DaVinci Resolve: el flujo de trabajo de edición de videos

1. Introducción: [ MÚSICA] Todo lo que cualquier cineasta o creativo quiere hacer es hacer algo sin obstáculos. Hacer una película es difícil y cuando encuentras un solo programa que te funcione, quieres seguir usándolo. Es posible que haya oído hablar de Resolve y pensar que es sólo un programa de color y clasificación, pero para miles de cineastas, es su software de postproducción de ir a. En esta clase, te voy a llevar a través del flujo de trabajo completo de postproducción. Vas a ver cómo es crear algo de nada y llevarlo todo el camino hasta la entrega. Aprenderás lo que es importar, organizar, editar, hacer sonido, colorear, títulos, y entregar usando solo Resolve. Soy Fred Trevino, propietario y operador de Beambox Studio en Nueva York, y un maestro de primer nivel aquí en Skillshare. Llevo más de 10 años calificando proyectos y he calificado más 50 largometrajes y cientos de proyectos de formato corto para clientes como HBO, Versace, ESPN y Under Armour por nombrar algunos. Te voy a llevar por Da Vinci Resolve y te daré una introducción de cómo es crear un proyecto corto de principio a fin. Vamos a pasar por cada página y te mostraré lo suficiente para empezar y sentirte seguro haciendo algo propio. Esta clase es para todos independientemente de tu nivel de habilidad. Si eres un principiante que busca un programa en el que empezar, entonces esta clase es para ti. Si estás más avanzado y solo quieres saber lo que Resolve tiene para ofrecer, entonces te alegrarás de haber tomado esta clase cuando termine. Si hay algo que me gustaría que salieras de esta clase es cómo hacer tus propios proyectos eficientemente sin tener que saltar a través de 10 programas diferentes. Vamos a repasar Resolve, qué es, su interfaz, importación de medios, los fundamentos de la edición de video, alguna edición básica de sonido, la página de color, los títulos, y la exportación de su proyecto final. Esta clase te enseñará más que suficiente para saltar y empezar a crear. Incluso proporcionaré los medios de comunicación para que lo sigan y creen un proyecto propio. Empecemos. [ MÚSICA] 2. Cómo conocer la interfaz: Esta sólo va a ser una lección rápida y corta para mostrarte la forma en que se presenta Da Vinci Resolve y la lógica detrás de ella. En pocas palabras, Da Vinci Resolve es algo más que un programa de corrección y clasificación de color. Es un programa donde podemos importar metraje, organizarlo, crear diarios, editar, hacer color, hacer efectos visuales, hacer diseño de sonido, y luego exportar para básicamente cualquier entregable o formato que se te ocurra de ir a YouTube o a la web, o ir a un cine para una distribución nacional o mundial de un largometraje. Es muy sencillo, simplemente tenemos estas páginas aquí en la parte inferior. En primer lugar tenemos la página de medios, esto en pocas palabras, y voy a pasar más detalle más adelante ya que estamos usando estos. Pero básicamente, la página multimedia es donde traeríamos clips, donde organizaríamos nuestro metraje, código de color, crearíamos carpetas, crearíamos bins, ese tipo de cosas. Similar a lo que podrías ver como navegador y otro programa. Pero realmente es una página entera dedicada solo por eso para que puedas ver tus metraje. Puedes traer clips y puedes prepararte y preparar tus proyectos. La siguiente página es la página de corte. En realidad no vamos a repasar mucho esta página en esta clase, porque solo por el bien de la simplicidad, vamos a saltarla porque puede agregar confusión a las cosas. Se trata de una página muy nueva en Da Vinci Resolve. Honestamente, no mucha gente lo usa. Pero es algo que no está destinado a la edición, edición de imágenes. Es algo que el diseño de Blackmagic creó para intentar crear ediciones muy rápidas donde está destinado a solo importar todo tu metraje, subirlo aquí, hacer ediciones muy rápidas y luego hacer una exportación muy rápido. Piensa en una mentalidad de corte áspero, o en un montaje rudo de un clip, aunque puedes afinar bastante bien con esta página. El foco principal de esta página es la velocidad y la edición rápida. Pero de nuevo, no vamos a profundizar demasiado en esto porque creo que tenemos la página de copa y luego la página de edición, que también es para editar , y se puede ver cómo las cosas podrían ponerse un poco confusas si cubrimos dos diferentes páginas de edición, sobre todo si eres nuevo en Da Vinci Resolve. Lo que vamos a cubrir en esta página, sin embargo, es la página de edición. Este como su nombre indica, es su típico programa de edición, como final Cut Pro, o Avid, o Adobe Premiere Pro. Aquí es donde se hace toda nuestra edición. Traerías tu metraje a la página de medios ylo organizarías la página de medios y y harías lo que tienes que hacer allí, y luego tus clips aparecerían aquí, déjame mostrarte algo realmente rápido. Digamos que sólo quiero, para que puedan ver cómo se ve algo. Solo voy a agarrar un trozo de clips, dejarlo caer aquí, cambiar la velocidad de fotogramas. Sí, la forma en que la mayoría de los programas te lo piden. Pero entonces se pueden ver clips aquí y luego aquí es donde entraríamos. Si alguna vez has editado algo, esto probablemente te parezca familiar, eliges un punto de entrada y salida, lo dejes entrar, y luego esto es lo que estamos viendo. Esto es como tus típicas dos ventanas que ves donde aquí tenemos lo que suele estar en el navegador para seleccionar tu metraje, y luego esto es lo que te está mostrando la línea de tiempo real, y que es lo que esta página es en pocas palabras. Se puede ver tenemos metros y para cualquiera de nuevo que haya editado alguna vez, esto probablemente se vea muy familiar, podría parecer un poco diferente, pero funciona como su típico editor, como estreno o cualquier otra cosa. Entonces otra página aquí, que de nuevo, no vamos a entrar demasiado en ella para esta clase es fusión. El motivo de eso es porque este programa es un programa masivo similar a Adobe After Effects. Es un programa de efectos visuales y composición, se utiliza en grandes producciones de Hollywood. Esta sola página serían varias clases masivas por sí sola. Pero básicamente aquí es donde puedes tener una edición si necesitas hacer algún efecto visual, o composición, o pantalla verde. Todo, desde cosas de pantalla verde muy básicas hasta cosas de varias capas que podrías ver en cosas como Star Wars o algo así. Para eso es la fusión. En la mayoría de los proyectos, básicamente vas a traer cosas a la página de medios, saltar directamente a la página de edición, y luego a la página de color. Por supuesto, lo que Da Vinci Resolve es conocido, aquí es donde hacemos nuestra corrección de color, y luego otra página que vamos a repasar un poco es la luz justa. Esto es básicamente mezcla de diseño de sonido. Aquí es donde tienes muchos de tus efectos de audio. Puedes hacer muchas de estas cosas en la página de edición, igual que cualquier programa de edición. Pero esto es básicamente similar a la página de color. Es sólo una página entera dedicada solo para el diseño de sonido y la postproducción. Hay muchos grandes beneficios para eso. Como sabrás, hay muchas funciones geniales, y vamos a repasar algunas cosas aquí que solo harán que tu mezcla y edición de audio sea mucho más fácil. Entonces, por último, tenemos nuestra página de entregables o entrega página. Esto como el nombre señala de nuevo, es donde básicamente, por decirlo sencillamente, exportamos nuestros proyectos. Una vez hecho eso, tenemos todos estos diferentes presets de YouTube, Vimeo, incluso Twitter aquí, menús desplegables para mostrarte las diferentes resoluciones. Dropbox, progreso, H264, H265, IMF archivos para presets, incluso para Disney, Netflix, como dije, resolver es un programa muy de alta gama, y tienen básicamente todo lo que se te ocurra para exportación que se hace aquí y definitivamente pasaremos un poco de tiempo aquí. Repasaré algunas de las exportaciones más utilizadas y cosas a tener en cuenta y definitivamente algunos consejos para cuando estés exportando a la web, y creo que realmente aprenderás mucho sobre estas página de exportación. Nuevamente, esto fue sólo un recorrido muy rápido a través de la interfaz de resolución Da Vinci, las diferentes salas o páginas, quieras llamarlas. En la siguiente lección, lo ralentizaremos un poco. Sé que esto fue solo un curso rápido de choque de la interfaz. Lo haremos un poco más lento, volveremos aquí a la página de medios. Te mostraré muchas características geniales que esto tiene aquí antes de saltar a la edición principal, así que te veré ahí. 3. Comienza con la página de medios: Aquí estamos. La siguiente lección. Ahora vamos a repasar la página de medios. Seguí adelante y acabo de borrar todo lo que estaba aquí y ralentizar las cosas y déjame simplemente repasar para qué es esta página. Abre DaVinci Resolve, creas un nuevo proyecto, lo nombra lo que quieras, y luego terminas aquí. ¿ Qué hago a continuación cuando estoy empezando una edición? Aquí arriba, lo que vemos es aquí donde están todos nuestros discos duros. Se puede ver que tengo este disco duro llamado Skillshare Class Drive. Normalmente solo iría aquí y luego quiero abrir esta carpeta aquí, cual tenemos diferentes vistas aquí, por cierto, ahora mismo lo tengo en Icon