Gradación del color: introducción con un colorista profesional

1. Introducción: Una película es una secuencia de imágenes que juntos forman una historia. Cuando pensamos en algunas de nuestras películas favoritas, lo que tiende a venir a la mente es cómo se ve la imagen, la historia detrás de ella, la emoción detrás de ella, los personajes. graduación del color es el arte de manipular una imagen para realzar la historia. He trabajado en más de 40 largometrajes, además de documentales, cortometrajes, videos musicales y videos corporativos para clientes de gama alta. Hola, soy Fred Trevino. Soy colorista de tiempo completo. Este curso se trata de la calificación del color. El motivo por el que creé este curso es porque he visto una tonelada de videos donde simplemente te muestran cómo usar software, qué botones presionar para hacer qué, pero nunca entran en cómo un colorista mira una imagen, cómo analizan una imagen, cómo manipulan las imágenes, y cómo van del punto A al punto B y hacen que sus imágenes se vean tanto más pulidas, que mucho más profesionales, y aumentan el valor de producción en los proyectos. Este curso es para cualquiera que quiera ir pase simplemente, “¿Cómo uso a DaVinci Resolve o Premiere Pro para corregir el color mis imágenes?” Quieren profundizar en cómo un colorista mira una imagen, cómo analizan una imagen, descomponen, crean un gris, crean una mirada, y cómo hacen que sus imágenes se vean mucho mejor. En este curso, cubriremos la corrección del color versus la calificación, vocabulario del color, entrenar tus ojos y aprender a ver, escoger el look correcto, entorno de calificación, conceptos básicos de DaVinci Resolve, orden de operaciones, y set vestidor e iluminación. Empecemos. 2. Corrección del color vs. gradación: sí, hay una diferencia.: De acuerdo antes de empezar definamos la diferencia entre la corrección de color versus el gradiente de color. Estos son dos términos que en realidad se tiran por ahí indistintamente, pero en realidad significan cosas diferentes. La corrección de color es básicamente arreglar una imagen. Es tomar tomas que estaban subexpuestas, sobreexpuestas, desequilibradas, tener un poco de tinte de color, y tomarlas, y equilibrarlas, y cotejarlas, y hacer que se vean bien. gradación de color es la parte del flujo de trabajo donde se empieza a aplicar un look. Ahí es cuando una imagen en una película empieza a parecerse a una película. Empieza a lucir cinematográfica, y empieza a parecerse a lo que ves arriba en la pantalla. 3. Vocabulario de la gradación parte 1: pintar un cuadro con palabras: Antes de empezar, creo que es importante hablar de vocabulario del color. Esto significa cosas como sombras, tonos medios, reflejos, contraste, tinte, temperatura de color, todos los términos que probablemente hayas escuchado pero es bueno obtener una explicación clara de lo que estos realmente significan. El color es algo muy subjetivo. Si te dijera por ejemplo, pensar en el color verde y le pedí a otras diez personas que pensaran en el color verde, probablemente todos pensarían en diferentes tonos de verde. Lo mismo vale para cuando estás describiendo algo. Si te dijera que quiero que mi tienda luzca contrastia, aguarronada, poppie y en un poco cinematográfica, podrías pensar que sabes a lo que me refiero. Pero si te dijera algo un poco más como, quiero tener una tecla baja, de alto contraste, ligeramente desaturada, más fresca en el look de tonos medios, podrías tener una mejor idea de lo que estoy hablando. Esta lección es sólo para que todos salgamos en la misma página sobre lo que realmente significan estos términos. Está bien. Empecemos. De lo que vamos a repasar en esta lección son sólo términos muy básicos para la corrección del color y la clasificación del color, y términos para lo que constituye una imagen. Vamos a repasar Lift, Gamma, y Gain, así como otros términos como saturación, contraste, temperatura de color, tinte, sombras y reflejos. Esto te ayudará con suerte a llegar a un lugar donde puedas mirar una imagen y poder explicar o analizar y descomponer lo que tiene que suceder. Porque cuando estás calificando de color, honestamente antes que nada, el primer paso es mirar una imagen y saber exactamente lo que tiene que suceder. Por ejemplo, cuando miro esta imagen, inmediato se que esta fue rodada con una alta relación de contraste, muchas sombras en el lado izquierdo de su cara, y luego es brillante o resalta en el lado derecho de su cara y yo saber que eso va a controlar cómo se ve esta imagen. También me deja saber cuál fue la intención del director de fotografía porque la forma en que se enciende esto se ve intencional, y también va a ayudar a dictar lo que puedo hacer con la imagen y también, o lo que no puedo hacer con la imagen en base a lo que Estoy tratando de hacer o lo que el cliente me diga que quieren como look para esta toma específica. Empecemos. Lo primero es levantar. Elevar, también conocido como sombras, es las áreas más oscuras de una imagen. No necesariamente significa literalmente las sombras, aunque la mayoría de las veces son las sombras literales reales en una imagen, generalmente significa las partes más oscuras de una imagen. En este caso sería su cabello seguro, este lado izquierdo de su cara. Básicamente, todo este lado izquierdo de su cuerpo. Su color, toda esta zona aquí, su pelo, esta parte de aquí, esto sería considerado las sombras. Entonces el Gain, o de otro modo conocido como destacados sería por supuesto, el lado derecho de su cara, su hombro, estas pequeñas especificaciones aquí y su cuello, y luego pequeña mota aquí en la esquina superior derecha de la imagen. Entonces Gamma es todo en el medio. Probablemente serían esta pared trasera de aquí. Realmente toda la pared, pedacitos y piezas de esta fase, probablemente específicamente yendo a la frente. A lo mejor los errores que están entre los oscuros más oscuros y los brillantes más brillantes, eso es generalmente el Gamma. Algo muy rápido que diré sobre Lift, Gamma, y Gain es, no pienses en ellos como artículos completamente separados. Por ejemplo, no pienses en las cosas como negras, grises y blancas. Que es lo que tiende a conformar una imagen. Los tres están interconectados, están atados juntos. Por ejemplo, si subo la Ganancia y una imagen, no sólo estoy elevando la Ganancia, estoy elevando mayormente la Ganancia, sino que lo más probable es que esté elevando las partes más brillantes de la cámara. Entonces si subo la Gamma, no sólo estoy elevando la Gamma, estoy elevando también partes del Elevador y también partes de la ganancia. Están todo tipo de empatados juntos y esa es la mejor manera de pensar en estos. Piénsalo como tres eslabones de la cadena. Tan sólo para mostrarles el efecto de estos tres tienen, voy a elevar la Ganancia y voy a exagerarla. Se pueden ver las áreas de las que hablé, como el lado derecho de su cara subir. Eso es ganancia y luego sombras o Lift. Ya ves su cabello, se están lavando todas las zonas más oscuras. Entonces Gamma o tonos medios. Esto parece crear el brillo más natural de la imagen porque está conectada tanto a Lift como a Gamma. Voy a restablecer esto. A continuación en la lista se encuentra ahora la saturación. La saturación es probablemente el término más común en cuanto al color. Honestamente, una de las cosas que la mayoría de la gente usa para describir lo que les gusta una imagen o si están describiendo lo que quieren que haga en una imagen durante una sesión de gradación de color, dirán hacerlo más saturado o menos saturado. De nuevo, vas a empezar a notar que todas estas cosas de las que estoy hablando están conectadas. La saturación no es una cosa sólo relativa donde sólo se incrementa la saturación. Yo lo reiniciaré. O dejar caer la saturación. No es sólo por falta de un mejor término, una cosa en blanco y negro, por así decirlo. También puedes decirle a un colorista o cuando estás calificando de color tu propio metraje, baja la saturación y solo los reflejos, baja la saturación y solo los tonos medios, baja la saturación y solo las sombras. Eso es algo que me puedo adelantar un poco. Esta herramienta aquí llamada impulso de color funciona en esa dirección. Por ejemplo, si yo aumentara la saturación. Esta saturación aquí sólo aumentará uniformemente la saturación en todo el tablero. Eso lo haces para algunas situaciones, pero en situaciones en las que no quieres que la gente obtenga tonos de piel muy anaranjados como este, puede que no quieras poner en marcha la saturación y hacer que toda la imagen sea uniformemente más saturada o menos saturada . Si querías hacer algo como impulso de color, por ejemplo. El modo en que funciona esto es que sólo toma las partes menos saturadas o más oscuras o más sombrías de una imagen y sólo impulsa esas. Se podría llamar a esto algo como si fuera una herramienta de saturación inteligente. Nuevamente, diferentes software tienen diferentes nombres para este tipo de comportamiento en el software, pero en la resolución de imagen se llama impulso de color y mirarlo. Si aumento el impulso de color, se puede ver que lo aumenté bastante. Es un poco más natural de un aumento porque no estoy aumentando uniformemente toda la saturación. Apenas estoy aumentando la saturación en partes del Elevador y partes de la Gamma y probablemente muy pocas partes de la Ganancia. Eso se basa en la imagen específica en la que estoy trabajando. Si se lo hago a este tiro, un poco más oscuro disparo sobre todo, así que voy a aumentar el impulso de color. Aquí se ve su cara. Se puede decir que eso estalló en saturación un poco más que el resto de la imagen. Yo lo reiniciaré. Ahí vamos. Entonces volveré a la saturación regular y subiré esto. Se puede ver que la saturación es un poco más uniforme. Se puede ver de fondo, es más verde el lado derecho de su cara, su camisa. Entonces si vuelvo aquí otra vez y solo subo un poquito esto. Se puede ver, se puede pensar en el impulso del color y la saturación como dos tipos diferentes de saturaciones. Esto es uniforme y luego el impulso de color es un poco más sutil. Eso fueron primarias para ti. En la siguiente lección, continuaremos el vocabulario y hablaremos de las segundas. Nos vemos entonces. 