Guía de ilustración para crear personajes lindos y divertidos: príncipe panda en Procreate

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Si te gustan los animales y la ilustración digital, esta clase será perfecta para ti. Aprenderás a describir los curiosos rasgos de tu animal favorito. Esta vez practicarás tus habilidades de ilustración en un bebé panda gordito. No solo eso sino que entenderás cómo crear su ambiente y decorar la composición con formas de aspecto orgánico. La clase también desafiará tu creatividad, animándote a crear muchas más ilustraciones lindas después de esta. Es genial para principiantes porque incluye explicaciones visuales e instrucciones paso a paso. Hola. Mi nombre es Christine y bienvenido a una nueva clase de ilustración Procreate. Después de terminar una licenciatura y una maestría en bellas artes, he descubierto lo gratificante que es enseñar habilidades creativas y arte. Nos divertiremos mucho juntos. Todo lo que necesitas es tu iPad, la app Procreate y el Apple Pencil. Desde formas hasta refinamientos y detalles rearmantes, pasarás por todo el proceso de creación de un personaje lindo. La clase está estructurada para guiarte y mostrarte lo fácil que es crear una obra de arte colorida. Antes de comenzar, asegúrate de revisar la página de recursos en tu navegador para descargar los dos pinceles y otras golosinas. Dejar una reseña es muy útil para todas las clases. Cuéntanos cómo te sientes acerca de este. Si estás listo, entremos a la clase. 2. Introducción: Antes de comenzar, hay toda una cultura que gira la apariencia adorable de las cosas. No necesitas ser un niño para disfrutar de la vista o una vez que un acurruco una felpa esponjosa de un lindo oso gordito. Es un sentimiento de cuidado y crianza que es muy fuerte relacionado con nuestras necesidades centrales y te hace sentir bien y en paz. Las cosas lindas no son solo para niños. Ayudan a que nuestras ocupadas mentes se relajen y dejen ir a cualquier sentimiento de tensión. Como ilustrador, naturalmente querrás sentir el disfrute de crear personajes lindos y expresar a través de formas y colores las cualidades que te gustan y quieres compartir a través de formas y colores. Puedes elegir casi cualquier objeto descriptible y transformarlo en una versión que derrita tu corazón y se adapte a tu mente. La receta para crear un personaje lindo es bastante sencilla y seguro que ya tienes en mente un par de ingredientes. Los más importantes podrían ser la forma, las proporciones y el color pero a lo largo de la clase habrá otras ideas o nociones que tal vez no sean tan obvias. Estas ideas te ayudarán a desarrollar más flexibilidad a la hora de tu proceso creativo. Antes de comenzar tu ilustración, asegúrate de haber revisado la página de recursos y descargado todos los materiales que necesitas. Habrá muchas otras referencias e ilustración final, también obtendrás dos pinceles gratis utilizados en la clase y la paleta de colores. Adicionalmente, puedes usar el pdf como soporte alternativo de la clase que contiene las ideas y conceptos principales. Una vez que hayas terminado tu ilustración, asegúrate de compartirla en la página del proyecto de esta clase junto con cualquier duda o cualquier otra cosa que quieras contar. Al final puedes dejar una reseña ya que es muy importante conocer tu opinión sobre la clase. Ahora comencemos esta maravillosa aventura. 3. Ambiente de fondo: [MÚSICA] Comenzarás esta encantadora aventura entrando en el botón más desde tu app Procreate. Después de presionar el botón más, vamos a crear un nuevo lienzo. Este lienzo debe tener 4,000 por 4,000 píxeles lo que le dará 12 capas. Esto será más que suficiente para esta dulce ilustración. Después de que hayas hecho tu lienzo cuadrado, presionemos el botón Crear. Encantadora. Ahora que el lienzo está listo. Es hora de conocer la paleta de colores y los pinceles. Antes de comenzar, asegúrate de ir a la página de recursos y descargar la paleta de colores y los pinceles. Al mirar la paleta de colores, la paleta de colores de la hora del café, puede notar que hay muchos colores. No te preocupes. Recibirás instrucciones paso a paso sobre cuándo y cómo usarlos. Para los pinceles necesitarás solo dos, uno de textura que se llama kiwi y se utilizará para crear transiciones de color. El otro es un pincel entintador llamado almendra y se utiliza principalmente para describir formas que luego se rellenan de color. Recibirás instrucciones paso a paso sobre cuándo y cómo usarlos así que asegúrate de tenerlos. Por supuesto, puedes usar tus propios pinceles que te sientas cómodo usando pero asegúrate de elegir uno para mostradores limpios y otro de textura para luz y sombras. Ahora empecemos lentamente con un primer paso muy fácil. Lo primero que harás es cambiar el color del fondo a uno gris. Seleccionemos la capa de fondo. Ahora que el panel con la paleta de colores está abierto, elegirás el grado medio de aquí mismo para bajar el contraste. Después de que el color gris se establezca como el color de fondo, creará en la primera capa de la ilustración, un degradado, nada demasiado duro. Comenzarás con un verde oscuro desde la parte superior izquierda y usarás el cepillo de kiwi. Asegúrate de que esté seleccionado. Antes que nada querrás asegurarte de que la opacidad del pincel esté en un porcentaje menor para que puedas construir la textura lentamente y no crear un gradiente desigual. En primer lugar, aplicarás este color muy suavemente. Asegúrate de que la textura se aplique manera uniforme y luego puedes aplicar una capa más. Como puedes ver usando una presión baja, puedes evitar crear un contraste que sea demasiado fuerte. Posteriormente podrás volver y aplicar un par de pasadas más de color pero por ahora vamos a continuar con este color amarillo desde la parte superior derecha. Aplica este amarillo en la parte inferior y usa movimientos circulares suaves y orgánicos para suavizar la atmósfera fría. Este amarillo contrasta maravillosamente con el color del bosque en el que luego jugará un nuestro lindo personaje. Hablando del bosque, ¿sabías que el bambú en realidad es solo una hierba muy alta? [Risas] Veamos este bosque de bambú y agreguemos la forma en que esta forma. Esto te ayudará a entender las líneas principales que debes seguir al establecer la composición. Como se puede ver, los árboles de bambú son muy altos y verticales y las ramas son muy delgadas en comparación con el tronco principal. Como puedes ver, las ramas esbeltas siempre crecen desde donde se juntan los segmentos y su forma puede variar. Se puede utilizar la plasticidad de la línea para crear ramas interesantes y de flujo libre. El ancho del tronco no varía demasiado de un tronco a otro por lo que simplemente puedes pegarte a una talla para todos. Es muy fácil identificar sus atributos muy peculiares. Este sello es recto y vertical y está compuesto por algunos segmentos que son iguales en longitud. Estos segmentos probablemente permiten que el bambú crezca muy alto y aún así sea resistente al mismo tiempo. Al mirar las hojas, puede notar que están agrupadas en un par de ellas y el número puede variar. Su forma es larga y con puntas puntiaguda y su mostrador es agradable y continuo. En cuanto a las pequeñas ramas, puedes usar la plasticidad del pincel para crear de un solo trazo las hojas. En cuanto al color, puede variar desde un verde frío, azulado, hasta un amarillo brillante y saludable para que puedas jugar en esta gama de colores a la hora elegir el color de tu bambú. Como puedes ver en estos troncos de bambú, todos ellos están iluminados desde el mismo punto y ángulo ya que en este caso la luz natural viene de la parte superior derecha. Al dar tu composición y fuente de luz, puedes ayudar a que las formas sean más expresivas y sugerentes y darles una sensación de volumen. Este efecto será muy fácil de sugerir usando algunas herramientas simples como la transparencia del pincel y la herramienta de selección. Por supuesto, querrás darle a la composición una sensación de gravedad y estabilidad por lo que también crearás algo de terreno. Al mirar el suelo de este bosque de bambú, es muy agradable ver lo salvaje y orgánico que se ve. No está formado sólo por una línea recta. Tiene pequeños detalles como plantas letales y piedras. Para enmarcar mejor la composición, querrás sugerir la misma manera de mostrar el suelo, elevar su nivel en los sitios y disminuirlo en el medio. Esto en combinación con capas, ofrecerá una gran base para el fondo de la composición. Este bosque de bambú no sólo creará un ambiente muy tranquilo para el personaje sino que le dará una sensación orgánica jugando con la plasticidad del pincel entintador de almendra. Ahora que ya sabes lo que se necesita para comenzar a diseñar el bosque de bambú, puedes ir a las capas y crear una nueva encima de la del gradiente. En esta capa, crearás la forma plana de los árboles que construirán el ambiente. En la parte inferior, contrarrearás el nivel del suelo del bosque con un pequeño valle en el medio. Ahora asegurémonos seleccionar el verde más oscuro de la parte superior izquierda. De los pinceles, elegirás el cepillo de almendra para que puedas crear un contador suave de las formas. Para este paso, es fundamental asegurarse de que la opacidad del pincel esté al máximo. Ahora