View. También puedo ir a Vista de lista, pero la guardaré aquí y luego podría simplemente hacer doble clic y abrir esto. Entonces puedo ver otras carpetas aquí. Esto es espejando lo que estamos viendo. Podría bajar el menú, mirar mis medios, mirar mi música, las voces en off para este proyecto, así que simplemente voy a llevar esta carpeta aquí para mantener las cosas un poco organizadas. Se copiará sobre cualquier diseño que tengas en tu sistema operativo real de tu computadora, así que podría seleccionar todo y simplemente dejarlo caer aquí, pero queremos mantener las cosas organizadas, así que sólo voy a ir a Medios y dejarlo aquí a donde dice Maestro, y se puede ver que entra. Para repasar un poco de lo que es esto, la carpeta Master es simplemente, respuesta rápida a eso, es significa aquí es donde están todos tus medios. Eso podría fácilmente simplemente decir todos tus medios, eso es lo que es la carpeta Master. También podrías tomar algo, dejarlo aquí, y luego está en la carpeta Master. Pero lo que pasa entonces es que básicamente terminas con archivos muy desorganizados. Tienes audio y fotos y videoclips por todas partes, así que no recomendaría eso. Siempre quieres mantenerte organizado, así que lo mejor que puedes hacer sería copiar la organización que tienes. Por ejemplo, aquí está la música. Podría dejar caer eso y luego la voz en off, y luego podría dejar caer eso. Nuevamente, lo estoy dejando caer en donde dice Maestro, por lo que tiene este bonito diseño limpio. Esa es la mejor manera o siempre podrías simplemente seleccionar aquí, haz clic derecho, ve a New Bin, crea otra cosa y luego aquí pondré, por ejemplo, títulos, por ejemplo, algo así. Si quisiera caer en gráficos que creé y otro programa como Photoshop o Illustrator o lo nombres, solo puedes traer esas cosas aquí y luego podrías simplemente soltar cosas manualmente en como eso. Comando Z para deshacer. Aquí vamos. Entonces terminamos básicamente con todo nuestro metraje aquí. Lo que tenemos a continuación es que simplemente puedes hacer click en cualquiera de estas tomas y tienes abierta la pestaña Metadatos. Si eso no está abierto en este momento, solo puedes hacer click sobre él para abrirlo. la pestaña Metadatos solo te muestra todo sobre esta toma, esto te muestra el nombre, la ubicación, la duración, el códec, la velocidad de fotogramas, la resolución, el código de tiempo de inicio, lo nombra. Puedes entrar aquí y ver todo sobre este clip. Simplemente puedes pasar por aquí y ver los metadatos de todas estas tomas. Entonces también si es importante para ti, puedes abrir esta pestaña de audio y tiene los medidores, lo que básicamente solo te dará una visión general de, puedo hacer doble clic aquí, y solo te dice un poquito sobre el clip. Se pueden ver que son dos canales de audio, pero se puede ver aquí, y luego también el inspector aquí. Si solo quieres pasar por aquí y jugar con este clip, haz zoom, gítalo. Pero realmente no haría eso en esta sala porque ahí es donde llegaremos en la página de edición cuando lleguemos a eso. Pero puedes ver aquí es donde traes tu metraje. Entonces a partir de aquí, basta con repasar un par de características geniales que existen en DaVinci Resolve. Uno de esos es básicamente poder codificar las cosas por colores. Digamos que, de nuevo, quiero mantener todo muy ordenado y organizado. Aquí tenemos lo que se llaman bins inteligentes, que básicamente es crear una carpeta con atributos específicos. Por ejemplo, todo el metraje que es 4K o ultra HD o [inaudible], o 24 frames o 25 frames, ese tipo de cosas, puedes crear una carpeta para básicamente cualquier metadato o cualquier atributo para que puedas ir rápidamente a ese metraje. Digamos que tienes un gran proyecto y disparaste en cinco cámaras diferentes, una de ellas es 4K, una de ellas es ultra HD, y luego algunas de esas cosas se rodaron tal vez en imágenes de drones, y luego otro fue rodado en un iPhone y otro fue rodado en otra cosa, solo para mantener las cosas organizadas, siempre se pueden crear carpetas inteligentes o compartimientos inteligentes, como se les llama en DaVinci Resuelve, para que puedas ver muy rápidamente ese metraje, podrías codificar por colores, podrías marcarlo mercado y hacerle todo tipo de cosas para que cuando estés editando, puedas ir muy rápidamente a esos clips porque cualquiera con alguna experiencia en edición sabe que como estás filmando con un montón de cámaras diferentes y un montón de formatos diferentes, eventualmente tendrás problemas tecnológicos y tendrás que solucionar las cosas, y no puedo decirte cuántas veces me salvó a donde creo un bin inteligente, una carpeta inteligente de algo que separa todo el metraje y luego me doy cuenta, oh, es todo el metraje de drones que está creando un problema o es toda esta cámara o esa cámara las que están creando el problema. Te mostraré muy rápidamente cómo hacer algo así. Simplemente baja aquí, haz clic derecho, agrega bin inteligente. El primero que voy a crear es que sólo voy a llamar a esta carpeta HD Metraje. Entonces propiedades de medios, voy a ir a la resolución es 1920 por 1080 y crear. Genial. Ahora tengo esta papelera inteligente aquí abajo. Esto es todo mi metraje HD. Puedo organizarme aún más. Simplemente selecciónelo todo, y luego voy a hacer clic derecho. Digamos que solo quiero codificar por colores todas estas cosas para ser, digamos azul marino. Entonces crearé otro bin inteligente, y llamaré a este ultra HD. Entonces iré. Puedes ver aquí tienes diferentes cosas como duración, nombre del clip, fotogramas, resolución, velocidad de fotogramas, canales de audio, profundidad de bits. Tienes todas estas cosas y más en realidad que puedes usar para crear bin inteligente. Voy a hacer éste, mantenerlo fácil y voy a hacer ultra HD, 3840 por 2160. Esas son las tomas que son ultra HD. De nuevo, voy a hacer clic derecho en estos, y voy a, hagamos todos estos, digamos verde azulado. Aquí tienes la foto. Entonces ahora puedo ir muy fácil y rápidamente a los tiros y mantener esas cosas organizadas. La página mediática hasta ahora, en cualquier momento que caiga cualquiera de estas tomas, estarán codificadas por colores como tales, y será muy fácil elegirlas y aislarlas y por si tengo alguna preguntas sobre cualquiera de las metraje. Esa es una visión general de la página Media. Nuevamente, simplemente acabamos de importar este metraje y luego creamos estos diferentes bins. Entonces codificamos colores y creamos papeleras inteligentes que son súper útiles. En la siguiente página aquí que saltará a será la página de edición, y vamos a empezar nuestra edición aquí. Te veré en esta próxima lección. 4. Comienza tu edición con los conceptos básicos: Aquí estamos. En esta lección, vamos a repasar la página Editar. Simplemente básicamente vamos a empezar repasando un poco la interfaz. Entonces muchas de las herramientas básicas de edición. Si alguna vez has editado algo en cualquier programa, ya sea Final Cut Pro o Premier Pro. Como saben, muchos de los programas funcionan igual, pero al mismo tiempo siendo un programa diferente. A pesar de que las cosas son iguales, siempre tienden a tener algo que es un poco diferente. Trabajan un poco de manera diferente. Podrían tener un nombre ligeramente diferente. Eso es justo lo que vamos a cubrir aquí, solo para que te familiarices con todo y resuelvas hasta donde va la página Editar. Antes de empezar, solo voy a dar una visión rápida de la interfaz de la página Editar. Como se puede ver por aquí, aquí es donde tenemos nuestros medios que creamos. De nuevo, tenemos aquí nuestro bin maestro con todas nuestras carpetas, medios, música, voz en off, títulos, que en este momento está vacío. En la página Editar podemos ver esto un poco diferente. O bien podemos ir aquí y ver las cosas como una vista de lista recoge esto donde podemos desplazarse por encima y ver todas las especificaciones del clip. Como se puede ver, podemos mirarlo en vista en miniatura, que es probablemente la vista más popular. Entonces también podemos ver esto en, se puede decir visor híbrido. Es una miniatura, pero también muestra algunas de las especificaciones básicas, como el nombre y la duración del clip, esa cosa, pero por ahora solo lo dejaremos en la vista en miniatura. Siempre podemos cambiar el tamaño de los clips aquí. Si quieres ver un poco más, menos. Simplemente dejaré eso así. Podemos ocultar esta carpeta ver aquí para ver más clips. También podemos hacer click en este menú desplegable aquí para expandir y ver más clips. Esto normalmente es útil si estás en una computadora portátil, por ejemplo. Entonces tenemos la pestaña Efectos, que es básicamente donde tenemos cosas como nuestras transiciones de video, como disuelve, tus transiciones de audio también, muchos de los títulos prefabricados que puedes pasar, generadores como barras, un color sólido si estás creando cualquier tipo de fondos a cosa y luego algunos de estos efectos aquí también que puedes agregar ahí. Pero típicamente solo estás en el grupo de medios. Estás aquí. Tienes nuestro lienzo aquí. Nuestro inspector, que debería ser otra cosa muy familiar que usted ha visto antes. Básicamente podemos entrar aquí y acercar y alejar los clips. Digamos que voy aquí. Por supuesto que lo has visto en básicamente cualquier editor, acercar y alejar, cambiar