. Y vamos a tratar de
recrear esto también. Bien, así que ahora con este tipo de escena de anime con
aspecto de caricatura, tuvimos estos cuatro prompts pop up y vamos a repasarlos y
ver qué podría crear esto Entonces el primer prompt
tal vez vaya con
al estilo suizo. Entonces tal vez solo eres de estilo
suizo y luego verde oscuro y marrón claro. Entonces eso parece que es un
colorway un poco diferente a este Así que vamos a saltarnos esa. Cftr nota que a veces estas descripciones no
van a ser perfectas, sino que solo te da una
base sobre qué pensar
y el proceso de pensamiento sobre y el proceso de pensamiento sobre cómo se unen estas imágenes Entonces también hay una lámina
o un realismo romantizado. Entonces este podría ser el ánimo
que tiene esta imagen. Copiará fila y solo la
pondrá ahí y
verá si funciona. Y luego Northwest School ojos
relucientes, regantes. Bien, eso podría ser suficiente
para los tonos y colores. Ahora el siguiente, ahora este
agregado en un anime, creo que en
realidad es bastante clave. Este también tuvo anime
al principio también. Así que tener una matriz
es bastante clave. Yo lanzaría anime
primero ya que enemigo es lo que realmente impulsa toda
esta imagen. Entonces voy a hacer un 1 de mayo
y luego vamos a ir y seguir adelante aquí
al estilo de UHD,
imagen, verde y
bronce en preescolar Neil romántico. Hemos visto dos veces la película de la hoja. Vamos a tirar en
forma de hoja solo para ver si eso hace alguna
diferencia o si eso en
realidad solo se junta una manera que funcione
correctamente y nos ponga a todos juntos en este estilo, imágenes
uniformemente escenificadas Encantador realismo dijo que te
gustaba dañar el realismo a, creo que esto se sumaría
al elemento visual Entonces voy a poner eso ahí. Y luego el tercer
prompt que vemos en este estilo de
cine animado pionero. Bien, eso es interesante. No estoy seguro de lo que es pionero, pero potencialmente podría ser
un estudio de cine o algo así Así que vamos a tirar esto
aquí también. Después están el verde y el marrón. Todavía no queremos arrojar ningún color ahí
porque eso lo
impulsará demasiado sesgado
hacia los colores Y luego veremos otros detalles
como el realismo caricaturesco. Bien, eso me gusta. Siento que eso podría hacer que
se vea en este estilo. Y luego vuelve a filmar la hoja, 32 K UHD, bien, hemos visto algunas veces, así que vamos a copiarla
y ponerla ahí Por último, el cuarto
para el prompt es en este estilo de
arte oficial, academia verde. Así que vamos a echar ahí la
academia verde ya que verde está impulsando
esta imagen de alguna manera. Así que vamos a tirarlo ahí
y ver qué podemos conseguir. Ahora. Nuevamente, copiaremos
esto y luego ejecutaremos nuestro primer render y veremos si sale a ser muy
similar a este campo. Bien, lo voy a copiar. Y entonces me voy a imaginar
y hacer su campo AT. Y luego solo pegué el
prompt que copiamos. A lo mejor le pregunté pasto, voy a agregar un campo de pasto. Entonces voy a generar un
par de otros también. Y yo soy un chico corriendo en pradera y luego voy a
pegar lo que acabamos de hacer. Bien, así que esto es lo que tenemos y sí se ve muy cerca. Entonces el primero 1, es
uno y un cuarto, el cuarto un poco, este tiene un poco más de detalle, pero creo que está muy cerca de lo que
originalmente le dimos. El primero es el segundo en particular creo que son
básicamente acertados. Entonces a partir de aquí, bueno, llegamos aquí, simplemente
funcionamos muy bien. Ahora pasamos a éste. Esta es la otra Generación, y esta también creo que
se ve muy bien también. El segundo y el cuarto
son básicamente acertados. El tercero tiene un detalle un
poco extra. El primero
también, pero está cerca. Bien, ahora el último ejemplo
que vamos a hacer aquí, cuatro colores va
a ser esta pintura. Y lo pongo en describir de nuevo, y después voy a hacer que
MidJourney lo describa. Entonces básicamente estamos haciendo esta pintura tipo
acuarela. Creo que en realidad es
acuarela. No, no soy el mejor pintor, sino esencialmente una pintura. Entonces vamos a recrear
un estilo de pintura. Estamos notando que estos
son atardeceres anaranjados él tonos. Y veamos qué nos
dieron con esta denuncia. Entonces a medida que vamos
bajando, describa ambos, vea que mencionó ese hermoso fondo abstracto de
puesta de sol. Bien, eso me gusta. Creo que eso impulsaría
algunos de los colores. Entonces vamos a copiar eso,
pegarlo aquí. A continuación seguimos adelante y veremos en este estilo de pincelada
realista, bien, eso es bueno como parte de
los elementos visuales también Amor y romance,
fenómenos psicológicos, ilustraciones. Puedo ver eso siendo parte de los colores que
ahí también. Después hay algunos artistas. Ahora, me gusta alejarme de las cosas de los artistas tanto
como sea posible y solo tener las palabras que lo
describen, como la pintura
a mano alzada De esa manera no
pise los dedos de los pies, pero a veces es imprescindible. Entonces, dependiendo de lo
que estés creando, algunas veces sí tienes que hacer
referencia a ciertos
artistas y creativos Ahora para el segundo prompt, donde tenemos es ilustración vectorial de
agua en este estilo de paisajes
pictóricos. Así que voy a hacer esta. Sé que la ilustración
vectorial de agua probablemente
va a quedar bien, pero creo que
va a hacer que sea más una
cosa
de aspecto digital solo por mi familiaridad con saber que ilustraciones
vectoriales
suelen ser hechas digitalmente Entonces solo voy a poner
algo aquí o copiar algo