notarás cómo el nivel del suelo cambia dos veces para crear ese pequeño valle en el medio. Después de eso se asegura que la dirección del bambú sea vertical y se crean dos lados separados, uno a la izquierda y otro en el lado derecho. Ahora puedes comenzar desde el lado izquierdo del lienzo con una línea continua tambaleante que cruza el lienzo creando ese pequeño valle en el medio. Al final, cierra la línea del lado derecho de la lona. Después de rastrear esta línea tambaleante, puedes agarrar el color desde la esquina superior derecha y arrastrarlo debajo de la línea para llenar el espacio. En este punto, puedes usar el borrador para esculpir dentro del contorno, interesantes formas de roca. Ten en cuenta que esta línea debe lucir orgánica. Ahora bajo el nivel del suelo está terminado, es el momento de crear unos árboles de bambú. Dos por cada lado llenarán el espacio muy bien mientras crean un poco de refugio. Para cada árbol, necesitarás trazar dos líneas rectas paralelas dirigidas a la parte superior del lienzo. Asegúrate de cerrar la forma del árbol en el borde del lienzo para que luego puedas dejar caer el color entre las dos líneas. Agreguemos un árbol más en el lado derecho, cerrando su forma con el borde derecho del lienzo. Después de estos dos árboles, es hora del lado izquierdo. Creemos una línea dirigida hacia la parte superior y mantengamos el lápiz hacia abajo hasta que la línea creada se vuelva recta. Después de trazar las dos líneas paralelas, puedes sentir la forma y darle estructura a la última hoja desde el lado izquierdo. Como puedes notar, la posición de los árboles se ve orgánica ya que la distancia entre ellos varía y su dirección también. Esta regla se puede utilizar en muchos casos a la hora de querer crear un look orgánico para algo, ya sea un patrón, un paisaje o incluso arte abstracto. Ahora es el momento de potenciar aún más la sensación orgánica del bosque. Colocar algunas briznas cortas de pasto en la base de los árboles no solo enmascarará el ángulo creado entre el suelo y el árbol sino que hará que el espacio se sienta más vivo y agradable. El pasto pequeño también crea más verticalidad para el nivel del suelo creando así variedad de forma y dirección. Tómese su tiempo para encontrar el lugar adecuado para sus pequeñas placas de agarre. No tienen que parecer demasiado complicados. Imagina dibujar unos pequeños bigotes. Después de esparcir un par de briznas de pasto más alrededor del nivel del suelo, es el momento de desarrollar un poco más sobre la forma de los árboles. Como puedes recordar por las fotos, el bambú tiene de un lugar a otro algunos pequeños baches que señalan los segmentos del árbol de bambú. Vamos a acercarnos y crear para cada uno de estos encantadores árboles de bambú algunos pequeños bultos, asegurándonos de colocar uno a cada lado. Nuevamente, esto no necesita ser algo para precisar o imaginar. Estos detalles suman y completan el panorama general al final. Sigamos por el lado izquierdo con estos pequeños baches, asegurándonos de que no te pierdas ningún bando. Después de que se hayan hecho los pequeños baches, es momento de trazar esos pequeños segmentos que crean ese aspecto emblemático de árbol de bambú. Para eso, necesitarás usar la goma de borrar para crear a través los troncos de los árboles estas líneas que cortan la mitad las protuberancias creadas anteriormente. Nuevamente, nada demasiado complicado. Estas líneas ni siquiera necesitan ser perfectamente paralelas. Puedes variar su dirección para darles un aspecto más orgánico. Ahora es el momento de crear algunas ramas pequeñas y lindas y un par de hojas para completar el aspecto del bosque. Para eso vamos a agarrar una vez más el cepillo de almendras. Al vivir cerca del lugar donde se crean los segmentos, trazarás algunas líneas semanales cortas hacia arriba. Recuerden, estas ramas no son como las ramas habituales. Son mucho más delgadas, igual que algunas pajitas de pasto. Al final de las líneas, usarás la plasticidad de la línea para dar forma a algunas hojas delgadas y afiladas, creando cada una de ellas individualmente. Ahora vamos a movernos más alto para crear la siguiente rama delgada, saliendo del siguiente segmento del árbol. Como puedes ver, estas hojas se ven bastante afiladas y puntiagudas y manteniéndolas agrupadas, crearemos un hermoso juego entre el espacio vacío y el espacio completo. Al crear las hojas, recuerde presionar ligeramente al graduar el pecíolo y luego presionar un poco más para expandir la línea y crear el lado ancho de la hoja. Si encuentra dificultades para usar el pincel de esta manera, puede disminuir el tamaño del pincel y crear el contorno de la hoja y luego llenarlo de color. Dos o tres ramas por cada árbol serán suficientes para crear un poco de refugio pero puedes agregar tantas hojas como quieras. Como se muestra en las fotos, el follaje del árbol de bambú es mucho más denso en la parte superior donde hay mucha más luz. Después de terminar los árboles del lado derecho, no olvides el del lado izquierdo. Repita el proceso teniendo pequeñas ramas y hojas puntiformes. Estas hojas de aspecto aleatorio tienen la composición de aspecto ingrávido tensado. Esta tensión a veces puede aparecer debido a las formas rígidas. En este caso, las formas rígidas son los troncos de los árboles y el nivel del suelo. Ampliar el color verde de la capa colocando detalles más pequeños como hojas y pasto y pequeñas piedras te ayudan a reducir esa tensión no deseada y crear un marco de aspecto mucho más orgánico para tu ilustración. Pero esto debe hacerse con medida también para evitar dispersar en exceso los pequeños detalles. Hay que dejar que algunos lugares respiren, por así decirlo. Ahora sigamos adelante y creamos las formas principales del príncipe panda. Al ilustrar un entorno para tu personaje, debes aprender sobre este entorno natural. Es mejor colocarlo en el marco menos hostil posible. Rodea a tu personaje con elementos que sean significativos. En este caso, el príncipe panda no sólo está representado en su hábitat natural, sino que al mismo tiempo, está rodeado de su comida favorita. Este paso es una gran oportunidad para jugar con múltiples tipos de formas y superficies para crear un marco completo en el que puedas colocar a tu personaje. 4. Formas principales: La mayoría de nuestros temas están compuestos por múltiples formas de diferentes tamaños y proporciones. Al calificar tu tema, es muy útil nombrar en primer lugar todos los elementos que quieres representar y enmarcarlos en formas simples como círculos u óvalos. Cuando se trata de las formas principales del cuerpo, querrás averiguar la forma grande. En este caso, el cuerpo del oso panda cabe en forma de puf. Su pelaje esponjoso suaviza cualquier ángulo duro y su posición general es relajada. Estos osos se ven muy relajados y felices de picar un poco de bambú. Debido al patrón de color, es muy fácil leer las formas secundarias. La cabeza de color blanco y el cuerpo son los dos tonos secundarios. Después siguiendo el negro, se pueden identificar las dos patas delanteras y las patas traseras. Mantenga las formas simples y redondas para entrar en el estado de ánimo del personaje. la hora de realizar investigaciones para tu tema, puede ser muy útil buscar sugerentes fotos de referencia. En esta imagen, puedes tomar como ejemplo múltiples características de este cachorro de panda, como las manos extendidas y el tamaño significativamente menor del cuerpo en comparación con la cabeza. Por supuesto, estos animales suelen caminar sobre cuatro, pero a la hora de comer, les encanta sentarse igual que nosotros. Es una posición agradable y relajada en la que puedes plasmarlas en tu ilustración. Cuando se trata de dar forma, hay un par de conclusiones que puedes sobre cómo hacer que se vean lindas. Por lo general, las formas redondas y las líneas curvas se identifican con rasgos lindos. Mantener las formas simples es esencial para crear un personaje muy lindo que le dé una sensación muy calmante y calmante. Encontrar la posición y la relación entre los elementos e identificar la gran forma que describen juntos. Cuando se trata de elementos afilados, es decir, crean uno o varios ángulos puntiagudos, les dan un aspecto agradable y curvilíneo para que parezcan menos amenazantes. Ahora volvamos a la ilustración para crear la forma principal del pequeño panda. En este paso, crearás las grandes formas del pequeño panda, que se colocará en medio de la composición sentado en la hierba. Para crear estas formas geométricas simples del cuerpo, necesitarás crear una nueva capa encima de la capa de bosque. Para crear las formas, usarás el blanco de la parte superior y te asegurarás de que el cepillo de almendra esté seleccionado de los pinceles, y la opacidad esté al máximo, y el tamaño sea superior a la mitad. Ahora vamos a crear una forma ovalada alrededor de la mitad superior del lienzo. Como puedes ver, esta forma ovalada es más bien redonda, así que no la hagas demasiado extendida horizontalmente. Después de trazar todo el óvalo, sostenga el lápiz hacia abajo hasta que la forma se vuelva suave. Después de esto, puedes rellenar la forma con el mismo color desde la esquina. En este punto, puede presionar la herramienta Mover desde la parte superior y colocarla en uniforme. Puedes hacerlo