la posición de clips, por ejemplo, rotando toda esa cosa, recorte, modos compuestos o modos de mezcla como se les llama, opacidad de clips. Todas esas cosas se hacen aquí así como audio, efectos, transiciones, todos los atributos del inspector en vivo bajo este menú. Entonces metadatos, que es exactamente lo mismo que lo que vimos en la página Media. Básicamente haciendo click en un clip y ves todas las especificaciones aquí. Entonces nuevamente tenemos esta pequeña “Expandir ventana” por si quieres ver más información de cualquier clip. Entonces por supuesto tenemos nuestro mezclador de audio. A medida que obtienes más pistas de audio esto también se expande, que verás a medida que empezamos a armar algo aquí. Por lo general sí se quiere tener esto encendido, generalmente los inspectores ahí también. A medida que nos movemos aquí abajo, también verás las cosas típicas. El botón “Detener” “Reproducir”, “Pausa”, “Adelante”. Lo mismo que golpear la barra espaciadora cuando normalmente se reproduce un clip. Diga barra espaciadora. Barra espaciadora también se pausa. Entonces, por supuesto, las teclas J, K , y L, que también se utilizan en cada trabajo de editor. J es rebobinar, barra espaciadora, K es pausar, y luego L es para avanzar. Entonces por supuesto, si lo tocas un par de veces, se acelera. Vuelve a tocarlo, ahora vamos 2x, 4x, 8x por ejemplo. Esto es básicamente, de nuevo, lo que típicamente usamos como atajo de teclado cuando estamos editando algo. Yo para adentro, O para fuera. Permítanme aclarar eso con “Opción+ X”. Entonces por supuesto tenemos aquí nuestro espectador , exactamente los mismos controles. Vamos a saltar justo adentro porque las otras pequeñas herramientas aquí tenemos que tener clips para ver qué está pasando exactamente. Lo primero que voy a hacer en realidad es tirar un poco de música aquí. Voy a agarrar a este tipo. [ RUIDO] Entonces puedo ver que solo quiero hacer esto unos 30 segundos. Voy a mirar aquí arriba porque quiero que sean unos 30 segundos. [ RUIDO] Si pulsa las teclas de flecha [RUIDO], “Flecha derecha” [RUIDO]. Flecha izquierda, agregamos un fotograma a la vez. [ RUIDO] Entonces voy a golpear “O”, que ya está marcado. Entonces sólo voy a dejar esto adentro. Ahí vamos. Siempre se puede ampliar para ver un poco más de información que siempre me gusta hacer. Qué es genial de esto, no sólo te dará más información, sino que puedes entrar aquí, por ejemplo, para luego titular las pistas. Música. Cierra aquí la pista. Solo mudo. Te dice cuántos clips hay en esta pista, lo que en realidad es muy útil una vez que empiezas a obtener calificaciones más complicadas. Entonces por supuesto se puede ver la forma de onda, que también es muy útil. Entonces el 2.0 te dice qué pista es esta. Esta es una pista estéreo. Si alguna vez quieres entrar aquí y cambiar esto, simplemente puedes hacer clic derecho, añadir una pista o cambiar de pista tipo II, pero cuando lo hagas agregar una pista, puedes agregar mono, estéreo, 5.1, esto es alrededor de 7.1, o el valor predeterminado que es adaptable, lo que básicamente significa que cada vez que sueltas algo en resolución a la prueba cuál es el archivo de audio y lo establece automáticamente. Al igual que lo hizo en esta situación, sabía que esta era una pista estéreo, así que acabo de crear una pista de audio estéreo. Ahora vamos a entrar en la pestaña Media aquí. Apenas empezaré a dejar caer un par de clips. Digamos que empezamos con tal vez este tipo de aquí. Nuevamente, yo por marcar in, O, y luego simplemente podemos ir a esta ventana e insertar, sobrescribir todos los diferentes tipos de ediciones. Se cae eso adentro. Entonces veamos. No va a crear una obra maestra por ningún medio hoy en día. Sólo voy a dejar caer un par de clips. Digamos que vamos con éste a continuación. Yo, O, y entonces también puedes dejar caer esto así. Desplázate hacia atrás y barra espaciadora para jugar. [ MÚSICA] Entonces siempre puedo volver aquí. Sólo voy a caer en un par de tiros aquí. Digamos que ahora voy. Sólo voy a dejar caer eso adentro. Nuevamente, yo, O. En esta situación, por ejemplo, estos clips iniciales no tenían audio para ellos, así que solo los dejo caer, pero ahora que este clip tiene una pista de audio, vemos estos dos diferentes iconos; video y audio. Si quiero dejar caer esto, simplemente puedo agarrar este ícono de video y soltar eso en el mismo. Si quisiera sólo traer el audio, podría agarrar esto y añadir eso en, pero todo lo que queremos es el video en pista. [ RUIDO] Aquí vamos. [ MÚSICA] Se puede ver, estas cosas se están uniendo. Entonces un par de funciones de uso común aquí son por supuesto, acercándose y alejando. Siempre puedes golpear esto aquí para acercar y alejar. No es la forma más fácil de hacerlo. También puedes pulsar “Comando más”, “Comando menos”. O si tienes un mouse con una rueda de desplazamiento o estás trabajando en una computadora portátil con un trackpad otra función útil es mantener presionada la tecla Opción y luego puedes usar eso para acercar y alejar mientras manteniendo presionada la tecla Opción y moviéndose arriba y hacia abajo en el trackpad o desplazándose hacia arriba y hacia abajo en la rueda del ratón. Entonces otro consejo muy útil es “Shift + Z”, te muestra toda la línea de tiempo. Podrías ser así. Fue completamente alejado, “Shift + Z”, te pop justo adentro. Entonces, por supuesto, agarra esto. Puedo hacerlo un poco más largo. Entonces digamos que agarro algo como esto. En. Fuera. Siempre puedo volver a aplicarlo. Agarra esto aquí en la pista superior. Vamos a ver a través de eso. [ MÚSICA] Si quisiera dejar eso, sólo puedo seleccionar eso y eliminar. Aquí vamos [MÚSICA]. Permítanme añadir aquí otro tiro muy rápido. Digamos que le agrego a este tipo. Yo, O y soltar eso adentro. Entonces digamos que quiero frenar un poco esto. Haga clic derecho. Cambia la velocidad del clip, y voy a bajar eso al 50 por ciento. “Barra espaciadora”. [ MÚSICA] Otra cosa realmente fácil es, déjame “Command plus”, siempre se puede añadir fácilmente un fade in y fade out. Si acercas y ves este pequeño ícono aquí a la izquierda, siempre puedes agarrar eso y arrastrarlo, 15 fotogramas. Eso creará un fade in. Entonces lo mismo en este extremo si queríamos crear un fade out. [ MÚSICA] O podemos simplemente arrastrarlo de vuelta. Aquí vamos. Digamos que queríamos empezar con un fade in. Lo mismo, por cierto, existe con el audio. Puedo agarrar esto para crear un largo fade in. [MÚSICA] Esas fueron algunas de las herramientas muy básicas. Nuevamente, si vienes de otro editor o mejor en algo antes ya sea iMovie o Final Cut, Avid, Premier Pro, estoy seguro que muchas de estas cosas parecían familiares. En la siguiente lección, vamos a profundizar un poco más en ella y cubrir un poco más avanzadas funciones de edición que viven en Da Vinci Resolve. Te veré ahí. 5. Herramientas avanzadas en la página de edición: Aquí somos bienvenidos a la lección de edición más avanzada. En la lección anterior, básicamente acabamos de dejar caer cosas aquí bastante al azar y te mostré algunas de las 101 herramientas muy básicas para usar en el editor. Ahora estamos en realidad tal vez terminar esto rápidamente para que puedas ver algunas de las herramientas de edición más utilizadas. Ojalá que cuando termines esta clase, te sentirás cómodo importando clips, organizándolos, dejándolos caer en la línea de tiempo, comenzar y editar y en realidad usar algunas de las herramientas más avanzadas para que puedas bonito pulido, edición eficiente. Vamos a ver esto realmente rápido. [ MÚSICA] que se desvanece en. Lo primero que voy a hacer es mantener pulsada la tecla de función y luego la flecha izquierda salta al comienzo de la línea de tiempo, flecha derecha salta hasta el final. De nuevo, voy a ir al principio y voy a quitar este fade y luego digamos que sólo queremos reemplazar este clip por otra cosa. Tal vez lo reemplace con este tiro aquí. Aquí vamos. Entonces acabo de seleccionar esto, agarrarlo aquí, y voy a decir reemplazar. Ahora que eso se reemplaza ahí, en realidad voy a [ANTECEDENTES] solo agrega unas cuantas tomas más aquí. De nuevo, solo estoy agregando al azar un par de estos tipos aquí. De nuevo, sólo voy a ir aquí, encima de la derecha, un poco de esa bengala. Entonces mientras observamos a través de él aquí. Ahora queremos recortar esto un poco así que en realidad voy a golpear Command Plus para acercar y luego una de las herramientas de edición más avanzadas, pero se usa comúnmente es recortar herramienta. Si golpeo la letra T o puedo hacer clic aquí, pero el atajo de teclado es T. entonces puedo hacer una edición ondulada donde una cosa a recordar de esta herramienta de recorte es que funciona en base a la ubicación que pones la cabeza de juego. Si pongo aquí la cabeza de juego, por ejemplo, hace una cosa. Déjame deshacer eso. Si pones la cabeza de juego aquí en la parte inferior, hace otra cosa. Pero en este caso voy a ponerlo justo al borde aquí y voy a, vamos a ver. Digamos que quiero recortar esta ondulación, editar esto hasta eso, y luego se ajusta a ella. Entonces si quiero agarrar todo en la línea de tiempo, puedo golpear Opción Y, C y se agarra todo para ser exactos Opción Y agarra todo adelante o también puedes ir así y en realidad quieren mover un poco toda la línea de tiempo. [ MÚSICA] Entonces si miramos aquí, [MÚSICA] hay ese pequeño bache [MÚSICA ] y quiero quitarlo así que ahora otra vez, voy a golpear T y voy a deslizar esto a un slip edit y solo agarrar él y esto es sólo mantener esta misma duración exacta del clip, pero sólo voy a contener la ventana aquí. Se puede ver en el espectador ahí, el lado izquierdo de la mano es el punto final, el lado derecho es el punto de salida y luego por supuesto el eclipse debajo son el tiro que viene antes y después. Solo voy a deslizarme a algún lugar donde sé que ese pequeño bache no existe así que digamos que acabo de hacer esto, está bien. [ MÚSICA] Entonces lo mismo aquí. Digamos que en realidad queremos que ella gire por completo [MÚSICA]. Todavía tengo los selectores de herramientas de recorte, así que sólo voy a agarrar esto. Porque sé que el marco correcto es el punto de salida, solo voy a ajustar esto hasta que se dé la vuelta por completo y tal vez incluso corriendo hacia adelante un poco [MÚSICA]. Ahora este tiro, en realidad voy a eliminar y si haces una ondulación eliminar, mantén pulsado Shift, y luego eliminar, mueve todo en su lugar. Lo cual es un poco más rápido que hacer esto, y luego agarrarlo y deslizarlo. Comando Z para deshacer eso, una eliminación ondulada simplemente lo está seleccionando y luego los colapsan hacia abajo para encajar. [ MÚSICA] Nuevamente, solo estoy corriendo a través de algunas de las herramientas avanzadas más básicas que podrías decir a menos que solo añadas unas cuantas tomas más. Digamos, yo iría a este de aquí. Entonces voy a dejar caer eso y entonces tal vez quiero tener un ángulo totalmente diferente, digamos aquí arriba. Ahora lo que voy a hacer es [MÚSICA] aquí tenemos ese pequeño corte de salto, pero ahora quiero acercar así que voy a entrar al inspector y tomar nota que antes que nada, típico color para un clip de resolución es en realidad azul y nota que estos son turquesa. Si te acuerdas, el material ultra HD es turquesa así que por eso, porque las codificé por colores y las arreglas, en realidad, voy a agarrar todas estas, seleccionarlas todas, que por cierto, Lo hice seleccionando el primer clip. Mantén pulsada la tecla Mayús y, a continuación, haciendo clic en el último clip. Entonces esto por cierto, es la línea de tiempo para que siempre se pueda contar un talento porque tiene la pequeña casilla de verificación y luego también el icono de la línea aquí y luego por supuesto el título que nombraremos en un segundo. Entonces voy a mantener pulsada la tecla de comando y hacer clic en solo ésta, desseleccionarla y voy a cambiar el color de todas las metraje HD. Siempre se puede cambiar. Voy a cambiar esto por algo más fácil de ver tal vez voy a decir amarillo. Entonces voy a cambiar el nombre de la línea de tiempo, voy a llamar a esta empresa. Aquí vamos y aquí está nuestro nombre de secuencia. Aquí hay otra característica realmente genial de la edición. Tiene esta función de desnatado estilo Final Cut Pro ten donde todo lo que tienes que hacer es correr el mouse sobre un clip, lo hace descremada. Si eso no está sucediendo para ti, entonces puedes subir aquí y activar Live Media Preview. En realidad, voy a hacer éste así que voy a hacer doble clic. Aquí vamos, y solo cogeré el ícono del video, suéltalo. Pero ya puedes ver que ese clip es amarillo y sabemos que los clips amarillos son el metraje HD y sabemos que los clips turquesa son el metraje ultra HD. [ MÚSICA] Saltar corte y ahora que sé que es ultra HD, puedo entrar al inspector y sé que tengo la habitación para hacer estallar un poco. Voy a ir aquí y volver a enmarcar este tiro así. [ MÚSICA] Observa que debido he modificado este tiro aquí, y lo escalé un poco, ahora cambia el color del tiro para que sepamos visualmente que algo fue modificado y ahora tenemos estos iconos aquí también. Ahora pego Shift C para ver todo el clip. Simplemente veamos otra vez y seguiremos pasando por unas cuantas más de las herramientas básicas de edición. [ MÚSICA] Digamos que queremos hacer alguna edición de lujo aquí. Voy a acercar aquí, y luego, por supuesto, B es la herramienta blade, o podemos acortar aquí y luego puedo ya sea blade o una forma aún más fácil de hacerlo como desplazarte a donde quieras ir. Ahora, si le pegas a “Comando B”, lo que eso va a hacer, fue hacer una rebanada todo el camino a través de todas las diferentes pistas. Voy a eliminar eso, o simplemente puedes golpear “B” y luego hacer un corte donde quieras. Pero digamos que queremos hacer algo como esto, hacer un corte aquí y luego puedo golpear la tecla “A” para volver atrás y luego digamos en este tiro quiero tal vez simplemente acercar y adjuntar. Sólo voy a ajustar algo para que puedas ver un cambio en cómo usar esa herramienta. [ MÚSICA] Hice una cuchilla ahí. Puedo añadir un pequeño corte de salto ahí dentro. Entonces, por último, te mostraré estas pocas otras pequeñas herramientas que son muy útiles. Básicamente son marcadores, son geniales porque siempre se puede pasar. Digamos que quieres ir aquí y añadir una nota tal vez justo en este clip aquí y puedo hacer clic en este marcador o golpear la letra M, y tienes todos estos marcadores de diferentes colores. Pero digamos que le pegué a la “M” dos veces, y luego puedo nombrar esto aquí y decir un disparo de gimbal. Si quieres hacer recordatorios o dejar notas para alguien que voy a decir, restablece esto de nuevo al nivel de zoom normal. Hecho. Entonces vas a tener un marcador ahí y digamos que agrego algo más aquí y voy a sólo voy a añadir uno rápido, añadir salto de corte. Ahí vamos. Este es un cronograma muy simple aquí. Una forma rápida de ver tus marcadores por si acaso, digamos que tenías una película de dos horas con cientos de marcadores, cualquiera que sea la razón, realidad podrías entrar en el Visor y luego ir a Marcadores, y luego la lista de marcadores irá aquí y puedes simplemente saltar a la que quieras. Entonces siempre podría ir aquí, B, añadir esa nota, añadir un pequeño corte ahí, y luego agregaré un pequeño corte de salto. [ MÚSICA] Corte de salto muy leve, pero lo puedes ver. Entonces también tienes algo llamado bandera. Ahora la diferencia entre una bandera y un marcador, es que se agrega un marcador solo a esta ubicación específica. Si literalmente solo quieres agregar un marcador a este código de tiempo y decir, disparo de gimbal restablece esto de nuevo a la normalidad. Haga clic aquí para restablecer. Vamos. Entonces aquí el añadir a esa ubicación específica o si tengo algo en un clip específico aquí, [MÚSICA] Puedo añadir un marcador a ese punto específico en este clip, para que viajará con ese clip. Pero entonces estos aquí, no importa lo que haga si lo deslice por ahí, esos están unidos a la línea de tiempo. Lo que hace una bandera, utilicemos esta como ejemplo. Nuevamente, si selecciono aquí este clip y agrego, di una bandera y simplemente haré un color diferente. Ahora, se adjunta una bandera a este clip. No importa dónde, se mueve con él. También nota que a pesar de que estos se dividieron por la mitad, agregué una bandera verde a este clip y la agregará a cualquier ubicación donde exista este clip. Podrías haber dicho, una película de dos horas de duración y si este clip aquí, digamos un documental y tienes la misma entrevista repartida a lo largo del documental y quieres estar siempre capaz de localizar fácilmente ese tiro, se puede abanderar ese disparo allí y luego hace que las cosas sean muy fáciles de descomponer las abajo. Siempre se podría decir, por ejemplo, y luego se puede decir ir a Timeline y luego decir seleccionar clips con bandera verde y selecciona todos esos disparos aquí. O para saltar un poco adelante, muévete aquí y decir la página de color. Siempre puedes entrar a la caja de luz y luego llegaremos a la página de color, pero luego puedes ir aquí y luego decir, ya sabes qué, solo quería mirar las banderas verdes. Aislará esas, para que puedas decir, puedo ver todas las banderas verdes. A lo mejor quieras aplicar el mismo gris a todas las banderas verdes, o tal vez solo quieras poder saltar a través de todos los tiros por cualquier motivo. Las banderas son muy útiles, los marcadores son muy útiles, y es algo que definitivamente usaría frecuentemente solo para marcar las cosas y para organizar las cosas porque hay muchas situaciones donde cuando estés editando, estarás muy contento cosas codificadas por colores y hayas añadido banderas y has agregado marcadores para que puedas reemplazar muy rápidamente un disparo, reemplazar una cámara, o exportar ciertas cosas. Por ejemplo, si quieres seleccionar aquellos para exportarlos, es algo que es muy bueno saber usar y por eso los recomiendo encarecidamente. Por último, solo agregaré algunas cosas. Por ejemplo, transiciones, tal vez si quiero agregar algo así como un Cross Disolver, solo puedo soltar ésos y luego seleccionarlo. Entonces el Inspector, puedo modificar estos diferentes parámetros. Ajustar el tamaño de una transición. [ MÚSICA] Seleccione eso, también elimínelo. Se pueden ver las grandes opciones de efectos que tenemos. También tienes tus diferentes filtros de efectos aquí. Si quisieras, por ejemplo, añadir aquí algo como Desenfoque gaussiano, que también puedes hacer esto en la página de color, pero es simplemente genial que siempre puedas entrar aquí. Ahora que agregamos que en el Inspector, tenemos efectos y podemos modificar eso aquí también en el Inspector. Si quiero apagar esto, simplemente podemos hacer click aquí y apagarlo. Creo que eso te da una buena idea de la página de edición. Repasamos muchas de las herramientas más utilizadas en la página de edición. Ojalá ahora te sientas un poco más cómodo trayendo tomas y comenzando tu edición básica, modificándolas con el Inspector, agregando efectos en transiciones, desvaneciendo cosas dentro y fuera aquí o agregando un rápido desvanecedor dentro y fuera. Para los archivos de video, atajos de teclado con zoom dentro y fuera y viendo toda la secuencia y la línea de tiempo, re-dimensionando las diferentes pistas aquí lo cual es muy útil, agregando una cuchilla herramienta, por ejemplo, ediciones onduladas. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es saltar alguna edición básica de audio en la Ventana Inspector. Te veré ahí y vamos a mantener esta edición en movimiento. 6. Trabajar con sonido: En esta lección, vamos a repasar algunas de las herramientas básicas de edición de audio en la página de edición. Ahora, todo lo que he hecho aquí, no hice demasiado. Todo lo que he hecho es añadir un par de clips extra solo para acabar con la línea de tiempo y luego acabo agregar un desvanecedor aquí al final. Si estás siguiendo a lo largo, siéntete libre de simplemente caer en algunos clips. No tiene que ser perfecto y lucir increíble, de calibre Oscar de ninguna manera. Estas son solo las herramientas de aprendizaje para que podamos ver nuestras tomas, la música, y así podemos aprender a usar las herramientas de edición y luego algunas de las herramientas en las próximas lecciones como el color por ejemplo. Sólo voy a jugar a través de esto para mostrarte lo que quiero decir. [ MÚSICA] Todo esto que ya has visto, excepto quizá los últimos seis o siete disparos. Se puede ver que eso es todo lo que hice. Si quieres reproducir algo así, eso sería genial o simplemente puedes seguir por aquí. Voy a golpear “Función” flecha izquierda para saltar al principio y luego voy a entrar en la pista de voz en off aquí, doble clic, y luego solo voy a soltar esto hacia abajo. Veamos. [ANTECEDENTES] Ahí estamos. Voy a hacer un marcador ahí y soltar esto porque esto va a tener una voz en off a ella. De nuevo, voy a ampliar esto para poder verlo. Entonces también puedo agarrar esta frontera aquí. Puedes deslizarlo hacia arriba y hacia abajo para ver más o menos las pistas de audio o video. Por ahora, voy a golpearlo un poco solo para ver esta voz en off un poco mejor. Ahí vamos. Ahora vamos a jugar a través él y verás que no podrás escuchar nada porque hemos hecho cero ediciones de audio. Aventura. [MÚSICA] Es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. Aventura. Entonces mirando por aquí a los medidores de audio, se puede ver la diferencia entre, déjame nombrar esta voz en off entre la música y la voz en off. Básicamente, algunas de las herramientas básicas de edición aquí es que voy a seleccionar primero la voz en off, clic derecho, quiero normalizarlo porque quiero escuchar esto y estoy todo listo esto para negativo está bien y luego normalizar. Entonces solo con eso a solas. Aventura, es una palabra que tal vez estaba un poco demasiado alto así que voy a mantener eso a tres negativos. Aventura. Es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. En realidad voy a rechazar aventura nos empuja la música sólo para tocar. La aventura es el viaje de un héroe, pero también porque cuando miro [SUPERPING] Ok, así que ahora vamos a respaldar aquí y hagámoslo de nuevo. Aventura. [MÚSICA] Es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. Ahora aquí hay algo que tener en cuenta. Si hago clic en la pista, esto bajará el volumen en toda la pista. A veces quieres hacer eso, a veces no lo haces. Si tuvieras, di 50 o 60 clips de audio aquí, y sólo quería bajar este un poco de la música, entonces yo haría clic en el clip en sí y luego podría bajar esto y solo lo haría enciende ese disparo y ese clip. En este caso, es lo único en la pista, por lo que ambos son lo mismo. En realidad sólo voy a bajar la pista. Puedo hacerlo aquí, o puedo hacerlo aquí arriba así que voy a bajar esto ahora solo decir como dos decimales. Es una palabra [MÚSICA] que siempre tiene una historia. Voy a rechazar la aventura, hacer que la voz en off sea un poco mejor. La aventura nos aterroriza. Ahí vamos. Aventura. Entonces tenemos los metros aquí para la música y los metros aquí para la voz en off y se puede ver que se está mejorando un poco. Básicamente acabamos de normalizar esto. En realidad voy a tomar esto y soltar esto aún más. Aventura. Es [MÚSICA] una palabra que siempre tiene una historia [SUPERPING] o como la estoy escuchando, aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. Ahora, vamos a afinar esto un poco más tarde, pero por ahora, creo que ese es un buen punto de partida. Simplemente básicamente quería mostrarte esas herramientas iniciales. Otra herramienta útil más manual que puedes hacer es siempre agregar fotogramas clave simplemente yendo a, esta es la línea aquí que puedes usar para ajustar el volumen de esta pista. Pero también podría crear una vez más un fade-in yendo aquí o si mantiene pulsada la tecla de opción y hace clic, crea fotogramas clave. También puedes hacer algo como esto. Aventura. [MÚSICA] Es una palabra que siempre tiene. Si quisiera decir sólo esa palabra, para no ser tan fuerte, podría retocarlo un poco. Aventura. O si quisiera entrar un poco más tarde, siempre podría cuchillarlo. Aventura. Es una palabra [MÚSICA] que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. La aventura nos empuja hacia adelante. La aventura es el viaje de un héroe. Porque cuando miramos atrás en nuestras aventuras, nos damos cuenta que la teníamos en nosotros todo el tiempo. Una vez que hayas conquistado un viaje, el siguiente está siempre en el horizonte. Explora el desierto. Esas son algunas de las herramientas más básicas en la página de edición para audio. En la siguiente lección, realidad vamos a saltar a Fairlight, que es la interfaz de edición de audio más avanzada en Da Vinci Resolve y vamos a seguir haciendo un poco más detallados y ajustes de audio detallados, que es para lo que esta página es. Hay algunas cosas realmente geniales que esta página puede hacer. Te veré en la próxima lección. 7. Mezcla como un profesional en Fairlight: De acuerdo, entonces ahora estamos en la interfaz de edición más avanzada de Fairlight. Un poco sobre Fairlight. Básicamente, esto solía ser un programa de mezcla de sonido de postproducción independiente y completo. Entonces DaVinci Resolve, lo compró y lo pegó en DaVinci Resolve y así ahora básicamente tienes el poder de un programa de mezcla y edición de audio completo como Pro Tools o Logic, cualquier cosa así dentro de DaVinci Resolve. Es una cosa, el cielo es el límite cuando se trata de este programa. Pero solo voy a repasar algunas de las funciones más utilizadas. Pero en todo caso, una vez que tengas un proyecto que se vuelve un poco complejo, siempre es agradable tener una interfaz completa que esté dedicada solo diseño de sonido comparado con solo tener este layout y esta cajita aquí, en estos medidores de aquí. Quiero decir, sólo una comparación se puede ver de inmediato que tiene mucho más con lo que trabajar. Entonces sólo vamos a hacer algo muy sencillo aquí. Nuevamente, todo lo que hiciste en la página anterior puedes hacer aquí. Simplemente podría ser un poco más fácil por el diseño, por ejemplo, puedes agregar tus efectos. Si vuelvo, puedes ver que puedes ver fácilmente todos tus diferentes metros excepto éste lo divide en izquierda y derecha, izquierda y derecha porque están configuradas como pistas estéreo. Si bien aquí vemos algo un poco más simple, es sólo una pista, aquí vamos una aventura de pista y se pueden ver ambas. Aquí, puedes ver tanto los canales izquierdo como el derecho y todo está dispuesto aquí también y todos tus diferentes medidores de sonoridad siempre tienen una historia [MÚSICA]. Por lo general lo primero que hago es justo aquí tenemos nuestras herramientas y solo puedo ir aquí y puedes empezar. Ahí vamos, ampliando esto y esto es para acercar y alejar. Pero se puede ver que todo gira en torno simplemente a la parte de audio de las cosas. Pero una de las principales cosas que quería mostrarte aquí, en realidad, quería apagar los efectos aquí ahora para poder ver la línea de tiempo completa. Básicamente es una página realmente genial para mezclar tu audio. Ahora voy a mezclar la música con la voz en off, y una forma muy fácil de hacer esto es básicamente encender la automatización, así que ve aquí y luego ¿qué queremos automatizar? Bueno, en realidad queremos automatizar los faders, así que enciendo esto. Entonces se puede ver que tenemos el ícono de fade aquí y luego también uno aquí y de esa manera realmente queremos grabar ya que estamos haciendo ajustes sobre la marcha aquí abajo. De acuerdo, así que vamos a escuchar a través de él. En realidad voy a ajustar la música. [ MÚSICA] “Aventura, es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. Aventura, nos empuja hacia adelante. La aventura es el viaje de un héroe. Porque cuando miramos atrás en nuestras aventuras, nos damos cuenta que lo teníamos