4. Vocabulario de la gradación parte 2: más elementos para pintar un cuadro: Ahora, para seguir adelante, vamos a hablar de contraste. contraste, que está aquí, el ajuste está aquí, básicamente está ajustando la parte más oscura de la imagen y las partes más brillantes de la imagen, y estirándolas de una manera a donde estás levantando las partes más brillantes y oscureciendo las partes más oscuras. También, de nuevo, porque todo está conectado, le estás haciendo lo mismo a la Gamma. En realidad, lo haré aquí. Si yo fuera a aumentar el contraste aquí, eso es lo que le está pasando a esta imagen, antes, después. Hablemos un poco de lo que ajustamos aquí. Nuevamente, todo lo que se ajustó fue sólo el contraste, pero como se puede ver yendo de aquí para aquí, la imagen se ve más saturada. Se ve más vibrante, se ve más nítida y un poco más crujiente. Pero todo lo que acabamos de decir, no tocamos una sola herramienta para el color. Sólo bajamos las áreas sombrías de la imagen, levantamos los reflejos, y con eso, también, ajusta los tonos medios. Esos ajustes por sí solos pueden hacer que una imagen se vea más vibrante, más saturada, más nítida y más nítida. Eso es lo que hace el contraste con una imagen. Si vamos aquí y hacemos lo mismo, se puede ver que este lado se está oscureciendo, este se está oscureciendo, y esto se está poniendo un poco más brillante. Si altero antes y después, esta imagen ya se rodó con un poco más de contraste, de nuevo, por los reflejos aquí y los más oscuros, oscuros aquí en la imagen original. La diferencia no es tan dramática como aquí, pero creo que se tiene la idea de que estamos bajando las sombras y aumentando los reflejos, y también haciendo lo mismo a los tonos medios o Gamma. Si reiniciara esto y restableciera esto aquí, podría hacer lo mismo simplemente bajando las sombras, bajando la Gamma, elevando los reflejos, y entonces realmente es un push and pull. Esto está afinando bien las cosas un poco hasta que están en un lugar donde nos gustan. Acabo de ajustar el contraste a esta imagen. Se podría llamar a esto haciéndolo manualmente. Déjame ir antes, después, antes, después. Ajusté el contraste, pero no lo hice con esta herramienta más sencilla que solo hace todas esas cosas por sí sola. Hice lo mismo que lo que hace esta herramienta para el contraste. Yo cambié las sombras o Lift, cambié la Gamma, y cambié los reflejos o juego. Obtenemos un resultado muy similar, pero no digo que uno sea mejor que el otro, en realidad, se reduce a la imagen específica y a lo que específicamente le estás haciendo al tiro, pero esas cosas hacen lo mismo. Contraste y el Levantamiento, Gamma, y Ganancia. Si quería ajustar el contraste aquí, y luego afinar esto un poco pivote, ajustar donde en la imagen exactamente, estoy ajustando el tono medio. No tienes por qué saber exactamente lo que eso significa porque fácilmente podría sacar gráficos y gráficos con sombras y reflejos y una escala de grises y todo ese tipo de cosas, pero eso se estaría poniendo demasiado profundo y detallado en ello. Sólo tienes que saber que, cuando ajustes el pivote, de nuevo, voy a estar realmente aplastar esto, y se ve un poco mucho. Todo lo que el pivote está haciendo es escoger y elegir cuánto de la Gamma se ajusta cuando estás cambiando el contraste. Ahora, reiniciemos esto y pasemos a la temperatura de color. Además, algo a recordar es probablemente las partes más complicadas de la imagen para la corrección del color, irónicamente, no es la parte de color de la imagen, es más controlando el blanco y negro y el gris o los tonos medios de la sombra y resaltar y el contraste, porque todas esas cosas son el fundamento de una imagen. Más abajo en el curso, verás que parte del orden de las operaciones serán los primeros pasos que des o ajustes el Lift, Gamma y Gain antes de realizar cualquier ajuste de color. Si estás buceando justo en los ajustes de color de inmediato, probablemente no estés haciendo algo de la manera correcta, a menos que el disparo esté perfectamente disparado y todo lo que necesita retocar de color. Siguiente en la lista es la temperatura de color. Esta es bastante fácil. Si miramos bien el color, observe cómo se separan los colores. Tenemos amarillos y naranja y rojos. Estas se consideran las partes cálidas de una imagen. Entonces por aquí, tenemos el azul, que se considera las partes frescas de una imagen. Controla la temperatura eso. Es todo lo que hace. Si voy a la derecha, estoy haciendo esto un poco más cálido. Voy a hacer eso otra vez. Si voy por el otro lado, estoy haciendo esto un poco más frío o más azul. Eso es lo que hace la temperatura de color. ¿ Por qué hay un ajuste específico para la temperatura? Es porque realmente eso es lo que es el balance de blancos. Siempre que enciendes tu cámara o se dispara algo, una de las primeras cosas que debes ajustar es el balance de blancos, se llama balance de blancos porque básicamente estás haciendo que las cosas que son blancas se vean blancas. Hay ligeras excepciones a eso, pero solo recuerda que por regla general, balance de blancos está haciendo que algo que se supone que sea blanco se vea blanco. Nuevamente, lo que está conectado con eso es el hecho de que la luz del día es de 5,600 grados Kelvin, y la luz de tungsteno, de la que ya hemos hablado, es de 3,200 grados kelvin, o en ese rango 27-3,200. La luz diurna no es exactamente 5,600, está en un rango, y realmente depende de la configuración de la cámara específicamente. Pero en términos generales, cuando alguien está hablando de luz equilibrada de luz diurna, estamos hablando de 5.600K, y cuando alguien está hablando de tungsteno, está hablando de 3.200 grados Kelvin. Porque en el mundo real estamos lidiando con luz diurna, lámparas, bombillas, ese tipo de cosas, eso es lo que este ajuste puede corregir. Si tuvieras que disparar algo y no ajustar correctamente el balance de blancos en la cámara, o algo salió mal, y muchas veces alguien va a disparar algo y volverá con este aspecto. Como parte de la corrección de color o equilibrar el disparo, utilizarías esto como una de las herramientas para equilibrar el disparo. Ahora, volveré a revisar la rueda de color. Ahora, vamos a saltar al tinte. Observe que el otro lado de la rueda de color, tenemos el lado magenta y el lado verde. Eso es lo que el tinte se ajustará. Lo mismo que la temperatura de color, tienes cámaras, todo está basado en la configuración de tu cámara y la iluminación o algo fue fotografiado. Podría disparar ciertas luces que, por ejemplo, registran en las áreas verdes, como alguna fluorescencia por ejemplo, diferentes tipos de luces. Si algo entra y es demasiado verde, basado en la configuración de tu cámara y una iluminación en la que se rodó la escena, entonces utilizarías tinte para equilibrar eso. Muchas veces, la mayoría de las veces utilizarás la temperatura de color. A veces usarás tinte, a veces usan ambos juntos. Todo es una base caso por caso cuando estás haciendo muchas opciones de corrección de color y clasificación de color. A continuación, vamos a hablar de aquí venir hacia el final son las sombras y los reflejos. De verdad, la mejor manera que puedo explicar esto es que sombras, déjame restablecer eso, siempre que hagas ajustes con el Lift, este es un ajuste más amplio, más agresivo, y no me refiero a agresivo de mala manera, es sólo un ajuste más amplio de las porciones más oscuras del disparo. Sombras es un ajuste más preciso. Si fuera a descomponer la imagen, que en realidad eres, en tres porciones, que es Lift, Gamma, y Gain, y digamos que 33 por ciento de la imagen estaba en el Lift, 33 por ciento de la imagen está en el Gamma y 33 por ciento estaba en la Ganancia, dirían sombras, 10-20 por ciento de las porciones más oscuras del ascensor. De nuevo, esos números, sólo los estoy tirando por ahí. Eso no es de ningún modo fáctico, están desglosados así de uniformemente. De nuevo, si me ajuste en