más pequeño e inclinarlo hacia el lado izquierdo. Usa el botón verde de la parte superior para cambiar la inclinación de la forma ovalada. Asegúrate de que la forma de la cabeza esté colocada en la mitad superior del lienzo. Después de que estés satisfecho con la posición, es hora de crear la segunda forma del cuerpo. Para ello, primero desharás la herramienta Mover. Ahora, yendo a las capas, querrás duplicar la capa de la cabeza. Hazlo arrastrando hacia la izquierda de la capa y presionando el botón “Duplicar”. Después de crear la segunda capa, puedes usar una vez más la herramienta Mover en uniforme para mover esta forma debajo de la de la cabeza. Ahora querrás colocar esta forma más horizontalmente y hacerla más grande hasta que se superponga a la forma de la cabeza. Después de estar satisfecho con la posición de la forma, puede deshacer la herramienta Mover. Ahora es el momento de cambiar el color del cuerpo para que pueda ser diferente al de la cabeza. Escojamos de la paleta de colores el verde oscuro desde la parte superior izquierda, arrastremos el color dentro de la forma blanca del cuerpo. Una vez hecho esto, es el momento de crear la forma para los dos hermosos brazos y las dos piernas que se colocarán en la misma capa con el cuerpo. Para eso, vamos a acercarnos y crear a cada lado de la cabeza dos líneas que lleguen casi a la mitad de la cabeza. Debido a que los dos brazos se levantarán, el rostro aparecerá maravillosamente entre las dos manos. Vamos a crear la parte interior de la mano ahora. Para eso, necesitarás repasar el contorno del rostro y cubrirlo un poco. Al final, se puede cerrar la forma del brazo con la pequeña forma ovalada. No lo hagas demasiado extendido, ya que las patitas deberían verse bastante pequeñas y gorditas. Ahora pasemos hacia el lado izquierdo y cerremos la forma de la mano izquierda con una simple forma curva en la parte superior y luego continuemos con una línea a lo largo de la forma de la cara. Después de rellenar esta forma también con color, puedes usar la goma de borrar. Pero no entres demasiado en los refinamientos ya que este paso está enfocado a establecer las formas principales. Ahora las dos manitas ya están hechas y es momento de crear la forma para las dos patas. Empecemos con una hermosa forma de frijol en la parte inferior izquierda del cuerpo. Primero crearás una línea curva en la parte superior para señalar la rodilla del oso, y luego podrás continuar la forma en la parte inferior, uniéndola con el cuerpo con una línea muy cursiva. Como puedes notar, la pierna aún pierde el pie, pero esta forma se colocará posteriormente. Ahora acerquemos al lado derecho del oso y expandamos la forma redonda del cuerpo para aumentar su estabilidad. De esta manera el oso se verá extra cómodo sentado en el hermoso bosque. Ahora que estas formas están hechas, es momento de colorear el vientre del oso panda de blanco. Para eso, necesitarás usar la herramienta de selección y hacer una selección de la forma del cuerpo. Ahora yendo a la paleta de colores, elegirás una vez más el blanco de la parte superior derecha. Usando este blanco, crearás una larga línea que continúa la curva del vientre. Esta línea cruza el cuerpo y va hacia atrás. Una vez hecha esta línea, te moverás hacia el lado inferior derecho y crearás, cuanto a la rodilla desde la izquierda, una curva que va hacia la parte inferior media. No cierres esta forma en el contorno. Ahora para completar la forma redonda del vientre, necesitarás vincular el final de la línea con el contorno redondo del vientre desde el lado izquierdo. Al final, puedes agarrar el color de la esquina y rellenar la forma del vientre de blanco. Tómese su tiempo para crear más refinamientos o ajustes sobre la forma blanca del vientre. Una vez hecho esto, se puede deshacer la selección hecha del cuerpo. En este punto, se puede notar que se describen casi todas las formas principales. Ahora tomemos un pequeño descanso de la creación de nuevas formas. Aún refinar algunos de los ya existentes. Tendrás que agarrar la goma de borrar y acercarte a la cabeza, comenzarás a esculpir dentro de la forma de los brazos, el de la cabeza. Vamos a movernos a la derecha entre la mano y esculpir dentro de la parte negra un mentón pequeño. Haz que este mentón sea un poco más alargado en el lado izquierdo. Bajemos el tamaño del pincel para tener más control sobre la línea que estamos trazando. Ahora enlazarás la forma de la mejilla con la de la barbilla. Ahora puedes moverte hacia el lado izquierdo y continuar el pequeño contorno del mentón con el lado izquierdo de la mejilla. Como puedes notar, debido a que la forma de la mano había cubierto la de la cabeza, hay mucho color dentro del cual puedes esculpir y no hay fondo que muestre. Al final, asegúrate de que la parte inferior de la cabeza tenga una forma hermosa. Si accidentalmente has tomado demasiado de la forma, siempre puedes seleccionar una vez más el color y volver a agregarlo en los lugares necesarios. Parece que el lado derecho del brazo derecho podría ser un poco más blanco. Para que pueda continuar mejor la forma del cuerpo así que hagámoslo un poquito más grande. Ahora terminemos este hermoso paso creando los dos pies del oso panda. Así que vamos a movernos hacia el lado inferior derecho y creamos un pequeño óvalo vertical que se superponga al vientre blanco y al final de la pierna. Después de rellenar con color, volverás a la parte inferior y unirás el extremo de la pierna con el contorno del cuerpo en la espalda. Al final, repetirás lo mismo para el lado inferior izquierdo de la pierna también, continuando la forma de la pierna en la parte inferior para crear el tobillo y completando la forma en la parte superior con un óvalo alto forma. Después de rellenar esto con color, todas las formas principales del cuerpo están hechas y estás listo para expandirte aún más sobre el tema creando aún más variedad de formas. Entonces saltemos al siguiente paso. La mayoría de los sujetos están compuestos por múltiples formas de diferentes tamaños y proporciones. Al crear tu tema, primero necesitarás nombrar todos los elementos que quieras representar y enmarcarlos en formas simples como círculos u óvalos. Por lo general, las formas redondas y las líneas curvas se identifican con rasgos lindos. Mantener las formas simples es esencial para crear un personaje muy lindo que le dé una sensación muy calmante y calmante. Encuentra la posición y la relación entre los elementos y la gran forma que describen juntos. Cuando se trata de elementos afilados, dales un aspecto bonito y curvilíneo para que parezcan menos amenazantes. 5. Refinaciones: En este paso, comprenderás las formas a través cuales puedes refinar las formas que has creado. Esto no significa que las formas estén mal descritas o que no sean lo suficientemente buenas pero esto te permitirá describir mejor tu estilo o mejor decir la forma en que ves las cosas. Es fundamental hacer esto antes de avanzar con otras formas o texturas y características. Esto te ayudará a estructurar mejor los siguientes pasos. Hay un par de cosas que debes tener en cuenta cuando estás refinando tus formas. Lo más importante es crear cursividad entre formas. Esto significa que si sigues el contorno de la forma, tienes que asegurarte de que no haya transiciones extrañas o abruptas entre ellas. Se puede arreglar esto restando o agregando a la forma más materiales, por así decirlo. Por ejemplo, el dorso del oso panda es demasiado grumoso y se puede fijar muy fácilmente restando parte del contorno con la ayuda de la goma de borrar. Al pasar al lado inferior, se puede ver que las líneas se ven un poco temblorosas e inseguras. En este caso, se puede agregar con el mismo color otra línea sobre el contorno para crear una transición suave entre la forma de la pierna y el vientre. Usemos el color blanco para continuar el contorno redondo del vientre y el lado inferior así cerrando la forma en el contorno de la pierna. Avancemos más y verifiquemos el contorno para asegurarnos de que no haya interrupciones de aspecto extraño. Si no hay una razón real por la que ese pequeño detalle esté ahí, debes deshacerte de él sumando o restando. Moviéndose hacia la pierna izquierda, parece que en este caso, la forma ovalada se ve bastante aburrida y poco interesante. Si es el caso, puedes agregar más en la planta del pie y crear un poco más de espacio para los frijoles pequeños del oso. Estos cambios no son extremadamente esenciales para el look final, pero enseñarte a llevar estos ajustes en el tiempo te ayuda a tener una comprensión mucho más profunda de lo que significa la belleza para ti. Vamos al lado derecho del brazo y agreguemos un poco más a su gruñido. Al moverse más alto, es hora de jugar con la forma de la pata. Agarremos el borrador para esculpir un poco más y hacer algo de espacio para algunas formas nuevas. Una vez más formemos la forma redonda de la pata, y luego puedes formar en la parte superior de la pata tres curvas para señalar el contorno de los frijoles pequeños del dedo del pie. Después de rellenar la forma con color, la mano está casi terminada y puedes dar un paso atrás y asegurarte de que las formas fluyan maravillosamente, una dentro de la otra, creando así juntas un aspecto unitario. Pasemos hacia el lado izquierdo y esculpiremos la parte inferior del brazo, dándole un aspecto menos blocky. Ahora, como puedes notar, el cuerpo tiene un aspecto mucho más fluido. Las formas armonizan una con otra. Ahora vamos a agarrar el color blanco y pasar a la capa de la cabeza. Como recordarás por las fotos, a pesar de que es una etapa temprana, la forma principal de la cabeza podría describirse con un simple círculo u óvalo. Las formas son en realidad un poco más complejas. No hay que hacerlos demasiado complicados. Solo pellizcar un poco del contorno puede ser suficiente para cambiar totalmente el aspecto final. Estos cortes deben colocarse en los lados de la forma ovalada, el de la izquierda señalizando lo que posteriormente será la frente. Es muy importante hacer estos ajustes de forma antes de comenzar a agregar detalles al contorno. Como puedes ver, ahora la forma de la cabeza es mucho más compleja. Ahora, entremos en el siguiente paso para crear las características del rostro. 