aquí al estilo de los paisajes
pictónicos porque esto no es digital,
es pintura y luego Realismo con elementos
surrealistas No tenemos que
poner exactamente eso cubrirá más de estos elementos en las
próximas sesiones, realismos
pintados Bien, creo que ya
hemos pintado realismo, pero si no, vamos a
tirarlo ahí. No creo que en realidad lo hagamos. Entonces aunque eso
en sus horizontes, camisa ámbar
oscuro o amarilla, estos colores probablemente la
impulsarían a parecerse a lo que
tenemos en la imagen de muestra al tercer prompt
que nos dieron, puesta de sol con fondo colorido y el estilo de pincelada
realista Ya tenemos pincelada
realista copiada fenómeno psicológico, las ilustraciones ya
tienen eso también Stencil Art, esto no es
exactamente corazón de stencil, así que no voy a
copiar eso ahí dentro Arte primitivo impreso. Tampoco es
primitivo ni tampoco. Entonces no creo que eso
ayude demasiado, aunque el bronce y
Amber podrían ayudar. Entonces tal vez voy a copiar el bronce en ámbar y luego lo
pegaré ahí. Entonces finalmente el último prompt
tenemos acoplamiento enamorado al atardecer, mano sobre
fondo de lona de agua en este estilo de palabra de pincel
plano, surrealista, ilustración de
paisaje marino Sí me gusta en el estilo
de pincel plano para, creo que esto
enfatizaría las marcas de pincel como algunas
de estas que ves aquí. Entonces voy a copiar eso. Voy a pegarlo aquí. Ahora, ya tenemos todo
esto. Y esto
parece que podría hacer que un buen candidato cree algo que sea
similar a esto. Así que voy a copiar esto y
voy a hacer perro al atardecer. No quieren
pegar lo que
escribimos hace un momento y
luego renderizarlo. También el hombre al atardecer por
la playa, corre eso también. Y luego voy a hacer una
última mujer al atardecer y luego pegar
lo que acabamos de
anotar y luego tener
todos estos render. Bien, así que conseguimos nuestros renders. Ahora bien, este es el
primero con un perro. Se ve muy bien. Honestamente. Esto parece acertado. Bien, genial. Vamos a seguir adelante. Este es
el render con los hombres. También se ve muy bien ya que las marcas de
pincel tienen los tonos. Por último, esta es la mujer al atardecer, también muy hermosa. Tiene las marcas de pincel, tiene los tonos similares
que como notas, algunos son más fáciles de
recrear que otros Así que realmente tienes que simplemente
experimentar y usar la función de describir
para encontrar lo que funciona mejor. Ahora, la siguiente lección, vamos a hablar sobre cómo encontrar el
tipo de encuadre y composición que hace que tu render
lo cree en cierto estilo Bien, a continuación
vamos a hablar de cómo la composición de tus renders ayuda a hacer tu estilo
y cómo vamos a replicar eso en base a
nuestras imágenes de referencia
8. Composición de enmarcado: Ahora vamos a
hablar de la composición o
el encuadre de lo que eres La pieza de arte
va a quedar. Ciertos artistas
tienen ciertos estilos de cómo es su Arte. Y como estamos creando nuestro Arte, es agradable tener algo que sea distintivo
para tu estilo. Entonces, mientras estás creando tu Arte, considera qué tipo de ángulos, qué tipo de escena
estás retratando A lo mejor esta es una escena
realmente amplia. A lo mejor eres una persona del tipo de disparo de
dron aéreo. A lo mejor eres alguien
que hace muy retratos al estilo ART renders. Y esto no se
limita solo a la fotografía. Así es como quieres establecer
tu escenario para que se vea como
estamos creando esta pieza de trabajo. Cómo vas a
juntar todos los diferentes elementos todos los diferentes elementos para que
comunique tu historia, comunique lo que estás
tratando de crear y lo más importante,
ayudar a destacar. Para que cuando alguien
vea esta pieza, van a
saber que es tu Arte. Así que vamos a sumergirnos en la discordia
y veamos qué
tiene que decir mid journey cuando
le damos diferentes imágenes Y vamos a
desglosar eso y ver exactamente qué compone la composición o el encuadre
de ciertos renders ART Primer ejemplo, y este va
a ser un retrato
de este astronauta Entonces lo que vamos a hacer aquí
es que lo vamos a
volver a poner en el describir si Midjourney y luego lo
voy a ejecutar y ver qué indicaciones nos
dan Y luego a partir de aquí, vamos a ver qué palabras harían
para la composición. La forma en que resulta esta
imagen, tal vez la forma en que
se acaban de armar las cosas. Entonces vamos a
encontrar esas palabras y luego las vamos a usar y generar y probar si estas palabras van a
conseguirnos los resultados que queremos. Entonces voy a ir con el primer prompt y
mirar lo que tenemos aquí. Lo primero que me
destaca son los retratos en capas, porque se trata de un retrato. Y te das cuenta de que
en realidad hay algunas cosas que también hacen
referencia a los retratos. Entonces ves retratos en capas, retratos de
celebridades y
también retratos de celebridades. Nuevamente, probablemente no necesitemos dos veces retratos de
celebridades, así que vamos a copiar uno de ellos. Comenzaremos con retratos
en capas, y luego copiaremos retratos de
celebridades. Ahora, también hay
una Sony A7 tres, que lo suficientemente gracioso es lo
que solía filmar este curso. Pero también podemos copiar esto
porque esto nos dará una imagen de aspecto realista
más así que no ponemos esto, podría terminar siendo
una cosa de aspecto 3D
o una cosa de caricatura. Y esencialmente queremos que
esta composición sea o de un
tipo de composición fotográfica realista. Entonces Sony A7 es una cámara y queremos una cámara para
vincularse con estos retratos.