el Lift aquí o el Lift podría hacer los ajustes de esta mujer, esta mujer, el fondo, el pelo, específicamente las sombras y la resolución sólo ajustaría cosas como el pelo, este pelo, este pequeño esquina atrás aquí. Sólo las partes más oscuras de una imagen. Aquí vamos. Voy de ida y vuelta. Se puede ver exactamente qué se está ajustando eso. Nuevamente, las sombras solo están ajustando los bits muy inferiores de una imagen como esta, porque a veces se quiere hacer solo un ajuste más pequeño para que un disparo se vea perfecto, y usar el Lift es un poco demasiado agresivo. Cambia demasiado, y las sombras es parte de hacer esos pequeños ajustes, o si quieres iluminar sólo un poquito de una imagen. Por ejemplo, déjame restablecer esto, si fuera a decir baja esto, el Lift, y se fue un poco demasiado lejos, digamos que eso es un poco demasiado lejos, y quería levantar justo estos oscuros más oscuros, como su cabello y los ojos para mostrar un poco más de esa información, ve cómo las sombras están levantando apenas una pequeña ventana de los oscuros más oscuros, ahí vamos. Eso se ve genial. Nuevamente, todas estas herramientas, Lift es un ajuste más amplio, sombras es un ajuste más preciso, y es lo mismo cuando se trata de Ganancia y reflejos. La ganancia es un ajuste más amplio, y destaca, por ejemplo, voy a borrar esto hacia arriba. Su vestido se está poniendo un poco demasiado brillante. Ahora, voy a dejar caer los reflejos y ver cómo principalmente está bajando sólo los brillos más brillantes, y cayendo realmente solo el vestido y los reflejos en su piel. Nuevamente, sólo porque digo que esta ganancia es un ajuste más amplio, más agresivo, esto es lo que se utiliza, diría que el 95 por ciento del tiempo, y luego los reflejos y las sombras es realmente lo que se usa una vez que pulir el imagen justo al final, para hacer pequeños pequeños ajustes para que las cosas se vean perfectas. De nuevo, eso fue Elevación, Gamma, Ganancia , saturación, contraste, color, temperatura, tinte, sombras, y reflejos. Ojalá, eso nos ayude a ponernos a todos en la misma página en términos de vocabulario de color. En la siguiente lección, cubriremos mirar imágenes y hablar de lo que está sucediendo en esas imágenes. Ahora que tenemos el mismo vocabulario, todos estaremos en la misma página. 5. Entrena tu vista: observa las imágenes como un colorista: Ahora que tienes el vocabulario de color abajo, deberías estar un poco más cerca de poder simplemente mirar una imagen, saber qué está pasando ahí, y recrear, o describir lo que está pasando ahí, o al menos, sabe cómo podría describir los reflejos de los medios tonos de las sombras, ya sea una tecla alta, tecla baja, cálida, fresca, neutra, y recrear esa imagen. En esta lección, echaremos un vistazo a un puñado de imágenes y hablaremos de lo que está sucediendo en esas imágenes. Cómo alguien podría describir esa imagen y cómo podríamos llegar allí. En esta primera imagen, en primer lugar, basta con explicar que todas estas tomas ya están corregidas de color a un punto excepción de esta imagen aquí que filmó plano o en otros términos, un registro. Un registro es básicamente disparar una imagen para que tengas la mayor latitud de color y el rango más dinámico, o rango dinámico agregado, para que puedas ajustar el color. Si tuvieras que filmar una imagen como esta, que muchas veces se llama cosas como modo de video, o Rec 709, o no se llama nada en particular, es solo la configuración predeterminada de la cámara. Si disparas algo como esto, básicamente estás horneando en ese look. Entonces cuando tu clasificación de color, estás teniendo que luchar contra la imagen para quitar ese look si estás queriendo hacer algo diferente. Si tomas tu imagen plana así, entonces tienes mucho espacio para entrar ahí y hacer ajustes. No obstante, es posible que quieras hacerlas y realmente crear cualquier cosa que quieras fuera de ella en su mayor parte. Esto es plano y todas estas otras imágenes ya están pregraduadas de otras películas. Simplemente vamos a describir lo que está pasando en todos estos. Este primer disparo aquí, yo describiría el disparo. Si estás mirando esta toma, lo describirías como una toma de alto contraste, tanto en cuanto a cómo se disparó la imagen como en cuanto a cómo se calificó, cómo se ajustó. muy importante poder separar algo cuando lo estás mirando en términos de cómo fue este tiro y cómo se graduó esto, o ¿cómo necesito calificar esto? Similar a la última lección o donde estábamos mirando la imagen de la boda, o incluso esta imagen aquí. Algunas imágenes se rodan muy planas. Ver puedes decir en esta imagen, es un día nublado por ejemplo. Entonces otras imágenes se disparan muy contrastia, como ésta. A esto le dispararon muy contrastia. Destaca en el lado derecho, muy sombrío en el lado izquierdo. Se puede decir esto probablemente una película de terror o una película más suspensiva. Entonces esto es una boda y luego esto es otra cosa que es un look más suave, más bonito o más romántico. A partir de ahí, siempre miramos cómo se toma algo y luego nos movemos a qué podemos hacer para hacer ajustes de color. Esto aquí, fue creado de una manera muy contrastia para ir con cómo se disparó. Este proyecto específico, es una película de terror y el director dijo que querían un golpe de contraste verde enfermizo imagen agrietada. De lo que se hizo en producción cuando se rodó, el DP hizo un gran trabajo de tener muy buenas relaciones de contraste. Ahí está esa palabra otra vez, relaciones de contraste. Para que este personaje se vea sombrío y espeluznante la forma que se encendió y también se puede ver que el set vestirse, no pasa mucho, sólo fondo blanco. Se encendió para tener un poco de tinte verde a ella. Básicamente ajustar el contraste magnifica lo que se disparó. Entonces también el nivel de saturación en esta imagen yo describiría como desaturada. Esta imagen, sería una mirada de alto contraste, desaturada con un tinte ligeramente verde en diría los reflejos a medios tonos. Pero se puede ver que las sombras, ahí, no hay una gran cantidad de verde en ellas. Con eso, quiero decir, no tenemos nada como eso pasando. Siguiente imagen aquí, yo también describiría esto como una imagen de alta clave muy brillante. Esta toma específica, fue filmada en una SLR digital, no fue filmada en un look de registro plano. Lo que significa que gran parte del look estaba como horneado, los reflejos eran muy brillantes, y las sombras eran bastante oscuras como es. Se podría decir, que esto es una contrastia a la imagen sólo porque es una iluminación tan dura. puede ver que está entrecerrando al sol, su piel realmente refleja la luz pero de nuevo, hay mucha sombra oscura, así que es contrastia de esa manera, pero luego el fondo aquí, se encienden, por lo que está bastante iluminada uniformemente, bastante plana. Pero sobre todo, es una contrastía clave alta a cierto grado, si quieres ponerte específica, ella es contrastía, su cara es contrastía, pero el fondo es un poco más uniformemente iluminado y es bastante vibrante. Nuevamente, podemos analizar, descomponer esto un poco, su chaqueta está muy saturada. A los rojos les impulsaron solo su chaqueta, su tono de piel está bastante desaturado, bastante silenciado. Algo de eso tiene que ver sólo con el brillo de cómo se disparó, ese look de tecla alta que iban a buscar. Entonces el fondo es bastante neutral. No es realmente alto contraste, no es realmente bajo contraste, no está muy saturado, realidad no está muy desaturado. Eso fue con la historia. Esta chica de la historia, estaba en un lugar más oscuro, por lo que no necesariamente querían tonos de piel muy vibrantes, cálidos y por eso solo está sentada en esta dura iluminación. No sé si se puede decir, pero ella también tiene auriculares puestos, escuchando música, música más oscura de humor. Es así como describiría esta imagen aquí. Aquí está la siguiente imagen. Esta imagen, definitivamente describiría como bajo contraste. Si miras las sombras de esta imagen, puedes ver lo elevadas que están. Nuevamente, no quiero saltar demasiado por delante de mí mismo, pero mirando esta forma de onda, no voy a entrar exactamente en cómo leer uno de estos. No obstante, una cosa que diré es que esta región baja representa donde están las sombras, o los negros, o el ascensor. Entonces esta área más alta aquí, es la ganancia o las áreas más brillantes. Señalo esto porque es tan drástico y tan dramático cómo hay justo como una línea clara al otro lado del fondo. Si esto de aquí es negro puro, muchas imágenes por ejemplo, si salto aquí, se puede ver que esta zona de aquí, la zona sombría en su pelo, hay algo sentado aquí en esta zona que representa el verdadero negro. Si voy a esta toma que hemos mirado también, se puede ver algo abajo. Si voy a este tiro también, se puede ver de nuevo, hay algo aquí abajo en esta región aquí que representa el verdadero negro. Si miramos esto, se puede ver que la línea distinta, que no sólo nos dice que esta imagen tiene negros muy elevados, sino que tiende a crear también este bajo contraste