Transcripciones
1. Introducción: La clasificación del color es una
habilidad que pocos conocen, pero que es
crucial para tus proyectos parezcan de alta gama
y verdaderamente profesionales. Se trata de una habilidad que te
hará un mejor tirador, afilar tu ojo por
lo que hace una buena imagen, y te enseñará a mirar una imagen completamente diferente. Este curso es para
cualquier persona que
nunca haya graduado sus propios videos o tal vez sólo lo
haya colmado
y ahora quiera una
forma más estructurada de hacer las cosas. En este curso,
estamos empezando por el principio absoluto
y te voy a dar las herramientas que
necesitas para
empezar a graduar tus propios videos. Además, esto no está adaptado
estrictamente para Resolve, sino para cualquier programa de
edición de imágenes, que significa que
lo que aprenderás en este curso
puedes llevar a cualquier parte. Soy Fred Trevino,
dueño y operador de Beambox Studio y un
maestro superior aquí en Skillshare. He graduado más de
50 largometrajes, cientos de proyectos de forma corta, y he trabajado con
empresas como Prada, Versace, HBO, y Under
Armor por mencionar algunas. En este curso, vamos a tomar algunas imágenes de mal aspecto, color corregirlo, simplemente dispones los pasos y te
daremos un sistema que puedes usar una y otra vez
en todos tus proyectos. Te proporcionaré medios
para que descargues y sigas y si
lo
publicas en la página de Proyectos, con gusto te
daré comentarios. Cubriremos la corrección de color, clasificación y la fusión de
tus clips juntos. Ahora, este curso es
para principiantes y llegar directo al grano y
es un curso brusco de clase. Es genial si solo
quieres saltar directamente
y empezar a calificar rápidamente. En este curso,
repasaremos el orden básico
de operaciones, hablaremos de elevación, Gamma, ganancia, contraste, pivote, saturación, temperatura de
color, tinte, reflejos,
sombras, y más. Si estás listo,
saltemos a la derecha.
2. Elevar, gamma, ganancia, contrastes: la base de una imagen: Ahora, en esta primera lección, vamos a
repasar los pasos iniciales para hacer una
corrección de color o grado. Algo que voy
a hacer es descomponer todos los pasos muy
sencillamente por lección. Estas pueden ser lecciones cortas, pero sigue moviéndose
y podrás ver cada paso a paso. Al final,
deberías tener aquí un
bonito árbol de nodos fácil de seguir, que verás
al final del curso. Sigue avanzando
y creo que
terminarás con algo
que te resultará muy útil para todos tus proyectos futuros.
Empecemos. lo primero que queremos hacer, podemos ver que configuré
aquí una secuencia muy, muy básica sólo para que podamos pasar por todos los
conceptos básicos de la corrección de color. Eso es todo. Muy sencillo. Simplemente vamos a
corregir el color estos tres tiros. Lo primero que normalmente quieres hacer cuando estás haciendo un ajuste
y corrección de color es que quieres ajustar la elevación, gamma, y ganancia, que es lo que tenemos aquí abajo. Lift, otro nombre para eso
podría ser sombras, gamma, medios tonos, y otro nombre
para ganancia pueden ser reflejos. Esto realmente sólo depende del programa que estés usando. Quiero añadir que todo lo que estás aprendiendo en este curso no es necesariamente específico de DaVinci
Resolve. En realidad son solo
lineamientos generales y reglas
para todas las imágenes. Ya sea que estés editando algo
y corrigiendo algo en Lightroom
o Premiere o cualquier otro programa, todos estos fundamentos
que puedes llevar contigo realmente a
cualquier otro programa. Pasaré y te haré saber cómo
podría cambiar un poco la terminología, pero es
lo mismo, por ejemplo, en algunos programas,
podrían llamar a sombras, medios tonos, y reflejos. Pero en Resolve, se llama
elevación, gamma, y ganancia. Antes de empezar con eso, sólo
voy a hacer un
resumen rápido de una forma de onda. Hay diferentes alcances. Pero para este curso, que en realidad sólo
va a ser uncurso de choque agradable y
sólido, curso de choque agradable y
sólido, realmente sólo vamos
a repasar la forma de onda. El modo en que este trabajo es básicamente
cero son tus sombras. Eso te está diciendo lo negras
o ricas que son tus sombras. Aquí arriba están tus reflejos
o las zonas más brillantes, y luego tienes todo lo
demás en medio. Si tuvieras que llevarte esto aquí
y ponerlo sobre esta imagen, verás de qué
estoy hablando. Si solo froto, puedes ver cómo se
mueve la imagen y quién la está moviendo. El pueblo de aquí a la derecha se mueve, se inclina hacia adelante. Por eso si
miras realmente la forma de onda ahí
es donde se mueve toda la
información. Además, otra cosa que podemos
ver es, déjame acercar. Se puede decir que esta imagen tiene sombras
bastante lavadas al mirarla. Sus pantalones son un poco de sombra no del
todo crujiente, su pelo. Este suéter, es una imagen de
pseudo mezcla lavada. Entonces esta pizarra de aquí
es un poco brillante. Se trata de unas zonas luminosas. Si miramos aquí, podemos
ver y confirmar eso porque si la línea cero es donde deben estar tus sombras
o negros, o qué te muestra
que la imagen tiene un verdadero negro rico. Podemos ver que, por ejemplo, este suéter de tipo aquí y esta pequeña zona
aquí específicamente, está bastante alto, lo
que significa que
no es un verdadero negro. Eso probablemente debería estar mucho más cerca de la línea
si no la toca. Lo mismo con sus pantalones. Este pequeño spot de aquí probablemente
sea su pantalón. Eso también debería ser un poco más bajo. Su pelo aquí es este
pedacito de aquí. Entonces voy a apostar,
se pueden ver las rayas aquí, estas líneas justo aquí. Ésas son probablemente
estas líneas aquí. Se puede ver, de nuevo, curso
rápido de choque en una
forma de onda, lo básico. Si quieres ir
un poco más profundidad con esto antes de seguir
adelante, sin embargo, puedes echar un vistazo en mi introducción con un curso
pro colorista, sí