6. Características de la cara: Después de terminar dando contrario a las principales formas del cuerpo, es momento de enfocarse en los detalles más pequeños. En primer lugar, hay que mirar las formas que desea representar y encontrar la relación entre ellas. Esto se llama proporción, por ejemplo, al mirar la cara esponjosa de este oso, puedes ver un par de rasgos que quieres representar, como las dos orejas pequeñas y esponjosas de la parte superior, los dos ojos redondos que luego agrandarás, y la boca y la nariz del oso. Después de que hayas identificado las formas, puedes encontrar formas de representarlas buscando ángulos interesantes, por ejemplo, la cabeza no es perfectamente redonda pero tiene una pequeña depresión para señalar el frente, la boca está formada por múltiples formas como los dos lados de la boca y el mentón desde abajo que sale de la forma redonda de la cabeza. Los dos parches de los ojos no son redondos sino que tienen una forma bastante alargada hacia el fondo y no olvidemos las dos orejas que están lejos de ser redondas. En la parte superior tienen una forma cóncava y luego la inferior, tienen una forma convexa ya que en esta ilustración querrás agrandar significativamente el tamaño de los ojos, necesitarás hacer el parches en los ojos mucho más grandes para que los ojos puedan caber dentro de ellos. Al mirar la nariz, se puede ver que por la perspectiva, la nariz está mucho más lejos de los ojos. Si miraras al oso desde el frente, la nariz estaría ubicada mucho más cerca de los ojos y mucho más pequeña. Si sientes que puedes exagerar esta característica, sabiendo que localizarás la nariz del osito mucho más cerca de los ojos y mucho más pequeña. A partir de estas pautas, dependiendo del tema, puedes exagerar algunas características particulares que le dan personalidad a tu personaje. Ahora, volvamos a la ilustración para comenzar a capturar los rasgos de la cara. Para comenzar a crear las entidades de la cara, primero necesitarás crear una nueva capa para esto. Vamos a las capas y creamos una nueva encima de la capa de forma de cabeza. Para las características de la cara como para las grandes formas del cuerpo, usarás el verde oscuro desde la parte superior izquierda y el pincel de brazo entintador creado, especialmente para contadores, comenzarás creando los hermosos parches de los ojos. Empecemos esto señalizando las direcciones principales de la cara. En primer lugar, establecer la x vertical y luego la horizontal. Al hacer esto, puedes crear una cara mucho más simétrica y de aspecto lindo. En una capa separada, comencemos a crear los hermosos parches redondos de los ojos, comenzando con una forma ovalada en el lado derecho de la cabeza. Como puedes notar, esta forma ovalada es un poco más ancha en la parte inferior sobre la parte de la mejilla, y está cruzando el eje horizontal de la cara con aproximadamente la mitad de su tamaño. Vamos a llenar esta hermosa forma con el mismo color desde la esquina superior. Ahora puedes moverte hacia el lado izquierdo de la cara y crear el segundo parche en el ojo. Reflejando los primeros que no necesitan y no se verán idénticos así que no necesitas estresarte por ello. Por el momento, se trata solo de las formas principales. Ahora colocarás las dos orejas pequeñas en la parte superior de la cabeza, la forma es muy sencilla. En primer lugar, dibuja la parte inferior de la oreja como una línea corta y luego una línea curva en la parte superior, básicamente un semicírculo sobreexplicado. Después de contrarrestar el segundo año en el lado izquierdo, puedes sentir su forma y pasar a la mitad de la cara, donde querrás colocar la pequeña nariz del panda justo entre las manchas oculares. Observe, cómo se coloca la nariz en el lado medio superior del segmento y es aproximadamente la mitad del tamaño de las orejas, aunque el tamaño de la nariz es pequeño no es exagerado. Después de esto, puedes ir a las capas y borrar la capa de los dos ejes, ya que ya no son necesarios. Ahora, todas las formas de las características están hechas y es momento de jugar con su posición y contra para ayudarlos a describir mejor al oso panda pequeño. Al principio, puedes usar la herramienta de selección en automático para hacer la selección del parche del ojo derecho. Usa la opción uniforme para ajustar la posición del parche en el ojo y si es necesario, hazlo más grande para que pueda ocupar más de la mejilla grande y redonda. Después de estar satisfecho con la posición, puede deshacer la herramienta de selección y hacer una nueva selección del otro parche ocular. Colócala más baja para que puedas tener algo de espacio extra para una hermosa y grande frente ancha. Después de haber establecido la posición de los dos parches oculares, cuanto a las formas del cuerpo, este es el momento en el que puedes traer más ajustes sobre el borde de la forma, agregando o restando cualquier parte. Parece que el parche de la izquierda es un poco más de espacio en la parte superior donde luego colocarás el ojo. Veamos ahora las orejas y veamos si hay alguna necesidad de tal vez hacerlas un poco más grandes para que su tamaño pueda parecer de tamaño mediano en comparación con la nariz, que es significativamente más pequeña. Ahora, es el momento de la forma final de la cabeza y esa es la boca diminuta. Para crear la forma de la boca, necesitarás colocar debajo de la nariz dos curvas, una que vincule la nariz a la mejilla derecha y la otra al lado izquierdo, un poco más pequeñas que la primera. Después de esto, se hacen las características de la cara. Mira lo bien que los parches oculares grandes y redondos ocuparon la mitad inferior de la cabeza. A la hora de crear personajes u objetos lindos, es importante exagerar algunas de las proporciones, jugando con el tamaño de los elementos. Al mismo tiempo, asegúrate de mantener la simetría de los elementos, no hagas los ojos o piernas de diferentes tamaños para evitar deformidades. Para los seres vivos, se deben tener en cuenta los siguientes atributos que pueden hacer que tu personaje se vea lindo. La cabeza debe ser más grande que el cuerpo así que asegúrate de mantener la relación de entre los dos un poco más baja. Los ojos y las pupilas deben ser redondos y grandes y del mismo tamaño. Los ojos brillantes son imprescindibles a la hora de hacer que algo se vea lindo así que asegúrate de agregar algunos reflejos. La nariz debe ser pequeña y estar cerca los ojos con pequeñas fosas nasales. La boca debe ser pequeña y no mostrar dientes. Bocas grandes con dientes que se muestran pueden ser un signo de agresión. La frente debe ser más grande y la barbilla más pequeña, asegúrate de colocar las características más abajo en la cara. Evita hacer las extremidades demasiado largas o el tamaño natural, puedes hacerlas un poco más cortas y gorditas. dedos u otros dígitos deben ser pequeños y redondos para que coincidan con el tamaño de las extremidades. Si no son esenciales, puedes excluirlos o reducir su número. A partir de estas pautas dependiendo del tema, puedes exagerar algunas características particulares para darle personalidad a tu personaje. 