lo algunas personas podrían llamar unas sombras cremosas, que es muy similar a lo que podría crear 35 milímetros. Aquí, oscuros más oscuros. Aquí, oscuras o sombras más oscuras. Aquí puedes ver que están levantados y por lo tanto esta imagen se consideraría de bajo contraste, los tonos de piel están muy desaturados y apagados. Estas flores de aquí obviamente se potencian en la saturación. Puedes empezar a ver que cada vez que miramos una imagen, no está en todo el tablero. No necesariamente nunca se acaba de decir, esta imagen está saturada. Esta imagen es contrastante, se puede decir eso. Pero cuando te estás poniendo específico y rompiendo una imagen y lo que estás viendo. Tienes que empezar a mirar las sombras y decir, las sombras en su cabello están muy elevadas. También tienden a levantarse aquí por su aspecto lechoso, la imagen tiene sus tonos de piel son muy desaturados, pero los rojos en su ropa, sus labios están un poco más saturados. Definitivamente las flores estallan en el amarillo, por lo que esas definitivamente impulsaron. Se puede ver que el colorista, que fui yo aisló diferentes regiones de la imagen y las modificó todas para crear este look. Nuevamente, se trata de un bajo contraste, desaturado pero con algún impulso de color ahí dentro. Esto es casi, se puede ver la diferencia entre estos dos. Esto en comparación es una imagen de contraste, pero es, se podría llamar a esto una imagen de contraste. Pero se encendió obviamente con una iluminación más suave. Se puede encender algo con una iluminación más suave pero luego, en post hacer que se vea un poco más contrastia. O puedes hacer lo contrario y algo muy dramáticamente e imponer para que parezca menos contraste, menos dramático. Esto tiene una luz suave agradable pasando. Pero hay un punto culminante aquí en el fondo. Se puede ver que, este es el director que quería atardecer cálido final del día mirar afuera. Es por ello que puedes decir que hay algo de calidez, algunos amarillos y naranja agregados aquí en los reflejos en los tonos de piel solo para enmarcar su rostro. También puedes decir que aquí se potenciaron los greens, y en general esta imagen lo haría, dirías que es contrastia. Definitivamente tiene una vibrancia a ella. Pero no está excesivamente saturado. Pero definitivamente no es algo que puedas considerar. Desaturada como este tipo, o descentrada como sus tonos de piel. Eso es algo que a través de la experiencia, comienzas a establecer tus líneas de base para lo que tú y la mayoría de la gente considerarías saturado, como esto podría considerarse saturado y lo que gente podría considerar desaturado como este. Esto se consideraría desaturado en general. Pero obviamente los colores, rojo, el blues, los amarillos, esos fueron potenciados un poco. Entonces, encima de eso, empiezas a notar cosas. Por ejemplo, en esta imagen, su conjunto no tiene mucho color. Tenemos esto lavado, nublado, gris, blanco. Tenemos gris. Tenemos blanco. Tenemos su tono de piel, tenemos su tono de piel, tenemos blanco. El único color real que se podía ver aquí es la camisa roja, la azul, y luego amarilla. A lo mejor esto, pero esto está casi tan cerca de un tono de piel, color que podrías nudar que en sus tonos de piel. Con eso dicho, porque sabes que esta imagen tiene muy pocos colores, que si quieres que esta imagen tenga un aspecto algo vibrante a ella, tendrías que aislar la camisa y la chaqueta y magnificar esos. Para esta imagen, de nuevo, el director quería una llave baja. Hablemos de lo que significa clave baja versus clave alta. La tecla baja es básicamente algo que generalmente es más oscuro, más moodioso. Muchas veces cuando alguien dice que quiere que algo sea cinematográfico, cine, un montón de películas dramáticas, aunque estés afuera en un brillante día soleado, tienden a tener un destello ligeramente más oscuro, más caluroso o ganar a ellos. Este es un día nublado, pero incluso entonces, naturalmente hablando, si supieras que esto era solo estaban afuera durante el día y estaba un poco nublado. Todavía en general no estarían así de oscuros. Algo que pudiera parecer un poco más natural sería algo más parecido a esto. Pero el director y el DP querían que esta fuera una imagen clave baja. Nuevamente, reflejos ligeramente desaturados y tonos de piel, pero con un poco de impulso aquí. Si comparo esto para decir tecla alta, tecla inferior. Si quiero hacer que esto se vea un poco más cerca de esto, puedo ir aquí, y tal vez dejar caer los aspectos más destacados para que esto sea un poco de clave baja. También señalaré típicamente, sí trabajo con un panel de control, pero con un panel de control, realmente no se puede ver el ratón moviéndose y el clic en lo que se está ajustando. Normalmente con un panel de control, haría dos o tres o cuatro o cinco ajustes muy rápidamente. Las cosas son un poco más lentas con un ratón, pero cuando estás enseñando, eso probablemente sea un poco útil. Nuevamente, acabo de hacer algo muy sencillo, y se puede ver que empieza a verse un poco más cerca. Ahora mismo mi tema aunque es su cara todavía se ve un poco demasiado brillante. Si recuerdas de las lecciones anteriores, no quiero tomar una caída más agresiva de la ganancia. A lo mejor voy a probar los aspectos más destacados, ver y eso parece estar tocando un poco de lo que quiero. Ahora voy a dejar caer esto un poco más y se puede ver las cosas están empezando a llegar. Aquí es donde empezamos y esto es lo que hicimos para que pareciera un poco más baja clave para tener un look similar a este tiro. Ojalá eso te ayude a poder ver una imagen y articularte un poco sobre lo que está pasando ahí. Descomponer lo que está pasando en una imagen. Incluso tener un poco más de detalle a la forma en que se analiza una imagen. 6. Elegir un aspecto: la gradación del color es un esfuerzo de equipo: Una pregunta que me hacen regularmente es ¿cómo escoges un look para tu película? Honestamente esto es algo que simplemente va con comunicarse con el director de fotografía o cualquiera de las personas creativas detrás de un proyecto. mí me gusta conseguir alambiques o un look book, cualquier cosa que pueda ver como inspiración para el proyecto y les pedí para que todos podamos llegar en la misma página. Si me dijeras, por ejemplo, que yo quería tener una pelicula de crimen ardiente, mira la película. Podría pensar que sé de lo que estás hablando, pero cuando ambos estamos mirando la misma imagen juntos, es más fácil saber, a qué te refieres con un drama criminal ardiente o una comedia romántica, o incluso un contraste azul fresco ellos mira. Todo el mundo tiene una definición diferente para el azul. Con un look book o alambiques o cliente te puede mandar estos, y puedes decir, vale, si todos estamos mirando la misma imagen y un look book y entonces todos podemos saber, esto es de lo que estamos hablando cuando nos referimos a feliz, vibrante, romántico, cualquiera que sea el look que pueda ser para ti. Porque como dije en una lección anterior, si le dices a la gente que piense en el color azul o en un look azul, todos van a pensar en un tono ligeramente diferente de azul y un look ligeramente diferente para tu proyecto. Ese es mi consejo para ti, es solo comunicarte con la gente creativa, pedir imágenes para que sepas lo que significan cuando dicen magenta, azul, verde, morado, sea lo que sea. 7. Ambiente de la gradación del color: por qué es importante: Ahora que hablamos un poco de echar un vistazo, Hablemos de entornos de gradación. ¿ A qué me refiero con ambiente de gradación? Básicamente, en cualquier suite profesional de gradación de color. La idea básica es que la habitación en la que estás, el entorno en el que estás, realmente efecto cómo calificarías algo, en todos los estudios de graduación profesional. El concepto básico es tener la menor cantidad de distracción visual que pueda sesgar cómo se ve una imagen. Digamos que estás calificando algo en tu laptop y estás en una cafetería brillante, y tu espalda está mirando a la ventana y tienes luz solar brillante golpeando la pantalla de tu monitor. Bueno. Digamos también que estás calificando una escena oscura y una película. Las decisiones que tomes serán completamente diferentes a si estuvieras en, digamos, un estudio de gradación oscuro con una pantalla calibrada de 50 pulgadas con una luz de sesgo detrás de ti y 18 por ciento de paredes grises detrás de ese monitor. ¿ Cómo afecta esto a lo que estás haciendo? Básicamente lo que quieres en un entorno de gradación es un espacio completamente imparcial que está rodeando tu pantalla. Lo que te gustaría tener es un monitor de referencia calibrado con una luz de sesgo, iluminación de 65 K, que es una palabra elegante para luz blanca, no luz amarilla, no luz azul. Cuando compras una bombilla en la tienda, por ejemplo, lo más probable es que, esa bombilla sea 2700 Kelvin, que es luz muy cálida, o podría ser otra luz muy fría. Eso afectará las decisiones que tomes. Pero si tienes luz blanca pura y quieres que una escena en tu película tenga que decir, un tono amarillo, porque esa luz es blanca cuando estás ajustando algo en tu monitor que se supone que luzca amarillo. Se verá amarillo. Digamos que estabas en una habitación con paredes rojas y una luz naranja amarilla cálida de 27 kelvin en la habitación. Si tuvieras una escena que querías volver a ser, amarilla y cálida, entonces probablemente empujarías la calidez en tu imagen. Todavía no se vería bien. empujarías aún más, y seguirías empujándolo hasta que el calor y el aspecto naranja amarillo de tu pantalla se veían lo suficientemente calientes en comparación con el entorno. Entonces cuando salías al mundo real y veías esta imagen, se vería realmente, muy cálida. Se vería demasiado caliente. Así es como afecta el entorno en el que estás en, lo que estás haciendo. 