Gradación del color: crear un aspecto cinematográfico

1. Introducción: Cuando pensamos en las películas, lo que viene a la mente es una mirada muy específica y a la vez, muy personal. Algunos de nosotros pensamos en la comedia, drama, o el horror, o algo intermedio. Todo este tipo de películas tienen un look muy único que la mayoría de nosotros llamamos un look cinematográfico. Todos queremos esto en nuestras películas. Me pregunto cómo conseguirlo y comprar equipo, filtros, plugins, luces, y más para llegar a este misterioso y codiciado look. Después de diez años de experiencia y haber graduado más de 40 largometrajes, he venido a aprender qué constituye un look cinematográfico. Siempre que cualquiera de nosotros haga una película, queremos que se vea como las películas que amamos, pulidas, arrendas y hermosas. Una de las máximas peticiones que consigo como colorista es ¿cómo puedo hacer que algo se vea más cinematográfico? El motivo por el que estoy haciendo este curso, es porque todos hacen esta pregunta quieren saber. En este curso, lo repasaremos, no sólo cómo podemos llegar, sino qué rasgos buscar en metraje que ya está rodado para que tu película y tu proyecto se parezcan más a una película. Mi nombre es Fred Trevino y este curso se trata de crear un look cinematográfico. He creado más de 40 largometrajes y he trabajado en cientos de videos para clientes como Product, HBO, ESPN, Sundance Channel, Versace, Pepsi, y mucho más. Este curso está dirigido a cualquier persona que esté buscando mejorar sus metrajes, mejorar sus conocimientos sobre corrección de color y gradación de color, y saber lo que se necesita para que algo se vea como una película. Empecemos. 2. Aprende los rasgos cinematográficos: En esta lección, quiero repasar algunos de los rasgos que conforman una mirada cinematográfica. El motivo por el que quiero repasar estas cosas antes de saltar a la calificación real, es porque la mitad de un trabajo colorista es tener el ojo para ver lo que se puede hacer y lo que no se puede hacer. Si, por ejemplo, obtienes una película que está muy mal filmada o rodada con muy pocas características cinematográficas, será muy difícil realzar esas características y conseguir una película de verdad como Look. Creo que esta es una de las principales razones por las que tanta gente tiene problemas para hacer que sus metrajes parezcan cinematográficas, y eso es todo, simplemente no saben qué rasgos tiene una película que le da ese look único especial que todos amamos y estamos acostumbrados a viendo. Con eso en mente, saltemos. 3. Grano de la película: de fino a pesado: Entonces en esta lección, quiero hablar un poco de la película y de la historia del cine y de dónde viene este look. Algo que hay que darse cuenta es lo que consideramos un look cinematográfico es realmente solo la historia de la tecnología, la historia de las diferentes cámaras. El primero con el que empecemos es bastante fácil. Hablemos de grano. Básicamente, el grano es algo que viene de la vieja película de 35 milímetros. Es básicamente del tamaño de las diferentes piezas de plata que están en stock de película física real, ya sea 35,16 u ocho milímetros. Básicamente, si un stock de película es un stock de película ISO alto, significa que tiende a ser más verde porque tiene trozos más grandes de plata en el stock de película, lo que ayuda a captar la luz. Cuanto más grandes estén estas pequeñas piezas de plata en la película, eso es lo que es el grano. Ahora, por las décadas y décadas de ver películas, hemos llegado a asociar el grano como algo que hace que algo parezca cinematográfico. A pesar de que durante décadas, Kodak, Fuji, sólo estamos tratando de sacar ese grano de las películas y promoverían sus existencias de película como tener grano muy fino. Ahora encuentras que porque estamos tan acostumbrados a ver este grano en las películas, es algo que la gente quiere ver. Entonces cuando alguien dice mirada cinematográfica sin embargo, algunas personas podrían tener una tonelada de grano en mente. Algunas personas podrían no tener grano en mente. 4. Velocidad de fotogramas: De 18 a 240 fps: Por lo que otra característica de un look cinematográfico es la velocidad de fotogramas. Básicamente a medida que la película viaja por la cámara, la velocidad a la que viaja la película a través de la cámara puede controlar el look. Piensa en algo yendo 240 fotogramas por segundo, lo que crea a cámara lenta extrema. Algo pasando por la película a 120 fotogramas por segundo, lo que crea cámara lenta. Entonces si piensas en la vieja película timey, muchas veces esas películas fueron a 18 fotogramas por segundo, lo que creó esa mirada muy nerviosa y nerviosa que vemos en las películas viejas. Una vez que la película tuvo que sincronizarse con el sonido, ahí es donde obtenemos los 24 fotogramas por segundo. Después de décadas de ver el aspecto específico de la película corriendo por la cámara a 24 fotogramas por segundo, eso se convirtió en el look que consideramos cinematográfico o cómo lucen las películas. Básicamente el punto que estoy tratando de hacer aquí es que los cambios sutiles en la velocidad de fotogramas sí afectan cómo se ve algo. Esto, de nuevo es parte de lo que hace que algo parezca una película. 5. La profundidad de campo: elegir un punto focal: La siguiente característica es la profundidad de campo. profundidad de campo es básicamente lo que está enfocado y lo que no está enfocado, específicamente si el fondo es borroso o si toda la imagen está completamente enfocada. El modo en que se utiliza esto es básicamente para llamar la atención sobre detalles específicos. Piensa en algo así como un primer plano de un personaje. Normalmente en las películas cuando vemos primeros planos o primeros planos extremos, el fondo está completamente fuera de foco y solo el personaje está enfocado. O si queremos ver un plano amplio completo de decir, algo así como escena de batalla en una película, todo está enfocado. profundidad de campo es otra herramienta que se puede utilizar para controlar el aspecto de una película. Básicamente cómo podemos usar esto mientras estamos graduando el color, es que tenemos ciertas herramientas en DaVinci Resolve que controlan lo que está en foco y lo que no está enfocado. Muchas de estas herramientas están realmente diseñadas para parecerse a lentes con poca profundidad de campo. Es algo que muchos cinegrafos, muchos directores utilizan la herramienta para crear algo, y nos hemos acostumbrado tanto a este look que una profundidad de campo poco profunda tiende a asociarse con una mirada cinematográfica o cinematográfica. 