Gráficos de movimiento: diseño pegatinas animadas para las redes sociales

1. Pegatinas de la clase: Hola chicos. Mi nombre es Rosie eclosionará. Soy diseñadora gráfica, diseñadora general, animadora, artistas conceptuales, diseñadora gráfica en movimiento. En esta clase, te enseñaré a dar rienda suelta a tu creatividad diseñando tus propios stickers animados y expresando tu personalidad a través de tu diseño. pegatinas de redes sociales pueden tener un nuevo significado cuando las haces tú. En esta clase, te enseñaré a hacer un conjunto dinámico de pegatinas con tu propio diseño único. Comenzaremos por estudiar algunas referencias para hacernos una idea completa sobre el último ejemplo que se ha hecho. Después aprenderemos a redactar ideas que nos funcionaron y elegir la categoría que cubre muchos diseños de tendencias. Después de eso, generaremos una paleta de colores para nuestros stickers para darles un aspecto alegre y elegante. Vamos a echar un vistazo a las herramientas de ilustrador. Antes de comenzar nuestros trabajos. Después de eso, comenzamos a ilustrar cada una de nuestras pegatinas una por una. Partiendo de nuestras ideas a través de eso aprenderemos algunos trucos de ilustración y la mejor manera de prepararlos para la animación. Después impartiremos a nuestros After Effects. También echaremos un vistazo a algunas de las herramientas que usaremos para nuestro proyecto. Después de que lo hagamos todo listo, vamos a empezar a animar cada una de nuestras pegatinas mientras trabajas en eso, vamos a aprender muchos trucos y vamos a aprender sobre animación. Suavidad. Lupin, como también veremos sobre el uso nuestra gráfica para retocar nuestra animación y hacerla lucir más suave. Y además vamos a aprender a agregar textura y cómo animarla, no lo hace todo, ya que vamos a aprender a acelerar nuestro flujo de trabajo mediante el uso de un código simple y en lugar de claves, último, vamos a exportar nuestra animación de stickers y convertirlos a un Gibbs para utilizarlos en cualquier plataforma de la web. Vamos a terminar discutiendo cómo subirlos a cualquier plataforma. Las pegatinas son una forma muy divertida de expresarte e interactuar con la gente. Entonces, si aprendes a hacer tus propios stickers, agregará demasiado a tu creatividad como artista, esta clase es para cualquiera que quiera aprender motion graphic para redes sociales. Es para todos los niveles. Vamos a usar Photoshop, Illustrator y After Effects. Esta clase es muy sencilla de seguir. Entonces, si estás listo para dar rienda suelta a tu creatividad, acaba de unirte a nosotros. 2. Pegatinas de estudio Referencias C: Hola chicos. Vamos a echar un vistazo a algunas referencias que son geniales para ti. Este mood board con el estilo de diferentes pegatinas, como puedes ver aquí. Algunos hechos de tipografía y forma geométrica. Estos son más modernos y creativos. Se puede aplicar a muchos eventos. Tan moderno y contemporáneo. Este tiene más estilo graffiti, puede ser para nuestro evento de arte o un evento street style. Y también puede ser un errateo diario para las personas a las que les gusta la música o el estilo urbano. Tiene tanta línea curva y úsalo solo con los dos colores. Es tan simple pero creativo. La simplicidad siempre crea elegancia. El estilo aquí es más vintage con un trazo por todas partes. También puede ser para muchos temas. Y el bucle te lleva de vuelta a la memoria. Se usa solo con los colores primarios, azul, verde y rojo. El color aquí siempre tiene algún significado. Así que siempre tienes que concentrarte en eso. Esta marea tiene más altura, tiene formas geométricas y también efectos. La combinación de colores es tan fresca, enérgica y dinámica. Él también puede ser ejemplo para unas vibraciones veraniegas o algo así. Incluso para la música, puede ser para cualquier cosa. Nuestra última categoría aquí tiene una gráfica simple, pero el toque creativo son las texturas. Le da más potencia y elegancia. También el contraste entre el negro y amarillo atrae mucho a los ojos. Puede alimentarse para cualquier publicación diaria. Estas ideas de una creación de pegatinas. Ahora hace que nuestro cerebro desarrolle algunas ideas para trabajar. Así que vamos a comenzar nuestra preparación. 3. Dibuja las ideas de las etiquetas: Hola chicos. Ahora dibujaremos algunas ideas sobre nuestras pegatinas para utilizarlas como guía. Abrimos en Photoshop, elegimos cualquier documento apaisado, no hay problema. Haremos una nueva capa y luego elegimos cualquier tipo de pincel. Esta clase no es para la sequía. Simplemente crearemos un borrador de nuestras ideas para utilizarlas como guía. Además, vamos a aprender a elegir las categorías. Puedes dibujar las ideas en cualquier lugar que te guste. No hay problema. Puedes usar Photoshop o una tableta o incluso un cuaderno con bolígrafo. Simplemente los escaneas y los subes a la computadora y los usas. Él, primero, lo que he dibujado aquí son las pegatinas musicales. me gusta esta categoría porque me representa mucho. Se me vino a la mente , para dibujar sobre la cabeza. Entonces estoy dibujando que sentí que va a quedar bien. Creo que también se verá elegante y puede caber para cualquier cosa. Las mismas veces que estamos pensando en la forma en que se va a animar a partir de ahora, incluso antes de ilustrar, agregué un dipolo que me suena tan bonito y también musical al oído. Hay otras cosas que representan tu personalidad y tu estilo. Tú. Entonces hice esta genial idea aquí de cada categoría y crearemos dos, luego elegiremos una. Puedes hacer aún más que eso como quieras. Es de acuerdo a tu estilo. Estaba pensando que tal vez los fumos van a salir del marcador. Entonces el errata, voy a dibujar tal vez musa y hacer algo de sangre roja y bajando de ellos. Es demasiada animación, pero la idea, se verá muy bien. Ahora estoy haciendo otra categoría que llamó stickers Cinema. Me gusta esta categoría un poco dado un estado de ánimo de relax y disfrute del tiempo. Hicimos que venga en una sequía. Creo que esto es tan clásico para mi gusto. Entonces necesito una animación más creativa e interesante. Estoy dibujando otras palomitas de maíz. Tienen la idea de animarlos haciendo estallar. Incluso estoy pensando en usar algún código para esto. No basura chicos eligen bien las categorías y las formas. Ahora escribimos tiempo de cine. Yo quería tan simple y directo. Ahora haremos una nueva categoría sobre el amor. Así que hice una forma de corazón simple con algo de movimiento. Pero yo también, quiero tener con mis pegatinas alguien errata. Entonces hago uno dice Amor. Ya sé que quiero tener algunas letras, movimiento. Ya estoy pensando que voy a elegir esta. Dibuja diferentes estilos e ideas. Es bueno tener muchas opciones y caminos por recorrer. Haces un arte, así que vuela con tus ideas. Agregué un poco de color solo para saber que va a ser diferente. Ahora estoy pensando en alguna categoría traer alegría a la gente. Entonces a lo mejor voy a ir con la categoría de mascotas. mano con los dedos. A lo mejor se puede animar. Y un simple error tipográfico dice amigable. Esto también, es tan sencillo para mi gusto. Pero la idea no se trata de complicar las cosas. Recuerda, la claridad y el estilo de animación es lo más importante. Para el segundo, dibujamos a nuestro chiquillo. Me gusta tener una de mis pegatinas como personaje con el ánimo de que luzcamos alegres y agradables. Como me gusta más la idea porque a lo mejor animo la cola y la cabeza. Puedes hacer todo lo que quieras. Categorías. Simplemente haz que tenga algo en común para ser un conjunto. No estoy tanto con la idea del estilo individual. Necesito tener una colección para publicar diferente a la otra. Además, me gusta el error tipográfico. Decimos tal vez algo fácil como agudo, o tal vez soy lindo. Voy a ver sobre eso. Ahora vamos a crear una nueva categoría que tenga un mensaje detrás de ella. Y también ejemplo entrenado como salvar la Tierra. Como ya sabéis en nuestro mundo, este es son los temas de los que más hablamos e intentamos encontrar soluciones para. Así que va a estar siempre a moda y crear cada estilo y tal vez la actividad diaria y ahogar reciclado nuevo para que la gente recuerde haber salvado el medio ambiente del plástico. Esto se puede animar de alguna manera, el movimiento. No lo creo también. Vamos a ir con esta causa tan simple para lo que me gusta. El segundo, quiero apuntar al fitness y a la comunidad vegana. Entonces voy a dibujar algo más sobre vegano y fitness. Es una especie de recordatorio de mantenerse en forma y saludable. Hacemos trabajo con elipse geométrica simple. Entonces decimos mensaje sencillo. Conozcamos más pies. También vamos a trazar una línea. Era es la palabra de carne que se animará. Ya sé que necesito energía en mi movimiento de animación. Y un recordatorio, la alerta, ella va, Estamos pensando en voz alta sobre las categorías de animación, lo que queremos apuntar, qué alimenta nuestro estilo, qué expresa nuestra idea. Llegamos a pensar en todos estos detalles mientras estamos redactados. Última categoría va a sostener el gran mensaje y también tendencia en todas partes porque todo pasando alrededor del mundo ahora sobre el mundo, vamos a hacer que uno hable de no hacer la guerra. El primero va a ser una señal tan simple, peligrosa. Y metemos agua dentro y la borramos. Si sabes cómo animar esto, definitivamente va a quedar tan bien. No se trata de ilustración, se trata de la animación y del efecto que pondríamos. En fin, no es mi elección ideal. Tengo idea más creativa de hacer que se abra un golpe que una mano con una flor aparecer en una sencilla mesa dice que no hay puerta. Creo que elegiré esta porque quiero agregarle una textura y te mostraré cómo animarla en After Effects. Así que ciertamente podríamos las cosas. Ahora voy a empezar a elegir una de cada categoría que quiero hacer. Quiero elegir el de la música que es la droga panda. Eso es seguro porque representa mi estilo. También con amor, voy a elegir el tipo o como te dije, quiero tener algunas todas mis pegatinas como errata, salvar la tierra por igual, más del trabajo y la idea detrás de ella. Entonces voy a ver cómo animar eso y hacer que se vea tan hermoso. Cine. Claro, me gusta la idea de la animación de palomitas de maíz. Yo voy a elegir eso. La guerra, ya nos dice mal alguna textura. Entonces estoy eligiendo el hueso. Como vieron chicos, elegimos nuestras ideas. Ahora solo vamos a ir y guardar el archivo como PNG o JPEG como quieras. 4. Genera paletas de color c: Hola chicos, sepan antes de comenzar, necesitamos preparar una de las claves más importantes, la paleta de colores. Entonces vamos a generar unos en este sitio web. Colores. Para ello es tan sencillo, sólo vamos a dar click en el botón Iniciar generar y aquí. Como ves, hay muchos colores bonitos. Simplemente da clic en la barra espaciadora para generar las diferentes. Si te gusta algún color específicamente, suerte de entonces seguir generando uno nuevo. Aquí agregaremos este azul sin también el naranja aquí mismo. Estoy tratando de bloquear y desbloquear hasta que consiga lo mayor para mí más. A estas alturas no voy a generar sólo cuatro colores. Así que sigue buscando cosas interesantes para nuestro proyecto. A mí me gusta este pequeño, azul. Después agregué un color más. A mí también me encanta este morado. Ya ven cómo funciona, chicos. Es mejor. Pienso, sobre el color que dibujamos categoría. Ahora solo exportaría nuestra paleta. Hazlo con nuestro proyecto. Eso es todo chicos es simple tip para generar una paleta de colores para cualquier proyecto. 