Aprende el arte del concepto: Photobashing 3D de robot de boceto

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Mi nombre es Ramsay. Hashy nuestro juego de director y de diseñador de producción, artistas gráficos, diseñador de producto, artista conceptual, artista de efectos visuales, y un montón de otras cosas. Yo hice este curso para cualquiera que quiera convertirse en un gran artista conceptual para la industria del cine y los juegos, también está creando increíble personaje robot. Comparto con ustedes en esta clase mi experiencia sobre diseño y recompensas con la técnica 3D y photo bashing. Esta es la técnica más rápida y efectiva que utilizamos en cumplido en la industria del juego. Te hablaré de cómo convertirte en un gran artista conceptual. Como te enseñaré o consejos y trucos desde dentro del campo. Este es un curso de capacitación de alta calidad. Traté de cubrir todos los temas en texto, nuestro contenido. En esta clase aprenderemos cerebro de tormenta en ideas, cómo preparar tus ideas sobre tu personaje. Aprende la forma de elegir la imagen perfecta y construir una gran imagen de hígado. Analizar la luz. Aprenderemos a analizar la luz para nuestra obra de arte. Escultura 3d. Aprenderemos cómo marcar una superficie dura para el arte conceptual usando ZBrush. Seguir aplicando. Aprenderemos sobre cómo usar Git Bash para acelerar nuestro flujo de trabajo usando Alpha. Cómo contar nuestros modelos de la manera más rápida, aprenderemos cómo exportar nuestro diseño y disminuir nuestra geometría para trabajar tan rápido cuando estés trabajando en renderizado, renderizado de capas, aprenderemos cómo renderizar capas de materiales en clave, foto basando nuestros modelos. Aprenderemos a agregar más detalles y acabado de diseño con técnicas de foto bashing. Agregar detalles a nuestro modelo aprenderá a agregar detalles para hacer que nuestro lazo de diseño se fabrique. Ya sea en nuestro modelo, aprenderemos a agregar textura a nuestro modelo para que se vea realista y darle una historia de fondo. En Effects, aprenderemos a agregar efectos como ahumado nuestro modelo para hacer que nuestra toma se vea cinematográfica. Aprendimos también trabajando con ZBrush, T-Shirt Photoshop y muchas otras cosas. Esta clase requiere conocimientos básicos sobre ZBrush, tiro clave Photoshop. Aunque veremos sobre todas las herramientas, las vamos a usar, es fácil de seguir incluso para principiantes. Como beneficio adicional, obtendrá seis formas cuadradas de Photoshop para superficies duras, piezas basadas en un kit de unión como el cepillo IMM listo para usar en ZBrush para su proyecto, luego alfa para usar en cualquier superficie dura proyecto a lo largo de esta clase. Espero que les guste la clase y les enseñen a convertirse en grandes artistas conceptuales. Espero que te unas a mí en este viaje y espero que te guste. Gracias. 2. Cómo hacer el arte del concepto: El arte conceptual se puede hacer de muchas maneras. Ejemplo, ilustración, bosquejo para la versión, diseño 3D, y muchas otras formas. Tu clave aquí es encontrar el más rápido y el flujo de trabajo más rápido que te brinde los mejores resultados. Muchos artistas conceptuales con los que les gusta trabajar para la técnica de cepillado porque es la más rápida en darte los mejores resultados siempre cuando estás trabajando con. Eso es lo que vamos a ver en nuestra clase. Diseñar un robot. También uno de los más duros porque se está trabajando con una superficie dura. Sí, necesitas practicar lo que aprendes aquí. Y cuando diseñas un robot para intentar darle una personalidad y una historia de fondo. Ya sea una peligrosa y Kayla, ya sea cool o divertida o cualquier otra personalidad. Al igual que están diseñando un personaje humano o una criatura. Ya sea en tu diseño, siempre te ayudará a vender tu historia. Aquí vamos a ver todas estas técnicas. Y voy, y te voy a mostrar cómo tanto más sobre cómo diseñar un gran arte conceptual. 3. LearnAboutConceptArtTopics: Hola chicos. Quiero hablarles de nuestros principales temas para las artes conceptuales. Y son seis temas. El primero está trabajando rápido. Es importante como artistas conceptuales pasar como un bosquejo, algunos bocetos ásperos y hacer listo el concepto final de abejas. Siempre necesitas trabajar con el flujo de trabajo más rápido que te brinde los mejores resultados para apuntar y portar. Los estudios no esperan que te tomes tu tiempo de trabajo en cualquier pieza porque el tiempo cuesta dinero. Tendrás que comunicarte con ellos desde el primer momento en que empieces a trabajar en su proyecto y actualizarlos con todas las caras a las que alcances. Entonces si empiezas a trabajar en un proyecto, haces unos bocetos ásperos que envías al estudio en cualquier peso para que sus críticos sigan trabajando en el proyecto. Practica mucho. Practicar en tus propios proyectos te ayudará a cometer errores siempre y aprender de ellos. Y encuentra dónde estás. Herramientas fuertes no te hacen grandes artistas conceptuales necesitan trabajar con lo que te encuentras cómodo y darte los mejores resultados a los que estás apuntando. Hacer algunos estudios. Las claves principales para convertirse en un gran artista es hacer estudios en la vida real. Observen y observen. Los CCD se han construido durante alrededor anatomía humana y animal si quieres hacer diseño de personajes o diseño de criaturas. También lo mismo para el diseño de robots, que también se trata de mecánica que te ayudan a saber lo duro que funciona la superficie. Si quieres trabajar en ciencia ficción. A pesar de que me gusta trabajar en todo tipo de concepto, arte, ciencia ficción, fantasía o acción, o donde sea. Ver películas, cómics, juegos, o lo que sea puede alimentar tu cerebro y hacer fluir tu imaginación. Piense fuera de la caja cuando se trabaja en un proyecto con precios diferentes de lo que otros artísticos. Mira lo que ya se ha hecho y trata de venir con un nuevo ID. pie, te pondrás aburrido senior haciendo cosas similares a otros artistas. ¿ Querían comprobar si hay un nuevo talento en alguna nueva idea? Así que trata de ser siempre auténtico y pon tu propio estilo en tu arte. La historia que se mantiene. Cuando diseñas algunos bocetos o personaje o donde sea. Intenta vincularlos siempre a una historia. No solo estás diseñando. Estás haciendo unas historias. Tú el que creó visualmente el guión de la película antes de que se vaya a la producción. Por lo que siempre trata de diseñar una historia, no un diseño ajustado. Construir cartera. Construir portafolio en cualquier plataforma ayudará a tu marketing a ti mismo y involucrarte en la comunidad para intercambiar ideas con otros artistas. Pero también ayuda a usar tu paseo y decidir si eres apto para alguno de sus proyectos. 4. Arte del concepto de proyecto de clase: Chicos, para nuestro proyecto de clase, quiero que creen un arte conceptual robot con un fondo de historia, lo mismo que aprendimos en esta clase, usando las mismas técnicas y trucos. Como ves aquí con mi diseño, diferentes conceptos e ideas. Quiero que hagas lo mismo, crees el tuyo propio, no necesariamente lo mismo que hicimos, puede ser un soldado, puede ser un cyber pop, puede ser robot animal, lo que quieras. Quiero ver cuánto aprendiste de esta clase. Estoy muy emocionada y esperando que subas tu diseño a nuestra clase. Intenta hacer tu propio proyecto e ir con tus ideas. Gracias. 5. Aprende ideas de BrainStorming: Hola, chicos, estamos aquí en mente. Este es un software para poner toda tu idea sobre lo que vas a hacer con tu trabajo, como personaje, como la historia o lo que quieras poner aquí. Esto es muy sencillo. Yo tan fácil de usar. Aquí tienes esta red y también es tema principal, uno, dos, tres, cuatro, y el tema central como lo que vas a estar construyendo aquí. Aquí como ves, hay muchas formas de hacer tu red. Como ves muchas formas. Simplemente haz clic en crear un nuevo comienzo. Veamos aquí cómo vamos a crear nuestro proyecto. Vamos a asaltar algunas ideas. Disfruto haciendo este tipo de trabajo chicos al principio porque esto va a poner toda la idea que tengo en mi mente, lo que voy a hacer exactamente y todo eso. Empezamos aquí en el centro aquí, vamos a poner nuestro producto, que va a ser un soldado. Vamos a construir un robot soldado. Entonces ya lo vamos a llamar. El primer tema principal va a ser el tiempo. Aquí vamos a pensar de qué momento vino robot, tal vez del futuro, tal vez de otro planeta. También el lugar, como platicamos aquí, tal vez vino de Ciudad Perdida, tal vez vino de algún distrito en la Tierra o tal vez en marzo o cualquier otro planeta. El otro tema va a ser las armas, qué tipo de arma va a usar. Eso es muy importante. Se puede diseñar el arma o foto golpeando. Vamos a ver a todos esos chicos. No hay problema. El otro tema principal va a ser el medio ambiente. Llegamos a pensar de qué ambiente vino nuestro soldado, quizá vino de una zona de guerra, donde ya hay guerras ahí. A lo mejor vino de un lugar donde hay mucha agua, tal vez lugar como un desierto. Tenemos que pensar en todos esos tipos. Estos son nuestros temas principales. Pero cada uno de ellos lo va a explicar aún más. Vamos a poner su subtema. Esto es lo que llamamos subtema, que vino del tema principal Aquí vamos a agregar subtema a nuestro tiempo, y vamos a hablar de algo específico tal vez en qué momento vino nuestro soldado forma como ejemplo, el aire A lo mejor ejemplo ponemos 2060. Llegó de tiempo lejano en el futuro. Ahora tenemos que poner también el subtema del lugar. A ver, a lo mejor le llamamos alguna especie de distrito o algo así. Quiero ponerlo no de otro planeta. Lo quiero poner desde la Tierra. Para el lugar, vamos a decir que vino de ir a pensar que vino de la Tierra. A lo mejor agregamos otro subtema. Porque como piensas este es un robot así que debe ser venido del futuro. Tienes que pensar muy bien tu personaje el tiempo, el ambiente, el lugar, el arma. La idea que tienes no sólo te hace construir el personaje, sino que también podría hacerte construir un todo. Es como una guerra por un juego o una película o algo así. A mí me gusta hacer esto es muy agradable y genial de hacer. Ahora vamos a agregar también a la categoría de subtema azotes, lo mejor vamos a decir máquina o algo así, digamos ametralladora digamos ametralladora Creo que esto es necesario. Prefiero que hagas esto todo el tiempo estás trabajando en un proyecto porque esto es hacerte pensar bien en tu personaje mientras estás trabajando en él. Medio ambiente aquí agregamos guerra porque seguro que vino de una zona de guerra. A lo mejor agregamos otro tema principal a nuestro proyecto. Vamos a hablar de la ropa. Creo que la tela está aquí seguro que va a ser militar, vamos a agregar subtema Vamos a decir militares militares y de forma. Entonces aquí tenemos algunas ideas de cómo vamos a hacer nuestro soldado Tal vez para la guerra, voy a agregar otro subtema Esto se parece un poco a cielo o terminar o lo que sea, pero no, no, máquina VS humana porque ya saben, chicos, no tanto película que están hablando de robots y el amigo humano y pelean juntos otra cosa, gravámenes, tal vez o algo así Pero podría ser una buena idea para hacer algo así. Tenemos que intentar pensar siempre en algo no tan cliché. Aquí le sumamos a la guerra. Seguro que va a tener humo, a lo mejor destruir edificios. Aquí ponemos nuestra idea, pero luego decidimos qué vamos a hacer exactamente para entender de verdad. Cuando estamos trabajando, a lo mejor cambiamos nuestras visiones, a lo mejor tenemos nuevas ideas , a lo mejor cambiamos las viejas ideas, borramos algunas, ponemos nuevas. Todo se trata de tu imaginación mientras trabajas. Lo que quieres agregar, lo que quieres borrar y todo eso. Aquí, por el arma. A lo mejor digo que es un plasma, pero no lo sé. lo mejor le dejo solo una máquina pesada tradicional porque a veces cuando mezclas lo tradicional con el turístico da algo más creíble No lo sé. Para mí, parece más realista, más bonito, digamos. Intenta siempre chicos para evitar trabajar sin tener alguna idea sobre el draft o algo así, lo que vas a hacer porque este será un mapa para que sepas lo que vas a hacer con tu trabajo. Ahora vamos a salvar nuestro trabajo y simplemente terminar con la lluvia de ideas Podemos ir aún más y agregar más cosas como a nuestra historia a nuestro personaje de soldado, a lo mejor agregamos qué tipo de uniforme militar exactamente, qué tipo de arma, va a ser todo eso. Podemos hablar de todo eso aquí. Incluso podemos decir a qué personaje va en contra, pero esto no es necesariamente de todos modos porque va a ser sólo una foto de un soldado. Entonces espero que haya sido tan claro con estos tipos. Ahora vamos a hablar de cómo construir una entrega de fotos para tu trabajo, para hacer fotos bashing porque esto es lo que vas a necesitar agregar para tu personaje después de hacer las tres D porque esta es una especie de técnica que usamos mucho para bosquejar arte las tres D porque esta es una especie de técnica que usamos mucho para conceptual tan rápido Te vamos a ver todo sobre eso. 6. Cómo elegir la imagen del proyecto: Aquí, chicos, estamos en splash.com. Aquí hay un sitio web muy agradable. Puedes elegir un montón de fotos bonitas aquí con una muy buena calidad. Incluso puedes elegir la calidad que quieras y todo es gratis aquí. Puedes encontrar toda la categoría aquí. Vamos a empezar y comprar buscando un si imagenes. Como ven aquí, chicos, hay muchas fotos de soldados con armas y que ver muy bien de la luz. Ejemplo de cuadros como los que están en la oscuridad total que no podemos usar porque es muy oscuro y no podemos mostrar nada de nuestro diseño. Entonces aquí necesitamos buscar una imagen clara y también una buena pos. Ejemplo, aquí muchas fotos, pero ninguna de ellas, puedo ver Esta foto podría ser agradable para nuestro proyecto porque está clara y la posación es agradable. Pero algo más interesante como se ve aquí hay muchos en la oscuridad. Este se puede utilizar. Además, no me gusta que sea tan pequeño en la oscuridad y éste así que no me gusta tanto el relámpago. Me siento muy agradecido a este, chicos. Creo que esta es una muy buena imagen de lo que tengo en mente. Quiero mostrar a un soldado en el campo de batalla con un arma abajo y está mirando a la cámara. Voy a descargar esta imagen. Siempre ten cuidado a la hora de elegir cuando eliges una imagen porque el relámpago está muy fuerte a la altura de tu historia y todo eso. También puedes buscar un azote para usar bastión fotográfico o tal vez usar para tu personaje Este es un enfoque sencillo, chicos. Puedes buscar una imagen y luego bloquear esa imagen. Puedes hacer tu personaje de tres D, y luego eliges algunas cosas y photobon sobre él. Aquí hay dos formas de trabajar, chicos. En nuestro trabajo, vamos a elegir la forma más sencilla de bloquear una o dos imágenes. Necesitamos bosquejar tan rápido para entregar arte conceptual muy agradable. Puedes tener algunas ideas sobre a dónde podría ir. Mantenemos y mezclamos vidrio. 7. Cómo crear la biblioteca de imágenes: Como ven chicos aquí, estamos en pinarresto porque necesitamos buscar imagen para construir nuestra biblioteca para el ataque de fotos , nuestro arte Como ve aquí, tenemos fotos del motor. Porque como estamos trabajando, pero necesitamos ver cosas mecánicas, podemos buscar el motor de los autos de las bicicletas. Aquí hay muchas cosas que puedes encontrar y guardar y comenzar a construir tu imagen de biblioteca. Como ven aquí, también, tenemos el Ben acabamos de guardar la imagen. Después ponemos todo en la carpeta y lo hacemos ejemplo. Esto es para el lavabo de la foto del robot. Hacemos cosas para criatura photobi. Todo son las mismas técnicas, chicos. Bueno, una especie de diferente en superficie orgánica y dura. Hoy, vamos a aprender sobre la superficie dura. Tenemos que buscar las cosas mecánicas, como vemos aquí muchas cosas. Podemos buscar en los cohetes, podemos buscar en la categoría de autos, bicicletas, buscar mecánica industrial, muchas cosas que puedes Puedes buscar también sobre cosas específicas como aparte Como ves aquí, tenemos muchas formas y muchas imágenes y puedes usar esta, por ejemplo, la zona del cuello. Puedes usar esto en el área de la mano. Esto para mí se ve como la camioneta en anatomía humana como las camionetas grandes del cuello donde podremos girar y movernos sin problemas. También, podemos buscar la ropa militar. Busca un ejemplo de chamarra, para prueba de balas. Muchas, muchas otras cosas. Puedes usarlas como en tu trabajo, como las telas, y muchas otras cosas. Bueno, aquí, chicos, estamos hablando de los militares, pero cuando están construyendo su biblioteca de imágenes, también tienen que recopilar todas las imágenes que encontraron en su camino porque pueden utilizarlas en sus obras de arte. Si no, militares, va a ser otra cosa podría ser mucho todas las imágenes que ya tienes en tu biblioteca. Busca también uniforme militar, donde podrás encontrar las chaquetas, puedes encontrar pantalones, puedes encontrar los pantalones, puedes encontrar a prueba de balas, telas, bolsillos, todo lo que puedas usar en tu trabajo, chicos Como te dije antes puedes buscar en Pinterest, pero también puedes buscar en Google, puedes buscar en otros sitios web fotos gratis como Nsplsh Te voy a mostrar aquí. Puse pantalones militares para mostrarle la búsqueda. Se pueden buscar cosas generales o cosas específicas. Chicos, si conoces algunos nombres en la mecánica también cosas puedes buscar por el nombre, chicos, como buscas cables, como buscas tripulaciones, todo lo que puedas usar en nuestro personaje bodic o cualquier cosa en la categoría de superficie dura Bien. La imagen no es un problema. Puedes buscarlo donde quieras y solo tienes que ir a saber qué vas a buscar para usar en tu obra de arte. Intenta siempre chicos para construir tu imagen libery de acuerdo a tu estilo y no a ningún otro estilo de artistas Eso te hace más auténtico con tu photobi. Espero que esto haya quedado claro. Ahora vamos a buscar la imagen. Vamos a trabajar. 8. Cómo analizar las luces de la imagen.: Antes de empezar a trabajar en mi diseño, quiero echar un vistazo a mi imagen y tratar de descomponerla la luz y además tengo algunas ideas a donde voy a ir con mi trabajo con mis chicos de bloqueo y renderizado. Como ves aquí estamos en photoshop. Sólo vamos a poner la capa de la foto aquí. Entonces vamos a descomponer la luz de la imagen. En primer lugar, quiero agregar capa vacía. Entonces elegiré un pincel Aquí mi favorito es el bruh cuadrado Elige una talla pequeña. Primero, antes de empezar, chicos, necesito saber mucho sobre mi foto, estudiarla un poco. Sé incluso a dónde voy a ir con mi ejemplo de diseño. A lo mejor los colores, tal vez la posación. Voy a ver la dirección de las luces. Voy a tratar de descomponerlo aquí como veis, la dirección de la luz, donde estoy poniendo estas flechas blancas. Como ves hay diferentes formas de luces. Aquí, tenemos algunas áreas tiene luz, algunas son luz suave, algunas área tiene una oscuridad. Llegamos a saber todo sobre eso antes de comenzar. O sea, llegaste a conocer muy bien la luz para hacer arte de buena calidad. Esta parte de su media cabeza, es una luz suave. Aquí, hay una luz suave. Puedo decir de esto que el ambiente ya sea en el tiempo azul en el tiempo de luz azul o el cielo está cubierto por la nube. Pero desde donde puedo ver aquí hay amable color azul en la imagen, así que puedo decir que esto es en la hora azul del día. Aquí veo en la pistola, hay un color azulado también en la ropa Siempre hay que analizar muy bien los colores y la luz en sus imágenes, chicos. Intenta siempre analizarlo muy bien antes de comenzar. Eso te va a ayudar a hacerlo más realista cuando estés trabajando en el render. Ver toda esta zona estoy poniendo en la zona amarilla oscura. Esto es tan lógico porque estas cosas bloqueando la luz donde está su mano aquí, dónde está el arma. La luz en esta zona puede acceder. Vamos a tener algunas zonas oscuras en la imagen. Es importante tener tres tipos diferentes de luz en la imagen, chicos. Tienes que tener el gris, el negro y el blanco porque eso es hacer que el cuadro sea más tres D, no sólo planos. Siempre trata de hacer tu trabajo. Tres colores consiguieron tener tu diseño, siempre que le den más realismo a tu obra de arte. Evita hacer cosas planas. Puedes estudiar más sobre la luz, puedes buscar en Internet. Se puede hacer mucha investigación. Se pueden ver algunos ejemplos de cómo la luz proyecta sobre el objeto en la vida real o incluso sobre el personaje en un ambiente de luz diferente o una hora diferente del día. Intenta practicar eso y ver bien el relámpago porque el rayo es la salud del arte para mí. Ahora vamos a iniciar nuestra guía de procedimientos de bloqueo. 9. Aprende sobre las herramientas de Zbrush: Hola, chicos. Estamos en la brocha. Vamos a echar un vistazo a algunas de las herramientas que vamos a necesitar usar durante nuestro trabajo. Voy a estar trabajando también con un poco de velocidad porque va a llevar mucho tiempo hacerlo en el mismo marco de tiempo. Aquí como veis, espero que sepáis del pincel. Pero en fin, aunque no lo sepas, te voy a mostrar las herramientas que vamos a necesitar para usar en nuestro trabajo. Como ve aquí, tengo estos pinceles. Vas a conocer cada pincel que vamos a usar cuando estemos trabajando de todos modos, pero aquí, te voy a mostrar lo que vas a hacer. Una de las herramientas importantes que uso mientras estoy trabajando es la máscara. Ahí está el lasso de la máscara y ahí está el lápiz de la máscara. Cuando haces clic en el lazo, haces clic en comando y luego dibujas La resolución aquí es muy baja, así que necesito contratar un poco. Voy a ir a la geometría dinámica dinámica aquí. Sólo voy a contratar un poco la resolución. Como ve aquí, la resolución 872. Ahora la resolución deja claro mi sorteo. Voy a dibujar sólo dos líneas. No, voy a usar algo que usé mucho en mi trabajo, que llamó extracto. Esto es lo encuentras en la sub Herramienta en la parte inferior. Voy a elegir algún grosor. Ejemplo, 0.006, y luego hago clic en Extraer. Después hago clic en Aceptar. Haces clic en aceptar solo chicos cuando veas que obtienes el resultado que deseas. No haces clic en mayor o menor el grosor. Voy a subir la resolución aquí, la dinamo antes de hacer eso, voy a mostrarles algo que uso mucho también que llamó panel loop Voy a hacer que sea cero cero el pervle y el polaco, los bucles uno, y voy a poner también el grosor para algo muy bajo como 0.0 Bien. Entonces como ven aquí, creo que me gusta la adherencia no es tanto Ahora puedo ir y poner algunos números de resolución y dinámicos. Bien. Bien. Como estamos trabajando con simetría, voy a dar click sobre x para cerrar la simetría, y luego con comando y arte, voy a elegir solo uno y el otro va a ser dens luego voy a modificar topología y hago clic en Eliminar Esta es la forma en que puedo trabajar sólo en una sola pieza. No quiero trabajar en dos piezas juntas porque a veces hacen algún artefacto Como ve aquí, estoy usando click curve para hacer algunas formas de corte. Esto es muy agradable chicos de cepillo. Lo usamos mucho para cortar algunas formas, muy rectas. Entonces voy a mostrar el resultado aquí. Ahora, vamos a dar click en comando en el espacio para hacer desaparecer la máscara. Ahora voy a ir a topología modificada, ir a espejo y luego y después espejo mi objeto Ahora, voy a usar otra técnica. Entonces voy a conseguir la mitad del seper aquí con máscara. Entonces voy a ir a partir. Y él click split y Mosket Point. No se preocupen, chicos, aunque no lo entiendan muy bien en estos momentos durante nuestro trabajo, van a entender más. Vas a hablar mucho más sobre la técnica que estamos usando y las herramientas. Aquí, sólo voy a darte una idea para saber qué herramientas vamos a usar exactamente. Como ve aquí, ahora tengo piezas separadas. Cuando haces clic en el ojo, puedes esconderte y esconderte. Estas son las dos piezas. Ahora vamos a usar algo llamado cepillo EMM con algo que yo uso también, aquí uso la geometría Este es el que tiene geometría primitiva como cubo o cilindro o Spa. Yo uso también mucho en mi ejemplo de trabajo aquí. Cuando haga clic a la derecha y arrastre, voy a tener un cubo ahí. Voy a dar click al aire con el mando dos veces hacer operación sindical. Como ves aquí, haz el cilindro y el cubo de una sola pieza. Esto es en tres D, usted lo llama operación sindical. Ahora voy a aguantar y hacer lo mismo drag y hacer cuadrado. Como ven aquí, la plaza no es tan clara, así que necesito ir a mostrar propiedades y voy a hacerla doble. Deja que haga click doble aquí, todo el cuadrado va a aparecer. Ahora, hago lo mismo dos veces. En este momento, hice una operación de sustracción chicos. Esta es una técnica, uso mucho para restar algunas formas en mi objeto Esto también lo puedes usar en la operación Bollin, que llamó substract Si trabajas con software de tres D antes de que sepas de lo que estoy hablando Tenemos boluina aquí también en Zbrush. No lo uso mucho porque me gusta usar estos dos métodos más rápido para mí. Ahora, voy a mostrarte algo más que vamos a usar llamado Alpha. Vamos a elegir un pincel llamado layer. Entonces deberíamos cambiar el alfa del pincel. Si tienes algún alfa, puedes usarlos o puedes usar los que tienes aquí en Zbrush ya Cuando trabajas con pincel Z, vamos a empezar a recolectar tu propio alfa o los haces solo porque hay un curso de cómo haces tu propio alfa también para usarlos en superficie dura u orgánica o lo que quieras. Voy a hacer clic en Importar y traeré algunos de mis alfa aquí. Buscar la carpeta es la carpeta. Aquí tengo muchos alfa con los que trabajo. Voy a poner el Alfa que vamos a usar en este proyecto para ti en la clase material fuente material, que puedas usarlos y puedas seguir bien a lo largo de esta clase. Vamos a ejemplo elegir uno de estos. Voy a elegir este acento. Bien. Como ve aquí, tengo la forma. Es todo lo alfa están en chico blanco y negro. Blanco significa uno y negro significa cero. Cuando arrastras el alfa sobre tu objeto, se va a restar el área negra y se va a agregar el área blanca Como se ve aquí exactamente. Ahora cuando haga clic en Alt, la forma va a quedar más substrada en mi objeto Puedes mezclar mucho entre D y substract, aguantas. Depende de tu imaginación y de tus ideas. Pincel, puedes crearlos por tu cuenta o puedes comprarlos. Tienes algunas piezas de objetos de superficie dura o incluso orgánicos también. Además, puede tener piezas como tornillo, algunas piezas de motor, cualquier uso en el trabajo de superficie dura. Con los chicos de práctica, te aconsejo que siempre construyas tus propios pinceles EMM Haga piezas de superficie dura en cualquier software de tres D. Después lo creas como pincel EMM y lo usas en tu proyecto en el pincel Eso te permite reducir más tiempo y hacer que tu flujo de trabajo sea más rápido. Ejemplo, si necesitamos agregar algunos tornillos a nuestro proyecto, vamos a usar cepillo aquí solo una droga y los coloques donde quieras. Claro. Todo lo que añadas, debería ser explicable, chicos No lo pones en el aire. Si tienes un panel, muestra el panel, tienes que tener algunos tornillos en las esquinas. Bien. Bien, ahí está, chicos. La mayor parte de la herramienta que vamos a utilizar en nuestro proyecto. Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestros robots. Bien. 10. ThingToAvoidInHardSurfaceSculpting: Hola chicos. Entonces, antes de que empecemos a ennegrecerlo, se forma algo así que hay que evitar ¿por qué es algodón u otros potenciadores? A pesar de que no es un programa mientras se trabaja en el arte conceptual para la técnica de lavado, pues se puede arreglar todo en Photoshop, pero es un buen hábito hacer dos cosas muy correctamente. Primero, los bordes. Tenga siempre cuidado con los bordes de Blumberg en superficie dura. Siempre los bordes deben ser afilados y rectos. Estamos trabajando con cosas mecánicas. Recuerda siempre eso. También ten cuidado con los defectos en la esquina de tu modelo. En el modelado por ejemplo de producción, se llegó a hacer la topología desde el principio en cualquier software 3D Blender, Maya, o donde sea. Pero en técnica de arte conceptual lo haremos , podemos pasar con ellos. Superficie diferente. CuandoScott o una modelo, debes tener cuidado con tu superficie. Recta y sin baches porque el ojo puede ver se liberan. Pero al renderizar la luz de la ventana dispersa en la superficie, mostrará todos los defectos muy limpios y su superficie debe ser lisa y recta. Te mostraré cómo hacer eso. 11. HowToPrepareTheHeadAndHands: Hola, chicos. Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto. Abrimos pincel Z y abrimos la caja de luz aquí y buscamos los dos. Aquí tenemos a este tipo. Esto es una malla para mi trabajo. Si tienes tu propia malla base, también puedes utilizarlas. Puedes comprar estos para usarlos en cualquier proyecto en el que estés trabajando. Aquí vamos a usar el de cepillo Z. Lo primero que voy a hacer es ir a capas porque esta malla base aquí tiene muchas capas. Voy a cambiar la apertura de los brazos. Ahora, con la herramienta de máscara, voy a empezar a cortar algunas formas. Voy a cortar la cabeza. Antes de hacer esto, vas a hacer clic de nuevo en todas las capas. Ahora puede hacer clic y dividir el punto de máscara. Ahora solo tienes la cabeza sola. Ahora vamos a ir a resolución y vamos a la cabeza de dynam Voy a darle más resolución para trabajar. Voy a hacer clic en punto activo aquí y tenemos agregar más resolución. Siempre vigile el punto activo y el punto total. Queremos ver cuánto polígono y más se puede comer porque no quiero llegar a millones de polígonos que van a ser tan pesados para que el programa funcione Ahora voy a cortar la mano en el pecho partido y punto de mosquete Lo encuentras en la S dos. Malla Dy otra vez. Vas a la geometría. Haces clic aquí dinam encuentra chicos dinámicos formas en que lo encontrarás ahí Estoy usando un menú emergente. Por eso me refiero a que no voy a la sub Herramienta ni a la geometría ahí, pero ya sabes exactamente dónde los encuentras. Aquí con un lápiz antifaz, voy a tratar de enmascarar las manos. Quiero ver muy bien aquí. Bien. Después de enmascarar la mano. Vas a hacer clic de nuevo, dividir y punto Mosket. Recuerda, split y Mosket point, lo encuentras en sub Herramienta bajo split Después cenas malla. Enmallas así el pecho. En fin, no voy a usar el cofre, así que no es necesario. Voy a cortar y luego veo que tal vez uso, pero veamos lo que necesito aquí en mi trabajo es que la mano va a necesitar la mano y voy a necesitar la cabeza. Eso es lo único que voy a mostrar mi imagen. Ahora con la curva del clip, estoy tratando de cortar algunos trozos de la cabeza ahí. Estamos esculpiendo chicos actores. Esto es lo que estamos haciendo, pero solo un digital, no como los tradicionales. Si estamos trabajando con tradición, estamos haciendo algunos cuchillos y esas cosas, pero esto es más rápido y fácil porque esto es digital Ahora con la construcción de aplausos, estoy tratando de agregar algunas formas Voy a añadir algunas formas aquí y allá. El solo estoy tratando darle otra forma, entender en lugar de una cabeza humana. Voy a tratar de hacerlo de forma diferente. Por eso yo y luego suavizo cuando sostienes turno chicos y d sobre ti suave, como ves aquí, es suave en mi objeto, y luego agrego suave d Ahora voy a usar este pincel que se llama H polish. Este bruh, lo usamos mucho en el trabajo de superficie. Voy a hacerlo más plano, pero también se ve más duro aspecto de superficie como se ve aquí. Estoy tratando de hacer que la cabeza sea más robótica. Pongo eso en la cara desde el frente, doy formas, luego resto algunas formas Aquí estoy usando de nuevo la acumulación de arcilla. Estoy tratando de cambiar algunas cosas como ves. Ahora, yo liso liso liso. Vamos a usar ahora la curva de clip para cortar algunas piezas. Primero, quiero usar el movimiento para cambiar la forma de la cabeza, S con el movimiento que arrastras No hay problema, chicos, si cometen errores o lo que sea. Quiero decir, vuelve otra vez y cambia lo que hiciste. En lugar de, como ves ahí, tenemos las líneas pequeñas. Esa es la historia. Retrocedemos un paso o dos o lo que quieras. Incluso podemos comenzar desde el principio. No hay problema. Si te ves a ti mismo, vas, dirección muy equivocada. Aquí, corté piezas frente a la cara para hacer una especie de geométrica veo alguna cosa lisa. Esto es solo el bloqueo brusco como el inicio bloqueando la cabeza. Eso es todo, preparamos nuestra cabeza, y estamos listos para seguir adelante. 12. HowToStart Bloqueo de la cabeza: Ella va, vamos a empezar a bloquear en nuestra cabeza. Ahora, como ven, hay algunas cosas diferentes. Aquí un poquito. Simplemente usa la curva de clip para cortar un poco de la cadena y una tarjeta también del cuello. Sólo hazlo te voy a mostrar exactamente lo que hice. Yo hice así aquí y luego también icónico aquí para que se vea más geométrico. No te preocupes por mi cremallera. La nota se ve diferente. Nos preguntamos por qué mi ZBrush se ve diferente, pero es solo que me gusta cambiar la interfaz y el estilo para que me resulte más cómodo trabajar. Ahora como ven, así es como un gato, pero acabamos de llegar un poquito como lo hice al principio aquí, chicos. Vale, acabo de ver ahora vamos a empezar a hornear paneles y cortarlos a ti y a tu imaginación. Solo te estoy mostrando las herramientas y te mostraré el flujo de trabajo, pero puedes hacer el mismo proyecto y haciendo, o incluso empiezas a trabajar en tu propio proyecto. Te aconsejo que trabajes en tu propio proyecto porque eso te enseña más ¿cómo fluyen los mismos trabajos? Entonces aquí voy al trazo y cambio el ratón perezoso 95 y los pasos también a siete. De esa manera puedo dibujar una línea recta sin ningún problema si sostienes Shift en photoshop cuando estás dibujando una línea recta. De acuerdo, aquí, estoy tratando de hacer un panel en la cabeza. Esta es la idea de ponerme bien la mente, solo estoy trabajando chicos, solo soy Colton y trabajando en veo a dónde va a ir. Ahora. Voy a usar la herramienta de máscara para cortar este panel. ¿De acuerdo? Yo quiero tener panel débil en la cabeza aquí. Entonces voy a mover la máscara, prohibir, dibujar la máscara aquí. Y dibuja con mantener el mando y en conjunto, vale. Con mando dibujas sin presentador, haz Andhra. De acuerdo, entonces cometo algún error mientras es bueno tener la historia. Para que puedas retroceder, hago clic ahora divido un punto de mosquete y tengo dos piezas diferentes. Ven la cabeza ahora una pista porque corté la forma. No, la curva de clip, voy a cortar esta parte. C. Ahora. Vamos a necesitar dinamizar estos, digamos, le doy alguna loción, como tal vez 1200, y luego voy a DynamesH aquí. Ahora. Cuando dínamesh cierra todos los agujeros que tienes, ¿verdad? De acuerdo. Entonces aquí voy a tratar de limpiarlo con una curva. Voy a seguir el, los bordes aquí para que se vean más rectos. Cometió un error. Cuando no funciona, podrían curvarse para ustedes. Acabas de cambiar la dirección y te quedaste desde abajo. Vas desde el principio, desde la app. Ahora, funcionó. Ahora como ven aquí, ahora está limpio. Voy a elegir el abrillantador H. Quieres intentar limpiarlo un poco, hazlo plano. De acuerdo. Entonces eso es todo. Aplanamos la superficie. Autosave siempre está bien, es molestos chicos poco autosave, pero a veces te ayudan en eso porque si se estrelló, vamos a empezar desde el principio. Pero como tengas el autoguardado, vas a acceder a un proyecto donde empieces a ejecutar el auto, digamos. Entonces no prefiero cerrarla. Vale chicos, porque me salvaron muchas veces. Ahora quiero tratar de limpiar el panel. Entonces voy a ir a geometría y al bucle de panel. Bucle While. El polaco y el bisel los ponen siempre en 0, y luego elijo algún grosor número 0.40. Creo que voy a dejar que esto esté bien. Los padres no deben ser más gruesos que esto. Ahora, quiero limpiarlo. Entonces voy a usar nuestro habitual el click de curva. Quiero remodelar o el clip curva chicos, dos veces en nuestro n va a hacer que sigas la forma del panel. De acuerdo, ahora quiero DynamesH este pedacito. Ahora voy a necesitar un poco de loción de rosas. De acuerdo, genial. Lo que necesito para limpiarlo del frente para jugar. Entonces primero, antes de empezar a limpiarlo, voy a cerrar la simetría haciendo clic en x y luego Command and Shift. Voy a elegir estos. Indiana, la audiencia. Sólo tengo la mitad de la pluma. Ahora puedo caminar sin problema. Porque si dejo la simetría o dejo que todo el panel me va a hacer tanto defecto va a reflejarse igual, deshágalo del otro lado. Chico del efecto también. Esta es la manera de resolver ese problema. Así. Corté sólo la mitad y luego lo espejo tarde. Espero que todo esté claro por ahora chicos ya entendiendo este flujo de trabajo, No es complicado, es muy fácil. No estoy usando tanto las cosas sofisticadas aquí son herramientas para arreglar el borde, quitar cepillo. Voy a ponerlo en pequeños números y tratar de remodelar. ver, ahora lucen mejor. Voy a la sub herramienta y muestro la cabeza. Ahora voy a tratar de reflejar el panel. Ir al mundo espejo. Bueno, aquí tendremos algún problema. Tenemos esta abertura en la cabeza. Voy a DynamesH a ver cuánto se va a cerrar con 11 en la animación, entonces te puedo mostrar cómo arreglar eso. Vale, creo que lo cerraré, robaré un poco, abriré el hueso y lo vamos a arreglar después. No hay problema. Oye, ahora con un liso estoy tratando de alisar la superficie. Ahora con el estándar Damian. Ponlo en un ratón perezoso. Voy a dibujar algún panel. De acuerdo, a ver aquí. Cada artista tiene su propia técnica, chicos, este es el uso técnico la mayor parte del tiempo cuando intento trabajar en la técnica de pregunta fotográfica 3D. Y utilizo esta técnica cuando traté de volar solo una imagen, dos estilos diferentes que puedes, puedes hacer y no trabajar en ZBrush, este es uno de los flujos de trabajo más fáciles que puedes usar. Existen diferentes formas de abordar tu proyecto cuando estás trabajando en juegos. En este árbol, puedes hacer bocetos solo caminar en este flujo de trabajo para su uso para la técnica de lavado, pintura en seco, un poco de un 3D en ZBrush. Pero si quieres trabajar en diseño de producción listo tenemos nuestro flujo de trabajo diferente haciendo eso. Pero para extraer pieza por pieza, caminas y luego vas a fusionarlas. Después hay que llevar a otro software 3D para trabajar en la topología. Y se llegó a leer la patología, todo el producto desde el principio. Entonces también necesitas trabajar en los mapas uv porque lo vas a leer y lo vas a animar. Por lo que necesitas tener chicos de topología limpios. Esto es por concepto. Podemos ir de la mano con esto. No hay problema. Es decir, puedes ladrar, no diezma. Te voy a mostrar cómo difundir objeto y todo eso. Les voy a explicar todo muy bien, chicos. De acuerdo. Entonces aquí como ven, todavía estamos cortados y algunos paneles tendrían el cepillo estándar Damien. forma más rápida y fácil de trabajar chico. Hay otra forma de trabajar en tu visita. Cada pieza sola, hasta las escuelas y todo eso. Vas a tener muchas, muchas , muchas, muchas sub herramientas. Entonces a cada tienda le vas a dar un material. Pero lo que hacemos aquí es el flujo de trabajo más fácil para hacer un arte conceptual. Ustedes. Así que tengan mucho cuidado conmigo, estoy siguiendo muy bien el flujo de trabajo. Entonces como ven aquí, voy a enmascarar el cuello porque quería ponerlo en un sub dos diferente. En este campo guías, tienes que ser siempre rápido o trabajando bien chicos, porque hay mucha presión y hay tiempo y tiempo cuestan dinero. Y siempre tienes que encontrar el flujo de trabajo más fácil para que hagas el trabajo que te pide. ¿ De acuerdo? Entonces aquí te estoy mostrando la forma más rápida de hacer un arte conceptual. Esto es lo que llamamos técnica de bashing fotográfico 3D. Ver aquí con el camino de la máscara y voy a enmascarar, esta vez, voy a enmascarar la mandíbula aquí porque los quería separados. Y C, Así la abertura y la cabeza, la vamos a arreglar más adelante. No hay problema. Ir al sub dos y dividir desenmascarar. Dinamesh. ¿ De acuerdo? Ya ven aquí ahora lo tenemos separado. Ahora. No lo haré también DynamesH esta parte porque dividimos parte. Lo dejaste abrir. ¿ De acuerdo? Por lo que necesitas DynamesH para cerrar. Ahora con una curva. Estoy tratando de arreglar la forma. Como les dije chicos que siguieran los bordes, es necesario hacer clic doble veces en el Alt para hacerte una esquina y luego seguir los bordes. Voy a usar la herramienta de movimiento para tirar la forma aquí, cerrar el hueco. Voy a ir a la herramienta de movimiento como ves, cuando estás haciendo este flujo de trabajo chicos no es un problema que hay algunas cosas no perfectas porque después vas a pintar en Photoshop chicos, acuerdo, así que arreglas todo. Necesitas el intento de evitar, cometer muchos errores cuando estás trabajando aquí porque ahora supuestamente estamos trabajando flujo de trabajo rápido. El cliente nos pidió supuestamente hacer una imagen concept art y necesitamos entregarla en pocas horas. Aquí te mostramos la forma más fácil y la más rápida y te dan muy buenos resultados. Ya vas a ver de qué estoy hablando. ¿ De acuerdo? Entonces aquí estoy sacudiendo la cabeza. Ahora necesito arreglar estos. A lo mejor me Pablo poco con el pincel. Como ves cuando haces clic en X chicos, haces la simetría abierta. Cuando vuelves a hacer clic en X, se cierra. ver, ahora estoy trabajando con lo mismo. Ahora con Command y haz clic en el espacio para hacer DynamesH. Deberías ponerlo en Word DynamesH, primero chicos, luego vas a hacer clic cada vez que quieras en el espacio y va a DynameH. Voy a usar cepillo MM para cerrar el hueco. Voy a agregar objeto aquí mismo para cerrar esto. Autoguardar de nuevo. Cuando hago clic en Comando y arrasto la flecha, solo estoy haciendo un duplicado. De acuerdo. Así es como se duplica el DynamesH. Y luego con la curva de clip, corté la forma. Utilizan el cepillo liso. Aquí. Voy a cortar esto. Entonces cuando haces clic en Alt una vez chicos, te hace borde redondeado. Cuando haces clic en el doble de veces, te convierte en una esquina aguda. ¿ De acuerdo? Recuerda eso siempre, y así es como usas la curva de clip. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora estoy tratando de limpiar a este compañero de cuarto al cerrar la brecha. Por lo que la herramienta Mover. Ahora con el H Polish, estoy tratando de aplanar la cabeza aplanada también, estas piezas aquí necesitan para que se vea más de una superficie dura. Entonces es por eso que usamos mucho la curva de clip para cortar algunos bordes afilados. ¿Ves? Estoy tratando de aplanar el pulido H. Creo que él, este flujo de trabajo no es complicado chicos y puedes seguirlo y entenderlo muy bien. Si no lo entiendes, detén siempre el video y vuelve a verlo y trabaja al mismo tiempo. Utilice las herramientas en los mismos horarios. Para que así sea una nueva práctica, más de las herramientas y entiendes cómo trabajar con ellas. Prefiero tu trabajo en tu propio diseño chicos combinan video por video, seguirás todo lo que hago y lo aplicas en tu propio proyecto. ¿ De acuerdo? De esta manera vas a aprender más rápido. A ver, voy a cortarlo. Conseguí aquí algunos paneles. Esta es la primaria moldeada Wordsworth más tarde tal vez hasta yo pueda cambiarlo todo. Puedo ir en otra dirección. No sé, solo estoy viendo lo que esto me va a dar y busco también los felices accidentes. Feliz accidente siempre sucede. A lo mejor te cortan en alguna forma y te da otra forma más interesante, vale, solo mantente abierto para todo, pero trata de no verlo. Vamos a seguir adelante en la siguiente. Y la siguiente, vamos a tratar de agregar algunas piezas de kickback para nuestra cabeza. De acuerdo, les mostraré a todos en la siguiente. 13. HowToAddKitbashPiecesToRobotHead: Hola otra vez, chicos. Ahora vamos a agregar algunas piezas de kit bash a nuestra cabeza. Como ve aquí, tengo algunas piezas. Ya me metí. Este es mi propio liy. Como te dije puedes construir tu propia librea, o puedes comprar el pincel Tengo una librea grande como ven aquí. Te voy a poner las piezas que vamos a usar para nuestra cabeza para que puedas seguir el rumbo, ¿y? Entonces como ven aquí, estoy buscando una pieza. Quiero ponerlo en este lado, esta brecha aquí para que parezca motor. Entonces voy a poner este de aquí. Como ven, voy a agregar esta pieza como motor para la cabeza, y la voy a poner dentro del hueco aquí mismo. Estoy usando la herramienta de movimiento para colocarla. Ya sabes cómo agregar piezas. Simplemente haces clic en la pieza que quieres agregar y solo tienes una droga donde la vas a colocar en tu objeto. Ahora como ve, estoy tratando de colocarlo. Bueno, sólo estoy tratando de colocarla, rotarla y moverla. Esto es lo que me vino a la mente a hacer, chicos, pero pueden ir de diferentes maneras. Se pueden hacer otras cosas. Pero esto es lo que pienso hacerle a la cabeza en la que estoy trabajando. Ahora, voy a tratar de añadir más piezas. Lo mejor cuando trabajas en diseño robótico chicos es siempre tener keep bash Vas a hacer primeras piezas de bash, las haces en cualquier otro software de tres D, las preparas, y luego trabajas con ellas en tu proyecto de pincel Porque si vas a hacer estas piezas ahora mismo, va a llevar mucho tiempo chicos, tienes que hacer entrega usarlo la mayor parte del tiempo en tu trabajo, como ejemplo, tornillos, Claro. Puedes hacer muchos tornillos y luego los puedes usar en cada proyecto. En primer lugar, necesito partir y punto Mosket para hacer esta pieza me dirijo en un sub diferente No quiero que se fusionen ya. Quiero que sea cada uno de ellos en un sbt diferente. Cada vez que arrastras una pieza, puedes hacer clic en split y MasketPoint y de esa manera, tienes cada pieza sola Si no, ya va a estar fusionado con la cabeza. Como ve, voy a colocar estas dos pistolas. Quiero ponerlos a los lados por dentro seguro que estoy tratando de acercarme aquí. Bien. Entonces ejemplo aquí estoy poniendo el pistón siempre hacer que la cabeza funcione el trabajo como artículo para cualquier tipo de diseño robótico, ¿bien? Prepara siempre tu librea o tus compras, depende de ustedes chicos Hay muchos artistas que venden su propia librea, puedes comprarles, o construyes la tuya propia Depende de ti. Es su diseño, chicos, hagan lo que quieran. O sea, agrega cualquier pieza no verás lo que va bien con tu diseño y luego agrégalo. Pero prefiero todo lo que añadas más justificado, chicos. No se ve solo ponlo ahí, debería verse más justificado pertenecía al diseño, no solo agregarlo donde quiera. Es más mejor si tiene algo con un funcional en el diseño. Bien. El pistón los encuentras en todas partes en cualquier diseño robótico o diseño de surfeado duro, son tan importantes para el funcional del diseño Ahora voy a agregar estos dos cilindros aquí mismo. Quiero agregar la parte inferior de la cabeza. Pensé que esto va a añadir más al diseño. Por eso los puse en el fondo porque quería parecerme más a una especie de animal y a la vez, también humanoide Entonces estas piezas lo dan como orejas para mí, orejas de animal o algo así, pero es agradable para el diseño, creo. El diseño depende de ustedes, es el suyo, como quieran, chicos, pueden agregar lo que quieran para su diseño. Puedes agregar cualquier pieza que quieras. Bien. Cada artista lo hace en los robots, siempre tiene sus propias ideas sobre cómo deben verse los robots. No quiero darle al robot ojos definidos porque no se ven tanto robóticos. Para mí, se ven como una caricatura cuando les agregas algo de sí o algo así. Si normalmente estás en la vida real, los robots trabajan con los sensores. No trabajan con sí. La mayoría de ellos, trabajan con los sensores o lentes pequeños o piezas antes de que los encuentres tal vez en la cabeza, los encuentres en la cara frontal, donde sea. Ahora, aquí, estoy agregando más pistones para el cuello. Quiero agregar dos en la parte delantera y dos en la parte posterior. Esto es por la funcionalidad de la cabeza donde ayudas a que la cabeza gire y se mueva, ¿bien? Así que estoy tratando de colocarlos muy bien. Ahora, quiero agregar también algunos cables. Entonces quiero agregar algunas lables aquí mismo. En primer lugar, siempre les dije chicos, hay que separar mantener piezas de bash cada una, las pones solas. Voy a agregar estos dos cables al frente. Claro. Es diseño robótico debe tener cable pequeños cables y ser cables. O van a ser obvios para quien vea o van a ser desde adentro. Depende de ti cómo quieres mostrar en tu diseño. Pero esto es hacerlo más robótico. Al agregar los pistones, los cables, cada pieza se suman al diseño No estropean el diseño, chicos. No quiero agregar más piezas bash a mi diseño. Estoy tratando de agregar cuanto menos pueda, chicos. Ahora aquí en la parte frontal de la mandíbula, quiero agregar esta pieza. Bueno, esto se ve bien para decirlo de esta manera, pero de todas formas, creo que lo voy a colocar de otra manera. Me gusta como lo agrego. Me voy a dividir y después voy a tratar de ver qué voy a hacer, creo. Voy a cortarlo un poquito. Esta vez con el comando y turno, corté alguna pieza y la pieza no se cortó porque es tipo oculto. Necesito borrar si veo, esto es lo que quiero, puedo ir y borrar iden Si no, lo dejo y luego puedo traerlo de vuelta cuando quiera. Cuando hago clic en el espacio, comando y cambio de nuevo y aparece ese cuadrado verde. Ahora mismo, voy a borrar lo oculto. Eliminar oculto, lo encuentras en geometría, topología modificada, chicos Aún no tan claro, pero después hacemos avance de los chicos de diseño, vas a ver a dónde vamos exactamente. ¿Bien? Esto es suficiente bon, creo para el diseño. No quiero añadir más. No quiero añadir cosas más complicadas a mi diseño porque ya vamos a hacer foto en photoshop. Entonces seguimos adelante. 14. HowToExtractRobotHeadPieces: Bienvenidos de nuevo, chicos. Ahora vamos a seguir trabajando después de que nos pongamos algunas piezas de bash a la cabeza Ahora vamos a seguir bloqueando la forma. Voy a usar el estándar demonio aquí. Voy a elegir el radio del ratón perezoso a 59 y los pasos perezosos aquí a siete. Yo uso el ratón perezoso o chicos ruidosos porque te hace formas rectas como ves aquí mismo. Pueden hacer los cortes del panel grandes o pequeños hasta ustedes chicos. Cuando estás trabajando en tu diseño, decides. La simetría estaba apagada justo aquí, pero solo hago clic en espejo y rueda va a reflejar lo que hiciste en el lado al otro lado. Ahora, voy a usar la herramienta de máscara. Intenta extraer algunas piezas, ¿de acuerdo? Voy a dibujar la forma de la máscara que quiero. Ahora, tengo que deshacer algunas cosas también aquí mismo. Veo que esta es esta parte de aquí. Esta pieza, quiero extraerla para que sea una pieza diferente. Entonces voy a dibujar muy bien, ver la forma. Creo que voy a usar split y Mosket point en lugar de extraer eso Entonces me voy a teñir. Esta pieza la extraigo para ser una pieza diferente. Ahora esta parte también hay que teñir para hacerla porque tiene un hueco abierto, así que bien aquí mismo, voy a ext esta pieza. Ya sabes, voy a patear y dividir debe separarse. No me gusta dividir esto. Voy a extraer esta pieza, chicos, ¿de acuerdo? Entonces voy a volver a la historia, y luego voy a ir a extraer. Extracto. Como te dije, lo encuentras en el sub en el bar. Tú eliges el grosor que deseas y luego haces clic en Aceptar. Ahora tengo esta pieza en un sub diferente To. Bien, entonces voy a limpiarlo ahora con la curva de clip. Hacer los bordes muy limpios y rectos. Bien. Limpia aquí mismo. Bien. Bien. Voy a limpiar esta parte. Sigo trabajando con los chicos de simetría si quieres también puedes trabajar en un solo lado y luego espejo. Entonces vamos a seguir limpiando la pieza aquí mismo, chicos, con la curva de clip. Entonces puedes agregar también algo de resolución con dynam si quieres Se puede agregar algo de resolución con dynam enderezar la mandíbula, voy a ver cómo se Sí, es más limpio. Para mí, chicos, cuando haces robots, siempre debe tener algún tipo de pequeños huecos entre el diseño porque es un robot, no es orgánico, no es humano, no es una criatura. Quiero decir, siempre está hecho de paneles, está hecho de piezas, así que debería ser un poco de huecos en el diseño, ¿de acuerdo? Bien. Entonces aquí mismo, voy a limpiar con el pulimento H. Voy a aplanar. Bien. Aplanar esta parte aquí mismo. Chicos, cuando haces click out y dibujas con la H polis. Haces formas. Te hace agregar formas aplanadas. No sé, quizá círculos, quizá cuadrados. Es como se dibuja. Aquí mismo, ejemplo, hice estos dos círculos al final de la mandíbula. Ya ves más tarde, lo que vamos a agregar ahí, quizá. Así que sigo agregando algunos paneles. Ahora, la herramienta de movimiento, quiero ponerla en la forma exacta. Esto es para arreglar. Chicos aquí mismo. Polaco. Con la alta como te dije, puedes hacer formas ahí. H pulso es un gran cepillo chicos para trabajar en superficie dura. Creo que es el pincel más importante. Con la curva de clip y algún otro estándar demi, puedes hacer bonitos diseños de superficie de diseño Aquí hay una pequeña parte, y luego con una herramienta de movimiento para tirar de alguna forma ahí. Bien. Ver el diseño, sigo girando alrededor del diseño para ver cómo se ve y luego ver si puedo cambiar si voy a cambiar o dejar que sea lo mismo. Ahora aquí va a dibujar la máscara a alguna otra forma, y luego voy a tratar de extraerla. Bien. Bien. lo mejor va a ser una pieza de metal aquí mismo porque cuando están trabajando chicos, siempre hay que pensar en los materiales, la funcionalidad, tal vez dónde va a estar donde van a tener algunos rasguños, donde van a tener algo de suciedad tal vez donde va a estar el plástico, donde el metal, puede pensar también sobre los colores que vas a usar para tus piezas. Ahora aquí, dibujo un poco de máscara y voy a tirar algunas formas. Yo voy a hacer esto. Nos movemos a voy a tirar algunas formas. Sigo pinchando en los chicos de la cerradura. Lo hago cuando haces clic en él para abrir, puedes fijar la dirección de la herramienta de movimiento. Entonces cuando vuelves a hacer clic, lo cierras. Bloquee y desbloquee cuando desee fijar el movimiento a la dirección. Ahora voy a usar un clip para fijar la forma. Bien. Voy a llevarme ahora esta pieza solo porque no la puedo arreglar muy bien sola. Voy a agregar algo de resolución dinámica a la pieza. Después voy a tratar de usar la curva de clip para arreglarla aquí mismo. Bien. Ten cuidado al usar los chicos de la curva de clip porque no quieres cortar más de lo que deberías cortar de tu pieza. Un intento de usarlo con mucho cuidado ahora. Simplemente corta, usa el liso para dinamis y suavizar dinamo y suavizar para fijar la forma Como ve aquí, estoy tratando de cortar más. Creo que corté más de lo que debería cortar, pero veamos cuando lo vea en el diseño. Voy a equivocarme. Con la herramienta mover ahora, voy a tratar de arreglar más la forma. Bien. Yo uso la herramienta de movimiento a algunas formas y veo como me va a dar. Esta es también parte de la técnica que utilizo. Después con la curva del clip, hago que se vea más recta y nítida. Porque esto es muy importante. Cuando trabajas en el trabajo chicos, necesitas trabajar con las herramientas con las que te sientes cómodo porque eso no te genera problemas, concéntrate en cómo usar las herramientas. Necesitas enfocarte en cómo hacer el diseño. Importa qué herramientas estés usando. Porque lo importante para nosotros es el diseño, no las herramientas. No es necesario buscar algunas herramientas sofisticadas para usar y no es necesario si les va a dar los mismos resultados, chicos. Simplemente usa la cosa que se sienta cómodo de trabajar. 