6. Elección de la lente: piensa con antelación: La siguiente característica es la elección de lentes. Básicamente, la elección de lentes es la amplitud de una toma que tienes o qué tan apretada de una toma tienes. Una de las formas más fáciles de saber si alguien es nuevo en disparar algo, es que usan muchas tomas anchas y ni siquiera piensan en qué lente están usando. Un buen ejemplo de esto es que muchos cineastas primerizos tendrán una lente de zoom y básicamente encienden la cámara, dejan la cámara tal como está, que normalmente es el escenario más ancho, y rodan una escena que está en una amplia tiro. Esa misma escena podría ser un poco más potente y un poco más cinematográfica, si fueran a acercar, conseguir acercamientos más ajustados usando la parte teleobjetivo de la lente, que es la más ajustada más zoom en parte de la lente, sobre la parte gran angular de la lente. elección de lentes puede cambiar por completo el movimiento y la sensación de una escena en función de si estás disparando muy ancho o muy apretado. La selección de lente dicta además de lo que ya hemos mencionado de velocidad de fotogramas y profundidad de campo y grano de película, el aspecto granulado de ISO. Todas estas capas encima de lo que hace que algo parezca cinematográfico. Estás viendo que a medida que vamos, estamos construyendo una mirada a través de todas estas características. 7. Composición: Entonces el siguiente rasgo que es realmente importante es la composición. Este es uno que todos podemos ver porque básicamente nos dice cómo se enmarcó algo, que es otro término para eso. Todos conocemos películas populares, donde las cosas podrían ser simétricas. Podríamos tener espacio negativo. Conocer la composición y saber lo que ciertas miradas pueden crear ciertas emociones son realmente lo que algunas personas podrían llamar una mirada cinematográfica. Por ejemplo, un ejemplo clásico que obtengo todo el tiempo son las películas de Wes Anderson. Todos sabemos que tiende a posar todo y componer una gran cantidad de los tiros, muy simétricos. Muchas veces la gente podría comentar y decir: “Oh, quiero que mi película se vea muy cinematográfica”. Me envían alambiques de esta película de Wes Anderson o de esa película de Wes Anderson. En ocasiones puedes entrar ahí y volver a enmarcar un tiro, hacer que se vea un poco más a lo que están queriendo. Un poco más a cierto estilo de cine. A veces si una toma está demasiado bellamente compuesta, puedes entrar ahí y girarla, y cambiarla un poco, hacer que se vea un poco apagado para crear un tipo diferente de look cinematográfico. Entonces, de nuevo, composición o simplemente agregando a las diferentes capas de lo que hace que algo parezca una película. 8. Calidad de la luz y más: La última característica de la que quiero hablar un poco en profundidad es la calidad de la luz. Como sabes, la iluminación es una de las cosas más importantes para crear un look para tu imagen. Como colorista, es importante poder mirar una imagen y saber si algo se rodó con iluminación dura, iluminación suave, tungsteno, luz diurna, 5600 Kelvin, 3200 Kelvin iluminación fluorescente y saber de qué color cada una de esas fuentes de iluminación es te ayudará a determinar qué se le puede hacer a esa luz, qué se puede hacer a la imagen para que se vea un poco más cinematográfica. De verdad, eso es todo lo que estamos haciendo cuando estamos corrigiendo el color o gradando el color es que estamos manipulando la iluminación. Podríamos tener iluminación dura, podríamos tener iluminación suave, podrías tener el color de la luz también, por ejemplo, farolas, luces de vapor de sodio, que son muy anaranjadas o muy rojas. Estos definitivamente tienen influencia en el look que buscas. Espero que para este punto estés consiguiendo que realmente sea una compilación de elección de lentes, iluminación, campo de visión, profundidad de campo, grano, composición. Todos estos pedacitos diferentes que se unen que hacen que algo se vea cinematográfico. Una cosa más que quiero plantear además de todos estos otros rasgos que ya he planteado es que cosas como el departamento de arte, vestuario, maquillaje, incluso cosas como relación de aspecto, todo afecta el look y hacen algo se vea más parecido al cine o al cine. Piensa en la pantalla ancha, la relación de aspecto, la relación de aspecto de 2.35, puedes tomar cualquier película, algo que grabaste en tu teléfono, poner barras en la parte superior y la inferior para que parezca que es una relación de aspecto de 2.35 y de repente se verá como una película. Otra vez porque eso es lo que estamos acostumbrados a ver y eso es lo que estamos acostumbrados a asociarnos para una película. Conocer todas estas cosas y cómo se unen, ayudará a tu grado de color para que puedas magnificar algunas de estas cosas o quitarte algunas de estas cosas para crear el look cinematográfico específico que buscas. 9. Dos gradaciones cinematográficas: uno con buen metraje y otra con mal metraje.: Aquí por fin hablaremos de etalonaje cinematográfico. En la lección anterior, aprendiste mucho de los diferentes aspectos y ahora vamos entrar en detalle Antes de empezar, quiero hablar un poco sobre el proceso general de corrección de color o etalonaje que haces para clientes. O muchas veces también es bueno si estás corrigiendo tu propia película o tal vez estás trabajando con amigos y estás corrigiendo sus películas. Lo primero que normalmente hago cuando recibo una llamada o un correo electrónico de un cliente es que pido ver la película, y luego también pido ver algunos fotogramas de referencia, pueden ser imágenes o fotos. Cualquier cosa que pueda inspirar la mirada o que me muestre el look que están buscando, y pueden incluso ser pinturas. La mayoría de las personas envían fotos o imágenes fijas de películas que les gustan o películas que inspiraron su película y su look. Por ejemplo, algunas personas podrían simplemente enviarme fotogramas de la película Drive o Royal Tenenbaums o cualquier película que les guste. Me gusta ver esas imágenes y la razón por la que hago esto es porque muchas veces cuando un cliente envía correos electrónicos, me dice que quiere que se vea vibrante o feliz o saturada, como por ejemplo en la película “Amélie”. Normalmente pueden tener una idea diferente a la que tengo yo, y solo para estar en sintonía les digo: “Mándame imágenes fijas de las películas que te gustan, que quieres para tu película y de esa manera sé a qué te refieres con vibrante, feliz, sombrío, triste, malhumorado, oscuro, cinematográfico, o