Bien, seguir adelante. Este es el segundo
puntal que nos dio, nuevamente la puesta en marcha del tema
de la persona astronauta en la montaña y el estilo
de retratos de celebridades fue con personalidad
gris academia, gen part debe ser un
artista o algo imagen
UHD al
ver esto mucho Así que vamos a tirarlo ahí, solo el hábito de las Medidas
Seguras. Y luego hay cuántica,
cuántica pug podría estar haciendo referencia a que se estacionará es algo
que no es normal Y cuántico a la
vez podría
ser algo que es
súper futurista Así que el camino cuántico probablemente esté haciendo referencia a este alfabeto
que lleva puesto. Pero en esta sección
sólo vamos por la composición. Entonces vamos a saltarnos esa. Posiblemente copiaría primer plano porque este es un
bonito retrato de primer plano. Y avanzando, el tercer
aviso que
nos dieron es muy similar
al último, con retratos de celebridades
también, iMac, primer plano Entonces esta es muy
similar a los elementos. Así que tomamos del segundo
puntal como pasar al cuarto prompt. Aquí podemos ver el tema
y la escena que se está
configurando al estilo de
retratos de celebridades con personalidad. Entonces parece que los
porches de celebridades es algo que es un aspecto repetitivo
de estas indicaciones Entonces agregaré retratos de
celebridades con personalidad ya que
vi ese pop algunas veces. Ahora también hay una resolución K. Sí tenemos UHD y
ya está fuera uno, pero podríamos agregar eso
ahí dentro, no va a doler Y luego avanzando, tenemos nueva playera estadounidense de fotografía
documental. Podríamos añadir eso también. Estoy seguro de que esto entraría en ello y en el
retrato clásico. ¿Bien? Y entonces estos
probablemente
nos darán esencialmente
lo que queremos aquí. Queremos un retrato
de nuestro tema, y voy a copiar esto. Pero en su mayor parte, estoy bastante seguro de que
va a salir
a ser algo parecido a cómo se
enmarca y compone esto. Para que podamos tener bomberos
y luego simplemente pegué lo que acabamos copiar y ahora nuestro renderizar
otro también Voy a hacer tal vez un piloto de autos de carreras, y luego también podríamos
hacer tal vez una enfermera. Ahora por lo que estoy viendo
aquí de estas regeneradoras, sí
se ve muy de cerca. Entonces tal vez
lo más cercano podría no ser exactamente lo que
estamos buscando. Entonces voy a hacer una última
y voy a tomar el primer plano Para esta, para esta, voy a hacer una parte
y luego me voy a
quitar porque no todos los porches
están exactamente de cerca Bien, entonces como
terminó de generar, llegamos a ver éste, por ejemplo, tener algunas enfermeras y es básicamente
lo que queremos. Está en formato cuadrado, así que echemos un vistazo
tan amplio como le dimos. Pero este estilo, la forma en
que está compuesto,
se ve bastante bien. Ahora estos están
un poco de cerca, pero había uno como éste. El primero está un
poco más lejos. Si hiciéramos una relación de aspecto de 16 por
nueve, eso sería perfecto. Entonces voy a hacer un render más. Yo sólo voy a copiar lo mismo cuando
lo hicimos era turno y luego me imagino pasta de chef,
todo lo que hicimos. Voy a sacar de cerca otra vez. Y luego para éste, hará la
relación de aspecto 16 por nueve. Y luego ejecutaremos
este y luego va a ser
un resultado perfecto. Ahora, como ya podemos ver
a los chefs de aquí mismo, estos son buenos resultados. Ahora, incluso este mira aquí, es cuando es
ancho, se ve bien. Entonces 16 por nueve es lo que necesitamos
va a hacer el truco. Ahora, me estoy dando cuenta de que algunos de estos salen a tener múltiples Así que podría tener que ver con ser retratos
en capas aspecto aquí. Entonces voy a hacer otro render donde no pongo retrato
en capas, así que solo elimino esto. Ya tenemos
retratos de celebridades y un par de palabras más para nuestro utilería
que aluden al retrato, seguro, como la sección
Retrato Para que podamos quitárnoslo. También me quitaré de cerca. Y luego ahora nos quedamos
con este retrato. Sería personalidad se conecta a la cámara de imagen de alta
resolución. Y luego
acabaremos con un poco más de fotografía documental
y retrato Y luego lo haré en relación
de aspecto de 16 por nueve, y
luego lo ejecutaremos. Ahora mirando estos,
se puede ver que la pesca con caña, la compostura Composición, todo
esto se ve bien Esto es exactamente lo que estamos
buscando y estamos esto en una amplia pantalla amplia Composición, va a ser perfecta. Y como esto va generando, ya
estoy viendo
que esto se ha ido a quedar exactamente como lo quiero. Y de sus resultados,
esto es perfecto. El número uno y el número dos
son básicamente acertados. Ahora para nuestro siguiente ejemplo, vamos a hacer
algo que es
una especie de ángulo futurista, extraño Y básicamente está
enfocado en esto,
este jabón de trabajo de
aspecto realmente abstracto. Vamos a pegar
esto en la descripción, ejecutarlo y ver lo que nos da
Midjourney Bien, a partir de aquí
tenemos el primer prompt, una vista desde lo alto
de un edificio en una imaginaria ver que
casi clava el ángulo hacia abajo. Bien, entonces voy a copiar eso
porque afecta directamente la composición
de nuestra generación
de visión desde la parte superior de la habilidad A continuación, en este estilo de
gama alta año Zackie Thomas, riego de cizalla
negra, I Esto sí parece un poco ficaz, así que voy a caminar por
eso ahí dentro, tal vez jugar un efecto y crear este tipo
de efecto circular Claridad de forma. Claro, esto podría ser
un elemento visual al 100% que afecte a la composición, pero será agradable
tenerlo aquí. Y luego hay brechas
imaginativas en el espacio. Ahora bien, esto va
a ser para
otra cosa porque no
afecta la composición, pero sí afecta un poco la sensación. El segundo aviso, la
vista desde una ciudad y los edificios en este
estilo de colorido Mobius,
cónico de ciencia ficción
hiperrealista, cónico de ciencia ficción
hiperrealista Creo que cónica es una cámara. Así que cónica de mucho dinero podría estar refiriéndose a cierta cámara Bien, voy a poner eso
ahí y luego regar los ojos, formas circulares Bien, Eso parece
furioso, similar a esto,
aunque eso de ahí
también, imponiendo Entonces es una especie de palabra compleja, pero monumentalidad, supongo, se refiere a algo que es como un monumento
. Entonces algo grande, alto, alto, imponente de todos modos, demuestra
que es súper grano. Si estás en la
cima de un monumento, estás imponiendo a
todos los que están debajo. Copiaremos esto porque creo que
esto jugará un papel y Creando un aspecto similar y
luego detallando escenas de multitud. Me saltaré esa. Ahora el tercer prompt, tenemos anime fantasy. Entonces esto le está dando el aspecto
anime que realmente
ayudaría a
crear este estilo similar. Y luego en el estilo de ver escenas
surrealistas, formas
circulares Voy a tirar aquí de nuevo esta cosa de
forma circular, mejor un Tropp extra bulboso,
realista, parpadeo
leal y se le echa detalle perspectiva forzada
y bulbosa otra vez, la primera perspectiva parece interesante
como esta,
nos vemos obligados a tener un nos vemos obligados a Bien, otros
hacen cumplir perspectiva, veamos si eso
va a hacer algo Entonces por fuerza pronta
que nos dieron. La primera parte es solo configurar esto y
el estilo de esto. Y entonces tenemos ángulo alto, que no lo hemos usado, pero es similar a una vista
desde lo alto de un edificio. Entonces podría agregar eso detrás de eso. Entonces está conectado. Y luego hay un par de estas cosas regando
que vimos dos veces, así que ya está ahí y esto es lo que conseguimos. Entonces quiero copiar esto. Entonces. Vamos a correr Generación
y ver cómo se ve. Imagina ciudad futurista. Y luego voy a añadir lo que
acabamos de copiarlo de nuevo porque presionamos corte por accidente
y luego vamos a ejecutarlo. También sería genial ver esto en tal vez una ciudad como Dubai. Así que voy a
ejecutar eso también. Y luego veamos qué obtenemos. N son los inquilinos están aquí
básicamente en el lugar. Mira éste. Estos son perfectos. Simplemente eliminaré
este espacio en blanco. Este es genial aquí mismo. Al seguir adelante, mientras lo hicimos
con dubai, se ve increíble. Esto es Dubai desde lo alto. Se parece a la
imagen que le dimos, una perspectiva forzada
desde algún lugar arriba. Bien, entonces para nuestro último ejemplo, vamos a hacer una de esta flor y como ya
puedes ver, tiene cierto estilo en particular que sale
y es fotografía macro. Entonces veamos si mientras conseguimos nos puede ayudar a recrear esta perspectiva macro
forestal Bien, entonces acabamos de
describir y luego estas son las cuatro indicaciones con las
que regresó Ahora lo primero que
vemos es una toma de primer plano de una flor azul con reflejos rojos
y dorados. Exactamente esta flor de aquí. Pero la parte más importante es que un primer plano dispara una flor.