8. Fundamentos de Da Vinci Resolve: En esta lección sólo vamos a tener un curso rápido de cinco a diez minutos en DaVinci Resolve por si acaso nunca lo has usado. Esto será sólo una visión muy rápida del programa. DaVinci Resolve está dividida en estas diferentes habitaciones aquí abajo. Contamos con la sala de Medios, que es donde importas y organizas tus metrajes, tienes la sala de Corte, es una sala de edición pero está más diseñada para solo giros rápidos. Si estás haciendo un ensamblaje áspero, está construido para la velocidad. El salón Editar es lo que pensarías como un programa de edición típico como Premiere o cualquier otro programa. Tienes tus Clips, obviamente tu Línea de Tiempo donde marcas tus puntos de entrada y salida y traes tus clips. Entonces tu clásica ventana inspector donde ajustas el tamaño y la posición o cualquier otra opacidad, por ejemplo, de un disparo. Después tienes tu pestaña Fusión, esto está construido para efectos visuales. Entonces una cosa a recordar sobre Resolve, pesar de que se le conoce como un programa de edición y un programa de gradación de color más que nada, en realidad está construida para ser una suite de postproducción completa para que puedas organizar metraje, se puede hacer montajes ásperos rápidos, editar largometrajes completos y efectos visuales, se trata de efectos calibre Hollywood y compositing, gradación de color, Fair Light es un software de postproducción completo integrado en DaVinci Resolve. Entonces por supuesto tienes la página de entrega para que cuando termines con todo, aquí es donde exportarías tus clips, tus proyectos, tus líneas de tiempo en todo tipo de formatos desde YouTube hasta paquetes de cine digital. Por lo que en esta lección, pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo en la pestaña de color. Por supuesto, solo voy a hacer un resumen rápido de esta pestaña solo para ayudarte a empezar. Entonces aquí vamos. Entonces la forma en que se presenta esto es que tenemos nuestros controles de color aquí abajo, que hemos repasado un poco. Elevación, Gamma, Ganancia. Tenemos controles adicionales aquí en el medio como Curvas, y luego aquí tenemos nuestros monitores Waveform, que podemos dar click en la pestaña y tus Desfiles, Vectroscopios, Histogramas por ejemplo. También en Resolve, tenemos diferentes pestañas aquí en esta pequeña banda que te muestran un poco más de información. Contamos con la pestaña Camera Raw donde realizamos ajustes a archivos raw. Esto pasa a ser un clip crudo. Por lo que podríamos entrar aquí, por ejemplo, ajustar el ISO en cualquiera de los ajustes de cámara a los archivos sin procesar. Esto no se trata solo de ajustes crudos mágicos negros, es para metraje rojo, crudos aireados, cualquier tipo de clip crudo que hayas disparado, puedes hacer ajustes aquí. Aquí si has disparado un gráfico de chips, y para aquellos de ustedes que no saben qué es un gráfico de chips, básicamente es un gráfico que puedes comprar que se ve así, que te ayuda a equilibrar una imagen o facilita el equilibrio de imagen. No equilibra el color tu imagen, solo te ayudará a acercarla. Existe una idea errónea de que esto equilibrará completamente el blanco tu tiro. Realmente no va a funcionar tan fácilmente, pero puede ayudar a acercarte un poco más. Entonces aquí es obviamente donde pasamos mucho de nuestro tiempo, el Elevador, Gamma, Ajustes de ganancia, Offset, y luego aquí en la zona centro tenemos ajustes adicionales desde Curvas hasta teclear una imagen, diferentes ventanas para aislando partes de la imagen, estabilización en tracker. Esto en realidad se puede usar para muchas cosas. Pero para afilar, suavizar el desenfoque, se puede usar en conjunto con la tecla o para hacer mucho suavizante de la piel, por ejemplo, es una pestaña útil. Esto, de nuevo uno que puede ponerse un poco técnico, es básicamente la entrada clave, la salida clave. Entonces, por ejemplo, si tú, digamos que realmente acabamos de añadir algún ajuste a esto aquí, en realidad puedes, en la salida clave , como un ejemplo, decidir cuánto de este nodo quieres ver. Entonces eso es lo que puedes hacer aquí. No se usa todos los días pero es muy útil cuando necesitas usarlo. Esto de aquí es para dimensionar. Es tan simple como si necesitara acercar, volver a enmarcar una toma, eso es lo que harías en esta sala, la sala de dimensionamiento, y luego si alguna vez estuvieras calificando películas en 3D, que como puedes ver, ni siquiera puedo seleccionar esto en este momento, ahí es donde harías eso, lo cual probablemente es bastante raro. Entonces aquí arriba está una de las áreas más importantes de la gradación de color. Esta es la ventana del nodo. DaVinci Resolve es un corrector de color basado en nodos. Entonces, ¿qué significa eso? Es básicamente la comparación que siempre se hace, es capas en Photoshop. Se haría un ajuste a este primer nodo, y luego, por ejemplo, digamos que acabamos de hacer un ajuste rápido así, entonces podríamos entrar al segundo nodo y calentar un poco el disparo o enfriarlo. Es básicamente un sistema secuencial de nodos. Si agrega un nodo serie, sin embargo, existen diferentes tipos de nodos. Si entro en los nodos de pestaña de color, se puede ver que tenemos Nodo Serial, Capa Paralela, y fuera Combinador Splitter. Por lo que es un gran sistema hacer calificaciones muy complicadas al poder hacer ajustes primarios, ajustes secundarios. Digamos que entro en esta tercera y por ejemplo, llave el cielo, ese tipo de cosas. Es una forma muy útil de hacer ajustes a una imagen, mantener las cosas organizadas y hacer ajustes más potentes a una imagen. Esto es algo que definitivamente quieres conocer muy bien, lo que hacen los diferentes nodos porque definitivamente hará que tus habilidades de gradación de color sean mucho más efectivas. Te hará poder hacer ajustes que parezcan mucho más naturales, mucho más orgánicos e incluso en algunas situaciones, ajustes que limitan los efectos visuales. Entonces último es la ventana de la galería. De verdad, esto le dio muchos buenos usos. Si quiero, por ejemplo, enviar esto a alguien para que revise, puedo hacer clic derecho, seleccionar Grab Still, y luego tomará una captura de pantalla de ese fotograma y luego puedo exportarlo aquí y exportarlo como un JPEG, TIFF, diferentes formatos solo para enviar un correo electrónico a alguien si quiero para que revisen el grado. Además, esta es una forma de ahorrar calificaciones. Por ejemplo, si quiero hacer los ajustes a los que hice en esta toma, digamos esta toma, simplemente puedo hacer clic derecho y pulsar Aplicar Grado, y va a copiar esos ajustes más. Otra cosa genial que notan es que si tengo un tiro seleccionado solo por rondar, me va a mostrar cómo se verá este tiro con ese grado. Por lo que este es un resumen muy rápido de DaVinci Resolve. Esperemos que haya sido útil, y los veré en la siguiente lección. 9. Leer una onda: es muy fácil: En esta lección vamos a cubrir cómo usar una forma de onda. Dimensión resuelta sí tiene otros ámbitos, pero vamos a seguir con la forma de onda ahora típicamente uno de los primeros ámbitos a usar cuando estás aprendiendo sobre los alcances. Es bastante fácil de ver. Empecemos. Básicamente, lo que quieres recordar de la forma de onda es que esta zona inferior aquí abajo donde está el cero, es donde tus regiones más oscuras, tus sombras, eres verdaderos negros levantan lo que quieras llamarlo, medio zona, tonos medios. Entonces esta gama superior aquí destaca o las zonas más brillantes. Si pusieras aquí este gráfico y el alcance inmediato como completamente sobre esta imagen, entonces notarías que esta porción izquierda aquí es oscura, y si miras los alcances, todos los datos están aquí abajo hacia esta región inferior, que es donde viven las sombras y las porciones más oscuras. Ahí está este punto culminante aquí en el fondo sobre la pintura, y se puede ver que se trata de un área más alta en el alcance. Entonces esta zona de aquí está entre los dos, por lo que se puede ver que esto ha levantado un poco más que el lado izquierdo y está en medio de estos aspectos destacados aquí. También te da alguna información de color. Si miras a la cara de este tipo, es un poco rojo. Podemos ver que aquí aparece un poco de rojo extra hacia arriba. Ella tiene este cálido destello en la parte posterior de su cabeza