lo que sea que quieres”. Entonces eso me ayuda a estar en sintonía con ellos y a partir de ahí hacemos lo que se llama una sesión de spotting o una sesión de looks. Es simplemente una sesión, típicamente con el director, y el director de fotografía, en la que nos sentamos, revisamos la película, y hablamos de la película. Ellos me cuentan sus ideas, y para cada escena, podemos armar un look base para esa escena o para la película. Normalmente esto se hace para las escenas más importantes, pero a veces es para cada escena. Depende de cuánto trabajo creemos que necesitamos para establecer un look para esa película. Otra cosa que quieres hacer, por lo general, Es obviamente revisar cómo se ve la película. Esto hace referencia a la lección anterior donde hablé de rasgos cinematográficos. Si un cliente viene a mí y me dice: “Quiero que mi película se vea muy cinematográfica” pido ver la película, y por ejemplo, voy a ver algo así, donde es obvio que escogieron un lente teleobjetivo largo, con tomas cercanas y poca profundidad de campo, puedo ver los fondos y el enfoque. Es una buena composición y puedo ver que enmarcaron todo bien, y veo el trabajo. Digamos por ejemplo aquí, es una buena composición. Seleccionaron cuidadosamente los objetivos, por ejemplo, buena decoración del set, buen vestuario, buena luz, etc. A esto me refiero con una película que ya de por si tiene un look cinematográfico. Realmente no se puede tomar una película ni nada que se haya filmado, por ejemplo, de esta manera. Muy poco de esto es cinematográfico. Este es el ejemplo de lo que mencioné antes. Puedo decir que básicamente encendieron su cámara, la apuntaron a un sujeto y presionaron “grabar”. Se puede decir que no hubo mucho análisis en la selección de objetivos, con bastante profundidad de campo. Es una composición que es simplemente llana y aburrida en comparación con algo como esto o como esto, por ejemplo. De nuevo, lo que trato de decir es parte de esa mirada cinematográfica está ya presente en las tomas. Eso ayuda drásticamente cuando estás creando ese look porque en lugar de luchar contra una imagen que no se ve bien y estar haciendo muchos ajustes extra para intentar conseguirlo en post, tienes algo como esto donde tienes ya una buena imagen y puedes lograr que algo se vea realmente como una película. Todas las películas que ves que amas, todas los estilos cinematográficos que amas, se logran porque se rodaron así. Mi consejo para ti, si estás filmando tus propias películas, es aprender realmente sobre cinematografía, aprender sobre iluminación, objetivos, composición, todo lo que mencioné en la lección anterior y más, porque honestamente de eso depende el 50 a 70 por ciento de un look cinematográfico. A partir de ahí, todo lo que hacemos es ajustar en el contraste, las luces, el look, los colores, los tonos, el grano, y además tenemos otras herramientas que pueden ayudar a acentuar ese look. Aquí está, por ejemplo, la corrección que hice para esta toma. Voy a describirte todos los pasos que tomé, Verás que aquí empezamos con la corrección primaria. Esta es la imagen original y lo primero que hicimos… …en realidad, antes de repasar los diferentes pasos que tomó crear ese look, solo quiero hablar un poco de cómo se rodó esta película. Como puedes ver, este clip está muy lavado, muy plano, muy desaturado y eso se debe a que fue disparado en formato Log. Para aquellos de ustedes que no saben qué es el Log, básicamente, cuando están filmando una película, tienen la opción de rodarla en cualquier perfil normal de cámara que tenga la cámara. Si estás grabando por ejemplo, con una réflex digital de Canon, podría llamarse perfil vívido, podría llamarse perfil plano, podría llamarse estándar, algo así. Lo que el Log te permite hacer es agregar rango dinámico a la imagen. Y de nuevo, lo que significa rango dinámico es cuánta información tendré a la hora de ajustar algo. Usaré esta otra toma como ejemplo. Así es como se rodó esto, Este look ya hace parte permanente de la imagen así que hay poco con qué trabajar. Si quiero suavizar un poco esto, puedo. Pero verás que empieza a parecer un poco falso, un poco exagerado. Si yo, por ejemplo, saturo esto, se pueden ver que rápidamente los tonos de piel empezarán a parecer demasiado saturados. Entonces, sin entrar en detalles, porque probablemente haré un curso sobre eso más adelante, pero sin entrar en detalles, básicamente significa que cuando grabas usando el formato Log tienes más información con la que trabajar, y corregir el color será más fácil y lograr muchos efectos diferentes será más fácil. Si tu cámara tiene un formato de grabación Log, definitivamente úsalo, y si no lo tiene, entonces usa el ajuste más plano que tiene tu cámara. Volvamos a esta toma. El primer paso fueron las correcciones primarias. Generalmente es mejor comenzar con las primarias, y lo que hice fue un nodo inicial. Los nodos son básicamente diferentes pasos que das en el proceso de etalonaje. Para este nodo inicial, pasamos del punto A al punto B. Todo lo que hice aquí fue oscurecer las sombras, resaltar zonas claras, y agregar contraste. Repasaré cada paso en detalle, pero te doy una resumen rápido de lo que se le hizo a esta imagen. También oscurecí las sombras, es decir, el extremo inferior de los negros. Por ejemplo, el hombro es una sombra, esta es una sombra. Cualquier zona oscura suele ser una sombra, y eso es básicamente lo que hice. En resumen, moldeé esta imagen para que se viera así. Entonces partimos de esto y realmente lo oscurecimos porque, de nuevo, queríamos que se viera muy cinematográfico, oscuro, denso. Esta es una escena de mucha tensión, donde este padre está haciendo el desayuno de los niños y ellos le temen a su padre y por eso requiere un look oscuro, angustiante, aterrador. Luego hicimos las secundarías. De nuevo, e a esto se se le llama la primaria. Primaria es típicamente cuando haces ajustes generales a la imagen, e hice un segundo ajuste primario que fue solo esto, darle un poco de saturación. Específicamente, le di un poco de intensidad al color con boost Lo que hace el boost de color en comparación con la saturación es que la saturación básicamente aumenta uniformemente tu saturación en todo la imagen, de modo que los tonos de piel saturan igual, las sombras, los reflejos, los tonos medios, todo en el imagen. El Color Boost en programas como Lightroom o Photoshop, es el nombre que le dan típicamente las marcas o herramientas de color inteligente a esta función que solo satura las partes menos saturadas