Entonces copiemos eso. Podemos quitarnos la parte
azul porque eso no es exactamente
lo que estamos haciendo. Estamos haciendo composición
en esta lección. Entonces voy a sacar eso en este estilo de gotas de agua
para ti, trazado de rayos. Y no estoy seguro de qué es el trazado de rayos
V, pero parece que podría tener un efecto en nuestra imagen. Entonces
pongamos eso ahí. Y luego están
estos dos que
creo que van a hacer un
efecto en nuestra composición. Entonces fotografía de National Geographic
y foto de alta calidad, porque sí queremos que esto
se vea como una foto todavía. Y así habrá un macro
primer plano de esta flor. Una buena foto. Ahora la siguiente, una flor
con gotas sobre ella en un fondo oscuro al estilo
en uno bronce sueños coloridos, National Geographic, foto de
alta calidad. Bien, los dos que básicamente
están ligados a la composición o a
los aspectos fotográficos, y ya tenemos eso Entonces pasemos al cuello. Ahora el tercer
aviso nos dieron flor con las gotitas
sobre esta superficie. Ahora bien, esto en realidad
insinúa que estamos tan cerca que somos capaces de ver
gotitas en la superficie. Entonces, en realidad, me
gustaría copiar eso y luego lo
colocaré aquí. Toma de primer plano de una flor
con gotitas en la superficie. Entonces estoy agregando, pero
acabamos de llegar de aquí a esta parte y luego esto
avanzamos y veamos qué más
obtuvieron imágenes coloridas, foto de
National Geographic sea trazado de rayos, UHD e imágenes
inspiradas en la naturaleza natural Bien, junto al cuarto prompt, tenemos una flor azul
con gotas de agua en ella en este estilo de mezcla oscura, magenta y oro claro. Bien, no estamos enfocados
en los colores, así que sigamos adelante. Foto de National Geographic nuevamente, la imagen UHD de trazado de rayos, Carl Larson, a lo mejor esto
es similar a su estilo Texturas coloridas, iluminación intensa y dramática.
Bien, genial Entonces en cuanto a la
composición
parece que estas son las palabras que nos
darán composición. Entonces probemos esto
y rendericemos. Estos están copiando. E imagínese debido a, de una flor azul. Aquí nuestros renders y
básicamente golpea el spot. Esto se ve perfecto, exactamente como la misma composición
de lo que le dimos, una toma de primer plano con gotitas, y estas están atadas entre sí con los elementos fotográficos. Ahora desde aquí puedes agregar cualquier tipo de sensación que
te gustaría a esto, y eso concluye nuestra
lección sobre Composición. Ahora a continuación vamos
a hablar del medio en el que
va a estar tu trabajo. Dame uno emocionante
porque va a haber muchos estilos diferentes de
Arte por los que pasemos
9. Medios : En esta sección, vamos a
aprender sobre el Medio de Arte. Ahora, el Medio de Arte es cómo estás El arte se
va a hacer. ¿Esto va a ser un cuadro? ¿Esto es un dibujo? ¿Es esto un render digital? Estas son cosas que
debes considerar a medida que vas entrando y haciendo la selección de qué medio estás
creando tu Arte. Entonces porque somos
esencialmente listas enlazadas, ya que esta es IA, necesitamos ir más allá del Medio
Artístico tradicional. Eso es si quieres
ser extra creativo. Pero al mismo tiempo, Photo Work también está
muy bellamente hecho. Las pinturas también están
muy bellamente hechas. O incluso el tipo cinematográfico
El arte también está bellamente
hecho en MidJourney Entonces, si vas por algo
que es más tradicional, todas esas bases
normalmente ya están cubiertas. Lo cual es genial porque
tienes muchas opciones diferentes. O al menos a medida que estás
renderizando tu Arte, Midjourney tiene muchas
opciones diferentes para dibujar y extraer información para que pueda construir lo que estás
tratando de construir Ahora, saltemos a MidJourney. Vamos a ir a la discordia. Voy a descomponer un par de imágenes y
luego vamos a ver qué pasa exactamente en cómo se hace
el Medio Artístico de cierto render de
Arte. Bien, entonces vamos a
sumergirnos en nuestro primer ejemplo, que va a ser
un paisaje hawaiano Y estamos haciendo lo
describir como de costumbre. Veremos qué compensa
esta imagen a partir de
cómo se compone. El primer ejemplo que
vamos a ver
va a ser este paisaje
hawaiano Y vamos a ver qué compone este
hermoso cuadro. Y luego vamos
a intentar
copiarlo usando la función de describir. Vea qué palabras
entrarían en los prompts para que pudiera recrear algo
similar a este Entonces acabamos de hacer nuestro describir Función y estos son los cuatro prompts
que nos dieron. Ahora, el primero es, se trata de un fondo de pantalla
HD al estilo de C
y pintor costero. Trópicos enigmáticos,
paisajes realistas, luz dorada, sombreado
plano, pintura
de
escena americana y realzan visualmente . Ahora estos dos últimos, sé seguro que nos va
a dar este campo, este medio de pintura
que queremos tener. Esto seguro que nos lo
va a dar. Ahora bien, ¿qué más
tenemos aquí que pueda
contribuir a eso? Parece que estos solo
serían colores. Así que el fondo de pantalla HD probablemente
afectaría la calidad del mismo. Y esto al estilo de
ver pintor costero. Claro, podríamos agregar
eso ahí dentro. Esto parece que podría ser en este estilo de algo
junto al océano. Y el resto son eminem, trópicos
enigmáticos. Entonces esta es la escena, los paisajes
realistas, también la escena y la
luz dorada, el sombreado plano Y ahora también podemos agregar sombreado
plano aquí. Esto probablemente
le dará el tono en el
que queremos que esté para que sea uniforme a este ejemplo
que le dimos. Bien, ahora salir
al segundo prompt
que nos devolvieron es una imagen del océano
al estilo de esta persona. Problemas de simbolismo. Steve Henderson, ilustraciones
vibrantes. También podemos obtener ilustraciones
vibrantes. Creo que eso funcionaría sinérgicamente con el aspecto de la parte de
pintura Y luego algunos
colores más para el prompt. Hay paisajes
aislados de alta definición del Reino Unido. Bien, entonces estos son principalmente para lo que
va a ser esta escena, no exactamente el medio con el
que estamos trabajando. Ahora. El tercer prompt,
océano con agua y olas al estilo de
exóticos paisajes de fantasía. Ahora bien, esto podría jugar
un, un factor en cómo sale
porque esto