tengo alrededor de un video de 8-9
minutos en los alcances. Entonces, si no estás completamente
familiarizado con los alcances, y quieres ir un
poco más
en profundidad en él antes de
seguir adelante, echa un vistazo a eso. Pero si conoces lo básico, entonces voy a
seguir adelante y seguir adelante. Pero eso debería darte
suficiente información para ver qué está
pasando con la imagen y cómo estamos
haciendo ajustes. Aprenderás a medida
que
lo estoy pasando para mostrarte exactamente
lo que estoy haciendo. Con eso dicho,
hagamos nuestro primer ajuste. Como dije, típicamente las primeras cosas que
quieres ajustar en una imagen son las sombras, medios tonos y reflejos. Lo primero es el ascensor. Voy a bajar las
sombras o el ascensor, y estoy mirando todo este extremo
inferior de las formas de onda. Lo primero que
normalmente quieres hacer con una imagen es bajar esa hacia abajo. Siempre quisiste mirar aquí y tus ojos yendo de ida
y vuelta entre los dos. Permítanme restablecer eso. Yo sólo
voy a bajar el ascensor. Voy a hacer que sólo
toque las sombras aquí. Si le pegas al Comando
D, puedes ver que estábamos aquí y ahora estamos aquí. Iré a pantalla completa. Estábamos aquí y ahora estamos aquí. En solo eso, puedes ver qué
diferencia hace en la imagen antes, después. Ese es el paso uno,
levantar, gamma, ganancia, y voy a
hacer clic aquí y nombrar a esta Ganancia de Gamma Lift. Ese es típicamente
tu primer paso. Opción S. Voy a añadir
un nodo adicional aquí. Nuevamente, un nodo es simplemente,
para este curso, simplemente
vamos a usar estos como pasos diferentes
en tu grado, que es como
quieres usar un nodo. Hay muchos tipos
diferentes de nodos,
paralelos, de capa,
ese tipo de cosas. Pero para este curso,
sólo vamos a seguir con el nodo serial básico, que,
en otro programa, podrían
llamarse algo así como una capa en Photoshop o una capa de
ajuste en Premiere. Mantén esa mentalidad donde el ajuste
inicial y el levantamiento, gamma, ganancia irán aquí. El siguiente va a
estar en este segundo nodo. Vamos a
ajustar el contraste. Ahí vamos. Permítanme
ajustar aquí el contraste. Siempre se quiere encontrar
un buen marco que sea afilado y así voy a decir
tal vez este marco. De verdad voy a aumentar
el contraste. Aquí vamos. Una de las cosas
que el contraste
hace, realmente agrega un poco de
profundidad y pop a tu imagen. Un poco va un largo camino. Aquí vamos, Comando D, estábamos aquí y ahora aquí. Se puede ver que la imagen está tomando forma un poco y luego pivote es un poco de
afinar el contraste. tanto que el contraste aquí, porque es un ajuste más agresivo, más duro, el pivote es, se puede pensar en ello como una afinación
fina del contraste. No voy a
adentrarme demasiado en todas las cosas que realmente hace el pivote
y toda la ciencia del color, y el ajuste gamma, y etc. Porque en pocas palabras,
esto es solo tú finalizando y afinando
su contraste. Nuevamente, estuvimos aquí
antes del contraste. Ahora estamos aquí y
después con el pivote, solo lo
voy a arrastrar a izquierda y derecha para ver
qué está haciendo. Es como este
nivel de contraste. De nuevo, haz que la imagen se
vea como quieres. Estábamos aquí y con el pivote y
el contraste, fui aquí. A pesar de que aquí, yo también tenía. Este es nuestro punto de partida. Elevación, gamma, ganancia
sí se ve mejor, pero luego contraste,
afinación aún más, agregando un poco de profundidad. Ver aquí vamos,
contrastamos y pivote. Agregando un poco de profundidad. El siguiente paso aquí es, y una cosa a recordar sobre color es que vas a estar constantemente rebotando de
ida y vuelta mientras haces
un ajuste, influirá en el
otro y cambiarlos un poco. Algo muy común con corrección de
color es
ajustar una cosa, y luego otra, y entonces
eso hace que tengas que volver atrás y
ajustar la anterior. Ahora voy a
volver al ascensor,
gamma, y ganar. De nuevo, lo único que habíamos
ajustado era el ascensor. Ahora voy a levantar un poco los
aspectos más destacados. De nuevo, no quiero
este punto brillante aquí, que probablemente sea
esta pizarra blanca. No quiero que eso
vaya demasiado alto, pero sí sólo quiero que
esto sea un toque. Entonces tenemos una imagen un poco más agradable, más brillante como esta. Todo el mundo está un
poco en sombras todavía, así que voy a elevar la
gamma sólo para tocar así. Nada demasiado importante. De nuevo, sólo
estamos viendo un
poco más de la imagen. Ahora voy a añadir un
toque más contraste, así, y ajustar un poco
el pivote. Sólo lo estoy
arrastrando a la derecha. Nuevamente, todo esto es algo
subjetivo. No pienses en esto
como una fórmula precisa donde digo ajustar esto a 120, ajustar esto a 327 porque la siguiente toma
será diferente, tu metraje podría ser diferente. El color es subjetivo. Es realmente cuestión de
cuál es el look que quieres, cómo vas a llegar ahí, y hacer eso. Se puede ver que, nuevo, acabamos de ajustar
el ascensor, gamma, ganancia, que realmente el
primer paso fue golpear un bonito lugar en las
sombras y luego ajuste el contraste para encontrar una buena spot para las luces y sombras
y ajustó el pivote. Entonces salté de vuelta aquí e hice un poco
más de un retoque. Ese es el primer paso hacia
donde vamos, y estuvimos aquí,
y ahora estamos aquí. De nuevo, ve a través
y si has descargado este metraje o
estás trabajando por tu cuenta, pasa por y ajusta
tu elevación, gamma, gana y finaliza tu
contraste y pivote. En la siguiente lección, nuevo, sólo voy a
guardar cosas así. Pasos muy simples,
pequeños diminutos tamaño de un bocado para ti para que
podamos pasar, ponerlos en acción
en tu metraje. Entonces en la siguiente lección aquí, vamos a
repasar los reflejos, las sombras, y la saturación, que será el siguiente
paso, los siguientes nodos. En realidad voy a seguir adelante
y sumar los de aquí y decir reflejos, sombras. Te veré ahí.