de tu imagen. En la mayoría de los casos son solo las áreas más oscuras, las áreas sombrías, y esto ayuda a crear un aspecto un poco más natural cuando estás aumentando la saturación. Ahora eso no quiere decir que nunca uses saturación, honestamente, la usarás muy a menudo uno Pero de nuevo, para este look, porque quiero que esta imagen no esté súper saturada como un comercial, sí utilicé el color boost para llevarla de aquí a aquí. Lo siguiente es comenzar las correcciones secundarias. Las correcciones secundarias son los ajustes finos. Por ejemplo, cuando comienzas a hacer cosas como seleccionar solo el tono de piel o seleccionar solo la pared de fondo o solo una prenda de ropa, o solo partes del cabello o una parte del cuerpo. Hablamos de secundarios cuando ajustas detalles como llaves, tapetes, y ese tipo de cosas. Aquí empecé con las secundarias y básicamente intensifiqué el tono verde de esta pared. En comparación a la toma original, puedes ver el antes y el después. Y esa fue mi corrección secundaría, solo darle a ese fondo un look más verde, más espeluznante, un look menos saludable, y además ayuda a separar su rostro y su piel del fondo. Aquí está el original. Y así es con un poco de verde añadido. Y luego hice otra secundaria aquí. Continuamos haciendo ajustes detallados y básicamente me enfoqué en una pequeña zona y solo le di un poco de color boost para otra vez, acentuar la iluminación y separarlo un poco del fondo. Pueden ver que está empezando a definirse. Otra corrección secundaria aquí. Resalté este lado de su rostro, los brillos aquí y se puede ver que combinar estos dos efectos le da más dimensión a la toma. Y progresivamente logramos un poco de brillo aquí en el fondo y luces resaltadlas y simplemente con eso se ve mucho mejor. Entonces a partir de aquí estaba bastante contento, pero seguí trabajando un poco más. Entré en la parte de efectos y básicamente le agregué verde. Voy a acercarme porque el verde es difícil de ver. Entonces aquí está antes, sin verde. Con verde. Por lo general, cuando añades verde, también le da un poco más de contraste y hace que tu imagen se vea un poco más oscura. Por lo que creé esta zona aquí. Puedes ver que es un efecto muy suave y en este momento sólo está afectando las partes de la imagen que quedan visibles. Solo está afectando esta zona aquí y esta otra zona muy ligeramente. Volvemos a pantalla completa. Básicamente lo hice verse más suave y fuera de foco, y también toqué esta esquina trasera. Esta es una de esas cosas muy sutiles. Pero realmente lo hago para mostrarte las herramientas que tienes para acentuar la profundidad de campo, ese look fuera de foco en algún elemento. Es sólo un pequeño ajuste. Entonces típicamente tu último nodo es lo que alguien podría llamar el look, el ajuste final o el toque final, el pulido, el ajuste de look. Y aquí lo que hice fue preguntarme ¿me gusta este nivel de luminancia o nivel de brillo? ¿ O quiero un look un poco más oscuro? Típicamente para estos ajustes de looks finales, es donde le dejo al cliente decidir. ¿Te gusta algo así o un poco más brillante? Cambios muy pequeños. Pero si piensas en toda la escena luciendo así, o en toda la escena luciendo así, entonces obviamente eso marcará una gran diferencia. A veces aquí es donde juegas con las cosas. Podría aumentar un poco más el contraste. Podrías enfriar un poco más la escena. Podría darle un toque más cálido. Hacer cosas así. Entonces esos son los looks. Los desactivaré de nuevo y te mostraré cómo lucen. Esta es la más fácil de notar. Entonces para estos, entraré en pantalla completa. Tenemos saturación o color boost. Luego las secundarías. Al fondo le agregué un poco de saturación. Realmente lo que hice fue incrementar el verde. Específicamente para esto use una herramienta aquí a las curvas personalizadas, elegí la opción Tono vs Saturación. Básicamente en Tono vs Saturación puedes hacer clic en un color. Por ejemplo, yo hice clic en el fondo verde y ella selecciona el color. Si hago clic en el rostro, se puede ver que selecciona los rojos o naranjas, y podría aumentar la saturación del rostro o disminuirla más si quisiera. Es así como hice el fondo. Entonces éste fue el color boost. Este fue el ajuste del fondo. Que, de nuevo, fue simplemente crear una ventana y darle un borde suave, casi como alumbrar una luz, y eso le da un poco de fuerza a ese brillo del fondo. Lo mismo aquí, ventana, con borde suave y eso le da un poco de fuerza. Ya hemos visto el verde, y todos estos pasos diferentes. Y solo le agregué esto. Y ya está. Estos fueron todos los pasos que tomé para crear este look o para magnificar el look cinematográfico que ya existía en la imagen. Esos son todos los pasos que di para llevar esta imagen de aquí a aquí. Con los ajustes primarios, secundarios, los efectos con el verde y agregando una toque final a todo esto. Desde aquí apliqué una corrección preliminar para darte una visión general, una idea de los pasos que tomarías a partir de una imagen. Ahora sólo vamos a corregir rápidamente el resto de la escena. Esta es una escena bastante fácil porque está compuesta por este primer plano arriba, esta toma amplia, este primer plan, y este otro primer plano. Entonces son básicamente cuatro tomas. Lo que hago ahora es básicamente copiar este look y aplicarlo a las otras tomas. Es así de fácil Básicamente selecciono la toma y hago clic derecho en la toma corregida, luego clic en “Aplicar corrección” y copio ese look a esta toma, y eso es todo. Otra cosa importante: la razón por la que esto funciona tan bien es porque todo esta bien filmado. A menudo pasa que, digamos el día del rodaje, toma seis horas rodar esta escena y por ejemplo, tal vez esto se rodó por la mañana y para al llegar esta toma ya era realmente tarde. Eso hace que las tomas no coincidan. Eso y no tener una iluminación consistente. Muchas veces incluso dentro de una misma toma. Entonces al tomar este look y, por ejemplo, aplicar la misma configuración exacta, no coinciden. Esto es porque la iluminación no fue consistente. Tal vez solo usaron la iluminación de la ventana, o se rodó con iluminación natural, o tal vez sí instalaron unas luces, pero en medio del rodaje cambiaron la luz, tal vez cambiaron la temperatura de color, tal vez movieron la fuente de luz hacia adelante o hacia atrás. A lo mejor volvieron a usar un teleobjetivo y se acercaron un poco. Algo tan sencillo como reducir la distancia focal o aumentarla, o cambiar la apertura, o cualquier ajuste de la cámara puede hacer que las tomas no coincidan. Por eso, cuando