5. Aprende las herramientas del ilustrador: Hola chicos. Entonces en este solo echaremos un vistazo rápido sobre las herramientas de ilustrador con las que trabajaremos en nuestro proyecto. Como de costumbre, basta con elegir la resolución del documento, de cualquier tipo. En el lateral. Como ves, tenemos muchas herramientas. El primero que veremos es la herramienta de forma. Se puede ver que tenemos muchas formas geométricas primitivas. Elija rectángulo. Entonces puedes cambiar el tamaño del trazo, el color, el relleno, todo eso, arrastra sobre el documento y crearás rectángulo con el tamaño y el color que quieras. Aquí puedes cambiar el color también. Se puede hacer que se vacíe. Si da clic en estos botones. Si mantienes presionada la tecla Alt y arrastras, crearás una duplicada. Círculos pequeños, estos dos redondearon la esquina de tus formas. Y si seleccionamos ambos y vamos a Pathfinder, aquí elegimos unión. Unirá las formas juntas, te va a dar una sola forma. Ahora vamos a darle un color. Entonces ya ves que tenemos esta nueva forma. Tan fácil y simple. Ahora quiero mostrar otra cosa. Vamos a crear forma de elipse. Mismo cambiar el color o hacerlo vacío. Sostén Alt y arrastra para duplicar o los círculos y ponerlos se cruzan entre sí. Ahora selecciona ambos y ve a la herramienta de creación de formas. Ves esto más simple. Si arrastro sobre todas las formas, ahí se unirá. Y te va a dar una sola forma. Ahora bien, si quería restar algunas formas, solo mantengo presionado Alt y hago clic. Eliminará todas las formas que no necesites. Ahora, tenemos, como ven aquí, las pequeñas formas. Vamos a darle un color. Eso es. Ahora tenemos esta elipse con una pequeña parte del círculo. Vamos a agruparnos que harán nuestras formas juntas. Entonces podemos tratarlo como una sola forma. Ahora bien, si nos desagruparemos vamos a separar las dos formas distintas. Ahora volvamos a jugar con la herramienta de construcción de formas. Aquí mismo restamos esta forma. Ahora como ve, tengo un círculo con la parte vacía. Las herramientas con las que trabajaremos no son complicadas ahí, tan simples solo, solo necesitas practicar más. Si quiero deformar mi forma, ajustar la droga. Vamos a aprender mucho mientras estamos trabajando en nuestro proyecto chicos. Aquí solo estamos echando un vistazo rápido. La herramienta pluma aquí es una de las más utilizadas para la ilustración vectorial. Simplemente haga clic y arrastre para crear una línea o hacerla curva. Después solo hacemos clic para hacer el segundo punto. Como se ve aquí con rejilla en esta forma. Ahora bien, esta herramienta, debajo de la herramienta de movimiento, te ayuda a remodelar el autobús. Da click en cualquier punto aparecerá este pequeño círculo aquí. Y cuando arrastras está dando vueltas a tu forma. Ahora, voy a añadir una línea sobre él. Seleccione ambos juntos. Vamos a Pathfinder. Esta vez voy a elegir la división de operación. Ahora vamos a in-group y va a separar las formas. Tan simple y rápido. Cuando trabajo en cualquier objeto, traté de mezclar muchas herramientas. La herramienta de alineación aquí es para alinear la forma sobre el documento. A la izquierda, a un lado, al centro, donde quiera. Aquí tenemos todas las capas. Cuando queremos crear una nueva capa, simplemente hacemos clic en el botón Más. Eso es todo chicos van a echar un vistazo rápido a las herramientas que vamos a utilizar en nuestro proyecto. Vas a aprender más mientras estamos en el trabajo. 6. Ilustra la etiqueta engomada del amor: Hola chicos. Ahora empezaremos a ilustrar nuestras pegatinas. Intentemos primero saludar nuevo documento. Cambiaremos la resolución a píxeles y vamos a crear un documento, 500 por 500 píxeles. Esta es la mejor resolución cuando estás trabajando y da. Ahora vamos a necesitar traer nuestro borrador. Entonces vamos a Place y vamos y portafolio. Tenemos que poner el amor caído en el medio. De esta manera podemos usarlo como guía. Siempre es mejor hacer un draft como guía, Selena, lo que harás. Haz que un arte siempre necesites nuevas formas de hacer las cosas para aportar más autenticidad a tu obra. Agarra el archivo. La ilustración también tiene que ser siempre clara y sencilla de entender cuando se trabaja en pegatinas. No necesitamos que quede claro para no distraer nuestros ojos. La idea aquí es solo usarlo como guía. Entonces vamos a la apariencia aquí mismo y marcamos hacia abajo la opacidad. Ahora vamos a agregar una nueva capa haciendo clic en el botón más en la parte inferior. Siempre bloquee primero el fondo. Ahora vamos a empezar a diseñar nuestra pegatina. Tengan cuidado chicos, ustedes tienen que poner cada forma se animará en una capa diferente. Los que no van a ser animados. Está bien dejarlos en la misma capa. Ahora, vamos a usar la herramienta de forma para crear un rectángulo vertical. Vamos a dejar que el campo se vacíe y el bloque de trazo. La idea es dibujar la forma letra L. Tal vez se pregunten por qué no escribimos con un texto porque quiero hacer el tipo de forma métrica en After Effects. Les daremos los valores 3D y te mostraré cómo hacerlo. Ahora duplicamos manteniendo presionada la tecla Alt y arrastramos, luego la colocamos en la barra. Igual exactamente como escribir la letra L. Ahora para unir las dos formas juntas, las seleccionamos, luego vamos al Pathfinder y luego elegimos la unión de operación. Ya conoces las herramientas chicos, porque te mostré antes de comenzar nuestro trabajo. Aquí, solo repetimos todas estas cosas. Ahora hacemos el mismo rectángulo, pero lo colocamos, vas a entonces vamos a copiar otro, cruzando el mismo sosteniendo Alt y arrastrando. Nosotros los pondríamos cruzados entre sí como la letra X. Illustrator pensando siempre eso te hará conseguir la puntería y los resultados. Seleccionaremos ambos. Después da click en cada esquina de punto que hará que aparezcan dos círculos. Sueltos, los arrastramos para hacer la forma redondeada. Ahora seleccionamos todo de nuevo, y esta vez usaremos la herramienta de construcción de formas. Es muy poderosa. Si quieres restar algunas formas, solo tienes la, la llave hacia fuera. Después haces clic. Entonces arrastramos por encima sin sostener Alt N va a hacer que todo sea unión. Como viste aquí, tenemos la forma de corazón como queremos. Te di otra vez, no olvides poner cada letra en una capa diferente porque cada una de ellas va a ser animada. Si olvidaste hacer eso, solo crea una nueva capa, luego copias con el Comando C y luego seleccionas la capa y luego Comando V para pegarla ahí. Y no se olvide de borrar el anterior. Ahora vamos a hacer que la letra V sea el mismo rectángulo. Esta vez seleccionamos el punto en la parte inferior para remodelarlo. Sólo una copia de droga sosteniendo Alt y arrastre. Ahora para voltear el rectángulo eliges transferir. Entonces vas a transformar objetos y luego reflejarlo en una vertical de 90 grados que lo reflejará al otro lado. Hacemos lo mismo ahora seleccionamos ambos, luego vamos a Pathfinder y elegimos unión para hacerlo más pequeño. Ahora vamos a crear la letra E. Así que vamos a hacer tres rectangulares paralelos. Intenta siempre modificar tu ilustración para que se vea mejor. Ahora vamos a duplicar otro. Lo hacemos como un soporte para los tres rectángulos. Estamos dando forma a la letra E, pero con las cajas. Ahora selecciona todo y simplemente vuelve a ir, Unión ahí. Como viste, es tan simple, solo practicas usando la herramienta de creación de formas y el Buscamentos. Ambos son ilimitados. Ahora lo que queda es colorear la pegatina. Lo primero, necesito traer la paleta de colores que ya generamos. Ir a colocar lo mismo cuando es importante. Mientras trabajas en tu ilustración, tienes que estar pensando ya en cómo la animarás y qué partes no se animarán. Prefiero siempre tus colores reflejan la categoría elegida, el color, el diseño. Elegimos el color de la paleta de colores utilizando la herramienta cuentagotas. Simplemente selecciona la herramienta Cuentagotas y luego seleccionas la forma que deseas, y eliges cualquier color. Ahora hacemos que el trazo sea más grande. Le di un color blanco. El corazón, le vamos a dar un color naranja. No quiero hacer más de tres colores la v y la e va a ser del mismo color que L. Experimento siempre te lleve más y más lejos y además te haga trabajar más rápido. Evite usar siempre demasiados colores. Creo que máximo para el color es más elegante. Pero eres libre de hacer lo que quieras porque no es un problema. Ahora quiero crear algunos reflejos para el corazón. Entonces vamos a seleccionarlo. Vamos a la Trayectoria, Trazado Desplazado Así creamos para nosotros un nuevo trazo que va a ir a incitar, usarlo como efecto de resaltado a partir del reflejo de la luz. Quiero cortar alguna parte de ella. Vamos a hacer eso trabajando con la herramienta de tijera. Sólo tienes que hacer clic en la tecla C para que aparezca. Ahora vamos a crear puntos donde cortaremos. ¿Bien? Tan sencillo. Simplemente borra con la clave. Para hacer los extremos de esta fila a tierra, vamos a trazo y elegimos el icono para eso. Como viste el trazo ya se fue. Entonces tenemos que hacerlo de nuevo para cada una de nuestras cartas. Así que crea los trazos. Y luego redondeamos los bordes serán más placenteros y suaves para los ojos. Tienes que pensar en estos chicos, la creatividad siempre necesita que tu mente esté abierta a nuevas ideas. Nuevas ideas en tu cabeza. Aunque se vean tan locas, tienes que probar lo observado siempre son que alimentarán tu cerebro y encontrando nuevas ideas. Las herramientas nunca crean una cuadrícula. Artistas, chicos, estilo y SNCC siempre lo hacen. Siempre recuerda eso. Ahora tenemos un poco más de lo más destacado del corazón. Entonces esto se ve mucho mejor. Ahora ya sólo vamos a comprobar si todo es correcto, su forma y una capa diferente. Ahora vamos a mostrar el fondo. Después ve a archivo, guarda como formato Illustrator. Tan fácil y simple. Eso es, chicos. Estos son nuestros primeros sticklers ya hechos. Ahora vamos a seguir con los demás. 7. Ilustra la etiqueta engomada del panda: Hola otra vez chicos, que fue como lo hacíamos antes, ya conocíamos documentos, misma resolución, 500 por 500. Esa es la mejor resolución cuando creas tus pegatinas, empezarás a hacer la cabeza de panda. Entonces seleccionamos la herramienta elipse y creamos un círculo. No lo hagas con la proporción correcta. Sólo tenemos que hacerlo como una forma de V. Como ve, no estoy usando el borrador. Ya sabía cómo me va a hacer, pero para ustedes siempre usan el borrador como guía. Entonces no cometemos algunos errores. Ahora con forma de rectángulo en color negro. Esto será como en la oreja. Simplemente cópielo manteniendo presionado Alt y arrástrelo. Y entonces tenemos que reflejar hacia el otro lado. Así que solo vamos a Transformar Objetos, Reflexionar sobre un grado 90. Ahora seleccionamos el punto en la parte superior. Reformamos la parte superior arrastrando los puntos que aparecen los círculos cuando seleccionamos el punto. Simplemente arrástrelos para hacerlos redondeados. Ahora seleccionamos todos, luego con el constructor de formas para retirar sobre todas nuestras formas para unirlos. Incluso puedes dibujar y hacer que las orejas tengan una forma diferente, no como hicimos aquí. Prueba nuevas ideas, a lo mejor te vamos a dar algo más bonito. Cambia el color a blanco. Ahora, vamos a seleccionar de nuevo las orejas y volverlas a cambiar a negras. Como veis, estoy haciendo todo esto ahora en la misma capa porque no voy a animar la cabeza y las orejas. Pero si vas a animar las orejas ejemplo, pon cada una sobre una capa diferente. Piense siempre como animador o no como diseñador solamente. Ahora haremos los ojos con forma de rectángulo. Simplemente lo deformamos a la forma que queremos. Después seleccionamos el punto y luego alrededor de ellos como hicimos antes. Para el otro ojo, lo crearemos como x. Vamos a hacer que dos líneas se crucen, crucen entre sí. Se puede hacer también usando la letra x. Prefiero de esta manera. O no haciendo realismo arte, este vector se ahoga. Puedes hacerlas como quieras. Ahora, lo voy a poner en una capa diferente porque vamos a estar animados. Así que copio pasó por encima de una nueva capa. No te olvides de eliminar el anterior. Haremos otro círculo ancho. Vamos a ponerlo como los ojos. Queremos vernos como el meditador en la vida real. Observar las