en esto todo el tiempo. Una vez que hayas conquistado un viaje, el siguiente está siempre en el horizonte. Explora el desierto”. [ MÚSICA] Hasta que eso se haya grabado y en realidad, si vamos aquí a donde dice ninguno y encendemos los niveles del fader, volvemos a nivel fader aquí, y luego encendemos los niveles del fader en la música, se puede ver que nos muestra lo que hemos hecho exactamente. Se puede ver que hace que esto sea muy fácil de sobre la marcha y simplemente hacer todos los diferentes ajustes. Básicamente la automatización es algo que a algunas personas les gusta tener todo el tiempo. Hacer esto aquí es como una cosa puntual donde si solo quiero hacer un ajuste rápido, puedo encender esto y luego en cuanto haga ese ajuste, esto se reiniciará para que si voy a través de nuevo, lo que haga, en realidad no se registró porque esto no estaba encendido. Pero si sí quiero que eso se quede encendido, si voy a estar haciendo múltiples rondas de mezcla y ajustando las diferentes pistas, entonces puedes encender snap. [ MÚSICA] Explora el mundo, ves y luego eso lo grabará y así no tienes que encender esto. Eso es sólo una cosa opcional para ti, dependiendo si quieres hacer un solo un ajuste puntual, puedes encender esto solo para ese ajuste pero luego debes recordar volver a encenderlo para el siguiente ajuste o simplemente puedes mantenerlo en Snap y luego a medida que estás haciendo estos ajustes múltiples, se registrarán todos ellos. Ahora si vuelvo y luego en éste pasaré y mezclaré solo la voz en off. [ MÚSICA] “Aventura, es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. Aventura, nos empuja hacia adelante. La aventura es el viaje de un héroe. Porque cuando miramos atrás en nuestras aventuras, nos damos cuenta que lo teníamos en esto todo el tiempo. Una vez que hayas conquistado un viaje, el siguiente está siempre en el horizonte. Explora el desierto”. [ MÚSICA] Ahí vamos. Se puede ver que es mucho más fácil ahora este es obviamente un ejemplo muy sencillo, pero se puede ver que en nuestras situaciones tenemos muchas pistas, cosas así, muchas veces editores funcionará en algo como esto y simplemente hacer un montón de marcos clave diferentes y arrastrar las cosas hacia arriba y hacia abajo y hacer cosas diferentes como esa. Pero eso es parte del poder de Fairlight. En la ventana Fairlight es que puedes pasar y solo tener la interfaz completa para hacer ajustes como este, y también solo cosas geniales como mezclar tu proyecto en Fairlight sólo hará que se vea un poco más pulido, un poco más profesional, y honestamente hará las cosas mucho más fácil y se moverá mucho más rápido. Ahora en realidad se puede ver. Aquí está tu ventana de reproducción también puedes simplemente romper esto si quieres. Redimensionarlo o simplemente dejarlo ahí. [ MÚSICA] “Aventura, es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. Aventura aterrorizar somos nosotros. La aventura nos empuja hacia adelante. La aventura es el viaje de un héroe. Porque cuando miramos atrás en nuestras aventuras, nos damos cuenta que lo teníamos en esto todo el tiempo. Una vez que hayas conquistado un viaje, el siguiente está siempre en el horizonte. Explora el desierto”. [ MÚSICA] Ahí vas. Esa es una introducción muy rápida a Fairlight, más que nada otra vez, toda esta ventana sola, podría ser un curso de 10 horas por su cuenta, es similar a la ventana de color o a la ventana Fairlight, simplemente podrías pasar horas y horas, vas cada pequeña herramienta porque son herramientas completas de edición de post-producción sonido y para el color y para los efectos por ejemplo. Pero realmente solo quería presentarte a ella, que no le tengas miedo, para que puedas ver el poder que tiene y así por lo menos puedes saltar aquí, usa esto como tu ventana para aplicar tus diferentes efectos que tenemos aquí y modificarlos, y también entra aquí y empieza mezclar tu audio usando automatización, lo que ahorra mucho tiempo y hace que tu sonido diseño y sonido mezclando el sonido de manera mejor. En la siguiente lección, realidad vamos a volver a la página de edición y vamos a trabajar con título así que ahora que tenemos este proyecto aquí, lo hemos mezclado, hemos hecho un básico, hemos encontrado nuestro candado de fotos, por así decirlo, ahora vamos a sumar un par de títulos y empezar a pulir más las cosas, así que te veré ahí. 8. Hagamos algunos títulos: Aquí estamos. Nos estamos poniendo un poco hacia el final. Esta será una lección corta porque básicamente sólo voy a repasar cómo crear títulos. Aquí es bastante fácil y es bastante una herramienta básica que es fácil de usar. Vamos, sólo vamos a hacer un par de fáciles aquí. Pero te mostraré que la interfaz está básicamente en la ventana de efectos y tus opciones o bien son algo simple como tomar un título aquí y simplemente dejarlo caer, hacer algo como esto. Digamos que hago algo así y luego por supuesto aquí podemos pasar y escoger una fuente. Digamos que escojo algo como esto por ejemplo y luego puedes pasar y cambiarlo así. Puede ser algo tan simple como simplemente caer esto y luego digamos que agarramos un generador aquí. Permítanme acercar aquí. Di un color de fondo, haciendo clic en el “Inspector”. Entonces puedes pasar y digamos algo muy simple como esto. O siempre podrías quitar esto aquí. Tienes todos estos diferentes tercios inferiores, tercio medio, tercer desplazamiento inferior. Entonces tienes cuáles son los títulos de fusión que estos son sólo un poco pre-animados de llamar enviar revelan. Aquí puedes divertirte mucho solo pasando por todos estos diferentes títulos. Ahora, digamos que acaba de dejar caer algo así. Esta pequeña línea aquí básicamente significa que tiene que renderizar que es lo que significa la línea azul. Significa que ha sido renderizada, por lo que porque la fusión es tal. Este pequeño icono aquí, las tres pequeñas estrellas significa que es un clip de fusión o título. Debido a que la fusión es tan como procesador intensivo muchas veces cuando los usas tendrás que dejar que el programa cree esa línea azul lo que significa que estás listo para ir. Pero se puede ver que todos estos son preanimados pero siempre se puede desnatar a través de ellos así. Tienes una tonelada que puedes mirar. Entonces claro si los traes como digamos, yo sí deja que tal vez algo como esto y digo que traigo eso. Por supuesto que tienes todas las herramientas de edición también. Pero puedes ir aquí y escribir lo que quieras. Color de fuente, haz todos los ajustes a la barra, mucha potencia y todos estos. Aquí hay una llamada película de superhéroes. Pero sí, puedes pasar mucho tiempo pasando por aquí y mirando todos estos. Por ahora sin embargo, creo que lo que la mayoría de la gente usa sin embargo es que sólo voy a, vamos a ver. Sólo voy a caer en algo como esto. Entonces voy a decir que añada un efecto. Sólo voy a mantenerlo un poco simple, hacer eso bajo efectos y el inspector. Sólo voy a difuminar realmente eso, algo así. Entonces solo hacemos un título básico justo aquí. En realidad voy a seleccionar ambos. Si golpeas “Shift”, mantén pulsada Mayús y luego arrastra hacia abajo, eso te permitirá soltar un clip hacia abajo sin desplazarlo a la izquierda o a la derecha. De esa manera no te metes tus ediciones. Estoy sosteniendo Shift, bajándolo. Entonces sólo voy a hacer eso. Veamos, volveré. Yo sólo voy a hacer esto. Voy a hacer eso negro. Se pueden hacer todos estos diferentes ajustes allí. Yo sólo voy a hacer eso y en realidad sólo voy a hacer esto un poco más grande. Simplemente ajusta el seguimiento. Voy a hacer algo simple como esto. Haz un desvanecerse rápido. Ahí vamos. Digamos que golpeé la aventura “Play”. Ahora sólo voy a acercar así y en realidad voy a seleccionar todo, tal vez deslizarlo sobre alrededor de un segundo que se puede ver y luego acercaré. Sólo tiene que ser un poco más largo. Así que básicamente estoy agregando un segundo ahí y un segundo aquí. Aventura. [MÚSICA] Es una palabra que siempre tiene una historia. La aventura nos hace más fuertes. La aventura nos aterroriza. Aventura. Empujarlo. Entonces al final, si quieres simplemente repetir un esquema de título similar, puedo seleccionar estos también, copiarlo, pegar. Entonces digamos que acabo de ampliar eso. Voy a acercarme. A lo mejor voy a hacer de esto un segundo desvanecerse. [ MÚSICA] Entonces dice explorar el desierto así que tal vez yo cambie esto. decir, aquí sólo voy a hacer esto blanco y para este último tal vez voy a entrar. Yo seleccioné eso y solo bajaré la opacidad un poquito. Yo puedo hacer esto. También puedo ajustar el espaciado de líneas. Nuevamente, no estoy tratando de ganar ningún premio de diseño gráfico pero solo voy a hacer algunos pequeños ajustes ahí. Entonces veamos. No quiero el desvanecerse ahí. Ahora al final simplemente vamos a tener un corte simple. [ MÚSICA] Explora el desierto. Entonces tal vez voy a extender eso hacia fuera y hacer un segundo desvanecerse. Turno Z para ver toda la línea de tiempo y ahora sólo voy a volver hasta aquí. [ MÚSICA] El siguiente está siempre en el horizonte. Explora el mundo en esto. A lo mejor voy a hacer la transición, entonces voy a hacer video y voy a decir que sumerja el color aquí. Selecciona el color de transición, lo haré dip a blanco. También como esta transición se extendió. Conquistado