3. Resalte, sombras, saturación: aumento más más detallado: Ahora vamos a seguir
afinando nuestra imagen. Este siguiente nodo que
creé aquí, voy a usar eso para ajustar los reflejos
en las sombras. Aquí es donde inicias
los primeros ajustes donde podrías decir bastante fácil porque viste lo que
estaba mal con la imagen. Se lavó. No tenían
negros muy ricos y ajustamos las sombras y los tonos medios y los reflejos
solo para tocar. A medida que agregamos nodos, es donde cada vez más de tu colorista entro
en juego y te empiezas a conseguir pickier y
pickier en ver todos los pequeños detalles y
hacer que todos estos
pequeños, diminutos ajustes
que realmente se suman para hacer una imagen de
aspecto profesional realmente pulida y de
gama alta. Hicimos este levantamiento otra vez contraste. Bebé pasos aquí, llegando
a una imagen realmente sólida. Ahora vamos a ir específicamente a los
reflejos en las sombras. En Resolve, tienes
reflejos aquí en sombras. A lo que esto se refiere son sólo los
brillos más brillantes de una imagen. Yo diría definitivamente
la pizarra aquí, este pedazo de papel, los aspectos más destacados
del portátil aquí, y luego las sombras son
sólo los oscuros más oscuros. Su pelo, su suéter, tal vez su pelo, esa cosa. Eso es lo que quieres ajustar. En otro programa,
esos podrían
llamarse blancos y negros. Nuevamente, solo para mantener
las cosas universales a través de diferentes
programas e imágenes. Pero en Resolve,
vamos a ajustar los reflejos en las sombras. Mi primer número con este clip es que este tal vez sea
un poco demasiado caliente. Aquí voy a ajustar
los aspectos más destacados. Voy a ir a pantalla completa que veas lo que estoy haciendo. Por si tienes curiosidad de
cómo ir a pantalla completa, Es Comando F. Ahí vamos. De verdad sólo voy a
bajarlos sólo un toque. Obtenemos una imagen orgánica un poco más
natural, algunos de estos se pierden detalle
y un poco sobre esta imagen o este códec de
archivo es, como es común, esto probablemente se
rodó en una SLR digital. Se puede ver aquí códec H.264, que es un códec muy
comprimido. Tampoco se disparó en bitácora y no ir demasiado profundo
en log y esa cosa. Nuevamente, sí tengo
un curso completo sobre sólo las diferencias
entre perfiles largos, planos, y diferentes de
cámara. Échale un vistazo más tarde si te gusta saber un
poco más sobre eso. Pero por ahora, podemos decir que
esto no fue disparado en bitácora. Fue rodado en apenas un perfil
básico de cámara. En otras palabras, este es el
look que vino directamente de la cámara o como un registro o una imagen plana sería
mucho más lavado, mucho más y menos color. Se rodó en un códec
comprimido, lo que hace que las cosas sean
mucho más fáciles de recortar y mucho más fáciles de perder detalle en las
sombras, esa cosa. Estamos trabajando con
un expediente muy limitado. Pero eso está bien
porque sé que eso es con lo que está trabajando mucha
gente. A menos que estés disparando
en algo así como una magia negra y
cruda, esa cosa. Yo quería seleccionar intencionalmente metraje para ti que
tal vez no fuera perfecto, no
eran ideas que
realmente podemos trabajar con
metraje que tiene algunas limitaciones y se puede ver hasta
dónde se puede empujar
ella y esa cosa. Por ahora lo que hemos ajustado, Son solo los aspectos más destacados y solo los
bajó un poco, la mezcla se ve un poco
más natural y orgánica. Ahora vamos a
ajustar las sombras. Yo sólo voy a
levantar ligeramente las sombras. Se puede ver lo que está
pasando ahí porque quiero ver un
poco más de detalle. Esto también se ve como una oficina un poco más brillante y no tan ardiente
donde perdemos detalle. Aquí vamos. Estábamos aquí,
y ahora estamos aquí. Esto es simplemente ajustar las
sombras y resalta muy específicamente los oscuros más oscuros
y los blancos más brillantes. Se puede ver que hace que la imagen se vea un poco más brillante. No necesariamente
tienes que hacer esto con cada imagen. Aquí nos estamos poniendo
un poco exigente. Muy buen uso para
los reflejos suelen ser cielos como las
nubes que se vuelan, reflexión para volarse
realmente. Entonces por supuesto las sombras
son áreas muy oscuras, normalmente pelo si algo está
quizás un poco subiluminado o áreas que son tal vez por la
noche, esa cosa. Si solo quieres
elevar ligeramente las zonas más oscuras. De nuevo, estamos bajando
al aspecto de afinación de una
imagen y está tomando forma. Entonces para el siguiente nodo aquí, vamos a
saltar a la saturación. Una de las razones por las que fui tan lejos a una enorme saturación es porque una regla de color es a medida
que aumentas el contraste, como hicimos nosotros, solo aumentar
el contraste en una imagen te
da la ilusión que algo se está volviendo más vibrante y más saturado. Se puede ver que no toqué
la saturación en absoluto. Pero con solo hacer
esto, agrega más color
y vibrancia a la imagen que puedes ver en
su camisa, sobre todo. Hace que parezca como si yo aumentara la saturación