7. Ojos brillantes: Este es un paso muy bonito e interesante. Crearás los dos ojos grandes y brillantes del oso. Esta característica es muy importante. Esto se debe a que te permiten comunicar a través de ellos cualquier emoción o sentimiento que quieras que tenga tu personaje. Esto significa que quieres darle una actitud agradable y acogedora. Esta actitud se puede expresar a través de múltiples vías, como la posición del cuerpo o la inclinación de la cabeza. Además, puedes representar a tu personaje mientras realiza cualquier acción que evoque empatía, como comer, jugar u otras acciones inofensivas. En este paso, crearás dos ojos blancos y brillantes que expresarán asombro y disfrute. La felicidad de sus ojos se verá reforzada posteriormente por su diminuta boca sonriente y sus mejillas sonrojadas. Comencemos ahora a crear dos hermosos ojos color ámbar. Ahora, comencemos preparando nuestras herramientas. Para ello, necesitarás ir a las Capas y crear una nueva encima de las demás. Después de crear la nueva capa, asegúrate de que el pincel de almendra esté seleccionado y que la opacidad esté al máximo. Para los ojos, querrás usar un color brillante. En este caso, parece que el naranja brillante quedará perfecto. Ahora, es el momento de encajar dentro las formas de los dos parches, los ojos. Vamos a acercarnos al correcto y trazar un gran círculo dentro de su forma. Para crear un contorno suave del ojo, podría ser útil bajar el tamaño del pincel. Después de trazar el círculo, sostenga el lápiz hacia abajo hasta que la forma se vuelva uniforme. Después de esto, presiona el botón Editar forma se muestra en la parte superior y selecciona la opción Círculo. Ahora, puedes arrastrar el círculo desde el exterior y reajustar su posición, si es necesario. Como puede ver, el círculo se coloca en la parte superior del parche. También es bastante grande. Ahora, usarás el verde oscuro de la parte superior izquierda para crear un nuevo círculo dentro del primero. Un poco más pequeño, con el fin de crear el contorno de la pupila. Después de trazar el círculo, sostenga el lápiz hacia abajo hasta que se vuelva uniforme. Después arrástrelo en medio del primer círculo. Así como así, la forma del ojo está hecha. Puedes enfocarte en crear reflexiones interesantes para darle un aspecto más realista. Empecemos por jugar con el color naranja del ojo. Usemos la herramienta de selección en Automático para hacer una selección del color de ojos. Después de agarrar el pincel, vaya a la paleta de colores y elija el amarillo de la parte superior derecha. Este amarillo señalará el lado luminoso de la pupila y la dirección desde donde viene la luz. Disminuye la opacidad del pincel y crea en el lado superior derecho del ojo, usando un flujo de pincel más grande, un hermoso degradado, comenzando desde el centro y moviéndose hacia la parte superior derecha. Repite el movimiento un par de veces, cada vez creando una luz aún más pequeña más cerca del borde. Después de que el gradiente de luz haya llegado al borde, realicemos el color brillante del ojo creando con este naranja más oscuro alguna sombra en la parte inferior izquierda. Apenas tres o cuatro pasadas bastarán para darle al ojo un color mucho más hermoso y vívido. Ahora, es el momento de algunos reflejos brillantes. Ingresemos a la selección realizada. Entra en los colores, elige el blanco de arriba. Ajusta la opacidad al máximo y disminuye el tamaño para que puedas trazar algunos círculos más pequeños. Ahora, debido a que la luz viene del lado superior derecho, querrás colocar el primer círculo blanco cerca del borde negro de la pupila. No lo hagas demasiado grande para que no compita con el tamaño de la pupila. Después de llenar la forma con color, crea un reflejo más cerca del otro de una manera más pequeña, solo para disminuir un poco la tensión creada entre las formas y crear más diversidad de tonos. Ahora, por supuesto, puedes jugar con la posición usando la herramienta de selección en Automático. Juega con la posición del reflejo hasta que estés satisfecho con cómo se ven juntos. Con esto, el primer ojo está casi hecho, pero necesita un poco de algo interesante para que se vea mucho más vivo. Esto se puede hacer agregando un poco de variedad de color en la pupila. En este caso, usarás azul y rojo para que la pupila luzca transparente. Primero vayamos a los colores, y escojamos este color azul brillante de la parte inferior. A continuación, elige la herramienta de selección en Automático para hacer una selección de la pupila. En cuanto a la luz y sombra del color de ojos, necesitarás usar una baja opacidad y el tamaño de pincel más grande para tener una mejor cobertura de la superficie. Ahora, a partir de un lado del círculo, querrás crear una curva que siga el borde de la pupila. En cuanto al color del ojo, quiere repetir el movimiento un par de veces, cada vez acercándose al borde. También querrás repetir el proceso para el lado inferior izquierdo. Esta vez escogiendo un rojo vibrante de la paleta de colores. No cubra demasiado de la pupila con el semicírculo. Como puedes ver, este color rojo es muy transparente. Dos o tres pasadas serán suficientes para contornear la hermosa forma. Con esto, se hace el primer ojo del panda. Mira lo hermosos que vibran sus colores juntos. Hacen que nuestro personaje luzca mucho más vivo y alegre. Ahora, crearás el segundo en poco tiempo. Vamos a las Capas. Arrastrando la capa del ojo hacia la izquierda, revela la opción y presiona el botón Duplicar. Al seleccionar la capa del segundo ojo, usa la herramienta Mover para arrastrarla sobre el parche del ojo izquierdo. Como puedes ver, el ojo no encaja ahora. Es por eso que usarás la herramienta de movimiento en Automático para hacerla solo un poquito más pequeña, e inclinarla un poquito hacia el lado derecho. Por el momento, tu objetivo es hacer que el ojo se ajuste al parche desde el lado izquierdo, dejando que se salga de la forma del parche ocular en el lado derecho. Después de esto, usarás la goma de borrar para dar forma en el lado derecho del ojo, una pequeña mejilla que cubre un poco de ella. De esta manera, no necesitarás hacer que el ojo demasiado pequeño en comparación con el otro, y aún así hacer que se ajuste a la talla. Con esto, los dos hermosos ojos están listos para ver el brillante futuro de este príncipe oso panda. Vamos a saltar al siguiente paso para prestar un poco de atención al contorno de la cabeza y algunos detalles pequeños pero muy importantes. Los looks son muy importantes a la hora de querer darle una sensación linda a tu personaje o a tu sujeto, pero la actitud o la acción en que se representa a tu personaje es la que le da un más personalidad infantil e invoca sentimientos afectuosos. Los rasgos que puedes representar podrían ser la alegría, la fragilidad o el comportamiento afectuoso. Es decir, tratar de evitar contornear una actitud negativa, como mostrar un comportamiento enojado. Al crear los rasgos del rostro, trata de hacer que tu personaje parezca alegre con delicadas sonrisas y ojos bien abiertos. 8. Detalles de los rostros: Cuando se trata de detalles, hay un par de cosas que puedes hacer fácilmente para realzar la linda sensación de tu personaje. Como recordarás desde el primer paso, creación de detalles de menor tamaño para el suelo ha creado solo un poquito de diversidad de formas y ayuda a que las capas se comuniquen entre sí. cuanto al primer paso, querrás usar la misma idea para la forma del oso. Como puedes ver en esta foto, el rostro de este hermoso oso está iluminado desde un costado, lo que significa que los detalles del contorno se vuelven muy claros y visibles. Se puede ver con qué claridad se están mostrando todos esos hermosos pelos en el borde, creando una maravillosa sensación esponjosa para el oso. Se nota que cuando se trata de la cara, estos detalles se pueden encontrar en un par de lugares. Las dos hermosas orejas, la frente, y alrededor de los ojos también. Estos son los detalles que quieres recrear en este paso. Vamos a meternos en ello. Comencemos este emocionante paso yendo a las capas y seleccionando la capa de las entidades. Debido a que sigues jugando con el contorno de las formas, usarás el pincel almendrado y el color oscuro de las orejas y las manchas en los ojos. Ahora, vamos a acercarnos a los ojos. Ajusta el tamaño a aproximadamente 20 por ciento y crea en el borde de los parches oculares algunas texturas de cabello pequeñas. Estas texturas son solo algunos símbolos y trazos de líneas finas, un poquito curvos. No hagas estos detalles en todo el mostrador para que el oso no se vea demasiado desordenado y alborotado. También puedes hacer que estos detalles sean simétricos. Si los haces en un parche en el ojo, lo repetirás, espejándolo en el otro lado. Después de terminar la parte exterior de los parches oculares, usarás la goma de borrar para esculpir dentro de la forma el mismo tipo de líneas. Como puedes ver ahora, las formas parecen ser parte de lo mismo. Esta vez el pelaje blanco viene sobre las manchas oscuras de los ojos. A pesar de que estos detalles son pequeños y parecen bastante insignificantes porque no son difíciles de hacer al final agregan mucho al resultado final. Pasemos sobre las orejas esta vez y repitamos el movimiento, esculpiendo en la base de la forma algunas líneas en forma de abanico. Mira cómo estas líneas se están espejando entre sí, creando un aspecto muy bonito y simétrico para el pequeño oso panda. Ahora, usarás el borrador para esculpir dentro de la forma de la nariz las dos fosas nasales creando una vez más dos espirales simétricas, cada una encajando en la mitad del triángulo. Preciosa. Mira lo fácil que fue crear el look esponjoso para esta pequeña taza de panda. Ahora, volvamos y sigamos creando unas bonitas texturas de pelaje en la parte superior de las orejas usando el pincel. Presta atención a la dirección del pincel. Vea cómo van las líneas en una sola dirección. También harás lo mismo por la otra oreja. Mira lo mucho más lindas que se ven las orejas ahora. Vamos a pasar por la capa de la forma de la cabeza y crear el mismo tipo de líneas, muy cortas y con un ligero ángulo. No lo hagas demasiado elevado. Mira cómo van los pelos del lado derecho hacia la derecha y del lado izquierdo van hacia la izquierda. Esto es muy importante, por lo que el resultado no se verá desordenado. Nuevamente, vea como estas texturas son simétricas y no se colocan en toda la superficie del contorno. Al final, querrás crear la pequeña boca del panda. Para esto, vamos a asegurarnos todavía estamos en la capa de la cabeza, y luego puedes seleccionar de la paleta de colores, el rosa pálido de la parte inferior derecha. Ahora, mirando la boquita, se ven las dos pequeñas curvas de las pequeñas mejillas. Ahora, harás un tercero justo debajo de los otros dos, vinculándolos con esta nueva curva. Al final no olvides cerrar la forma de la boca con el contorno en la parte superior. Ahora, después de rellenar la forma con color, este paso está hecho. Mira estos lindos y hermosos rostros, qué bien y delicadamente se ven ahora los contornos. Vamos a saltar al siguiente paso y crear la primera sombra de este rostro de aspecto magnífico. Si quieres crear un aspecto similar a una etiqueta para tu ilustración o separar cualquier forma de un fondo, puedes crear una línea de contorno de aspecto interesante para resaltar la ronda y muy hermosa forma de tu personaje. Dependiendo del tema, los detalles que hagas pueden diferir. Para un pájaro, querrás hacer algunas plumas delicadas o para un camaleón, querrás hacer algunas espigas coloridas. Debido a esto, es muy importante buscar inspiración y obtener información de imágenes u otras fuentes confiables. 