15. Cómo añadir los agujeros de tornillo: Chicos, seguimos con nuestro diseño. Aquí llegaremos hasta ahora, algunos paneles cortados, extraemos algunas piezas, agregamos algunos keep bash, levantamos el panel de cabeza Ahora, a lo mejor vamos a agregar algunas estoy pensando ahora en agregarme un poco más de piezas a mi cabeza porque no puedo dar ejemplo de formas cilíndricas. Debería poner algunas formas circulares aquí mismo para ver como si hubiera un agujero donde se insertan. Para que parezca que tengo un agujero ahí, voy a agregar alguna forma cilíndrica. Entonces voy al círculo cilíndrico aquí. A lo mejor voy a elegir esta más agradable. Voy a agregarlo aquí. Sí, creo que esto es mucho mejor. Dejé que lo simétrico aquí trabajara y luego lo intenté en pedazos. Intenta agregarlos muy correctamente. Entonces como ves chicos en algunas ocasiones, ya bloqueamos alguna cabeza. Incluso con esto, puedo parar aquí mismo y renderizo y luego empiezo a photobon pero prefiero agrego detalles tanto como pueda también pienso en el photobon voy a agregar más del photobon depende de ti Puedes quedarte agregando detalles y trabajo y en tu diseño. Incluso podemos trabajar todo el día en el diseño, chicos y agregamos más detalles y más capas de detalles. Pero prefiero hacer el medio trabajo aquí y la mitad en el photobon Así que agrego cómo es el detalle aquí y cómo en la fotoga No quiero ir más allá. Si no, vamos a tomar mucho tiempo haciendo esto. Ahora voy a ir a dividir un punto de máscara para agregar estas piezas en diferentes sub también. Ahora quiero trabajar en el cuello también porque sé que tiene diferentes colores. Quiero hacer un solo color. Con Command W, lo hago de un solo color. Porque se trataba de grupos diferentes. El cuello estaba en grupos diferentes, y significa que puedes cortarlo en piezas diferentes. Pero lo quiero sólo en un grupo chicos. Por eso hago clic en Comando W y lo pongo en un color, que es un grupo. Los colores en pincel definen los grupos que tienen en su objeto, chicos. Espero que esté familiarizado con esto. Ahora corté el cuello por los costados y lo hice más duro de aspecto superficial porque antes se vería más orgánico. Como ve, voy a cortar incluso esto porque no lo necesito. Como recuerdas, nuestro cuadro chicos, solo necesitamos la cabeza. No necesitamos hombros y más que eso porque la cabeza, vamos a agregarla a nuestra imagen. ¿Van a ver más tarde cuando ya estamos trabajando, chicos? Intenta trabajar en. los chicos de arte conceptual siempre tratan de adaptar tu flujo de trabajo al tiempo que tienes. Si tengo más tiempo, tal vez me acerque al diseño de otras maneras. A lo mejor empecé desde cero en lugar de usar la técnica de la barcaza fotográfica Pero depende de ustedes, ¿cómo se sienten cómodos acercándose a sus chicos del proyecto? ¿Cuánto tiempo tienes para trabajar en ese proyecto? Porque en la industria en general, siempre te apresuran a hacer el trabajo. Siempre quieren que bloquees algunas cosas y luego ves con ellas. Entonces sigues si te dan el ok para seguir de la misma manera, sigues si no, cambias incluso el diseño. No terminas todo el diseño y luego hablas con el cliente. Solo haces algunos bocetos rudos, ejemplo, y luego los muestras para ellos. Entonces tal vez bloqueas algo tan rápido y luego muestras y luego discutes con ellos. Ahora, como ven aquí, voy a intentar agregar algunas piezas más bash. Algunas cosas. No estoy tratando de ir tanto aquí. Pero esto me ha cortado mucho tiempo, chicos. Me hago ganar tiempo y soplar algunos diseños tan rápido. Como veis, agrego un poco de túnel en el cuello aquí. A lo mejor porque estos paneles tal vez tengan algunos pequeños cables debajo de algún tipo de motor o algo ahí para que el cuello funcione. Entonces voy a dibujar el ratón perezoso igual que hicimos antes con Damian stander y tratando agregar algunos cortes de panel aquí Voy a hacer línea recta aquí. Dibuja aquí también. Entonces voy a usar agregar cortes en el cuello aquí mismo. Como ve aquí, estamos trabajando en los chicos del cuello y al mismo tiempo estamos trabajando en el cuello. Estamos tratando de agregar algunos recortes, y luego tal vez cambiemos. Intentamos agregar algunos detalles a nuestro cuello para lucir más robóticos. Voy a dibujar las líneas más profundas. Forma aquí. A veces dibujo cosas aquí y algunos detalles, y tal vez cuando trabajo en fotomatazos voy a cambiar esos A lo mejor yo dirigí esos detalles y hago otra cosa, chicos. Chicos, como les dije, aquí tenía algunos detalles, pero cuando trabajo en el diseño y usando la técnica del photo bash, para mí, es como que trabajas en una película y luego el director filma muchas cosas y tal vez entonces en el montaje va a cortar muchas escenas en las películas y tratar de ir en otra dirección porque como dicen en la película y la historia, El montaje es el segundo guión. Como hacemos con el diseño aquí, mejor hago algunos detalles aquí en el Zbrush, pero luego cuando voy a la técnica photobhon y photoshop, tal vez cambio algunos detalles, edito en ZBrush y pasé mucho tiempo trabajando en Cuando trabajo con photoahion tal vez lo cambio a otra cosa me viene a la mente cuando estoy trabajando en photoshop Lo que vamos a hacer aquí no es necesariamente lo que va a ser lo último que estamos haciendo. Bueno, no necesariamente. Trabajo tanto en la espalda y el costado del cuello y la parte posterior del cuello chicos porque como viste en nuestra imagen, la cara va a ser un poco del perfil, pero el frente es lo más importante se va a mirar en la foto, ¿chicos? Porque aquí no vamos a bloquear muchas imágenes, vamos a hacer una sola imagen. Entonces voy a dibujar algunos paneles aquí. Después los limpio. No hay problema. Yo solo un sorteo y luego limpio mientras estoy trabajando o incluso en photoshop. Intenta ser más limpio cuando estés trabajando en el pincel porque photoshop te va a hacer ganar más tiempo trabajando en buje de fotos luego trabajando en refinar. Ya tengo algunas ideas que me vienen a mente detalles para agregar a mi diseño en este momento, chicos, pero no voy a agregar muchos detalles en Zbrush porque esto es solo un boceto y voy a tomar más tiempo para ir a trabajar en los pequeños detalles en Aquí voy a hacer los detalles más importantes, y luego en así agrego el resto. Necesario porque no voy a mostrar la espalda de todos modos, pero solo agrego algunos detalles en la parte posterior de todos modos. Entonces como ven aquí. Sigue girándolo y mira qué tenemos hasta ahora. Seguro todavía algunas obras aquí. Quiero agregar también detalles al panel. Entonces voy a ver cómo hacer eso más adelante, lo que voy a añadir. Voy a ir a la capa. Y después voy a poner un poco de tornillo alfa y después quiero agregar algunos tornillos al panel, ¿de acuerdo? Yo Aquí, necesito agregar más resolución a mi diseño para agregar a los chicos de las escuelas. Voy a ver qué voy a hacer. Primero, voy a usar esto tal vez. La intensidad. Yo agrego más. Sí, esto es mejor. Ahí voy a agregar agujeros para las puntuaciones. Subí el cuero cabelludo y decidí ir en otra dirección, chicos. Siempre piensas lo que va mejor con tu diseño. Aquí le agregué algún agujero para el tornillo Bien. Voy a seguir agregando algunos agujeros para ahí justo aquí mismo. Si quieres agregar algunos tornillos chicos alfa, solo puedes dividir o subir la resolución, y luego puedes agregar eso. No hay problema. No quiero añadir tanto aquí porque no creo que deba hacer tantos tornillos en el diseño. Yo agrego ahí. Se puede usar alfa para agregar tornillos, pero para mi, voy a agregar los agujeros y luego agregar tornillos como el tipo de brocha M. Voy a agregar en la mandíbula aquí mismo. Bien. Creo que debo añadir en la parte superior también del panel. Agrega ahí. Yo también debería estar ahí. Eso es. Ahora, vamos a seguir en el vaso de la siguiente clase, ¿y? 16. Aprende cómo añadir formas a ToTheHead: Entonces aquí, chicos, después agregamos algunos agujeros para los tornillos. Ahora vamos a seguir añadiendo más detalles a nuestra cabeza, ¿de acuerdo? Quiero agregar más detalles al panel grande de la cabeza. Voy a buscar lo que voy a hacer ahí. Como ves aquí, el diseño, ya empezó a verse un poco. Ahora voy a usar el alfa para agregar algunos detalles al panel grande de la cabeza. En esta forma alfa, tengo en mi biblioteca, y voy a intentar usar pero antes. Quiero cambiarlo un poco. Voy a dibujar la máscara a alguna forma. Hago línea recta. Cuando usas la máscara chicos y luego agregas el Alfa, te puede dar una forma diferente. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Además, quiero enmascarar la espalda porque no quiero superar esa zona Ahora voy a tratar de añadir la forma alfa, antes quiero también algo de la máscara aquí. La máscara no es recta, así que necesito arreglarlo. Voy a arreglarlo. Ahora es mejor. Quiero agregar otra forma cuadrada como esta guardia de ejemplo. Bien. Ahora, yo tenía la forma. Como ven chicos, la forma. Creo que es lindo. Le da más personalidad para mí, tenía la forma también sobre la primera forma, pero esta vez, me aferré para hacer alguna obstrucción dentro de la forma. Ahora voy a cenar en malla. Ahora voy a tratar de limpiar un poco la forma de la cabeza. Entonces ves la forma la agregamos ahora mismo se ve un poco desordenado y los bordes, y necesito limpiarlo con tal vez el cepillo liso Tira el turno y luego dibujas. W shift Vamos a usar el pulimento V H para fijar la forma. Hubo un error por parte de los tíos enmascaradores, siempre ten cuidado al dejar caer la máscara. No dejes desenmascarado. Ejemplo, chicos, puedo agregar alguna pieza mecánica en la cabeza encima. Depende de ustedes, chicos. Solo piensa bien en lo que estás diseñando, si quieres agregar más detalles ahí. Creo que para mí, no es necesario porque estoy haciendo una imagen y estoy mostrando sólo una parte de la cabeza. No va a mostrar lo que hay dentro de la cabeza de arriba. Voy a tratar de aplanar también la forma aquí mismo. Para arreglar. Ten cuidado, incluso cuando estés usando también los H polish guys porque podría hacer un lío como este. Entonces necesitas arreglar la forma. Estoy tratando de mantenerme en forma y fijar en la forma. Bien. Él hizo así que tengo que arreglarlo otra vez porque no me ve bien. Tengo que arreglarlo desde arriba también. Bien. No es necesario seguir porque, como te dije, no vamos a mostrarle esa manera a esos chicos, pero si vas a mostrar esa parte, tienes que tener cuidado y limpiarla muy, muy bien antes de seguir adelante. Bien. Este es un tipo escultor, así que recuerdo usar el pincel bajo para fijar para que la forma se vea más nítida Ahora, quiero cortar los paneles corté alguna forma demion tierna y luego yo eso Bien. Como ve aquí, cortamos los paneles y luego tratamos de limpiarlo y hacer que se vea más plano. Así que vuelve a usar el pulido H. Cada vez que encuentras tiempo para trabajar en tu propio proyecto, los chicos hacen eso y hacen tu portafolio porque eso es muy importante. Me quedo con cada clase que doy, siempre sigo diciéndole a los artistas que hagan esto porque eso es muy importante construir tu propio portafolio y pones ahí todo tu trabajo porque entonces el cliente consigue tu trabajo tú haces, y luego sabe si eres adaptable a las cosas que está buscando o no. Todos ellos, te piden incluso que envíes tu enlace para tu portafolio a lo que trabajas antes. Esto muy importante para ustedes hacer alguna cartera. Sigue limpiando los paneles para arriba Así que quieres limpiar más esta parte también. Bien. Tratando darle un filo duro. No asustes en absoluto chicos para que pongan nuevas formas en tu diseño incluso después de que lo refines muy bien porque tal vez descubras algo mejor que tú y te den un aspecto más bonito. Siempre esté abierto para probar cosas nuevas en su diseño y hacer que se vea más sofisticado y siempre trate de pensar fuera de la caja cuando esté haciendo algunas cosas, trate de acercarse de otra manera. Intenta pensar en el detalle que más chicos porque eso es lo que hace que el diseño sea mejor. Entonces seguimos adelante. Ahora vamos a bloquear más formas aquí mismo. Bien. Entonces ahora vamos a refinar más los paneles. Yo hice el corte entre los paneles grande y profundo. Ese es el estilo con el que trabajo la mayor parte del tiempo, pero me gustaría tener algunas brechas entre mis paneles. Ahora bien, voy a multar así la parte de atrás de la cabeza. Use el pulimento H para limpiar. Tenía forma de cyc aquí con el pulido H haciendo clic en la salida. Y ahora, voy a añadir tal vez otra otra forma aquí mismo. Simplemente haces clic en el Alt y luego con los trazos que hagas, te voy a dar la forma que te pueda gustar. Ahora, aquí después de agregar las formas, voy a usar el stander demonio para hacer parecer un panel Entonces los voy a dibujar con un stander demonio usando un pincel de menor tamaño, el autosave aquí necesitamos arreglar esto porque no se ve Voy a cambiarme aquí. Bien. Bueno, no importa porque después lo duplique y va a aparecer del otro lado de. Si hay algo que necesito arreglar, puedo usar el espejo para hacer que ambos lados se vean tan idénticos sin ningún error. No asustas a un lado no se parece tanto al otro. Simplemente espejarás al otro lado, y vas a arreglar tu diseño. Siempre usa el espejo y nosotros herramienta. Es muy importante y puede ayudarte a solucionar muchos problemas, y también te puede ayudar a ganar tiempo cuando estás trabajando en un proyecto. Trabajas de un lado y luego te espejas al otro lado y justo eso. Seguimos en el siguiente plus chicos. 17. Aprende cómo añadir detalles a ToTheHead: Seguimos nuestro trabajo chicos. Ahora vamos a empezar a trabajar en los detalles. Vamos a agregar algunos tornillos con el cepillo EMM. Como ves hicimos agujeros para los tornillos y luego los vamos a agregar en todos los agujeros que hicimos. Simplemente arrastras y pones los tornillos en los agujeros, y luego vas a la sub Herramienta bajo opción de división y pones split y punto Mosket Como ve aquí, seguimos sumando por todas partes. Si no quieres agregar todos los tornillos en los chicos de pincel, puedes agregarlos también en photoshop con la técnica de cepillado fotográfico, vamos a ver cómo lo hacemos Como ve aquí, tenemos muchas partes donde nos dirigimos para allá en el cuello y la mandíbula en la parte posterior de la cabeza, aquí mismo. Como ves, tenemos muchas opciones de los tornillos chicos entre los que puedes elegir para que puedas poner el mismo estoy poniendo aquí o poner otro, y A lways vas a tener un sco porque eso explica cómo se está sujetando ahí, ¿bien? Sí también. Recuerden, estamos trabajando en unas cosas mecánicas, siempre hay que explicar lo que estamos haciendo. Nosotros la cabeza buena buscando aquí en la bash Así que decidí agregar algunas formas aquí con el uso de las formas primitivas que vienen con pincel. Solo quería agregar algunos detalles para el cuello porque veo el cuello un poco vacío y necesito agregar un poco de detalles ahí. A pesar de que no voy a mostrar a los chicos de la foto no se va a mostrar porque necesito mostrar solo la parte frontal, bien. Aquí, voy a añadir también dos cajas más. Pensé que iba a ser un lindo detalle agregar ahí tipo de conozco cajas donde hay algunos de cables o algo adentro, pequeños cables. ¿Bien? Ahora voy a usar el alfa para empezar a agregar algunas formas. Voy a usar este alfa aquí. Es como un porque donde puedes agregar algunos huecos dentro del diseño y los paneles o lo que quieras. Voy a dy mesh más porque necesito más resolución para que mi CT aparezca mejor. A lo mejor aquí voy a girarlo y lo pongo vertical. Usted ve aquí, piensa que es agradable. Prueba tus formas alfa en tu diseño y luego ves si va bien con el diseño. Si no, solo vuelve con la historia y cambia la forma o incluso alisarla. Así es como borras, agrego cortar aquí mismo. A pensar que voy a añadir algo aquí, tal vez. Sigo pensando. No tengo idea de lo que voy a hacer, chicos. Yo solo intento y las cosas entonces veo si se ve bien, si no, voy a cambiar la otra cosa. Ahora, con el lápiz de máscara, voy a agregar algunas líneas a los lados del panel. Pero antes de eso, quiero dibujar algunas líneas rectas mientras sostengo el comando para la máscara. Voy al trazo y luego voy a activar el ratón perezoso. Ahora como ves, dibujamos las líneas a los lados. Después hago clic con el comando en el espacio para invertir la piel. Ahora con la herramienta de movimiento, voy a tratar de extruir algunas formas Ahí vas. Creo que es lindo. Yo totalmente no tengo idea, chicos de lo que estoy haciendo aquí. Es decir, no tengo bocetos antes de comenzar mi diseño. Por lo general, a lo mejor hago algunos bocetos aproximados y luego empiezo desde ahí, pero con este proyecto, no hicimos nada Nosotros solo vamos con la corriente. Nosotros solo probamos cosas y luego vemos si van bien o no como ves aquí, hice algunas formas y luego puedo hacer eso. Trate de hacer los mismos chicos. No te asustes en absoluto. Bloquear el diseño es un experimento. Puedes encontrar algunas formas bonitas que puedas llevar para tu diseño o tal vez las haces, haces otras cosas, vas en otra dirección, tiras de otras formas, o cambias incluso completamente todas las formas, ¿de acuerdo? Se trata de experimentar y probar cosas y ver qué resultados obtienes de eso. Usa Alpha k bash. Puedes usar la herramienta de enmascaramiento como lo estoy haciendo aquí mismo. Estoy tratando de enmascarar alguna parte en el cuello y hacer algo de forma. mejor aquí en vez de extruir, voy a empujar dentro para hacer un hueco en el cuello con la herramienta alfa, tal vez algunas formas aquí Quiero algunas formas más grandes. Por mucho que sigas arrastrando chicos, obtienes una forma más grande. Bien. En este momento, pasó feliz accidente porque me olvidé de enmascarar la forma por detrás normalmente no pasan a la espalda. Pero lo dejo y veo que tengo alguna forma interesante en la parte de atrás. Entonces voy a dejarlo así. No, voy a enmascarar de nuevo algunas formas aquí, lo mejor intento con el alfa o voy en otra dirección. Como ves Cuando trabajes en el proyecto, chicos, traten de hacer algunos bocetos aproximados antes empezar como borradores, chicos, tal vez formas diferentes o algunas ideas que te metan en la mente Los pones en una nota o algo así y luego puedes empezar a trabajar en tu proyecto. No hacemos lo mismo que hicimos ahora mismo. Acabamos de empezar desde cero sin siquiera hacer algunos bocetos. Esta es mi forma de trabajar a veces, pero te aconsejo, mejor que hagas tus primeros bocetos Ahora, como ven, solo debo conseguir alguna parte aquí mismo, y agrego este acento Alpha e intento agregar alguna forma diferente en los lados del panel. Bien. Como ve aquí, me gusta la forma que acabamos de hacer. Ahora, es el mismo alfa para agregar algunas formas aquí mismo. Tal vez aquí. Como les dije chicos, estoy tratando de experimentar con el diseño. Lo arrastre como es, o sostengo voy a hacer como un hueco. Disfruto de la luz trabajando en el diseño robótico porque hay mucha área donde puedo experimentar donde puedo probar nuevas formas, donde puedo ir amplio con mis ideas. Inusualmente, mi trabajo todo sobre chicos de ciencia ficción porque chicos de ciencia ficción porque esa es mi pasión desde que era niño Me gusta la película hablando de ciencia ficción como Carminator Chapin muchas, muchas películas que vi durante Vi casi todas las películas que se han estrenado en el género de la ciencia ficción. Creo que esto fue una especie de fondo que me ayudó a ir de par en par con mi imaginación, trabajar en algunos diseños o trabajar en algún ambiente o lo que sea. No sé si vieron chicos de Space, pero esa fue una de mis películas favoritas que he visto desde niño. Además, un blade runner fue una película muy impresionante. Es decir, que cuando empiezo a admirar más, la obra de ciencia ficción Y decido convertirme artista conceptual y diseñadora en el campo del cine y los videojuegos. Aquí lo mantenemos en algunos detalles con el alfa. Nada sofisticado aquí mismo. Como veis. Como les dije chicos, lo que sea que vean, siempre es útil para ustedes si quieren convertirse en un diseñador de criaturas o algo así, ustedes pueden intentar ver películas, jugar algunos juegos, incluir diseños de criaturas. Tu mente va a recoger sola todas las cosas que estás viendo y todas las cosas con las que estás jugando Siempre subiendo tu imaginación para hacer algunos diseños. Estamos usando otro alfa aquí mismo. Todo el alfa que estoy usando en gas de diseño los voy a dejar para que los descargues para el material fuente de la clase. Bien. No estoy tratando de agregar tantos detalles porque sé que voy a agregar algunos detalles más cuando esté trabajando en photoshop. Por eso puedo ver las cosas y cambiar de opinión. Puedo agregar un poco aquí, pero no voy tanto en el detalle porque más adelante en el photoshop, vamos a agregar todo lo que queramos. Tengo este patrón. Me gusta mucho usarlo, así que voy a usar en el panel y también en el trabajo. A ya ves. No creo que vaya a añadir más y más detalles, chicos. Creo que esto es suficiente para que yo empiece. Eche un vistazo y vea si puedo agregar o no. Bueno, seguimos en la próxima clase, ¿de acuerdo? 18. Cómo exportar el robot de la cabeza: Aquí estamos otra vez chicos, queremos ver lo que podamos antes exportar el rediseño va a ser el cristal, esta cara. Aquí como ven, acabo hacer la forma desde el principio, pero esta vez uso la herramienta de máscara. Ahora aquí también puedo hacer algunas formas y después extraerlo. Voy a usar el patrón de máscara. Dé un poco de forma aquí mismo. Entonces ahora voy a extraer la forma y el grosor justo aquí y luego extraer la forma. Tal vez 006. Extracto y excepto. Ahora tenemos que refinar la forma que acabamos de hacer. No me gusta. Estoy tratando de cortarlo en el medio, pero no me gusta así porque parece cejas y no quiero ese look en mis diseños. Entonces voy a intentar de nuevo una diferente curva de clip a la simetría en el Comando y Shift. Tengo la mitad y la mitad, borro oculto. Ahora sólo tenemos el Sur en el que vamos a trabajar. En primer lugar, necesito dínamelo. Ahora. Voy a usar la curva de clip. Límpialo. Aún así. Usa el ER liso, el cepillo liso, el abrillantador H. Simplemente estoy refinando los números correctos más limpios para los pacientes que extraje. Estamos utilizando las mismas herramientas en las mismas técnicas no es algo nuevo. Entonces ya vas a practicar todas las herramientas que estoy usando en este momento. Porque las vas a repetir muchas veces. Quieres aprenderlas muy bien. Como ven aquí, estoy tratando de limpiar. Se trata de un concepto de arte chicos. No me rompo mucho la cabeza trabajando en la topología. Hazlo limpio para pausar ejemplo para el área que no aparecerá en mi trabajo de bocetos para adultos sobre ella. Tanto. Acabo de dejarlo tal como está porque no va a aparecer en mis bocetos. Aquí no estamos para hacer ningún diseño 3D aquí, solo estamos trabajando con el 3D y luego dibujarlo en Photoshop. Entonces la idea principal aquí es un boceto en Photoshop y usando lo de la técnica del pincel fotográfico. Estoy tratando de limpiarlo con la herramienta de movimiento. Entonces sin duda espejo alberca con la mudanza para ahora ir espejando. Y eso es todo. Ahora vamos a usar el estándar demonio para limpiar poco los carritos. No es problema chicos, porque esto es un boceto y vamos a hacer que los tres diseñen. Tienes que limpiarlo todo. Y si lo vas a hacer ya diseñado para la producción, vas a necesitar llevar todo el diseño que hagas en ZBrush a otro software 3D de todos modos, para pulirlo desde el principio. Al igual que el diseño de ZBrush va a ser solo una guía para nuestro diseño. Puedo usar mi Cinema 4D. Puedes usar lo que quieras. No es un permanente. Simplemente agregando algunas líneas con un estándar de demean. Puedo agregar algunas líneas en energia para despues de nuez. Experimenta con mi diseño ahora mismo. Necesidad de limpiar algunas cosas con el cepillo liso, el cepillo de pulido de edad de nuevo para limpiar el panel aquí mismo. Estamos limpiando la superficie, intentamos tener cuidado de no hacer algunos baches porque chicos, cuando estás renderizando y la luz se dispersa por encima, el diseño va a aparecer en los defectos que tienen en su diseño. Casi seco. Estar al tanto de eso. De acuerdo. Simplemente limpie allí por lo que necesitamos arreglar con integridad de malla fija o cerrar Hall. Sigo refinando el abrillantador y cepillo LAH. Seguir refinando. Creo que no vamos a agregar más detalles, chicos, porque vamos a agregar más por qué estamos trabajando en Photoshop. Entonces para mí esto es, digamos que esto ya es suficiente y no quiero pasar más tiempo trabajando en ZBrush. Tomó mucho tiempo porque también vamos a necesitar bloquear los brazos. Hacemos el mismo procedimiento para eso. ¿De acuerdo? Entonces H polish, como te dije, trata de trabajar en tu propio diseño mejor que hacer el mismo diseño que estoy haciendo aquí mismo. Puedes hacer las mismas técnicas en tu propio proyecto. Quiero ver en el proyecto alumno de este curso fueron todos diseñados, tú hiciste usando las mismas técnicas que aprendiste de este curso. Yo estoy tratando de hacer la manifestación. Hay algunas tarjetas. Esto se llama el cepillo de pellizco, puede ayudarte a cerrar huecos o rectos algunos bordes. No lo uso mucho. Sólo para tratar de oído si me puede dar algunos grandes resultados o algo así. Aparte de eso, no lo pierdo cielo nocturno. No necesito de ninguna manera porque cuando estoy pintando el diseño en el Photoshop, también me voy a fijar en los bordes de la cama. Voy a usar este patrón. A lo mejor en un lugar. Decidí no buscar otro Alfa. Voy a usar la plaza. Pero antes de querer dividirlo para conseguir más resolución, subdividí cuatro veces. Entonces agrego mi chofer aquí, divido tal vez la cabeza aquí mismo. Nos vemos cuando me dividí, me da más resolución, se volvió más limpio. Pero en fin, quiero ir de par en par con el polígono de geometría. Mantenga siempre un ojo en el punto reactivo y el punto total. Porque no necesitas conseguir como millones de polígonos para que tu diseño se va a poner tan pesado para que trabajes. Entonces estoy tratando ver si puedo agregar más formas o puede que estés con una herramienta de máscara. Añado algo de forma y hago algunos huecos o algo así. Lo haces un poco más pequeño que en. En el interior. Nada va a aparecer en el diseño de todos modos, porque nos dijeron, te dijeron que sólo el frente del diseño, como vimos en nuestra imagen del soldado remirar a las damas del frente poco del perfil que aparece en la imagen. Entonces tenemos que copiar la misma posición para la cabeza. Como ven, tenemos 1,000,675 mil polígonos activos. Entonces queremos hacer eso abajo antes de exportar. Y te voy a mostrar qué trucos para hacer eso. Entonces, antes que nada, quiero ver todos los lados del diseño. ¿ Estamos diezmando, necesitamos fusionarnos. Entonces voy a fusionar Visible. Y luego tenemos al comerciante jefe uno sub dos dados. Le giramos todas las piezas de la cabeza en una subherramienta. Puedes diezmar seguro, cada subherramienta sola si quieres exportarla con un conjunto diferente de herramientas. Pero prefiero hacer esto porque como te dije, solo estoy haciendo algún sketch y te voy a mostrar como renderizar solo una subherramienta para obtener todos los materiales inky shot. De acuerdo. Ahora como ves, hice clic en sirviente de pre-proceso. Después de que el ZBrush termine el proceso, queremos hacer clic en esta cumbre. Entonces primero, necesitas fusionar visible cuando esté encendida una vez una herramienta, luego vas al plugin y vas a diezmar muster. Da clic en proceso. Todo después de ZBrush, termina el proceso. Sólo tienes que ir de nuevo y dar clic en diezmar. ¿ De acuerdo? Y ahí tienes menor número ahora, 260 mil punto activo desde 1,000,675 mil punto activo. De acuerdo. Ahora necesito ir a Exportar y exportarlo como OBJ. De acuerdo, entonces voy a sacar el archivo en el escritorio. Eso es todo chicos. Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestros brazos. Terminamos el proceso de un bloque en la cabeza. Ahora vamos a trabajar en bloquear los brazos, de acuerdo. 19. LearnToStratBlockingTheRobotArms: Entonces estamos en ZBrush otra vez y ahora vamos a trabajar las manos. Decidí usar el cepillo inmune. Y aquí está, el cepillo vienen con ZBrush llamado ANN, las partes. Entonces vamos a elegir este brazo delantero masculino. Dejo el objeto aquí mismo, la estrella, porque necesitas tener objeto para usar cepillo VMM. Entonces ahora voy a leer y mosquete punto, y luego voy a borrar la estrella. La estrella. Ahora tenemos brazo. Vamos a empezar a trabajar en esto. Ahora vamos a empezar a bloquear el robot son. Entonces lo primero, lo primero que necesito hacer es DynamesH la mano y obtener más resolución. Por lo que dinamizarlo en 1696. Ahora voy a usar el pincel H para esculpir la mano. En primer lugar. Yo lo pongo en una talla más grande. Entonces voy a usarlo también sosteniendo el Alt para agregar algunas formas cuando lo aplanar ahí dentro. Porque quería tener diseño robótico no es orgánico, por lo que cada naranja es la mejor opción para agregar, aplanar el objeto. ¿ De acuerdo? Entonces como ven aquí, Ya me ha dado la forma que quiero. Hago lo mismo para todos los tamaños. Quiso geométrico que estamos viendo o algo así. Bonito. Prefiero chicos, tú aprendes de la anatomía humana. Es importante también trabajar. Es de mucha ayuda si estás trabajando para los robots también porque eso te ha ayudado a saber cómo funciona el cuerpo humano o los artículos y todo. Y luego imitas eso en tu diseño robótico. Por lo que tendrás idea de lo bueno funciona tu robot o el Ártico que queremos sumar para la rodilla, para las alimentaciones y todo eso. Y rotar y ver qué voy a añadir, qué voy a aplanar. Como ves ya tienes algún tipo de mano geométrica. Ya ven chicos Molina me chicos, yo solo estoy trabajando pero no sé qué estoy haciendo exactamente. Y como te dije, siempre deshace, experimenta con el diseño. Yo uso los pinceles y a ver qué voy a conseguir. lo único que estoy seguro aquí es que necesito separar las piezas de la mano en un sub diferente al codo en el hombro y el brazo. Aquí también va a separar esta parte. Deshacer parte del enmascaramiento. Usa comando y fuera para que chicos. Puedes usar la herramienta de enmascaramiento Lasso. Puede utilizar la herramienta de enmascaramiento de curvas. Puedes usar la herramienta de lápiz de máscara donde quieras. No, solo necesitamos enmascarar la parte que queremos separarla. Por lo que aquí decidí usar la herramienta de lápiz de máscara. Entonces todavía vamos a separar cada parte en la subherramienta solos y trabajar en cada una de ellas en solitario. Esta es la forma más rápida de hacer las cosas chicos, porque hay otras formas de trabajo de diseño en ZBrush y podrían llevar mucho más tiempo. Por lo que a veces necesito acelerar un poco al video porque va a tomar como el día está trabajando en un diseño. Está bien chicos, así que aquí ven la máscara para tratar y a la mayoría de las empresas. Yo ya mi piel. Algunas formas me vienen a la mente y creo que cuando empiezo a tener idea de cómo me voy a cerrar la mano, faltan. La idea. Ven mientras trabajas en el diseño. A lo mejor ya apuntó algunas ideas, pero luego cuando estás trabajando en los diseños, vas de manera diferente porque así van las cosas. Siempre hay que estar abierto. Como siempre te digo esto, tienes que estar siempre abierto. No te asustas, tú, no te desesperes cuando vas a la carretera, estás pensando en ir bien, anotar el papel que estás pensando, oculto. Simplemente puedes irte a la carretera y va a ser mucho mejor de lo que ya tienes en mente. Simplemente estar siempre abierto para experimentar en UID es y cuál es tu diseño. De acuerdo, aquí voy a dar clic en Split, desenmascaramiento y punto de mosquete. Y voy a separar las partes del codo en diferentes sub dos. Ahora tenemos tres diferentes, ahora tenemos tres subherramientas diferentes para el brazo. Vamos a caminar por cada uno de ellos solos. Ahora necesito dinamesh cada pieza. Vamos a DynamesH para darle más resolución. También cerrar las brechas. Ya no se ven las brechas, chicos, pero donde quiera que haga una división, un punto de mosquete, siempre tienen algunas brechas. Sólo necesitas DynamesH. Después imagina cada subtour. Ya ven aquí, este es el primer bloqueo de draft en. Entonces vamos a seguir adelante en la siguiente. 20. Cómo agregar artículos a ToTheArms: Ahora voy a agregar artículo a la mano. Lo primero que quiero hacer es subir mi Bash Pincel M. Puse mi kit Bh piezas en cepillo M ahí dentro Los uso donde necesito. Yo cargo el cepillo aquí mismo. Entonces cuando haga clic en, puedo ver la lista de todas las piezas que tengo, y luego decido cuál voy a usar para artículo de mano. Puedo elegir otro. Entonces sigo buscando una pieza. Yo hice mis diseños así que buscaba aquí. Veo todo el kibsh que tengo y luego veo para cuál voy a usar como artículo Creo que esta es interesante. Voy a intentar usarlo y ver si es bueno para mi diseño. En primer lugar, necesito alejar piezas unas de otras, donde vamos a agregar los artículos. Porque como saben, los robots siempre humanos, tienen artículos entre las piezas de la mano que los hacen moverse y funcionar como un cuerpo humano. Cuando trabajas en Mica, eso también es tal vez otra cosa. Creo que con un MECA, puedo pensar en la anatomía animal. Pero con el robot humanoide, siempre uso la anatomía del humano para tratar de hacer mi diseño Aquí, voy a tratar de añadir la pieza. Entonces vamos a agregar este artículo aquí mismo y vamos a agregar esta pieza como un artículo para la mano en el medio entre la pieza del codo y la parte superior del brazo. Entonces nos trasladamos a e intentamos colocarlo muy bien. Entonces pienso antes que nada, necesito dividir un punto Mosket para ponerlo en una sub T diferente y luego voy a tratar de colocarla mejor Entonces como veis, rotad. Estamos simplemente seguir tratando de colocarlo aquí. Acelero aquí mismo, chicos porque solo estoy colocando estos. No estoy haciendo algo importante. Aquí, estoy usando la curva del clip para cortar algunas piezas. Quiero que la pieza grande del artículo aparezca en mi diseño. Depende de ustedes, chicos. Si quieres que aparezca un poco en el diseño del em, o quieres que aparezca más, depende de ti. Ahora quiero cortar aquí mismo. Cuando usas la curva del clip y ves que hace un corte incorrecto, solo necesitas invertir el lado con el que estás cortando. Ejemplo, si cortas de abajo a arriba y cometió un error, necesitas ir y arrastrar hasta el fondo para cortar. Ahora, quiero enmascarar alguna parte y estoy tratando de agregar algo de forma aquí mismo, estoy usando las máscaras, y luego uso el movimiento para ejercer Ahora, quiero cortar forma aquí mismo. Arrastre la curva del clip y luego hago clic en Alt y hago clic en Alt. Que la forma en que hago una forma redonda para cortar. Quiero ponerlo en la modalidad solemne para trabajar en su sola, como veis, estoy haciendo una forma redonda haciendo una forma redonda aquí mismo para cortar. Click out en droga, click out en droga. Voy a cortar la forma. Me muevo a para empujarlo dirección. Rotar. Yo sólo soy experimento. Estoy tratando de encontrar algo interesante en mi diseño, pero veo que hay algún tipo de forma circular si la voy a dejar o no, puedo cortar otras formas en los brazos Bien, esta es la forma de canción porque no es recta. Así que gira y muévete no estoy seguro si voy a diseñar la mano porque la mano, no creo que se vea en el diseño, chicos. Entonces sigo sin tener idea de eso si voy a cerrar la mano o no. Por ahora, vamos a seguir trabajando en el otro diseño. Entonces voy a seguir trabajando en el artículo para las armas. Entonces estoy buscando otro diseño de artículo. Puedo diseñarlo desde el boom. Creo que voy a usar aquí el cilindrpi como artículo Los cilindros en los brazos hacen que el brazo gire en giro. ¿Bien? Esta es la idea sobre el artículo cilíndrico para el robot. Bien. Te aconsejo también chicos que echen un vistazo a los robots en Internet o en las películas, y veas cómo se ha diseñado, cómo ponen los artículos para un cuerpo, donde ponen los cables, tienes que ver siempre películas en maquinaria del mundo real, como los diseños industriales. Siempre me gusta ver ejemplos robots dinámicos de Boston y ver cómo se han diseñado. Es una idea también en la vida real, cómo pueden funcionar los robots porque para el arte conceptual y la vida real no es similar chicos porque algo que hacemos en el arte conceptual para películas o juegos Es difícil hacerlos como un producto funcional en la vida real. Es mejor si sabes hacer las dos. Siempre es mejor pensar como artista y al mismo tiempo como ingeniero y pensar, bueno, lo funcional del diseño y también la belleza del diseño. Cuando domines ambas cosas, serás los más grandes diseñadores del mundo, chicos, créanme, porque es muy importante cuando diseñas robots o algo así, sabes cómo podría funcionar y entender porque tal vez más tarde cuando estés trabajando en un proyecto, vas a hacer un diseño de producción listo para alguna película, tal vez o otra vez, Necesitas trabajar con el aparejador y el animador, y luego necesitas discutir cómo funciona el diseño A lo mejor haces un diseño genial y hermoso, pero luego cuando intenten animarlo, va a ser difícil hacer animación a partir de ese diseño Siempre tienes que pensar todo el tiempo que estás diseñando tus robots. Eso es. Vamos a seguir en la siguiente. 21. HowToAddShapesToTheArms: Entonces después de agregar los artículos, ahora vamos a agregar algunas formas grandes para la mano. Voy a usar otra técnica aquí voy a importar algunas formas alfa y después enmascaro el dorso de la mano y lo intento. Esto es lo que está mal la piel, rotarla para que quede recta y luego la voy a enmascarar. Con un dolor de máscara, hago cuadrado y almizcle. Cuando trabajo en el diseño, chicos, siempre hago lo mismo. Trabajo desde lo más grande hasta las cosas más pequeñas. Trabajo en el diseño rugoso, el, el corte, la división de los subtoles ejemplo con la mano y trabajo en los artículos Entonces voy a agregar las formas más grandes, hacer paneles, y luego empiezo a trabajar en los detalles más pequeños, ¿y? Tienes que ser siempre chicos organizados. Empiezas desde lo más grande hasta lo pequeño. Yo evito agregar pequeños detalles desde el principio porque seguro, vas a borrar más tarde y necesitas hacerlo de nuevo, ¿de acuerdo? Comienza organizado desde el más grande el pequeño. Aquí, estoy empleando alfas y estoy tratando de usarlas para hacer algunas formas, formas grandes en la mano, formas grandes en la mano, como esquejes o Bien. Entonces como tú así el primer alfa sosteniendo el. Yo hice un gran hueco dentro de las manos. Además, estoy tratando de hacer esto. Antes de hacer eso, necesito enmascararme como lo hacíamos antes porque cuando arrastras tanto, va a pasar al otro lado. Como ves aquí, hice esta forma luego invierto el dragón y hago otra forma pequeña por dentro. Aquí así que creo que voy a dejarlo así porque es como feliz accidente otra vez. Siempre estoy abierto chicos. Yo hago algo. A lo mejor no es lo que pienso hacer, pero luego por errores pasan, algo. Creo que es interesante, así que lo dejé. No trato de cambiarlo ya tengo en mi mente. ¿Bien? Siempre debes estar así cuando estés trabajando en tu diseño. No, quiero rotar y ver qué puedo agregar grandes formas aquí. Voy a usar otro alfa aquí y tratar de agregarlo en alguna parte. Me enmascara antes, y luego quiero pedir más aquí mismo. Máscara enmascara esta parte. ¿Bien? No. Voy a agregar esto primero para verificar mi realización si es correcto o no, y lo fue. Entonces vean cuando lo agrego van al otro lado, chicos. Como te dije, siempre necesitamos enmascararnos. Déjame ver aquí mismo. Es mucho mejor. Ahora voy a agregar tal vez los mismos pero pequeños detalles. La parte, ahí voy a añadir pequeños detalles. Sé que no voy a agregar algo más grande ahí o no voy a agregar algo ahí, aquí mismo, voy a usar el See, chicos, solo estoy usando el alfa para escalar la mano ahora Esta es otra técnica que puedes usar. El kit bash y el alfa son importantes para cuando trabajas tu diseño, chicos No es necesario, pero siempre es útil hacer que tu trabajo fluya tan rápido. Pero siempre puedes hacer todo desde cero. Pero entonces va a tomar mucho tiempo terminar de trabajar en un brazo como este, tal vez tomar dos días, tres días o algo así cuando puedas terminarlo en 2 horas. Así que intenta buscar otra oferta que pueda. Entonces voy a agregar más detalles aquí mismo. Voy a usar el ratón perezoso. Ahora voy a empezar a dividir algunos paneles aquí mismo en la R. Divide algunos paneles. Haz un panel pequeño aquí mismo. Seguro aquí también, necesitamos tener algún corte. Bien. El panel aquí mismo también. Seguimos dividiendo paneles tanto como ustedes. Incluso con el corte aquí ahora mismo, estoy tratando de pensar en tiempo real, chicos. No preparé qué corte voy a hacer para el diseño. Sólo estoy haciendo dejando que el diseño. Bien. Como vemos aquí, estamos usando las mismas técnicas que usamos para la cabeza, pero experimentamos también con la nueva técnica de bloqueo con Alpha porque pensé que va a ser muy agradable aprender flujo de trabajo más rápido y hacerte ganar mucho más tiempo trabajando en tus diseños. Cualquiera que seas de esto te va a contar, pero chicos, créanme, en cualquier taller que haga o clase, siempre les hablo así del tiempo porque sé de lo que estoy hablando siempre estás bajo presión trabajando a tiempo porque no vas a tomarte todo el tiempo que quieras trabajando en un diseño. Siempre te van a apresurar a terminar el diseño tan rápido porque no tienen tiempo de esperar más a que tu diseño termine. Como sabes en este campo, el tiempo cuesta dinero y el trabajo tiene que ser tan rápido. Si no eres lo suficientemente rápido, no vas a terminar el trabajo y entregarlo a tiempo y eso va a ser muy malo para tu reputación como artista chicos. Como ves aquí, estoy tratando de cortar De todos modos, cuando estás trabajando en tu propio proyecto, puedes tomarte tu tiempo y trabajar poco a poco todos los días ya que yo hago lo mismo. Yo trabajo primero en las cosas que necesito terminar para un cliente, y luego trato de tomarme un poco de tiempo. Trato de hacerlo si lo he hecho porque ahora es difícil encontrar tiempo para trabajar en tu propio proyecto. Entonces a veces puedo tener mi propio proyecto. A lo mejor podría terminar en una semana, pero puede tardar tres meses en terminarlo porque todos los días trabajo un poco en ese proyecto. Te dije que el tiempo es muy, muy importante. Incluso para ti como artista, llegaste a saber cómo organizar tu tiempo trabajando en tu proyecto y en proyectos de clientes, ¿de acuerdo? Sólo sigo dividiendo algunas formas. Aquí estoy trabajando a mano, chicos, pero no creo que vaya a mostrar la mano porque como recuerdo en la imagen, no tenemos mano mostrada solo las del otro lado sujetando el arma, pero incluso con eso, estoy pensando que lo voy a hacer photov no lo voy a hacer de esta manera Entonces ahora, solo te estoy enseñando cómo bloquear la mano, darte una idea de cómo dividir la mano y hacer algunas formas. Pero por la mano que sostiene el arma, creo que la voy a fotografiar, ¿de acuerdo? Por lo que seguimos en el siguiente. 22. HowToExtraxtRobotArmsPieces: Entonces seguimos en chicos estamos trabajando en extraer algunas piezas para brazo y todo eso. Entonces vamos a tener a mano aquí, quiero separar cada pieza del dedo en la sub herramienta sola. Vamos a mover racimo masivo. Y luego voy a enmascarar cada pieza y luego dar clic en Split y punto de mosquete. De esa manera los pongo en diferente subtour. Quieres partir estos tres dedos y luego lo duplico. Aquí se ve cada pedazo de alambre. Ya ves que separamos las piezas del dedo porque necesitamos sumar nuestros dos núcleos entre cada pieza, la mano del robot debe tener artículo como el cuerpo humano, los dedos para moverse y funcionar. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a añadir artículo a los dedos. Pero primero, voy a extraer algunas piezas en la mano de la recompensa. Aquí, quiero poner algún panel para tener alguna forma de una caja aquí mismo. Tenemos algunos detalles. Después limpio los bordes donde está la curva como lo hacíamos antes. Las mismas herramientas y técnicas que estamos repitiendo de esta manera, las vas a aprender muy bien. Puedes, si no estás familiarizado con trabajar en ZBrush, pensar que cualquiera chicos puede aprender este flujo de trabajo aunque no sepas tanto de ZBrush. Porque estamos utilizando las mismas técnicas y las herramientas todo el tiempo. Tenemos, sólo seguir repitiendo eso. Entonces aquí voy a extraer otra pieza también por otro panel. Cuando miras a los robots te garantizan ver que tienen el motor debajo de la mecánica, pero afuera ves los paneles, algunos cables o algunos otros detalles de lo mecánico. Y quiero tener combinación de dos cuando camine sobre mi diseño, pero para mostrarlo pero para mostrar mecánico desde adentro y también a los panelistas. Quiero agregar más. Yo sólo estoy practicando poco contigo. La mano en mi pared porque no la voy a usar. Yo sólo voy a basar fotos. Ya tengo la idea y lo que voy a hacer porque ya puse la pregunta. Entonces ahora vamos a agregar los artículos. Hacer nuestros dedos que necesitamos para alejar las piezas unas de otras. Y para hacer espacio para el cilindro. Ahí lo harán, como artículos. Aquí estoy buscando el cepillo ENM, el cepillo perimetral de virion. Voy a agregar esta forma de cilindro vacío de los artículos. Podéis hacer donde queráis, Chicos yo, solo estoy poniendo algun simple cilindro. Se quiere usar de otra forma tipo de unidades de artículo según ustedes chicos, de acuerdo. Así que rotar y colocar, escalar, Dividir, Máscara, punto. Las piezas, los artículos. Siempre tuve en mi mente, algunas de sus tablas las vi durante un niño que murió variables en las películas. Tenemos que seguir observando siempre la mecánica en los chicos de la vida real. Entonces tienes idea de cómo funcionan las piezas. Podrás alimentarte en tu imaginación con todas las cosas que ves en una vida real. O podemos recordar, o donde esas cosas te ayuden a saber lo que estás haciendo cuando estás diseñando nuestros votos o cualquier otro corazón de un diseño. Z aquí, voy a tratar de limpiar con una curva rápida. También una herramienta muy importante. También simplemente no te vayas con eso, ¿de acuerdo? Siempre hay que tener cuidado cuando lo uses. No necesitamos cortar toda la pieza y después cambiar su anterior por completo solo si quieres hacer eso. En este momento estoy tratando de cortar algunos bordes, hacer que los artículos aparezcan más. Y yo compruebo. Todo lo que tengo que hacer. Aquí. Voy a extraer alguna pieza. Esto es parecer un panel para mí. Déjenme extraerlo. Podemos seguir trabajando en la cabeza o en los brazos todo el día. Y aún más días para agregar más detalles y ver más cosas. A lo mejor no vimos antes por qué estamos trabajando, porque ya estamos cansados. Los ojos no ven cosas nuevas. A lo mejor podría interesarle el diseño. Si quieres trabajar de esa manera, puedes hacerlo. Pero como yo, como te dije cuando trabajas en versión total, no necesitas caminar tanto sobre los detalles en ZBrush. El autoguardado. Ahora extraigo la pieza y luego la enmascaro. Vamos a necesitar DynamesH para darle más, darle más resolución para trabajar. Sobre todo si vamos a usar algo de alfa, siempre necesitamos tener suficiente resolución para que el Alfa aparezca limpio. Ahora, vamos a arrastrar este pedacito aquí mismo. También. Ya ves que trabajamos en la forma del pico, ese medio, y las pequeñas piezas esenciales son hábitos de diseño. Podemos seguir trabajando en los detalles ahora mismo y extraer tal vez más piezas. O incluso podemos detenernos aquí mismo e iremos al procedimiento de Render. Quiero extraer más piezas, enmascarar y después extraer las piezas. Se quiere extraer, tal vez extraer algunas cajas, paneles. Limpiando los bordes ahora mismo. También esta pequeña pieza. De acuerdo, nos mantendremos protegidos y buscaremos cosas interesantes que hacer con el diseño ahora mismo. Entonces mantenemos a Maschine y extrayendo más piezas, creando aquí alguna nueva capa de forma, como algo que sostiene el artículo del brazo, la parte superior del codo. Los bordes. También vas a hacer tu propio diseño 3D. Y luego te fotografías ******** en el Photoshop lugar de buscar una imagen y luego trabajas en esa imagen. Hay dos formas de hacerlo. Para nosotros. Estamos haciendo la otra técnica de encontrar una imagen interesante y luego hacer un diseño a partir de la muerte. Entonces aquí estoy haciendo una nueva forma también tratando de ver si puedo, si hago esto o no. Parece que no estoy seguro. Haz otra forma por aquí. Voy a dejarlo así o lo voy a cambiar , no mostrarlo. Creo que lo voy a cambiar. No cambiará la forma. Creo que esto es de esta manera más interesante. La forma. Como ven chicos ahora, lo usaré las curvas de clip para cambiar completamente la forma, no solo limpiar los bordes. De acuerdo, entonces hay dos formas de trabajar con la tarjeta clicada. Como ya te dije. Si vas a trabajar en limpiar los bordes, hay que tener siempre cuidado cuando lo uses para no cortar tanto de la forma. Y si quieres cambiar la forma, puedes hacer lo que quieras. Entonces no hay problema, lo tienes donde quieras de la manera que quieras. Aquí terminamos nuestro trabajo con la extracción de más piezas. Voy a seguir adelante y una clase extra y agregar más detalles. 23. HowToDesignTheRobotFingers: Volveremos, chicos. Ahora seguimos trabajando en nuestro brazo. Quiero poner las capas de cada dedo juntas una debajo otra porque quiero fusionar esas capas para hacer dedo solo una subherramienta. De esa manera puedo duplicarlo para hacer más dedos. Aquí me fundiendo Ahora mismo como ves, tenemos un dedo Ahora podemos duplicarlo como te dije, siempre mantén siempre el comando o el control en ventanas, y luego de esa manera duplicamos cada pieza Entonces estoy tratando de hacer diferente el tamaño porque como ustedes saben, los dedos como en el cuerpo humano, no son del mismo tamaño. Voy a duplicar este también hacer un chárter Bien. Bien. Cuando duplicas cada uno después de colocarlo chicos, necesitas hacer click en una Speed MasketPint Ahora vamos a hacer el dedo meñique. Mira, aquí mismo, veo que el otro está bien ubicado. El otro no está bien ubicado así que necesitamos arreglarlo de nuevo. Establecer debo obtener punto primero para el pequeño, y después voy a colocar el otro muy bien. Podría a los ojos de tal vez pero no lo es. Bien. Ahora voy a elegir la capa de pincel. Trato de importar algunos alfas para agregar algunos detalles a los dedos Estoy buscando un alfa interesante aquí mismo. Quiero formas simples. No quiero algo complicado. Elegí la forma. Voy a tratar de usarlo en la mano. Bien. Primero, veo que hay que desenmascarar ahí, y luego agrego la forma A lo mejor lo uso en otro lugar. También, estoy tratando de ver. Bien. Tienes que alejar el zoom y verlo de lejos, cómo se ve, y luego acercas y sigues tratando de ver el diseño de lejos y veo si necesito agregar más detalles o no. ¿Bien? Entonces aquí dentro, voy a elegir otro alfa para agregar algunas formas. Y voy a importar otro alfa e intentar agregar más detalles a la mano o a los dedos. Veremos lo que vamos a añadir. No preparé bocetos para hacer el diseño como les dije chicos Estoy tratando de trabajar con chicos del experimento. Estoy tratando de agregar algunas formas, y luego veo lo que puedo obtener de eso. Este es otro flujo de trabajo que puedes hacer. También te lo dije antes de agregar algunos bocetos y luego trabajas a partir de ahí Traté de experimentar con los detalles. Intenté agregar algunos detalles y veo cómo se ven en el diseño cuando estoy skting y luego veo si los voy a cambiar o no Tienes que saber cuándo debes parar cuando añades detalles a tus diseños, chicos, puedes agregar muchos detalles y hacer que el diseño no sea bueno a la vista y no es muy agradable. Siempre necesitas saber dónde debes dejar de agregar detalles. Para que quieras ver el diseño no puedo agregar más detalles hará que el diseño sea mucho mejor cuando por lo general me detengo. Cada vez que vas a agregar los detalles, dices, este detalle se va a sumar al diseño o. Si no va a agregar, entonces no agregas más. Bien. Entonces como ves aquí mismo. Así que vamos a parar justo aquí y seguimos en la siguiente, ¿de acuerdo? 