creará la sensación para ello. Pero en nuestro ejemplo, ya que estamos trabajando
en Composición, estamos buscando
cosas que se relacionen con que esto sea más
una pintura. Entonces voy a saltarme esa
y voy a bajar. Y vemos pintura de
escena americana, que ya hicimos. Y gouache. Esto aquí creo que está
relacionado con la pintura, así que copiaré eso y lo
agregaré a su lista. Entonces finalmente, para
nuestro último aviso que nos dieron en el paso. Vamos a ver qué hay. Editar parece que
no hay demasiado además pintura de escena
americana
que ya tenemos. Entonces, en su mayor parte, esto nos daría la sensación, la similitud con este
medio que tienen aquí. Entonces podemos copiar esto
y luego podemos probar algo que sea similar. Para que pueda ir tal vez a las islas
hawaianas Entonces agregaré lo que
acabamos de copiar Ahora bien, si queremos algo
que sea más de un contrario, tal vez pueda hacer una cima de montaña
desértica o una montaña desértica y luego
pegaré lo que hicimos Vamos a probar una amplia también. Entonces voy a hacer una
relación de aspecto de 16 por nueve. Entonces veremos
qué obtenemos al
mirar este primer
ejemplo de lo que obtuvimos. Es un poco más caricaturesco. Ahora sí se dio cuenta de
que había el término UHD en
sus 30 años, UK UHD Entonces tal vez voy a añadir eso. Quiero imaginarme de nuevo, paisaje
hawaiano, un
ritmo donde copiamos. Y después voy a añadir 32 K UHD, algo que le da
más profundidad y detalle Ahora también hay renderizado detallado
híbrido realista renderizado detallado
híbrido y
entornos altamente detallados. A lo mejor voy a copiar esta. El otro parece que
podría ser demasiado detallado. Así que pega eso ahí y
luego volveremos a ejecutar esto. Ahora, voy a añadir una última cosa. Voy a hacer, una amplia
relación de aspecto y ver qué obtenemos. Ahora para nuestro desierto buscando uno, esto también se ve realmente genial. Es muy agradable. Pero sigo pensando que
no tiene tanto detalle como el
ejemplo original que le dimos. Pero estos colores, los
colores del atardecer, hermosos. Ahora bien, si queremos recrear
los colores del atardecer, yo agregaría eso ahí
ya que no teníamos eso Pero aparte de eso, creo que esto está bastante cerca. El desértico está bastante cerca. Ahora bien, para éste
acabamos de hacer de un paisaje hawaiano. Esto básicamente lo clava al instante. Este cuarto de
aquí mismo, básicamente al contado. Y debido a que le agregamos los elementos extra de
alta definición, creo que este es básicamente el mismo tipo de medio que le dimos
para nuestra imagen de muestra Entonces esto es lo que
usaría si tuviera que recrear algo así
como, bueno, lo dimos Ahora para nuestro siguiente ejemplo, vamos a pasar por un tipo de obra de arte
japonesa. Probablemente lo hayas visto
con una ola gigante, pero te voy a mostrar lo fácil que es ser si consigues algo que
tenga un estilo muy único. Entonces vamos a hacer la descripción. Y luego una vez que describamos y nos devolvamos
con cuatro indicaciones, vamos a mirar a
través de estas indicaciones Entonces estas son nuestras cuatro indicaciones, y veamos qué tenemos El primer aviso es un gato en una tabla de surf montando sobre
Waves todavía, eso es todo. Pero estamos
mirando el medio, así que estamos viendo lo que
crea este estilo. Ahora, voy a bajar y
voy a ver que esto tiene al estilo de
intrincadas ilustraciones Claro, hagámoslo. Y luego también las imágenes de
inspiración japonesa. Bien, eso funciona. Entonces, ¿qué es pegar eso en
nuestras notas en la parte inferior? Y luego
también hay algunos tonos, algún detalle, algún detalle más. Y entonces también podemos hacer tal vez
densamente imágenes de patrones. Esto podría afectar cómo se ve en términos de
qué medio utilizamos. Ahora para el segundo prompt, podemos ver la
parte folclorista Art tono sepia,
nuevamente con imágenes densamente estampadas
, nuevamente con imágenes densamente estampadas Ahora no creo que parezca una
ilustración científica por decir. Entonces me voy a omitir esa porque simplemente
parece más obvio que esto es como una obra de arte de aspecto
tradicional. Así que voy a saltarme eso. Y luego el tercer prompt, vuelve a mostrar al
gato, el tono. Y luego alguna persona que
podría ser famosa por el estilo. Pero lo que me llama la atención aquí como ilustraciones
detalladas con gráficos inspirados en cortes de
madera. Creo que esto realmente se
va a sumar a este look porque esto sí parece
un gráfico inspirado en xilografía Tenemos eso y lo
metemos ahí. Y luego ahora para
el cuarto prompt, tenemos de nuevo al
gato en la ola. Y este estilo de esto,
estas pocas personas. Como dije,
trato de mantenerme
alejado de los nombres tanto como sea posible. Si esto no
nos genera el resultado que queremos, entonces volveré y miraré estos nombres e
intentaré incorporarlos. Entonces aquí tenemos esto. Creo que esto podría hacer el trabajo. Así que voy a ir a copiar esto. Y después probemos
un par de cosas. Intentemos surfear
cat, luego peguemos eso. Y luego
lo haré amplio también. Entonces haré otra, tal vez una en la ciudad. Y luego pegaré lo que hicimos también, y
luego lo ejecutaré. Bien, entonces tenemos nuestras imágenes. Ahora bien, este primero en realidad
se ve muy similar. Este hace el truco. Este realmente hace el truco. La única diferencia es que este
tono es un poco más marrón, que es lo del
tono sepia al que se hizo referencia en
un par de V's Y el segundo,
sí se ve mucho
más detallado. Pero como nuestro
primero hizo el truco, realmente lo que esto está
diciendo es que
solo necesitamos ejecutarlo varias veces hasta que consigamos lo que queremos, el resultado exacto que queremos. Bien, entonces el siguiente
ejemplo que tenemos, este va a ser una especie de cosa tipo libro
para colorear en blanco y negro. Entonces, si estás haciendo
un libro para colorear, este sería un estilo de gran
apariencia para que lo hagas. Entonces vamos a ir
a describirlo. Y luego vamos a ver qué obtenemos cuando usamos la
función describe en MidJourney Entonces tenemos para eso nos
devolvieron con y enseguida
dice página para colorear. Entonces esto seguro nos va a
dar,