9. Sombras del rostro: Después de haber creado el hermoso contorno de tu personaje, es el momento de crear el detalle desde el interior de la forma. En este caso, como puedes ver, el blanco del pelaje no es completamente blanco y tampoco el negro. Ambos de los colores tienen matices más claros y más oscuros dependiendo de la forma. Por eso, en este paso, usarás el pincel de kiwi texturizado para crear texturas o las grandes formas de la cabeza y las pequeñas formas de las características. Comencemos este paso asegurándonos de que la capa de la cara esté seleccionada. Después de esto, puedes ir a la paleta de colores para agarrar el lado derecho fundamental gris claro. Ahora juguemos dentro de la forma con este color gris, creando algunos pelos pequeños justo entre los ojos. Ahora vamos a disminuir un poco el contraste entre la cara y la forma de los parches oculares, aumentando la opacidad del pincel y aumentando el tamaño. Crea ahora esta sutil sombra en la parte exterior de los dos parches. Como puedes ver, este gris ayuda a que el pelaje se vea menos como un simple bloque de color. Ahora tiene un poco de dimensión. Como puedes ver, estos pelos van en la misma dirección que los demás. No hagas demasiados, solo un par de ellos. Vamos a crear un par de pequeñas canas debajo de las negras. Ahora es el momento de poner en uso el pincel de kiwi texturizado. Usarás las texturas para hacer que la cabeza se vea más como una esfera agregando la sombra en la parte inferior. Si quieres tener un progreso más rápido, puedes usar una opacidad mayor. Antes de comenzar a aplicar las sombras, asegúrate de hacer una selección de la cabeza. Agarrando hacia atrás el pincel, pasemos por el borde de la forma usando movimientos circulares o lineales para cubrir con sombra la parte inferior de la cara. Se puede crear una transición entre la parte clara y la parte oscura usando la menor opacidad. Al final, si quieres intensificar la forma redonda, usa el matiz más oscuro del gris. Aplica este gris solo en el borde para mantener un bonito degradado entre los matices. Al final, rociarás un poco de alegría y entusiasmo en el rostro de este osito haciendo sonrojarse un poco sus pequeñas mejillas. Vayamos a la paleta de colores y agarremos el mismo color usado para la boquita, el rosa pálido. Acercándose con el pincel de kiwi texturizado y usando un flujo más bajo, crearás estas marcas de rubor debajo los dos ojos sobre la parte blanca de la cara. Usa movimientos circulares y no hagas que el rubor sea demasiado colorido. Sólo un pequeño toque de color será suficiente, muy pálido y delicado. Una vez que hayas terminado al final, puedes deshacer la selección hecha de la cara. Con esto, la cabeza y la cara del oso están hechas y es momento de moverse más abajo y cuidar un poco el contorno del cuerpo también. Reanudando el paso, puedes notar otro aspecto muy importante de hacer personajes lindos. Esos son los atributos con los que estás asociando a tu personaje. Por ejemplo, dependiendo de tu tema y sus características, puedes agregar pequeños detalles que pueden cambiar completamente el aspecto final de tu ilustración. Puedes crear pequeños hoyuelos, mejillas redondas y de color rosa para expresar timidez, cejas pequeñas y cortas que expresan asombro, reflejos de luz en forma de círculo en los ojos, una lengua pequeña y rosada o boca, o pestañas pequeñas. Es recomendable evitar crear detalles demasiado realistas para no hacer que las ilustraciones parezcan apagadas, como dos ojos realistas. Si hay elementos que no son esenciales para describir tu tema, puedes sustituir estos detalles bastante desagradables otros que puedan evocar sentimientos positivos. 10. Detalles del cuerpo: Hasta ahora, apuesto a que te has convertido un experto en hacer pelos pequeños. Vamos a crear un poco más para el contorno del cuerpo también. Seguirás las mismas pautas utilizadas más o menos en el otro paso, pero siguiendo las grandes formas del cuerpo. Vamos a las capas y seleccionemos la del cuerpo. A continuación, deberá asegurarse se seleccione el color oscuro del cuerpo. Después de asegurarse de que el pincel Amon esté seleccionado de los pinceles, puedes comenzar a crear las texturas peludas, comenzando por los dos brazos. Recuerda repetir el proceso en ambos brazos de la misma manera, solo en una dirección. Al hacer los pelos oscuros, recuerda únicamente trabajar desde el interior de la forma hacia el exterior. En cuanto a los brazos, también harás lo mismo con las dos piernas. Creando un par de pequeños pelos en la parte superior de las piernas justo donde estarían las rodillas. Muy delicados estos detalles, no hace falta insistir mucho. Apenas un par de pelos pequeños son suficientes para hacer que el cuerpo y la cabeza parezcan del mismo carácter. Después de que hayas terminado de crear los pequeños pelos para el lado negro del oso, puedes cambiar con blanco para crear los detalles de contorno para las partes blancas. Observe cómo los pelos siempre siguen la forma que están contorneando. Esto agrega mucho a las formas haciéndolas lucir dinámicas también, y no como algunas formas simples de color. Después de que hayas terminado de contrarrestar el vientre del oso, puedes moverte sobre el negro y hacer que las partes blancas parezcan un poco más esponjosas. Mira esas lindas formas, qué bien el contorno esponjoso interactúa ahora con el fondo. Antes de crear una sombra para el cuerpo también, necesitarás crear algunos frijoles de dedo del pie de aspecto dulce en las patas delanteras del oso. Vamos a saltar al siguiente paso. 11. Formas de paw: Si puedes hacer algunas almohadillas de pata para tu personaje, debes hacerlas porque puedes jugar con su forma y crear una sensación mucho más inocente y de aspecto dulce para tu personaje. Comencemos este paso yendo a la paleta de colores, desde aquí puedes elegir por las formas, el color bash desde abajo, o el color rosa usado anteriormente para la boca. Después de que hayas decidido tu color, vamos a movernos hacia la parte superior derecha y comencemos a crear la primera pata comenzando con una forma más grande en la parte inferior se coloca horizontalmente con tres curvas en la parte superior. Después de colocar la forma grande, trazarás tres óvalos verticales más en la parte superior. Recuerda hacer estas formas pequeñas, no exageres su tamaño, deben verse como algunos pequeños detalles, no como formas grandes. Arrastre y suelte el color desde la esquina para sentir fácilmente las formas. Al final, puedes hacer más ajustes que sientas como puedes rehacer las formas de la pata y darle un aspecto ovalado simple. Ahora puedes moverte sobre la pata superior izquierda para dar forma a las siguientes almohadillas de pata porque estas se colocarán en el borde de la forma de la pata, necesitarás primero hacer una selección de la forma del cuerpo. Después de eso, vamos a crear en el borde lateral derecho la mitad de la almohadilla inferior describiendo solo una y media de la forma. Para las formas laterales superiores, nuevamente, darás forma solo a una y media de la forma, estando el resto escondido en la parte posterior de la cabeza. Una vez terminadas las dos patas, puedes pasar a las formas inferiores. Antes de dibujar, no olvides deshacer la selección realizada y ahora puedes continuar con la pata inferior derecha. Esta vez, la almohadilla de pata grande será un simple óvalo vertical, un poco más delgado en la parte inferior. Estas almohadillas serán un poco más alargadas para que se ajusten al lugar más pequeño que les quede, mira lo bonitas que se ven en la planta del pie. Acerquémonos al último tramo y repitamos el proceso. Como podrás notar, esta rosa es la misma que se usa para dibujar la boca pequeña así que al final, se verán maravillosamente juntas. Antes de seguir adelante con este paso, asegúrate de estar satisfecho con la forma de las almohadillas para las patas, si quieres hacerlas más pequeñas, puedes usar el color oscuro del pelaje para ajustar las formas. En este caso, parece que las formas de las dos patas delanteras son un poco demasiado grandes en la parte inferior, parecía que podrían ser un poco más pequeñas. Al final, puedes usar el mismo color del pelaje oscuro para crear en el borde de las almohadillas de los dedos formas algunos pelos pequeños, esto hará que las almohadillas se vean integradas en la forma del cuerpo, ahora este hermoso y fácil paso está hecho y estás listo para crear algunas luces y sombras de aspecto magníficamente en la forma del cuerpo. 