estás filmando, quieres asegurarte de que eres consistente todo el tiempo, mantener la misma la configuración de tu cámara, mantener tu iluminación consistente, todo hace que la fase de postproducción así de fácil. Aquí hay otra toma. Nuevamente, sólo hago clic derecho, “Aplicar corrección”. Aquí está una toma que necesita ser ajustada un poco simplemente porque él está ocupando mucho espacio en la toma. Sólo vemos un poquito de este personaje, así que es un buen ejemplo de lo anterior. Hace que esto se vea demasiado oscuro pero volveremos a eso en un instante. Ahora esta toma. Solo estoy mostrándote cómo lo haría yo. También puedes seleccionar múltiples tomas y hacer lo mismo, que obviamente es la forma más rápida. También, muchas veces en DaVinci Resolve, si tienes tomas que son del mismo clip o de la misma toma. por ejemplo, digamos que todas estas tomas fueron grabadas el mismo día básicamente vas a calificar una sola toma y automáticamente se propagará a las otras tomas, lo cual es muy práctico. En este caso no funcionó así pero sólo para que lo sepas, muchas veces, El etalonaje puede ser así de fácil. Creo de nuevo, aquí podemos subir a la caja de luz aquí arriba en la parte superior derecha. Esta es una gran manera de obtener una visión general de toda la escena. Una, te ayuda a buscar tiros, como si quisiera encontrar más tomas de este tipo, que no veo ninguna. Pero también te ayuda a ver la paleta de colores y si el look se mantiene consistente en todo el tablero, como aquí, noté que es un look muy contrastado, oscuro, denso, verde… todo es muy bueno. veo que he creado todas sus tomas así que ahora en realidad voy a saltar a su tiro a continuación y voy a intentarlo de nuevo. Si la iluminación es algo consistente el día del rodaje, solo deberías poder hacer clic derecho y mirar eso. Ahora entiendo que esto se ve extremadamente fácil, y entiendo que muchos de tus proyectos no van a ser así de fáciles pero el punto que estoy subrayando es lo importante que es la cinematografía, preparación, el set dressing es, la iluminación. No necesariamente creas un look cinematográfico en la suite de gradación. Se crea un look cinematográfico desde el primer día de producción, preparación, hasta la corrección de color. La corrección de color realmente solo muestra y acentúa lo que ya se ha hecho. Simplemente voy a cambiar entre los dos, puedo ver que está funcionando. Sinceramente no esperaba que funcionara tan bien. Simplemente seleccionaré estos dos, haga clic derecho y vamos a hacer otros ajustes, ya que vamos, pero solo quiero mostrarles lo fáciles que pueden ser las cosas cuando las cosas se disparan bien y por eso en realidad traje estos chicos adentro porque en un poquito, te voy a mostrar lo difícil es y lo que se puede o no se puede hacer cuando tienes algo disparado como este. Simplemente seleccionaré esa. Genial. Volveré al Lightroom y se puede ver la mirada que se está desarrollando, sombras oscuras, profundas. Se ve genial. También puedes, por cierto, aplicar las cosas aquí. Yo sólo voy a seleccionar a este tipo y funciona. En un poquito vamos a pasar y afinar esta cosa. Esto no es un acercamiento, sólo tengo curiosidad. Bueno, ahí tienes. Esto es lo que la gran cinematografía puede hacer por ti. Esto en realidad no está mal. En realidad voy a deshacer eso. Ahora sólo voy a ver lo que queda. Esto es lo que voy a hacer. En realidad voy a seleccionar todos los tiros anchos. Ahora he seleccionado todos los planos anchos y luego sólo vamos a aplicar esto a todos ellos a pesar de que no va a ser perfecto pero estás empezando a ver cómo se ve esta película. Ahí vamos. Ah, me perdí este. Entonces sólo vamos a cambiar a través de todos los diferentes tiros y hacer pequeños ajustes. Aquí sólo voy a desplazarse por. Algo que no me gusta de esta toma de aquí es cómo creo que las sombras son quizá un poco demasiado oscuras. Yo sólo voy a criarlos un poquito. Por cierto, estoy golpeando al Comando F para entrar a pantalla completa y creo que eso se ve mejor. Podemos ver un poco. Definitivamente queremos volver a ser una escena oscura y agrietada. Pantalla completa, para, después, y ahora sólo nos estamos metiendo un poco en gusto personal. Yo voy a, usted puede pensar diferente, yo sólo voy a ir con el más brillante. De nuevo, aquí vamos. Quizá escogeré todos estos y luego aplicaré grado y veremos que todos se pongan un poco más brillantes. Lo que hice aquí básicamente es que esto antes estaba en un siete negativo y correr hasta un cuatro. Ahora estoy saltando para asegurarme. Aplicar grado e impacto en la caja de luz. Aquí está la nota. Aquí estamos de nuevo en la caja de luz y ahora simplemente pasaremos por aquí y saltaremos por los diferentes clips solo para asegurarnos de que todo esté a juego y hasta ahora tan bueno. Estoy bastante seguro de que muchos de ustedes en este momento probablemente estén diciendo que esto probablemente está rodado en cámaras muy caras y esto y aquello. Esta escena fue en realidad bastante barata para rodar, pero de nuevo, acaban de preparar mucho para ello, y esa es esta toma que tal vez estaba un poco oscura y otra vez en las primarias, y la razón por la que me estoy pegando y haciendo este ajuste en estas primarias es porque ahí es donde están esos ajustes generales a toda la imagen. Si yo estaba ajustando sólo el fondo verde, ahí es donde está este tipo, así que voy a ir aquí, y sólo voy a levantar un poco las sombras porque estas sombras se ven un poco oscuras, y eso probablemente sea bueno. Podemos ver que eso está coincidiendo aquí, y de nuevo, ahí está la consistencia donde puedo hacer ajustes similares en toda la escena por lo consistente que se rodó esto. A partir de aquí ahora vamos a ir a los otros clips porque obviamente, me tomé mi tiempo creando esta imagen, y voy a ir por los otros y solo hacer ajustes, porque obviamente esto no se traducirá 100 por ciento. Creo que en general, por ejemplo, aquí es donde empezamos, ese fue el primer nodo, y contentos con eso, y luego este es el segundo nodo, que es apenas de nuevo el color, y luego el tercer nodo, que es el fondo verde. Veo que eso está pasando aquí arriba también, así que eso se ve bien y entonces este tipo de aquí es cuando empezamos a meternos en estas ventanas, eso no significa nada, y no veo ningún uso para esto, así que en realidad voy a borrar eso, tal vez vamos a añadir algo más. Esta es la otra ventana, no necesito eso. Este es el grano Comando F, sí necesito eso, tenemos el apagado, encendido, apagado, encendido, ahí vamos, y no necesitamos eso. Este es el