cuando realmente no lo hice. Aquí está la saturación. Voy a volver a ir a pantalla
completa para que
veas lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a
darle un pequeño impulso para darle un
poco de color a todos y eso es todo. Apenas un poco de pop
va un largo camino. Estábamos aquí y ahora estamos aquí. Se puede ver porque esta
imagen está tan fuertemente formada sólo imágenes blancas y grises y
negras y beige. Lo difícil de calificar
es que tienes que conseguir imágenes como esta que puede
ser simplemente sosa justo del bate. Tienes que hacer que se
vean bien. Creo que vamos de camino hacia allá. Pero porque todo
es colores tan neutros, donde se ve el mayor
impacto está en el rojo. Es básicamente el
único color que hay en esta imagen es el
cuaderno rojo, la camisa roja, la camisa roja, la planta verde, y tal vez la mesa y la
piel tonifica un poco. Ahí vamos. Entonces
mientras estamos aquí, en realidad
quiero simplemente
ir muy rápido , impulso de color aquí. El impulso de color es, podrías llamarlo una saturación
inteligente o una saturación solo aumenta la vibrancia en todas las imágenes de
manera uniforme en todo el tablero. impulso de color aumentará la saturación solo
en las zonas más oscuras. Por lo general, eso es
bueno para jugar. A veces no
quieres saturación, a veces solo
quieres potenciación del color. Pero en este caso, voy a ir
a pantalla completa y
voy a aumentar
los arbustos de color para tocar y se puede ver
qué está haciendo eso. Está agregando un poco más
a la imagen ahí vamos. Otra vez es no hacer un arranque uniformemente
a través del tablero. Un poco más a su tono de
piel así. Antes, después de todo ese impulso de
saturación y color. Estamos construyendo algo
juntos aquí con los reflejos de contraste Lift Gamma Gain en
sombras
en nuestra saturación. Empezamos aquí y ahora estamos
aquí y estamos en camino. En la siguiente lección, vamos a saltar
al equilibrio blanco. Esto está bastante bien pero
blanco equilibrado pero
hablaremos de color,
temperatura, tinte, y empezaremos a hacer un ajuste
general del look. Saltemos a la siguiente lección.
4. Temperatura del color, tintada y ajuste del aspecto: Ahora vamos a
empezar con el ajuste del
tinte de temperatura de color, o un equilibrio blanco, es lo que
normalmente haríamos aquí. [ RUIDO] Esta imagen es bastante
bien balance de blancos, pero aun así queremos
jugar con ella así que añadiré otra opción de nodo S.
Sólo llamaré aquí a este nodo, color, temp y tinte. Entonces color, temperatura y tinte. Ahí vamos. Esto en realidad me
queda bastante bien. [ RUIDO] Vamos a entrar a pantalla
completa ahí. Podría ser un toque verde. De nuevo, digo eso porque lo
estoy viendo. Pero también sólo mirando aquí, veo que los greens están
estallando un poco. Pero sin importar,
siempre es bueno jugar con él porque de nuevo, color siendo una cosa subjetiva, ¿queremos que esta oficina vea un poco más
como en los cálidos amarillos, o queremos que se más fresco buscando oficina
en la dirección azul? Tomemos esto y
tal vez solo aumentemos el calor o lo enfriamos. De nuevo, es sólo una elección
estilística. Aquí está la temperatura y
dejó esto se enfría. Voy a entrar a pantalla completa y me estoy inclinando un poco hacia el lado
más frío aquí. Nuevamente, muy sutil. Aquí está el antes,
aquí está el después. Ahora voy a añadir tinte. En pocas palabras, el tint es
cuando estás ajustando. Si miramos la rueda de color, aquí
tienes greens y luego las magentas en
el espectro opuesto. Cuando miras de este
lado de la rueda de color, tienes los colores más cálidos
como el naranja y los rojos, y al contrario
tienes el blues. Esta es la temperatura de color donde estás ajustando el fresco, blues, y las naranjas cálidas, y los amarillos, y los rojos. Tinte es la otra
parte donde estás ajustando los greens
y las magentas. Voy a añadir tal vez
un poco de magenta a esto sólo para darle un
poco de color, y para sacar algo
de ese verde. Ahí vamos. Antes, después. Aquí vamos. Estábamos antes después
antes, después. Le tomó un ligero tono
verde. Ahí vamos. Se puede ver que esta imagen realmente está empezando a ponerse bastante pulida. Eso fue otra vez, sólo un ajuste menor
muy suave de color, temperatura, y tinte. Estamos en un lugar bastante
bueno ahora. Hemos recorrido un largo camino. Paso 1, paso 2, paso 3, paso 4, paso 5, nos
vemos bastante bien. Esta es la parte
donde añadirías un nodo aquí. Ahí vamos. Nosotros haríamos tal vez lo que
se llama el ajuste de look, donde se podría decir, se
puede jugar un poco con
él. O si la imagen se ve demasiado en una
dirección u otra, puedes hacer con los ajustes
generales aquí y solo puedes
divertirte con ella. Aquí es donde podríamos
ajustar la elevación,
gamma, ganancia de contraste. Todo lo que hemos ajustado
hasta este punto, podríamos hacerlo todo en un nodo. Estoy bastante contenta
con cómo se ve esto, pero solo
te mostraré lo que quiero decir. Digamos que solo queremos