12. Sombra del cuerpo: Este paso será muy ameno. En cuanto a la cabeza, crearás algunos hermosos parches de luz y sombra, comenzando por las almohadillas pequeñas para los dedos y continuando con los dos tipos de color de la carrocería. Comencemos agarrando de los pinceles, el pincel de kiwi texturizado. Ahora porque empezarás con los frijoles punteados, necesitarás hacer una selección de ellos. Usemos la herramienta de selección en automático para hacer una selección de las formas. Tómese su tiempo para seleccionar cada una de las formas, comenzando por las de arriba y luego acercándose, seleccionará el resto de las pequeñas. Después de que todos estén seleccionados, puede agarrar el pincel y seleccionar de la paleta de colores, la insignia de luz de la parte inferior derecha. Si has usado el color beige para las formas, ahora usarás el rosa para crear las texturas. Aplica este color beige apenas en la parte superior de las patas para que el rosa pueda parecer un poco descolorido. Después de crear las texturas, puedes seguir adelante y hacer una selección del vientre blanco. Ahora, en cuanto a la cabeza, usarás un color gris claro para crear una sombra en la parte inferior del vientre, ajustando el tamaño y la opacidad para que puedas hacer una transición suave entre el color blanco y la sombra gris. Al final espolvorea un poco de gris oscuro en la parte inferior para que la sombra parezca un poquito más oscura. Después de esto, puedes deshacer la selección hecha del vientre blanco y hacer una nueva selección de las partes oscuras, la de arriba y la de abajo. Ahora puedes usar una vez más el pincel kiwi texturizado y el gris oscuro con una baja opacidad y tamaño para crear algo de luz en la parte superior de las rodillas. Crea esta textura progresivamente usando múltiples capas de texturas finas para describir la luz. Dos o tres pases por cada rodilla estarán bien. No hagas que las luces sean demasiado fuertes. Movamos más alto y echemos un poquito de luz en el lado superior de los brazos, en el lado superior izquierdo de la pata, y en el lado inferior del brazo derecho. No te vayas por la borda con luz. Como puedes ver, solo un poquito de luz creó una nueva dimensión. Las formas ya no parecen, igual que algunos colores sólidos. Al final, querrás crear el mismo tipo de vuelo para las dos orejas. Pasemos a la capa de los rasgos y después de esto, hagamos una nueva selección de las dos orejas. Ahora usemos el pincel, disminuyendo su tamaño considerablemente para crear en la parte superior de las orejas, un poquito de luz. Crea esta diapositiva en la mitad superior de la oreja, aplicando ligeramente el color sobre toda la forma. Al final, puedes deshacer la herramienta “Mover”. Con esto, se hace el lindo panda de aspecto. Mira lo dulce que se ve su rostro. Vamos a saltar a los siguientes pasos y crear un poco más de vegetación en primer plano. 13. Tierra de primer plano: Después de que el hermoso oso panda haya encontrado su lugar en este maravilloso bosque, es hora de desarrollarse un poco más en el paisaje. En este caso, crearás una nueva capa de tierra en la parte frontal del oso. No tendrás ningún problema con este paso, como se hizo anteriormente en el primer paso. Empecemos por hacer un poco de espacio en las capas. Ahora pasando por la capa libre desde la parte superior, seleccionemos el amarillo brillante desde la parte superior derecha. Después de esto, estás listo para crear, como en el primer paso, una línea menuda que describa el contorno para la capa de primer plano, creando pequeñas imperfecciones, describa este contorno como un forma ovalada que evita cubrir la forma del oso. Después de esto, puedes llenar la forma color y prepararte para jugar con algunas pequeñas briznas de pasto sobre el contorno de la tierra que puedas crear una sensación orgánica al paisaje. Esto hará que el paisaje se vea mucho más interesante y dinámico. Haz estos pequeños bloques de pasto aquí y allá, y de diferentes tamaños para que se sienta orgánico. Pasemos ahora por el lado izquierdo y completemos el paisaje con algunas briznas de pasto más, tal vez cubriendo también un poquito del oso para que se sienta inmerso en la composición. Tómese su tiempo para hacer cualquier otro cambio, agregando o restando detalles si es necesario. Ahora, como puedes ver, el color amarillo no coincide demasiado bien con el paisaje, ya que es cálido y brillante para un color base. Para ajustar el color, querrás ir a la paleta de colores y agarrar el color verde claro desde la parte superior izquierda. Antes de dejar caer el color, deslice el bolígrafo hacia la izquierda hasta que el matiz se vuelva más claro y llegue a un color verde claro, más claro que el del fondo. La barra desde la parte superior indicará el nivel de color y cuánto necesitas deslizar para obtener el color deseado. Después de que estés satisfecho con el matiz, puedes levantar la pluma. Ahora para que esta capa parezca menos un color sólido, querrás hacer una selección de ella y luego usando el pincel kiwi texturizado, usarás el mismo color verde para crear un degradado en la parte inferior lado de la lona. Este color es muy similar al que se encuentra en el fondo. Ahora las capas se verán como si fueran de la misma historia y ahora es el momento de seguir adelante y llevar al frente algunos de los hermosos bambú con detalles más orgánicos para que el bosque luzca más denso y completar la composición. 14. Árboles de bambú de primer plano: Como recordarás desde el primer paso, los árboles de bambú pueden variar en color de marrón a amarillo y verde. En este paso, crearás unos vibrantes árboles de bambú de color amarillo que equilibrarán los colores de la composición. El amarillo hará que el pelaje blanco de la pareja parezca menos llamativo y elevará el nivel general del brillo. En otras palabras, el bambú desviará un poco la atención hacia los dos lados del marco también. Ahora vamos a saltar a este paso y crear estos árboles de bambú de aspecto maravilloso. Para ello, deshagamos la selección hecha antes del terreno de primer plano. Al ir a las capas, querrás crear una nueva encima de las demás. Ahora, porque querrás crear el contorno del bambú, escojamos el hermoso cepillo de almendra de los pinceles. Después de esto, escojamos de la paleta de colores el amarillo brillante utilizado anteriormente para crear el contorno de la tierra. Ahora, comenzarás el lado derecho con un largo árbol de bambú, un poco más delgado que los del fondo. No hace falta hacerlos perfectamente rectos. Esta vez querrás darle una sensación mucho más joven a este bambú. Ahora, como en el primer paso, prestarás cierta atención sobre los segmentos del árbol, creando a cada lado del árbol algunas pequeñas protuberancias que señalarán el lugar donde se encuentran los segmentos. Después de dos o tres segmentos, utilizará el borrador para delimitar los segmentos. Una vez hecho el tronco del árbol, es hora de algunas ramas delgadas y hermosas. Para eso, saliendo desde la parte inferior del segmento, empieza a crear pequeñas hojas usando la plasticidad del pincel. A diferencia de las ramas de la capa de fondo, querrás mantener estas cortas y dulces y cerca del tronco del árbol para que no cubran demasiado de los hermosos detalles del panda. Después de crear un par de hojas a ambos lados del árbol, irás a las capas. Habiendo seleccionado la capa del árbol de bambú, arrástrala hacia la izquierda y presiona el botón “Duplicar”. Ahora puedes mover la capa hacia el lado izquierdo del oso usando la herramienta Mover desde la parte superior, puesta en uniforme. Después de colocar el árbol en el lado izquierdo, puedes usar las opciones de distorsionar y deformar para que este árbol se vea diferente. No te preocupes si aún se ven similares. Posteriormente puedes usar el borrador para hacer que las hojas se vean diferentes o usando el pincel para agregar hojas donde puedas ocupar más del fondo. Agreguemos una rama más a la izquierda. Después de esto, puedes mirar la imagen completa y decidir si hay espacios que podrían necesitar un poco más de detalle. Recuerda crear en el fondo de las hojas un pequeño pecíolo para que puedan parecer desprendidos de la forma del árbol. Al crear las hojas, recuerde presionar ligeramente al graduar el pecíolo y luego presionar un poco más para expandir la línea y crear el lado ancho de la hoja. Los pecíolos harán que las hojas luzcan tan elegantes y delicadas. Ahora, en la parte superior derecha, agrega algunas hojas más que apunten hacia abajo. Después de que estés satisfecho con el aspecto general del bambú de primer plano, puedes ir a las capas. Presionando sobre la capa superior, selecciona la opción “Fusionar hacia abajo” del panel. De esta manera, tendrás ambos árboles de bambú en una sola capa. Al final, puedes usar la herramienta Mover en esta capa para tal vez distorsionar el aspecto de los bambúes, tal vez haciéndolos parecer menos simétricos. Con esto, la