ligero efecto difusor de desenfoque. Entonces sí necesito esto, es un poco más oscuro, Eso se ve bien. Aquí es donde estamos ahora. Podrías considerar ese look inicial con las cosas extra eliminadas. Ya que estoy mirando este marco y él sólo está poniendo el plato aquí abajo, otra vez, en este punto todo es sólo cuestión de tu gusto, lo que quieras hacerle a la imagen. Siento que ya hemos establecido una mirada para esta escena, y ahora es cuestión de sumar segundas adicionales porque esta era la primaria o la llevamos de aquí a aquí. El ajuste más grande, diría que probablemente el 78 por ciento del ajuste es típicamente en las primarias porque eso es un ajuste global a toda la imagen. Entonces este es el pulimento cuando comienzas a meterte en las segundas, como el fondo verde, los reflejos que hicimos sobre él, el resaltado aquí, el resaltado en el fondo, por ejemplo. Vamos a traerlo de vuelta, y realmente aquí es donde nos ponemos creativos. A mí me gusta el verde y así, así que ahora voy a añadir una ventana dando click aquí, y luego voy a colocar esta ventana sobre su cabeza. Yo quiero ver un poco más de él. Shift H es el atajo de teclado para mostrarnos a qué está afectando la ventana. Shift H para apagarlo o si quieres, pinchando puede hacer esto aquí arriba, pero me gustan los atajos de teclado. Yo sólo voy a ir a la ganancia o a los aspectos más destacados, realidad, estos son los aspectos más destacados aquí, pero lo que voy a hacer ahora es sólo levantarlo un poco. Se va a sentar eventualmente, pero solo quiero agregar algo ahí, y de nuevo, es una ventana de sierra. Realmente acaba de aterrizar en la ventana. Si quieres ponerte muy quisquilloso con ello, podrías rastrear esa ventana, pero para esta situación, no creo que sea necesario. De nuevo, eso es todo lo que estoy haciendo, solo agregando un poco de algo ahí, y honestamente, estoy bastante contento con esta imagen en general. Sí, creo que se ve bastante bien. Sí, si quisiéramos jugar con el look sin embargo, podría ir al nodo polaco aquí y simplemente jugar con él, así que tal vez hagamos eso realmente rápido. También, típicamente sí trabajo en un panel de control, pero para esto obviamente hago clic alrededor con el ratón solo para mostrarte lo que se está haciendo y así para esto, solo haremos algo como tal vez vamos a ir a temperatura de color y yo solo estoy a tomar la mirada y enfriarlo un poco. No voy a cambiar toda la escena es simplemente para mostrarte a dónde podrías ir y hacer ese cambio. Nuevamente, todos tienen una opinión diferente. Esto te puede gustar más, quizá te guste más esto. Eso es en realidad parte de la corrección de color que te puede enloquecer, y es por eso que sí necesitas tomar descansos, es porque a medida que estás pasando por hacer todos estos ajustes, jugando con él, todo puede empezar a lucir igual, y es por eso que sí quieres alejarte de vez en cuando volver para que puedas tener ojos frescos y decidir si realmente te gusta esto mejor, o esto mejor, y hacer eso. Otra cosa que quizá pueda hacer es decir, voy a afilar un poco la imagen. Yo fui aquí. Esta es la ventana de desenfoque donde puedo desenfocar toda la imagen si quisiera, y luego si bajas en dirección opuesta, la agudiza un poco. Yo sólo voy a hacer un afilado muy suave y ver un poco más de detalle aquí, y de nuevo, solo estoy jugando con las herramientas solo para mostrarte cuando estás trabajando en crear y calificar como lo harías realmente, it no es una fórmula fija, es sólo cuestión de cómo se dispararon las cosas, cuál es el look, qué vas a buscar, ser creativo, jugar un poco con las herramientas y ver lo que te gusta y no te gusta, y después de un mientras desarrollarás un gusto o un estilo para las cosas que te gustan en diferentes herramientas para probar. Por ejemplo, en esta situación, sí me gusta la nitidez. Podríamos entrar y decir: “Oh, yo sólo quiero afilar esta zona de mesa o cualquier cosa pero, porque es un tiro ancho y es luz suave entrando por esta ventana de aquí, creo que en esta situación, esa nitidez extra añade un poco de algo”. Podemos ver el detalle en su rostro y el detalle en su rostro, que también sé que este es el personaje principal de la película, por lo que definitivamente queremos agregar algo extra a eso. De vuelta a la caja de luz aquí y sólo voy a volver a seleccionar todas estas tomas. Entonces sólo voy a volver a aplicar ese grado. Forma rápida de hacer ese ajuste a todos los diferentes tiros. Ahora todas estas tomas tienen ese nuevo ajuste que hice. Comando F que tiene esa nitidez adicional. Simplemente agregar estos pequeños detalles uno a la vez es lo que te lleva de algo como esto a esto. En realidad, lo que voy a hacer de nuevo sólo para seguir mostrándote cosas diferentes, es que me gusta este crack aquí así que voy a sacarlo. A ver si puedo sacarlo sin que parezca un poco demasiado falso. Lo que voy a hacer ahora es hablar un poco técnico. El modo en que funcionan estos diferentes nodos, es secuencial. Creé mi primaria y luego el segundo, este nodo número dos, hace los ajustes encima de lo que fueran estos, y luego el tercer nodo hace los ajustes a esto y bajamos. Si conoces Photoshop, es como el sistema de capas donde cada nuevo nodo realiza ajustes al nodo anterior. El motivo por el que traigo eso es porque ahora mismo se puede ver que esto es muy negro. No se puede ver esa grieta en absoluto. si fuera a decir solo agrega un nodo al final, y solo para mostrarte muy rápido, y tratar de alegrar eso. Lo que estoy haciendo aquí, lo puedo ver, pero se puede ver probablemente va a sacar ruido y cosas diferentes como esa. Lo que quiero hacer es que quiero hacer ajustes a la parte más limpia más original de la imagen. A lo que quiero decir con eso es más que digamos aunque tratara de hacer que esto funcione y emplumado esto que probablemente puedas. Que por cierto, al principio, mencioné rango dinámico en el hecho de que este era registro de tiro por lo que tengo más rango dinámico. Eso es exactamente lo que te estoy mostrando ahora mismo. Los beneficios del rango dinámico. El rango dinámico es lo que me está dejando agarrar esa grieta ahí mismo. Eso arriba de las sombras. Si esto no se rodara en registro, este look se hornearía ya que en este es el aspecto de la imagen y todo en esa sombra se habría ido por completo, no se podría recuperarlo. Pero debido a que esto fue disparado en bitácora, y capturaron todos estos datos, puedo entrar y crear una ventana y tirar de eso hacia arriba. Otra vez lo que estoy viendo es un poco desordenado, granulado. Se