jugar con él y tal vez sólo haga que la imagen sea
un poco más brillante. Eso es algo así. El ajuste de look
podría ser que puede ser un muy pequeño, puedes nombrar ese ajuste de
look. Por lo general es sólo
un pequeño retoque porque como dije
al principio, todas estas imágenes se ondulan entre sí y
a medida
que afectan una cosa, otras cosas cambian
junto con ella. Típicamente para cuando
llegues al final, quieres hacer una actualización. Después de todos estos
ajustes, por ejemplo, tal vez la imagen terminó poniéndose un poco más oscura de lo que te gustaba, así que tal vez sólo
le dé un poco de brillo. ¿Ves? Así. A
lo mejor creo que está un poco demasiado saturado, así que tal vez
lo desaturaré sólo un toque. Ese es mi ajuste de look. De nuevo, aquí es donde se
puede conseguir creativo o un ajuste de look podría ser
algo más extremo. Yo estoy como, “¿Sabes
qué? Yo quiero que esta sea una saturación menor y quiero que sea
muy cool en tono”. Te vas a ir
en esta dirección. Ajuste totalmente diferente. Aquí es donde puedes
empezar a divertirte con él, y crear diferentes
looks para tu imagen. Podrías apagar este
y tal vez hacer otro. A lo mejor llamaré a este look 2. Si estás trabajando con clientes, este podría ser el
lugar donde tal vez
hagas múltiples looks para ellos. De verdad voy a saturar
esto mucho así
y tal vez también simplemente
hacerlo más cálido. Sólo estoy haciendo cosas
al azar aquí. Podrías mandar al cliente
este look y decir: “¿Quieres este look más cálido, donde potencié la saturación y la temperatura del color?” Nuevamente Comando D es
encender y apagar estos, o quieres este look más mate, de
bajo contraste? Ese es el aspecto de
ajuste de look del mismo. Voy a borrar
estos y esto, y voy a seguir el
rumbo que hemos estado haciendo. Yo sólo
lo voy a hacer un poco más brillante. Eso es todo para nuestro ajuste de
look. Eso es todo lo que voy
a hacer. Principalmente porque se ajusta a la pieza, puede ver que esto es solo un clip de estilo de video
corporativo donde realmente entrarías al fondo como si estuvieras
trabajando en un cortometraje, o música video, o un
largometraje donde tendrías miradas diferentes aquí y realmente empezarás a jugar
con él posiblemente. Pero esto, sólo voy a
hacer ese ajuste de look. Ahí vamos. Se puede ver cuánto
se puede cambiar la imagen a lo largo de estos pasos.Estos primeros cuatro lo
haría normalmente
en el primer nodo, y luego tal vez agregaría un nodo
extra para
temperatura de color. Pero para este curso, intencionalmente los
dividí en pequeños pasos como este para que puedas
ver visualmente lo que estamos haciendo. Rompí esto
en elevación, gamma, ganancia o sombras, reflejos de
tono medio, reflejos contraste,
sombras, saturación, temperatura de
color,
tinte, ajuste de mirada. Yo rompí estos solo
por tu beneficio para
que veas qué estamos
haciendo exactamente. Pero a medida que obtienes más
experiencia y comienzas a calificar más rápido
y hacer cosas, notarás que empezarás a agrupar todos estos
ajustes aquí en tal vez el primer nodo y
luego tal vez solo separando el color, la temperatura y el
tinte y tal vez el look. Por lo que normalmente esto
sería de tres nodos, pero espero que esto
sea útil para usted. Otra cosa que puedes hacer también es, guardar todo este árbol de
nodos y todo este estilo de ajustes
como un grado de potencia. Lo que es un grado de potencia, simplemente
es ahorrar
una nota como esta, que luego puedes
ahorrar
en todo el sistema en todos tus
diferentes proyectos. Digamos por ejemplo, si disparas en un espacio similar como disparas en un estudio, o disparas
proyectos similares todo el tiempo, lugar de tener que
reinventar la rueda, y hacer todo estos
pasos cada vez, simplemente
puedes ir a tus grados de
potencia, hacer clic con el botón derecho, agarrar quieto y ahora, esto se guardará para
que puedas usarlo
en cualquier proyecto. Dentro de seis meses, vuelves a disparar en esta
oficina y es el mismo
ambiente de iluminación y todo, y son los mismos empleados
o tal vez otros empleados. En lugar de rehacer todo esto, simplemente
puedes tener
este grado de potencia. Digamos que voy aquí y hub row, ver qué tan rápido puedo
entonces agarrarlo, arrástrelo. Boom. Mira cuánto
tiempo acabo de ahorrar. Por lo que
las calificaciones de potencia son muy poderosas, y es algo que definitivamente
quieres
hacer y siéntete libre de crear
uno de estos ahora y guardarlo. todo caso,
también es genial solo para ti cuando estás
empezando a poder
mirarlo y decir: “Está bien, ¿qué hago a continuación? Yo hice esto, lo siguiente es contraste, siguiente es resaltar alguna saturación de
sombras, etc.” También puede ser una herramienta de
aprendizaje muy útil. En la siguiente lección, lo que voy a hacer es seguir afinando bien y vamos
a cubrir ventana secundaria para
que podamos empezar a enfocar la imagen y darle forma
un poco y hacer las cosas se ven aún
mejor y mejor y mejor. Nos vemos pronto.