cosas siempre a tu alrededor chicos te da muchas ideas y te da mucha inspiración. Ahora vamos a hacer que el trazo sea más grande. Ahora vamos a hacer la nariz. Sólo vamos a hacer un rectángulo sencillo. Deformado en la parte superior. Haz que la sequía sea la forma en que te sientes cómodo. Sigo diciendo estas cosas porque es importante que los artistas entiendan eso. Ahora usa rectángulo nuevamente para crear la boca girada para ponértela y también vas a estar animada la boca , así que la ponemos en una capa diferente. Ustedes tienen, ya estoy pensando mientras trabajaba en mi ilustración. La idea para la boca aquí es que se cierre y se abra. Lanza la línea de tiempo para lucir tan expresiva. Voy a crear algunos Depot para perturbar el color blanco y el negro. A lo mejor hice un poco de color. Entonces me vino a la mente calcular como una venda sobre la cabeza del panda. Vamos a hacer que sea un azul con un trazo negro. Puedes hacer lo mismo o dejarlo sin. Prefiero que crees tus propios stickers siguiendo esta misma técnica que te ayudará a aprender mucho mejor. Nunca compliques los motivos para que animes. Ir a Trazado, Trazo de contorno. Cada forma será animada. Ahora vamos a crear un pequeño rectángulo como patrón para la decoración. ¿Bien? Ahora agruparlos. Puedes moverlos como uno solo. Ahora sólo vamos a copiar el trazo de la cabeza. Comando C, comando F para pegarlo en el mismo lugar. Cuando digo comando chicos, eso significa Mac, pero en Windows puedes usar el control de teclas. Lo escalamos. Quiero crear un camino para nuestro error tipográfico demasiado suelto, curvarlo alrededor de la cabeza de panda. Entonces voy a ir aquí a la herramienta Texto y elegir la ruta de texto. Ahora escribimos droga panda. La droga de manojo. Lo hice del panda en la palabra perro. Esa es la forma en lenguaje urbano para expresar algo muy bonito. Ya ves cómo se toma el camino redondeado. Ahora con un palito aquí, lo coloco donde queramos. Ahora vamos a elegir el tamaño y la fuente. Elige lo que quieras. Chicos. No olvides poner el error tipográfico en una capa diferente ya que será animada. Copiamos la palabra y el autobús para crear una nueva. Entonces voy a editar en la parte superior y un tipo, otra palabra tal vez como ejemplo melodía. Se pueden elegir las diferentes formas o relacionadas de la misma. Como saben, esta mesa va a ser animada. Entonces tenemos que hacer eso cada vez que vamos a animar algo. El tipo de letra que tendrás son los. Solo instálalo en tu computadora, pero puedes buscar en línea. Muchos sitios web descargan el gratis o dos por uno para un usuario comercial. Estas pegatinas ya están terminadas. Sepa que solo vamos a ir y salvarnos Illustrator, Former, under 8. Ilustra la etiqueta engomada del gato: Hola chicos saben quién trabajará en nuestra ilustración. Nosotros Genial, misma resolución documental que hicimos antes. Ahora importamos nuestro borrador yendo a colocar después de eso, lo vamos a colocar en el medio y luego recortar el documento. Ahora hacemos también lo mismo, traemos nuestra paleta de colores. Vamos a Colocar e importar el archivo. Después preparamos todo. Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestro diseño. Utilizamos la herramienta Elipse para crear un círculo con una forma deformada. En este, vamos a mezclar un trazado GUN. Vamos a ver cómo hacer eso. No olvides también poner cada forma en una nueva capa. Sigue recordando que con cada uno que trabajes en el campo, dejamos vacíos. Simplemente trabajamos con el trazo sobre mí. Como ve, la redacción es muy distrayente y necesitamos bajar la opacidad como ya lo hicimos antes. Así que vamos a hacer eso. Recuerda que estos chicos siempre dibujan la forma que representa tus ideas y tu, y tu estilo. La paleta de colores voy a poner en una capa diferente porque no puedo estar en la misma si vamos a bajar la opacidad, trata de no complicar las drogas que no estás pintando. Ahora vamos a crear las orejas de la misma manera que lo hicimos con el palo de haz. Podemos responder chicos hacer pegatinas de temporada o eventos como cumpleaños o Navidad. Hay muchas categorías entre las que puedes elegir. Prefiero siempre hacer tu estilo. Prefiero siempre hacer tus stickers en un conjunto como ejemplo, teniendo la misma categoría o paleta de colores o una textura que debería tener algo de ingresos y además hará que siempre hagan creativo y placentero. Recuerda agrupar las formas si necesitas moverlas como una sola. Elija la transformación de objeto y luego refleje para reflejarlo al otro lado. Ilustración, no complicada, No se trata de herramientas, solo de tu estilo. Tú eres el narrador para que puedas contar tus historias de la manera que quieras. Rejilla otro círculo más enfrentado con la misma proporción. ves chicos saben que estamos haciendo un personaje, así que le daremos un toque de humor. Y estoy pensando en hacerlo con los ojos porque ahí siempre aparece la expresión. Vamos a crear un círculo. Entonces vamos a poner una línea dividida. Seleccione ambos. Luego con la herramienta de construcción de formas, restamos algunas formas. La idea es hacer que el ojo cierre para que el gato luzca de humor relajante. Ve algo de ilustración que te guste. Entonces podrías hacer las mismas cosas con tu propio estilo y una manera de hacer que se vea diferente. Ahora vamos a crear la nariz. Estamos utilizando las mismas herramientas una y otra vez con todos los proyectos. Realmente acostúmbrate a ellos. No siempre representa tu estilo, así que no hables de eso. Lo más importante es expresarte. Dibujar guías sobre el inicio de creerte a ti mismo y saber a dónde quieres llegar. Como artista. Hago la línea debajo. Yo creo unas mejillas para nuestros hijos donde vamos a poner el bigote. Utilizamos la herramienta pluma para hacer una línea, luego la copiamos con una rotación diferente. Todas estas formas vamos a estar juntas en la misma capa porque no voy a animar a ninguna de ellas. Ahora selecciona todo, ve a Transformación de objetos y Reflexión. Haces el mismo espejo, la otra parte del bigote. Ahora creamos el cuerpo. Esta vez vamos a usar la herramienta pluma para rastrearlo. Primero, crear una nueva capa antes de que queramos que el cuerpo esté solo de una manera diferente. Eso también me ayudó a organizarme con carrera solo la mitad, para curvar la forma, solo hacer clic y arrastrar. Eso creará para ti una línea curva. Después ir a transformar y luego reflexionar listado en vertical 90 grados. Así nos espejamos al otro lado correctamente. Ahora quiero unirlos juntos. Así que colóquelos uno sobre el otro. Después haga clic en Comando G o Control G en Windows. Ahora con la herramienta pluma, creamos las patas, hacemos una línea a la izquierda. Y también uno en el medio. La línea de izquierda a la derecha de la misma manera que ya lo hicimos muchas veces. Ahora, para crear los pies, solo usamos la herramienta de forma con un rectángulo redondeado. Lo haría correctamente. Ahora vamos a llamarla toda la forma de nuestro gato. Vamos a usar los tres colores diferentes para crear un equilibrio. Es más sorprendente para los ojos crear una mezcla de colores oscuros y claros. Prefiero que no uses los mismos colores. Intenta generar el tuyo propio. Entonces ya entiendo cómo es esto el trabajo. Intenta hacerlo siempre de acuerdo a tu estilo. Mini-curso que hago. Siempre hablo de hacer tu propio estilo y ser auténtico con tu trabajo. Porque esas son las llaves te harán tan diferente de los demás. El color representa la expresión en evocar emoción cuando usas cierta manera, empieza a conseguir eso. Ahora crearemos el día en una capa diferente. La cola estaría animada. Todavía no estoy seguro de si uso el que hago aquí o uno nuevo en After Effects, te mostraré cómo hacerlo más adelante. Pero a estas alturas, vamos a crear uno aquí mismo. Vamos a hacerlo con la herramienta pluma. Sigamos la forma. Bueno, vamos a verlo. Ahora vamos a caer al fondo para que aparezcan mostrados desde atrás. A lo mejor nos correlacionamos poco añadiendo alguna forma de la parte superior. Hay diferentes formas de animación. El chico puede ser algo primero o algo más complicado por Reagan, todo el personaje. Haremos de la manera más fácil y la forma más rápida de hacer vivo a nuestro gato. Ahora ve y selecciona cada forma y hazlos trazo de contorno. Aquí te voy a mostrar cómo animar nuestro llegar más fácil y hacerlo vivo sin complicar. Mantuvo chequeo y arreglo la forma del gato. Ahora, quiero crear un dipolo que también sea animado. Entonces voy a hacerlo en una nueva capa. Sólo vamos a escribir, soy lindo. Algo tan sencillo y puede poner una sonrisa en el rostro de la gente. Este tipo de pegatinas siempre tienen una gran audiencia. Bueno, la fuente también aquí, quería tener algunas curvas. Para el color. Voy a elegir el naranja y el trazo negro. Eso es todo lo que tenemos que hacer, como ven chicos aquí. Ahora tenemos una gran pegatina con un carácter. Entonces después de animar, va a verse muy divertido. Ya terminamos nuestra ilustración. Ahora sólo vamos a guardar como forma de Illustrator. Pon todas tus pegatinas en una carpeta. Así que después cuando los importamos a After Effects, los tenemos juntos en el mismo lugar. Así que sigamos chicos. 9. Ilustra la etiqueta engomada del Wok: Hola chicos. Para este, crearemos nuestra pegatina de trabajo. Seleccionamos la misma resolución, 500 por 500. Ya sabes que hicimos esto muchas veces. Lo primero, trae nuestra paleta de colores. Lo basamos en una esquina donde podemos acceder a él. Ahora vamos a hacer un rectángulo con el color negro. Entonces miramos vamos a hacer una nueva capa. Después con la herramienta elipse, hacemos un círculo con la proporción correcta manteniendo presionado Shift y arrastramos. Ahora vamos a hacer este trazo vacío y el campo amplio. Usa la herramienta de alineación para alinearla en el medio. Colorea tus pegatinas, como te digo, reflejan el significado de tu categoría y lo que evocan entrevistador. G, siempre más simple y también de lo que todo hizo como en 3D siempre partimos de su forma de U. Vamos a crear un rectángulo vertical porque queremos tener un asa para nuestro paseo. Consigue la inspiración siempre alrededor, ya sabes, seleccionamos el punto en la parte superior y luego probamos alrededor de ellos. Tan sencillo. Entonces como ves, es tan sencillo. Colorear tus secretos puede ser con un acrílico Pantone. Prueba un estilo diferente. Siempre es divertido y trae un nuevo espíritu. Puedo hacer que mis zapatillas incluso a veces se vean como pintura al óleo o ejemplo vantage. Podemos desaturar el color y agregar algo de textura de estilo antiguo. Puedo hacerlo hasta sepia. Vas y experimentas con los diferentes estilos. Quiero crear un trazo dentro. Entonces voy a la ruta y hago clic en Desplazamiento de ruta. Como ve aquí. Si pongo 20 hará que se vea tan grande. Pero queremos que el trazo entre. Entonces decimos -20. Se va a invertir esta dirección hacia el interior. Y eso es lo que queremos exactamente. Para este ejemplo, puedo elegir el efecto de humo animado de la red y usarlo para agregar a mi animación va a parecer aún más creativa. Anden de par en par con sus ideas, chicos, no se asusten para probar muchas cosas. Ahora, solo voy a hacer trazo más grande y el color azul. ¿Bien? ¿El campo vacío? Claro. Voy a hacer un pequeño círculo sobre el asa porque quiero tener un soporte. Porque como sabes, los chicos hacen trabajo también se pueden colgar en nuestras cocinas. Ahora, selecciono ambos. Voy al Pathfinder y hago clic en Dividir. Ahora voy a desagrupar y borrar el pequeño círculo. Así que vas al trazo, desapareces. No te preocupes si eso te pasó. Simplemente se hundió. Entonces necesitamos arrastrar la capa sobre la parte superior. Vamos a crear nuestro errata ahora. Digamos menos carne, más pies. Esto será platicar con las personas iniciadas y la comunidad fitness. Haz que la talla sea más grande. Claro. Cualquier tipo que elijas debe ser adaptable a tu categoría. Siempre tiene mucho ejemplo de amina aquí. Para ello, necesitamos la curva de fuente con y no perfecta, como la sequía en el tablero con los choques. Lo ves mucho en la cocina o para restaurante. Colócala en el medio. Recuerda siempre agrupar las formas que vamos a estar juntas. Elegimos un azul de nuestra paleta de colores. El errateo no se animará, así que lo dejaré en la misma capa. Si quieres animar tu error tipográfico, simplemente lo pones en una nueva capa y luego vas a Objeto y luego vas a Objeto y luego vas a Trazo de contorno de trazado para convertirlo en una forma. Ahora en una nueva capa, quiero crear la línea que se animará. La idea es aparecer y desaparecer a través de la línea de tiempo. Voy a animar todo el trabajo con una línea juntos meneando. Y voy a mostrar cómo hacerlo con un código sencillo. Va a hacer que nuestro trabajo más rápido y se vea tan enérgico. Saber que chicos tan simples simplemente mostrarían el fondo y solo nos guardarían el formato de archivo de Illustrator. Eso es todo chicos van a seguir en la siguiente. 