aquí, y podemos ver que aquí también aparecen un poco de colores rojos cálidos. En su mayor parte así es básicamente como leerías esta forma de onda. Nuevamente, sombras, tonos medios, reflejos, y si pones sobre la imagen básicamente te dice exactamente lo que está pasando en esa imagen. Si saltamos puede ser algo así. Esta imagen si la miras, era una imagen ligeramente contrastada más oscura, sombras pesadas con un poco de pop y reflejos y eso es lo que esto te dice. Si vamos a algo que es un poco más de equilibrio, realmente no es súper contrastante en la forma en que se enciende la imagen, y se puede decir que la forma de onda refleja esa información. Si vemos que hay algunas zonas de sombra por aquí el pelo, hay pedacitos de sombra, y si miramos aquí podemos ver que estos negros y sombras en la imagen están golpeando el fondo que cero aquí refleja algo que es cierto negro. Si vamos a algo, por ejemplo como este, esto es por cierto log de tiro. No vamos a meternos en eso ahora mismo pero se puede ver que a pesar de que sabemos que su cabello es una región de sombra, podemos ver lo elevado que es eso. Si volvemos aquí podemos ver que su cabello, o la sombra aquí y el color, o esta porción aquí es negra y podemos ver lo aplastadas que están esas sombras. Aplastado es sólo una palabra que significa derribar a los negros más allá del punto de, se puede decir un negro verdadero. Si colocaras las sombras de una imagen perfectamente en esa línea, podrías decir eso al negro verdadero, pero si comienzas a aplastar a los negros o a las sombras, significa que estás empezando a perder datos en esas sombras. Si fuera a exagerar esto y realmente aplastar las sombras. Mantén tu ojo aquí en la forma de onda, y puedes ver eso, siempre que veas algo como esto en una forma de onda que significa que estás aplastando las sombras y perdiendo datos. Dependiendo de a quién le pidas eso puede ser algo bueno o algo malo. Si quieres un contraste muy el look arenoso, no es nada malo en absoluto. La gente aplasta sombras todo el tiempo. Muchas de las miradas probablemente más populares que conoces, tienen sombras aplastadas. Digamos que exagero la mirada arenosa en esto. Definitivamente voy a aplastar las sombras y se puede ver cómo la imagen refleja eso. Entonces tenemos este pequeño destaque en el tambor, eso es lo que esta joroba de aquí es y se puede ver que es verde, que es lo mismo que el tambor. Imagen oscura, creo que probablemente ya te estás agarrando, imagen muy oscura y puedes ver que todos los datos esta imagen se están poniendo un poco por debajo de los 512 aquí. Como también puedes ver, a pesar de que se trata de una imagen oscura, puedes ver que las sombras no están tocando la línea donde está aquí el cero. Están elevados sólo un poquito y sabiendo que puedes mirar esta imagen y ver eso, ya sabes lo que esto en realidad no es un verdadero negro. Si miras a este tipo de aquí puedes ver que los negros se levantan apenas un poquito, sobre todo en comparación para decir este negro, y se levanta apenas un poquito. Entonces los pequeños reflejos de fondo, eso es lo que son estos picos. Esto definitivamente tiene un tono de color muy azulado a ella y se puede ver que se refleja en las formas de onda. Ahora echaremos un vistazo a una última imagen. Esta que puedes ver tiene una muy definida, es casi como si la imagen estuviera dividida por la mitad. La mitad superior es el cielo, la mitad inferior es el suelo, algo polvoriento, y luego la chica aquí y podemos ver que aquí se refleja. Esta pequeña inmersión y luego toda la información aquí es ella. Entonces toda esta información que puedes ver es el cielo. Entonces la mirada muy polvorienta aquí abajo. Para que veas cómo eso refleja cómo se distribuye la información de esta toma a, esta toma, a esta toma, y luego esta toma aquí. Esa es una introducción muy básica a los monitores de forma de onda. En la siguiente lección, repasaremos el orden de las operaciones y empezarás a ver cómo se usa realmente esto cuando estás haciendo una corrección de color o un grado de color. la mejor manera que puedo explicar lo útil que es esto. Es el ojo objetivo imparcial. Porque muchas veces en las que habíamos estado mirando imágenes para alargar, creerlo o no podríamos mirar algo como esto y no notar que es verde o azulado o azul o cualquiera que sea el color que pudiera ser. Si hemos estado mirando 30 minutos de metraje en esta película que es todo azul después de un rato empezamos a perder nuestros rodamientos, y las formas de onda en los alcances son muy útiles para que podamos mirarlo, ver pequeños pops de verde y decir: “Oh, sí, hay poco verde que necesito equilibrarlo”, o a mucha gente te sorprenderías cómo podrían mirar esta imagen y ni siquiera notaron lo polvoriento y naranja que es esto. Pero luego al mirar la forma de onda podrías ver que hay un rojo elevado o que tal vez este tipo es en realidad verde en lugar de azul y eso te permitirá hacer ajustes ligeramente diferentes aquí abajo para empezar a hacer que las cosas se vean un poco poco más cómo quieres que se vean. Esa fue una visión muy rápida de cómo funciona el monitor de forma de onda. Esperemos que eso haya sido útil y los veremos en la siguiente lección. 10. Orden de operaciones parte 1: primarias: Aquí estamos, la lección sobre orden de operaciones. Esta lección básicamente te va a llevar a través de una nota. Voy a calificar estos tres clips aquí juntos, igualarlos. Honestamente, va a ser una lección. Es solo que se puede ver cómo crearía algo y voy a hablar a través de lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo. Empecemos. Aquí vamos. Lo primero que voy a hacer, te daré un poco de información sobre este clip aquí. Esto fue baleado en el arri, alexa, una de las cámaras arri. Fue baleado en 3K creo. Básicamente lo más importante sin embargo, es que fue disparado en progreso para dos a cuartel general y fue disparado en registro. Déjame repasar lo que es bitácora. He repasado esto un poco más en un curso anterior. En pocas palabras, log es en lo que quieres estar disparando todo. En su mayor parte, a menos que tengas un giro de 12 horas o un giro súper rápido en un proyecto. No tendrás tiempo para hacer ninguna corrección de color o gradación de color en un proyecto. Esa es la única vez que diría que no disparen en registro. Pero básicamente lo que hace log es eso en lugar de una cámara que toma una imagen como esta, donde estás filmando en un perfil de color predecidido. Al igual que, sólo tienes que encender la Canon 5D o GH5 cualquiera que sea la cámara con la que estés trabajando. Si estás filmando y solo el perfil predeterminado de la cámara, entonces lo más probable es que no estés filmando en formato de registro, lo que quita ese perfil y te da más latitud para ese clip. ¿ A qué me refiero con latitud? A lo que me refiero con latitud es que este clip, tendrá rango mucho más dinámico para hacer ajustes. Que si fuera a disparar algo como esto, porque eso significa que este tiro básicamente medio horneado en información. Tendría que trabajar en contra de este look si quiero crear un look diferente, así que te estás pintando en una esquina disparando algo fuera no es una imagen de registro. Primer orden de operaciones. Aquí vamos. Lo primero que hago normalmente es mirar la imagen y luego miro la forma de onda por aquí. Porque esto fue disparado y registro, es por eso que todo está flotando justo en el medio aquí. Si fuera a conseguir una imagen que se vea así, lo sé mirando aquí abajo al fondo. Eso es todo, todas las sombras y los negros están aplastados. Si fuera a ver un tiro, por ejemplo, donde los aspectos más destacados se ven así y vi que apenas salían por encima de la parte superior de aquí, que son los blancos más puros, entonces eso me diría que algo está recortado. Nunca se quiere conseguir ninguna toma donde se haya recortado el metraje o aplastado el metraje. También raramente quieres conseguir una toma que esté expuesta a este nivel la cual estaría subexpuesta. Existen algunas excepciones, pero en su mayor parte, sí se quiere conseguir metraje registrado donde se puede ver la forma de onda. Todos los datos para esta imagen están ahí y nada está recortado y nada está aplastado. Con eso dicho y otra vez, diré esto antes de seguir adelante, podrías hacer lo que estoy haciendo de un millón de maneras diferentes. Por ejemplo, podría tomar decisiones diferentes si sé que voy a aplicar verde al final de mi corrección de color o color verde podría tomar una decisión diferente si sé que esto va a efectos visuales. Pero digo que sólo para tener en cuenta no necesariamente pensar que esta es la única forma de hacer una corrección de color en un grado de color. ¿ De acuerdo? Con eso dicho, lo primero que probablemente haría aquí es mirarle el pelo y lo estoy usando como mi taco, cuanto a dónde podría estar la parte más oscura de una imagen. mejor le voy a hacer el pelo porque esa es la parte más oscura de la imagen y puedo decir que este actor tiene una piel muy clara. Aquí tenemos luz y luego tenemos este