notará como ventana, así que en realidad voy a eliminar esto, voy aquí a la primera y voy a crear algo llamado nodo paralelo. Voy a golpear la Opción P, o puedes entrar en agregar nodo paralelo. Nuevamente, la Opción P es más fácil. Déjame limpiar un poco esto. ¿ Qué hace un nodo paralelo como se le llama? Piensa en este pequeño punto aquí, esta casita como la imagen original de la cámara. Este no es el primer ajuste original. Esto es lo que hay en la tarjeta de memoria de la cámara, lo que hay en tu disco duro, y luego este es el primer ajuste que se le hace, y luego esta es la siguiente generación de ajuste, la próxima generación, etc. hasta que estoy hecho a la generación cinco o simplemente estás apilando estos diferentes ajustes uno encima del otro lo cual está bien, pero cuando estás tratando de sacar cosas de las sombras por ejemplo, normalmente quieres ir a la imagen fuente original que es ésta. Es por ello que creé un nodo paralelo, y se llama paralelo porque está haciendo ajustes al mismo nivel que esta primaria, y luego este último nodo que agregué estos dos están en el mismo nivel y están ajustando la imagen de origen a la misma hora exacta en la misma generación. Se podría decir versus este que en realidad está pasando por uno, dos, tres, cuatro, cinco niveles diferentes o generaciones de calidad si se quiere decirlo así. Al hacer esto, estoy consiguiendo una ventana más limpia. Voy a probar esto, y de nuevo esto está muy oscuro, así que sólo estamos jugando de nuevo con esto. La opción D apaga todo. Aquí vamos. Yo sólo voy a posicionar esto. Yo solo quiero ver ahí la grieta así que voy a empezar aquí y vamos a ver qué hace esto. Yo sólo voy a levantar suavemente las sombras aquí, dos puntos. Esto obviamente ver ya está mostrando probablemente demasiado así que voy a dejar esto atrás. Yo sólo quería ser muy sutil, casi subconsciente. Ver que es ahí vamos. Ahora estamos llegando a algún lugar. Ahí lo puedes ver, y luego yo voy a hacer los medios tal vez un punto aquí. Honestamente, puede que no vaya más allá de eso. También para que conste, normalmente haría más de como una forma o algo pero te estoy mostrando aquí una de las formas más rápidas de hacer esto. Creo que te va a dar la idea. Podrías entrar ahí y dibujar una bonita forma para agarrar todo esto, tal vez algo de esto, u otra forma de hacer esto que en realidad podría hacer en su lugar es que voy a hacer realmente todo este muro y plumas esto y traerlo de vuelta. Ahora voy a ir a pantalla completa. Comando F add. De todos modos, honestamente creo que probablemente no me guste el crack. Sólo voy a dejarlo en realidad. Pero de nuevo, eso es lo que estamos haciendo. Sólo estamos jugando con la imagen. Esto es lo que haces como colorista. Juegas con la imagen, sacas esto, podrías sacar este sillón, todos estos pequeños detalles antes de conocerla, te ayudan a elaborar una imagen que mira más allá de simplemente hacer un grado primario porque lo que la mayoría de la gente lo hace, ¿ es que hacen cuál es el equivalente de una primaria? Donde solo hacen un ajuste universal a la imagen y luego se hacen. Eso es todo lo que le hicieron a la imagen, y luego no se ve tan genial. De nuevo, voy a pasar rápidamente por este tipo de aquí. Nuevamente, opción D, fuimos de aquí, se ve bien. Este es el impulso de color, se ve bien. Antecedentes, se ve bien, esto no necesitamos, borrar. Este es en realidad el punto culminante de la cara, así que en realidad lo voy a girar para él y cambiarlo de nuevo para hacer eso, voy a remodelarlo para él. Desplazarlo para encenderlo a pantalla completa. Eso me gusta. Lo que yo también quiero hacer, realmente quiero ver sus ojos, así que ahora, en realidad voy a darle nitidez. Bueno, parece que ya está nítido, pero voy a darle aún más nitidez. Yo lo afilar en el otro tipo. Aquí, quiero ver un poco. En realidad, eso es mejor. Así fue la imagen originalmente. Ayuda a ver las gotas de sudor y todo también. Raspar, el grano, se ve muy bien. Este es el efecto de desenfoque. Yo voy a quitar eso. Entonces de nuevo, este es el toque final, y quiero mantenerlo en el lado más brillante, así que voy a borrar eso, y de nuevo, solo para terminar, pronto, se puede ver cómo entramos a construir una mirada. Comienza con cómo se rodaba la imagen, y luego pasábamos de las primarias, a las secundarias y realizábamos estos pequeños ajustes, que como dicen, las cosas pequeñas marcan una enorme diferencia. Este es un buen ejemplo de uno. Mucha gente probablemente se detendría aquí en esta imagen. Además de eso, tal vez una imagen no se graba originalmente así de bien, y solo al crear estos efectos adicionales, ayuda a darle fuerza a tu película a un nivel diferente que se ve más sistemático y más pulido. Ahora voy a tomar algo como esto antes de que terminemos. Look completamente diferente. Esto probablemente no estaba destinado a ser cinematográfico en absoluto, así. Mirada completamente diferente, voy a intentar que esto se vea cinematográfica. De nuevo, nunca he retocado esto, esto en realidad es sólo metraje crudo. Este es un archivo de lectura cruda que es material de archivo que tienen y yo voy a tratar de hacer eso. Lo primero que veo de esta imagen es que es demasiado brillante. La mayoría de las imágenes que quieres resaltar en una película no son así de brillantes, y también es una toma desenfocada muy amplia donde obviamente esto es un foco, eso es un foco. Pero vamos a ayudar a que esto se vea un poco más cinematográfico. Lo que voy a hacer en mi ajuste primario es oscurecer este toque. En general, esta imagen se ve bastante bien y obviamente estaba bien filmada. Ese nivel de oscuridad otra vez, realmente depende del gusto. Entonces voy a hacer que esto se vea un poco más oscuro aquí en los tonos medios, y luego el ascensor o las sombras, quieren bajarlo y tocarlo. De nuevo, si no estás familiarizado con estos términos, y sin querer hacer demasiada auto-promoción, mi otro curso es una introducción con un colorista pro, en la que realidad repaso todos los diferentes términos en la interfaz, como gain, gamma, elevación, contraste, resalta sombras. Si quieres revisar eso, tal vez esto tenga un poco más de sentido si no estás familiarizado con Lift, gamma, gain, o podrías llamarlos sombras, tonos medios, reflejos pero creo que tienes el punto de que yo solo estoy haciendo esto un poco más oscuro y melancólico. Ves, ya estás viendo la imagen original, y ahora voy a aumentar el contraste. De nuevo, todo esto es solo jugar con él, así que voy a hacer esto. Lo que estoy mirando por