darnos lo que necesitamos. Entonces voy a agregar eso enseguida. Dibujo para colorear al estilo
de Ilustración editorial. Bien, también voy a copiar eso a, creo que esto nos va a dar
esa mirada que queremos. Ahora, también hay un sombreado
de alto contraste. Creo que esto va a
tener un efecto también. Vamos a pegarlo ahí dentro. Después escala panorámica, paisajes
costeros, sombreado
contract, camisa,
contraste, sombreado Lo que voy a dejar jugar
en el tipo de medio, el estilo de cómo
se arma todo esto. Entonces nuestro primer aviso nos dio
una buena cantidad para trabajar. Segundo aviso, veamos. Ahora, tenemos al estilo de las
grandiosas vistas del paisaje urbano, el arte
balinés, atrevidas líneas Bien, entonces hay, estos dos. Los balineses están en
negritas líneas de manga. Ahora creo que la parte del arte
balinés se refiere a estos templos No creo muy bien que
esto se parezca al Arte Balinés con el que estaba familiarizado cuando
estaba en Bali Entonces voy a saltarme esa. Pero voy a poner
líneas de manga de Board y luego mirar esto. Hay momentos tranquilos
capturados en la pintura, fotografía de
paisajes, las estructuras
flotantes
y el sombreado de contraste Nuevamente, de estos últimos, solo el sombreado de Cotard
parecería que encaja con esto, igual que cómo están sombreadas las cosas Entonces pasaré
a este siguiente, un dibujo de
una persona montando
un bote en un paisaje. Entonces, claro, podría usar
éste para dibujar algo que va a
estar en el principio. De esa manera solo podemos
comenzar con eso. Entonces podemos seguir adelante en el estilo de
las elegantes técnicas de
entintado El entintado también podría jugar con él. Entonces vamos a copiar esto,
pegarlo aquí, y luego ver qué
texto, estilístico,
manga, estructuras flotantes, curvas Ya tenemos
líneas de contorno ahora sombreado de cartucho. Así que voy a copiar esto también. Parece que podría
jugar un papel en ello, pero sí queremos
enfocarnos en las líneas, en el sombreado y en
el color de esto Y parece como página
para colorear
podría hacer de este un blanco y
negro. Si no, entonces podemos volver atrás y hacer nuestros renders en blanco y
negro. Y por último, pasemos
al cuarto aviso
que regresaron. Dicen página de recubrimiento. Bien, tenemos eso en este estilo de terroristas, paisajes
o paisajes urbanos Sí, es más de
cómo ha
ido a verse esta imagen . Estilo manga. Claro. Voy a lanzar en estilo manga. Creo que eso podría convertirlo en blanco y
negro también. Entonces las técnicas tradicionales reimaginaron líneas
impresionistas,
exóticas, transparencia Ahora bien, esta es una interesante. Esto es como cosas que
deberías probar y ver si esto crea
el efecto que deseas. Por ahora, creo que lo que
tenemos aquí va a crear este tipo de
libro para colorear tipo de efecto. Incluso nos mojamos
bastante en ello también. Entonces voy a copiar esto. Y entonces voy a intentar
generar unos cuantos dibujos página para colorear
de la ciudad asiática. Y lo voy a hacer
amplio también ya que nuestro ejemplo tenía un núcleo bastante
amplio y mirando. Y luego también hacer otra. Y voy a hacer un dibujo CAD de
una página para colorear de una pizzería. Y luego una carrera a estos dos
y a ver lo que conseguimos. Nuestra primera pausa de un punto. Entonces volvamos a ejecutarlo. Seco de una página para colorear de
ciudad asiática en una amplia relación de aspecto. Entonces
salió nuestro primer renderizado y puedes ver que básicamente
cubre lo que queríamos, como una página para colorear, un ligero detalle
lo suficientemente bueno como para que mantenga una vibra similar
al ejemplo y en general
luciendo realmente genial. Ahora una cosa que
agregaría es que en realidad hay mucho detalle
en esto. Entonces, si tuvieras
que hacer un libro para colorear, probablemente
haría algo que
me quitara un poco del detalle. Así que volvemos aquí, podemos mirar y ver cosas
como ilustraciones editoriales, que editoriales son
realmente Entonces tal vez eso se
sacaría y lo haría un
poco menos detallado. O tal vez sus curvas de nivel son
líneas en negrita. Entonces hay que
experimentar un poco. Ahora. Probemos y las
suyas propias donde
sacamos el estilo de las ilustraciones
editoriales. Ciudad o el ver japonés se sientan
en dibujo, página para colorear. Y volveremos a hacerlo ancho. Bien, entonces esta es
nuestra ciudad asiática. También muchos detalles, muchas
cosas diferentes pasando. Esta podría ser
una página para colorear no
es súper complicado. Sin embargo, es bastante complicado. O ésta, mucho más clara
de cuáles son las formas. Ahora bien, parece que nuestro objetivo
aquí es hacerlo un poco menos complicado si tuviéramos que
hacer un estilo de página para colorear. Entonces pasaría por
y miraría estos y vería cuáles
lo harían un poco más simple. Y luego eventualmente se nos ocurre el prompt correcto para
hacerlo un poco más simple para que podamos
usarlo en libros AMP a color. Entonces volveré a hacer esto. Hago un dibujo de página para colorear de
pueblo japonés. Voy a sacar este, tal vez
sombreado de alto contraste también Eso parece que podría
estar complicándolo. Hacer trampa por contrato,
curvas de nivel, línea de manga audaz, tal vez elegantes
técnicas de entintado podrían ser algo
que lo vuelva loco O tal vez a veces ser
súper simple es todo lo que necesitamos. Así que voy a probarlo, esto solo un par de
palabras y ver qué obtenemos. Ahora bien esta última que creamos
fue una muy complicada, Aquí están pasando muchas cosas. Pero en cuanto a
mirar y sentirse sabio, sí
se ve y siente que
este ejemplo lo dimos. Ahora tengo la
sensación sospechosa de que lo mejor son prontas es
simplemente muy complicado. Entonces voy a tratar de hacerlo en lugar de un pueblo
que es muy ligero, tiene muchos elementos Ruby
secando a un granjero. Entonces ya veremos cómo se ve
eso. Porque me gusta
cómo se ve
esto y la sensación es correcta. Bien, entonces con este último, se ha
simplificado mucho más y algo con lo
que podemos trabajar. Entonces sí se redujo a nuestro aviso en lo
complicado que hizo esto. Bien, Así concluye con esto
nuestros tres ejemplos. Y a continuación, o vas
a aprender a crear un estilo consistente con el
trabajo que generes.