un viaje. El siguiente está siempre en el horizonte. Explora el mundo en esto. Básicamente los títulos son así de fáciles. También puedes crear algo y otro programa como Photoshop o en cualquier otro lugar y caer en JPEG o TIFs o algo así. Se puede ver que este proyecto se está uniendo. Tenemos los títulos y tenemos el sonido mezclando todo. En la siguiente lección realmente vamos a saltar al color y darle un poco de mirada a esto para seguir reuniendo todo, mantenerlo cohesivo. Te veré ahí. 9. Un grado rápido en la página de color: Aquí estamos ahora en la página Color. Obviamente tengo un montón de lecciones y clases que puedes tomar por color. Repasaré este brevemente, principalmente repasaré la interfaz, y luego aplicaremos una mirada rápida a todo el proyecto antes de pasar a la siguiente lección. Aquí, una vez que has pasado y has estado en la página Media y trajiste todo y luego editado cosas juntas, hecho trabajo sonoro, ido a la luz justa, hecho un poco de mezcla de sonido, tal vez añada efectos o cualesquiera otros filtros que necesites para tu metraje, ahora puedes hacer tu corrección rápida de color aquí, y la forma en que esto se presenta básicamente aquí es la línea de tiempo, la miniaturas de todos los diferentes clips, y luego aquí tenemos una mini línea que te muestra todas las tomas individuales. En esta línea de tiempo, se puede ver obviamente los marcadores que tenemos, podemos ver los clips codificados por colores y marcados que tenemos, se puede ver el formato del metraje, el Kodak, ya se puede ver cuáles tuvieron efectos en ellos y cuál es el efecto, por ejemplo, podemos ver nuestros títulos, que podamos ver mucha información. Entonces aquí tenemos las diferentes pestañas dentro de la página Color. Por defecto se abre a las ruedas primarias-color, donde tenemos nuestra elevación o sombras, Gamma y Gain o reflejos y tinte de contraste. Todos los ajustes primarios básicos están aquí. También podríamos entrar si estuvieras disparando en bruto, por ejemplo, todos los ajustes raw de la cámara aquí, si disparaste en un gráfico de chips, ahí es donde irías a equilibrar tus metraje usando un chip gráfico, y las ruedas HDR aquí para alto rango dinámico. Este es tu mezclador RGB si simplemente quieres pasar y aumentar el rojo, el verde, un montón de cosas que puedes hacer aquí. Entonces algunas de las herramientas más avanzadas, como la reducción de ruido, que siempre se conoce DaVinci. Hace un gran trabajo si tienes metraje muy ruidoso o subexpuesto. Pero de nuevo, sólo vamos principalmente a hacer una nota básica aquí y quedarnos en las correcciones primarias. Aquí tenemos los ajustes más secundarios, por ejemplo, curvas, esta envoltura de color de telaraña si queremos modificar colores, DaVinci Resolve como mencioné antes, con fin de luz justa. También fusión, es uno de esos programas, como en mi caso, se pueden hacer horas y horas de cursos justo en este programa porque las posibilidades son infinitas, va y muy profundo, ajustes muy complicados, muy minuciosos. Es por eso que es el estándar de la industria y es por eso que muchos estudios de gran presupuesto lo han estado usando para colorear películas de gran éxito de taquilla porque es un programa tan poderoso. Pero de nuevo, aquí está toda la secundaria, por ejemplo, si quieres hacer una llave, y luego aquí tenemos diferentes ventanas, si quieres dibujar ventanas alrededor de las cosas para hacer ajustes enfocados, claro, como si solo quiero hacer un ajuste a esta pequeña área aquí, para eso son las ventanas. Vamos a restablecer todas estas cosas. Seguimiento de ventanas, así que si quieres, por ejemplo, seguir a esta persona aquí, podrías dibujar una ventana sobre ellas y rastrearlas mientras se están moviendo. También esta nueva característica muy cool llamada máscara mágica, que como una cosa rotoscopadora. Entonces si quisieras,por ejemplo aquí dibujar una ventanaa por ejemplo aquí dibujar una ventana su alrededor mientras está corriendo y moviéndose, esa ventana sólo se quedaría sobre ella mientras se mueve, lo cual es genial. Desenfoque aquí, que es algo que hemos hecho usando Effects, pero en realidad hay como un desenfoque y sacapuntas incorporados dentro de DaVinci Resolve. Entonces tecleando aquí, que es básicamente un ajuste, por ejemplo, si hago un ajuste como este, puedo reducir la intensidad de ese ajuste, así que aquí es donde estaba o apagarlo por completo, y entonces solo restableceré todas estas cosas aquí. Entonces en esta ventana se resuelve el cambio de tamaño de calidad óptica en caso de que desee desplazarse o acercar. Esta es otra característica que Resolve es muy conocida. Entonces por supuesto tenemos aquí nuestro visor principal, a menos que tengas un monitor externo, tienes nodos que DaVinci Resolve es un programa basado en nodos, lo que básicamente significa pensar nodos es similar a las capas de ajuste, haces un ajuste a la primera aquí, y luego tal vez añades un nodo y haces otro ajuste a esto, y luego otro nodo, y haces un ajuste a eso, etcétera Esa es básicamente la forma en que funciona DaVinci Resolve y son muy poderosos porque tienes diferentes tipos de nodos basados en la situación y eso es lo controlas aquí es el diferentes nodos como estás haciendo calificaciones complejas. Entonces nuestra galería aún, esto es básicamente sólo ahorrar todavía, así que digamos que querías hacer un ajuste aquí así. Siempre podrías hacer clic derecho, agarrar un quieto, guardarlo, exportarlo para mostrar a alguien, por ejemplo, o para comparar esto con otros clips. Es cosa muy útil tener. Entonces por supuesto que tienes tu grupo de medios, si quieres volver aquí. Se puede ver la justificación detrás de todas las ventanas. En Resolve es bastante similar, tienes tus diferentes ventanas, diferentes lotes aquí si quieres aplicar eso, y una cosa genial también es que siempre podrías pasar y simplemente por otra vez volviendo a pasar por encima mucho te da un adelanto de eso. Volveré aquí. Entonces aquí si quisieras apagar cualquiera de estas cosas, que realmente no recomendaría, puedes apagar la línea de tiempo, los clips o haciendo click aquí ves tienes una de las razones por las que aplicar banderas y se puede hacer que le muestre, por ejemplo, solo los clips de marcador verde, que pueden ser muy útiles para calificar rápidamente. Voy a hacer que me muestre todos los clips y también los efectos similares a las otras páginas por las que hemos pasado. Entonces esta característica muy genial llamada lightbox, que solo te muestra todos tus clips, vista de pájaro. Esto hace que sea muy fácil saltar a través si quieres saltar a un tiro específico. Aquí es fácil, pero por ejemplo, un proyecto más largo como una característica, podría tener 1,000 o 2,000 disparos, y obviamente encontrar el tiro aquí, desplazarse y desplazarse o intentar saltar a través de ella lleva un tiempo, pero si tienes la caja de luz puedes muy fácilmente simplemente saltar directamente a ella. Nuevamente, porque si quieres profundizar en la corrección del color, puedes echar un vistazo a una tonelada de mi clase que tengo ahora de la introducción a la intermedia a la avanzada. Aquí estoy básicamente solo mantener el curso de esta clase y mostrarte el flujo de trabajo y cómo es tomar un proyecto desde el principio, importar, y editar el diseño de sonido y ahora al color. Sólo voy a darle a este un aspecto fresco muy rápido solo para mantener las cosas consistentes, así que sólo voy a hacer una nota muy rápida, así que voy a hacer esto. Sólo voy a enfriar las cosas. Sólo voy a pasar y acelerar esto un poco. [ MÚSICA] Eso fue sólo un lapso de tiempo rápido de mí calificando esto definitivamente un grado de velocidad. Simplemente realmente solo te estaba dando un look más azulado más fresco, que de nuevo, puedes ver aquí en la vista aérea, tiene un poco más de una mirada cohesiva a ella. No es perfecto, pero de nuevo, solo nos estamos preocupando más por el flujo de trabajo general en este momento. Sólo veamos a través de él, voy a entrar a pantalla completa. Aventura. [MÚSICA] Es una palabra que siempre tiene una historia. aventura nos hace más fuertes, aventura nos aterroriza, aventura nos empuja hacia adelante, aventura es el viaje de un héroe. Porque cuando miramos atrás en nuestras aventuras, damos cuenta de que lo teníamos en nosotros todo el tiempo, y una vez que hayas conquistado un viaje, el siguiente siempre está en el horizonte , explora el desierto. Ahí vas. Definitivamente algunas tomas, me encantaría retocar como colorista y también editar como editor, pero creo que sólo tenemos que mantener nuestro enfoque, y recuerda, aquí solo estamos queriendo aprender el flujo de trabajo de post completo en DaVinci Resolve. Creo que definitivamente hemos cubierto todas estas diferentes herramientas. Hemos repasado muchas cosas desde la página Media hasta la sala de edición, herramientas básicas, herramientas avanzadas, herramientas de edición de sonido, y la ventana de luz justa para hacer algo de mezcla de sonido y agregar efectos. Nuevamente, pasando por herramientas básicas para avanzar en herramientas, y ahora estamos en la página Color, así que realmente, hemos llevado este proyecto a través de lo que pasan la mayoría de los proyectos de principio a fin, desde la importación, organizar, editar, color, sonido, etcétera Ahora que tenemos esta cosa terminada, imagen bloqueada, color, graduado, sonido diseñado y mezclado, la siguiente lección a la que vamos a entrar es el Entregar página donde repasaremos lo que esta página hace exactamente. Es para exportar y solo repasa algunos de los ajustes que luego se usan comúnmente para exportar tus proyectos con la más alta calidad. Estamos casi hasta el final, seguimos adelante, y te veré en la siguiente lección. 