10. Ilustra la etiqueta engomada de la bomba: Hola chicos. Así que volvemos a Illustrator otra vez. Ahora vamos a trabajar en el ilustrador de huesos o en una pegatina. Vamos a elegir el mismo tamaño de documento, 500 por 500 píxeles. Éste, voy a mostrar cómo trazar Borrador de imagen, cualquier tipo para ilustrar fácil lo que quieras. En esta vamos a usar forma geométrica y también vamos a trazar con la herramienta pluma. Estoy tratando de colocar la imagen que vamos a rastrear aquí mismo. Después de colocar la mano sobre el documento en el medio, vamos a ir e importar la paleta de colores o la parte superior, así la usamos cuando la necesitamos. Ahora de esta manera, todo es de fácil acceso para ti. Bajemos la opacidad de la imagen. Siempre estamos tratando de mezclar muchas herramientas si conoces más de una, eso hará que tu trabajo sea más fácil. Empezamos a trazar con un bolígrafo. Puede seleccionarlo presionando P o seleccionándolo de la barra de herramientas. Ahora vamos a hacer zoom para ver mejor nuestra imagen. Eso lo haces con el comando plus o control plus en Windows. Primero, bloquea el fondo y crea una nueva capa. Ahora vamos a empezar a trazar el palo de flores con solo hacer clic para crear un vínculo. Entonces si queremos crear un clarificado, llegamos a la droga. Como ve, olvidé poner el relleno vacío, así que vamos a ir a arreglar eso. Poco redondo se puede hacer de muchas maneras. Incluso puedes mezclar diferentes estilos. No es pintar, la necesidad de mirar, así que los detalles solo para aclarar y lo que significa. Piensa en que nuestras capas serán animadas y ponerlas en unas distintas. Rastrearemos toda parte de la flor con la misma capa porque no la voy a animar. Puedes usar diferentes programas para hacer tus capas vectoriales si sabes usar otras. Ejemplo, si quiero animar el pétalo, habría dejado caer cada pétalo en una capa diferente. Pero solo estoy rastreando la cabeza de la flor separada en tres partes. Y también en la misma capa. Quiero tener la harina sola, solo en la mano. No, quiero seleccionar todos. Vaya a Pathfinder y luego, y luego elija la unión de operación. No es lo que estaba pensando. Puedo cambiar otras herramientas, pero me gusta lo que pasó ahora mismo. Esos llamarían a un arte accidentes felices. Siempre ocurren cuando estás trabajando es un poco defecto, pero terminó siendo un buen camino para tomar. Ahora capa diferente. Vamos a empezar a trazar la mano. Hago que la forma más grande primero la más obvia en la imagen. Sigue la curva de drogas y pobre charco de dragones para curvar las líneas. Otras formas de hacer pegatinas pueden ser 2D, animación cuadro por cuadro, las tradicionales. Así, todas las diferentes técnicas. Ahora trazo en la misma capa, el dedo uno por uno, siguiendo a las chicas. Puedes hacerlo de la manera que más te guste y cómodo con él. Solo usa el mismo principio, no las herramientas. Piense en que toda la forma estaría junta y la que estará en la misma capa. Eso es tan, tan importante en tu trabajo chicos. Durante el transcurso de estas mismas cosas? No, seleccionamos toda la mano y con la herramienta de construcción de formas probé Joan part juntos. Tú sólo para arrastrar sobre los que quieres ellos una forma. No olvides seleccionar todo antes de usar la herramienta de creación de formas. Si no, no va a funcionar. Ahora nos unimos a la parte interior. Vamos a rastrear el nombre que olvidamos hacer. Ahora le daremos el color con la herramienta cuentagotas de nuestra paleta de colores. No quiero hacer mucho color, solo uno para la mano y otro para la flor. No necesitas esos colores solos, mismo esquema de color. Cuadrícula, también los trazos para todos. Si quieres crear color monocromático, creo que por eso se ve tan elegante. Experimenta con colores y dx o dx, siempre haces un nuevo nivel. No trates de complicar las cosas por ti mismo, así entonces no empiezas a ir a trabajar en After Effects. Vamos a mover la flor detrás de la mano. Necesitamos crear la ilusión de la parte del dedo. Detrás del palo de flores. Creamos línea cortando la siguiente forma de la niña de las flores con. Entonces vamos a seleccionarlo con el dedo. Iré a Pathfinder y dividirá. Ahora, desagrupa, luego muévelo. Voy a remodelarlo caer bajo la curva desde la otra parte. También lo puedo poner en otra capa, pero voy a hacer esto en su lugar. Es más fácil tener todos los que no hemos sido animados en la misma capa. No sólo estoy ilustrando, sino también pensando en las posibles buenas formas de animar mis pegatinas. Se trata de la forma en que animaremos las formas. Ahora vamos a crear el vínculo. Hacemos. Tan simple rectángulo color negro. Ahora solo seleccionamos el punto bajo y tratamos de rodearlo. Colocamos otro rectángulo pequeño en la parte superior que será el que vamos a animarlo porque ya sé que voy a hacer que la parte superior se abra, luego aparezca la mano, luego vuelva a cerrar. No intenté copiar a nadie siempre trata de ser auténtico como eres, es tu arte, tu propia forma de hacer las cosas. No hay reglas sin que hagas las cosas de la manera que quieres hacer. Después alrededor de ellos. Creamos diminutos rectángulos. Querrás crear el asa. Pongo un rectángulo horizontal y lo deformo. Necesito más punto para remodelar la forma. Entonces voy a agregar eso con la herramienta pluma. Añado más punto. Lo haces cada vez que necesitas más propenso a crear una forma, pero no tienes suficientes ganas de hacer eso. Es cuestión de trabajar en inteligente y también rápido. Deja caer la mano y la flor al fondo hasta que esté en el lugar correcto. Entonces como se ve aquí EN altura y altura y arrastre hacia abajo. También puedes hacer incluso pegatinas en blanco y negro. Eso va a hacer que siempre luzca elegante. Si no quieres trabajar con los colores, puedes ir por este camino. Lo que quedó ahora solo el error tipográfico. Hagamos cinta simple y dirijamos un nodo al trabajo. O tal vez hacer el amor, no la guerra, pon cualquier mensaje que te guste entregar contra la guerra. Incluso puedes buscar en la red algunas citas sobre eso y usarlas de acuerdo a tu gusto. Usaremos la fuente parecida a la gravedad o al cultivo manejado. Creo que es lo más adecuado para la almáciga. Claro, el color es blanco. Este tendrá la textura. Podemos agregarlo aquí, pero prefiero hacerlo en After Effects. Te voy a mostrar cómo animarlo. Además, n le va a dar mucho. Le va a dar un empujón sobre la creatividad. Como ya sabéis, poco fiable y debería tener el rasguño del anochecer. De ahí el efecto del medio ambiente. Vamos a añadir una sola textura sobre el polvo. Ahora necesitamos colocar cada capa del hueso y el tipo de solo. Así que vamos a copiar y pegar cada parte en una nueva capa. No olvides eliminar los viejos después de pegarlos en sus lugares. Fue un error. Deberíamos hacerlo desde el principio. Quién debería haber puesto a cada uno de ellos en una nueva capa. Antes de hacer esto. No hace falta que hagamos esto ahora. Pero de todos modos, podemos arreglarlo. Este es el camino, como ya sé no va a tener una animación de texto. Simplemente animaremos la parte superior y la flor. Entonces no hace falta crear el texto o la forma. Si lo vas a animar, selecciona y ve al Trazo de contorno de trayectoria para girarlo para sacudirlo. Comprueba si hay algo que necesites corregir antes de guardar tu archivo. Eso es, chicos. Guardar como formato Illustrator como antes. 11. Ilustra la etiqueta engomada de palomitas de maíz: Hola otra vez chicos. En este vamos a ilustrar las pegatinas de palomitas de maíz. Ella era el mismo documento, resolución 500 por 500. Así que comencemos diseñando nuestra maceta, que usa el rectángulo de la herramienta de forma. Creamos uno sobre el documento, largo y vertical. Vamos a hacer el color azul. Después de eso, vamos a sostener Alt para duplicar muchos unos al lado del otro. La idea es crear una parte con las dos columnas de color. Si quieres crearlo con otro patrón, adelante y hazlo. No asustado, el experimento siempre va a hacer que te veas tan diferente. Te animo a que siempre hagas tus propias ideas. Lo ponemos en una nueva capa. Deberíamos haber hecho eso desde el principio. Así que ten cuidado siempre con eso. Por eso voy a seguir siempre contándote de ello. Ahora selecciono diferentes y cambio sus colores a blanco. Ahora moviéndose al centro, agrupamos a todos. Después seleccionas el punto de partes inferiores y las arrastras, va a hacer que parezca una olla. Ahora, vamos a usar el rectángulo redondeado para crear los bordes del hueso. No va a ser animada. Entonces prefiero poner todo en la misma capa. Ahora para darle un poco de realismo y crearemos una sombra para crear una profundidad bajo nuestros bordes. Para ello solo creo un rectángulo, luego le doy un degradado de color, blanco y negro. Ahora simple, vamos a la barra de herramientas donde tenemos la opción de degradado y damos click en ella. Eso hará que el run-up se pegue aquí arriba. Lo colocaremos vertical en el medio. Entonces vamos a hacer que un poco de negro se desvanezca a blanco. Eso lo hacemos arrastrando estos círculos. Ahora vamos a rotarlo porque queríamos que los bordes inferiores tuvieran la sombra que de manera realista donde la luz no accede mucho. Reformarlo para seguir la curva de la maceta. Ve a transparencia y cambia el modo de fusión a Multiplicar. Quizá intente luz aquí, una pantalla o algo así, pero creo que multiplicador es el correcto. Ahora sólo lo duplicaremos y lo pondremos en la barra. Traté de darte diferentes trucos en cada stickers para practicar con tu propio proyecto que está dando libertad a tu propia imaginación y crearás cualquier forma para tu bot. Haz que siempre luzca tu propio estilo. Ahora, decoraremos más hora, pero vamos a crear un círculo aquí con el color en el medio donde queremos poner algún tipo. Olvidamos traer nuestra paleta de colores, así que antes de desponerla y crearemos una nueva capa de fondo. Entonces voy a ir y dar click en Colocar dos importantes. Vamos a elegir el color perfecto de nuestra paleta. Sé tan sencillo, voy a escribir unas palomitas de maíz. Incluso puedes poner tu nombre, poner el nombre de la marca. Puedes poner lo que quieras ya que no es problema. No se preocupen chicos, las palomitas de maíz que ven aquí solo para redactar, les mostraré cómo dibujar las que usaremos juntas en un momento. No, tan simple, vamos a mecanografiar cine. Además de la Hagana con cualquier fuente que te guste. Empecemos a crear eso. También el tiempo. Voy a ponerlo en una capa diferente con un tamaño y color diferentes, también diferente fuente. Es tan sencillo. Deberías tenerlos a ambos en una capa diferente. Como los vamos a animar. Después seleccionas cada una de ellas. Vas al Trazo de Contorno que hará que cada uno de ellos tenga forma. Vamos a utilizar la herramienta Elipse para crear un círculo con deformar su propulsión y duplicarlo. Como sabéis, en la vida real, palomitas