5. Secondaries: finalizado el aspecto: Ahora, estamos en la lección de ventanas
secundarias. Realmente en la mayoría de
las situaciones, de nuevo, esto siendo sólo un
rápido empezar, curso de
choque, como
quieras llamarlo, saltando directo, a la corrección de
color. Técnicamente podrías,
para la mayoría de los proyectos, hacer esto aquí, y luego emparejar tus
tiros juntos, y entonces estás bien para ir. No obstante, algo en lo
que pensar es, solo para seguir mejorando, mejorando, mejorando
tu proyecto, es una
herramienta muy poderosa que tenemos, son capas de ajuste o ventanas o esteras,
que tipo de cosas. Para crear una de esas, de nuevo, simplemente
vas a “Opción S”, y luego puedes ver
todos los diferentes tipos de ventanas que tiene Resolve. Tenemos cuadrados, círculos, cajas
lineales como
esta, herramientas de pin, puedes dibujar las tuyas propias
así, e ir. Simplemente voy a eliminar eso, o puedes tener esta caja de
gradiente como esta. Estos son geniales para solo
dar forma a tu imagen. Déjame renombrar este, y diré [RUIDO] Ventana
secundaria. De nuevo, esto se reduce a la
experiencia a medida que
creas más cosas, y obtienes la experiencia, obtienes más pickier con imágenes. Mucha gente podría
mirar esta imagen [inaudible] para pensar que se
ve increíble y decir, guau, se ve increíble, como si no hiciéramos nada, no necesitamos corrección de color. Obtienes esa cosa todo el tiempo. Entonces a medida que obtienes más experiencia, haces esto y dices, eso se ve mucho mejor. Por supuesto, como estamos haciendo, llega al punto en el que se empieza a ver todas
estas cosas, y se nota, necesitamos apenas
ajustar el punto culminante, y se obtiene cada vez
más experiencia. Que donde estén las ventanas la mayoría de la gente
estaría contenta con esto. No obstante, queremos
que se vea genial, así que sólo les voy a
mostrar algunas cosas que podemos hacer con las ventanas. Podría hacer éste aquí. Posicionarlo.
Siempre he sentido que esto hace un
poco caliente aquí arriba. Yo me voy a llevar eso, y quiero dejar caer un
poco
la ganancia aquí arriba. Eso es todo. Agrega otra ventana, y quiero que esto sea un
poco más brillante, porque eso me ha estado
molestando también, y solo estoy haciendo lo que
siento que se ve bien. Voy a ir a
pantalla completa que puedas ver, tal vez su cabeza, un poco demasiado a la sombra, solo
quiero
ponerle un toque, así. Pequeño detalle demasiado impresionante. Voy a añadir otra ventana aquí, y algo, allá vamos. Podría hacer una viñeta. Shift H te muestra lo que estás
reflejando en una ventana, por lo que en este momento estaremos
afectando solo al interior. Voy a tomar
esto, invertirlo, y también esto es para ablandar así
la ventana. Podrías adivinar lo que estoy haciendo. Voy a hacer tal vez un estilo de
viñeta. Ahí vamos. Voy a bajar la ganancia, tal vez hacer una ligera viñeta, porque ella es el punto focal, y se pueden ver tres ventanillas
rápidas que hice. Comando D. Traiga
eso así. Pantalla completa acaba
de bajar un poco
la brillante parte superior de la imagen, sacó más detalle
en su cabeza aquí, y luego una ligera viñeta. Es decir, sólo pequeñas
cosas como esa, podríamos seguir adelante, y seguir haciendo
estos ajustes. Pero se puede ver cómo estos pequeños ajustes
realmente pueden transformar una
imagen dramáticamente. Esa es sólo una
introducción muy rápida a Windows, que es la
parte de iniciarse de las segundas, que todas estas cosas
que hicimos primero técnicamente es lo que se llama
ajuste primario. Al igual que las sombras, los tonos medios, reflejos, el contraste,
la saturación. Esos son todos conocidos como
los ajustes primarios, cosas que ajustas primero. Entonces, una vez que comienzas
a entrar en ventanas y detalles, esos se conocen como ajustes
secundarios. Cuando estás
ajustando las cosas a cosas específicas
como una ventana o tal vez ajustando solo los rojos o tal vez ajustando solo los greens
o simplemente los más destacados, tal vez podría
pensarse como un secundaria, dependiendo de cómo lo uses. Teclear una imagen, así que sería como usar
una herramienta cuentagotas para solo seleccionar tal vez el pelo de este tipo o su camisa, ese
tipo de cosas. DaVinci Resolve es una herramienta
extremadamente poderosa. Para este curso rápido, solo
estamos golpeando la
punta del iceberg. Definitivamente, echa un vistazo a
mis otros cursos, si quieres
profundizar en ello. Esto es sólo saltar y
empezar de inmediato. Podría fácilmente pasar horas
hablando de todo esto. Pero para esta lección, esa es la rápida introducción
al uso de las segundas, específicamente las ventanas
en DaVinci Resolve. En la siguiente lección, ahora que tenemos todos
estos ajustes, y hemos puesto nuestra mirada, vamos a repasar,
déjame restablecer esto, la parte difícil, que luego está coincidiendo con el
otro disparos al primer disparo. Siguiente uno, emparejamiento.