forma del bambú es entonces, y estás listo para crear algunas sombras coloridas en estos árboles de bambú. Deshagamos la herramienta Mover y saltemos al siguiente paso. 15. Sombra de bambú: Ahora crearás algunas sombras coloridas sobre los árboles de bambú para darles más volumen y hacerlos sentir mucho más integrados en la ilustración. Comenzarás haciendo una selección de todos los árboles usando la herramienta de selección en automático. Además, puedes ir a las capas y al tener seleccionada la capa del bambú de primer plano, puedes seleccionar el candado alfa. Después de seleccionar todos los árboles, agarremos el pincel y entremos en la paleta de colores, escojamos la crema fría del lado superior izquierdo. Ahora, usando el pincel Almendra con un tamaño grande y una baja opacidad de alrededor del 15 por ciento, pasa por encima de los bordes de la forma de bambú y sobre las hojas para crear algunos matices diversos de verde. Es importante crear un degradado sutil para crear variedad de color también. Como recordarás, esta técnica de estratificación de color también se utilizó para las pupilas, esta forma de estratificar el color para crear sombra o luz. Vamos a movernos más arriba sobre el bambú desde el lado derecho y desarrollemos algunos de estos parches verdes de color en el tronco del árbol y también en las hojas. Como puedes notar, esto te ayuda a disminuir el contraste entre el fondo y las formas de primer plano, integrándolas en el paisaje. Pasemos ahora al árbol del lado izquierdo y repitamos el proceso, creando este degradado siguiendo el borde de la forma. Acerque tanto como necesites de la forma, para que puedas tener una lectura fácil del degradado que estás creando. Sombra cada hoja individualmente le dará a la ilustración un poco más de complejidad, así que siéntase libre de agregar tantos detalles como desee, describiendo las formas usando este color con una baja opacidad. Una vez hecho esto, parece que el degradado de fondo es un poco demasiado brillante para ser un color de fondo. El contraste que crea con el bambú de fondo, es un poco demasiado alto, así que pasemos a la capa del degradado de fondo. Para el color, puedes usar el verde frío de la parte superior izquierda y por supuesto, volverás a usar el pincel de kiwi texturizado para realzar el degradado. Ahora, usando un tamaño de pincel más grande, crea este degradado de arriba a abajo. inmediato, notarás lo mucho más especial y maravillosamente brillante que se ve el bambú desde el primer plano ahora que el color del fondo es de un tono más oscuro. Ahora el bambú de fondo parece mucho más inmerso en el espacio, y las capas son mucho mejores las limitadas, y ahora esta emocionante aventura está casi completa. Todo lo que queda por hacer es preparar al panda para su corona invaluable, así que saltemos al último paso y creémoslo. 16. Ajustes: Este paso es opcional y consiste en hacer algunos ajustes sobre el tamaño de los árboles de bambú de fondo. A pesar de que estés satisfecho con el aspecto de la ilustración, pasar por este paso puede resultar muy importante. Comencemos este paso yendo a las capas y seleccionando los árboles de bambú de fondo desde abajo. Ahora para ajustar la posición de los árboles de fondo, use la herramienta de movimiento desde la parte superior en uniforme. Después de esto, puedes hacer que la capa de los árboles de bambú sea un poco más grande y arrastrarla más abajo para que la capa del suelo sea menos visible. Al ajustar la posición, querrás seguir los detalles desde la parte posterior del panda e intentar no enmascararlos. Después de que esté satisfecho, puede deshacer la herramienta de movimiento. Ten en cuenta que a medida que avanzas en tu ilustración, muchas cosas pueden cambiar y tal vez necesitarás regresar y reajustar diferentes aspectos de la misma para que puedas estar satisfecho con el resultado final. Esto no quiere decir que hayas cometido algún error, sino que ahora estás viendo las cosas manera diferente y puedas mejorar. Ahora, vamos a aventurarnos en el último paso. 17. La Corona: Ahora, como pueden ver, la ilustración está casi completa, y es momento de la coronación del principito panda. Vamos a las capas y creamos una nueva capa encima de las demás. Después de esto, irás a la paleta de colores y seleccionarás desde la parte inferior izquierda el hermoso y brillante color naranja. Ahora volvamos a colocar el lienzo para tener la parte superior de la cabeza más cerca para que puedas tener una mejor vista. Crearás una línea muy finamente curvada en la parte superior de la cabeza. Esta será la base de la corona. Ahora, vamos a crear los dos lados de la corona con dos líneas rectas que suben en un ligero ángulo. Esta será la altura de la corona. Después de esto, darás forma a dos triángulos uniendo los dos extremos de la línea de fondo con los extremos superiores opuestos. Vamos a sentir el interior de las formas y luego crear un ángulo más justo entre las dos teniendo el ángulo superior justo en el medio. Perfecto. Después de terminar los tres picos, crearás dos ángulos más entre las formas, un poco más pequeños para crear cierta diversidad de formas. Después de que se haga este trapecio demasiado complejo, creará en la parte superior de cada ángulo un pequeño círculo para hacer que esos bordes se vean un poco menos amenazantes. Nada demasiado complejo, sólo algunos pequeños círculos. También puedes hacerlos de diferentes tamaños para crear un poco más de diversidad. Una vez hecha la forma principal, puedes usar una navaja para traer cualquier cambio sobre la forma o deshacerte de las imperfecciones o líneas que están saliendo del contorno. Con esto, como para todas las demás formas de esta ilustración, estás listo para transformar el aspecto plano de la forma de corona en una que tenga volumen. Usemos la herramienta de selección en automático para hacer una selección de la corona. Después de esto, puedes agarrar de los pinceles, el pincel de kiwi texturizado y de la paleta de colores, el amarillo brillante de la parte superior derecha. Asegúrate de que la opacidad del pincel esté en un nivel medio y el tamaño también para que puedas tener más control. Ahora aplicarás este color sobre la parte superior derecha de la corona, creando un degradado hasta casi llegar a la mitad de la corona. Al final, usarás el naranja brillante del lado medio inferior para intensificar una sombra en el lado izquierdo de la corona, haciendo que la forma se vea mucho más interesante y llamativa. El príncipe estará muy contento con su brillante presente. Al final, querrás que la corona parezca integrada en la ilustración por lo que proyectarás una pequeña sombra sobre la cabeza del panda. Para eso, querrás ingresar primero la selección hecha de la corona. Después de esto, entra en las capas, seleccionarás la capa de la cabeza y elegirás entre los colores, el gris oscuro de la parte inferior, o la versión más ligera y ahora usarás la herramienta de selección para hacer una selección de la misma. Ahora yendo por debajo de la corona, contornearás la sombra uniendo la línea inferior de la corona con el borde izquierdo de la cabeza. Eso se debe a que la luz de la ilustración viene de la parte superior derecha. Montemos y contorneemos este color un poco más fuerte, acentuando la línea de la sombra y ahora nuestro lindo panda cerebros está listo para sus maravillosas aventuras. Enhorabuena por llegar tan lejos y completar esta encantadora ilustración. Si te gusta tomar esta clase y te pareció útil la información, por favor comparte tu proyecto y deja una reseña. Gracias una vez más y hasta pronto. 18. Recapitulación final gracias.: Cuando quieres hacer una linda ilustración de personajes como ilustrador, debes mirar un par de cosas antes de comenzar y obtener tu inspiración del mundo exterior. Para dar contrario a las primeras formas que describen tu tema, debes nombrar las principales y luego enmarcarlas en algunas formas simples, como círculos u óvalos. Después de eso, querrás reducir a formas medianas y pequeñas y establecer la conexión entre ellas. En esta etapa, necesitarás identificar los colores que usarás y qué colores puedes usar para crear volumen y otros efectos. Después de nombrar todas las formas que quieres describir, querrás colocar a tu personaje en un marco que evoque sentimientos positivos y también jugar con la posición de tu personaje con el fin hacer que se vea feliz o juguetón o alegre. Los pequeños detalles pueden describir mucho de la personalidad de tu personaje así que no dudes en agregar pequeños detalles o accesorios que puedan crear esa sensación de historia de que tu personaje es real y tiene diferentes atributos. Antes de avanzar demasiado en tu ilustración, tómate tu tiempo para pulir las formas que has descrito. Esto asegurará que las nuevas capas tengan una base sólida y tengas una dirección clara para las nuevas formas. Además, no olvides echar un vistazo rápido hacia atrás y asegurarte de que estás satisfecho con cómo se ven todas las capas juntas. Recuerda que es muy, muy importante para ilustrar las cosas que aprecias y te gustan y disfrutar el tiempo haciéndolo. Al final, el recuerdo de los momentos que descubres tus habilidades podría ser el más precioso y valioso. Gracias una vez más y nos vemos en la próxima aventura maravillosa.