de maíz están muy deformadas, no tienen una cadena correcta. Recibidos como quieras. me viene a la mente hacerlo de esta manera. Ahora vamos a seleccionar todos. Después ve a unión Pathfinder. Eso hará que todas las formas sean como una sola. El color de campo lo dejo ancho. Claro. Después Comando C, Comando F para copiar en el mismo lugar. Voy a hacer una nueva forma, más pequeña y ponerla en el medio para crear el corazón de las palomitas de maíz. Hacemos el trazo vacío y el relleno. Voy a darle un poco de naranja o tal vez rojo ya cualquier palomita de maíz de la vida real tiene algún efecto de color ardiente. ¿Cualquier color que te guste, simplemente no lo dejes blanco puro. Ahora los agrupamos luego vamos camino, contorno, trazo. Vamos a hacer muchas copias por todo el bote. Cada uno de ellos va a estar en una capa diferente porque van a ser animados. Los creamos con una forma y rotación diferentes. Sacamos así la forma de algunos de ellos para deformarse un poco. Algunas piezas deben ser más pequeñas que las otras. Justo aquí tratando de imitar a la zorra de la vida real. No importa, se ve tan similar. Ajustar, tiene los mismos principios. Ahora, voy a desagrupar y borrar el corazón de algunas piezas. Como ustedes saben, algunos de ellos serían voltearlo y sólo aparecen blancos. Haz tantas como quieras. Ahora, estaba pensando en mi capa de sombra, prefiero ponerlas cada una sobre una capa diferente en caso de que decida animarla. Adelante y comprueba si hay algo que necesites arreglar. Revisa la capa, comprueba el color, comprueba todo chicos. Verifique si el errata necesita ser delineado trazo. Porque si no haces contornos, entonces puedes llevarlo a After Effect no va a convertirlo en una forma. Eso lo vamos a ver cuando estés trabajando en After Effects. Ya terminamos aquí, las palomitas de maíz Snickers. Así que sigamos con el otro. Vamos a hacer lo mismo. Simplemente guarde el archivo como forma de ilustración. 12. Aprende las herramientas de efectos: Hola chicos. Quiero hablar un poco sobre algunas herramientas que usaremos en After Effects. Entonces los que lo uses por primera vez pueden entender. Pero como ven aquí, esta es la parte de la vista. Bueno, veremos nuestro trabajo aquí arriba donde importamos nuestros activos para nuestro proyecto para crear una composición, vas a hacer clic aquí nuevo combo, o vas a composición, nueva composición. Ahora aquí vamos a poner el ajuste. Queremos que le des un nombre, luego cambies la resolución con la que quieres trabajar. Se cambia el color, el fondo, se puede cambiar el marco. Ahora vamos a empezar por dejar caer estos activos o un video en esta composición aquí abajo. Sí, por ejemplo I. Utilizaré esta textura e intentaré animar este botón aquí. Podemos ocultar y mostrar el fondo. Si quieres fuego alfa con After Effects, puedes animar lo que quieras con los fotogramas clave. Tu imaginación es el límite. Intentemos algo tan sencillo. Abrimos la opción de transformación. Como ve, hemos escalado la posición de opacidad de rotación. Intentemos animar la posición. Damos click en estos clubes para crear la primera T. Luego simplemente movemos el control deslizante a la hora que queremos cambiar el volumen. Entonces voy a cambiar la posición para mover las texturas. Y eso crea automáticamente una nueva clave cada vez que cambiamos la caja. Veamos qué tenemos. Ahí. Hiciste tu primera animación. Tan simple a partir de un archivo PNG, puedes hacer lo mismo para jugar con la rotación de opacidad o lo que quieras. Cuando mueves tus teclas para acortar la brecha entre ellas, puedes acelerar la animación o ralentizar. Ahora bien, si quiero hacerlo loop, usamos un comando C para copiar y Comando V para pegar. Arrastre la línea de tiempo para acortar. Y si hacemos nuestra animación, vemos cómo bucle de animación. Ahora. Como ves, aquí creamos una animación de bucle. Llenamos toda la línea de tiempo. Se creará una animación de bucle aquí. Nuestros trucos para que la animación sea suave. Seleccione todo y, a continuación elija Asistente de fotogramas clave, Fácil, Facilidad. Ya ves como se volvió más suave que el que teníamos antes. Te voy a enseñar otro truco. También. Vamos a jugar con un número de velocidad. velocidad va es la velocidad de algo en la dirección dada. Podemos retocarlo y obtener un movimiento diferente. Ya ves como la velocidad de la velocidad la cambia ahora mismo. Ahora quiero mostrarles aquí tenemos una gran cantidad de efectos de animación de transición. Podemos usar. Simplemente elegimos uno y lo frotamos. El que juega con el ejemplo se desvanece dentro y fuera de marco. Aquí solo lo dejas caer. Entonces veamos qué obtenemos. Entonces aquí en After Effect Windows, vamos a jugar con las pelotas. Puedes jugar con un valor aquí y no hay uno específico que solo para probar hasta que consigas lo que quieres. También puedes animar el bolo como ves cualquier cosa tiene esta opción de reloj que puedes animar. Ya ves que me da un efecto de desvanecimiento a la textura al entrar en el marco. Entonces eso es todo, chicos. La mayoría de las herramientas que usarás en After Effects, vamos a aprender aún más trabajo salvaje en nuestro proyecto. 13. Importa etiquetas adhesivas a efectos posteriores: Hola chicos. Mostraré en este cómo importar nuestro archivo de ilustración a After Effects. Para ello, vamos a Importación de archivos. Ahora como ves, tenemos todos los archivos aquí en la carpeta. Seleccionamos todos sabemos aquí en lugar de un metraje, lo cambiamos a Composición Conservar Tamaños de Capa. De esa manera nuestros archivos serán importados como composición con una resolución de 500 por 500 píxeles. Vamos a verlo. Ahora cada vez que queremos trabajar en alguna de ellas, simplemente damos clic en su composición. Y tendremos toda la capa en la línea de tiempo. Eso es, chicos. Tan simple y rápido. 14. Aprende la expresión de animación: Hola chicos. En esta hablaré contigo sobre alguna codificación simple que te puede ayudar a acelerar tu flujo de trabajo. Así que vamos a empezar por aprender alguna expresión aleatoria básica. La expresión aleatoria de crumble más básica en After Effects es simplemente paréntesis aleatorios, paréntesis aleatorios 50 en el ejemplo anterior, After Effects devolverá un valor aleatorio 0-50 cada fotograma. El número que escriba entre paréntesis es el valor máximo que establecemos para esta propiedad. Si tuvieras que aplicar esta expresión a la capa de opacidad, elegiría aleatoriamente un valor. 0-50 va a pasar en cada miedo. Si tuvieras que escribir cien en lugar de 50, entonces el valor de opacidad animará aleatoriamente 0-100. Al azar tampoco es solo por opacidad. Puedes poner cualquier expresión que necesitemos, mantén pulsada la Alt y dar click en el icono del reloj se va a abrir una caja donde podremos poner nuestro código. También puedes aleatorizar casi cualquier propiedad en After Effects y escala de gluten. Si solo estás atascado con la expresión aleatoria de paréntesis por sí misma, lo que se reproduce será diferente cada vez. Agradecidamente, el equipo de Adobe After Effects se conectó con esta expresión que nos puede ayudar. Expresión de meneo. Puedes editar tu expresión en cualquier momento golpeando Alt u Opción en el cronómetro. Nuevamente, el primer número en esta expresión representa la frecuencia del meneo, esencialmente qué tan rápido aparece a la forma. El segundo número representa la amplitud del meneo, que es lo lejos que se mueve. Puedes ajustar este número sin embargo te gustaría mover paréntesis dos comas 40 harán una capa o una forma dramáticamente pero lenta. Miggle. Paréntesis, diez comas tres harán que la Capa se ensucie rápidamente sin moverse demasiado en ninguna dirección. Veamos qué tenemos. Eso es. Ya ves ahora tenemos un efecto diferente. Eso es todo chicos es tan simple expresión y multiplicarlos por una cantidad diferente. Ejemplo para rotación multiplicada por 360, que es una rotación completa, y luego dividida por el número de segundos que le gustaría que la rotación completa ayude. Es una expresión tan simple que te hará tener la animación tan rápido. Veremos más mientras trabajamos en esa expresión LoopOut. Animación en bucle y absolutamente efecto es increíblemente fácil con la expresión LoopOut. Si alguna vez tuviste que crear un movimiento repetitivo en After Effects, entonces probablemente pasaste por el minucioso proceso de copiar y pegar fotogramas clave para que se alineen perfectamente. Esta técnica funciona, pero ciertamente tampoco lo es. Como ocurre con la mayoría de las técnicas en After Effects, los bucles se pueden crear mucho más fácilmente usando una expresión simple, paréntesis LoopOut. La expresión de paréntesis de bucle funciona tomando todos los fotogramas clave en la capa actualmente seleccionada y creando un bucle automático. Una vez que se reproduce el último fotograma clave, la animación comenzará de nuevo automáticamente. En resumen, su fotograma clave buscará con la expresión de paréntesis LoopOut. También tienes la opción de usar dos modificador, ciclo y ciclo de ping-pong es una expresión LoopOut por defecto. Es simplemente buscar los fotogramas clave y definitivamente El modificador Pink bird, otro lado, reproducirá el bucle, luego retrocederá al comienzo del bucle. Y va a seguir y seguir y seguir y seguir. Puedes usar el modificador de ping pong usando paréntesis de loop out, ping-pong. En lugar de bucle hacia fuera paréntesis. Vamos a tratar de ver. Haremos una sencilla posición de animación. Lleva el reloj más del control deslizante más allá. Después mueve la posición. Ahora tenemos una animación sencilla. Así que vamos a tratar de bucle. Hacemos clic en menor niño en el arte, abrimos la caja. Bucle hacia fuera, ciclo. Como ves cómo se ve. Ahora escribe loop out paréntesis dentro y decimos ping pong. A ver. Ustedes vieron chicos, creamos el plano tan rápido sin copiar las claves y retocar chicos de la semilla, estos son los más simples y efectivos. Gordon en una animación. vamos a aprender más mientras estamos trabajando en nuestro proyecto. 15. Anima la etiqueta engomada del amor: Ahora después de importantes todos nuestros ponentes, iniciaremos la parte divertida animando a cada uno de ellos. Antes de comenzar, no necesitamos tener un color de fondo va a exportar el archivo PNG. Así que haga clic en este botón aquí mismo es para ocultar y mostrar el fondo. Entonces vamos a necesitar mostrar el fondo. Seleccionamos todos y elegimos Crear Formas a partir de Capa Vectorial. Ahora eliminamos las capas antiguas. No necesitamos dejarlos va a hacer el trabajo más pesado. Es muy importante transformar nuestras capas vectoriales en forma, para que sean fáciles de animar. Lo primero que quiero hacer cambiar los trazos de tipo y solo los seleccionamos luego vamos a la opción Trazo aquí mismo y cambiamos a negro. Necesitamos 3D. Así que vamos a click en estas formas de Geo cajas aquí mismo. Cuando se trabaja en after effect o en cualquier otro software también, digo de vez en cuando. Entonces cuando está aplastado, no comienzas desde el cero. Para extruir, es necesario ir a la opción de capa, la configuración y buscar la opción de geometría. Por lo tanto, si los encontraste gris hacia fuera significa que están en el 3D clásico. Entonces necesitamos cambiar en el oxígeno al cine 4D render. Antes de cambiar el valor, hacemos clic en este icono de reloj para crear una clave. Ahora excluimos la forma. Para animarlo va a tirar la diapositiva hacia adelante en la línea de tiempo, lo que queríamos cambiar para que se llevara a cabo. La animación con teclas es ilimitada. Puedes hacer mucho cambiando todos los ajustes que tengas con tus capas o cambiar la extrusión para tener. Como viste cuando cambiamos el valor en la configuración, creó una nueva clave automáticamente para nosotros. Tenemos que copiar la primera llave y colocarla después de la nueva llave. Estamos tratando de crear una animación en bucle. Ahora necesitamos usar nuestro