Nos vemos ahí.
6. Coincidencia de tus tomas: Aquí estamos, nos acercamos
al final de este curso. Ahora vamos a tomar
este look que hemos creado y simplemente
aplicarlo aquí. Forma muy fácil de hacer esto. De muchas maneras diferentes,
te mostraré algunas. Uno, si quieres
guardar este botón derecho, agarra quieta,
puedes guardarlo ahí, o que luego te dejará realmente tomar esto
y aplicar de nuevo. Esa es una forma de
hacerlo o también
podrías ir a un tiro, Seleccionarlo, hacer
clic con el botón derecho, pulsar Aplicar
grado. Ahí vamos. No es que esto vaya a funcionar
cada vez. De verdad depende lo
bien disparado que esté algo. En este caso, parece
estar funcionando bastante bien, pero aún hay que pasar y hacer algunos ajustes. Porque hay
ciertas cosas
como estas ventanas que pueden no ser necesarias
en los otros tiros. Pero sí, así que salvar
un tobogán es una sola manera. De nuevo, podría arrastrar fácilmente esto y
guardarlo como grado de potencia o simplemente hacer clic derecho y aplicar la calificación. Aplica grado, y luego
puedes hacer eso. Veamos cómo se ve esto. Simplemente aplicé los primeros
ajustes a los otros dos. Vamos a jugar a través. Ve a pantalla completa y
ve cómo se ve. Creo que en realidad es,
estás trabajando muy bien. Pero cada disparo es diferente. Creo que en realidad
funcionó muy bien. Si algo
no se dispara demasiado bien, entonces esto estará
horriblemente mal. Ahora, de nuevo, es solo que
mucha gente estaría
contenta con esto. Pero ojalá, no estemos contentos con esto. Podemos seguir adelante. Mi primer número es que cortamos
a su primer plano.
Se ve bien aquí. Esto es demasiado brillante y luego los reflejos en
su rostro o demasiado brillantes, esos son los temas
que estoy teniendo con él. Quizá lo detengo aquí y
veamos qué está pasando. En realidad me gusta
esta cosita. Probablemente
por eso hace demasiado calor. Simplemente es como borrar eso. A mí me gusta la viñeta. Veamos cómo se ve afectado esto. Este es el original. puede ver
porque está todo tiro, las sombras coinciden con las
otras bastante buenas. El contraste, aquí podría ser donde entra
la frente caliente. Ahí es donde el pivote
podría entrar en vigor. Voy a ajustar así el toque de
pivote. No hace tanto calor. Después saturación. Eso se ve bien. Es agradable, vibrante. Aquí vamos. Esta es la temperatura del color, tinte, el ajuste del look lo
hizo un poco más brillante. Se puede ver esta
obra y luego las ventanas y la viñeta. Vamos a ver esos. Funcionó bastante bien en esta situación. Si no lo hace, es igual de
simple como lo que hice. Pasas y
ajustas los nodos, podrías hacer nuevos nodos. Este primer plano funciona bien. Haces nuevos nodos. Lo único que podría ajustar
aquí, así, exactamente. Fue que parecía un
poco de calor por ahí. Voy a borrar esto. A mí me gusta esta viñeta
porque enfoca la atención en ella. Nuevamente, opción D, para apagar todo. Aquí es donde comenzó este clip. Primer ajuste. Las sombras se ven bien. Contraste, bien. Destacados y sombras, bueno. Saturación. El color, la temperatura, el balance de
blancos. A mí me gusta cómo afecta esos tonos de
piel en su mano. Ajuste de look. De nuevo, esto
funcionó bastante bien porque
esto está bastante bien filmado. Una última cosita
que quiero hacer es que vamos a
hacer una nueva ventana. Ponlo en su cara aquí. Shift H y luego encogerlo hacia abajo, realmente darle forma, tal vez de
este lado de su cara. Gíralo, suavizado aquí abajo. Esto es lo que nos estamos
metiendo en el área pickier. Este es un pequeño bono
que te estoy mostrando. No me gusta esta sombra
en su ojo aquí mismo. Su cara, esto es fea iluminación de oficina o
probablemente sea fluorescencia y
solo está cayendo desde arriba, creando todas estas
sombras por toda su cara resultan muy
halagadoras en nadie. Lo que voy a hacer
es poner esta ventana aquí y voy
a levantar la Gamma. Sólo para agregar un
poco más de información y ver un poco
más en su cara. Acerca de ahí y ver. Pero entonces como hago eso, nuevo, todo es un acto de equilibrio. No tengo que ajustar el contraste porque se lava un
poco y luego hay que, poco más de contraste. Es lo que es,
así fue como le dispararon. No podemos
hacerlo completamente perfecto. Pero creo que ir de esto
a esto marca la diferencia. Ver pequeñas cosas como
esas vienen por el camino. Ese es el bono,
pero el otro bono, te
mostraré esta pequeña herramienta
rápida aquí, que es el Comando T, donde mientras se mueve, obviamente queremos que esa
ventana la siga. Voy a golpear al Comando T.