24. HowToAddDetailsToTheArms: Hola, chicos. Ahora de nuevo, y vamos a añadir algunos detalles a nuestro brazo. A aquí, voy a tratar de usar la máscara para extraer algunas formas nuevas. Siempre trato de usar el perezoso, sobre todo en la máscara porque te ayuda a dibujar líneas muy rectas. Entonces voy a dibujar cuadrado. Creo que voy a hacer alguna brecha aquí mismo. Tengo un lugar para una caja o algo así. Dibuja algunas formas un poco de detalle. Dibuja pequeños detalles por aquí. Bien, necesito enderezar la forma. Bien. Intenta dibujar los bordes rectos. Bien. Creo chicos, la piel es una de las primeras cosas que hay que aprender para dominar Zbrush porque es una herramienta muy importante Necesitas practicar mucho. El enmascaramiento es muy importante para extraer para dividir piezas, y todo eso. Bien. Entonces una de las primeras cosas que aprendí cuando estaba trabajando en Zbrush. Estaba aprendiendo la herramienta de enmascaramiento y estaba practicando mucho como horas al día practicando solo la herramienta de enmascaramiento. Así que dibujo algunas formas aquí mismo y tratando de hacer los bordes. Estoy tratando de enderezar los bordes siempre porque necesito que se vean en geometría recta, y luego limpio también con la curva del clip Aquí mismo vamos a extraer forma. A lo mejor este va a ser una pieza de metal, tal vez cromo medio metal. Después, decido cuál va a ser esta pieza. Pero es mejor pensar en el detalle de cada pieza que estás haciendo el color, el material y como te dije antes. Mi flujo de trabajo de tres chicos de modelado D, siempre trato de usar el pincel Z como guía para el primer bloqueo y luego voy al software tres D y luego empiezo a diseñar desde el principio, pero usando la cicatriz se reunió en pincel Z. Ojalá fuera una herramienta muy agradable que podamos usar en pincel Z para hacer la topología automática porque creo que eso ayudará a agilizar el trabajo Mucho, tenemos ceros aquí, pero no es lo suficientemente bueno para hacer una buena topología por ejemplo de animación, chicos Los chicos de Ally en ZBrush pueden hacer que cero lío sea más potente y hacer una topología muy limpia para el diseño de producción Hay un flujo de trabajo que podemos hacer también en el pincel para limpiar la topología y luego proyectar los detalles y todo eso Pero creo que la mayoría de la gente trabaja en la industria gaming en películas, siempre prefiero topología desde el principio piezas porque esa es la mejor manera de conseguir una topología muy limpia Aquí mismo, ya ves, estoy tratando de ver aquí, extraje esta pieza. Bueno, entonces ordeno que parezca un asa, así que voy a mover la forma hacia arriba. A. Queremos tratar de excluir la forma hacia arriba, usando la herramienta de movimiento. Primero, quiero meterlo en malla para agregarle más resolución, y luego la herramienta de movimiento. Después enmascararlo para enmascarar y extruir. Yo solo quiero enmascarar esta parte aquí y luego invertir la máscara. Voy a usar el cepillo de movimiento para mover la pieza hacia arriba porque quería que pareciera que quería parecer un asa aquí. Entonces voy a usar el cepillo pulidor H para limpiarlo y hacerlo geométrico. Ahora, la curva del clip limpiará los bordes. Bien. A mí me gusta cómo se ve desde aquí, así que no voy a cambiar algo para limpiar los bordes, entonces. Bien. Así que seguimos limpiando la esquina aquí mismo, limpiamos los bordes. Los bordes del círculo siempre es un poco difícil de entrar, pero de todos modos, no es complicado. Solo tienes que ser paciente y seguir repitiendo hasta que obtengas la forma que deseas. Así que ahora voy a usar la herramienta mover mover esta pieza y limpiar la forma en que se ve. Esa es la herramienta de movimiento la uso mucho chicos para quitar las piezas y limpiar los bordes. El cepillo de movimiento siempre es agradable para deformar algunas piezas para darte algunas formas bonitas Pero aquí ejemplo, tengo que mejorar los bordes. Bien. La máscara y luego trato de limpiar los bordes. Como te dije, aguantas y te mueves hasta hacer una forma circular. Haz clic una vez y luego arrastra uno a tiempo y luego arrastra y luego droga haces una bonita forma circular. Bien. Ahí está. Creo que no vamos a hacer tantos detalles como lo hicimos con la cabeza. Porque vamos a trabajar en photoshop, así que vamos a pintar sobre, ir a photob bonita manera de crear arte conceptual, mezclar las tres D y el photoshop va a ser uno de tus flujos de trabajo favoritos para hacer cuando estás haciendo un arte conceptual Sólo sígueme. Intenta hacer lo que te dije trabaja en tu propio proyecto y me gustaría ver qué arte vas a crear después de tomar esta clase. Voy a esperar el arte que vas a crear y ver qué aprendiste de esta clase. Aquí con la herramienta máscara de nuevo, estoy tratando de hacer una nueva forma para extraer una nueva pieza. Al golpear los bordes siempre quiero tener los bordes limpios. Bordes limpios. Voy a elegir el grosor y luego voy a golpear Aquí, tenemos una primera, necesitamos desenmascarar y luego dynam y limpiar los bordes con la curva de clip como hicimos antes, el mismo flujo de trabajo chicos Usando la curva de clip. Tratando de hacer que los bordes se vean mejor. No creo que esta parte también de la mano vaya a aparecer en el diseño, pero de todas formas, sólo vamos a practicar juntos las herramientas y la técnica que utilizamos para crear la cabeza. Espero que las técnicas sean muy claras y las estés obteniendo muy bien. Puedes hacer el mismo flujo de trabajo para crear tu propio proyecto. Me gustaría ver los robots que vas a crear con este flujo de trabajo. A ver. Aquí hicimos algunas formas, formas pequeñas, medianas y grandes, y eso es lo esencial de diseñar chicos que siempre en tu diseño, tienes que tener piezas pequeñas y grandes, y piezas medianas. Esto es lo fundamental de diseñar y bosquejar chicos. Capa de tres piezas de tamaño como la, la pequeña y la mediana. Recuerda siempre esto. Como ve aquí, rote y vea si todavía tengo algunas cosas que hacer. Sigamos en la siguiente clase. Bien. 25. Cómo exportar los brazos del robot: Hola chicos otra vez. Ahora vamos a seguir añadiendo algunos detalles y extrayendo algunas piezas en nuestra alarma. Como ves mi ZBrush luce tan diferente en negro. Todos no se preocupen porque solo estoy cambiando el servicio de bomberos Enter gusta hacer eso. Ahora voy a sostener toda la herramienta pluma enmascarada y voy al ratón perezoso y agrego algunos números. De esa manera puedo dibujar algunas líneas rectas para extraer piezas. Ejemplo, estoy haciendo algún handler aquí para el artículo en el codo. Estoy pensando que esta pieza podría ser un ejemplo de goma como se ve en el motor. O tal vez lo dejo como un metal entrar y salir cuando la mano se mueve. De acuerdo. Voy a tratar de arreglarlo aquí. ¿ Quién debería haber puesto la herramienta de movimiento? ¿ Como ves? La herramienta de movimiento para moverlo y limpiarlo. Creo que lo cambio. Sí, sé que cometí un error aquí mismo, así que necesito enderezarlo muy bien. Después con las curvas de la cripta. Seguro, voy a tratar de limpiar los bordes. Sigo repitiendo a estos tipos. Siempre ten cuidado cuando estés usando la curva de clip porque al usarla tanto, puedes destruir la forma que ya creaste. Como les digo aquí, chicos, estoy tratando de no hacer tantos detalles en el brazo porque voy a pintar y verso fotográfico en Photoshop. Por lo que no es necesario hacer muchos detalles ahí dentro. Ahora voy a traer algo de alfa. Quiero agregar algunos detalles a la mano. Estoy probando esta forma aquí, pero tal vez no, no me gusta. Creo que voy a importar otro Alfa y luego pruebo una forma diferente. Voy a elegir este alfa. A ver qué podemos hacer. Esta. No creo que vaya a agregar este alfa en los dedos. A lo mejor otro lugar sería mucho mejor. Creo que voy a agregar el Alfa aquí mismo. Necesito DynamesH más para agregar más detalles. Ya agregué ese alfa para agregar algunos detalles y traer otro alfa ahora mismo para agregar a los dedos pequeños huecos en los dedos. Yo sólo soy experimento. Como ves, los chicos estaban probando cosas y luego cambiamos de opinión y probamos cosas diferentes. ¿ Puedes ver a dónde nos va a llevar el diseño? De acuerdo, entonces agrego más detalles en el dedo, más detalles en los dedos, y también indies. Ahora cuando uso la máscara para agregar algo de forma aquí mismo. Entonces como ves chicos con una herramienta de máscara solo podemos hacer tantas formas y extraer formas en. Creamos muchas cosas grandes. Entonces por eso te digo que es muy importante practicar muy bien la herramienta de enmascaramiento. Y si pensamos que va a ser mucho más fácil. En fin, este flujo de trabajo creo que es el flujo de trabajo más fácil de incretin concept art porque cualquiera incluso sin antecedentes en ZBrush puede seguir y aprender tanto de esto. Ahora tengo este cepillo que se llama pala. Voy a tratar de usarlo para agregar algunas líneas, tal vez grave. A veces vas a ver chicos, Qué bonito es este pincel para agregar muchos detalles. Como ven aquí sosteniendo Alt, puedo dibujar algo, grabarlo, una línea en el plástico. Normalmente estas piezas van a ser de plástico. Bueno, no estoy seguro si voy a dejar esto, pero déjame ver primero, cuando añado aquí esta línea, entonces voy a decidir si la voy a conservar o no. De acuerdo. Vea aquí, porque hay que tener cuidado al usarlo porque podría hacer algún defecto. Tal vez. Sí. Y también tiene ganas de dejarlo no creo que esto también sea recto. No lo sé. Sigo pensando si voy a querer cambiarlo o no, también prueba algunas cosas o incluso dedos. Creo que no, no voy a hacer esto ni en el dedo ni en una mano. Entonces chicos, pruebo las cosas y luego puedo volver otra vez y cambiar de opinión. Así es como el diseño y tienes que probar las cosas y luego ver si te van bien o no a tu diseño. Y luego cambias. Nuevamente, no es un problema. No es un error cuando haces eso. Esta es la forma en que el diseño funciona. Creo que no hay diseñador en el trabajo y hacen las cosas muy perfectas desde el principio todos hacen lo mismo que estamos haciendo ahora mismo. Experimentan, siempre prueban cosas y luego cambian su idea. Cometen errores y arreglan esos errores. Trabajar en 3D la mayor parte del tiempo es, creo que hay que saber solucionar algunos problemas también chicos, porque eso es importante. No atascado mientras todos estos se consiguen practicando. Aquí, estoy sosteniendo Alt y estoy agregando algo de gris con línea. Como te dije. A ver lo que podemos hacer sólo con un cepillo chicos. No necesariamente, ya sabes, unas herramientas muy complicadas y te hacen pasar la mayor parte del tiempo tratando de ver cómo trabajar con estas herramientas. No es eso lo que es diseñar. Necesitas conocer la forma más sencilla de reclutar grandes diseños en darte los mejores resultados. Sigo agregando algunas líneas y algunas lagunas aquí. Ni siquiera usé renovaciones para todo eso, un alfa incluso solo estoy usando un solo cepillo para agregar todos estos detalles. Tratando de agregar alguna línea aquí mismo. De acuerdo, Por eso es de ayuda el ratón perezoso. Se hace un dibujo muy despacio, una línea muy recta, como usamos en Photoshop cuando mantenemos pulsada la tecla shift y luego hacemos trazo con un pincel, va a ser tan recto. Seguro que esto es trabajo de manera única. Vas a dibujar una línea horizontal o vertical. Vamos a hacer un gigante que necesitas para voltear los documentos. Vas a dibujar que bien, puedes aprender eso muy fácil. No es gran cosa chicos. De acuerdo, entonces vamos a seguir aquí, agregar en algunos detalles en vano. Lo último, vamos a exportar nuestro diseño, lo vamos a hacer de la misma manera lo hicimos con la cabeza. La otra forma es exportar. Su diseño es exportar en muchos subdued en un solo archivo. Pero esta es la forma más fácil de trabajar es fusionar toda la subherramienta en una subherramienta y luego exportar una pieza. De esta manera funcionan sólo cuando se va a pintar pistola. Porque si quieres renderizar toda la imagen en un software como T-Shirt o algo de la mañana necesitas exportar tu diseño en un tema diferente. Y luego cada toma o cualquier otro software para renderizar a Arnold o VRA o algo así, entonces puedes agregar un material a cada pieza solo. Pero ejemplo, si queremos pintar en Photoshop o algo así, podemos fusionar todas las piezas en una subherramienta y luego hacemos diferentes render con diferentes materiales y llevamos a pintar en Photoshop. O también puedes incluso exportarlo como una subherramienta en textura en software de textura 3D como textura de código complicado o sustancia, pintor, Murray, o cualquiera de estos software de texturizado. Pero de esa manera necesitas tener mapas UV para todas tus piezas, chicos. De acuerdo. Por eso te digo que de esta manera es la forma más fácil de absolver el arte conceptual. Pero de esta manera no funciona si vas a hacer un diseño listo para la producción. De acuerdo chicos, esto es sólo para pintura en un arte conceptual. Voy a Z plugin en la integral para diezmar master, pre-proceso. Todos, esperen a que termine de procesarse y luego volvemos al plugin y hacemos clic en Enviar. Después de diezmar todo el MEC, el número que tenemos es 487 mil polígonos. Yo quiero diezmarlo más. Entonces voy a ir de nuevo y dar clic en el Submit o cuatro. Entonces vamos otra vez, chicos y pinchamos precursores o en esta cumbre en otra vez. Y obtenemos un número menor, creo que 400,087 para trabajar en el show. No es gran cosa, así que voy a dejarlo así y exportar el archivo. Cuando trabajes con las herramientas sumadoras, chicos, tengan cuidado, tengan cuidado siempre de seguir diezmando. Entonces pierdes todos los detalles y las formas de tus diseños. Así que siempre cuando diezmas, pocas veces, necesitas diezmar, ver tu diseño si pierde algunos de los detalles, si sigue estando bien, solo puedes enviarlo de nuevo y luego mira, si lo hiciste no volver a incluir detalles, entonces puedes seguir. Cuando haces otro diezmarlos y ves los detalles en la forma o pierdes algunos ya, necesitas llegar al número anterior, ¿de acuerdo? Entonces espero que quede claro. Ahora vamos a exportarlo y justo eso vamos a ir a la otra fase del diseño, que es el renderizado inky sharp. 26. LearnRenderingTheHeadOfRobot: Después de todo el tiro meñique, solo puedo ir a Archivo y hacer clic en importar el archivo OBJ de la cabeza o ajustarlo, arrastrarlo y soltarlo dentro de la camiseta. También hay otra forma de ZBrush. Se puede hacer clic en el puente de la toma y se va a tomar su diseño de ZBrush directamente tomó un tiro sin explotarlo. Y como ven aquí, Camiseta tenemos de este lado el material, las luces y la textura y todas estas ondas. En este lugar tenemos la luz ambiental y todo. Lo primero puede ir a ambiente y luego reviso imagen placa trasera, quiero importar nuestra imagen. Vamos a trabajar en trabajos que no quieran revisar la luz y también posar la cabeza. De acuerdo, entonces ahora vamos a tratar de posar la cabeza. Voy a las Herramientas aquí y hago clic en Mover a. Intenta colocar muy bien la cabeza. Puede escalar más grande. Girar. Necesitamos que este bucle justo aquí. Soldado aliado mira en la imagen. Escala. Gira, gira la cabeza e intenta colocarla. También puedes hacerlo de otra manera chicos. Acabas de traer la imagen del soldado. Puedes llevar la imagen del soldado a ZBrush y luego posas a tu personaje de la misma manera que tú, el soldado está posando en la imagen, luego comienzas a trabajar en tu diseño. Se posando en la postura correcta. Yo no hago eso tanto chicos. Yo sólo trabajo en el diseño y luego lo posteo más tarde. Aquí. Estoy tratando de usar el ajuste focal de la cámara para tratar de posar la cabeza. Entonces como ven aquí, estamos recibiendo la misma pose. Piensa, creo que así es, este camino es correcto. Entonces voy a dar clic en Ok. Pensé que ustedes no iban a ver la parte de atrás del diseño. No vamos a ver tanto de un perfil porque la pose está apuntando al frente. Es como si el soldado estuviera mirando a cámara. De acuerdo. Ahora vamos a agregar material a nuestro diseño. El primer material que voy a elegir CTU creo que voy a elegir la pintura, el metal, elige el color básico, que es la pintura, verde medio. Entonces voy a buscar en la pequeña opción de pintura aquí. Azul, tienen gris medio. La búsqueda más en otra zona. Sigo buscando algo que pueda usar, chicos, creo que voy a usar este verde. Este verde es mucho mejor. A ver cuál del medio verde vamos a usar aquí. Veo chicos ahí está mordiendo su material se puede elegir y colores. En fin, cualquier material que puedas usar aquí en tuétano el color porque puedes cambiarlo más adelante en el ajuste del material, yo elijo estos material poroso oscuro del metal de pintura. Ahora como ven, estoy cambiando el color del material a un gris más oscuro. De acuerdo. Entonces ese es éste de aquí. Vamos a cambiar ambos colores del verde a oscuro. Por lo que elijo siempre los dos colores pulmón más oscuro que el otro, como se vio en el ajuste del módulo. Entonces hay que copiar ese ejemplo pero de manera más oscura. Estoy cambiando más aquí, el post material, haciéndolos más oscuros y sigo viendo por diseño. Como ves a los chicos les gusta seguir buscando el color torcido o el acorde interesante gris oscuro más, el color monetario más famoso es el tipo verde. Entonces por eso lo estoy intentando. Puedes usar cualquier otro color, azul donde quieras. Pero solo yo, quiero usar el verde porque busca soldado uniforme. Yo sé. Cómo tuve el mapa HDR aquí, los tengo en su entorno opción en tiro clave. Acabo de colocar eso y luego juego con los ajustes y ver si me da más o menos la misma luz y tengo en la imagen. Por eso utilizo la imagen de placa negra para revisar la luz. Vale, voy a probar otra. Gire el mapa ADR aquí. Ya ven chicos, estoy tratando de usar diferentes mapas HDRI. Y luego estoy tratando de encontrar cuál está más cerca de la luz que tenemos en nuestro diseño, solo arrastro y suelta cada archivo y luego trato jugar con cierta rotación y ver lo que voy a conseguir de eso. Por lo que seguimos agregando chicos de archivo DRI, modificamos la configuración. Creo que esta es la más cercana a nuestra imagen. Como ves hay algunas nubes flotando el sol. También puedo hacer que el brillo y el contraste también pellizquen el ajuste y vemos lo que vamos a conseguir. Tratando de rotarlo. Como veías chicos antes cuando estábamos analizando la luz. Se puede llevar eso. Puede utilizar la guía de la luz que analiza para trabajar en las tomas de teclas. Le pones otro panel y miras bien, dirección de la luz en la imagen y copias lo mismo en tu diseño que viste antes. Hay luz más suave que otra luz en las partes de la cabeza y también están las partes más oscuras en la imagen. Añado algo de luz aquí, y eso somos nosotros, otra luz, esas son nuestras luces puntuales. Podemos agregarlos al archivo HDRS para agregar más luz a nuestra escena. Podemos usar el dolor para agregar luz a nuestra escena y ayudarnos a mejorar nuestro mapa HDRI. Al igual que podemos agregar más luz a alguna área. Y también puedo cambiar el tamaño del radio a más pequeño o más grande como quiera. Como se ve debajo del cuello, normalmente es chicos más oscuros porque hay bloque esperando a que la luz acceda a estas áreas. Siempre hay que pensar en la vida real. Entonces vamos a ir ahora a la configuración render y vamos a cambiar la configuración ahí. Primero, voy a elegir un nombre. Voy a decir sólo MIL para militares. De acuerdo, entonces ahora voy a elegir la resolución preestablecida. Entonces necesito en bus con mi render porque solo me ayudó para que el show seleccionara las piezas. Vas a opción aquí, puedes cambiar el mismo pulso, pero voy a dejar que escuchen. Tenéis que conocer chicos, cada vez que agregues más muestras a tu render va a llevar mucho más tiempo. Para este propósito de proyecto. Voy a dejarlo sólo en el default. Ahora primero antes de hacer eso, llegué a cerrar la imagen. No se quiere rentar en la imagen placa posterior. Entonces voy a ir al medio ambiente y luego voy al ajuste aquí y reviso la imagen de la placa trasera y voy al ejemplo de color y cambio el color tal vez a gris o algo así. Por lo que cualquier color simplemente no haga algo hacer un cambio el relámpago o algo donde onchange simplemente no hacen un color muy brillante mejor. Siempre trate de usar un color medio o uno más oscuro. Ahora chicos, voy a elegir la resolución de mi imagen. Tenemos aquí presets. Voy a elegir tal vez dos mil, quinientos sesenta y tres mil ochocientos Ok. Seguro. 3,858. Y luego voy a escoger craneal. Espero a que termine de render y luego voy a hacer lo mismo dentro de cada material. Entonces este es el método que haces cuando los fusionas todos en una sub herramientas. Tienes que hacer, hacer diferentes vendedores con diferentes materiales. Entonces vas a armar todo eso en Photoshop. Te voy a enseñar cómo hacer eso. De acuerdo, Sólo tengan paciencia conmigo aquí este ver el render está limpio. En fin, vamos a limpiar tanto también en el Photoshop. El más importante para mí que no tenga tanto arraigado en la imagen. Yo quería ser claro. Si tienes grano, puedes agregar más muestras a tu renderizado. Como vieron chicos, hemos terminado nuestro primer render y guardamos el archivo en algunas carpetas que ya hicimos. O si no hiciste ruta específica para tu render, los encontrarás siempre debajo de los archivos de render shot. 27. HowToRenderMaterialsLayers: Nuevamente chicos, ahora estamos en tiro de llave. Te voy a mostrar cómo aplicar el material. Después de que hicimos el ambiente ligero, después de que la banda tocara imagen, preparamos todo ya cuando hicimos nuestro primer render, no vamos a cambiar nada. Entonces lo primero que vamos a hacer es aplicar material. ¿ De acuerdo? Eso es lo que vamos a hacer exactamente Chicos. No vamos a cambiar nada, sólo el material y luego renderizar, cambiar el material. Renderer cambiar el material y renderizar. Después vamos a reunir todas nuestras capas materiales que renderizamos ya en la toma y luego las ponemos en Photoshop. En Photoshop, vamos a aplicar el material a nuestro diseño. Nuestro primer render aquí que vamos a hacer es pintar textura naranja. Lo encontrarás en el metal de pintura. Está bien chicos. Simplemente lo aplicamos a la cabeza y luego cambiaremos el color. Se puede llegar a ellos. En la configuración de render. Chicos, vamos a decir que vamos a poner lo mismo. No vamos a cambiar la configuración de render en absoluto. Solo necesitamos cambiar el nombre por otra capa de material. ¿ De acuerdo? Ahora voy a aplicar otro que es el amarillo medio del banco. Y luego hago clic dos veces. Intento cambiar el color a un poco más oscuro como lo hicimos con el naranja. Está bien chicos. Ahora vamos a ir al plástico y vamos a limpiar el plástico de ira para aplicarle eso a nuestra cabeza. Entonces también, hacemos lo mismo al azar, ok, Luego después de terminar de renderizar, volvemos a buscar otro material que utilicemos en nuestro diseño. A lo mejor no cambies ni el material y yo solo cambio el color a gris y tengo un material diferente. Está bien chicos. Ver a veces si quieres hacer es el mismo material pero los diferentes colores, puedes hacer eso cambiando el color del mismo que te mostré ahorita. Entonces ahora vamos a ir de nuevo al material después de seguro, ponemos el material gris y luego lo renderizamos. Ahora vamos a aplicar otro material. Vamos a aplicar un medio. Pienso en un medio. O tal vez Chrome. Creo que voy a ir con la gráfica de Chrome. Está bien chicos. Entonces aplica a la cabeza y luego hacemos el mismo asiento si quieres cambiar el color o tal vez si quieres cambiar el brillo o algo de eso. Y luego vas y le pegas a render. Es así como aplicamos el material para el diseño de tu cabeza. Simplemente aplicamos material y renderizamos. No hace falta cambiar nada en la iluminación ni en la posición porque vamos a aplicar el material en Photoshop. Nos vemos en el próximo. 