cierto, son las sombras en los aspectos más destacados de una vez. Entonces voy a usar esta herramienta aquí llamada Pivot, que lo que pivote es el nivel de contraste. Por ejemplo, a medida que empecé a ajustar, es una forma de afinar el contraste, donde el contraste es se podría decir, un ajuste más áspero del contraste. Pivot es donde afinas el contraste. Yo voy a hacer esto. Esto es sólo la primaria, voy de esto a esto. Lo siguiente que voy a hacer es replantear esta toma porque esta es demasiado amplia, voy a crear un segundo nodo. Acude aquí a nuestra paleta de tallas, y voy a acercarme, sobre todo en los rojos, así que sé que tengo la latitud. En realidad quiero eso fuera y realmente acerco. En una película típica te sorprendería cuánto reenmarcan las cosas y se vuelven a recortar por muchas razones diferentes. Puede que haya sido intencional hacer una toma más ancha y quisiste reenmarcarla y posar o a veces es solo un tema de como, una vez que ves tu toma después de que se corta, te das cuenta. Para propósitos de historia o con fines de edición, es posible que necesite algo un poco más apretado. Por aquí, sólo la estoy reenmarcando un poco allí. Yo sólo haré eso. Otra vez podría jugar con ella para siempre. Simplemente llamaremos a esto el ajuste primario que hicimos esto y luego lo recortamos. Reenmarcamos un poco la toma. Tengo un problema con su cara otra vez no es lo suficientemente afilada. Yo sólo voy a crear una ventana aquí mismo. Turno H para ver qué estoy ajustando y puedo hacer dos cosas también. Eso es demasiado. Esta es una herramienta muy fuerte por cierto, solo un poquito va un largo camino. Ya ves porque sus ojos son un poco suaves. Yo sólo voy a hacer eso ahí. En realidad, voy a volver a la primaria. En realidad voy a enfriar un poco esto. En algún lugar entrando en temperatura de color. De nuevo, típicamente algo que parece cinematográfico no es tan cálido y vibrante. Ahora mismo esa imagen se parece mucho una típica imagen de video y estoy tratando de quitarle eso, algunos enfriando esto. Empezamos aquí, vamos aquí y realmente voy a crear una mirada. De verdad voy a empujar esto así. Se puede ver se vuelve a lucir como algo y los tenemos van a quizá empujar de nuevo el contraste. Todo es cuestión de gusto. Hazlo muy contraste y en realidad voy a desaturar un poco. De verdad sólo estoy inventando este libro a medida que voy porque típicamente cuando tienes una historia y todo lo demás para ir con ella, eso ayuda. Pero sólo estoy haciendo algo que se ve bien. Entonces estos reflejos aquí arriba me están molestando un poco. Ahora voy a hacer eso como opción secundaria S para crear un nodo adicional o de nuevo, la forma más lenta de subir aquí y dar click en eso y destaca HL aquí mismo, es cuando se quiere simplemente ajustar el más brillante partes de la imagen como bombillas y reflejos y esa cosa. Voy a tomar eso y eso es demasiado obviamente. Se puede ver que debido a que esta imagen no estaba destinada a lucir cinematográfica, No era una toma de esa manera intencionalmente, se necesita más trabajo para llegar allí, que de nuevo se remonta a prepararse con anticipación y rodar cosas un cierta manera de hacerlo parecer así de fácil. Esto nunca se verá así porque no se disparó con esa mentalidad. Esto de nuevo, una situación en la que probablemente encendieron la cámara, recogieron cierta abertura porque hubo durante una prueba de gramática y eso es lo que es esto. Estamos tratando de hacer que una prueba de cámara se vea cinemática y vamos a ver hasta dónde podemos llegar con ella. Pero de nuevo, al conocer esos rasgos cinematográficos y saber que una película que podría ser típicamente una tecla más oscura, cómo se ven ciertos niveles de contraste, ven ciertos niveles de sombras y realmente sabiendo cosas diferentes que puedes afinar como la profundidad de campo, refracción, los niveles de iluminación, las temperaturas de color, todas estas cosas que puedes saber para empujarte en una dirección para que se vea un poco mejor. Voy a probar algo ahora porque realmente quiero enfocarme. Voy a crear una viñeta y darle un poco de suavidad aquí. Solo estoy oscureciendo el exterior voy a crear una pequeña viñeta. Y creo que está funcionando. Como puedes ver, llamar a esto una imagen “cinematográfica” es más acertado que esta, que es con la que comenzamos Es brillante, suave, muy anaranjada. Casi que se ve demasiado iluminada, si se compara con algo como esto. Le doy nitidez y quiero resaltarla un poco. Su rostro resalta más con esos brillos. Hacemos esto y esto, porque es una toma sin movimiento. Voy a dibujar aquí una ventana No voy a hacer que esto sea, digamos, perfecto, porque así no es como un teleobjetivo deja un fondo fuera de foco. Voy a crear una ventana rápidamente aquí Shift H, suavidad, y luego clic aquí para trabajar el exterior. I ahora voy a quitarle un poco 10. Outro: De acuerdo, así que ese es nuestro curso. Yo quiero agradecerles tanto por tomarlo. Espero que hayas aprendido una tonelada en este curso, y solo quiero decir unas cuantas cosas más antes de que terminemos. Recuerda que cada vez que intentas graduar una película, cada vez que intentas que se vea más pulida, ya sea que esto vaya por el look cinematográfico o cualquier otra cosa, recuerda que siempre se trata de un esfuerzo colaborativo. Se trata de los colores, se trata del DP, se trata del director. El mejor modo de conseguir el mejor look que quieres para tu película es comunicarte con las fuerzas creativas, el DP, el director, cualquier otra persona que se te ocurra que pueda traer algo a la mesa. Cualquiera de los proyectos que siempre han salido lo mejor que he calificado, que siempre he estado, los proyectos donde me siento en una habitación con un director de fotografía, con el director. Intentamos cosas diferentes. Experimentamos. Podríamos empezar en el punto B y terminar con algo muy diferente. En realidad se trata de recordar que se trata de la historia, qué puedo hacer para mejorar la historia, no necesariamente cuál es la mirada más cool, o el look más hippie, o algo que sea popular en su momento. Si quieres que sea el tipo de colorista que crea looks originales que tal vez establece ciertas tendencias o que tenga gente caminando hacia ti y diga, oh, cómo hiciste esto, cómo creaste esto, cómo creaste eso. Eso suele venir de experimentar, probar cosas diferentes, conocer tus lentes, conocer la historia del cine, saber por qué ciertas miradas son populares y por qué no lo son. Esto te ayudará a convertirte en un colorista mucho más exitoso en tu carrera.