Voy a entrar a la ventana del rastreador. También podrías simplemente presionar este botón aquí y rastrear
hacia adelante y hacia atrás. Ahí vamos. Es así de simple, acuerdo, y no ir demasiado
lejos en el fondo. Pero se puede ver que esta
ventana se mueve alrededor. Aquí es donde se bloquea. Nuevamente, los ajustes que estamos
haciendo en esa ventana, aquí hay una
manera muy fácil de arreglar eso, porque simplemente
vamos a empezar esto. Para el rastreador aquí, puedes ver que es una línea
plana y luego toda esta información a
medida que está cambiando, esto te está diciendo lo que está haciendo
el rastreador. Se puede ver que la está siguiendo. Aquí al
principio, queremos realmente ponerlo aquí y lo rastrearé
desde esa posición. Bien. Entonces una vez que
lleguemos por aquí, si hacemos clic en Frame, esto te permite ajustarlo manualmente y
lo voy a poner en el lado izquierdo de su cara para luego seguir adelante. Aquí vamos. Ahora eso es especie de retroceder un
toque, pantalla completa. Esto sólo necesita ser suavizado. este momento realmente te estás
metiendo en la
tontería de lo que es ser colorista cuando comienzas a
hacer todas estas cosas. Eso sólo necesita ser suavizado. Mucho se trata de
afinar ventanas. Aquí hay algo que podemos ver
porque sabemos que está ahí, pero creo que esa es una
de esas cosas donde mayoría de la gente probablemente no se
daría cuenta. Yo quiero ir al rastreador, volver al cuadro, y tal vez volver a moverlo aquí. Esa es la ventana. Creo que ahí estamos bien. Obtienes la foto. Genial. Ahí vamos. Nos repasamos el cotejo. Entonces también tienes
el pequeño bono de añadirle una ventana a la cara,
rastrearla , y modificar
el rastreador. Eso es genial. Aquí nos acercamos al final. En las próximas lecciones, solo
tengo algunos consejos que quiero darte que
te ayudará en tu viaje en corrección de
color. Te veré ahí. Esperemos que hayas aprendido una tonelada
hasta este punto. Creo que definitivamente
tienes muchas herramientas geniales. Te veré en la siguiente lección.
7. Unos pocos consejos: Conforme nos acercamos al final, solo
quería
pasar un poco de tiempo y tener una
lección en la que solo te doy unos
consejos como colorista. Algo a
recordar de la calificación de
corrección de color es que, sé que puede ser muy abrumador aprender
todos los términos, temperatura de
color,
sombras, lo que se vive, lo que es largo, lo que es plana, todos estos términos diferentes. Pero
algo importante a recordar es que tanto en
color es subjetivo. Todos vemos los colores de manera diferente. Todos pensamos en cómo se ve
una puesta de sol, cómo luce el amanecer, qué arena, qué
oscuro, qué romántico. Todo el mundo tiene un punto de vista
diferente. Todo el mundo tiene una
forma diferente de ver el mundo. Cuando estás corrigiendo el color, es importante
expresar ese punto de vista. Es muy importante confiar en
ti mismo, confiar en tu gusto. Siempre me gusta decir
que la mitad de lo que estás haciendo como colorista está
desarrollando el buen gusto. Tus primeros grados no
van a ser perfectos. Podría ser abrumador, podría
sentirse frustrado de
que los disparos no coincidan. Pero realmente lo que estás haciendo es que simplemente estás
mejorando y mejorando cada vez que
trabajas en algo nuevo. Cuando empecé yo pasaba 20,30,40 minutos
a veces en un par de tomas y
nunca se verían bien. Un consejo que tengo para ti es aprender
también a alejarte de los disparos, mirar las cosas con ojos frescos, estudiar imágenes,
mirar películas que te encantan, y luego tratar de incorporar
esos looks a tu
proyectos muy propios, y antes de que
te des cuenta, llegarás al punto donde
mirarás una imagen, sabrás exactamente cómo se mostrará
la imagen, sabrás qué tipo
de iluminación era usar. Sabrás lo que hay que hacer para que sea mejor, sabrás lo que
se hizo para que esa imagen se vea tan
bien y empezarás a involucrarte en pequeños
detalles que importan una tonelada y son esos diminutos
detalles que hacen que gente mire tu imagen
y diga cosas como, no
sé qué le
hiciste a esta imagen, pero se ve increíble. No puedo describir
lo que estoy viendo, pero me encanta todo lo que hiciste. Cuando escucho eso de mi cliente, sé que hice lo correcto. Con eso dicho, pasemos a
la lección final y solo recordemos que la
práctica hace perfecta, por lo que es importante
seguir practicando, seguir avanzando, y antes de que te des cuenta, serás un muy buen colorista,
editor, cineasta, o lo que sea que estés
tratando de especializarte. Saltemos a
la lección final.
8. Reflexiones finales: Ese es el curso. Ojalá, por ahora sientas que aprendiste
una nueva habilidad que
puedes llevar contigo a
todos tus proyectos. Cubrimos todos los pasos
básicos en corrección de
color y
calificación de tu imagen. Hablamos de Lift Gamma
Gain, temperatura de color , ventanas
eléctricas, e
incluso conseguimos un poco
de seguimiento ahí dentro. Definitivamente publica
tu proyecto
en la página de proyectos si lo
seguiste. Me encantaría
ver lo que hiciste. Además, estoy creando una
página de discusiones en caso de que tengas alguna pregunta sobre la corrección
del color o cualquier otra cosa
sobre este curso. Si quieres
aprender más y sumergirte más profundamente en la corrección del color, definitivamente echa un vistazo a
mis otros cursos. Cubro todo desde
cuál es la diferencia entre las imágenes de registro plano, las imágenes
sin procesar, cómo crear
una calificación cinematográfica. Introducción a un colorista
pro es probablemente el curso que
sugeriría tomar a continuación. Además, siempre me encantó
escuchar lo que quieres
aprender a continuación así que si
tienes alguna petición, definitivamente pon esas en
la página de discusiones. Nuevamente muchas gracias
por tomar mi curso y les deseo
la mejor de las suertes.
Fred Trevino, Colorist & Top Teacher