28. LearnRenderingTheArmsInKeyshot: Así como guardamos nuestro proyecto de la cabeza con todo el material se renderizará con la misma posición de la cámara, con la misma luz, con el mismo ambiente, hacemos la misma imagen de placa que guardamos nuestro proyecto con la misma luz. Vamos a necesitar sólo saber borrar la cabeza y luego vamos a arrastrar y soltar el brazo e intentar hacer lo mismo que hicimos con la cabeza, ya sabes, ya los chicos del procedimiento. Por lo que ven aquí, tengo un poco de dificultad en el brazo por dentro, pero siempre ten cuidado. Esto es yo creo que es un defecto de diezmado. Por lo que voy a ir a abrir de nuevo la imagen de placa de debate. Y luego traté de colocar la Herramienta Mover. Seguro. Ve aquí a la herramienta de movimiento, ve a la escena, clic de nuevo en la herramienta, elimínala e intenta publicar las de la imagen. Por eso chicos, no posé mi personaje al principio en ZBrush porque solo estoy haciendo unas piezas diferentes para aunque voy a hacer todo el personaje, voy a hacer una pausa después de que termine. Hay una técnica para que pose tu personaje en ZBrush, otro flujo de trabajo y otra técnica, voy a tratar de pausar el brazo máximo. Puedo posarlo como en la imagen. No importa si hay un poco diferente porque como te dije, photoshop es la magia ahí. Ahí vamos a limpiar todo. Entonces aquí estoy tratando de aprovechar al máximo que puedo. Voy a posar el brazo. Creo que esto ya es bastante bueno. Como viste por el peso del brazo aparecen en la imagen. Entonces voy a limpiar eso en Photoshop. Entonces ahora problema, ahora, quiero agregar material a nuestro deleite. No voy a cambiar es la misma luz que usamos para la cabeza porque eso es lo que se supone que son chicos. Simplemente cambiamos el material. Ahora después de que lo planteemos, necesitamos agregar un material primero uno va a ser el material poroso oscuro y material militar como hicimos en el primero. Ver aquí está el material verde bosque oscuro. Voy a editar. Ahora vamos a cambiar también el color como hicimos en el primero, al mismo color, ¿ los colores más oscuros? Color más oscuro. Yo creo. Un poco más. Entonces como veías chicos, le cambiamos la esquina ambas del verde más oscuro como hicimos la cabeza. Entonces ya tenemos el primer material. Ahora sólo cerraremos esa imagen de placa. Creo que este es el reflejo del suelo. Voy a ir al suelo aquí mismo y simplemente desmarcar la sombra del suelo. De acuerdo. Ahora chicos, eso es todo lo que tenemos que hacer. Tenemos la misma línea, la misma línea, el mismo ajuste. Vamos a ir a Ajustes de Render. No creo que vaya a necesitar cambiar la configuración del render. Ahora resolución lo mismo, basta con cambiar el nombre. revisa el pase de payaso. Puedes nombrarlo como quieras ya que no es problema en ningún nombre que quieras, puedes nombrarlo hasta 1231, mano a mano, lo que quieras. Ahora da clic en Render y esperamos a terminar el Render. Entonces qué vamos a hacer lo mismo que hicimos con la cabeza. No cambiamos nada, sólo el material al que entramos en material renderiza como lo hicimos en el primero. De acuerdo. Por lo que de nuevo cambiar el material como lo hicimos en el primero, los mismos materiales que usamos en la cabeza. Esta es la pintura metálica amarilla. Voy a cambiar el color un poco oscuro y luego solo renderizo lo mismo que hacíamos antes. Acaba de cambiar el material. Tal vez cambiar los colores, renderizar , terminar el render, cambiar el material hasta obtener todo el material que necesita. Como ven aquí, vamos a oscurecer el color amarillo. Ahora vamos al Render. Render de nuevo lo mismo que hacíamos antes. Eso es todo lo que tenemos que hacer, chicos. Cambias el material que renderizas, cambias el material que renderizas como ya lo hiciste antes. La luz y todo. No cambies nada, solo el material como te dije. Después de obtener todo el render y el proceso que necesita, los va a importar a Photoshop. 29. HowToApplyMaterialsInPhotoshop: Hola, chicos. Ahora, después tenemos toda la capa del material en nuestro photoshop. Vamos a empezar a aplicar el material que queremos para nuestra cabeza. Aquí tengo la capa del metal, el cromo, voy a agregar a mi diseño. Como ven aquí, selecciono la pieza quiero hacerla metálica y luego con comando NG, corté en otra capa. Así que de esa manera, cada vez que quiera poner para agregar algunas piezas metálicas, vuelvo a mi me vuelvo a mi material metálico y luego agrego a mi diseño, ¿de acuerdo? Ahora voy a tratar de cortar algunas piezas más para que sean metálicas en el diseño. Aquí con una herramienta magnética, selecciono las piezas que quiero hacerlas metálicas, y luego de la misma manera, común cortarlas en una capa diferente. Ve lo fácil que es aplicar material a tus chicos de diseño de esta manera . Es más efectivo porque cuando agregas material a tu diseño y quieres cambiar de opinión ejemplo, sí, puedes hacerlo, tan fácil por el material, agregas y luego lo reemplazas por otro material. O tal vez tienes algunos lugares en los que no pensaste agregar material a esa parte específica. Entonces cuando ustedes están trabajando de esta manera, como yo estoy haciendo aquí, chicos. No diseñé una pequeña pieza ahí mismo, pero obtuve un poco del material del medio y ahí agregué. Es como crear una nueva pieza. No estaba ahí desde el principio con mi diseño. Voy a seleccionar el pistón aquí con la capa de material plástico plástico, voy a cortar también estas piezas. Comando a la G seguro para hacer eso. Haz lo mismo, haz lo mismo por el otro también. Bien. Incluso cuando estoy agregando material, necesito pensar, a lo mejor tengo Ds quiero hacer como lo hice con el ejemplo del cuello. No tenía pieza ahí, pero enseguida, pensé que tal vez va a estar bien si le agrego alguna pieza metálica ahí. Ya ves, donde la pequeña parte también en el costado con el material plástico negro. Bien, esta otra vez. Corte. Ahora, tengo todos los pistones, la parte media, y la parte de plástico Quiero agregar algo de material plástico a esta caja en la cabeza. Lo mismo con la herramienta magnética, voy a seleccionar esta parte. Tómese su tiempo y tenga cuidado al seleccionar las piezas para seleccionarlas correctamente. Seleccionaré esta parte y después la voy a cortar. Claro, vuelve a la capa de renderizado de material plástico, y luego con el CoMang corté esta nueva pieza sobre una nueva capa Como ves aquí la capa no es así. Quiero cambiar el brillo. Voy a usar capa de ajuste para cambiar el brillo de la pieza. Puedes hacer muchos materiales a los chicos y luego probarlos y ver qué va con tu diseño. Trate siempre de tener muchos muchos materiales renders. Los tienes ahí cuando los necesites en cualquier momento, chicos, sean auténticos contigo mismos, nunca copien a nadie, Mx muchos materiales juntos, chicos. También, te aconsejo observar el reflejo de la luz sobre el material en la vida real. Eso te va a ayudar a entender más cómo se ve el material en la vida real. Así que vamos a volver de nuevo a nuestro render de material plástico, y creo que voy a agregar un material plástico a la caja en la cabeza. Bien. Primero, quiero ver más capas aquí. A mí me gusta esta capa de pintura naranja. Se trata de capa metálica de pintura naranja. Cuando me escondo y me escondo, estoy pensando en dónde voy a agregar este material chicos en mi diseño. En primer lugar, voy a revisar más capas aquí mismo. Mira mientras estoy agregando el material, solo estoy pensando chico. No tengo idea de lo que voy a hacer exactamente Ejemplo. Estaba a punto de poner ahí material negro, pero ahora lo voy a cambiar para usar esta capa metálica de pintura amarilla. Quiero limpiar esta parte de aquí mismo, y tal vez no sea la reserva final, voy a ir a la pierna aquí. A lo mejor voy a cambiarlo más tarde por otra cosa. Veamos por qué estamos trabajando en nuestros chicos de diseño porque luego vienen nuevas ideas a mi mente y veo mucho mejor mi diseño y luego voy por ello. Voy a añadir también un pedacito amarillo aquí mismo. Comando para cortarlo en una capa diferente. Siempre equilibra los colores de tus materiales. No trates de hacer muchos colores juntos. Esté siempre en equilibrio con sus formas de diseño y sus colores, chicos. El material es lo más importante en tu diseño, y también el reflejo del mismo, cómo va a quedar en la vida real si lo pones en un entorno real chicos. También mientras aplicas material, piensa bien en la meteorización de tu material significa cómo se va a adaptar al medio ambiente ver si agregamos diferente pintura metálica amarilla en nuestro diseño. Además, voy a usar esta para esta pequeña parte. Yo lo hago pintura naranja materia metal. Sí, creo que me gusta. Bien. Chicos, utilizo esta técnica también aunque tenga muchas sub herramientas y yo y aplico todos los materiales en el ejemplo de tiro y luego le traigo todo el material ya aplicado en mi diseño. Hago más capa bonus cuando después aplicar todos los materiales para tal vez más tarde en photoshop, cambio mi idea sobre el material que quiero agregar. A lo mejor voy a querer agregar un material diferente en lugar del uno, ya lo renderizo en plano. Ya tengo la capa bonus donde puedo usarlas para cambiar el material que no quería. Bien. Así que siempre es bueno tener muchos renders diferentes para hacer tus imágenes, ¿de acuerdo? Claro, podemos hacer eso si queremos hacer animación porque la animación tiene otro trabajo y otros procedimientos, chicos. Entonces le puse el render original en un color diferente. Estoy poniendo todas las piezas ahí similares en el mismo grupo, chicos, ¿de acuerdo? Como ven aquí, junté todas las capas amarillas en un grupo. Entonces voy a usar capa de ajuste para cambiar tal vez el brillo y hacerlos un poco más oscuros. Los pistones piezas metálicas, los pones en un grupo juntos, las piezas de plástico del pistón, pones en un grupo juntas Todas las mismas piezas, las pones en grupo. De esa manera, va a ser más fácil para ti aplicar a todos ellos los mismos efectos. También puedes cambiar el color o hacer lo que quieras. Como ves aquí, también aquí por el metal tratando cambiar su apariencia de Cuervo tal vez a metal en bruto o algo así, y no un nuevo esto es un soldado, no debería tener un nuevo metal brillando y todo eso porque supuestamente es un soldado ya en el campo de batalla, ya estaba en la guerra. Todo el material no sería nuevo o no sería perfecto, bien. Como te dije antes siempre llegaste a pensar la historia de tu personaje por qué lo estás diseñando, ¿de acuerdo? Aquí, también, voy a añadir una pieza de plástico. Entonces saco al render plástico y trato de cortar esta pieza y ponerla en una capa diferente también y la agrego a piezas de plástico. Voy a hacer también esta parte metálica nuevo al render cromado y luego voy a hacer estas piezas. Corta esto, tengo el otro. Ambos llegaron a estar en un grupo diferente también. Esta pieza, quiero que también pinte una pieza en la cadena y el material naranja. Corta la pieza en la cadena. Esta parte, quiero hacerla también metálica. Verán, chicos, no tengo una pieza ahí, pero ahora estoy pensando en agregar una pequeña pieza de metal ahí mismo. No sé cómo va a quedar, pero de todas formas, voy a ir por ello. Bien. Estoy tratando de ver. No sé si voy a hacerlo. Yo cambio de opinión. Voy a hacer esta pequeña pieza aquí metálica en la cadena Incluso con todas las cosas que estamos haciendo ahora mismo, todavía no estoy segura, chicos, lo que voy a dejar, lo que voy a añadir. Posteriormente, voy a decidir después de aplicar todo el material que quiero aplicar para mi cabeza. De nuevo al material plástico, luego hago también el cilindro de la cabeza que los unos parezcan orejas, quiero hacerlos también negros. Como ve con la imagen en estos momentos, todavía no estoy satisfecho con el resultado, pero vamos a seguir adelante y ver qué vamos a ir a partir de ahí. 30. LearnApplyingMaterialsToTheArms: Entonces ahora, chicos, vamos a agregar el material a nuestra mano ya que hicimos lo mismo con la cabeza. Vamos a ver toda la capa renderizada para nuestro material de mano, y luego vamos a agregar el material diferente a las partes que queramos. En primer lugar, creo que voy a cambiar algo con la cabeza, chicos. Apuesto un material plástico negro de la cabeza, y decidí cambiar todas las partes a material. No quiero las piezas amarillas. Voy a agregar negro en su lugar todo negro. Nuevamente, con una herramienta magnética, voy a seleccionar esta parte y corté en una capa diferente con ComMg como hicimos antes. ¿Bien? Vías chicos cuántas veces cambié de opinión. Eso es porque veo algunas cosas que me gustan ahora mismo, pero cuando vuelva a mirar el diseño más tarde, entonces creo que esto no me queda lo suficientemente bonito, así que intentaré cambiarlo por otras cosas. Entonces ahora tenemos el material de los chicos del brazo. Voy a seleccionar este material metálico y después trato de cortar algunas piezas medias de él. Voy a cortar el cilindro aquí mismo. Co lo puso en la capa frontal y no está bien colocado. Trato de moverlo y colocarlo con una herramienta de movimiento. Selecciono también esta parte y trato de hacerla. Bien. Seleccione el comando G para cortarlo en la capa frontal. ¿Bien? No en el lugar correcto, así que trato de hacer también lo mismo y colocarlo bien. Bien. Aquí se ven bien. Voy a hacer también los pequeños cilindros metálicos. selecciono con la herramienta de selección para borrar alguna parte de la selección ustedes chicos, corté en una capa diferente, y luego la coloco correcta. También me dieron esto. Como veo las capas del brazo en la misma posición correcta. Por eso necesito empujarlos más ahora mismo. Pero cuando estás trabajando en tus chicos de diseño, ten cuidado, la posición del brazo no cambia ni un poco, como nos pasó ahora mismo y eso es hacer usándolos correctamente. Así que sigo agregando material a mi diseño. Aquí, voy a añadir también esta parte metálica. Elijo esta parte la corté en una capa diferente, y luego trato de colocarla corrige. Como les dije chicos, tengan cuidado cuando estén renderizando sus capas para que el objeto no cambie su lugar. Necesitamos que las capas de material estén en la misma posición correcta de luz y todos los chicos de ajuste. bien. Pongo ahora todas las piezas del metal en un solo grupo. Comando G para hacer un grupo así chicos. Después el render original, le doy otra columna. Esta gama aquí, también, vamos a cortar algunas piezas. Esta pieza aquí, la voy a cortar pan metal ornge. Puedes agregar muchos materiales a tus chicos de diseño, pero estoy tratando de agregar solo un poco diferentes materiales para la R. No voy a ir tanto con la cabeza. Aquí voy a agregar menos materiales a la R. Con una herramienta magnética, selecciono esta pieza es gap voy a hacer de ella un material diferente. Por lo que encomio cortarlo en la capa de helecho. Primero, necesito limpiar la selección con el arte. Bien. Bien. Creo que se veía bien. Estamos tratando de colocarlo correctamente. Seguro te mueves a o com. Estoy echando un vistazo a qué otras piezas naranjas necesito agregar. Entonces estoy buscando el diseño. Con una herramienta magnética, corté esta pequeña pieza aquí mismo y la hago variar de color también. Así com lo mismo reemplazarlo. No sé qué pasó mientras renderizaban chicos para hacer todo el material del brazo no en la misma posición. Pero siempre te aconsejo que tengas cuidado cuando estés haciendo eso antes de renderizar, trata de ver si todo es correcto. Voy a cortar esta pieza y hacerla un material amarillo, pintar metal. Entonces corté este pedacito. Bien. Tenemos que cortarlo en un material diferente. Como ve, necesito limpiar la parte en el medio. Entonces selecciono esa parte y tú la borra. ¿Bien? Creo que es suficiente, no voy a agregar más material al brazo, pero voy a agregar más detalles con las fotos, ¿ chicos? No terminamos. Esto es solo lo básico Así que digamos chicos, seguimos en la siguiente clase. Ya tenemos el material para el brazo y para la cabeza golpeada y ahora vamos a hacer lo mismo para el 31. Cómo organizar las capas: Antes de seguir trabajando en nuestro diseño, chicos, necesitamos tomar tiempo para limpiar, para limpiar nuestras capas. va a ir a revisar los bucles llamados. Lo que voy a hacer aquí chicos, voy a seleccionar todas las capas de la cabeza y las voy a colocar en un solo grupo. Y luego selecciona todas las capas de los brazos y ponlas en un grupo diferente. De acuerdo, así que aquí estoy tratando de encontrar a todos los grupos de la cabeza y todos los grupos del brazo. Entonces me escondo y destello y z, cuáles son para la cabeza, cuál para la plancha porque tienen muchas piezas pequeñas aquí mismo. No veo muy bien en el diseño. Dispara desde el principio. Intenta poner todas las capas de la cabeza solas. El ejemplo inferior en todas las capas del brazo en la parte superior y poner cualquier grupo, nos volveríamos más fáciles para usted luego hacer estos y tratar de encontrar toda la unidad de capas. De acuerdo, podría saltarme estos chicos y mostrarte lo que creo que es muy importante mostrarte para tu trabajo, cómo limpiar tu trabajo, poner todo puede una diferencia en. En fin, vamos a poner todas las capas de la cabeza en un grupo. Eso porque también vamos a necesitar mover la cabeza, reemplazarla en la posición correcta. Y vamos a hacer también lo mismo por el arte. Es necesario poner todas las capas en un grupo y luego mover ese grupo. Si no, va a llevar mucho tiempo buscar todas las capas y moverlas. Entonces otra vez, buscas la capa y luego las mueves para que mejor coloques todo en un solo grupo. Aquí estoy poniendo todas las capas del grupo R. Aquí. Lo pongo por ahí o el brazo en un grupo y lo llamo capa de mano. ¿ De acuerdo? Y luego, y ocultar la capa y luego tratar de encontrar, y luego traté de hacer lo mismo para las otras capas. Es muy importante. Entonces tu objetivo es hacer lo mismo con cada proyecto en el que estés trabajando, en el que estés trabajando. Si no, va a ser un desastre para ti y te hará perder más tiempo. Estoy seleccionando todas las capas de la cabeza y luego las voy a poner en un grupo. De acuerdo, así que hagámoslo. Selecciona todas las capas de la cabeza. Hay demasiadas capas con la capa de ajuste también chicos, mucha búsqueda en su lugar. Entonces él, él, él, él también demasiadas capas para el sombrero. Adivina. Estoy tratando de buscar en todas las capas. Yo llevo un chequeo si se me olvida algo. Ahora, los pongo a todos en un solo grupo y llamo a las nuevas capas de cabeza. Ahora, selecciono las otras capas de los dedos y las pongo también en un grupo muy diferente. Recuérdalo. Dedos a la izquierda. Entonces como vieron chicos, tenemos todas las piezas en diferentes grupos, tan claras. Y después los vamos a arrastrar al fondo y los vamos a colocar en el fondo. Entonces traigo todas las capas en la parte inferior para que podamos esconderlas y mostrarlas. Ahora, entonces voy a tratar cortar algunos trozos del soldado. No quiero voy a usar los dedos deben estar debajo de los guantes, no más. De acuerdo. Entonces por eso la cortamos estas partes. Después ponemos los dedos debajo de los guantes. El dedo debajo de los guantes. Ahora voy a tratar de colocar también la posición correcta, tratando de hacerla un poco y colocarla mejor. Ahora muestra la capa de cabeza y trata de colocarla correctamente. ¿De acuerdo? Entonces voy a mover la capa. Yo lo pongo, la capa de cabeza está debajo de la capa del soldado porque queremos colocarla correctamente. De acuerdo, creo que voy a borrar la parte del suéter. Ya estamos todo se ve bien, así que vamos a seguir adelante en la siguiente clase. 32. HowToStartPhotobashingTheHead: Hola otra vez chicos. Ahora después de aplicar en los materiales para la cabeza, ahora vamos a tratar de agregar más detalles con técnicas de golpes fotográficos. Como ves aquí en las capas tenemos el material de la cabeza. Quiero darles un poco de color para que sepa todo el array aleatorio. Para ver las capas, sigue revisando. Dos capas, necesito ponerlas en un llamadores. Desea cambiar el pago de los materiales de la cabeza para elegir este material plástico. ver cómo va a hacer. A ver tratando de colocarlo primero y a ver a lo mejor lo dejo o no. Todavía no lo sé. Sólo quiero ver primero. De acuerdo. Pero, ¿ven chicos, no es una técnica complicada? Acabamos de cortar el material que necesitamos para cada pieza. Es más fácil que tener diferentes subherramientas en material a cada subherramienta. Porque así puedo cambiar lo que no me gusta como quiera. Puedo hacer lo que quiera. De acuerdo. Ver aquí está el rabdo tomó el valor de lugar de la pieza. Ahora quiero probar, tal vez añado algo del metal, tratando de ver más. Si necesito agregar más detalles. También necesito refinarlo un poco. Entonces voy, voy a borrar esta parte porque no me gusta. Tarjetas malas de subida lenta. Pero piensa en la luz, luz verde o algo así. Voy a limpiar esta parte aquí mismo, chicos, no lo sé. No me gusta cómo se ve. Como vio nuestro ejemplo de imagen. No tenemos luz de llanta en la imagen original del soldado porque no hay luz colada desde atrás. ¿ Estaba parado frente al muro o frente a una base militar? No lo sé, pero trata de no usar tanta luz de llanta porque no creo que hubiera algo de fundición y podríamos encontrar esta herramienta magnética pájaro o la herramienta Lasso. Son tan útiles para refinar. Me gusta tanto esta técnica porque te vuelves independiente, el diseño como quieras. Incluso puedes cambiar en tiempo real las cosas que te vienen a la mente. A lo mejor en el momento 20 mientras estás trabajando en aplicar el material o la versión fotográfica, intentas las cosas, ves cómo se ve con el diseño. Si no, puedes deshacer y luego volver a hacer otras cosas. Entonces es muy bonito trabajar así, chicos. Como ven aquí, y yo quería cortar la pieza gris. Quiero agregarlo al diseño. Sí, creo que eso me gusta. Voy a agregar también uno aquí mismo. Entonces nuestro como todos los diferentes jugadores dentro de los grupos. Y agrego algún efecto en ellos juntos. No necesito hacer efecto solo en cada capa. ¿ De acuerdo? Por lo que queremos cortar esta pieza también. Entonces lo voy a refinar más tarde. De acuerdo, entonces vamos a ver esta pieza. No importa si la refinación ahora chicos, porque ahora solo agregamos en el material, la refinación la vamos a hacer hasta tarde. Entonces no asustes si hay algún defecto en las piezas que eres codón o el diseño. Todo se puede refinar en más adelante con la pintura, ok. Ver ahí esta parte y en el medio y necesitaré afinar esa parte. Refina eso más adelante. Uk ha conseguido un pequeño defecto aquí mismo. Entonces ya veo lo que puedo agregar más material, pero vamos a agregar más detalle por golpes fotográficos. De acuerdo, entonces voy a ver qué tengo esta imagen. Voy a cortar esta pieza y ver qué puedo hacer con esto. Todavía no tengo ni idea de eso. Pensando en agregar algunos detalles a la zona del cuello. Lo intenté en diferentes áreas aquí. No me gusta. No me gusta. A ver como poner aversión chicos trabajando, tienes piezas y luego tratar de colocarlas. Algunos estaban en el diseño y a ver si se va a quedar bien o no. Si no estás seguro de quién llegó a cambiarlo a otro lugar o incluso probar otra cosa? Estoy tratando de colocarlo en la zona del cuello aquí. Creo que la voy a tejer aquí para ahora y después ya veo qué voy a hacer. Ahora vamos a usar la herramienta de nivel y trato de mezclarla con el diseño. Voy a usar iteración. Cambia un poco el color o algo así, luego la esquina un poco al verde. Voy a hacer más oscuro el tono medio. Ahora pongo todas las capas juntas en un solo grupo. Después duplica el grupo, y hago otra pieza, volteamos horizontal y la coloco del otro lado. Eso es todo lo que haces. Por ahora. Voy a dejar esto, pero tal vez haga otra cosa más tarde porque la idea empieza a precipitarse en mi cabeza, chicos. Entonces puedo usar otra, otras piezas o puede cambiar mi idea. Yo veo que no, ahora vemos por qué funciona. Ahora tengo esta imagen y quiero cortar este pedacito. Veo el área de la cabeza desde la parte superior necesito más piezas. Por lo que estoy pensando en colocar bonita pieza en la parte superior de la cabeza con el comando. Yo estoy tratando de torcer el objetivo es colocarlo correctamente aquí mismo y ver que tenemos algunos problemas. Vale, ahora, cuando vuelves a usar el nivel para oscurecer la imagen, creo que esto es más fácil de mezclar que otras piezas, no necesito cambiar el color. Creo que sólo para jugar con el tono medio en la luz alta y las sombras oscuras. Ya lo ves tratando de mezcollo. La parte de cabeza de la misma. Voy a usar la iteración de uso, tal vez saturar poco la pieza. También cambia el color. Creo que eso es bueno. Ahora voy a poner las capas en un solo grupo. Yo hago lo mismo, duplico el grupo, y coloco del otro lado C, Es tan fácil método chicos, solo hay que observar muy bien, el color se observa muy bien, el contraste. Por lo que el brillo. Eso es lo único que necesitas para mezclar las piezas en tu con tu diseño para darle un bucle más realista. ver, estoy tratando de colocarlo aquí con la perspectiva correcta. Hay que pensar siempre la perspectiva de lo que estamos vivos. Cuando miras a algunos objetos, cómo se ven las cosas desde diferentes sitios. Estos por partes. Correctamente. Entonces chicos ejemplo, cuando miras a la cabeza, ves el cilindro, cómo se veía desde este lado y cómo se ve desde el otro lado. Porque hay más tamaño. La cámara mira en la cabeza. Muestra poco del lado izquierdo, luego del lado derecho. Siempre tenemos que pensar en eso cuando estamos colocando nuestras piezas. Este es un espejo de unas guías de práctica y se vuelven tan fáciles para ti usar esta técnica con tu trabajo. Y vas a estar disfrutando cada día nuevo y un nuevo proyecto, un nuevo diseño. Y retate a hacer más grandes diseños antes de cortar cualquier cosa o hacer nada, chicos, siempre intentas si vas a usar algo y vas a redimensionar como siempre, necesitas convertirlo en objeto inteligente. Eso es muy importante. Por lo que la resolución se queda siempre en buena calidad. Colócalo en la historia de la mandíbula. Ahora, se mueve en el nivel de nuevo para mezclarse. Pongo en un grupo y luego lo duplico, duplica chicos sosteniendo Alt, arrastra, Alt y arrastra para categorizar k Esa es la tecla corta que estoy usando. A ver, estoy tratando de colocar una amenaza ahora igual que la otra. De acuerdo, estoy pensando en la perspectiva también. Sea correcto. Volvamos a ver la imagen. Intentó encontrar algunas piezas, dos cartas. Voy a cortar esta pieza en el medio. Se ve aquí muele. Vamosa poner esta pequeña pieza en la cadena y después vamos a tratar de mezclarla muy bien. Vamos a usar un nivel a cada herramienta muy bonita en Photoshop. Se puede jugar con las sombras y el tono medio en los resaltados, y también ayudar permitió mezclar piezas juntas y hacer que pertenezcan al diseño. Además, utilizo mucho del brillo el contraste, la iteración de uso, las mismas herramientas. Los uso para mezclar mi foto bashing. Estoy tratando de agregar un poco de color, verde. Ahora. Juega con lo más destacado. Necesito que parezca diseños. No se agrega como foto, Ok, chicos, siempre observen muy bien su diseño y traten de hacerlo posible. Puede pertenecer al diseño. Aquí utilizo mucho esta técnica en mi trabajo, que haciendo una nueva capa. Y luego selecciono el color más obvio en mi diseño. Y luego con la herramienta de cubeta, agrego el color a la capa y luego lo cortas a la pieza. Quiero mezclarlo con el objeto. Yo sólo te veo y ahora también marcar hacia abajo la opacidad. Voy a morir y más la opacidad porque no tenemos un color sólido. Sólo tenemos que darle una paliza a ese color para que se difunda con el objeto. Ahora, como siempre lo hago, pongo todas las capas en un grupo y luego un nombre al grupo. Vean esas como la misma técnica que vamos a utilizar todo el tiempo, chicos, solo necesitan algo de práctica. Vamos a seguir agregando más piezas a nuestro diseño. Por lo que voy a seleccionar pieza para agregarla a un lado de la cabeza. Déjame ver. De verdad colócalo. Girar. Sostiendo el mando, lo puedo frotar sobre la cabeza. Nosotros hacemos estos sujetando chicos del Comando, de acuerdo. Para cortar estos pedacitos para ti. Horizontal. En vano, trató de colocar la pieza. Tampoco. Piensa siempre en el respectivo donde estés actualmente mirando a la cámara, cualquier cosa creo que vamos a aparecer cuando lo coloques. Aquí también. Para sacar esta pequeña pieza de este casco. Su propia investigación en las imágenes chicos y tratar encontrar algunas formas importantes que pueda utilizar en su diseño. Podría verse muy bonito ajuste para el diseño que estás haciendo. De acuerdo. Entonces aquí voy a agregar esta pequeña pieza, voltear horizontal. Y entonces como lo hicimos antes, como