10. Recrea un estilo (proceso): En esta lección,
vamos a aprender sobre cómo recrear un estilo Así que voy a pasar por un par de renders y
vamos a
hablar de cómo nos acercaríamos a
recrear este estilo exacto Vamos a entrar, generar
algo de Arte aquí, y luego vamos a
ir a recrearlo Entonces solo voy a hacer
algo realmente simple y solo imagínate, imagina el arte. Y entonces tendremos que salir a
alguien. Veremos si nos gusta, y luego iremos a
recrearlo. Y al hacerlo, puedes ver
cómo es mi proceso ya encuentro cosas que quiero
recrear y escojo
ciertos elementos del mismo Entonces ahora mismo vamos a hacer Arte, que es simplemente algo
súper simple Y la belleza de esto
es que si le das
algo que se
genera a partir de MidJourney, entonces sabes con certeza
que se podría hacer y puedes descomponerlo
en partes individuales Entonces, para este primer ejemplo
que
generamos, teníamos aquí mismo un Arte de
aspecto muy abstracto. Pero sí me gusta mucho este
tercero. Se ve genial e interesante. Hay peces, hay una dama, y es algo
histórico que parezca edificio y una arquitectura grecorromana Pero aquí está nuestra imagen y
voy a guardar esto. Y luego como hicimos antes, lo primero que
voy a hacer mientras recreamos es usar el comando describe Ahora, describir es tan poderoso porque
realmente podría simplemente romper toda
esta imagen y tal vez solo darnos exactamente
lo que necesitamos de inmediato. Entonces aquí están las cuatro
indicaciones que obtuvimos. Ahora el primer paso que
siempre hago es que simplemente
ejecuto todos estos y dejo que
generen de esa manera
puedo ver lo cerca que están
estos prompts la imagen original a la
que se refiere Yo sólo voy a ir a huir por ellos y luego esperaremos. Bien. Y están empezando a entrar y se
ven muy bien. Se ven muy similares a la imagen que
le dimos a referencia. Ahora, como estamos
viendo estas indicaciones, porque todavía
queremos averiguar qué combinaciones de palabras nos
darían resultados similares Entonces mientras miramos estas indicaciones, es importante
notar cuáles son las cosas que
impulsan los colores, qué impulsa la composición, cómo sale esta imagen y cuál es el medio en el
que se crea esta Así que subamos y miremos. Ahora bien, para esta primera
que se renderizó, tomaría nota
en este estilo de realismo figurativo clásico, ya que eso probablemente le dará el tipo de medio en el que
se va a hacer esto Entonces voy a pegar eso
aquí para que lo recordemos. Y luego está el
color rojo y cian, lo cual no es del todo
importante ya que es solo color. Lo que esto hace es que
enfatizará más este color, pero realmente queremos
esta paleta de colores. Entonces otros detalles que
noté son ilustraciones muy
detalladas, ilustraciones nostálgicas
, que es caer tal vez en el
color de cómo se ve esto Dado que así estratégico
va a hacer referencia a esto, cómo se trata
de una especie de vieja escuela buscando color manera como un poco descolorido y luego ilustraciones altamente
detalladas es que todos estos Arte, los personajes individuales y detalles son todos realmente
muy detallados Ahora también hay una composición
neoclásica que es neoclásica, está haciendo referencia en
algo que es vez clásico pero a la
vez futurista Entonces vamos a tirar
eso ahí porque sí tiene esta sensación neoclásica, un poco soñadora También voy a añadir eso ahí dentro. Y luego Jim retrato ligero, Esto se explica realmente. Este es un retrato muy
onírico. Ahora, también hay cielos
detallados. Y si estás haciendo algo
que involucra cielos, como a lo mejor este es tu estilo, entonces definitivamente
agrega eso ahí dentro Pero solo queremos
recrear un estilo. Así que sólo voy a usar esto. Entonces déjame desglosar
lo que tenemos hasta ahora. Ahora bien, la primera parte
de este estilo de figura
clásica al
realismo va a estar afectando cómo se
crea esto a través del medio en el
que se crea. Al pensar en el realismo
figurativo clásico, eso es más cosas que se ven en los museos que son
algo así como hechas
a través de la pintura y se ven reales frente a
un simple dibujo Y luego también le agregamos ilustración
altamente detallada, lo que le va a dar esa capa extra
de detalle extra. Y luego la
Ilustración nostálgica. Ahora esa parte histológica en
mi mente va
a jugar con los colores de aspecto vintage que van a salir. Y entonces la
composición neoclásica forma parte de ese elemento visual Entonces también va
a estar aprovechando
tanto los colores como también el
medio que esto se crea. Es retrato onírico. Esta es la composición
de la imagen. Este es un retrato
y es muy soñador Regresa y mira esto Esto también es muy soñador, así que podemos usar esto
y luego tenerlo como base para que podamos crear
algo de arriba. Ahora, aquí, podría ejecutar
esto y decir, hombre, pensando. Y entonces sólo voy a ejecutar eso. Y luego ya veremos
qué hacemos eso otra vez. Entonces voy a correr a este hombre pensando en el estilo del realismo
figurativo clásico Ilustraciones muy detalladas, Ilustración
nostálgica, composición
neoclásica
y retrato onírico Ahora también notas que en esto, golpeamos los tres
pilares de colores, los elementos visuales, y
luego golpeamos la composición. Y luego finalmente, golpeamos el medio en el que se
va a crear. Nuestro render está hecho. Pero como nota, no
es completamente soñador como el ejemplo
que le dimos. Los colores y el
estilo se ve bien. Así que vamos a volver atrás y hacer
referencia a los otros prompts que nos dieron y ver cómo podemos mejorar lo que tenemos Ahora bien, este es el segundo prompt