truco para crear una animación suave. Seleccione todo, vaya al asistente de llaves en elija Fácil, Facilidad. Veamos qué tenemos ahora. Nunca, nunca dejes que tu animación se vea nítida y estática. Intenta siempre que sea suave. Es más placentero para los ojos. Queremos animar la posición del eje z. Esa es la posición de desarrollo que tienes cuando tienes una capa 3D. Creamos la clave, luego hacemos el mismo polo. El control deslizante cambió el quemador para crear uno nuevo. Cualquier tipo de animación que apliques, intenta siempre suavizarlo es muy importante. Copiar pegar primer fotograma y suavizamos con el mismo truco. Facilidad fácil. Ahora vamos a usar otro truco, cambio en el número de velocidad. Entonces pongamos ejemplo 70, 50. Los chicos de velocidad cambiarán la velocidad del movimiento, te va a dar una animación diferente a la que golpeas. Hacemos lo mismo para la animación de extrusión. Siempre ponga sus activos de animación en una carpeta para mantenerlos organizados. Modifica las colocaciones de la llave. Ahora te voy a mostrar otro truco. Ajustar la animación en el gráfico de curvas abrirá un intento aquí. Seleccionamos los puntos de las curvas. Ahora vamos a tirar de las manijas para cambiar la velocidad de la animación. Podemos ejemplo hacerlo más rápido cuando comienza, luego más lento, o tal vez lento y al final, acelerar de nuevo. Elige como quieras que se vea tu animación. Animamos la extrusión, pero también puedes animar cualquier otro Barlow como el bisel o la escala. Muchas opciones para elegir. Siempre te dará uno diferente a lo que ya tenemos. Antes de animar siempre tienes ideas, lo que harás desde el principio mientras estás dibujando tus ideas, lo viste comenzar rápido, luego disminuir la velocidad. Copiamos la animación de extrusión. Entonces acabamos de pegar sobre las otras letras. La animación de posición la puedes copiar porque cada campo de letras parte diferente en este espacio entre sí, entonces tendrán una posición diferente Barlow. Así que tenemos que retocar cada uno solos. Comenzamos a cero profundidad Z. Después a 40 de cero. Otra vez. ¿Ves cómo se ve? Seguro que usamos nuestro truco de la facilidad fácil y la velocidad de velocidad. Ya lo vamos a usar mucho, así que lo sabremos de memoria. Voy a usar el mismo número para la velocidad. Su animación puede ser complicada cuando practicas, te encantará más downscale usando ejemplo de codificación, que siempre será un lugar para tu trabajo y te hará terminar más rápido. Vamos a echar un vistazo a cómo hacer alguna codificación básica mientras trabajamos en nuestro proyecto. Observar y ajustar. Seguimos haciendo lo mismo para el resto de las letras. Abrimos, cambiamos la posición, luego suavizamos. Cualquier idea te viene a la mente, incluso animación, otros escenarios y mira qué va a dar a los cigarrillos. La animación puede ser caracteres tipográficos, pico simple. Trabajo, con lo que te sientes cómodo. Experimento. Siempre lleva tu trabajo más lejos y haz que veas diferente a los demás y también haz que tu trabajo se vea tan centrado en Estados Unidos. Animando con teclas siempre más precisas si se hace correctamente, las claves siempre dentro de ella. Cambiamos la hora de cada inicio de animación de letras. Así que tiramos las teclas más allá en la línea de tiempo para retrasar el fotograma entre sí. Tómate tu tiempo, cuanto más tiempo dediques a tu animación, más se verá mejor. Puedes hacer que algunos stickers lleven a After Effects para jugar con un valor. Está configurando el efecto presets. Practica, experimento. Siempre saldrás de algo nuevo y te ayudará a sentirte más cómodo usándolos. Ver, la mayoría de las veces se están moviendo las llaves intentamos corregir la forma en que lo hacemos. Ahora para hacerlo loop, copiamos todas las claves de animación, pasamos en el resto de la línea de tiempo. Hay diferentes formas de crear Lupin. Te voy a mostrar el más efectivo y rápido, pero he sido un código sencillo. Vamos a hacer eso más adelante con otras pegatinas es importante que los chicos adopten siempre flujo de trabajo demasiado rápido para hacer el trabajo a tiempo. También puedes agregar algún efecto de animación que descargues de Internet, como partículas de humo entre comillas. Lo que sea que pueda agregar tus programas de animación debe ser de estilo caricaturesco. Hay mucho que puedes obtener de Internet. Como ves aquí, cada letra animando un tiempo diferente de la otra. Eso creará más suavidad a la animación. Seguimos ajustando la ubicación de las teclas para crear el Lupron. También podemos crear nuestros efectos solos, al estilo Victor. Entonces traerlos a nuestro trabajo y animarlos y te va a dar todas esas cosas diferentes. Ahora lo que queda es animar el corazón. La idea es hacer que comience en la línea de tiempo. Tan simple, abrimos la configuración, vamos a la opción Escala. Haga clic en las palabras para crear la primera clave. Entonces vamos a ir un poco más allá en el tiempo y escalarlo un poco más grande. Juguemos. Hacemos los mismos Griegos Fácil, Facilidad. Después copiamos ambas claves muchas veces en todos los fotogramas de la línea de tiempo. Veamos qué tenemos a estas alturas. Mira cómo eso nos da la ilusión de que el corazón late. Puedes ralentizar o acelerar la puja moviendo las llaves más alejadas unas de otras. De acuerdo a tu gusto. Veamos de nuevo ahora. Bien. Ahora ves nuestra animación hecha. Es tan suave y también en bucle. Eso es todo lo que seguimos animando el resto de nuestra escena. 16. Anima la etiqueta engomada del panda: Hola otra vez chicos seguirán con nuestra animación. Vamos a animar el obstáculo de la banda. Como veis, aquí tenemos más capas. Necesitamos cambiarlos a che, seleccionar todos y hacer lo mismo, crear formas a partir de capas vectoriales. Nunca olvides que es un paso muy importante antes de empezar a animar, eliminar todos. Quiero que mi trabajo sea más ligero. La idea es tener una secuencia de materia de animación en bucle. Evita siempre dejar archivos innecesarios en tu proyecto, pero Comando Shift N D para cortar este par de capas. También recuerda guardar tu proyecto cada pocos minutos. Entonces en caso de que se estrelle, no vuelves a empezar desde el cero. Bien, ya ahora, comencemos nuestro trabajo. Lo primero que voy a animar es el xy. Quiero que gire para siempre. Mostraré el truco más rápido para hacer esto sin usar el estuche. Entonces vamos, así iremos aquí al reloj, pulsamos sobre él para crear la primera clave. Después mantén pulsada la tecla Alt y vuelve a hacer clic en ella. Se va a abrir una caja donde podamos poner algo de codificación. Simplemente va a escribir el tiempo multiplicado por cien, significa que la rotación sucederá en toda la línea de tiempo. Eso quiere decir que la rotación ocurrirá en toda la línea de tiempo y la multiplicará por cien. Esa es la velocidad. Si queremos una rotación de velocidad más rápida, multiplicamos por mayor número. ¿Bien? Hay muchos códigos y por tiempo, solo te estoy mostrando aquí el más simple y el básico. Ya viste claro ahora que tenemos una rotación sucediendo para siempre como un bucle. Eso es lo que queremos hacer con el caso, podría haber llevado más tiempo. Ahora vamos a animar la boca para hacer eso, solo seleccionamos la capa, vamos a Configuración de contenido. Grupo. Seleccione la ruta. Esto mostrará el camino de la boca. Entonces simplemente vamos más allá en la línea de tiempo y tiramos de los puntos superiores del camino hacia abajo hasta él, nos convertimos en una línea plana. Dará la ilusión de que la boca del panda abierta y cerrada arroje la línea de tiempo. Estamos haciendo nuestro sobre la cabeza vivo va a tener una rotación en los ojos y va a tener movimiento en la boca, emisión o cualquier otra codificación de guerra o lo que sea. Nunca traté de ir a la fantasía. Simplemente trabaja con lo que te sientes cómodo y darte los resultados que buscas. No importa que uses codificación o compliques las cosas. Lo más importante trabajas con las cosas que entiendes muy bien. Comprender es la clave no copiar la última clave en el lugar correcto. Ya vemos lo que tenemos. Como viste, tenemos los ojos y la boca y tú la hiciste usada. Ahora nuestro truco, facilidad fácil y la velocidad para suavizar la animación. Entonces chicos, tan simple y fácil, lo terminamos ya de animación de forma. Lo último que vamos a hacer ahora es animar el tipo. Alternamos este cuadro del código GUI para que sea capas 3D, como veis, Como veis Ir al eje de rotación separados individualmente. Porque las capas en las que me convertí en alguien, quiero rotar el eje y. Gran nueva clave, jerga y línea de tiempo y girada hacia la izquierda. La copia es diversidad para llevar a la misma posición. Después giras el dipolo hacia el lado derecho de la botella tanto como quieras que sea la rotación. Prefiero solo un poquito a Tilton. El tipo de animación es toda una categoría separada que puede estar estudiando sola. Y hay muchas cosas que puedes aprender. Como ves, solo copiamos la clave para nuestra animación inicie la estática que dos a la izquierda, luego volvemos a la normalidad, luego la cola a la derecha, y una y otra y otra hasta que llene toda la línea de tiempo. Eso es. Comprobamos toda la animación. Tenemos que arreglar algunas cosas. Hacemos lo mismo la animación con la facilidad fácil y la velocidad como hicimos con toda la animación antes. Ahora ajusta la comprobación. Eso es, chicos. Vamos a seguir con el siguiente. 17. Anima la etiqueta engomada del gato: Hola otra vez chicos. Seguimos adelante. Ahora haremos la animación. Damos click en el Combo. Ahora primero quiero eliminar toda la capa que antes no necesitas, las convierte en formas. Bien. Estamos haciendo chicos, porque lo hicimos muchas veces. En este te mostraré cómo crear una cola en after effects y también escribir. Entonces nos deshacemos de ambos. Ahora haga clic en P para usar la herramienta pluma. Funciona de la misma manera que en Illustrator. Vamos a hacer un punto y luego arrastrar si queremos hacer una línea curva o hacer clic en un punto y luego seguir adelante y hacer otro punto para hacer una línea recta distrital. Dibujo la cola con el relleno vacío. Sólo voy a añadir dos puntos y no tanto. No quiero complicar el foro de la cola. Droga cada puerta para remodelar la cola Muy bien. Vamos a tratar de que se vea tan similar a la cola de la vida real. Necesito redondear al final de la cola. Tengo aquí plugin llamado bud copper. Es gratis. Te dejaré el enlace para descargarlo. Si no lo haces. Puedes descargarla desde el sitio web. Si no quieres usarlo, solo tienes que ir aquí al contenido. Accidente cerebrovascular. Después elige copa redondeada. Solo estoy tratando de acelerar mi flujo de trabajo y hacer menos clics. Para animar la cola en After Effect. Hay muchas maneras de hacerlo. Vamos por el más simple. Entonces vamos a seleccionar la ruta, luego crear la primera clave. Cuáles fueron nuestra animación comenzará, arrastra este deslizador y comenzará a mover la cola. Simplemente voy a hacer que se vea en otra dirección. Intenta imitar en un movimiento real y real. Claro. No es exactamente seguro que no sea el exacto porque se mueve tan aleatoriamente. Mantenemos mala droga hasta que estemos satisfechos con el resultado. La animación siempre sostiene la historia para revisar o lanzar la forma en que ha sido animada. Así que piensa en eso mientras estás trabajando en tu animación. Ahora, genial, Tenemos la cola animada. Volveremos a copiar las claves para llenar la línea de tiempo. La simplicidad en el momento puede decir mucho. También chicos. Va a quedar tan hermosa, sobre todo si se combina con las formas y los colores. Voy a tratar de hacerlo sólido en los tres. Ya viste, la animación luce estadística y robótica. Tiene que ser tan suave para ser más creíble. Vamos a hacer el mismo truco que hicimos antes. La facilidad fácil y la velocidad de velocidad. Practica todo lo que puedas, no sólo en la animación, sino también