fondo que le parece un poco de color verde menta. Voy a bajar el ascensor. Ver esto aquí sé que es la cabeza del actor. Otra, esta pequeña zona de aquí es su pelo porque es la parte más oscura de esta región. De verdad quiero que su cabello tal vez apenas toque esa línea cero. Siendo ésta la línea cero representa sombras. Yo sólo voy a empezar por ahí por ahora. No quiero aplastar nada porque es demasiado pronto para empezar a hacer esa cosa. Yo sólo quiero sacar esto fuera de registro. Ahora otra cosa sobre este tiro. Sé que esto se rodó durante el día y sé que están afuera. Sé que esto simplemente pasa a ser un porche a una casa. Muchas veces cuando estás corrigiendo el color y calificando el color, solo tienes que usar tu sentido común. Si yo calificara esta toma, por ejemplo, sabría que esta fue filmada en un cuarto oscuro y un ambiente oscuro por la noche. que significa que cómo quiero que se vea esta forma de onda es muy diferente a como quiero que se vea aquí, o aquí, o aquí, o incluso aquí. Digo eso porque hay momentos en que yo [inaudible] en la gente y ellos piensan que cada forma de onda debe interceptar, debería verse así. ¿ Por qué piensan eso? No estoy seguro. Creo que hay sólo un montón de ideas erróneas por ahí sobre las cosas. Pero sé que esta toma es diurna, porche y también sé que este el look que se busca para este proyecto es un look traumático de bajo perfil. No voy a hacer nada como elevar la ganancia. No voy a hacer algo como esto donde estoy elevando el juego hasta la cima, ¿de acuerdo? Yo quiero que tengamos un look más oscuro y moodista. Voy a empezar aquí. Prefiero que esto sea un poco más oscuro y moodioso que más brillante y demasiado feliz. Si esto fuera una comedia o tal vez un video corporativo que fue rodado en una playa luminosa. Podría subir así de alto, pero esto es para una película más dramática. Yo voy a ir con los más destacados aquí. Específicamente vuelvo a mirar esta región, específicamente aquí porque sé que eso representa la cara de los actores. Esos son mis primeros dos pasos, mis sombras y reflejos. Que en términos generales, esas son las dos primeras cosas con las que querrás hacer, honestamente diría 95 por ciento de cualquier clip, sombras primero, luego reflejos. Sólo voy a ver porque de nuevo, esto es como moldear arcilla. Se quiere probar cosas diferentes. Se quiere empujar y tirar de la gamma de ganancia, el levantamiento para ver qué pasa. Con un poco de experimentación, quiero tirar hacia abajo la ganancia y parte de esa razón es porque sé que este actor tiene una piel muy limpia. Quiero ver un poco más de información en la piel. Está funcionando. Se puede ver más detalle entrando en una piel. De verdad lo voy a empujar hasta que crea que es demasiado. Nuevamente, estoy apuntando hacia una mirada que quiero. ¿ Qué corrección de color es? Voy a opciones parcialmente creativas, opciones parcialmente técnicas y algunas veces sí anulan a las otras. me voy a sentir bien. Ahora voy a aumentar el contraste. Mis ojos rebotan de ida y vuelta entre su cabello, sus cejas, sus ojos, su color, las zonas más oscuras, y esto de aquí. El motivo por el que están rebotando de ida y vuelta es porque es importante saber cómo se ve, al mismo tiempo, no quiero aplastar a ninguna de las sombras tanto que en diferentes monitores, no se verá bien. No verás ningún detalle en su cabello, no verás ningún detalle en sus ojos, y básicamente por eso. Básicamente estoy mirando aquí porque sé que no quiero aplastar demasiado de las sombras porque quiero que se vea bien a través de diferentes monitores. Si voy sólo visual, y esto se ve bien en mi monitor, y voy estrictamente basado en lo visual, y aplasta esto demasiado en el lado técnico de las cosas entonces sé que esta imagen no se verá bien en múltiplo monitorea en todo el mundo. Por eso quieres rebotar de ida y vuelta entre lo que estás viendo y lo que te está diciendo este ojo objetivo del monitor de forma de onda. Aquí mismo estamos bien. Está tocando la base. Podría estar aplastando un poquito, pero eso está bien. De nuevo, también es una elección estilística. Ahora voy a empujar un poco más el contraste. Esto se ve bastante bien. Ahora mismo mis únicos problemas es que el cabello se ve tal vez un poco demasiado oscuro. Ahora voy a ajustar el pivote. Sólo recuerda que el contraste es el rango entre tus reflejos y tu elevación. El punto de pivote representa en qué punto decides dónde se realiza la transición de elevación a la gamma, o la transición gamma a la ganancia. En realidad es algo bastante técnico, pero sólo entiende que, medida que ajuste este punto de pivote, lo que vas a ver aquí en su cara es que vas a ver cambiar un poco las sombras. vas a ver cada vez más brillantes. Entonces ahora mismo porque creo que sus cejas y su cabello es un poco demasiado oscuro. Voy a jugar con el pivote para personalizar mi punto de contraste. En qué momento empiezan a separarse los reflejos y las sombras. Es sólo un pequeño retoque. Yo diría que eso funciona para mí. Déjame cambiar. Aquí es donde empezamos. Aquí es donde estamos ahora. Me voy a quedar con esto por ahora. En realidad, tal vez sólo vea lo que hace un poco de saturación. Debido a esta película, voy a mantener este nivel de saturación ahora mismo porque definitivamente quiero una mirada más silenciada, desaturada, en todo caso, tal vez la bajaré aún más para que se vea un poco enfermizo. Empezaremos por ahí. Aquí vamos. Sé que a esto le dispararon. Lo sé, pero muchas veces, de nuevo, quiere hacer suposiciones, porque esto parece la misma ubicación y es la misma ubicación. Voy a asumir que esto fue disparado alrededor de la misma hora que este. Yo sólo voy a hacer clic derecho, aplicar grado. Obviamente no está funcionando, pero te garantizo que soy parte del camino ahí. Muchas veces realmente dependiendo de qué tan fuera, a veces hago esto y este tiro igualará este tiro maravillosamente. Ahora mismo no lo está haciendo tan bien. Voy a restablecer esto y empezar de nuevo. Nuevamente, situación similar aquí, composición similar. Yo voy con su pelo y tal vez los actos. Puedo decir que esto de aquí, estas pequeñas tiras son probablemente esta parte de su cabello. Voy a moverme un poco más rápido aquí, ya que les explico estas cosas. Voy a dejar eso ahí. Lo mismo con la ganancia. Yo sólo voy a golpear tal vez por aquí. Estoy rebotando para ver dónde está. Creo que dejaré eso. Se trata de ahí. Nuevamente, solo una elección creativa. No es tan limpio como lo era este chico, así que voy a dejar caer la gamma, pero creo que no va tanto [inaudible]. A lo mejor casi eso. Pero creo que se puso dos oscuros y yo sólo voy a golpear eso arriba adjuntar más aquí. Entonces me voy a ir con contraste. Eso es bastante bueno. Das un poco más, solo voy a ver qué hace el pivote. No así, pero luego te volviste demasiado brillante. Ahora sólo voy a dejar caer la ganancia. Ahora está atrapado entre estos dos. Creo que lo quiero, con un poco más de contraste. Es un poco amarillo para mí. Voy a ir a “Temperatura” y me voy a la izquierda, que está enfriando las cosas. Sólo un toque. Sólo un toque. Vamos a retocar eso. A lo mejor dejaré caer un toque más así. Nuevamente, también mencionaré el punto de que típicamente cuando estoy calificando, [inaudible] lo estoy haciendo con un panel de control. Ahora mismo no puedo hacer eso con un panel de control porque quiero que veas en qué estoy dando clic y en qué estoy cambiando. Cuando tienes un panel de control, no ves a ninguno de los ratones volando y haciendo clic en las cosas, porque solo hago esto en el panel de control y solo ajustará los ajustes aquí. Además normalmente no estoy necesariamente calificando mirando esto, estoy evaluando en un monitor de referencia separado que está completamente separado de mi computadora. Al igual que en no es un monitor de computadora, es un monitor de referencia de video. Eso es lo que realmente estoy mirando. Podría mirar esto solo si quiero ver cómo se ve en una computadora que sea en la que esté, iMac o MacBook, ese tipo de cosas. Pero normalmente estoy mirando al monitor de referencia. También puedes ir a pantalla completa obviamente para ver las cosas un poco mejor. Ese atajo de teclado por cierto fue Comando F. Cool. Ahora estoy saltando aquí. Voy a probar esa cosa de clic derecho y aplicar gris. Ve a ver esa. Funcionó lo suficientemente bien solo para dejarme ver qué pasa con éste. Haga clic derecho arriba. Eso es demasiado oscuro. Enfriar. En realidad creo que este tipo es demasiado brillante. Voy a volver al esto y soltar esto, adjuntar. Ahora voy a poner esto en pantalla completa. Se puede ver que estos tipos están emparejados. Ahora mismo puedo meterme en la nitty gritty, por ejemplo, su cara es demasiado brillante en comparación con esto, así que vamos a saltar a las segundas. 