lo hicimos antes, tratamos de colocarlo sobre la cabeza usando el comando en el dragón. ¿ De acuerdo? El señor cambia las capas y colócalas muy bien. Poner cualquier grupo en ambos colores para las imágenes de las que corté piezas. Las pongo en un color, así que siempre sé cuáles son las imágenes originales en mis capas. A veces cuando estás trabajando en golpes fotográficos o diseño como este tipo va a conseguir muchas, muchas capas. A lo mejor puedes llegar a cientos de capas. Siempre vas a estar organizado e intentar juntar las piezas. Los pones en grupos. Ahí es donde lo haces un poco limpio para ti. Dios, siempre para intentar alejar y acercar para ver cómo se ve mi diseño de lejos y de cerca. Ahora voy a nivelar dos piezas. No debe olvidarse de recortarlo. Al hacer clic en ese pequeño cuadrado para afectar sólo las piezas no afectan a toda la imagen. De acuerdo, aquí estoy tratando de usar el nivel al color. Utilizan la iteración para cambiar el color, lo hacen desaturado un poco, tal vez tanto. Después traté de cambiar el color a verde. De esta manera, es bueno. Entonces lo que tengo que hacer, Convertir a Objeto Inteligente, siempre la imagen por la que vas a cortar pedazos. Entonces no destruyan a los chicos de resolución. De acuerdo, aquí voy a cortar esta pieza en el medio y tal vez añadida en medio de la cabeza del robot. Disfruto permitido trabajar de esta manera. Y luego va a haber una técnica muy bonita para aprender para que también trabajes siempre de esta manera porque no fue fácil y rápido obtener grandes resultados. Por lo que voy a tratar colocarlo con un agujero en el mando como de costumbre. Lo vamos a hacer de nuevo, la capa de ajuste es el nivel y la duración del usuario. Combínalo con una herramienta de nivel aquí, como ves, ya está mezclado. Pienso muy bien. No necesito siquiera usar la iteración de uso para esta pieza. Ahora tengo la imagen también de estas ametralladoras y quiero cortar esta pieza donde sea, cuando tenga formato de huecos. Creo que el cuello es lo más Laplace necesita más trabajo y más detalles. Entonces voy a tratar de poner un juguete. Entonces como ven, estamos sosteniendo el Comando y arrastrando aquí y aquí desde las esquinas e intentamos colocarlo la perspectiva correcta. Ve ahora mismo jardín para preocuparte por las piezas que hay detrás porque ya no las necesitan. Quiero agregar esta pieza en su lugar. Como te dije antes, puedes cambiar de opinión más adelante mientras trabajas en tu diseño y obtienes más ideas nuevas. añadiremos en su lugar. Aquí vamos a usar el nivel dos. Otras formas de probar blended. Como sabrás son parte hay más oscuro. Por lo que puedes pensar el alto y hacer que la pieza luzca más oscura, igual que la parte del cuello. De esta manera es mejor. Vale, chicos, investigamos ya la primera parte de lo que la versión, vamos a seguir agregando más detalles en la siguiente clase, ok. 33. HowToAddSmallDetailsToTheRobot: Hola otra vez, chicos. Vamos a seguir en la foto pegándonos la cabeza. Ahora para agregar algunos pequeños detalles a la cabeza para realzar el diseño. Entonces observamos muy bien la cabeza y vemos qué podemos agregar al diseño para que se vea mucho mejor. Creo que necesito algunos pequeños detalles podrían ser útiles para mejorar para mejorar el diseño. Vamos a hacerlo. Como veis, tengo esta imagen la pongo en un color morado. Voy a cortar este pequeño cuadrado justo aquí y luego y luego tratar de agregarlo al diseño de la cabeza. Corta esto con G al mando en una capa diferente. Para que puedas usar la herramienta de Lazo para seleccionar chicos. Puede utilizar la herramienta magnética, la herramienta de selección rápida. Haz cualquier herramienta con la que te resulte cómodo trabajar para seleccionar las piezas que quieras cortar. Esta pieza la voy a agregar a este negro. Pero no lo creo. Creo que va a ser mucho si lo agrego al material negro de la cabeza. Puedo ponerla en el costado de la cabeza. Lo coloco entonces sin y droga, copio la misma capa y trato de colocarla del otro lado, horizontal, luego la coloco con comando y arrastre. Como ves este pequeño detalle puede potenciar el diseño de la cabeza. Pero cuando estés trabajando, evita agregar cosas. Yo no no se ve bien para agregar a tu diseño. Siempre hay que tener cuidado al agregar algunos pequeños detalles. Piénsalo bien antes de elegir las piezas y el detalle que quieres que ponga. Bien. Puedes observar imagen de algunas cosas mecánicas en el mundo y luego obtener algunas ideas y luego puedes agregar a como siempre te digo sigas en las mismas cosas porque no hay chicos mágicos. Se trata de aprender, observar, experimentar y probar cosas nuevas. Voy a cortar este pequeño ejemplo de pieza aquí y voy a tratar de agregarlo a la cabeza. Quiero agregar pequeñas piezas metálicas. Sujeta el panel de plástico en la cabeza. Bien. Entonces primero, necesito escalarlo, rotarlo, y luego colocarlo encima. Entonces lo coloco en la parte superior de la cabeza, giro, y luego lo coloco ahí. Este es mi mundo. La ciencia ficción es todo mi trabajo. Me gusta diseñar al mundo de la ciencia ficción Cperpankbo cosas robóticas, algunos autos voladores. La idea es siempre trabajar en un nuevo proyecto. Eso es practicar aún más y hacerte crecer como artista. Esto es muy importante. Como artista, siempre tienes que manejar tu día, puedes trabajar en proyectos algunas horas del día. Entonces si tienes algún trabajo, entonces necesitas hacer por algún cliente o algo así. Ganas horas en el día para eso, pero siempre intentas quedarte algunas horas para tu propio trabajo porque porque eso es importante para que crezcas como artista, haz las cosas que te gusta hacer, no las cosas que el cliente quiere que hagas, ¿de acuerdo? Bien. La mayoría de las veces, es posible que estés trabajando en algún tipo de cosas en las que quieras trabajar como artista, el estilo de las cosas que necesitas hacer, pero también cuando necesitas trabajar para escuchar a todos tus clientes y luego tratar de hacerles lo que te piden que hagas. Cuando un cliente se acerca a ti y te pide que hagas algún arte conceptual para él y él te va a describir lo que necesitas hacer exactamente. Siempre pregúntale sobre la vuelta de la historia, qué historia quieres hacer pregúntale sobre la hora, el lugar, lo mismo que hicimos cuando estábamos lluvia y las ideas para nuestras artes conceptuales De esa manera, vas a saber muy bien qué tipo de concepto vas a necesitar hacer. Si quieres necesitar hacer un daño o quieres hacer un personaje como uno genial o hacer un personaje muy diablillo o lo que sea Es cualquier tipo de personaje que necesites hacer todo viene de fondo. Bien, chicos, hasta la ropa, hasta las armas, las cosas que está teniendo. También es efecto por el fondo y el tiempo y el lugar de la historia. Así que trata siempre de discutir estos con tu cliente antes de empezar a trabajar en el diseño. Es mejor si haces algunos bocetos rudos y mandas a tu cliente y le preguntas si los bocetos están cerca de las cosas que tiene en mente o algo así Ahora vas a trazar el camino para tu arte. Vas a estar haciendo lo correcto por los chicos. Entonces se trata de la comunicación con el cliente. Aquí estamos tratando de mezclar esta pequeña pieza que agregamos a la caja de la cabeza en la parte superior, como hicimos antes de la misma saturación y también el nivel. Puedes usar el contrato brillante, puedes usar las curvas. Puedes usar muchas herramientas como quieras. Solo trata de aplicar la misma técnica combinando las piezas con cualquier tipo de herramienta que quieras. Entonces como ven aquí, agregamos algunos pequeños detalles, puede que agregué más a nuestro diseño. No lo estropeó. Creo que sigo pensando en las pequeñas piezas en la parte superior es en el color amarillo. No me gustan tanto, así que puedo cambiarlos o dejar que todo ese panel sea negro. Vamos a ver mientras estamos trabajando en el diseño, qué vamos a hacer. Ahora, hice la misma técnica. Tenía una capa vacía con una herramienta de cubo, selecciono el color. Del material plástico, y luego lo clip a la pieza, marque hacia abajo la opacidad Esta es una técnica que hice para mezclar mejor las piezas con el diseño. Bien. Entonces le puse las piezas gap a los lados de los robots de cabeza en un grupo diferente. Entonces también, voy a poner las piezas del medio también. Agregamos en un grupo diferente y todas las piezas similares, mejor que siempre las pongas en un grupo diferente como lo estoy haciendo aquí chicos. También las imágenes, la imagen original, tratan de ponerlas en capas con el color. Les das un color que ya conoces, que son las imágenes originales de las que cortas piezas. Aquí tengo esta imagen, pero no sé si encuentro algo interesante para cortar, a lo mejor voy a cortar esta pieza aquí mismo. Creo que lo voy a encabezar también a la cabeza Y, ya estoy pensando en alguna parte. Puede que lo ponga, pero aún no estoy seguro. Entonces la corté en una capa diferente, después traté de colocarla. Creo que voy a tratar de colocarlo en esta parte del tipo del trabajo. Es una especie de artículo para el trabajo. Colócala ahí, luego voy a salir y arrastrar para copiar. Coloca la otra pieza ahí mismo. El uno también al otro lado. Cuando ves ejemplo de terminator, chicos, ves que hay una manera diferente de mostrar a los robots en la película porque hicieron que pareciera un humano debajo de ella tiene el mecánico, pero sobre le dan un show en una mirada como un humano De todas formas, ese es un tipo de otro enfoque, pero para mí para los robots, me gusta mostrar a los robots. No creo que el robot deba tener piel humana ni lo que sea. Me gusta que el robot luzca mecánico o lea que se vea más bonito y más hermoso, pero robot se vea como una piel para su tipo se ve como un estúpido. Bueno, fue tan exitoso en terminator porque en alguna parte de la película, también, hicieron lucir en la pantalla lo mecánico debajo de esa piel Eso es lo que lo hace mejor, pero no creo que vaya a ir bien si ese robot mostró toda la película como humano. No lo sé, chicos. Esa es mi idea. Esa es mi opinión. No sé cuál es tu opinión segura. Cada artista tiene sus propias cosas que admiras. A algunos artistas les gustan otros tipos de robots. Este es mi estilo en diseño y robots, pero a algunos artistas les gusta otro estilo. Cada uno tiene su propio estilo, así es como nos hacen diferentes como artistas chicos. Eso es. Vamos a seguir en la siguiente clase. 34. LearnPhotobashingTheRobotHand: Hola chicos. Vamos a mantener en versión fotográfica nuestra cabeza. Tengo esta imagen justo aquí y voy a cortar esta pequeña pieza, como esta pequeña pieza de aquí mismo. Quiero agregarlos a la cabeza y tal vez a los brazos después o algo así. Vamos a tratar de ver chicos. De acuerdo. Cuando nuestra foto bashing, es necesario mirar el material a su diseño. Lo pones frente a ti y luego miras la biblioteca de imágenes que tienes e intentas hundirte y cosas emergentes que podrían salir bien en tu diseño. Entonces tal vez puedas experimentar con ellos e intentar agregar el GeoDesign. Entonces si no funciona, Eliminar, hacer de nuevo, realmente hacer de nuevo. Y también una forma de encontrar las piezas adecuadas para tus chicos de diseño. Sepa en cómo hacer eso. También observando la confianza de los chicos y también viendo mecánico real, diseños reales, sea lo que sea y no necesariamente ver los diseños de un robot. Se pueden ver autos de ejemplo. Puedes vigilar las cosas médicas, puedes masticar, Vigilar y destruir lo tuyo. Se pueden ver muchas cosas. Puede enseñarte a hacer diseños de superficies duras de vidrio. Por lo que ven aquí agregué estos pedacitos. Ya se mezclaron con el diseño. Ahora voy a poner la capa en un color diferente para saber que todas las imágenes se usan para mis chicos de golpes de foto. Conozco todos sus lugares. Entonces porque ya ahorita tenemos muchas de nuestras capas. Esta pequeña pieza también aquí mismo, gluco, interesante para mí, así que la voy a cortar y tratar de usarla para mi diseño. La herramienta Mover, la coloco en la cabeza. Ahora, duplica la pieza manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando la capa hacia arriba. Tengo una nueva capa, duplícala. Después traté de colocarlo del otro lado de eso. Piensen en la perspectiva como siempre les digo chicos cómo podría verse diferente desde un lado. Yo también quiero cortar esta pieza y tratar de ver donde sería útil. Lo compré y luego voy a tratar de colocarlo aquí mismo y C es útil ahí mismo o no. ¿ Kay? Eso trató colocar una perspectiva de dispositivo como siempre les digo chicos, y luego también duplicarlo y ponerlo del otro lado, Flip Horizontal. Entonces chicos, incluso las piezas pequeñas pueden marcar la diferencia con los diseños siempre se llega a pensar en los pequeños detalles y los grandes detalles y los detalles medianos, porque eso es lo que hace un gran diseño es tener tres tamaños de piezas. Pequeño, mediano. Y como siempre les digo chicos, vale, Así que esta, necesito mezclarla mejor así que voy a usar el nivel como lo hacíamos antes, la misma técnica. Entonces para los tíos golpeadores, siempre necesitas hacerte una gran biblioteca para ti. A lo mejor agregas todo el liberal reiniciado en brecha y puedes abrir un puente con Photoshop y trabajas en armonía junto con eso. Normalmente utilizo un puente tratando de arrastrar y soltar las imágenes de los archivos. Pero prefiero que uses bridge o algún similar donde poner todas tus imágenes y hacer que abra otra ventana y puedas resolver, puedes arrastrar y soltar facilmente las imágenes que necesites. De acuerdo, así que aquí voy a usar el mismo nivel. Haz esas piezas también con un nivel para mezparlas mejor. O tal vez desaturado. También. No olvides dar clic en este cuadrado para recortarlos para que solo afecten a las piezas que toda la imagen. Se los estaba diciendo chicos. Intenta hacerlo grande liberal y estás trabajando. Yo todos pasé algún tiempo, algunas horas durante el día tratando de encontrar muchas imágenes. Puedo usarlo para mi trabajo. Intenta encontrar las imágenes que vayan bien con tu estilo porque estamos trabajando en un rediseño chicos que están tratando de poner tu propio estilo, trata de encontrar tu propio estilo. Traté de encontrar tu propio yo haciendo un diseño. Cuando alguien ve tus diseños, quiero decir, conozco a los artistas, quiero decir, conocen tu nombre directamente porque esa es tu forma de diseñar y las cosas. Cada artista tiene su propia forma de diseñar. Así que trata de encontrar tu propio yo y tu propio estilo y un artista que esté trabajando con proyectos en experimento y práctica. Todo esto te ayudará a crecer y convertirte en un artista maduro. No tengáis miedo de probar cosas nuevas, chicos con el arte. Prueba nuevas herramientas, prueba todo lo que creas que puede ser útil en tu flujo de trabajo. De acuerdo. Como ves, mismas piezas, las coloqué en los brazos. Pagar. El objeto inteligente. Aquí tenemos esta mano chicos vamos a cortar pedazos, son raros y usarlos para nuestra puedes diseñar tu propia mano y no necesariamente usar una foto del chico de la red. Puedes diseñar tu propia mano y luego intentar colocarla con tu diseño. Yo estoy tratando de ser más rápido aquí, así que estoy probando esta imagen y en la red y corte en algunos pedazos y trato de colocarlos ahí. También consiguieron esta pieza. Sea soltero o póngalo aquí mismo. Incluso puedes trabajar más en los dedos sin cambios, aún más el diseño. Pero para mí lo voy a dejar ir. Este fin no va a aparecer tanto en InDesign como vamos a sumar los humos para nuestra imagen, todo se va a esconder bajo este modelo. Duplicar la capa, editar aquí mismo o este dedo. Intenta seguir la posición de los dedos en imagen de un soldado. Copia esta también. Creo que necesito cortar parte de ella porque como viste con la imagen del soldado, ahí está el reciente compañero John. Entonces voy a cortar la herramienta magnética de estos Neptuno y luego corté para golpear la tecla de borrar en el teclado. Colócalo. Bueno, eso es todo chicos. Creo que esto es más correcto, pero quiero poner todos los dedos están agrupados. Entonces puse todos los dedos en el grupo dos, Gregorio, y luego voy a tratar de mezparlos con la imagen. Así nombra al grupo dos dedos. Seleccione, use iteración. Seguro. Para enchufar cuadrado para sujetarlo a las piezas. Intento cambiar el color. Voy a tratar de cambiar el color y la saturación, hacer lo saturado. Entonces también marco hacia abajo los corchetes. Entonces vamos a verlo porque necesitamos bajar el brillo porque en esta parte de nuestra imagen hay una sombra. Entonces necesitamos hacer la parte ahí. Asiento. Tenemos todos los dedos colocarlo mezclado. Ahora puede que lo haga más largo porque creo que debería serlo. Se va a tratar de hacer piezas, hacerla más larga y colocarla mejor. Quiero traer esta imagen ahora mismo y cortar algunos detalles. Entonces ni acero pensando, sí, voy a cortar todas estas partes de la imagen. Estoy pensando directamente en colocar estos en el brazo que así lo voy a cortar y luego ver cómo lo vamos a colocar. Comando G para agruparlo. Ahora, sosteniendo el comando que intenté deformarlo y colocarlo en la posición correcta. Eso es todo, chicos. Vamos a seguir adelante en la siguiente. 35. HowToAddScrewsToTheArms: Entonces chicos, seguimos lavándonos las manos. Voy a colocar esta pieza usando un comando y arrastrando la esquina. Esa es la forma en que antes de mi pieza, como vimos antes, voy a usar iteración. Da clic en el cuadrito para recortarlo. Y luego voy a tratar de oscurecer el brillo porque esa parte del diseño es oscura. Y sigo tratando de deformar la pieza a la perspectiva correcta, trayendo la imagen. Y luego voy a cortar otra pieza de la imagen puede ser esta de aquí mismo. Parecen una caja cuadrada. Usa muchas cajas porque creo que cualquier superficie dura debería agregar muchas cajas porque pueden ocultar algunas piezas mecánicas o cables o cosas por el estilo. Voy a agarrar esta pieza e intentar colocarla en la mano. Traigo esta pieza rotar comando, luego Dr. esquina para colocarla también como lo hacíamos antes, mismas técnicas y herramientas. No creo que así sea como espero que estas técnicas muy bien en hacer un gran arte a la misma técnica. De acuerdo. Guardo deformar los honorarios para colocarlo correctamente. La perspectiva correcta, como siempre digo, ser saturar la pieza usaría una duración y solo cambiaría el color también. Creo que esto es correcto. Hay muchos chicos de refinación que vamos a necesitar hacer después de aplicar todo el material y poner en todas las abejas con un pie de técnica de lavado. Queremos limpiar muy bien después rediseñar en. Ya vas a ver cómo vamos a hacer eso. Voy a seguir en él y piezas a la mano para traer de nuevo la misma imagen. Los mismos chicos de imagen, porque cuando miro a la imagen, me vienen directamente a la mente algunas ideas de algunas piezas. Podría colocarlo en alguna zona del brazo. Entonces no lo dudo y voy a cortar estas piezas y probarlas en el brazo y ver si coinciden con la idea en mi cabeza. Entonces voy a ir a estas abejas, comando G para cortar la curva ella en una capa diferente. Haré guías de olas. Ahora. colocar esta pieza dentro estas chicas en el hombro justo aquí, exactamente, chicos. Pareciera que podemos poner parte del brazo para que el comando G o usar la misma técnica de siempre intente deformar la pieza y colocarla en la perspectiva correcta. Se ve un doblado dentro del hueco. Retoca la forma. Entonces queremos vender comprobando algo más en la misma imagen. Sí, creo que voy a conseguir este pedacito de aquí mismo. Creo que me gusta. Entonces tengo esta pequeña pieza con la herramienta magnética y luego voy a tratar de encontrar un lugar para ello. Pienso más o menos la parte media de la cabeza, que es media. Entonces voy a intentar moverlo al lugar que quiero editar. Podemos seguir atacando la cabeza todo el tiempo. También la mano. Intento no repasar con el chico del diseño que quiere intentar hacer un balance. Pero estás trabajando en diseño. Puedes seguir agregando capas y capas de detalles todo el tiempo para ir a diseñar. ¿ Se pueden obtener los resultados a los que aspira? Ahora no solo queremos, voy a tratar de mezclar esta pieza poco saturada, y luego cambiar el color. Creo que ya está mezclado. Necesita agregar algo más. A lo mejor una búsqueda si hay algo más interesante que pueda usar. Yo no lo creo. Chicos, le suplico al tornillo archivo PNG que tengo. Y consiguió unos tornillos. Y luego voy a tratar de agregarlos al arte. Esta me gusta, así que voy a intentar agregarla al brazo. La misma técnica que hicimos antes. Cómo el comando, y luego arrastre la esquina. ¿ Lo colocas muy correctamente? Puedo agregar muchas piezas al brazo. Puedo seguir trabajando en ello todo día contra su trabajo y agregar en pedacitos y detalles y hacerlo tal vez incluso cambiar el material. Pero llegué a pensar siempre lo que se acabó para mi diseño, ¿cuáles son las piezas adecuadas en los lugares correctos? Cuando agrego también efecto al diseño como el humo. Entonces vamos a ver que más adelante en algunos del diseño no va a ser ni siquiera show on. Por lo que no es necesario trabajar mucho en los detalles porque parte de ella se va a esconder bajo el humo. Entonces se te ocurrió pensar en todas estas cosas chicos, mientras trabajas en un nuevo diseño. Y tratas de ganar el tiempo que necesitas para terminar tu diseño. Trabajar en este campo es trabajar plazos chico. Por lo que siempre tienes que optimizar tu flujo de trabajo al tiempo que tienes que trabajar en tus diseños. Siempre sigue pensando en eso. Cuando inicio este campo, El peor enemigo estaba en mi trabajo es el tiempo chicos. Antes, como principiante, no sabía cómo administrar mi tiempo, cómo encontrar el flujo de trabajo adecuado. La forma más fácil que me hacen terminar la cosa tan rápido y obtener el resultado. Yo estoy esperando. Lo que intento hacer aquí es que voy a intentar cortarte todo el tiempo. Gasto en tratar de encontrar el flujo de trabajo adecuado para terminar mis diseños. Haz lo que yo hago chicas y vas a estar bien. De acuerdo. Agregué tornillos para el brazo. Creoque ya basta. No quiero agregar más. Pero si quieres agregar más tornillos, puedes hacerlo. Uno tiene que hacer exactamente la misma idea. Otro te dijo que también tratas de trabajar en tu proyecto en lugar de hacer el mismo proyecto que hice aquí mismo. Porque creo que ahí es donde vas a ver tu primera obra de arte con las mismas técnicas y vas a estar tan genial con lo que hiciste contigo mismo tomando esta clase. 36. Cómo crear las herramientas de robot: De nuevo, el trabajo, ahora vamos a seguir en photobon y refinando chico Entonces como ven aquí, tengo esta imagen. Quiero cortar todas las piezas en una capa diferente. Voy a seleccionar esta pieza. Selecciono esta pieza y luego con el comando G, obtuve en una capa diferente. Ahora lo roto flip zontal quiero ponerlo en la parte de atrás porque hay que agregar algunas cosas militares en su espalda Tiro de la capa detrás de la capa del robot y luego trato de deformarla y colocarla la perspectiva correcta, Así me muevo a mantener comando, y luego trato de colocarla muy bien. Bien. Estoy pensando que en militares, tienen radio en la parte posterior, tienen mochila, tienen más herramientas, tienen más armas, más armas. Necesitas pensar en eso mientras trabajas en tu diseño también porque cualquier pequeño detalle es importante para que tu diseño se vea más realista. Bien, chicos. Esta es la mejor manera de colocarla en la parte posterior del soldado e imagen de la radio la voy a poner en otra capa, y luego también tratar de colocarla en la espalda del soldado. Bien. ¿Ves que el diseño ya empieza a aparecer más claro que antes? Bien. Sigo agregando en la parte posterior del soldado o estos diseños. También tengo que seleccionar todos los cables porque esa es la parte más importante en mi imagen. Ponlo en una capa diferente con el comando N G, y luego lo tienes solo ahora. Vamos a tratar de colocarlo en la parte posterior flip horizontal. Puedes dejar que la otra imagen chicos o puedes tomarla sin problema. Para mí, voy a dejar que ambos. Ahora, tengo también esta imagen. Quiero cortar esta pieza aquí mismo y luego voy a intentar colocarla en otra parte del diseño. Estoy pensando en hacer una pieza que pueda cargar también la ametralladora. La idea es que este tipo de arma se pueda cargar directamente desde el robot y también una pistola láser. Mientras trabajas, piensas los detalles de tu diseño. Piensas en algunas ideas prueba ver si se ajustan a tu diseño o no. Mantén tu mente siempre abierta chicos en pensar fuera de la caja y no te asustes de probar cosas nuevas en absoluto. Como ves, para que se vincule a la pistola, como una especie de cargador. Bien. Entonces voy a hacer una capa vacía y tratar de pe mezclarla con la pistola. Aquí, tratando de dibujar cables. Bien. Ahora, estoy tratando refinar también el arma, chicos, así que es algo para cambiar el diseño de la pistola. Entonces voy a poner una especie de batería aquí mismo. Mm. Este tipo de aquí mismo es su tipo para verse tan peligroso y tan mortal en la celda de diseño para hacer que no le dé un hielo no se ve un poco amable o algo así, sé por qué, pero creo que cuando le das ojo a los robots, podrían parecer algo amables y no peligrosos. La idea que quiero ponerlo aquí es que un robot soldado del futuro, es peligroso y mortal y está luchando contra humanos. Podemos pensar como si fuera un robot hecho por humanos para luchar en el campo de batalla a otro humano porque claro chicos, creo que esta idea es más razonable porque los robots son hechos por humanos y quien va a controlar todo este robot es bien humano. En el caso de nuestra historia aquí, quiero que este robot se vea como hecho por humanos, pero aquí, la idea de nuestro soldado es un robot hecho por humanos, pero tiene su propio carácter, se conduce, toma sus decisiones y lucha. Eligió matar o no. Él tiene toda la decisión. No estamos haciendo arte conceptual chicos, no estamos haciendo una historia. Tenemos que pensar mientras diseñamos, tenemos que pensar qué queremos mostrar con nuestro arte conceptual, qué queremos que la gente vea en esa imagen porque esta imagen supuestamente va a ser cualquier tipo de historia como película o juego o cualquier cosa. Quiero darle un fondo, ¿de acuerdo? Entonces tengo esta imagen aquí. Quiero cortar esta pequeña antena y la coloco sobre la cabeza de mi soldado. Este tipo de antena de conexión que hace que el soldado esté conectado a la base militar. Bien. Estoy tratando hacerlo más pequeño y tratar de colocarlo en la cabeza. Bien. Cualquier detalle yo, chicos, siempre pienso en que voy a poner el detalle en mi diseño. Necesito justificar lo que estoy haciendo. Con algunas piezas pongo por eso que son qué tipo de cosas son los sensores, lentes, qué tipo de cosas pongo para mi diseño. Siempre los chicos tratan de evitar poner algunas piezas sin pensar en la razón de ponerlas ahí. ¿Eso hace que tu diseño sea más realista y más hermoso? Terminamos esta parte. Ahora vamos a seguir en la siguiente clase. Bien. 37. Aprende a agregar las calcomanías en Photoshop: En esta sección chicos, vamos a agregar algunos detalles a nuestro diseño. Como ustedes saben, cada objeto de superficie dura o robots o ningún coche o donde sea. Siempre hay algunos detalles en los diseños y necesitamos hacer lo mismo para nuestro diseño. Como ves aquí, tengo algunos detalles PNG, los voy a agregar al material del archivo fuente para esta clase. Puedes descargarlos y usarlos para tus diseños. Entonces tengo este pequeño símbolo más. Yo quería agregarlo frente a la cabeza. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Sustitúyalo en el lugar correcto ahí mismo. Ahora traigo otro decaimiento también será juramentado. Aquí. Creo que voy a tratar de colocarlo en la cabeza. Incluso puedes hacer tus propios detalles y usarlos chicos, porque en algunas de mis ilustraciones uso míos porque ya los diseñé. Este es otro vaso de precipitados que estoy usando para mi diseño. Como ves, quiero mezclarlas para que no se vean contrasentidas. Y luego hacen que los ojos del observador vayan directamente ahí sobre el observador, vean todos los designios de la cabeza y el cuerpo nazi en las partes de contrastia. Siempre ten cuidado cuando estés trabajando porque no, La idea es que les hagamos ver lo que queremos que vean. Entonces conseguimos sus ojos de la manera que queremos. Aquí. Cuando agrego los detalles, no quiero verme tan obvia en el diseño, los ojos del que está mirando ir directamente ahí. Además, necesitamos mezclarlos para que luzcan parte realista del diseño. Entonces eres la mezcla Soft Light justo aquí como lo hicimos antes, incluso podemos cepillarlos poco b para hacer alguna parte de solo borrarlo. Se puede tratar de pensar la vida real y hacer los mismos chicos. Aquí también, tengo este amarillo. ver qué contrastia es. No quiero que se vea tan claro en mi diseño. Quería editar y mezclar con el diseño. Como hacíamos antes. Luz suave. Ver de esa manera es más realista. Así que evita que los detalles sean tan obvios y contrastados y diseñarás con este peligro porque estoy pensando dónde aplicarlo. Voy a aplicarlo en el brazo. ¿De acuerdo? Entonces lo voy a poner aquí mismo. Exactamente. El lugar ID, misma técnica que hicimos antes. Este es nuestro diseño. Estoes arte consigue pertenecer a nosotros que diseñamos como queremos. No tenemos reglas. Porlo tanto, lo más que me gusta es que no tenemos reglas. Tenemos que seguir chicos. Acabamos de aprender técnicas y las usamos para crear nuestro propio patio como queramos. No necesitamos seguir ninguna regla. Y también odio cuando alguien me dice que estas cosas se pueden hacer. A esto se le pueden sumar estas cosas. No escuchas al hotel pupila. Ya sabes, este diseño no es imposible. No puedes hacer estas cosas. Puedes hacer esto. No escuchamos a esta gente entender. Simplemente nos liberamos donde nuestra mente y hacemos donde queramos hacer e intentar lograr los resultados que ya tenemos en nuestra imaginación. La diferencia entre un gran artista, artistas normales, es que ese gran artista intentó hacer todo lo posible para que el arte se viera exactamente igual que lo imaginaba. Algunos artistas pueden imaginar cosas locas, pero cuando intentaron darse cuenta de que no pueden hacer nada chicos, en sus acciones. Es como si tuvieras a alguien ejemplo, tal vez aprendiendo teatro y tal vez tenga doctor y teatro y luego le dices que actúe, Se va a apilar no va a saber qué hacer. Entonces estoy tratando de refinar con el borrador que son simples. No quiero borrar estas muchas cosas. Tenemos que encontrarlo. Entonces como decíamos, como diseñadora, lo más que necesitas aprender es ser un gran observador. Tienes que observar la vida real. Observas cómo están las cosas en la vida real y tratas adaptarlas a lo que tienes en la cabeza. Entonces estoy tratando limpiar poco aquí mismo y luego voy a decir, voy a crearlo así, vale, pero en este momento no quiero distraerme con este libro blanco. Aquí. Estoy usando el Chrome para intentar clonar alguna parte. Ahí. Voy a hacer zoom out y ver cómo estoy agradecido por el resultado hasta ahora chicos. Pero claro, vamos a seguir agregando más detalles y refinando mejor el diseño. 38. Aprende refinar los brazos y la cabeza: Hola otra vez. Ahora vamos a empezar a refinar nuestro diseño. Entonces voy a encontrar las capas que quiero refinar ahora mismo. Ya veo que voy a mostrar la capa de la cabeza y luego quiero limpiar esta parte. No quiero esta acuarela en mi diseño aquí. Entonces voy a cortar esto para borrarlo. Entonces lo voy a poner en una capa diferente, enterocito si en él o elimino la copia en otra capa. De esa manera chicos, veo si quiero editar o quiero borrarlo. Así es como ustedes para trabajar en diferentes capas. No pones todo tu trabajo en la misma capa. Siempre pones las cosas en una capa diferente y luego quieres arreglar algo, puedes hacer una visita, no hay problema. De acuerdo, así que siempre recuerda poner todo en diferentes capas. Por lo que voy a seleccionar el grupo jefe. Y luego vamos a agregar una capa vacía. Entonces voy a elegir un pincel. Tengo este cepillo cuadrado, lo voy a incluir en el material para esta clase. De acuerdo chicos, este es mi cepillo favorito porque cuando trabajo en la superficie dura, necesito el cepillo que haga lineas rectas bonitas. ¿ De acuerdo? Entonces voy a usar este cepillo. Selecciono el color de mi diseño sin ejemplo aquí mismo como ves, estoy tratando de seleccionar los colores y luego refinar. Yo estoy tratando de afinar esta parte también. Ver refinación que hacemos con chicos de pintura, ok, pintamos sobre nuestro diseño para luego arreglar todo el problema y las líneas rectas y mezclamos aún más piezas que agregamos a nuestro diseño. La forma de refinar a tu chico del diseño cuando ustedes, cuando están trabajando como bocetos de arte conceptual en Photoshop. Si te das el lujo de tener una webcam doblete, va a ser más fácil trabajar con ella, pero aparte de eso, esto no es problema trabajar con el mouse. Apenas la palabra peine es más, una más rápida y fácil para comprar cualquier tipo de tableta. Será mejor que pruebes algo así. Voy a definir todos los bordes aquí mismo. Mantenga refinado y fijo, fijando todos los bordes de baile múltiples. Es hora de obtener los detalles aquí. Pero entonces digo sí o no, no lo creo. Ya ven chicos, yo pruebo las cosas y luego borro. Trato de liderar y ver qué bien va bien, qué más arreglaría los bordes y mezclar estos es mejor. Ahora, vamos a pagar también en esta parte falta del cuello de la chaqueta. Ellos ven. Seleccionas el mismo curso del diseño y luego intentas pintar, pintar. Como ven aquí, ya pintamos la parte que falta. Ahora voy a pintar esta parte. Los caminos más cortos serían negros porque está en la sombra chicas. Entonces adelante y haz eso. Por qué estás pintando, conseguiste lo mismo en el mundo real, cómo están las cosas como siempre te dicen aquí esta parte, quiero hacerla sombreada, oscura porque quiero que parezca un hueco. Yo quiero que una chamarra sea chamarra ligera sin las mangas porque tiene los brazos fuera de la chamarra. Es cubrir sólo la parte del cofre. Por lo que todos estos detalles son necesarios para pensar en la célula. No olvides eso. Estoy tratando de hacer que la línea de los puntos vaya aún más lejos. Tratamos de encontrar más. Como ves arte conceptual o diseño o cualquiera del arte, siempre se trata de los pequeños detalles que tal vez realzan el diseño o hacen que se vea mejor. Como también cuando te pasas por encima, puedes hacer que se vea mal cuando lo repases. De acuerdo. Observa siempre los diseños y CD cantidad de detalles que tenían y lo pusieron en cada diseño, ¿ piensas cómo colocarlo para lucir tan equilibrado? Seguimos afinando mi aquí con la pintura. Sigo pintando piezas desde el diseño. Visto muchas cosas cuando vas a necesitar pintar el ojo. Entonces esta es solo la primera parte del hallazgo cuando sigo refinando más en las otras clases. De acuerdo, entonces ahora estoy pintando la mano, el codo justo aquí, tratando de que se vuelva geométrico. Entonces ya ven, ven aquí, en lugar de diseñar la pieza, decidí pintar aquí. De acuerdo. Vamos a crear estos armados para que tengan el mismo aspecto que el otro. Seguimos pintando. Ahora voy a ser el hombro con el mismo color del otro brazo. Esta parte también voy a poner como un cruder y luego sigo pintando algunos, algunos cortes en el diseño. Y luego pinto también del mismo color. Pero en fin, no sé si lo voy a dejar pintar o tal vez sigo golpeando. De acuerdo chicos, hasta ahora, solo lo refinamos de esta manera después de que sigamos golpeando en trabajar con vamos a ver cómo vamos a refinar, refinar aún más. ¿ De acuerdo? Siempre miro a su diseño y veo las piezas que necesitará refinar más adelante. Observó muy bien los bordes. Aquí estoy tratando de afinar la tesis y tratar de mezclar las piezas que hice. Por favor, que me senten derecho. Esta parte también quieren hacer en clase como esta. Estoy tratando de caminar con el mouse ahora a la tablet porque quiero demostrar que es más fácil trabajar con un mouse. No necesariamente significa que tengas una tableta. Siempre pensamos que el arte se trata de los artistas, no de las herramientas. Y puedo hacer arte con cualquier herramienta que encuentre o me dé el lujo de tener. Podrás hacer grandes obras de arte después una vez que tengas suficiente comida porque todo se trata de la artista Annette, de las dos. No siempre pienses en eso en no empieces si no encuentras las herramientas necesarias para hacer tu arte Omega. Encuentro este pedacito justo aquí. Voy a definir esta parte. Deberías tener el defecto. Estás tratando de pintar sobre todos los bordes. C dará en la fijación de los bordes. De acuerdo, se ve mucho mejor ahora. Entonces como vieron chicos, acabamos de hacer el primer refinamiento. Fue muy útil limpiar tu diseño. Por lo que siempre trata de limpiar tu diseño pintando todos los defectos. De acuerdo, Glass. Seguimos adelante en la siguiente clase. 39. Aprende a refinar la pistola de robot: Hola chicos. Ahora vamos a seguir refinando en foto cuestionar nuestro diseño en. Quiero agregar algunos detalles a la ropa y también voy a agregar algunos detalles a las armas. Iban a rediseñar poco la pistola y hacerla lucir diferente. En primer lugar, tengo estas bolsa militar que corté, quiero editar en el lugar donde teníamos antes este papel líquido porque es manera debería ser más bonito que solo pintar. Está bien chicos. Por lo que el último minuto decidí agregar esta pieza aquí mismo. Ahora, vamos a tratar de colocarlo sobre la chamarra, ¿verdad? Para colocarlo correctamente. De acuerdo. Como siempre te digo, sostienes el Comando T e intentas mover la esquina del objeto para colocarlo encima, como si perteneciera al diseño. El diseño. Ahora voy a usar el rep para. Esto es más poderoso porque va a usar muchos puntos. Puedes envolver a las abejas sobre el diseño. Ahora, quiero cambiar el brillo y también estar saturado y cambia un poco el color. Entonces de esa manera tratamos de mezcerlo mejor chicos. Ya ves aquí intenta escribirlo porque seguro, serían objetivos todos lo hacen porque ya está en el campo de batalla. No es para simplemente salir de la fábrica. Aquí. Traté de escalarlo. Sigo tratando de colocarlo muy correctamente con la perspectiva correcta que les estaba diciendo chicos. Sigo en la pieza. Ahora aquí voy a hacer una nueva capa vacía ella encima y voy a dibujar algo de sombra con la pintura. Ahora, voy a cortar esta pieza. Esta pieza. Aquí, la tengo, esta pequeña pieza y voy a tratar de colocarla donde ya he pintado. Bajo la opacidad porque quiero borrar las partes que no necesito las cuales están sobre la pistola y también ver la forma inferior, cualquier forma que haga correctamente eso. Ahora, voy a lavar en seco las piezas del arma. Vea aquí, esta parte, necesito borrarla. Ahora. Sigan encendido. Ahoga a esta señora pájaro, linda y limpia la mano que ya agregué. Estoy refinando los bordes. Como vieron chicos es todo sobre el pequeño detalle. Tienes que limpiar muy bien. Y si no ves más cosas, necesitas arreglarte de nuevo en otro día. O miras de nuevo a la imagen una y otra vez y otra vez hasta que veas lo que necesitas refinar. Mira aquí ejemplo lo que no escondí la galaxia de fondo y tengo muchas cosas que necesito limpiar porque la pinté un color de fondo. Como viste, pinté con un color de fondo, por lo que no era obvio para los ojos ser líneas incorrectas que hice. Entonces ahora tengo que borrar todos estos aseados porque nuestro soldado va a estar sobre otro fondo no va a estar sobre el fondo gris. Nosotros sólo decimos editar, temporal. Ahora a ver cuántas edades necesito afinar el arma también. Entonces intentemos borrar algunas piezas que no necesitamos en el bucle y luego las limpiaremos con la pintura. Entonces voy a hacer una capa vacía y luego C otra vez para dibujar línea muy recta. Entonces voy a usar alguna técnica aquí. Voy a hacer una línea recta con la herramienta magnética y luego con un pincel pinto por dentro. Entonces chicos, cuando haces una forma con la herramienta magnética, es tan fácil para ti dibujar unas líneas muy rectas y luego pintas dentro de ella. De acuerdo. Tengo esta imagen, así que voy a tratar de cortar algunas piezas y ver cómo van a ir en mi diseño porque quiero cambiar el diseño de la pistola ahora mismo. Entonces veamos algunas piezas interesantes. Puede ir bien con el diseño de la pistola. Ahora lo que estoy haciendo incluso con estos guisantes, pero intentemos encontrar un lugar para que ellos intenten mezclar. Entonces como tenemos esta pieza, necesitamos cambiar el brillo de la misma. Entonces vamos a seleccionar capa de ajuste, saturación de matiz. Y después voy a tratar de hacer el color y también con el brillo. No, yo elijo el nivel también. Y luego trato de mezclarme en el juego con el tono medio, las sombras y los reflejos. A ver no se mezcló muy bien. Cambia el tipo de una mezcla de normal a tal vez perdida por tal vez luz del pin. Sí. Creo que me gusta que termine y en vez de agregar detalles ahí, agregué imperfección de igual que el arma ya estaba disparando, quemada en esa zona. Está bien chicos. Por lo que aquí también tengo esta imagen de video. Entonces voy a seleccionar el Display y lo agrego a mi dios, es unas glándulas futuristas. Por lo que vamos a tratar de agregar una pantalla de visualización para que se seque colóquelo. Entonces como viste, colocamos la pantalla ahí y ahora vamos a tratar de cambiar el color. Quiero cambiar la esquina de la pantalla para arreglar. Lo que necesito. Recorto la duración del usuario para afectar sólo la pantalla en vano o cambiar su color a naranja. Eso lo acabo de ver con un poquito de detalles. Ya lo cambiamos, rediseño del arma. Y hizo que pareciera más realista. No quiero cortar esta pieza aquí mismo. Cuando agregué dentro del diseño se encuentran las baterías. Voy a cortar esta parte. Cualquiera añadido Cuando un más redondeado hacia abajo en este momento, estoy pensando que tal vez pueda agregar cables, tal vez pueda agregar esto no son sus baterías o cilíndricas, y hasta pueden agregar lanzas. Puedo agregar muchas, muchas ideas vienen a mi mente, pero no voy a tratar de ir más allá con este diseño esperando, voy a tratar de hacer esto más pequeño. Esa Megan que por realista, porque si vamos a seguir añadiendo más y más curso de diseño va a ser como tal vez 20 horas o incluso más. Añadimos esta pieza ahora vamos a tratar de mezclarla con la pistola. La idea de este curso chicos te van a mostrar cómo hacer sería la forma más pequeña y las cosas más pequeñas. Gran arte conceptual y además te muestran las técnicas que puedes usar para tu propia obra de arte. De acuerdo. Voy a poner un dos en esta parte de aquí mismo y tratar de mezclarlo mejor. No quiero que sea completamente de estos gabled para estar un poco en el borde de la pistola. Porque si quiero jalarlo dentro de chicos y necesitamos cortar parte de esa pistola y ponerla en una capa diferente y después colocar esta pieza. Ahora voy a tratar de cambiar el color a amarillo abajo el brillo y el uso de duración. Añade una nueva capa. Entonces voy a agregar capa vacía. Ahora voy a tratar de mezclarlo un poco con la pintura. Pero como les dije, esto va a llevar mucho con el tiempo. Por lo que aquí tratamos de agregar un poco de detalles que lo hagan parecer futurista. De acuerdo, sigo pintando alguna parte. Ahora voy a seleccionar esta pieza aquí mismo. ver si puedo colocarlo en alguna parte. Todavía no estoy seguro. Lo vamos a conseguir en Beirut. Lo coloco por encima de nuestros valores. Voy a hacerlo azul, una especie de patrón, no una pieza. ¿ De acuerdo? Entonces, antes que nada, lo voy a mezclar con el nivel. Entonces esto es lo que estoy buscando, así que voy a cambiar su opción de blend. A mí me gusta así. No voy a encontrar otra pieza por eso. Entonces lo voy a dejar así. Se va a hacer tipo de imperfección. En ocasiones podemos diseñar o utilizar algunas piezas para usarlas como una imperfección o alguna cerámica. Mi cabeza. El diseño. A veces las agrego como piezas. Depende del ideado que me venga a la mente mientras trabajaba en el diseño en ese tiempo. Ya vieron aquí chicos, ahora, vamos a seguir trabajando en el diseño en otro video. 40. Efectos HowToAdd A La Imagen: Hola, chicos. Me alegro de que estemos llegando a la sección final, los detalles finales de nuestro diseño. Vamos a poner a nuestro soldado en su entorno. En primer lugar, con una herramienta de lazo, voy a borrar personaje del fondo Puedes usar un fondo diferente si quieres. Quiero usar el ya emparejamos la luz del fondo con nuestro diseño, pero si quieres hacer un nuevo fondo, y necesitas que tu diseño coincida con el color y la luz de tu diseño con el nuevo fondo, ¿de acuerdo? Aquí voy a contender a donde sentir. Aparecen aquí mismo, Kickok espera y ahí está. El soldado se fue. En primer lugar, necesito hacer comando para mezclar la nueva capa y la original. Comando D, seleccione el como dos. Ahora traigo mi personaje y lo coloco en el fondo. Aquí tengo algunos archivos PNG de rascado y polvo. Me dejo caer mi photoshop y trato de agregarlos a mi personaje porque como estuvimos hablando antes, chicos, es un soldado, está en el campo de batalla. Normalmente va a tener mucha imperfección en su cuerpo Vamos a tener algunos rasguños, vamos a tener polvo, a lo mejor vamos a tener sangre. Aún no sé si voy a agregar la sangre o no. Pero ahora mismo estoy tratando de agregar rasguños y polvo a mi diseño Como ve aquí, lo estoy agregando, y después borro la parte que no quiero. Necesito ver tal vez si cambio la licuadora. Para superponer tal vez luz suave. Creo que me voy a ir a la luz suave. Hago una máscara de capa, luego comando invertí, y luego con un pincel sobre el color blanco, trato de revelar parte del archivo MPN G. Esta es la mejor técnica que utilizo chicos. Pongo la capa y luego hago máscara de capa invertir la máscara de capa y luego en lugar de aplicar y luego borrar la parte que no necesito. Yo sólo para revelar la capa en parte quiero. Ves aquí duplico la capa y luego la levanto de la parte que no quiero. Entonces agrego en el arma también. Yo agrego por todas partes creo que debería agregar chicos, ¿de acuerdo? Entonces, ¿lo mismo? No, voy a añadir esta textura. Porque como ustedes piensan chicos en el campo de batalla, hay muchas bombas. Han sido arrojados y se va a arrojar mucho polvo sobre los soldados. Normalmente en la vida real, debería tener capa de polvo también. Yo hice la misma máscara de capa y luego invertí la máscara con comando, y luego trato de revelar el polvo en las partes que quiero. Claro, cuando quieres revelar, te pones el cuello blanco, cuando quieres borrar, te pones el color negro. No olvides que también, el pincel debe estar siempre en una menor opacidad Oye. Me alegro de haber llegado a la parte de cristal y el diseño se ve tan impresionante en este momento. Estoy muy contento con los resultados. Solo necesito más detalles y luego va a estar listo. Voy a añadir un poco de polvo a la pistola a la mano. Se agrega a las barras de metal. Voy a agregar también a la antena Se trata de antenas de los chicos de la radio militar. La baja es la opacidad. Convertir en objeto inteligente a otra capa de rascado. Entonces trato de colocarlo sobre la cabeza. ¿Bien? Yo, chicos. Ya ven chicos toda la textura que agregamos a nuestro diseño. Hace que se vea aún más realista y mezclado con el medio ambiente. También tengo este archivo PNG de sangre voy a agregar. Pero primero, quiero cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces como hicimos antes máscara de capa invertimos la máscara de capa. Y luego con el pincel, trato de revelar algo de sangre adentro. Está en la guerra en el campo de batalla. Normalmente, deberías tener algo de sangre en su ropa o incluso en su cara. Esa es la realidad de la guerra, chicos, no importa, es muy feo y todo, pero quiero decir, pero cuando piensas en una guerra, ya sabes qué cosa va a aparecer en los soldados, como sangre, polvo, rascarse A lo mejor hasta los agujeros de arma ya que es robot, va a tener algunos agujeros de arma disparada sobre él. No creo que vaya a agregar bus al diseño, pero si quieres agregar eso a tu diseño, puedes buscar archivo PNG de agujeros de bala, y luego mezclarlos a tu diseño. Firmar. Ahora mismo, decidí cambiar el color de mi soldado. Traté de cambiar completamente el color de mi diseño. Vamos a hacerlo. Seleccionaría capa de ajuste usar saturación, luego encontraré un color que me guste. El brillo tal vez un poco. Lo dejé en el color que me gusta, chicos. Ahora también voy a hacer una máscara de capa para mi uso color de seración y tratar de borrar un poco del color de otras partes me cae un archivo PNG de humo, y luego trato de colocarlo con mi diseño aquí mismo y duplicar el humo también y coloco uno detrás. Creo que me gusta como se ve hay ardiendo detrás de él donde está. Hay cosas ardiendo detrás de él. Además, el humo es muy contrastoso, así que estoy tratando de bajar la opacidad y hacer menos Y luego sigo tratando de colocar el humo donde quiera. Baja la opacidad. Entonces a medida que hacemos zoom, es muy agradable, chicos, me gusta el diseño. A mí me gusta el resultado hasta ahora. Se ve tan genial la imagen. Hicimos un gran arte conceptual hasta ahora, todavía un poco de refinamiento. No quiero convertir la capa del soldado en objeto inteligente, y necesito usar el bit go blurt Voy a añadir un poco de desenfoque. Haces Un poco de desenfoque al diseño 02.0 0.2 Sería el último que selecciono alguna parte que quiero difuminar. Después voy al borrón de Booz. Y luego intento desenfocar Estamos tratando de agregar el campo de las lentes de la cámara a nuestra imagen. Como vieron chicos, hacemos alguna parte del desenfoque. Ahora vamos a usar capa de ajuste brillante y contraste, tratar de hacerla oscura y luego voy a invertir la capa de máscara y tratar de oscurecer algunos lugares justo aquí ejemplo debajo del brazo. Con el color blanco, trato agregar algunas sombras a esta parte. Parte oscura porque creo que eso es lo correcto, chicos, oscuro en la parte que necesito. Sí. Entonces también con una herramienta de degradado aquí mismo, eligiendo el color negro y agrego alguna viñeta a mi diseño, y luego Ahora, voy al color y elijo capa, luego la opacidad Elegí en esta. Entonces ya terminamos, chicos, podemos fusionar toda la imagen, y luego la traigo de vuelta al photoshop y luego veas todas las cosas tal vez necesites refinar o cualquier cosa, y luego puedes guardar la imagen y enviársela a tu cliente o publicas tu cartera o donde quieras, chicos. Te voy a mostrar en los últimos detalles del video que necesitamos refinar para que la imagen sea aún más perfecta porque con todos los chicos del proyecto, necesitamos refinar algunas cosas, ¿bien? Bien. Puede que espere otro día para traerlo de vuelta a photoshop chicos y volver a verlo porque esa vez como mis ojos se cansan trabajando en el diseño muchas horas y muchas horas. Mis ojos ya se cansan y no veo los pequeños detalles ni los defectos en la imagen. Llegué a retroceder otro día y volver a ver la imagen, y luego mis ojos van a ver cosas nuevas que no vi antes, chicos, siempre hacen eso. Terminas el diseño hoy, mañana, tráelo de vuelta al photoshop o donde sea y míralo de nuevo para ver si hay algunas cosas que necesitas refinar. Siempre haz estos tipos. Esto es muy importante, a porque siempre el ojo va a ver las cosas que no veían antes desde el otro tiempo ya que te cansas trabajando y viendo las mismas cosas horas y horas y horas. Chicos. Chicos, hacemos un gran arte conceptual y pensamos que se ve increíble y cinematográfico Vamos a seguir hablando del último, y luego volvemos a mirar el diseño y ver qué vamos a refinar más. 41. HowToRefineTheWeatheringTextures HowToRefineTheWeatheringTextures: De acuerdo chicos, estoy tan feliz que ya terminamos la clase y creamos buen arte conceptual. Ahora puedes diseñar robots y enloquecer con tus ideas. Lo último que tenemos que hacer es refinar nuestra textura. Después de aplicar nuestra textura, revelamos en lugares sin pensarlo. Quería mostrarte cómo arreglar esto cuando te pasó a ti. Pero siempre debes tener cuidado al invertir capa de máscara y empezar a revelar la textura. Tómese su tiempo para revelar cualquier lugar para lucir realista. Aquíes un desastre. Tenemos líneas continuas y textura están flotando en el espacio. Para arreglar todo eso, solo haces capa vacía. Después con el pincel, selecciona el mismo color del lugar que necesites fijar y pintas sobre él para borrarlo. Entonces vamos a tener un resultado realista. Observa tu imagen y trata de arreglar eso en la cabeza y los brazos, el brillo está en cualquier lugar. Está bien chicos. Las últimas cosas que quiero aconsejaros chicos es que practiquen mucho, las técnicas y consejos y trucos e intenten trabajar en otro proyecto. Entonces intenta crear tu propio portafolio porque eso te convertiría en un gran artista. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad se lo agradezco. Espero que hayas aprendido mucho de ello y fue muy, muy claro para ti. Estaré esperando a ver todo el arte que van a crear, chicos. ¿ De acuerdo? Entonces después de crear tu proyecto, quiero que lo subas a nuestra clase que pueda verlos y te den mi opinión sobre ellos. De acuerdo. Mantenga a unos buenos chicos en mi perfil. Estaré subiendo muchos cursos de alta calidad sobre muchos campos, diseño, animación gráfica, ilustración 3D, arte conceptual, y muchas otras cosas. Gracias de nuevo por tomar mi clase y espero verte pronto en las próximas clases.