en la ilustración. Abramos el gráfico y juguemos un poco con las curvas. Vamos a tratar de hacer la animación un poco diferente cambiando la velocidad de lanzar aleatoriamente la línea de tiempo. Yo uso la gráfica en tu animación cuando quieras, le agrego más. Pero no vayas porque puedes terminar en una cueva. Mira en su lugar. Ya ves que ahora es mucho mejor. Como viste en algunas partes la velocidad y en la otra es baja. Tweak y z otra vez. Experimento chicos intentan usar cada vez que tengas un espacio para practicar, eso siempre te empujará cada vez más. Nunca dejes que tu animación se vea similar en la velocidad en todos los fotogramas, solo para cambiarla ajustando las curvas. Vamos a animar ahora la cabeza, ves que tenemos todas las cámaras de la misma en la misma capa. Porque cuando era ilustración o no, voy a animar la cabeza con todas las formas. Iremos a Transformar configuración. Jugamos con la rotación. Hagamos que incline la cabeza hacia la derecha. Después a la izquierda. Copia analizada con Comando C, Comando V. ¿Seguro? Tienes que ver siempre cómo se mueven las cosas en la vida real y cómo cambia la velocidad del movimiento. Y trata siempre de imitar eso con tu trabajo, lo hará más preciso. Lo más importante aquí es el principio para tus gráficos en movimiento. El más. Si sabes cómo animar con un software diferente, no hay problema. Sigue adelante y aplica el mismo principio a tus motion graphics. Los más importantes son los resultados. Como es habitual, haz los mismos trucos para la animación. Ahora como ves, trajimos nuestro cuidado a vivir como lo más divertido para que cualquier animador lo vea. Aquí no hicimos Reagan ni ninguna cosa compleja. Simplemente hacemos un movimiento simple e hicimos nuestra vida en el gueto. Después de esta clase, podrás animar cualquier ilustración u objeto en After Effects o en cualquier otro software. Lo más importante, como les dije antes, chicos, son el director y el momento. Veo algunos problemas aquí, ya sé cómo solucionarlo. Cambiemos la colocación de la cabeza y la cola. Hay algún bloque y necesito arreglar solo cambiando la colocación de las llaves, no dejamos que sean iguales con la cola. Eso es lo que va en estos siempre vas a observar las mociones, luego ajustar cuestiones militares se pueden cambiar más de esta cuenta o del movimiento. Ahora con la herramienta de texto, crearemos un errata para animar. Igual que Illustrator. Elige la fuente y el tamaño y el color. Es tan fácil, ya saben cómo hacer esto chicos. Trazo, lo dejaré en negro. Usamos el mismo teléfono para elegir y en Illustrator todas las fuentes y estilo le nueva computadora estará disponible en tus viejos softwares, va a ser diferente a la mía ¿bien? Para animar el texto elegiremos para nuestro efecto preestablecido. Voy a elegir algo llamado trabajo a escala wiggly. Ahora ya ves como el efecto Lucas. Necesitamos copiar pasado y wikis en toda la línea de tiempo. Comprobemos nuestra animación ahora. Bonito, me gusta cómo se ve. Pensemos que sin problemas tipo de animación. Entonces eso es todo chicos, acabamos de terminar. Seguimos con el siguiente. 18. Anima la etiqueta engomada del Wok: Hola chicos otra vez. En esta clase, te mostraré cómo animar la pegatina de trabajo. Así que vamos a usar un código simple para crear una animación compleja tan rápido. Ahora primero borro lo que no necesito. Entonces acorto la línea de tiempo. No necesitamos tanto de marcos como de costumbre. Convierte tu capa a una forma. Ya conoces el procedimiento. After Effects diciéndome algunas capas se pueden convertir en una forma. Ya sé por qué, Porque no hicimos el tipo fue delineado trazo para convertirse en una forma. Si va a hacer eso, delinear, acariciarlos antes de importarlos a después del efecto. En nuestro caso, no es un problema porque no los vamos a animar. Entonces lo primero que vamos a animar es la línea. Abriremos el escenario y jugamos con la opacidad. Ponemos la opacidad en cero para hacer desaparecer la línea. Y alternamos el reloj. Eso significa que hicimos un after effects que no queremos tener línea al inicio de nuestra animación. Después hacemos que la línea apareciera después de un fotograma. Después simplemente copiamos y pegamos las dos claves en el resto de la línea de tiempo. Quiero ajustar la ubicación de las claves y también la línea de tiempo porque quiero agregar la primera clave al final. De esta manera vamos a crear una animación en bucle. Suaviza la animación ahora creando la facilidad fácil. Recuerden, bueno este retoque observado. Esos son los consejos más importantes. Comprobemos la animación. Como ves, hicimos que la línea apareciera y desapareciera a través de la línea de tiempo haciendo un bucle para siempre. Seguimos tweak y vemos. Este es tan sencillo, no tratamos de complicar con solo trabajar de forma inteligente. Se puede decir mucho de unas pequeñas cosas. Podemos volver a ver, pasar tiempo ahí, puede que te coman otras ideas de mover las cosas que sumarán mucho a tu animación. Ahora queremos animar todo el trabajo. Entonces para hacer eso, vamos a crear una pre-comp. Chicos pre-comp. Es como un grupo. Y en Photoshop, pones todas las capas en un mismo grupo y aplicas el mismo efecto a todas. Simplemente renombró la composición y haga clic. Bien. Ahora podremos jugar con los ajustes de la nueva comp. Entonces abramos y veamos qué vamos a hacer. Abrir transformar, rotación para escribir el código, necesitamos mantener presionado Alt y luego dar clic en el reloj. Como veis nos abre una nueva caja donde podemos escribir nuestro código. Y ahora necesitamos escribir la expresión menear After Effects. Ya conoce el que quieres escribir justo después de decir w i. Ahora necesitamos poner los dos valores entre paréntesis. Ejemplo dos, coma 50. El primer número en esta expresión representa la frecuencia del menear, esencialmente lo rápido que aparece al temblar. El segundo número representa la amplitud del meneo, que es lo lejos que se mueve. Puedes ajustar este número como quieras. Meneo paréntesis dos coma 50, hacemos que las capas tiemblen dramáticamente pero lentas. Menear paréntesis diez ejemplo coma tres hará que la capa puntee rápidamente sin moverse demasiado en ninguna dirección. Veo que la frecuencia es baja y el viajar es demasiado. Entonces cambiemos eso hará que la frecuencia sea más alta y el viaje sea menor. Entonces pongamos cinco coma 20. Esto me gusta mucho mejor. Quiero agregar energía a las semillas de animación como decir que comer menos carne te da más energía y cuerpo saludable. Voy a hacer que la frecuencia sea aún menor. Entonces voy a cambiarlo a dos. A ver. No. Creo que esto es lo que estoy buscando. Lo mismo que tenía en mi cabeza. Exactamente. Comprueba si hay algo que necesites modificar. Eso es, chicos. Terminamos nuestra animación y la hicimos exactamente como la queremos. Sigamos con el siguiente. 19. Anima la etiqueta engomada de la bomba: Hola chicos. En este, aprenderemos nuevos trucos animando la tabla ósea. Primero, encienda la forma de capa dos como de costumbre. After Effects diciéndonos que podemos convertir algunas capas a una forma que sé que ya causan el tipo de palabras. No los hice trazo de contorno ya que no los voy a animar. Entonces, si quieres, animarlos, hazlo en Illustrator antes de exportar. Entonces lo primero que quiero animar es la parte superior de los baches. Entonces necesito seleccionar todas las capas y crear una nueva pre-comp. Brigham en After Effects trabaja en grupo y en photoshop te permitirá juntar todas las capas como una sola y aplicar el mismo efecto. Entonces iremos a él y lo seleccionaremos. Ahora. Después abrimos el escenario, iremos a transformar. Y como ustedes van a jugar con la rotación, queremos que se abra en un marco para permitir que salga la mano y luego vuelva a cerrar después de eso. Entonces hagámoslo. Crear la primera D. Antes de continuar, necesitamos cambiar el punto de anclaje porque la rotación siempre ocurre alrededor del centro del punto de anclaje. Vamos a moverlo a la esquina donde necesitamos que ocurra la rotación. No, después de un cuadro, giramos abiertos. Copia el primer fotograma. Lo haría después del segundo. Por lo que empieza cerrado y se abre y cierra de nuevo. Vamos a suavizar la animación ahora usando los mismos trucos. El asistente de fotogramas clave, facilidad fácil y velocidad de velocidad. Esa es la forma más fácil de hacer que la animación se vea más. No olvides poner las formas que serán animadas en diferentes capas. Sigo diciéndote que este curso es más importante que hay que hacer por la mano y la flor. Ahora, creamos el nuevo gran Dickey que se ha ido . Entonces cuando se abra la parte superior de la bomba, movemos la mano hacia la parte superior para que aparezca igual que la otra. Copia la primera llave, luego colócala después de la segunda. Ahora suponiendo la animación con los mismos trucos, evita siempre liderar en tu animación con, sin el alisado, nunca quedará bien. Nosotros usamos los mismos trucos, pero puedes usar los diferentes. Intenta ver. Como viste, tenemos la animación, queremos que ya suceda. Ahora te voy a mostrar cómo animar la textura. Tengo aquí una textura de polvo PNG va a cambiar la mezcla. Lo hicimos a la pantalla. Entonces vamos a tomar aquí esta cajita que se juega con el ajuste de posición. Primero, necesito bajar la opacidad. No quiero que aparezca tanto. Trabajando con chicos de tecnología, necesitamos que estés listo siempre para solucionar algunos problemas que pueden ocurrir. Ahora animemos la posición de la textura para crear la ilusión de hacerla mover. Recuerda esto lo que hacer una buena animación Siempre es experimentar y practicar con una referencia de la vida real, observar y copiar. Así es como funciona. Piensa siempre fuera de la caja si tienes alguna idea, no te asustes de probarlas. Veamos qué tenemos a estas alturas. Genial. Haremos la misma copia primero fotograma, luego suavizar. Verás seguimos repitiendo las mismas técnicas. Nuevamente, de la misma manera. Puedes usar lo mismo con cualquier textura. Solo necesito que sea archivo PNG. Acabo de ver chicos aquí, animación de texturas agregó mucho a nuestras pegatinas y hacer que se vea más creativa. Ahora como viste esta vez, no copiamos las claves toda la línea de tiempo porque quería mostrarte un nuevo truco para crear un loop tan rápido esta vez lo haremos usando alguna expresión. Entonces sostenemos, haga clic en el reloj de posición. Abre para nosotros la caja para poner el código aquí. Así que vamos a escribir loop out esperando paréntesis. Y decimos ping pong. Creo que esto está claro, chicos, lo que significa que le estamos diciendo a After Effects que queremos que la animación se repita para siempre. Quería pasar como una pelota de ping pong. Y repetirte tan simple, puedes usar una animación de bucle de audio. Ahora copiaremos la misma expresión para la posición de la mano y la rotación de la protuberancia. Comando C comando V para pegarlo ahí. Primero mantengas presionado Alt y haces clic en las palabras para abrir la bandeja de entrada del script y luego con el Comando V para pegarlo ahí. Intentar practicar la animación no es complicado. Trabaja siempre en nuevos proyectos y prueba nuevas ideas. Veamos qué tenemos a estas alturas. Como lo viste sigue repitiéndose para siempre como lo queremos exactamente. Ver fue más rápido con unas claves de pase de copia de oro sin necesidad. La idea aquí es que aceleremos nuestro flujo de trabajo. Ahora solo necesitamos hacer algunos ajustes primero asegurados que la línea de tiempo. No hace falta tener todos estos mandos y mantener y de hecho eliminar esto, los berlineses. Evite trabajar con marcos innecesarios mejor para no hacer un paseo pesado. Una vez iba a bajar la posibilidad de que un software se estrellara. Siempre podemos mejorar tu animación, así que no te hagas la basura y tómate tu tiempo. Y que acerquemos la clave de la animación de la mano para acelerarla. Verás, no funcionó. Entonces creo que lo haríamos un poco más lento empujando las teclas más lejos. Seguimos retozando. ver si es correcto. Muévelo de nuevo. Mantener la posición de ajuste. Ya ves chicos, así es como siempre funciona. Siempre hay que cambiar las cosas, tratar de encontrar otras cosas pueden estar mejor o en orden correcto que las otras que elija ahí. Siempre funciona así. La cosa aquí se observa y retoca. Sigue haciendo estos días. Es correcto. Rejilla de diamante ahora. Es correcto. A ver. Entonces eso es todo chicos. Hemos terminado nuestra animación y se ve muy bien. Vamos a seguir con eso con los demás. 