de la característica describe. Y a partir de aquí,
no hay muy
diferente del original
que acabamos de copiar. Entonces vamos a pasar
a esta siguiente. Este siguiente tiene un elemento un poco más
de ensueño. Entonces vamos a verlo
y ver qué tenemos. Esto tiene un par de palabras que creo que
serán de gran ayuda. Entonces el primero,
gran año de escala, esto sí se ve realmente gris
y ella es un tema en este castillo masivo o
este imperio masivo. Entonces sí quiero usar esa
palabra, grandeza de escala. Ahora, vamos a copiarlo
hacia abajo y luego lo
pegaré en el fondo
para que lo recordemos. Y luego voy a seguir adelante. Y estos son algunos nombres
de potencialmente artistas. Sí me gusta evitar usar nombres tanto como
sea posible ya que
es un área gris a veces cuando referirse a otros
artistas es estilo, pero sí me gustan los paisajes etéreos de
nubes Siento que esto le tiene un efecto
mágico. Así que voy a copiar eso y
voy a pegarlo aquí. Y creo que esto
marcaría la diferencia. Tengo gran diferencia
en lo que tenemos aquí. Entonces voy a copiar
lo que teníamos antes, y luego lo voy
a pegar delante de lo que acabamos
de agregar,
el viejo prompt agregado en escala
granular y paisajes sonoros
etéreos Y voy a copiar todo
el asunto. Y luego ejecutaré un prompt. Ahora esta, voy a hacer
Main pensando otra vez. Desde ese último
realmente no le hizo justicia. Voy a correr esto y tener estos dos que acabamos de agregar. Ahora como está renderizando, permítanme describirles por qué
elegí estas grandiosas escalas Ahora esta va a afectar la composición de cómo va a generar esta
imagen. Y eso es muy
importante porque a medida que
miramos en esta imagen, las que se
generaron anteriormente, no
fue muy grandioso, como que algunos de estos
en realidad solo estaban muy cerca. Y entonces podría tener que
ver con el hecho de que
incluimos aquí el retrato Entonces, si eso pasa demasiado, yo sacaría retratos Ahora, tampoco era muy soñadora. Entonces noté que esta
palabra, nubes etéreas,
boquiabierto , probablemente le daría una sensación más
soñadora Y como estamos viendo
esto juntarse, se ve bastante
soñador, ¿de acuerdo? Y así como miramos a
esta nueva generación, se ve bien. Se ve bien. Entonces a partir de aquí, puedes copiar esto y simplemente crear
Arte en este estilo. Ahora, podemos volver a nuestra otra imagen inicial y crear algo
similar a eso. Mujeres vestidas rodeadas peces en un ambiente de
inspiración griega Este será el tema, el tema que estamos haciendo. Simplemente siento que es realmente mágico, así que quería probar eso y luego vamos a pegar
lo que acabamos de hacer. Entonces eso es correr. Y aquí está lo que generamos. Se ve muy bien,
se ve mágico. Y creo que esto está muy en el mismo estilo que tu imagen
original que obtuvimos. Entonces a partir de aquí, básicamente solo
necesitas acumularte en cualquier
tipo de pizza que quieras. Ya tenemos las
indicaciones que necesitas agregar
para
convertirlo en este estilo Y todo lo que tienes que hacer
es idear el tema. Por ejemplo, en este
ejemplo usamos esto, pero para ti es lo que
quieras que sea tu imaginación. Ahora voy a agregar para
que quieras saber exactamente lo que hace cada
pieza individual de este prop. Lo pediría
individualmente para que no
supiera cómo afecta
a cierta imagen. Pero a medida que
mejora y mejora, tiene una comprensión
de cómo ciertas indicaciones funcionan juntas y dónde
afecta a todo el prompt Pero en última instancia, se
necesita mucho tiempo para saber exactamente cómo las indicaciones
afectan el resultado final, y eso solo se puede
hacer a través de la práctica Así que te recomiendo que practiques describiendo
tantas fotos como puedas y simplemente averiguar qué convierte a esa Generación
en lo
11. Conclusión: Bien, enhorabuena
y bienvenidos al final de esta clase. Lo has logrado y estoy tan
feliz de que estés aquí. Ahora para concluir, primero, hablamos del estilo y de
cómo el estilo es infinitesimal El estilo es realmente un
reflejo de ti. Esa es la gran comida para llevar. Y esta clase es realmente solo para enseñarte el proceso de
pensamiento sobre cómo quieres
representarte a ti mismo a través de tu Arte y
a través de tu estilo. Ahora, lo siguiente de lo que hemos
hablado y aprendido, Estamos en los tres
elementos del estilo. Estos son tres elementos simples en los
que puedes pensar para que puedas tener un estilo
claramente definido. Ahora, por supuesto, una vez
que domines estos, puedes agregar mucho estilo
diferente a
eso para que
puedas distinguirte aún más de todos los demás Entonces, el primer elemento de estilo del
que aprendimos fue color y el color Obra que se dedica a crear tu Arte. Ahora esto también se representa en los
elementos visuales de la palabra. A continuación, el segundo del que nos
enteramos es el encuadre. ¿Qué tipos de tomas, qué tipos de ángulos
forman parte de tu estilo? ¿Cómo sobresale
esto y
se destaca como algo que
no debe ser hecho por ti? El tercero es el Medio Artístico. ¿Qué tipo de Arte es este? Es solo un dibujo digital. ¿Es este un retrato pintado a mano? ¿Es esta una Obra de Arte
que está hecha de arena? Y como estamos
haciendo esto en IA, el potencial es ilimitado Ahora que es todo para
esta clase se
asegura de que envíes un proyecto. Me encantaría ver lo que haces. Y antes de irnos, por favor deje una reseña. Déjame saber qué
te ayudó y qué te
gustaría ver para que pueda agregar más de esos en el futuro. Gracias de nuevo por terminar
y felicitaciones.
Arnold Trinh, Multi-Disciplinary Creative