11. Orden de operaciones parte 2: secundarias: De acuerdo, así que saltemos a las segundas aquí. Lo que hice inicialmente, esto se conocería como primarias. Eso es solo tu ajuste inicial o primario al balance de color, saca algo de registro, que es lo que hicimos aquí, coincide un par de tiros. las segundas se les conoce como, ajustes más afinados, como lo que estoy a punto de hacer ahora, que es crear una ventana para su cara, que su cara aquí coincida con este rostro de aquí. Para eso, voy a presionar el atajo de teclado de la opción “S”, si hay un atajo de teclado que quieras recordar, su opción “S” que es agregar un Nodo Serial, de lo contrario, puedes subir aquí, “Nodos”, puedes ver esto otra forma en que podría agregar un Nodo Serial. También muestra todos los diferentes tipos de nodos que hay, así como sus atajos de teclado y otro bueno para saber es la opción “C” es en realidad otra cosa que podría haber estado en la situación, que es una combinación de agregar un Nodo Serial y una ventana. Pero por ahora voy a terminar el Nodo Serial. Ahora voy a crear una ventana, y sólo vamos a aplicar esta ventana aquí, así que otro atajo de teclado que uso es el turno “H” que es aislar la ventana para que pueda ver sólo lo que voy a estar ajustando. Voy a encogerme esta ventana hacia abajo, ahí vamos y voy a decir esto de ventanas, muchas veces comenzando colorista, hará similar a una cosa de Photoshop y dibujará un mate que va perfectamente alrededor de su oreja y cabeza, y todo el camino haciendo una forma perfecta y el problema con eso es entonces tienes que rastrearlo y es un trabajo 100 veces más que hacer una simple ventana como esta. Porque esta emplumada, va a tener un efecto similar y en todo caso, muchas veces cuando sí le agregas un mate o una ventana que está delineando perfectamente su cabeza, ahí es cuando una nota tiende a empezar a lucir un poco demasiado, un poco falsa, un poco forzado y las cosas empiezan a verse un poco de dos colores graduadas y distraedoras. Tiendo a solo crear una ventana, asegurarme de que se estén ablandando, y luego puedo hacer mis ajustes, así que para esta, solo voy a bajar la Gamma y rebotar por aquí y obtenemos una ganancia de retoque, un poco más, los rayos gamma para ganar un poco más, y ahí vamos. En realidad voy a tomar esta toma aquí y enfriarla un poco más de nuevo y esto es más una elección creativa porque quería tener un tono verdoso fresco como también aquí y voy a enfriarlo aún más. Pero básicamente podríamos sentarnos aquí y hacer todos estos pequeños ajustes lejos pero creo que se te ocurre la idea, esto es lo que crearía un ajuste secundario. Ahora estos se ven un poco más cerca, y ahora a pantalla completa, reproduciré, y ahí vamos. Eso es lo que puede hacer un ajuste secundario por nosotros, podría seguir adelante con ajustes secundarios otra vez los ajustes secundarios son más afinación fina, podría posiblemente agregar, decir algo a solo un ejemplo, tal vez voy a ir a este tipo, opción “S”, entonces me voy a ir a teclear tal vez el cambio de pared verde “H” otra vez, en realidad es una buena llave. Ahora lo que quiero hacer es desdibujar la clave solo para que vuelva a verla, se ve un poco más natural, es un poco más mezclado y solo voy a hacer un poco así. Agarré sus ojos, lo que en realidad va a estar bien en esta situación. Voy a quizá aumentar un poco la saturación de ese muro. Podría hacerlo un poco extra, para que en realidad puedas ver lo que está pasando aquí. Nuevamente, porque este es un espacio similar, solo puedo tomar este comando 'C” o copiar este clip aquí, este Nodo, entonces puedo golpear de nuevo la opción “S” o ir al nodo en nodo serial se puede ver cuánto más lento es esto, entonces estoy ir a mandar “V” para pegarlo o de nuevo, una forma más lenta estaría haciendo esto y se puede ver que pegué esa mirada al fondo, otra vez, cambiar “H”, aquí vamos, te muestra lo que estabas tecleando, o puedes dar click arriba aquí. Nuevamente, opción rápida “S” comando “B” y otra vez, turno “H”. Ahí vamos y solo para mostrarte dónde empezamos con éste, aquí es donde empezamos, es donde estamos ahora, así que aquí vamos otra vez, déjame jugar a través de esto. Esa es una clasificación rápida, solo mirando esta forma de onda para envolver las cosas, estas lucen bastante parejo, esta forma de onda aquí, esta forma de onda y esto es algo que realmente solo aprenderás de la experiencia, comienzas aprendiendo qué formas de onda buscan cierto tipo de estilos. Por ejemplo, este fue un grado clave algo bajo, lo que significa que los reflejos y su tono de piel está por aquí y para el tiro ancho, esto tiene sentido tener sus cabezas, lo que representa a esta región aquí. Si fuera a hacer de esto un tiro clave más alto, por ejemplo, si quisiera calificar esto para parecerme más a decir una comedia o algo más vibrante, sólo voy a hacer eso muy rápido, sólo para mostrarte, probablemente hubiera puesto los aspectos más destacados más como aquí y otra vez, sólo voy a hacer esto rápidamente y vamos a borrar estos aquí sólo para mostrarte un estilo ligeramente diferente. Eso es simplemente elevar realmente la ganancia y así comienzas a aprender después de un tiempo a través experiencia qué esperar de una forma de onda para diferentes estilos y looks diferentes. Por ejemplo, este rodado aquí, esperaría que esto se viera así, nunca esperaría que una escena oscura en una película dramática se viera así, que tuviera reflejos muy elevados y esa cosa y lo digo otra vez porque muchas veces hay conceptos erróneos de que una forma de onda o histograma o lo que sea, debería verse similar a esto pero realmente solo se reduce al estilo, la pieza, lo que estás haciendo, lo que se supone que tiene que ver con el look ser y ver esto es, se ve bastante brillante. Sólo voy a tomar esto y presionar “eliminar”, “eliminar”, “eliminar”, y “eliminar”. Aquí es donde terminamos. De acuerdo, así que eso es orden de operaciones y solo hacer un rápido grado básico de color, cubrimos básicamente las primarias y secundarias y espero que eso haya sido de ayuda. 12. Consejo profesional: alejarse para evitar la sobregradación: Ahora, solo quiero darte algunos consejos para cuando tu corrección de color o gradación de color. El primero es recordar alejarse de la imagen. Lo que puede pasar muchas veces, sobre todo cuando estás empezando en la corrección de color y la clasificación, es que pasas demasiado tiempo en una toma. Lo que pasa es que si tú, por ejemplo, estás haciendo un chupito más fresco o el color que vayas por, agregas ese color, sigues agregando, y luego antes de que te des cuenta, te vas, vuelves mañana y ese tiro es camino más oscuro, mucho más azul, mucho más brillante de lo que originalmente recordaste. Acuérdate de calificar algo. Normalmente me gusta decir, no gastes más de 30 segundos en un disparo. Un minuto a lo sumo porque tus ojos se están ajustando constantemente a estos disparos. Si quieres hacer que algo se vea oscuro y sigues agregándole oscuridad y sigues haciéndolo un poco menos brillante, antes de que te des cuenta, ese tiro va a ser súper oscuro. Además, otro consejo es para eso es la forma de onda. Si estás notando que este tiro sigue luciendo demasiado brillante para ti y sigues haciéndolo un poco más oscuro, recuerda revisar la forma de onda. Después de un rato, te darás cuenta de que mis reflejos son demasiado oscuros en la forma de onda. Espero que eso sea de ayuda. 13. Consejo profesional: la vestimenta y la iluminación son importantes: Otra cosa de la que quería hablar es la puesta de vestir y la iluminación. Básicamente, lo que quería decir con esto es recordar que la mirada de la película comienza en preproducción. Si tienes una gran persona de vestuario, si tienes un gran departamento de arte en general, y si tienes un DP que tiene una mirada en mente con un director, todas estas cosas se juntan. cuando consigas la película en su estado de bloqueo de imagen, realmente el look debería estar incrustado en la película ya. Debe ser a través de armario, debe ser a través de maquillaje, debe ser a través de vestidor conjunto e iluminación. El motivo por el que te digo esto es porque algo que se te va a preguntar de vez en cuando es, ¿qué puedo hacer en preproducción? ¿ Qué puedo hacer para que la película esté lista para ti? La mayoría de las personas, la mayoría colorista salta respuestas como, asegúrate de dispararlo en el registro o asegúrate de hacerlo con este perfil de color o ese perfil de color. Algo que siempre me gusta recordarle a la gente es tener la mirada incrustada en el metraje, tener la mirada incrustada en el armario, en el vestidor de conjunto, en el maquillaje, y en la iluminación. Lo que notarás es que una vez que llegues a la etapa de clasificación de color, todo será mucho más fácil y tu película se verá así de mucho mejor. 14. Reflexiones finales y agradecimientos.: Ese es el final del curso. Muchas gracias por tomarlo. Espero que recojas muchas nuevas habilidades en el camino. Sí cubrimos muchas cosas desde primarias, hasta segundas,, para resolver lo básico, mirar una imagen y descomponer una imagen. Esperemos que hayas recogido muchas nuevas habilidades para sacar al mundo real, usarlas en tus proyectos y hacerlas mucho más pulidas. Gracias de nuevo y ojalá nos veamos la próxima vez.