20. Anima la etiqueta engomada de las palomitas de maíz: Hola chicos, nuestra última animación intentaremos imitar las palomitas de maíz de la olla. Este va a ser un poco complicado. Entonces te voy a mostrar como hacer eso con la expresión intenté seguirme bien, para entender, como ves en timeline, todas las capas. Entonces primero necesito cambiar el modo de fusión de una capa de sombra. Entonces multiplicar. Como hicimos en Illustrator. Agregamos color para agregar color a la capa así sé dónde están. También el libro maiz errata, esto, le doy un color. Esta capa no va a ser animada, así que me encantaron. Cambiemos el nombre de las capas tipográficos. Esto es tanto trabajo para nosotros aquí. Mejor renombrarás en Illustrator cada una de tus capas antes que las Importantes. Entonces no necesitamos hacer todo este trabajo técnico. Renombrar también el brote. Voy a poner todas las capas arriba. Los no serán animados y el dipolo que se animará. La forma en que las esquinas del libro aparecerán detrás como si estuviera dentro de la vaina. También se cambió el nombre de las capas de sombras. Saber amarlos a todos. Selecciona todas nuestras capas y muestra. Ahora busquemos una palomita de maíz para animar. Tenemos que tener uno en el medio. A lo mejor creo que voy a usar esto. Voy a dar vuelta a todas las formas de hacer y dejar que los 1s no se hagan ninguno . El original. Es inútil liderar porque no van a ser de ninguna manera. Después de importar las capas a After Effects, me di cuenta de que no necesito demasiadas palomitas porque va a ser mejor. Animar sólo uno, luego copiar. Muchos de ellos tienen el mismo valor y la misma animación. Como ves, termino en muchos casos cambiando de opinión, sobre todo si tienes otros cambios para acelerar tu flujo de trabajo. Vamos a crear una pre-comp a partir de las palomitas de maíz elegidas, el Secretario de ambas para crear la primera clave. Después cambia la posición Y para crear una nueva clave. Lo voy a mover hacia arriba. Entonces otra tecla hacia abajo a la misma posición es como aparecer del libro. Como saben cuando papa actual no bajará en la misma posición exacta y rotación. Entonces necesitamos crear todo eso como cualquier vida real. Muévelo un poco hacia la izquierda. Suave y la animación de la misma manera que siempre hacemos y ajustamos la velocidad en la gráfica. Eso agregará mucho a tu animación. Podemos, lo haremos más profesional y más limpio. Quiero hacerlo más rápido mover las llaves cerca una de la otra. Quiero sanar enfocado en las teclas y el volumen, cómo va a afectar la animación. Ahora vamos a jugar con la rotación. La colocación de las teclas siempre afecta tanto o animación en cualquier posición que las pongas, te dan una energía diferente y un movimiento diferente. También cambiaremos la escala. Entonces hacemos el auto y saltamos pequeños que abriendo el aire. Y para más grandes. Como lo que sucedió exactamente cuando se cocinan las palomitas de maíz en el archivo. Este es un proyecto pesado y mejor decirlo de vez en cuando en caso de que después de FFT se desplome y no siempre comienzas desde el principio. Ahora elegiremos entre After Effect ya preestablecido uno llamado Mapa de Degradado sí, aplicado al maíz. Pero cambia todo el color a blanco. Ahora vamos a empezar a escribir alguna expresión. Entonces hacemos clic en la mezcla con el original sosteniendo la tecla Alt para abrir la caja de script, trabajaremos con una expresión aleatoria, lo haremos un elegir un valor aleatorio basado en el índice, que es el número de capa. Entonces, lo primero que debes poner es semilla aleatoria y x true? Eso significa que vamos a mantener un valor para no cambiar Minnesota ejemplo aquí escribimos al azar 100. Eso significa que elegirá un valor, 1-100, n-cubitos. Antes, vamos a crear una variable. La variable S es como contenedor de cartas dentro de todos los scripts. Entonces en vez de poner todo lo que escribimos, ajustemos la letra S. Vamos a crear si el segmento elses significa si algo es cierto, poner el 100 por ciento, y si no, poner cero, eso significa que nos estamos refiriendo a lo aleatorio. Digamos, si entonces no vamos a hacer esta declaración, es superior al 50, eso será del 50 por ciento. Después hacemos un corchete rizado. Entonces tecleamos el revolco, necesitamos dárselo a esta propiedad. Y eso es el 100 por ciento. Entonces significa que si las S superiores a 50 muestran el 100 por ciento. Entonces vamos a escribir la sentencia else y escribimos el corchete. Después abajo en el ancho de línea observo. Parece complicado, pero chicos, puedes usar lo mismo para cualquier animación que quieras. Cualquier mate con una caja aleatoria. Guarde todo, luego simplemente cambie la caja. Sigues practicando en unos diferentes. Lo entenderás tanto. Pero la idea aquí, cada vez que dupliquemos una capa dará un color diferente, uno o blanco u otros con corazón, como saben, una coordenada confiable o aparecerá con el corazón porque siempre es voltear dos lados diferentes. Ahora no vamos a copiar la misma expresión a la escala. Escala los libros de scripting y pega ahí la expresión. Como veis, va no va a funcionar la misma escala de colores dividida a 2 v. Y necesitamos las palomitas ya sea volteadas o permanezcan igual. Entonces para darle la vuelta, necesitamos poner x escala en menos cien. Entonces será de 100 o menos cien. Para ello, solo ponemos x igual a 100 o de lo contrario x será menos cien. Sepa que queremos decirle también lo que va a pasar con el valor y. Entonces abrimos el corchete, solo tecleamos x y luego conocerá los valores. Lo sostiene. Cuando digas X cien, va a entender que te refieres a la X Y. Ahora como ves cada vez que duplique, dará unas palomitas de maíz distintas. Ya veis chicos, qué tan rápido haréis esto con expresión si lo hacemos mentalmente con Okies va a llevar mucho, mucho tiempo. Ahora. Simplemente los colocaré en una olla correctamente. Espero que la expresión no sea abrumadora. Se puede aprender sólo practicando. Simplemente puedes ir a usarlo en otra animación, cambiar algunos valores, entonces incluso entenderás lo que estás haciendo. Entonces déjame ver la animación que tenemos a estas alturas. Aparecen pequeños, luego escalan más grandes antes de caer en el bote con un color diferente. Sigamos ajustando bien la colocación. La animación puede contar una historia, mantener cualquier velocidad o un movimiento o posición provocó al espectador. Chicos, pueden hacer todo lo que quieran, duplicarlo piezas de la corriente es de acuerdo a su gusto. Ahora acortemos la línea de tiempo y eliminemos la capa de desesperación. Lo hacemos seleccionando todas las capas. Entonces pon el deslizador donde quieras que corte le pase a él sosteniendo Mayús y Comando y D. Ahora, quiero hacer algunos retoques como viste, saltaron por completo y caen al mismo tiempo. Eso se ve mucho más. Quiero que salten como en la vida real al azar. Entonces para hacer eso, vamos a mover la capa diferente entre sí. Mantenga el medicamento uno por uno y cambie la ubicación. Te mudas aquí. Sigue moviéndote aquí y allá. De acuerdo a tu gusto. Animar tus stickers con los efectos son claves, son mezcla de codificación. Los tres crearán animación compleja y va a quedar muy bien. Tweak, tweak, tweak, y así es como funciona. Ya ves, es mucho, mucho mejor. Lo último, animaremos el dipolo usando reset de efecto. Ahora como ves, la animación es más interesante. Crearemos claves a partir del efecto que abrimos en ambas capas, duplicaríamos el reloj para crear las claves. Y luego en el último fotograma cambiaría todo a 65. Puedes poner cualquier número que quieras. No hay números específicos. Solo pones números y seca poner números y escribir obtienes lo que quieres. Ahora simplemente lo suavizaremos usando los mismos trucos. La encuesta llamó a la animación y veremos si tenemos algunos problemas. Cuadrícula se ve bien. Eso es chicos, menos animación. A continuación te mostraré cómo exportarlos. 21. Exporte etiquetas animaciones: Hola chicos. Ahora sólo vamos a exportar nuestra animación de secretos. Para ello, solo vamos a Exportar durante su clave. Como lo viste aparecer aquí abajo. Ahora acabamos de cambiar algunos ajustes. Tenemos que hacer clic en sin pérdidas. Aquí aparecerá una opción de ventana. Para el formato de archivo. Lo dejamos rápido tiempo. Al general vamos a cambiar a LGB. Y ahora para el audio, ponemos salida de audio de eso, así hacemos clic en Bien, ahora, elegirás la ruta de salida para nuestro render. Solo tienes que ir y ahorrar en cualquier lugar que quieras. No olvides cambiarle el nombre. Bien. Entonces eso es todo chicos. Vas y haces lo mismo por cada una de tus pegatinas. 22. Transforma etiquetas engomadas en Gifs: Entonces abrimos Photoshop y solo arrastramos el video en el botón Abrir aquí mismo. Lo último que tenemos que hacer es prepararlos para la web. Esa es mi forma de abrir los archivos, pero puedes abrir Photoshop, luego solo tienes que ir a Importación de Archivos. Entonces como ves aquí está la línea de tiempo donde tenemos nuestro video. Ahora solo necesitamos transformarnos como GIF. Así que vamos a Exportación de archivos, Guardar para Web Legacy. Como veis, aquí tenemos algunas opciones para cambiar. Lo primero es que el primero va a ser un regalo que es lo mismo que encontrarás en redes sociales y stickers inmediatos. Si tienes muchos colores, está bien dejarlo en cien 56. Si como yo aquí solo unos pocos. Tenemos que cambiarlos a menos como tal vez 16. El Resolutivo, claro. 500 por 500. Como ya creamos, tenemos que dejar que salga a la venta para que el oxígeno del bucle esté encendido para siempre. Resolución. Bien, Todo bien. Ahora solo ahorramos. Ahora solo pon la ubicación del archivo y nombra. Puedes ver aquí un adelanto. Lo abro en el Google y está funcionando bien como esperábamos. Sigue adelante y haces lo mismo con todas las pegatinas. Entonces eso es todo chicos, ya terminamos nuestra clase. Vamos a platicar un poco sobre algunos consejos en el último video. 23. Pensamientos finales C: Hola chicos, ya lo terminamos. Nuestra clase, espero siempre claro y entiendas muy bien el proceso. Como ven aquí, creo un nuevo paisaje de composición. Lo puse 1920 por 1082 pixeles y el color a azul. Ahora agregamos en la animación en la misma composición uno al lado del otro. Esta es una manera de representar todo su trabajo juntos en una misma hoja. Si quieres publicar tu propio perfil o enviar a algún cliente. Siempre es bueno tener una hoja o presentar el trabajo y los regalos de cada uno. Prueba a practicar con las diferentes formas y diferentes proyectos. ¿Desarrollaste tu flujo de trabajo? La idea aquí es hacer que las pegatinas representen tu propio estilo y expresen tu personalidad. Así que elige dónde están las categorías que paran más sobre ti. Como ves aquí ahora, todo funciona bien y se ve tan bonito y suave. Ahora para usar los stickers, solo necesitas primero subirlos para darme. Una vez que hayan sido aprobados. Estarán disponibles en toda la plataforma y cualquiera podrá utilizarlos . Eso es todo chicos. Espero que la clase te haya sido de mucha ayuda. No olvides estar atento a mi perfil. Motion graphic, diseño gráfico, ilustración, product in y todo eso. Gracias chicos por tomar mi clase. Y no olvides subir tu proyecto a la clase que pueda darte un comentario útil. Eso es. Muchas gracias.