10. Exportar desde la página de entregar: Aquí estamos en la página de entrega. Esto es básicamente bastante simple. Está dispuesta similar a la página de color donde tenemos todas nuestras pistas aquí, y también nuestra línea de tiempo aquí, y tenemos todos nuestros ajustes, presets aquí, puedes ver que tienes YouTube, Vimeo, twitter , Dropbox, ProRes, H.264, 65, etc. Final Cut Pro. Si estás volviendo a tropezar de vuelta a un editor, por ejemplo, como Final Cut Pro 10 o Premier Avid Pro Tools, o si solo querías el audio y también puedes crear presets. Así es como se presenta esto. Tenemos a nuestro espectador aquí si queremos verlo también, y podemos optar por renderizar toda la línea de tiempo, o podemos establecer puntos de entrada y salida. Si quisiera decir simplemente rendir este clip a este clip, puedo marcar en una O en el teclado para hacer eso. Pero sólo voy a ponerlo a toda la línea de tiempo obviamente, y luego aquí una vez que añadamos un trabajo para renderizar que va a aparecer aquí. Básicamente, entregar y exportar puede ser tan simple como quieras o tan complejo como quieras. Si estás renderizando para Vimeo, por ejemplo, puedes decir, de acuerdo, quiero renderizar en 1080p o ultra HD, o 720. Podrías hacerlo tan fácil como hacer clic en esto, preestablecido aquí. Siempre puedes nombrar tu archivo aquí. A lo mejor llamaré a esta Aventura por Vimeo. Así, y luego selecciona a dónde quieres guardarlo. Tal vez vaya aquí. Ahí vamos. Entonces aquí puedes simplemente personalizar tu configuración si quieres modificar lo que ya se ha seleccionado como predeterminado. Resolución velocidad de fotogramas, ¿qué formato? QuickTime mpeg4. Cuál de las pistas de audio que desea exportar. Ya sea que quieras estéreo, línea de tiempo, todas las pistas de la línea de tiempo. Aquí tienes todas esas diferentes opciones. Qué códec específico, pero puedes ver que tienes muchas opciones aquí. Digamos que querías exportar uno para Vimeo y solo quieres usar los presets, luego seleccionarías Agregar a Cola de Render. Algo que siempre me gusta hacer es hacer click en estos tres puntos aquí y decir mostrar detalles de trabajo, para que puedas confirmar cómo se está exportando. Se puede ver la velocidad de fotogramas en tiempo de ejecución, el códec, todos los detalles de detección están aquí también. A lo mejor queremos hacer uno por Vimeo, entonces queremos hacer un maestro de ProRes. Seleccionaré esto, y haré lo mismo, Adventure ProRes Master. El lugar ya está seleccionado, por lo que no hay nada que hacer ahí. Podría seleccionar hacer esto todo como un solo clip o exportar todos los clips individualmente en ProRes. Pero sólo voy a exportar un archivo maestro, archivo ProRes calidad de archivo. Voy a hacer un solo clip, QuickTime ProRes. Digamos que quería hacer 444. Entonces quiero hacer éste aunque en ultra HD. Sólo estoy seleccionando esto como ejemplo. Por supuesto, esto tiene una gran cantidad de medios mixtos. Obviamente, si dispararas algo en 4K, exportarías en 4K. Si te disparan algo en HD, realmente no habría razón para exportar y valorar tu archivo a 4K porque entonces estarías perdiendo calidad. Simplemente toma como ejemplo, si quieres cambiar la resolución a lo que quieras, obviamente la velocidad de fotogramas también se mantendría igual, y puedes pedirle que exporte un Alpha si querría hacer eso. Entonces bajo Configuración avanzada, puedes ver que tienes muchas opciones. El noventa y nueve por ciento de las veces, realmente tocarás muy poco de todas estas características avanzadas. Relación de aspecto de píxel, sin razón para cambiarla. Básicamente, a menos que sepas exactamente lo que estás haciendo y qué es esto, yo lo mantendría como está. Se puede ver que todas estas opciones también Data Burn-In. Por ejemplo, esto es otra cosa si estás enviando un clip a un cliente, por ejemplo, definitivamente iría a Workspace, Data Burn-In, y puedes ver cómo todas estas cosas diferentes que puedes quemar en. El código de tiempo, pueden dar notas, código de tiempo fuente de todos los clips individuales a medida que están llegando, o se puede hacer incluso algo como decir texto personalizado. Déjame poner esto aquí, y puedo decir Primer Pase. Puedes nombrarlo lo que quieras. Incluso se puede poner en un logotipo, marca de agua. Puedes poner mucha información, y esto es algo muy guay que puedes hacer. En realidad voy a apagar estos. Básicamente, eso es a lo que se refiere. Data Burn-In, igual que el proyecto, o quieres hacer ninguno o simplemente el código de tiempo. Básicamente significa todas las cosas, los logotipos, los textos, ese tipo de cosas. Pero igual que Project. Básicamente lo deja como está. Así que no tengo nada puesto, así que estamos bien para ir. No voy a meterme demasiado en estas cosas aquí porque como dije, es un programa muy complejo. No nos metimos en esto antes, así que realmente no tendría sentido. Pero solo implica, si creaste medios proxy, o medios optimizados, o archivos de trabajo, por ejemplo, puedes usarlos para exportar más rápido o usar los archivos raw master de calidad completa, por ejemplo. Entonces por supuesto, si tienes algún subtítulos, es donde elegirías exportar subtítulos como un archivo separado quemado en, etcétera Tienes mucho control aquí. Ahora tenemos básicamente un formato Vimeo y luego tenemos un maestro ProRes. Voy a entrar en la pestaña Audio. Y sí, sí quiero que este sea PCM lineal, que es de la más alta calidad. Pero tal vez voy a cambiar esto a 24 bits. Aquí hay algo genial al respecto. Esto está apareciendo. Dice agregar renders de alta resolución. La resolución de render seleccionada es mayor que la resolución de la línea de tiempo. Las imágenes renderizadas se ampliarán desde la resolución de la línea de tiempo a la resolución seleccionada. Esto puede resultar en una calidad de imagen reducida. Esto es básicamente muy cool. Esa resolución te dice, hey, tu línea de tiempo no es una línea de tiempo 4K, así que ¿por qué estás exportando en 4K? Te está diciendo si lo haces que va a ser de menor calidad. Por eso nos está diciendo eso. Sólo voy a seguir adelante y decir agregar porque es sólo un ejemplo. Ahora tenemos ambos archivos diferentes que se estaban exportando, y voy a hacer uno más personalizado. Digamos que voy a hacer un H.264. A lo mejor tienes un lugar, o un cliente, o alguien que necesita cosas en las mismas especificaciones cada vez, siempre podrías ir aquí y decir H.264 master. Voy a decir Aventura para Cliente. A lo mejor siempre quieren que hagas velocidad de datos H.264 HD. Siempre quieren que sea de 50 mil kilobytes por segundo. A lo mejor siempre quieren que fuerces el dimensionamiento a la más alta calidad, por ejemplo. Déjame bajar esto. Entonces para el audio, quieren que siempre hagas 16 bits. Entonces desde aquí, si esto es algo que usas todo el tiempo, entonces puedes ir aquí y puedes ahorrar como un nuevo preset. Digamos que voy a nombrar este Preset de Aventura. Entonces tendrás todos tus presets aquí mismo. Cada vez que estés haciendo esto, siempre puedes seleccionar tu preset, así como así, y aquí es donde puedes guardar como nuevo preset. Elimina el preset actual, actualiza el preset, o puedes hacer una exportación rápida también y seleccionar uno de tus ajustes preestablecidos. Ahora voy a añadir también esto. Ahora ya puedes ver solo puedes lotes de muchos archivos diferentes y luego golpeo “Render All”. Ahí vamos. Se puede ver que es renderizado. Te muestra hasta aquí lo rápido que es renderizado. Entonces el progreso aquí, y te está diciendo el tiempo estimado de finalización. Ahora todo está totalmente hecho y se renderiza a la ubicación que seleccionaste aquí. Básicamente eso es todo para la página de entrega. Bastante simple. Puedes crear tus presets. Puedes usar algunos de los presets existentes, cambiar todos los ajustes de calidad aquí, y luego estarás listo para ir. Los veré a todos en la próxima y última lección. Nos vemos entonces. 11. Reflexión final: ¡Felicidades!: Eso es todo. Terminas la clase. Felicidades. Muchas gracias por tomarlo, me encantaría escuchar lo que piensas, así que si tienes alguna pregunta, por favor publicarlas en la página de discusiones, si te gusta la clase, por favor hazme una reseña. Me encanta escuchar lo que tienes que decir. Si creaste tu propio proyecto, por favor publicarlo en la página de proyectos para que todos podamos comprobarlo. Si te estás preguntando qué sigue después de esto, entonces yo diría, si quieres sumergirte bien y empezar a aprender corrección de color, toma un curso absoluto de crash de principiante, o si quieres bucear más profundo y aprender realmente lo que conforma una imagen y cómo piensan nuestros colores entonces yo diría, toma una introducción con un colorista pro. Nuevamente, muchas gracias por tomar la clase. Espero que hayas aprendido mucho y te veré la próxima vez.